Ang mga taong malikhain ay mga mahuhusay na indibidwal na gustong maging kapaki-pakinabang at gumawa ng mabuti sa iba. Gusto nila ang kalayaan, kaya ang anumang mga paghihigpit ay ituturing nila bilang isang paglabag sa mga karapatan. Marami ang naniniwala diyan mga taong malikhain malungkot, malungkot at hindi nabubuhay nang matagal. Sa kabutihang palad, hindi ito palaging nangyayari. Ang talento ay ibinigay ng Diyos sa isang tao, kailangan mo lamang na huwag palampasin ang sandali at simulan ang pagbuo ng iyong mga kakayahan sa oras.
Kapansin-pansin na sa mga geeks mayroong talagang maraming kapus-palad na mga tao, dahil ang kanilang trabaho ay hindi palaging malinaw sa iba. Karaniwan, ang karaniwang tao aktibidad ng utak nangyayari sa loob ng ilang partikular na limitasyon, at lahat ng lumalampas sa mga limitasyong ito ay itinuturing na hindi natural at abnormal. Para sa kadahilanang ito, napakahirap para sa mga taong malikhain na mabuhay sa malupit na mundong ito kung saan napakarami patuloy na mga stereotype at hindi pagnanais na umunlad.
Kinukumpirma ng neuroscience na ang mga mahuhusay na indibidwal ay nag-iisip at kumikilos nang iba. Ang pag-iisip ng mga taong malikhain ay literal na idinisenyo upang mag-isip nang natatangi, hindi tulad ng karamihan. Gayunpaman, ang gayong kaloob ng kalikasan ay maaaring makabuluhang makapagpalubha sa buhay at makapagpapahirap sa mga relasyon sa iba. Kung pamilyar ka sa isang taong malikhain, malamang na nagkaroon ka ng ideya nang higit sa isang beses na siya ay nakatira sa isang ganap na naiibang mundo. Sa karamihan ng mga kaso, ang pagsisikap na maunawaan ang gayong tao ay walang kabuluhan gaya ng pagsisikap na baguhin ito. Upang magawang umangkop sa gayong tao, kailangan mong matutunang tingnan ang mundo sa pamamagitan ng kanyang mga mata.
Patuloy na aktibidad ng utak
Ang malikhaing pag-iisip ay isang walang-hintong makina na pinalakas ng labis na pagkamausisa. Walang espesyal na pindutan na maaaring i-pause at idirekta ang mga pag-iisip sa isang kalmadong direksyon. Ang mga taong malikhain ay patuloy na may iba't ibang ideya na maaaring mukhang hindi makatotohanan sa marami. Ang isang mahuhusay na tao sa kanyang galit na galit na bilis ng buhay ay nakakakuha ng higit at higit na lakas upang ipatupad ang mga nakakatawa at kung minsan ay nakatutuwang mga ideya.
Talentong sinungaling
Dapat pansinin na ang mga taong malikhain ay mahusay na sinungaling. Ang pagsasagawa ng isang serye ng mga eksperimento ay nagpakita na ang mga naturang indibidwal ay nakahilig sa mas masalimuot at masalimuot na kasinungalingan. Bilang karagdagan, sila mismo ay madaling malaman ang manlilinlang. Ang isa sa mga pagpapakita ng pagkamalikhain ay ang hindi katanggap-tanggap na mga umiiral na pattern at ang pagsira ng mga itinatag na stereotypes. Ang mga mahuhusay na tao ay madaling nakikita ang hindi etikal na pag-uugali ng kanilang sariling pag-uugali, at mahinahon ding nauugnay sa mga katulad na pagkilos ng iba.
Mataas na antas ng kawalan ng tiwala
Ang isang matalinong tao ay may posibilidad na hindi magtiwala kahit na malapit na tao. Bagaman mabilis niyang nakilala ang isang kasinungalingan, ang isang kahina-hinalang saloobin sa iba ay ganoon din tanda talento. At hindi ito nakakagulat, dahil upang makagawa ng isang bagong pagtuklas, kailangan mong matutunan kung paano tingnan ang mga elementarya mula sa ibang anggulo. Iyon ang dahilan kung bakit ang isang mahuhusay na tao ay nagtatanong sa lahat, dahil mas madaling lumikha ng bago mula sa simula.
kawalang-galang
Sa kurso ng iba't ibang mga eksperimento, natagpuan na ang kahinhinan ay hindi ang karamihan ng mga mahuhusay na tao. Marami sa kanila, bilang isang patakaran, ay ipinagmamalaki ang kanilang mga kakayahan at mahusay na ginagamit ang mga ito, na nagpapahintulot sa kanila na punan ang kanilang sarili ng napakataas na presyo. Bilang karagdagan, ang isang taong may likas na matalino ay sabik na sabik na ipakita kung gaano siya kaakit-akit at kung gaano siya makakaranas. 
depresyon
Madalas mga taong may talento mahulog sa depresyon. Marami sa mga henyong ito ay may iba't ibang phobia: ang ilan ay natatakot na magkasakit ng isang sakit na walang lunas, ang iba ay natatakot na mamatay nang bata pa, at ang iba ay nahimatay pa sa paningin ng isang gagamba o ipis. Sinubukan ng mga psychologist sa maraming bansa na alamin kung talagang nauugnay ang depresyon sa talento. Matapos suriin ang data na nakuha mula sa mga psychiatric clinic, nalaman nila iyon mga taong malikhain mas malamang na magkaroon ng malubhang anyo ng sakit sa isip. Bilang karagdagan, napatunayan na hindi lamang talento, kundi pati na rin ang mga katulad na karamdaman ay maaaring magmana.
Ang hirap maniwala sa sarili mo
Kahit na ang isang tao ay may tiwala sa kanyang mga kakayahan, sa paglipas ng panahon ay nagsisimula siyang magtanong: "Sapat na ba ako? Tama ba lahat ng ginagawa ko? Ang mga taong malikhain ay patuloy na inihahambing ang kanilang trabaho sa mga likha ng iba pang mga masters at hindi napapansin ang kanilang sariling kinang, na maaaring halata sa lahat. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang malikhaing pagwawalang-kilos ay madalas na sinusunod kapag ang isang tao ay sumuko lamang, iniisip na ang lahat ng kanyang mga nakaraang ideya ay walang kabuluhan at walang kabuluhan. Sa sandaling ito, napakahalaga na maging malapit tunay na kaibigan, na makakatulong sa master na makaligtas sa mahirap na panahong ito.
Oras para mangarap
Ang mga taong malikhain ay nangangarap, nakakatulong ito sa kanila sa kanilang trabaho. Marami sa atin ang higit na nakapansin nito pinakamahusay na mga ideya dumating sa amin kapag tayo ay inalis sa isip mula sa katotohanan. Napatunayan ng mga neuroscientist na ang imahinasyon ay lumiliko sa mga proseso ng utak na malapit na nauugnay sa pagkamalikhain at pantasya.
Depende sa oras
Karamihan sa mga mahusay na master ay umamin na nilikha nila ang kanilang pinakamahusay na trabaho sa gabi o sa madaling araw. Halimbawa, kinuha ni V. Nabokov ang panulat sa alas-6 ng umaga pagkagising niya, at nakaugalian ni Frank Lloyd Wright na magtrabaho nang alas-3 ng umaga at bumalik sa kama pagkalipas ng ilang oras. Bilang isang tuntunin, ang mga taong may pagkamalikhain bihirang manatili sa karaniwang pang-araw-araw na gawain.
Pagkapribado
Upang maging bukas sa pagkamalikhain hangga't maaari, kailangan mong matutunan kung paano nakabubuo ang paggamit ng pag-iisa. Upang gawin ito, maraming mga talento ang nagtagumpay sa kanilang takot sa kalungkutan. Kadalasan, ang mga malikhain at mga artista ay itinuturing ng iba bilang mga mapag-isa, bagaman sa katotohanan ay hindi sila. Ang pagnanais na ito para sa privacy ay maaaring mahalagang punto sa paggawa ng pinakamahusay na gawain.
Pagtagumpayan ang mga hadlang sa buhay
Maraming kulto ang nakakita ng liwanag bilang resulta ng karanasan ng kanilang lumikha sa nakakasakit na sakit at matinding emosyon. Kadalasan, ang iba't ibang mga problema ay nagiging isang katalista na tumutulong sa paglikha ng natatangi at natitirang mga obra maestra. Binigyan ng sikolohiya ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ng isang pang-agham na pangalan - post-traumatic growth. Natuklasan ng mga mananaliksik na kadalasan ang isang malakas na pagkabigla ay nakakatulong sa isang tao na magtagumpay sa isang partikular na negosyo, pati na rin ang pagtuklas ng mga bagong pagkakataon sa kanyang sarili. 
Maghanap ng mga bagong karanasan
Maraming malikhaing tao ang patuloy na naghahanap ng mga bagong emosyon at karanasan. Sa kasamaang palad, ang ilan sa kanila ay gumagamit ng alkohol at droga upang makamit ang epektong ito. Dapat pansinin na ang isang taong may talento ay palaging bukas sa bagong kaalaman, siya ay medyo matalino at matanong. Ang paglipat mula sa isang emosyonal na estado patungo sa isa pa ay isang uri ng makina para sa pag-aaral at kaalaman ng dalawang mundo, panloob at panlabas.
Ang kagandahan ay magliligtas sa mundo!
Ang mga taong malikhain ay may posibilidad na magkakaiba mahusay na lasa, kaya patuloy nilang sinisikap na palibutan ang kanilang sarili ng magagandang bagay. Maaari itong maging hindi lamang mga detalye ng damit, kundi pati na rin ang mga panloob na elemento, mga kuwadro na gawa, mga libro, alahas. Ayon sa mga resulta ng ilang pag-aaral, ipinakita na ang mga mang-aawit at musikero ay nagpapakita ng mas mataas na pagkamaramdamin at sensitivity sa artistikong kagandahan.
Pagkonekta ng mga tuldok
Ang mga malikhaing indibidwal ay nakakahanap ng pagkakataon kung saan hindi ito napapansin ng iba. marami mga sikat na manunulat at naniniwala ang mga artista na ang pagkamalikhain ay ang kakayahang ikonekta ang mga tuldok na iyon isang karaniwang tao Hindi ko akalain na kumonekta sa ganoong pagkakasunod-sunod. Kung tatanungin mo ang isang henyo kung paano niya pinagsama ang mga bagay na ito, mapapahiya siya, dahil wala siyang sagot sa tanong na ito. Ang mahirap para sa iba ay taong malikhain ay hindi mahirap.
Isipin natin muli ang tungkol sa sining at hindi maintindihan, ngunit madalas lahat kawili-wiling mga artista. Sino ang mga mahiwagang taong ito sa kanilang mga panloob na mundo? Bakit patuloy silang gumuhit ng isang bagay at sino ang nangangailangan nito?
Mula noong una kong sinimulan ang pagtawag sa aking sarili na isang artista at pagpapakita ng aking gawa sa publiko, nakakolekta ako ng higit sa isang dosenang mga alamat na kailangan kong harapin. At dapat kong sabihin na ang ilan sa kanila ay talagang umiral, ngunit 100-200 taon na ang nakalilipas. Oo, sa kasamaang-palad, ang mga ideya ng lipunan tungkol sa mga artista (sa teritoryo dating USSR) ay napakaluma na. Ito ay kailangang pagsikapan. And I suggest you start doing it right now, baka ikaw pa ang naniniwala sa kanila. Kaya, mga alamat tungkol sa mga artista:
Pabula #1: Upang magpinta ng isang larawan, kailangan mong maghintay para sa inspirasyon (muse).
Reality: Madalas pa ring maiugnay dito - inumin, usok. Diumano, ang pagkamalikhain ay napaka-kapritsoso sa kalikasan na nangangailangan ng pagpapakain.
Kaya, walang inspirasyon na nanggagaling saanman. Upang magawa ang isang bagay, kailangan mong gawin ito, gaano man ito kakulit. Oo, may mga mapagkukunan ng inspirasyon, ngunit sila ay napaka-indibidwal para sa lahat. At ang alkohol o ilang mga droga ay hindi nakakatulong dito, maliban sa panandaliang lakas ng loob at isang pagsabog ng enerhiya. Sa pangkalahatan, kung palagi mong pinapakain ang iyong sarili ng isang bagay, nagiging umaasa ka at magagalitin. At nangangahulugan ito na kailangan mong laging maghanap ng recharge at mamatay nang maaga, nang hindi lumilikha ng iyong pinaka-mapanlikhang obra maestra.
"Ang artista ay hindi ang inspirasyon, ngunit ang nagbibigay ng inspirasyon."
Salvador Dali
Pabula #2: Ang lahat ng mga artista ay alkoholiko.
Reality: Hindi lahat ng artista ay alcoholic, hindi lahat ng alcoholic ay artista. Sa pangkalahatan, ang alamat na ito ay medyo totoo, ngunit kaunti lamang. Magsimula tayo sa katotohanan na ang mga artista ay mga tao din at madalas nilang ipagdiwang ang mga pista opisyal, kung minsan ay umiinom ng alkohol. At, marahil, ang prinsipyong ito na "hindi ka umiinom, ngunit nais mong maging isang artista" ay talagang nagtrabaho at gumagana pa rin. But still, now I see more and more supporters among young people malusog na Pamumuhay buhay, Wastong Nutrisyon, palakasan, atbp. At may mas kaunti at mas kaunting mga tao na gustong uminom ng marami at "maglakad-lakad". Marahil ito ay dahil na rin sa parami nang parami ang mga babaeng pumapasok sa sining. At ang mga kababaihan, sa palagay ko, ay hindi masyadong hilig na sirain ang kanilang kalusugan.
Pabula #3: Ang mga artista ay nabubuhay sa kahirapan, at para sumikat kailangan mong mamatay.
Reality: Sa kamalayan ng masa, mayroong isang imahe ng isang "mahirap at umaasa na artista", na bahagyang lumitaw dahil sa klasikal na panitikan ng Russia. Sa katotohanan, ang gawain ng pintor ay palaging binabayaran ng sapat. Halimbawa, si Ilya Repin, na hindi kilalang 19-taong-gulang na probinsyano, ay nagpinta ng mga imahe para sa isang bingi na rural na simbahan, at nakatanggap ng limang rubles para sa bawat isa (nagbayad siya ng parehong halaga bawat buwan para sa isang silid sa St. Petersburg). Ngunit, tulad ngayon, noon ay mayroon hindi kinikilalang mga henyo na namatay sa kahirapan (Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Amadeo Modigliani). Ngayon lamang ay walang mga mendicant artist, dahil ang isang tao ay karaniwang naghahanap ng iba pang mga paraan upang kumita ng pera (disenyo, dekorasyon, pagtuturo).
Pabula #4: Ang mga artista ay wala sa mundong ito.
Reality: Bakit umusbong ang gayong pag-iisip? Tiyak na ang imaheng ito ay nagmula sa mga nobela, mga kwento tungkol sa mga baliw na tao na nahuhumaling sa pagkamalikhain, lumipad sa Mars para sa bagong enerhiya at hindi makahanap ng pakikipag-ugnay sa kanilang mga kontemporaryo. Gusto kong ulitin - ang mga artista ay tao rin. Marahil sa ilang mga paraan ay hindi sila tulad ng iba - sa pagkahumaling sa kanilang trabaho, sa paghanga sa kagandahang nakapaligid sa kanila. Ngunit ano ang masama sa pagiging immersed sa kung ano ang gusto mo at gawin. Karamihan sa mga matagumpay na artista ay nakikisama sa lipunan at nakikipag-ugnayan.
Pabula #5: Upang lumikha ng isang de-kalidad na larawan kailangan mong gumastos ng maraming oras.
Reality: Sa kasong ito, ang lahat ay indibidwal. Ang ilan ay sanay na magtrabaho nang mabilis, ang iba ay mabagal. Para sa isang tao, posible na lumikha ng isang obra maestra sa loob ng 30 minuto, ang isang tao ay walang sapat na buhay. Ngunit hindi mo dapat ikumpara ang sining sa ibang sangay ng buhay. Halimbawa, kung gusto kong gumawa ng kalidad proyekto ng engineering, kailangan ko munang mag-isip, mangolekta ng impormasyon at pagkatapos ay magtrabaho. Sa sining, ang lahat ay madalas na kusang-loob, at kahit na ang materyal para sa trabaho ay nakolekta nang mahabang panahon, ang gawain mismo ay madalas na nakasulat nang mabilis.
Pabula #6: Imposibleng kumita ng pera gamit ang sining, o "ikaw ay 30 taong gulang - maghanap ng isang normal na trabaho!"
Reality: Posibleng kumita ng pera gamit ang sining! At ito ay napakahalaga kapag ang artist ay suportado ng malapit na tao, pamilya. Alam mo ba kung anong tanong ang sumusunod pagkatapos ng pagtatanghal na "Ako ay isang artista"? Kadalasan ay tinatanong nila: "Saan ka nagtatrabaho?" Yung. sa prinsipyo, walang sinuman ang nahuhulaan na may mga taong kumikita mula dito. Syempre mas mahirap maging freelance na artista. Ito ay nakasalalay sa mahinang solvency ng lipunan at mababang kalidad na kultural ng populasyon. Ang artista ay isang mahirap na propesyon. Dati, noong panahon ni Leonardo da Vinci, nagsusuot ang mga artista Tanda ng dibdib Kalabaw, na inihambing ang kanilang trabaho sa gawain ng isang matipunong kalabaw.
Pabula #7: Lahat ng mga artista ay nagsusuot ng balbas/berets/singsing/sombrero.
Reality: Hindi ko rin maisip kung bakit nabubuhay pa ang alamat na ito sa ika-21 siglo. Sumasang-ayon din ako na ang mga artista ay gustong tumayo, magsuot ng hindi karaniwang mga bagay, lumikha ng isang imahe. Ngunit upang magsuot ng balbas at beret ... Oo nga pala, maraming kabataan ngayon ang nagsusuot ng balbas, at hindi lahat sa kanila ay mga artista.
Pabula #8: Madali ang pagguhit, hindi ito naglalabas ng mga bagon.
Reality: Ang isang artista ay isang propesyon at isang bokasyon sa parehong oras. Ang pagkamalikhain, siyempre, ay hindi maihahambing sa mabigat na pisikal na pagsusumikap, ngunit sa pangkalahatan ay nabubuhay tayo sa ika-21 siglo at sinusubukang magtrabaho nang higit pa sa pag-iisip. At ang pagtatrabaho sa sining at paglikha ng mga pintura / proyekto ay ang parehong gawaing intelektwal na nangangailangan ng dedikasyon at malalim na pag-iisip.
Pabula #9: Kung ikaw ay isang artista, dapat mo akong iguhit ngayon at dito! Libre!
Reality: Parang simple lang ang lahat. At subukan nating sabihin sa lahat ng “Hi. Programmer ka ba? At gawin akong isang site sa mabilis na paraan. At ano pa ang kailangan mong bayaran para dito? Parang katawa-tawa? Tulad ng tuliro at kung minsan sa galit, ang artista ay tumitingin sa mga tao na nagtatanong ng "at iguhit ako."
Pabula #10: Gutom na siguro ang isang artista.
Reality: Sa kasamaang palad, ngayon ang ekspresyong ito ay kinuha nang literal na nagpapalungkot sa akin. Malamang, ang tagalikha ng pariralang ito ay nangangahulugang kagutuman - bilang isang patuloy na pagnanais na lumikha, at hindi bilang mga saloobin tungkol sa pagkain. Pagkatapos ng lahat, lahat ay pumupunta sa trabaho araw-araw, hindi sila palaging gumagawa ng produktibo, kung minsan ay nakaupo lamang sila sa oras, at sila ay binabayaran para dito. Alinsunod dito, ang bawat trabaho ay dapat bayaran.
Pabula #11: Ang artist ay maaaring gumuhit para sa lahat nang libre o para sa isang nominal na bayad (dito - mga proyektong pangkawanggawa at pakikilahok sa mga kahina-hinalang premyo na draw).
Reality: Ito, sa kasamaang-palad, ay isang alamat kung saan halos lahat ay nabubuhay sa aming malupit na katotohanan. Nais kong idagdag na kadalasan ang isang tao na nag-aalok ng isang hindi kapani-paniwalang "swerte" na nahulog sa kapalaran ng isang kapus-palad na artista ay nagulat sa pagtanggi, sinabi na ang trabaho ay mawawala sa kasaysayan, mananatili sa loob ng maraming siglo, at walang sinuman ang kailanman kalimutan ang dakilang pangalan ng lumikha. Kakatwa, ang mga ganitong alok ay dumarating halos araw-araw.
Pabula #12: Ang artist ay dapat magpinta ng mga oil painting (pangunahin ang mga landscape na may mga talon at mga larawan ng mga kahanga-hangang kababaihan).
Reality: Ang sining ay hindi tumitigil, ito ay patuloy na umuunlad. May mga bagong uri at anyo ng pagpapahayag ng kaisipan sa pamamagitan ng sining. Ang karaniwang mamamayan sa pinakamagandang kaso kilala si Aivazovsky at Repin. Alinsunod dito, ang sining sa kanilang pananaw ay ganoon lang. Isang tanda kahusayan ay ang kakayahang gumuhit "tulad ng isang buhay na bagay." Madalas na wala sa lugar ang mga tao kapag nakipag-ugnayan sila sa sining na hindi nila mabilis at madali maintindihan, hindi sila makatingin sa mga bagay na impormal, dahil dito, na-trigger ang reaksyon ng pagtanggi sa sining dahil lang sa hindi maintindihan.
Pabula #13: Ang kontemporaryong sining (kontemporaryong sining) ay ganap na walang kapararakan. "Tulad ni Picasso at Malevich, marunong din akong gumuhit!"
Reality: Karaniwan sa mga ganitong kaso, iminumungkahi kong agad na gumuhit "tulad ng Picasso" at pumunta sa museo na may ganitong pagguhit (o hindi bababa sa tingnan ang pagpaparami sa aklat), para sa paghahambing. Ayoko nang magsabi pa. Sa susunod na isipin mo, ihambing ang iyong guhit sa Picasso.
Sigurado akong malayong maubos ang listahan ng mga alamat. At talagang umaasa ako na ang impormasyong ito ay nakatulong sa iyo kahit kaunti upang maunawaan ang mundo ng sining. Kapag mas nakikilala mo ang mundong ito, mas maraming kasiyahan ang idudulot nito.
P.S. Sinasabi rin nila na mga artista mga taong mapamahiin. Siguro nga, maaaring hindi, ngunit ang bawat isa ay may sariling opinyon sa bagay na ito ...
Gumagamit ang artikulo ng mga guhit nina Tatyana Ramenskaya at Alexandra Poe.
(c) Yulia Pastukhova
Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat diyan
para matuklasan ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Samahan kami sa Facebook at Sa pakikipag-ugnayan sa
mataas na sining- isang kumplikado at hindi maintindihan na bagay para sa marami. Renaissance painting na may perpektong larawan umaakit ng maraming mga admirer, ngunit hindi madali para sa lahat na maniwala na ang mga gawa ng Picasso at Kandinsky ay talagang nagkakahalaga ng hindi kapani-paniwalang pera. Ang kasaganaan ng mga hubad na tao sa larawan ay isa pang misteryo, pati na rin ang kabalintunaan ng kung ano magandang mga larawan hindi kailangang maging maganda.
website Nalaman ko ang mga sagot sa ilang mga tanong tungkol sa pagpipinta sa pamamagitan ng pagtingin sa mga gawa ng mga kritiko ng sining at mga kultural.
1. Ganyan ba talaga kamahal ang pagpipinta?
Paminsan-minsan ay naririnig natin ang tungkol sa mga nakatutuwang kabuuan na inilatag para dito o sa larawang iyon. Ngunit sa katunayan, ang gayong pera ay napakakaunting mga gawa. Karamihan sa mga artista ay hindi pa nakakita ng malaking halaga ng pera. Naniniwala ang mananalaysay ng sining na si Jonathan Binstock na mayroon lamang mga 40 may-akda sa mundo na ang mga pagpipinta ay pinahahalagahan ng isang kabuuan na may maraming mga zero.
Namumuno sa sining ang mga tatak
Narito marahil ang pinakakapansin-pansing halimbawa. Marahil ay narinig mo na ang graffiti artist na si Banksy. Ang matinding panlipunang oryentasyon ng mga gawa at ang talambuhay, na sakop ng isang halo ng misteryo, ay ginawa ang kanilang trabaho. Ngayon, si Banksy ay isang artist na ang trabaho ay pinahahalagahan sa multi-digit sums. Ang kanyang painting na "Girl with hot air balloon"ay naibenta sa halagang £ 1.042 milyon. At ang buong mundo ay nagsalita tungkol sa pagganap ng pagkawasak nito kaagad pagkatapos ng pagbebenta.
Ang Banksy ay isang tatak at mahusay na nagbebenta ng mga tatak. Sa ganitong paraan, Ang halaga ng isang pagpipinta ay higit na tinutukoy ng katanyagan ng may-akda nito.
Ang matagumpay na pagbebenta ng isang pagpipinta ay ang susi sa tagumpay ng iba
Ang isang artista ay maaaring malas sa mahabang panahon, siya ay magtanim sa kahirapan at kalabuan, hindi mapagkakakitaan na ibenta ang kanyang trabaho. Pero sa oras na maibenta niya ang isa sa kanyang mga painting sa malaking halaga, siguradong tataas ang presyo ng iba pa niyang obra.
Rarity, kakapusan, uniqueness
Ang Dutch artist na si Jan Vermeer ay tinatawag na priceless ngayon. Hindi gaanong karaming mga kuwadro ang nabibilang sa kanyang brush - 36 lamang. Ang artist ay nagsulat ng medyo dahan-dahan. Nawala noong 1990, ang pagpipinta ng Dutchman na "Concert" ay tinatantya na ngayon sa humigit-kumulang $ 200 milyon. Pambihira at kakapusan Ang mga canvases ay nakakaapekto sa katotohanan na ang kanilang mga presyo ay simpleng abot-langit.
Ang maalamat na Van Gogh ay isang super brand. Mayroong ilang mga kuwadro na gawa ng artist, at ito ay malinaw na iyon wala na siyang gagawin. Kakaiba ang kanyang gawa.
10 taon na ang nakalilipas, ang Suprematist Composition ni Malevich ay naibenta sa halagang $60 milyon. Marahil, kung hindi dahil sa krisis, ito ay naibenta sa halagang $100 milyon. Mga pagpipinta ni Malevich sa mga pribadong koleksyon nang walang pagbubukod, at kapag ang susunod na pagkakataon na ang isang bagay ng klase na ito ay lilitaw sa merkado ay hindi alam. Siguro sa 10 taon, siguro sa 100.
Sa pangkalahatan, ito ay malinaw: ang mga mamimili ay handa na magbayad ng hindi kapani-paniwalang pera para sa napakabihirang mga bagay.
Mahal ang inobasyon
Isa sa mga gawa ni Richard Prince sa direksyon ng "artistic borrowing".
Ang pagpipinta ay tumatagal sa pag-andar ng isang palatandaan
Ngayon, ang antas ng kultural na turismo ay lumalaki, at ang pagpipinta ay gumaganap ng function Atraksyon. AT mga sikat na museo mahabang pila ng mga turistang nakapila. At para maipahayag ang sarili at maangkin ang world-class na katanyagan, tiyak na pagmamay-ari ng gallery ang mga orihinal ng mga sikat at sikat na pintor.
Ang mga artipisyal na nilikhang sentro ng turismo sa kultura ay lumalaki din, halimbawa, sa Gitnang Silangan at sa Tsina. Kamakailan ang maharlikang pamilya Qatar pumasok sa isang pribadong transaksyon para sa $ 250 milyon- lahat para magkaroon ng larawan ang bansa Cezanne "The Card Players".
Kapag naroon na ang lahat, nagsisimula nang hilahin ang sining
Noong 2017, ibinenta ng bilyonaryo na si Dmitry Rybolovlev ang pagpipinta na ito kay Leonardo da Vinci sa halagang $450 milyon. Ngayon ito ang pinakamahal na deal sa mundo ng pagpipinta.
Kapag mayroon kang 4 na bahay at isang G5 na eroplano, ano pa ang dapat gawin? Ito ay nananatiling lamang upang mamuhunan sa pagpipinta, dahil ito ay isa sa pinakamalakas na pera».
Ayon sa data ng 2015, mayroong 34 milyong dolyar na milyonaryo sa mundo. At kahit na isipin natin na 1% lang sa kanila ang interesado sa sining, lumalabas na sa mundong ginagalawan nila 340 libong mga tao na handang magbayad ng mga bilog na halaga para sa mga pagpipinta. At ang mga kuwadro na gawa mismo mga sikat na may-akda, tulad ng isinulat namin sa itaas, medyo, lalo na kung ikukumpara sa bilang ng mga milyonaryo. Bilang karagdagan, kahit na ang mga hindi interesado sa pagpipinta ay handa na mamuhunan dito para sa kapakanan ng prestihiyo o katatagan ng naturang pamumuhunan.
Kaya lumalabas na ang mataas na halaga ng pagpipinta ay higit sa lahat dahil sa katotohanang iyon Sobra malaking bilang ng ang pera ay naghahanap ng isang maliit na halaga ng mga kalakal.
2. Kailangan ba ng lahat ng painting ang mga frame?
Pagpinta ni Georges Seurat "Canal at Gravelines, Great Fort Philippe".
Sa aklat ni Susie Hodge na Why Art Is So Much mga taong hubad” ay tumutukoy sa paghirang ng mga frame. Oo, sila nga protektahan ang mga gilid ng larawan at bigyang pansin ito. Ang ilang mga frame ay imahinasyon, ang iba ay medyo simple, hindi sila nakakagambala sa pagmumuni-muni. Ang layunin ng frame ay upang umakma sa larawan at ipakita ito sa pinakamahusay na posibleng paraan.
Narito ang isang abstract artist Piet Mondrian inihambing ang mga frame sa isang pader na nakatayo sa pagitan ng tumitingin at ng larawan. Gusto niyang tanggalin ang pakiramdam ng distansya. At sumulat ang artista sa pinakadulo ng mga canvases at maging sa sidewall.
Hindi nagustuhan ni Georges Seurat ang anino, na inihagis ng frame sa larawan. At siya mismo ay madalas na gumuhit ng mga frame mula sa maliliit na tuldok na may iba't ibang kulay. Sa pamamagitan ng paraan, ayon sa isang katulad na prinsipyo ng mga pagpipinta ni Seurat, ang isang kulay na TV ay gagana sa kalahating siglo.
3. Bakit napakaraming nakahubad na tao sa mga larawan?
Fragment ng fresco ni Michelangelo na "Creation of Adam".
Kahit na ang mga sinaunang Greeks ay naniniwala na ang hubad na katawan ay hindi kapani-paniwalang maganda.
Sa sining, kadalasang kahubaran - ito ay isang simbolo. Isang simbolo ng bagong buhay, katapatan, ang kawalan ng kakayahan ng isang buhay na nilalang, pati na rin ang buhay at kamatayan.
Besides, walang dahilan ganoon kalakas na emosyon ang manonood, parang kahubaran. Maaaring ito ay interes, kahihiyan, kahihiyan, o paghanga.
4. Bakit napaka flat at sa pangkalahatan ay hindi makatotohanan?
Pagpipinta Artistang Czech Bohumil Kubishty "Ang Hipnotista".
Marahil isa sa mga pinakakaraniwang akusasyon laban sa mga kontemporaryong master parang ganito: nakalimutan na ng mga artista kung paano ipaparating ang katotohanan. Kaya naman ang maling kuru-kuro na ang mga bagay ay mukhang patag.
Ngunit tingnan natin, halimbawa, sa mga canvases mga cubist. Sinisira nila ang pananaw, ngunit naglalarawan ng mga bagay sa parehong oras mula sa iba't ibang mga anggulo at kahit sa magkaibang panahon. Samakatuwid, hindi masasabi na ang imahe sa canvas ay dalawang-dimensional.
Hindi na kailangang gumuhit ng "kamukha" - magagawa ito ng isang larawan. Samakatuwid, kinakailangang maghanap ng sagot sa tanong kung bakit ang artist sa ito o sa larawang iyon ay naglalarawan ng katotohanan bilang flat, ito ay kinakailangan sa pinakadulo ideya ng may-akda. Inaalis ang ilang mga detalye ng larawan, tumutuon ang artist sa iba. Pinasimple ang larawan, siya
Ngunit propesyonal mga avant-garde na artista noong ika-19–20 siglo may likod edukasyon sa sining at matibay na batayan. Sila ay maaaring sumulat ng anumang paraan ngunit sa isang punto nagpasya na gawin ito sa ganitong paraan ginagaya ang mga primitivist. Tulad ng sinasabi nila, ito ay inilaan, dahil ito ay isang ganap na bago (at samakatuwid ay kawili-wili para sa mga pagod na sa luma) na paraan ng pag-impluwensya sa manonood.
Ang mga artista ay nakagawa ng isang mahusay na trabaho sa isang pagpipinta sa diwa ng akademikong klasisismo, at iyon ang dahilan kung bakit ito ay mayamot para sa kanila. Ang batang Picasso ay nagpinta ng nakakaantig at medyo makatotohanang mga larawan. Ngunit pinili ng isang mature na artist para sa kanyang sarili ang isang landas na nakakagulat, nagpapasigla sa mata, na tumutulong upang ipakita ang isang cool na coloristic na likas na talino at isang pakiramdam ng anyo.
6. Kailangan bang maganda ang mga painting?
Ang maganda ay hindi nangangahulugang sining, at ang sining mismo ay hindi palaging naglalarawan ng kagandahan. Ang bawat tao'y may iba't ibang ideya ng kagandahan, at ang opinyon ng isang solong tao ay hindi maaaring ituring na isang pamantayan.
Lumayo tayo sa pagpipinta at gumuhit ng parallel sa sinehan. Sa mga mananalaysay ng sining, nakatagpo tayo ng sumusunod na opinyon: ang sabihing tiyak na maganda ang mga larawan ay kapareho ng pagsasabi na ang isang tunay na pelikula ay isang romantikong komedya lamang o isang melodrama na may masayang pagtatapos. At mga sikolohikal na drama, aksyon na pelikula, mga thriller - hindi ito isang pelikula. Sumang-ayon, mayroong lohika dito.
Ang sining (kabilang ang pagpipinta) ay dapat magsalita ng wika sa panahon nito. At upang tamasahin ang anumang larawan, kahit na isang makatotohanan, kailangan mong malaman kung ano ang itinatanghal dito. Sa mga eksibisyon, karaniwan naming binabasa ang mga caption sa mga canvases at ginagamit pa nga ang audio guide.
Anong painting ang malapit sa iyo?
Sa bilog ng mga taong malikhain, madalas na nangyayari na ang kulay-rosas na kalangitan ay natatakpan ng mga thundercloud. Ang mga salungatan, negatibo, kahit na pagalit na saloobin sa isa't isa, inggit at sama ng loob ay nagaganap. At kung negatibiti ang pag-uusapan, tatakbo lang ito. Isa sa mga pinaka-madalas na pagbibigay-katwiran para sa gayong mga mood at walang galang na ugali sa mga kasamahan - ang diwa ng panahon at ang sobrang populasyon ng planeta ng mga artista. Tulad ng, bawat upstart na walang edukasyon, walang pamilya, walang tribo ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili na pinagkalooban ng mga kakayahan at talento, nag-aalis ng tinapay mula sa mga tunay na tagalikha. Ngunit ito ba? Talaga bang napakarami sa atin, at lahat ay napakasama?
Ang mga artista sa lahat ng oras ay nahaharap sa isang napaka-polar na saloobin sa kanilang sarili at sa kanilang trabaho. Parehong mula sa labas at sa loob ng isang makitid na bilog ng komunikasyon. Kunin, halimbawa, ang nobela ni Émile Zola ( fr. Emile Zola, 1840-1902) "Paglikha" ( fr. L "Œuvre, 1886) ay ang ika-14 na nobela mula sa siklo ng Rougon-Macquart. Ito ay tungkol sa, ano pa, tungkol sa gulo ng pagkamalikhain at buhay ng mga artista, pati na rin ang kasaysayan ng paglitaw ng plein air at sketch na istilo ng pagsulat sa pagpipinta. I dare say that although Zola is often written that he Pranses na manunulat at isang artista, hindi siya ang huli. Nakuha niya ang kanyang katanyagan bilang isang medyo iskandalo at mahuhusay na may-akda ng mga nobela. At higit na hinuhusgahan niya ang buhay ng artista bilang isang tagamasid sa labas at patuloy na kalahok sa mga talakayan tungkol sa sining sa kanyang mga kaibigang artista.
Mula pa rin sa pelikulang "Cézanne et moi" 2016 Pranses na manunulat, direktor ng pelikula at manunulat ng senaryo na si Daniel Thompson (Danièle Thompson, *1942). Isang pelikula tungkol sa pagkakaibigan ng manunulat na si Emile Zola (nakasuot ng salamin) at ng pintor na si Paul Cezanne.
Itinuring ni Zola ang panitikan na "isang agham kung saan maaari mong pag-aralan ang tao at lipunan na may parehong katumpakan kung saan pinag-aaralan ng mga naturalista ang kalikasan." Samakatuwid, ang mga kaganapan ng kanyang nobela ay malapit na konektado sa totoong pangyayari ng panahong iyon, at ang mga pangunahing tauhan ay tinanggal mula sa totoong tao. Ilang katotohanan lang ang nabago, at siyempre, kailangan ding gumala ang mga pantasya ng manunulat sa pagitan ng mga panahon.
Kaya, ang mga prototype ng mga bayani ng nobela ni Emile Zola ay mga tunay na artista, na nasa Paris noong panahong iyon sa mungkahi ng kritiko at artista na si Louis Leroy ( fr. Louis Leroy; 1812-1885) ay naging kilala bilang mga Impresyonista. Sa pamamagitan ng paraan, huwag maniwala kapag sinabi nila na siya ang nagpakilala sa pagtatalaga na ito sa paggamit. Dahil ang mga impresyonista mismo ang nagpakilala nito, bagaman noong una ay labis silang nasaktan. Dahil unang ginamit ni Leroy ang salitang "impression" sa sobrang negatibong paraan. Ang isa sa mga kuwadro na gawa ni Claude Monet sa unang pinagsamang eksibisyon ng mga plein air artist ay tinawag na "Impression, soleil levant" ( isinalin mula kay fr. Impression, pagsikat ng araw). Matapos bisitahin ang eksibisyon, iniulat ni Louis Leroy sa isa pang mapangwasak na artikulo na ang mga gawa ng mga artista ng paaralang ito ng pagpipinta ay nakalimutan lamang na isulat, upang makumpleto. Pagkatapos ng lahat, ang mga ito ay hindi natapos na mga canvases, ngunit mabilis na mga sketch, iyon mismo impresyon- isang liwanag na bakas, isang panandaliang impression, at hindi isang solidong pagpipinta.
Claude Monet, Impression. Rising Sun." 1872, 48×63 cm, Marmottan Monet Museum, Paris
Claude Monet, Impression. Rising sun." 1872, 48 × 63 cm, Marmottan Monet Museum, Paris. Larawan mula rito.
Sa katunayan, si Louis Leroy ay madaling maunawaan. Una, siya mismo ay isang graphic artist na regular na nag-e-exhibit sa "Paris Salon" at alam kung anong uri ng dugo ang ibinibigay sa exhibit na ito at kung gaano karaming trabaho ang kailangang gawin para dito. Mga larawan ni Leroy na hindi ko nakita nagmamadali online. Gayunpaman, maraming mga mapagkukunan ang hindi na alam na sumulat siya hindi lamang mga kritikal na tala. Maging na ito ay maaaring, mula sa trabaho sa ibaba maaari mong isipin kung gaano karaming mga tao ang gustong lumahok sa "Paris Salon" at kung bakit isinulat ni Zola sa kanyang nobela na may mga kumikita at hindi gaanong kumikitang mga lugar - sa ilalim ng kisame, halimbawa.
Edouard Joseph Dantan, Salon Corner, 1880 Reproduction mula dito.
Sa nobelang "Creativity" mayroong isang episode kung kailan ang mga tauhan ay naghahanda pa lamang para sa eksibisyon na "Salon ng mga Tinanggihan" ( fr. Salon des Refuses) - isang eksibisyon na kahanay ng opisyal na Pranses, na nagpakita ng mga canvases at eskultura na tinanggihan noong 1860s - 1870s ng Paris Salon jury ( fr. Salon ng Paris). "Salon" - ay isa sa mga pinaka-prestihiyoso mga eksibisyon ng sining France, pati na rin ang opisyal na regular na eksibisyon ng Parisian at kasalukuyang Academy sining (fr. Académie des beaux-arts). Ito ay ipinaglihi bilang propaganda ng opisyal na panlasa ng imperyal. Ang pagpunta doon at pagpapakita ay isang bagay ng prestihiyo at kakayahang maipagbibili para sa isang artista.
Isipin na noong mga araw na iyon, mga tubo para sa pintura ng langis, at ang mga artista ay nagsimulang umalis sa kanilang mga workshop sa bukas na hangin at agad na nagpinta ng higit pa mula sa buhay, at hindi gumana sa mga maliliit na sketch sa kalagayan ng paglalakbay. Siyempre, para sa marami, ang ginawa ng mga Impresyonista ay isang tunay na kabangisan. Ang maganda, makatotohanang pang-akademiko na pagpipinta ay ganito ang hitsura.
Adolphe William Bouguereau, "The Rapture". 1897, San Antonio Museum of Art (Texas)
Adolphe William Bouguereau, The Wave. 1896, pribadong koleksyon
At ngayon, para sa paghahambing, ang larawan ni Edouard Manet, na nasa unahan din sa nobelang "Creativity" (si Zola lang ang nagsabi na ang pangunahing karakter nito na si Claude ang sumulat) at kung saan ang hurado ng Salon ay nagkakaisa at galit na tinanggihan. Ano? Hubo't hubad si tita sa piling ng dalawang lalaki? Anong uri ng kahalayan? At bakit siya walang kahihiyang nakatingin sa manonood? At alam namin kung sino ito! Oo, oo - nakilala namin ang maybahay na ito! At isang pangkaraniwang paraan ng pagsulat na may malinaw na paglabag sa mga sukat. "Ang estilo ng pagpipinta ay nasira mga tradisyong pang-akademiko oras na iyon. Ang malupit na "photographic" na ilaw ay nag-aalis ng mga midtones. Hindi sinubukan ni Manet na itago ang mga brush stroke, at samakatuwid ang pagpipinta ay mukhang hindi natapos sa ilang mga lugar. Ang kahubaran sa "Breakfast on the Grass" ay ibang-iba sa malambot at walang kamali-mali na mga pigura ng mga pintor ng akademikong paaralan ng pagpipinta."
Edouard Manet, Almusal sa Damo. 1863 Musee d'Orsay, Paris
Siyempre, kumpara sa mga gawa ng mga artistang pang-akademiko, ang mga gawa ng mga Impresyonista ay tila nagpapakita ng mga sketch sa publiko. Pagkatapos ng lahat, sa oras na iyon ay walang sinuman ang makapag-isip kung ano ang isang malaking potensyal sa likod ng kamangha-manghang paraan ng pagsulat ng paaralan ng plein air, emosyonal na pagpipinta.
Nakuha ko na ang iyong pansin ng maraming beses sa katotohanan na kailangan mong malinaw na maunawaan kung gaano mali ang ideya na ang isang direksyon sa sining ay unti-unting napalitan ng isa pa, kahit na ang mga ito ay ibinigay sa mga aklat-aralin sa ganoong paraan - nakakabagot at sa turn. Kadalasan ang mga bagong uso sa sining ay lumitaw kasabay ng tinatanggap o naka-istilong paraan ng paglalarawan. Ang mga malikhaing tao ng mga bagong direksyon sa lahat ng oras ay pinilit na lumaban para sa isang lugar sa ilalim ng araw, dahil ang kanilang ginawa ay hindi pangkaraniwang elementarya. At paano tayo nauugnay sa bago at hindi maintindihan? Salamat kung hindi kami pumatay tulad ng mga masasamang dayuhan na nakalusot sa aming mainit na pugad.
John Singer Sargent, "Claude Monet painting at the edge of the forest", 1885, Tate Gallery
Ito ay pareho sa Impresyonismo. Ang bagong trend na ito ng mas emosyonal na pagpipinta ay nagmula sa parallel sa akademikong pagsulat - ang akademya na binanggit sa itaas. Kahit na mga taon na ang lumipas, maraming mga artista mula sa Impresyonistang bilog ang hindi nawalan ng pag-asa na makapasok sa "Salon" at gumawa ng isang rebolusyon doon, at hindi sa isang lugar sa gilid sa isang tahimik na latian. At nangyari ito.
Ngunit, bumalik sa nobelang "Creativity" at ang mga iskandalo sa paligid nito. Maraming mga Impresyonista, na kung saan ang bilog na si Zola ay miyembro din, ay agad na nakilala ang kanilang sarili sa "Pagiging Malikhain". Isang kaibigan ng kabataan ni Zola - ang artist na si Paul Cezanne ( fr. Paul Cézanne, 1839-1906) - sinira lang ang relasyon sa may-akda. Gumamit si Zola ng mga totoong kaso at katotohanan mula sa buhay ni Cezanne para sa nobela, ngunit pinalamutian din ito ng sarili niyang mga detalye at binalingan ang balangkas sa paraang maakit ang atensyon ng mambabasa sa di-kasakdalan at kabiguan ng pangunahing tauhan na si Claude Lantier. Si Claude, ayon kay Zola, ay isang hindi matagumpay na artista, habang, sa paghusga sa mga paglalarawan, siya ay may malaking pagkakahawig sa tunay na artista na si Paul Cezanne. Bilang karagdagan sa lahat, si Zola ay hindi nakakakita ng anumang paraan para sa kanyang bayani at simpleng "ibinitin" siya sa kanyang sariling pagawaan - pinatay siya. Naiisip mo ba kung ano ang naramdaman ni Paul nang makilala niya ang kanyang sarili sa nobela at napagtanto kung ano ang opinyon niya at ng kanyang mga kasama at sa kanya matalik na kaibigan, at ang mga nasa paligid? Ngunit natuwa ang publiko sa mapangahas na naturalismo ni Zola.
Sa kaliwa ay si Paul Cezanne, sa kanan ay si Emile Zola sa kanyang mga unang taon
Narito ang isang maikling sipi mula sa muling pagsasalaysay ng D. L. Bykov, upang maunawaan mo kung ano ang mga hilig doon: "Binisita ni Claude ang mga matandang kaibigan: Si Magudo ay mas mababa sa panlasa ng publiko, ngunit nananatili pa rin ang talento at lakas, kasama pa rin niya ang parmasyutiko. at lalong naging pangit; hindi gaanong kumikita si Zhori sa pamamagitan ng pagpuna kundi sa pamamagitan ng tsismis at lubos na nasisiyahan sa kanyang sarili: si Fagerol, na buong lakas na nagnanakaw at pinangunahan ang mga kaakit-akit na natuklasan ni Claude, at Irma, na nagbabago ng mga manliligaw linggu-linggo, paminsan-minsan. magmadali sa isa't isa, dahil walang mas malakas kaysa sa pagkakabit ng dalawang egoists at cynics matandang kaibigan ni Claude, kinikilalang master, na nagrebelde laban sa Academy, sa loob ng maraming buwan na magkakasunod na hindi siya makaahon sa isang malalim na krisis, ay hindi nakakakita ng mga bagong paraan, pinag-uusapan ang matinding takot ng artist sa pagsasakatuparan ng bawat bagong ideya, at sa kanyang depresyon ay nakita ni Claude nang may kakila-kilabot. isang tanda ng kanyang sariling pagdurusa.
At sa dulo: "... Ang hangin ng panahon ay nalason, sabi ni Bongran Sandoz sa libing ng isang henyo na walang natitira. Lahat tayo ay hindi naniniwala, at ang katapusan ng siglo ay dapat sisihin sa lahat ng bagay na may kabulukan nito. , pagkabulok, mga patay na dulo sa lahat ng mga landas. Ang sining sa paghina, anarkiya sa paligid, ang pagkatao ay pinigilan, at ang edad na nagsimula sa kalinawan at rasyonalismo ay nagtatapos sa isang bagong alon ng obscurantism. Kung hindi dahil sa takot sa kamatayan, bawat ang tunay na artista ay kailangang kumilos tulad ni Claude ... "Ito ay isang kakaibang opinyon ng isang tagamasid sa labas tungkol sa kung ano at kanino ang utang ng artist.
Tulad ng nakikita mo, hindi gaanong nagbago. At magaling talaga. Dahil ito ay isang palatandaan na ang mga talento at ang pagnanais na lumikha ng maganda at walang hanggan ay hindi pa nauubos. At ang mga problema ng mga artista ay at magiging magkatulad. Lalo na dahil ang mundo ng sining ay nagkaroon at mayroon pa ring sariling "Mozarts at Salieri". Ngunit sinusunod ko ang posisyon na tila sa marami ay wala na ang lahat tulad ng tila kay Sandoz (na si Zola mismo ang nagsilbing prototype para sa). Pagkatapos ng lahat, kahit na tingnan mo nang mabuti ang paboritong metapora tungkol kay Mozart at Salieri - tungkol sa inggit at tunay na talento, sumasabog ito tulad ng Bula ng sabon. Dahil ang kathang-isip at mga hilig dito ay malayo.
Huling kaliwa panghabambuhay na larawan Mozart ni Johann Georg Edlinger (1790), sa kanan ay isang larawan ng Salieri sa pamamagitan ng brush artistang Aleman at kompositor na si Josef Willibrord Mehler mula sa halos parehong panahon
Kung tutuusin, iilan lang ang nakakaalam na ang tunggalian at awayan ng mga nabanggit sa itaas ay kathang-isip lamang. Ang dula ni Pushkin tungkol kay Mozart at Salieri ay batay sa isa lamang sa mga masasamang tsismis na nabuo ng maagang pagkamatay W. A. Mozart ( Aleman Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791). Kinuha ni Alexander Sergeevich ang pinaka-kontrobersyal, theatrical at iskandalo na bersyon. At lahat dahil kay Antonio Salieri ( ito. Antonio Salieri, 1750-1825) ay isa sa mga tanyag at kilalang kompositor noong panahong iyon. Hindi sila kumapit sa ilang Joseph Haydn ( Aleman Franz Joseph Haydn 1732-1809) na may mga akusasyon - tumambay din siya doon at mas matanda pa kay Salieri. Ayon sa mga kontemporaryo, ang noon ay 40-anyos na si Salieri ay hindi man lang nagkaroon ng mga ambisyon tulad ni Mozart. Siya ay mula sa mahirap na pamilya at nagsumikap para makamit ang posisyong natamo niya. Walang dahilan si Salieri para kunin ang gayong mga panganib. At hindi pareho ang kanyang ugali. Sa bandang huli magandang salita tanyag na makata na humantong sa laganap at pag-ugat sa kamalayan ng masa ng mito ng pagkakasangkot ni Salieri sa kalunus-lunos na kamatayan Mozart. At ngayon kahit na ang pangalan ng Salieri sa Russia ay naging isang pangalan ng sambahayan. Sa katunayan, si Salieri ay isang mahuhusay, may karanasan at matagumpay na kompositor at guro. Siya ang naging guro ng isang buong henerasyon ng iba pang mga kompositor, kung saan, ayon sa isa sa mga mapagkukunan, ay sina Beethoven, Schubert at Liszt. Bilang karagdagan, kakaunti ang nakakaalam na pagkatapos ng pagkamatay ni Mozart, si Salieri ay naging isang tagapayo nakababatang anak kahalili - Franz Xaver. At ginawa niya ito sa kahilingan ni Constance Mozart - ang asawa ni Wolfgang Amadeus. Kung kahit na ang isang taong malapit kay Mozart ay walang hinala at kahit na mga taon na ang lumipas ay isang magalang na saloobin lamang kay Salieri, ano ang lahat ng ito? Ano ang itim na kawalan ng katarungan? Ano itong bastos na alamat na paulit-ulit na tinatago sa isipan? Ayon sa mga kontemporaryo, malaki ang paggalang ni Salieri kay Mozart at sa kanyang regalo. Si Mozart mismo ay hindi nagbanggit ng isang salita sa alinman sa mga sulat masamang ugali Salieri o ilang pag-atake sa kanyang direksyon. Ang Mozart Museum sa Salzburg (ang bahay kung saan ipinanganak si Mozart) ay nag-ayos pa ng isang eksibisyon na nakatuon kay Salieri sa loob ng mga dingding nito upang maputi ang pangalan ng taong may talento na ito, kung wala siya ay mawawalan tayo ng maraming iba pang mahuhusay. mga kompositor.
But for some reason, we are so arranged, creative people, that passions seethe in us kahit na kasalanan na natin ang magreklamo. Kunin natin, halimbawa, Ang tampok na pelikula 2012 sa direksyon ni Gilles Burdo ( fr. Gilles Bourdos* 1963) tungkol sa mga nakaraang taon Impresyonistang Pranses na si Pierre-Auguste Renoir fr. Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) sa Cagnes-sur-Mer noong Unang Digmaang Pandaigdig - "Renoir. huling pag-ibig" (fr. Renoir). Sa isa sa mga episode, ang sumusunod na dialogue ay nangyayari sa pagitan ng artist at ng modelo. Isang batang modelo ang humihingi ng pahintulot na lumipat sa panahon ng sesyon ng pagpipinta. Sa oras na iyon, si Renoir ay isa nang master, isang kinikilalang henyo. Lahat ay naglalakad sa paligid niya na nakatiptoe. Kusang-loob na pinahintulutan ng master ang babae na bumangon at magpalit ng posisyon, na sinasabi na kung gusto niyang gumuhit ng mga bato, hindi niya ito tatawagan upang mag-pose. At pagkatapos ay binanggit niya bilang isang halimbawa ang isang artista mula sa Aix-en-Provence na mahilig magpinta ng mga patay. Bukod dito, tinatakasan daw niya ang kanyang mga modelo, nagkulong sa bahay ng kanyang ama at pinipintura ang kanyang mga aprikot. Aba, bakit ka nagmumukmok na parang mangangalakal, matandang Renoir, ha? Ano ang pakialam mo sa mga aprikot ng ibang tao? Kaharap mo sa sofa ang isang magandang dalaga. Gumuhit na! Pero hindi. Nawawala ang galit niya na may ibang priority sa buhay.
Frame mula sa pelikulang "Renoir. Last Love", 2012
Kung hindi mo agad napagtanto ang tungkol sa pagtakas sa mga modelo at mga aprikot - at ito ay isang bato sa hardin ni Cezanne, na mahabang taon nanirahan bilang isang recluse sa mansion ng pamilya na si Jas de Bouffan ( fr. Jas de Bouffan, ang pangalan ay literal na nangangahulugang "Home of the Winds") sa Aix-en-Provence.
Sa totoo lang, hindi ko kilala ang mga tunay na likas na matalino na may magaan, simpleng karakter. Naku, hindi ito nangyayari. Ang talento ay maaari at ibinibigay sa mga tao sa pagsilang. Ngunit ang mga talagang nag-aalaga nito, nagsusumikap at sumusulong sa kanilang mga layunin, sa huli, ay hindi mga ordinaryong tao. Bukod dito, gaya ng sabi ng isang kaibigan ko, ang isang artista ay kailangang gumawa ng isang masamang karakter upang maiwang mag-isa at payagang lumikha. Tila lalo na nakilala ni Cezanne ang kanyang sarili sa lahat ng mga harapan, na sa mahabang panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan ay binato nila siya ng mga bato at mga aprikot.
Paul Cezanne, "Still life with apples and oranges", 1895-1900, na matatagpuan sa Musée d "Orsay sa Paris
Gayunpaman, hindi nito napigilan ang mga pamilyar na artista mula sa Paris na bisitahin si Cezanne at isulat para ibenta ang kanilang mga gawa batay sa mga ideya at pag-unlad ni Paul, gaya ng inilarawan ni Zola sa kanyang nobelang Pagkamalikhain. Halimbawa, palagi kong iniisip na ang Picasso's Harlequins ang kanyang forte. At ilang taon na ang nakalilipas ay nasa eksibisyon akong "Cézanne - Aufbruch in die Moderne" sa Folkwang Museum sa Essen, Germany. Doon ko nakita ang direktang paghahambing ng mga gawa ni Picasso, Matisse at Cezanne. Ito ay naka-out na ang Picasso's Harlequins "nahulog" taon mamaya tiyak sa mungkahi ni Cezanne. Minsan ay nagtrabaho lamang si Matisse sa sukat ni Cezanov, na kinokopya ang mga plot.
Sa kaliwa ay ang gawa ni Matisse "Still Life with Oranges" 1898, sa kanan ay ang gawa ni Cezanne "Basket of Apples" 1893
Ang eksibisyon na nabanggit sa itaas ay naglalaman ng higit sa 100 mga gawa. Sa pamamagitan ng paraan, ang ilang mga gawa ay mula sa Museo ng Pushkin. Ang direktor noon ng Folkwang Museum ay si Hubertus Gassner ( Hubertus Gassner) napakadiplomatikong sinabi na ang eksibisyon ay naglalaman ng mga paghahambing sa mga gawa ni Matisse ( Henri Matisse, 1869-1954) at Picasso ( Pablo Picasso, 1881-1973) upang linawin kung gaano eksistensyal ang gawa ni Cezanne para sa panahon ng Modernismo at para sa sining ng ika-20 siglo sa pangkalahatan.
Sa kaliwa ay ang gawa ni Cezanne "Pierrot and Harlequin" mula sa mga muse. sila. Pushkin 1888, ang gawa ni Picasso na "The Harlequin Family" 1905 sa kanan
Siyempre, existentially. Namuhay si Cezanne bilang isang recluse, hindi katulad ng parehong Picasso. Walang Internet at TV para makita ng manonood kung saan nagmula ang mga binti. Ngunit paano natin masisiyahan ang magagandang Harlequins kung ang henyo ni Cezanne at ang henyo ni Picasso ay hindi umiiral sa kalikasan, kahit na sila ay inspirasyon ng isa't isa?
At kung babalik tayo sa orihinal na paksa, na napakaraming artista - kaya lahat ng mga trahedya na may inggit at panaghoy tungkol sa tunay na talento, ito ay tila isang hindi gaanong mahalagang detalye na personal na nakakaakit sa aking mata.
Isipin na tayo, ang mga naninirahan sa planeta, ay halos 7.5 bilyon na, ang uso ay tumataas. Ilan sa mga bilyong ito ang sa tingin mo ay may pinag-aralan, may kultura, matatalino, may likas na kakayahan na mga tao? Mayroon bang mga halimbawa? Kung hindi, sasagutin kita sa mga salita ni Abraham Lincoln: "Ang Diyos, tila, mahal ordinaryong mga tao dahil nilikha niya ang napakarami sa kanila." At hindi ito isnoberya, ngunit isang pahayag ng katotohanan.
Isang larawan