Sa kaninong workshop ako gumugol ng limang taon.
Naranasan ng batang artista ang “impluwensya malikhaing paraan guro, na pinagsama ang three-dimensionality ng pag-render ng mga volume sa isang eroplano na may late Gothic decorativeness ng linear rhythms," pati na rin ang magkapatid na Pollaiuolo - sina Antonio at Piero. Kasama si Piero del Pollaiolo na pinagtrabaho niya mga alegorya Mga birtud para sa bulwagan ng Commercial Court sa Florence (“Allegory of Power”, 1470).
Una independiyenteng mga gawa Botticelli - ilang mga imahe ng Madonna - sa paraan ng pagpapatupad ay nagpapakita sila ng pagiging malapit sa mga gawa nina Lippi at Masaccio, ang pinakasikat ay: "Madonna at Bata, dalawang anghel at batang si John the Baptist" (1465–1470), "Madonna at Bata at dalawang anghel” (1468–1470 ), “Madonna in the Rose Garden” (c. 1470), “Madonna of the Eucharist” (c. 1470).
Mga unang gawa (1470–1480)
Mula noong 1470, nagkaroon ng sariling workshop si Botticelli (isa sa kanyang mga estudyante ay anak ni Fra Filippo Lippi - Filippino) hindi kalayuan sa Church of All Saints. Ang pagpipinta na "Allegory of Force" (Fortitude), na ipininta noong 1470, ay nagmamarka ng pagkuha ng artist ng kanyang sariling istilo. Noong 1470–1472 sumulat siya ng isang diptych tungkol sa kuwento ni Judith: "Ang Pagbabalik ni Judith" at "Ang Pagtuklas ng Katawan ni Holofernes."
Noong 1472, sumali si Botticelli sa Guild of St. Luke - ang kanyang pangalan ay unang nabanggit sa "Red Book" ng guild. Nakasaad din dito na ang kanyang estudyante ay Filippino Lippi.
Ang pagpipinta ni Sandro Botticelli na "Saint Sebastian" ay inilagay nang may dakilang solemne sa isa sa mga haligi sa simbahan ng Florentine sa kapistahan bilang parangal sa santo noong Enero 20, 1474 Santa Maria Maggiore, na nagpapaliwanag sa pinahabang format ng trabaho.
Sa paligid ng 1475, pininturahan ng pintor ang sikat na pagpipinta na "The Adoration of the Magi" para sa mayayamang bayan na si Gaspare del Lama, kung saan, bilang karagdagan sa mga kinatawan ng pamilyang Medici, inilarawan din niya ang kanyang sarili. Sumulat si Vasari: “Tunay na ang gawaing ito pinakadakilang himala, at ito ay dinala sa gayong kasakdalan sa kulay, disenyo at komposisyon na ang bawat artista ay namangha dito hanggang sa araw na ito.”
Sa oras na ito, naging sikat si Botticelli bilang isang pintor ng portrait. Ang pinakamahalaga ay ang "Portrait of an Unknown Man with a Medal by Cosimo de' Medici" (1474–1475), pati na rin ang mga portrait ni Giuliano de' Medici at Florentine ladies.
Ang alegorikong katangian ng "Spring" ay nagbubunga ng maraming talakayan tungkol sa interpretasyon ng pagpipinta.
Noong 1483, inatasan ng mangangalakal ng Florentine na si Antonio Pucci si Botticelli na lumikha ng apat na pinahabang pagpipinta ng mga eksena. kuwento ng pag-ibig mula sa The Decameron ni Boccaccio tungkol sa Nastagio degli Onesti.
Ang pagpipinta na "Venus at Mars" (circa 1485) ay nakatuon sa tema ng pag-ibig.
Gayundin noong mga 1485, nilikha ni Botticelli ang sikat na pagpipinta na "The Birth of Venus". “...Ano ang pinagkaiba ng gawain ni Sandro Botticelli mula sa paraan ng kanyang mga kontemporaryo - ang mga masters ng Quattrocento, at, sa katunayan, mga pintor sa lahat ng panahon at mga tao? Ito ay isang espesyal na melodiousness ng linya sa bawat isa sa kanyang mga kuwadro na gawa, isang pambihirang pakiramdam ng ritmo, na ipinahayag sa pinakamahusay na mga nuances at sa magandang pagkakatugma ng kanyang "Spring" at "Birth of Venus". Ang pangkulay ni Botticelli ay musikal, ang leitmotif ng trabaho ay palaging malinaw dito. Ilang tao sa mundong pagpipinta ang tunog tulad nito na may kaplastikan ng linya, galaw at nasasabik, malalim na liriko, malayo sa mitolohiya o iba pang mga plot scheme. Ang artist mismo ang direktor at kompositor ng kanyang mga nilikha. Hindi siya gumagamit ng mga stilted canon, kaya naman nakaka-excite ang mga painting niya modernong manonood ang tula nito at ang pangunahing pananaw sa mundo."
Noong 1480–1490, nakumpleto ni Botticelli ang isang serye ng mga paglalarawan ng panulat para sa Divine Comedy ni Dante. "Napakahusay ng pagguhit ni Sandro at sa mahabang panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan sinubukan ng bawat artista na kunin ang kanyang mga guhit."
Mga relihiyosong pagpipinta mula 1480s
Sa paligid ng 1487, ipininta ni Botticelli ang Madonna of the Pomegranate. Ang granada na hawak ng Madonna sa kanyang kamay ay isang simbolo ng Kristiyano (sa "Madonna Conestabile"
Bagong diskarte Ang pangako ng artist sa paglikha ng mga gawa ay malinaw na nakikita sa "Coronation of Mary" (1488–1490), "Lamentation of Christ" (1490) at isang bilang ng mga imahe ng Madonna and Child. Ang mga portrait na nilikha ng artist sa oras na ito, halimbawa ang portrait ni Dante (circa 1495), ay walang landscape o interior background.
Ang mga pagbabago sa istilo ay lalong kapansin-pansin kapag inihambing si Judith Leaving the Tent of Holofernes (1485–1490) sa isang pagpipinta ng parehong paksa na nilikha humigit-kumulang dalawampu't limang taon na ang nakalilipas.
Noong 1491, lumahok si Botticelli sa gawain ng komisyon upang isaalang-alang ang mga disenyo para sa harapan ng Katedral ng Santa Maria del Fiore.
Ang tanging huli na pagpipinta sa isang sekular na tema ay ang "The Slander of Apelles" (circa 1495).
Mga huling gawa (1498–1510)
Noong 1498, nahuli si Savonarola, inakusahan ng maling pananampalataya at hinatulan ng kamatayan. Ang mga pangyayaring ito ay labis na ikinagulat ni Botticelli.
Noong 1504, ang pintor ay lumahok sa gawain ng komisyon ng mga artista, na dapat pumili ng isang lugar upang mai-install ang "David" ni Michelangelo.
Si Botticelli ay “nagretiro sa trabaho at kalaunan ay tumanda at naghihirap nang husto na kung si Lorenzo de' Medici, na kung saan siya, bukod pa sa maraming iba pang bagay, ay nagtrabaho nang husto sa isang maliit na ospital sa Volterra, ay hindi siya naalala noong siya ay nabubuhay pa. , at sa likuran niya ay ang kanyang mga kaibigan, at maraming mayayamang tao, na humahanga sa kanyang talento, maaari sana siyang mamatay sa gutom.” Noong Mayo 17, 1510, sa edad na 66, namatay si Sandro Botticelli. Ang pintor ay inilibing sa sementeryo ng Church of All Saints sa Florence.
"Si Sandro ay hindi sumasama sa kasama ng iba, ngunit, sa pagkakaisa sa kanyang sarili na nakakalat, nasasalamin niya nang may kamangha-manghang pagkakumpleto ang mga mithiin ng kanyang panahon. Hindi lamang namin siya gusto, ngunit natamasa din niya ang mahusay na tagumpay sa kanyang mga kontemporaryo. Ang kanyang purong personal na sining ay sumasalamin sa mukha ng siglo. Sa loob nito, na parang nasa isang focal point, ang lahat ng nauna sa sandaling iyon ng kultura at lahat ng bagay na bumubuo sa "kasalukuyan" ay pinagsama."
"Noong bata pa siya, ipininta niya ang pigura ng Lakas sa mga Virtues na ipininta sa kahoy nina Antonio at Piero Pollaiuolo para sa merchant guild sa Florence."
Alinsunod sa mga ideyang civic na katangian ng Florence, ipininta ni Botticelli ang isang pigura na naglalaman ng moral na lakas at pananalig. Ang figure ay nakasulat sa buong taas, nakaupo sa isang inukit na trono na may matataas na armrests.
Ang mga contour nito ay malinaw na nakabalangkas, malinaw na na-highlight ang mga volume ng plastik; ang balabal ay mahinahong bumabagsak, na bumubuo ng malalawak na tiklop, tulad ng nakikita natin sa eskultura ni Verrocchio. Sinusundan ni Sandro ang master na ito sa kanyang pag-unawa sa kaluwagan ng anyo, pati na rin sa maingat na pagtatapos ng alahas ng trono. Ngunit sa parehong oras, ang kanyang "Lakas" ay malayo sa isang pagpapahayag ng lakas ng loob. Bagaman ang pigura ay nakaupo sa isang malalim na trono, mayroong isang pakiramdam ng kawalang-tatag sa kanyang postura, at ang bahagyang nag-iisip na pagkiling ng ulo at mga kamay na kinakabahang hawakan ang sandata ay nagpapakita ng panloob na kahinaan ng imahe.
Ang gawaing ito ay nagpapakita ng impluwensya ng master Antonio del Pollailo (c. 1431-1498): ito ay isang pakiramdam ng panloob na pag-igting, malinaw na mga linya ng pagguhit, matikas na mga kamay na kinakabahan na pinipiga ang mga tauhan.
Maingat na iginuhit ang hinabol na sandata, tapos na may asul na enamel, mga pagmuni-muni ng liwanag sa metal - lahat ng ito ay nagpapakita ng malalim na kaalaman ng master sa sining ng alahas.
Ang isang pagliko ng katawan, isang pagkiling ng ulo, isang malungkot na kalahating ngiti, isang hiwalay, maalalahanin na ekspresyon sa mukha - lahat ito ay mga katangiang katangian na likas sa paraan ni Sandro, na lumitaw sa kanyang unang mga Madonnas.
Ang pigura sa trono ay puno ng enerhiya at buhay, sa kanyang mukha at pose ay madarama ng isa ang indibidwal na istilo ng Botticelli na nagdulot ng malalim na impresyon sa kanyang mga kontemporaryo at nagdala ng bagong kalakaran sa sining ng Italyano Renaissance.
Talambuhay ni Botticelli
Alessandro di Mariano Filipepi, kilala bilang Sandro Botticelli, ipinanganak sa Florence noong 1445. Ang kanyang ama, si Mariano Filipepi, ay isang mangungulti. Ang kanyang palayaw na "Botticelli" ("barrel") hinaharap na artista, tila, "minana" ito mula sa isa sa kanyang mga nakatatandang kapatid na lalaki, si Giovanni, na, na gustong tumulong sa kanyang ama, ay nagtrabaho nang husto sa maliit na si Sandro.
Ang unang pagbanggit kay Botticelli ay lumilitaw sa talaan ng buwis ng kanyang ama noong 1458, kung saan binanggit niya "na ang kanyang nakababatang anak natututong magbasa at siya ay isang batang may sakit.” Sa paligid ng parehong oras Botticelli nagsimulang magtrabaho bilang isang apprentice sa pagawaan ng alahas ng kanyang kapatid na si Antonio. Gayunpaman, hindi siya nagtagal sa paggawa ng alahas at noong unang bahagi ng 1460s siya ay naging isang baguhan sa Fra Philippo Lippi (c. 1406-1469), isa sa mga pinaka mga sikat na artista oras na iyon. Si Filippo ay isang monghe ng Carmelite at, bilang karagdagan sa kanyang trabaho, ay naging tanyag sa kanyang iskandalo na pakikipag-ugnayan sa batang baguhan na si Lucrezia Buti. Inagaw ni Filippo si Lucrezia mula sa kumbento habang holiday sa simbahan. Kasunod nito, ipinanganak niya ang kanyang anak na si Filippino, isa ring sikat na pintor sa hinaharap.
Tungkol sa mga taon ng pag-aaral Botticelli Halos walang alam sa workshop ng Lippi. Maaaring ipagpalagay na ang guro at mag-aaral ay naging maayos, dahil si Filippino Lippi ay naging estudyante ni Botticelli. Nanatili si Sandro sa Lippi hanggang 1467, pagkatapos ay binuksan niya ang kanyang sariling pagawaan Noong 1470, natanggap ni Botticelli ang kanyang unang malaking order. Nagsagawa siya na magsulat ng isang alegorya ng Kapangyarihan para sa isang serye na niluluwalhati ang mga birtud ng Kristiyano. Ang pagpipinta ay inilaan para sa silid ng hukuman ng Merchant Guild. Ang natitirang mga alegorikal na numero ay kinomisyon ni Antonio del Pollaiolo. Pagkalipas ng dalawang taon, sumali si Botticelli sa Guild of St. Luke (iyon ang pangalan ng asosasyon ng mga artista).
Sa pagtatapos ng susunod na taon Botticelli ay isa nang hinahangad na master. Ipininta niya ang imahe ni Saint Sebastian para sa simbahan ng Santa Maria Maggiore, at pagkatapos ay inanyayahan siya sa Pisa, kung saan lumikha si Botticelli ng nawala na fresco sa Chapel of the Coronation of Our Lady. Ang imbitasyong ito ay nagpapahiwatig na noong unang bahagi ng 1470s ang katanyagan ng artist ay lumampas sa kanyang mga limitasyon. bayan. Ang unang obra maestra ni Botticelli, ang pagpipinta na "The Adoration of the Magi," ay kinomisyon mula sa artist ng banker na si Giovanni Lamy, noong mga 1475. Ang mayamang customer ay malapit sa pamilya Medici, ang makapangyarihang dinastiya na namuno sa Florence noong panahong iyon. Tila, si Lamy ang nagpakilala kay Botticelli sa hukuman ng Medici. Sa anumang kaso, pinaniniwalaan na ang ilan sa mga pigura sa Adoration of the Magi ay mga larawan ng mga miyembro ng pamilyang ito.
Ang karagdagang komunikasyon sa sikat na pamilya ay minarkahan para sa Botticelli pakikilahok sa magulong pangyayari(na, sa pamamagitan ng paraan, ang kasaysayan ng Florence ay mapagbigay sa). Abril 26, 1478, sa panahon ng isang solemne na misa sa lungsod Katedral, isang kinatawan ng pamilya Pazzi ang pumatay kay Giulia no Medici. Nakatakas naman ang kapatid niyang si Lorenzo. Ang mga miyembro ng pamilya Pazzi ay dinakip at binitay. Para sa pagpapatibay ng mga gustong ulitin ang karanasan ni Pazzi, kinailangan ni Botticelli na magpinta ng mga larawan ng mga pinatay sa mga dingding ng palasyo. Ito ay isang kakaibang pagkakasunud-sunod, ngunit nakatulong ito na palakasin ang reputasyon ng artist.
Itinuring siya ng Medici na isa sa kanila. Nasiyahan siya sa espesyal na pabor ni Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici ( pinsan Lorenzo the Magnificent), na, na nakatanggap ng isang mana noong 1476, ay nagpasya na magtayo ng isang marangyang villa sa Castello. Sa loob ng ilang taon Botticelli natupad ang mga order para sa mga kuwadro na inilaan para sa villa na ito. Sa panahong ito nilikha ng artista ang kanyang dalawang pinakatanyag na gawa - "Spring" (1478) at "Birth of Venus" (1484). Noong 1481, sa panawagan ni Pope Sixtus IV, pumunta si Botticelli sa Roma. Inanyayahan siya ng Papa na makibahagi sa disenyo ng bagong itinayong Sistine Chapel. Tinupad ni Botticelli ang utos na ito, nakikipagtulungan sa iba pang mga natitirang pintor - Perugino, Ghirlandaio at Signorelli. Bahagi ng kanyang gawain ang mga fresco na "The Temptation of Christ", "The Youth of Moses" at "The Punishment of the Rebellious Levites".
Tag-init 1482 Botticelli bumalik sa Florence. Marahil ang mabilis na pagbabalik ng artista ay dulot ng pagkamatay ng kanyang ama. Gayunpaman, maaari rin siyang bumalik dahil sa sobrang karga ng mga lokal na order. Noong 1480s, ang artista ay nasa taas ng kanyang katanyagan, at ang mga customer ay sunod-sunod na dumating sa kanyang workshop. Ito ay ganap na imposible upang makayanan ang lahat ng mga order nang mag-isa, kaya karamihan ang gawain ay isinagawa ng mga mag-aaral ni Botticelli, na mahusay na ginaya ang istilo ng kanilang metro.
Sa sarili mo Botticelli kinuha ang pinakamahirap (at prestihiyoso). Kabilang sa kanyang mga gawa sa panahong ito ay ang mga fresco na ipininta para sa Villa Spedaletto, larawan ng altar(para sa Bardi Chapel sa Church of the Holy Spirit) at isang serye ng mga alegorya (para sa Villa Lemmi). Napakahusay ng katanyagan ng artista. Ang Duke ng Milan, na nagtanong kung sino ang pinakamahusay na pintor sa Florence, ay narinig bilang tugon na ito ay walang alinlangan na si Botticelli, "na maaaring magpinta nang mahusay kapwa sa dingding at sa pisara, at kung saan ang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang lakas at pagiging perpekto ng mga sukat. .” Sa simula ng susunod na dekada, nagsimula ang mga mabagyong pangyayari sa Florence mga kaganapang pampulitika na nagpabago sa buhay ni Botticelli. Namatay si Lorenzo the Magnificent noong 1492. Ang kanyang anak na si Pierrot, na napunta sa kapangyarihan, ay naging isang hindi napakatalino na pinuno. Sa partikular, ang reaksyon ni Piero sa pagsalakay ng mga tropa sa Italya ay naging ganap na hindi sapat. haring Pranses Charles VIII. Sa pagsisikap na payapain si Charles, isinuko niya si Pisa sa kanya nang walang laban. Ang pagkilos na ito ay nagdulot ng galit sa mga Florentine, na nagpatalsik kay Piero mula sa lungsod.
Oras na para sa galit na galit na Savonarola. Ang Dominican monghe na si Girolamo Savonarola ay matagal nang sumalungat sa paniniil ng Medici, tinutuligsa ang kanilang katiwalian, karangyaan at kahalayan. Binatikos din niya ang kapapahan, na nananawagan sa simbahan sa asetisismo. Ang kanyang mga sermon ay umalingawngaw sa maraming taong-bayan. Ang kanilang pakikiramay sa kalaunan ay nagdala kay Savonarola sa kapangyarihan. Ang lahat ng ito ay kasabay ng isang mahirap na panahon sa aking personal na buhay. Botticelli. Noong 1493 nawala ang kanyang pinakamamahal na kapatid na si Jovanni. Kasabay nito, ang artist ay nagsimulang magkaroon ng mga pagdududa tungkol sa pagbibigay-katwiran sa kanya masining na aktibidad. Walang sinumang sumusuporta kay Botticelli. Si Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici mismo ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang napakahirap na posisyon. Noong 1497, napilitan siyang tumakas sa Florence - gayunpaman, hindi nagtagal ay bumalik siya. Ngunit wala nang usapan tungkol sa anumang pagtangkilik. Sa paghaharap sa pagitan ng Medici at Savonarola, kinuha ng artista ang panig ng huli.
Mahirap sabihin kung gaano kalalim ang pagbabahagi ni Botticelli sa mga pananaw ni Savonarola. Marami ang naniniwala na ang artista ay maaaring maging isa sa mga "convert." Ang pahayag na ito ay tila suportado ng kung gaano nabago ang istilo ng kanyang pagpipinta. Ngunit ang paghahari ni Savonarola ay hindi nagtagal. Noong 1498 siya ay pinatalsik, itiniwalag at sinunog sa publiko sa istaka. SA mga nakaraang taon buhay Botticelli kumupas ang kanyang kaluwalhatian. Ang natitira na lang ay alalahanin ang dating kasikatan nito. Kapansin-pansin na noong 1502, si Queen Isabella ng Castile, nang pumili ng isa sa mga Florentine artist na tuparin ang kanyang utos, ay tiyak na tinanggihan ang kandidatura ni Botticelli. Sa kanyang aklat na “Biography of mga sikat na artista"Isinulat ni Giorgio Vasari na ang matandang Botticelli ay "mahirap at walang silbi" at lumipat sa tulong ng mga saklay.
Sandro Botticelli namatay noong Mayo 1510. Siya ay inilibing sa sementeryo sa Florentine Church of Ognisanti. Kasama ng artista, namatay ang kanyang alaala. Nakalimutan nila ang tungkol kay Botticelli. Ang Botticelli ay natuklasan lamang sa huli XIX siglo sa pamamagitan ng pagsisikap ng English art critic na si John Ruskin at isang grupo ng mga Pre-Raphaelite artist.
Sandro Botticelli (tunay na pangalan Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)
Sandro Botticelli (Italyano: Sandro Botticelli, Marso 1, 1445 - Mayo 17, 1510) ay ang palayaw ng Florentine artist na si Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, na nagdala ng sining ng Quattrocento sa threshold ng High Renaissance.
Si Sandro Botticelli ay isinilang sa pamilya ng isang mayamang taong bayan, si Mariano di Vanni Filipepi. Natanggap magandang edukasyon. Ang palayaw na Botticelli (“barrel”) ay ipinasa kay Sandro mula sa kanyang kapatid na broker, na isang taong grasa. Nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang monghe na si Filippo Lippi at pinagtibay mula sa kanya ang hilig sa paglalarawan ng mga makabagbag-damdaming motif na nagpapakilala. mga makasaysayang pagpipinta Lippi. Pagkatapos ay nagtrabaho siya para sa sikat na iskultor Verrocchio. Noong 1470 nag-organisa siya ng sarili niyang workshop.
Pinagtibay niya ang kahusayan at katumpakan ng mga linya mula sa kanyang pangalawang kapatid, na isang mag-aalahas. Nag-aral siya ng ilang panahon kasama si Leonardo da Vinci sa workshop ni Verrocchio.
Ang orihinal na tampok ng sariling talento ni Botticelli ay ang kanyang pagkahilig sa hindi kapani-paniwala. Isa siya sa mga unang nagpakilala sa sining ng kanyang panahon sinaunang mito at alegorya, at nagtrabaho nang may espesyal na pagmamahal sa mga paksang mitolohiya. Ang partikular na kahanga-hanga ay ang kanyang Venus, na lumulutang na hubad sa dagat sa isang shell, at ang mga diyos ng hangin ay nagbuhos sa kanya ng ulan ng mga rosas at itinaboy ang shell sa baybayin.
"Kapanganakan ni Venus"
Ang mga fresco na sinimulan niya noong 1474 sa Sistine Chapel ng Vatican ay itinuturing na pinakamahusay na nilikha ni Botticelli. Marahil si Botticelli ay isang deboto ng Savonarola. Ayon sa alamat, na sa katandaan ay sinunog niya ang kanyang kabataang pagpipinta sa taya ng vanity. "Ang Kapanganakan ni Venus" ay ang huling larawan. Masigasig niyang pinag-aralan si Dante; ang bunga ng pag-aaral na ito ay mga ukit na tanso na nakakabit sa edisyon ng Dante's Inferno (Magna edition) na inilathala sa Florence noong 1481.
"Mga Eksena mula sa Buhay ni Moses"
Matapos makumpleto ang maraming kinomisyon na mga pagpipinta, tila tinalikuran ni Botticelli ang pagpipinta.
Noong 1504, lumahok ang artista sa komisyon na tumutukoy sa lokasyon para sa pag-install ng estatwa ni David ni Michelangelo, ngunit hindi tinanggap ang kanyang panukala. Nabatid na ang pamilya ng artista ay may bahay sa Santa Maria Novella quarter at kita mula sa isang villa sa Belsguardo. Si Sandro Botticelli ay inilibing sa libingan ng pamilya sa Church of Ognissanti (Chiesa di Ognissanti) sa Florence. Ayon sa kanyang kalooban, inilibing siya malapit sa libingan ni Simonetta Vespucci, na siyang pinaka-inspirasyon. magagandang larawan mga master.
Parusa kina Korah, Datan at Abiron, fresco, 1481-1482
Ang estilo ng Filippo Lippi ay may malaking impluwensya sa Botticelli, na ipinakita pangunahin sa ilang mga uri ng mga mukha, mga detalye ng dekorasyon at kulay. Sa kanyang mga gawa noong huling bahagi ng 1460s, ang marupok, patag na linearity at biyaya na pinagtibay mula sa Filippo Lippi ay pinalitan ng isang mas malakas na interpretasyon ng mga numero at isang bagong pag-unawa sa plasticity ng mga volume. Sa parehong oras, nagsimulang gumamit si Botticelli ng mga masiglang anino ng okre upang ihatid ang kulay ng laman - isang pamamaraan na naging katangian na tampok kanyang istilo. Ang mga pagbabagong ito ay ganap na lumilitaw sa pinakaunang dokumentadong pagpipinta ng Botticelli na Allegory of Power (c. 1470, Florence, Uffizi Gallery) at sa hindi gaanong binibigkas na anyo sa dalawang maagang Madonnas (Naples, Capodimonte Gallery; Boston, Isabella Stewart Gardner Museum). Dalawang sikat na magkapares na komposisyon na The Story of Judith (Florence, Uffizi), kabilang din sa mga unang gawa ng master (c. 1470), ay naglalarawan ng isa pa mahalagang aspeto Ang mga pagpipinta ni Botticelli: isang masigla at malawak na salaysay, kung saan pinagsama ang pagpapahayag at pagkilos, na inilalantad nang may kumpletong kalinawan ang dramatikong kakanyahan ng balangkas.
"Alegorya ng Kapangyarihan" (circa 1470)
Ibinubunyag din nila ang isang pagbabago sa kulay na nagsimula na, na nagiging mas maliwanag at mas puspos, kabaligtaran sa palette ng Filippo Lippi, na nangingibabaw sa pinakaunang pagpipinta ni Botticelli, The Adoration of the Magi (London, Pambansang Gallery).
San Sebastian
Sa mga gawa ni Botticelli, iilan lamang ang may maaasahang pakikipag-date; marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ay napetsahan batay sa pagsusuri ng estilista. Ilan sa pinaka mga tanyag na gawa napetsahan noong 1470s: ang pagpipinta ni St. Sebastian (1473), ang pinakamaagang paglalarawan ng isang hubad na katawan sa gawa ng master; Adoration of the Magi (c. 1475, Uffizi). Dalawang larawan - binata(Florence, Pitti Gallery) at isang Florentine Lady (London, Victoria at Albert Museum) - itinayo noong unang bahagi ng 1470s. Maya-maya, marahil noong 1476, isang larawan ang ginawa Giuliano Medici, kapatid na lalaki Lorenzo (Washington, National Gallery). Ang mga gawa nitong dekada ay nagpapakita ng unti-unting pagtaas kasanayan sa sining Botticelli. Ginamit niya ang mga diskarte at prinsipyong nakabalangkas sa unang namumukod-tanging teoretikal na treatise sa pagpipinta ng Renaissance, ni Leon Battista Alberti (Sa Pagpipinta, 1435-1436), at nag-eksperimento sa pananaw. Sa pagtatapos ng 1470s, ang mga pagbabago sa istilo at direktang paghiram mula sa iba pang mga artista, na likas sa kanyang trabaho, ay nawala sa mga gawa ni Botticelli. maagang mga gawa. Sa oras na ito, kumpiyansa na niyang pinagkadalubhasaan ang isang ganap na indibidwal na istilo: ang mga figure ng mga character ay nakakuha ng isang malakas na istraktura, at ang kanilang mga contour kamangha-mangha pagsamahin ang kalinawan at kagandahan sa enerhiya; nakakamit ang dramatikong pagpapahayag sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng aktibong pagkilos at malalim na panloob na karanasan. Ang lahat ng katangiang ito ay nasa fresco ng St. Augustine (Florence, Church of Ognisanti), na ipininta noong 1480 bilang isang pares na komposisyon sa fresco ng St. Jerome ni Ghirlandaio.
San Agustin ang Mapalad
Mga bagay na nakapalibot sa St. Augustine, - music stand, mga libro, mga instrumentong pang-agham, - nagpapakita ng karunungan ni Botticelli sa genre ng still life: inilalarawan sila nang may katumpakan at kalinawan, na inilalantad ang kakayahan ng artist na makuha ang kakanyahan ng anyo, ngunit sa parehong oras ay hindi sila nakakakuha ng mata at hindi nakakagambala sa pangunahing bagay. Marahil ang interes na ito sa buhay na buhay ay dahil sa impluwensya Pagpipinta ng Dutch, na pumukaw sa paghanga ng mga Florentine noong ika-15 siglo. Siyempre, naimpluwensyahan ng sining ng Dutch ang interpretasyon ni Botticelli sa tanawin. Isinulat ni Leonardo da Vinci na ang "aming Botticelli" ay nagpakita ng kaunting interes sa landscape: "... sinabi niya na ito ay isang pag-aaksaya ng oras, dahil sapat na ang simpleng paghagis ng isang espongha na babad sa mga pintura sa dingding, at mag-iiwan ito ng isang lugar kung saan makikita ng isang tao ang isang magandang tanawin.” . Karaniwang nasisiyahan si Botticelli na gumamit ng mga kumbensiyonal na motif para sa mga background ng kanyang mga painting, na pinag-iba-iba ang mga ito sa pamamagitan ng pagsasama ng mga motif mula sa Netherlandish na pagpipinta, tulad ng mga Gothic na simbahan, kastilyo at pader, upang makamit ang isang romantikong-picturesque na epekto.
Noong 1481, inimbitahan si Botticelli ni Pope Sixtus IV sa Roma, kasama sina Cosimo Rosselli at Ghirlandaio, upang magpinta ng mga fresco sa gilid ng mga dingding ng bagong itinayong Sistine Chapel. Isinagawa niya ang tatlo sa mga fresco na ito: Mga Eksena mula sa Buhay ni Moises, ang Pagpapagaling ng Ketongin at ang Pagtukso kay Kristo, at ang Parusa kay Korah, Datan at Abyron. Lahat ng tatlong fresco ay mahusay na nilulutas ang problema ng paglalahad ng isang kumplikadong programang teolohiko sa malinaw, magaan at masigla mga dramatikong eksena; ito ay ganap na gumagamit ng mga compositional effect.
"Spring"
Pagkatapos bumalik sa Florence, marahil sa katapusan ng 1481 o simula ng 1482, ipininta ni Botticelli ang kanyang sikat na mga painting sa mga tema ng mitolohiya: Spring, Pallas at Centaur, ang Kapanganakan ni Venus (lahat sa Uffizi) at Venus at Mars (London, National Gallery), kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa Renaissance at kumakatawan sa mga tunay na obra maestra ng sining ng Kanlurang Europa.
Venus at Mars (circa 1485)
Ang mga karakter at plot ng mga kuwadro na ito ay hango sa mga gawa ng mga sinaunang makata, pangunahin na sina Lucretius at Ovid, pati na rin ang mitolohiya. Ramdam nila ang impluwensya sinaunang sining, magandang kaalaman klasikal na iskultura o mga sketch mula dito, na laganap noong Renaissance. Kaya, ang mga grasya mula sa Spring ay bumalik sa klasikal na grupo tatlong grasya, at ang pose ni Venus mula sa Kapanganakan ni Venus - hanggang sa uri ng Venus Pudica (Bashful Venus).
"Pallas at ang Centaur" (1482-1483)
Nakikita ng ilang iskolar sa mga kuwadro na ito ang isang biswal na sagisag ng mga pangunahing ideya ng Florentine Neoplatonists, lalo na si Marsilio Ficino (1433-1499). Gayunpaman, ang mga sumusunod sa hypothesis na ito ay binabalewala ang sensual na elemento sa tatlong mga kuwadro na gawa ng Venus at ang pagluwalhati sa kadalisayan at kadalisayan, na walang alinlangan ang tema ng Pallas at ng Centaur. Ang pinaka-kapani-paniwalang hypothesis ay ang lahat ng apat na painting ay ipininta sa okasyon ng isang kasal. Ang mga ito ay ang pinaka-kahanga-hangang nakaligtas na mga gawa ng ganitong genre ng pagpipinta, na niluluwalhati ang kasal at ang mga birtud na nauugnay sa pagsilang ng pag-ibig sa kaluluwa ng isang malinis at magandang nobya. Ang parehong mga ideya ay sentro sa apat na komposisyon na naglalarawan sa kuwento ng Boccaccio Nastagio degli Onesti (matatagpuan sa iba't ibang koleksyon), at dalawang fresco (Louvre), na ipininta noong 1486 sa okasyon ng kasal ng anak ng isa sa pinakamalapit na kasama ng Medici.
Madonna Bardi. 1484-1485
Ang mahiwagang biyaya, kagandahan, kayamanan ng imahinasyon at napakatalino na pagpapatupad na likas sa mga kuwadro na gawa sa mga tema ng mitolohiya ay naroroon din sa ilang sikat na mga altarpiece ng Botticelli na ipininta noong 1480s. Kabilang sa mga pinakamahusay ay ang Bardi Altar na may imahe ng Birhen at Bata at St. John the Baptist (1484) at ang Annunciation ni Cestello (1484-1490, Uffizi). Ngunit sa Annunciation ni Cestello ay lumitaw na ang mga unang palatandaan ng mannerism, na unti-unting lumago sa mga huling gawa ni Botticelli, na nag-akay sa kanya palayo sa kapunuan at kayamanan ng kalikasan mature period pagkamalikhain sa isang istilo kung saan hinahangaan ng artista ang mga tampok ng kanyang sariling istilo. Ang mga proporsyon ng mga numero ay nilabag upang mapahusay ang sikolohikal na pagpapahayag. Ang istilong ito, sa isang anyo o iba pa, ay katangian ng mga gawa ni Botticelli noong 1490s at unang bahagi ng 1500s, kahit na sa alegoriko na pagpipinta na Calumny (Uffizi), kung saan dinadakila ng master. sariling gawa, na iniuugnay ito sa gawa ni Apelles, ang pinakadakila sa mga sinaunang Griyegong pintor. Dalawang kuwadro na ipininta pagkatapos ng pagbagsak ng Medici noong 1494 at sa ilalim ng impluwensya ng mga sermon ni Girolamo Savonarola (1452-1498), - The Crucifixion (Cambridge, Massachusetts, Museo ng Sining Fogg) at The Mystical Nativity (1500, London, National Gallery) - kumakatawan sa sagisag ng hindi matitinag na pananampalataya ni Botticelli sa muling pagkabuhay ng Simbahan.
Pagpapako sa krus. 1497
Ang dalawang kuwadro na ito ay sumasalamin sa pagtanggi ng pintor sa sekular na Florence ng panahon ng Medici. Ang iba pang mga gawa ng master, tulad ng Scenes from the Life of the Roman Virginia (Bergamo, Accademia Carrara) at Scenes from the Life of the Roman Lucretia (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum), ay nagpapahayag ng kanyang pagkamuhi sa paniniil ng Medici.
"Mystical Christmas"
Ilang mga guhit ni Botticelli mismo ang nakaligtas, bagama't kilala na siya ay madalas na kinomisyon upang magdisenyo ng mga disenyo para sa mga tela at mga ukit. Ang pambihirang interes ay ang kanyang serye ng mga ilustrasyon para sa Divine Comedy Dante. Malalim na graphic na komentaryo sa mahusay na tula higit sa lahat ay nanatiling hindi natapos.
Humigit-kumulang 50 mga kuwadro na gawa sa kabuuan o higit sa lahat ni Botticelli. Siya ang pinuno ng isang umuunlad na pagawaan, nagtatrabaho sa parehong mga genre tulad ng master mismo, kung saan nilikha ang mga produkto ng iba't ibang kalidad. Marami sa mga kuwadro na gawa ay ipininta ng sariling kamay ni Botticelli o ginawa ayon sa kanyang mga plano. Halos lahat ng mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang binibigkas na flatness at linearity sa interpretasyon ng form, na sinamahan ng tahasang mannerism.
Si Sandro Botticelli (Italyano: Sandro Botticelli, totoong pangalan na Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Italyano: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; Marso 1, 1445 - Mayo 17, 1510) ay isang mahusay na pintor ng Renaissance na Italyano, isang kinatawan ng paaralan ng Florentine ng pagpipinta.
Ipinanganak si Botticelli sa pamilya ng tanner na si Mariano di Giovanni Filipepi at ng kanyang asawang si Smeralda sa Santa Maria Novella quarter ng Florence. Ang palayaw na "Botticelli" (barrel) ay dumating sa kanya mula sa kanyang nakatatandang kapatid na si Giovanni, na isang taong grasa.
Pagsasanay sa craftsmanship (1445–1467)
Hindi kaagad dumating si Botticelli sa pagpipinta: sa una ay isang apprentice siya sa panday ng ginto na si Antonio sa loob ng dalawang taon (mayroong bersyon na natanggap ng binata ang kanyang apelyido mula sa kanya). Noong 1462, nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta kasama si Fra Filippo Lippi, kung saan ang workshop ay gumugol siya ng limang taon. Kaugnay ng pag-alis ni Lippi sa Spoleto, lumipat siya sa pagawaan ni Andrea Verrocchio.
Ang unang independiyenteng mga gawa ni Botticelli - ilang mga larawan ng Madonnas - sa kanilang paraan ng pagpapatupad ay nagpapakita ng pagiging malapit sa mga gawa nina Lippi at Masaccio, ang pinakasikat ay: "Madonna and Child, Two Angels and Young John the Baptist" (1465-1470), " Madonna at Bata at Dalawang Anghel" ( 1468-1470), "Madonna in the Rose Garden" (circa 1470), "Madonna of the Eucharist" (circa 1470).
"Madonna ng Eukaristiya"
Mga unang gawa (1470–1480)
Mula 1470 nagkaroon siya ng sariling workshop malapit sa All Saints Church. Ang pagpipinta na "Allegory of Force" (Fortitude), na ipininta noong 1470, ay nagmamarka ng pagkuha ng sariling istilo ni Botticelli. Noong 1470-1472 ay sumulat siya ng isang diptych tungkol sa kuwento ni Judith: "Ang Pagbabalik ni Judith" at "Ang Paghahanap ng Katawan ni Holofernes."
Noong 1472, unang binanggit ang pangalang Botticelli sa Red Book of the Company of St. Luke. Nakasaad din dito na ang kanyang estudyante ay Filippino Lippi.
Sa pagdiriwang bilang parangal sa santo noong Enero 20, 1474, ang pagpipinta na "Saint Sebastian" ay inilagay nang may malaking solemne sa isa sa mga haligi sa simbahan ng Florentine ng Santa Maria Maggiore, na nagpapaliwanag sa pinahabang format nito.
Sa paligid ng 1475, pininturahan ng pintor ang sikat na pagpipinta na "The Adoration of the Magi" para sa mayayamang bayan na si Gaspare del Lama, kung saan, bilang karagdagan sa mga kinatawan ng pamilyang Medici, inilarawan din niya ang kanyang sarili. Sumulat si Vasari: “Tunay na ang gawaing ito ang pinakadakilang himala, at ito ay dinadala sa gayong kasakdalan sa kulay, disenyo at komposisyon na ang bawat pintor ay namangha rito hanggang ngayon.”
"Adoration of the Magi" (circa 1475)
Sa oras na ito, naging sikat si Botticelli bilang isang pintor ng portrait. Ang pinakamahalaga ay ang "Portrait of an Unknown Man with a Medal by Cosimo Medici" (1474-1475), pati na rin ang mga portrait ni Giuliano Medici at mga babaeng Florentine.
Noong 1476, namatay si Simonetta Vespucci, ayon sa ilang mga mananaliksik, lihim na pag-ibig at ang modelo para sa isang bilang ng mga pagpipinta ni Botticelli, na hindi kailanman kasal.
"Larawan ng isang hindi kilalang tao na may medalya ng Cosimo de' Medici the Elder"
Giuliano Medici
Larawan ng isang dalaga
Manatili sa Roma (1481-1482)
Ang mabilis na pagkalat ng katanyagan ni Botticelli ay lumampas sa mga hangganan ng Florence. Mula noong huling bahagi ng 1470s, ang artist ay nakatanggap ng maraming mga order. "At pagkatapos ay nanalo siya para sa kanyang sarili... sa Florence at sa kabila ng mga hangganan nito kaya't si Pope Sixtus IV, na nagtayo ng isang kapilya sa kanyang Romanong palasyo at gustong magpinta nito, ay nag-utos sa kanya na italaga sa gawain."
Noong 1481, ipinatawag ni Pope Sixtus IV si Botticelli sa Roma. Kasama sina Ghirlandaio, Rosselli at Perugino, pinalamutian ni Botticelli ang mga dingding ng Papal Chapel sa Vatican ng mga fresco, na kilala bilang Ang Sistine Chapel. Matapos maipinta ni Michelangelo ang kisame at dingding ng altar sa ilalim ni Julius II noong 1508-1512, magkakaroon ito ng katanyagan sa buong mundo.
Gumawa si Botticelli ng tatlong fresco para sa kapilya: "The Punishment of Korah, Daphne and Abiron", "The Temptation of Christ" at "The Calling of Moses", pati na rin ang 11 papal portraits.
"Tukso ni Kristo"
"Ang Pagtawag kay Moises"
Sekular na mga gawa mula noong 1480s
Nag-aral si Botticelli sa Platonic Academy of Lorenzo the Magnificent, kung saan nakilala niya sina Ficino, Pico at Poliziano, at sa gayon ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ng Neoplatonism, na makikita sa kanyang mga pagpipinta ng mga sekular na tema.
Ang pinakasikat at pinakamisteryosong obra ni Botticelli ay ang “Spring” (Primavera) (1482). Ang pagpipinta, kasama ang "Pallas and the Centaur" (1482-1483) ni Botticelli at "Madonna and Child" ng isang hindi kilalang may-akda, ay nilayon upang palamutihan ang palasyo ng Florentine ni Lorenzo di Pierfrancesco, isang kinatawan ng pamilya Medici. Ang pintor ay binigyang inspirasyon upang lumikha ng pagpipinta, sa partikular, sa pamamagitan ng isang fragment mula sa tula ni Lucretius na "On the Nature of Things":
Narito ang Spring, at si Venus ay darating, at si Venus ay may pakpak
Nauuna ang messenger, at, pagkatapos ni Zephyr, sa harap nila
Si Flora ang Ina ay naglalakad at, nagkakalat ng mga bulaklak sa daan,
Pinupuno ang lahat ng mga kulay at matamis na amoy...
Ang hangin, diyosa, ay tumatakbo sa harap mo; sa iyong diskarte
Ang mga ulap ay umaalis sa langit, ang lupa ay isang malago na panginoon
Naglalatag ng flower carpet, nakangiti mga alon ng dagat,
At ang azure na kalangitan ay nagniningning sa natapong liwanag.
Ang alegorikong katangian ng "Spring" ay nagbubunga ng maraming talakayan tungkol sa interpretasyon ng pagpipinta.
Noong 1483, ang mangangalakal ng Florentine na si Antonio Pucci ay nag-order ng apat na pahabang mga pintura mula sa Botticelli na may mga eksena ng isang kuwento ng pag-ibig mula sa Decameron ni Boccaccio tungkol kay Nastagio degli Onesti.
"Ang Kasaysayan ng Nastagio degli Onesti" mula sa Decameron ni Boccaccio. Episode 2
Novella ng Nastagio degli Onesti, piging sa isang pine forest.
Novella ng Nastagio degli Onesti
Ang pagpipinta na "Venus at Mars" (circa 1485) ay nakatuon sa tema ng pag-ibig.
"Venus at Mars"
Noong mga 1485 din, nilikha ni Botticelli ang sikat na pagpipinta na "The Birth of Venus". “...Ano ang pinagkaiba ng gawa ni Sandro Botticelli sa istilo ng kanyang mga kontemporaryo - ang mga masters ng Quattrocento, at, sa katunayan, mga pintor sa lahat ng panahon at mga tao? Ito ay isang espesyal na melodiousness ng linya sa bawat isa sa kanyang mga kuwadro na gawa, isang pambihirang pakiramdam ng ritmo, na ipinahayag sa pinakamahusay na mga nuances at sa magandang pagkakatugma ng kanyang "Spring" at "Birth of Venus". Ang pangkulay ni Botticelli ay musikal, ang leitmotif ng trabaho ay palaging malinaw dito. Ilang tao sa mundong pagpipinta ang tunog tulad nito na may kaplastikan ng linya, paggalaw at isang nasasabik, malalim na liriko, malayo sa mitolohiko o iba pang mga plot scheme. Ang artist mismo ang direktor at kompositor ng kanyang mga nilikha. Hindi siya gumagamit ng mga naka-istilong canon, kaya naman ang kanyang mga ipininta ay nasasabik sa makabagong manonood sa kanilang mga tula at sa primacy ng kanilang pananaw sa mundo.
"Kapanganakan ni Venus"
Noong 1480-1490, natapos ni Botticelli ang isang serye ng mga panulat na ilustrasyon para sa Divine Comedy ni Dante. "Napakahusay ng pagguhit ni Sandro at sa mahabang panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan sinubukan ng bawat artista na kunin ang kanyang mga guhit."
Dante Alighieri
Mga relihiyosong pagpipinta mula 1480s
"Adoration of the Magi" (1478-1482), "Madonna and Child Enthroned" (Bardi altarpiece) (1484), "Annunciation" (1485) - Ang mga relihiyosong gawa ni Botticelli sa panahong ito ay ang pinakamataas na malikhaing tagumpay ng pintor.
"Madonna and Child Enthroned"
Pagsamba sa mga Mago
Pagpapahayag
Noong unang bahagi ng 1480s, nilikha ni Botticelli ang Madonna Magnificat (1481–1485), isang pagpipinta na sikat na sa panahon ng buhay ng artist, na pinatunayan ng maraming kopya. Isa siya sa mga tondo ni Botticelli. Ang mga katulad na hugis-bilog na mga painting ay napakapopular noong ika-15 siglong Florence. Ang background ng pagpipinta ay isang landscape, tulad ng sa "Madonna with a Book" (1480-1481), "Madonna and Child, Six Angels and John the Baptist" (circa 1485), "Madonna and Child and Five Angels" (1485). -1490).
"Madonna Magnificat"
Madonna at Bata, Anim na Anghel at Juan Bautista
Noong 1483, kasama sina Perugino, Ghirlandaio at Filippino Lippi, nagpinta siya ng mga fresco sa villa ni Lorenzo the Magnificent malapit sa Volterra.
Sa paligid ng 1487, ipininta ni Botticelli ang Madonna of the Pomegranate. Hawak ng Madonna sa kanyang kamay ang isang granada, na isang simbolo ng Kristiyano (ang Sistine Madonna ni Raphael sa orihinal ay mayroon ding granada sa kanyang kamay sa halip na isang libro).
Mamaya ay gumagana (1490–1497)
Noong 1490, ang Dominican monghe na si Girolamo Savonarola ay lumitaw sa Florence, na ang mga sermon ay tumunog ng isang panawagan para sa pagsisisi at pagtalikod sa isang makasalanang buhay. Si Botticelli ay nabighani sa mga sermon na ito, at kahit na, ayon sa alamat, ay napanood habang ang kanyang mga ipininta ay sinunog sa taya ng walang kabuluhan. Mula noon, kapansin-pansing nagbago ang istilo ni Botticelli, naging asetiko, pinigilan na ngayon ang hanay ng mga kulay, na may nangingibabaw na madilim na tono.
Ang bagong diskarte ng artist sa paglikha ng mga gawa ay malinaw na nakikita sa "Coronation of Mary" (1488-1490), "Lamentation of Christ" (1490) at isang bilang ng mga imahe ng Madonna at Child. Ang mga portrait na nilikha ng artist sa oras na ito, halimbawa, ang portrait ni Dante (circa 1495), ay walang landscape o interior background.
Ang mga pagbabago sa istilo ay lalong kapansin-pansin kapag inihambing ang "Judith Leaving the Tent of Holofernes" (1485-1490) sa isang pagpipinta ng parehong paksa na nilikha humigit-kumulang dalawampu't limang taon na ang nakalilipas.
Noong 1491, lumahok si Botticelli sa gawain ng komisyon upang suriin ang mga disenyo para sa harapan ng Katedral ng Santa Maria del Fiore.
Ang tanging huli na pagpipinta sa isang sekular na tema ay "The Slander of Apelles" (circa 1495).
"Umalis si Judith sa Tent ni Holofernes"
"Slander"
Si Haring Hukom Midas bilang alegorya ng Katangahan ay pinalibutan magkatulad na kaibigan sa isang kaibigan ng Hinala at Kamangmangan
Paninirang-puri, hinihila ang buhok ni Innocence, sinamahan ng mga kasama nito - Tuso at Kasinungalingan
Katotohanan, na nagpapakilala sa kadalisayan sa kahubaran nito, at Pagsisisi, na sa pagtatanong at masamang tingin nito ay Inggit.
Mga pinakabagong gawa (1498-1510)
Noong 1498, nahuli si Savonarola, inakusahan ng maling pananampalataya at hinatulan ng kamatayan. Ang mga pangyayaring ito ay labis na ikinagulat ni Botticelli.
Noong 1500, nilikha niya ang "The Mystical Nativity," ang tanging akda na nilagdaan at napetsahan niya, na naglalaman ng inskripsiyon sa Griyego: "Ako, si Alessandro, ay nagpinta ng larawang ito sa pagtatapos ng 1500 sa mga kaguluhan ng Italya, kalahati ng oras pagkatapos. ang panahon nang [ang sinabi sa kabanata] labing-isa ni Juan, tungkol sa ikalawang bundok ng Apocalypse, noong panahong pinalaya ang diyablo sa loob ng tatlo at kalahating taon. Pagkatapos siya ay ginapos alinsunod sa ikalabindalawa, at makikita natin siya [natapakan sa lupa] tulad ng sa larawang ito.”
Kabilang sa mga huling gawa ng artist sa panahong ito ay ang mga eksena mula sa mga kuwento ng mga babaeng Romanong sina Virginia at Lucretia, gayundin ang mga eksena mula sa buhay ni St. Zenobius.
"Mystical Christmas"
Binyag ni St. Zinovy at ang kanyang appointment sa post ng obispo
Mga eksena mula sa buhay ni Saint Zenobius
Mga eksena mula sa buhay ni Saint Zenobius
Tatlong himala ni St. Zenobius
Mga eksena mula sa buhay ni Saint Zenobius
Noong 1504, ang pintor ay lumahok sa gawain ng komisyon ng mga artista, na dapat pumili ng isang lugar upang mai-install ang "David" ni Michelangelo.
Si Botticelli ay “nagretiro sa trabaho at kalaunan ay tumanda at naghirap nang husto na kung hindi siya naalala noong siya ay nabubuhay pa ni Lorenzo de' Medici, kung saan siya, hindi banggitin ang maraming iba pang mga bagay, ay nagtrabaho nang husto sa isang maliit na ospital sa Volterra , at sa likuran niya ang kanyang mga kaibigan, at maraming mayayamang tao, na humahanga sa kanyang talento, maaaring namatay siya sa gutom.” Noong Mayo 17, 1510, sa edad na 66, namatay si Sandro Botticelli. Ang pintor ay inilibing sa sementeryo ng Church of All Saints sa Florence.