«Художня культура 19-20 століть» - 20 століття. Російська художня культура. Ідеї світлого майбутнього Ідеал вільної особистості. Художня культура 19-20 століття. Історія культури 20 століття – у Великій французької революції. Європейське мистецтво 19-20 століття. Світова художня культура двох століть.
"Імпресіонізм у мистецтві" - Поле маків. Ван Гог. (1848 – 1903). Поцілунок. (1839 – 1906). Равель. Стилеві напрямкихудожньої культури у Західній Європи XIXстоліття. (1830 – 1903). П'єр. Жінка тримає плід. Вітрила в Аржентейлі. Азнагулова Наталія Олександрівна. Абсент. Сіра. Імпресіонізм.». Дега. Монотипія. Бал у Мулен де ла Галетт.
«Архітектура ХІХ століття» - Зведена вежа. Архітектура ХІХ століття. Ейфелеву вежу будували 300 робітників. Все в інтер'єрі підпорядковане суворим геометричним законам. Неокласицизм. Шедеври. Вікторіанська неоготика. Споруда буде увінчана вісімнадцятьма вежами. Церква Святої Сімейства. Казковий Нойшванштайн. еклектизм. Зовнішній пристрій.
«Образотворче мистецтво модерну» - Обрі Бердслі «Кульмінація». Образотворче мистецтвомодерну. Соломія. Соломія, фатальна жінка, яка обезголовила Іоанна Хрестителя. О.Бердслі «Зігфрід». МИСТЕЦТВО XX століття. Бердслі. О.Бердслі «Спідниця з павиче пір'я». Обрі Бердслі "Туалет Соломії". Обрі Вінсент Бердслі 1872 – 1898.
«Художники XX століття» - Жінка у кріслі. «Герніка» та пацифізм. Примарна корова. Три жінки. Сніданок на траву за мотивами Едуарда Мане. Підняте коліно. Жінка в капелюсі. Картини, що увійшли до золотого фонду сюрреалізму, написані у 1930-х роках. Три фігури. Анрі Матісс (фр. Фовізм Матісса. Один з самих відомих представниківсюрреалізму.
«Імпресіонізм у живописі» - «Камілла в японському кімоно». «Бульвар Монмартр. Едуар Мане (1832-1883). Весняний Букет. Великі імпресіоністи. Огюст Ренуар, «Жабеня». Горіч Ангеліна. Імпресіонізм. «Білі півонії». «Танець у Буживалі». Французький живописець, один з перших та найбільш послідовних представників імпресіонізму.
Всього у темі 34 презентації
У початку XIXстоліття значно зріс інтерес суспільства до творів мистецтва, що сприяло розвитку мистецької культури. Важливою особливістюрозвитку мистецтва цього періоду була швидка зміна художніх напрямівта одночасне існування різних художніх стилів.
В архітектурі першої половини століття класицизм затримався довше, ніж у інших областях художньої творчості. Він панував практично до 40-х років. Його вершиною на початку XIX століття був стиль ампір, що виражався у масивних формах, багатих прикрасах, суворості ліній, успадкованих від імператорського Риму. Важливим елементомампіром були також скульптури, що доповнювали архітектурне оформлення будівель. У стилі ампір зводилися палаци та особняки знаті, будинки вищих урядових установ, дворянських зборів, театри і навіть храми. Ампір був втіленням ідей національної могутності та військової сили.
Початок ХІХ ст. було часом швидкої забудови столиць – Петербурга та Москви. А також центральна частина великих губернських міст. Особливістю будівництва цього періоду стало створення архітектурних ансамблів- ряду будівель та споруд об'єднаних в єдине ціле. У Петербурзі в цей період сформувалася Палацова, Адміралтейська та Сенатська площа. у Москві – Театральна. Губернські містаперебудовувалися за спеціальними планами. Їхню центральну частину тепер становили не лише собори, палаци губернаторів та особняки знаті, будівлі дворянських зборів, а й нові установи – музеї, школи, бібліотеки, театри.
Найбільші представникиЗАХАРОВ Андрєян (Адріан) Дмитрович, російський архітектор. Представник ампіру. Автор одного з шедеврів російської архітектури будівлі Адміралтейства в Санкт-Петербурзі ().
Захаров створив монументальну будівлю в суворих формах російського ампіру за традиційною триосьовою схемою: вежа, оточена вгорі колонадою і увінчана куполом зі шпилем, і два крила, кожне з яких має центральний портик і дві бічні шестиколонні лоджії. Численні статуї (алегоричні фігури) та рельєфи фасадів та інтер'єрів роботи В. І. Демут-Маліновського, Ф. Ф. Щедріна, І. І. Теребенєва та С. С. Піменова органічно пов'язані з архітектурними формамибудівлі. Адміралтейство, до вежі якого сходяться три магістралі міста, є центром архітектурної композиції Петербурга.
ВОРОНІХІН Андрій Никифорович (), російський архітектор, представник ампіру. Його твори в Санкт-Петербурзі Казанський собор (), що започаткував великий міський ансамбль на Невському проспекті, Гірський інститут () відзначені монументальною і суворою урочистістю. Брав участь у створенні архітектурних ансамблів Павловська та Петергофа.
БОВЕ Осип Іванович (), російський архітектор. Представник ампіру. Головний архітекторКомісії для відновлення Москви після пожежі За участю Бове реконструйовано Червону площу, створено Театральна площаз Великим театром(), Тріумфальні ворота ().
МОНФЕРРАН Август Августович () – російський архітектор, декоратор та малювальник. Представник пізнього класицизму, його творчість знаменує перехід від класицизму до еклектизму. За походженням француз. З 1816 працював у Росії. Такі будівлі Монферрана, як Ісаакіївський собор і Олександрівська колона, відіграли значну роль формуванні ансамблів центру Петербурга.
Тон Костянтин Андрійович – (), російський архітектор, «російсько-візантійського» стилю у російській архітектурі. Під його початком був зведений Великий Кремлівський палац. У 1837 році за його проектом у Москві почалося будівництво грандіозного Храму Христа Спасителя на згадку про героїв. Вітчизняної війни 1812 р., в 1839 р. зодчий проектує Великий Кремлівський палац і Збройову палату Московського Кремля () і стає їх головним будівельником. У Москві Тон побудував також перший у Росії залізничний вокзал Миколаївської дороги (нині Ленінградський вокзал, 1849; у Петербурзі нині Московський).
Карл Іванович Россі - () російський архітектор. Вніс новий внесок у історію російського класицизму. Його найбільші роботи: Михайлівський Палац у Санкт-Петербурзі (нині Російський музей) з усією площею мистецтв, ансамбль Палацової площі з будинком Головного штабу та аркою та ін.
Перша половина ХІХ ст. увійшла до історії як початок «золотого століття» російської художньої культури. Її відрізняли: стрімка зміна художніх стилів та напрямів, взаємозбагачення та тісний взаємозв'язок літератури та інших галузей мистецтва, посилення суспільного звучання створюваних творів, органічна єдність та взаємодоповнення кращих зразків західноєвропейської та російської народної культури. Все це робило художню культуруРоссі різноманітною та багатозвучною, вело до зростання її впливу на життя не тільки освічених верств суспільства, а й мільйонів простих людей. Перша половина ХІХ ст. увійшла до історії як початок «золотого століття» російської художньої культури. Її відрізняли: стрімка зміна художніх стилів та напрямів, взаємозбагачення та тісний взаємозв'язок літератури та інших галузей мистецтва, посилення суспільного звучання створюваних творів, органічна єдність та взаємодоповнення кращих зразків західноєвропейської та російської народної культури. Все це робило художню культуру Росії різноманітною і багатозвучною, вело до зростання її впливу на життя не тільки освічених верств суспільства, а й мільйонів простих людей.
Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис ( обліковий запис) Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com
Підписи до слайдів:
Російська архітектура 19 століття
АРХІТЕКТУРА ПЕТЕРБУРГУ Робота з упорядкування центру нової столиці розпочалася з будівництва Адміралтейства за проектом А.Д.Захарова. Урочистий ритм Адміралтейства задав тон всій архітектурі міста на Неві
Принципове значення мало зведення на початку ХІХ ст. будівлі Біржі на стрілці Василівського острова. Саме ця будівля мала об'єднати всі ансамблі, що склалися навколо найширшої ділянки русла Неви.
Невський проспект набув вигляду єдиного ансамблю з будівництвом 1801-1811гг. Казанський собор. Архітектор - А.Н.Вороніхін.
У 40-50-ті роки XIXу Невський проспект прикрасили бронзові скульптуриП.К.Клодта «Приборкувачі коней», встановлені на традиціях Анічкова мосту через Фонтанку.
Сорок років, з 1818 по 1858 р. будувався Ісаакіївський собор. Проект розробили французький архітектор Огюст Монферран. В оформленні зовнішнього виглядуі внутрішнього оздобленнябрали участь скульптор П.К.Клодт та художник К.П.Брюллов
За проектом Монферрана було зведено і 47-метрову колону з гранітного моноліту на Палацевій площі. Олександрівська колона
Карл Іванович Россі (1775-1849), син італійської балерини, народився і жив у Росії. З його творчістю пов'язані завершальні роботи із формування петербурзьких ансамблів. За проектом Россі були побудовані.
Будівля Сенату та Синоду
Однак зодчий мало враховував повсякденні потреби людей, що живуть у місті, і його творіння стали перетворюватися на грандіозні декорації, не дуже пов'язані з життям, що протікає на їх тлі. У творчості Росії російський класицизм переступив вершину свого розвитку. Проте старий Петербург, залишений нам у спадок Растреллі, Захаровим, Воронихиним. Монферраном, Россі та іншими видатними архітекторами - це шедевр світової архітектури.
АРХІТЕКТУРА МОСКВИ
Московський класицизм був характерний окремими будинками, а не ансамблями. Після пожежі в Москві було зведено: Великий театр(архітектор О.І.Бове)
У цілому нині московський класицизм не відрізнявся такою монументальністю, як петербурзький. Для Москви характерні невеликі особняки садибного типу. Один із найкращих московських особняків того часу – будинок Лопухіних на Пречистенці (нині – музей Л.Н.Толстого)
Костянтин Андрійович Тон у творчості спробував відродити традиції давньоруської архітектури. У 1838-1849р. під його керівництвом було збудовано Великий Кремлівський палац.
Саме завдяки таким архітекторам, як Россі, Захаров, Воронихін, Тон, Растреллі, Монферран сьогодні ми можемо милуватися красою Петербурга та Москви. Звичайно ж, дуже хочеться сподіватися, що спадок XIX століття захоплюватиме нас ще багато років.
Поданий матеріал призначений для використання при вивченні курсу Історії Росії в 8 і 10 класах на тему "Російська культура першої половини 19 століття". Додатково може використовуватися на уроці Світової художньої культури щодо архітектурного стилю пізній класицизм-ампір.
Мета уроку:сформувати цілісне уявлення про розвиток архітектури у першій половині 19 століття.
Завдання:
- підвищувати рівень пізнавальних здібностей учнів;
- діяльне освоєння матеріалу;
- виховувати почуття гордості за велику російську культуру, патріотизм, підвищувати рівень загальної культури;
Нові терміни: ампір, "московський ампір", "петербурзький ампір"
Нові імена: А.Воронихін, А.Захаров, Тома де Томон, К.Россі, О.Бове, Джилярді, А.Григор'єв.
Форма проведення: Комбінований урок отримання нових знань з використанням навчальної презентації, вхідного та підсумкового контролю знань з елементами технології мислення, що розвиває. Урок проводиться в комп'ютерному класі .
Хід уроку
1 етап. Мотивація
Темою роботи є російська архітектура I половини XIXстоліття, архітектура ампіру. Цей стиль був яскравою, але короткою сторінкою історія російської і західно-європейської архітектури.
У Росії він утвердився після перемоги у війні 1812 року, коли російське суспільствопереживало підйом, єднання всіх жителів держави, тому архітектурний стильніс із собою пафос героїзму, утвердження сили людського розуму, могутності держави. Він був пройнятий життєстверджуючим, переможним духом, тобто містив у собі творчий початок.
Навчальне завдання
Велична і гармонійна архітектура ампіру першої половини XIX століття не втрачає своєї привабливості і сьогодні, в чому полягає секрет її вічної молодості? Чи можна назвати першу половину 19 століття "золотим століттям" російської архітектури?
2 етап. Активізація знань
А почнемо ми з повторення, з рішення вступного тесту, щоб згадати яких історичних умовах розвивалася російська культура першої половини 19 століття.
3 Етап. Основна частина уроку
Робота з навчальною презентацією
Сьогодні ми з вами дізнаємося, як розвивалася архітектура у першій половині ХІХ століття у Російській державі.
Вивчення цієї теми буде за планом.
1. Ампір: походження та особливості.
2. Петербурзький ампір:
А.Н.Воронихін,
Ж.Тома де Томон,
А. К.Россі,
О. Монферран.
3. Московський ампір: О.Бове, Д.Жілярді, А.Г.Григор'єв.
4. Висновок, тест перевірки.
Працювати на уроці ви будите кожен самостійно перед кожним учнем на екрані ком'ютера презентація.Уважно вивчайте її після завершення вивчення - переходьте до виконання контрольних питань тесту
Контрольні питання тесту
Якщо результати підсумкового тесту не задовільні, то учні звертаються до матеріалу-пам'ятці, після вивчення якого повторюють спробу вирішити тест.
4. Заключний етап
Учні коротко формулюють, засвоєні на уроці особливості розвитку архітектури першій половині 19 століття
В архітектурі класицизм трансформувався в "ампір", що поєднував строгість ліній та багатство прикрас.
Після війни 1812 р. Москва і Петербург зазнали детальної перебудови. У Петербурзі сформувалися Палацова та Сенатська площі, у Москві – Театральна.
Значний внесок в архітектуру Петербурга внесли А. Захаров (Адміралтейство), А. Вороніхін (Казанський собор, будівля Гірського інституту, К. Росі (Російський музей, Палацова площа та Генштаб, ансамбль Маріїнського театру, будівля Сенату та Синоду О. Монферран) Собор, Олександрівська колона)
У Москві в стилі ампір працювали О. Бове (реконструйована Червона площа, Великий театр Тріумфальна арка) Д. Жилярді (будівля Московського університету, Будинок Луніних.)
У 30-ті р. єдиний стиль розпадається, з'являється еклектика чи історизм.
Після цього повертаємося до навчального завдання і намагаємося відповісти на запитання, поставлене на початку уроку.
У чому полягає секрет вічної молодості архітектури 1 половини19века?? Чи можна назвати першу половину 19 століття "золотим століттям" російської архітектури?
Подорож у світ архітектури у першій половині ХІХ століття, переконує у цьому, що талановиті твори, створювані у будь-якому архітектурному стилі, існують поза часом і продовжують хвилювати сучасної людини. Архітектура ампіру – живе джерело творчих ідей!
Ці чудові твори архітектури їздять дивитися у Росію як і, як майстрів Ренесансу до Італії.