Mahusay na mga klasikal na kompositor: isang listahan ng pinakamahusay. Mga klasikal na kompositor ng Russia. Mahusay na kompositor ng mundo. Mga listahan at sangguniang libro Mga kompositor ng mundo at kanilang mga gawa

Makinig sa isang bagay mula sa mga klasiko - ano ang maaaring mas mahusay?! Lalo na sa katapusan ng linggo, kapag gusto mong magpahinga, kalimutan ang tungkol sa mga alalahanin sa araw, ang mga alalahanin sa linggo ng trabaho, mangarap tungkol sa magagandang bagay, at iangat ang iyong espiritu. Isipin na lang, ang mga klasikong gawa ay nilikha ng mga makikinang na may-akda noong nakalipas na panahon kaya mahirap paniwalaan na may isang bagay na maaaring mabuhay nang maraming taon. At ang mga gawang ito ay minamahal at pinakikinggan pa rin, ang mga kaayusan at modernong interpretasyon ay nilikha. Kahit sa modernong pagproseso, gumagana makikinang na mga kompositor mananatiling klasikal na musika. Tulad ng inamin ni Vanessa Mae, ang mga klasikong gawa ay napakatalino, at walang napakatalino ang maaaring nakakainip. Marahil ang lahat ng mahusay na kompositor ay may espesyal na tainga, isang espesyal na sensitivity sa tono at himig, na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng musika na tinatangkilik ng dose-dosenang mga henerasyon hindi lamang ng kanilang mga kababayan, kundi pati na rin ng mga klasikal na tagahanga ng musika sa buong mundo. Kung nagdududa ka pa rin kung mahilig ka sa klasikal na musika, kailangan mong makilala si Benjamin Zander at makikita mo na sa katunayan, ikaw ay matagal nang tagahanga ng magagandang musika.

At ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa 10 pinakasikat na kompositor sa mundo.

Johann Sebastian Bach

Ang unang lugar ay nararapat na pag-aari Johann Sebastian Bach. Isang henyo ang ipinanganak sa Germany. Ang pinaka mahuhusay na kompositor nagsulat ng musika para sa harpsichord at organ. Ang kompositor ay hindi gumawa ng bagong istilo sa musika. Ngunit nagawa niyang lumikha ng pagiging perpekto sa lahat ng mga estilo ng kanyang panahon. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 sanaysay. Sa kanyang mga gawa Bach magkaiba ang konektado mga istilo ng musika, na nakilala niya sa buong buhay niya. Madalas musical romanticism pinagsama sa istilong Baroque. Sa buhay Johann Bach Bilang isang kompositor hindi niya natanggap ang pagkilalang nararapat sa kanya, ang interes sa kanyang musika ay bumangon halos 100 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ngayon siya ay tinatawag na isa sa mga pinakadakilang kompositor na nabuhay sa mundo. Ang kanyang kakaiba bilang isang tao, guro at musikero ay makikita sa kanyang musika. Bach inilatag ang mga pundasyon ng musika ng Bago at Kontemporaryong panahon, na hinati ang kasaysayan ng musika sa pre-Bach at post-Bach. May isang opinyon na ang musika Bach madilim at madilim. Ang kanyang musika ay sa halip ay pangunahing at masinsinan, pinigilan at nakatuon. Tulad ng mga repleksyon ng isang mature, world-wise na tao. Paglikha Bach nakaimpluwensya sa maraming kompositor. Ang ilan sa kanila ay kumuha ng mga pahiwatig mula sa kanyang mga gawa o gumamit ng mga tema mula sa kanila. At ang mga musikero sa buong mundo ay naglalaro ng musika Bach, hinahangaan ang kanyang kagandahan at pagiging perpekto. Isa sa mga pinakakahanga-hangang gawa - "Mga Konsiyerto ng Brandenburg"- mahusay na patunay na musika Bach hindi maaaring ituring na masyadong madilim:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart ay nararapat na ituring na isang henyo. Sa edad na 4 ay bihasa na siya sa pagtugtog ng violin at harpsichord, sa edad na 6 ay nagsimula siyang gumawa ng musika, at sa 7 ay mahusay na siyang nag-improvise sa harpsichord, violin at organ, nakikipagkumpitensya sa mga sikat na musikero. Nasa 14 na taong gulang na Mozart- isang kinikilalang kompositor, at sa edad na 15 - isang miyembro ng mga akademya ng musika ng Bologna at Verona. Sa likas na katangian, mayroon siyang isang kahanga-hanga musikal na tainga, memorya at kakayahang mag-improvise. Gumawa siya ng kahanga-hangang bilang ng mga gawa - 23 opera, 18 sonata, 23 piano concerto, 41 symphony at marami pang iba. Ayaw gayahin ng kompositor, sinubukan niyang lumikha bagong Modelo, na sumasalamin sa bagong indibidwalidad ng musika. Ito ay hindi nagkataon na sa Germany musika Mozart tinatawag na "musika ng kaluluwa", sa kanyang mga gawa ang kompositor ay nagpakita ng mga katangian ng kanyang taos-puso, mapagmahal na kalikasan. Ang pinakadakilang melodista ay nagbigay ng espesyal na kahalagahan sa opera. Mga Opera Mozart- panahon sa pag-unlad ng species na ito sining ng musika. Mozart malawak na kinikilala bilang isa sa pinakadakilang kompositor: Ang kanyang kakaiba ay nakasalalay sa katotohanan na nagtrabaho siya sa lahat ng mga musikal na anyo ng kanyang panahon at nakamit ang pinakamataas na tagumpay sa lahat ng mga ito. Isa sa mga pinakakilalang gawa - "Turkish March":

Ludwig van Beethoven

Isa pang mahusay na Aleman Ludwig van Beethoven ay isang mahalagang pigura ng Romantic-Classical na panahon. Kahit na ang mga walang alam tungkol dito ay alam ito Klasikong musika. Beethoven ay isa sa mga pinaka gumanap at iginagalang na kompositor sa mundo. Nasaksihan ng mahusay na kompositor ang napakalaking kaguluhan na naganap sa Europa at muling iginuhit ang mapa nito. Ang mga malalaking kaguluhan, rebolusyon at paghaharap ng militar na ito ay makikita sa akda ng kompositor, lalo na sa mga symphonic na gawa. Kinatawan niya ang mga larawan ng magiting na pakikibaka sa musika. SA walang kamatayang mga gawa Beethoven maririnig mo ang pakikibaka para sa kalayaan at pagkakapatiran ng mga tao, ang hindi matitinag na pananampalataya sa tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman, gayundin ang mga pangarap ng kalayaan at kaligayahan para sa sangkatauhan. Isa sa pinakasikat at kahanga-hangang katotohanan kanyang buhay - ang sakit sa tainga ay naging ganap na pagkabingi, ngunit sa kabila nito, nagpatuloy ang kompositor sa pagsulat ng musika. Itinuring din siyang isa sa mga ang pinakamahusay na pianista. Musika Beethoven nakakagulat na simple at madaling maunawaan malalawak na bilog mga tagapakinig. Nagbabago ang mga henerasyon at maging ang mga panahon, at musika Beethoven nasasabik at nagpapasaya pa rin sa puso ng mga tao. Isa sa kanya pinakamahusay na mga gawa - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Sa pangalan ng dakila Richard Wagner madalas na nauugnay sa kanyang mga obra maestra "Koro ng Kasal" o "Pagsakay sa Valkyries". Ngunit siya ay kilala hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pilosopo. Wagner tumingin sa kanya mga gawang musikal bilang isang paraan ng pagpapahayag ng isang tiyak na pilosopikal na konsepto. SA Wagner nagsimula na ang bago panahon ng musika oper. Sinubukan ng kompositor na ilapit ang opera sa buhay para sa kanya ay isang paraan lamang. Richard Wagner- manlilikha musikal na drama, repormador ng mga opera at sining ng pagsasagawa, innovator ng harmonic at melodic na wika ng musika, lumikha ng mga bagong anyo pagpapahayag ng musika. Wagner- may-akda ng pinakamahabang solo aria sa mundo (14 minuto 46 segundo) at pinakamahabang klasikal na opera sa mundo (5 oras at 15 minuto). Sa buhay Richard Wagner ay itinuturing na isang kontrobersyal na tao, na alinman sa adored o kinasusuklaman. At madalas magkasama ang dalawa. Ang mystical symbolism at anti-Semitism ay ginawa siyang paboritong kompositor ni Hitler, ngunit isinara ang daan para sa kanyang musika sa Israel. Gayunpaman, hindi itinatanggi ng mga tagasuporta o mga kalaban ng kompositor ang kanyang kadakilaan bilang isang kompositor. Kahanga-hangang musika mula sa pinakaunang mga tala Richard Wagner lubos kang sinisipsip, na walang puwang para sa mga hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakasundo:

Franz Schubert

Austrian kompositor Franz Schubert - henyo sa musika, isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng kanta. Siya ay 17 lamang noong isinulat niya ang kanyang unang kanta. Sa isang araw kaya niyang sumulat ng 8 kanta. Para sa aking malikhaing buhay lumikha siya ng higit sa 600 komposisyon, batay sa mga tula ng higit sa 100 mahuhusay na makata, kasama sina Goethe, Schiller at Shakespeare. kaya lang Franz Schubert nasa top 10. Bagama't pagkamalikhain Schubert napaka-diverse sa paggamit ng mga genre, ideya at reinkarnasyon, ang nangingibabaw at tumutukoy sa kanyang musika ay vocal at song lyrics. dati Schubert ang kanta ay itinuturing na isang hindi gaanong mahalagang genre, at siya ang nagtaas nito sa kapangyarihan artistikong pagiging perpekto. Bukod dito, pinagsama niya ang tila hindi magkatugma na kanta at chamber symphonic music, na nagbigay ng bagong direksyon ng lyrical-romantic symphony. Ang mga liriko ng boses at kanta ay isang mundo ng simple at malalim, banayad at kahit na matalik na karanasan ng tao, na ipinahayag hindi sa mga salita, ngunit sa tunog. Franz Schubert nabuhay nang labis maikling buhay, 31 taong gulang lamang. Ang kapalaran ng mga gawa ng kompositor ay hindi gaanong trahedya kaysa sa kanyang buhay. Pagkatapos ng kamatayan Schubert maraming hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili, na nakaimbak sa mga aparador at drawer ng mga kamag-anak at kaibigan. Kahit na ang mga pinakamalapit sa kanya ay hindi alam ang lahat ng kanyang isinulat, at sa kabuuan sa mahabang taon siya ay kinikilala pangunahin lamang bilang ang hari ng awit. Ang ilan sa mga gawa ng kompositor ay nai-publish lamang kalahating siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Isa sa pinakamamahal at mga tanyag na gawa Franz Schubert - "Serenade sa Gabi":

Robert Schumann

Na may parehong trahedya na kapalaran Aleman na kompositor Robert Schumann- isa sa pinakamahusay na kompositor romantikong panahon. Lumikha siya ng musika ng kamangha-manghang kagandahan. Upang makakuha ng ideya ng Aleman romantikismo noong ika-19 na siglo siglo, makinig ka lang "Carnival" Robert Schumann. Nagawa niyang lumaya mula sa mga musikal na tradisyon ng klasikal na panahon, na lumikha ng kanyang sariling interpretasyon romantikong istilo. Robert Schumann ay binigyan ng maraming talento, at kahit na sa mahabang panahon ay hindi siya makapagpasya sa pagitan ng musika, tula, pamamahayag at philology (siya ay isang polyglot at matatas na isinalin mula sa Ingles, Pranses at Italyano). Isa rin siyang kamangha-manghang pianista. At gayon pa man ang pangunahing pagtawag at pagsinta Schumann may musika. Ang kanyang mala-tula at malalim na sikolohikal na musika ay higit sa lahat ay sumasalamin sa duality ng kalikasan ng kompositor, isang rush ng passion at pagtakas sa mundo ng mga pangarap, kamalayan ng bulgar na katotohanan at ang pagnanais para sa ideal. Isa sa mga obra maestra Robert Schumann, na dapat lang marinig ng lahat:

Frederic Chopin

Frederic Chopin ay marahil ang pinakasikat na Pole sa mundo ng musika. Ni bago o pagkatapos ng kompositor ay isang musical genius ng antas na ito na ipinanganak sa Poland. Ang mga Poles ay hindi kapani-paniwalang ipinagmamalaki ang kanilang dakilang kababayan, at sa kanilang pagkamalikhain Chopin higit sa isang beses na niluluwalhati niya ang kanyang tinubuang-bayan, hinahangaan ang kagandahan ng mga tanawin, nananaghoy sa kalunos-lunos na nakaraan, nangangarap ng magandang kinabukasan. Frederic Chopin- isa sa ilang mga kompositor na nagsulat ng musika na eksklusibo para sa piano. Ang kanyang malikhaing pamana ay hindi kasama ang mga opera o symphony, ngunit mga piraso ng piano ipinakita sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Gumagana Chopin- ang batayan ng repertoire ng marami mga sikat na piyanista. Frederic Chopin ay isang Polish na kompositor na kilala rin bilang isang mahuhusay na pianista. Nabuhay lamang siya ng 39 na taon, ngunit nagawang lumikha ng maraming mga obra maestra: ballads, preludes, waltzes, mazurkas, nocturnes, polonaises, etudes, sonatas at marami pang iba. Isa sa kanila - "Ballad No. 1, G minor".

Ang paaralan ng komposisyon ng Russia, ang pagpapatuloy ng kung saan ang mga tradisyon ay ang Sobyet at ang mga paaralang Ruso ngayon, ay nagsimula noong ika-19 na siglo kasama ang mga kompositor na pinagsama ang European musical art sa Russian folk melodies, na nag-uugnay sa European form at ang Russian spirit.

Tungkol sa bawat isa sa mga ito mga sikat na tao marami kang masasabi, lahat ay hindi simple, at kung minsan kalunus-lunos na kapalaran, ngunit sa pagsusuring ito sinubukan naming magbigay lamang maikling paglalarawan buhay at gawain ng mga kompositor.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka sa panahon ng komposisyon ng opera na "Ruslan at Lyudmila". 1887, artist na si Ilya Efimovich Repin

"Upang lumikha ng kagandahan, ikaw mismo ay dapat na dalisay sa kaluluwa."

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng Russian classical music at ang unang Russian classical composer na nakamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga siglo-lumang tradisyon ng Russian folk music, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.

Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa St. Petersburg. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawain ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng Zhukovsky, A.S. Ang malikhaing impetus para sa kanyang trabaho ay idinagdag sa pamamagitan ng isang maraming taon na paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pagpupulong sa mga nangungunang kompositor noong panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Ang tagumpay ay dumating sa M.I. Glinka noong 1836, pagkatapos ng paggawa ng opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar"), na masigasig na tinanggap ng lahat sa unang pagkakataon sa musika sa mundo, sining ng koro ng Russia at simponiko at opera ng Europa pinagsama-sama ang pagsasanay, at lumitaw din ang isang bayani tulad ni Susanin, na ang larawan ay nagbubuod pinakamahusay na mga tampok pambansang katangian.

Inilarawan ni V.F. Odoevsky ang opera bilang "isang bagong elemento sa Art, at nagsisimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso."

Ang pangalawang opera ay ang epikong "Ruslan at Lyudmila" (1842), ang gawain na kung saan ay isinagawa laban sa backdrop ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kalikasan ng trabaho, ay natanggap nang hindi maliwanag. ng madla at ng mga awtoridad, at nagdala ng mahihirap na panahon para sa mga karanasan ni M.I. Pagkatapos nito, naglakbay siya nang marami, salit-salit na naninirahan sa Russia at sa ibang bansa, nang walang tigil sa pag-compose. Kasama sa kanyang legacy ang mga romance, symphonic at chamber works. Noong 1990s, ang "Patriotic Song" ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Sipi tungkol sa M.I."Ang buong paaralan ng symphonic na Ruso, tulad ng isang buong puno ng oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa symphonic fantasy na "Kamarinskaya". P.I.Tchaikovsky

Kawili-wiling katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay wala sa mabuting kalusugan, sa kabila nito ay napakadali niya at alam na alam ang heograpiya, marahil, kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay naging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfirievich Borodin

(1833-1887)

Si Alexander Porfirievich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang karagdagan sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang chemist, doktor, guro, kritiko at may talento sa panitikan.

Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata ay napansin ng lahat sa paligid niya ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, hilig at kakayahan sa iba't ibang larangan, pangunahin sa musika at kimika.

Si A.P. Borodin ay isang Russian composer-nugget, wala siyang propesyonal na mga guro ng musika, ang lahat ng kanyang mga tagumpay sa musika ay dahil sa independiyenteng gawain sa mastering ang pamamaraan ng komposisyon.

Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ni M.I. Si Glinka (tulad ng lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at ang impetus para sa masinsinang pag-aaral ng komposisyon noong unang bahagi ng 1860s ay ibinigay ng dalawang kaganapan - una, ang kanyang kakilala at kasal sa mahuhusay na pianista na si E.S M.A. Balakirev at sumali sa malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na kilala bilang "Mighty Handful".

Sa huling bahagi ng 1870s at 1880s, maraming naglakbay at naglibot si A.P. Borodin sa Europa at Amerika, nakilala ang mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, lumaki ang kanyang katanyagan, naging isa siya sa pinakasikat at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 siglo.

Ang sentral na lugar sa gawain ng A.P. Borodin ay inookupahan ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang kabayanihan epiko sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang makumpleto (ito ay nakumpleto ng kanyang mga kaibigan na sina A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa backdrop ng mga maringal na pagpipinta makasaysayang mga pangyayari, nasasalamin ang pangunahing ideya sa buong gawain ng kompositor - tapang, kalmado na kadakilaan, espirituwal na maharlika ng pinakamahusay na mga mamamayang Ruso at ang makapangyarihang lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol sa kanilang tinubuang-bayan.

Sa kabila ng katotohanan na si A.P. Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang trabaho ay napaka-magkakaibang at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian. symphonic music, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Ruso at dayuhang kompositor.

Sipi tungkol sa A.P. Borodin:"Ang talento ni Borodin ay parehong makapangyarihan at kamangha-mangha sa symphony, opera at romance. Ang mga pangunahing katangian nito ay napakalaking lakas at lawak, napakalawak na saklaw, tulin at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagsinta, lambing at kagandahan.” V.V. Stasov

Kawili-wiling katotohanan: Pinangalanan pagkatapos ng Borodin kemikal na reaksyon mga pilak na asin ng mga carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa mga halogenated hydrocarbons, na una niyang inimbestigahan noong 1861.

3. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ang mga tunog ng pananalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, ay dapat, nang walang pagmamalabis at karahasan, ay maging musikang makatotohanan, tumpak, ngunit masining, napakasining."

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa pinakamatalino na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng "Mighty Handful". Ang makabagong gawain ni Mussorgsky ay nauna sa panahon nito.

Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mahuhusay na tao, mula pagkabata nagpakita siya ng mga kakayahan sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, tradisyon ng pamilya, militar. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na hindi ipinanganak si Mussorgsky Serbisyong militar, at para sa musika, ito ang kanyang pagpupulong kay M.A. Balakirev at pagsali sa "Mighty Handful".

Mahusay si Mussorgsky dahil sa kanyang magarang mga gawa - ang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" - nakuha niya ang mga dramatikong milestone sa musika kasaysayan ng Russia na may isang radikal na bagong bagay na hindi pa alam ng musikang Ruso bago siya, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng mga mass folk scene at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mga taong Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon ng parehong may-akda at iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakasikat na opera ng Russia sa mundo.

Isa pa natatanging gawain Ang cycle ng mga piyesa ng piano ni Mussorgsky na "Pictures at an Exhibition" ay nagtatampok ng mga makukulay at mapag-imbentong miniature na pinalamanan ng Russian theme-refrain at Orthodox faith.

Nasa buhay ni Mussorgsky ang lahat - parehong kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at pagiging hindi makasarili.

Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - hindi maayos na buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya sa kanya. maagang pagkamatay sa 42, siya ay nag-iwan ng medyo ilang mga gawa, na ang ilan ay natapos ng iba pang mga kompositor.

Ang tiyak na melody at makabagong pagkakatugma ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok pag-unlad ng musika ika-20 siglo at may mahalagang papel sa pagbuo ng mga istilo ng maraming kompositor sa mundo.

Sipi tungkol kay M.P."Ang orihinal na tunog ng Ruso sa lahat ng nilikha ni Mussorgsky" N.K

Kawili-wiling katotohanan: Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng panggigipit ng kanyang "mga kaibigan" na sina Stasov at Rimsky-Korsakov, ay tinalikuran ang copyright sa kanyang mga gawa at ibinigay ang mga ito kay Tertius Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“Ako ay isang pintor na kaya at dapat magbigay ng karangalan sa aking Inang Bayan. Nararamdaman ko ang dakilang lakas ng sining sa aking sarili; At gusto kong gawin ito nang buong lakas ng aking kaluluwa.

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal ng Russia sa hindi pa nagagawang taas. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal sa mundo.

Ang isang katutubong ng lalawigan ng Vyatka, kahit na ang kanyang mga pinagmulan ng ama ay nasa Ukraine, ipinakita ni Tchaikovsky mula pagkabata mga kakayahan sa musika, gayunpaman, ang aking unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng jurisprudence.

Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang "propesyonal" na kompositor ng Russia; nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong St. Petersburg Conservatory.

Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, kumpara sa mga sikat na figure ng "Mighty Handful", kung saan siya ay may mahusay na malikhain at palakaibigan na relasyon, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi gaanong natatakpan ng espiritu ng Russia, pinamamahalaan niyang natatanging pagsamahin ang Western symphonic heritage ng Mozart, Beethoven at Schumann kasama ang mga tradisyon ng mga Ruso na minana kay Mikhail Glinka.

Nanguna ang kompositor aktibong buhay- ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kabisera, naglibot sa Europa at Amerika.

Si Tchaikovsky ay isang medyo emosyonal na hindi matatag na tao;

Ang pagpili ng isang bagay na pinakamahusay mula sa gawa ni Tchaikovsky ay isang mahirap na gawain mayroon siyang maraming pantay na mga gawa sa halos lahat ng mga genre ng musika - opera, ballet, symphony, musika sa silid. At ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay unibersal: na may walang katulad na melodicism ay tinatanggap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, ipinapakita nito ang mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo sa isang bagong paraan, at sumasalamin sa malalim na proseso ng espirituwal na buhay.

quote ng kompositor:"Ang buhay ay may kagandahan lamang kapag ito ay binubuo ng paghalili ng kagalakan at kalungkutan, ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ng liwanag at anino, sa isang salita - ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."

"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng mahusay na pagsusumikap."

Quote tungkol sa kompositor: "Handa akong tumayo bilang isang bantay ng karangalan araw at gabi sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - ganoon ang paggalang ko sa kanya."

Kawili-wiling katotohanan: Ang Unibersidad ng Cambridge ay iginawad kay Tchaikovsky ang titulong Doctor of Music in absentia at nang hindi nagtatanggol sa isang disertasyon, gaya ng ginawa ng Paris Academy Sining inihalal siya ng kaukulang miyembro.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov at A.K Glazunov kasama ang kanilang mga mag-aaral na sina M.M. Larawan noong 1906

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang mahuhusay na kompositor ng Russia, isa sa pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na Ruso. Ang kanyang natatanging mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat-lahat na kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng pagkakaroon, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musika.

Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya siya ay naging isang opisyal ng hukbong-dagat, at naglakbay sa maraming bansa sa Europa at sa dalawang Amerika sa isang barkong pandigma. Natanggap muna niya ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumuha ng pribadong mga aralin mula sa pianist na si F. Canille. At muli, salamat kay M.A. Balakirev, ang tagapag-ayos ng "Mighty Handful," na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa komunidad ng musika at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, ang mundo ay hindi nawalan ng isang mahuhusay na kompositor.

Ang sentrong lugar sa pamana ni Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga opera - 15 gawa na nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng genre, stylistic, dramatic, komposisyonal na solusyon kompositor, gayunpaman mayroong isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng bahagi ng orkestra, ang mga pangunahing ay melodic vocal lines.

Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawain ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga engkanto at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kuwento."

Bilang karagdagan sa kanyang direktang independiyenteng aktibidad ng malikhaing, si N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist at compiler ng mga koleksyon mga awiting bayan, kung saan siya ay nagpakita ng malaking interes, at bilang isang completer ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ay ang lumikha ng isang paaralan ng komposisyon bilang isang guro at direktor ng St. Petersburg Conservatory, sinanay niya ang humigit-kumulang dalawang daang kompositor, konduktor, at musikologo, kabilang sa kanila sina Prokofiev at Stravinsky.

Quote tungkol sa kompositor:"Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka Ruso na tao at isang napaka Ruso na kompositor. Naniniwala ako na ang pangunahing kakanyahan nitong Ruso, ang malalim na batayan ng folklore-Russian ay dapat na lalo na pahalagahan ngayon. Mstislav Rostropovich

Katotohanan tungkol sa kompositor: Sinimulan ni Nikolai Andreevich ang kanyang unang counterpoint na aralin tulad nito:

- Ngayon marami akong magsasalita, at makikinig ka nang mabuti. Pagkatapos ay magsasalita ako ng mas kaunti, at makikinig ka at mag-iisip, at sa wakas, hindi ako magsasalita, at mag-iisip ka sa iyong sariling ulo at magtrabaho nang nakapag-iisa, dahil ang aking gawain bilang isang guro ay maging hindi kailangan sa iyo...

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang holistic na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralang Ruso. Kasabay nito, ang konsepto ng isang diskarte sa "pambansang" kaakibat ng ito o ang musikang iyon ay pinangalanan halos walang direktang pagsipi ng mga katutubong melodies, ngunit ang intonasyon na batayan ng Ruso, ang kaluluwang Ruso, ay nananatili.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Si Alexander Nikolaevich Scriabin ay isang kompositor at pianista ng Russia, isa sa mga pinakamaliwanag na personalidad ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na mala-tula na pagkamalikhain ni Scriabin ay namumukod-tanging makabago kahit na sa likod ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagpasok ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi nagbigay pansin sa kanyang anak, dahil siya ay nagsilbi bilang ambasador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, at nagpakita ng talento sa musika mula pagkabata. Sa una ay nag-aral siya sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, at pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S.V. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, si Scriabin ay nagtalaga ng kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto, nilibot niya ang Europa at Russia, na nagsasagawa ng karamihan oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng pagkamalikhain sa komposisyon ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at ika-5 na sonata at iba pang mga gawa ay pinakawalan. "Tula ng Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-mga imahe, puro Malikhaing ideya Si Sriabin ang kanyang pinakamaliwanag na obra maestra. Pinagsasama nito ang pag-ibig ng kompositor sa kapangyarihan malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, at malakas na kalooban na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay nagbibigay ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at nagpapanatili ng kapangyarihan ng epekto nito hanggang sa araw na ito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Tula ng Apoy"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon sa kasaysayan ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay na musika. , ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay ginanap nang walang mga epekto sa pag-iilaw.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang plano ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at pukawin ito upang lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.

Sipi mula kay A.N. Scriabin: “Sasabihin ko sa kanila (mga tao) - para sila... huwag umasa ng anuman sa buhay maliban sa kung ano ang magagawa nila para sa kanilang sarili... Sasabihin ko sa kanila na walang anuman upang magdalamhati, na walang pagkawala Upang hindi sila matakot sa kawalan ng pag-asa, na siya lamang ang makapagbibigay ng tunay na tagumpay.

Sipi tungkol kay A.N. Scriabin: "Ang gawain ni Scriabin ay ang kanyang panahon, na ipinahayag sa mga tunog ngunit kapag ang pansamantala, lumilipas ay natagpuan ang pagpapahayag nito sa gawa ng isang mahusay na pintor, ito ay nakakakuha ng permanenteng kahulugan at nagiging matatag." G. V. Plekhanov

A.N. Scriabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ang pinakamalaking kompositor sa mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. Malikhaing larawan Ang kompositor na si Rachmaninoff ay madalas na tinutukoy ng epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor," na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pagsasama-sama ng mga musikal na tradisyon ng mga paaralan ng komposisyon ng Moscow at St. Petersburg at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo, na namumukod-tangi sa kultura ng musika sa mundo.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, kasama apat na taon nagsimulang mag-aral ng musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at pianista, at gumawa ng musika. Ang nakapipinsalang premiere ng makabagong First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng krisis ng malikhaing kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninov noong unang bahagi ng 1900s na may nabuong istilo na pinag-isa ang awit ng simbahang Ruso, na umalis Romantikismo sa Europa, modernong impresyonismo at neoclassicism - at lahat ng ito ay puno ng kumplikadong simbolismo. Sa ganyan panahon ng creative isinilang ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, kabilang ang 2nd at 3rd piano concerto, ang Second Symphony at ang pinakapaboritong gawa niya - ang tulang "Bells" para sa choir, soloists at orchestra.
Noong 1917, napilitang umalis si Rachmaninov at ang kanyang pamilya sa ating bansa at manirahan sa USA. Sa loob ng halos sampung taon pagkatapos umalis, wala siyang kinatha, ngunit naglibot nang malawakan sa Amerika at Europa at kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista ng panahon at isang pangunahing konduktor. Para sa lahat ng kanyang abalang aktibidad, si Rachmaninov ay nanatiling isang mahina at hindi secure na tao, nagsusumikap para sa pag-iisa at kahit na kalungkutan, na iniiwasan ang nakakainis na atensyon ng publiko. Taos-puso niyang minahal at nami-miss ang kanyang tinubuang-bayan, iniisip kung nagkamali ba siya sa pag-alis dito. Siya ay palaging interesado sa lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa Russia, nagbasa ng mga libro, pahayagan at magasin, at tumulong sa pananalapi. Ang kanyang mga huling gawa - Symphony No. 3 (1937) at "Symphonic Dances" (1940) ang resulta malikhaing landas, isinasama ang lahat ng pinakamahusay sa kanyang natatanging istilo at isang malungkot na pakiramdam ng hindi na mapananauli na pagkawala at pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan.

Sipi mula kay S.V.
“Para akong multong gumagala mag-isa sa mundong alien sa kanya.”
"Ang pinakamataas na kalidad ng lahat ng sining ay ang katapatan nito."
"Ang mga mahuhusay na kompositor ay palaging at una sa lahat ay binibigyang pansin ang melody bilang pangunahing prinsipyo sa musika. Ang himig ay musika, pangunahing batayan sa lahat ng musika... Ang melodic inventiveness, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ang pangunahing layunin sa buhay kompositor.... Dahil dito, ang mga magagaling na kompositor noon ay nagpakita ng labis na interes sa katutubong himig kanilang mga bansa."

Sipi tungkol kay S.V.
"Si Rachmaninoff ay nilikha mula sa bakal at ginto: Ang bakal ay nasa kanyang mga kamay, ang ginto ay nasa kanyang puso. I. Hoffman
"Ang musika ni Rachmaninov ay ang Karagatan. Ang mga alon nito - musikal - ay nagsisimula nang malayo sa abot-tanaw, at itinaas ka nang napakataas at pinababa nang napakabagal... na naramdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

Kawili-wiling katotohanan: sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga charity concert, ang mga nalikom mula sa kung saan ipinadala niya sa Red Army Fund upang labanan ang mga mananakop ng Nazi.

S.V. Rachmaninov. Piano Concerto No. 2

8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Si Igor Fedorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor ng mundo noong ika-20 siglo, isang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" ng panahon ng musikal na ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa maraming mga estilo, patuloy na nagsasalubong at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, anyo, estilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo kasaysayan ng musika at napapailalim sa iyong sariling mga patakaran.
Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, nakapag-iisa na nag-aral mga disiplina sa musika, kumuha ng mga pribadong aralin mula sa N.A. Rimsky-Korsakov, ito ang nag-iisang kompositor na paaralan ng Stravinsky, salamat sa kung saan pinagkadalubhasaan niya ang compositional technique sa pagiging perpekto. Nagsimula siyang gumawa ng propesyonal na medyo huli, ngunit ang kanyang pagtaas ay mabilis - isang serye ng tatlong ballet: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) at "The Rite of Spring" (1913) ay agad na nagdala sa kanya sa ranggo ng mga kompositor ng unang magnitude.
Noong 1914 umalis siya sa Russia, tulad ng nangyari, halos magpakailanman (noong 1962 ay may mga paglilibot sa USSR). Ang Stravinsky ay isang cosmopolitan, na napilitang baguhin ang ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, at kalaunan ay nanatili upang manirahan sa USA. Ang kanyang trabaho ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "mass production", ang mga panahon ay nahahati hindi sa oras ng kanyang buhay sa iba't-ibang bansa, ngunit ayon sa "sulat-kamay" ng may-akda.
Si Stravinsky ay isang napakataas na pinag-aralan, palakaibigan na tao, na may kahanga-hangang pagkamapagpatawa. Kasama sa kanyang mga kakilala at koresponden ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, at estadista.
Huling bagay pinakamataas na tagumpay Stravinsky - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) hinihigop at pinagsama ang dating artistikong karanasan ng kompositor, naging tunay na apotheosis ng gawa ng master.
Ang isang natatanging tampok ay namumukod-tangi sa gawain ni Stavinsky - "hindi nauulit", hindi walang dahilan na tinawag siyang "komposer ng isang libo at isang estilo", patuloy na pagbabago ng genre, estilo, direksyon ng balangkas - bawat isa sa kanyang mga gawa ay natatangi, ngunit siya ay patuloy na bumalik sa mga disenyo kung saan ang pinagmulan ng Russia ay nakikita, naririnig ang mga ugat ng Russia.

Quote mula sa I.F. Stravinsky: "Ako ay nagsasalita ng Ruso sa buong buhay ko, mayroon akong isang pantig na Ruso, marahil hindi ito agad na nakikita sa aking musika, ngunit ito ay likas sa loob nito, ito ay nasa likas na katangian nito."

Sipi tungkol sa I.F. Stravinsky: "Si Stravinsky ay isang tunay na kompositor ng Ruso... Ang diwa ng Ruso ay hindi masisira sa puso ng tunay na mahusay, multifaceted talent na ito, na ipinanganak sa lupain ng Russia at malapit na konektado dito..." D. Shostakovich

Kawili-wiling katotohanan (pabula):
Minsan sa New York, sumakay si Stravinsky ng taxi at nagulat siya nang mabasa ang kanyang apelyido sa karatula.
-Kamag-anak ka ba ng kompositor? - tanong niya sa driver.
- Mayroon bang kompositor na may ganoong apelyido? - nagulat ang driver. - Pakinggan ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, Stravinsky ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - Rossini ang apelyido ko...

I.F. Stravinsky. Suite na "Firebird"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isa sa pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, pianista, at konduktor.
Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, naging kasangkot siya sa musika mula pagkabata. Si Prokofiev ay maaaring ituring na isa sa iilan (kung hindi lamang) Russian musical "prodigies", mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa edad na 9 ay sumulat siya ng dalawang opera (siyempre, ang mga gawang ito ay wala pa sa gulang, ngunit nagpapakita sila ng pagnanais na lumikha), sa edad na 13 naipasa niya ang mga pagsusulit sa St. Petersburg Conservatory, kabilang sa kanyang mga guro ay N.A. Rimsky-Korsakov. Ang simula ng kanyang propesyonal na karera ay nagdulot ng isang bagyo ng pagpuna at hindi pagkakaunawaan sa kanyang indibidwal, sa panimula anti-romantiko at lubhang modernistang istilo ay ang kabalintunaan ay, habang sinisira ang mga akademikong canon, ang istraktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling tapat sa mga klasikal na prinsipyo at pagkatapos ay naging isang; pumipigil na puwersa ng modernistang all-denying skepticism. Mula sa simula ng kanyang karera, si Prokofiev ay gumanap at naglibot ng maraming. Noong 1918, nagpunta siya sa isang internasyonal na paglilibot, kabilang ang pagbisita sa USSR, at sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1936.
Ang bansa ay nagbago at ang "libreng" pagkamalikhain ni Prokofiev ay napilitang sumuko sa mga katotohanan ng mga bagong kahilingan. Ang talento ni Prokofiev ay namumulaklak bagong lakas- nagsusulat siya ng mga opera, ballet, musika para sa mga pelikula - matalas, malakas ang kalooban, lubos na tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa klasikal na musika at opera ng Sobyet. Noong 1948, tatlong kalunos-lunos na pangyayari ang naganap nang halos sabay-sabay: ang kanyang unang asawang Espanyol ay inaresto sa hinalang espiya at ipinatapon sa mga kampo; isang Resolusyon ng Poliburo ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay inilabas, kung saan sina Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "formalismo" at ang pinsala ng kanilang musika; Nagkaroon ng matinding pagkasira sa kalusugan ng kompositor;
Isa sa pinakamaliwanag na gawa panahon ng Sobyet naging opera na "Digmaan at Kapayapaan", "The Tale of a Real Man"; ballets "Romeo and Juliet", "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng mundo musika ng ballet; oratorio "Tagapangalaga ng Kapayapaan"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphony No. 5,6,7; gumaganang piano.
Ang gawa ni Prokofiev ay humanga sa kanyang versatility at lawak ng mga tema, ang pagka-orihinal nito musikal na pag-iisip, ang pagiging bago at pagka-orihinal ay bumubuo ng isang buong panahon sa kulturang pangmusika ng mundo noong ika-20 siglo at nagkaroon ng malakas na epekto sa maraming mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Quote mula kay S.S. Prokofiev:
“Maaari bang manindigan ang isang pintor sa buhay?.. Sumusunod ako sa paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinatawag na maglingkod sa tao at sa mga tao... Siya, una sa lahat, ay obligadong maging isang mamamayan sa kanyang sining, upang luwalhatiin ang buhay ng tao at akayin ang mga tao sa isang magandang kinabukasan..."
"Ako ay isang pagpapakita ng buhay, na nagbibigay sa akin ng lakas upang labanan ang lahat ng bagay na hindi espirituwal"

Quote tungkol sa S.S. Prokofiev: "... lahat ng facet ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap na hindi pangkaraniwang bagay dito. Tila, lahat tayo ay may ilang mga pagkabigo, pagdududa, lamang masama ang timpla. At sa gayong mga sandali, kahit na hindi ako naglalaro o nakikinig kay Prokofiev, ngunit isipin lamang ang tungkol sa kanya, nakakatanggap ako ng isang hindi kapani-paniwalang singil ng enerhiya, nakakaramdam ako ng isang malaking pagnanais na mabuhay at kumilos

Kagiliw-giliw na katotohanan: Mahal na mahal ni Prokofiev ang chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at tagumpay, kasama ang "siyam" na chess na kanyang naimbento - isang 24x24 board na may siyam na set ng mga piraso na nakalagay dito.

S.S. Prokofiev. Concerto No. 3 para sa piano at orkestra

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay isa sa pinakamahalaga at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa modernong klasikal na musika ay hindi nasusukat. Ang kanyang mga nilikha ay tunay na pagpapahayag ng panloob drama ng tao at mga talaan ng mahihirap na pangyayari noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng tao at sangkatauhan, sa kapalaran ng kanyang sariling bansa.
Ipinanganak sa St. Petersburg, natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, nagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov kay Mozart - kaya namangha siya sa lahat sa kanyang mahusay na memorya sa musika, matalas na tainga at regalo para sa komposisyon. Nasa unang bahagi ng 20s, sa pagtatapos ng conservatory, si Shostakovich ay nagkaroon ng isang bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor sa bansa. katanyagan sa mundo dumating sa Shostakovich matapos manalo sa 1st Pandaigdigang kompetisyon Chopin noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na panahon, lalo na bago ang paggawa ng opera na "Lady Macbeth" Distrito ng Mtsensk", nilikha ni Shostakovich bilang isang libreng artist - isang "avant-garde", nag-eeksperimento sa mga estilo at genre. Ang malupit na demolisyon ng opera na ito, na inayos noong 1936, at ang mga panunupil noong 1937 ay minarkahan ang simula ng kasunod na patuloy na pakikibaka ng Shostakovich para sa pagnanais. upang ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan sa mga kondisyon ng pagpapataw ng mga direksyon ng estado sa sining Sa kanyang buhay, ang pulitika at pagkamalikhain ay napakalapit na magkakaugnay, siya ay pinuri ng mga awtoridad at pinag-usig ng mga ito, humawak ng matataas na posisyon at tinanggal mula sa. sila, siya at ang kanyang mga kamag-anak ay ginawaran at nasa bingit ng arestuhin.
Isang malambot, matalino, maselang tao, nakahanap siya ng sariling anyo ng pagpapahayag malikhaing prinsipyo sa mga symphony, kung saan maaari niyang sabihin ang katotohanan tungkol sa oras nang hayagan hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na pagkamalikhain ni Shostakovich sa lahat ng mga genre, ang mga symphony (15 na gawa) ang sumasakop sa gitnang lugar ay ang 5, 7, 8, 10, 15 symphony, na naging tuktok ng musikang simponiko ng Sobyet. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay nagpapakita ng kanyang sarili sa musika ng silid.
Sa kabila ng katotohanan na si Shostakovich mismo ay isang kompositor na "tahanan" at halos hindi kailanman naglakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, humanistic sa esensya at tunay na artistikong anyo, mabilis at malawak na kumalat sa buong mundo at gumanap. ang pinakamahusay na konduktor. Ang laki ng talento ni Shostakovich ay napakalaki na ang buong pag-unawa sa kakaibang kababalaghan ng sining ng mundo ay nasa unahan pa rin.

Sipi mula kay D.D. Shostakovich: "Ang tunay na musika ay may kakayahang magpahayag lamang ng makataong mga damdamin, tanging maunlad na mga ideya."

D. Shostakovich. Symphony No. 7 "Leningrad"

Marahil ang lahat ng mahusay na kompositor ay may espesyal na tainga, isang espesyal na sensitivity sa tono at himig, na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng musika na tinatangkilik ng dose-dosenang mga henerasyon hindi lamang ng kanilang mga kababayan, kundi pati na rin ng mga klasikal na tagahanga ng musika sa buong mundo. Kung nagdududa ka pa rin kung mahilig ka sa klasikal na musika, kailangan mong makipagkita, at makikita mo na sa katunayan, matagal ka nang tagahanga ng magagandang musika.

At ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa 10 pinakasikat na kompositor sa mundo.

Johann Sebastian Bach

Ang unang lugar ay nararapat na pag-aari. Isang henyo ang ipinanganak sa Germany. Ang pinaka mahuhusay na kompositor ay nagsulat ng musika para sa harpsichord at organ. Ang kompositor ay hindi gumawa ng bagong istilo sa musika. Ngunit nagawa niyang lumikha ng pagiging perpekto sa lahat ng mga estilo ng kanyang panahon. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 sanaysay. Sa kanyang mga gawa Bach pinagsama ang iba't ibang istilo ng musika na nakilala niya sa buong buhay niya. Kadalasan ang musical romanticism ay pinagsama sa Baroque style. Sa buhay Johann Bach Bilang isang kompositor hindi niya natanggap ang pagkilalang nararapat sa kanya, ang interes sa kanyang musika ay bumangon halos 100 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ngayon siya ay tinatawag na isa sa mga pinakadakilang kompositor na nabuhay sa mundo. Ang kanyang kakaiba bilang isang tao, guro at musikero ay makikita sa kanyang musika. Bach inilatag ang mga pundasyon ng musika ng Bago at Kontemporaryong panahon, na hinati ang kasaysayan ng musika sa pre-Bach at post-Bach. May isang opinyon na ang musika Bach madilim at madilim. Ang kanyang musika ay sa halip ay pangunahing at masinsinan, pinigilan at nakatuon. Tulad ng mga repleksyon ng isang mature, world-wise na tao. Paglikha Bach nakaimpluwensya sa maraming kompositor. Ang ilan sa kanila ay kumuha ng mga pahiwatig mula sa kanyang mga gawa o gumamit ng mga tema mula sa kanila. At ang mga musikero sa buong mundo ay naglalaro ng musika Bach, hinahangaan ang kanyang kagandahan at pagiging perpekto. Isa sa mga pinakakahanga-hangang gawa - "Mga Konsiyerto ng Brandenburg"- mahusay na patunay na musika Bach hindi maaaring ituring na masyadong madilim:

Wolfgang Amadeus Mozart

Siya ay nararapat na ituring na isang henyo. Sa edad na 4 siya ay matatas na sa pagtugtog ng violin at harpsichord, sa edad na 6 ay nagsimula siyang mag-compose ng musika, at sa edad na 7 ay mahusay na siyang nag-improvise sa harpsichord, violin at organ, nakikipagkumpitensya sa mga sikat na musikero. Nasa 14 na taong gulang na Mozart- isang kinikilalang kompositor, at sa edad na 15 - isang miyembro ng mga akademya ng musika ng Bologna at Verona. Sa likas na katangian, mayroon siyang kamangha-manghang tainga para sa musika, memorya at kakayahang mag-improvise. Gumawa siya ng kahanga-hangang bilang ng mga gawa - 23 opera, 18 sonata, 23 piano concerto, 41 symphony at marami pang iba. Ayaw gayahin ng kompositor, sinubukan niyang lumikha ng bagong modelo na sumasalamin sa bagong indibidwalidad ng musika. Ito ay hindi nagkataon na sa Germany musika Mozart tinatawag na "musika ng kaluluwa", sa kanyang mga gawa ang kompositor ay nagpakita ng mga katangian ng kanyang taos-puso, mapagmahal na kalikasan. Ang pinakadakilang melodista ay nagbigay ng espesyal na kahalagahan sa opera. Mga Opera Mozart- isang panahon sa pag-unlad ng ganitong uri ng musikal na sining. Mozart malawak na kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor: ang kanyang natatangi ay nakasalalay sa katotohanan na nagtrabaho siya sa lahat ng mga musikal na anyo ng kanyang panahon at nakamit ang pinakamataas na tagumpay sa lahat ng mga ito. Isa sa mga pinakakilalang gawa - "Turkish March":

Ludwig van Beethoven

Ang isa pang mahusay na Aleman ay isang mahalagang pigura ng Romantic-Classical na panahon. Kahit na ang mga walang alam tungkol sa klasikal na musika ay alam ang tungkol dito. Beethoven ay isa sa mga pinaka gumanap at iginagalang na kompositor sa mundo. Nasaksihan ng mahusay na kompositor ang napakalaking kaguluhan na naganap sa Europa at muling iginuhit ang mapa nito. Ang mga malalaking kaguluhan, rebolusyon at paghaharap ng militar na ito ay makikita sa akda ng kompositor, lalo na sa mga symphonic na gawa. Kinatawan niya ang mga larawan ng magiting na pakikibaka sa musika. Sa walang kamatayang mga gawa Beethoven maririnig mo ang pakikibaka para sa kalayaan at pagkakapatiran ng mga tao, ang hindi matitinag na pananampalataya sa tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman, gayundin ang mga pangarap ng kalayaan at kaligayahan para sa sangkatauhan. Ang isa sa pinakatanyag at nakakagulat na mga katotohanan sa kanyang buhay ay ang kanyang sakit sa tainga ay naging ganap na pagkabingi, ngunit sa kabila nito, nagpatuloy ang kompositor sa pagsulat ng musika. Siya rin ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na piyanista. Musika Beethoven Nakakagulat na simple at nauunawaan ng pinakamalawak na bilog ng mga tagapakinig. Nagbabago ang mga henerasyon at maging ang mga panahon, at musika Beethoven nasasabik at nagpapasaya pa rin sa puso ng mga tao. Isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Sa pangalan ng dakila Richard Wagner madalas na nauugnay sa kanyang mga obra maestra "Koro ng Kasal" o "Pagsakay sa Valkyries". Ngunit siya ay kilala hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pilosopo. Wagner Itinuring ang kanyang mga gawang musikal bilang isang paraan ng pagpapahayag ng isang tiyak na konseptong pilosopikal. SA Wagner nagsimula ang isang bagong musikal na panahon ng mga opera. Sinubukan ng kompositor na ilapit ang opera sa buhay para sa kanya ay isang paraan lamang. Richard Wagner- tagalikha ng musikal na drama, repormador ng mga opera at sining ng pagsasagawa, innovator ng harmonic at melodic na wika ng musika, tagalikha ng mga bagong anyo ng musical expressiveness. Wagner- may-akda ng pinakamahabang solo aria sa mundo (14 minuto 46 segundo) at pinakamahabang klasikal na opera sa mundo (5 oras at 15 minuto). Sa buhay Richard Wagner ay itinuturing na isang kontrobersyal na tao, na alinman sa adored o kinasusuklaman. At madalas magkasama ang dalawa. Ang mystical symbolism at anti-Semitism ay ginawa siyang paboritong kompositor ni Hitler, ngunit isinara ang daan para sa kanyang musika sa Israel. Gayunpaman, hindi itinatanggi ng mga tagasuporta o mga kalaban ng kompositor ang kanyang kadakilaan bilang isang kompositor. Kahanga-hangang musika mula sa pinakaunang mga tala Richard Wagner lubos kang sinisipsip, na walang puwang para sa mga hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakasundo:

Franz Schubert

Ang Austrian composer ay isang musical genius, isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng kanta. Siya ay 17 lamang noong isinulat niya ang kanyang unang kanta. Sa isang araw kaya niyang sumulat ng 8 kanta. Sa kanyang malikhaing buhay, lumikha siya ng higit sa 600 komposisyon, batay sa mga tula ng higit sa 100 mahuhusay na makata, kabilang sina Goethe, Schiller at Shakespeare. kaya lang Franz Schubert nasa top 10. Bagama't pagkamalikhain Schubert napaka-diverse sa paggamit ng mga genre, ideya at reinkarnasyon, ang nangingibabaw at tumutukoy sa kanyang musika ay vocal at song lyrics. dati Schubert ang kanta ay itinuturing na isang hindi gaanong genre, at siya ang nagtaas nito sa antas ng artistikong pagiging perpekto. Bukod dito, pinagsama niya ang tila hindi magkatugma na kanta at chamber symphonic music, na nagbigay ng bagong direksyon ng lyrical-romantic symphony. Ang mga liriko ng boses at kanta ay isang mundo ng simple at malalim, banayad at kahit na matalik na karanasan ng tao, na ipinahayag hindi sa mga salita, ngunit sa tunog. Franz Schubert nabuhay ng napakaikling buhay, 31 taong gulang lamang. Ang kapalaran ng mga gawa ng kompositor ay hindi gaanong trahedya kaysa sa kanyang buhay. Pagkatapos ng kamatayan Schubert maraming hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili, na nakaimbak sa mga aparador at drawer ng mga kamag-anak at kaibigan. Kahit na ang mga pinakamalapit sa kanya ay hindi alam ang lahat ng kanyang isinulat, at sa loob ng maraming taon ay kinilala lamang siya bilang hari ng awit. Ang ilan sa mga gawa ng kompositor ay nai-publish lamang kalahating siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Isa sa mga pinakamahal at sikat na gawa Franz Schubert – "Serenade sa Gabi":

Robert Schumann

Sa parehong trahedya na kapalaran, ang kompositor ng Aleman ay isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng romantikong panahon. Lumikha siya ng musika ng kamangha-manghang kagandahan. Upang makakuha ng ideya tungkol sa Romantikismo ng Aleman XIX century, makinig ka lang "Carnival" Robert Schumann. Nagawa niyang lumaya mula sa mga musikal na tradisyon ng klasikal na panahon, na lumikha ng kanyang sariling interpretasyon ng romantikong istilo. Robert Schumann ay binigyan ng maraming talento, at kahit na sa mahabang panahon ay hindi siya makapagpasya sa pagitan ng musika, tula, pamamahayag at philology (siya ay isang polyglot at matatas na isinalin mula sa Ingles, Pranses at Italyano). Isa rin siyang kamangha-manghang pianista. At gayon pa man ang pangunahing pagtawag at pagsinta Schumann may musika. Ang kanyang mala-tula at malalim na sikolohikal na musika ay higit sa lahat ay sumasalamin sa duality ng kalikasan ng kompositor, isang rush ng passion at pagtakas sa mundo ng mga pangarap, kamalayan ng bulgar na katotohanan at ang pagnanais para sa ideal. Isa sa mga obra maestra Robert Schumann, na dapat lang marinig ng lahat:

Frederic Chopin

Marahil ang pinakasikat na Pole sa mundo ng musika. Ni bago o pagkatapos ng kompositor ay isang musical genius ng antas na ito na ipinanganak sa Poland. Ang mga Poles ay hindi kapani-paniwalang ipinagmamalaki ang kanilang dakilang kababayan, at sa kanyang gawain ang kompositor ay higit sa isang beses na niluluwalhati ang kanyang tinubuang-bayan, hinahangaan ang kagandahan ng mga tanawin, nananaghoy sa trahedyang nakaraan, at nangangarap ng magandang kinabukasan. Frederic Chopin- isa sa ilang mga kompositor na nagsulat ng musika na eksklusibo para sa piano. Ang kanyang malikhaing pamana ay hindi kasama ang mga opera o symphony, ngunit ang mga piyesa ng piano ay ipinakita sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Ang kanyang mga gawa ay naging batayan ng repertoire ng maraming sikat na pianista. Frederic Chopin ay isang Polish na kompositor na kilala rin bilang isang mahuhusay na pianista. Nabuhay lamang siya ng 39 na taon, ngunit nagawang lumikha ng maraming mga obra maestra: ballads, preludes, waltzes, mazurkas, nocturnes, polonaises, etudes, sonatas at marami pang iba. Isa sa kanila - "Ballad No. 1, G minor".

Franz Liszt

Isa siya sa mga pinakadakilang kompositor sa mundo. Nabuhay siya ng medyo mahaba at nakakagulat na mayamang buhay, nakaranas ng kahirapan at kayamanan, nakilala ang pag-ibig at hinarap ang paghamak. Bilang karagdagan sa kanyang likas na talento, mayroon siyang kamangha-manghang kakayahang magtrabaho. Franz Liszt nakakuha hindi lamang ang paghanga ng mga music connoisseurs at tagahanga. Parehong bilang isang kompositor at bilang isang pianista nakatanggap siya ng unibersal na papuri mula sa mga kritiko sa Europa XIX na siglo. Gumawa siya ng higit sa 1300 mga gawa at katulad nito Frederic Chopin nagbigay ng kagustuhan sa mga gawa para sa piano. Mahusay na piyanista Franz Liszt alam niya kung paano magparami ng tunog ng isang buong orkestra sa piano, mahusay siyang nag-improvised, mayroon siyang kamangha-manghang memorya ng mga komposisyong musikal, at wala siyang katumbas sa pagbabasa ng mga tala mula sa paningin. Siya ay may kalunos-lunos na istilo ng pagganap, na makikita rin sa kanyang musika, na emosyonal na madamdamin at heroically upbeat, na lumilikha ng mga makukulay na larawang pangmusika at gumagawa ng hindi maalis na impresyon sa mga tagapakinig. Business card Ang mga concerto ng kompositor ay para sa piano. Isa sa mga gawaing ito. At isa sa mga pinakatanyag na gawa Liszt – "Mga Pangarap ng Pag-ibig":

Johannes Brahms

Ang isang makabuluhang pigura ng romantikong panahon sa musika ay Johannes Brahms . Makinig at mahalin ang musika Brahms binibilang masarap at isang katangiang tanda ng isang romantikong kalikasan. Brahms ay hindi sumulat ng isang solong opera, ngunit lumikha siya ng mga gawa sa lahat ng iba pang mga genre. Espesyal na kaluwalhatian Brahms dinala ang kanyang mga symphony. Nasa mga unang gawa na ang pagka-orihinal ng kompositor ay maliwanag, na sa paglipas ng panahon ay nagbago sa kanyang sariling istilo. Kung isasaalang-alang natin ang lahat ng mga gawa Brahms, hindi masasabing malaki ang impluwensya ng kompositor sa mga gawa ng mga nauna o kasabayan niya. At sa mga tuntunin ng sukat ng pagkamalikhain Brahms madalas kumpara sa Bach At Beethoven. Marahil ang paghahambing na ito ay makatwiran sa diwa na ang gawain ng tatlong dakilang Aleman ay kumakatawan sa paghantong ng isang buong panahon sa kasaysayan ng musika. Unlike Franz Liszt buhay Johannes Brahms ay pinagkaitan magulong pangyayari. Mas gusto niya ang tahimik na pagkamalikhain, sa panahon ng kanyang buhay ay nakakuha siya ng pagkilala sa kanyang talento at paggalang sa pangkalahatan, at ginawaran din ng malaking karangalan. Ang pinaka-natitirang musika kung saan ang creative force Brahms nagkaroon ng isang partikular na maliwanag at orihinal na epekto, ay kanya "German Requiem", isang akda na nilikha ng may-akda sa loob ng 10 taon at inialay sa kanyang ina. Sa iyong musika Brahms niluluwalhati ang walang hanggang mga halaga ng buhay ng tao, na nakasalalay sa kagandahan ng kalikasan, ang sining ng mahusay na mga talento ng nakaraan, at ang kultura ng kanilang tinubuang-bayan.

Giuseppe Verdi

Ano ang nangungunang sampung kompositor na wala?! Italyano na kompositor pinakakilala sa kanyang mga opera. Siya ay naging pambansang kaluwalhatian ng Italya, ang kanyang trabaho ay ang paghantong ng pag-unlad ng Italian opera. Ang kanyang mga nagawa at merito bilang isang kompositor ay hindi matatawaran. Ang kanyang mga gawa pa rin, isang siglo pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda, ay nananatiling pinakasikat, malawakang gumanap, na kilala sa parehong mga connoisseurs at mahilig sa klasikal na musika.

Para sa Verdi Ang pinakamahalagang bagay sa opera ay drama. Ang mga musikal na larawan ng Rigoletto, Aida, Violetta, at Desdemona na nilikha ng kompositor ay organikong pinagsama ang maliwanag na melody at lalim ng mga karakter, demokrasya at pagiging sopistikado mga katangiang pangmusika, marahas na hilig at maliwanag na pangarap. Verdi ay isang tunay na psychologist sa pag-unawa sa mga hilig ng tao. Ang kanyang musika ay maharlika at kapangyarihan, kamangha-manghang kagandahan at pagkakaisa, hindi maipaliwanag na magagandang melodies, magagandang aria at duet. Ang mga hilig ay mataas, ang komedya at trahedya ay nagsasama at nagsasama. Ang mga plot ng mga opera, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin Verdi, ay dapat na "orihinal, kawili-wili at... madamdamin, na may passion higit sa lahat." At karamihan sa kanyang mga gawa ay seryoso at trahedya, na nagpapakita ng emosyonal mga dramatikong sitwasyon, at ang musika ng dakila Verdi nagbibigay ng pagpapahayag sa kung ano ang nangyayari at binibigyang-diin ang mga punto ng sitwasyon. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang lahat ng pinakamahusay na nakamit ng Italyano paaralan ng opera, hindi niya itinanggi mga tradisyon ng opera, ngunit binago Italian opera, pinunan ito ng realismo, binigyan ito ng pagkakaisa ng kabuuan. Kasabay nito, hindi niya inihayag ang kanyang reporma, hindi sumulat ng mga artikulo tungkol dito, ngunit nagsulat lamang ng mga opera sa isang bagong paraan. Ang matagumpay na prusisyon ng isa sa mga obra maestra Verdi- opera - swept through Mga eksenang Italyano at nagpatuloy sa Europa, gayundin sa Russia at Amerika, na pinipilit maging ang mga may pag-aalinlangan na kilalanin ang talento ng mahusay na kompositor.

10 karamihan mga sikat na kompositor sa mundo na-update: Abril 13, 2019 ni: Elena

Ang mga melodies at kanta ng mga taong Ruso ay nagbigay inspirasyon sa gawain ng mga sikat na kompositor ng pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Kabilang sa kanila ang P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Sina Glinka at A.P. Borodin. Ang kanilang mga tradisyon ay ipinagpatuloy ng isang buong kalawakan ng mga natitirang musical figure. Ang mga kompositor ng Russia noong ika-20 siglo ay sikat pa rin.

Alexander Nikolaevich Scriabin

Pagkamalikhain ng A.N. Si Scriabin (1872 - 1915), isang kompositor na Ruso at mahuhusay na pianista, guro, at innovator, ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Sa kanyang orihinal at mapusok na musika, minsan maririnig ang mga mystical moments. Ang kompositor ay naaakit at naaakit ng imahe ng apoy. Kahit na sa mga pamagat ng kanyang mga gawa, madalas na inuulit ni Scriabin ang mga salita tulad ng apoy at liwanag. Sinubukan niyang hanapin ang posibilidad ng pagsasama-sama ng tunog at liwanag sa kanyang mga gawa.

Ang ama ng kompositor, si Nikolai Alexandrovich Scriabin, ay isang sikat na diplomat ng Russia at aktibong konsehal ng estado. Ina - Lyubov Petrovna Skryabina (nee Shchetinina), ay kilala bilang isang napakatalentadong pianista. Nagtapos siya ng mga parangal sa St. Petersburg Conservatory. kanya propesyonal na aktibidad matagumpay na nagsimula, ngunit sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak na lalaki siya ay namatay sa pagkonsumo. Noong 1878, natapos ni Nikolai Alexandrovich ang kanyang pag-aaral at nakatanggap ng appointment sa embahada ng Russia sa Constantinople. Ang pagpapalaki sa hinaharap na kompositor ay ipinagpatuloy ng kanyang mga malapit na kamag-anak - ang kanyang lola na si Elizaveta Ivanovna, ang kanyang kapatid na si Maria Ivanovna at ang kapatid ng kanyang ama na si Lyubov Alexandrovna.

Sa kabila ng katotohanan na sa edad na limang si Scriabin ay pinagkadalubhasaan ang paglalaro ng piano, at ilang sandali ay nagsimulang mag-aral ng mga komposisyong pangmusika, ayon sa tradisyon ng pamilya, nakatanggap siya ng edukasyong militar. Nagtapos siya sa 2nd Moscow Cadet Corps. Kasabay nito, kumuha siya ng mga pribadong aralin sa piano at teorya ng musika. Nang maglaon ay pumasok siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang maliit na gintong medalya.

Sa simula ng kanyang malikhaing aktibidad, sinasadya ni Scriabin si Chopin at pinili ang parehong mga genre. Gayunpaman, kahit na sa oras na iyon ay lumitaw na ang kanyang sariling talento. Sa simula ng ika-20 siglo, sumulat siya ng tatlong symphony, pagkatapos ay "Poem of Ecstasy" (1907) at "Prometheus" (1910). Ito ay kagiliw-giliw na ang kompositor ay dinagdagan ang marka ng Prometheus na may isang magaan na bahagi ng keyboard. Siya ang unang gumamit ng magaan na musika, ang layunin nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng musika sa pamamagitan ng paraan ng visual na pang-unawa.

Ang aksidenteng pagkamatay ng kompositor ay nagambala sa kanyang trabaho. Hindi niya napagtanto ang kanyang plano na lumikha ng "Misteryo" - isang symphony ng mga tunog, kulay, paggalaw, amoy. Sa gawaing ito, nais ni Scriabin na sabihin sa lahat ng sangkatauhan ang kanyang kaloob-loobang mga kaisipan at bigyan sila ng inspirasyon na lumikha ng isang bagong mundo, na minarkahan ng unyon ng Universal Spirit at Matter. Ang kanyang pinaka makabuluhang mga gawa ay paunang salita lamang sa napakagandang proyektong ito.

Ang sikat na kompositor ng Russia, pianista, konduktor na S.V. Si Rachmaninov (1873 - 1943) ay ipinanganak sa isang mayamang marangal na pamilya. Ang lolo ni Rachmaninov ay isang propesyonal na musikero. Ang kanyang unang mga aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, at kalaunan ay inanyayahan nila ang guro ng musika na si A.D. Ornatskaya. Noong 1885, ipinadala siya ng kanyang mga magulang sa isang pribadong boarding school kasama ang propesor ng Moscow Conservatory N.S. Zverev. Ang kaayusan at disiplina sa institusyong pang-edukasyon ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng hinaharap na karakter ng kompositor. Kalaunan ay nagtapos siya sa Moscow Conservatory na may gintong medalya. Habang nag-aaral pa, si Rachmaninov ay napakapopular sa publiko ng Moscow. Nagawa na niya ang kanyang "First Piano Concerto", gayundin ang ilan pang romansa at dula. At ang kanyang "Prelude in C sharp minor" ay naging napakapopular na komposisyon. Mahusay na P.I. Nakuha ni Tchaikovsky ang atensyon gawain sa pagtatapos Sergei Rachmaninov - ang opera na "Oleko", na isinulat niya sa ilalim ng impresyon ng tula ni A.S. Pushkin "Gypsies". Nakamit ni Pyotr Ilyich ang produksyon nito sa Teatro ng Bolshoi, sinubukang tumulong sa pagsasama ng gawaing ito sa repertoire ng teatro, ngunit hindi inaasahang namatay.

Mula sa edad na dalawampu't, nagturo si Rachmaninov sa ilang mga institute at nagbigay ng mga pribadong aralin. Sa imbitasyon ng sikat na pilantropo, theatrical at musical figure na si Savva Mamontov, sa edad na 24 ang kompositor ay naging pangalawang conductor ng Moscow Russian Private Opera. Doon siya naging kaibigan ni F.I. Chaliapin.

Ang karera ni Rachmaninov ay naantala noong Marso 15, 1897 dahil sa hindi pagtanggap ng kanyang makabagong First Symphony ng publiko ng St. Petersburg. Ang mga pagsusuri sa gawaing ito ay talagang nakapipinsala. Ngunit ang pinakamalaking pagkabigo ng kompositor ay ang negatibong pagsusuri na iniwan ng N.A. Rimsky-Korsakov, na ang opinyon ni Rachmaninov ay lubos na pinahahalagahan. Pagkatapos nito, nahulog siya sa isang matagal na depresyon, na pinamamahalaang niyang makaalis sa tulong ng hypnotist N.V. Dalia.

Noong 1901, natapos ni Rachmaninov ang trabaho sa Second Piano Concerto. At mula sa sandaling ito nagsimula ang kanyang aktibong malikhaing aktibidad bilang isang kompositor at pianista. Kakaibang istilo Pinagsama ni Rachmaninov ang mga chants ng simbahan ng Russia, romanticism at impressionism. Itinuring niyang melody ang pangunahing pangunahing prinsipyo sa musika. Natagpuan nito ang pinakadakilang pagpapahayag sa paboritong gawa ng may-akda, ang tula na "Mga Kampanilya," na isinulat niya para sa orkestra, koro at soloista.

Sa pagtatapos ng 1917, si Rachmaninov at ang kanyang pamilya ay umalis sa Russia, nagtrabaho sa Europa, at pagkatapos ay pumunta sa Amerika. Ang kompositor ay nahirapan sa pahinga sa kanyang tinubuang-bayan. Sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay siya ng mga charity concert, ang mga nalikom na ipinadala niya sa Red Army Fund.

Ang musika ni Stravinsky ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba nito sa istilo. Sa pinakadulo simula ng kanyang malikhaing aktibidad, ito ay batay sa mga tradisyon ng musikal ng Russia. At pagkatapos ay sa mga gawa ay maririnig ang impluwensya ng neoclassicism, katangian ng musika ng France ng panahong iyon at dodecaphony.

Si Igor Stravinsky ay ipinanganak sa Oranienbaum (ngayon ay ang lungsod ng Lomonosov), noong 1882. Ang ama ng hinaharap na kompositor na si Fyodor Ignatievich ay isang sikat mang-aawit sa opera, isa sa mga soloista ng Mariinsky Theater. Ang kanyang ina ay pianista at mang-aawit na si Anna Kirillovna Kholodovskaya. Mula sa edad na siyam, tinuruan siya ng mga guro ng mga aralin sa piano. Matapos makapagtapos ng high school, sa kahilingan ng kanyang mga magulang, pumasok siya sa law faculty ng unibersidad. Sa loob ng dalawang taon, mula 1904 hanggang 1906, kumuha siya ng mga aralin mula sa N.A. Rimsky-Korsakov, sa ilalim ng patnubay na isinulat niya ang kanyang mga unang gawa - isang scherzo, isang piano sonata, at ang suite na "Faun and Shepherdess". Lubos na pinahahalagahan ni Sergei Diaghilev ang talento ng kompositor at inalok siya ng kooperasyon. Ang resulta ng magkasanib na trabaho ay tatlong ballet (itinatanghal ni S. Diaghilev) - "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring".

Ilang sandali bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, umalis ang kompositor patungong Switzerland, pagkatapos ay sa France. Magsisimula ang isang bagong yugto sa kanyang trabaho. Nag-aaral siya ng musika Mga istilo ng XVIII siglo, isinulat ang opera na "Oedipus the King" at musika para sa ballet na "Apollo Musagete". Ang sulat-kamay ng kanyang may-akda ay nagbago ng ilang beses sa paglipas ng panahon. Ang kompositor ay nanirahan sa USA sa loob ng maraming taon. Ang kanyang huling sikat na gawa ay "Requiem". Ang isang espesyal na tampok ng kompositor na si Stravinsky ay ang kakayahang patuloy na baguhin ang mga estilo, genre at direksyon ng musika.

Ang kompositor na si Prokofiev ay ipinanganak noong 1891 sa isang maliit na nayon sa lalawigan ng Yekaterinoslav. Ang mundo ng musika ay binuksan sa kanya ng kanyang ina, isang mahusay na pianista na madalas gumanap ng mga obra nina Chopin at Beethoven. Siya ay naging isang tunay na musical mentor para sa kanyang anak at, bilang karagdagan, tinuruan siya ng Aleman at Pranses.

Sa simula ng 1900, ang batang Prokofiev ay pinamamahalaang dumalo sa ballet na "The Sleeping Beauty" at makinig sa mga opera na "Faust" at "Prince Igor". Ang impresyon na natanggap mula sa mga pagtatanghal ng mga sinehan sa Moscow ay ipinahayag sa sariling pagkamalikhain. Isinulat niya ang opera na "The Giant" at pagkatapos ay ang overture sa "Desert Shores". Napagtanto ng mga magulang na hindi nila maipagpatuloy ang pagtuturo sa kanilang anak ng musika. Di-nagtagal, ang naghahangad na kompositor, sa edad na labing-isa, ay ipinakilala sa sikat na kompositor ng Russia at guro na si S.I. Taneyev, na personal na nagtanong kay R.M. Gliera na gagawin kay Sergei komposisyon ng musika. Pumana si S. Prokofiev sa edad na 13 mga pagsusulit sa pasukan sa St. Petersburg Conservatory. Sa simula ng kanyang karera, ang kompositor ay naglibot at gumanap ng maraming. Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay nagdulot ng hindi pagkakaunawaan sa publiko. Ito ay dahil sa mga tampok ng mga gawa, na ipinahayag sa mga sumusunod:

istilong modernista;
pagkasira ng itinatag na mga musical canon;
karangyaan at talino ng mga pamamaraan ng komposisyon

Noong 1918, umalis si S. Prokofiev at bumalik lamang noong 1936. Nasa USSR na siya, sumulat siya ng musika para sa mga pelikula, opera, at ballet. Ngunit pagkatapos na siya ay akusahan, kasama ang ilang iba pang mga kompositor, ng "pormalismo", siya ay halos lumipat upang manirahan sa bansa, ngunit nagpatuloy sa pagsulat ng mga musikal na gawa. Ang kanyang opera na "Digmaan at Kapayapaan", mga ballet na "Romeo at Juliet", "Cinderella" ay naging pag-aari ng kultura ng mundo.

Ang mga kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, na nabuhay sa pagliko ng siglo, ay hindi lamang napanatili ang mga tradisyon ng nakaraang henerasyon ng mga creative intelligentsia, ngunit lumikha din ng kanilang sarili, natatanging sining, kung saan ang mga gawa ng P.I ay nanatili bilang mga modelo. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.