Paksa: Ang gawain ni Beethoven.

Plano:

1. Panimula.

2. Maagang pagkamalikhain.

3. Ang kabayanihan na simula sa gawain ni Beethoven.

4. Sa dalisdis ng buhay ay isang innovator pa rin.

5. Symphonic na pagkamalikhain. Ikasiyam na Symphony

1. Panimula

Ludwig van BEETHOVEN - Aleman na kompositor, kinatawan ng Viennese classical na paaralan. Lumikha ng isang heroic-dramatic na uri ng symphony (3rd "Heroic", 1804, 5th, 1808, 9th, 1823, symphony; ang opera na "Fidelio", huling bersyon ng 1814; overture "Coriolan", 1807, "Egmont", 1810; isang bilang ng mga instrumental ensembles, sonata, concerto). Ang kumpletong pagkabingi na nangyari kay Beethoven sa kalagitnaan ng kanyang karera ay hindi nakasira sa kanyang kalooban. Ang mga huling sulatin ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pilosopikal na katangian. 9 symphony, 5 concerto para sa piano at orkestra; 16 string quartets at iba pang ensembles; instrumental sonata, kabilang ang 32 para sa piano (kabilang sa kanila ang tinatawag na "Pathetic", 1798, "Lunar", 1801, "Appassionata", 1805), 10 para sa violin at piano; "Solemne Mass" (1823).

2. Maagang pagkamalikhain

Natanggap ni Beethoven ang kanyang pangunahing edukasyon sa musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama, isang chorister sa court chapel ng Elector of Cologne sa Bonn. Mula 1780 nag-aral siya sa organist ng korte na si K. G. Nefe. Sa wala pang 12 taon, matagumpay na pinalitan ni Beethoven si Nefe; sa parehong oras ang kanyang unang publikasyon ay nai-publish (12 mga pagkakaiba-iba para sa clavier sa martsa ni E. K. Dressler). Noong 1787, binisita ni Beethoven si W. A. ​​​​Mozart sa Vienna, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang kakayahan bilang isang pianist-improviser. Ang unang pananatili ni Beethoven sa kabisera ng musika noon ng Europa ay panandalian (nang malaman na ang kanyang ina ay namamatay, bumalik siya sa Bonn).

Noong 1789 pumasok siya sa Faculty of Philosophy sa Unibersidad ng Bonn, ngunit hindi nag-aral doon nang matagal. Noong 1792, sa wakas ay lumipat si Beethoven sa Vienna, kung saan una niyang pinagbuti ang kanyang komposisyon kasama si J. Haydn (na wala siyang relasyon), pagkatapos ay kasama sina J. B. Shenk, J. G. Albrechtsberger at A. Salieri. Hanggang 1794, nasiyahan siya sa pinansiyal na suporta ng elektor, pagkatapos nito ay natagpuan niya ang mayayamang patron sa mga aristokrasya ng Viennese.

Sa lalong madaling panahon si Beethoven ay naging isa sa mga pinaka-sunod sa moda salon pianist sa Vienna. Ang pampublikong pasinaya ni Beethoven bilang isang pianista ay naganap noong 1795. Ang kanyang unang mga pangunahing publikasyon ay napetsahan sa parehong taon: tatlong piano trios na Op. 1 at tatlong piano sonata Op. 2. Ayon sa mga kontemporaryo, sa paglalaro ni Beethoven, ang mabagyo na ugali at virtuoso na kinang ay pinagsama sa isang kayamanan ng imahinasyon at lalim ng pakiramdam. Hindi nakakagulat, ang kanyang pinakamalalim at orihinal na mga gawa sa panahong ito ay para sa piano.

Hanggang 1802, lumikha si Beethoven ng 20 sonata ng piano, kabilang ang "Pathétique" (1798) at ang tinatawag na "Liwanag ng Buwan" (No. 2 ng dalawang "fantasy sonata" Op. 27, 1801). Sa isang bilang ng mga sonata, dinaig ni Beethoven ang klasikal na three-part scheme, na naglalagay ng karagdagang bahagi sa pagitan ng mabagal na paggalaw at ang pangwakas - isang minuet o isang scherzo, sa gayon ay inihahalintulad ang sonata cycle sa isang symphonic. Sa pagitan ng 1795 at 1802 ang unang tatlong piano concerto, ang unang dalawang symphony (1800 at 1802), 6 string quartets (Op. 18, 1800), walong sonata para sa violin at piano (kabilang ang Spring Sonata Op. 24, 1801), 2 sonata para sa cello at piano, Op. 5 (1796), Septet para sa oboe, horn, bassoon at strings Op. 20 (1800), maraming iba pang mga komposisyon ng ensemble ng silid. Ang nag-iisang ballet ni Beethoven na The Works of Prometheus (1801) ay nabibilang sa parehong panahon, ang isa sa mga tema ay kasunod na ginamit sa finale ng Eroica Symphony at sa monumental na piano cycle ng 15 variation na may fugue (1806). Mula sa murang edad, namangha at natuwa si Beethoven sa kanyang mga kontemporaryo sa laki ng kanyang mga ideya, sa hindi mauubos na pagkamalikhain ng kanilang pagpapatupad at sa walang sawang pagnanais para sa bago.

3. Ang kabayanihan na simula sa gawain ni Beethoven.

Sa huling bahagi ng 1790s, nagsimulang magkaroon ng pagkabingi si Beethoven; hindi lalampas sa 1801, napagtanto niya na ang sakit na ito ay umuunlad at nanganganib sa kumpletong pagkawala ng pandinig. Noong Oktubre 1802, habang nasa nayon ng Heiligenstadt malapit sa Vienna, nagpadala si Beethoven sa kanyang dalawang kapatid ng isang napaka-pesimistikong dokumento na kilala bilang Heiligenstadt Testament. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon, nagtagumpay siya sa espirituwal na krisis at bumalik sa pagkamalikhain. Ang bago - ang tinatawag na gitnang - panahon ng malikhaing talambuhay ni Beethoven, ang simula nito ay karaniwang iniuugnay sa 1803, at ang pagtatapos sa 1812, ay minarkahan ng pagpapalakas ng dramatiko at kabayanihan na mga motibo sa kanyang musika. Bilang isang epigraph sa buong panahon, ang subtitle ng may-akda ng Third Symphony - "Heroic" (1803) ay maaaring magsilbi; Sa una, sinadya ni Beethoven na ialay ito kay Napoleon Bonaparte, ngunit nang malaman na idineklara niya ang kanyang sarili na emperador, tinalikuran niya ang hangaring ito. Ang isang kabayanihan, mapaghimagsik na espiritu ay napuno din ng mga gawa tulad ng Fifth Symphony (1808) kasama ang sikat na "motive of fate", ang opera na "Fidelio" sa balangkas ng isang bihag na manlalaban para sa hustisya (unang 2 edisyon 1805-1806, pangwakas. - 1814), ang "Coriolanus" (1807) at "Egmont" (1810), ang unang bahagi ng "Kreutzer Sonata" para sa byolin at piano (1803), ang piano sonata na "Appassionata" (1805), ang cycle ng 32 mga pagkakaiba-iba sa C minor para sa piano (1806).

Ang istilo ni Beethoven sa gitnang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang walang uliran na saklaw at intensity ng motivic work, isang mas mataas na sukat ng pag-unlad ng sonata, maliwanag na pampakay, pabago-bago, tempo, at mga kaibahan ng rehistro. Ang lahat ng mga tampok na ito ay likas din sa mga obra maestra noong 1803-12, na mahirap iugnay sa aktwal na linyang "kabayanihan". Ganito ang Symphonies Nos. 4 (1806), 6 (“Pastoral”, 1808), 7 at 8 (parehong 1812), Piano Concertos Nos. 4 at 5 (1806, 1809) Concerto for violin and orchestra (1806), Sonata Op . 53 para sa pianoforte ("Waldstein Sonata" o "Aurora", 1804), tatlong string quartets Op. 59, na nakatuon kay Count A. Razumovsky, kung saan ang kahilingan ay isinama ni Beethoven ang mga tema ng katutubong Ruso (1805-1806) sa una at pangalawa sa kanila, Trio para sa Piano, Violin at Cello Op. 97, na nakatuon sa kaibigan at patron ni Beethoven na si Archduke Rudolf (ang tinatawag na "Archduke Trio", 1811).

Noong kalagitnaan ng 1800s, si Beethoven ay iginagalang na sa buong mundo bilang ang unang kompositor ng kanyang panahon. Noong 1808, ibinigay niya kung ano ang epektibo ang kanyang huling konsiyerto bilang isang pianista (isang paglaon ng charity performance noong 1814 ay hindi nagtagumpay, dahil sa oras na iyon ay halos bingi na si Beethoven). Pagkatapos ay inalok siya ng post ng hukuman na Kapellmeister sa Kassel. Hindi nais na payagan ang pag-alis ng kompositor, ang tatlong aristokrata ng Viennese ay nagbigay sa kanya ng isang mataas na allowance sa pera, na, gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay nabawasan dahil sa mga pangyayari na nauugnay sa mga digmaang Napoleoniko. Gayunpaman, nanatili si Beethoven sa Vienna.

4. Sa slope ng buhay, innovator pa rin

Noong 1813-1815, kakaunti ang komposisyon ni Beethoven. Nakaranas siya ng pagbaba sa moral at malikhaing pwersa dahil sa pagkabingi at pagkabigo sa mga plano ng kasal. Bilang karagdagan, noong 1815, siya ang may pananagutan sa pag-aalaga sa kanyang pamangkin (ang anak ng kanyang yumaong kapatid), na may napakahirap na ugali. Magkagayunman, noong 1815 nagsimula ang isang bago, medyo nagsasalita, huli na panahon ng trabaho ng kompositor. Sa loob ng 11 taon, 16 na gawa ng malaking sukat ang nai-publish mula sa kanyang panulat: dalawang sonata para sa cello at piano (Op. 102, 1815), limang sonata para sa piano (1816-22), piano Variations on a Waltz ni Diabelli (1823) , Solemn Mass (1823), Ninth Symphony (1823) at 6 string quartets (1825-1826).

Sa musika ng yumaong Beethoven, ang isang tampok ng kanyang dating istilo bilang ang kayamanan ng mga kaibahan ay napanatili at pinalala pa. Parehong sa kanyang dramatic at ecstatically jubilant, at sa liriko o prayerful-meditative episodes, ang musikang ito ay umaakit sa matinding posibilidad ng pandama at empatiya ng tao. Para kay Beethoven, ang pagkilos ng pagbubuo ay binubuo ng isang pakikibaka sa hindi gumagalaw na bagay na tunog, bilang eloquently evidenced sa pamamagitan ng padalos-dalos at madalas na hindi mabasa na mga tala ng kanyang mga draft; ang emosyonal na kapaligiran ng kanyang mga huling opus ay higit na tinutukoy ng pakiramdam ng masakit na pagtagumpayan ng pagsalungat.

Ang yumaong Beethoven ay hindi gaanong isinasaalang-alang ang mga kombensiyon na tinanggap sa pagganap ng pagsasanay (isang katangiang katangian: nang malaman na ang mga biyolinista ay nagreklamo tungkol sa mga teknikal na paghihirap sa kanyang quartet, si Beethoven ay bumulalas: "Ano ang pakialam ko sa kanilang mga violin kapag ang inspirasyon ay nagsasalita sa akin!"). Siya ay may espesyal na pagkahilig para sa napakataas at napakababang instrumental na mga rehistro (na walang alinlangan na nauugnay sa isang pagpapaliit ng spectrum ng mga tunog na magagamit sa kanyang pandinig), para sa kumplikado, madalas na napaka sopistikadong polyphonic at variation form, para sa pagpapalawak ng tradisyonal na pamamaraan ng isang apat na bahaging instrumental cycle sa pamamagitan ng pagsasama nito ay naglalaman ng mga karagdagang bahagi o seksyon.

Isa sa pinakamapangahas na eksperimento ni Beethoven para mag-renew ng anyo ay ang malaking choral finale ng Ninth Symphony sa teksto ng ode ni F. Schiller na "To Joy". Dito, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng musika, nagsagawa si Beethoven ng synthesis ng symphonic at oratorio genre. Ang Ninth Symphony ay nagsilbing isang modelo para sa mga artista ng panahon ng romantikismo, na dinala ng utopia ng sintetikong sining, na may kakayahang baguhin ang kalikasan ng tao at espirituwal na rally ang masa ng mga tao.

Kung tungkol sa esoteric na musika ng mga huling sonata, mga pagkakaiba-iba, at lalo na ang mga quartet, kaugalian na makita dito ang isang foreshadowing ng ilang mahahalagang prinsipyo ng pag-aayos ng mga tema, ritmo, at pagkakatugma na binuo noong ika-20 siglo. Sa Solemn Mass, na itinuring ni Beethoven ang kanyang pinakamahusay na nilikha, ang kalunos-lunos ng unibersal na mensahe at ang pino, sa mga lugar na halos chamber writing na may mga elemento ng stylization sa isang archaic spirit ay bumubuo ng isang pagkakaisa na natatangi sa uri nito.

Noong 1820s, ang katanyagan ni Beethoven ay lumampas sa Austria at Germany. Ang solemne na misa, na isinulat sa pamamagitan ng order na natanggap mula sa London, ay unang ginanap sa St. Petersburg. Bagama't ang gawain ng yumaong Beethoven ay hindi gaanong tumutugma sa panlasa ng kontemporaryong publikong Viennese, na nagbigay ng kanilang pakikiramay kay G. Rossini at sa mas magaan na anyo ng paggawa ng musika sa silid, alam ng mga kapwa mamamayan ang tunay na sukat ng kanyang personalidad. Nang mamatay si Beethoven, humigit-kumulang sampung libong tao ang nakakita sa kanya sa kanyang huling paglalakbay.

Ngayon ay makikilala natin ang Piano Sonata No. 14, na mas kilala bilang "Moonlight" o "Moonlight Sonata".

• Pahina 1:
• Panimula. Ang kababalaghan ng katanyagan ng gawaing ito
• Bakit tinawag na "Moonlight" ang sonata (ang mito ni Beethoven at ang "bulag na babae", ang totoong kwento ng pangalan)
• Pangkalahatang katangian ng "Moonlight Sonata" (isang maikling paglalarawan ng trabaho na may pagkakataon na makinig sa pagganap sa video)
• Isang maikling paglalarawan ng bawat bahagi ng sonata - nagkomento kami sa mga tampok ng lahat ng tatlong bahagi ng trabaho.

Panimula

Tinatanggap ko ang lahat na mahilig sa gawa ni Beethoven! Ang pangalan ko ay Yuri Vanyan, at ako ang editor ng site na kasalukuyan mong kinaroroonan. Sa loob ng higit sa isang taon na, ako ay naglalathala ng detalyado, at kung minsan ay maliliit, mga panimulang artikulo tungkol sa mga pinaka magkakaibang mga gawa ng mahusay na kompositor.

Gayunpaman, sa aking kahihiyan, ang dalas ng pag-publish ng mga bagong artikulo sa aming site ay bumaba nang malaki dahil sa aking personal na trabaho kamakailan, na ipinangako kong ayusin sa malapit na hinaharap (marahil, ang ibang mga may-akda ay kailangang isama). Ngunit lalo akong nahihiya na sa ngayon ay wala pang nai-publish na artikulo sa mapagkukunang ito tungkol sa "calling card" ng gawa ni Beethoven - ang sikat na "Moonlight Sonata". Sa isyu ngayon, sa wakas ay susubukan kong punan ang makabuluhang puwang na ito.

Ang kababalaghan ng katanyagan ng gawaing ito

Hindi ko lang pinangalanan ang trabaho "visiting card" kompositor, dahil para sa karamihan ng mga tao, lalo na para sa mga malayo sa klasikal na musika, ito ay kasama ng "Moonlight Sonata" na ang pangalan ng isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor sa lahat ng panahon ay pangunahing nauugnay.

Ang kasikatan ng piano sonata na ito ay umabot sa hindi kapani-paniwalang taas! Kahit ngayon, sa pag-type ng tekstong ito, tinanong ko lang ang aking sarili sa isang segundo: "At anong mga gawa ni Beethoven ang maaaring higit pa sa Lunar sa mga tuntunin ng katanyagan?" At alam mo kung ano ang pinakanakakatawang bagay? Hindi ko ngayon, sa totoong oras, matandaan ang kahit isang ganoong gawain!

Tingnan para sa iyong sarili - noong Abril 2018, sa linya ng paghahanap ng Yandex network lamang, ang pariralang "Beethoven Moonlight Sonata" ay binanggit sa iba't ibang mga pagbabawas ng higit sa 35 libo minsan. Upang halos maunawaan mo kung gaano kalaki ang bilang na ito, sa ibaba ay ipapakita ko ang buwanang istatistika ng mga kahilingan, ngunit para sa iba pang mga sikat na gawa ng kompositor (inihambing ko ang mga kahilingan sa format na "Beethoven + Pamagat ng trabaho"):

• Sonata No. 17— 2,392 kahilingan
• nakakalungkot na sonata- halos 6000 kahilingan
• Appassionata- 1500 kahilingan...
• Symphony No. 5- humigit-kumulang 25,000 kahilingan
• Symphony No. 9- mas mababa sa 7000 mga kahilingan
• Heroic symphony- mahigit 3,000 kahilingan kada buwan

Tulad ng nakikita mo, ang katanyagan ng "Lunar" ay makabuluhang lumampas sa katanyagan ng iba pang pantay na natitirang mga gawa ng Beethoven. Tanging ang sikat na "Fifth Symphony" lang ang naging pinakamalapit sa marka ng 35,000 kahilingan kada buwan. Kasabay nito, dapat tandaan na ang katanyagan ng sonata ay nasa taas na nito. sa panahon ng buhay ng kompositor, kung saan si Beethoven mismo ang nagreklamo sa kanyang estudyante, si Carl Czerny.

Sa katunayan, ayon kay Beethoven, kabilang sa kanyang mga nilikha ay marami pang natatanging mga gawa, na personal kong sinasang-ayunan. Sa partikular, ito ay nananatiling isang misteryo sa akin kung bakit, halimbawa, ang parehong "Ninth Symphony" ay hindi gaanong interesado sa Internet kaysa sa "Moonlight Sonata".

Nagtataka ako kung anong data ang makukuha natin kung ihahambing natin ang nabanggit na dalas ng mga kahilingan sa mga pinakasikat na gawa iba pa magagaling na kompositor? Suriin natin, dahil nagsimula na tayo:

• Symphony No. 40 (Mozart)- 30 688 kahilingan,
• Requiem (Mozart)- 30 253 kahilingan,
• Aleluya (Handel)- mahigit 1000 na kahilingan,
• Concerto No. 2 (Rachmaninov)- 11 991 kahilingan,
• Konsiyerto No. 1 (Tchaikovsky) - 6 930,
• Nocturnes ni Chopin(ang kabuuan ng lahat ng pinagsama-samang) - 13,383 kahilingan...

Tulad ng nakikita mo, sa Russian-speaking audience ng Yandex, napakahirap, kung hindi imposible, na makahanap ng isang katunggali sa Moonlight Sonata. Sa tingin ko, hindi rin gaanong naiiba ang sitwasyon sa ibang bansa!

Maaari kang makipag-usap nang walang katapusang tungkol sa katanyagan ng Lunar. Samakatuwid, ipinapangako ko na ang paglabas na ito ay hindi lamang isa, at paminsan-minsan ay pupunan namin ang site ng mga bagong kawili-wiling detalye na may kaugnayan sa kahanga-hangang gawaing ito.

Ngayon ay susubukan kong maikli hangga't maaari (kung maaari) na sabihin kung ano ang alam ko tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng gawaing ito, susubukan kong iwaksi ang ilang mga alamat na may kaugnayan sa pinagmulan ng pangalan nito, at magbabahagi din ako ng mga rekomendasyon para sa mga nagsisimula. mga piyanista na gustong tumugtog ng sonata na ito.

Kasaysayan ng Moonlight Sonata. Juliet Guicciardi

Sa isa sa mga artikulo na binanggit ko ang isang liham mula sa Nobyembre 16, 1801 taon, na ipinadala ni Beethoven sa kanyang matandang kaibigan - Wegeler(higit pa tungkol sa episode na ito ng talambuhay:).

Sa parehong liham na iyon, ang kompositor ay nagreklamo kay Wegeler tungkol sa kahina-hinala at hindi kasiya-siyang mga pamamaraan ng paggamot na inireseta sa kanya ng kanyang dumadalo na manggagamot upang maiwasan ang pagkawala ng pandinig (Ipapaalala ko sa iyo na si Beethoven ay hindi ganap na bingi noong panahong iyon, ngunit matagal na niyang natuklasan na siya ay nawalan ng pandinig, at si Wegeler, sa kanyang turn, ay isang propesyonal na doktor at, bukod dito, isa sa mga unang tao kung kanino ang batang kompositor ay umamin sa pag-unlad ng pagkabingi).

Dagdag pa, sa parehong sulat, pinag-uusapan ni Beethoven "sa isang matamis at kaakit-akit na babae na mahal niya at nagmamahal sa kanya" . Ngunit pagkatapos ay nilinaw ni Beethoven na ang babaeng ito ay mas mataas kaysa sa kanya sa katayuan sa lipunan, na nangangahulugang kailangan niya "maging aktibo" para makapagpakasal sa kanya.

sa ilalim ng salita "kumilos" Una sa lahat, naiintindihan ko ang pagnanais ni Beethoven na malampasan ang pagbuo ng pagkabingi sa lalong madaling panahon at, dahil dito, upang makabuluhang mapabuti ang kanyang sitwasyon sa pananalapi sa pamamagitan ng mas masinsinang pagkamalikhain at paglilibot. Kaya, tila sa akin, sinusubukan ng kompositor na makamit ang kasal sa isang batang babae mula sa isang aristokratikong pamilya.

Pagkatapos ng lahat, kahit na sa kabila ng kakulangan ng isang batang kompositor ng anumang titulo, ang katanyagan at pera ay maaaring maging katumbas ng kanyang mga pagkakataong makasal sa isang batang kondesa kumpara sa ilang potensyal na katunggali mula sa isang marangal na pamilya (kahit na kung paano, sa aking opinyon, ang batang kompositor ).

Para kanino ang Moonlight Sonata?

Ang batang babae na binanggit sa itaas ay isang batang kondesa, sa pangalan - ito ay sa kanya na ang piano sonata "Opus 27, No. 2", na kilala natin ngayon bilang "Lunar", ay inialay.

Sa maikling salita, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa mga talambuhay ang babaeng ito, bagama't kakaunti ang nalalaman tungkol sa kanya. Kaya, ipinanganak si Countess Juliette Guicciardi noong Nobyembre 23, 1782 (at hindi 1784, dahil madalas silang nagkakamali sa pagsulat) sa bayan. Přemysl(sa oras na iyon ay bahagi ng Kaharian ng Galicia at Lodomeria, at ngayon ay matatagpuan sa Poland) sa pamilya ng isang Italian count Francesco Giuseppe Guicciardi at Suzanne Guicciardi.

Hindi ko alam ang tungkol sa mga detalye ng talambuhay ng pagkabata at maagang kabataan ng babaeng ito, ngunit alam na noong 1800 lumipat si Juliet kasama ang kanyang pamilya mula sa Trieste, Italy patungong Vienna. Noong mga panahong iyon, malapit na nakikipag-ugnayan si Beethoven sa batang Hungarian count Franz Brunswick at ang kanyang mga kapatid na babae Teresa, Josephine at Carolina(Charlotte).

Mahal na mahal ni Beethoven ang pamilyang ito, dahil, sa kabila ng mataas na katayuan sa lipunan at disenteng kalagayan sa pananalapi, ang batang count at ang kanyang mga kapatid na babae ay hindi masyadong "nasira" ng karangyaan ng aristokratikong buhay, ngunit, sa kabaligtaran, nakipag-usap sa mga bata at malayo. mula sa mayamang kompositor na ganap na nasa pantay na katayuan, na nilalampasan ang anumang sikolohikal na pagkakaiba sa klase. At, siyempre, lahat sila ay humanga sa talento ni Beethoven, na sa oras na iyon ay naitatag na ang kanyang sarili hindi lamang bilang isa sa mga pinakamahusay na pianista sa Europa, ngunit kilala rin bilang isang kompositor.

Bukod dito, si Franz Brunswik at ang kanyang mga kapatid na babae ay mahilig sa musika mismo. Ang batang count ay mahusay na tumugtog ng cello, at si Beethoven mismo ang nagturo ng mga aralin sa piano sa kanyang mga nakatatandang kapatid na babae, sina Teresa at Josephine, at, sa pagkakaalam ko, ginawa niya ito nang libre. Kasabay nito, ang mga batang babae ay medyo mahuhusay na pianista - ang nakatatandang kapatid na babae, si Teresa, lalo na nagtagumpay dito. Well, kay Josephine, ilang taon na lang magkakaroon ng affair ang composer, pero ibang kwento na.

Pag-uusapan natin ang tungkol sa mga miyembro ng pamilyang Brunsvik sa magkakahiwalay na isyu. Nabanggit ko lang sila dito sa kadahilanang sa pamamagitan ng pamilya Brunswick nakilala ng batang Kondesa na si Juliette Guicciardi si Beethoven, dahil ang ina ni Juliet, si Susanna Guicciardi (pangalan sa pagkadalaga ni Brunswick), ay tiyahin ni Franz at ng kanyang mga kapatid na babae. Kaya naman, si Juliet ay pinsan nila.

Sa pangkalahatan, pagdating sa Vienna, ang kaakit-akit na Juliet ay mabilis na sumali sa kumpanyang ito. Ang malapit na relasyon ng kanyang mga kamag-anak kay Beethoven, ang kanilang taos-pusong pagkakaibigan at walang pasubali na pagkilala sa talento ng batang kompositor sa pamilyang ito kahit papaano ay nag-ambag sa pagkakakilala ni Juliet kay Ludwig.

Gayunpaman, sa kasamaang palad, hindi ko maibigay ang eksaktong petsa ng kakilala na ito. Karaniwang isinusulat ng mga mapagkukunang Kanluranin na nakilala ng kompositor ang batang countess sa pagtatapos ng 1801, ngunit, sa palagay ko, hindi ito ganap na totoo. Hindi bababa sa alam kong sigurado na sa huling bahagi ng tagsibol ng 1800 ay gumugol si Ludwig ng oras sa Brunsvik estate. Sa ilalim ng linya ay na si Juliet ay nasa lugar na ito din sa oras na iyon, at, samakatuwid, sa oras na iyon ang mga kabataan ay dapat na, kung hindi kaibigan, at least magkakilala. Bukod dito, noong Hunyo ay lumipat ang batang babae sa Vienna, at, dahil sa kanyang malapit na kaugnayan sa mga kaibigan ni Beethoven, labis akong nag-aalinlangan na ang mga kabataan ay talagang hindi nagkrus ang landas hanggang 1801.

Sa pagtatapos ng 1801, ang iba pang mga kaganapan ay nauugnay - malamang, ito ay sa oras na ito na Juliet kumukuha ng unang mga aralin sa piano ni Beethoven, kung saan, tulad ng alam mo, ang guro ay hindi kumuha ng pera. Anumang pagtatangka na magbayad para sa mga aralin sa musika ay kinuha ni Beethoven bilang isang personal na insulto. Nabatid na minsan ang ina ni Juliet na si Susanna Guicciardi, ay nagpadala ng mga kamiseta kay Ludwig bilang regalo. Si Beethoven, na kinuha ang regalong ito bilang bayad para sa edukasyon ng kanyang anak na babae (marahil ito ang kaso), ay sumulat ng isang medyo emosyonal na liham sa kanyang "potensyal na biyenan" (Enero 23, 1802), kung saan ipinahayag niya ang kanyang galit at sama ng loob, Nilinaw na nakipag-ugnayan siya kay Juliet hindi para sa mga materyal na insentibo, at hiniling din sa kondesa na huwag na muling gumawa ng mga ganoong kilos, kung hindi man ay "hindi na lalabas sa bahay nila" .

Tulad ng nabanggit ng iba't ibang mga biographer, gagawin ng bagong estudyante ni Beethovenmalakas na umaakit sa kanya sa kanyang kagandahan, kagandahan at talento (hayaan kong ipaalala sa iyo na ang magaganda at mahuhusay na pianista ay isa sa mga pinaka-malinaw na kahinaan ni Beethoven). Kasabay nito, kasamanabasa na ang pakikiramay na ito ay magkapareho, at kalaunan ay naging isang medyo malakas na pag-iibigan. Kapansin-pansin na si Juliet ay mas bata kaysa kay Beethoven - sa oras ng pagpapadala ng liham sa itaas kay Wegeler (tandaan, noong Nobyembre 16, 1801), siya ay labing pitong taong gulang lamang nang walang isang linggo. Gayunpaman, tila, ang pagkakaiba ng edad (Beethoven noon ay 30) ay hindi talaga nakakaabala sa batang babae.

Umabot ba sa marriage proposal ang relasyon nina Juliet at Ludwig? - Karamihan sa mga biographer ay naniniwala na ito ay talagang nangyari, na pangunahing tumutukoy sa sikat na Beethoven scholar - Alexander Wheelock Thayer. Sinipi ko ang huli (ang pagsasalin ay hindi eksakto, ngunit tinatayang):

Ang isang maingat na pagsusuri at paghahambing ng parehong nai-publish na data at mga personal na gawi at mga pahiwatig na natanggap sa loob ng ilang taon sa Vienna, ay nagmumungkahi na si Beethoven ay nagpasya pa rin na mag-propose kay Countess Julia, at na hindi siya tumutol, at ang isang magulang ay sumang-ayon sa kasal na ito, ngunit ang ang ibang magulang, marahil ang ama, ay nagpahayag ng kanyang pagtanggi.

(A.W. Thayer, Bahagi 1, pahina 292)

Sa quote, minarkahan ko ng pula ang salita opinyon, dahil binigyang-diin ito ni Thayer mismo at binigyang-diin sa mga bracket na ang tala na ito ay hindi isang katotohanan batay sa karampatang ebidensya, ngunit ang kanyang personal na konklusyon na nakuha sa pagsusuri ng iba't ibang data. Ngunit ang katotohanan ay tiyak na ang opinyong ito (na hindi ko naman sinusubukang i-dispute) ng isang makapangyarihang iskolar ng Beethoven bilang Thayer ang naging pinakasikat sa mga sinulat ng iba pang mga biographer.

Binigyang-diin pa ni Thayer na ang pagtanggi ng pangalawang magulang (ama) ay pangunahing dahil sa Kakulangan ng anumang ranggo ni Beethoven (malamang ay nangangahulugang "pamagat") katayuan, permanenteng posisyon at iba pa. Sa prinsipyo, kung tama ang palagay ni Thayer, mauunawaan ang ama ni Juliet! Pagkatapos ng lahat, ang pamilya Guicciardi, sa kabila ng pamagat ng bilang, ay malayo sa mayaman, at ang pragmatismo ng ama ni Juliet ay hindi pinahintulutan na ibigay niya ang magandang anak na babae sa mga kamay ng isang mahirap na musikero, na ang patuloy na kita sa oras na iyon ay isang patronage allowance ng 600 florin sa isang taon (at iyon, salamat kay Prince Likhnovsky).

Sa isang paraan o iba pa, kahit na ang palagay ni Thayer ay hindi tumpak (na duda ko, gayunpaman), at ang bagay ay hindi pa rin dumating sa isang panukala ng kasal, kung gayon ang pag-iibigan nina Ludwig at Juliet ay hindi pa rin nakatadhana na lumipat sa ibang antas.

Kung noong tag-araw ng 1801, ang mga kabataan ay nasiyahan sa Krompachy * , at sa taglagas ay ipinadala ni Beethoven ang mismong liham kung saan sinabi niya sa isang matandang kaibigan ang tungkol sa kanyang mga damdamin at ibinahagi ang kanyang pangarap na magpakasal, pagkatapos ay noong 1802 ang romantikong relasyon sa pagitan ng kompositor at ng batang countess ay kapansin-pansing nawala (at, una sa lahat, mula sa gilid ng babae, dahil mahal pa rin siya ng kompositor). * Ang Krompachy ay isang maliit na bayan sa kasalukuyang Slovakia, at sa panahong iyon ay bahagi ng Hungary. Matatagpuan doon ang Brunsvik Hungarian estate, kabilang ang pavilion kung saan pinaniniwalaang nagtrabaho si Beethoven sa Moonlight Sonata.

Ang pagbabago sa mga relasyon na ito ay ang hitsura sa kanila ng isang ikatlong tao - ang batang Count Wenzel Robert Gallenberg (Disyembre 28, 1783 - Marso 13, 1839), isang Austrian amateur na kompositor na, sa kabila ng kawalan ng anumang kahanga-hangang kapalaran, ay nagawang maakit ang atensyon ng bata at walang kabuluhang Juliet at, sa gayon, naging isang katunggali kay Beethoven, unti-unting itinulak siya sa background.

Hinding-hindi mapapatawad ni Beethoven si Juliet sa pagtataksil na ito. Ang batang babae, kung kanino siya ay baliw, at kung kanino siya nabuhay, hindi lamang ginusto ang ibang lalaki sa kanya, ngunit binigyan din ng kagustuhan si Gallenberg bilang isang kompositor.

Para kay Beethoven, ito ay isang double whammy, dahil ang talento sa pag-compose ni Gallenberg ay napakakaraniwan na ito ay hayagang isinulat tungkol sa Viennese press. At kahit na ang pag-aaral kasama ang isang kahanga-hangang guro bilang Albrechtsberger (na, hayaan mo akong ipaalala sa iyo, si Beethoven mismo ay nag-aral nang mas maaga), ay hindi nakakatulong sa pag-unlad ng musikal na pag-iisip sa Gallenberg.niya, bilang ebidensya ng halatang pagnanakaw (plagiarism) ng batang bilang ng mga diskarte sa musika mula sa mas sikat na mga kompositor.

Bilang isang resulta, sa paligid ng oras na ito ang publishing house Giovanni Cappi sa wakas ay nai-publish ang sonata na "Opus 27, No. 2" na may dedikasyon kay Giulietta Guicciardi.

Mahalagang tandaan na binubuo ni Beethoven ang gawaing ito hindi para kay Juliet. Noong nakaraan, ang kompositor ay kailangang mag-alay ng isang ganap na naiibang gawain sa batang babae na ito (Rondo sa G Major, Opus 51 No. 2), isang gawaing mas maliwanag at mas masaya. Gayunpaman, para sa mga teknikal na kadahilanan (ganap na walang kaugnayan sa relasyon nina Juliet at Ludwig), ang gawaing iyon ay kailangang italaga kay Prinsesa Lichnowska.

Buweno, ngayon, kapag "ito na si Juliet" muli, sa pagkakataong ito ay inialay ni Beethoven sa batang babae ang hindi isang masayang gawain sa lahat (sa memorya ng masayang tag-araw ng 1801, na magkasama sa Hungary), ngunit ang mismong "C-sharp-minor ” sonata, ang unang bahagi nito ay may binibigkas malungkot na karakter(oo, ito ay "pagluluksa", ngunit hindi "romantikong", tulad ng iniisip ng maraming tao - pag-uusapan natin ito nang mas detalyado sa ikalawang pahina).

Sa konklusyon, dapat tandaan na ang relasyon sa pagitan ni Juliet at Count Gallenberg ay umabot sa isang legal na kasal, na naganap noong Nobyembre 3, 1803, ngunit noong tagsibol ng 1806 ang mag-asawa ay lumipat sa Italya (mas tiyak, sa Naples), kung saan ang Gallenberg nagpatuloy sa pag-compose ng kanyang musika at kahit na sa loob ng ilang panahon ay naglalagay siya ng mga ballet sa teatro sa korte ni Joseph Bonaparte (ang nakatatandang kapatid na lalaki ng parehong Napoleon, sa oras na iyon siya ang hari ng Naples, at kalaunan ay naging hari ng Espanya. ).

Noong 1821, ang sikat na opera impresario Domenico Barbaia, na siyang namamahala sa nabanggit na teatro, ay naging tagapamahala ng sikat na teatro ng Viennese na may hindi mabigkas na pangalan "Kerntnertor"(Doon itinanghal ang huling edisyon ng opera ni Beethoven na Fidelio, at naganap ang premiere ng Ninth Symphony) at, tila, "kinaladkad" si Gallenberg, na nakakuha ng trabaho sa pangangasiwa ng teatro na ito at naging responsable para sa mga archive ng musika, mabuti, mula Enero 1829 (iyon ay, pagkatapos ng pagkamatay ni Beethoven) siya mismo ang nagrenta ng Kärntnertor-theatre. Gayunpaman, noong Mayo ng sumunod na taon, ang kontrata ay winakasan dahil sa mga problema sa pananalapi sa Gallenberg.

Mayroong katibayan na si Juliet, na lumipat sa Vienna kasama ang kanyang asawa, na may malubhang problema sa pananalapi, ay nangahas na humingi ng tulong pinansyal kay Beethoven. Ang huli, nakakagulat, ay tumulong sa kanya ng isang malaking halaga ng 500 florin, kahit na siya mismo ay pinilit na humiram ng perang ito mula sa isa pang mayamang tao (hindi ko masasabi kung sino talaga ito). Si Beethoven mismo ang nagpahayag nito sa isang dialogue kasama si Anton Schindler. Nabanggit din ni Beethoven na humingi sa kanya si Juliet ng pagkakasundo, ngunit hindi niya ito pinatawad.

Bakit tinawag na "Lunar" ang sonata

Sa pagpapasikat at panghuling pagsasama-sama sa lipunang Aleman, ang mga pangalan "Moonlight Sonata" ang mga tao ay nakaisip ng iba't ibang mito at romantikong mga kuwento tungkol sa pinagmulan ng parehong pangalang ito at ang mismong gawain.

Sa kasamaang-palad, kahit na sa ating matalinong edad ng Internet, ang mga alamat na ito kung minsan ay maaaring bigyang-kahulugan bilang mga tunay na mapagkukunan na sumasagot sa mga tanong ng ilang mga gumagamit ng network.

Dahil sa mga teknikal at regulasyong tampok ng paggamit ng network, hindi namin ma-filter ang "maling" impormasyon mula sa Internet na nanlilinlang sa mga mambabasa (marahil para sa mas mahusay, dahil ang kalayaan sa opinyon ay isang mahalagang bahagi ng isang modernong demokratikong lipunan) at mahanap lamang ang "maaasahan. impormasyon ". Samakatuwid, susubukan lamang naming magdagdag sa Internet ng kaunti sa parehong "maaasahan" na impormasyon, na, umaasa ako, ay makakatulong sa hindi bababa sa ilang mga mambabasa na paghiwalayin ang mga alamat mula sa mga totoong katotohanan.

Ang pinakasikat na mitolohiya tungkol sa pinagmulan ng Moonlight Sonata (kapwa ang akda at ang pamagat nito) ay ang magandang lumang anekdota, ayon sa kung saan si Beethoven ay diumano'y binubuo ang sonata na ito, na nasa ilalim ng impresyon pagkatapos maglaro para sa isang bulag na batang babae sa isang silid na naiilawan ng liwanag ng buwan .

Hindi ko kokopyahin ang buong teksto ng kuwento - mahahanap mo ito sa Internet. Isang punto lang ang pinapahalagahan ko, ibig sabihin, ang takot na maaaring (at gawin) ng maraming tao ang anekdota na ito bilang tunay na kuwento ng pinagmulan ng sonata!

Pagkatapos ng lahat, ang tila hindi nakakapinsalang kathang-isip na kuwento, na sikat noong ika-19 na siglo, ay hindi kailanman nag-abala sa akin hanggang sa mapansin ko ito sa iba't ibang mga mapagkukunan sa Internet, na nai-post bilang isang paglalarawan diumano. totoong kasaysayan pinagmulan ng Moonlight Sonata. Narinig ko rin ang mga alingawngaw na ang kuwentong ito ay ginamit sa "koleksyon ng mga eksposisyon" sa kurikulum ng paaralan ng wikang Ruso - na nangangahulugang, dahil ang napakagandang alamat ay madaling maitatak sa isipan ng mga bata, na maaaring kunin ang alamat na ito para sa katotohanan, kami kailangan lang mag-ambag ng ilang kredibilidad at tandaan na ang kuwentong ito ay kathang-isip.

Upang linawin: Wala akong laban sa kuwentong ito, na, sa aking palagay, ay napakaganda. Gayunpaman, kung noong ika-19 na siglo ang anekdota na ito ay ang paksa lamang ng mga alamat at artistikong sanggunian (halimbawa, ang pinakaunang bersyon ng mito na ito ay ipinapakita sa larawan sa ibaba, kung saan ang kanyang kapatid na lalaki, isang manggagawa ng sapatos, ay nasa isang silid na may isang kompositor. at isang bulag na batang babae), ngayon ay itinuturing ng maraming tao na ito ay isang tunay na katotohanan sa talambuhay, at hindi ko ito papayagan.Samakatuwid, gusto ko lang tandaan na ang sikat na kuwento tungkol kay Beethoven at ang bulag na babae ay cute, ngunit gayon pa man gawa-gawa lang.

Upang mapatunayan ito, sapat na ang pag-aaral ng anumang manwal sa talambuhay ni Beethoven at tiyaking binubuo ng kompositor ang sonata na ito sa edad na tatlumpung taong gulang, habang nasa Hungary (malamang na bahagyang nasa Vienna), at sa nabanggit na anekdota, ang aksyon ay tumatagal. lugar sa Bonn, isang lungsod na sa wakas ay iniwan ng kompositor sa edad na 21, nang walang tanong tungkol sa anumang "Moonlight Sonata" (sa oras na iyon ay hindi pa naisulat ni Beethoven ang "unang" piano sonata, lalo pa ang "labing-apat" ).

Ano ang naramdaman ni Beethoven tungkol sa pamagat?

Ang isa pang alamat na nauugnay sa pangalan ng Piano Sonata No. 14 ay ang positibo o negatibong saloobin ni Beethoven sa pamagat na "Moonlight Sonata".

Ipinaliwanag ko kung ano ang aking pinag-uusapan: ilang beses, habang nag-aaral ng mga Western forum, nakatagpo ako ng mga talakayan kung saan ang isang user ay nagtanong tulad ng sumusunod: "Ano ang naramdaman ng kompositor tungkol sa pangalang "Moonlight Sonata". Kasabay nito, ang iba pang mga kalahok na sumagot sa tanong na ito, bilang panuntunan, ay nahahati sa dalawang kampo.

• Ang mga kalahok ng "una" ay sumagot na si Beethoven ay hindi nagustuhan ang pamagat na ito, sa kaibahan, halimbawa, na may parehong "Pathetic" na sonata.
• Ang mga kalahok sa "ikalawang kampo" ay nagtalo na ang Beethoven ay hindi maaaring nauugnay sa pangalang "Moonlight Sonata" o, bukod dito, "Moonlight Sonata", dahil ang mga pangalang ito ay nagmula. ilang taon pagkatapos ng kamatayan kompositor sa 1832 taon (namatay ang kompositor noong 1827). Kasabay nito, nabanggit nila na ang gawaing ito, sa katunayan, ay medyo sikat na sa panahon ng buhay ni Beethoven (ang kompositor ay hindi ito nagustuhan), ngunit ito ay tungkol sa trabaho mismo, at hindi tungkol sa pangalan nito, na hindi maaaring sa panahon ng buhay ng kompositor.

Mula sa aking sarili, napansin ko na ang mga kalahok ng "ikalawang kampo" ay pinakamalapit sa katotohanan, ngunit mayroon ding isang mahalagang nuance dito, na sasabihin ko tungkol sa susunod na talata.

Sino ang nakaisip ng pangalan?

Ang "nuance" na binanggit sa itaas ay ang katotohanan na, sa katunayan, ang unang koneksyon sa pagitan ng paggalaw ng "unang paggalaw" ng sonata at liwanag ng buwan ay ginawa sa panahon ng buhay ni Beethoven, lalo na noong 1823, at hindi noong 1832, gaya ng karaniwan. sabi.

Ito ay tungkol sa trabaho "Theodore: isang musical study", kung saan minsan ay inihambing ng may-akda ng maikling kuwentong ito ang unang galaw (adagio) ng sonata sa sumusunod na larawan:

Sa ilalim ng "lawa" sa screen sa itaas, ang ibig naming sabihin ay ang lawa Lucerne(ito rin ay "Fierwaldstet", na matatagpuan sa Switzerland), ngunit hiniram ko ang quote mismo mula kay Larisa Kirillina (unang tomo, pahina 231), na, naman, ay tumutukoy sa Grundman (pahina 53-54).

Ang paglalarawan sa itaas ng Relshtab, siyempre, ay nagbigay unang mga kinakailangan sa pagpapasikat ng mga asosasyon ng unang paggalaw ng sonata na may mga lunar na tanawin. Gayunpaman, sa pagiging patas, dapat tandaan na ang mga asosasyong ito sa una ay hindi gumawa ng isang makabuluhang pickup sa lipunan, at, tulad ng nabanggit sa itaas, sa panahon ng buhay ni Beethoven, ang sonata na ito ay hindi pa rin binanggit bilang "Liwanag ng buwan".

Pinakamabilis, ang koneksyon sa pagitan ng "adagio" at liwanag ng buwan ay nagsimulang maayos sa lipunan noong 1852, nang biglang naalala ng sikat na kritiko ng musika ang mga salita ni Relshtab Wilhelm von Lenz(na tumutukoy sa parehong mga asosasyon na may "lunar landscapes sa lawa", ngunit, tila, maling pinangalanan hindi 1823, ngunit 1832 bilang isang petsa), pagkatapos nito ay nagsimula ang isang bagong alon ng propaganda ng mga asosasyon ng Relshtab sa lipunan ng musika at, bilang isang resulta, ang unti-unting pagbuo ng kilala na ngayong pangalan.

Noong 1860, si Lenz mismo ay gumagamit ng terminong "Moonlight Sonata", kung saan ang pangalang ito ay sa wakas ay naayos at ginamit kapwa sa pahayagan at sa alamat, at, bilang isang resulta, sa lipunan.

Maikling paglalarawan ng "Moonlight Sonata"

At ngayon, alam ang kasaysayan ng paglikha ng gawain at ang paglitaw ng pangalan nito, maaari mong sa wakas ay makilala ito sa madaling sabi. Binabalaan kita kaagad: hindi kami magsasagawa ng volumetric musical analysis, dahil hindi ko pa rin ito magagawa nang mas mahusay kaysa sa mga propesyonal na musicologist, na ang mga detalyadong pagsusuri sa gawaing ito ay makikita mo sa Internet (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky at iba pa).

Bibigyan ko lang kayo ng pagkakataong makinig sa sonata na ito na ginagampanan ng mga propesyonal na pianista, at habang daan ay magbibigay din ako ng aking maikling komento at payo para sa mga baguhan na pianista na gustong tumugtog ng sonata na ito. Tandaan ko na hindi ako isang propesyonal na pianista, ngunit sa palagay ko ay makakapagbigay ako ng ilang kapaki-pakinabang na tip para sa mga nagsisimula.

Kaya, tulad ng nabanggit kanina, ang sonata na ito ay nai-publish sa ilalim ng pamagat ng catalog "Opus 27, No. 2", at kabilang sa tatlumpu't dalawang piano sonata ay ang "labing-apat". Hayaan akong ipaalala sa iyo na ang "ikalabintatlong" piano sonata (Opus 27, No. 1) ay nai-publish din sa ilalim ng parehong opus.

Pareho sa mga sonata na ito ay pinag-isa ng isang mas malayang anyo kumpara sa karamihan ng iba pang mga klasikal na sonata, gaya ng hayagang ipinahihiwatig sa atin ng tala ng may-akda ng kompositor. "Sonata sa paraan ng pantasya" sa mga pahina ng pamagat ng parehong sonata.

Ang Sonata No. 14 ay binubuo ng tatlong bahagi:

1. mabagal na bahagi "Adagio sostenuto" sa C-sharp minor
2. Kalmado Allegretto karakter na minuet
3. Mabagyo at mabilis « Presto agitato"

Kakatwa, ngunit, sa aking opinyon, ang Sonata No. 13 ay higit na lumihis mula sa klasikal na sonata na anyo kaysa sa "Moonlight". Bukod dito, kahit na ang ikalabindalawang sonata (opus 26), kung saan ang unang kilusan ay gumagamit ng isang tema at mga pagkakaiba-iba, itinuturing kong higit na rebolusyonaryo sa mga tuntunin ng anyo, bagaman ang gawaing ito ay hindi ginawaran ng marka "sa paraan ng pantasya."

Para sa paglilinaw, alalahanin natin ang napag-usapan sa isyu tungkol sa "". quote ko:

“Ang pormula para sa istruktura ng unang apat na galaw na sonata ni Beethoven ay karaniwang batay sa sumusunod na template:

• Bahagi 1 - Mabilis na "Allegro";
• Bahagi 2 - Mabagal na paggalaw;
• Movement 3 - Minuet o Scherzo;
• Part 4 - Ang pagtatapos ay kadalasang mabilis."

Ngayon isipin kung ano ang mangyayari kung putulin natin ang unang bahagi sa template na ito at magsimula, parang, kaagad sa pangalawa. Sa kasong ito, magkakaroon tayo ng sumusunod na three-movement sonata template:

• Bahagi 1 - Mabagal na paggalaw;
• Bahagi 2 - Minuet o Scherzo;
• Part 3 - Ang final ay kadalasang mabilis.

Hindi ba ito nagpapaalala sa iyo ng kahit ano? Tulad ng makikita mo, ang anyo ng Moonlight Sonata ay hindi talaga ganoong rebolusyonaryo, at sa esensya ay halos kapareho sa anyo ng pinakaunang sonata ni Beethoven.

Parang si Beethoven, habang binubuo ang gawaing ito, ay nagpasya lang: "Bakit hindi ko simulan kaagad ang sonata mula sa pangalawang paggalaw?" at ginawang katotohanan ang ideyang ito - ito ay eksaktong katulad nito (hindi bababa sa aking opinyon).

I-play ang mga recording

Ngayon, sa wakas, ipinapanukala kong kilalanin ang gawain nang mas malapit. Upang magsimula, inirerekomenda kong makinig sa "mga audio recording" ng pagganap ng Sonata No. 14 ng mga propesyonal na pianista.

Bahagi 1(ginawa ni Evgeny Kissin):

Bahagi 2(ginawa ni Wilhelm Kempf):

Bahagi 3(ginawa ni Yenyeo Yando):

Mahalaga!

Sa Susunod na pahina susuriin natin ang bawat bahagi ng Moonlight Sonata, kung saan ibibigay ko ang aking mga komento habang nasa daan.

Bilang isang kompositor, binubuo nito ang katotohanan na itinaas niya sa pinakamataas na antas ang kakayahang magpahayag ng instrumental na musika habang naghahatid ng mga espirituwal na mood at lubos na pinalawak ang mga anyo nito. Batay sa mga gawa nina Haydn at Mozart sa unang yugto ng kanyang trabaho, sinimulan ni Beethoven na bigyan ang mga instrumento ng katangian ng bawat isa sa kanila ng pagpapahayag, kaya't sila, kapwa nang nakapag-iisa (lalo na ang piano) at sa orkestra, ay nakatanggap ng kakayahang ipahayag ang pinakamataas na ideya at ang pinakamalalim na kalooban ng kaluluwa ng tao. . Ang pagkakaiba sa pagitan ng Beethoven at Haydn at Mozart, na nagdala rin ng wika ng mga instrumento sa isang mataas na antas ng pag-unlad, ay nakasalalay sa katotohanan na binago niya ang mga anyo ng instrumental na musika na natanggap mula sa kanila, at nagdagdag ng malalim na panloob na nilalaman sa hindi nagkakamali na kagandahan ng ang anyo. Sa ilalim ng kanyang mga kamay ang minuet ay lumalawak sa isang makabuluhang scherzo; ang pangwakas, na sa karamihan ng mga kaso ay isang buhay na buhay, masayahin at hindi mapagpanggap na bahagi ng kanyang mga nauna, ay naging para sa kanya ang culminating point sa pag-unlad ng buong gawain at madalas na nahihigitan ang unang bahagi sa lawak at kadakilaan ng konsepto nito. Sa kaibahan sa balanse ng mga tinig na nagbibigay sa musika ni Mozart ng katangian ng walang kabuluhang kawalang-kinikilingan, madalas na inuuna ni Beethoven ang unang boses, na nagbibigay sa kanyang mga komposisyon ng isang subjective na lilim na ginagawang posible na ikonekta ang lahat ng bahagi ng komposisyon na may pagkakaisa ng kalooban at idea. Ang ipinahiwatig niya sa ilang mga gawa, tulad ng sa Heroic o Pastoral symphony, na may naaangkop na mga inskripsiyon, ay sinusunod sa karamihan ng kanyang mga instrumental na komposisyon: ang mga emosyonal na mood na ipinahayag ng patula sa mga ito ay malapit na ugnayan sa isa't isa, at samakatuwid ang mga gawang ito ay lubos na karapat-dapat. pangalan ng mga tula.

Larawan ni Ludwig van Beethoven. Artista na si J. K. Stieler, 1820

Ang bilang ng mga komposisyon ni Beethoven, hindi mabibilang ang mga gawa na walang opus designation, ay 138. Kabilang dito ang 9 symphony (ang huli ay may finale para sa choir at orchestra sa Schiller's ode to Joy), 7 concerto, 1 septet, 2 sextets, 3 quintets, 16 string quartets, 36 piano sonata, 16 piano sonata na may iba pang mga instrumento, 8 piano trio, 1 opera, 2 cantatas, 1 oratorio, 2 grand masses, ilang mga overture, musika para sa Egmont, Ruins of Athens, atbp., at maraming mga gawa para sa ang piano at para sa isa- at maraming-boses na pag-awit.

Ludwig van Beethoven. Ang pinakamahusay na mga gawa

Sa likas na katangian nito, malinaw na binabalangkas ng mga sulat na ito ang tatlong yugto na may panahon ng paghahanda na nagtatapos noong 1795. Ang unang yugto ay sumasaklaw sa mga taon mula 1795 hanggang 1803 (hanggang sa ika-29 na gawain). Sa mga komposisyon sa panahong ito, ang impluwensya nina Haydn at Mozart ay malinaw na nakikita, ngunit (lalo na sa mga gawa ng piano, kapwa sa anyo ng isang konsiyerto, at sa sonata at mga pagkakaiba-iba), ang pagnanais para sa kalayaan ay kapansin-pansin na - at hindi lamang mula sa teknikal na bahagi. Ang ikalawang yugto ay nagsisimula noong 1803 at nagtatapos sa 1816 (hanggang sa ika-58 na gawain). Narito ang isang makinang na kompositor sa buo at mayamang pamumulaklak ng isang mature na artistikong indibidwalidad. Ang mga gawa sa panahong ito, na nagbubukas ng isang buong mundo ng pinakamayamang sensasyon sa buhay, sa parehong oras ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng isang kahanga-hanga at kumpletong pagkakaisa sa pagitan ng nilalaman at anyo. Kasama sa ikatlong yugto ang mga komposisyon na may napakagandang nilalaman, kung saan, dahil sa pagtalikod ni Beethoven dahil sa kumpletong pagkabingi mula sa labas ng mundo, ang mga pag-iisip ay nagiging mas malalim, nagiging mas kapana-panabik, madalas na mas direkta kaysa dati, ngunit ang pagkakaisa ng pag-iisip at anyo sa kanila. lumalabas na hindi gaanong perpekto at madalas na isinakripisyo sa subjectivity ng mood.

Ang pinakadakilang kinatawan ng paaralan ng Viennese noong ika-19 na siglo. Ang kahalili ni Mozart ay si Ludwig van Beethoven (1770-1827) B.. Ang kanyang pagganap ay hindi gaanong nakapagpapaalaala sa sining ng mga piyanista noong panahon ng paaralang Viennese. Hindi siya sumikat sa husay ng "laro ng perlas". Ang kanyang laro ay nagbunga ng epekto ng elemental na puwersa. Ang piano sa ilalim ng kanyang mga daliri ay naging isang orkestra.

L. Beethoven at ang kanyang mga gawaing gumaganap.

Sa maaga at gitnang mga yugto ng kanyang buhay, pinanatili ni Beethoven ang isang klasikong napapanatili na tempo sa kanyang pagganap. Kasunod nito, hindi gaanong itinuring niya ang pagganap ng tempo. Hinangaan ng mga kontemporaryo ang melodious ng kanyang pagtugtog. Isa rin siyang improviser. Mula sa sining ng Beethoven ang pianista ay kumuha ng bagong simula sa kasaysayan ng pagganap ng piano music. Ang lawak ng kanyang mga masining na konsepto, ang saklaw sa kanilang embodiment, ang fresco na paraan ng pag-sculpting ng mga imahe - lahat ng mga artistikong katangian na ito ay naging katangian ng ilang kasunod na henerasyon ng mga pianista na pinamumunuan ni Liszt at Rubinstein.

Trabaho ng piano, interpretasyon ng mga komposisyon ni Beethoven

Sa gitna ng kanyang trabaho ay ang imahe ng isang malakas, malakas ang kalooban at mayaman sa espirituwal na personalidad ng tao. Ang pinakabuod ng personalidad ni Beethoven at ang kanyang musika ay ang diwa ng pakikibaka. Ang interes ng kompositor sa imahe ng kapalaran ay sanhi hindi lamang ng kanyang sakit, na nagbanta na humantong sa kumpletong pagkawala ng pandinig. Sa gawa ni Beethoven, ang larawang ito ay nakakakuha ng mas pangkalahatan na kahulugan. Siya ay itinuturing na sagisag ng mga elementong pwersa na nagiging hadlang sa pagkamit ng layunin ng tao. Ang pakikibaka sa mga gawa ni Beethoven ay isang panloob na sikolohikal na proseso. Ang kanyang musika ay puno ng mga liriko na imahe. At ang kanyang mga liriko ay nagbukas ng daan sa isang bagong pang-unawa sa kalikasan. Ang kanyang mga komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na panloob na dinamika. At isa sa mga paraan ng dynamization sa B. ay ang metrorhythm. Sa kanyang musika, ang ritmikong pulso ay nagiging mas matindi, na lalong nagpapataas ng emosyonal na intensidad ng trabaho. Nalalapat ito sa mga gawang parehong dramatiko at liriko. Gamit ang karanasan ng mga birtuoso sa kanyang panahon, bumuo siya ng isang istilong piano ng konsiyerto.

Martelato

Mahalaga mula sa punto ng view ng karagdagang ebolusyon ng pagganap ng konsiyerto ay ang pagbuo ng martellato playing technique. Sa larangan ng finger technique, nagkaroon ng pagpapakilala ng rich passive passages. Sa kanyang mga gawa, matagumpay niyang ginamit ang pedal. Ngunit ang pangkulay sa mga komposisyon ni Beethoven ay nakakamit hindi lamang sa pamamagitan ng mga epekto ng pedal, kundi pati na rin sa pamamagitan ng paggamit ng mga diskarte sa pagsulat ng orkestra. Siya ay isang mahusay na tagabuo ng malaking anyo. Kasama sa kanyang legacy sa piano ang 32 sonata. Marami siyang isinulat sa cyclic sonata form: concertos, symphony, solo at chamber-ensemble works. Binuo ng mga diskarte para sa end-to-end na pag-unlad sa loob ng isang panaginip. anyo at higit pa. Ang isang napakahalagang papel ay ang saturation ng sonata sa kanta, pinayaman ito ng mga polyphonic na kulay. Nagkaroon din ng lugar para sa pagbuo ng programming sa kanyang mga sinulat. Sumulat siya ng 5 piano concerto, concert fantasy para sa piano choir at orchestra. Sinamahan niya ang genre ng konsiyerto at inilabas ang nangungunang papel ng soloista.

Ang legacy ng piano music ni Beethoven ay mahusay:

32 sonata;

22 mga ikot ng pagkakaiba-iba (kabilang sa mga ito - "32 mga pagkakaiba-iba sa c-moll");

bagatelles 1, sayaw, rondo;

maraming maliliit na sanaysay.

Si Beethoven ay isang napakatalino na virtuoso pianist, nag-improvise sa anumang paksa na may hindi mauubos na talino. Sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ni Beethoven, ang kanyang makapangyarihan, napakalaking kalikasan, ang napakalaking emosyonal na kapangyarihan ng pagpapahayag, ay napakabilis na nagsiwalat sa kanilang sarili. Ito ay hindi na ang estilo ng isang silid salon, ngunit ng isang malaking yugto ng konsiyerto, kung saan ang musikero ay maaaring magbunyag hindi lamang liriko, ngunit din monumental, kabayanihan mga imahe, na kung saan siya passionately gravitated. Sa lalong madaling panahon ang lahat ng ito ay malinaw na ipinakita sa kanyang mga komposisyon. Higit pa rito, ang sariling katangian ni Beethoven ay unang nahayag nang tumpak sa mga komposisyon ng piano. Nagsimula si Beethoven sa isang katamtamang klasikong istilo ng piano, na higit na nauugnay sa sining ng pagtugtog ng harpsichord, at nagtapos sa musika para sa modernong piano.

Mga makabagong pamamaraan ng istilo ng piano ni Beethoven:

extension sa limitasyon ng hanay ng tunog, sa gayon ay nagpapakita ng dating hindi kilalang nagpapahayag na paraan ng matinding rehistro. Samakatuwid - ang pakiramdam ng isang malawak na espasyo ng hangin, na nakamit sa pamamagitan ng paghahambing ng malalayong mga rehistro;

paglipat ng melody sa mababang mga rehistro;

ang paggamit ng napakalaking chords, rich texture;

pagpapayaman ng pedal technique.

Kabilang sa malawak na pamana ng piano ni Beethoven, namumukod-tangi ang kanyang 32 sonata. Naging parang piano symphony ang sonata ni Beethoven. Kung ang symphony para sa Beethoven ay ang globo ng mga monumental na ideya at malawak na "all-human" na mga problema, kung gayon sa mga sonata ay muling nilikha ng kompositor ang mundo ng mga panloob na karanasan at damdamin ng isang tao. Ayon kay B. Asafiev, “Ang mga sonata ni Beethoven ay ang buong buhay ng isang tao. Tila walang mga emosyonal na estado na hindi makakahanap ng kanilang pagmuni-muni dito sa isang paraan o iba pa.

Binabago ni Beethoven ang kanyang mga sonata sa diwa ng iba't ibang tradisyon ng genre:

symphony ("Appassionata");

mga pantasya ("Lunar");

overture ("Pathetic").

Sa isang bilang ng mga sonata, nalampasan ni Beethoven ang klasikal na 3-movement scheme, na naglalagay ng karagdagang paggalaw sa pagitan ng mabagal na paggalaw at ang finale - isang minuet o isang scherzo, sa gayon ay inihahalintulad ang sonata sa isang symphony. Kabilang sa mga huling sonata ay mayroong 2 bahagi.

Sonata No. 8, "Pathetic" (c- mall, 1798).

Ang pangalang "Pathetic" ay ibinigay mismo ni Beethoven, na tumpak na natukoy ang pangunahing tono na nangingibabaw sa musika ng gawaing ito. "Pathetic" - isinalin mula sa Greek. - madamdamin, nasasabik, puno ng kalungkutan. Dalawang sonata lamang ang kilala, na ang mga pangalan ay kay Beethoven mismo: "Pathetique" at "Paalam"(Es-dur, op. 81 a). Sa mga unang sonata ni Beethoven (bago ang 1802), si Pathetique ang pinaka-mature.

Sonata No. 14, "Liwanag ng buwan" (cis- mall,1801).

Ang pangalang "Lunar" ay ibinigay ng kontemporaryong makata ni Beethoven na si L. Relshtab (Schubert ay sumulat ng maraming kanta sa kanyang mga tula), dahil. ang musika ng sonata na ito ay nauugnay sa katahimikan, ang misteryo ng gabing naliliwanagan ng buwan. Si Beethoven mismo ang nagtalaga nito na "Sonata quasi una fantasia" (isang sonata, kumbaga, isang pantasiya), na nagbigay-katwiran sa muling pagsasaayos ng mga bahagi ng cycle:

Bahagi I - Adagio, nakasulat sa malayang anyo;

Part II - Allegretto sa isang prelude-improvisational na paraan;

Movement III – Finale, sa sonata form.

Ang orihinalidad ng komposisyon ng sonata ay dahil sa patula nitong intensyon. Isang espirituwal na drama, ang mga pagbabago ng mga estado na dulot nito - mula sa malungkot na paglulubog sa sarili hanggang sa marahas na aktibidad.

Ang Bahagi I (cis-moll) ay isang malungkot na monologue-reflection. Nagpapaalala sa akin ng isang kahanga-hangang chorale, isang martsa ng libing. Tila, nakuha ng sonata na ito ang mood ng trahedya na kalungkutan na nagmamay-ari kay Beethoven sa oras ng pagbagsak ng kanyang pagmamahal kay Giulietta Guicciardi.

Kadalasan, ang pangalawang bahagi ng sonata (Des-dur) ay nauugnay sa kanyang imahe. Puno ng magagandang motif, ang paglalaro ng liwanag at anino, ang Allegretto ay lubhang naiiba sa unang kilusan at sa pangwakas. Ayon sa kahulugan ng F. Liszt, ito ay "isang bulaklak sa pagitan ng dalawang kalaliman."

Ang pangwakas ng sonata ay isang bagyo na tumatakas sa lahat ng bagay sa landas nito, isang nagngangalit na elemento ng damdamin. Ang finale ng Lunar Sonata ay inaasahan ang Appassionata.

Sonata No. 21, "Aurora" (C- dur, 1804).

Sa gawaing ito, isang bagong mukha ni Beethoven ang nahayag, malayo sa marahas na hilig. Narito ang lahat ay humihinga nang may primordial na kadalisayan, kumikinang na may nakasisilaw na liwanag. Hindi nakakagulat na tinawag siyang "Aurora" (sa sinaunang mitolohiyang Romano - ang diyosa ng bukang-liwayway ng umaga, kapareho ng Eos sa sinaunang Griyego.). "White Sonata" - Romain Rolland ang tawag dito. Lumilitaw dito ang mga larawan ng kalikasan sa lahat ng kanilang karilagan.

Bahagi ko - monumental, tumutugma sa ideya ng isang maharlikang larawan ng pagsikat ng araw.

Ang Bahagi II R. Rolland ay itinalaga bilang "ang estado ng kaluluwa ni Beethoven sa mga mapayapang larangan."

Ang finale ay isang kasiyahan mula sa hindi masabi na kagandahan ng nakapaligid na mundo.

Sonata No. 23, "Appassionata" (f- mall, 1805).

Ang pangalan na "Appassionata" (madamdamin) ay hindi kabilang sa Beethoven, ito ay naimbento ng Hamburg publisher na Kranz. Ang galit ng mga damdamin, ang nagngangalit na daloy ng mga kaisipan at mga hilig ng tunay na titanic na kapangyarihan, ay nakapaloob dito sa klasikal na malinaw, perpektong mga anyo (mga hilig ay pinipigilan ng isang bakal na kalooban). Tinukoy ni R. Rolland ang "Appassionata" bilang "isang nagniningas na batis sa isang granite na timon." Nang tanungin ng estudyante ni Beethoven, si Schindler, ang kanyang guro tungkol sa nilalaman ng sonata na ito, sumagot si Beethoven, "Basahin ang The Tempest ni Shakespeare." Ngunit si Beethoven ay may sariling interpretasyon sa gawa ni Shakespeare: para sa kanya, ang titanic na labanan ng tao sa kalikasan ay nakakakuha ng isang malinaw na panlipunang pangkulay (ang pakikibaka laban sa paniniil at karahasan).

Ang Appassionata ay ang paboritong obra ni V. Lenin: “Wala akong alam na mas hihigit pa sa Appassionata, handa akong pakinggan ito araw-araw. Kamangha-manghang, hindi makatao na musika. Palagi kong ipinagmamalaki, marahil walang muwang, iniisip: ito ang mga himalang magagawa ng mga tao!

Ang sonata ay nagtatapos sa trahedya, ngunit sa parehong oras ang kahulugan ng buhay ay nakuha. Ang Appassionata ay naging unang "optimistic na trahedya" ni Beethoven. Ang hitsura sa code ng finale ng isang bagong imahe (isang episode sa ritmo ng isang napakabigat na sayaw ng masa), na may kahulugan ng isang simbolo sa Beethoven, ay lumilikha ng isang walang uliran na kaibahan ng pag-asa, isang pagmamadali sa liwanag at madilim na kawalan ng pag-asa .

Ang isa sa mga tampok na katangian ng "Appassionata" ay ang pambihirang dynamism nito, na pinalawak ang sukat nito sa napakalaking sukat. Ang paglago ng sonata allegro form ay nangyayari dahil sa pag-unlad na tumagos sa lahat ng mga seksyon ng anyo, kasama. at pagkakalantad. Ang pag-unlad mismo ay lumalaki sa napakalaking sukat at nang walang anumang caesura ay nagiging reprise. Ang coda ay nagiging pangalawang pag-unlad, kung saan naabot ang kasukdulan ng buong bahagi.

Ang mga sonata na lumitaw pagkatapos ng Appassionata ay minarkahan ang isang punto ng pagbabago, na nagmamarka ng isang pagliko patungo sa isang bago, huli na istilo ng Beethoven, na sa maraming aspeto ay inaasahan ang mga gawa ng mga romantikong kompositor noong ika-19 na siglo.