Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Naka-host sa http://www.allbest.ru/
Statics at dynamics sa komposisyon
Ang komposisyon (mula sa Latin na compositio) ay nangangahulugang komposisyon, kumbinasyon ng iba't ibang bahagi sa isang solong kabuuan alinsunod sa isang ideya.
Ito ay tumutukoy sa maalalahanin na pagbuo ng isang imahe, paghahanap ng ratio ng mga indibidwal na bahagi nito (mga bahagi), na sa huli ay bumubuo ng isang solong kabuuan - isang imahe na kumpleto at kumpleto sa mga tuntunin ng linear, light at tonal na istraktura.
Upang mas mahusay na maihatid ang ideya, ginagamit ang mga espesyal na paraan ng pagpapahayag: pag-iilaw, tonality, anggulo, pati na rin ang nakalarawan at iba't ibang mga kaibahan.
Ang mga sumusunod na panuntunan sa komposisyon ay maaaring makilala:
1) paghahatid ng paggalaw (dynamics);
2) pahinga (statics)
Kasama sa mga diskarte sa komposisyon ang:
1) paghahatid ng ritmo;
2) mga simetriko at kawalaan ng simetrya;
3) ang balanse ng mga bahagi ng komposisyon at ang paglalaan ng plot-compositional center
Ang mga static at dynamics ay ginagamit upang ipahayag ang antas ng katatagan ng isang compositional form. Ang ganitong katatagan ay puro emosyonal na sinusuri, ayon sa impresyon na ginagawa ng form sa manonood. Ang impression na ito ay maaaring magmula sa parehong pisikal na estado ng anyo - matatag o pabago-bago, na nauugnay sa paggalaw ng bagay sa kabuuan o mga bahagi nito, at ang compositional (pormal) na numero.
Ayon sa antas ng visual at pisikal na katatagan, ang mga form ay maaaring nahahati sa sumusunod na apat na uri.
1) Biswal at pisikal na mga static na anyo. Ayon sa impresyon na ginawa nila, na-rate ang mga ito bilang lubhang matatag. Kabilang dito ang: isang parisukat, isang parihaba, isang parallelepiped na inilatag sa isang malawak na base, isang kubo, isang pyramid, atbp. Ang isang komposisyon na binubuo ng gayong mga hugis ay napakalaki, lubhang static sa kalikasan.
Ang mga pangunahing uri ng mga static na form:
simetriko na hugis
Sukatan
Na may bahagyang pag-aalis ng mga elemento
Gamit ang kumbinasyon ng mga pantay na elemento
Magaan na tuktok
Na may bahagyang bevel ng mga elemento
Pahalang na dibisyon
Pantay na pag-aayos ng mga elemento
Na may malalaking magkakadikit na elemento
Na may malaking pangunahing elemento
Symmetrical na pag-aayos ng mga elemento
May nakatuong sentro
2) Pisikal na static, ngunit biswal na mga dynamic na anyo, kaya hinuhusgahan ng impresyon ng ilang kawalan ng balanse. Ang pagtatasa na ito ay may kinalaman sa mga nakatigil na anyo, na nakadirekta, halimbawa, sa isang direksyon, na may sirang symmetry at iba pang mga katangian na partikular sa mga dynamic na komposisyon.
Ang mga pangunahing uri ng mga form na ito:
Form na may off-center axes
Rhythmic character
Perpendikular na pag-aayos ng mga elemento
Parallel na pag-aayos ng mga elemento
Magaan na ibaba
baluktot na tingin
Diagonal na artikulasyon
Libreng pag-aayos ng mga elemento
Mga Extruded na Tampok
Pahilig na pag-aayos ng mga elemento
Asymmetrical na pag-aayos ng mga elemento
Kasama sa open space
3) Biswal na static, ngunit pisikal na bahagyang dynamic na mga form. Mayroon silang matatag na batayan kung saan ang mga indibidwal na elemento ay "gumagalaw". Kadalasan sa pagsasagawa ng disenyo, ang gayong "paggalaw" ay dahil sa mga kakaibang katangian ng paggana ng mga bagay, ang tunay na paggalaw ng mga indibidwal na detalye sa kanila. Kasabay nito, ang kanilang komposisyon sa kabuuan ay static sa kalikasan. Ang isang halimbawa mula sa kasanayan sa disenyo ay isang anyo ng loom na may gumagalaw na shuttle. Sa isang pormal na komposisyon, ito ay isang visual na paggalaw sa static na anyo ng mga indibidwal na elemento.
4) Biswal at pisikal na ganap na mga dynamic na anyo. Karaniwan ang mga ito para sa maraming modernong gumagalaw na disenyong mga bagay, pangunahin para sa iba't ibang sasakyan. Kadalasan ang mga form na ito ay aktwal na gumagalaw sa kalawakan. Ang kanilang istraktura ay madalas na nagbabago. Sa mga terminong komposisyon, mayroon silang isang napaka-dynamic, mapusok na karakter. Sa pormal na komposisyon, ito ay ang tinatawag na nababaluktot na bukas, at nagbabago sa istraktura, mga combinatorial form.
Ang paraan ng komposisyon ay kinabibilangan ng: format, espasyo, compositional center, balanse, ritmo, contrast, chiaroscuro, kulay, decorativeness, dynamics at statics, symmetry at asymmetry, openness at isolation, integridad. Kaya, ang mga paraan ng komposisyon ay ang lahat na kinakailangan upang malikha ito, kasama ang mga pamamaraan at panuntunan nito. Ang mga ito ay magkakaiba, kung hindi, maaari silang tawaging paraan ng artistikong pagpapahayag ng komposisyon.
Ang mga static na komposisyon ay pangunahing ginagamit upang ihatid ang kapayapaan at pagkakaisa.
Upang bigyang-diin ang kagandahan ng mga bagay. Siguro para iparating ang solemnity. Kalmadong kapaligiran sa tahanan.
Ang mga item para sa isang static na komposisyon ay pinili na magkapareho sa hugis, timbang, texture. Nailalarawan sa pamamagitan ng lambot sa tonal na solusyon. Ang scheme ng kulay ay batay sa mga nuances - malapit na kulay: kumplikado, makalupa, kayumanggi.
Ang sentro ay pangunahing kasangkot, simetriko komposisyon.
Ang mga kulay ay malambot at kumplikado. Ang lahat ay binuo sa nuance. Ang mga item ay pareho sa texture, halos pareho sa kulay. Pinagsasama sila ng karaniwang solusyon sa pag-iilaw at lumilikha ng isang kapaligiran ng kalmado at pagkakaisa.
Ang static ay isang pagpapahayag ng kapayapaan, katatagan ng anyo. Mga static na bagay na may malinaw na sentro at kung saan ang axis ng symmetry ay nagsisilbing pangunahing paraan ng pag-aayos ng form. Ang form na ito ay marahil ay hindi kasing epektibo ng dynamic na form. Ang paggalaw ay higit na kahanga-hanga kaysa sa katahimikan. Ang static na anyo ay karaniwang hindi lamang simetriko (malinaw na sentro), ngunit mayroon ding malaking masa. Namumuhunan kami sa konsepto ng static bilang isang bagay na kinakailangang mabigat at malaki.
Ang galaw at pagpapahayag ay maaari ding maiparating sa pamamagitan ng pagpapakita ng iregularidad at kawalang-tatag ng komposisyon. Nakasanayan na nating kilalanin ang posisyon ng pahinga at static. Lagi nating masasabi kung ang isang katawan ay nasa ekwilibriyo. Ang isang kawalan ng timbang sa posisyon o hugis ng isang bagay ay nagdudulot sa atin ng premonisyon ng paggalaw—inaasahan natin ang isang serye ng mga aksyon.
Habang naghihintay, biswal na nag-collapse ang form. Siyempre, mahirap tukuyin ang mga balangkas ng isang anyo na gumagalaw, dahil karaniwang umaasa tayo sa mga balangkas nito sa isang nakapirming espasyo. Kaya, ang isang sirang o nabura na contour ay maaaring gamitin bilang isang indikasyon ng paggalaw. Ang anyo, na parang invading space, ay karaniwang tinatawag na dynamic. Kung ang dinamismo ay binibigkas, maaari itong maging pangunahing kalidad ng komposisyon.
Dynamics
komposisyon ng dynamics statics
Ang dinamika ay ang kumpletong kabaligtaran ng statics sa lahat ng bagay!
Gamit ang dynamic na konstruksyon, maaari mong mas malinaw na ihatid ang mood, isang pagsabog ng mga emosyon, kagalakan, bigyang-diin ang hugis at kulay ng mga bagay!
Ang mga bagay sa dynamics ay halos naka-line up nang pahilis, ang isang walang simetriko na kaayusan ay malugod na tinatanggap.
Ang lahat ay binuo sa mga kaibahan - ang kaibahan ng mga hugis at sukat, ang kaibahan ng kulay at mga silhouette, ang kaibahan ng tono at pagkakayari.
Ang mga kulay ay bukas, parang multo.
Ang dynamism ng form ay konektado, una sa lahat, sa mga proporsyon. Ang pagkakapantay-pantay ng tatlong panig ng isang bagay ay nagpapakilala sa kamag-anak na static na karakter nito. Ang pagkakaiba sa mga panig ay lumilikha ng dinamika, "visual na paggalaw" sa direksyon ng umiiral na magnitude.
Paghambingin natin ang isang kubo at isang prolate na parallelepiped. Ang pigura sa kaliwa (isang pinahabang kahon) ay lumilikha ng paggalaw ng mata sa mahabang bahagi. Ilagay natin ang parallelepiped flat: mawawala ang vertical, at kasama nito ang one-way na direksyon. Ngayon ito ay isang static, "nagsisinungaling" na dami. Upang ang dynamism ay magpakita mismo, kinakailangan upang ipahiwatig ang simula, na nagbibigay sa form ng isang oryentasyon. Ang isang skyscraper na tumitingin ay dynamic, dahil nakikita natin ang simula ng anyo at ang mabilis na paggalaw nito paitaas.
Ang isang dinamikong anyo ay maaaring maging katangian ng parehong mga nakapirming volume (mga istrukturang pang-arkitektura, mga tool sa makina) at mga gumagalaw na volume (iba't ibang mga sasakyan). Gayunpaman, ang mga pagpapakita ng ari-arian na ito ay naiiba. Ang dynamic na anyo ng isang karera ng kotse o isang supersonic na sasakyang panghimpapawid ay nagpapahayag ng kakanyahan ng bagay mismo, ito ay tinutukoy ng mga kondisyon ng aerodynamics. Ang anyo ng teknolohiya ng ika-20 siglo ay produkto ng ritmo ng ating panahon.
Naka-host sa Allbest.ru
Mga Katulad na Dokumento
Mga pormal na palatandaan ng komposisyon ng larawan. Integridad, subordination ng pangalawa sa pangunahin. Balanse (static at dynamic). Mga uri at anyo, pamamaraan at paraan ng komposisyon at ang kanilang mga katangian. Aesthetic na aspeto ng pormal na komposisyon.
abstract, idinagdag noong 11/20/2012
Mga problema sa komposisyon, mga pattern nito, mga pamamaraan, paraan ng pagpapahayag at pagkakatugma. Mga halimbawa ng asymmetric composition construction. Asymmetry bilang isang paraan upang makamit ang balanse. Ang subordination ng mga bahagi ay isang paraan ng pagsasama-sama ng isang asymmetric na komposisyon.
abstract, idinagdag noong 10/14/2014
Mga pamamaraan para sa paglikha ng isang komposisyon sa isang eroplano gamit ang isang computer. Mga katangian at matalinghagang paraan ng komposisyon. Ang halaga ng anyo upang mapahusay ang emosyonal na epekto ng trabaho. Mga pangunahing prinsipyo ng pagbuo nito, paraan ng pagkamit ng pagkakaisa.
pagsubok, idinagdag noong 02/14/2011
Kasaysayan ng floristics, mga estilo ng mga bouquet. Mga anyo, hilera at uri ng mga ibabaw sa floristry. Pagpapangkat ng mga bahagi ng komposisyon, optical na timbang at balanse, ang batas ng pingga. Symmetry at kawalaan ng simetrya sa komposisyon. Mga katangian ng materyal ng halaman para sa pag-aayos ng bulaklak.
term paper, idinagdag 04/30/2014
Pagbubuo ng mga kasanayan ng independiyenteng trabaho sa paglikha ng isang koleksyon ng mga hairstyles sa komposisyon. Ang layunin ng komposisyon sa disenyo, ang mga pangunahing prinsipyo nito. Mga katangian ng spatial na anyo ng mga materyal na bagay, ang kabuuan ng lahat ng nakikitang mga tampok nito.
term paper, idinagdag noong 11/22/2013
Ang kasaysayan ng pagbuo at pag-unlad, pagtatasa ng kasalukuyang estado ng Bogorodsk craft, mga tampok ng estilo ng three-dimensional na komposisyon. Mga materyales, tool, kagamitan sa lugar ng trabaho, ang proseso at pangunahing yugto ng paggawa ng Bogorodsk volumetric composition.
term paper, idinagdag noong 03/18/2014
Mga tampok ng konsepto ng komposisyon Volkov N.N. Mga katangian ng konsepto ng "komposisyon". Ang halaga ng espasyo bilang isang compositional factor ayon sa teorya ni Volkov. Oras bilang isang compositional factor. Ang papel ng pagbuo ng paksa ng balangkas at ang salita ayon sa teorya ni Volkov.
pagsubok, idinagdag noong 12/20/2010
Ang graphic na komposisyon bilang isang istrukturang prinsipyo ng trabaho, ang pangunahing visual na paraan, mga tampok ng organisasyon. Pag-uuri at mga uri, pati na rin ang pag-andar ng lugar, ang mga prinsipyo at pangunahing yugto ng pagbuo ng isang komposisyon sa tulong nito.
term paper, idinagdag noong 06/16/2015
Isang gawaing musikal bilang resulta ng pagkamalikhain ng kompositor. Ang nagpapahayag na paraan ng musika, ang matalinghagang nilalaman nito at mga mapagkukunan ng aesthetic na kasiyahan. Paglikha ng kapaligiran ng pagtatanghal, iba't ibang mga diskarte sa musika ng plot sa mga dramatikong pagtatanghal.
abstract, idinagdag 09/20/2010
Background at makasaysayang pag-unlad ng lacquer sa Japan. Mga pamamaraan para sa dekorasyon ng lacquerware. Pagkilala sa mga tampok sa komposisyon ng mga produkto ng Rimp school. Ang paraan ng pagpapahayag na ginamit ng mga masters na sina Honami Koetsu, Ogata Korin, Sakai Hoitsu at Kamisaka Sekka.
Ang bawat isa sa atin, na tumitingin sa isang litrato, ay gustong makahanap ng isang bagay na espesyal, natatangi sa loob nito, isang bagay na magpapatingin sa iyo sa larawang ito. Sinusubukan ng isang tao na makahanap ng pagkakaiba-iba at pagka-orihinal sa lahat.
Kung gumugugol ka ng isa o dalawang oras sa pagtingin sa isang site ng larawan tulad ng Flickr o isang katulad nito, makakakita ka ng maraming halos kaparehong landscape na mga larawan. Ilalarawan nila ang iba't ibang mga lugar, ngunit lahat ng mga ito ay pinagsama ng monotony at pagkabagot. Gayunpaman, kung titingnan mo ang mga nangungunang kuha, mapapansin mo na may kakaiba sa kanila, ang mga kuha na ito ay nakakakuha ng buhay. Sa madaling salita, ang mga kuha na siguradong magugustuhan ng mga tao ay may tinatawag na dynamic na katangian ng landscape photography.
Ano ang dynamics sa isang landscape na imahe?
Bagyo ng tag-init (Queenstown, New Zealand). Narito ang isang halimbawa ng isang dynamic na landscape na larawan. Upang i-maximize ang dami ng mga elemento sa dynamic na larawang ito, i-set up ng photographer ang camera, nagtakda ng magandang shutter speed, at kumuha ng serye ng mga larawan. Ang lahat ng mga alon na tumama sa baybayin sa panahong ito ay tila naghalo sa isa't isa at bumubuo sa huling imahe.
Kahit sa Wikipedia, may isang artikulo sa Dynamics sa paglalarawan ng tanawin, ngunit muli, ito ay isang personal na interpretasyon at paglalarawan ng mga personal na kaisipan ng may-akda.
Sa aking opinyon, Ang dinamika sa landscape ay ang kakayahang ilipat ang enerhiya ng kalikasan, ang paglipat ng kapangyarihan at lakas nito. Kadalasan, ang mga dynamic na larawan ay lumampas sa karaniwang 2-D na imahe, sila ay malalim, malakas, ang pagtingin sa mga ito ay nagbibigay ng impresyon ng isang 3-D na kuha.
Ang terminong "Dynamic Landscape Image" ay unang nilikha ng kilalang American landscape photographer na si Galen Rowell. Ginamit ni Rowell ang termino upang ilarawan ang kanyang trabaho noong unang bahagi ng 1970s. Siyempre, hindi lang siya ang nag-iisang pintor ng landscape noong panahong iyon, at hindi ang nag-iisang pintor ng landscape na ang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng dynamism, ngunit si Galen Rovell ang nagmamay-ari ng terminong ito at siya ang naging calling card niya, at si Rovell ay nagsimulang makilala sa ang ekspresyong "dynamic na tanawin".
Dynamic na komposisyon
Ang komposisyon ay ang pundasyon ng lahat ng mahusay na photography - dynamic o hindi, hindi mahalaga. Nakakaakit ng pansin ang mga larawang may magandang komposisyon, huminto ka malapit sa larawang ito, kahit man lang ng ilang segundo.
Pagsikat ng araw sa ibabaw ng Moeraki boulders, (Otago, New Zealand). Ang mga Seascape ay madaling makalikha ng isang dynamic na landscape.
Ang larawang ito ay perpektong pinagsasama ang lahat ng kinakailangang elemento na ginagawang dynamic ang larawan:
- Pataas at pababang linya;
- Kawili-wiling pananaw;
- Biswal na kawili-wiling mga bagay sa harapan;
- Biswal na kawili-wiling skyline at landscape na background;
- Maliwanag na kulay at liwanag sa larawan;
- Harmonic color gamut at vignetting;
- Larawan ng paggalaw.
Mahalagang tandaan na ang photographer ay bihirang namamahala upang matiyak na ang lahat ng mga katangiang ito ay nakolekta sa isang larawan. Sa katunayan, nang paisa-isa ang mga ito ay nangyayari sa lahat ng oras, sa landscape photography palaging may isa sa mga elementong ito, ngunit magiging malaking swerte na magkaroon ng lahat nang sabay-sabay.
Ang impormasyong ibinigay sa artikulong ito ay hindi dapat kunin bilang isang malinaw na gabay sa pagkuha ng magagandang litrato. Ang potograpiya ay isang sining, upang lumikha ng magagandang larawan kailangan mo ng talento, isang malikhaing diskarte sa negosyo at, siyempre, karanasan at kasanayan. Ang mga rekomendasyong ibinigay sa iyo para sa iyong pagsasaalang-alang ay maaari lamang gamitin bilang gabay para sa pagbuo ng iyong sariling teknik at kasanayan.
Tingnan natin ang bawat isa sa mga thesis tungkol sa Dynamic na Scenery.
Pataas at pababang mga linya
Isa sa mga pinakamadaling paraan upang maakit ang atensyon ng manonood sa iyong kuha ay ang paggamit ng mga linya sa iyong frame. Ang mga converging lines ay ginamit ng mga artist sa loob ng maraming siglo upang lumikha ng ilusyon ng lalim sa isang pagpipinta sa loob ng dalawang-dimensional na espasyo.
Kaya naman ang mga litratong naglalarawan ng mga pier, kalsada at ilog ay napakapopular at matagumpay na mga paksa para sa mga litrato. Itinuturing ng marami na ang mga bagay na ito sa frame ay medyo formulaic, ngunit mahalaga na maayos na magamit ang mga bagay na ito kapag kumukuha ng larawan ng isang landscape.
Ang mga tumataas na linya ay hindi lamang nakakakuha ng pansin sa larawan, ngunit nakakatulong din na panatilihin ang mata sa larawan.
Queenstown, New Zealand. Pinagsasama ng larawan ng pier ang parehong pataas at pababang linya. Ang mga linya ng pier ay nakadirekta sa kalangitan, habang ang mga linya ng mga ulap ay nakadirekta pababa, bilang isang resulta, ang lahat ng mga linya sa larawan ay biswal na nagtatagpo sa abot-tanaw. Naagaw ang atensyon namin doon. Mag-shoot ng mga linyang gawa ng tao, tuturuan ka nilang maghanap ng mga mas pinong linya sa kalikasan.
Sa kabila ng katotohanan na ang pier ay ang sentral na bagay sa larawan, na kung saan ay sa parehong oras ang pinagmulan ng mga pangunahing linya sa frame, mayroon ding isang bilang ng iba pang nilikha sa tulong ng tubig, burol at ulap. Ang mga madilim na linya sa repleksyon ng tubig ay nakakatulong na panatilihin ang mata sa gitna ng larawan.
Ikaw ba ay isang photographer. Binabayaran ka upang ipakita sa mga tao ang isang bagay na higit pa sa nakikita nila para sa kanilang sarili, na nangangahulugang kailangan mong ipakita sa mundo sa isang hindi pangkaraniwang liwanag.
Lubos na inirerekomenda na kumuha ka ng mga larawan sa labas ng iyong sariling comfort zone. Tulad ng mga palabas sa pagsasanay, ang mga larawang kinunan na nakahandusay sa lupa, niyebe o putik ay may mas dynamic na komposisyon.
Ito ay lalo na kapansin-pansin kapag nag-shoot gamit ang isang ultra-wide-angle lens. Kahit na ang pinakamaliit na mga linya ng gabay ay nagiging kapansin-pansin, kapag kumukuha ng parehong tanawin, ngunit mula sa isang nakatayong posisyon, ang parehong mga linya ay nagiging hindi nakikita.
Subukang kumuha ng mga larawan mula sa itaas. Ang mga larawang kinunan sa taas ay mukhang talagang kaakit-akit.. Subukang umakyat sa isang puno o tumayo sa mga balikat ng isang tao at maghanap ng isang kawili-wiling pananaw. Ang mga larawang kinunan gamit ang telephoto lens, at kahit sa taas, ay lalong maganda.
Paddock Bay Lake Wanaka New Zealand. Kinailangan ng photographer na lumabas sa sarili niyang comfort zone para makuha ang shot na ito. Ngunit bilang kapalit, nakatanggap siya ng isang napakagandang imahe ng mga bato at ang kanilang repleksyon. Gayundin, bigyang-pansin ang malalakas na linya na nasa frame na ito.
Mga elemento sa harapan
Nagtatampok ang lahat ng mga dynamic na larawan ng matitinding elemento sa harapan na umakma sa buong larawan.
Kunin natin ang larawan ng paglubog ng araw (o pagsikat ng araw) bilang isang halimbawa. Magagandang sinag ng araw, ginintuang at pulang ulap, lahat ng ito ay napakaganda, at maganda ang hitsura sa larawan. Ngunit hindi malamang na ang manonood ay maakit sa pamamagitan ng imahe ng mga nag-iilaw na ulap lamang, dito gusto ko ng higit pa.
Ang pinakamahusay na mga larawan ng aksyon ay malamang na magkaroon ng isang kawili-wiling foreground. Trabaho ng photographer na kumpletuhin ang larawan. Kailangan mong makahanap ng isang bagay na makadagdag sa iyong larawan sa foreground, at kung ang item na ito ay nagdaragdag din ng dynamics sa larawan, ito ay isang garantiya ng isang matagumpay, dynamic na shot.
Visual na kawili-wiling mga elemento ng background
Ang mga elemento sa harapan at ang mga elemento ng background sa photography ay maaaring tukuyin bilang ang mga aktor ng una at pangalawang plano sa sinehan. Siyempre, lahat ay sumusunod sa pangunahing karakter, ngunit kung walang mahusay na napiling sumusuporta sa cast, ang pelikula ay hindi magiging kawili-wili at kasiya-siyang panoorin hangga't maaari.
Milford Sound, Fiordland New Zealand. Sa kasong ito, ang pangunahing tauhang babae ng litrato ay ang dramatikong paglalaro ng liwanag sa mga ulap sa itaas ng nakabibighani na Mitre Peak - mga elemento sa harapan na pinagsasama-sama ang larawan.
Kulay at liwanag
Ang scheme ng kulay ng imahe at ang tamang pag-iilaw ay may mahalagang papel sa paglikha ng isang maayos, magandang frame. Ang anumang kulay ay magiging maganda lalo na sa natural na liwanag.. Ang masyadong maliliwanag na kulay ay dapat na balanse o ganap na hindi kasama sa kabuuang komposisyon. Kadalasan ang mga tao ay tumutuon sa masyadong sari-saring kulay, o maliwanag na ilaw, kung gayon ito ang maling desisyon.
Sa isang dynamic na imahe ng landscape, dapat mayroong balanse ng kulay, kaya pinakamahusay na subukan upang maiwasan ang masyadong maraming shades.
Pagsikat ng araw mula sa Mount Taranaki / Egmont, New Zealand. Sa larawang ito, ang pangunahing layunin ay upang ipakita ang mga nakakalat na sinag ng liwanag at mayamang kulay sa mga ulap. Ang kulay ay isang bahagi lamang ng isang imahe. Ang madilim na mahiwagang burol dito ay mahusay na kaibahan sa mga maliliwanag na ulap.
Masyadong malakas ang kulay. Hindi kapani-paniwalang maliwanag na pagsikat ng araw, napakaliwanag na ang mga kulay sa larawan ay mukhang hindi makatotohanan, bagaman sa katunayan ang tanging pagproseso ng larawang ito ay upang bawasan ang saturation ng pulang kulay.
pagbabara ng paningin
Ito ay parang pangalan ng isang top-secret na programa sa US, ngunit ito ay talagang plain vignetting lang.
Kapag nag-vignetting sa isang litrato, ang gitnang elemento ng frame ay agad na nakakakuha ng iyong mata. Ang mga madilim na gilid sa larawan ay nakakatulong na tumuon sa gitnang larawan. Tingnan ang maraming mga larawan at mapapansin mo ang epektong ito sa maraming mga kuha. Nagaganap ang vignetting dahil sa mga feature ng camera, o sa tulong ng isang espesyal na filter. Kadalasan, ang isang bahagyang pagdidilim sa mga gilid ng larawan ay idinagdag sa panahon ng graphic na pagproseso ng imahe.
Isang ulap na lumilipat sa kung saan, sa kabila ng walang katapusang kalawakan ng langit. Ang larawan ay kinuha sa New Zealand. Perpektong pinagsasama nito ang maliwanag, maliwanag na sentro at bahagyang vignetting sa gilid ng larawan.
Trapiko
Ang galaw na ipinadala sa pamamagitan ng blur, o sa pamamagitan ng mabagal na bilis ng shutter, ay isang opsyonal ngunit palaging napakagandang elemento sa isang dynamic na landscape na litrato.
Ang light haze, o fog, ay isang stream ng water shot sa aperture priority mode sa mabagal na shutter speed. Ang tubig ay mukhang medyo nagyelo, huminto sa oras.
Dynamic na komposisyon - isang komposisyon na nagbibigay ng impresyon ng paggalaw at panloob na dinamika.
Static na komposisyon (statics sa komposisyon) - lumilikha ng impresyon ng kawalang-kilos.
Ang larawan sa kaliwa ay mukhang static. Ang larawan sa kanan ay lumilikha ng ilusyon ng paggalaw. Bakit? Dahil alam na alam natin sa ating karanasan kung ano ang mangyayari sa isang bilog na bagay kung ikiling natin ang ibabaw kung saan ito matatagpuan. At nakikita natin ang bagay na ito kahit na sa larawan ay gumagalaw.
Kaya, ang mga diagonal na linya ay maaaring gamitin upang ihatid ang paggalaw sa isang komposisyon.
Posible rin na ihatid ang paggalaw, na nag-iiwan ng libreng espasyo sa harap ng gumagalaw na bagay upang maipagpatuloy ng ating imahinasyon ang paggalaw na ito.
Maaaring maiparating ang paggalaw sa pamamagitan ng sunud-sunod na pagpapakita ng ilang sandali ng paggalaw na ito
Gayundin, upang maihatid ang paggalaw, isang malabo, malabo na background at ang direksyon ng mga linya ng komposisyon sa direksyon ng paggalaw ng bagay ay ginagamit.
Statics sa komposisyon nakamit sa pamamagitan ng kawalan ng mga diagonal na linya, libreng espasyo sa harap ng bagay at ang pagkakaroon ng mga patayong linya.
Maaaring pabagalin o pabilisin ang paggalaw:
Tila mas mabilis ang paggalaw sa kaliwang larawan kaysa sa kanan. Ganito gumagana ang utak natin. Nagbabasa at nagsusulat tayo mula kaliwa hanggang kanan. At ang paggalaw ay mas madali nating nakikita mula kaliwa hanggang kanan.
Maaari mong pabagalin ang paggalaw sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga patayong linya sa komposisyon.
Ritmo sa komposisyon
Ang ritmo ay isa sa mga pangunahing sandali sa sining. Maaari nitong gawing mahinahon o kinakabahan, agresibo o nagpapatahimik ang komposisyon. Ang ritmo ay hinihimok ng pag-uulit. Nabubuhay tayo sa isang mundo ng iba't ibang ritmo. Ito ang pagbabago ng mga panahon, araw at gabi, ang paggalaw ng mga bituin, ang tunog ng mga patak ng ulan sa bubong, ang tibok ng puso ... Sa kalikasan, ang ritmo ay karaniwang pare-pareho. Sa sining, ang isang tao ay maaaring mag-isa ng mga ritmikong pattern, gumawa ng mga accent, baguhin ang mga laki, sa gayon ay nagbibigay sa komposisyon ng isang espesyal na mood.
Ang ritmo sa visual arts ay maaaring malikha sa pamamagitan ng pag-uulit ng kulay, mga bagay, mga spot ng liwanag at anino.
MAOU Gymnasium No. 13, Tomsk
Mga Pangunahing Kaalaman sa Komposisyon
Statics at dynamics
Pinagsama ng isang guro ng sining
Lukina I.N.
- Komposisyon- ang pinakamahalagang bahagi ng pag-aayos ng artistikong anyo, na nagbibigay ng pagkakaisa at integridad sa gawain, na nagpapasakop sa mga elemento nito sa isa't isa at sa buong ideya ng artist. Ang compositional solution sa visual arts ay nauugnay sa pamamahagi ng mga bagay at figure sa espasyo, ang pagtatatag ng ratio ng mga volume, liwanag at anino, mga spot ng kulay.
Ang bawat isa sa mga paraan na ito ay may independiyenteng halaga; lahat ng mga ito ay kinakailangan upang maihatid ang masining na pagpapahayag ng larawan
Mga tool sa komposisyon .
Paglipat ng ritmo, paggalaw at pahinga Ang ritmo ay palaging nagpapahiwatig ng paggalaw. Ang ritmo sa buhay at sa sining ay hindi pareho. Ang mga pagkagambala ng ritmo, maindayog na mga accent, ang hindi pagkakapantay-pantay nito ay posible sa sining, hindi ang katumpakan ng matematika, tulad ng sa teknolohiya, ngunit isang buhay na iba't ibang nakakahanap ng angkop na solusyon sa plastik. Sa mga gawa ng pinong sining, tulad ng sa musika, ang isang tao ay maaaring makilala sa pagitan ng isang aktibo, mapusok, fractional na ritmo o isang makinis, mahinahon, mabagal.
Ang ritmo ay ang paghalili ng anumang elemento sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod. Sa pagpipinta, graphics, iskultura, pandekorasyon na sining, ang ritmo ay naroroon bilang isa sa pinakamahalagang nagpapahayag na paraan ng komposisyon, na nakikilahok hindi lamang sa pagtatayo ng imahe, ngunit madalas ding nagbibigay sa nilalaman ng isang tiyak na emosyonalidad.
Pagpipinta ng sinaunang Griyego. Napapaligiran sina Hercules at Triton ng sumasayaw na Nereids
Ang ritmo ay maaaring itakda sa pamamagitan ng mga linya, mga spot ng liwanag at anino, mga spot ng kulay. Maaari mong gamitin ang paghalili ng parehong mga elemento ng komposisyon, halimbawa, ang mga figure ng mga tao, ang kanilang mga braso o binti. Bilang resulta, maaaring mabuo ang ritmo sa mga contrast ng volume.
A. RYLOV. Sa asul na espasyo
Ang mga gawa ng sining kung saan mayroong paggalaw ay nailalarawan bilang dinamiko. Bakit ang ritmo ay naghahatid ng paggalaw? Ito ay dahil sa kakaiba ng ating paningin. Ang titig, na dumadaan mula sa isang nakalarawang elemento patungo sa isa pa, katulad nito, mismo, tulad nito, ay nakikilahok sa kilusan. Halimbawa, kapag tinitingnan natin ang mga alon, tumitingin mula sa isang alon patungo sa isa pa, ang ilusyon ng kanilang paggalaw.
a - ang bola ay tahimik na nakahiga sa libro,
b - mabagal na paggalaw ng bola,
c - mabilis na paggalaw ng bola,
d - gumulong ang bola
Panuntunan sa paglipat ng paggalaw: - kung ang isa o higit pang mga diagonal na linya ay ginamit sa larawan, kung gayon ang imahe ay magmumukhang mas dynamic; - ang epekto ng paggalaw ay maaaring malikha kung mag-iiwan ka ng libreng espasyo sa harap ng gumagalaw na bagay; - upang maihatid ang kilusan, dapat pumili ng isang tiyak na sandali nito, na pinaka-malinaw na sumasalamin sa likas na katangian ng kilusan, ay ang paghantong nito.
N. RERICH. Mga panauhin sa ibang bansa
V. SEROV. Ang Pagdukot sa Europa
parang tumilapon ang kabayo. Ang gilid ng sheet ay hindi nagpapahintulot sa kanya na magpatuloy sa paglipat
A. BENOIT. Ilustrasyon para sa tula ni A. Pushkin na "The Bronze Horseman". Tinta, watercolor
- Maaaring makamit ang pakiramdam ng paggalaw sa pamamagitan ng paggamit ng malabong background, hindi malinaw, hindi malinaw na mga contour ng mga bagay sa background.
Ang kakaiba ng ating paningin ay binabasa natin ang teksto mula kaliwa hanggang kanan, at mas madaling makita ang paggalaw mula kaliwa hanggang kanan, tila mas mabilis.
Panuntunan sa paglipat ng pahinga:
– kung walang mga diagonal na direksyon sa larawan;
– kung walang libreng espasyo sa harap ng gumagalaw na bagay
- kung ang mga bagay ay inilalarawan sa mga kalmado (static) na poses, walang rurok ng aksyon - kung ang komposisyon ay simetriko, balanse o bumubuo ng mga simpleng geometric na pattern (tatsulok, bilog, hugis-itlog, parisukat, parihaba), kung gayon ito ay itinuturing na static
Ihambing ang mga guhit at ipaliwanag kung alin ang sa tingin mo ay mas nakakaganyak at bakit.
Gawain: Magsagawa ng 2 komposisyon sa album sheet - statics at dynamics
Statics at dynamics - ito ang mga paraan ng harmonization na ginagamit upang ipahayag ang antas ng katatagan ng compositional form.
Ang ganitong katatagan ay puro emosyonal na sinusuri, ayon sa impresyon na ginagawa ng form sa manonood. Ang impression na ito ay maaaring magmula sa parehong pisikal na estado ng anyo - matatag o dinamiko, na nauugnay sa paggalaw ng bagay sa kabuuan o mga bahagi nito, o puro komposisyon o pormal.
Ang static na equilibrium ay nangyayari kapag ang mga figure ay simetriko na nakaayos sa isang eroplano na may kaugnayan sa vertical at horizontal axes ng simetriko na format ng komposisyon.
Ang dynamic na equilibrium ay nangyayari kapag ang mga figure ay asymmetric sa eroplano, i.e. kapag lumipat sila sa kanan, kaliwa, pataas, pababa.
Symmetry at kawalaan ng simetrya sa komposisyon
Ang simetrya at kawalaan ng simetrya ay ang pagsasaayos ng mga elemento ng komposisyon na nauugnay sa pangunahing axis. Kung ito ay pareho, kung gayon ang komposisyon ay lilitaw bilang simetriko, kung mayroon itong bahagyang paglihis sa isang direksyon o iba pa - bilang walang simetrya. Sa isang makabuluhang paglihis, ito ay nagiging walang simetriko.
Mayroong tatlong pangunahing uri ng simetriko na komposisyon: salamin, axial at turnilyo.
Ang mirror symmetry ay nabuo na may parehong pag-aayos ng mga elemento na nauugnay sa pangunahing axis na dumadaan sa gitna ng isang pahalang o patayong compositional plane, graphic o plastic. Ang isang halimbawa ay isang parisukat na may crosshair sa gitna.
Ang axial symmetry ay tipikal para sa isang three-dimensional na anyo, na may gitnang, bilang panuntunan, vertical axis ng symmetry at isang pare-parehong pag-aayos ng mga elemento sa paligid ng axis na ito. Ang isang katangian na simetriko axial na hugis ay isang silindro.
Ang simetrya ng tornilyo ay katangian ng isang three-dimensional na anyo na may parehong gitnang axis at hindi pantay na pag-unlad ng mga elemento sa longitudinal na direksyon, ang kanilang pag-urong at pag-aalis na may kaugnayan sa axis na ito. Ang isang tipikal na halimbawa nito ay isang hugis ng shell.
Ang komposisyon ay maaaring magsama ng symmetry at asymmetry sa parehong oras. Pagkatapos ito ay itinayo batay sa subordination ng pangalawang, walang simetrya na mga bahagi at ang pangunahing simetriko na anyo. Sa ganitong subordination, ang visual na balanse ng buong komposisyon ay itinatag. Maaari itong makamit sa isang posisyon kung saan ang pangunahing elemento ay asymmetrical na may paggalang sa pangkalahatang hugis, at ang mga bahagi nito ay simetriko, at vice versa.
Meter at ritmo sa komposisyon
Ang metro ay ang pinakasimpleng pagkakasunud-sunod batay sa pag-uulit ng mga pantay na elemento. Ang pag-uulit ay nagpapadali sa pagdama ng anyo, ginagawa itong malutong at malinaw. Gayunpaman, sa isang malaking lawak, ang sukatan na komposisyon ay maaaring magmukhang monotonous. Ang pag-aalis ng monotony ay pinadali ng: 1. isang kumbinasyon ng ilang metric series ng iba't ibang constructions sa komposisyon; 2. pagpili sa panukat na serye ng mga pangkat ng mga elemento; pagtatatag ng mga discharges sa pagitan ng mga grupo; 3. "revitalization" ng serye ng panukat sa pamamagitan ng pagsasama ng mga accent dito; 4. pagbabago ng mga indibidwal na katangian ng paulit-ulit na mga elemento.
Ang ritmo ay mas kumplikado kaysa sa metro, ang pagkakasunud-sunod ng paghalili ng mga elemento ng komposisyon. Ito ay batay sa hindi pantay na pagbabago sa kanilang mga ari-arian. Maaaring makaapekto ang pagbabagong ito sa mga elemento mismo at sa pagitan ng mga ito. Sa kanilang patuloy na pagbabago, ang isang tuluy-tuloy na hanay ay nabuo, na maaaring may ibang kalikasan - nang masakit o maayos na nagbabago.
Ang biglaang pagbabago ay tipikal ng simpleng "matibay" na mga geometric na hugis. Ito ay mga parisukat, tatsulok, rhombus, atbp. Ang isang maayos na pagbabago ay katangian ng mas kumplikado at "mas malambot" na mga hugis - parabola, oval, spiral, atbp.
Ang bilog ay hindi kasama sa pangalawang hilera: ito ay nabuo batay sa pagbuo ng isang sukatan, iyon ay, isang pare-parehong pagbabago ng hanay.
Ang pinaka-katangiang pamamaraan para sa pagbuo ng isang ritmo ay isang pagbabago sa magnitude ng mga elemento. Ang pagtaas at pagbaba ng ritmikong serye ay binuo sa naturang pagbabago. Ang isang maayos na pagtaas ay humahantong sa pagtatayo ng isang "kalmado" na ritmikong komposisyon, isang matalim - "tense". Sa likod ng isang labis na matalim na pagbabago sa laki ng mga elemento ay namamalagi ang pagkasira ng compositional-rhythmic na istraktura.
Ang isa pang karaniwang lansihin ay ang pagbabago ng espasyo sa pagitan ng mga elemento. Ang pagbuo ng pagpapaliit at pagpapalawak ng ritmikong serye ay nauugnay sa paggamit nito. Ang mga unang hilera ay nabuo sa pamamagitan ng pagbawas ng mga distansya sa pagitan ng mga elemento, ang pangalawa - sa pamamagitan ng pagtaas ng mga ito. Ang antas ng pagbabago sa kasong ito ay tutukoy sa pagbagal o pagbilis ng ritmo. Ang isang unti-unting pagtaas sa laki ng mga agwat ay humahantong sa isang visual weighting ng form sa direksyon ng pagtaas na ito, at kabaligtaran, isang pagbaba - sa kaluwagan nito.
Tulad ng metro, ang ritmo ay maaaring binubuo ng isa o higit pang mga hilera, iyon ay, maaari itong maging simple o kumplikado, maraming hilera. Ang kumplikadong ritmikong serye ay maaaring mabuo sa pamamagitan ng kumbinasyon ng iba't ibang sukatan, panukat at ritmo o isang ritmikong serye. Ang maindayog na oryentasyon ng pinagsamang mga hilera na nauugnay sa bawat isa ay maaaring magkakaiba:
1. parallel orientation - kapag nagbabago ang mga katangian ng mga elemento sa mga hilera sa parehong paraan, halimbawa, tumataas ang liwanag, tumataas ang halaga, atbp.,
2. counter - kapag naiiba ang pagbabago ng mga katangian, halimbawa, tumataas ang liwanag, at bumababa ang halaga.
Ang likas na katangian ng komposisyon ay higit na nakasalalay sa oryentasyong ito. Ito ay nagiging alinman sa mariin na mapusok, o mas kalmado, na binuo sa intersection ng mga ritmikong hilera na "gumagalaw" sa iba't ibang direksyon. Sa isang random, "Brownian" na pag-aayos ng mga elemento, ang komposisyon ay nawasak.