У XVIII столітті більшість європейських держав охопила просвітницький рух. Завдяки реформам Петра I Росія активно включилася до цього процесу, долучаючись до досягнення європейської цивілізації. Її поворот у бік Європи, що породив феномен «російської європейськості», відбувся типово російською – круто та рішуче. Взаємодія з усталеними художніми школами Західної Європи дозволила російському мистецтву пройти шлях «прискореного розвитку», освоївши в історично стислий термін європейські естетичні теорії, світські жанри і форми.

Головне досягнення російського Просвітництва – розквіт особистісної творчості, яка приходить на зміну безіменній праці художників Стародавню Русь. Реалізується ломоносівська формула: «буде власних Платонів та швидких розумом Ньютонів Російська землянароджувати».

Настає час активного становлення світського світогляду. Храмове мистецтво продовжує свій розвиток, проте поступово відходить на другий план у культурному житті Росії. Світська традиція всіляко зміцнюється.

У музиці XVIII століття, як у літературі та живописі, стверджується новий стиль, близький до європейського класицизму.

Нові форми великосвітського побуту-гуляння в парках, катання Невою, ілюмінації, балії «маскеради», асамблеї та дипломатичні прийоми- сприяли широкому розвитку інструментальної музики. За указом Петра в кожному полку з'явилися військові духові оркестри. Офіційні урочистості, бали та свята обслуговувалися двома придворними оркестрами та придворним хором. Приклад двору слідувала петербурзька і московська знать, яка заводила у себе домашні оркестри. Кріпакові оркестри та музичні театри створювалися і в дворянських садибах. Поширюється аматорське музикування, навчання музиці стає обов'язковою частиною дворянського виховання. Наприкінці століття різноманітна музикальне життяхарактеризувала побут як Москви і Петербурга, а й інших російських міст.

Серед музичних нововведень, невідомих Європі, був роговий оркестр , створений російським імператорським камер-музикантом І.А. Марешомза дорученням С.К. Наришкіна. Мареш створив злагоджений ансамбль, що складається з 36 рогів (3 октави). Брали участь у ньому кріпаки, які грали роль живих «клавіш», оскільки кожен ріг міг видавати лише одне звук. До репертуару входила класична європейська музика, у тому числі складні твори Гайдна та Моцарта.

У 30-х роках XVIII століття в Росії було створено придворну італійську оперу, спектаклі якої давалися у святкові дні для «обраної» публіки. У цей час Петербург приваблює багатьох найбільших європейських музикантів, переважно італійців, серед яких композитори Ф. Арайя, Б. Галуппі, Дж. Паїзіелло, Дж. Сарті, Д. Чимароза. Франческо Арайя 1755 року написав музику до першої опери з російським текстом. Це було лібрето А.П. Сумарокова на сюжет із «Метаморфоз» Овідія. Опера, створена в італійському жанрі seria , називалася «Цефал і Прокріс».

У петровську епоху продовжували розвиватись такі національні музичні жанри, як партесний концерт та кант.

Канти петровського часу нерідко називалися «виватами», оскільки вони рясніють прославленнями військових перемог і перетворень («Радуйся, Росько землі»). Для музики «вітальних» кантів характерні фанфарні звороти, урочисті ритми полонезу. Їх виконання часто супроводжувалося звучанням труб і дзвоном.

На петровську добу припадає кульмінація у розвитку хорового партесного співу. Блискучий майстер партесного концерту В.П. Титов зайняв місце першого музиканта при дворі царя Петра. Саме йому було доручено написати урочистий концерт з нагоди Полтавської перемоги, здобутої російськими військами у 1709 році («Рці нам нині» - за твором утвердилася назва «Полтавському торжеству»).

У середині XVIII століття прагнення хоровим ефектам у партесних концертах досягло гіпертрофованих форм: з'явилися твори, партитури яких налічували до 48 голосів. У другій половині століття на зміну урочистому пар-тісному концерту приходить нове мистецьке явище - духовний концерт.Таким чином, протягом усього XVIII століття російський хоровий спів минув великий шляхеволюції - від монументального партесного стилю, що викликає асоціації з архітектурним стилем бароко, до високих зразків класицизму у творчості М. С. Березовського та Д. С. Бортнянського, які створили класичний тип російського духовного концерту.

Російський духовний хоровий концерт

У XVIII столітті значно розширився жанровий зміст хорових творів. Виникли хорові обробки народних пісень, хорова оперна музика, танцювальна музика з хором (найзнаменитіший зразок – полонез Козловського «Грім перемоги лунай» на слова Державіна, який наприкінці XVIII набув значення державного гімнуРосійської імперії).

Провідним хоровим жанром стає російський духовний концерт, який служив своєрідним символом давньої вітчизняної традиції. Свого найвищого розквіту духовний концерт досяг у катерининську епоху (1762- 1796). Це був сприятливий час для російської культури. Спроба відродити дух петровських перетворень багато в чому мала успіх. Політика, економіка, наука та культура знову отримали імпульс до розвитку. Відновилася практика навчання найталановитіших представників науки та мистецтва за кордоном. Тісні культурні контакти Росії із освіченою Європою було неможливо не вплинути появу перших досвідів професійного композиторського творчості.

У цей час було створено понад 500 творів концертного жанру. До нього зверталися майже всі відомі нам російські композитори другої половини. XVIII сторіччя.

Народжений у надрах партесного багатоголосся, духовний концерт упродовж свого розвитку інтегрував два початки – церковну співочу традицію та нове світське музичне мислення. Концерт набув поширення і як кульмінаційна частина церковної службиі як прикраса придворних церемоніалів. Він був осередком тем і образів, що торкалися глибоких моральних і філософських проблем.

Якщо «партесний концерт можна до певної міри порівняти з concerto grosso , то структура класичного хорового концерту має загальні рисиіз сонатно-симфонічним циклом. Вона зазвичай складалася з трьох або чотирьох різнохарактерних частин з контрастними прийомами викладу. У заключній частині, як правило, переважали прийоми поліфонічного розвитку.

Великий внесок у становлення російського класичного хорового концерту зробили видатні іноземні композитори, котрі жили у Петербурзі (Д.Сарті, Б. Галуппі). Вершинні досягнення російської хорової музикиепохи Просвітництва пов'язані з іменами М.С. Березовського та Д.С. Бортнянського.

Максим Созонтович Березовський(1745-1777)

М. С. Березовський – видатний майстер російської хорової музики XVIII століття, один із перших представників національної композиторської школи. Творчість композитора, що збереглася, невелика за обсягом, проте вельми значно за своєю історичною і художньої суті. У музичній культурі 60-70-х років XVIII століття воно відкриває новий етап - епоху російського класицизму.

Ім'я Березовського називається серед родоначальників класичного хорового концерту a cap р ella : його твори, поряд із творчістю італійського композитора Галуппі, представляють перший етап у розвитку цього жанру

Вершиною творчих пошуків М.С. Березовського став концерт «Не відкидай мене під час старості» . Це загальновизнаний шедевр російської музики XVIII століття, що стоїть в одному ряду з найвищими здобутками сучасного йому європейського мистецтва. Невеликий за масштабами концерт сприймається як твір епічно монументальний. Його музика, що розкриває різноманітний духовний світлюдини, вражає глибиною емоцій та життєвою достовірністю.

І в тексті, і в музиці концерту виразно звучить особиста інтонація. Це від першої особи. Прохання-мольба, що закликає до Всевишнього ( I частина), змінюється картиною переслідувань людини злісними ворогами ( II частина - «Одружіть та маєте його») . Потім слідує Нова тема- молитва надії («Боже мій, не вдалися» - III частина), і нарешті, фінал, сповнений протестуючого пафосу, спрямованого проти зла та несправедливості («Хай посоромляться і зникнуть наклепливі душу мою»). Вже той факт, що всім темам концерту властиві певні, конкретні емоційні риси, говорить про принципову новизну стилю, що долає абстрактну нейтральність тематизму партесного співу.

Чотири частини твору пов'язані не лише єдиним драматургічним задумом і тональною логікою, а й інтонаційними нитками: співуча тема, яка звучить у перших тактах концерту, стає інтонаційною основою всіх інших образів. Особливо суттєво те, що початкове інтонаційне зерно трансформується в динамічну та наполегливу тему заключної фуги «Нехай посоромляться і зникнуть...», яка є вершиною у розвитку всього циклу.

Дмитро Степанович Бортнянський (1751-1825)

Д. С. Бортнянський розвинув основний тип російського класичного хорового концерту, поєднавши у музиці елементи світського музичного інструменталізму та вокальної церковної музики. Як правило, його концерти мають три частини, що чергуються за принципом швидко – повільно – швидко. Нерідко перша частина, найвагоміша в циклі, містить ознаки сонатності, виражені у зіставленні двох контрастних тем, викладених у тоніко-домінантовому співвідношенні. Повернення до основної тональності відбувається в кінці частини, але без тематичних повторів.

Бортнянському належать 35 концертів для 4-голосного змішаного хору, 10 концертів для 2 хорів, ряд інших церковних співів, і навіть світські хори, зокрема патріотична хорова пісня «Співак у таборі російських воїнів» на сл. В. А. Жуковського (1812).

Один із глибоких і зрілих творів майстра - Концерт №32 , зазначений П.І. Чайковськимяк «найкращий із усіх тридцяти п'яти». Його текст взятий з 38-го псалма Біблії, де є такі рядки: «Скажи мені, Господи, кончину мою і число днів моїх, щоб я знав, який вік мій... Почуй, Господи, молитву мою, і прислухайся до крику мого; не будь безмовним до моїх сліз...». У концерті три частини, але між ними нема контрасту. Музика відрізняється єдністю скорботно-елегічного настрою та цілісністю тематизму. Перша частина відкривається темою, викладеною триголосно і нагадує псальму XVII століття. Друга частина – короткий епізод суворого хорального складу. Розгорнутий фінал, написаний у формі фуги, перевищує за розмірами перші дві частини. У музиці фіналу переважає тиха ніжна звучність, що передає передсмертну благання людини, яка йде з життя.

Збірники російських пісень

Для всієї передової російської культури XVIII століття характерний глибокий інтерес до способу життя, вдач і звичаїв народу. Починається систематичне збирання та вивчення фольклору. Відомий літератор Михайло Дмитрович Чулков складає першу в Росії збірку текстів народних пісень.

Вперше робляться нотні записи народних пісень, з'являються друковані збірки з їх опрацюваннями: Василя Федоровича Трутовського («Збори російських простих пісень з нотами»), Миколи Олександровича Львова і Івана Прача («Збори народних російських пісень зі своїми голосами»).

До збірки Львова-Прача увійшли 100 пісень, багато з яких є класичними зразкамиросійського фольклору: «Ах ви, сіни, мої сіни», «У полі береза стояла», «Чи в саду, на городі». У передмові до збірки («Про російський народний спів») М. Львів уперше в Росії вказав на неповторну своєрідність російської народної хорової поліфонії.

Пісні з цих збірок використовувалися як любителями музики, так і композиторами, які запозичували їх для своїх творів - опер, інструментальних варіацій, симфонічних увертюр.

До середини XVIII століття відноситься унікальне зібрання російських билин та історичних пісень під назвою «Збірка Кірші Данилова» . Про його упорядника немає достовірних відомостей. Передбачається, що Кірша Данилов (Кирило Данилович) був співаком-імпровізатором, скоморохом, який жив на гірничозаводському Уралі. Наспіву пісень він записав одним рядком без тексту, який розміщений окремо.

Російська національна композиторська школа

З професійним освоєнням національного фольклору безпосередньо пов'язане становлення у другій половині XVIII століття першої в Росії світської композиторської школи. Її народження стало кульмінацією російського Просвітництва . Батьківщиною школи був Санкт-Петербург, де розквіт талант найяскравіших її представників. У тому числі - основоположники російської опери В.А. Пашкевич та Є.І. Фомін, майстер інструментальної музики І.Є. Хандошкін, видатні творці класичного духовного концерту М.С. Березовський та Д.С. Бортнянський, творці камерної "російської пісні" О.А. Козловський та Ф.М. Дуб'янський та інші.

Більшість російських композиторів були вихідцями з народного середовища. Вони з дитинства ввібрали живе звучання російського фольклору. Природним і закономірним, тому, включення народних пісень у російську оперну музику (опери У. А. Пашкевича і Є. І. Фоміна), в інструментальні твори (творчість І. Є. Хандошкіна).

За традицією попередніх століть найширше у століття Просвітництва розвивалися вокальні жанри, як світські, і храмові. Серед них виділяються духовний хоровий концерт, комічна операта камерна пісня. Як і у фольклористиці, у цих жанрах зберігається ставлення до слова як до пріоритетної основи музики. Автором опери вважається лібретист, а автором пісні – поет; Ім'я композитора нерідко залишалося в тіні, а згодом забувалося.

Російська комічна опера

Народження національної композиторської школи XVIII століття було пов'язані з розвитком російської опери. Воно почалося з музичної комедії, яка спиралася на комедійні твори російських письменників та поетів: Я. Княжнина, І. Крилова, М. Попова, А. Аблесімова, М. Матинського.

Комічна опера була побутовою за своїм змістом, з нехитрою, але захоплюючою фабулою з повсякденної російського життя. Її героями були кмітливі мужички, кріпаки, скупі і жадібні багатії, наївні та прекрасні дівчата, злі та добрі дворяни.

Драматургія будувалася на чергуванні розмовних діалогів з музичними номерами, заснованими наросіян народних піснях. Поети вказували в лібрето, на який голос ( популярну пісню) слід було співати ту чи іншу арію. Прикладом може бути найулюбленіша російська опера XVIII століття «Мельник - чаклун, ошуканець і сват» (1779) А. Аблесімова з музикою М. Соколовського. Драматург А. О. Аблесимов одразу писав свої тексти з розрахунку на певний пісенний матеріал. Внесок М. Соколовського полягав у обробці пісень, що цілком міг здійснити й інший музикант (не випадково авторство музики тривалий час приписувалося Є. Фоміну).

Розквіту комічної опери сприяв талант визначних російських акторів - Є.С. Яковлєвої (у заміжжі Сандунової, на сцені ж - Уранової), кріпосної актриси П.І. Ковальової-Жемчугової, І.А. Дмитрівського.

Визначну роль розвитку російської опери XVIII століття зіграв Василь Олексійович Пашкевич(бл. 1742-1797) -один із найбільших російських композиторів XVIII століття. Найкращі з його опер («Нещастя від карети», «Скупий», «Санкт-петербурзький вітальня») користувалися великою популярністю, вони йшли на сценах багатьох міст Росії до середини XIX століття. Пашкевич був майстром ансамблевого листа, гострих та влучних комедійних характеристик. Вдало відтворюючи у вокальних партіях мовні інтонації, він передбачив принципи, характерні згодом для творчого методу Даргомизького та Мусоргського.

Різносторонньо обдарованим художником виявив себе в оперній творчості Євстигній Іпатійович Фомін(1761-1800). Його опера «Ящики на підставі» .(1787) виділяється майстерністю хорової обробкинародних співів найрізноманітніших жанрів. Для кожної пісні знайшов свій стиль обробки. В опері звучать протяжні пісні «Не у батюшки соловей співає» та «Високо сокіл літає», жваві танцювальні «У полі береза бушувала», «Молодка, молодка молода», «З-під дуба, з-під в'яза». Декілька пісень, відібраних для «Ямщиків», через три роки майже без змін увійшли до «Зборів народних російських пісень» Н.Л. Львова – І. Прача.

В іншому своєму творі – мелодрамі «Орфей» (на текст Я. Княжнина з античного міфу, 1792) – Фомін вперше в російській опері втілив трагічну тему. Музика мелодрами стала однією з вершинних творів російського мистецтва епохи Просвітництва.

У увертюрі, що передує мелодрамі, у всій повноті розкрилося обдарування Фоміна-симфоніста. У ній композитор із дивовижним почуттям стилю зумів передати трагічний пафос стародавнього міфу. Власне, Фоміним було зроблено перший крок шляху створення російського симфонізму. Так у надрах театру, як це було і в Західної Європи, Народжувалася майбутня російська симфонія

Опери Фоміна були гідно оцінені лише в середині XX століття. За життя композитора їхня сценічна доля не була щасливою. Опера «Ямщики на підставі», написана для домашнього театру, залишилася невідомою широкому загалу. Постановка комічної опери «Американці» (на лібретто молодого І.А. Крилова) було заборонено (директорові імператорських театрів не сподобалося, що у розвитку сюжету індіанці збираються спалити двох європейців).

Побутова вокальна лірика

Величезне реформаторське значення у народній творчості мало народження нового пласта фольклору. міської пісні.Вона виникла на основі народної селянської пісні, яка «пристосовувалася» до міського побуту - новойманер виконання: її мелодія супроводжувалася акордовим акомпанементом будь-якого інструменту.

У середині XVIII століття в Росії виникає новий вид вокальної музики. «російська пісня» . Так називали твори для голосу з інструментальним супроводом, написані російською мовою поетичні тексти. Ліричні за змістом, російські пісні»були попередниками російського романсу.

Родоначальником «російської пісні» став видатний сановник при дворі Катерини II , освічений любитель музики Григорій Миколайович Теплов , Автор першого російського друкованого пісняра «Між справою неробство ...» (1759). За стилем і манерою викладу пісні Теплова є перехідний жанр від канта до романсу з супроводом. Форма його пісень, як правило, куплетна.

Жанр «російської пісні» був тісно пов'язані з фольклорної традицією. Не дивно, тому, що багато авторських пісень стали народними («Ось мчить трійка поштова» Івана Рупіна на сл. Ф. Н. Глінки).

Наприкінці XVIII століття висуваються талановиті майстри камерного вокального жанру. Федір Дубянський і Осип Козловський . Створені ними «російські пісні», мають вже досить розвинену фортепіанну партію, складнішу форму, можна вважати першими російськими романсами. У них явно чути відгомін міського побуту («Стогне сизий голубчик» Дуб'янського, «Мила вечір сиділа», «Престостока доля» Козловського).

У «російських піснях» широко використовувалися вірші відомих поетів: Сумарокова, Державіна, Дмитрієва, Нелєдінського-Мелецького. Своїм образним змістом вони пов'язані з типовими настроями мистецтва сентименталізму. Як правило, це любовна лірика: муки та насолоди кохання, розлука, зради та ревнощі, «жорстока пристрасть».

Величезною популярністю користувалися також анонімні «російські пісні», видані Ф. Мейєром («Збори кращих російських пісень», 1781).

Камерно-інструментальна музика

У 70-80-х роках XVIII століття Росії розпочалося формування професійного камерного інструменталізму. Саме тоді російські музиканти освоюють складні форми інструментальної музики, розробляють жанри сольної сонати, варіацій, камерного ансамблю. Цей процес був тісно пов'язаний із поширенням домашнього музикування. Музика міського чи садибного побуту протягом тривалого часу залишалася тим «живильним середовищем», у якому визрівали ранні паростки національного інструментального стилю.

Перші росіяни інструментальні ансамбліналежать Дмитру Бортнянському. Це фортепіанний квінтет і Камерна симфонія», що є септет для фортепіано, арфи, двох скрипок, віоли і гамба, фагота і віолончелі.

Особливо улюбленими були всілякі танцювальні п'єси - мінуети, полонези, екосези, контрданси - і варіації на теми народних пісень для різних інструментів. Безліч таких варіацій для скрипки створив Іван Євстафійович Хандошкін (1747-1804), представник санкт-петербурзької школи - композитор, видатний скрипаль-віртуоз, диригент і педагог. Хандошкін славився мистецтвом імпровізації, добре володів також грою на альті, гітарі та балалайці.

У історії російської музики ім'я Хандошкіна пов'язані з створенням національної скрипкової школи. Більшу частинуйого творчої спадщинискладають варіації на теми російських народних пісень та сонати для скрипки, двох скрипок, скрипки та альта або скрипки з басом. З цими творами російська камерно-інструментальна музика вперше вийшла з тісного кола домашнього музикування, набувши віртуозного розмаху. Важливо й те, що в них досягнуто досить органічної єдності європейської інструментальної мови та російського фольклору. Дослідники вважають, що мелодії деяких пісень, взятих композитором як теми для варіацій, були вперше записані ним самим.

Варіації на російські теми для фортепіано писали Трутовський (наприклад, на тему народної пісні «У лісочку комарочків багато вродило), Караулов, а також іноземні музиканти, які працювали в Росії.

Роль іноземних музикантіву розвитку російської музики була двоїстою. Справедливі докори передової громадськості викликало сліпе схиляння аристократичних кіл перед усім іноземним, пов'язане з недооцінкою російського мистецтва. Водночас діяльність іноземних композиторів, виконавців та педагогів сприяла загальному підйому музичної культури та вихованню вітчизняних кадрів музикантів-професіоналів.

Доля його творчої спадщини драматична: більшість творів композитора, які звучали протягом усього XIX століття, залишалося в рукописах і зберігалося в Придворній співочій капелі. У перші десятиліття XX століття весь найбагатший архів капели з унікальними автографами багатьох російських композиторів було спалено.

Успіх і визнання, заступництво найвищих осіб прийшли до Березовського рано. Вже у молодому віці прославившись у Росії, незабаром він став першим російським композитором, прийнятим у члени знаменитої Болонської академії. Однак, незважаючи на всі високі відмінності, повернувшись після 9-річного перебування за кордоном на батьківщину, Максим Березовський не зміг досягти скільки-небудь помітного становища. Його зарахування до Придворної капели на скромну посаду рядового службовця явно не відповідало ні отриманому закордонному досвіду, ні творчим можливостям. Очевидно, це викликало у композитора почуття гіркого розчарування, хоча його хорові духовні твори розучувалися всіма шанувальниками церковного співу та високо оцінювалися сучасниками.капелі, військових та кріпаків оркестрах, приватних театрах, або здобували домашню освіту. У культурному середовищі XVIII століття музика займала найнижче становище, вона залежала від меценатства, а сам музикант в аристократичному суспільстві займав становище напівприслуги. Твори російських авторів нерідко вважалися музикою другого сорту в порівнянні з творами німців або італійців. Жоден вітчизняний майстер не досяг високої посади при дворі.

Розумний і хитрий мірошник Фаддей, прикинувшись всесильним чаклуном, зовсім заморочив голову простодушним своїм сусідам. Втім, все закінчується веселим весіллям дівчини Анюти та красивого сільського хлопця Філімона.

На поштовій станції – підставі – збираються ямщики. Серед них молодий ямщик Тимофій, який вдався і обличчям, і розумом, і вправністю. З ним молода красуня-дружина Фадіївна, кохана чоловіка. Але в Тимофія є заздрісник і найлютіший ворог - злодій і пройдисвіт Філька Пролаза. Цей Філька мріє збути щасливчика Тимофія в рекрути і заволодіти його дружиною, що давно йому сподобалася. І бути Тимофію солдатом, якби не проїжджий офіцер. Він допомагає звільнити Тимофія як єдиного годувальника селянської сім'ї від служби. У солдати потрапляє сам Філька.

Мелодрама - театральна п'єса з музикою, яка чергується з декламацією, інколи ж виконується одночасно з виголошенням тексту.

Епоха Просвітництва та оперне мистецтво 18 століття.

Новий етап розвитку свідомості людини – Епоху Просвітництва – підготували багато подій. Велика промислова революція в Англії та Велика французька революція послужили провісником нового порядку речей, при якому рушійною силою розвитку суспільства виступають наукові та культурні ідеї, а головним суб'єктом історичних перетворень, його призвідником є інтелігенція. З того часу жодної великої події в Європі не проходило без керівної ролі або безпосередньої участі саме цього прошарку населення. Просвітництво створило новий тип людей - інтелігентів, людей науки і культури. історії та заявив про себе та в мистецтві. Твердження освітніх ідей йшло багато в чому від імені цього стану. Підхід до життя та світосприйняття визначав розум. Розумний підхід до життя одночасно закликав до чеснот людини і створював людину практичну і заповзятливу. Розважливість, чесність, працьовитість і великодушність – ось основні переваги позитивного героя просвітницької драми та роману.

Основні події того часу - Французька революція та Декларація незалежності США, відкриття нової планети Уран та музика Бетховена, Гайдна, Моцарта, опери Глюка та еволюційна теорії розвитку та безлічі видів Ламарка та багато іншого.

У різних країнах епоха Просвітництва настала не в один і той же час. Першою в нову ерувступила Англія - в наприкінці XVIIстоліття. У середині XVIII століття центр нового мислення перемістився до Франції. Просвітництво стало завершенням потужного революційного сплеску, що захопив провідні країни Заходу. Щоправда, то були мирні революції: промислова – в Англії, політична – у Франції, філософсько-естетична – у Німеччині. За сто років – з 1689 по 1789 рік – світ змінився до невпізнання.

Найважливішими представниками культури Просвітництва є: Вольтер, Ж.-Ж. Руссо, Ш. Монтеск'є, К.А. Гельвецій, Д. Дідро у Франції, Дж. Локк у Великій Британії, Г.Е. Лессінг, І.Г. Гердер, І.В. Ґете, ф. Шиллер у Німеччині, Т. Пейн, Б. Франклін, Т. Джефферсон у США, Н.І. Новіков, О.М. Радищев у Росії.

У своїх найвищих проявах буржуазна культура у XVIII столітті виразила себе через наукову ідеологію. У філософії Просвітництво виступало проти будь-якої метафізики, сприяючи розвитку природознавства та вірі у соціальний прогрес. Епоху Просвітництва називають ще іменами великих філософів: у Франції – століттям Вольтера, у Німеччині – століттям Канта, у Росії – століттям Ломоносова та Радищева. Просвітництво у Франції пов'язане з іменами Вольтера, Жан-Жака Руссо, Дені Дідро, Шарля Луї Монтеск'є, Поля Анрі Гольбаха та ін. Цілий етап просвітницького руху Франції пов'язаний з іменем великого французького письменниката філософа Ж.-Ж. Руссо (1712-1778). У "Міркування про науки і мистецтва" (1750) Руссо вперше сформулював головну темусвоєї соціальної філософії - конфлікт між сучасним суспільствомта людською природою. Про нього ми ще згадаємо у розмові про оперу.

Філософія Просвітництва у Німеччині формувалася під впливом Християна Вольфа (1679-1754), систематизатора та популяризатора вчення Г. Лейбніца.

Величезний вплив на цілу епоху в історії культури Німеччини та на розвиток європейської культури в цілому справив німецький літературний рух 70-80-х років XVIII століття "Буря і натиск" ("Sturm und Drang"; назва однойменної драми Ф. М. Клінгера) , що заявила про прагнення змінити моральні та громадські норми.

Великий німецький поет, драматург і теоретик мистецтва Просвітництва Фрідріх Шиллер поряд з Г. Е. Лессінгом та І. В. Гете став основоположником німецької класичної літератури. Особлива роль у становленні німецького Просвітництва належить великому поетові та письменникові Йоганну Вольфгангу Ґете. Мистецтво, зокрема музика, завжди висловлювало ідеї епохи.

"Немає нічого вище і прекраснішого, ніж давати щастя багатьом людям!" - Людвіг ван Бетховен.

Відповіддю на все, що відбувалося у світі, у мистецтві з'явилися нові напрямки. Епоху Просвітництва характеризує протистояння двох стилів-антагоністів - класицизму, заснованого на раціоналізмі та поверненні до ідеалів античності і виниклого як реакція на нього романтизму, що сповідує чуттєвість, сентименталізм, ірраціональність. Бароко, класицизм і романтизм проявили себе у всьому - від літератури до живопису, скульптури та архітектури, а рококо - в основному лише у живописі та скульптурі.

Бароко як художньому стилю, що розвинувся в Європі в 1600 - 1750 рр.., Притаманні виразність, пишність, динаміка. Мистецтво бароко прагнуло безпосередньо впливати на почуття глядачів, підкреслювало драматичність душевних переживань людини у світі. Найвищими досягненнями представлена барочна культура в образотворчому мистецтві (Рубенс, Ван Дейк, Веласкес, Рібера, Рембрандт), архітектурі (Берніні, Пюже, Куазевокс), музиці (Кореллі, Вівальді).

У французькому мистецтві 18 ст. провідним напрямком стало рококо. Все мистецтво рококо побудоване на асиметрії, що створює відчуття занепокоєння - грайливого, насмішкуватого, химерного, дражливого почуття. Невипадково походження терміна " рококо " зводять до слова " раковина " (фр. rocaille).

Основне ж напрям - Класицизм, що відноситься дослідниками до культури Нового Часу, як стиль і світогляд сформувався під егідою ідей, властивих епосі Відродження, але звузивши і дещо змінивши основні критерії. Класицизм апелював не до античності в цілому, а безпосередньо до давньогрецької класики - найбільш гармонійного, пропорційного і спокійного періоду в історії давньогрецької цивілізації. Класицизм найпомітніше було взято " озброєння " абсолютистськими державами; керівникам яких імпонувала ідея великого порядку, суворої підпорядкованості, великої єдності. Державна влада претендувала на розумність даного громадського устрою, хотіла, щоб у ньому бачили об'єднуючий, героїчно-піднесений початок. Ідеї "боргу", "служіння" стали найважливішими в етиці та естетиці класицизму. Він, на противагу бароко, актуалізував інший бік гуманістичних ідеалів - прагнення розумного, гармонійного ладу життя. Закономірно, що в епоху національного згуртування, подолання феодальної роздробленості подібна ідея жила в надрах народної свідомості. Зародження класицизму зазвичай пов'язують із французькою культурою. В епоху Людовіка XIV цей стиль набуває суворих, непорушних форм.

Духовна музика цього періоду - музика смутку, але це не вселенська скорбота бароко, а світлий смуток класицизму. Якщо в месах бароко звучання щільне і насичене густими поліфонічними лініями голосів, то в музиці класицизму звучання легко і прозоре - тільки щемні дисонанси та меланхолійний мінор іноді затьмарюють його. Духовна музика композиторів-класиків - це, по суті, музика світська, музика нового класичного століття. Джованні Перголезі (помер дуже молодим, у 26 років) був першим, хто почув і зрозумів, якою вона має бути. Stabat Mater - його останній твір, який хворий композитор міг адресувати самому собі. Світло і надія, що проглядають крізь смуток Stabat Mater, ще раз нагадують про відомий вираз, яким філософи ХХ століття характеризували вік Просвітництва: "Класицизм - це мужність неможливого".

В інших жанрах філософія епохи Просвітництва також часто знаходила відображення. Наприклад, за вказівками Моцарта до п'єси "Викрадення з сералю" було внесено численні зміни, настільки значні, що лібреттист Бретцнер двічі протестував у газетах проти її нібито спотворення. Рішуче змінився образ Селіма; невелика за обсягом, його роль набула важливого ідейний сенс. У Бретцнера Селім дізнається у Бельмонті свого зниклого сина і відпускає бранців на волю. У Моцарта магометанин, "дикун", дитя природи дає християнам урок високої моралі: він відпускає на волю сина свого кровного ворога, говорячи про радість платити благодіянням за заподіяне зло. Такий вчинок був зовсім на кшталт просвітницької філософії та ідеалів Руссо.

Оперне мистецтво 18 століття
З того часу, як з'явилася, опера не знала перерв у своєму розвитку. Оперна реформадругої половини 18 ст. була багато в чому літературним рухом. Її прабатьком став французький письменник та філософ Ж.Ж.Руссо. Руссо займався також музикою, і якщо у філософії він закликав повернутися до природи, то в оперному жанрі обстоював повернення до простоти. У 1752, за рік до минулої з успіхом паризькій прем'єриСлужниці-пані Перголезі, Руссо склав власну комічну оперу Сільський чаклун, за якою пішли уїдливі Листи про французьку музику, де головним предметом нападок став Рамо. Ідея реформи носилася у повітрі. Розквіт різних видів комічної опери був одним із симптомів; іншим з'явилися Листи про танець і балети французького хореографаЖ. Новера (1727-1810), у яких розвивалася ідея балету як драми, а чи не просто видовища. Людиною, яка втілила реформу в життя, став К.В.Глюк (1714-1787). Подібно до багатьох революціонерів, Глюк починав свій як прихильник традиції. Протягом кількох років він ставив одну за одною трагедії у старому стилі і звертався до комічної опери швидше під тиском обставин, ніж із внутрішнього спонукання. У 1762 він познайомився з Р. ді Кальцабіджі (1714-1795), другом Казанови, якому судилося повернути оперні лібретто до ідеалу природної виразності, висунутого Флорентійською камератою. Оперне мистецтво різних країн має свої особливості. Італія. Після Монтеверді в Італії один за одним з'явилися такі оперні композитори, як Каваллі, Алессандро Скарлатті (батько Доменіко Скарлатті, найбільший автор творів для клавесина), Вівальді та Перголезі.

Розквіт комічної опери. З Неаполя бере свій початок ще один вид опери - опера-буффа (opera-buffa), що виникла як закономірна реакція на оперу-серіа. Захоплення цим видом опери швидко охопило міста Європи – Відень, Париж, Лондон. Від своїх колишніх володарів - іспанців, які правили Неаполем з 1522 по 1707, місто отримало у спадок традицію простонародної комедії. Засуджена строгими педагогами в консерваторіях комедія, однак, захоплювала студентів. Один з них, Дж. Б. Перголезі (1710-1736), у віці 23 років написав інтермеццо, або маленьку комічну оперу Служниця-пані (1733). І раніше композитори складали інтермеццо (їх зазвичай грали між актами опери-серіа), проте творіння Перголезі мало надзвичайний успіх. У його лібрето йшлося не про подвиги древніх героїв, а про цілком сучасну ситуацію. Основні персонажі належали до типів, відомих за "комедії дель арте" - традиційною італійської комедії-імпровізації зі стандартним набором комічних амплуа Жанр опери-буффа отримав чудовий розвиток у творчості таких пізніх неаполітанців, як Дж. Паїзієлло (1740-1816) та Д. Чимароза (1749-1801), не кажучи вже про комічні опери Глюка та Моцарта. Франція. У Франції на зміну Люллі прийшов Рамо, який панував на оперній сценіусю першу половину 18 століття.

Французькою аналогією опери-буффа стала "комічна опера" (opera comique). Такі автори, як Ф. Філідор (1726-1795), П. А. Монсіньї (1729-1817) та А. Гретрі (1741-1813), прийняли близько до серця перголезіївську глузування над традиціями і виробили власну модель комічної опери, яка в відповідно до галльських смаків передбачала запровадження розмовних сцен замість речитативів. Німеччина. Вважається, що у Німеччині опера була менш розвинена. Справа в тому, що багато німецьких оперних композиторів працювали за межами Німеччини - Гендель в Англії, Гассі в Італії, Глюк у Відні та Парижі, тоді як німецькі придворні театри були окуповані модними італійськими трупами. Зінгшпіль, місцевий аналог опери-буффа та французької комічної опери, почав свій розвиток пізніше, ніж у латинських країнах. Першим зразком цього жанру став "Чорт на свободі" І. А. Хіллера (1728-1804), написаний у 1766, за 6 років до моцартівського викрадення з сералю. За іронією долі великі німецькі поети Гете та Шиллер надихали не вітчизняних, а італійських та французьких оперних композиторів.

Романтизм поєднався із зінгшпілем у Фіделіо - єдиній опері Л. ван Бетховена (1770-1827). Переконаний прихильник ідеалів рівності та братерства, висунутих Великою французькою революцією, Бетховен вибрав сюжет про вірну дружину, яка позбавляє в'язниці і страти несправедливо засудженого чоловіка. Композитор надзвичайно ретельно обробляв оперну партитуру: він закінчив Фіделіо у 1805, зробив другу редакцію у 1806 та третю – у 1814. Проте оперний жанр йому не вдавався; досі не вирішено: чи Бетховену вдалося все-таки перетворити зінгшпіль на чудову оперу, чи Фіделіо - це грандіозний провал.

Німецький композитор Георг Філіп Телеман (1681-1767) відіграв значну роль у розвитку оперного театру. Головною рисоюйого оперної творчості є прагнення музичної характеристиці персонажів інструментальними засобами. У цьому сенсі Телеман був безпосереднім попередником Глюка та Моцарта. За свою більш ніж 70-річну творчу діяльністьТелеман створив у всіх відомих на той час музичних жанрах і в різних стилях музики, що існувала у 18 столітті. Одним із перших він відходить від стилю так званого "німецького бароко" і починає складати в " галантному стилі", підготовляючи ґрунт для нового напряму музичного мистецтва, що приведе до класичного стилю віденської школи. Він написав понад 40 опер. Австрія. Опера у Відні розділилася на три основні напрямки. Чільне місце займала серйозна італійська опера (італ. opera seria), де класичні героїі боги жили та помирали в атмосфері високої трагедії. Менш формальною була комічна опера (opera buffa), заснована на сюжеті Арлекіна і Коломбіни з італійської комедії (commedia dell" arte), оточених безсоромними лакеями, їх старими господарями і всякими шахраями і шахраями. ), чий успіх полягав, мабуть, у використанні доступної широкому загалу рідної німецької мови. Ще до того, як почалася оперна кар'єра Моцарта, Глюк виступав за повернення до простоти опери XVII ст. для співаків лише приводами для демонстрації сили свого голосу.

Силою свого таланту Моцарт об'єднав ці три напрямки. Ще підлітком він написав по одній опері кожного виду. Будучи зрілим композитором, він продовжував працювати у всіх трьох напрямках, хоча традиція opera seria в'янула. Французька революція завершила справу, розпочату памфлетами Руссо. Хоч як парадоксально, але диктатура Наполеона стала останнім злетом опери-серіа. З'явилися такі твори, як Медея Л. Керубіні (1797), Йосип Е. Мегюля (1807), Весталка Р. Спонтині (1807). Поступово йде і комічна опера, але в зміну їй у творчості деяких композиторів з'являється новий тип опери - романтична.

Епоха Просвітництва

Епоха Просвітництва – одна з ключових епох в історії європейської культури, пов'язана з розвитком наукової, філософської та суспільної думки. В основі цього інтелектуального руху лежали раціоналізм та вільнодумство. Почавшись в Англії, цей рух поширився на Францію, Німеччину, Росію та охопив інші країни Європи. Особливо впливовими були французькі просвітителі, які стали «володарями дум».

Музичне мистецтво можна поставити нарівні з театром та літературним мистецтвом. На теми творів видатних письменників, драматургів писалися опери та інші музичні твори.

У другій половині 18 століття склалося мистецтво віденської класичної школи музики, які відіграли вирішальну роль у всій подальшій європейській музичній культурі.

Розвиток музичного мистецтва, передусім, пов'язані з іменами таких великих композиторів, як І.С. Бах, Г.Ф. Гендель, Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. В. Бетховен.

Франц Йозеф Гайдн

Франц Йозеф Гайдн (31 березня 1732 – 31 травня 1809) – австрійський композитор, представник віденської класичної школи, один із основоположників таких музичних жанрів, як симфонія та струнний квартет. Творець мелодії, що згодом легла в основу гімнів Німеччини та Австро-Угорщини.

Юність.Йозеф Гайдн (назвою Франц сам композитор не називав себе ніколи) народився 31 березня 1732 року в маєтку графів Гаррахов - нижньоавстрійському селі Рорау, неподалік кордону з Угорщиною, в родині Маттіаса Гайдна (1699-1763). Батьки, які серйозно захоплювалися вокалом і аматорським музикуванням, виявили в хлопчику музичні здібностіі в 1737 році відправили його до родичів у місто Хайнбург-на-Дунаї, де Йозеф став вчитися хоровому співу та музиці. 1740 року Йозефа помітив Георг фон Рейттер, директор капели віденського собору св. Стефана. Ройттер взяв талановитого хлопчика в капелу, і той протягом дев'яти років співав у хорі (зокрема кілька років разом зі своїми молодшими братами).

Спів у хорі був для Гайдна гарною, але єдиною школою. З розвитком його здібностей йому стали доручати важкі сольні партії. Разом із хором Гайдн часто виступав на міських святах, весіллях, похоронах, брав участь у придворних урочистостях.

У 1749 році у Йозефа почав ламатися голос, і його вигнали з хору. Наступний десятирічний період був для нього дуже важким. Йозеф брався за різну роботуУ тому числі був слугою італійського композитора Нікола Порпори, у якого він також брав уроки композиції. Гайдн намагався заповнювати прогалини у своїй музичній освіті, старанно займаючись вивченням творів Еммануїла Баха та теорією композиції. Написані ним у цей час сонати для клавесину було видано та звернули на себе увагу. Першими великими його творами були дві меси brevis, F-dur і G-dur, написані Гайдном в 1749 ще до відходу його з капели собору св. Стефана; опера «Кульгавий біс» (не збереглася); близько десятка квартетів (1755), перша симфонія (1759).

У 1759 році композитор отримав посаду капельмейстера при дворі графа Карла фон Морціна, де під керівництвом Гайдна виявився невеликий оркестр, для якого композитор написав свої перші симфонії. Однак незабаром фон Морцін почав зазнавати фінансових труднощів і припинив діяльність свого музичного проекту.

У 1760 році Гайдн одружився з Марією-Анне Келлер. Дітей вони не мали, про що композитор дуже шкодував.

Служба у Естергазі.У 1761 році в житті Гайдна сталася доленосна подія - він став другим капельмейстером при дворі князів Естергазі, однієї з найвпливовіших і наймогутніших аристократичних сімей Австрії. До обов'язків капельмейстера входив твір музики, керівництво оркестром, камерне музикування перед патроном та постановка опер.

За майже тридцятилітню кар'єру при дворі Естергазі композитор написав велику кількість творів, його популярність зростає. У 1781 році під час перебування у Відні Гайдн познайомився і потоваришував із Моцартом. Він давав уроки музики Сигізмунду фон Нейкому, який надалі став його близьким другом.

11 лютого 1785 року Гайдн був посвячений у масонську ложу «До Істинної Гармонії» (Zur wahren Eintracht). Моцарт не зміг бути присутнім на посвяті, оскільки був на концерті свого батька Леопольда.

Протягом XVIII століття у низці країн (Італії, Німеччини, Австрії, Франції та інших) відбувалися процеси формування нових жанрів і форм інструментальної музики, які остаточно склалися і досягли своєї вершини в так званій «віденській класичній школі» - у творчості Гайдна, Моцарта та Бетховена . Замість поліфонічної фактури велике значення набула гомофонно-гармонічна фактура, але при цьому у великі інструментальні творичасто включалися поліфонічні епізоди, що динамізують музичну тканину.

Знову вільний музикант.У 1790 році помер князь Микола Естергазі, а його син і наступник, князь Антон, не будучи любителем музики, розпустив оркестр. У 1791 році Гайдн отримав контракт на роботу в Англії. Згодом він багато працював в Австрії та Великій Британії. Дві поїздки до Лондона, де він для концертів Соломона написав свої найкращі симфонії, ще більше зміцнили славу Гайдна.

Проїжджаючи через Бонн в 1792, він познайомився з молодим Бетховеном і взяв його в учні.

Потім Гайдн оселився у Відні, де й написав свої дві знамениті ораторії: «Створення світу» (1799) та «Пори року» (1801).

Гайдн пробував свої сили у всіх родах музичного твору, але не у всіх жанрах його творчість виявлялася з однаковою силою.

У сфері інструментальної музики він справедливо вважається одним із найбільших композиторів другої половини XVIII і початку XIX століть.

Велич Гайдна як композитора найбільше виявилося у двох підсумкових його творах: великих ораторіях - «Створення світу» (1798) і «Пори року» (1801). Ораторія «Пори року» може бути зразковим еталоном музичного класицизму. Наприкінці життя Гайдн мав величезну популярність.

Робота над ораторіями підірвала сили композитора. Останніми його творами стали Harmoniemesse (1802) і незакінчений струнний квартет op. 103 (1802). Останні нариси відносяться до 1806, після цієї дати Гайдн вже не писав нічого. Помер композитор у Відні 31 травня 1809 року.

Творча спадщина композитора включає 104 симфонії, 83 квартети, 52 фортепіанні сонати, ораторії («Створення світу» та «Пори року»), 14 міс, 24 опери.

Список творів:

Камерна музика:

§ 12 сонат для скрипки та фортепіано (у тому числі сонати мінор, соната Ре мажор)
§ 83 струнних квартету для двох скрипок, альта та віолончелі
§ 7 дуетів для скрипки та альта
§ 40 тріо для фортепіано, скрипки (або флейти) та віолончелі
§ 21 тріо для 2 скрипок та віолончелі
§ 126 тріо для баритону, альта (скрипки) та віолончелі
§ 11 тріо для змішаних духових та струнних інструментів
35 концертів для одного або кількох інструментів з оркестром, у тому числі:
- § чотири концерти для скрипки з оркестром
- § два концерти для віолончелі з оркестром
- § два концерти для валторни з оркестром
- § 11 концертів для фортепіано з оркестром
- § 6 органних концертів
- § 5 концертів для двоколісних лір
- § 4 концерти для баритона з оркестром
- § концерт для контрабасу з оркестром
- § концерт для флейти з оркестром
- § концерт для труби з оркестром
- § 13 дивертисментів з клавіром

Всього 24 опери, у тому числі:

§ «Кульгавий біс» (Der krumme Teufel), 1751 р.
§ «Істинна сталість»
§ «Орфей і Еврідіка, або Душа філософа», 1791
§ «Асмодей, або Новий кульгавий біс»
§ «Аптекар»
§ «Ацис і Галатея», 1762
§ «Ненаселений острів» (L"lsola disabitata)
§ «Арміда», 1783 р.
§ «Рибачки» (Le Pescatrici), 1769
§ «Обдурена невірність» (L"Infedelta delusa)
§ «Непередбачена зустріч» (L" Incontro improviso), 1775 р.
§ «Місячний світ» (II Mondo della luna), 1777
§ «Істинна сталість» (La Vera costanza), 1776
§ «Винагороджена вірність» (La Fedelta premiata)
§ «Роланд-паладін» (Orlando Раladino), героїко-комічна опера на сюжет поеми Аріосто «Шалений Роланд»
14 ораторій, у тому числі:
- § "Створення світу"
- § "Пори року"
- § «Сім слів Спасителя на хресті»
- § «Повернення Товія»
- § Алегорична кантата-ораторія «Рукоплескання»
- § ораторіальний гімн Stabat Mater
14 мес, серед яких:
- § мала меса (Missa brevis, F-dur, близько 1750 р.)
- § велика органна меса Es-dur (1766 р.)
- § меса на честь св. Миколи (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
- § меса св. Цецилії (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, між 1769 та 1773 рр.)
- § мала органна меса (В-dur, 1778)
- § Маріацелльська меса (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
- § меса з литаврами, або Меса часів війни (Paukenmesse, C-dur, 1796)
- § меса Heiligmesse (B-dur, 1796)
- § Нельсон-меса (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
- § меса Тереза (Theresienmesse, B-dur, 1799)
- § меса з темою з ораторії «Створення світу» (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
- § меса з духовими інструментами (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Всього 104 симфонії, у тому числі:

§ «Прощальна симфонія»
§ «Оксфордська симфонія»
§ «Траурна симфонія»
§ 6 Паризьких симфоній (1785-1786 рр.)
§ 12 Лондонських симфоній (1791-1792 рр., 1794-1795 рр.), зокрема симфонія № 103 «З тремоло литавр»
§ 66 дивертисментів та касацій

Твори для фортепіано:

§ Фантазії, варіації
§ 52 сонати для фортепіано

Вік Просвітництва. 18 століття в історії не випадково називають епохою Просвітництва: наукове знання, яке раніше було надбанням вузького кола вчених, вийшло за межі університетів і лабораторій у світські салони Парижа та Лондона 18 століття в історії не випадково називають епохою Освіти: наукове знання, яке раніше було надбанням вузького кола вчених, вийшло за межі університетів та лабораторій у світські салони Парижа та Лондона

Йоганн Себастьян бах Йоганн Себастьян Бах народився 21 березня 1685 року в Ейзенаху, маленькому тюрингському містечку в Німеччині, де його батько Йоганн Амброзіус служив міським музикантом, а дядько Йоганн Крістоф – органістом. Щасливе дитинство скінчилося для нього у дев'ятирічному віці, коли він втратив матір, а за рік і батька. Сироту взяв на виховання до свого скромного будинку старший брат, органіст у ближньому Ордруфі; там хлопчик знову пішов до школи та продовжив заняття музикою з братом. В Ордруфі Йоган Себастьян провів 5 років. Йоганн Себастьян Бах народився 21 березня 1685 року в Ейзенаху, маленькому тюрингському містечку в Німеччині, де його батько Йоганн Амброзіус служив міським музикантом, а дядько Йоганн Крістоф – органістом. Щасливе дитинство скінчилося для нього у дев'ятирічному віці, коли він втратив матір, а за рік і батька. Сироту взяв на виховання до свого скромного будинку старший брат, органіст у ближньому Ордруфі; там хлопчик знову пішов до школи та продовжив заняття музикою з братом. В Ордруфі Йоган Себастьян провів 5 років.

Йоганн Себастьян Бах У 1702 у віці 17 років Бах повернувся до Тюрінгії і, послуживши трохи як «лакей і скрипаль» при Веймарському дворі, отримав місце органіста Нової церкви в Арнштадті, місті, де Бахи служили як до, так і після нього, аж Завдяки блискуче минулому випробувальному виступу, йому відразу призначили платню, набагато перевершував ту, яку платили його родичам. У 1702 у віці 17 років Бах повернувся в Тюрінгію і, послуживши трохи як «лакея і скрипаля» при Веймарському дворі, отримав місце органіста Нової церкви в Арнштадті, місті, де Бахи служили як до, так і після нього, аж до блискуче. минулому випробувальному виступу, йому відразу призначили платню, яка набагато перевершувала ту, яку платили його родичам.

Йоганн Себастьян Бах Він залишався в Арнштадті до 1707, залишивши місто в 1705, щоб бути присутнім на знаменитих «вечірніх концертах», які проводив у Любеку, на півночі країни, блискучий органіст та композитор Дітріх Букстехуде. Очевидно, у Любеку була настільки цікаво, що Бах провів там чотири місяці замість чотирьох тижнів, які випросив як відпустку. Неприємності по службі, а також невдоволення слабким і ненавченим арнштадтським церковним хором, яким він був зобов'язаний керувати, змусили Баха шукати нове місце. Він залишався в Арнштадті до 1707, залишивши місто в 1705, щоб бути присутнім на знаменитих «вечірніх концертах», які проводив у Любеку, на півночі країни, блискучий органіст та композитор Дітріх Букстехуде. Очевидно, у Любеку була настільки цікаво, що Бах провів там чотири місяці замість чотирьох тижнів, які випросив як відпустку. Неприємності по службі, а також невдоволення слабким і ненавченим арнштадтським церковним хором, яким він був зобов'язаний керувати, змусили Баха шукати нове місце.

Йоганн Себастьян Бах 1723 живе з родиною в Лейпцигу. Тут він створює свої найкращі твори року живе з родиною у Лейпцигу. Тут він створює свої найкращі твори. На нього художній розвитоквплинула знайомство з витворами видатних італійських майстрів, особливо Антоніо Вівальді, чиї оркестрові концертиБах перекладав для клавішних інструментів: подібна робота допомогла йому опанувати мистецтво виразної мелодії, удосконалити гармонійний лист, розвинути почуття форми. На його художній розвиток вплинуло знайомство з витворами видатних італійських майстрів, особливо Антоніо Вівальді, чиї оркестрові концерти Бах перекладав для клавішних інструментів: подібна робота допомогла йому опанувати мистецтво виразної мелодії, удосконалити гармонійний лист, розвинути почуття форми.

Вольфганг Амадей Моцарт Австрійський композитор. Мав феноменальний музичним слухомта пам'яттю. Виступав як клавесініст-віртуоз, скрипаль, органіст, диригент, блискуче імпровізував. Заняття музикою розпочав під керівництвом отця Л. Моцарта. Перші твори з'явилися у З 5-річного віку з тріумфом гастролював у Німеччині, Австрії, Франції, Великій Британії, Швейцарії, Італії. У 1765 у Лондоні виконані його перші симфонії. Австрійський композитор. Мав феноменальний музичний слух і пам'ять. Виступав як клавесініст-віртуоз, скрипаль, органіст, диригент, блискуче імпровізував. Заняття музикою розпочав під керівництвом отця Л. Моцарта. Перші твори з'явилися у З 5-річного віку з тріумфом гастролював у Німеччині, Австрії, Франції, Великій Британії, Швейцарії, Італії. У 1765 у Лондоні виконані його перші симфонії.

Вольфганг Амадей Моцарт Моцарт створив св. 600 творів різних жанрів. Найважливіша сфера його творчості – музичний театр. Творчість Моцарта склала епоху у розвитку опери. Моцарт освоїв практично всі сучасні йому оперні жанри. Моцарт створив св. 600 творів різних жанрів. Найважливіша сфера його творчості – музичний театр. Творчість Моцарта склала епоху у розвитку опери. Моцарт освоїв майже всі сучасні йому оперні жанри.

Людвіг Ван Бетховен Основні твори 9 симфоній 11 увертюр 5 концертів для фортепіано з оркестром Концерт для скрипки з оркестром 16 струнних квартетів 6 тріо для струнних, духових та змішаних складів 6 юнацьких сонат для фортепіано 32 сонати для фортепіано (складені у Відні) 10 сонат для скрипки та фортепіано 5 сонат для віолончелі та фортепіано 32 варіації (до мінор) о Урочиста меса Обробки народних пісень (шотландських, ірландських, валлійських) Близько 40 пісень на слова різних авторів

Людвіг Ван Бетховен Бетховен народився в Бонні, імовірно 16 грудня 1770 року (хрещений 17 грудня). У його жилах крім німецької текла і фламандська кров: дід композитора по батькові, теж Людвіг, народився в 1712 р. в Малині (Фландрія). У вісім років маленький Бетховен дав перший концерт у Кельні. Концерти хлопчика відбулися й у інших містах. Батько, бачачи, що не може більше нічого навчити сина, перестав із ним займатися, а коли хлопчику виповнилося десять років, забрав його і зі школи Бетховен народився в Бонні, імовірно 16 грудня 1770 року (хрещений 17 грудня). У його жилах крім німецької текла і фламандська кров: дід композитора по батькові, теж Людвіг, народився в 1712 р. в Малині (Фландрія). У вісім років маленький Бетховен дав перший концерт у Кельні. Концерти хлопчика відбулися й у інших містах. Батько, бачачи, що не може більше нічого навчити сина, перестав із ним займатися, а коли хлопцеві виповнилося десять років, забрав його і зі школи

Розвиток музичного мистецтва передусім пов'язані з іменами таких великих композиторів, як І. С. Бах, Г. Ф. Гендель, Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. В. Бетховента ін.

Неперевершеним майстром поліфонії був німецький композитор, органіст та клавесініст Йоганн Себастьян Бах (1685-1750).Його твори були пронизані глибоким філософським змістом, Висока етика. Він зміг узагальнити досягнення у музичному мистецтві, яких досягли його попередники. Найбільш відомими його творами є «Добре темперований клавір» (1722–1744 рр.), «Пристрасті за Іоанном» (1724 р.), «Пристрасті за Матвієм» (1727 і 1729 рр.), безліч концертів і кантат, Меса симинор ( 1747–1749 рр.) та ін.

На відміну від І. С. Баха, який не написав жодної опери, німецькому композитору та органісту Георгу Фрідріху Генделю (1685-1759)належать понад сорок опер. А також твори на біблійні теми(ораторії «Ізраїль у Єгипті» (1739 р.), «Саул» (1739 р.), «Месія» (1742 р.), «Самсон» (1743 р.), «Юда Маккавей» (1747 р.) та ін), органні концерти, сонати, сюїти і т.д.

Майстром класичних інструментальних жанрів, таких як симфонії, квартети, а також сонатних формбув великий австрійський композитор

Йозеф Гайдн (1732-1809).Саме завдяки йому склався класичний склад оркестру. Йому належать кілька ораторій ("Пори року" (1801 р.), "Створення світу" (1798 р.)), 104 симфонії, 83 квартети, 52 фортепіанні сонати, 14месіт.д.

Інший австрійський композитор, Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791),був вундеркіндом, завдяки чому уславився ще в ранньому дитинстві. Йому належать понад 20 опер, серед них знамениті «Весілля Фігаро» (1786), «Дон Жуан» (1787), «Чарівна флейта» (1791), більше 50 симфоній, безліч концертів, фортепіанних творів (сонат , фантазій, варіацій), незакінчений «Реквієм» (1791), пісні, меси та ін.

Нелегка доля, яка наклала свій відбиток на всю творчість, мала німецький композитор. Людвіга Ван Бетховена (1770-1827).Його геніальність виявилася вже в дитинстві і не залишала його навіть у страшній для будь-якого композитора та музиканта біді – втраті слуху. У його творах простежуються філософський характер. На багато творів вплинули його республіканські погляди композитора. Бетховену належать дев'ять симфоній, інструментальні сонати ("Місячна", "Патетична"), шістнадцять струнних квартетів, ансамблі, опера "Фіделіо", увертюри ("Егмонт", "Коріолан"), концерти для фортепіано з оркестром та інші

Знаменитий його вислів: «Музика має висікати вогонь із людських сердець». Він дотримувався цієї ідеї до кінця свого життя.

Класицизм

Класицизмпочав формуватися ще XVII в. Для нього було характерне повернення до здобутків античного світу.

Основними принципами класицизму були філософський раціоналізм, розумність, закономірність, облагороджена краса. Важлива роль відводилася вихованню. При цьому суспільне ставилося вище за особисте. Герої класицизму боролися зі своїми пристрастями на благо суспільства, обов'язку тощо.

У літературі класицизм позначився на творах таких майстрів, як німецький поет, драматург Йоган Фрідріх Шіллер (1759–1805)(«Марія Стюарт», «Орлеанська діва», «Вільгельм Телль» та ін.), французький поет та драматург Марі Жозеф Шеньє (1764–1811)(«Карл IX, або Урок королям», «Кай Гракх» та ін.), його брат, поет та драматург Андре Марі Шеньє (1762-1794)(Цикл «Ямби»).

Класицизм у живопису пов'язаний насамперед з французьким живописцем Жаком Луї Давидом (1748-1825).Перейнявши античний приклад, він створив справжні шедеври живопису класицизму: «Клятва Горацієв» (1784), «Смерть Марата» (1793), «Сабінянки» (1799), «Андромаха біля ліжка Гектора» (1783). ), портрети «Лікар А. Леруа» (1783 р.), «Зеленниця», «Старий у чорному капелюсі» та ін.

Учнем Ж.-Л. Давида був чудовий портретист, французький художник Жан Огютс Енгр (1780–1867)(«Портрет художника» (бл. 1800), «Портрет Бертена» (1832), «Мадам Девосе» (1807)).

Музичне мистецтво класицизму у зв'язку з Великою французькою революцією набуло дещо нових форм. Насамперед це пов'язано з появою нових ідеалів, прагненням масовості. Виникнення нового музичного жанру «опера порятунку» було можливим завдяки двом композиторам цієї епохи: Франсуа Жозефу Госсеку (1734-1829)(опера «Тріумф Республіки, або Табір при Гранпрі», 1793 р.) та Етьєну Мегюлю(пісні для революційних свят, опери "Стратоніка" (1792 р.), "Йосиф" (1807 р.) та ін.).

Розчарування у революції, соціальні катаклізми призвели до зміни ідеалів. Відраза до буржуазного ладу з його раціоналізмом і просвітництвом призвели до того, що класицизм почав себе зживати. На зміну йому прийшов новий напрямок - романтизму.

Романтизм. Реалізм

Романтики стали відмовлятися від об'єктивності на користь суб'єктивної творчої уяви.

Серед письменників романтизму варто виділити Жана Поля (1763-1825),засновника романтичної етики, автора романів «Геспер», «Зібенкез» та ін., а також романтика, блискучого німецького письменника Ернста Теодора Гофмана (1776-1822).

Вершиною англійського романтизму став лірик Джордж Ноель Гордон Байрон (1766-1824).Для його творів характерний протест. Головний герой, бунтар і індивідуаліст, прагне свободи, найчастіше песимістичний.

У ХІХ ст. мови у Франції став виділятися прогресивний романтизм. До його послідовників належать письменники Віктор Гюго (1802-1885).

Серед композиторів-романтиків особливе місце посідають Ф. Шуберт, К. М. Вебер, Р. Вагнер, Г. Берліоз, Н. Паганіні, Ф. Шопен, Ф. Лист.

Австрійський композитор Франц Шуберт (1797-1828)є творцем романтичних пісень та балад, йому належать кілька вокальних циклів, симфоній, ансамблів. Його по праву називають найбільшим представником раннього романтизму.

Засновником німецької романтичної опериє композитор та диригент, а також музичний критик Карл Марія фон Вебер.

Нововведення в оперу привніс інший німецький композитор та диригент Ріхард Вагнер (1813-1883).У своїх операх він до музичній основідодав поетично-філософський зміст.

Романтизм відобразився і образотворчому мистецтві. У Франції романтизм пов'язаний насамперед із живописцем Теодором Жеріко (1791 – 1824).Його твори відрізняються драматичною напругою, психологізмом.

Ще один живописець-романтик – співвітчизник Т. Жеріко Ежен Делакруа (1798-1863),твори пройняті духом волелюбності, напругою, схвильованістю.

Але й романтизм не виявився вічним. Настав час, коли він повністю себе вичерпав. Тоді йому на зміну прийшов новий напрямок мистецтва – реалізм.Він почав формуватися у тридцяті роки ХІХ століття. А вже до середини століття стає головним напрямом у мистецтві Нового часу. Він характерна передача правди життя.

У літературі реалізм досяг свого піку у творчості французького письменника Оноре де Бальзака (1799-1850).

Інший письменник-реаліст, француз Проспер Меріме (1803–1870)по праву вважається майстром новели. Його твори витончені, лаконічні, мають відточену форму.

Найбільшим реалістом в Англії вважається письменник Чарльз Діккенс (1812-1870),родоначальником нового напрямку критичного реалізму.Описуючи різні верстви англійського суспільства, він висміює його вади та недоліки.

У музичному мистецтві для реалізму характерна поява нового напряму – веризму.