Ang jazz ay isang direksyon sa musika na nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng ritmo at melody. Ang isang hiwalay na tampok ng jazz ay improvisasyon. Ang direksyon ng musika ay nakakuha ng katanyagan dahil sa hindi pangkaraniwang tunog at kumbinasyon ng ilang ganap iba't ibang kultura.

Ang kasaysayan ng jazz ay nagsimula sa simula ng ika-20 siglo sa USA. Ang tradisyonal na jazz ay nabuo sa New Orleans. Kasunod nito, ang mga bagong uri ng jazz ay nagsimulang lumitaw sa maraming iba pang mga lungsod. Sa kabila ng lahat ng iba't ibang mga tunog ng iba't ibang mga estilo, ang jazz music ay maaaring agad na makilala mula sa ibang genre dahil sa mga tampok na katangian nito.

Improvisasyon

Ang musical improvisation ay isa sa mga pangunahing tampok ng jazz, na naroroon sa lahat ng mga uri nito. Ang mga performer ay kusang lumikha ng musika, hindi nag-iisip nang maaga o nag-eensayo. Ang paglalaro ng jazz at improvising ay nangangailangan ng karanasan at kasanayan sa larangang ito ng paggawa ng musika. Bilang karagdagan, dapat tandaan ng isang manlalaro ng jazz ang ritmo at tonality. Ang relasyon sa pagitan ng mga musikero sa grupo ay walang maliit na kahalagahan, dahil ang tagumpay ng nagresultang melody ay nakasalalay sa pag-unawa sa mood ng bawat isa.

Ang improvisasyon sa jazz ay nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng bago sa bawat oras. Ang tunog ng musika ay nakasalalay lamang sa inspirasyon ng musikero sa sandaling tumutugtog.

Hindi masasabi na kung walang improvisasyon sa isang pagtatanghal, hindi na ito jazz. Ang ganitong uri ng paggawa ng musika ay nagmula sa jazz mga mamamayang Aprikano. Dahil ang mga Aprikano ay walang konsepto ng mga tala at pag-eensayo, ang musika ay ipinasa sa isa't isa lamang sa pamamagitan ng pagsasaulo ng himig at tema nito. At lahat bagong musikero maaari nang magpatugtog ng parehong musika sa isang bagong paraan.

Ritmo at himig

Pangalawa mahalagang katangian estilo ng jazz ay ritmo. Ang mga musikero ay may pagkakataon na kusang lumikha ng tunog, dahil ang patuloy na pagpintig ay lumilikha ng epekto ng kasiglahan, paglalaro, at kaguluhan. Nililimitahan din ng ritmo ang improvisasyon, na nangangailangan ng mga tunog na gawin ayon sa isang ibinigay na ritmo.

Tulad ng improvisasyon, ang ritmo ay dumating sa jazz mula sa mga kulturang Aprikano. Ngunit tiyak na ang tampok na ito ay pangunahing katangian daloy ng musika. Ang mga unang libreng jazz artist ay ganap na inabandona ang ritmo upang maging ganap na malaya sa paglikha ng musika. Dahil dito, ang bagong direksyon sa jazz ay hindi nakilala sa mahabang panahon. Ibinigay ang ritmo mga instrumentong percussion.

Mula sa mga kulturang Europeo Namana ni Jazz ang himig ng musika. Ito ay ang kumbinasyon ng ritmo at improvisasyon na may maayos at malambot na musika na nagbibigay sa jazz ng hindi pangkaraniwang tunog nito.

Ang jazz ay isang espesyal na uri ng musika na lalong naging tanyag sa Estados Unidos. Sa una, ang jazz ay ang musika ng mga itim na mamamayan ng Estados Unidos, ngunit nang maglaon ang direksyon na ito ay sumisipsip ng ganap na magkakaibang mga estilo ng musikal na binuo sa maraming mga bansa. Pag-uusapan natin ang pag-unlad na ito.

Ang pinaka pangunahing tampok jazz, parehong orihinal at ngayon, ay ritmo. Pinagsasama ng mga melodies ng jazz ang mga elemento ng African at musikang Europeo. Ngunit nakuha ng jazz ang pagkakaisa nito salamat sa impluwensyang Europeo. Ang pangalawang pangunahing elemento ng jazz hanggang ngayon ay improvisasyon. Ang jazz ay madalas na nilalaro nang walang pre-prepared melody: tanging sa panahon ng laro ang musikero ay pumili ng isang direksyon o iba pa, na nagbibigay sa kanyang inspirasyon. Kaya, sa harap mismo ng mga mata ng mga tagapakinig, habang tumutugtog ang musikero, ipinanganak ang musika.

Sa paglipas ng mga taon, nagbago ang jazz, ngunit napanatili pa rin nito ang mga pangunahing tampok nito. Napakahalagang kontribusyon sa direksyong ito ipinakilala ang kilalang "blues" - matagal na melodies, na katangian din ng mga itim. Naka-on sa sandaling ito Karamihan sa mga blues melodies ay isang mahalagang bahagi ng kilusang jazz. Sa totoo lang, ang blues ay nagkaroon ng espesyal na impluwensya hindi lamang sa jazz: rock and roll, country at western ay gumagamit din ng blues motifs.

Sa pagsasalita tungkol sa jazz, kinakailangang banggitin ang American city ng New Orleans. Ang Dixieland, bilang New Orleans jazz ay tinawag, ay ang unang pinagsama ang mga blues motif, itim na mga kanta ng simbahan, at mga elemento ng European folk music.
Nang maglaon, lumitaw ang swing (tinatawag din itong jazz sa istilong "malaking banda"), na tumanggap din ng malawakang pag-unlad. Noong 40s at 50s, ang "modernong jazz" ay nakakuha ng mahusay na katanyagan, na isang mas kumplikadong interaksyon ng mga melodies at harmonies kaysa sa unang bahagi ng jazz. Nagpakita bagong diskarte sa ritmo. Sinubukan ng mga musikero na makabuo ng mga bagong gawa gamit ang iba't ibang ritmo, at samakatuwid ang pamamaraan ng drumming ay naging mas kumplikado.

Ang "bagong alon" ng jazz ay sumabog sa mundo noong dekada 60: ito ay itinuturing na jazz ng mga nabanggit na improvisasyon. Kapag lumalabas upang magtanghal, hindi mahuhulaan ng orkestra kung saang direksyon at kung anong ritmo ang kanilang magiging pagganap; At dapat ding sabihin na ang gayong pag-uugali ng mga musikero ay hindi nangangahulugan na ang musika ay hindi mabata: sa kabaligtaran, isang bagong diskarte sa pagganap ng mga umiiral na melodies ay lumitaw. Sa pamamagitan ng pagsubaybay sa pag-unlad ng jazz, maaari tayong kumbinsido na ito ay isang patuloy na pagbabago ng musika, ngunit hindi nawawala ang pundasyon nito sa paglipas ng mga taon.

Ibuod natin:

• Noong una, ang jazz ay ang musika ng mga itim na tao;
• Dalawang tenets ng lahat ng jazz melodies: ritmo at improvisasyon;
• Blues - gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng jazz;
• Pinagsama ng New Orleans jazz (Dixieland) ang mga blues, mga kanta ng simbahan at European katutubong musika;
• Ang swing ay isang direksyon ng jazz;
• Sa pag-unlad ng jazz, ang mga ritmo ay naging mas kumplikado, at noong 60s, ang mga orkestra ng jazz ay muling nagpakasawa sa improvisasyon sa panahon ng mga pagtatanghal.

Jazz bilang isang anyo sining ng musika lumitaw sa USA sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo, na isinasama ang mga musikal na tradisyon ng mga European settler at African folklore melodic na disenyo.

Katangiang improvisasyon, melodic polyrhythm at nagpapahayag na pagganap ng bakal natatanging katangian ang unang New Orleans jazz ensembles (jazz-band) sa mga unang dekada ng huling siglo.

Sa paglipas ng panahon, dumaan ang jazz sa mga yugto ng pag-unlad at pagbuo, binago ang ritmikong pattern at istilong direksyon nito: mula sa improvisational na istilo ng ragtime, hanggang sa danceable orchestral swing at nakakalibang na soft blues.

Ang panahon mula sa unang bahagi ng 20s hanggang 1940s ay nauugnay sa kasagsagan mga orkestra ng jazz(malalaking banda), na binubuo ng ilang orkestra na seksyon ng mga saxophone, trombone, trumpeta at isang seksyon ng ritmo. Ang rurok ng katanyagan ng malaking banda ay naganap noong kalagitnaan ng 1930s. Musika na isinagawa ng mga jazz orchestra ng Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman Tumunog si (Benny Goodman). mga dance floor at sa radyo.

Mayaman na tunog ng orkestra, maliliwanag na intonasyon at improvisasyon ng mga magagaling na soloista na sina Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter at iba pa - lumikha ng isang nakikilala at natatangi ang malaking banda tunog na isang klasiko musikang jazz.

Noong 40-50s. ng huling siglo, dumating na ang panahon para sa modernong jazz; ganyan mga istilo ng jazz, tulad ng galit na galit na bebop, liriko na cool na jazz, soft west coast jazz, rhythmic mahirap bop, nabihag ng soulful soul jazz ang puso ng mga mahihilig sa jazz music.

Noong kalagitnaan ng 1960s, lumitaw ang isang bagong direksyon ng jazz - jazz-rock, isang kakaibang kumbinasyon ng enerhiya na likas sa rock music at jazz improvisation. Mga tagapagtatag estilo ng jazz- Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham ay itinuturing na rock. Noong dekada 70, naging tanyag ang jazz-rock. Ang paggamit ng rhythmic pattern at harmony ng rock music, shades ng tradisyonal na oriental melodic at blues harmony, ang paggamit ng mga electric instrument at synthesizer - sa paglipas ng panahon ay humantong sa paglitaw ng terminong jazz fusion, na binibigyang-diin sa pangalan nito ang kumbinasyon ng ilang mga tradisyong musikal at mga impluwensya.

Noong 70-80s, ang jazz music, habang pinapanatili ang diin sa melody at improvisation, ay nakakuha ng mga tampok ng pop music, funk, rhythm and blues (R&B) at crossover jazz, na makabuluhang pinalawak ang audience ng mga tagapakinig at naging matagumpay sa komersyo.

Ang modernong jazz na musika, na nagbibigay-diin sa kalinawan, himig at kagandahan ng tunog, ay karaniwang nailalarawan bilang makinis na jazz o kontemporaryong jazz. Rhythmic at melodic na linya ng gitara at bass guitar, saxophone at trumpeta, mga instrumento sa keyboard, sa sound frame ng mga synthesizer at sampler ay lumikha ng isang maluho, madaling makikilalang makulay na makinis na tunog ng jazz.

Sa kabila ng katotohanan na ang makinis na jazz at kontemporaryong jazz ay parehong may magkatulad na istilo ng musika, magkaiba pa rin sila mga istilo ng jazz. Bilang panuntunan, nakasaad na ang smooth jazz ay "background" na musika, habang ang kontemporaryong jazz ay mas indibidwal estilo ng jazz at mga hinihingi malapit na pansin tagapakinig. Karagdagang pag-unlad ang makinis na jazz ay humantong sa paglitaw ng liriko mga direksyon modernong jazz – kontemporaryo ng nasa hustong gulang at mas maindayog na urban jazz na may mga kulay ng R&B, funk, hip-hop.

Bilang karagdagan, ang umuusbong na trend patungo sa pagsasama-sama ng makinis na jazz at electronic na tunog ay humantong sa paglitaw ng mga sikat na uso. modernong musika, tulad ng nu jazz, pati na rin ang lounge, chill at lo-fi.

Ang Jazz ay isang kilusan sa musika na itinatag sa USA sa estado ng New Orleans, pagkatapos ay unti-unting kumalat sa buong mundo. Ang musikang ito ay tinangkilik ang pinakamalaking katanyagan noong 30s sa panahong ito na ang kasagsagan ng genre na ito, na pinagsama ang kulturang Europeo at Aprika, ay bumagsak. Ngayon ay maririnig mo na ang maraming subgenre ng jazz, gaya ng: bebop, avant-garde jazz, soul jazz, cool, swing, free jazz, klasikal na jazz at marami pang iba.

Pinagsama ng Jazz ang ilang mga musikal na kultura at, siyempre, dumating sa amin mula sa mga lupain ng Africa, mauunawaan ito ng kumplikadong ritmo at istilo ng pagganap, ngunit ang istilong ito ay mas nakapagpapaalaala sa ragtime, sa kalaunan ay pinagsama ang ragtime at blues, ang mga musikero ay nakatanggap ng isang bagong tunog, na tinawag nilang jazz. Salamat sa pagsasanib ng ritmo ng Aprika at melody ng Europa, maaari na nating tangkilikin ang jazz, at ang pagganap at improvisasyon ng virtuoso ay ginagawang kakaiba at walang kamatayan ang istilong ito, dahil ang mga bagong ritmikong modelo ay patuloy na ipinakilala at naiimbento. isang bagong istilo pagbitay.

Palaging sikat ang jazz sa lahat ng bahagi ng populasyon, nasyonalidad, at interesado pa rin ito sa mga musikero at tagapakinig sa buong mundo. Ngunit ang pioneer sa pagsasanib ng blues at African ritmo ay ang Chicago Art Ensemble ang mga taong ito na nagdagdag ng mga jazz form sa African motif, na pumukaw ng pambihirang tagumpay at interes sa mga tagapakinig.

Sa USSR, ang Jazz tour ay nagsimulang lumitaw noong 20s (tulad ng sa USA) at ang unang lumikha ng isang jazz orchestra sa Moscow ay ang makata at teatro na si Valentin Parnakh, ang konsiyerto ng grupong ito ay naganap noong Oktubre 1, 1922. , na itinuturing na Kaarawan ng jazz sa USSR. Syempre ang ugali kapangyarihan ng Sobyet tungo sa jazz ay dalawang panig, sa isang banda, tila hindi nila ipinagbabawal ang genre na ito ng musika, ngunit sa kabilang banda, ang jazz ay sumailalim sa malupit na pagpuna, pagkatapos ng lahat, pinagtibay namin ang istilong ito mula sa Kanluran, at lahat ng bago at alien ay mahigpit na pinupuna ng mga awtoridad sa lahat ng oras. Ngayon, ang mga jazz music festival ay ginaganap taun-taon sa Moscow, may mga club venue kung saan ang mga sikat na jazz band, blues performer, at soul singer ay iniimbitahan, iyon ay, para sa mga tagahanga ng ganitong uri ng musika ay palaging may oras at lugar upang tamasahin ang masigla at kakaibang tunog ng jazz

Syempre modernong mundo nagbabago, gayundin ang musika, panlasa, istilo at mga diskarte sa pagganap. Gayunpaman, maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na ang jazz ay isang klasikong genre, oo, ang impluwensya ng mga modernong tunog ay hindi nalampasan ang jazz, ngunit gayunpaman ay hindi mo malito ang mga tala na ito sa iba, dahil ito ay jazz, isang ritmo na walang analogues, ritmo na may sariling tradisyon at naging World Music.

Jazz

jazz istilo ng musika sining

Ang jazz ay isang anyo ng musikal na sining na lumitaw sa huli XIX- ang simula ng ika-20 siglo sa USA bilang isang resulta ng synthesis ng mga kultura ng Africa at European at kasunod na naging laganap. Mga katangian wikang musikal Ang jazz sa simula ay nagsimula sa improvisation, polyrhythm batay sa mga syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagganap ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz. Nilalaman

Kasaysayan ng pag-unlad ng jazz. Pangunahing agos

Pinagmulan ng Jazz

Ang Jazz ay lumitaw bilang isang kumbinasyon ng ilang mga musikal na kultura at pambansang tradisyon. Ito ay orihinal na nagmula sa mga lupain ng Africa. Para kahit kanino Musika ng Africa nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-komplikadong ritmo, ang musika ay palaging sinasaliwan ng pagsasayaw, na binubuo ng mabilis na pag-stamp at pagpalakpak (madaling daliri ng mga itim na musikero ang mga string ng isang banjo, sayaw ng tap sa isang tamburin at mga castanet, at sa parehong oras ay gumaganap ng hindi kapani-paniwalang mga hakbang na may kanilang mga paa). Sa batayan na ito, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isa pa genre ng musika Ragtime. Kasunod nito, ang mga ragtime na ritmo na sinamahan ng mga elemento ng blues ay nagbunga ng bago direksyon ng musika- jazz.

Ang pinagmulan ng jazz ay konektado sa blues. Ito ay bumangon sa pagtatapos ng ika-19 na siglo bilang isang pagsasanib ng mga ritmo ng Aprika at pagkakaisa ng Europa, ngunit ang mga pinagmulan nito ay dapat hanapin mula sa sandali ng pag-angkat ng mga alipin mula sa Africa hanggang sa teritoryo ng Bagong Mundo. Ang mga dinalang alipin ay hindi nagmula sa iisang pamilya at kadalasan ay hindi rin nagkakaintindihan. Ang pangangailangan para sa pagsasama-sama ay humantong sa pagkakaisa ng maraming kultura at, bilang resulta, sa paglikha ng isang kultura (kabilang ang musikal) ng mga African American. Mga proseso ng paghahalo ng Africa kultura ng musika, at European (na sumailalim din sa mga seryosong pagbabago sa New World) simula noong ika-18 siglo at noong ika-19 na siglo ay humantong sa paglitaw ng "proto-jazz", at pagkatapos ay jazz sa pangkalahatang tinatanggap na kahulugan.

Ang duyan ng jazz ay ang American South at, higit sa lahat, New Orleans. Noong Pebrero 26, 1917, sa New York studio ng kumpanyang Victor, limang puting musikero mula sa New Orleans ang nagtala ng unang jazz record. Ang kahalagahan ng katotohanang ito ay mahirap i-overestimate: bago ilabas ang record na ito, ang jazz ay nanatiling marginal phenomenon, musikal na alamat, at pagkatapos ay ginulat ang buong Amerika sa loob ng ilang linggo. Ang pag-record ay kabilang sa maalamat na "Orihinal Dixieland Jazz banda."

Ang kakaiba ng estilo ng jazz ay ang natatanging indibidwal na pagganap ng isang birtuoso na jazzman. Ang susi sa walang hanggang kabataan sa jazz ay improvisasyon. Matapos ang hitsura ng makikinang na performer na nabuhay sa buong buhay niya sa ritmo ng jazz at nananatiling isang alamat - Louis Armstrong, ang sining ng jazz performance ay nakakita ng bago at hindi pangkaraniwang mga abot-tanaw: ang vocal o instrumental na solo na pagganap ay naging sentro ng buong pagganap, ganap na binabago ang ideya ng jazz.

Ang jazz ay hindi lamang isang tiyak na uri pagganap sa musika, ngunit isa ring kakaiba, masayang panahon.