Матіа Скур'єні (Matija Skurjeni) класик хорватського наївного мистецтва, один із самих яскравих представників"незалежних" (нарівні з Рабузіним і Фейшем), художник, чия творчість заслужила велике міжнародне визнання.
Світ тварин, олія/полотно. 1961 р.
Народився Матіа Скур'єні 14 грудня 1898 року в селі Вітерниці, поряд із містечком Златар, у Хорватському загір'ї, сьомою дитиною в сім'ї. Батько і мати працювали, але були настільки бідними, що навіть не змогли відправити маленького Матіа до школи. Грамоті навчився у старших братів, а як слід читати і писати вже пізніше, в армії. До дванадцяти років працював у своєму селі пастухом, потім поїхав на будівництво залізниці і став залізничним робітником. У тому ж 1911 почав потроху вчитися художньому мистецтву(а просто малярському ремеслу) - розписи стін. Під час Першої світової війни, в 1917 році був відправлений на східний фронт, в Бессарабію (нині Молдова), на початку 1918 року був поранений у бою та відправлений до військового шпиталю.
Наприкінці 1918 року у складі хорватських добровольчих загонів взяв участь у звільненні Меджимур'я. Після демобілізації повернувся у рідні Вітерниці, і почав працювати шахтарем.
1923 року повертається до міста Метлику, де завершує свою "художню" освіту, тоді ж починає малювати перші акварелі. Під час Другої світової війни працює на державній залізниці, як оформлювач - розмальовує вагони. У 1946 році бере участь у заснуванні художньої секціїзалізничників RKUD "Vinko Jedut" у Загребі, тоді ж починається справжнє "навчання" художній майстерності. Серед наставників були відомі академічні художники та скульптори.
У 1948 році Матіа вперше бере участь в одній із колективних виставок у Загребі. Тільки в 1956 році, після виходу на пенсію, Скур'єні цілком присвячує себе творчості, і лише тоді починається справжня художня кар'єра. У 1958 році організується його перша самостійна виставкау Галереї примітивного мистецтва (майбутній Музейнаївного мистецтва) у Загребі. У 1959 році отримує першу нагороду на 4 Міжнародні Художньої виставкив Мюнхені, в 1960 р. виставляється в Римі.
Самостійна виставка в Парижі, в галереї Mona Lisa, в 1962 році стає знаменною віхою в його житті. Після цього - серія виставок та велика кількістьнагород у багатьох країнах. У 1964 році бере участь у заснуванні Товариства наївних художниківХорватія.
У 1975 році Матіа Скур'єні важко хворіє (апоплексія), внаслідок чого перестає працювати права рукаАле творчість не залишає - успішно малює лівою рукою. У 1984 році жертвує зібрання своїх картин для заснування Галереї Матіа Скур'єні в Запрешичі (передмістя Загреба), у 1987 році відбувається її відкриття.
Колись почалося, ніколи не закінчується, олія/полотно. 910х1315 мм. 1973 р.
Ангел війни, олія/полотно, 700х905мм. 1959 р.
Музична секція, олія/полотно, 530х690 мм. 1959 р.
Циганське свято, олія/полотно, 700х900 мм. 1960 р.
Перша космонавтська пара, олія/полотно, 490х550 мм. 1960-1963 рр.
Старий Париж, олія/полотно, 800х1300 мм. 1964 р.
Три брати заграли в атомну сопілку, олію/полотно, 730х1000 мм. 1964 р.
Циганське кохання, 1966. Полотно, олія
Горгону, масло/полотно, 700х560 мм. 1968 р.
Мені наснилося, що я перепливаю цю бурхливу Саву, олію/полотно, 710х530 мм. 1969 р.
Третя світова війна, олія/полотно, 940х1380 мм. 1969 р.
Оголена з квітами, олія/полотно, 700х1300 мм. 1970 р.
Марсель, олія/полотно, 1300х800 мм. 1971 р.
Вид на місто та міст, масло/полотно. 1969 р.
Задумлива пристань, олія/полотно
Оголена, олія/полотно, 650х850 мм. 1973 р.
Фортеця, олія/полотно, 744х926 мм. 1973 р.
Сон, де я голий перед майстернею І. Мештровича, олія/полотно. 950х1370 мм. 1974 р.
Зоосад, олія/полотно, 550х720 мм. 1974 р.
Апостол, олія/полотно, 800х650 мм. 1975 р.
Матіа Скур'єні. 1927 рік
Матіа Скур'єні. 1988 рік. Фото М. Ленкович
Навряд чи знайдеться в нашій країні людина, знайома з живописом, яка не знала б імена найвідоміших художників-примітивістів мистецтва XX століття: Ніко Піросмані (Грузія) та Анрі Руссо (Франція). І небагатьом були знайомі такі, як Генералич Іван, Ковачич Мійо, Лацкович Іван, Швегович Нада. Ці художники – примітивісти з Хорватії здобули визнання на півстоліття пізніше, ніж Піросмані, Руссо, Матісс, Гончарова та інші примітивісти та неопримітивісти початку минулого століття. Популярність у Росії, на відміну інших країн, до них прийшла останні п'ять років, як у кількох містах країни відбулися виставки художників – примітивістів знаменитої Хлебінської школи з Хорватії.
Зізнаюся, сама побачила хорватський наївний живопис лише рік тому. На виставці колекції відомого скрипалята диригента Володимира Співакова, яка проходила у 2017 році в Москві, звернула увагу на незвичайні ікони, написані олією не на дереві, а на склі. То були ікони з Хорватії, створені непрофесійними майстрами. Залучила у роботах простота зображення за фантазії художників. З каталогу дізналася, що ікони на склі вважалися доступнішими за підготовлену дошку або полотно, і були дуже поширені в Словенії, Хорватії, Румунії та альпійських областях Західної Європи.
Цього літа ярославцям немає необхідності їхати до Москви, Загреба, Ніцци, щоб познайомитися з однією з найкращих шкілнародного живопису – хорватського. Приходьте до Музею зарубіжного мистецтвана Радянській площі, 2. Саме там, 7 липня, відкрилася виставка «Диво наївного мистецтва» із колекції відомого колекціонера Володимира Темкіна.
Володимир Тьомкін
зацікавився наївним хорватським мистецтвом понад десять років тому, побачивши роботи народних художниківв одній із монографій. Поїздка до Хорватії привела до знайомства з сучасними майстрамиживопису та бажання зібрати свою колекцію. Перша персональна виставка відбулася у 2014 р. у Костромі (колекціонер живе в Нерехті, Костромській області). Потім були Москва (у кількох музеях), Брюссель, Санкт-Петербург, Токіо, Митіщі (Московська обл.). Після Ярославля виставка вирушить до Єкатеринбургу.
В. Темкін про техніку живопису на склі:
«Багато хорватських художників працюють і з полотном, і з картоном, у гуаші та акварелі, дуже багато різьбярів по дереву тощо. Але основним напрямком у техніці, всіма відомим брендом хорватського наївного мистецтва, безумовно, є живопис на склі. Картина пишеться у реверсний спосіб. Тобто не на лицьовій, а на зворотній стороніскло. Під скло підкладається ескіз олівця, часто дуже схематичний, що позначає загальну композиціюкартини, далі прописується передній план, все дрібні деталі, і так пошарово. Кожен шар фарби має підсохнути, тому робота займає щонайменше кілька днів. Останнім записується тло. Художник, який працює з полотном, останніми мазками прописує дрібні деталі, відблиски. Тут же все з точністю навпаки. Потім уже не поправиш, не перепишеш. Звичайно, необхідно певне просторове мислення, та й досвід. Хороші та великі картинипишуться місяцями Техніка ця, що багато в чому й зумовила своєрідність хорватського наїву, походить від народних ікон на склі, поширених у багатьох центральних областях Європи. У Хорватії вони називалися "глажі", або "глажми", "малераї" - похідне від німецького "hinterglasmalerei" (розпис на склі). Такі ікони були у минулому столітті предметом обміну чи продажу сільських та міських ярмарках.
На виставці у Ярославлі представлено кілька таких ікон невідомих майстрів.
Трійця. Скло, олія. Невідомий художник.
Ілля Пророк. Скло, олія. Невідомий художник.
Людина, яка зіграла одну з головних ролей у появі та становленні хорватського наївного мистецтва, що згодом отримала всесвітню славу, була академічним художником Крсто Хегедушічем.
Частину свого дитинства він провів у селі Хлібіні, на батьківщині свого батька. Потім був Загреб, де він здобув вищу художню освіту в Вищій школіта Академії живопису, в якій після закінчення став викладачем, а потім професором. К. Хегедушич був неординарною та талановитою особистістю. Він шукав свій, національний та самобутній колорит у зображенні соціальної тематики. Для пошуку нових тем, художник час від часу приїжджає в місця свого дитинства. Якось, зайшовши до сільської крамниці, він побачив на обгортковому папері малюнки. Вони йому сподобалися, і Хегедушіч поцікавився їхнім автором. Продавець відповів, що малював його 15-річний племінник Іван Генералич. Так було в 1930 року відбулося знайомство вчителя- академіста і учня – селянина. Незабаром до них приєдналися молоді Франьо Мраз, а потім Мірко Віріус. Вони є першим поколінням художників знаменитої Хлібінської школи.
Захоплений пошуками нових ідей у мистецтві, Хегедушіч вирішив поставити експеримент, який підтверджує, що талант не залежить від походження. Він почав займатися з самоуками, навчати їх прийомам живопису, показав та допоміг освоїти різні технікилисти, у тому числі лист олією на склі. І, найголовніше, вчив не наслідувати, а знаходити власний погляд на навколишній світ, в першу чергу, зображуючи сільське життя, яка була близька та зрозуміла юнакам. Через рік учні взяли участь в одній із виставок у Загребі, організованій К. Хегедушичем. Творчість селян викликала неоднозначну реакцію глядачів та критиків, але водночас породила інтерес до незвичайним картинам. І. Генералич став для своїх односельців тим самим, ким для перших трьох художників був Хегедушіч. Багато селян стали займатися творчістю. На жаль, Друга світова війна та наступна нестабільна ситуація затримала процес входження та популярності Хлібінської школи у світову культуруна два десятиліття. Тільки на початку п'ятдесятих років до художників наївного мистецтва з Хлебінська та інших навколишніх сіл прийшла всесвітня слава.
Сталося це у Парижі 1953 року , де у Галереї Югославії були показані 36 робіт Івана Генералича.
Передмову для каталогу до виставки написав відомий французький письменникМарсель Арлан , який гідно оцінив роботи художника:
"Там немає нічого нав'язливого, нічого епатажного в цих тридцяти роботах, які Іван Генералич показує в Югославській галереї, і ніхто не може сказати, що хорватський художник приїхав завойовувати Париж. Але він дивує і обеззброює нас. і тому що цей маленький світ, який він приніс нам – справді його. Маленький світ, без сумніву, але ніжної та доброчесної властивості, витонченого та серйозного духу, де тісно пов'язані наївність та вишуканість. Стримана мелодія, яка звучить з його картин, теперішній момент- це мелодія однієї людини, одного народу та одного краю. Це оздоблення, ці краєвиди, сільські сцени. І завжди між людьми, тваринами та природою відбувається якийсь інтимний діалог: жовта корова, кінь під блакитною попоною однаково такі ж учасники, як ці пагорби, селяни та дерева. Так, людина там, це Генералич, який зі свого дитинства, з краю тих корів та коней, під цими деревами, між цими селянами, з них загальної історіїстворив свою власну історію, і мріє показати її іншим...»
Виставка мала такий успіх, що її продовжили майже на місяць. Всі картини були розпродані до закінчення, що для Парижа було великою рідкістю, а замовлення на роботи І. Генералича продовжували надходити. Париж, а за ним і весь світ, був підкорений.
На ярославській виставці глядач побачить твори чотирьохпоколінь хорватських художників. Класики Хлібінської школи та наївного мистецтва перших двох поколінь: Іван Генералич, Іван Веченай, Мійо Ковачіч, Мартін Мехкек. Один з кращих графіківу світовому наївному мистецтві – Іван Лацкович. У третьому поколінні критики особливо вирізняють таких художників, як Нада Швегович Будай, Степан Іванець, Микола Веченай Лепортінов, Мартін Копричанець. Сьогоднішнє покоління художників нечисленне: найвищі оцінки заслуговує на творчість Дражена Тетеця.
Перед входом до зали організатори виставки помістили великі стенди з інформацією про історію хорватського наїву, а також екран, де можна побачити фотографії художників та краєвиди країни, що надихала їхню творчість.
Кожна картина розміщена коротка інформаціяпро художника та про сам твор. Це допоможе тим, хто відвідає виставку самостійно, без екскурсовода. Нагадую, що щонеділі о 15-00 ви можете побувати на безкоштовній екскурсії, яку проводять співробітники музею (за наявності квитка на виставку).
Трохи про картини:
Творчість художників часто поділяється на різні періоди. Наприклад, у Василя Верещагіна були туркестанський, палестинський, індійський, російський, японський періоди. У Пабло Пікассо блакитний, рожевий. У Івана Генералича у якийсь момент творчості настав фантазійний, казковий, чарівний. На виставці цей період представлено картиною «Ліс зі снів»
.
Іван Генераліч. "Ліс зі снів". Скло, олія.
Картина стала попередницею його знаменитої роботи «Білий олень»
.
Чарівно-фантазійний і водночас реальний світстворив у своїх творах Володимир Іванчан.
Володимир Іванчан. "Велика блакитна ніч". 2008 р.
Очевидна зріла майстерність показала Нада Швегович Будай у серії картин «Ряжені».
Нада Швегович Буда. "Ряжені" II. Скло, олія. 1983
Нада Швегович Буда. "Ряжені" V . Скло, масло.1989.
У них вона показала явний уникнення традиційної "хлібінської" школи. До цього часу художниця значно вдосконалила техніку листа на склі, у тому числі й так звану "ala prima" ("сирою по сирому"). Картина пишеться не пошарово, з просиханням кожного шару, а одночасно, як ескіз, без будь-якої попередньої підготовки.
"Підпертий Ісус" скло, олія 2014 р. Серія «Апокаліпсис».
Дражен Тетець.
Картина брала участь у кількох виставках у Хорватії та Росії, у тому числі у великому виставковому проекті "Створення світу" у рамках V Московського міжнародного фестивалю«Фестнаїв» у MMOMA, у 2017 році.
Ключовою точкою стає яскрава, чудова робота представника останньої хвилі Хлібінської школи (хорватського наїву) Дражена Тітця "Підпертий Ісус". Це наїв, з одного боку у розумінні Європи, з іншого боку – сама робота, її зміст – це філософський поглядна світоглядну кризу найширшого охоплення світу християнської цивілізації. Картина-попередження та картина-тривога. Вона також показує, наскільки ненаївним може бути наїв, щоб ми під цим словом не мали на увазі."
Сергій Бєлов, куратор проекту "Створення світу".
Назва картини "Підпертий Ісус" не випадкова. Хоча більш милозвучно, напевно, звучало б «Підпертий хрест», «Розп'ятий Ісус» або «Хрест на підпорах». Власне ці назви і прозвучали в репортажах ЗМІ.
Дражен свідомо йде у назві від акценту на неживий предмет, Нехай і дуже символічний яким є Хрест. Тим самим, зважаючи на зовсім інший, метафізичний рівень. Назва «дряпає» слух, відразу змушуючи задуматися про щось людське, більш психологічно глибоке (ми завжди готові використовувати «підпори» у своєму житті, віра не виняток, скоріше навпаки).
Ярославцям та гостям міста:
Нагадую, що кожної неділі о 15-00. Ви можете побувати на безкоштовній екскурсії, яку проводять співробітники музею.
Виставка триватиме до 9 вересня.
Вихідний день – понеділок.
Іван Лацкович. Підрівське село. Скло, олія. 1978.
Мійо Ковачіч. Портрет селянина. Скло, олія. 1985.
Розповідь про період, в якому з'явилася перша Генераличівська "класика", та названий
художніми критиками часом "бельканто" (у пров. з італ. - "гарний спів").
Мистецтвознавці та дослідники творчості Ів.Генераліча відносять цей період з
1937/38 на початок п'ятдесятих років.
Під грушею. олія/скло. 564х470 мм. 1943 р.
Наприкінці тридцятих років митець відходить від зображення явної соціальної тематики,
зміни проявляються у всьому - мотивах, поетиці та техніці. Генераліч
зосереджується на пейзажі, на картинах стає все більше повітря та все
менше людських осібі фігур, що менше стає екзистенційних проблем.
Особлива увага приділяється зображенню лісу, окремих дерев, трав та рослин,
полів, що розливаються річок і небес з хмар.
Генералич визначає собі пейзажний мотив як основне, а часом і єдине
засіб для досягнення виразності у картині. Володіючи та користуючись
реалістичним зображенням деталей, але довільно їх трактуючи
і розміщуючи, тим самим начебто порушуючи реалістичну будову полотна,
Генералич не пише буквально реальний пейзаж - це лише узагальнення, і в той час
ж час художник створює свій абсолютно індивідуальний, неповторний
стиль.
Сільський двір. Осінь. темпера/скло. 395х545 мм. 1938 р.
Головні герої по колишньому селяни, у своїх щоденних турботах: збирачі врожаю,
женці, пастухи, свинопаси, нерідкі мотиви сільських дворів - осінніх, зимових тощо.
У сюжетах картин не стало оповідань, історій, оповідання поступилося місцем
опис настрою та атмосфери - пейзажі нерідко зображуються на тлі заходу сонця
та ранніх світанків.
Корова в лісі. З Білогір'я. олія/скло. 443х343 мм. 1938 р.
Художник часто вдається до зображення "коралової" рослинності - оголені дерева.
Іван Генералич замість олії на полотні, картоні та дошці починає малювати в основному
темперою та олією на склі, а самі картини створюються у невеликих форматах.
Жнеці. Опівдні. олія/скло. 409х415 мм. 1939 р.
У березні 1938 року Генералич самостійно виставляється у Загребі, у художньому
салоні "Ulrich" (відкритий у 1909 році і працюючий досі, зараз це галерея
"Ulrich / Likum", знаходиться вона в центрі Загреба, за адресою Ilica, 40.)
Критика у своїх відгуках на цю виставку одностайно відзначила професійне зростання
художника, витончені прийоми живопису та поява інтересу до пейзажу замість
соціальної тематики
Джурини двори. Господарство. олія/скло. 420х435 мм. 1939 р.
У січні 1939 року Генералич бере участь у XV виставці хорватських художників у
Осієку, а в лютому, разом із Віріусом, Мразом та Чачем виставляється вдруге
у Белграді. Бєлградські газети реагували на виставку досить критично.
У листопаді та грудні 1939, роботи Генералича виставляються на XVI виставці хорватських
художників у Загребі. У вересні 1939 року розпочалася Друга світова війна.
У 1940 році написаний "Острів", картина в похмурих тонах, що чудово передають
передгрозову атмосферу, одна з його "класичних" робіт.
Острів. олія/скло. 260х440 мм. 1940 р.
Місцеве свято. Сільські танці. олія/полотно. 900х670 мм. 1940 р
Ночівля. олія/скло. 1941 р.
1941 року світова війна прийшла на територію Королівства Югославія
. Після її капітуляції та розпаду, проголошено Незалежне
Хорватія.
Про життя Генералича у ті воєнні роки, дослідник його творчості
Vladimir Crnkovic написав таке:
"У ті важкі та драматичні часи величезних політичних та суспільних
криз світового військового катаклізму, він налаштований на красу та
красою ж бореться проти Зла.
Жінки роблять сусло. олія/скло. 310х400 мм. 1941 р.
Живучи вкрай замкнуто, у Хлібінській "ізоляції", у глибокому спогляданні, він створює
одні з кращих картин у хорватському мистецтвітого часу..."
У 1942 році роботи Генераліча експонуються на
Другий виставці хорватських художників НДХ у Загребі.
Прибирання гною. олія/скло. 190х280 мм. 1942 р.
Зима. олія/скло. 300х400 мм. 1942 р.
Сільський двір. олія/скло. 280х340 мм. 1943 р.
Згрібання листя. олія/скло. 405х350 мм. 1943 р.
1943 року роботи Генералича беруть участь у виставках Хорватські
художники у Берліні, Відні та Братиславі.
Цього ж року розпочалася реставраційна робота у святилищі Marija Bistrica,
у Хорватському Загір'ї, куди Івана Генералича разом із групою інших
художників влаштував Крсто Хегедушіч, щоб допомогти їм уникнути призову на фронт.
Перевезення сіна. олія/скло. 270х330 мм. 1943 р.
У 1943 написані картини "Під грушею" та "Згріб листя" - класичні приклади
майстерності, яку Генералич на той час осягав у техніці олії на склі.
В 1944 художник продовжує роботу над фресками в церкві Marija Bistrica.
Фрески замислювалися на тему біблійного сюжетуБіг до Єгипту, але так і не було завершено.
Зима. олія/скло. 350х380 мм. 1944 р.
Зимовий краєвид. олія/скло. 350х450 мм. 1944 р.
Господарство. олія/скло. 400х470 мм. 1944 р.
У 1945 році завершується Друга світова війна, і зникає з карти Незалежне
Хорватія. Засновано Демократичну Федеративну Югославію,
пізніше перейменована на Федеративну Народну РеспублікуЮгославія, в
чий склад увійшла і до Хорватії.
Осінь I. олія/скло. 310х390 мм. 1944 р.
Цього року Іван Генералич брав участь у виставці у салоні "Ulrich", у Загребі.
Приблизно в цей же час він починає давати повчання у живописі Франьо
Філіповичу, а згодом і Франьо Доленцу та Драгану Гажі, своїм
п'ятнадцятирічним сусідам, які залишились у пам'яті як перше покоління
Генералічових учнів.
Цим Генералич практично повторив те, що Крсто Хегедушич зробив йому.
Краєвид. Качки. олія/скло. 335х244 мм. 1945 р.
Передачі можна слухати на частоті 102,3 FM – Коломна, Південь Москви та Московської області. Підключитися до онлайн ЗМІ радіо "Благо" з Коломни та слухати наші передачі Ви можете цілодобово. Ранок можна розпочати із зарядки. Потім упорядкувати розум в "Університеті" Вам допоможе філософія. В обідню перерву непогано слухати авторську пісню, програма Час Культури познайомить Вас із художниками, композиторами, письменниками. Дивні повісті про Громадяни Неба та кілька хвилин класичної музикипопередять читання доброї книги. Перед сном запросіть малюків послухати по радіо казку, а самі дізнайтеся про нову історію Батьківщини.
Слухати ЗМІ радіо "Благо" онлайн.
Адреси потоку онлайн-мовлення:
Ми пропонуємо 6 різних потоків онлайн-мовлення ЗМІ з Коломиї, слухати які можна в різних категоріях якості.
Щоб слухати онлайн на смартфоні Android (HTC, Samsung, Sony, LG і т.д.) ми рекомендуємо наступні безкоштовні програми:
Що таке ЗМІ Радіо Благо 102,3 FM у Коломні?
Інтернет ЗМІ www.сайт
Свідоцтво про реєстрацію ЗМІ Ел № ТУ50-02262 видано Федеральною службоюз нагляду у сфері зв'язку, інформаційних технологійта масових комунікацій (Роскомнагляд) Некомерційної ОрганізаціїБлагодійний . 16.09.2015 р.
Редакція не надає довідкову інформацію.
Ось уже більше десяти років, як сайт радіо "Благо" 102,3 FM у Коломні працює та викликає інтерес слухачів як онлайн-радіо так і offline.
Все це відбувається винятково завдяки вам!
Ще раз дякую! Ми також вас любимо!
Ірина Зайцева, головний редактор
Час культури
Пишіть нам:
Загальноредакційна адреса:
Правова інформація
Редакція та видавець
© 2000-2015 сайт
Всі права захищені
Інтернет ЗМІ 102,3 FM сайт
Свідоцтво про реєстрацію ЗМІ Ел № ТУ50-02262 видано Федеральною службою з нагляду у сфері зв'язку, інформаційних технологій та масових комунікацій (Роскомнагляд) Некомерційної Організації "Благодійний . 16.09.2015 р.
Правила використання матеріалів
Веб-сайт www.сайт (далі - Сайт) містить матеріали, що охороняються авторським правом, товарні знаки та інші матеріали, що охороняються законом, зокрема тексти, фотографії, відеоматеріали, графічні зображення, музичні та звукові твори та ін. у змісті опублікованих на Сайті матеріалів.
Користувач Мережі має право на
Використання розміщених текстових матеріалів в обсязі не більше 300 (триста) знаків, без урахування розділових знаків, із згадкою імені автора, а також з посиланням на сайт та адресу www.сайт. При передруку матеріалу сайт в інтернеті необхідно вказати адресу (URL), за якою спочатку був опублікований матеріал;
Вільне відтворення аудіофайлів, відеороликів та фотозображень у особистих некомерційних цілях (особисті блоги, інші особисті ресурси). При такому використанні необхідно вказати ім'я автора (ім'я фотографа),
© Радіо "Благо" та адреса: www.сайт.
У всіх випадках ми будемо вдячні, якщо ви проінформуєте нас про використання наших матеріалів. Повне або часткове відтворення матеріалів, розміщених на сайті www..ru , без письмового дозволу правовласника забороняється.
Історія
«В ефірі Коломни звучить – коломенське Радіо "Благо". Ви можете слухати нас на частоті 102,3 FM та онлайн-мовлення на нашому сайті».
Хіба ми могли подумати, що ідея створення Коломенського Радіо може зрости в реальний проект, який цілком зобов'язаний сайту «Радіо для себе». Ми навіть не сподівалися, що колись ми пройдемо цими хиткими сходами «Засоби масової інформації» і одного разу раптом побачимо в руках кілька видів «Ліцензій». Тому – щира подяка Сергію Комарову, Генеральному директоруТОВ «Радіомовні технології» - це його дивовижний оптимізм: «Робіть – і вийде», нас надихнув.
Валентина Терешкова – перша у світі жінка-космонавт, нас підтримала. Євген Веліхов, президент Російського наукового центру“Курчатівський інститут”, Василь Симахін, Олексій Павлінов, Роман Фалалєєв, Ігор Шаханов – допомогли створити технічну базу. Ігуменія Ксенія, настоятелька Свято-Троїцького Ново-Голутвіна монастиря, Людмила Швецова, Олена Камбурова, Григорій Гладков, Лариса Білогурова, Валерій Шалавін, Сергій Степанов, Владислав Дружинін-режисер, Леонід Кутсар-актор, Станіслав Федосов- . Всім Вам, хто брав участь та бере участь у створенні Радіо "Благо" наша любов та подяка.