Рафаель - художник, який вплинув на те, як розвивалося мистецтво. Рафаеля Санті заслужено вважають одним із трьох великих майстрів італійського Високого Ренесансу.
Вступ
Автор неймовірно гармонійних та безтурботних полотен, він отримав визнання сучасників завдяки зображенням мадонн та монументальним фрескам у палаці Ватикану. Біографія Рафаеля Санті, як і його творчість, ділиться на три основних періоди.
За 37 років життя художник створив кілька найкрасивіших та найвпливовіших композицій за всю історію живопису. Композиції Рафаеля вважаються ідеальними, його постаті та обличчя – бездоганними. В історії мистецтва він фігурує як єдиний художник, якому вдалося досягти досконалості
Коротка біографія Рафаеля Санті
Рафаель народився в італійське містоУрбіно 1483 року. Батько його був художником, але помер, коли хлопчикові було лише 11 років. Після смерті батька Рафаель став учнем у майстерні Перуджино. У його роботах відчувається вплив майстра, але до кінця навчання молодий художник почав знаходити власний стиль.
В 1504 молодий художник Рафаель Санті переїхав до Флоренції, де був глибоко захоплений стилем і технікою Леонардо да Вінчі. У культурній столиці він розпочав створення серії прекрасних мадонн; там же йому надійшли перші замовлення. У Флоренції молодий майстер познайомився з да Вінчі та Мікеланджело - майстрами, які надали найбільше сильний впливна творчість Рафаеля Санті. Також Флоренція Рафаель зобов'язаний знайомством зі своїм близьким другом і наставником Донато Браманте. Біографія Рафаеля Санті в його флорентійський періодє неповною та заплутаною - судячи з історичних даних, художник у цей час не жив у Флоренції, а часто туди приїжджав.
Чотири роки, проведені під впливом Флорентійського мистецтва, допомогли йому досягти індивідуального стилю та унікальної технікиживопису. Після приїзду до Риму Рафаель відразу стає художником при дворі Ватикану і на особисте прохання папи Юлія II працює над фресками для папського робочого кабінету (Stanza della Segnatura). Молодий майстер продовжив розпис кількох інших приміщень, які сьогодні відомі як «кімнати Рафаеля» (Stanze di Raffaello). Після смерті Браманте Рафаеля було призначено головним архітектором Ватикану і продовжив будівництво собору Святого Петра.
Творчість Рафаеля
Композиції, створені художником, славляться витонченістю, гармонією, плавністю ліній та досконалістю форм, з якими можуть змагатися лише полотна Леонардо та твори Мікеланджело. Недарма ці великі майстри становлять «недосяжну трійцю» Високого Відродження.
Рафаель був надзвичайно динамічною і діяльною людиною, тому, незважаючи на коротке життя, художник залишив після себе багату спадщину, що складається з творів монументального та станкового живопису, графічних робітта архітектурних досягнень.
За життя Рафаель був дуже впливовим діячем культури та мистецтва, його твори вважалися еталоном художньої майстерності, однак після передчасної смерті Санті увага переключилася на творчість Мікеланджело, і аж до XVIII століття спадок Рафаеля перебував у відносному забутті.
Творчість та біографія Рафаеля Санті діляться на три періоди, основними та найвпливовішими з яких є чотири роки, проведені художником у Флоренції (1504-1508 рр.), та залишок життя майстра (Рим 1508-1520 рр.).
Флорентійський період
З 1504 по 1508 Рафаель вів кочовий спосіб життя. Він ніколи не залишався у Флоренції надовго, але незважаючи на це чотири роки життя, і особливо творчості, Рафаеля прийнято називати флорентійським періодом. Набагато більш розвинене і динамічне, мистецтво Флоренції мало глибокий вплив на молодого художника.
Перехід від впливу Перуджіанської школи до динамічнішого та індивідуального стилю помітний в одній з перших робіт флорентійського періоду - «Три грації». Рафаель Санті зумів асимілювати нові тенденції, залишаючись при цьому вірним своєму індивідуальному стилю. Змінився і монументальний живопис, про що свідчать фрески 1505 року. У настінному розписі простежується вплив Фра Бартоломео.
Однак найяскравіше в цей період простежується вплив да Вінчі на творчість Рафаеля Санті. Рафаель асимілював як елементи техніки і композиції (сфумато, пірамідальне побудова, контрапост), які були нововведеннями Леонардо, а й запозичив деякі з ідей вже визнаного на той момент майстра. Початок цього впливу простежується навіть у картині «Три грації» — Рафаель Санті використовує в ній більше динамічну композицію, ніж у ранніх роботах
Римський період
У 1508 Рафаель приїхав до Риму і жив там до кінця своїх днів. Дружба з Донато Браманте, головний архітектор Ватикану, забезпечила йому теплий прийом при дворі папи Юлія II. Практично одразу після переїзду Рафаель розпочав масштабну роботу над фресками для Stanza della Segnatura. Композиції, що прикрашають стіни папського кабінету, досі вважаються ідеалом монументального живопису. Фрески, серед яких особливе місцезаймають «Афінська школа» та «Суперечка про причастя», забезпечили Рафаеля заслуженим визнанням та нескінченним потоком замовлень.
У Римі Рафаель відкрив найбільшу майстерню часів Відродження - під наглядом Санті працювали понад 50 учнів та помічників художника, багато з яких згодом стали видатними живописцями (Джуліо Романо, Андреа Саббатіні), скульпторами та архітекторами (Лоренцетто).
Римський період характеризується і архітектурними дослідженнями Рафаеля Санті. Недовго він був одним із найвпливовіших архітекторів Риму. На жаль, небагато з розроблених планів вдалося реалізувати через передчасну його кончину та подальші зміни в архітектурі міста.
Мадонни Рафаеля
За свою багату кар'єру Рафаель створив понад 30 полотен із зображенням Марії та немовляти Ісуса. Мадонни Рафаеля Санті поділяються на Флорентійські та Римські.
Флорентійські мадонни - створені під впливом Леонардо да Вінчі полотна, що є молодою Марією з немовлям. Часто поряд з Мадонною та Ісусом зображений Іоанн Хреститель. Флорентійські мадонни характеризуються спокоєм і материнською красою, Рафаель не використовує темних тонів і драматичних пейзажів, тому головним фокусом його картин є прекрасні, скромні та люблячі матері, зображені на них, а також досконалість форм та гармонія ліній.
Римські мадонни – картини, на яких крім індивідуального стилю та техніки Рафаеля не простежується більше жодного впливу. Ще однією відмінністю римських полотен є композиція. У той час як Флорентійські мадонни зображені на три чверті, римські частіше написані на весь зріст. Основним твором цієї серії є чудова «Сікстинська Мадонна», яку називають «досконалістю» та порівнюють із музичною симфонією.
Станці Рафаеля
Монументальні полотна, що прикрашають стіни папського палацу (нині Музею Ватикану), вважаються найбільшими творами Рафаеля. Важко повірити, що роботу над Stanza della Segnatura художник закінчив за три з половиною роки. Фрески, серед яких чудова «Афінська школа», написані надзвичайно детально та якісно. Судячи з малюнків та підготовчих нарисів, робота над ними була неймовірно трудомістким процесом, що вкотре свідчить про працьовитість та художній талант Рафаеля.
Чотири фрески зі Stanza della Segnatura зображують чотири сфери духовного життя людини: філософію, теологію, поезію та правосуддя – композиції «Афінська школа», «Суперечка про причастя», «Парнас» та «Мудрість, помірність і сила» («Мирські чесноти») .
Рафаель отримав замовлення на розпис двох інших кімнат: Stanza dell'Incendio di Borgo та Stanza d'Eliodoro. Перша містить фрески з композиціями, що описують історію папства, а друга - божественне заступництво церкви.
Рафаель Санті: портрети
Портретний жанр у творчості Рафаеля займає не таку помітну роль, як релігійний і навіть міфологічний чи історичний живопис. Ранні портретихудожника технічно відстають від інших його полотен, проте подальший розвиток техніки та вивчення людських формдозволило Рафаелю створювати реалістичні портрети, пройняті властивою художнику безтурботністю та ясністю.
Написаний ним портрет папи Юлія II досі є прикладом для наслідування та об'єктом прагнення для молодих художників. Гармонія та баланс технічного виконання та емоційного навантаження картини створюють унікальне та глибоке враження, домогтися якого міг лише Рафаель Санті. Фото сьогодні не здатне на те, чого свого часу домігся портрет Папи Юлія II – люди, які вперше бачили його, лякалися та плакали, настільки ідеально Рафаель зумів передати не лише обличчя, а й настрій та характер об'єкта зображення.
Ще один впливовий портрет у виконанні Рафаеля - "Портрет Бальдассаре Кастільйоне", який свого часу копіювали Рубенс і Рембрандт.
Архітектура
Архітектурний стиль Рафаеля зазнав цілком очікуваного впливу Браманте, саме тому недовгий період перебування Рафаеля головним архітектором Ватикану та одним із найвпливовіших архітекторів Риму такий важливий для збереження стилістичної єдності будов.
На жаль, деякі з будівельних задумів великого майстра існують до сьогодні: деякі з планів Рафаеля не були здійснені через його смерть, а деякі з уже побудованих проектів були або знесені, або переміщені та перероблені.
Руці Рафаеля належить план внутрішнього двору Ватикану та розписних лоджій, що виходять у його бік, а також круглої церкви Sant' Eligio degli Orefici та однієї з капел у церкві Святої Марії дель Попполо.
Графічні роботи
Живопис Рафаеля Санті не єдиним видом образотворчого мистецтва, у якому художник досяг досконалості. Нещодавно один з його малюнків («Голова молодого пророка») був проданий на аукціоні за 29 мільйонів фунтів, ставши найдорожчим малюнком за всю історію мистецтва.
На сьогоднішній день налічується близько 400 малюнків, що належать руці Рафаеля. Більшість із них є начерками до мальовничих робіт, проте є й такі, які можуть легко вважатися окремими, самостійними творами.
Серед графічних робіт Рафаеля є кілька композицій, створених у співпраці з Маркантоніо Раймонді, який створив багато гравюр за малюнками великого майстра.
Художня спадщина
Сьогодні таке поняття, як гармонія форм та кольорів у живописі, синонімічно з ім'ям Рафаель Санті. Епоха Відродження набула унікального художнього бачення та практично ідеального виконання у творчості цього чудового майстра.
Рафаель залишив нащадкам художню та ідейну спадщину. Воно настільки багате і різноманітне, що у це важко повірити, глянувши на те, яким коротким було його життя. Рафаель Санті, незважаючи на те, що його творчість була тимчасово накрита хвилею маньєризму, а потім бароко, залишається одним із найвпливовіших художників в історії світового мистецтва.
І Леонардо да Вінчі. Він був майстром у фотореалістичному зображенні емоцій у найдрібніших подробицях, що привносило до картин життя. Рафаель вважається ідеально «збалансованим» художником, а багато його картин по праву визнаються наріжним камінням мистецтва епохи Відродження. Ось 10 самих відомих картинцього великого італійського художника.
Рафаель. 10 знакових робіт.
Рік створення: 1504
Заснована на картині з тією ж темою, але авторство П'єтро Перуджино, Заручини Діви Марії зображує одруження героїні з Йосипом. Спостерігається еволюція стилю Рафаеля, який перевершує Перуджино. Храм на задньому плані малюється з такою очевидною турботою, що з подивом можна уявляти, через які труднощі довелося пройти автору на момент написання.
Рік створення: 1506
Картина, що зображує відому легенду про Святого Георгія, який вражає дракона, мабуть, найзнакова з усіх робіт на цю тему. Вона була одним з найпопулярніших експонатів Ермітажу, поки не знайшла своє місце в Національній галереї мистецтв (Вашингтон), де досі залишається однією з найпопулярніших робіт.
Рік створення: 1515
Відомий портрет Донни Велати наголошує на дивовижній здатності художника малювати з такою вишуканою досконалістю, що здається, ніби фігура дивиться на глядача, стирає грань реальності. Одяг жінки вкотре вказує Рафаеля до деталей, що наповнює картину ще більшою реалістичністю. Про головну героїну картини відомо лише те, що вона була коханкою автора.
Рік створення: 1510
Поряд із фресками Сикстинської капели, фрески Рафаеля в Апостольському палаці є квінтесенцією Високого Відродження у Римі. Одна з чотирьох великих робіт (ще Афінська школа, Парнас і Закон) є розмовою про причастя. Картина, що зображує церкву, охоплює небо і землю і вважається однією з найвідоміших фресок Рафаеля.
Парнас. Рафаель
Рік створення: 1515
Один з найбільш значних портретівепохи Відродження зображує друга художника, дипломата та гуманіста Кастільйоне, який вважається типовим прикладом знаті того періоду. Картина вплинула на таких відомих художниківяк Тіціан, Матісс і Рембрандт.
Рік створення: 1514
У грецькій міфології гарна неріада (дух океану) Гаратея є дочкою Посейдона. Вона мала нещастя бути одружена з ревнивим однооким гігантом Поліфемом, який вбиває Акіда, сина Пана, дізнавшись, що його дружина хотіла йому змінити. Замість того щоб зобразити цю історію, Рафаель малює апофеоз Галатії. Ця робота, мабуть, немає аналогів у майстерності передачі класичного духу давнини.
Рік створення: 1507
Популярність художника на той час була пов'язана з його основними роботами, а будувалася з урахуванням численних невеликих картин. Вони популярні і сьогодні, а одна з найвідоміших таких робіт – Прекрасна садівниця («Мадонна у чудовому саду»). Картина показує спокійне спілкування між Мадонною у неформальній позі з юним Христом та молодим Іоанном Хрестителем. Це типовий приклад живопису Рафаеля.
Рік створення: 1520
Преображення – остання картина, яку створив Рафаель. Вона поділена на дві логічні частини. Верхня половина зображує Христа та пророків Іллю та Мойсея по обидва боки від нього. У нижньому фрагменті апостоли безуспішно намагаються вилікувати хлопчика від одержимості демонами. Картина може бути інтерпретована як зображення розмаїття між Богом і людиною, де вгорі чистота і симетрія, а внизу - хаос і темрява.
Рік створення: 1512
Шедевр Рафаеля, як було зазначено вище, є однією з чотирьох фресок в Апостольському палаці (Ватикан). Критики і мистецтвознавці вважають, що з 21 однієї постаті можна знайти всіх значних філософів Греції. Втілення духу ренесансу - ця, найімовірніше, найзнаменитіша картина Санті.
10 знакових робіт Рафаеляоновлено: Жовтень 2, 2017 автором: Гліб
Рафаель народився у місті Урбіно 1483 року у сім'ї художника Джованні Санті. Атмосфера міста та справа батька визначили долю хлопчика.
У XV столітті Урбіно - одне з найважливіших міст Італії, велике культурний центр. Правителі Урбіно, герцоги Монтефельтро, - відомі меценати та колекціонери, вони усвідомлювали важливість освіти та освіти, обожнювали математику, картографію, філософію, цінували мистецтво та опікувалися художниками.
Джованні Санті був придворним живописцем та поетом. У майстерні батька юний Рафаель знайомився з основами живопису, і як зазначає Джорджо Вазарі у своїх «Життєписах…», «допомагав батькові писати картини, які створив Джованні, живучи в Урбіно».
Хлопчику не було й десяти років, коли він втратив батьків і був відправлений (за бажанням батька) до Перуджу учнем у майстерню П'єтро Перуджино.
Рафаель швидко навчається, йому ледве виповнилося 17 років, коли він згадується як самостійний художник, який створює роботи для своїх перших замовників. До цього періоду належить малюнок-автопортрет художника. Мине зовсім небагато часу, і Рафаель стане неперевершеним портретистом, який вміє передавати не тільки вражаючу подібність, а й індивідуальність своїх моделей за допомогою кольору, світла, деталей. Але поки що Рафаель – скромний учень у майстерні великого художника.
2. Заручини Діви Марії, 1504
Пінакотека Брера, Мілан
П'єтро Перуджино, який став учителем Рафаеля, - зірка умбрійської школи живопису, один із найпопулярніших художників свого часу. Його стиль мелодійний і поетичний, приємний оку і перейнятий особливим ліричним настроєм. Образи Перуджино прекрасні та солодкі. Йому властиві декоративність та рівновага. В атмосфері гармонії та безтурботності – весь Перуджино.
Рафаель, тонкий і сприйнятливий, так зумів вловити саму суть мистецтва свого вчителя, що його перші роботи можна було прийняти за шедеври майстра Перуджино.
В 1504 Рафаель створює «Заручення Діви Марії», трохи раніше картину з тим же сюжетом (вінчання Марії та Йосипа) написав Перуджино.
Перед нами весільна церемонія: Йосип у присутності священика простягає Марії обручку.
Рафаель, за учителем, поміщає героїв в ідеальний простір, створене за законами лінійної перспективи. Позаду височіє величний, теж «ідеальний», храм. Проте своїм «Обручкою» 21-річний учень перевершує свого вчителя у мистецтві зображення людей. Погляньте на урочисту статику персонажів Перуджіно та на різноманітність характерів та рухів у Рафаеля. Погодьтеся, герої Рафаеля більше схожі на реальних людей.
Надзвичайно важливо і те, що попередники Рафаеля, які досконало володіли прийомами побудови перспективи, вибудовували персонажів як по лінійці і на першому, і на другому планах. Рафаель зображує присутніх на весільному урочистості більш реалістично, хаотичною натовпом.
Саме «Заручення Діви Марії» стало підсумком навчання у майстерні П'єтро Перуджіно. Поривчастого юнака вже вабила квітуча Флоренція.
3. Автопортрет, 1506
Галерея Уффіці, Флоренція
Італією ходять чутки, ніби у Флоренції твориться щось незвичайне. У головному залі будівлі міської ради Мікеланджело та Леонардо змагаються у мистецтві фрески. Рафаель вирішує обов'язково опинитися дома подій.
У 1504 році Рафаель прибуває до Флоренції, у нього в руках рекомендаційний лист від його покровительки, Джованни Фельтріа делла Ровере правителю Флорентійської республіки П'єру Содеріні. Уявіть, як Рафаель йде в палаццо Веккйо і зупиняється, вражений, на площі Синьйорії. Перед ним найбільший витвір мистецтва - Давид, скульптура небаченої краси та майстерності. Рафаель вражений, йому не терпиться зустрітися з Мікеланджело.
Наступні чотири роки він проживе у Флоренції. Цей етап стане для нього часом наполегливої праці, дисципліни та пильного вивчення мистецтва Мікеланджело та Леонардо. Народжувався його унікальний стиль. Безперечно, Рафаель не став би Рафаелем без цих непростих для нього років напруженої роботи.
Пізніше Вазарі напише: «Ті прийоми, які він побачив у роботах Леонардо і Мікеланджело, змусили його працювати ще наполегливіше, щоб отримувати з них небачену користь для свого мистецтва та своєї манери».
23-річний художник пише свій автопортрет, поки що перейнятий ліричними рисами умбрійського живопису. Цей образ переживе століття. Саме таким, ніжним, рвучким і вічно юним, назавжди залишиться Рафаель для нащадків.
4. Портрети Аньоло Доні та Маддалени Строцці, 1506
Палаццо Пітті, Флоренція
М'яка вдача, бездоганні манери і дивовижна легкість у спілкуванні дозволяли Рафаелю добиватися прихильності впливових покровителів і багатих замовників, дружби з самими. різними людьмита популярності у жінок. Йому вдалося привернути до себе навіть Мікеланджело і Леонардо, кожного з яких природа наділила великим даром і настільки важким характером, що багато воліли триматися від них подалі.
Одним із важливих замовників для Рафаеля у його флорентійський період став Аньоло Доні, багатий торговець тканинами, меценат та колекціонер витворів мистецтва. На честь весілля із Маддаленою Строцці він замовляє парний портрет. Подібну розкіш могли собі дозволити лише деякі.
Для Рафаеля-портретиста важливим було лише вміння передати зовнішню подібність, а й характер. Достатньо одного погляду на портрет Аньоло Доні, і стає зрозуміло, що перед нами впливовий і сильна людина, Про це говорить і його владна поза, і розумний, спокійний погляд. Він одягнений добротно і скромно, не прагне показної розкоші. Найімовірніше, його інтереси різноманітні: його приваблює торгівля, політика, мистецтво, література, наука. Він втілення ідеальної людиниепохи Відродження, але водночас це не узагальнений збірний образ, а живий, відомий сучасниками флорентієць.
Того самого ефекту Рафаель досягає зображення Маддалены Строцци. З одного боку, перед нами багата городянка, горда і зарозуміла, з іншого - молода жінка, наречена. Витончене дерево покликане підкреслити м'який характер нареченої. Особливим змістом наділена і підвіска на шиї Маддалени, можливо, весільний подарунок Аньоло: дорогоцінне каміннявказують на життєву силу, велика перлина – на чистоту та непорочність нареченої.
У цей час Рафаель шукає себе і свого стилю, він зачарований Джокондою, яку зовсім недавно закінчив Леонардо. Своєї Маддалене він надає таку позу і захоплено шукає свої методи наповнити портрет магнетизмом. Рафаель стане майстром психологічного портретаале пізніше, в період свого розквіту в Римі.
5. Німа (La Muta), 1507
Національна галерея Марке, Урбіно
Цей камерний портрет справді незвичайний. Художник не дає жодних явних натяків, і те, що перед нами жінка, позбавлена здатності говорити, випливає лише з назви. Найдивовижніше в цьому портреті - це відчуття, що від нього виходить. Німота героїні відчувається за виразом обличчя, за поглядом, по недіючих, щільно стиснутих губах. У цьому полягає видатний талант Рафаеля: він лише знайомий з найдрібнішими рисами і відтінками людської натури, а й здатний точно передати свої знання і спостереження мовою живопису.
6. Мадонна зі щігликом, 1507
Рафаель втратив матір у ранньому дитинстві. Тонкий і вразливий, він все життя відчував гостру потребу в материнської любовіта ніжності. І звичайно, це знайшло відображення у його мистецтві. Мадонна з немовлям – один із найважливіших сюжетів для Рафаеля. Дослідити взаємини між матір'ю та дитиною вона буде постійно. У Флоренції за 4 роки він напише понад 20 картин на тему "Мадонна з немовлям". Від статичних, пройнятих перуджинівським настроєм (такою є його Мадонна Грандука, яку ви можете побачити на виставці в Пушкінському музеї), до зрілих, наповнених почуттями та життєвою силою.
Одна з таких картин – «Мадонна зі щігликом». Перед нами Діва Марія, немовля Ісус і Іоанн Хреститель, що передає йому щегля, символ страшних випробувань Спасителя.
З «Мадонною зі щеглятом» пов'язана цікава історія, Розказана Джорджо Вазарі: «Найбільша дружба пов'язувала Рафаеля і Лоренцо Назі, для якого, тільки в ці дні одруженого, він написав картину із зображенням немовляти Христа, що стоїть біля колін Богоматері, і молодого Св. Іоанна, весело простягає йому пташку, і на превелике задоволення і того, і іншого. Обидва вони утворюють групу, повну якоїсь дитячої простоти і в той же час глибокого почуття, не кажучи про те, що вони так добре виконані в кольорі і так ретельно виписані, що здаються живими плотями, а не зробленими за допомогою фарб і малюнка. Це ж стосується і Богоматері з її добрим і воістину божественним виразом обличчя, та й загалом - і луг, і діброва, і все інше в цьому творі надзвичайно прекрасно. Картина ця зберігалася Лоренцо Назі за життя його з найбільшим благоговінням, як на згадку про Рафаеля, який був його найближчим другом, так і заради гідності і досконалості самого твору, який, однак, мало не загинув 17 листопада 1548 року, коли від обвалу гори Сан-Джордже обрушився разом із сусідніми будинками та будинок самого Лоренцо. Син означеного Лоренцо та найбільший поціновувач мистецтва, виявивши частини картини у смітті руїн, наказав воз'єднати їх якнайкраще».
7. Афінська школа, 1509-1510
Апостольський палац, Ватикан
В 1508 Рафаель прибуває до Риму на запрошення Папи Юлія II і знову опиняється в центрі неймовірних подій: великий Мікеланджело розписує стелю Сикстинської капели, Браманте, головний папський архітектор, перебудовує собор Святого Петра, а в Станцах (кімнатах Папи) : Лоренцо Лотто, Перуцці, Содома, Брамантіно, а також колишній учитель Рафаеля, П'єтро Перуджіно.
Чутки про божественний талант молодого художника дійшли і до Юлія II, який намірився будь-що-будь прикрасити своє правління видатними творамимистецтва. Бажаючи перевірити Рафаеля, Папа доручив йому зайнятися кімнатою, призначеною для своєї особистої бібліотеки. Розпочавши роботу, Рафаель так вразив Юлія II, що той розпорядився вигнати всіх художників, які працювали в інших кімнатах, зруйнувати створені ними фрески і доручити весь проект одному лише 25-річному Рафаелю. Так розпочалася історія Рафаелевих Станц.
Найзнаменитішою фрескою по праву вважається «Афінська школа», яка займає стіну Станці делла Сеньятура, відведену для зборів книг з філософії.
«Афінська школа» - масова сцена, збори філософів, мудреців та вчених чоловіків усіх часів в Ідеальному храмі Мудрості (архітектурний простір, в якому зібрані персонажі перегукується з проектом собору Святого Петра, який у цей час зводиться за проектом Браманте). У центрі фрески Платон та Архімед. Перший вказує на небо, лише жестом висловлюючи суть своєї ідеалістичної філософії, другий - на землю, підкреслюючи важливість природничих наук і пізнання.
Крім того, «Афінська школа» – місце зустрічі Діогена, Сократа, Піфагора, Геракліта, Евкліда, Епікура, Зороастра та інших видатних діячів.
Цікаво й те, що три найважливіші творці Високого Відродження також зображені на зборах «Афінської школи». Якщо придивитися, то в Платоні ви дізнаєтесь Леонардо да Вінчі, в могутньому титані-Геракліті, що сидить на сходах, спершись на брилу мармуру, - Мікеланджело, самого Рафаеля шукайте другим праворуч у першому ряду.
За роки роботи над Станцями Рафаель стає знаменитістю, найяскравішою зіркою Риму. Після смерті Браманте Рафаеля призначено головним архітектором собору Святого Петра і головним хранителем римських старожитностей. Він оточений покровителями, замовниками, учнями, друзями та прекрасними жінками.
8. Портрет Бальдассаре Кастільйоне, 1514–1515
Лувр, Париж
У Римі Рафаель пише портрет свого друга і мецената Бальдассара Кастільйона. Погляньте на це незвичайне обличчя і уявіть, наскільки далека нинішня манера художника від солодкого стилю Перуджино, як спритно зумів художник переплавити прийоми Леонардо та Мікеланджело, створивши свій унікальний почерк!
Граф Бальдассаре Кастільйоне - філософ, поет, дипломат, один із найосвіченіших людей свого часу. До того ж він був відомий м'якістю, лагідністю та врівноваженістю характеру. Саме ці якості на думку самого Рафаеля відрізняли ідеальну людину Відродження.
З картини на нас дивиться привітний, трохи задумливий зрілий чоловік. Він одягнений скромно, але з великим смаком. Обличчя його спокійне і гармонійне, погляд проникливий та відкритий. При всій зовнішній простоті, портрет цей наділений особливим магнетизмом і психологічною глибиною, що можна порівняти з ефектом, що робить на глядачів зображення Мони Лізи.
9. Форнаріна, 1518-1519 (ліворуч)
Палаццо Барберіні, Рим
Про особисте життя Рафаеля ходили різні чутки. За деякими з них, митець був розпутником і помер у 37-річному віці від сифілісу, за іншими менш скандальними від лихоманки. У будь-якому випадку, Рафаель постійно перебував у центрі жіночої уваги, і можна тільки здогадуватися, жінки якого походження та роду занять позували для образів його ніжних мадонн та німф.
Довгий час особистість чорноокої красуні з портрета «Форнарина» була невідомою. Вазарі припускає, що це портрет «…жінки, яку він дуже любив до самої смерті, і з якою він написав портрет настільки прекрасний, що вона була на ньому вся як жива».
Декількома роками раніше Форнаріна позувала Рафаелю для ще одного шедевра «Дама під вуаллю». Якщо придивитися, то головні убори і Форнарини, і Дами під вуаллю скріплює та сама шпилька, можливо, подарунок Рафаеля.
За легендою, Рафаель зустрівся з Форнаріною, дочкою пекаря (форнарина – з іт. «булочниця»), коли працював над фресками вілли Фарнезіна. Тоді красуня ніби збиралася заміж, але Рафаель викупив її в батька і поселив у будинку, де й зустрічався з нею, поки їх не розлучила смерть. Ходили чутки, що саме Форнаріна занапастила Рафаеля. Говорили також, що після його смерті вона пішла в монастир від горя, або що вона вела настільки розпусний спосіб життя, що була насильно пострижена в черниці.
10. Сікстинська мадонна, 1513-1514
Галерея старих майстрів, Дрезден
« Однією картини я хотів бути вічно глядач ... »- писав А. C. Пушкін про найзнаменитішу Мадонну Рафаеля.
Саме у «Сікстинській мадонні» Рафаелю вдалося досягти вершини своєї майстерності. Картина ця разюча. Відчинена завіса виявляє нам небесне бачення: оточена божественним свіченням, Діва Марія спускається до людей. У неї на руках немовля Ісус, в особі її ніжність та тривога. Здається, що все в цій картині: і сотні ангельських осіб, і поважний жест святого Сикста, і смиренна постать Святої Варвари, і важка завіса створені для того, щоб ми ні на мить не могли відвести погляд від обличчя Мадонни.
І звичайно, Рафаель не був би Рафаелем, якби в прекрасному образіМарії були б помітні риси його Форнарини.
Рафаель помер у Римі 6 квітня (у день свого Народження) 1520 року у віці 37 років у зеніті своєї слави.
Через багато століть, вивчаючи мистецтво Рафаеля, Пабло Пікассо скаже: «Якщо Леонардо обіцяв нам рай, то Рафаель нам його подарував!»
Живопис Рафаеля Санті
Епоха Відродження - час найвищого художнього підйому, як у Італії працювало безліч чудових художників, скульпторів, архітекторів.
Творчість Рафаеля Санті належить до тих явищ євпропейської культури, які не тільки овіяні світовою славою, а й набули особливого значення - вищих орієнтирів у духовному житті людства. Протягом п'яти століть його мистецтво сприймається як один із зразків естетичної досконалості.
Геній Рафаеля розкрився у живописі, графіці, архітектурі. Твори Рафаеля являють собою найповніше, яскравий виразкласичної лінії, класичного початку мистецтво Високого Відродження. Рафаелем було створено "універсальний образ" прекрасної людини, досконалої фізично і духовно, втілено уявлення про гармонійну красу буття.
Живопис Рафаеля відбивала стиль, естетику і світогляд епохи, епохи Високого Відродження. Рафаель був народжений, щоб висловити ідеали Відродження, мрію про прекрасній людиніта прекрасному світі.
Рафаель (точніше, Рафаелло Санті) народився 6 квітня 1483 року у місті Урбіно. Перші уроки живопису він отримав у батька Джованні Санті. Коли Рафаелю було 11 років, Джованні Санті помер і хлопчик залишився сиротою (хоч він втратив за 3 роки до смерті батька). Очевидно, протягом наступних 5-6 років він навчався живопису у Еванджеліста ді П'яндімелето і Тімотео Віті, другорядних провінційних майстрів.
Духовне середовище, що з дитинства оточувало Рафаеля, було надзвичайно благотворним. Батько Рафаеля був придворним художником і поетом герцога Урбінського Федеріго та Монтефельтро. Майстер скромного обдарування, але людина освічена, він прищепив синові любов до мистецтва.
Перші відомі нам твори Рафаеля виконані близько 1500 – 1502 років, коли йому було 17-19 років. Це мініатюрні за розмірами композиції "Три грації", "Сон лицаря". 2,3 Ці простодушні, ще учнівсько боязкі речі відзначені тонкою поетичності та щирістю почуття. З перших кроків творчості обдарування Рафаеля розкривається у всій своєрідності, намічається його власна художня тема
У 1502 році з'являється перша рафаелевська мадонна - "Мадонна Соллі" 4
Поступово Рафаель виробляє свій стиль і створює перші шедеври - "Заручення Діви Марії Йосипу" (1504), "Коронування Марії" (близько 1504) для вівтаря Одді. 5,6
Крім великих вівтарних полотен пише невеликі картини: "Мадонна Конестабіліз" (1502-1504), "Святий Георгій, що вражає дракона" (близько 1504-1505) і портрети - "Портрет П'єтро Бембо" (1504-150) 7,8,9 . Ліричного таланту Рафаеля тема мадонни особливо близька, і не випадково вона стане однією з головних у його мистецтві. Композиції, що зображують мадонну з немовлям, принесли Рафаелю широку популярність і популярність. На зміну тендітним, лагідним, мрійливим мадоннам умбрійського періоду прийшли образи більш земні, повнокровні, їх внутрішній світстав більш складним, багатим на емоційні відтінки. Рафаель створив новий типзображення мадонни з немовлям - монументальний, строгий і ліричний одночасно, надав цій темі небаченої значущості.
Флоренція
Наприкінці 1504 переїжджає до Флоренції. Тут він знайомиться з Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Бартоломео делла Порта та багатьма іншими флорентійськими майстрами. Ретельно вивчає техніку живопису Леонардо да Вінчі, Мікеланджело. Зберігся малюнок Рафаеля з втраченої картини Леонардо да Вінчі «Льода і лебідь» та малюнок зі «Св. Матфеєм» Мікеланджело. «Ті прийоми, які він побачив у роботах Леонардо і Мікеланджело, змусили його працювати ще наполегливіше, щоб отримувати з них небачену користь для свого мистецтва і своєї манери.» 10
«Портрет жінки з єдинорогом» (1505-1506, Рим, галерея Боргезе) вважався музейному каталозі XVIII століття як «Свята Катерина»;
справді: руки жінки були складені інакше, плечі покривав плащ, тут же було розбите колесо та пальмова гілка – емблеми мучеництва святої. Під час реставрації в 1935 під рентгенівськими променями з'ясувалося, що ці елементи були приписані іншою рукою, і коли верхній шар зняли, картина постала в первозданному, мирському вигляді. « Свята Сімействоз агнцем» (Мадрид, Прадо), з датою – 1507, – майже досконале втілення етюдів Леонардо, і, нарешті, «Святе Сімейство» (нині в Старій пінакотеці Монако), виконане в 1507-1508 роках для Доменіко Каніджані, . 11,12
Як і єдиноріг та кольє на попередній картині, прикраса на «Портреті Маддалени Доні» (1506, Флоренція) символізує цнотливість. характерне зображення осіб. У «Портреті жінки з єдинорогом» (Рим, галерея Боргезе), «Портретах подружжя Доні» (Флоренція, галерея Пітті), «Вагітної» (Флоренція, галерея Пітті) і, нарешті, «Німий» (Урбіно, Національна галерея Марке) Санціо працює над позами, надає особам виразу гідного, суворого, спокійного, іноді трохи сумного, ретельно виписує костюми. 13. 14
Флорентійські мадонни
У Флоренції Рафаель створив близько 20 мадонн. Хоча сюжети стандартні: Мадонна або тримає Немовля на руках, або він грає поряд з Іоанном Хрестителем, всі мадонни індивідуальні і відрізняються особливою материнською красою (мабуть, рання смертьматері залишила глибокий слід у душі Рафаеля).
Зростаюча слава Рафаеля призводить до зростання замовлень на мадонн, він створює Мадонну Грандука (1505), Мадонну з гвоздиками (близько 1506), Мадонну під балдахіном (1506-1508). До кращим творамцього періоду відносяться "Мадонна Террануова" (1504-1505), "Мадонна з щілинкою" (1506), "Мадонна з Немовлям та Іоанном Хрестителем ("Прекрасна садівниця") (1507-1508). 15,16
Ватикан
У другій половині 1508 року Рафаель переїжджає до Риму (там він проведе все життя) і стає офіційним художником папського двору. Йому доручено розписати фресками Станцу делла Сеньятура. Для цієї станці Рафаель пише фрески, що відображають чотири види інтелектуальної діяльності людини: богослов'я, юриспруденцію, поезію та філософію - «Диспута» (1508-1509), «Мудрість, Помірність і Сила» (1511), і найвидатніші «Парнас» -1510) та «Афінську школу» (1510-1511). 17-20
На «Парнасі» зображено Аполлона з дев'ятьма музами в оточенні вісімнадцяти знаменитих давньогрецьких, давньоримських та італійських поетів. «Так, на стіні, зверненій до Бельведера, там, де Парнас і джерело Гелікона, він написав на вершині і схилах гори тінистий гай лаврових дерев, у зелені яких ніби відчувається тріпотіння листя, що коливається під ніжним подихом вітерців, у повітрі безліч оголених амурів, з чарівним виразом на обличчях, зривають лаврові гілки, заплітаючи їх у вінки, розкидані ними по всьому пагорбу, де все овіяно воістину божественним диханням - і краса фігур, і шляхетність самого живопису, дивлячись на яку кожен, хто уважно її розглядає, дивується, як міг людський геній, при всій недосконалості простий фарби, домогтися, щоб завдяки досконалості малюнка мальовниче зображення здавалося живим.»
«Афінська школа» - блискуче виконана багатофігурна (близько 50 персонажів) композиція, на якій представлені давні філософи, багатьом з яких Рафаель надав рис своїх сучасників, наприклад, Платон написаний в образі Леонардо да Вінчі, Геракліт в образі Мікеланджело, а стоїть біля правого краю Птолемей дуже нагадує автора фрески. «На ній представлені мудреці всього світу, які сперечаються один з одним на всі лади... Серед них є і Діоген зі своєю мискою, що лежить на сходах, постать - дуже обдумана у своїй відчуженості і гідна похвали за красу і за такий одяг, що підходить для неї... Краса А згаданих вище астрологів і геометрів, що викреслюють циркулем на табличках всякі фігури і знаки, воістину невимовна.
У станці Еліодоро були створені "Вигнання Еліодора з храму" (1511-1512), "Меса в Больсені" (1512), "Аттіла під стінами Риму" (1513-1514), але найуспішнішою стала фреска "Звільнення апостола Петра з в'язниці" (1513-1514) 21 . «Не менше мистецтва та таланту виявлено художником у тій сцені, де св. Петро, звільнений від своїх ланцюгів, виходить із в'язниці у супроводі ангела... А оскільки ця історія зображена Рафаелем над вікном, вся стіна виявляється темнішою, оскільки світло засліплює глядача, що дивиться на фреску. Природне ж світло, що падає з вікна, настільки вдало сперечається з зображеними нічними джерелами світла, що здається, ніби ти справді бачиш на тлі нічної темряви і полум'я факела, що димить, і сяйво ангела, передані настільки натурально і настільки правдиво, що ніколи не скажеш , що це просто живопис, - така переконливість, з якою художник втілив найважчий задум. Адже на обладунках можна розрізнити і власні, і падаючі тіні, і відображення, і димний жар полум'я, що виділяються на тлі такої глибокої тіні, що можна воістину вважати Рафаеля учителем всіх інших художників, який досяг у зображенні ночі такої подібності, якої живопис досі ніколи не досягав .»
У 1513-1516 роках Рафаель на замовлення папи займався виготовленням картонів із сюжетами з Біблії для десяти шпалер, які призначалися для Сикстинської капели. Найбільш вдалий картон Чудовий улов»(Усього до нашого часу дійшло сім картонів). 22
Римські мадонни
У Римі Рафаель написав близько десяти Мадонн. Виділяються своєю величністю "Мадонна Альба" (1510), "Мадонна Фоліньо" (1512), "Мадонна з рибою" (1512-1514), "Мадонна в кріслі" (близько 1513-1514).
Найдосконалішим витвором Рафаеля стала знаменита «Сікстинська мадонна» (1512-1513) )23 . Цю картину замовив Папа Римський. "Сікстинська мадонна" воістину симфонічна. Переплетення та зустріч ліній та мас цього полотна дивують своїм внутрішнім ритмом та гармонією. Але найфеноменальніше в цьому великому полотні - це таємниче вміння живописця звести всі лінії, всі форми, всі кольори в таку чудову відповідність, що вони служать лише одному, головному бажанню художника - змусити нас дивитися, невпинно дивитися в сумні очі Марії.
У 1515-1516 роках разом зі своїми учнями створив картони до килимів, призначених для прикраси в святкові дніСикстинської капели.
Останній твір – « Перетворення»(1518-1520) - виконано зі значною участю учнів і було завершено ними вже після смерті майстра. 24
Особливості творчості Рафаеля
У діяльності Рафаеля Санті вражає перш за все невичерпна творча фантазія художника, подібної до якої в такій досконалості не зустрічаємо ні в кого іншого. Покажчик окремих картин та малюнків Рафаеля обіймає 1225 номерів; у всій цій масі його творів не можна знайти нічого зайвого, все дихає простотою та ясністю, і тут, як у дзеркалі, відбивається весь світ у його різноманітності. Навіть мадонни його дуже різні: з однієї художньої ідеї – зображення молодої матері з дитиною – Рафаель зумів витягти стільки досконалих образів, у яких може проявитися, Інша відмінна риса творчості Рафаеля – поєднання у дивовижної гармонії всіх духовних обдарувань. У Рафаеля немає нічого переважаючого, все пов'язане у надзвичайному рівновазі, у досконалій красі. Глибина і сила задуму, невимушена симетрія та закінченість композицій, чудовий розподіл світла і тіні, правдивість життя і характерність, краса колориту, розуміння голого тіла та драпірування – все гармонійно поєднується у його творчості. Цей багатосторонній і гармонійний ідеалізм художника епохи Відродження, сприйнявши в собі майже всі течії, за своєю творчою силою не підкорився їм, а створив своє оригінальне, вдягнув його у досконалі форми, зливши християнське благочестя середніх віків та широту погляду нової людини з реалізмом та пластикою греко -Римського світу. З великого натовпу його учнів мало хто піднявся вище простого наслідування. Джуліо Романо, який брав значну участь у роботах Рафаеля і закінчив «Преображення», був кращим учнем Рафаеля.
🙂 Вітаю, вас, дорогі читачі! Стаття «Рафаель: біографія, факти та картини художника» присвячена життю великого італійського живописця.
Сучасники називали його «божественним». Він досить ранньому віцізаслужив славу та шанування. Його думку уважно вислуховували правителі та папи. А він залишався скромним і трохи сором'язливим. Це геній живопису XVI століття - Рафаель Санті, який служив чарівним пензлем Краси.
Рафаель Санті: біографія
У 1508 р. в розкішному палаці Ватикану з'явився стрункий юнак. Йому лише 25 років, але він відомий і йому надіслав запрошення папа Юлій ІІ. Потрібно зробити розписи кількох покоїв. Запросити цього художника татові порадив архітектор Донато Браманте, його далекий родич.
Рафаель народився в Урбіно 1483 р. У восьмирічному віці хлопчик втратив матір. Вихованням сина, по можливості, займався батько Джованні Санті, який був художником. Через три роки помер і батько. Хлопчик залишився круглим сиротою.
П'єтро Перуджіно (1446-1524), італійський живописець епохи Відродження, представник умбрійської школи. Вчитель Рафаеля.
Від батька він отримав початкові урокималювання. Потім він вступив учнем до майстерні П'єтро Ваннуччі, який відомий під прізвисько Перуджино. Майстер одразу визначив у чарівному хлопчику уважність та неймовірну працездатність. А ще новий ученьлюбив природу у всіх її проявах та живопис.
Юнак вивчає роботи свого вчителя та інших відомих майстрів, багато міркує, постійно порівнює, щось копіює, і постійно присвячує навчанню. Проте за всієї зайнятості, він замикається у собі, не відгороджується від своїх товаришів по майстерні. Він простий, доброзичливий і з радістю відгукується на прохання про допомогу.
Зліт його відбувається неймовірно швидко. Він наче соловей, який, тільки вилетівши з гнізда, одразу бере потрібні нотки для своїх чарівних мелодій. Рафаель Санті теж знайшов свою пісню і весь світ завмер, заслухавшись. Ця пісня звучить і зараз.
У 17 років він створює неповторні у своїй ніжності образи Богоматері. Мине зовсім небагато часу і юнак буде знаменитий.
"Мадонна Конестабіліз", 1504, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург
Пінтуріккіо вчить Рафаеля, як правильно робити замальовки для гігантських фресок, які будуть розташовані в сієнській бібліотеці. Юнак вивчає новий йому стиль уславлених флорентійських художників, вникає в суть загадкової природи творінь .
Але досі не створено нічого прекраснішого за Мадонн, яких він писав у ранній юності. Їх ніжний, світлий вигляд — бездоганна досконалість.
Запрошення до Риму
У Римі стрункий скромний юнак з довірливим поглядом виглядав досить дивно серед різноманітних підлабузників, суворих служителів Церкви і одягнених по останньої модидам. Рафаель завжди одягався у чорне.
Пройде 5 років, і цей юнак буде призначений главою Римської школи живопису. Його фрески прославлять палаци Ватикану, будуть незаперечним каноном для багатьох поколінь художників... Стіни покоїв тата поступово покриваються дивовижними фресками. Тато у захваті.
Сикстинська капела
Тут же, буквально за п'ять-десять метрів працює Мікеланджело, він розписує плафон Сікстинської капели. Але майстер нікому не дозволяє, навіть одним оком, поглянути на його творіння. Рафаелю дуже хочеться подивитися, його буквально спалює цікавість, але...
Рафаель мріє подивитись розписи, але до закінчення робіт ще далеко. Він, звичайно, не здогадується, що незабаром усе зміниться.
Деякі мистецтвознавці припускають, що у вигляді мадонни художник зобразив чорнооку хлібопекарську дочку, Форнарину. Полюбивши, він просто не міг бути далеко від неї. Коли він розписував фрески на віллі Фарнезіна, то Форнаріна була поруч.
Замовник, дізнавшись про це, заборонив наводити когось у його будинок. Рафаель втратив апетит, втратив сон і не міг працювати без своєї музи. Тоді банкір дозволив присутність дівчини.
Його муза була до кінця. Рафаель Санті пішов із життя у 37 років. Поруч полотно із незавершеним «Преображенням». поринув у глибоку смуток. Він завершив свій недовгий земний шлях і ступив... у Вічність. Йому було лише 37 (1483-1520).
На його надгробку в римському Пантеоні можна прочитати: «Тут покійний Рафаель. За його життя Природа боялася бути переможеною. Після його смерті їй здалося, що вмирає вона».
Відео
Тут додаткова інформація «Рафаель: біографія та творчість»
Картини художника на тему «Рафаель: біографія та творчість»
Друзі, якщо ви вважаєте статтю «Рафаель: біографія, факти» цікавою, поділіться в соцмережах. 😉 Заходьте за новими історіями! Підписуйтесь на розсилку статей собі на ел. пошту. Заповніть форму зверху: ім'я та e-mail.