Si Raphael Santi ay ipinanganak sa lungsod ng Urbino noong 1483, noong ika-6 ng Abril. Ang kanyang interes sa pagpipinta ay nagsimula nang maaga. Ang kanyang ama, si Giovanni Santi, ay nagtrabaho bilang pintor ng korte para sa Duke ng Urbino, Federigo da Montefeltro. Sa panahon na kasama ni Raphael ang kanyang ama, nagkaroon siya ng pagkakataong matutunan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta. Sa edad na 8, namatay si Rafael ng kanyang ina, at sa 11, ang kanyang ama. Salamat sa pangangalaga ng kanyang madrasta at sa sapat na halaga ng pera na natitira pagkamatay ng kanyang ama, hindi kailanman ipinaglaban ng amo ang kanyang karapat-dapat na pag-iral. Bilang karagdagan, siya ay kaibigan sa mga Italian masters noong panahong iyon. Sa pamamagitan ng mga koneksyon na ito, si Rafael ay naging matagumpay sa kanyang karera nang maaga.
Ang kanyang ama, noong siya ay nabubuhay pa, ay tila nagawang magbigay ng pagsasanay para sa young master. Noong 1500, si Raphael ay naging estudyante ni Pietro Perugino, na isang matagumpay na artista sa lungsod ng Perugia. Sa loob ng apat na taon, mahusay na pinagkadalubhasaan ni Raphael ang pamamaraan ni Perugino na halos imposibleng makilala ang kanilang mga gawa. Pagsapit ng Disyembre ng parehong taon, nakuha ni Raphael ang titulong master mula sa ilang quarters. Ang kanyang unang kilalang gawain ay isang altarpiece para sa isang simbahan na nasa pagitan ng kanyang lugar ng kapanganakan at Perugia. Siya ay tinulungan ng kanyang nakatatandang kasamang si Evangelista Pian di Meleto. Ang artista ay nagtrabaho sa maraming iba pang mga proyekto kasama ang ama ni Raphael. Nagpatuloy ang young master sa trabaho bilang katulong sa Perugino hanggang sa lumipat siya sa Florence.
Sa Florence, naging malinaw sa kanya na ang kanyang istilo ay nangangailangan ng ilang pagbabago, dahil sa pinakabagong mga makabagong istilo nina Leonardo da Vinci at Michelangelo. Gayunpaman, ang artista na may pinakamalaking impluwensya sa kanya ay walang alinlangan na nanatiling pareho. Ang kanyang impluwensya ay makikita sa pagpipinta ni Raphael na The Sistine Madonna. Gayunpaman, bagama't pinagtibay niya ang mga istilo ng iba't ibang mga master ng panahon, patuloy niyang ginamit ang kanyang sariling natatanging istilo. Isang obra kung saan makikita na ang higit sa istilong katangian ni Raphael ay ang "The Beautiful Gardener" (La Belle Jardinire) o "Madonna and Child with John the Baptist", kung tawagin din siya.
Noong 1508, lumipat si Raphael upang magtrabaho sa Vatican sa Roma. Dito siya nanirahan sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Malaki rin ang naging papel ng kanyang makapangyarihang mga koneksyon sa pamilya sa kanyang imbitasyon sa Vatican. Sa tulong ng kanyang tiyuhin na si Donato Bramante (isang sikat na arkitekto at pintor noong panahong iyon), si Rafael Santi ay naging opisyal na pintor ng hukuman ng papa. Siya, sa imbitasyon ni Pope Julius II, ay dumating upang isagawa ang isang order para sa mga fresco sa Stanza della Segnatura, ang una ni Michelangelo, na nakatanggap ng opisyal na imbitasyon makalipas ang ilang buwan. Ang unang komisyong trabaho ni Raphael sa Roma ay ang kanyang pinakamalaki at pinakamataas na bayad na komisyon kailanman. Gagawa siya ng mga fresco sa magiging library ni Julius II sa Vatican Palace. Mayroon nang magkatulad na mga gawa sa iba't ibang mga silid, ngunit karamihan ay pininturahan, dahil ang mga ito ay kinomisyon ng hinalinhan at pinakamasamang kaaway ni Pope Julius II, Rodrigo Borgia, Pope Alexander VI. Ang mga gawa ni Raphael sa silid na ito ay kabilang sa pinakamagagandang gawa ng pintor. Kabilang dito ang Parnassus, The School of Athens, Dispute, Virtues at Law.
Upang maisulat ang mga sikat na gawang ito, kinailangan niyang magpinta sa iba pang mga gawa. Gayunpaman, nagpasya si Pope Julius II na ang mga gawaing ito ay hindi gaanong mahalaga. Matapos makumpleto ang gawain sa unang silid, si Pope Julius II ay labis na humanga at nagpasya na ipagkatiwala ang artist, para sa karagdagang trabaho, sa pagpipinta sa isa pang silid. Ang pangalawang silid kung saan nagtrabaho si Raphael ay tinatawag na Stanza d'Eliodoro. Sa silid na ito, pangunahing nakatuon si Raphael sa pagtangkilik ng Diyos sa aktibidad ng tao. Ang mga gawang ito ay malinaw na nagpapakita ng impluwensya ni Michelangelo. Gayunpaman, tulad ng nangyari sa buong kanyang karera, ang artista ay namamahala na gumamit ng kanyang sariling istilo, habang gumagamit pa rin ng marami sa mga diskarte ng iba pang mga masters. Sa isang pagkakataon, medyo naiinis si Michelangelo sa kakaibang kakayahan ni Raphael sa mabilis na paggamit ng mga diskarte ng ibang mga artista. Inakusahan pa niya ang artista ng plagiarism.
Habang nagtatrabaho si Raphael sa pangalawang bulwagan, namatay si Pope Julius II. Gayunpaman, hindi ito nakaapekto sa kanyang trabaho sa anumang paraan. Ang susunod na papa, si Leo X, ay natuwa rin sa husay ni Raphael, at sinuportahan ang pagpapatuloy ng pagpipinta. Bilang karagdagan, ang kumplikadong web ng kanyang mga kaibigan ay may mahalagang papel sa pagbibigay ng mga order sa artist, sa mga bilang na malamang na hindi siya mawawalan ng trabaho. Nagpatuloy si Rafael Santi sa paggawa sa proyekto, ngunit mayroon nang mas maliit na papel dito. Para sa kanyang pagtatapos, nagsimula siyang magpadala ng isang pangkat ng kanyang mga katulong. Ang kanyang malaki at kumplikadong mga gawa para sa kanya, Leonardo da Vinci, at Michelangelo ay nagsimulang tukuyin ang edad kung saan sila nabuhay.
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Raphael ay patuloy na tumanggap ng suweldo mula sa Vatican. Gayunpaman, nakatanggap din siya ng maraming iba pang mga komisyon. Ang kanyang pinakakilalang mga proyekto sa labas ng Vatican ay isang serye ng mga altarpiece at Roman Madonnas. Ang mga gawang ito ay nagpapakita ng ebolusyon sa istilo ni Raphael. Sa katunayan, siya ay patuloy na umunlad hanggang sa kanyang kamatayan. Bilang karagdagan, gumawa siya ng isang serye ng mga larawan. Kabilang sa mga ito ang mga larawan ni Pope Julius II at ng kanyang kahalili.
Ang kanyang studio studio ay inilarawan bilang isa sa pinakamalaking pag-aari ng mga masters. Walang alinlangan, kinuha niya ang karamihan sa karanasan sa pamamahala ng workshop mula sa kanyang ama. Hindi tulad ng workshop na inorganisa ni Michelangelo, ang workshop ni Raphael ay gumana nang mas mabilis at produktibo.
Ang artista ay pinamamahalaang hindi lamang upang ayusin ang isang buong subcontract ng mga manggagawa at kanilang mga katulong, kundi pati na rin upang mapanatili ang magandang relasyon sa pagtatrabaho sa kanilang lahat. Ang kanyang workshop ay kinikilala sa pagbuo ng talento ng ilan sa mga pinakadakilang masters ng araw.
Nang mamatay si Bramante, si Raphael ay hinirang na punong arkitekto ng St. Noong 1515, natanggap din niya ang post ng punong tagapangasiwa ng mga antigo. Karamihan sa kanyang mga gawa ay kasunod na giniba, dahil sila ay, sa ilang mga lawak, madilim. Gayunpaman, ang ilan sa kanyang mga gawa bilang isang arkitekto ay napanatili pa rin sa Roma.
Si Raphael ay madalas na gumuhit ng mga guhit, kung minsan ay gumagamit ng isang pilak na tip para dito. Ang isang guhit na ginawa sa ganitong paraan ay mala-bughaw-kulay sa simula. Unti-unti, pagkatapos ng oksihenasyon, nakakakuha ito ng brownish tint. Tulad ng makikita mula sa kanyang maraming mga guhit, siya ay isang napaka-makabagong artist. Si Raphael ay hindi kailanman gumawa ng mga kopya ng kanyang trabaho, ngunit kusang-loob na pumasok sa pakikipagtulungan sa iba pang mga artist at pinahintulutan silang gamitin ang kanyang mga sketch upang lumikha ng mga ukit.
Hindi pa kasal ang artista. Sa loob ng ilang panahon ay nabighani siya kay Margarita Luti (Fornarina - isang panadero), ang anak ng isang mayamang panadero.
Ayon sa isang bersyon, maraming romp sa mga mistresses ang humantong sa kanyang napaaga na pagkamatay sa edad na tatlumpu't pito. Ngunit gayon pa man, ang bersyon na ito ay paksa ng malubhang kontrobersya. Ayon sa isa pang bersyon, nagkasakit siya pagkatapos makipagtalik kay Fornarina. Ngunit kung isasaalang-alang natin ang malaking halaga ng trabaho na ginawa ng artista, ang mga kaugalian ng mga panahong iyon, ang pangkalahatang kalagayan ng kalusugan ng populasyon ng siglong iyon, at ang katotohanan na ang mga tao noon ay karaniwang hindi nabubuhay nang matagal, maaari itong ipagpalagay. na ang lahat ng ito, sa pangkalahatan, ay maaaring maging sanhi ng maagang pagkamatay ni Raphael. Sa anumang kaso, pagkatapos ng napakaraming daan-daang taon mula noong siya ay namatay, ngayon ang isa ay maaari lamang mag-isip tungkol sa sanhi nito, dahil ang ilang mga katotohanan ng talambuhay ay nananatiling hindi kilala, at sa halip na sa kanila, maraming mga haka-haka, alingawngaw, pantasya at haka-haka ang lumitaw. Ipinamana ng artista ang kanyang malaking kayamanan kay Margarita Luti, mga kaibigan at estudyante. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Raphael ay inilibing sa Pantheon, sa kanyang sariling kagustuhan.
Walang alinlangan, si Raphael ay isa sa mga nangungunang artista ng Renaissance. Kasama sina Titian, Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Shakespeare, at isang maliit na grupo ng mga kontemporaryo, si Raphael ay naging sentro ng isang kilusan ng mga artista na nagpayaman hindi lamang sa Kanluranin kundi pati na rin sa kultura ng mundo sa kanilang mga obra maestra.
"Sistine Madonna". Ang pagpipinta, na may sukat na 196 cm x 265 cm, ay ginawa sa langis sa canvas noong 1514. Matatagpuan sa Old Masters Gallery, Dresden, Germany.
“The Beautiful Gardener” (Madonna and Child with John the Baptist) na may sukat na 80 cm. 122 cm. Ginawa sa langis sa barko noong mga 1507. Matatagpuan sa Louvre, Paris.
"Madonna na may isang Goldfinch". Ang pagpipinta, na may sukat na 77 cm x 107 cm, ay ginawa sa langis na nakasakay noong 1506. Matatagpuan sa Uffizi Gallery, Florence, Italy.
"Madonna in the Green" (Belvedere Madonna). Ang pagpipinta, na may sukat na 88 cm x 113 cm, ay ginawa sa langis na nakasakay noong 1506. Matatagpuan sa Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria.
"Madonna ng Conestabile". Ang pagpipinta, na may sukat na 18 cm x 17.5 cm, ay ginawa sa langis noong 1504, inilipat mula sa kahoy patungo sa canvas. Matatagpuan sa State Hermitage, sa St. Petersburg.
"Madonna sa upuan". Ang pagpipinta, na may sukat na 71 cm x 71 cm, ay ginawa sa langis noong 1514. Matatagpuan sa Palazzo Pitti, Florence, Italy.
"Madonna Granduk". Ang pagpipinta, na may sukat na 55.9 cm x 84.4 cm, ay ginawa sa langis na nakasakay noong 1504. Matatagpuan sa Palatine Gallery ng Palazzo Pitti, Florence.
"Madonna Alba". Pagpinta sa anyo ng isang tondo na may sukat na 94.5 cm x 94.5 cm, pininturahan noong 1511, inilipat sa langis sa canvas. Matatagpuan sa National Gallery of Art, Washington DC, USA.
"Madonna Tempi". Ang pagpipinta, na may sukat na 51 cm x 75 cm, ay ginawa sa langis na nakasakay noong 1507. Matatagpuan sa Alte Pinakothek art gallery sa Munich, Germany.
Foligno Madonna. Ang pagpipinta, na may sukat na 194 cm x 320 cm, ay ginawa noong 1512, inilipat sa langis sa canvas. Matatagpuan sa Vatican Pinakothek.
"Tatlong Biyaya". Ang pagpipinta, na may sukat na 17 cm x 17 cm, ay ginawa sa langis na nakasakay noong 1504. Matatagpuan sa Musée Condé, Chantilly, France.
"Kardinal Bibbiena". Portrait na may sukat na 76 cm x 107 cm, pininturahan ng langis sa board, noong 1516, na matatagpuan sa Palazzo Pitti.
Ang larawan ni Baldassare Castiglione (Count of Novilara, Italyano na manunulat) ay may sukat na 67 cm x 82 cm, na gawa sa langis na sakay noong 1515, ngayon ay nasa Louvre, Paris.
"Ang Babae na may Unicorn" Ang larawan ng isang babae ay 61 cm x 65 cm, pininturahan ng langis sa board noong 1506, at nasa Galleria Borghese, Rome.
Julius II. Ang larawan ng ika-216 na Papa Giuliano della Rovere ay may sukat na 81 cm x 108 cm, na gawa sa langis na nakasakay noong 1511, na matatagpuan sa London National Gallery, sa UK.
"Fornarina". Ang larawan, siguro, ay naglalarawan sa minamahal na babae ni Raphael. Ito ay may sukat na 60 cm x 85 cm. Ito ay pininturahan ng langis sa barko noong 1519. Matatagpuan sa Palazzo Barberini, Rome.
"Paaralan ng Athens". Ang fresco na may sukat na 770 cm x 500 cm ay ipininta noong 1511 sa Stanza della Senyatura, sa Vatican Palace (Apostolic Palace sa Vatican).
"Parnassus". Ang fresco, 670 cm ang lapad, ay ipininta noong 1511 sa Stanza della Senyatura, sa Vatican Palace.
"Alitan". Fresco na may sukat na 770 cm x 500 cm, ipininta noong 1510 sa stanza della Senyatura.
"Kabutihan at Batas". Fresco na 660 cm ang lapad na pininturahan sa pagitan ng 1508 at 1511. sa Stanza della Senyatura.
Ang lahat ng mga painting ni Raphael ay isang matingkad na pagmuni-muni ng kanyang banayad na kalikasan. Mula sa murang edad, pinagkalooban siya ng isang matigas na kasipagan at isang pagnanais para sa espirituwal at dalisay na kagandahan. Samakatuwid, sa kanyang mga gawa ay walang humpay niyang ipinarating ang mga nakakabighaning anyo ng matatayog na ideya. Marahil na ang dahilan kung bakit sa ilalim ng brush ng master tulad ng isang malaking bilang ng mga gawa ay ipinanganak na ihatid ang pagiging perpekto ng nakapaligid na mundo at ang mga mithiin nito. Marahil, wala sa mga artista ng Renaissance na napakahusay at malalim na nagpasigla sa mga plot ng kanilang mga kuwadro na gawa. Alalahanin ang hindi bababa sa isang tunay na obra maestra ng sining noong panahong iyon " Sistine Madonna". Hindi matitinag at kanais-nais, isang imahe ng isang natatangi, kahanga-hangang pangitain ang lilitaw sa harap ng manonood. Tila bumaba mula sa mala-bughaw na kalaliman ng langit at bumabalot sa mga nasa paligid ng kanyang marilag at marangal na ginintuang ningning. Bumaba si Mary nang taimtim at matapang, hawak ang kanyang sanggol sa kanyang mga bisig. Ang ganitong mga pagpipinta ni Raphael ay isang matingkad na salamin ng kanyang matayog na damdamin at dalisay na taos-pusong damdamin. Monumental na mga anyo, malinaw na silhouette, balanseng komposisyon - ito ang buong may-akda, ang kanyang mga hangarin para sa mataas na mga mithiin at pagiging perpekto.
Sa kanyang mga canvases, ang master ay muling umibig sa babaeng kagandahan, matikas na kadakilaan at banayad na alindog ng mga pangunahing tauhang babae. Hindi nakakagulat na siya, hindi bababa sa dalawa sa kanyang mga gawa " Tatlong Grasya"at" Kupido at grasya” na nakatuon sa magagandang diyosa ng mitolohiyang Romano - ang mga sinaunang Greek Charites. Ang kanilang malambot na anyo at mayamang mga linya ay naglalaman ng pinakamasaya, mabait at maliwanag na simula ng lahat ng buhay. Walang sawang kumukuha ng inspirasyon si Rafael sa kanila. Layunin niyang ilarawan ang mga diyosa na hubo't hubad upang mailapit ang bawat manonood sa birhen at malambing na katangian ng mataas na sining. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang natitirang mga gawa ng artist ay malinaw na nagpapakita ng banal na kapangyarihan, senswal na kagandahan, na hindi maihihiwalay na nauugnay sa mga mithiin ng nakapaligid na mundo.
Lyrics: Ksusha Kors
Talambuhay
Ang panahon ng High Renaissance sa Italya ay nagbigay sa mundo ng mga dakilang artista: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian. Ang bawat isa sa kanila sa kanyang gawain ay naglalaman ng diwa at mga mithiin ng panahon. Ang cognitive purposefulness ay malinaw na naipakita sa gawain ni Leonardo, sa mga gawa ni Michelangelo - ang mga pathos at drama ng pakikibaka para sa mahusay na pagiging perpekto, sa Titian - isang masayang malayang pag-iisip, kumanta si Raphael ng mga damdamin ng kagandahan at pagkakaisa.
Ipinanganak si Rafael (mas tiyak na Raffaello Santi). Abril 6, 1483(ayon sa iba pang mga mapagkukunan, Marso 28, 1483) sa pamilya ng pintor ng korte at makata ng Duke ng Urbino, Giovanni Santi, sa lungsod ng Urbino. Ang ama ni Raphael ay isang edukadong tao at ito ang nagtanim sa kanyang anak ng pagmamahal sa sining. At natanggap ni Raphael ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta mula sa kanyang ama.
Noong 8 taong gulang si Raphael, namatay ang kanyang ina, at sa edad na 11, pagkamatay ng kanyang ama, naiwan siyang ulila.
Ang lungsod ng Urbino, kung saan ipinanganak at lumaki si Raphael, sa kalagitnaan ng ika-15 siglo ay isang makinang na artistikong sentro, ang sentro ng makatao na kultura ng Italya. Ang batang artista ay maaaring makilala ang mga kahanga-hangang gawa ng sining sa mga simbahan at palasyo ng Urbino, at ang kapaki-pakinabang na kapaligiran ng kagandahan at sining ay nagising sa imahinasyon, mga pangarap, nagdala ng artistikong lasa. Iminumungkahi ng mga biograpo at mananaliksik ng gawa ni Raphael na sa susunod na 5-6 na taon ay nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang mga pangkaraniwang guro ng Urbino na sina Evangelista di Piandimeleto at Timoteo Viti.
AT 1500 Sa taong lumipat si Rafael Santi sa Perugia upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa pagawaan ng pinakamalaking pintor ng Umbrian, si Pietro Perugino (Vannucci). Ang masining na paraan ng Perugino, mapagnilay-nilay at liriko, ay malapit. Ang mga unang artistikong komposisyon ay ginanap ni Raphael sa edad na 17-19 " Tatlong Grasya», « Panaginip ng isang kabalyero"at ang sikat" Madonna Conestabile". Ang tema ng Madonna ay lalong malapit sa liriko na talento ni Raphael, at hindi nagkataon na mananatili siyang isa sa mga pangunahing sa kanyang trabaho.
Ang mga Madonnas ng Raphael, bilang panuntunan, ay inilalarawan laban sa backdrop ng mga landscape, ang kanilang mga mukha ay humihinga ng kalmado at pagmamahal.
Sa panahon ng Perugine, ang pintor ay lumikha ng unang monumental na komposisyon para sa simbahan - " Ang kasal ni Mary”, pagmamarka ng isang bagong yugto sa kanyang trabaho. AT 1504 Lumipat si Raphael sa Florence noong taon. Siya ay nanirahan sa Florence sa loob ng apat na taon, paminsan-minsan ay naglalakbay sa Urbino, Perugia, Bologna. Sa Florence, ang artist ay sumali sa mga artistikong mithiin ng Renaissance art, nakikilala ang mga gawa ng sinaunang panahon. Kasabay nito, nagtrabaho sina Leonardo da Vinci at Michelangelo sa Florence, na lumikha ng karton para sa mga eksena ng labanan sa Palazzo Vecchiu.
Pinag-aaralan ni Raphael ang sinaunang sining, gumagawa ng mga sketch mula sa mga gawa ni Donatello, mula sa mga komposisyon nina Leonardo at Michelangelo. Marami siyang nakakakuha mula sa buhay, naglalarawan ng mga hubad na modelo, nakamit ang tamang paglipat ng istraktura ng katawan, paggalaw nito, plasticity. Kasabay nito, pinag-aaralan niya ang mga batas ng monumental na komposisyon.
Nagbabago ang istilo ng pagpipinta ni Raphael: nakakahanap ito ng mas malakas na pagpapahayag ng plastik, mga anyo - mas pangkalahatan, mga komposisyon - mas simple at mas mahigpit. Sa panahong ito ng kanyang trabaho, ang imahe ng Madonna ay naging pangunahing isa. Ang marupok, mapangarapin na Umbrian Madonnas ay pinalitan ng mga larawan ng higit pang mga makalupang full-blooded, ang kanilang panloob na mundo ay naging mas kumplikado at emosyonal na mayaman.
Ang mga komposisyon na naglalarawan ng mga Madonna na may mga sanggol ay nagdala ng katanyagan at katanyagan kay Raphael: " Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Orleans Madonna», « Hanay ng Madonna". Sa bawat pagpipinta sa paksang ito, ang artist ay nakakahanap ng mga bagong nuances, ang mga artistikong pantasya ay ginagawa silang ganap na naiiba, ang mga imahe ay nakakakuha ng higit na kalayaan at paggalaw. Ang mga tanawin na nakapalibot sa Ina ng Diyos ay isang mundo ng katahimikan at kaaya-aya. Ang panahong ito ng pintor, madonna artist"- ang pamumulaklak ng kanyang lyrical talent.
Ang panahon ng Florentine ng trabaho ni Raphael ay nagtatapos sa monumental na canvas " Posisyon sa kabaong” (1507) at minarkahan ang kanyang paglipat sa isang monumental-heroic na pangkalahatang istilo.
taglagas 1508 Lumipat si Raphael sa Roma. Noong panahong iyon, sa paanyaya ni Pope Julius II, ang pinakamahuhusay na arkitekto, eskultor, at pintor mula sa buong Italya ay dumating sa Roma. Ang mga siyentipiko - ang mga humanista ay nagtipon sa paligid ng korte ng papa. Ang mga papa, makapangyarihang espiritwal at sekular na mga pinuno, ay nangolekta ng mga gawa ng sining, tumangkilik sa agham at sining. Sa Roma, si Raphael ay naging isang mahusay na master ng monumental na pagpipinta.
Inutusan ni Pope Julius II si Raphael na palamutihan ang mga silid ng papa sa Vatican Palace, ang tinatawag na mga stanza (mga silid), na may mga pintura. Nagtrabaho si Rafael sa mga fresco sa loob ng siyam na taon - mula 1508 hanggang 1517. Ang mga fresco ng Raphael ay naging sagisag ng humanistic na pangarap ng muling pagsilang ng espirituwal at pisikal na pagiging perpekto ng tao, ang kanyang mataas na pagtawag at ang kanyang mga malikhaing posibilidad. Ang mga tema ng mga fresco na bumubuo ng iisang cycle ay ang personipikasyon at pagluwalhati ng Katotohanan (Vero), Mabuti, Mabuti (Bene), Kagandahan, Kagandahan (Bello). Kasabay nito, ito ay, kumbaga, tatlong magkakaugnay na mga globo ng aktibidad ng tao - intelektwal, moral at aesthetic.
Ang tema ng fresco Alitan» (« Alitan”) pagpapatibay ng tagumpay ng pinakamataas na katotohanan (ang katotohanan ng paghahayag ng relihiyon), pakikipag-isa. Sa kabaligtaran ng dingding ay ang pinakamagandang fresco ng Vatican stanzas, ang pinakadakilang likha ni Raphael " paaralan ng Athenian». « paaralan ng Athenian” ay sumisimbolo sa makatwirang paghahanap ng katotohanan sa pamamagitan ng pilosopiya at agham. SA " ang paaralan ng Athens» inilalarawan ng pintor ang isang koleksyon ng mga sinaunang palaisip at siyentipiko.
Ang ikatlong fresco ng Stanza della Senyatura " Parnassus"- ang personipikasyon ng ideya ng Bello - Beauty, the Beautiful. Ang fresco na ito ay naglalarawan kay Apollo na napapalibutan ng mga muse, naglalaro ng violin na may inspirasyon, sa ibaba ay mga sikat at walang pangalan na makata, playwright, manunulat ng prosa, karamihan ay sinaunang (Homer, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarch ...). Allegorical scene sa tapat " Parnassus”, niluwalhati (Bene) Mabuti, Mabuti. Ang ideyang ito ay binibigyang-katauhan ng mga pigura ng Karunungan, Sukat at Lakas, ritmo na pinag-isa ng mga pigura ng maliliit na henyo. Tatlo sa mga ito ay sumasagisag sa mga birtud - Pananampalataya, Pag-asa, Awa.
Si Raphael ay nakikibahagi sa monumental na pagpipinta hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay. Ang mga nakaligtas na mga guhit ni Raphael ay malinaw na nagpapakita ng pagka-orihinal ng malikhaing pamamaraan ng artist, ang paghahanda at pagpapatupad ng pangunahing gawain ng trabaho. Ang pangunahing layunin ay lumikha ng isang komposisyon na kumpleto at kumpleto.
Sa mga taon ng trabaho sa Roma, si Raphael ay tumatanggap ng maraming mga order para sa pagpapatupad ng mga larawan. Ang mga larawan na nilikha niya ay simple, mahigpit sa komposisyon, ang pangunahing, ang pinaka makabuluhan, ang kakaiba ay namumukod-tangi sa hitsura ng isang tao: " Larawan ng isang kardinal», « Larawan ng manunulat na si Baldassare Castiglione"(kaibigan ni Rafael)...
At sa easel painting ni Raphael, ang balangkas kasama ang Madonna ay nananatiling parehong tema: " Madonna Alba"(1509)," Madonna sa upuan"(1514-1515), mga kuwadro na gawa sa altar -" Madonna di Foligno"(1511-1512)," San Cecilia» (1514).
Ang pinakadakilang paglikha ng easel painting ni Raphael Sistine Madonna"(1513-1514). Ang maharlikang tao na namamagitan ay bumaba sa lupa. Niyakap ng Madonna ang maliit na Kristo, ngunit ang kanyang mga yakap ay hindi maliwanag: naglalaman sila ng parehong pag-ibig at paghihiwalay - ibinibigay niya siya sa mga tao para sa pagdurusa at pagdurusa. Ang Madonna ay gumagalaw at nananatili pa rin. Nananatili siya sa kanyang kahanga-hangang ideal na mundo at napupunta sa mundong lupa. Ipinanganak ni Maria magpakailanman ang kanyang anak sa mga tao - ang sagisag, ang simbolo ng pinakamataas na sangkatauhan, kagandahan at kadakilaan ng sakripisyong pagmamahal ng ina. Nilikha ni Raphael ang imahe ng Ina ng Diyos, naiintindihan ng lahat.
Ang mga huling taon ng buhay ni Raphael ay nakatuon sa iba't ibang larangan ng aktibidad. AT 1514 taon siya ay hinirang upang mangasiwa sa pagtatayo ng St. Peter's Basilica, pinangasiwaan ang pag-unlad ng lahat ng konstruksiyon at pagkukumpuni sa Vatican. Lumikha ng mga disenyo ng arkitektura para sa Simbahan ng Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini sa Florence, Villa Madama.
AT 1515-1516 taon, kasama ang kanyang mga mag-aaral, lumikha siya ng mga karton para sa mga karpet na nilayon para sa dekorasyon sa mga pista opisyal ng Sistine Chapel.
Ang huling gawain-" Pagbabagong-anyo"(1518-1520) - gumanap na may makabuluhang pakikilahok ng mga mag-aaral at nakumpleto nila pagkatapos ng pagkamatay ng master.
Ang pagpipinta ni Raphael ay sumasalamin sa istilo, aesthetics at pananaw sa mundo ng panahon, ang panahon ng High Renaissance. Ipinanganak si Raphael upang ipahayag ang mga mithiin ng Renaissance, ang pangarap ng isang magandang tao at isang magandang mundo.
Namatay si Rafael sa edad na 37 Abril 6, 1520. Ang mahusay na pintor ay inilibing na may buong karangalan sa Pantheon. Si Rafael ay nanatiling pagmamalaki ng Italya at ng buong sangkatauhan sa loob ng maraming siglo.
dakilang Italyano na pintor, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng Umbrian school
maikling talambuhay
Rafael Santi(Italian Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; Marso 26 o 28, o Abril 6, 1483, Urbino - Abril 6, 1520, Roma) - isang mahusay na pintor ng Italyano, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng Umbrian school.
Malikhaing talambuhay
Urbino. Pagkabata at kabataan
Maagang nawalan ng magulang si Raphael. Ang kanyang ina, si Margie Charla, ay namatay noong 1491, at ang kanyang ama, si Giovanni Santi, ay namatay noong 1494. Ang kanyang ama ay isang pintor at makata sa korte ng Duke ng Urbino, at natanggap ni Raphael ang kanyang unang karanasan bilang isang pintor sa studio ng kanyang ama . Ang pinakaunang gawa ay ang Madonna and Child fresco, na nasa bahay-museum pa rin.
Kabilang sa mga unang gawa ay ang "The banner with the image of the Holy Trinity" (circa 1499-1500) at ang altarpiece na "Coronation of St. Nicholas ng Tolentino" (1500-1501) para sa simbahan ng Sant'Agostino sa Citta di Castello.
Edukasyon
Noong 1501, dumating si Raphael sa pagawaan ng Pietro Perugino sa Perugia, kaya ang mga unang gawa ay ginawa sa istilo ng Perugino.
Sa oras na ito, madalas siyang umalis sa Perugia pauwi sa Urbino, sa Citta di Castello, kasama ang mga pagbisita ni Pinturicchio sa Siena, nagsasagawa ng ilang mga gawa sa mga order mula sa Citta di Castello at Perugia.
Noong 1502, lumitaw ang unang Raphael Madonna - "Madonna Solly", isusulat ni Madonna Raphael sa buong buhay niya.
Ang unang di-relihiyosong mga pagpipinta ay The Knight's Dream at The Three Graces (parehong mga 1504).
Unti-unti, bumuo si Raphael ng kanyang sariling istilo at lumikha ng mga unang obra maestra - "The Betrothal of the Virgin Mary to Joseph" (1504), "The Coronation of Mary" (mga 1504) para sa Oddi altar.
Bilang karagdagan sa malalaking pagpipinta ng altar, nagpinta siya ng maliliit na mga pintura: Madonna Conestabile (1502-1504), Saint George Slaying the Dragon (circa 1504-1505) at mga portrait - Portrait of Pietro Bembo (1504-1506).
Noong 1504, sa Urbino, nakilala niya si Baldassar Castiglione.
Panahon ng Florentine. Madonnas
Sa pagtatapos ng 1504 lumipat siya sa Florence. Dito niya nakilala sina Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta at marami pang panginoong Florentine. Maingat na pag-aralan ang pamamaraan ng pagpipinta ni Leonardo da Vinci, Michelangelo. Isang guhit ni Raphael mula sa nawalang pagpipinta ni Leonardo da Vinci "Leda and the Swan" at isang drawing mula sa "St. Mateo" Michelangelo. "... ang mga pamamaraan na nakita niya sa mga gawa nina Leonardo at Michelangelo ay nagpahirap sa kanya upang makakuha ng hindi pa nagagawang mga benepisyo mula sa mga ito para sa kanyang sining at kanyang paraan."
Ang unang order sa Florence ay nagmula kay Agnolo Doni para sa mga larawan niya at ng kanyang asawa, ang huli ay isinulat ni Raphael sa ilalim ng malinaw na impresyon ng Mona Lisa. Para kay Agnolo Doni na nilikha ni Michelangelo Buonarroti ang Madonna Doni tondo noong panahong iyon.
Ipininta ni Raphael ang mga altarpieces na "Madonna Enthroned with John the Baptist and Nicholas of Bari" (circa 1505), "The Entombment" (1507) at portraits - "Lady with a Unicorn" (circa 1506-1507).
Noong 1507 nakilala niya si Bramante.
Ang katanyagan ni Raphael ay patuloy na lumalaki, tumatanggap siya ng maraming mga order para sa mga imahe ng mga santo - "Ang Banal na Pamilya kasama si St. Elizabeth at Juan Bautista" (circa 1506-1507). "Banal na Pamilya (Madonna na may walang balbas na si Joseph)" (1505-1507), "St. Catherine ng Alexandria" (circa 1507-1508).
Florentine Madonnas
Sa Florence, lumikha si Raphael ng mga 20 Madonnas. Bagaman ang mga plot ay pamantayan: ang Madonna ay maaaring humawak sa Bata sa kanyang mga bisig, o siya ay gumaganap sa tabi ni John the Baptist, lahat ng Madonnas ay indibidwal at may isang espesyal na kagandahan ng ina (malamang, ang maagang pagkamatay ng ina ay nag-iwan ng malalim na marka sa Raphael's kaluluwa).
Ang lumalagong katanyagan ni Raphael ay humantong sa pagtaas ng mga order para sa Madonnas, nilikha niya ang Granduk Madonna (1505), ang Madonna na may Carnation (circa 1506), ang Canopied Madonna (1506-1508). Ang pinakamahusay na mga gawa ng panahong ito ay kinabibilangan ng "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna with a Goldfinch" (1506), "Madonna with Child and John the Baptist ("Beautiful Gardener")" (1507-1508).
Vatican
Sa ikalawang kalahati ng 1508, lumipat si Raphael sa Roma (kung saan gugugulin niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay) at, sa tulong ni Bramante, naging opisyal na pintor ng hukuman ng papa. Siya ay inatasan sa fresco ng Stanza della Senyatura. Para sa saknong na ito, nagpinta si Raphael ng mga fresco na sumasalamin sa apat na uri ng aktibidad ng intelektwal ng tao: teolohiya, jurisprudence, tula at pilosopiya - "Disputation" (1508-1509), "Wisdom, Moderation and Strength" (1511), at ang pinaka-namumukod-tanging "Parnassus" (1509 -1510) at ang "School of Athens" (1510-1511).
Ang Parnassus ay naglalarawan kay Apollo na may siyam na muse, na napapalibutan ng labingwalong sikat na sinaunang Griyego, Romano at Italyano na mga makata. "Kaya, sa dingding na nakaharap sa Belvedere, kung saan naroroon ang Parnassus at ang bukal ng Helikon, ipininta niya sa tuktok at mga dalisdis ng bundok ang isang makulimlim na kakahuyan ng mga puno ng laurel, sa mga luntiang kung saan, parang, nararamdaman ng isang tao ang kumakaway ng mga dahon, umaalog-alog sa ilalim ng pinakamainam na simoy ng hangin, habang nasa himpapawid - walang katapusang maraming hubad na kupido, na may pinakakaakit-akit na ekspresyon sa kanilang mga mukha, pumutol ng mga sanga ng laurel, tinirintas ang mga ito sa mga korona, na ikinalat nila sa buong burol, kung saan ang lahat ay pinapaypayan ng isang tunay na banal na hininga - kapwa ang kagandahan ng mga pigura, at ang maharlika ng pagpipinta mismo, na tinitingnan kung saan ang sinumang nasa pinaka-matulungin na paraan niya ay isinasaalang-alang, ang kababalaghan ay ibinibigay kung paano ang henyo ng tao, kasama ang lahat ng di-kasakdalan ng isang simpleng pintura, makamit iyon, salamat sa pagiging perpekto ng pagguhit, tila buhay ang larawang nakalarawan.
Ang "School of Athens" ay isang napakatalino na naisakatuparan na multi-figure (mga 50 character) na komposisyon, na nagtatanghal ng mga sinaunang pilosopo, na marami sa kanila ay binigyan ni Raphael ng mga tampok ng kanyang mga kontemporaryo, halimbawa, si Plato ay nakasulat sa imahe ni Leonardo da Vinci, Si Heraclitus sa imahe ni Michelangelo, at nakatayo sa kanang gilid si Ptolemy ay halos kapareho sa may-akda ng fresco. "Ito ay nagpapakita ng mga pantas ng buong mundo, nakikipagtalo sa bawat isa sa lahat ng paraan ... Kabilang sa mga ito ay si Diogenes kasama ang kanyang mangkok, na nakahiga sa mga hakbang, isang pigura na napaka-maalalahanin sa kanyang detatsment at karapat-dapat na papuri sa kagandahan at para sa mga damit. kaya angkop para sa kanya ... Kagandahan ngunit ang mga astrologo at geometer na nabanggit sa itaas, na gumuhit ng lahat ng uri ng mga figure at mga palatandaan sa mga tablet na may isang compass, ay tunay na hindi maipahayag.
Labis na nagustuhan ni Pope Julius II ang gawa ni Raphael, kahit na hindi pa ito tapos, at inutusan ng papa ang pintor na magpinta ng tatlo pang saknong, at ang mga pintor na nagsimula nang magpinta doon, kasama sina Perugino at Signorelli, ay tinanggal sa trabaho. Dahil sa malaking halaga ng trabaho sa hinaharap, nagrekrut si Rafael ng mga mag-aaral na, ayon sa kanyang mga sketch, nakumpleto ang karamihan sa pagkakasunud-sunod, ang ikaapat na saknong ng Konstantin ay ganap na pininturahan ng mga mag-aaral.
Sa Stanza ni Eliodoro, "The Expulsion of Eliodor from the Temple" (1511-1512), "Misa sa Bolsena" (1512), "Attila under the Walls of Rome" (1513-1514) ay nilikha, ngunit ang fresco " Ang Paglaya ni Apostol Pedro mula sa Piitan" ay naging pinakamatagumpay (1513-1514). “Walang gaanong sining at talento ang ipinakita ng artista sa eksena kung saan si St. Si Pedro, na napalaya mula sa kanyang mga tanikala, ay lumabas mula sa bilangguan, na sinamahan ng isang anghel ... At dahil ang kuwentong ito ay inilalarawan ni Raphael sa itaas ng bintana, ang buong dingding ay naging mas madilim, habang ang liwanag ay bumubulag sa manonood na tumitingin sa fresco . Ang natural na liwanag na bumabagsak mula sa bintana ay matagumpay na nakikipagtalo sa mga itinatanghal na pinagmumulan ng liwanag sa gabi na tila talagang nakikita mo, laban sa background ng kadiliman ng gabi, kapwa ang umuusok na apoy ng sulo at ang ningning ng anghel, na ipinarating. napaka natural at napakatotoo na hindi mo masasabi na ito ay pagpipinta lamang - ganoon ang pagiging mapanghikayat kung saan isinama ng artista ang pinakamahirap na plano. Sa katunayan, sa baluti ay maaaring makilala ng isang tao ang sarili, at bumabagsak na mga anino, at mga pagmuni-muni, at ang mausok na init ng apoy, na nakatayo laban sa background ng napakalalim na anino na maaari talagang isaalang-alang si Raphael na guro ng lahat ng iba pang mga artista, na nakamit sa paglalarawan ng gabi ang gayong pagkakatulad na hindi pa naabot ng pagpipinta. ."
Si Leo X, na pumalit kay Julius II noong 1513, ay pinahahalagahan din si Raphael.
Sa mga taong 1513-1516, si Raphael, sa pamamagitan ng utos ng papa, ay nakikibahagi sa paggawa ng mga eksena sa karton mula sa Bibliya para sa sampung tapiserya, na nilayon para sa Sistine Chapel. Ang pinakamatagumpay na karton ay ang "Wonderful Catch" (kabuuang pitong karton ang dumating sa ating panahon).
Ang isa pang utos mula sa papa ay ang loggia na tinatanaw ang panloob na patyo ng Vatican. Ayon sa proyekto ni Raphael, sila ay itinayo noong mga taon 1513-1518 sa anyo ng 13 arcade, kung saan, ayon sa mga sketch ni Raphael, 52 fresco sa mga paksa ng Bibliya ang ipininta ng mga mag-aaral.
Noong 1514, namatay si Bramante, at si Raphael ang naging punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral, na itinatayo noong panahong iyon. Noong 1515, natanggap din niya ang post ng punong tagapangasiwa ng mga antigo.
Noong 1515, dumating si Dürer sa Roma at siniyasat ang mga stanza. Ibinigay sa kanya ni Raphael ang kanyang pagguhit, bilang tugon, ipinadala ng artistang Aleman kay Raphael ang kanyang sariling larawan, ang karagdagang kapalaran na hindi alam.
Pagpipinta ng altar
Sa kabila ng pagiging abala sa trabaho sa Vatican, tinutupad ni Raphael ang mga utos mula sa mga simbahan upang lumikha ng mga altarpieces: "Saint Cecilia" (1514-1515), "Carrying the Cross" (1516-1517), "Vision of Ezekiel" (mga 1518).
Ang huling obra maestra ng master ay ang marilag na "Transfiguration" (1516-1520), isang larawan kung saan makikita ang mga tampok na baroque. Sa itaas na bahagi, si Raphael, alinsunod sa Ebanghelyo sa Bundok Tabor, ay naglalarawan ng himala ng pagbabagong-anyo ni Kristo bago sina Pedro, Santiago at Juan. Ang ibabang bahagi ng pagpipinta, kasama ang mga apostol at ang kabataang sinapian ng demonyo, ay kinumpleto ni Giulio Romano mula sa mga sketch ni Raphael.
Roman Madonnas
Sa Roma, nagpinta si Raphael ng mga sampung Madonna. Ang Alba Madonna (1510), Foligno Madonna (1512), Madonna na may Isda (1512-1514), Madonna sa isang Armchair (circa 1513-1514) ay namumukod-tangi sa kanilang kamahalan.
Ang pinakaperpektong likha ni Raphael ay ang sikat na "Sistine Madonna" (1512-1513). Ang pagpipinta na ito ay iniutos ni Julius II para sa altar ng simbahan ng monasteryo ng Saint Sixtus sa Piacenza. “Talagang symphonic ang Sistine Madonna. Ang interweaving at pagtatagpo ng mga linya at masa ng canvas na ito ay humanga sa panloob na ritmo at pagkakatugma nito. Ngunit ang pinaka-kahanga-hangang bagay sa malaking canvas na ito ay ang mahiwagang kakayahan ng pintor na dalhin ang lahat ng mga linya, lahat ng anyo, lahat ng mga kulay sa napakagandang sulat na isa lamang ang kanilang nagsisilbi, ang pangunahing pagnanais ng artist - na tingnan tayo, tingnan nang walang pagod. Malungkot na mga mata ni Mary.
mga larawan
Bilang karagdagan sa isang malaking bilang ng mga pagpipinta sa mga relihiyosong tema, si Raphael ay lumilikha din ng mga larawan. Noong 1512, ipininta ni Raphael ang "Portrait of Pope Julius II". "Kasabay nito, na tinatamasa ang pinakadakilang katanyagan, ipininta niya sa langis ang isang larawan ni Pope Julius, napakasigla at katulad na sa paningin lamang ng larawan ang mga tao ay nanginginig, na parang kasama ang isang buhay na papa." Sa utos ng papal entourage, ipininta ang “Portrait of Cardinal Alessandro Farnese” (circa 1512), “Portrait of Leo X with Cardinals Giulio Medici and Luigi Rossi” (circa 1517-1518).
Ang larawan ng Baldassare Castiglione (1514-1515) ay namumukod-tangi sa partikular. Pagkalipas ng maraming taon, ang larawang ito ay makokopya ni Rubens, i-sketch muna ito ni Rembrandt, at pagkatapos, sa ilalim ng impresyon ng larawang ito, ay lilikha ng kanyang "Self-Portrait". Nagpapahinga mula sa trabaho sa mga stanza, isinulat ni Raphael ang "Portrait of Bindo Altoviti" (circa 1515).
Ang huling pagkakataon na ipinakita ni Raphael ang kanyang sarili ay nasa "Self-Portrait with a Friend" (1518-1520), kahit na hindi alam kung sinong kaibigan sa larawan ang inilagay ni Raphael ang kanyang kamay sa kanyang balikat, ang mga mananaliksik ay naglagay ng maraming hindi kapani-paniwalang mga bersyon.
Villa Farnesina
Ang bangkero at patron ng sining, si Agostino Chigi, ay nagtayo ng isang country villa sa pampang ng Tiber at inanyayahan si Raphael na palamutihan ito ng mga fresco batay sa mga eksena mula sa sinaunang mitolohiya. Kaya noong 1511 lumitaw ang fresco na "The Triumph of Galatea". "Inilarawan ni Raphael ang mga propeta at sibyl sa fresco na ito. Ito ay nararapat na itinuturing na kanyang pinakamahusay na gawa, ang pinakamaganda sa napakaraming magaganda. Sa katunayan, ang mga kababaihan at mga bata na inilalarawan doon ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang sigla at ang pagiging perpekto ng kanilang kulay. Ang bagay na ito ay nagdulot sa kanya ng malawak na pagkilala kapwa sa buhay at pagkatapos ng kamatayan.
Ang natitirang mga fresco, batay sa mga sketch ni Raphael, ay ipininta ng kanyang mga estudyante. Ang isang natitirang sketch na "The Wedding of Alexander the Great and Roxana" (circa 1517) ay napanatili (ang fresco mismo ay ipininta ni Sodoma).
Arkitektura
"Ang aktibidad ni Raphael na arkitekto, na siyang ugnayan sa pagitan ng gawain ni Bramante at Palladio, ay pambihirang kahalagahan. Matapos ang pagkamatay ni Bramante, kinuha ni Raphael ang posisyon ng punong arkitekto ng Katedral ng St. Peter (na nakagawa ng bago, basilica plan) at natapos ang pagtatayo ng bakuran ng Vatican kasama ang Loggias na sinimulan ni Bramante. Sa Roma, itinayo niya ang bilog na simbahan ng Sant Eligio degli Orefici (mula 1509) at ang eleganteng Chigi chapel ng simbahan ng Santa Maria del Popolo (1512-1520). Nagtayo rin si Raphael ng palazzo: Vidoni-Caffarelli (mula noong 1515) na may dobleng semi-column ng 2nd floor sa rusticated 1st floor (built on), Branconio del Aquila (nakumpleto noong 1520, hindi napanatili) na may pinakamayamang plasticity ng facade (parehong - sa Roma), Pandolfini sa Florence (itinayo mula 1520 ayon sa proyekto ng arkitekto ng Rafael na si J. da Sangallo), na nakikilala sa pamamagitan ng marangal na pagpigil ng mga anyo at pagpapalagayang-loob ng mga interior. Sa mga gawaing ito, palaging nauugnay ni Raphael ang disenyo at kaluwagan ng dekorasyon sa harapan sa mga tampok ng site at mga kalapit na gusali, ang laki at layunin ng gusali, sinusubukang bigyan ang bawat palasyo ng pinaka-eleganteng at indibidwal na hitsura. Ang pinaka-kawili-wili, ngunit bahagyang natanto lamang, ang konsepto ng arkitektura ng Raphael ay ang Roman villa na Madama (mula noong 1517, ang pagtatayo ay ipinagpatuloy ni A. da Sangallo the Younger, hindi nakumpleto), organikong konektado sa nakapalibot na mga hardin ng patyo at isang malaking terrace na parke.
Mga guhit at ukit
Humigit-kumulang 400 mga guhit ni Raphael ang nakaligtas. Kabilang sa mga ito ay may mga paghahanda na guhit at sketch para sa mga pagpipinta, mayroon ding mga independiyenteng gawa.
Si Raphael mismo ay hindi nakikibahagi sa mga ukit. Gayunpaman, si Marcantonio Raimondi ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga ukit batay sa mga guhit ni Raphael, salamat sa kung saan ang ilang mga larawan ng mga nawawalang pagpipinta ni Raphael ay dumating sa amin. Ang artist mismo ang nagbigay ng mga guhit kay Marcantonio para sa kanilang pagpaparami sa pag-ukit. Hindi sila kinopya ni Marcantonio, ngunit lumikha ng mga bagong gawa ng sining sa kanilang batayan, ginawa niya ito kahit pagkamatay ni Raphael.
Ang ukit na "The Judgment of Paris" ay magbibigay inspirasyon sa sikat na "Breakfast on the Grass" ni Manet.
Mga tula
Tulad ng maraming mga artista sa kanyang panahon, tulad ni Michelangelo, nagsulat si Raphael ng tula. Ang kanyang mga guhit, na sinamahan ng mga sonnet, ay nakaligtas. Sa ibaba, isinalin ni A. Makhov, ay isang soneto na nakatuon sa isa sa mga mahilig sa pintor.
Kupido, die blinding radiance
Dalawang kahanga-hangang mata ang ipinadala mo.
Nangangako sila ng malamig o tag-init na init,
Ngunit wala silang kaunting patak ng habag.
Nang malaman ko ang kanilang kagandahan,
Paano mawalan ng kalayaan at kapayapaan.
Ni ang hangin mula sa mga bundok o ang surf
Hindi nila kakayanin ang apoy bilang parusa para sa akin.
Handang maamo mong tiisin ang iyong pang-aapi
At mamuhay bilang isang alipin sa mga tanikala
Ang pagkawala sa kanila ay katumbas ng kamatayan.
Kahit sino ay maiintindihan ang aking paghihirap
Na hindi kayang kontrolin ang mga hilig
At ang biktima ay naging isang ipoipo ng pag-ibig.
Kamatayan
Isinulat ni Vasari na si Raphael ay namatay "pagkatapos ng paggugol ng oras na mas malupit kaysa karaniwan", ngunit naniniwala ang mga modernong mananaliksik na ang sanhi ng kamatayan ay ang lagnat ng Roma, na nakuha ng pintor habang bumibisita sa mga paghuhukay. Namatay si Raphael sa Roma noong Abril 6, 1520 sa edad na 37 taon. Siya ay inilibing sa Pantheon. May isang epitaph sa kanyang libingan: "Narito ang dakilang Raphael, sa panahon na ang kalikasan ay natatakot na matalo, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay natatakot siyang mamatay" (lat. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).
Mga mag-aaral
Maraming estudyante si Raphael, bagama't wala ni isa sa kanila ang naging mahusay na artista. Ang pinaka-talented ay si Giulio Romano. Matapos ang pagkamatay ni Raphael, lumikha siya ng isang cycle ng pornographic na mga guhit, na nagdulot ng isang iskandalo, dahil sa kung saan siya ay napilitang lumipat sa Mantua. Ang kanyang mga gawa, na ginawa sa istilo ng isang guro, at kung minsan ay batay sa kanyang mga sketch, ay hindi pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Bumalik si Giovanni Nanni sa Udine, kung saan gumawa siya ng maraming magagandang painting. Lumipat si Francesco Penny sa Naples ngunit namatay nang bata pa. Si Perin del Vaga ay naging artista at nagtrabaho sa Florence at Genoa.
Binigyan ng Italy ang mundo ng malaking bilang ng magagaling na artista, arkitekto, at graphic artist. Si Rafael Santi ay kumikinang sa gitna nila. Kilala sa modernong mundo bilang isang arkitekto, ang artist ay nag-iwan ng isang mayamang legacy na nakakagulat at nagpapasaya sa mga tunay na connoisseurs ng sining.
Talambuhay
Sinasabi ng iba't ibang mga mapagkukunan ang kapanganakan ni Raphael noong Marso 26 o 28, 1483. Ayon sa iba, Abril 6 ang kaarawan at pagkamatay ng artista. Sino ang dapat paniwalaan? Magpasya para sa iyong sarili. Tanging ang lungsod kung saan ipinanganak si Rafael Santi ang kilala: Urbino.
Ang pagkabata ay natabunan ng pagkamatay ni Margie Charla, ang ina ng magiging artista. Si Tatay, si Giovanni Santi, ay kailangang umalis para sa kanyang asawa noong 1894.
Ang mga unang taon ng buhay ni Rafael Santi ay nag-iwan ng maliliwanag na stroke sa isip ng bata, ang kanyang mga kagustuhan. Ang dahilan para sa gayong epekto ng labas ng mundo ay ang pagsilang sa pamilya ng isang artista sa korte na nagtrabaho sa ilalim ng Duke ng Urbinsky. Dito nagawa ng batang artista ang mga unang malikhaing hakbang. Ang pinakaunang gawain ng master ng pagpipinta ay ang fresco na "Madonna and Child", na itinago sa bahay-museum sa loob ng maraming taon.
Mayroong ilang mga resulta ng malikhaing pananaliksik, independiyenteng paghahanap para sa isang landas. Kabilang sa mga una ay ang mga gawa ni Rafael Santi para sa simbahan ng Sant'Agostino, na matatagpuan sa Citta di Castello:
- "Konfalon na naglalarawan sa Holy Trinity" (circa 1499-1500)
- imahe para sa altar na “Coronation of St. Nicholas ng Tolentino" (1500-1501)
1501 Nagpasya ang batang artista na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral kay Pietro Perugino, na nanirahan at nagtrabaho sa Perugia. Ang impluwensya ng master ay gumawa ng mga pagsasaayos sa gawain ni Rafael Santi.
Ang panahong ito ng Santi ay puno ng mga pagbisita sa Urbino, Citta di Castello, kasama ang guro sa Siena.
1504. Nagkaroon ng isang kakilala kay Baldassar Castiglione, pagkatapos ay lumipat siya sa Florence, kung saan nanirahan si Rafael Santi ng ilang taon. Nakilala si Michelangelo, Leonardo da Vinci, iba pang mahusay na mga artistang Italyano sa panahong ito, nakilala ni Santi ang pamamaraan ng mga kinikilalang henyo, natututo, sumisipsip ng kaalaman at kasanayan tulad ng isang espongha. Ang mga saloobin ng batang artista ay hinihigop ng pag-aaral, magtrabaho sa mga bagong pagpipinta.
Ang mga guhit ni Rafael Santi ay hindi lubos na hinigop. Ang pangalawang hilig ay arkitektura. Maraming natutunan ang artista sa kanyang mga mentor, na masayang nagbahagi ng kanilang karanasan at kaalaman. Nagulat sila sa mga nagawa ni Rafael Santi.
Kalaunan ay ipinakilala siya kay Bramante. Unti-unting nakakakuha ng mga kakilala sa mga natitirang tao, ang artist-architect ay nagpapabuti sa kanyang diskarte, at ang kanyang katanyagan ay unti-unting lumalaki.
Makalipas ang labing-isang buwan, nagpasya si Santi na baguhin ang sitwasyon, lumipat sa Roma. Sa tulong ni Bramante, nagtagumpay ang batang manlilikha na pumalit sa opisyal na pintor ng palasyo ng Santo Papa.
Ang mga artistang Italyano ay hindi huminto sa isang anyo ng sining. Marahil sila ang naging totoo sa postulate: ang mga tunay na mahuhusay na tao ay magpapakita ng kanilang mga talento sa iba't ibang larangan. Si Raphael ay gumugol ng maraming oras sa paggawa ng patula na pananaliksik, na lumilikha ng mga sonnet na nakatuon sa kanyang minamahal.
Kasama sa talambuhay ni Rafael Santi ang kasal. Sa edad na 31, umibig ang isang sikat na artista sa anak ng isang panadero, kaya nag-propose siya ng kasal. Sumang-ayon ang batang babae, naging isang tapat na asawa hanggang sa pagkamatay ng artista.
Ayon sa mga mananaliksik, interesado si Raphael sa arkitektura ng nakaraan. Sa panahon ng mga paghuhukay sa Roma, ang arkitekto-explorer ay nagkasakit ng isang espesyal na uri ng lagnat ng Roma, na nagdulot ng kamatayan noong Abril 6, 1520. Inangkin ng sakit ang 37-taong-gulang na henyo, na nagawang mag-iwan ng malalim na marka sa iba't ibang larangan ng sining sa maikling buhay. Ang libingan ni Raphael ay pinalamutian ng isang epitaph:
"Narito ang dakilang Raphael, sa kanyang buhay, ang kalikasan ay natatakot na matalo, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay natatakot siyang mamatay"
Paglikha
Ang master ay lumikha ng mga unang gawa upang mag-order mula sa simbahan noong 1499-1501. Ang Perugia ay talagang nagbigay inspirasyon sa batang pintor na magpinta sa mga relihiyosong tema, na lumikha ng mga altarpiece at maliliit na canvases. Ngunit higit sa lahat, si Rafael Santi ay naging inspirasyon ng imahe ng Madonna.
Ang mga pagpipinta kasama ang Madonna ang pangunahing linya ng gawa ng artista. Ang mga ito ay ipinakita sa lahat ng mga yugto ng pag-iral, na inilalantad ang kaluluwa ng lumikha sa manonood. Ang lahat ng mga gawa, sa kabila ng pagkakaisa ng balangkas, ay indibidwal.
Sa pamamagitan ng dalawampu't-dalawang anibersaryo, ang artist na si Rafael Santi ay nagiging sikat. Ang batang artista ay nilapitan upang lumikha ng mga imahe ng mga santo, tulad ng "St. Catherine ng Alexandria" at iba pa.
Rafael Santi: ang pinakasikat na mga painting
"Sistine Madonna", pinagsasama ang pagkakaisa ng mortal na katawan, ang Banal na Espiritu, kapanganakan, pagtubos ng mga kasalanan.
Rafael Santi - Sistine Madonna
"Tatlong Biyaya". Naglalarawan ng Pag-ibig, Kagandahan at Kainosentehan na hawak ang mga mansanas ng Hesperides, na naglalaman ng kagandahang may kakayahang iligtas ang mundo.
Raphael Santi - Ang Tatlong Biyaya "Madonna Conestabile" - isang imahe na puno ng lambing, dalisay na espirituwalidad, lyrics, pagkakaisa, pag-ibig.
Rafael Santi - Conestabile Madonna Ang Paaralan ng Athens ay isang pagpipinta na pinag-iisa ang mga larawan ng mga sikat na pilosopo, mga guro ng kulturang Griyego. Tinamaan ng artista ang larawan ng mga kontemporaryo at inapo.
Rafael Santi - Paaralan ng Athens "Larawan sa sarili". Ito ay kung paano nakita ni Raphael ang kanyang sarili (1506).
Rafael Santi - Self-portrait Ang "The Lady with the Unicorn" ay umaawit ng kagandahan at himala ng kadalisayan ng espiritu at katawan.
Raphael Santi - Babaing may Unicorn "Pagbabago". Ang huling obra maestra, isang hindi natapos na canvas, na sinimulan ng master ilang sandali bago ang kanyang kamatayan. Ang larawang ito ay nakatayo sa ulo ng isang henyo sa libing.
Raphael Santi - Pagbabagong-anyo "Magandang hardinero" Isang kaakit-akit na imahe ng Madonna na nag-aalaga sa mundo, tulad ng isang mahusay na hardinero na nag-aalaga ng isang halamanan.
Raphael Santi - Magandang hardinero "Donna Velata". Isang magiliw na imahe ng isang asawang nakasama ni Raphael hanggang sa kanyang kamatayan at nagpunta sa isang monasteryo upang manatiling tapat sa kanyang asawa.
Rafael Santi - Donna Velata 
Rafael Santi - Kasal ng Birheng Maria "Madonna sa upuan", nagpapakilala sa kagandahan, kadalisayan ng kaluluwa, ang kagalakan ng pagiging ina.
Rafael Santi - Madonna sa upuan 
Raphael Santi - Madonna in the Green "Madonna na may Belo". Isang banayad, mapayapang imahe na nagpapahiwatig ng mga pagpapahalaga sa pamilya, na siyang pangunahing mga kayamanan na ibinigay sa mga tao ng Lumikha.
Raphael Santi - Madonna na may Belo Ang Pangarap ng Knight ay isang imahe na naglalaman ng walang hanggang pagpili sa pagitan ng kasiyahan at kabutihan.
Raphael Santi - Isang Knight's Dream "Madonna Alba", na kabilang sa mahabang panahon sa pamilyang Espanyol na may parehong pangalan at naglalaman ng pagkakaisa ng kaluluwa, katawan at Espiritu, kaalaman sa paparating na landas, kahandaang sundin ito.
Rafael Santi - Alba Madonna Kategorya Si Raphael ay isang artista na may malaking impluwensya sa kung paano umunlad ang sining. Si Rafael Santi ay nararapat na ituring na isa sa tatlong dakilang masters ng Italian High Renaissance.
Panimula
Ang may-akda ng hindi kapani-paniwalang maayos at matahimik na mga canvases, nakatanggap siya ng pagkilala mula sa kanyang mga kontemporaryo salamat sa mga imahe ng Madonnas at mga monumental na fresco sa Vatican Palace. Ang talambuhay ni Rafael Santi, pati na rin ang kanyang trabaho, ay nahahati sa tatlong pangunahing panahon.
Sa loob ng 37 taon ng kanyang buhay, nilikha ng artista ang ilan sa mga pinakamagagandang at maimpluwensyang komposisyon sa kasaysayan ng pagpipinta. Ang mga komposisyon ni Raphael ay itinuturing na perpekto, ang kanyang mga pigura at mukha ay hindi nagkakamali. Sa kasaysayan ng sining, lumilitaw siya bilang ang tanging artista na nakamit ang pagiging perpekto.
Maikling talambuhay ni Rafael Santi
Si Raphael ay ipinanganak sa lungsod ng Urbino sa Italya noong 1483. Ang kanyang ama ay isang artista, ngunit siya ay namatay noong ang bata ay 11 taong gulang lamang. Pagkamatay ng kanyang ama, naging apprentice si Rafael sa pagawaan ng Perugino. Sa kanyang mga unang gawa, ang impluwensya ng master ay naramdaman, ngunit sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral, ang batang artista ay nagsimulang makahanap ng kanyang sariling istilo.
Noong 1504, ang batang artista na si Rafael Santi ay lumipat sa Florence, kung saan siya ay lubos na hinangaan ng istilo at pamamaraan ni Leonardo da Vinci. Sa kabisera ng kultura, sinimulan niya ang paglikha ng isang serye ng magagandang Madonnas; doon niya natanggap ang kanyang mga unang order. Sa Florence, nakilala ng young master sina da Vinci at Michelangelo, ang mga master na may pinakamalakas na impluwensya sa gawain ni Raphael Santi. Si Raphael ay may utang din kay Florence sa isang kakilala sa kanyang malapit na kaibigan at tagapagturo na si Donato Bramante. Ang talambuhay ni Rafael Santi sa kanyang panahon ng Florentine ay hindi kumpleto at nakakalito - sa paghusga sa makasaysayang data, ang artist ay hindi nakatira sa Florence sa oras na iyon, ngunit madalas na dumating doon.
Apat na taon na ginugol sa ilalim ng impluwensya ng sining ng Florentine ay nakatulong sa kanya na makamit ang isang indibidwal na istilo at natatanging pamamaraan ng pagpipinta. Pagdating sa Roma, agad na naging pintor si Raphael sa korte ng Vatican at, sa personal na kahilingan ni Pope Julius II, gumawa siya ng mga fresco para sa opisina ng papa (Stanza della Segnatura). Ang batang master ay nagpatuloy sa pagpinta ng ilang iba pang mga silid, na ngayon ay kilala bilang "mga silid ni Raphael" (Stanze di Raffaello). Pagkamatay ni Bramante, si Raphael ay hinirang na punong arkitekto ng Vatican at ipinagpatuloy ang pagtatayo ng St. Peter's Basilica.
Pagkamalikhain Raphael
Ang mga komposisyon na nilikha ng artist ay sikat sa kanilang kagandahan, pagkakaisa, kinis ng mga linya at pagiging perpekto ng mga anyo, kung saan ang mga pagpipinta lamang ni Leonardo at mga gawa ni Michelangelo ay maaaring makipagkumpitensya. Hindi nakakagulat na ang mga dakilang master na ito ay bumubuo sa "hindi matamo na trinidad" ng High Renaissance.
Si Raphael ay isang napaka-dynamic at aktibong tao, samakatuwid, sa kabila ng kanyang maikling buhay, ang artista ay nag-iwan ng isang mayamang pamana, na binubuo ng mga gawa ng monumental at easel na pagpipinta, mga graphic na gawa at mga tagumpay sa arkitektura.
Sa panahon ng kanyang buhay, si Raphael ay isang napaka-impluwensyang pigura sa kultura at sining, ang kanyang mga gawa ay itinuturing na pamantayan ng artistikong kahusayan, ngunit pagkatapos ng hindi napapanahong pagkamatay ni Santi, ang pansin ay lumipat sa gawain ni Michelangelo, at hanggang sa ika-18 siglo, ang pamana ni Raphael ay sa relatibong limot.
Ang pagkamalikhain at talambuhay ni Rafael Santi ay nahahati sa tatlong panahon, ang pangunahing at pinaka-maimpluwensyang kung saan ay ang apat na taon na ginugol ng artista sa Florence (1504-1508) at ang natitirang buhay ng master (Roma 1508-1520).
Panahon ng Florentine
Mula 1504 hanggang 1508, pinangunahan ni Raphael ang isang nomadic na pamumuhay. Hindi siya nanatili sa Florence ng mahabang panahon, ngunit sa kabila nito, apat na taon ng buhay, at lalo na ang pagkamalikhain, si Raphael ay karaniwang tinatawag na panahon ng Florentine. Higit na mas binuo at pabago-bago, ang sining ng Florence ay nagkaroon ng malalim na epekto sa batang artista.
Ang paglipat mula sa impluwensya ng paaralan ng Perugian sa isang mas pabago-bago at indibidwal na istilo ay kapansin-pansin sa isa sa mga unang gawa ng panahon ng Florentine - "Tatlong Graces". Nagawa ni Rafael Santi na i-assimilate ang mga bagong uso habang nananatiling tapat sa kanyang indibidwal na istilo. Ang monumento na pagpipinta ay nagbago rin, gaya ng pinatunayan ng mga fresco noong 1505. Ang mga painting sa dingding ay nagpapakita ng impluwensya ni Fra Bartolomeo.
Gayunpaman, ang impluwensya ni da Vinci sa gawain ni Rafael Santi ay malinaw na nakikita sa panahong ito. Na-assimilated ni Raphael hindi lamang ang mga elemento ng pamamaraan at komposisyon (sfumato, pyramidal construction, contraposto), na mga inobasyon ni Leonardo, ngunit hiniram din ang ilan sa mga ideya ng kinikilalang master noong panahong iyon. Ang simula ng impluwensyang ito ay maaaring masubaybayan kahit na sa pagpipinta na "Three Graces" - Si Rafael Santi ay gumagamit ng isang mas dinamikong komposisyon dito kaysa sa kanyang mga naunang gawa.
Panahon ng Romano
Noong 1508, dumating si Raphael sa Roma at nanirahan doon hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang pakikipagkaibigan kay Donato Bramante, punong arkitekto ng Vatican, ay nagbigay sa kanya ng mainit na pagtanggap sa korte ni Pope Julius II. Halos kaagad pagkatapos ng paglipat, sinimulan ni Rafael ang malawakang paggawa sa mga fresco para sa Stanza della Segnatura. Ang mga komposisyon na nagpapalamuti sa mga dingding ng opisina ng papa ay itinuturing pa rin na perpekto ng monumental na pagpipinta. Ang mga fresco, kung saan ang "School of Athens" at "The Dispute about the Communion" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar, ay nagbigay kay Raphael ng karapat-dapat na pagkilala at isang walang katapusang stream ng mga order.
Sa Roma, binuksan ni Raphael ang pinakamalaking pagawaan ng Renaissance - sa ilalim ng pangangasiwa ni Santi, higit sa 50 mga mag-aaral at katulong ng artista ang nagtrabaho, na marami sa kanila ay naging mga natitirang pintor (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), mga iskultor at arkitekto (Lorenzetto).
Ang panahon ng Romano ay nailalarawan din sa pagsasaliksik ng arkitektura ni Raphael Santi. Sa maikling panahon siya ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang arkitekto ng Roma. Sa kasamaang palad, ilan sa mga binuo na plano ang natanto dahil sa kanyang hindi napapanahong pagkamatay at mga kasunod na pagbabago sa arkitektura ng lungsod.
Raphael Madonnas
Sa kanyang mayamang karera, lumikha si Raphael ng higit sa 30 canvases na naglalarawan kay Maria at sa sanggol na si Jesus. Ang mga Madonna ni Raphael Santi ay nahahati sa Florentine at Roman.
Ang Florentine Madonnas ay mga canvases na nilikha sa ilalim ng impluwensya ni Leonardo da Vinci na naglalarawan sa isang batang si Maria na may isang sanggol. Kadalasan, sa tabi ng Madonna at Jesus, inilalarawan si Juan Bautista. Ang Florentine Madonnas ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalmado at kagandahan ng ina, si Raphael ay hindi gumagamit ng mga madilim na tono at mga dramatikong tanawin, kaya ang pangunahing pokus ng kanyang mga pagpipinta ay ang maganda, katamtaman at mapagmahal na mga ina na inilalarawan sa kanila, pati na rin ang pagiging perpekto ng mga anyo at pagkakaisa ng mga linya. .
Ang Roman Madonnas ay mga kuwadro na kung saan, bukod sa indibidwal na istilo at pamamaraan ni Raphael, wala nang impluwensyang matutunton. Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng mga kuwadro na Romano ay ang komposisyon. Habang ang Florentine Madonnas ay inilalarawan sa tatlong-kapat, ang mga Romano ay mas madalas na nakasulat sa buong paglaki. Ang pangunahing gawain ng seryeng ito ay ang kahanga-hangang "Sistine Madonna", na tinatawag na "perfection" at inihambing sa isang musikal na symphony.
Stanza Raphael
Ang mga monumental na canvases na nagpapalamuti sa mga dingding ng palasyo ng papa (at ngayon ay ang Vatican Museum) ay itinuturing na pinakadakilang mga gawa ni Raphael. Mahirap paniwalaan na natapos ng artist ang Stanza della Segnatura sa loob ng tatlo at kalahating taon. Ang mga fresco, kabilang ang kahanga-hangang "Athenian School", ay nakasulat sa sobrang detalyado at mataas na kalidad. Sa paghusga sa pamamagitan ng mga guhit at paghahanda ng sketch, ang paggawa sa mga ito ay isang hindi kapani-paniwalang proseso ng pag-ubos ng oras, na muling nagpapatotoo sa kasipagan at artistikong talento ni Raphael.
Apat na fresco mula sa Stanza della Segnatura ay naglalarawan ng apat na lugar ng espirituwal na buhay ng tao: pilosopiya, teolohiya, tula at katarungan - ang mga komposisyon na "Athenian school", "Dispute about the sacrament", "Parnassus" at "Wisdom, moderation and strength" (" Mga makamundong birtud") ).
Inatasan si Raphael na magpinta ng dalawa pang silid: ang Stanza dell'Incendio di Borgo at ang Stanza d'Eliodoro. Ang una ay naglalaman ng mga fresco na may mga komposisyon na naglalarawan sa kasaysayan ng kapapahan, at ang pangalawa - ang banal na pagtangkilik ng simbahan.
Rafael Santi: mga larawan
Ang portrait genre sa gawa ni Raphael ay hindi sumasakop sa isang kilalang papel bilang relihiyoso at kahit na mitolohiko o makasaysayang pagpipinta. Ang mga unang larawan ng artist ay teknikal na nahuhuli sa iba pang mga canvases, ngunit ang kasunod na pag-unlad ng teknolohiya at ang pag-aaral ng mga anyo ng tao ay nagpapahintulot kay Raphael na lumikha ng mga makatotohanang larawan na puno ng katahimikan at kalinawan na katangian ng artist.
Ang larawan ni Pope Julius II na ipininta niya ay hanggang ngayon ay isang halimbawa na dapat sundin at isang layunin ng aspirasyon para sa mga batang artista. Ang pagkakaisa at balanse ng teknikal na pagpapatupad at ang emosyonal na pagkarga ng pagpipinta ay lumikha ng isang kakaiba at malalim na impresyon, na tanging si Rafael Santi lamang ang makakamit. Ang larawan ngayon ay hindi kaya ng kung ano ang nakamit ng larawan ni Pope Julius II sa panahon nito - ang mga taong unang nakakita sa kanya ay natakot at umiyak, kaya perpektong pinamamahalaang ni Raphael na ihatid hindi lamang ang mukha, kundi pati na rin ang mood at katangian ng bagay. ng larawan.
Ang isa pang maimpluwensyang larawan na ginawa ni Raphael ay ang "Portrait of Baldassare Castiglione", na kinopya nina Rubens at Rembrandt sa isang pagkakataon.
Arkitektura
Ang istilo ng arkitektura ni Raphael ay napapailalim sa inaasahang impluwensya ni Bramante, kaya naman ang maikling panahon ng panunungkulan ni Raphael bilang punong arkitekto ng Vatican at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang arkitekto ng Roma ay napakahalaga para sa pagpapanatili ng estilistang pagkakaisa ng mga gusali. .
Sa kasamaang palad, iilan lamang sa mga plano sa pagtatayo ng dakilang master ang umiiral hanggang sa araw na ito: ang ilan sa mga plano ni Raphael ay hindi natupad dahil sa kanyang pagkamatay, at ang ilan sa mga proyektong naitayo na ay giniba o inilipat at muling ginawa.
Ang kamay ni Raphael ay kabilang sa plano ng panloob na patyo ng Vatican at ang mga ipinintang loggia na tinatanaw ito, pati na rin ang bilog na simbahan ng Sant' Eligio degli Orefici at isa sa mga kapilya sa simbahan ng St. Mary del Poppolo.
Mga graphic na gawa
Ang pagpipinta ni Rafael Santi ay hindi lamang ang uri ng pinong sining kung saan naabot ng pintor ang pagiging perpekto. Kamakailan lamang, ang isa sa kanyang mga guhit (Head of a Young Prophet) ay naibenta sa auction sa halagang £29 milyon, na naging pinakamahal na drawing sa kasaysayan ng sining.
Sa ngayon, may humigit-kumulang 400 na mga guhit na pagmamay-ari ng kamay ni Raphael. Karamihan sa mga ito ay mga sketch para sa mga pagpipinta, ngunit may mga madaling ituring na hiwalay, independiyenteng mga gawa.
Kabilang sa mga graphic na gawa ni Raphael mayroong ilang mga komposisyon na nilikha sa pakikipagtulungan kay Marcantonio Raimondi, na lumikha ng maraming mga ukit batay sa mga guhit ng dakilang master.
Masining na pamana
Ngayon, ang ganitong konsepto bilang pagkakatugma ng mga hugis at kulay sa pagpipinta ay kasingkahulugan ng pangalang Rafael Santi. Ang Renaissance ay nakakuha ng isang natatanging artistikong pananaw at halos perpektong pagpapatupad sa gawain ng kahanga-hangang master na ito.
Nag-iwan si Raphael ng masining at ideolohikal na pamana sa mga inapo. Ito ay napakayaman at iba-iba na mahirap paniwalaan, kung titingnan kung gaano kaikli ang kanyang buhay. Si Raphael Santi, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang trabaho ay pansamantalang sakop ng isang alon ng Mannerism at pagkatapos ay Baroque, ay nananatiling isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artista sa kasaysayan ng sining ng mundo.