(1862-1918) французький композитор
Клод Ашіль Дебюссі народився 22 серпня 1862 року в Сен-Жерменан-Ле, поблизу Парижа. З 9 років навчався грі на фортепіано. У 1872 році він вступив до Паризької консерваторії.
На початку 1880 року, будучи студентом консерваторії, Дебюссі прийняв пропозицію стати учителем музики у будинку російської меценатки Н.Ф. Мекк фону. Він подорожував із сім'єю фон Мекк Європою і двічі побував у Росії (1881,1882), де вперше познайомився з музикою російських композиторів Петро Ілліч Чайковського , Модеста Петровича Мусоргського , Миколи Андрійовича Римського-Корсакова , що вплинула на формування.
Серед творів Клода Дебюссі 80-х виділяється лірична опера. Блудний син», яку він представив на випускному екзамені у консерваторії. У 1884 році цей твір був удостоєний Римської премії. Велику популярністьотримали також дві фортепіанні збірки – «Бергамоська сюїта» та «Маленька сюїта».
На початку 90-х років. Клод Дебюссі зблизився з поетами-символістами та художниками-імпресіоністами. Наступне десятиліття, з 1892 по 1902 рік, вважається періодом розквіту творчої діяльностіДебюссі. В цей час він створює вокальні твори, найкращі з них - цикли « Ліричні прози» на власні тексти, «Пісні Білітіс» на вірші П. Луїса. Пише оркестрові твори, які зайняли чи не основне місце у спадщині композитора, зокрема симфонію-прелюдії. Післяполудневий відпочинокфавна», три оркестрові ноктюрни – «Хмари», «Свята», «Сирени». Вінчає цей список опера "Пеллеас і Мелісанда" (1902).
Тоді ж його музику починають не лише широко виконувати, а й обробляти. На музику Клода Дебюссі було поставлено одноактний балет«Післяполудневий відпочинок фавна», в якому блискуче танцювали російські танцівники М. Фокін та В. Ніжинський. Цей балет був показаний під час знаменитих «Російських сезонів», організованих у Парижі Сергієм Дягілєвим.
Наступний період творчості композитора починається з 1903 року і переривається лише його смертю. Він продовжує багато та цікаво працювати: створює три камерні сюїти та балет «Ігри», хоровий цикл «Три пісні Ш.Орлеанського», сюїту для 2 фортепіано («Біле та чорне»). Дебюссі не залишає і вокальних циклів. До цього часу належать його «Три пісні Франції», «Три балади Ф. Війона», «Три пісні Малларме», а також програмні оркестрові твори – симфонічні ескізи «Море» та «Образи».
Починаючи з 1910 року Клод Дебюссі завжди постає як диригент і піаніст з виконанням своїх творів. Про різнобічність та працездатність композитора говорять і його посмертні публікації. Після його смерті було надруковано такі його фортепіанні збірки, як «Естампи», «Дитячий куточок», 24 прелюдії та 12 етюдів, у клавірі залишився дитячий балет «Ящик з іграшками», згодом оркестрований А.Капле (1919).
Клод Дебюссі також був відомий і як музичний критик, який виступав із статтями про події музичного життя.
Своєрідність ж його як автора полягала в тому, що замість традиційної гармонії, побудованої на приголосному поєднанні звуків, Дебюссі використовував вільні поєднання звуків, подібно до того, як художник вибирає фарби на палітрі. Він прагнув насамперед зробити музику вільною від будь-яких законів. Клод Дебюссі вважав, що можна малювати картинами. Ось чому його твори так і називаються – симфонічні картини.
Дійсно, перед слухачами виникають то картини бурхливого моря або безмежної гладі, що опановує легкий вітер, то хмари, що несуть під поривами вітру. Це був небачений раніше експеримент у музиці, схожі завдання ставив перед собою – теж у XX столітті – російський композитор Олександр Миколайович Скрябін, який намагався поєднати музику, звук та колір.
Не менш цікаві й вокальні цикли Клод Дебюссі, в яких він використовував гнучку та природну мелодику, близьку до поетичної та розмовної мови; своєю творчістю Дебюссі започаткував новий напрямок у музичному мистецтві, що отримав назву імпресіонізм.
Клод Ашіль Дебюссі (1862-1918 рр.). Представник музичного імпресіонізму. Знамениті твори - Прелюдії, серед яких -"Кроки на снігу", "Дівчина з волоссям кольору льону", Затонулий собор", опера «Пеллеас та Мелізанда»,симфонічна фантазія «Полуденний відпочинок Фавна».
Клод Дебюссі народився 22 серпня 1862 року у маленькому містечку Сен-Жермен-ан-Пен. Він був першою дитиною в сім'ї господаря скромної китайської лавки Мануеля-Ашіля Дебюссі та його дружини Вікторії. У немовляти виявилося дивне роздвоєне чоло, що цілком могло бути ознакою гідроцефалії. Всупереч побоюванням батьків, Ашіль-Клод Дебюссі (таке ім'я хлопчик отримав при хрещенні) ріс нормальною дитиною, хоча незвичайна форма чола так і залишилася на все життя найхарактернішою рисою його зовнішнього вигляду.
Через деякий час фінансові справи батька дуже засмутилися, і сім'я перебралася до Парижа. Через проблеми зі здоров'ям, хлопчик не ходив до школи, початкову освіту дала йому мати, завдяки їй у Дебюссі на все життя залишилася любов до всього вишуканого і витонченого.
Багато часу Клод зі своїми братами і сестрою проводили в будинку Ашиля-Антуана Арози - людину настільки ж культурну, як і багату. Він особливо захоплювався живописом та колекціонував картини. Ароза також надавав підтримку молодим художникам, які пізніше відомі як «імпресіоністи». З деякими з них Дебюссі міг особисто познайомитися. Яскраві кольори південної природи, де знаходився особняк багатого меценату, полотна імпресіоністів та перші музичні враженняпривели до того, що юний Клод ніяк не міг вибрати, чим займатися: малювати картини або грати на фортепіано. Батько ж був упевнений, що його син стане військовим моряком.
Сумніви розвіяла мадам Моте де Флервіль – перша вчителька Дебюссі, з якою він почав займатися після повернення до Парижа. Ця жінка навчалася деякий час у Шопена, була знайома з Вагнером, а в її салоні охоче бували багато музичних знаменитостей того часу. Роки навчання у знаменитої піаністки - з 1870 по 1873 - були затьмарені подіями, що стали величезним випробуванням для Франції. Франко - прусська війна 1871 закінчилася поразкою французів. Приниження нації вилилося у відкритий протест, городяни побудували барикади і проголосили комуну, яка недовго проіснувала. Два місяці на вулицях міста точилися бої, тисячі людей загинули, інші згодом були розстріляні.
Тяжка ситуація склалася і в власному будинкумадам де Флервіль. Її дочка була дружиною Поля Верлена, який щойно ввів у будинок сімнадцятирічного Артюра Рембо. Між двома поетами існував абсолютно відкритий зв'язок, крім того звички та думки Рембо просто шокували оточуючих. Хуліган, розпусник, вільнодумець і анархіст, - усе це уживалося у ньому з химерними образами символістської поезії. Мадам де Флервіль продовжувала готувати Клода до іспитів, незважаючи на розлучення дочки і тюремне ув'язнення, яке загрожує її зятю, який поранив Рембо пострілом з револьвера.
Вступивши до консерваторії, Дебюссі потрапляє до класу Антуану Мармонтелю, який займався з просунутими дітьми. Теплі стосунки пов'язали Дебюссі з викладачем сольфеджіо Альбером Лавіньяком. А викладач композиції Ернест Гіро так високо оцінив свіжі ідеї свого учня, що вони стали великими друзями. Під його керівництвом Дебюссі почав усвідомлювати власний унікальний талант композитора.
Роки навчання у консерваторії – з 1873 по 1879 були наповнені для Дебюссі яскравими мистецькими враженнями. З ранніх роківДебюссі, котрий любив і розумів мистецтво, не міг не побувати на перших виставках імпресіоністів, які проходили в 1874 і 1875 роках у приватному салоні. Глибоко шанував Дебюссі музику Г. Берліоза, К. Сен-Санса, захоплювався соковитими музичними фарбами опер Массне, цікавився творчістю бельгійського композитора Сезара Франка. Не пройшли повз його увагу і легковажні уявлення в Опера-комік. А під час вистави балету Лало «Намуна» він так кричав і аплодував, що його вивели з театру.
Влітку 1880 Дебюссі надається нагода розширити свій кругозір. Завдяки рекомендації Мармонтеля Дебюссі познайомився з Надією Філаретівною фон Мекк. Ім'я цієї незвичайної жінки пов'язують переважно з ім'ям П. І. Чайковського, покровителькою якого вона залишалася понад шістнадцять років. Після смерті чоловіка, гірського інженера, вона успадкувала великий стан, який витрачала на своє велике кохання – музику, подорожі Європою зі своїми одинадцятьма дітьми та на домашнє тріо музикантів. Згідно з договором, Дебюссі мав провести в її будинку літо як піаніста. Він прожив із сім'єю фон Мекк майже три місяці, відвідавши за цей час Швейцарію та найкрасивіші містаІталії: Рим та Флоренцію. І наступні два роки Дебюссі проведе літні канікули у суспільстві сім'ї фон Мекк – у їхньому маєтку на околицях Подольська та, подорожуючи Європою.
Дебюссі манить висока мета - Римська премія, що дозволяє переможцю в продовження трьох роківжити і вдосконалюватись у своєму мистецтві за рахунок французького уряду в Римі на Віллі Медічі. Тільки з другої спроби Дебюссі сягає мети – його кантату «Блудний син» високо оцінив Шарль Гуно – автор знаменитого «Фауста». У Римі Дебюссі прожив із 1884 по 1887 роки. Він насолоджувався скарбами мистецтва, що зберігалися в художніх галереяхта музеях, вуличними виставами комедії Дель арте з вічними образами Арлекіна, Коломбіни та Пульчинелли. Він слухав меси Палестрини і ді Лассо в маленькій церкві, зміг особисто познайомитися з музичними легендами ХІХ століття: Ф. Лістом та Д. Верді. Здавалося, що перлина архітектури Відродження, зведена в 1557 році, Вілла Медічі, стародавні пам'ятки «вічного» міста та суспільство талановитої французької молоді мали створювати особливу творчу атмосферу. Але Дебюссі довелося розчаруватися у своїх очікуваннях. Умови життя його не влаштовували, погляди і розмови оточення дратували. У такому настрої він працює над симфонічною поемою«Весна», навіяною картиною Боттічеллі. Цей двочастковий твір для хору без слів був єдиною закінченою роботою за час життя на Віллі Медічі.
Повернувшись до Парижа, Дебюссі змушений був добувати собі кошти для існування. Він дає приватні уроки, займається аранжуванням, не припиняючи писати музику: невеликі салонні п'єси та пісні на вірші модних на той час поетів-символістів, з якими він зближується на зборах у будинку Стефана Малларме. Малларме знайомить Дебюссі з ідеєю про синтез мистецтв, що стає йому одкровенням.
У цей час Дебюссі пише П'ять пісень Бодлера і закінчує ораторію «Діва – обраниця» за поемою Россети, розпочату ще Італії. З нею він вирушає до Лондона, розраховуючи зацікавити англійців своїм новим твором. Найбільше містосвіту підкорив його, але англійці тоді зовсім не цікавилися французькою музикою. У 1888 та 1889 роках Дебюссі побував на уявленнях опер Р. Вагнера в Байрейті. Напіврелігійна атмосфера, що панувала у місті, дещо охолоджує захоплення молодого Дебюссі творчістю великого німця.
Дебюссі продовжує свої музичні експерименти, починаючи використовувати хроматичну гаму з 12 тонів замість мажорної та мінорний гам. У цей час він написав: Дві Арабески, Маленька сюїта, Цикл пісень «Забуті арієти» на вірші Верлена, закінчив Фантазію для фортепіано з оркестром, а також знамениту «Бергамаську сюїту».
Дуже значний вплив на творчість Дебюссі справила Всесвітня виставка, що проходила в Парижі в 1889 – 1890 роках. Вона струснула столицю подібно до електричного розряду: над містом піднеслася сталева конструкціяЕйфелевої вежі, у численних наметах та павільйонах демонструвалися культурні та матеріальні багатства різних країн. Звучали справжні угорські та циганські мелодії, Народна музикаЄвропи, Африки, арабських країн. Це було і свято російської музики, яка традиційно вважалася екзотичною: «Ніч на Лисій горі» М. Мусоргського, уривки з «Князя Ігоря» А. Бородіна, «Іспанське каприччіо» М. Римського – Корсакова. Концерти, у яких М. А. Римський – Корсаков виступив диригентом, прозвучали парижан, як одкровення. Дебюссі присвятив після цього майже чотири роки вивченню партитури «Бориса Годунова» М. Мусоргського, в якій його найбільше вразили ритми, що нагадують промову декламатора.
У 1892 році Дебюссі познайомився з п'єсою М. Метерлінка «Пеллеас і Мелізанда», що нещодавно вийшла з друку. Він одразу ж зрозумів, що це саме той текст, який дозволить йому втілити свої ідеї у життя. Дебюссі негайно накидав кілька тем до задуманої опери. Починає він роботу і над Струнним квартетом, звертається до поеми С. Малларме «Післяполудневий відпочинок фавна». Виконання 22 грудня 1894 року Прелюдії до «Післяполудневого відпочинку фавна» стало першим реальним успіхом композитора. У короткий термін Фавн отримав міжнародну популярність. Нарешті, у віці тридцяти трьох років, Дебюссі знайшов свій власний голос, і його ім'я стало відомим.
Робота над «Пеллеасом та Мелізандою» просувалася все повільніше. Дебюссі до крайності прискіпливо ставився до всього написаного. Перший варіант опери було закінчено навесні 1895 року, у колі однодумців і друзів Дебюссі сам програв усю партитуру, співаючи при цьому всі арії. Незважаючи на те, що всі присутні виявили своє захоплення новим твором композитора, він повернувся на початок і переробив майже кожен рядок. Це вимагало граничної відданості своїй справі та ще двох років роботи.
У цей час він знайомиться з іспанським композитором Альбенісом та Морісом Равелем. Довгі бесіди трьох композиторів були присвячені переважно техніці гри на фортепіано, якою чудово володів Альбеніс та іспанській музиці. І Дебюссі та Равель не змогли встояти проти її чарівності. Імена Дебюссі та Равеля часто згадуються разом, проте за винятком цього періоду, між ними ніколи не було близьких стосунків, і незабаром їхня дружба перервалася. Майстерність Альбеніса - піаніста спонукала Дебюссі взятися в 1896 за твір Сюїти для фортепіано в трьох частинах.
У 1899 Дебюссі закінчив «Ноктюрни» для симфонічний оркестрз жіночим хором, які він присвятить пізніше своїй дружині. Дебюссі одружився з кравчиною з Бургундії Розалії Тексье. Вона була господарською і практичною, сімейні справи Дебюссі на якийсь час прийшли в порядок. У невеликій квартирі, яку зняли молоді, він зміг влаштувати собі кабінет, який розписав у своїх улюблених зелених тонах, прикрасивши китайським шовком та декоративними кішками. Там він і продовжив роботу над «Пеллеасом та Мелізандою».
У 1901 році він зміг закінчити Сюїту для фортепіано. Опера "Пеллеас і Мелізанда" наближалася до завершення, наступного року планувалася її постановка в Опера-Комік. У той час, коли йшла робота над цими творами, вперше були виконані всі три частини «Ноктюрнів» – «Хмари», «Свята» та «Сирени», із захопленням зустріті і слухачами, і критикою. Дебюссі, переконавшись, що його музика буде тепло прийнята, нарешті дозволив умовити себе віддати в театр партитуру «Пеллеаса та Мелізанди». 13 січня 1902 року розпочалися репетиції.
Після десяти років, витрачених на створення опери, її постановка видалася Дебюссі безнадійною справою. Конфлікт із Метерлінком, ображеного відмовою Дебюссі взяти на виконання головної партії його дружину – Жоржету Леблан, фінансові труднощі, що дійшли до судових розглядів. На прем'єрі ж неприємності почалися вже у другому акті: регіт, котячий концерт. Друзі та прихильники Дебюссі, серед яких були П'єр Лало та Поль Дюка, утворили єдиний фронт, і гучні суперечки тривали до кінця вистави. Поступово оперу почали приймати дедалі спокійніше. Від вистави до вистави - того літа їх відбулося чотирнадцять - опера набирала сили. Французький уряд нагородив його Почесним Хрестом.
Літо Дебюссі тепер проводить у будинку батьків Лілі в Бешені. Тут він розпочав роботу над власним лібретто другої задуманої опери з розповіді Едгара По «Чорт на дзвіниці». Композитор, як і раніше, багато часу віддавав твору фортепіанної музики: Зошити Ескізів, Естампов і Гравюр. Періодично Дебюссі займається критичною діяльністю, він умів висловити свої думки точно та стисло. Подорож до Лондона на постановку «Кільця Нібелунгів» через Ла-Манш, дитячі плани про кар'єру моряка, а найголовніше – дуже стилізована картина, що зображувала море, пензля японського художника Хокусая, яким Дебюссі глибоко захоплювався, – все це стало джерелом натхнення для створення звукового. портрета морської стихії - Симфонічного ескізу «Море».
Фінансові проблеми не залишали Дебюссі, він змушений був давати приватні уроки, і саме завдяки цьому 1904 року відбулася зустріч, яка ще раз різко перевернула його життя. Рауль Бардак, який брав уроки у Дебюссі, представив його своїй матері, Еммі Бардак, дружині процвітаючого банкіра. Дебюссі захоплювався її голосом і раніше, коли чув її в салонах своїх заможних друзів. З дружби їхні стосунки переросли на щось більше, - на той час Дебюссі вже остаточно вирішив порвати з Лілі. Літо він проводить із мадам Бардак на острові Джерсі, де пише фортепіанні п'єси «Маски» та «Острів радості», обидві натхненні живописом Антуана Ватто, художника XVIII століття. Охоплена відчаєм Лілі намагалася застрелитися. Дебюссі, не відвідував її у лікарні, залишивши неоплаченими рахунки за ліки. Вибухнув скандал, багато друзів і музикантів відвернулися від нього.
Незважаючи на стан «крайньої спустошеності», викликаний скандалом навколо його розлучення, Дебюссі знаходив у собі сили працювати: Танці («Священний» та «Мирський») для арфи з оркестром, замовлені фірмою Плейеля з метою продемонструвати можливості нової – хроматичної – арфи, « Три пісні Франції» за мотивами віршів Шарля Орлеанського та друга серія «Галантних свят» – обидві серії вийшли з посвятою: «Моїй маленькій Еммі, з вдячністю».
Емма чекала на дитину, що стало для Дебюссі найщасливішим моментом у цей період його життя, повної неприємностей і фінансових труднощів. Дівчинці дали ім'я Клод-Емма, але в сім'ї її ласкаво називали Шушу. Незабаром після цього Емма офіційно розлучилася з чоловіком, причому її колишній чоловік повинен був виплачувати їй значну суму аліментів, - і Дебюссі, нарешті, одружився з нею. На недовгий час вони змогли дозволити собі жити в достатку. Дебюссі навіть завів собі кішку, тварину, на її схожість з якою часто звертали увагу.
Все більше Дебюссі прагнути усамітнення. Його не бачили більше у фешенебельних кафе та ресторанах, які він так часто відвідував у дні своєї безтурботної молодості, тепер його захоплювала ідея містичного занурення у музику. У 1905 році він написав першу з двох серій фортепіанних п'єспід загальною назвою «Образи». Тут Дебюссі експериментує з гармонією та ладом, уникаючи мажорних і мінорних тональностей. Перше виконання циклу мало величезний успіх. Другу серію Дебюссі закінчить у 1907 році, продовжуючи свої експерименти у галузі фортепіанної техніки, досліджуючи «образотворчі» можливості імпресіонізму. Він використовує три нотні лінійки замість традиційних двох, прагнучи ще більше розширити звуковий діапазон. Дебюссі черпає сили у родинному колі – дитяча кімната і перші кроки Шушу надихають його на написання в 1906 році сюїти для фортепіано «Дитячий куточок», на знак ніжної любові до дружини та доньки.
Стрімко зростає інтерес до музики Дебюссі в Англії, неодноразово він приїжджатиме ще сюди з концертами, диригуючи власними творами. Всесвітня слава приходить до композитора після постановок «Пеллеаса та Мелізанди» в Німеччині та Італії, а особливо Америці, де успіх був настільки оглушливим, що директор театру приїхав до Парижа, щоб купити права постановки ще на кілька опер, які Дебюссі планував написати, з чуток , в найближчому майбутньому. Дебюссі чесно зізнався, що ці твори існують ще тільки в начерках, робота просувається надто повільно і, швидше за все, він нічого не закінчить до призначеного терміну, але його переконали прийняти аванс. Дебюссі мав рацію, всі ці опери так і залишилися проектами, які, втім, він не забував до кінця життя.
Влітку 1909 року через сильний біль змушений був звернутися до лікаря. Діагноз говорив: рак шлунка. Але фінансові труднощі не залишали Дебюссі, і він був змушений перемагати біль продовжувати працювати. Цього ж року Дебюссі отримує відповідальну посаду у Паризькій консерваторії – він бере участь у роботі журі конкурсних іспитів. І це так захопило його, що через рік він написав Рапсодію для кларнета і фортепіано спеціально для тестування конкурсантів. Крім того, він працює над серією «Образів» для оркестру, до якої увійшли, навіяна іспанськими мотивами, «Іберія» та «Весняні хороводи», на мотив французької народної пісні.
1909 ознаменувався першим приїздом Російського балету до Парижа в театр Шателе. « Половецькими танцями» з опери Бородіна «Князь Ігор» у виконанні трупи Дягілєва буквально підірвали паризьку сцену. Наступного року Російський балет привозить «Шехерезаду» за сюїтом Римського-Корсакова та Балет молодого російського композитора І. Стравінського «Жар-птиця». Це послужило поштовхом до цілого перевороту в декоративне мистецтвота початку «російської лихоманки». Цілі салони за один вечір змінили свій інтер'єр у наслідування варварської пишності декорацій Л. Бакста. Жінки одягалися в наряди, що струмували, зшиті за зразком його костюмів. Постановки Російського балету неймовірно вразили Дебюссі, А між Стравінським і Дебюссі виникла взаємна повага, що пізніше переросла в дружбу.
На один із травневих днів 1911 року було призначено прем'єру другого сценічного твору Дебюссі – Містерії «Мучеництво святого Себастьяна», написане у співдружності з італійським поетом Габріеле д'Аннуціо. Ця Містерія, музику до якої написав визнаний язичник, а в ролі християнського святого виступала єврейська танцівниця – Іда Рубінштейн, не могла не викликати релігійних розбратів. Дебюссі змушений був виправдовуватися. Розчарований Дебюссі, проте, продовжує працювати над сценічними творами - в 1912 році він дає згоду на постановку «Післяполуденного відпочинку фавна» Вацлавом Ніжинським, приймає нові замовлення, в тому числі і на балет «Ігри» для Російських сезонів (вистава буде поставлена в 1915 року, але знову без успіху).
Сім'я була для Дебюссі його маленьким світом, де він міг повністю поринути у спокій. Найбільшу радість доставляла дочка Шушу, він міг годинами слухати її милий белькіт і поділяв усі її милі забави. І тепер його думками оволодів новий сценарій для балету, написаний Андре Хелле за його власною дитячою книжкою «Скринька з іграшками». Музика була закінчена досить швидко, але оркеструванням Дебюссі попросив зайнятися Андре Капле (балет не було поставлено за його життя). В 1913 Дебюссі закінчує роботу над другим зошитом Прелюдій (перша закінчена ще в 1910 році). Два цикли п'єс – по 12 у кожному – були написані за прикладом улюбленого композитором Шопена і увібрали численні враження останніх років. Взимку Дебюссі вирушає у своє останнє міжнародне турне – привітний прийом у Москві та Санкт-Петербурзі пом'якшив люті російські морози, а лютому 1914 року отримав у Римі почесне звання члена Академії святої Сесилії. Всі ці місця нагадали композитору про далеку юність, де він бував із сім'єю фон Мекк. Останньою країною, яку відвідав Дебюссі у цю поїздку, стала Голландія, де його концерти відбулися з не меншим успіхом. Тепер він став знаменитий, і це помітила, нарешті, і паризька Академія образотворчих мистецтв, запропонувавши йому стати одним із своїх членів. Але вибори відкладалися, а здоров'я Дебюссі стрімко погіршувалося.
Влітку 1914 року вибухнула перша страшна катастрофа XX ст. Вбивство австрійського спадкоємця престолу 28 червня 1914 року в сербському місті Сараєво стало поштовхом до початку Першої світової війни. П'ятдесяти двох річний Дебюссі, вражений невиліковною хворобою, був надзвичайно засмучений своєю марністю. На його очах його друзі музиканти добровільно вступали на військову службу. Він приймається за редагування нового французького видання полонезів і вальсів Шопена. Основний задум був – замінити німецькі видання класичних творів. Ненависть до німців росла разом із сумними звістками з фронтів, щирі переживання композитора вилилися в «Героїчну колискову»,
Натхненний Шопеном Дебюссі написав серію з дванадцяти фортепіанних етюдів. За етюдами пішла сюїта «Білим і чорним», назва якої цілком відповідає тій похмурості та безбарвності, яка, на думку Дебюссі, опустилася не лише над Європою, а й над усією культурним життям. Відроджуючи французькі класичні музичні традиції, Дебюссі вирішує написати шість сонат для різноманітних ансамблів інструментів. Соната для віолончелі та фортепіано, Соната для флейти, альта та арфи та Соната для скрипки та фортепіано були закінчені досить швидко, але хвороба почала завдавати йому нестерпних страждань, і було вирішено вдатися до хірургічного втручання. Але ще до того, як лягти на операцію, він закінчує пісню для дитячого хору«Різдво дітей, які не мають більше даху над головою» на власні слова. Сувора зима 1915/16 року принесла звістку про руйнування цілих сіл у Бельгії та Північної Франції. Це настільки вразило композитора, що він вилив свої почуття у сумній пісні. Операція вдалася лише частково, Дебюссі, ставши практично, інвалідом, проводив увесь час вдома під наглядом дружини і тим часом нічого не писав крім листів. Він помер одного з найпохмуріших днів 25 березня 1918 року, коли німецькі війська впритул підійшли до Парижа, а снаряди противника рвалися прямо біля самого будинку Дебюссі. На його похороні змогли бути присутніми лише кілька колег, які приїхали з фронту. Газетного паперу бракувало, тому смерті Дебюссі у французьких газетах лише згадувалося, більшість співчуттів приходило з-за кордону: Англії, Іспанії, Італії, навіть у німецьких газетах вшанували пам'ять великого музиканта. Вдова Дебюссі прожила ще 16 років, свято зберігаючи пам'ять про нього. А його ніжно улюблена дочка Шушу не надовго пережила батька: вона померла під час епідемії дифтериту в 1919 році.
Список основних творів:
Оркестрові
"Весна"; Прелюдія до «Післяполудневого відпочинку фавна»; Ноктюрні: «Хмари», «Свята», «Сирени»; "Море"; "Образи": "Жиги", "Іберія", "Весняні хороводи"; Маленька сюїта; Рапсодія для саксофона з оркестром (оркестрування Роже-Дюкаса); Перша рапсодія для кларнету з оркестром; Шотландський марш.
Сценічні Опера «Пеллеас та Мелізанда»; Балети: «Ігри», «Скринька з іграшками»; Містерія «Мучеництво святого Себастьяна».
Вокальні Кантати: "Блудний син", "Гладіатор", "Діва-обранка"; П'ять віршів Бодлера, "Галантні свята" дві серії), "Три пісні Франції", Три балади на слова Франсуа Війона, Три вірші Стефана Малларме, "Різдво дітей, які не мають більше даху над головою".
Камерні
З гробовий квартет сіль мінор; Соната для віолончелі та фортепіано; Соната для флейти, альта та арфи; Соната для скрипки та фортепіано;
Твори для фортепіано
"Забуті образи"; "Бергамаська сюїта"; "Естампи"; "Образи" (дві серії); "Маски"; "Острів радості"; "Дитячий куточок"; Прелюдії (два зошити); Етюди (дві книги); Шість античних епіграфів для фортепіано у чотири руки; «Білим та чорним» сюїта для двох фортепіано та ін.
Дебюссі з першою дружиною.
Я намагаюся знайти нові реальності... дурні називають це імпресіонізмом.
К. Дебюссі
Французького композитора К. Дебюссі часто називають батьком музики XX ст. Він показав, що кожен звук, акорд, тональність можуть бути почуті по-новому, можуть жити вільнішим, багатобарвнішим життям, як би насолоджуватися самим своїм звучанням, його поступовим, таємничим розчиненням у тиші. Багато чого дійсно ріднить Дебюссі з мальовничим імпресіонізмом: самодостатня барвистість невловимих, плинно-рухливих моментів, любов до пейзажу, повітряна трепетність простору. Не випадково Дебюссі вважається основним представником імпресіонізму в музиці. Однак він далі, ніж художники-імпресіоністи, уникнув традиційних форм, його музика спрямована в наше століття набагато глибше, ніж живопис К. Моне, О. Ренуара або К. Пісарро.
Дебюссі вважав, що музика подібна до природи своєю природністю, нескінченною мінливістю і багатоликістю форм: «Музика - саме те мистецтво, яке найближче до природи... Тільки музиканти мають перевагу вловити всю поезію ночі і дня, землі і неба, відтворити їхню атмосферу і ритмічно передати їх неосяжну пульсацію». І природа, і музика відчуваються Дебюссі як таємниця, і насамперед таємниця народження, несподіваного, неповторного оформлення примхливої гри нагоди. Тому зрозуміло скептично-іронічне ставлення композитора до різноманітних теоретичних штампів і ярликів щодо художньої творчості, що мимоволі схематизує живу дійсності мистецтва.
Дебюссі почав навчатися музиці у 9 років і вже у 1872 р. вступив до молодшого відділення Паризької консерваторії. Вже консерваторські роки виявилася нетрадиційність його мислення, що викликало зіткнення з викладачами гармонії. Зате справжнє задоволення отримував музикант-початківець у класах Е. Гіро (композиція) і A. Mapмонтеля (фортепіано).
У 1881 р. Дебюссі як домашнього піаніста супроводжував у поїздці Європою російську меценатку Н. фон Мекк (великого друга П. Чайковського), а потім на її запрошення двічі відвідав Росію (1881, 1882). Так почалося знайомство Дебюссі з російською музикою, що дуже вплинуло формування його власного стилю. «Російські дадуть нам нові імпульси для звільнення від безглуздої скутості. Вони... відчинили вікно, що виходить на простір полів». Дебюссі полонила барвистість тембрів та тонка образотворчість, картинність музики М. Римського-Корсакова, свіжість гармоній у А. Бородіна. М. Мусоргського він називав своїм улюбленим композитором: «Ніхто не звертався на краще, що в нас є, з більшою ніжністю і більшою глибиною. Він неповторний і залишиться неповторним завдяки своєму мистецтву без надуманих прийомів, без правил, що висушують». Гнучкість вокально-мовленнєвої інтонації російського новатора, свобода від заздалегідь встановлених, «адміністративних», за словами Дебюссі, форм були по-своєму втілені французьким композитором, стали невід'ємною рисою його музики. «Ідіть, послухайте „Бориса“. У ньому весь „Пеллеас“», - сказав Дебюссі про витоки музичної мови своєї опери.
Закінчивши консерваторію в 1884 р., Дебюссі бере участь у конкурсах отримання Великої Римської премії, дає право чотирирічне вдосконалення у Римі, на віллі Медичі. За роки, проведені в Італії (1885-87), Дебюссі вивчив хорову музикуепохи Відродження (Дж. Палестрини, О. Лассо), і далеке минуле (як і своєрідність російської музики) внесло свіжий струмінь, оновило його гармонійне мислення. Симфонічні твори, надіслані до Парижа для звіту («Зулейма», «Весна»), не припали до смаку консервативним «вершителям музичних доль».
Повернувшись раніше терміну до Парижа, Дебюссі зближується з гуртком поетів-символістів на чолі із С. Малларме. Музика символістської поезії, пошуки таємничих зв'язків між життям душі і світом природи, їх взаєморозчинення - все це дуже привабило Дебюссі і багато в чому сформувало його естетику. Не випадково найбільш самобутніми та досконалими з ранніх творівкомпозитора стали романси на слова П. Вердена, П. Бурже, П. Луїса, і навіть Ш. Бодлера. Деякі з них ("Чудовий вечір", "Мандоліна") були написані ще в роки навчання в консерваторії. Образами символістської поезії навіяно і перший зрілий оркестровий твір - прелюдія «Післяполудневий відпочинок фавна» (1894). В цій музичної ілюстраціїеклоги Малларме склався своєрідний, тонко нюансований оркестровий стильДебюссі.
Найповніше вплив символізму позначилося на єдиній опері Дебюссі «Пеллеас і Мелізанда» (1892-1902), написаної на прозовий текст драми М. Метерлінка. Це історія кохання, де, за словами композитора, діючі лиця«Не міркують, а зазнають свого життя і долі». Дебюссі тут хіба що творчо сперечається з Р. Вагнером - автором «Трістана та Ізольди», він навіть хотів написати свого Трістана - при тому, що оперою Вагнера в юності надзвичайно захоплювався і знав її напам'ять. Замість відкритої пристрасності вагнерівської музики тут – експресія витонченої звукової гри, повної натяків та символів. «Музика існує для невимовного; я хотів би, щоб вона ніби виходила зі сутінку і моментами поверталася б у сутінки; щоб вона завжди була скромною», - писав Дебюссі.
Неможливо уявити Дебюссі без фортепіанної музики. Сам композитор був талановитим піаністом (а також диригентом); "грав він майже завжди на "напівтонах", без будь-якої різкості, але з такою повнотою і густотою звуку, як грав Шопен", - згадувала французька піаністка М. Лонг. Саме від шопенівської легкості, просторовості звучання фортепіанної тканини відштовхувався Дебюссі у своїх колористичних пошуках. Але було й інше джерело. Стриманість, рівність емоційного тонусу музики Дебюссі несподівано зблизила її із старовинною доромантичною музикою - особливо французьких клавесиністів епохи рококо (Ф. Купереном, Ж. Ф. Рамо). Старовинні жанриз «Бергамаської сюїти» та Сюїти для фортепіано (Прелюдія, Менует, Пассп'є, Сарабанда, Токката) представляють своєрідний, «імпресіоністський» варіант неокласицизму. Дебюссі зовсім не вдається до стилізації, а створює свій образ старовинної музикишвидше враження від неї, ніж її «портрет».
Улюблений жанр композитора - програмна сюїта (оркестрова та фортепіанна), як би серія різнохарактерних картин, де статика пейзажів відтінюється стрімко-рухливими, часто танцювальними ритмами. Такі сюїти для оркестру «Ноктюрни» (1899), «Море» (1905) та «Образи» (1912). Для фортепіано створюються «Естампи», 2 зошити «Образів», «Дитячий куточок», який Дебюссі присвятив своїй дочці. В «Естампах» композитор вперше намагається вжитися в музичні світисамих різних культурі народів: барвисто відтіняють один одного звуковий образ Сходу («Пагоди»), Іспанії («Вечір у Гренаді») та повний рух, ігри світла та тіні пейзаж із французькою народною пісенькою («Сади під дощем»).
Сюїта «Море» складається з трьох частин: «На морі від зорі до полудня», «Гра хвиль» та «Розмова вітру з морем». Образи моря завжди привертали увагу композиторів різних напрямів і національних шкіл. Можна навести численні прикладні програми симфонічних творівна «морські» теми у західноєвропейських композиторів (увертюра «Фінгалова печера» Мендельсона, симфонічні епізоди з « Летючого голландця» Вагнера та ін.). Але найбільш яскраве і повне втілення образи моря знайшли в російській музиці, особливо у Римського-Корсакова (симфонічна картина «Садко», опера тієї ж назви, сюїта «Шехеразада», антракт до другої дії опери «Казка про царя Салтана»),
На відміну від оркестрових творівРимського-Корсакова Дебюссі ставить у своєму творі не сюжетні, а лише мальовничі та колористичні завдання. Він прагне передати засобами музики зміну світлових ефектів і фарб на морі різний часдня, різні стани моря - спокійне, схвильоване та бурхливе. У сприйнятті композитором картин моря немає таких мотивів, які б надати сутінкову таємничість їх забарвленню. Дебюссі панує яскраве сонячне освітлення, повнокровні фарби. Композитор сміливо приваблює і танцювальні ритми, і широку епічну картинність передачі рельєфних музичних образів.
У першій частині розгортається картина повільно-спокійного пробудження моря на світанку, хвиль, що ліниво перекочуються, відблисків перших сонячних променів на них. Особливо колоритний оркестровий початок цієї частини, де на тлі «шелесту» літавр, «капаючих» октав двох арф і «застиглих» тремоло скрипок у високому регістрі з'являються, як відблиски сонця на хвилях, короткі мелодійні фрази у гобоя. Поява танцювального ритму не порушує зачарування повного спокою та мрійливого споглядання.
Найдинамічніша частина твору – третя – «Розмова вітру з морем». З нерухомої, застиглої картини спокійного моряна початку частини, що нагадує першу, розгортається картина бурі. Дебюссі використовує для динамічного та напруженого розвитку все музичні засоби- мелодико-ритмічні, динамічні та особливо оркестрові.
На початку частини чути короткі мотиви, які проходять у вигляді діалогу у віолончелів з контрабасами та двох гобоїв на тлі приглушеної звучності великого барабана, літавр та тамтама. Крім поступового підключення нових груп оркестру та рівномірного наростання звучності Дебюссі використовує тут принцип ритмічного розвитку: вводячи все нові та нові танцювальні ритми, він насичує тканину твору гнучким поєднанням кількох ритмічних малюнків.
Кінець всього твору сприймається як як розгул морської стихії, але як захоплений гімн морю, сонцю.
Багато чого в образному ладі «Моря», засадах оркестрування підготувало появу симфонічної п'єси «Іберія» - одного з найзначніших та своєрідніших творів Дебюссі. Воно вражає своїм найтіснішим зв'язком із життям іспанського народу, його пісенною та танцювальною культурою. У 900-ті роки Дебюссі кілька разів звертався до тем, пов'язаних з Іспанією: «Вечір у Гренаді», прелюдії «Ворота Альгамбри» та «Перервана серенада». Але «Іберія» стоїть у ряду кращих творівкомпозиторів, які черпали з невичерпного джерела народної іспанської музики. Арагонській хоті» та «Ночі в Мадриді», Римський-Корсаков в «Іспанському каприччіо», Бізе в «Кармен», Равель у «Болеро» і тріо, не кажучи вже про іспанських композиторів де Фалья та Альбеніса).
«Іберія» складається з трьох частин: «На вулицях та дорогах Іспанії», «Аромати ночі» та «Ранок святкового дня». Друга частина розкриває улюблені Дебюссі мальовничі картини природи, напоєні особливим, пряним ароматом іспанської ночі, «написані» з властивою композитору тонкою образотворчістю, швидкою зміною образів, що миготять і зникають. Перша та третя частини малюють картини народного життя Іспанії. Особливо колоритна третина, що містить у собі велику кількість різноманітних пісенних та танцювальних іспанських мелодій, які створюють швидкою зміною один одного живу картину барвистого народного свята. Найбільший іспанський композитор де Фалья так сказав про «Іберію»: «Відлуння села у вигляді основного мотиву всього твору («Севільяна») ніби пурхає в ясному повітрі або в світлі, що тремтить. Сп'яніла магія андалузьких ночей, жвавість святкового натовпу, що йде танцюючи при звуках акордів «банди» гітаристів і бандуристів... - все це вихором носиться в повітрі, то наближаючись, то віддаляючись, і наша безперервно пильна уява засліплена могутніми гідностями. виразної музикиз її багатими нюансами».
Останнє десятиліття в житті Дебюссі відрізняється безперервною творчою та виконавчою діяльністю аж до початку першої світової війни. Концертні поїздки як диригент до Австро-Угорщини принесли композитору популярність за кордоном. Особливо тепло його було прийнято в Росії в 1913 році. Концерти у Петербурзі та Москві пройшли з великим успіхом. Особисте спілкування Дебюссі з багатьма російськими музикантами ще більше посилило його прихильність до російської музичної культури.
Початок війни викликав у Дебюссі піднесення патріотичних почуттів. У друкованих висловлюваннях він підкреслено називає себе: «Клод Дебюссі - французький музикант». Ціла низка творів цих років навіяна патріотичною темою: «Героїчна колискова», пісня «Різдво дітей, які не мають даху над головою»; у сюїті для двох фортепіано «
Клод Дебюссі (фр. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) - відомий французький композитор, один із найяскравіших представниківімпресіонізму. Його твори відрізняються незвичайною музичною витонченістю, поетичності, вишуканістю музичних образів.
Дебюссі нерідко називають батьком музики XX століття за здатність по-новому передавати звучання кожного акорду та тональності. Музичний талантДебюссі був настільки широкий, що дозволяв проявити себе як прекрасний виконавець, диригент і музичного критика.
Рання біографія
Клод Дебюссі народився 22 серпня 1862 року у невеликому місті Сен-Жермен-ан-Ле у небагатій буржуазній сім'ї. Його батько в молодості був військовим і служив у морській піхоті, а згодом почав займатися фаянсовим бізнесом. Але, зазнавши невдачі на цій ниві, він продав свій магазин і перевіз родичів до Парижа. У сім'ї не було спадкових музичних традицій, проте Клод з дитинства став демонструвати великі музичні здібності. Його першим педагогом стала теща найвідомішого поетаП. Верлена Антуанетта-Флора Моте, яка називала себе ученицею Шопена.
Під її керівництвом хлопчик виявляв неймовірні успіхи і в 11-річному віці був зарахований до Паризької консерваторії. Тут юне обдарування проходило навчання біля світил французької музичної сцени А. Ф. Мармонтеля, А. Лавіньяка та Е. Гіро. Клод навчався дуже старанно, але особливо нічим не виділявся. Будучи студентом, Дебюссі протягом кількох років підробляв у літній сезон у піаністки Н. Фон Мекк, а також навчав музиці її дітей. Завдяки цьому він побував у Росії і навіть перейнявся прихильністю до творів композиторів «Могутньої купки».
Перший зліт
На завершення довгого 11-річного навчання Клод представив свою дипломну роботу- Кантату "Блудний син", написану на біблійний сюжет. Пізніше він був нагороджений за неї Великою Римською премією. Її створення було навіяно особистим зверненням автора до Бога. Після виконання твору у стінах консерваторії Ш. Гено назвав 22-річного Клода генієм. Наступні кілька років Дебюссі, як лауреат премії, провів в Італії на віллі Медічі. За умовами контракту він мав займатися музичною творчістю, але композитора постійно мучили глибокі внутрішні суперечності. Перебуваючи під ковпаком академічних традицій, Клод прагнув знайти свою музичну мову та стиль. Це викликало численні конфлікти та навіть суперечки з викладачами.
В результаті італійський періодне став незабутнім у творчості Дебюссі, хоча саме тут він почав працювати над поемою для голосу з оркестром «Діва-обранка». У цьому вся творі виявилися перші риси свого музичного стилю композитора. Надалі на творче становлення Дебюссі вплинули відвідані ним вагнерівські урочистості та Паризька всесвітня виставка, де він познайомився зі звуком яванського гамелана і потрапив під сильне враження від творів М. Мусоргського. Крім того, Клод захопився творчістю французького поета-символіста С. Маларме і нерідко відвідував його гуртки. Перебуваючи у цьому середовищі та спілкуючись із багатьма поетами, Дебюссі взяв їхні вірші за основу низки своїх творів – «Бельгійські пейзажі», « Місячне сяйво», Мандоліна», «П'ять поем» та інших.
Час музичних експериментів
В 1890 композитор взявся за написання опери «Родриг і Хімена», однак завершити її так і не зміг. Головна причина- у нього нерідко закінчувалося натхнення, і знайти в собі сили повернутися до початого він так і не зміг. У 1894 році Клод пише найбільш відомий свій твір - «Післяполудневий відпочинок фавна». Ця прелюдія для великого оркеструстворена з урахуванням поеми З. Маларме, написаної з мотивів міфологічного сюжету. Через деякий час ця музика надихнула С. Дягілєва поставити балет, хореографією якого займався сам В. Ніжинський. Ще не завершивши попередній твір, Дебюссі взявся за написання трьох "Ноктюрнів" для симфонічного оркестру. Вперше вони були виконані у грудні 1900 року у Парижі. Щоправда, тоді прозвучали лише дві частини «Хмари» та «Свята», а третій «Ноктюрн» під назвою «Сірени» був представлений лише за рік.
Сам автор пояснював, що «Хмари» уособлювали образ нерухомого неба з хмарами, що повільно пливли. «Свята» демонстрували танцювальний ритм атмосфери, що супроводжується спалахами яскравого світла, а в «Сіренах» представлений образ моря, де серед освітлених місяцем хвиль заливається сміхом і зникає загадковий спів сирен. У цьому вся творі чітко виявилося прагнення автора втілити у музиці життєво-реальні образи. «Музика - саме те мистецтво, яке найближче до природи», - стверджував Дебюссі.
У 90-ті роки XIXстоліття композитор створює єдину завершену остаточно оперу «Пеллас і Мелізанда». Вона була показана в Парижі в 1902 і мала непоганий успіх у публіки, хоча критики висловлювали досить негативні оцінки. Автору вдалося досягти вдалого поєднання психологічної витонченості музики з натхненною поезією, що дозволило задати новий настрій музичного вираження. В 1903 з'являється музичний цикл «Естампи», в яких автор спробував синтезувати музичні стилі різних культурсвіту.
Період вищого творчого піднесення
Початок XX століття став найпліднішим часом у творчості Дебюссі. Він поступово залишає полон символізму і йде в жанр побутових сцен і музичних портретів. У 1903-1905 роках Клод пише найбільше зі своїх симфонічних творів - "Море". Він надумав написати цей твір за мотивами глибоких особистих вражень, отриманих від спостереження за величезною водною стихією. Крім того, на нього знову вплинули художники-імпресіоністи та японський майстер ксилографічних пейзажів Хокусаї. "Море ставилося до мене добре", - якось сказав Дебюссі.
Масштабний твір складається з трьох частин. Перша "Від зорі до полудня на морі" починається неквапливо, але потім починають перегукуватися дерев'яні інструменти, і з'являється рух морських хвиль. Далі в «Грі хвиль» зберігається райдужний настрій, підкреслений оркестровими ефектами та дзвінками. У третій частині «Діалог вітру і моря» море показано зовсім іншим - бурхливим і грізним, його вигляд доповнюють драматичні образи, що позначають похмурий і тривожний настрій.
Ім'я Дебюссі нероздільне з фортепіанною музикою. Він не тільки чудово складав, а й був блискучим піаністом і навіть виступав у ролі диригента. Відома піаністкаМ. Лонг порівнювала гру Клода з манерою Ф. Шопена, у якій вгадувалася плавність виконання, і навіть повнота і густота звуку. Нерідко саме в цій легкості він шукав натхнення, перебуваючи в довгих колористичних пошуках.
Також композитор намагався намацати міцний зв'язок із національними музичними витоками. Підтвердженням цього стала серія фортепіанних творів"Сади під дощем", "Вечір у Гранаді", "Острів радості".
Початок минулого століття був ознаменований пошуком нових нетрадиційних засобів музичної виразності. Багато авторів були переконані, що класичні та романтичні форми безперспективні вичерпали себе. Намагаючись виявити нові засоби, композитори почали все частіше звертатися до витоків неєвропейської музики. Серед жанрів, що залучили пильну увагуДебюссі, виявився джаз. Саме з його подання це музичний напрямстало дуже популярно у Старому світі.
Пізній творчий період
Незважаючи на те, що почалася тяжку хворобу, цей час запам'ятався найактивнішою композиторською та виконавською діяльністю Дебюссі. Він бере участь у концертних поїздках Європою та Росією, де був прийнятий з великими почестями та розмахом. Клод особисто зустрічався поруч російських музикантів, чому став відчувати ще більший піетет до російської музики
Автор знову звертається до фортепіанної творчості. У 1908 році він закінчив сюїту «Дитячий куточок», яку присвятив своїй дочці. У цьому творі Клод спробував уявити з допомогою музики світ очима дитини, використовуючи відомі образи - іграшкового слона, ляльки, маленького пастуха. У 1910 та 1913 роках були створені зошити прелюдій, де слухачу повністю відкривається образний світДебюссі. У «Дельфійських танцівницях» Клод зумів знайти унікальне поєднання суворості античного храму та обрядової язичницької чуттєвості, а у «Затонулому соборі» чітко перегукуються мотиви старовинної легенди.
В 1913 Дебюссі вдалося висловити свою любов до балетного мистецтва. Він написав музику до балету «Ігри», який трупа С. Дягілєва представила у Лондоні та Парижі. У роки Першої світової творча активністьавтора пішла спад, його охоплюють глибокі патріотичні почуття. Він поставив перед собою завдання оспівати красу в пику масштабним руйнуванням війни. Ця тема простежується у низці творів - «Ода Франції», «Героїчна колискова», «Різдво дітей, позбавлених даху над головою». У 1915 році він вирішив створити Дванадцять етюдів на згадку про Ф. Шопена, але закінчити їх до кінця не зумів.
Клод був надзвичайно пригнічений усім, що відбувається в країні. Жах війни, кров та руйнування викликали глибоку душевну тривогу. Посилювала тяжке сприйняття дійсності важка хвороба, яка вразила композитора 1915 року. Однак до своїх останніх днів Дебюссі був вірний музиці і не припиняв творчих шукань. Композитор помер у Парижі 26 березня 1918 року під час бомбардування міста німецькими військами.
Особисте життя
Знаменитий французький музикант вів активне особисте життя, але одружений був лише двічі. Першою його дружиною стала Лілі Теск'є, шлюб із якою був укладений у 1899 році. Їхній союз тривав лише п'ять років. Новою пасією Дебюссі стане зваблива мадам Бардак, із сином якої Клод займався композицією. Через деякий час у пари народилася дочка Емме.