Maaari mong pag-usapan ang tungkol sa pag-ibig sa mahabang panahon at nakakapagod, maaari kang makipagtalo hanggang sa ikaw ay namamaos at kumbinsihin ang iyong kalaban na ang iyong pananaw ay "mas tama," o wala kang masabi. Ngunit ang katotohanan ay nananatili na ang bawat mature na personalidad ay may sariling ideya ng tunay na pag-ibig. Wala akong nakikitang punto sa paglilista sa kanila - gaya ng sabi nila, napakaraming tao, napakaraming opinyon. Ngunit lumalabas na hindi ito ganap na totoo.
Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, dalawang mahusay na manunulat ng prosa ang nanirahan sa ating bansa - sina Ivan Alekseevich Bunin at Alexander Ivanovich Kuprin. Ang mga personalidad na ito ay partikular na interesado dahil sa isang medyo simpleng katotohanan - ang kanilang mga ideya tungkol sa pag-ibig ay magkatulad na hindi ako natatakot na tawagan silang pareho. Bukod dito, ang mga ito ay magkapareho na ang mga saloobin ng isang manunulat ay maaaring ipahayag sa mga salita ng iba, at kabaliktaran.
Kunin natin, halimbawa, ang mga magagandang linya mula sa "Garnet Bracelet" ni Kuprin (perpektong sinasalamin nila ang kakanyahan ng pag-unawa ng may-akda sa damdaming ito) - tandaan kung saan tinanong ni Heneral Anosov si Vera: "Nasaan ang pag-ibig? Ang pag-ibig ba ay hindi makasarili, hindi makasarili, hindi naghihintay ng gantimpala? Ang isa kung kanino sinasabing "malakas na gaya ng kamatayan"? Ang uri ng pag-ibig na kung saan upang maisakatuparan ang anumang gawain, ibigay ang buhay ng isang tao, upang dumanas ng pagpapahirap ay hindi gawain, ngunit purong kagalakan." Hindi man lang siya nagtanong, kundi mga dahilan, ngunit naunawaan ni Vera ang lahat - "ang pag-ibig na pinapangarap ng bawat babae ay lumipas sa kanya." Tahimik siyang dumaan at sadyang hindi napapansin. Hindi man lang sinubukan ni Vera Nikolaevna na hawakan ito. Bakit? Ang sagot ay medyo simple - ang mentalidad ng ating mga tao ang dapat sisihin. Nang magsimulang magsulat si Zheltkov ng mga liham sa kanyang minamahal, mayroon nang kasintahan si Vera. Pagkatapos ay naging asawa ang lalaking ikakasal, ngunit nagpatuloy ang mga sulat. At si Vera, tulad ng sinumang "tapat na asawa," ay nagkaroon lamang ng isang nagtatanggol na reaksyon - upang huwag pansinin. Hindi man lang niya sinubukang makilala ang lalaking ito, makinig at baka intindihin pa siya. Hindi na lang siya pinansin ni Vera, at nang sa wakas ay naunawaan na niya ang lahat, huli na ang lahat...
Sa "Dark Alleys" ni Bunin ay magkatulad ang sitwasyon. Sa buong buhay niya, isang tao lang ang minahal ni Nadezhda - ang opisyal ng St. Petersburg na si Nikolai Alekseevich. Hindi lamang niya ito minahal, ibinigay niya sa kanya ang lahat ng kanyang sarili: “Gaano man katagal ang lumipas, namuhay siyang mag-isa. Alam kong matagal na kayong hindi naging pareho, na para bang walang nangyari sa inyo, pero... Huli na para sumbatan ka ngayon.” Ngunit para sa opisyal, si Nadezhda ay isang magandang alaala lamang mula sa nakaraan. At bakit lahat? Oo, dahil siya ay isang serf. Ano ang sasabihin ng publiko kung pinakasalan siya ni Nikolai Alekseevich? Iyon lang ang inaalala niya. Kahit na siya ay umalis sa kanyang bahay-tuluyan, naisip niya: “Ngunit, Diyos ko, ano ang susunod na mangyayari? Paano kung hindi ko siya iniwan? Anong kalokohan! Ang parehong Nadezhda ay hindi ang tagapangasiwa ng bahay-tuluyan, ngunit ang aking asawa, ang maybahay ng aking bahay sa St. Petersburg, ang ina ng aking mga anak ay ipinahayag ni Bunin ang kanyang posisyon sa isang pangungusap: "Lahat ng pag-ibig ay malaking kaligayahan, kahit na hindi ito ibinahagi. ”
Tulad ng nakikita mo, ang pagnanais para sa pagiging totoo ay humantong sa mga may-akda na ito sa isang konklusyon - ang tunay na pag-ibig ay umiiral, ngunit kung ito ay kapwa, hindi ito magtatagal, kung ito ay hindi nasusuklian, ito ay nakatakdang mabuhay nang mas matagal...
I. Panimula……………………………………………………………………3
II Pangunahing bahagi
1.Biograpikal na impormasyon. I.A.Bunin. 4
A.I.Kuprin 6
2. Pilosopiya ng pag-ibig sa pag-unawa sa A.I
3.Ang tema ng pag-ibig sa mga akda ni I. A. Bunin.
14
4.Larawan ng pag-ibig sa mga gawa ng mga makabagong may-akda. 19
III Konklusyon.
26 IV.Panitikan………………………………………………………..27
ako. Panimula Ang tema ng pag-ibig ay tinatawag
walang hanggang tema. Sa paglipas ng mga siglo, maraming manunulat at makata ang nag-alay ng kanilang mga gawa sa dakilang damdamin ng pag-ibig, at bawat isa sa kanila ay nakahanap ng kakaiba at indibidwal sa temang ito: V. Shakespeare, na kumanta ng pinakamaganda, pinaka-trahedya na kuwento ni Romeo at Juliet, A.S. Pushkin at ang kanyang mga sikat na tula: "Minahal kita: ang pag-ibig ay maaari pa rin ...", ang mga bayani ng gawa ni M.A. Bulgakov na "The Master and Margarita", na ang pag-ibig ay nagtagumpay sa lahat ng mga hadlang sa landas sa kanilang kaligayahan. Ang listahang ito ay maaaring ipagpatuloy at dagdagan ng mga modernong may-akda at kanilang mga bayani na nangangarap ng pag-ibig: Roman at Yulka ni G. Shcherbakova, simple at matamis na Sonechka ni L. Ulitskaya, mga bayani ng mga kuwento ni L. Petrushevskaya, V. Tokareva.
Ang layunin ng aking sanaysay:
galugarin ang tema ng pag-ibig sa mga gawa ng mga manunulat ng ika-20 siglo na si Bunin, A.I.
2) ihayag ang pilosopiya ng pag-ibig sa pag-unawa sa A.I. Garnet na pulseras" at ang kuwentong "Olesya");
3) kilalanin ang mga tampok ng paglalarawan ng pag-ibig sa mga kuwento ng I.A.
4) ipakita ang gawain ni L. Ulitskaya at A. Matveeva mula sa punto ng view ng patuloy na mga tradisyon tema ng pag-ibig sa panitikang Ruso.
IIPangunahing bahagi
1.Biograpikal na impormasyon. I.A. Bunin (1870 – 1953).
Si Ivan Alekseevich Bunin ay isang kahanga-hangang manunulat na Ruso, makata at manunulat ng prosa, isang mahusay na tao at mahirap na kapalaran. Ipinanganak siya sa Voronezh sa isang mahirap marangal na pamilya. Ginugol ko ang aking pagkabata sa nayon. Maagang natutunan niya ang pait ng kahirapan, ng pag-aalala tungkol sa isang piraso ng tinapay.
Sa kanyang kabataan, sinubukan ng manunulat ang maraming propesyon: nagsilbi siya bilang dagdag, isang librarian, at nagtrabaho sa mga pahayagan.
Sa edad na labimpito, inilathala ni Bunin ang kanyang mga unang tula, at mula noon ay tuluyan niyang iniugnay ang kanyang kapalaran sa panitikan.
Ang kapalaran ni Bunin ay minarkahan ng dalawang pangyayari na hindi napapansin para sa kanya: bilang isang maharlika sa kapanganakan, hindi man lang siya nakatanggap ng edukasyon sa mataas na paaralan. At pagkatapos umalis sa kanyang katutubong kanlungan, hindi siya nagkaroon ng sariling tahanan (mga hotel, pribadong apartment, naninirahan bilang isang panauhin at hindi pabor, palaging pansamantala at mga tirahan ng ibang tao).
Noong 1895 ay dumating siya sa St. Petersburg, at sa pagtatapos ng huling siglo siya na ang may-akda ng ilang mga libro: "To the End of the World" (1897), "Under bukas na hangin"(1898), literary translation ng "The Song of Hiawatha" ni G. Longfellow, mga tula at kwento.
Malalim na naramdaman ni Bunin ang kagandahan katutubong kalikasan, ay may mahusay na kaalaman sa buhay at kaugalian ng nayon, mga kaugalian, tradisyon at wika nito. Si Bunin ay isang liriko. Ang kanyang aklat na "Under the Open Air" ay isang liriko na talaarawan ng mga panahon, mula sa mga unang palatandaan ng tagsibol hanggang sa mga landscape ng taglamig, kung saan lumilitaw ang imahe ng tinubuang-bayan na malapit sa puso.
Ang mga kuwento ni Bunin noong 1890s, na nilikha sa mga tradisyon ng makatotohanang panitikan noong ika-19 na siglo, ay nagbubukas sa mundo ng buhay nayon. Totoong pinag-uusapan ng may-akda ang tungkol sa buhay ng isang intelektwal - isang proletaryado na may kanyang espirituwal na kaguluhan, tungkol sa kakila-kilabot ng walang kabuluhang mga halaman ng mga tao na "walang pamilya o tribo" ("Huminto", "Tanka", "Balita mula sa Inang-bayan", " Guro", "Walang Pamilya o Tribo", "Hating gabi") Naniniwala si Bunin na sa pagkawala ng kagandahan sa buhay, ang pagkawala ng kahulugan nito ay hindi maiiwasan.
Sa paglipas ng kanyang mahabang buhay, naglakbay ang manunulat sa maraming bansa sa Europa at Asya. Ang mga impresyon mula sa mga paglalakbay na ito ay nagsilbing materyal para sa kanyang mga sketch sa paglalakbay (“Anino ng Ibon,” “Sa Judea,” “Temple of the Sun” at iba pa) at mga maikling kuwento (“Mga Kapatid” at “Ang Guro mula sa San Francisco”).
Hindi tinanggap ni Bunin ang Rebolusyong Oktubre nang tiyak at tiyak, tinatanggihan bilang "madugong kabaliwan" at "pangkalahatang kabaliwan" ang anumang marahas na pagtatangka na muling itayo ang lipunan ng tao. Ipinakita niya ang kanyang damdamin sa kanyang talaarawan ng mga rebolusyonaryong taon, "Mga Araw na Sinumpa," isang gawa ng galit na galit na pagtanggi sa rebolusyon, na inilathala sa pagkatapon.
Noong 1920, nag-abroad si Bunin at lubos na naranasan ang kapalaran ng isang manunulat na emigrante.
Ilang mga tula ang isinulat noong 20-40s, ngunit kabilang sa mga ito ay mga liriko na obra maestra - "At mga bulaklak, at mga bumblebee, at damo, at mga tainga ng mais ...", "Mikhail", "Ang ibon ay may pugad, ang hayop ay may pugad. isang butas...”, “ Tandang sa krus ng simbahan." Ang aklat ni Bunin, ang makata, "Mga Piniling Tula," na inilathala noong 1929 sa Paris, ay nakumpirma ang karapatan ng may-akda sa isa sa mga unang lugar sa tula ng Russia.
Sampung bagong libro ng prosa ang isinulat sa pagkatapon - "The Rose of Jericho" (1924), "Sunstroke" (1927), " Puno ng Diyos"(1930), atbp., kasama ang kwentong "Pag-ibig ni Mitya" (1925). Ang kwentong ito ay tungkol sa kapangyarihan ng pag-ibig, kasama ang kalunos-lunos na hindi pagkakatugma sa pagitan ng makalaman at espirituwal, nang ang pagpapakamatay ng bayani ay naging ang tanging "pagpalaya" mula sa pang-araw-araw na buhay.
Mula 1927 hanggang 1933, nagtrabaho si Bunin sa kanyang pinakamalaking gawain, "Ang Buhay ni Arsenyev." Sa "fictional autobiography" na ito, muling itinayo ng may-akda ang nakaraan ng Russia, ang kanyang pagkabata at kabataan.
Noong 1933, iginawad si Bunin Nobel Prize"para sa tunay na talento sa sining kung saan siya muling nilikha masining na tuluyan tipikal na karakter ng Ruso."
Sa pagtatapos ng 30s, lalong nakaramdam ng pangungulila si Bunin sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, nagalak siya sa mga tagumpay at tagumpay ng mga tropang Sobyet at kaalyado. Sinalubong ko ang tagumpay nang may malaking kagalakan.
Sa mga taong ito, lumikha si Bunin ng mga kwentong kasama sa koleksyon " Madilim na eskinita", mga kwento lang tungkol sa pag-ibig. Itinuring ng may-akda ang koleksyong ito na pinakaperpekto sa kasanayan, lalo na ang kuwento " Malinis na Lunes».
Sa pagkatapon, patuloy na binago ni Bunin ang kanyang nai-publish na mga gawa. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, hiniling niya na ang kanyang mga gawa ay mai-publish lamang ayon sa pinakabagong edisyon ng may-akda.
Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) – mahuhusay na manunulat simula ng ika-20 siglo.
Si Kuprin ay ipinanganak sa nayon ng Narovchatovo, rehiyon ng Penza, sa pamilya ng isang empleyado ng klerikal.
Ang kanyang kapalaran ay nakakagulat at nakakalungkot: maagang pagkaulila (namatay ang kanyang ama noong isang taong gulang ang bata), patuloy na labimpitong taong pag-iisa sa mga institusyon ng gobyerno (orphanage, military gymnasium, cadet corps, cadet school).
Ngunit unti-unting lumago ang pangarap ni Kuprin na maging "isang makata o nobelista." Ang mga tula na isinulat niya sa edad na 13-17 ay napanatili. taon serbisyo militar sa mga probinsya, binigyan nila ng pagkakataon si Kuprin na malaman ang pang-araw-araw na buhay ng hukbo ng tsarist, na kalaunan ay inilarawan niya sa maraming mga gawa. Sa kwentong "Sa Kadiliman", ang mga kwentong "Psyche" at "On a Moonlit Night", na isinulat sa mga taong ito, nangingibabaw pa rin ang mga artipisyal na plot. Isa sa mga unang akda batay sa personal na karanasan at nakita ay isang kuwento mula sa buhay hukbo"Mula sa Malayong Nakaraan" ("Pagtatanong") (1894)
Sa "Inquiry" ay nagsisimula ang isang hanay ng mga gawa ni Kuprin na may kaugnayan sa buhay ng hukbo ng Russia at unti-unting humahantong sa mga kwentong "Duel" "Overnight" (1897), "Night Shift" (1899), "Army Ensign" (1897) , “Kampanya” (1901) ) atbp. Noong Agosto 1894, nagretiro si Kuprin at naglakbay sa timog ng Russia. Nagbaba siya ng mga barge na may mga pakwan sa mga pier ng Kyiv, at nag-organisa ng isang athletic society sa Kyiv. Noong 1896, nagtrabaho siya ng ilang buwan sa isa sa mga pabrika sa Donbass, sa Volyn ay nagsilbi siya bilang isang inspektor ng kagubatan, isang tagapamahala ng ari-arian, isang mambabasa ng salmo, ay nakikibahagi sa dentistry, naglaro sa isang tropa ng probinsya, nagtrabaho bilang isang surveyor ng lupa. , at naging malapit sa mga circus performers. Ang stock ng mga obserbasyon ni Kuprin ay dinagdagan ng patuloy na pag-aaral sa sarili at pagbabasa. Sa mga taong ito naging propesyonal na manunulat si Kuprin, unti-unting inilathala ang kanyang mga gawa sa iba't ibang pahayagan.
Noong 1896, ang kuwentong "Moloch" ay nai-publish, batay sa mga impression ng Donetsk. Ang pangunahing tema ng kuwentong ito - ang tema ng kapitalismo ng Russia, Moloch - ay hindi pangkaraniwang bago at makabuluhan. Sinubukan ng may-akda na ipahayag ang ideya ng kawalang-katauhan ng rebolusyong industriyal gamit ang alegorya. Halos hanggang sa katapusan ng kuwento, ang mga manggagawa ay ipinapakita bilang matiyagang biktima ni Moloch, madalas silang ikinukumpara sa mga bata. At ang resulta ng kuwento ay lohikal - isang pagsabog, isang itim na pader ng mga manggagawa laban sa background ng apoy. Ang mga larawang ito ay inilaan upang ihatid ang ideya ng tanyag na paghihimagsik. Ang kwentong "Moloch" ay naging isang landmark na gawain hindi lamang para sa Kuprin, ngunit para sa lahat ng panitikan ng Russia.
Noong 1898, nai-publish ang kwentong "Olesya", isa sa mga unang gawa kung saan lumilitaw si Kuprin sa mga mambabasa bilang isang kahanga-hangang artista ng pag-ibig. Ang tema ng maganda, ligaw at marilag na kalikasan, na dating malapit sa kanya, ay matatag na kasama sa akda ng manunulat. Ang malambot, mapagbigay na pag-ibig ng kagubatan na "witch" na si Olesya ay kaibahan sa pagkamahiyain at kawalan ng katiyakan ng kanyang minamahal, ang "lungsod" na tao.
Sa mga magasin ng St. Petersburg, inilathala ni Kuprin ang mga kuwentong "Swamp" (1902), "Mga Magnanakaw ng Kabayo" (1903), "White Poodle" (1904) at iba pa. Sa mga bayani ng mga kuwentong ito, hinahangaan ng may-akda ang tiyaga, katapatan sa pagkakaibigan, at hindi nasisira na dignidad ng mga ordinaryong tao Noong 1905, inilathala ang kuwentong "The Duel," na nakatuon kay M. Gorky. Sumulat si Kuprin kay Gorky, "Lahat ng matapang at marahas sa aking kwento ay pag-aari mo."
Ang pansin sa lahat ng mga pagpapakita ng mga nabubuhay na bagay, ang pagbabantay sa mga obserbasyon ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kuwento ni Kuprin tungkol sa mga hayop na "Emerald" (1906), "Starlings" (1906), "Zaviraika 7" (1906), "Yu-Yu". Tungkol sa pag-ibig na nagbibigay liwanag buhay ng tao, Sumulat si Kuprin sa mga kwentong "Sulamith" (1908), "Pomegranate Bracelet" (1911), na naglalarawan ng maliwanag na pagnanasa ng kagandahang bibliya na si Sulamith at ang malambot, walang pag-asa at walang pag-iimbot na pakiramdam ng maliit na opisyal na si Zheltkov.
Ang iba't ibang mga paksa ay iminungkahi kay Kuprin sa pamamagitan ng kanyang karanasan sa buhay. Bumangon siya sa isang hot air balloon, noong 1910 lumipad siya sa isa sa mga unang eroplano sa Russia, nag-aaral ng diving at bumaba sa seabed, at ipinagmamalaki ang kanyang pakikipagkaibigan sa mga mangingisda ng Balaklava. Ang lahat ng ito ay pinalamutian ang mga pahina ng kanyang mga gawa na may maliliwanag na kulay at espiritu ng malusog na pagmamahalan. Ang mga bayani ng mga nobela at kwento ni Kuprin ay mga taong may iba't ibang uri at pangkat ng lipunan Tsarist Russia, simula sa mga milyonaryo na kapitalista at nagtatapos sa mga padyak at pulubi. Sumulat si Kuprin "tungkol sa lahat at para sa lahat"...
Ang manunulat ay gumugol ng maraming taon sa pagkatapon. Nagbayad siya ng malaki para sa pagkakamaling ito sa buhay - nagbayad siya nang may matinding pangungulila at malikhaing pagtanggi.
"Kung mas may talento ang isang tao, mas mahirap para sa kanya nang walang Russia," isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham. Gayunpaman, noong 1937 bumalik si Kuprin sa Moscow. Inilathala niya ang sanaysay na "Native Moscow", mayroon siyang mga bago na hinog mga malikhaing plano. Ngunit ang kalusugan ni Kuprin ay nasira, at noong Agosto 1938 siya ay namatay.
2. Pilosopiya ng pag-ibig sa pag-unawa sa A. I. Kuprin
Ang "Olesya" ay ang unang tunay na orihinal na kuwento ng artista, na isinulat nang matapang at sa kanyang sariling paraan. "Olesya" at iba pa huli na kwento Itinuring ni Kuprin ang "Ilog ng Buhay" (1906) na isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. "Narito ang buhay, pagiging bago," sabi ng manunulat, "ang pakikibaka sa luma, lipas na, mga impulses para sa bago, mas mabuti."
Ang "Olesya" ay isa sa mga pinaka-inspiradong kwento ni Kuprin tungkol sa pag-ibig, tao at buhay. Dito ang mundo ng matalik na damdamin at ang kagandahan ng kalikasan ay pinagsama sa araw-araw na mga larawan ng rural outback, ang pagmamahalan ng tunay na pag-ibig ay pinagsama sa malupit na moral ng mga magsasaka ng Perebrod.
Ipinakilala sa atin ng manunulat ang kapaligiran ng malupit na buhay nayon na may kahirapan, kamangmangan, suhol, ganid, at kalasingan. Inihambing ng artista ang mundong ito ng kasamaan at kamangmangan sa isa pang mundo ng tunay na pagkakaisa at kagandahan, na ipininta nang makatotohanan at ganap. Bukod dito, ito ay ang maliwanag na kapaligiran ng mahusay na tunay na pag-ibig na nagbibigay-inspirasyon sa kuwento, na humahawa ng mga salpok "tungo sa isang bago, mas mahusay." "Ang pag-ibig ay ang pinakamaliwanag at pinaka-naiintindihan na pagpaparami ng aking Sarili. Ngunit sa pag-ibig," - kaya, malinaw na nagpapalaki, sumulat si Kuprin sa kanyang kaibigan na si F. Batyushkov.
Ang manunulat ay tama tungkol sa isang bagay: sa pag-ibig ang buong tao, ang kanyang karakter, pananaw sa mundo, at istraktura ng mga damdamin ay inihayag. Sa mga aklat ng mga dakilang manunulat na Ruso, ang pag-ibig ay hindi mapaghihiwalay mula sa ritmo ng panahon, mula sa hininga ng oras. Simula sa Pushkin, sinubukan ng mga artista ang karakter ng kanilang kontemporaryo hindi lamang sa pamamagitan ng mga aksyong panlipunan at pampulitika, kundi pati na rin sa globo ng kanyang personal na damdamin. Ang isang tunay na bayani ay naging hindi lamang isang tao - isang manlalaban, aktibista, palaisip, kundi isang taong may mahusay na damdamin, na may kakayahang malalim na maranasan, mapagmahal na may inspirasyon. Ipinagpapatuloy ni Kuprin sa "Oles" ang humanistic na linya ng panitikang Ruso. Sinusuri niya modernong tao- isang intelektwal ng katapusan ng siglo - mula sa loob, hanggang sa pinakamataas na antas.
Ang kwento ay binuo sa isang paghahambing ng dalawang bayani, dalawang kalikasan, dalawang relasyon sa mundo. Sa isang banda, si Ivan Timofeevich ay isang edukadong intelektwal, isang kinatawan ng kulturang lunsod, at medyo makatao sa kabilang banda, si Olesya ay isang "anak ng kalikasan," isang tao na hindi naiimpluwensyahan ng sibilisasyon sa lunsod. Ang balanse ng kalikasan ay nagsasalita para sa sarili nito. Kung ikukumpara kay Ivan Timofeevich, isang mabait ngunit mahina, "tamad" na puso, si Olesya ay bumangon nang may maharlika, integridad, at mapagmataas na tiwala sa kanyang lakas.
Kung sa kanyang pakikipag-ugnayan kay Yarmola at sa mga nayon na si Ivan Timofeevich ay mukhang matapang, makatao at marangal, kung gayon sa kanyang pakikipag-ugnayan kay Olesya ay lilitaw din ang mga negatibong panig ng kanyang pagkatao. Ang kanyang damdamin ay naging mahiyain, ang mga galaw ng kanyang kaluluwa ay pinipigilan at hindi pare-pareho. Ang "nakakaiyak na pag-asa", "pinong pangamba", at ang pag-aalinlangan ng bayani ay nagpapakita ng kayamanan ng kaluluwa, katapangan at kalayaan ni Olesya.
Malaya, nang walang anumang mga espesyal na trick, iginuhit ni Kuprin ang hitsura ng kagandahan ng Polesie, na pinipilit kaming sundin ang kayamanan ng kanyang mga lilim espirituwal na mundo, palaging orihinal, taos-puso at malalim. Mayroong ilang mga libro sa Russian at pandaigdigang panitikan kung saan tulad ng makalupang at mala-tula na larawan isang batang babae na namumuhay nang naaayon sa kalikasan at sa kanyang damdamin. Olesya – masining na pagtuklas Kuprina.
Ang isang tunay na artistikong likas na hilig ay nakatulong sa manunulat na ipakita ang kagandahan ng pagkatao ng tao, na mapagbigay na pinagkalooban ng kalikasan. Kawalang muwang at awtoridad, pagkababae at mapagmataas na kalayaan, "flexible, maliksi na pag-iisip", "primitive at matingkad na imahinasyon", nakakaantig na katapangan, delicacy at likas na taktika, pakikilahok sa pinakaloob na mga lihim ng kalikasan at espirituwal na pagkabukas-palad - ang mga katangiang ito ay na-highlight ng manunulat, pagguhit ng kaakit-akit na hitsura ng Olesya, isang mahalagang, orihinal, malayang kalikasan, na kumikislap bilang isang bihirang hiyas sa nakapalibot na kadiliman at kamangmangan.
Inihayag ang pagka-orihinal at talento ni Olesya, hinawakan ni Kuprin ang mga mahiwagang phenomena ng psyche ng tao na binubuksan ng agham hanggang ngayon. Siya ay nagsasalita tungkol sa hindi nakikilalang mga kapangyarihan ng intuwisyon, premonitions, at ang karunungan ng libu-libong taon ng karanasan. Makatotohanang nauunawaan ang mga anting-anting ng "pangkukulam" ni Olesya, ang manunulat ay nagpahayag ng patas na paniniwala "na si Olesya ay may access sa walang malay, likas, mahamog, kakaibang kaalaman na nakuha ng karanasan ng pagkakataon, na, nang nauna sa eksaktong agham sa mga siglo, nabubuhay na may halong nakakatawa at ligaw na paniniwala. , sa madilim, saradong masa ng mga tao, na ipinasa tulad ng pinakadakilang lihim mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.”
Sa kuwento, sa unang pagkakataon, ang minamahal na pag-iisip ni Kuprin ay lubos na ipinahayag: ang isang tao ay maaaring maging maganda kung siya ay bubuo, at hindi sinisira, ang pisikal, espirituwal at intelektwal na mga kakayahan na ibinigay sa kanya ng kalikasan.
Kasunod nito, sasabihin ni Kuprin na tanging sa tagumpay ng kalayaan ay magiging masaya ang isang taong umiibig. Sa "Oles" inihayag ng manunulat ang posibleng kaligayahan ng malaya, walang harang at walang ulap na pag-ibig. Sa katunayan, ang pamumulaklak ng pag-ibig at pagkatao ng tao ang bumubuo sa patula na ubod ng kuwento.
Ang maliwanag, fairy-tale na kapaligiran ng kuwento ay hindi kumukupas kahit na matapos ang trahedya na pagtatapos. Sa lahat ng bagay na hindi gaanong mahalaga, maliit at masama, totoo, dakilang pag-ibig sa lupa ay nagtatagumpay, na naaalala nang walang kapaitan - "madali at masaya." Ang huling ugnayan ng kuwento ay tipikal: isang string ng mga pulang kuwintas sa sulok ng frame ng bintana sa gitna ng maruming kaguluhan ng isang nagmamadaling inabandunang "kubo sa mga binti ng manok." Ang detalyeng ito ay nagbibigay ng compositional at semantic completeness sa trabaho. Ang isang string ng mga pulang kuwintas ay ang huling pagpupugay sa mapagbigay na puso ni Olesya, ang memorya ng "kanyang malambot, mapagbigay na pag-ibig."
Ang cycle ng mga gawa tungkol sa pag-ibig sa pagitan ng 1908 at 1911 ay nagtatapos sa "The Garnet Bracelet." Ang malikhaing kasaysayan ng kuwento ay kakaiba. Noong 1910, sumulat si Kuprin kay Batyushkov: "Naaalala mo ba, ito ang malungkot na kwento ng maliit na opisyal ng telegrapo na si P.P. ” Karagdagang pag-decode totoong katotohanan at nakita namin ang mga prototype ng kuwento sa mga memoir ni Lev Lyubimov (anak ni D.N. Lyubimov). Sa kanyang aklat na “In a Foreign Land,” sinabi niya na “iginuhit ni Kuprin ang balangkas ng “Garnet Bracelet” mula sa kanilang “family chronicle.” "Mga prototype para sa ilan mga karakter Ang mga miyembro ng aking pamilya ay nagsilbi, lalo na, para kay Prinsipe Vasily Lvovich Shein - ang aking ama, kung saan si Kuprin ay magiliw na kausap." Ang prototype ng pangunahing tauhang babae - si Prinsesa Vera Nikolaevna Sheina - ay ang ina ni Lyubimov - si Lyudmila Ivanovna, na, sa katunayan, ay nakatanggap ng hindi kilalang mga liham, at pagkatapos ay isang garnet na pulseras mula sa isang opisyal ng telegrapo na walang pag-asa sa pag-ibig sa kanya. Gaya ng sinabi ni L. Lyubimov, ito ay “isang kakaibang kaso, malamang na isang anecdotal na kalikasan.
Gumamit si Kuprin ng isang anekdotal na kuwento upang lumikha ng isang kuwento tungkol sa isang tunay, dakila, walang pag-iimbot at walang pag-iimbot na pagmamahal, na “uulit lamang minsan sa bawat libong taon.” Ipinaliwanag ni Kuprin ang "mausisa na pangyayari" sa liwanag ng kanyang mga ideya tungkol sa pag-ibig bilang isang mahusay na pakiramdam, katumbas ng inspirasyon, kadakilaan at kadalisayan lamang sa mahusay na sining.
Sa maraming paraan, kasunod ng mga katotohanan ng buhay, gayunpaman ay binigyan sila ni Kuprin ng ibang nilalaman, binigyang-kahulugan ang mga kaganapan sa kanyang sariling paraan, ipinakilala kalunos-lunos na pagtatapos. Nagtapos ang lahat ng maayos sa buhay, hindi nangyari ang pagpapakamatay. Ang dramatikong pagtatapos, na kathang-isip ng manunulat, ay nagbigay ng pambihirang lakas at bigat sa damdamin ni Zheltkov. Ang kanyang pag-ibig ay nagtagumpay sa kamatayan at pagtatangi, itinaas nito si Prinsesa Vera Sheina sa itaas ng walang kabuluhang kagalingan, ang pag-ibig ay tumunog mahusay na musika Beethoven. Hindi nagkataon lang na ang epigraph sa kuwento ay ang Ikalawang Sonata ni Beethoven, ang mga tunog nito ay maririnig sa finale at nagsisilbing himno sa wagas at walang pag-iimbot na pag-ibig.
Gayunpaman, ang "Garnet Bracelet" ay hindi nag-iiwan ng isang maliwanag at inspiradong impresyon bilang "Olesya". Malinaw na napansin ni K. Paustovsky ang espesyal na tono ng kuwento, na nagsasabi tungkol dito: "ang mapait na kagandahan ng "Garnet Bracelet." Sa katunayan, ang "The Garnet Bracelet" ay napuno ng isang matayog na pangarap ng pag-ibig, ngunit sa parehong oras naglalaman ito ng isang mapait, malungkot na pag-iisip tungkol sa kawalan ng kakayahan ng mga kontemporaryo na magkaroon ng mahusay na tunay na damdamin.
Ang kapaitan ng kuwento ay nasa trahedya din ng pag-ibig ni Zheltkov. Nanalo ang pag-ibig, ngunit lumipas ito bilang isang uri ng anino ng kalangitan, na nabubuhay lamang sa mga alaala at kwento ng mga bayani. Marahil ay masyadong totoo - ang pang-araw-araw na batayan ng kuwento ay nakagambala sa intensyon ng may-akda. Marahil ang prototype ni Zheltkov, ang kanyang kalikasan ay hindi nagdala sa loob mismo ng masayang maringal na puwersa na kinakailangan upang lumikha ng apotheosis ng pag-ibig, ang apotheosis ng personalidad. Pagkatapos ng lahat, ang pag-ibig ni Zheltkov ay nagtago hindi lamang ng inspirasyon, kundi pati na rin ang kababaan na nauugnay sa mga limitasyon ng mismong personalidad ng opisyal ng telegrapo.
Kung para kay Olesya ang pag-ibig ay bahagi ng pagiging, bahagi ng maraming kulay na mundo na nakapaligid sa kanya, kung gayon para kay Zheltkov, sa kabaligtaran, ang buong mundo ay nagpapaliit sa pag-ibig, na inamin niya sa kanyang liham ng pagpapakamatay kay Prinsesa Vera. "Nangyari," isinulat niya, "na hindi ako interesado sa anumang bagay sa buhay: alinman sa politika, o agham, o pilosopiya, o pagmamalasakit sa hinaharap na kaligayahan ng mga tao - para sa akin, ang buong buhay ko ay nasa iyo lamang." Para kay Zheltkov, mayroon lamang pag-ibig para sa isang solong babae. Natural lang na ang pagkawala niya ay magiging katapusan ng kanyang buhay. Wala na siyang mabubuhay. Hindi pinalawak o pinalalim ng pag-ibig ang kanyang mga koneksyon sa mundo. Bilang isang resulta, ang kalunos-lunos na pagtatapos, kasama ang himno ng pag-ibig, ay nagpahayag din ng isa pa, hindi gaanong mahalagang pag-iisip (bagaman, marahil, si Kuprin mismo ay hindi alam ito): ang isang tao ay hindi mabubuhay sa pamamagitan ng pag-ibig lamang.
3.Ang tema ng pag-ibig sa mga akda ni I. A. Bunin
Sa tema ng pag-ibig, inihayag ni Bunin ang kanyang sarili bilang isang taong may kamangha-manghang talento, isang banayad na psychologist na alam kung paano ihatid ang estado ng kaluluwang nasugatan ng pag-ibig. Hindi iniiwasan ng manunulat ang masalimuot, lantad na mga paksa, na naglalarawan ng mga pinakakilalang karanasan ng tao sa kanyang mga kwento.
Noong 1924, isinulat niya ang kwentong "Mitya's Love", sa sumunod na taon - "The Case of Cornet Elagin" at "Sunstroke". At noong huling bahagi ng 30s at noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, lumikha si Bunin ng 38 maikling kwento tungkol sa pag-ibig, na bumubuo sa kanyang aklat na "Dark Alleys," na inilathala noong 1946. Itinuring ni Bunin ang aklat na ito na kanyang " ang pinakamahusay na trabaho sa kahulugan ng pagiging maikli, pagpipinta at kasanayang pampanitikan.”
Ang pag-ibig sa paglalarawan ni Bunin ay humanga hindi lamang sa kapangyarihan ng artistikong representasyon, kundi pati na rin sa pagpapasakop nito sa ilang panloob na batas na hindi alam ng tao. Bihirang masira ang mga ito sa ibabaw: karamihan sa mga tao ay hindi makakaranas ng kanilang nakamamatay na epekto hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw. Ang gayong paglalarawan ng pag-ibig ay hindi inaasahang nagbibigay sa matino, "walang awa" na talento ni Bunin ng isang romantikong glow. Ang lapit ng pag-ibig at kamatayan, ang kanilang conjugation ay malinaw na katotohanan para kay Bunin at hindi kailanman napapailalim sa pagdududa. Gayunpaman, ang sakuna na kalikasan ng pag-iral, ang kahinaan ng mga relasyon ng tao at ang pagkakaroon mismo - lahat ng mga paboritong tema ng Bunin pagkatapos ng napakalaking mga sakuna sa lipunan na yumanig sa Russia ay napuno ng isang bagong kakila-kilabot na kahulugan, tulad ng makikita, halimbawa, sa kuwento " Pag-ibig ni Mitya”. "Ang pag-ibig ay maganda" at "Ang pag-ibig ay napapahamak" - ang mga konseptong ito, na sa wakas ay nagsama-sama, nag-tutugma, nagdadala sa kaibuturan, sa butil ng bawat kuwento, ang personal na kalungkutan ni Bunin na emigrante.
Hindi maganda sa dami ang love lyrics ni Bunin. Sinasalamin nito ang nalilitong kaisipan at damdamin ng makata tungkol sa misteryo ng pag-ibig... Isa sa mga pangunahing motibo lyrics ng pag-ibig– kalungkutan, hindi naaabot o imposibilidad ng kaligayahan. Halimbawa, "Gaano kaliwanag, gaano ka-elegante ang tagsibol!..", "Kalmado na titig, tulad ng tingin ng isang usa ...", "Sa huli na oras ay nasa bukid kami kasama niya...", "Kalungkutan ”, “Kalungkutan ng pilikmata, kumikinang at itim...” atbp.
Ang mga liriko ng pag-ibig ni Bunin ay madamdamin, senswal, puspos ng uhaw sa pag-ibig at laging puno ng trahedya, hindi natutupad na pag-asa, mga alaala ng nakaraang kabataan at nawalang pag-ibig.
I.A. Si Bunin ay may kakaibang pananaw sa mga relasyon sa pag-ibig na nagpapaiba sa kanya sa maraming iba pang manunulat noong panahong iyon.
Sa klasikal na panitikan ng Russia noong panahong iyon, ang tema ng pag-ibig ay palaging sinasakop ang isang mahalagang lugar, at ang kagustuhan ay ibinibigay sa espirituwal, "platonic" na pag-ibig kaysa sa senswalidad, karnal, pisikal na pag-iibigan, na kadalasang nababalewala. Ang kadalisayan ng mga kababaihan ni Turgenev ay naging isang pangalan ng sambahayan. Ang panitikang Ruso ay higit sa lahat ang panitikan ng "unang pag-ibig".
Ang imahe ng pag-ibig sa gawa ni Bunin ay isang espesyal na synthesis ng espiritu at laman. Ayon kay Bunin, hindi mauunawaan ang espiritu nang hindi nalalaman ang laman. I. Ipinagtanggol ni Bunin sa kanyang mga gawa ang isang dalisay na saloobin sa karnal at pisikal. Wala siyang konsepto ng babaeng kasalanan, tulad ng sa "Anna Karenina", "War and Peace", "The Kreutzer Sonata" ni L.N. Tolstoy, walang maingat, pagalit na saloobin sa pambabae, katangian ng N.V. Gogol, ngunit walang bulgarisasyon ng pag-ibig. Ang kanyang pag-ibig ay isang makalupang kagalakan, isang misteryosong atraksyon ng isang kasarian sa isa pa.
Ang mga gawa na nakatuon sa tema ng pag-ibig at kamatayan (kadalasang nakakaantig sa mga gawa ni Bunin) ay "The Grammar of Love", "Easy Breathing", "Mitya's Love", "Caucasus", "In Paris", "Galya Ganskaya", " Henry", "Natalie", " Malamig na taglagas”, atbp. Matagal na at napakawastong nabanggit na ang pag-ibig sa gawa ni Bunin ay trahedya. Sinisikap ng manunulat na lutasin ang misteryo ng pag-ibig at ang misteryo ng kamatayan, kung bakit madalas silang magkaugnay sa buhay, ano ang kahulugan nito. Bakit ang maharlika na si Khvoshchinsky ay nabaliw pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang minamahal, ang babaeng magsasaka na si Lushka, at pagkatapos ay halos deifies ang kanyang imahe ("Grammar of Love"). Bakit ang batang mag-aaral sa high school na si Olya Meshcherskaya, na, sa tila sa kanya, ay may isang kamangha-manghang regalo, namatay, nagsisimula pa lang mamukadkad? madaling paghinga"? Hindi sinasagot ng may-akda ang mga tanong na ito, ngunit sa pamamagitan ng kanyang mga gawa ay nilinaw niya na ito ay may tiyak na kahulugan sa makalupang buhay ng tao.
Ang mga bayani ng "Dark Alleys" ay hindi lumalaban sa kalikasan, kadalasan ang kanilang mga aksyon ay ganap na hindi makatwiran at sumasalungat sa karaniwang tinatanggap na moralidad (isang halimbawa nito ay ang biglaang pagnanasa ng mga bayani sa kuwentong "Sunstroke"). Ang pag-ibig ni Bunin "nasa bingit" ay halos lumabag sa pamantayan, lumalampas sa mga hangganan ng pang-araw-araw na buhay. Para kay Bunin, ang imoralidad na ito ay masasabing isang tiyak na tanda ng pagiging tunay ng pag-ibig, dahil ang ordinaryong moralidad ay lumalabas, tulad ng lahat ng itinatag ng mga tao, na isang maginoo na pamamaraan kung saan ang mga elemento ng natural, buhay na buhay ay hindi magkasya.
Kapag naglalarawan ng mga delikadong detalye na may kaugnayan sa katawan, ang may-akda ay dapat na walang kinikilingan upang hindi tumawid sa marupok na linya na naghihiwalay sa sining sa pornograpiya. Si Bunin, sa kabaligtaran, ay labis na nag-aalala - hanggang sa pumutok ang kanyang lalamunan, hanggang sa punto ng madamdaming panginginig: "... ang kanyang mga mata ay nagdilim lamang nang makita ang kanyang pinkish na katawan na may kulay kayumanggi sa kanyang makintab na mga balikat. .. ang kanyang mga mata ay naging itim at mas lalong lumaki, ang kanyang mga labi ay mapusok na bumuka "("Galya Ganskaya"). Para kay Bunin, lahat ng bagay na konektado sa kasarian ay dalisay at makabuluhan, lahat ay nababalot ng misteryo at maging ang kabanalan.
Bilang isang patakaran, ang kaligayahan ng pag-ibig sa "Dark Alleys" ay sinusundan ng paghihiwalay o kamatayan. Ang mga bayani ay nagsasaya sa pagpapalagayang-loob, ngunit ito ay humahantong sa paghihiwalay, kamatayan, at pagpatay. Ang kaligayahan ay hindi maaaring tumagal magpakailanman. Natalie "namatay sa Lake Geneva sa napaaga na kapanganakan." Nalason si Galya Ganskaya. Sa kwentong "Dark Alleys," iniwan ng master na si Nikolai Alekseevich ang babaeng magsasaka na si Nadezhda - para sa kanya ang kwentong ito ay bulgar at karaniwan, ngunit mahal niya siya "sa buong siglo." Sa kwentong "Rusya", ang magkasintahan ay pinaghiwalay ng naghi-hysterical na ina ni Rusya.
Pinahihintulutan lamang ni Bunin ang kanyang mga bayani na tikman ang ipinagbabawal na prutas, upang tamasahin ito - at pagkatapos ay ipagkait sa kanila ang kaligayahan, pag-asa, kagalakan, maging ang buhay. Ang bayani ng kuwentong "Natalie" ay nagmamahal sa dalawang tao nang sabay-sabay, ngunit hindi nakahanap ng kaligayahan sa pamilya sa alinman sa isa. Sa kwentong "Henry" mayroong kasaganaan mga larawan ng babae para sa bawat panlasa. Ngunit ang bayani ay nananatiling malungkot at malaya mula sa "kababaihan ng mga lalaki."
Ang pag-ibig ni Bunin ay hindi napupunta sa channel ng pamilya at hindi nareresolba ng isang masayang kasal. Pinagkaitan ni Bunin ang kanyang mga bayani ng walang hanggang kaligayahan, pinagkaitan sila dahil nasanay na sila, at ang ugali ay humahantong sa pagkawala ng pagmamahal. Ang pag-ibig na wala sa ugali ay hindi maaaring maging mas mahusay kaysa sa mabilis ngunit tapat na pag-ibig. Ang bayani ng kwentong "Dark Alleys" ay hindi maaaring itali ang kanyang sarili sa pamamagitan ng mga relasyon sa pamilya sa babaeng magsasaka na si Nadezhda, ngunit, nang magpakasal sa ibang babae, hindi niya mahanap ang kanyang bilog kaligayahan ng pamilya. Ang asawa ay niloko, ang anak ay isang gastador at isang torpe, ang pamilya mismo ay naging "pinaka ordinaryong bulgar na kwento." Gayunpaman, sa kabila ng maikling tagal nito, ang pag-ibig ay nananatiling walang hanggan: ito ay walang hanggan sa alaala ng bayani dahil ito ay panandalian sa buhay.
Ang isang natatanging katangian ng pag-ibig sa paglalarawan ni Bunin ay ang kumbinasyon ng mga bagay na tila hindi magkatugma. Ang kakaibang koneksyon sa pagitan ng pag-ibig at kamatayan ay patuloy na binibigyang diin ni Bunin, at samakatuwid ay hindi nagkataon na ang pamagat ng koleksyon na "Dark Alleys" dito ay hindi nangangahulugang "malilim" - ito ay madilim, trahedya, gusot na mga labirint ng pag-ibig.
Ang tunay na pag-ibig ay malaking kaligayahan, kahit na magtatapos ito sa paghihiwalay, kamatayan, at trahedya. Ang konklusyong ito, kahit na huli na, ay naabot ng marami sa mga bayani ni Bunin na nawala, nakaligtaan, o sinira ang kanilang pag-ibig sa kanilang sarili. Sa huling pagsisisi na ito, huli na espirituwal na muling pagkabuhay, kaliwanagan ng mga bayani ay namamalagi ang nakakadalisay na himig na nagsasalita ng di-kasakdalan ng mga taong hindi pa natutong mabuhay. Kilalanin at pahalagahan ang mga tunay na damdamin, at tungkol sa mga di-kasakdalan ng buhay mismo, mga kalagayan sa lipunan, kapaligiran, mga pangyayari na kadalasang nakakasagabal sa tunay na mga relasyon ng tao, at higit sa lahat, tungkol sa mga matataas na emosyon na nag-iiwan ng walang kupas na bakas ng espirituwal na kagandahan, pagkabukas-palad, debosyon at kadalisayan. Ang pag-ibig ay isang misteryosong elemento na nagbabago sa buhay ng isang tao, na nagbibigay sa kanyang kapalaran na natatangi laban sa background ng mga ordinaryong pang-araw-araw na kwento, na pinupuno ang kanyang buhay sa lupa ng espesyal na kahulugan.
Ang misteryo ng pag-iral na ito ang naging tema ng kuwento ni Bunin na "The Grammar of Love" (1915). Ang bayani ng trabaho, isang tiyak na Ivlev, na huminto sa daan patungo sa bahay ng kamakailang namatay na may-ari ng lupa na si Khvoshchinsky, ay sumasalamin sa "isang hindi maintindihan na pag-ibig na naging isang buong buhay ng tao sa isang uri ng kalugud-lugod na buhay, na, marahil, ay dapat magkaroon. naging pinaka-ordinaryong buhay,” kung hindi dahil sa kakaibang alindog ng dalagang si Lushki. Tila sa akin na ang misteryo ay hindi nakasalalay sa hitsura ni Lushka, na "hindi talaga maganda," ngunit sa katangian ng may-ari ng lupa mismo, na idolo ang kanyang minamahal. "Ngunit anong uri ng tao itong Khvoshchinsky? Baliw o ilang nalilito, nakatutok na kaluluwa?" Ayon sa mga kalapit na may-ari ng lupa. Si Khvoshchinsky "ay kilala sa distrito bilang isang bihirang matalinong tao. At biglang ang pag-ibig na ito, ang Lushka na ito, ay nahulog sa kanya, pagkatapos ay ang kanyang hindi inaasahang kamatayan - at nasayang ang lahat: ikinulong niya ang kanyang sarili sa bahay, sa silid kung saan nakatira at namatay si Lushka, at umupo sa kanyang kama nang higit sa dalawampung taon...” Paano matatawag itong dalawampung taong pag-iisa? pagkabaliw? Para kay Bunin, ang sagot sa tanong na ito ay hindi malinaw.
Ang kapalaran ng Khvoshchinsky ay kakaibang nakakaakit at nag-aalala kay Ivlev. Nauunawaan niya na si Lushka ay pumasok sa kanyang buhay magpakailanman, na gumising sa kanya ng "isang masalimuot na pakiramdam, katulad ng dati niyang naranasan sa isang bayan ng Italya kapag tinitingnan ang mga labi ng isang santo." Ano ang ginawa ni Ivlev na bumili mula sa tagapagmana ni Khvoshchinsky "sa isang mahal na presyo" ng isang maliit na aklat na "The Grammar of Love", na hindi niya kailanman pinaghiwalay? matandang may-ari ng lupa, pinahahalagahan ang mga alaala ng Lushka? Nais ni Ivlev na maunawaan kung ano ang napuno ng buhay ng isang baliw sa pag-ibig, kung ano ang pinakain ng kanyang ulilang kaluluwa sa loob ng maraming taon. At kasunod ng bayani ng kuwento, ang "mga apo at apo sa tuhod" na nakarinig ng "masiglang alamat tungkol sa mga puso ng mga nagmamahal," at kasama nila ang mambabasa ng gawa ni Bunin, ay susubukan na ibunyag ang lihim nito. hindi maipaliwanag na pakiramdam.
Isang pagtatangka upang maunawaan ang likas na katangian ng damdamin ng pag-ibig ng may-akda sa kuwentong "Sunstroke" (1925). "Isang kakaibang pakikipagsapalaran" ang yumanig sa kaluluwa ng tinyente. Matapos makipaghiwalay sa magandang estranghero, hindi niya mahanap ang kapayapaan. Sa pag-iisip ng imposibilidad na makilala muli ang babaeng ito, "naramdaman niya ang labis na sakit at kawalan ng silbi ng lahat ng kanya mamaya buhay nang wala siya, na siya ay sinakop ng sindak ng kawalan ng pag-asa." Nakumbinsi ng may-akda ang mambabasa sa kabigatan ng damdaming naranasan ng bida ng kuwento. Nararamdaman ng tinyente ang "lubhang hindi nasisiyahan sa lungsod na ito." “Saan pupunta? anong gagawin?" - sa tingin niya nawala. Ang lalim ng espirituwal na pananaw ng bayani ay malinaw na ipinahayag sa huling parirala ng kuwento: "Ang tenyente ay nakaupo sa ilalim ng isang canopy sa kubyerta, pakiramdam ng sampung taon na mas matanda." Paano ipapaliwanag ang nangyari sa kanya? Marahil ang bayani ay nakipag-ugnay sa mahusay na pakiramdam na tinatawag ng mga tao na pag-ibig, at ang pakiramdam ng imposibilidad ng pagkawala ay humantong sa kanya upang mapagtanto ang trahedya ng pagkakaroon?
Ang pagdurusa ng isang mapagmahal na kaluluwa, ang pait ng pagkawala, ang matamis na sakit ng mga alaala - ang gayong hindi gumaling na mga sugat ay naiwan sa mga tadhana ng mga bayani ni Bunin sa pamamagitan ng pag-ibig, at ang oras ay walang kapangyarihan dito.
Tila sa akin na ang kakaibang katangian ni Bunin, ang artista, ay itinuturing niyang ang pag-ibig ay isang trahedya, isang sakuna, kabaliwan, isang mahusay na pakiramdam, na may kakayahang parehong walang katapusan na itaas at sirain ang isang tao.
4.Larawan ng pag-ibig sa mga gawa ng mga makabagong may-akda.
Ang tema ng pag-ibig ay isa sa pinakamahalagang tema sa modernong panitikang Ruso. Maraming nagbago sa ating buhay, ngunit ang tao na may walang hangganang pagnanais na makahanap ng pag-ibig at maarok ang mga lihim nito ay nananatiling pareho.
Noong dekada 90 ng ikadalawampu siglo, ang totalitarian na rehimen ay pinalitan ng isang bagong demokratikong gobyerno na nagdeklara ng kalayaan sa pagsasalita. Laban sa background na ito, ang sekswal na rebolusyon sa paanuman ay natural, hindi masyadong kapansin-pansin, naganap. Lumitaw din ang isang feminist movement sa Russia. Ang lahat ng ito ay humantong sa paglitaw sa makabagong panitikan tinatawag na "women's prose". Pangunahing tinutugunan ng mga babaeng manunulat kung ano ang pinakamahalaga sa mga mambabasa, i.e. sa tema ng pag-ibig. Ang "mga nobela ng kababaihan" ay nauuna - ang mga melodrama ng matamis-sentimental ng "serye ng kababaihan." Ayon sa kritiko ng panitikan na si V.G. likas na alamat, pinakinis hangga't maaari at pinasimple. Yan ang hinihiling! Ang panitikan na ito ay binuo sa mga napatunayang clichés, tradisyonal na cliches at stereotypes ng "pagkababae" at "pagkalalaki" - mga stereotype na labis na kinasusuklaman ng sinumang taong may panlasa."
Bilang karagdagan sa mababang kalidad na produksyong pampanitikan, na walang alinlangan na impluwensya ng Kanluran, may mga kahanga-hanga at makikinang na mga may-akda na nagsusulat ng seryoso at malalim na mga gawa tungkol sa pag-ibig.
Lyudmila Ulitskaya nabibilang sa isang pamilya na may sariling mga tradisyon, na may sariling kasaysayan. Kapwa ang kanyang mga lolo sa tuhod, ang mga Judiong artisan, ay mga gumagawa ng relo at sumailalim sa mga pogrom nang higit sa isang beses. Ang mga gumagawa ng relo - mga artisan - ay nagbigay ng edukasyon sa kanilang mga anak. Isang lolo ang nagtapos sa Moscow University noong 1917, Faculty of Law. Ang isa pang lolo - Commercial School, Conservatory, ay nagsilbi ng 17 taon sa mga kampo sa maraming yugto. Sumulat siya ng dalawang libro: sa demograpiya at teorya ng musika. Namatay siya sa pagkatapon noong 1955. Ang mga magulang ay mga katulong sa pananaliksik. Si L. Ulitskaya ay sumunod sa kanilang mga yapak at nagtapos mula sa Faculty of Biology ng Moscow State University na may degree sa biology at genetics. Nagtrabaho siya sa Institute of General Genetics, nakagawa ng isang krimen bago ang KGB - nagbasa siya at nag-print muli ng ilang mga libro. Ito ang pagtatapos ng kanyang pang-agham na karera.
Isinulat niya ang kanyang unang kuwento, "Poor Relatives," noong 1989. Inalagaan niya ang kanyang maysakit na ina, nagsilang ng mga anak na lalaki, at nagtrabaho bilang direktor sa Jewish Theater. Isinulat niya ang mga kwentong "Sonechka" noong 1992, "Medea and Her Children", "Merry Funeral", sa mga nakaraang taon siya ay naging isa sa pinakamaliwanag na phenomena makabagong prosa, umaakit sa parehong mambabasa at mga kritiko.
"Si Medea at ang kanyang mga anak"- salaysay ng pamilya. Ang kwento ni Medea at ng kanyang kapatid na si Alexandra, na nanligaw sa asawa ni Medea at nagsilang sa kanyang anak na si Nina, ay naulit sa susunod na henerasyon, nang si Nina at ang kanyang pamangkin na si Masha ay umibig sa parehong lalaki, na sa huli ay humantong kay Masha na magpakamatay. Ang mga anak ba ay may pananagutan sa mga kasalanan ng kanilang mga ama? Sa isa sa kanyang mga panayam, si L. Ulitskaya ay nagsasalita tungkol sa pag-unawa sa pag-ibig sa modernong lipunan:
"Pag-ibig, pagtataksil, paninibugho, pagpapakamatay para sa mga kadahilanan ng pag-ibig - lahat ng mga bagay na ito ay kasingtanda ng tao mismo. Ito ay tunay na mga aksyon ng tao - ang mga hayop, sa pagkakaalam ko, ay hindi nagpapakamatay dahil sa hindi masayang pag-ibig sa matinding mga kaso, sila ay magwasak ng isang karibal; Ngunit sa bawat oras na may karaniwang tinatanggap na mga reaksyon - mula sa pagkakulong sa isang monasteryo hanggang sa isang tunggalian, mula sa pagbato hanggang sa ordinaryong diborsyo.
Ang mga taong lumaki pagkatapos ng dakilang sekswal na rebolusyon kung minsan ay iniisip na ang lahat ay maaaring magkasundo, ang mga pagkiling ay maaaring iwanan, at ang mga hindi napapanahong mga tuntunin ay maaaring ipagwalang-bahala. At sa loob ng balangkas ng magkaparehong ipinagkaloob na kalayaang sekswal, iligtas ang kasal at palakihin ang mga anak.
Marami na akong nakilalang ganitong mga unyon sa aking buhay. Pinaghihinalaan ko na sa ganitong mga kontraktwal na relasyon, ang isa sa mga mag-asawa ay pa rin ang lihim na naghihirap na partido, ngunit walang pagpipilian kundi tanggapin ang mga iminungkahing kondisyon. Bilang isang tuntunin, ang mga naturang kontraktwal na relasyon sa malao't madaling panahon ay mawawasak. At hindi lahat ng psyche ay makatiis sa kung ano ang "sinasang-ayunan ng isang maliwanag na isip"
Anna Matveeva– ipinanganak noong 1972 sa Sverdlovsk. Nagtapos siya sa Faculty of Journalism ng Ural State University.. Ngunit, sa kabila ng kanyang kabataan, si Matveeva ay sikat na nobelista at sanaysay. Ang kanyang kuwento na "Dyatlov Pass" ay umabot sa finals premyong pampanitikan pinangalanan kay Ivan Petrovich Belkin. Ang kuwentong "St. Helena Island," na kasama sa koleksyong ito, ay ginawaran ng internasyonal na premyong pampanitikan na "Lo Stellato" noong 2004, na iginawad sa Italya para sa pinakamahusay na kuwento.
Nagtrabaho siya sa Oblastnaya Gazeta, bilang isang press secretary (Gold - Platinum - Bank).
Dalawang beses siyang nanalo sa Cosmopolitan magazine short story competition (1997, 1998). Nag-publish siya ng ilang mga libro. Nai-publish sa mga magasin na "Ural", " Bagong mundo" Nakatira sa lungsod ng Yekaterinburg.
Ang mga kuwento ni Matveeva, sa isang paraan o iba pa, ay binuo sa paligid ng "babae" na tema. Sa paghusga sa mga panlabas na parameter, tila ang saloobin ng may-akda sa isyung ito ay may pag-aalinlangan. Ang kanyang mga pangunahing tauhang babae ay mga kabataang babae na may panlalaking kaisipan, malakas ang loob, independyente, ngunit, sayang, hindi masaya sa kanilang personal na buhay.
Nagsusulat si Matveeva tungkol sa pag-ibig. "At inilalahad nito ang balangkas, hindi sa ilang metaporikal o metapisiko na paraan, ngunit isa-isa, nang hindi umiiwas sa mga elemento ng melodrama. Palagi siyang curious na ikumpara ang kanyang mga karibal - kung ano ang hitsura nila, kung paano sila manamit. Nakatutuwang suriin din ang paksa ng tunggalian, at sa mata ng babae kaysa sa isang manunulat. Sa kanyang mga kwento, madalas na nangyayari na ang mga taong lubos na kakilala ay nagkikita pagkatapos na maipasa ang unang distansya sa buhay - mula sa kabataan hanggang sa kabataan. Dito interesado ang may-akda kung sino ang nagtagumpay at kung sino ang naging kabiguan. Sino ang "may edad" at sino ang hindi gaanong, na nakakuha ng isang mabentang hitsura, at kung sino, sa kabaligtaran, ay tumanggi. Tila ang lahat ng mga bayani ni Matveeva ay ang kanyang mga dating kaklase, na "nakilala" niya sa kanyang sariling prosa.
Isa pang tampok na katangian. Ang mga bayani ni Anna Matveeva ay naiiba sa tradisyonal na "maliit na tao" ng mahabagin prosa ng Ruso ang katotohanan na hindi sila mahirap, ngunit, sa kabaligtaran, kumita ng pera at humantong sa isang kaukulang pamumuhay. At dahil ang may-akda ay tumpak sa mga detalye (mga mamahaling linya ng damit, mga atraksyon sa paglilibot), ang mga teksto ay nakakakuha ng isang tiyak na glossiness
Gayunpaman, sa kawalan ng "propesyonal na katumpakan," ang prosa ni Anna Matveeva ay may kawastuhan ng pagiging natural. Sa katunayan, ang melodrama ay napakahirap isulat; espesyal na regalo ang tagapagsalaysay, ang kakayahang "buhayin" ang bayani at higit na pukawin siya ng tama. Ang batang manunulat ay ganap na nagtataglay ng gayong palumpon ng mga kakayahan. Ang maliit na kuwento na "Pas de Trois", na nagbigay ng pangalan sa buong libro, ay malinis na tubig melodrama.
Ang pangunahing tauhang babae na nagngangalang Katya Shirokova, isa sa mga gumaganap ng pas de trois laban sa backdrop ng mga antigo ng Italyano at modernong mga landscape, ay sumisingaw sa kalangitan ng kanyang pag-ibig para sa isang lalaking may asawa. Ito ay hindi nagkataon na siya ay napunta sa parehong grupo ng paglilibot bilang kanyang napili, si Misha Idolov at ang kanyang asawang si Nina. Inaasahan ang isang madali at pangwakas na tagumpay laban sa luma - siya ay 35 na! - ang asawa ay dapat magtapos sa Roma, ang minamahal na lungsod - kasama ang pera ni tatay. Sa pangkalahatan, hindi alam ng mga bayani ng A. Matveeva materyal na problema. Kung sila ay magsawa sa kanilang katutubong industriyal na tanawin, sila ay agad na umalis patungo sa ibang bansa. Umupo sa Tuileries - "sa isang manipis na upuan, na nakapatong ang kanyang mga paa sa buhangin, na may linya ng mga paa ng kalapati" - o maglakad-lakad sa Madrid, o mas mabuti pa (mahirap na pagpipilian ni Katya, natalo ng kanyang matandang asawa) - sumuko sa Capri, manirahan doon ng isang buwan - isa pa.
Si Katya, siya ay isang mabait—sa kahulugan ng isang karibal—isang matalinong batang babae, at isa ring kritiko sa sining sa hinaharap, na patuloy na ginugulo ang mahal na Misha sa kanyang karunungan. (“Gusto ko pa rin talagang ipakita sa iyo ang Baths of Caracalla.” - “Caracal what?”). Ngunit ang alikabok na inalog mula sa mga lumang libro patungo sa batang ulo ay hindi nakabaon sa likas na isipan. Natututo at naiintindihan ni Katya ang mga tao. Nakayanan din niya ang mahirap na sitwasyon kung saan natagpuan niya ang kanyang sarili dahil sa pagiging makasarili ng kanyang kabataan at kawalan ng pagmamahal ng magulang. Sa kabila ng lahat ng kanyang materyal na kagalingan, sa espirituwal na kahulugan, si Katya, tulad ng maraming mga anak ng mga bagong Ruso, ay isang ulila. Siya ay eksaktong isda na pumailanglang sa langit. Ibinigay ni Misha Idolov sa kanya ang ipinagkait sa kanya ng kanyang ina at ama. Kainitan, paghanga, paggalang, pagkakaibigan. At pagkatapos lamang - pag-ibig."
Gayunpaman, nagpasya siyang iwanan si Misha. "Mas mahusay ka kaysa sa akin, at sa kanya, sa pamamagitan ng paraan, masyadong, na magiging mali..." - "Gaano katagal ka na nagsimulang suriin ang mga aksyon mula sa puntong ito?" - Ginaya ni Nina.
"Kapag may mga anak ako," naisip ni Katya, na nakahiga sa kama ng Pantalon Hotel, "hindi mahalaga kung sila ay lalaki o babae, mamahalin ko sila. Ganun lang kasimple."
Sa asawa ng ibang tao siya ay naghahanap ng isang ama, at sa kanyang asawa ay natagpuan niya, kung hindi isang ina, kung gayon ay isang matandang kaibigan. Bagaman, sa lumalabas, si Nina sa kanyang edad ay nag-ambag din sa pagkawasak ng pamilya ni Katya. Si Alexey Petrovich, ang ama ni Katya, ang kanyang unang kasintahan. “Yung anak ko, akala ni Nina, malapit nang maging adult, magkikita talaga siya lalaking may asawa, mamahalin siya, at sino ang magagarantiya na ang lalaking ito ay hindi magiging asawa ni Katya Shirokova?.. Gayunpaman, hindi ito ang pinakamasamang opsyon...”
Ang magandang batang babae na si Katya ay naging isang hindi inaasahang at samakatuwid ay mas epektibong instrumento ng paghihiganti. Tinanggihan niya ang Idol, ngunit ang kanyang salpok (parehong marangal at makasarili) ay hindi na nagliligtas ng anuman. "Sa pagtingin sa kanya, biglang naramdaman ni Nina na hindi niya kailangan si Misha Idolov ngayon - kahit na sa pangalan ni Dashka. Hindi na siya makakaupo sa tabi niya, tulad ng dati, yakapin siya ng gising, at hindi na mauulit ang isang libong ritwal na hinubog ng panahon. Ang mabilis na tarantella ay nagtatapos, ang huling chord na tunog, at ang trio, na pinagsama ng mga karaniwang araw, ay naghiwalay para sa maliwanag na solong pagtatanghal.
Ang "Pas de Trois" ay isang maliit na eleganteng kuwento tungkol sa edukasyon ng mga damdamin. Ang lahat ng kanyang mga bayani ay medyo bata at kinikilalang modernong mga bagong Ruso. Ang pagiging bago nito ay nakasalalay sa emosyonal na tono kung saan ginawa ang mga desisyon walang hanggang mga problema love triangle. Walang kadakilaan, walang trahedya, lahat ay araw-araw - parang negosyo, makatuwiran. Sa isang paraan o iba pa, kailangan mong mabuhay, magtrabaho, manganak at magpalaki ng mga anak. At huwag asahan ang mga pista opisyal at mga regalo mula sa buhay. Bukod dito, maaari silang mabili. Tulad ng isang paglalakbay sa Roma o Paris. Ngunit ang kalungkutan tungkol sa pag-ibig - mapagpakumbaba - tahimik - ay tunog pa rin sa pagtatapos ng kwento. Pag-ibig na patuloy na nangyayari, sa kabila ng matigas na pagsalungat ng mundo. Pagkatapos ng lahat, para sa kanya, ngayon at kahapon, siya ay isang uri ng labis, isang maikling at sapat na flash para sa pagsilang ng isang bagong buhay. Ang quantum na kalikasan ng pag-ibig ay lumalaban sa pagiging palagian at maginhawang pinagmumulan ng init.”
Kung sa kwento ang katotohanan ng pang-araw-araw na buhay, ang karaniwang mababang katotohanan, ay nagtatagumpay, kung gayon sa mga kwento ay mayroong isang nakakataas na panlilinlang. Ang una sa kanila ay ang "Supertanya", na naglalaro sa mga pangalan ng mga bayani ni Pushkin, kung saan natural na namatay si Lensky (Vova), at si Evgeny, tulad ng nararapat, sa simula ay tinanggihan ang kanyang kasintahan. babaeng may asawa– nagtatapos sa tagumpay ng pag-ibig. Naghihintay si Tatyana sa pagkamatay ng kanyang mayaman at cool, ngunit hindi minamahal na asawa at nakipag-isa kay Evgenik, mahal sa kanyang puso. Balintuna at malungkot ang kwento, parang isang fairy tale. "Si Eugenik at Tanya ay tila nawala sa mamasa-masa na hangin ng dakilang lungsod, ang kanilang mga bakas ay nawala sa mga patyo ng St. Petersburg, at si Larina lamang, sabi nila, ang may kanilang address, ngunit makatitiyak, hindi niya ito sasabihin sa sinuman.. .”
Banayad na kabalintunaan, banayad na katatawanan, mapagpakumbaba na saloobin patungo mga kahinaan ng tao at mga pagkukulang, ang kakayahang magbayad para sa kakulangan sa ginhawa ng pang-araw-araw na pag-iral sa pamamagitan ng pagsisikap ng isip at puso - lahat ng ito, siyempre, umaakit at maakit ang pinakamalawak na mambabasa. Si Anna Matveeva sa una ay hindi isang manunulat ng guild, bagaman ang panitikan ngayon ay umiiral pangunahin salamat sa mga manunulat ng fiction na panandaliang nakatali sa kanilang panahon. Ang problema, siyempre, ay ang potensyal na mass reader nito ay hindi bumibili ng mga libro ngayon. Ang mga nagbabasa ng mga romance portable novels sa mga paperback ay hindi tumutupad sa prosa ni Matveeva. Kailangan nila ng mas magaspang na gamot. Ang mga kwentong kinukwento ni Matveeva ay nangyari na noon, nangyayari na ngayon at palaging mangyayari. Ang mga tao ay palaging umiibig, manloloko, at magseselos.
III.Konklusyon
Sinusuri ang mga gawa ni Bunin at Kuprin, pati na rin ang mga modernong may-akda - L. Ulitskaya at A. Matveeva, dumating ako sa mga sumusunod na konklusyon.
Ang pag-ibig sa panitikang Ruso ay inilalarawan bilang isa sa mga pangunahing mga halaga ng tao. Ayon kay Kuprin, "ang pagiging indibidwal ay hindi ipinahayag sa lakas, hindi sa kagalingan ng kamay, hindi sa katalinuhan, hindi sa pagkamalikhain. Ngunit sa pag-ibig!
Ang pambihirang lakas at katapatan ng damdamin ay katangian ng mga bayani ng mga kuwento nina Bunin at Kuprin. Parang sinasabi ng pag-ibig: "Kung saan ako nakatayo, hindi ito marumi." Ang natural na pagsasanib ng tapat na sensual at ang ideal ay lumilikha ng isang masining na impresyon: ang espiritu ay tumagos sa laman at dinadakila ito. Ito, sa aking palagay, ang pilosopiya ng pag-ibig sa totoong kahulugan.
Ang pagkamalikhain ng Bunin at Kuprin ay naaakit ng kanilang pag-ibig sa buhay, humanismo, pagmamahal at pakikiramay sa mga tao. Convexity ng imahe, simple at malinaw na wika, tumpak at banayad na pagguhit, kakulangan ng edification, psychologism ng mga character - lahat ng ito ay nagdadala sa kanila na mas malapit sa pinakamahusay na klasikal na tradisyon sa panitikang Ruso.
L. Ulitskaya at A. Matveeva - mga masters ng modernong prosa - din
alien sa didactic na prangka, ang kanilang mga kwento at kwento ay naglalaman ng isang pedagogical charge na napakabihirang sa modernong fiction. Hindi nila pinaalalahanan ang katotohanan na "marunong magpahalaga sa pag-ibig", ngunit ang pagiging kumplikado ng buhay sa isang mundo ng kalayaan at tila pagpapahintulot. Ang buhay na ito ay nangangailangan ng mahusay na karunungan, ang kakayahang tumingin sa mga bagay nang matino. Nangangailangan din ito ng higit na sikolohikal na seguridad. Ang mga kuwento na sinabi sa atin ng mga modernong may-akda ay tiyak na imoral, ngunit ang materyal ay ipinakita nang walang kasuklam-suklam na naturalismo. Diin sa sikolohiya kaysa sa pisyolohiya. Ito ay hindi sinasadyang nagpapaalala sa atin ng mga tradisyon ng mahusay na panitikan ng Russia.
Panitikan
1. Agenosov V.V. Panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo - M.: Drofa, 1997.
2.Bunin I.A. Mga tula. Mga kwento. Mga Kuwento. - M.: Bustard: Veche, 2002.
3Ivanitsky V.G. Mula sa panitikan ng kababaihan hanggang sa "nobela ng kababaihan." - Social Sciences and Modernity No. 4, 2000.
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin - Leningrad., 1971.
5. Kuprin A.I. Mga kwento. – M.: Bustard: Veche, 2002.
6.Matveeva A Pa – de – trois. Mga kwento. Mga kwento. – Ekaterinburg, “U-Factoria”, 2001.
8. Slavnikova O.K. Ipinagbabawal na Prutas - Bagong Mundo No. 3, 2002. .
9. Slivitskaya O.V. Sa likas na katangian ng "panlabas na paglalarawan" ni Bunin. – Panitikang Ruso Blg. 1, 1994.
10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya at ang kanyang mundo - Neva No. 7, 2003 (p. 183-188)
Ang tema ng pag-ibig ay isa sa mga pangunahing sa mga gawa ng mga manunulat noong ika-20 siglo. Isinulat nila ang tungkol sa pag-ibig sa lahat ng mga siglo, at kahit na sa pagdating ng modernong panahon, hindi ito napapansin. Ang problemang ito ay nag-aalala sa lahat ng henerasyon ng mga manunulat, kasama sina A. Kuprin at I. Bunin. Ang prosa nina A. Kuprin, I. Bunin at iba pang mga pangunahing artista ng panahon ay natatanging nagpahayag ng karaniwang adhikain. Ang mga manunulat ay naaakit hindi sa kasaysayan ng relasyon ng isang mapagmahal na mag-asawa o sa pag-unlad ng kanilang sikolohikal na tunggalian, ngunit sa pamamagitan ng impluwensya ng karanasan sa pag-unawa ng bayani sa kanyang sarili at sa buong mundo.
Ang walang limitasyong espirituwal na mga posibilidad ng tao at ang kanyang kawalan ng kakayahan upang mapagtanto ang mga ito - ito ang nag-aalala kay A. Kuprin, at nakuha na sa kanyang mga unang kwento. Malapit na nauugnay ni Kuprin ang paggising ng pagkatao sa walang hanggang pakiramdam ng pag-ibig.
Sa prosa ni Kuprin noong 1890s at unang bahagi ng 1900s mayroong maraming mga kuwento tungkol sa pagkamatay ng pag-ibig at ang hina ng mga unyon ng pag-ibig. Ang paunang pagkahumaling sa kagandahan at pagsasakripisyo sa sarili ay napakahalaga para sa may-akda. Si Kuprin ay lalo na mahilig sa solid, malalakas na personalidad.
Ang "Garnet Bracelet" ay isa sa mga pinakakahanga-hangang gawa sa gawa ni Kuprin.
Ang pinakapambihirang regalo ng hindi nasagot na pagsamba sa isang babae - si Vera Sheina - ay naging "napakalaking kaligayahan", ang tanging nilalaman, ang tula ng buhay ni Zheltkov. Ang phenomenality ng kanyang mga karanasan ay nagpapataas ng imahe binata higit sa lahat ng iba pa. Hindi lamang ang bastos, makitid ang isip na Tuganovsky, kapatid ni Vera, ang kanyang kapatid na babae, isang walang kabuluhang coquette, kundi pati na rin ang matalino, matapat na si Shein, ang asawa ng pangunahing tauhang babae, na itinuturing ang pag-ibig bilang ang "pinakadakilang sikreto" Anosov, ang maganda at dalisay na si Vera Nikolaevna mismo ay nasa isang malinaw na nabawasang pang-araw-araw na kapaligiran.
Mula sa mga unang linya ay may pakiramdam ng pagkupas. Ito ay makikita sa taglagas na tanawin, sa mukhang malungkot non-residential na mga dacha na may basag na salamin. Ang lahat ng ito ay konektado sa monotonous na buhay ni Vera, na ang katahimikan ay ginulo ni Zheltkov.
Hindi nakahanap ng katumbas na pag-ibig, nagpasya si Zheltkov na mamatay nang walang pahintulot. Ang sikolohikal na kasukdulan ng kuwento ay ang paalam ni Vera sa mga abo ni Zheltkov; Sa kanyang kamatayan lamang natutunan ni Sheina ang tungkol sa tunay na pag-ibig, na hindi niya naranasan.
Sinasalamin ng prosa ni Bunin ang hindi pagkagusto kaysa pag-ibig. Gayunpaman, ang pagkahumaling sa damdaming ito ay puno ng tula at madamdaming kapangyarihan.
Nilikha niya ang kahanga-hangang kwentong "Pag-ibig ni Mitya". Napakasimple ng plot nito. Si Katya, na masigasig na minamahal ni Mitya, ay nawala sa isang huwad, bohemian na kapaligiran at niloko siya. Ang pagdurusa ng binata ang bumubuo sa nilalaman ng kwento, ngunit nagtatapos ito sa pagpapakamatay.
Sa parehong mga gawa mayroong isang trahedya na pagtatapos na hindi maiiwasan.
Ang isang tao ay hindi mabubuhay lamang sa kanyang puso at mahahanap ang buong kahulugan ng buhay sa isang babae o isang lalaki lamang: sa paraang ito ay maaabot niya ang kabaligtaran. tunay na pag-ibig- sa punto ng pagiging makasarili.
Parehong manunulat na inilalarawan sa kanilang mga gawa ang pagmamahal sa napakalaking kapangyarihan, na mahirap labanan. Ang isang tao ay maaaring pigilin ang sarili mula sa ilang mga aksyon, ngunit hindi niya maalis ang pakiramdam na ito.
Sa parehong Bunin at Kuprin, ang mga bayani ay nahaharap sa mga pangyayari na humahadlang sa pag-ibig at nagpapalungkot sa kanila. Ito ay tungkol sa tungkol sa relasyon sa publiko. Ang isang opisyal mula sa "Dark Alleys" ng Bunin ay hindi maaaring magpakasal sa isang babaeng magsasaka nang hindi nahaharap sa pagkondena. opinyon ng publiko, na tiyak na makakaapekto sa iyong karera. Ang tenyente mula sa Bunin's Sunstroke ay biglang umibig sa isang babaeng may asawa kung kanino siya nakaranas ng isang panandaliang romantikong pakikipagsapalaran. Ang parehong ay masasabi tungkol kay Zheltkov, ang bayani ng "Garnet Bracelet" ni Kuprin, na nakuha rin ng isang pakiramdam para sa isang may-asawang prinsesa, na pinupuno ang lahat ng iba pa mula sa kanyang buhay.
Parehong ipinakita ng mga manunulat ang pag-ibig bilang isang bagay na nagtataglay ng isang tao laban sa kanyang kalooban. Ang pinaka pinakamahusay na paghahambing kasama nito ang sunstroke, na naging pamagat ng akda ni Bunin.
Parehong ipinakikita ni Kuprin at Bunin ang lubos na pag-ibig bilang isang bagay na hindi pag-aari ng ating mundo at laban dito. Ang isang taong nakuha nito ay maaaring ganap na sumuko sa pag-ibig at matunaw sa loob nito, na hindi maiiwasang sirain siya. Ang isa pang pagpipilian ay ipinakita ni Bunin. Ang babaeng magsasaka mula sa "Dark Alleys" ay patuloy na nagmamahal sa opisyal na nag-iwan sa kanya sa loob ng 35 taon, ngunit nanatiling bahagi ng mundong ito: kahit na hindi siya nag-asawa, matagumpay siyang nagpatakbo ng isang inn at kahit na nakikibahagi sa usura. Ang tinyente mula sa isa pang nabanggit na gawain ni Bunin ay nagawang huminto at hindi magmadali sa ibang lungsod upang humingi ng muling pagsasama-sama sa babaeng may asawa. Gayunpaman, kahit na para sa mga karakter na ito, na nagawa, kahit na bahagyang, upang mapagtagumpayan ang kanilang sarili, ang tunay na pag-ibig ay hindi maaaring pumasa nang walang bakas. Naranasan nakakaubos ng pagmamahal ginawa silang iba. Ang karanasang ito ay patuloy na makakaapekto sa kanilang buhay at imposibleng maalis ito.
Ang parehong mga manunulat ay hindi nagsasalita tungkol sa pag-uusig sa mga magkasintahan ng ilang mga kaaway na pwersa. Ang ibang mga tao, kahit na binanggit sila (tulad ng asawa at mga kamag-anak ni Prinsesa Vera Nikolaevna sa "The Pomegranate Bracelet"), hindi sila nagiging sanhi ng trahedya. Ang mga karakter mismo ay nauunawaan na ang kanilang mga damdamin ay hindi tugma sa mga pamantayan sa lipunan at sa mga interes ng ibang tao at, sa katunayan, ay nagbibigay ng paghatol sa kanilang sarili. Ang parehong mga bayani ni Bunin at Kuprin, na tinamaan ng pag-ibig, ay walang pagkamakasarili (kahit isang babaeng magsasaka na inabandona ng isang opisyal, kahit na hindi siya nagpapatawad, ay umiiwas sa paghihiganti at nagtangka na ibalik siya). Ang pag-ibig ay ipinapakita bilang pagsira sa sarili, sa halip na isang bulag na pagnanais na angkinin.
Pagpipilian sa sanaysay 2
Mula pa noong una, ang pag-ibig ay itinuturing na ang pinaka-kahanga-hangang pakiramdam na maaaring maranasan ng bawat tao. Siya ay nagbibigay inspirasyon sa paglikha ng magagandang musikal, mga akdang pampanitikan, nagbibigay ng pakiramdam ng kaligayahan, nagbabago ng mga tao para sa mas mahusay.
Ang pag-ibig ay nag-iiwan ng espesyal na marka sa puso mga taong malikhain, lalo na ang mga manunulat. Sila ang mga magaling na maipakita ang damdaming ito sa kanilang mga kwento at nobela.
Sina Ivan Alekseevich Bunin at Alexander Ivanovich Kuprin ay nagbigay sa mundo ng panitikan ng isang malaking bilang ng mga gawa, ang pangunahing tema kung saan ay pag-ibig.
Sa mga gawa ni Ivan Aleksandrovich Bunin, ang pag-ibig ay karaniwang trahedya at hindi masaya. Kasama sa mga nasabing gawa ang "Olesya", "Garnet Bracelet", "Duel" at marami pang iba.
Sa gawaing "Olesya" pangunahing tauhan ay kinakatawan ng isang batang babae na sensitibo, maamo, mabait at walang muwang, tulad ng isang bata, at naniniwala sa tunay na pag-ibig. Habang si Ivan Timofeevich, ang kinatawan ng maingay na lungsod, ay kabaligtaran ng batang babae. Sa kabila ng katotohanan na ang isang pakiramdam ng pag-ibig ay lumitaw sa pagitan ng dalawang taong ito, ganap na naiiba sa pagkatao at pananaw sa buhay, ito ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan. Mahal ni Ivan Timofeevich si Olesya at handa pa siyang pakasalan, ngunit pinahirapan siya ng mga pagdududa tungkol sa kung paano kumilos ang batang babae sa kumpanya ng mga asawa ng kanyang mga kasamahan, na dinala mula sa ligaw na kagubatan, lahat ay "kataka-taka" at hindi pangkaraniwan. Sa kanyang akda na "Olesya," si Alexander Ivanovich Kuprin sa isang magandang anyo ay nagpapakita ng katotohanan ng malupit na buhay: dalawang ganap na naiiba. materyal na kondisyon hindi maaaring magkasama ang mga tao.
Si Ivan Alekseevich Bunin ay lumikha din ng maraming magagandang gawa na nakatuon sa pag-ibig. Ang koleksyon na "Dark Alleys", na naglalaman ng ilang mga kuwento, ay kilala sa pangkalahatang publiko. Ang pakiramdam ng pag-ibig ay karaniwang ipinakita ni Ivan Alekseevich Bunin bilang isang bagay na parehong maganda at kakila-kilabot. Ang mga kwentong "Natalie", "Clean Monday", "Sunstroke" ay nagpapakita ng trahedya na pag-ibig na may malungkot na kinalabasan. Kasabay nito, ipinakita ni Bunin ang kanyang personal, bagong hitsura sa ganitong pakiramdam.
Ang pagkamalikhain nina I. Bunin at A. Kuprin ay may malaking papel sa pag-unlad pampanitikan na tema pag-ibig.
`Ang pag-ibig sa pangangatwiran ay walang limitasyong kahulugan. Maraming tao ang nagpapahayag nito sa kanilang sariling paraan. Ang kakayahan ng pagbabagong-anyo ay nagpapasigla sa isip. Ano ang mga transisyon at pagpapahayag ng damdamin nina Kuprin at Bunin sa kanilang mga gawa. Ang kagandahan ng salita, nakakaakit nang sabay-sabay, ay tumatagos sa mga linya ng ganyan mga tanyag na gawa, tulad ng "Garnet Bracelet" at "Dark Alleys".
Ang parehong makata ay nagpapakilala sa pag-ibig bilang isang sakripisyo, magaan, pabagu-bago ng isip, sumisikat at mahinang pakiramdam "mula sa salita masamang dila at pagkasira ng pananalita." Ang mga pangunahing tauhan ng mga gawa ay nakakaranas ng mga damdamin ng kanilang mga tagalikha, sila ang sagisag ng malungkot at walang pigil na pag-ibig, ang galit na galit na kapangyarihan ng pagkahumaling at pagtanggi, walang pag-aalinlangan na mga desisyon, kabaliwan at sa parehong oras na kagaanan. Ano ang pag-ibig ayon kina Kuprin at Bunin? At ano ang kanilang papel?
Maraming mga makata ng 18-19 na siglo ng Golden Rus ', tulad ng Pushkin, M.V. Si Lermontov at iba pang mga makata noong panahong iyon ay nagtayo ng isang katulad na kahulugan ng sagisag ng puting ibon ng pag-ibig, pag-asa at kalmado.
Ang paalala nitong "kasta ng mga makata" ay hindi sinasadya. Dahil sa maraming taon pinakadakilang makata Sinubukan ng mga tula at liriko ng Russia na bumuo ng isang tiyak na algorithm para sa pagpapakita ng pag-ibig sa kanilang mga gawa, gaano man ito kabastusan. Si Kuprin at Bunin ay hindi natakot na magpakita ng walang pigil na pagmamahal at ilantad ito sa publiko nang walang anumang paghihigpit, tinatanggap ng mambabasa ang damdaming ito at nararanasan ito kasama ang makata at ang mga bayani ng mga akda. Ang tema ng pag-ibig sa mga gawa nina Bunin at Kuprin ay may 3 aspeto sa istilo nito:
- Huwarang import
- Theoretically-textured
- Allegorical-mathematical;
Ang bawat isa sa mga aspeto ay konektado sa pamamagitan ng isang katulad na bagay - lahat sila ay may isang solong layunin sa kanilang sariling paraan, ikinonekta nila ang natatanging pakiramdam ng pag-ibig sa trabaho na may isang pakiramdam ng sakripisyo, pagmamahal, init ng pagtagos. Ngunit mayroon ding mga pagkakaiba sa pagitan ng mga istilo ng pagpapakita ng pag-ibig at ang pagpasa nito sa pamamagitan ng mambabasa. Upang maunawaan ito, alalahanin natin ang gawa ni Kuprin na "The Garnet Bracelet" kung saan napagtanto ng pangunahing tauhang babae na na-miss niya ang pakiramdam ng pag-ibig. At ang matigas na pag-ibig ni Kuprin, kung saan nagdurusa ang bayani, ay isinakripisyo ang kanyang sarili, ngunit nananatiling ganap na tapat sa kanyang damdamin, hindi sumusuko sa kanyang posisyon at sinusubukang suriin ang aspeto ng kanyang pagnanasa, ang bagay ay palaging nakataas sa puso, ang estratehikong posisyon ng courier at arthropy sa allegorical na paglalarawan.
Sa Bunin, ang mababaw na tema ng pag-ibig ay inihayag sa parehong paraan tulad ng sa Kuprin, ngunit ang panloob na kahulugan ay hindi inihayag sa parehong paraan tulad ng sa mga bayani ng "Kuprin Stories". Ang mahangin na sensuality at unlimitedness ay makikita sa halos lahat ng trabaho. Ngunit ang "Dark Alleys" ay isang uri ng pagbubukod sa tema ng mga pagpapakita ng pag-ibig.
Tila sinusubukan ng makata na ipakita ang parehong liwanag at madilim na bahagi mga pagpapakita ng "masaya sa pag-ibig". Sa ilang mga lugar ang tema ng pag-ibig ay nakakaantig sa kaluluwa ng mambabasa, at sa iba naman ay nakakaantig sa katawan. Para kina Bunin at Kuprin, mahalagang naramdaman ng kanilang mga bayani at mambabasa ang paghihirap ng sakripisyong pag-ibig hindi lamang sa kanilang mga kaluluwa, kundi maging sa kanilang mga katawan. Upang ang buong pakiramdam na ito ay tila magkatulad sa ating panahon. Samakatuwid, ang pagpapakita ng pag-ibig sa mga gawa ng parehong mga may-akda ay isang nauugnay na paksa hanggang sa araw na ito.
"Ang pag-ibig ay katulad ng dati: sakripisyo, prosaic, trahedya, totoo, puno ng pagkabalisa at damdamin, nakakasakit ng puso na magic ng katawan at kaluluwa. At ang pagsisinungaling ay may masayang wakas,” sabi ng ika-19 na siglong Russian publicist na si Arsentiy Gudelman Banshtorden. Ito ay ang tema ng pag-ibig sa pagitan ni Kuprin at Bunin sa prosa at liriko na nakatulong sa isang tao na magkaroon ng pang-unawa sa panahong iyon, upang madama ang bayani sa buong panahon, ang mga damdaming pumupunit sa katawan at kaluluwa.
"Ang pagkakapantay-pantay ng mga damdamin ng alegorikal na pag-ibig at ang kanilang malambot na pangangalaga, mga damdamin ng hindi mapagkakatiwalaan, pagkabalisa at pagiging bata ng impression, pagkawala, paghihiwalay at pagpapanumbalik muli" - ito ang pagpapahayag ng pag-ibig nina Kuprin at Bunin. "Percurte adre as ad aspra" - ang pagpasa ng pag-ibig tulad ng liwanag ay ang katotohanan ng mga gawa ng mga pinakadakilang manunulat ng liriko ng Russia.