Aivazovsky’nin tabloya vedasının açıklaması. Aivazovsky’nin tablosu Puşkin’in denize vedası. Puşkin’in denize vedası

Ivan Aivazovsky'nin tablosu “A.S.'ye veda. Denizli Puşkin'in tarihi büyük şairin ölümünün ellinci yıldönümü olan 1887'ye kadar uzanıyor. Aivazovsky bu tablo üzerinde Puşkin figürünü çizen Ilya Repin ile birlikte çalıştı.

Puşkin'in bir yıl boyunca yaşadığı Odessa'dan ayrılıp Mikhailovskoye'ye sürgüne gitmeden önce Puşkin, ünlü şiiri "Denize" yazdı.

Elveda, özgür unsurlar!

Benden önce son kez

Mavi dalgalar yuvarlıyorsun

Ve sen gururlu bir güzellikle parlıyorsun.

Resmin Puşkin'in monologunun bir tür örneği olduğu ortaya çıktı. Aivazovsky şiirsel dizeleri tekrarlıyor, deniz dalgalarının hem "hareketsiz kıyısını" hem de "asi rüzgârlarını" çiziyor, onların "hüzünlü gürültüsünü", "kederli mırıltısını" aktarıyor, böylece zorla vedanın isteksizliğini vurguluyor...

Şair, denizin dibinde bir uçurumun kenarında, önünde saygıyla şapkasını çıkarırken tasvir edilmiştir. Onu bırakmak istemeyen eski dostu gibi denize veda ediyor... Dalgaları kıyıdaki kayalara tehditkar bir şekilde kıran deniz, bir daha birbirlerini göremeyeceklerinden korkarak Puşkin'in gidişinden duyduğu hoşnutsuzluğu dile getiriyor. ...

Bu tablonun bir kopyasını çevrimiçi mağazamızdan satın alabilirsiniz.

BigArtShop online mağazasında HARİKA teklif: A.S.'nin Elveda tablosunu satın alın. Sanatçı Ivan Aivazovsky'nin yüksek çözünürlüklü doğal tuval üzerine yaptığı denizli Puşkin, şık bir baget çerçeveyle çerçevelenmiş, CAZİP bir fiyata.

Ivan Aivazovsky'nin tablosu A.S.'ye veda. Denizle Puşkin: açıklama, sanatçının biyografisi, müşteri yorumları, yazarın diğer eserleri. BigArtShop çevrimiçi mağazasının web sitesinde Ivan Aivazovsky'nin geniş resim kataloğu.

BigArtShop çevrimiçi mağazası, sanatçı Ivan Aivazovsky'nin geniş bir resim kataloğunu sunuyor. Ivan Aivazovsky'nin doğal tuval üzerine en sevdiğiniz tablolarının reprodüksiyonlarını seçip satın alabilirsiniz.

Ivan Kostantinovich Aivazovsky, 19. yüzyılın en seçkin Ermeni sanatçısı Hovhannes Ayvazyan'dır.
Aivazovsky'nin ataları, 18. yüzyılda Türkiye Ermenistan'ından Galiçya'ya taşınan Galiçya Ermenilerindendi. Ataları arasında Türklerin de olduğuna dair bir aile efsanesi de var: Sanatçının babası ona, sanatçının kadın tarafındaki büyük büyükbabasının bir Türk askeri liderinin oğlu olduğunu ve çocukluğunda Azak'ın Ruslar tarafından ele geçirilmesi sırasında olduğunu söyledi. 1696 yılında birlikler tarafından vaftiz edilip evlat edinilen bir Ermeni tarafından ölümden kurtarıldı.

Ivan Aivazovsky, çocukluktan itibaren sanatsal ve müzikal yetenekleri keşfetti. Keman çalmayı kendi kendine öğrendi. Çocuğun sanatsal yeteneklerini ilk fark eden Feodoslu mimar Yakov Koch oldu. Ona kağıt, kalem, boya verdi, beceriler öğretti ve Feodosya bölge okuluna kaydolmasına yardım etti. Daha sonra Aivazovsky, Simferopol spor salonundan mezun oldu ve masrafları kamuya ait olmak üzere St. Petersburg İmparatorluk Sanat Akademisi'ne kabul edildi. Modaya uygun Fransız manzara ressamı Philippe Tanner'a atandı. Ancak Tanner, Aivazovsky'nin bağımsız çalışmasını yasakladı. Buna rağmen Profesör Alexander Ivanovich Sauerweid'in tavsiyesi üzerine Sanat Akademisi sergisi için birkaç resim hazırlamayı başardı. Tanner, Aivazovsky'nin keyfiliğinden İmparator I. Nicholas'a şikayette bulundu; eleştirmenlerin övgü dolu eleştirilerine rağmen Çar'ın emriyle tüm resimler sergiden kaldırıldı.

Çatışma, altı ay sonra sınıfında gelecek vaat eden genç bir sanatçının deniz askeri resmi üzerine çalışmaya atandığı Sauerweid sayesinde etkisiz hale getirildi. 1837'de Aivazovsky, "Sakin" tablosuyla Büyük Altın Madalya aldı. Bu ona Kırım ve Avrupa'ya iki yıllık bir gezi hakkı verdi. Orada deniz manzaraları yaratmanın yanı sıra savaş resimleriyle de uğraştı ve hatta Çerkesya kıyısındaki askeri operasyonlara katıldı. Sonuç olarak I. Nicholas'ın satın aldığı “Subashi Boyunca Müfreze İnişi” tablosunu yaptı. 1839 yazının sonunda St. Petersburg'a döndü, Akademi'den mezuniyet belgesi aldı, birinci rütbesi ve kişisel asaleti.

1840'ta Roma'ya gitti. İtalyan dönemine ait tablolarıyla Paris Sanat Akademisi'nin Altın Madalyasını aldı. 1842'de Hollanda'ya, oradan da İngiltere, Fransa, Portekiz ve İspanya'ya gitti. Yolculuk sırasında sanatçının yelken açtığı gemi fırtınaya yakalanmış ve Biskay Körfezi'nde neredeyse batma tehlikesi geçirmişti. Hatta Paris gazetelerinde ölümüyle ilgili bir haber bile çıktı. Aivazovsky, 1844 sonbaharında dört yıllık bir yolculuğun ardından Rusya'ya döndü ve Ana Deniz Kuvvetleri Kurmay Başkanlığı'nın ressamı oldu ve 1947'den itibaren St. Petersburg Sanat Akademisi'nde profesör oldu ve aynı zamanda Avrupa akademilerinin bir üyesiydi. Roma, Paris, Floransa, Amsterdam ve Stuttgart.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky çoğunlukla deniz manzaraları çizdi. Kariyeri oldukça başarılıydı. Birçok emir aldı ve Tuğamiral rütbesini aldı. Sanatçı toplamda 6 binden fazla eser resmetti.

1845'ten itibaren Feodosia'da yaşadı, burada kazandığı parayla daha sonra Novorossiya'nın sanat merkezlerinden biri haline gelen bir sanat okulu açtı ve 1892'de inşa edilen Feodosia - Canköy demiryolunun inşasının başlatıcısı oldu. Şehrin işlerine ve geliştirilmesine aktif olarak dahil olmak.
Feodosia Eski Eserler Müzesi için masrafları kendisine ait olmak üzere yeni bir bina inşa etti ve arkeolojiye yaptığı hizmetlerden dolayı Odessa Tarih ve Eski Eserler Derneği'nin asil üyesi seçildi.

1848'de Ivan Konstantinovich evlendi. Karısı, Rus hizmetinde çalışan bir kadrolu doktorun kızı olan İngiliz Yulia Yakovlevna Grevs'di. Dört kızları vardı. Ancak Aivazovsky'nin başkentte yaşama konusundaki isteksizliği nedeniyle Yulia Yakovlevna, 12 yıl sonra kocasını terk etti. Ancak evlilik ancak 1877'de feshedildi. 1882'de Aivazovsky, Anna Nikitichna Sarkisova ile tanıştı. Aivazovsky, Anna Nikitichna'yı ünlü bir Feodosyalı tüccar olan kocasının cenazesinde gördü.Genç dul kadının güzelliği Ivan Konstantinovich'i etkiledi.Bir yıl sonra evlendiler.

Kanvasın dokusu, yüksek kaliteli boyalar ve geniş formatlı baskı, Ivan Aivazovsky reprodüksiyonlarımızın orijinali kadar iyi olmasını sağlıyor. Kanvas özel bir sedye üzerinde gerdirildikten sonra tablo dilediğiniz baget ile çerçevelenebilir.

İki büyük dahi!
Tek gücün iki büyük yaratıcısı!
Yaratılanlar torunlarına verildi...
Asırlar eğilerek şanını artırsın!
L. Semicheva-Rekhlitskaya

Puşkin'in denize vedası. I.K.'nin tablosuna dayanmaktadır. Aivazovski, 1877.

Sana şunu söylemeye geldim:
Çıkış yapmak istiyorum,
Ve sana geri dönecek miyim?
Henüz bilmiyorum.
Tek bildiğim: aşık oldum
Sonsuza kadar sen!
Çok üzücü bir şekilde aşksız yaşadım
İnsan.

Hayatım çok benzer
deniz, sana:
Şimdi okşuyor, şimdi el sallıyor
bana çarptı!
Sadece ben, herkes için zorluklar
benim kötülüğüm
Biliyorum deniz, sen ve ben
şanslı!

Sabahın erken saatlerinde parlayacak
şafak!
Fırtına dinecek, her şey yükselecek
çapalar!
Herkes bir sürü şarkı yazacak
Senin hakkında!
Geri geleceğim! Ben tamamen şiirle ilgiliyim!
Boşuna yaşamadım!

Yorumlar

Lyudmilka! Aferin, A. S. Puşkin'in doğanın büyük armağanı olan denize veda etmesinin gerçek duygularını birinci şahıs olarak ifade edebildiniz ve Aivazovsky'nin resminde şairin ruhunun bu çizilmiş bağlantısını ve dürtüsünü gördünüz. O yüzyılın Büyük Yaratıcılarına adanan ilhamınız ve anılarınız için teşekkür ederiz. Sıcaklık ve daha fazla başarının yaratıcı mesajlarıyla Lyudmila.

Lyudochka, yorumun ne kadar değerli! Kimse bu şiire aldırış etmedi ama ben bekliyordum ve endişeleniyordum. Her zaman cevap verenler bile sessiz kaldı. Büyük Yetenek adına yazmaya cesaret ettiğim için çok endişeliydim. Ama sanki ben yazmamışım gibi, anında ruhumdan döküldü (bunun olduğunu biliyorsunuz).
Senin anılman benim için büyük bir yaratıcı hediye! Saygılarımızla TEŞEKKÜR EDERİZ!
Samimiyetle Lyudmila.

Lyudmilka! Şaşırtıcı bir şey yok, bu sıklıkla başıma geliyor, bazen okuyan yüz kişiden biri... hiç biri duygusal dürtülerime cevap vermiyor... Çok haklısın, bazen gerçekten destek bekliyorsun ama sanki onlar cebinizden para çıkarıyorlar, dikkatinizi hak etmek için cimri insan duygu ve hisleri haline geldiler. Ruhun sıcaklığı ve bahar Lyudmila ile.

Stikhi.ru portalının günlük izleyicisi, bu metnin sağında yer alan trafik sayacına göre toplamda iki milyondan fazla sayfayı görüntüleyen yaklaşık 200 bin ziyaretçidir. Her sütunda iki sayı bulunur: görüntüleme sayısı ve ziyaretçi sayısı.

Müzeler bölümündeki yayınlar

Aivazovsky'nin Puşkin çalışmaları

Ve Ivazovsky en sevdiği tema olan su elementini nadiren değiştirdi. Yüzünde, kişi genellikle güçsüzdür ve bu nedenle sanatçının resimlerindeki insanlar kural olarak ölür. Sadece Aivazovsky'nin eserlerinde defalarca ortaya çıkan Puşkin, dizginsiz denizle eşit olarak iletişim kurar, ondaki bu gücü yalnızca sanatçı tanır.

Ivan Aivazovsky. Puşkin deniz kıyısında. 1887. Adını taşıyan Sanat Müzesi. Vereshchagina, Nikolaev

Ivan Aivazovsky. GİBİ. Gurzuf'ta Puşkin ve Raevskaya. 1890'lar. Samara Bölge Sanat Müzesi

Usta bu konuya yaklaşık 20 resim ve çizim ayırmıştır. Elbette şairi hayattan yazmadı. Ancak Puşkin'in diğer birçok resimli yazarının aksine, Aivazovsky ona aşinaydı. Sözü sanatçının kendisine verelim:

“...Bugünlerde Puşkin hakkında o kadar çok konuşuyorlar ki, Rus şiirinin güneşi olan büyük şairi kişisel olarak tanıyan insanlardan o kadar az kişi kaldı ki, onunla ilgili anılarımdan birkaç kelime yazmak istedim. İşte buradalar:

1836'da, ölümünden üç ay önce, tam da Eylül ayında, Alexander Sergeevich Puşkin, eşi Natalya Nikolaevna ile birlikte Eylül sergimiz için Akademi'ye geldi.

Puşkin'in Antik Galeri'de bir sergide olduğunu öğrenen biz Akademi öğrencileri ve genç sanatçılar oraya koşup etrafını sardık. Yetenekli bir manzara ressamı olan Lebedev'in bir tablosunun önünde eşiyle kol kola durdu. Puşkin ona hayran kaldı.

Kendisine eşlik eden Akademi müfettişimiz Krutov, kendisini Puşkin'le tanıştırmak için herkes arasında Lebedev'i aradı ama Lebedev orada değildi ve beni görünce, kendisine bir not verildiği için elimi tutup Puşkin'le tanıştırdı. o zaman altın madalya (Akademiden mezun oluyordum). Puşkin beni çok nazik bir şekilde karşıladı ve resimlerimin nerede olduğunu sordu. Bunları Puşkin'e işaret ettim; şimdi hatırladığım kadarıyla iki tane vardı: "Oranienbaum sahilindeki bulutlar" ve diğeri, "Finlandiya Körfezi kıyısındaki bir grup Çukhonlu." Kırım yerlisi olduğumu öğrenen büyük şair, hangi şehirden olduğumu, bu kadar uzun süredir burada olup olmadığımı, yurdumu özleyip özlemediğimi ve kuzeyde hasta olup olmadığımı sordu. Sonra ona iyice baktım ve hatta sevimli Natalya Nikolaevna'nın ne giydiğini hatırladım.

Şairin güzel karısı siyah kadife bir elbise, iç içe geçmiş siyah kurdeleli ve gerçek dantelli bir korsaj giyiyordu ve başında büyük devekuşu tüyü olan büyük açık kahverengi bir hasır şapka vardı ve ellerinde uzun beyaz eldivenler vardı. Öğrenciler olarak hepimiz siz değerli misafirlerimize girişe kadar eşlik ettik.

Şu anda bu küçük notun ilginizi çekebileceğini düşünüyorsanız, lütfen basılmasına izin verin. Ben kendim bunu yapmaya cesaret edemediğimi itiraf ediyorum. Artık onu hatırlayanların sayısı parmaklarım kadardır ve buna ek olarak şair tarafından nazik bir şekilde karşılandım ve nazik davranıldım. (I.K. Aivazovsky'nin N.N. Kuzmin'e yazdığı mektuptan, 19 Mayıs 1896).

Daha sonra Aivazovsky'nin hatırladığı gibi sokakta Puşkin ile tekrar tanışma fırsatı buldu. Yakında şair öldü. O zamanlar 19 yaşında olan Aivazovsky, çağdaşlarının çoğu gibi bundan derinden etkilenmişti.

Böylece Puşkin'le tanışmasının geçici olduğu ortaya çıktı. Ancak Aivazovsky, sergideki ilk buluşmada bile sanatçının hatırladığı gibi "bir nedenden dolayı bende şanlı kocasının gençliğindeki portrelerine benzerlik bulan" dul eşiyle arkadaş oldu.

Bu arada şairin en yakın arkadaşlarından Pyotr Vyazemsky dışsal benzerlikleri hakkında şunları yazdı: “Mükemmel yeteneğin yanı sıra özel bir avantajı daha var: görünüş olarak bizim A.S.'ye benziyor. Puşkin." Bu arada, bu muhtemelen Aivazovsky'nin bu konuya olan sevgisinin cevabıdır: belki resimler kısmen otoportrelerdir? Üstelik sanat tarihçileri, Puşkin figürünün küçük olarak tasvir edildiği bazı resimlerden gerçekten şüphe ediyor - belki de Puşkin değil, Aivazovsky'dir?

Natalya Nikolaevna zaten Lanskaya soyadını taşıdığında dostane ilişkiler güçlendi. Örneğin, 1 Ocak 1847'de Aivazovsky'den Konstantinopolis manzaralı "Deniz Kenarında Ay Işığında Gece" adlı bir Yeni Yıl hediyesi aldı. 1849 yazında özellikle çok fazla iletişim kurdular: Lansky'leri St. Petersburg kulübelerinde ziyaret etti, Natalya sanatçının ve yeni evli eşi Yulia'nın evini ziyaret etti. Elbette Puşkin hakkında konuştular ve sanatçı, dul kadının yayına hazırlandığı Toplu Eserleri resimlemeye söz verdi, ancak bu işe yaramadı. Aivazovsky'nin Puşkin temalı resimlerinin çoğu, 1863'te ölen Lanskaya'nın ölümünden 30-40 yıl sonra ortaya çıktı.

Bunlardan en ünlüsü - 1877 tarihli "Puşkin'in Karadeniz'e Vedası" ("Elveda, özgür unsurlar!") - "Denize" şiirinin bir tür örneği haline geldi.

Aivazovsky bu resmi Repin ile birlikte yaptı. İşbölümünün nasıl olduğu ortada: Biri denizi, diğeri insan figürünü aldı. Repin, elinden gelen herkesi Puşkin'in görünüşü, jestleri ve duruşu hakkında hevesle sorguladı ve daha sonra şöyle yazdı: "Harika Deniz, Aivazovsky tarafından boyandı... Ve orada bir figür resmetmekten onur duydum." Ressamlar tabloyu Muhtaç Aktörler Derneği'ne bağışladı.

Ivan Aivazovsky, Ilya Repin. Puşkin'in denize vedası. 1877. Tüm Rusya Müzesi A.S. Puşkin, St.Petersburg

Ancak sanatçı, Puşkin resimleri için artık ortak yazarların ilgisini çekmedi. 20 yıl sonra aynı şiiri “A.S. Puşkin Karadeniz kıyısında." Şair burada yine tam boyda tasvir ediliyor, ancak yüzünü izleyiciye çevirdi - çünkü Aivazovsky yüzünü mevcut portrelerden kopyalamak zorunda kaldı, çünkü Repin'den farklı olarak bu türde hala güçlü değildi ve doğaçlama yapamıyordu.

Ivan Aivazovsky. GİBİ. Puşkin Karadeniz kıyısında. 1897. Odessa Sanat Müzesi

“Kırım'da Puşkin, Gurzuf kayalıklarında”, “Puşkin Ai-Petri'nin tepesinde”, “Puşkin Ayu-Dag kayalıklarında”, “Puşkin kayaların arasında. Gün Batımı”... Şair, Kırım'da bir aydan biraz daha az zaman geçirdi ve Aivazovsky'nin resimlerine bakılırsa, sanatçı gibi onun da tüm hayatı boyunca burada doğup yaşadığı düşünülebilir.

Ivan Aivazovsky. GİBİ. Puşkin Karadeniz kıyısında. 1868. Tüm Rusya Müzesi A.S. Puşkin

Ivan Aivazovsky. GİBİ. Puşkin, Kırım'da Gurzuf kayalarının yakınında. 1880. Odessa Sanat Müzesi

Ivan Aivazovsky. GİBİ. Gurzuf'ta Puşkin. 1880. Odessa Müzesi

Şairin Decembrist Volkonsky'nin gelecekteki eşi Maria'ya olan sevgisine adanmış "Gurzuf'ta deniz kenarında Puşkin ve Raevskaya" konusu ayrı duruyor. “Fırtına öncesi denizi hatırlıyorum: / Nasıl da kıskandım dalgaları, / Fırtınalı bir çizgide koşmak / Aşkla ayaklarının dibinde uzanmak!” Özellikle Kırım kumunda küçük ayak izleri bırakan bacakları hakkında yazılmıştı. Puşkin, kızın ailesiyle birlikte Kırım'a geldi: babası General Nikolai Raevsky, şairi 1820'de çocukları Maria, Sophia ve Nikolai ile birlikte oraya götürdü.

Ivan Aivazovsky. GİBİ. Puşkin ve Kontes Raevskaya, Gurzuf yakınlarında deniz kenarında. 1886. Özel koleksiyon

Ve Aivazovsky elbette bu yolculuğu ilk elden duydu: 1839'da Raevsky Jr. ile bir gemiye bindi ve Kafkas kıyılarındaki çıkarmada yer aldı. Bu askeri operasyona katılan bir diğer katılımcı da, şairin küçük kardeşi, Ayrı Kafkas Kolordusu subayı Lev Sergeyeviç Puşkin'di...

Aivazovsky, Feodosia'daki evinin galerisini kendisinin ve Puşkin'in büstleriyle süsledi. 1878'de bir sonraki Rus-Türk Savaşı sırasında Türkler şehri bombaladı. Bomba binaya çarptı ve sanatçının büstünü parçaladı - böylece heykelsi bir görüntüde bile hâlâ savaşın kurbanı oldu. Ancak yakınlarda duran Puşkin'in büstü sağlam kaldı.


O zamandan bu yana kaç yıl geçti, köprünün altından ne kadar su aktı ama akşamları Gurzuf yakınlarındaki Puşkin Mağarası'nda dalgaların uğultusu ve şairin şiirleri hafızamda kaldı. Odadaki komodinin üzerinde en sevdiğim şairin şiirlerinden oluşan bir koleksiyon ve K. Aivazovsky'nin dergilerden kesilmiş reprodüksiyonları vardı.

1836'da St.Petersburg'da akademik sergilerden birinde iki sanatçı bir araya geldi: kalem sanatçısı Alexander Sergeevich Puşkin ve fırça sanatçısı Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Alexander Sergeevich Puşkin ile tanışmak genç Aivazovsky üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Sanatçı, "O zamandan beri, zaten çok sevdiğim şairim düşüncelerimin, ilham kaynağımın ve onun hakkındaki uzun konuşmalarımın ve hikayelerimin konusu haline geldi" diye hatırladı. Puşkin, yetenekli öğrencinin Sanat Akademisi'ndeki çalışmalarından büyük bir onay alarak bahsetti. Aivazovsky, hayatı boyunca en büyük Rus şairinin yeteneğine hayran kaldı ve daha sonra 1880'lerde bir dizi tabloyu ona ithaf etti. Bunlarda denizin şiirini şair imajıyla birleştirdi. Bu tabloların döngüdeki en ünlüsü belki de Aivazovsky'nin Repin ile birlikte çalıştığı "Puşkin'in Denize Veda" tablosuydu. Repin bu resimde Puşkin figürünü, Aivazovsky ise manzara arka planını çizdi.

1.


Denize

Elveda, özgür unsurlar!
Benden önce son kez
Mavi dalgalar yuvarlıyorsun
Ve sen gururlu bir güzellikle parlıyorsun.

Bir dostun kederli mırıltısı gibi,
Veda saatindeki çağrısı gibi,
Hüzünlü sesin, davetkar sesin
Son kez duydum.

Ruhumun istediği sınır!
Kıyılarınızda ne sıklıkta
Sessiz ve sisli dolaştım,
Değerli niyetlerle çürüyoruz!

Yorumlarını çok sevdim
Boğuk sesler, dipsiz sesler
Ve akşam saatinde sessizlik,
Ve asi dürtüler!

Balıkçıların mütevazı yelkeni,
Senin kaprislerin tarafından korunan,
Dalgaların arasında cesurca süzülüyor:
Ama karşı konulmaz bir şekilde atladın,
Ve bir sürü gemi batıyor.

Onu sonsuza kadar bırakamazdım
Sıkıcı, hareketsiz kıyıyı buluyorum
Sizi sevinçle tebrik ediyorum
Ve sırtların boyunca rehberlik et
Benim şiirsel kaçışım!

…………………………….

Elveda deniz! unutmayacağım
Ciddi güzelliğin
Ve çok çok uzun bir süre duyacağım
Akşam saatlerinde mırıldanıyorsun.

Ormanlarda, çöllerde sessiz
Dayanacağım, seninle doluyum,
Kayalarınız, koylarınız,
Ve parlaklık, gölge ve dalgaların sesi.

Ivan Aivazovsky ve Ilya Repin. Puşkin deniz kenarında
(Puşkin'in Karadeniz'e vedası).

1887. Tuval üzerine yağlıboya.
Merkez Puşkin Müzesi. Puşkin, Rusya.

Bir dizi büyük fırça ustasından, yeteneğini tamamen Puşkin'in deniz olarak adlandırdığı "özgür unsura" adayan ve onun sadık şarkıcısı haline gelen bir usta ortaya çıktı. Bu usta Ivan Aivazovsky'ydi.

Hikayeden.

Gelecekteki sanatçı on yaşındayken, Gaivazovsky ailesini küçük Hovhannes'i "halka" vermeye - Yunan İskender için bir kafede çalışmaya - zorlamak zorunda kaldı.

Ve sonra bir gün kahvehanenin ziyaretçilerinden biri, Puşkin'in Yunanistan'da Byron'un ülkenin yabancı boyunduruğundan kurtuluşu için yapılan savaşlarda ölümüne adanmış şiirlerini okumaya başladı ve anında Feodosia'nın seti gözlerinin önünde belirdi. on yaşında bir oğlan çocuğu. Sessiz, sessiz bir akşam ve bir toplantı.

Aniden, 1812 Vatanseverlik Savaşı'nın kahramanı General Raevsky'nin ailesiyle birlikte tugayın gelişi sırasında gördüğü esmer, kıvırcık saçlı genç adamın hafif, parlak gözlerini hatırladı. Küçük Onik'in hatırladığı ateşli gözlü genç adamın soyadı Puşkin'di. Sadece birkaç yıl sonra kader onları, St. Petersburg'un başkentinde, genç sanatçı Ivan Gaivazovsky'nin resimlerinden oluşan bir sergide yeniden bir araya getirecek...

St.Petersburg'daki akademik sergilerden birinde (1836), iki sanatçı bir araya geldi - bir kalem sanatçısı ve bir fırça sanatçısı. Alexander Sergeevich Puşkin ile tanışmak genç Aivazovsky üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Sanatçı, "O zamandan beri, zaten çok sevdiğim şairim düşüncelerimin, ilham kaynağımın ve onun hakkındaki uzun konuşmalarımın ve hikayelerimin konusu haline geldi" diye hatırladı. Puşkin, yetenekli öğrencinin Sanat Akademisi'ndeki çalışmalarından büyük bir onay alarak bahsetti. 

Aivazovsky, hayatı boyunca en büyük Rus şairinin yeteneğine hayran kaldı ve daha sonra (1880 civarı) bir dizi resim ona ithaf etti. Bunlarda denizin şiirini şair imajıyla birleştirdi.

Alexander Sergeevich Puşkin. Denize 1824. Elveda, özgür unsurlar! Son kez önümde mavi dalgalar yuvarlıyorsun ve gururlu bir güzellikle parlıyorsun. Bir dostun kederli mırıltısı gibi, Veda saatindeki çağrısı gibi, Hüzünlü sesin, davetkar sesin son kez duydum. Ruhumun istediği sınır! Kaç kez kıyılarınızda sessiz ve sisli, değerli niyetlerin acısıyla dolaştım! Eleştirilerinizi, donuk seslerinizi, dipsiz seslerinizi, akşam saatlerindeki sessizliğinizi ve asi dürtülerinizi ne kadar sevdim! Balıkçıların, sizin kaprisleriniz tarafından korunan mütevazı yelkeni, dalgaların arasında cesurca süzülüyor: Ama siz karşı konulmaz bir şekilde atladınız ve gemi sürüsü batıyor. Sıkıcı, hareketsiz kıyıyı sonsuza dek terk etmem, sizi sevinçle kutlamam ve şiirsel kaçışımı sırtlarınız boyunca yönlendirmem mümkün değildi! Bekledin, aradın... Zincirlendim; Ruhum boşuna parçalandı: Güçlü bir tutkunun büyüsüne kapılıp kıyılarda kaldım...

Neyden pişman olacaksın? Şimdi umursamaz yolumu nereye yönlendirecektim? Çölünüzdeki bir nesne ruhumu vurabilir. Bir kaya, ihtişamın mezarı... Orada soğuk bir uykuya daldılar Görkemli anılar: Orada Napolyon solup gitti. Orada işkencenin ortasında dinlendi. Ve onun ardından, bir fırtınanın gürültüsü gibi, Bir başka dahi koşarak uzaklaştı aramızdan, Düşüncelerimizin bir başka hükümdarı. Özgürlüğün yasını tutarak tacını dünyaya bırakarak ortadan kayboldu. Gürültü yap, kötü havadan heyecanlan: O senin şarkıcındı ey deniz. Üzerinde senin resmin işaretlendi, Ruhun tarafından yaratıldı: Senin gibi güçlü, derin ve kasvetli, Senin gibi hiçbir şeye boyun eğmez. Dünya boş... Şimdi beni nereye götürürsün, okyanus? Her yerde insanların kaderi aynıdır: Bir damla iyiliğin olduğu yerde ya aydınlanma vardır ya da nöbet tutan bir zorba. Elveda deniz! Senin vakur güzelliğini unutmayacağım Ve uzun, çok uzun bir süre boyunca akşam saatlerinde Senin uğultusunu duyacağım. Seni ormanlara ve sessiz çöllere, seninle dolu, Kayalarınla, koylarınla, Parıltısıyla, gölgenle ve dalgaların konuşmasıyla taşıyacağım.