Ang lapis ay isang graphite rod sa isang kahoy na frame na gawa sa malambot na kahoy, tulad ng cedar, humigit-kumulang 18 cm ang haba Ang mga graphite na lapis na ginawa mula sa natural na hindi naprosesong graphite ay unang ginamit noong unang bahagi ng ika-17 siglo. Bago ito, ang mga tingga o pilak na pamalo (kilala bilang isang pilak na lapis) ay ginamit para sa pagguhit. Modernong anyo Ang lead o graphite na lapis sa isang kahoy na frame ay ginamit sa maagang XIX V.
Karaniwan, ang isang lapis ay "gumagana" kung gagabayan mo ito o pinindot ang tingga sa papel, na ang ibabaw nito ay nagsisilbing isang uri ng kudkuran, na hinahati ang tingga sa maliliit na particle. Sa pamamagitan ng paglalagay ng presyon sa lapis, ang mga particle ng lead ay tumagos sa hibla ng papel, na nag-iiwan ng isang linya, o marka.
Ang graphite, isa sa mga pagbabago ng carbon, kasama ng karbon at brilyante, ay ang pangunahing bahagi ng tingga ng lapis. Ang katigasan ng lead ay depende sa dami ng clay na idinagdag sa grapayt. Ang pinakamalambot na tatak ng mga lapis ay naglalaman ng kaunti o walang luwad. Gumagana ang mga artist at draftsmen sa isang buong hanay ng mga lapis, pinipili ang mga ito depende sa gawaing nasa kamay.
Sa sandaling mawala ang tingga sa isang lapis, maaari mo itong ipagpatuloy sa pamamagitan ng paghasa nito gamit ang isang espesyal na sharpener o labaha. Paghahasa ng lapis - mahalagang proseso, na tumutukoy sa uri ng mga linya na iginuhit gamit ang lapis. Mayroong maraming mga paraan upang patalasin ang mga lapis, at bawat isa sa kanila ay nagbibigay ng sarili nitong resulta. Dapat subukan ng isang artist na patalasin ang mga lapis sa iba't ibang paraan upang malaman kung aling mga linya ang maaaring iguhit gamit ang isang partikular na lapis. sa iba't ibang paraan pagpapatalas.
Kailangan mong malaman nang mabuti ang mga pakinabang at disadvantages ng isang lapis, tulad ng bawat materyal na pinagtatrabahuhan mo. Iba't ibang tatak ng lapis ang ginagamit sa ilang mga kaso. Ang susunod na seksyon ay tumatalakay sa ilang mga uri ng mga guhit, na nagpapahiwatig kung anong tatak ng lapis o grapayt na materyal ang ginawa sa kanila.
Ang mga halimbawang ibinigay ay nagbibigay ng ideya ng mga stroke at linya na ginawa gamit ang iba't ibang mga lapis. Habang tinitingnan ang mga ito, kunin ang iyong mga lapis nang isa-isa at tingnan kung anong mga stroke ang maaari mong makuha sa isang lapis o iba pa. Hindi mo lang gugustuhin na subukan ang bawat lapis at tumuklas ng mga bagong posibilidad sa pagguhit, ngunit bigla mong makikita na tumaas ang iyong "pandama ng lapis". Bilang mga artista, nararamdaman namin ang materyal na ginagamit namin, at nakakaimpluwensya ito sa trabaho.
Mga materyales at halimbawa ng mga stroke at linya.
MAtigas na lapis
Sa isang matigas na lapis maaari mong ilapat ang mga stroke na halos pareho mula sa bawat isa, maliban marahil sa haba. Ang tono ay karaniwang nilikha sa pamamagitan ng cross-hatching. Ang mga matigas na lapis ay itinalaga ng titik H. Tulad ng mga malambot, mayroon silang gradasyon ng katigasan: HB, N, 2H, ZN, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H at 9H (ang pinakamahirap).
Ang mga matigas na lapis ay karaniwang ginagamit ng mga taga-disenyo, arkitekto, at propesyonal na gumagawa ng mga tumpak na guhit kung saan mahalaga ang mga pino at maayos na linya, gaya ng kapag gumagawa ng perspektibo o iba pang mga projection system. Kahit na ang mga stroke na ginawa gamit ang isang matigas na lapis ay naiiba sa bawat isa, maaari silang maging napaka-nagpapahayag. Ang tono, tulad ng isang malambot, ay maaaring malikha gamit ang isang matigas na lapis sa pamamagitan ng pagtatabing sa mga linya ng krus, bagaman ang resulta ay magiging isang mas manipis at mas pormal na pagguhit.
MGA SISTEMA NG PROJECTION PARA SA MAHIRAP NA LAPIS
Ang mga matigas na lapis ay perpekto para sa paglikha ng mga guhit. Tulad ng nasabi na natin, ang mga naturang guhit ay karaniwang isinasagawa ng mga inhinyero, taga-disenyo at arkitekto. Ang mga natapos na mga guhit ay dapat na tumpak, ang mga sukat ay dapat ipahiwatig sa mga ito upang ang mga tagapalabas, halimbawa mga manggagawa, na sumusunod sa mga tagubilin, ay maaaring lumikha ng isang bagay ayon sa proyekto. Ang mga guhit ay maaaring gawin gamit ang iba't ibang sistema projection, nagsisimula sa isang plano sa isang eroplano at nagtatapos sa mga larawan ng pananaw.
STROKES NA MAY MAtigas na lapis
Hindi ako nagbibigay ng mga halimbawa ng mga stroke na inilapat gamit ang 7H - 9H na lapis.
SOFT LAPIS
Ang isang malambot na lapis ay may mas malaking posibilidad para sa tinting at conveying texture kaysa sa isang matigas na lapis. Ang mga malalambot na lapis ay itinalaga ng letrang B. Ang lapis na may markang HB ay isang krus sa pagitan ng matigas at malambot na lapis at ito ang pangunahing daluyan sa pagitan ng mga lapis na may matinding katangian. Kasama sa hanay ng malambot na mga lapis ang mga lapis НВ, В, 2В, ЗВ, 4В, 5В, bВ, 7В, 8В at 9В (ang pinakamalambot). Ang mga malalambot na lapis ay nagbibigay-daan sa artist na ipahayag ang kanyang mga ideya sa pamamagitan ng pagtatabing, pagpaparami ng texture, pagtatabing, at maging mga simpleng linya. Ang pinakamalambot na mga lapis ay maaaring gamitin upang magkulay ng isang pangkat ng mga bagay, bagaman sa pangkalahatan ay nakita ko na sa kasong ito ay mas maginhawang gumamit ng isang graphite stick. Ang lahat ay depende sa kung anong ibabaw ang gusto mong ilapat ang tono. Kung ito ay isang maliit na guhit, halimbawa sa AZ na papel, kung gayon ang isang malambot na lapis ay malamang na mas angkop. Ngunit kung nais mong ilapat ang tono sa isang mas malaking pagguhit, ipinapayo ko sa iyo na gumamit ng isang graphite stick.
Ang tanging malambot na lapis na maginhawa para sa paggawa ng mga guhit na nangangailangan ng mataas na katumpakan - ang palad, siyempre, sa likod ng isang matigas na lapis - ay isang lapis na may naka-clamp na manipis na tingga.
IBANG URI NG LAPIS
Bilang karagdagan sa mga lapis na inilarawan sa itaas, may iba pang mga lapis na nagbibigay ng higit pang mga pagkakataon para sa eksperimento at pagtuklas sa larangan ng pagguhit. Makikita mo ang mga lapis na ito sa anumang tindahan na nagbebenta ng mga gamit ng artist.
 |
- Lapis na inilagay sa isang frame ng rolled paper - grapayt sa isang frame ng curled na papel, na kung saan ay unscrewed upang bitawan ang lead.
- Rotary pencil - magagamit sa maraming uri, na may iba't ibang mga mekanismo na nagbubukas ng graphite tip.
- Lapis na may naka-clamp na tingga - isang lapis para sa sketching na may napakalambot, makapal o makapal na tingga.
- Karaniwang makapal na itim na lapis, na kilala sa maraming taon bilang "Black Beauty".
- Lapis ng karpintero - ginagamit ng mga karpintero at tagabuo upang magsukat, gumawa ng mga tala at mag-sketch ng mga bagong ideya.
- Graphite pencil o stick. Ang lapis na ito ay isang matigas na grapayt na halos kasingkapal ng karaniwang lapis. Ang manipis na pelikula na sumasaklaw sa dulo mula sa labas ay tumalikod, na nagpapakita ng grapayt. Ang graphite stick ay isang mas makapal na piraso ng graphite, tulad ng pastel, na nakabalot sa papel na inalis kung kinakailangan. Ito ay isang unibersal na lapis.
- Ang watercolor sketch pencil ay isang regular na lapis, ngunit kung isawsaw mo ito sa tubig, maaari itong gamitin bilang isang watercolor brush.
Ano ang grapayt.
Ang graphite ay ang sangkap kung saan ginawa ang mga lead ng lapis, ngunit ang natural na graphite ay hindi inilalagay sa isang kahoy na frame. Ang graphite na mina mula sa iba't ibang deposito ay nag-iiba sa kapal at iba't ibang antas ng tigas/lambot. Tulad ng nakikita mo mula sa mga larawan, ang grapayt ay hindi inilaan para sa paglikha ng mga detalyadong guhit. Ito ay mas angkop para sa mga nagpapahayag na sketch ay maginhawa upang gumana sa isang pambura ng vinyl.
Graphite lapis Maaari kang gumawa ng mabilis, mabigat, dramatikong sketch na gumagamit ng mga masiglang linya, malalaking bahagi ng madilim na tono, o mga kagiliw-giliw na textural touch. Ang pamamaraang ito ng pagguhit ay nagbibigay ng mabuting kalooban, ngunit ganap na hindi angkop para sa pagguhit. Mas mainam na gumuhit ng malalaking guhit na may grapayt: ang mga dahilan para dito ay malinaw sa lahat. Ang Graphite ay isang unibersal na medium, at bago ka magsimulang magtrabaho kasama nito, matuto nang higit pa tungkol sa mga katangian at tampok nito. Dahil wala itong panlabas na frame, ang mga gilid nito ay maaaring gamitin nang buo. Wala kaming ganitong opsyon kapag gumuhit kami gamit ang lapis. Ikaw ay kawili-wiling mabigla kapag nakita mo kung ano ang maaari mong makamit kapag nagpinta gamit ang grapayt. Sa personal, kung gumuhit ako sa isang libre at pabago-bagong paraan, palagi akong gumagamit ng grapayt. Kung gumuhit ka rin gamit ang grapayt sa ganitong paraan, walang alinlangan na makakamit mo ang mahusay na tagumpay.
PAGGUHIT NA MAY SOFT LAPIS AT GRAPHITE
Hindi tulad ng isang matigas na lapis, ang isang malambot na lapis at grapayt ay maaaring gumawa ng mas makapal na mga stroke at lumikha ng isang malawak na hanay ng mga tono - mula sa malalim na itim hanggang puti. Pinapayagan ka ng malambot na lapis at grapayt na gawin ito nang mabilis at mahusay. Sa isang malambot, sapat na matalas na lapis, maaari mong ihatid ang balangkas ng isang bagay, pati na rin ang dami nito.
Ang mga guhit na ginawa gamit ang mga paraan na ito ay mas nagpapahayag. Ang mga ito ay nauugnay sa ating mga damdamin, ideya, impresyon at kaisipan, halimbawa, ang mga ito ay maaaring mga sketch sa isang kuwaderno, bilang resulta ng ating mga unang impresyon sa isang bagay. Maaari silang maging bahagi ng aming mga visual na obserbasyon at pag-record. Ang mga guhit ay naghahatid ng mga pagbabago sa tono sa panahon ng proseso ng pagmamasid, alinman sa pamamagitan ng malikhaing imahinasyon, o pagpapahayag ng texture sa ibabaw. Ang mga guhit na ito ay maaari ding arbitraryong ipaliwanag o ipahayag ang pagpapahayag - iyon ay, sila mismo ay maaaring mga gawa sining biswal, at hindi paghahanda para sa hinaharap na trabaho.
Pinahuhusay ng pambura ang epekto ng malambot na lapis. Ang isang malambot na lapis at pambura ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang higit na pagpapahayag sa iyong pagguhit. Ang pambura, na ginagamit kasabay ng isang matigas na lapis, ay kadalasang ginagamit upang itama ang mga pagkakamali, at bilang karagdagan sa isang malambot na lapis at uling, ito ay isang paraan ng paglikha ng isang imahe.
 |
Maaaring makamit iba't ibang resulta, kung pinindot mo ang mga ito nang iba kapag nagtatrabaho gamit ang isang malambot na lapis at grapayt. Ang pagpindot ay nagbibigay-daan sa iyo na ibahin ang anyo ng imahe, alinman sa pagbabago ng tono o gawing mas makabuluhan ang mga stroke. Tumingin sa mga halimbawa ng mga gradasyon ng tono at subukang mag-eksperimento sa direksyong ito. Sa pamamagitan ng pagbabago ng presyon sa lapis, subukang baguhin maximum na halaga larawan gamit ang iba't ibang galaw.
Ano ang mga pambura?
Bilang isang tuntunin, nakikilala muna natin ang pambura kapag kailangan nating itama ang isang pagkakamali. Gusto naming burahin ang lugar kung saan nagawa ang pagkakamali at ipagpatuloy ang pagguhit. Dahil ang pambura ay nauugnay sa pagwawasto ng mga pagkakamali, mayroon kaming medyo negatibong pagtingin dito at sa mga pag-andar nito. Ang isang pambura ay tila isang kinakailangang kasamaan, at kapag mas napuputol ito dahil sa patuloy na paggamit, mas nararamdaman nating hindi nito natutugunan ang ating mga pangangailangan. Panahon na upang muling isaalang-alang ang papel ng pambura sa ating gawain. Kung mahusay kang gumamit ng pambura, maaari itong maging pinakakapaki-pakinabang na tool sa pagguhit. Ngunit kailangan mo munang isuko ang ideya na ang mga pagkakamali ay palaging masama, dahil natututo ka sa mga pagkakamali.
Habang nag-sketch, maraming mga artist ang nag-iisip tungkol sa proseso ng pagguhit o nagpapasya kung ano ang magiging hitsura ng pagguhit. Maaaring mali ang mga sketch at kailangang itama habang umuusad ang trabaho. Nangyari ito sa bawat artista - kahit na sa mga dakilang masters tulad nina Leonardo da Vinci at Rembrandt. Ang rebisyon ng mga ideya ay halos palaging bahagi ng malikhaing proseso, ito ay kapansin-pansin sa maraming mga gawa, lalo na sa mga sketch, kung saan ang mga artista ay bumuo ng kanilang mga ideya at disenyo.
Ang pagnanais na ganap na burahin ang mga pagkakamali sa trabaho at simulan muli ang pagguhit ay isa sa mga karaniwang pagkakamali ng mga nagsisimulang artista. Bilang isang resulta, sila ay gumawa ng higit pang mga pagkakamali o paulit-ulit ang mga pareho, na nagiging sanhi ng isang pakiramdam ng kawalang-kasiyahan, na humahantong sa isang pakiramdam ng pagkabigo. Kapag gumawa ka ng mga pagwawasto, huwag burahin ang orihinal na mga linya hanggang sa ikaw ay masaya sa bagong guhit at pakiramdam na ang mga linya ay hindi kailangan. Ang aking payo: panatilihin ang mga bakas ng pagwawasto, huwag sirain ang mga ito nang lubusan, dahil sinasalamin nila ang proseso ng iyong pag-iisip at pagpipino ng ideya.
Ang isa pang positibong pag-andar ng pambura ay ang pagpaparami ng mga bahagi ng liwanag sa isang tonal na pagguhit na ginawa sa grapayt, uling o tinta. Ang pambura ay maaaring gamitin upang magdagdag ng pagpapahayag sa mga stroke na nagbibigay-diin sa texture - isang pangunahing halimbawa ng diskarte na ito ay ang mga guhit ni Frank Auerbach. Sa mga ito, ang "tonking" na pamamaraan ay isang halimbawa ng paggamit ng isang pambura upang lumikha ng isang pakiramdam ng kapaligiran.
Mayroong maraming mga uri ng mga pambura sa merkado na maaaring magamit upang alisin ang mga bakas ng lahat ng mga sangkap na ginagamit ng isang artist. Nakalista sa ibaba ang mga uri ng pambura at ang kanilang mga pag-andar.
Malambot na pambura (“klyagka”). Karaniwang ginagamit para sa mga guhit ng uling at pastel, maaari rin itong gamitin sa mga guhit na lapis. Ang pambura na ito ay maaaring bigyan ng anumang hugis - ito ang pangunahing bentahe nito. Nakakatulong ito na bumuo ng isang positibong diskarte sa pagguhit dahil ito ay idinisenyo upang magdala ng mga bagong bagay sa pagguhit, at hindi sirain ang nagawa na.
 |
- Pambura ng vinyl. Karaniwan ang mga ito ay ginagamit upang burahin ang mga stroke na may uling, pastel at lapis. Maaari rin itong gamitin upang lumikha ng ilang uri ng mga stroke.
- Indian na pambura. Ginagamit upang alisin ang mga magagaan na marka ng lapis.
- Pambura ng tinta. Napakahirap na ganap na alisin ang mga marka ng tinta. Ang mga pambura para sa pag-alis ng tinta at nai-type na teksto ay magagamit sa mga hugis na lapis o bilog. Maaari kang gumamit ng kumbinasyong pambura, ang isang dulo nito ay nag-aalis ng lapis, ang isa naman ay nagtatanggal ng tinta.
- Ang mga panlinis sa ibabaw, katulad ng mga scalpel, razor blades, pumice, pinong bakal na wire at papel de liha, ay ginagamit upang alisin ang mga matigas na marka ng tinta sa mga guhit. Malinaw, bago gamitin ang mga produktong ito, kailangan mong tiyakin na ang iyong papel ay sapat na makapal upang maalis mo ang tuktok na layer nito nang hindi ito pinupunasan sa mga butas.
- Mga produktong inilapat sa papel, tulad ng correction fluid, titanium o Chinese white. Ang mga maling stroke ay natatakpan ng isang opaque na layer ng puti. Pagkatapos nilang matuyo, maaari kang magtrabaho muli sa ibabaw.
Mga hakbang sa kaligtasan ng artist.
Kapag nagtatrabaho sa mga materyales, huwag kalimutan ang tungkol sa mga hakbang sa kaligtasan. Hawakan ang mga scalpel at razor blades nang may pag-iingat. Huwag hayaang bukas ang mga ito kapag hindi ginagamit. Alamin kung ang mga likidong ginagamit mo ay nakakalason o nasusunog. Kaya, ang paglalapat ng whitewash ay isang napaka-maginhawa at murang paraan upang alisin ang water-based na tinta, ngunit ang whitewash ay lason at dapat gamitin nang may pag-iingat.
Ang pumice ay ginagamit upang alisin ang mga marka na mahirap burahin. Gayunpaman, ang pumice ay dapat gamitin nang maingat dahil maaari itong makapinsala sa papel. Ang isang razor blade (o scalpel) ay maaaring magtanggal ng mga marka na hindi maalis sa ibang paraan. Maaari silang gamitin sa kaso ng emerhensiya, dahil sa pamamagitan ng pag-alis ng mga hindi kinakailangang stroke, magagawa mo
Nakakita ng ilang magagandang tip mula sa Bobby Chiu(isa sa mga nangungunang guro sa Schoolism) kung paano gawin itim at puting mga guhit mas mahusay, na ibinabahagi ko. Ang ilan sa mga ito ay maaaring mukhang simple, ngunit ang lahat ng mga tip ay talagang gumagana. Ang mga monochrome na guhit ay isang mahalagang bahagi ng pag-aaral na gumuhit, nagkakaroon sila ng pag-unawa sa tono, lakas ng tunog at higit pa, habang ginagawang mas madali silang gumuhit. Nalalapat ang mga tip sa ibaba sa pagguhit gamit ang mga lapis, panulat, at mga marker.
Alisin ang labis na tinta sa isang hiwalay na sheet.
Ang mga ballpen ay isang kahanga-hangang materyal at maaaring gamitin upang lumikha ng maganda, banayad na magkakaibang mga stroke.
Ngunit kapag gumuhit ka gamit ang isang panulat, ang labis na i-paste ay palaging lumilitaw sa baras habang nagtatrabaho ka, na kailangang alisin. Nakita ko na ang mga artista na ginagawa ito nang maraming beses sa mga gilid ng kanilang trabaho, ngunit mas mahusay na gumamit ng isang hiwalay na sheet para dito. kailangan mong pindutin ang dulo ng baras sa papel at i-twist ito ng kaunti. Sa ganitong paraan ang mga linya ng panulat ay magiging malinaw, manipis at walang mga blots sa trabaho.
Gamitin iba't ibang shades kulay-abo.
Ang tip na ito ay mahusay na gumagana sa mga marker - karaniwang mayroon silang malawak na hanay ng mga cool at warm shade. kulay abo. Sa pamamagitan ng paggamit ng hindi isang marker, ngunit marami, maaari kang magdagdag ng lalim sa pagguhit at magiging mas kawili-wili ito.
Gumuhit ng sketch para sa marker drawing gamit ang isang simpleng lapis.
Bago gawin ang gawain gamit ang isang marker, gumuhit ng sketch gamit ang isang simpleng lapis. Ang kagandahan ng pamamaraan ay pagkatapos matuyo ang mga marker, ayon kay Bobby, ang pagguhit ng lapis ay madaling mabubura nang hindi nasisira ang pagguhit ng marker.
Huwag itapon ang mga tuyong marker.
Maraming tao ang may posibilidad na muling punan ang marker sa unang tanda ng pagpapatuyo, ngunit ang mga half-dried marker at felt-tip pen ay ganap na independiyenteng mga tool para sa paglikha ng mga nakamamanghang texture. Subukang gamitin ang mga ito upang gumuhit ng mga mababaw na anino o hindi pantay na ibabaw sa iyong pagguhit.
Sulitin ang iyong lapis.
Ang pagguhit ng lapis ay natatangi, tulad ng sulat-kamay. Gumamit ng iba't ibang mga stroke at pressure upang bigyang-diin ang hugis at makamit ang texture. Idaragdag ko sa aking sarili na napaka-kapaki-pakinabang na gawin ang iyong sarili ng isang sheet na may "texture library" kung saan maaari kang mangolekta ng mga stroke iba't ibang hugis at mga direksyon, at tingnan ito habang gumuhit, upang hindi mabitin sa mga ordinaryong stroke.
Alalahanin ang liwanag.
Kapag gumuhit gamit ang isang lapis, napakadaling madilim ang mga lugar na liwanag at bumalik magaan na tono Maaari itong maging napakahirap, kaya huwag magmadali upang gawing contrasting ang pagguhit. Kung sa palagay mo ay nagpapadilim ka sa larawan, ilagay sa isang tabi ang guhit upang maunawaan kung saan ka dapat huminto at kung saan ka pa maaaring magtrabaho.
Gumamit ng maraming lapis.
Walang sinuman ang nagbabawal sa pagguhit gamit ang isang lapis, ngunit bilang isang panuntunan, ang magagandang stroke, malinaw na mga guhit, at malalim na mga anino ay makakamit lamang sa pamamagitan ng paggamit ng mga lapis. ibang lambot. Ang pagkakasunud-sunod ng trabaho ay mula sa pinakamahirap hanggang sa pinakamalambot. Maginhawang i-sketch ang sketch at ang mga unang anino gamit ang isang H lapis at unti-unting gumalaw kasama ang softness ruler upang madilim ang larawan (karaniwan akong humihinto sa 6B o 8B).
Protektahan ang iyong trabaho.
Ang gayong simpleng payo at sa ilang kadahilanan ay napapabayaan ito ng maraming tao. Ilakip Blankong papel papel sa ilalim ng iyong gumaganang palad upang hindi mabulok ang guhit. Life hack: mas mainam na gumamit ng matte tracing paper - sa ganitong paraan makikita mo ang buong gawa.
Gumuhit ng mga sketch o thumbnail bago simulan ang trabaho.
Simpleng payo din ito at madalas din na hindi nasusunod. Ang mga thumbnail ay maliliit na sulat-kamay na may lokasyon at komposisyon ng guhit sa hinaharap. Ito ipinag-uutos na yugto bago ang malalaking gawa, ngunit din sa maliliit na guhit nakakatulong din ito. Ang sketch ay maaaring napaka-approximate, ngunit kahit na ito ay seryosong gawing simple ang buhay.
Tulad ng mga ito simpleng tips mula sa magandang pagsasanay Gagawin nilang mas tumpak ang iyong pagguhit at tuturuan ka ng magagandang gawi. Ano ang nakakatulong sa iyo kapag gumuhit gamit ang lapis, panulat o marker?
Ang mga lapis ay isang kamangha-manghang tool na ginagamit para sa pagguhit at pagguhit. Para maging matagumpay ang trabaho, mahalagang malaman ang lahat tungkol sa mga katangian ng tool na ito. Kinakailangang maunawaan kung ano ang mga ito, kung ano ang tigas ng tingga ng lapis, at kung anong mga epekto ang maaaring makuha kapag gumagamit ng mga tool na may iba't ibang katangian.
Mga uri ng lapis
Ang mga lapis ay nahahati sa dalawang malalaking grupo: may kulay at grapayt (simple). Sila, sa turn, ay nahahati sa mga varieties. Tingnan natin ang bawat isa sa kanila nang mas detalyado.
Pag-uuri ng mga instrumentong may kulay:
- May kulay. Ito ang mga pinakakaraniwang tool na malamang na ginamit ng lahat upang gumuhit sa paaralan. May matigas, malambot, malambot-matigas.
- Watercolor. Pagkatapos ng pagpipinta, hinuhugasan sila ng tubig upang makakuha ng epekto ng watercolor.
- Pastel. Ito ay mga pastel na krayola sa isang kahoy na frame. Napakalambot nila. Ang mga ito ay maginhawa dahil hindi nila nabahiran ang iyong mga kamay, protektado mula sa madalas na pagsira ng mga krayola, at mayroon ding karaniwang sukat.
Pag-uuri ng mga tool na may graphite rod:
- Simple. Ang mga ito ay kadalasang ginagamit sa mga graphic (pagguhit gamit ang mga lapis). Marami silang iba't ibang marka, pag-uusapan natin ang tungkol sa kanila mamaya.
- uling. Ang mga ito ay pinindot na uling para sa pagguhit sa isang kahoy na frame. Ang mga pakinabang ay kapareho ng mga pastel.
- Conte. Ang mga ito ay halos kapareho ng pastel, ngunit may iba paleta ng kulay: May itim, kulay abo, kayumanggi at iba pang mga kulay. Kasama rin ang puti sa scheme ng kulay.
Paano matukoy ang tigas ng mga lapis
Ngayon tingnan natin ang uri ng grapayt. Maaari nilang ilarawan ang anumang bagay, at napaka-realistiko. Ang mga gawa ay naging "buhay" salamat sa pagtatabing, tamang paggamit ng tono, at tamang presyon sa instrumento. Samakatuwid, ang buong pagguhit o pagguhit sa kabuuan ay nakasalalay sa kalidad at bilang nito.
Ang circuit ay mahusay para sa pagtukoy ng katigasan ng mga lapis. Ang isang mesa ay gagana rin. Upang maisalarawan at matukoy ang density, maaari mong gamitin ang isang talahanayan ng lambot ng lapis, at matukoy din ang katigasan gamit ang isang espesyal na sukat. Sa pamamagitan ng paraan, maaari kang gumuhit ng gayong sukat sa iyong sarili. Upang gawin ito, kailangan mong kunin ang lahat ng mga tool na mayroon ka at halili na lilim ang maliliit na lugar ng papel sa kanila: mula sa pinakamadilim hanggang sa pinakamaliwanag o kabaligtaran, sa gitna ay magkakaroon ng pagmamarka ng H. B. Salamat sa pamamaraang ito, maaari mong madaling mag-navigate at matandaan ang uri ng tool.
Mga marka at ang kanilang kahulugan
Una sa lahat, maaari mong makita ang parehong Ingles at Ruso na mga pagtatalaga para sa tigas ng mga lapis. Tingnan natin ang parehong uri:
Kadalasan, bilang karagdagan sa mga titik, ang mga marka ay naglalaman ng mga numero na nagpapahiwatig ng lakas ng katigasan o lambot at tono. Halimbawa, may mga lapis 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 8B. Ang 2B ang pinakamaliwanag, ang 8B ang pinakamadilim at pinakamalambot. Ang digital na pagmamarka ng matitigas na lapis ay mukhang magkatulad.
Paglalapat ng tono sa isang guhit
Ang mga patakaran para sa paglalapat ng tono ay napakahalaga kapag gumuhit. Nalalapat ito lalo na sa mga graphics, dahil sa loob nito ang trabaho ay nilikha ng eksklusibo sa isang scheme ng kulay: itim o kulay abo at kasama ng mga puting karagdagan.
Ano ang maaaring maging mas simple kaysa sa isang lapis? Ang simpleng instrumento na ito, pamilyar sa lahat mula pagkabata, ay hindi kasing primitive na tila sa unang tingin. Kahit sinong artista ay dapat marunong gumuhit gamit ang lapis. At, tulad ng mahalaga, unawain sila.
Istraktura ng artikulo:
Ang mga lapis ng graphite (“simple”) ay medyo naiiba sa bawat isa. Sa pamamagitan ng paraan, ang "lapis" ay nagmula sa dalawang salitang Turkic - "kara" at "gitling" (itim na bato).
Ang core ng pagsulat ng isang lapis ay ipinapasok sa isang frame na gawa sa kahoy o plastik at maaaring gawin ng grapayt, karbon o iba pang mga materyales. Ang pinakakaraniwang uri - mga lapis ng grapayt - ay nag-iiba sa antas ng katigasan.
Pinayuhan ni Pavel Chistyakov, isang propesor sa St. Petersburg Academy of Arts noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, na magsimula sa pamamagitan ng pagtabi ng mga pintura at pagsasanay sa pagguhit “na may lapis nang hindi bababa sa isang taon.” dakilang artista Si Ilya Repin ay hindi kailanman humiwalay sa kanyang mga lapis. Ang pagguhit ng lapis ay ang batayan ng anumang pagpipinta.
Ang mata ng tao ay maaaring makilala ang tungkol sa 150 na kulay ng kulay abo. Ang isang pintor na gumuhit gamit ang mga graphite na lapis ay may tatlong kulay sa kanyang pagtatapon. Puti (kulay ng papel), itim at kulay abo (kulay ng mga lapis ng grapayt na may iba't ibang tigas). Ito ay mga achromatic na kulay. Ang pagguhit lamang gamit ang isang lapis, lamang sa mga kulay ng kulay abo, ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng mga imahe na naghahatid ng dami ng mga bagay, ang paglalaro ng mga anino at liwanag na nakasisilaw ng liwanag.
Katigasan ng lead
Ang tigas ng tingga ay ipinahiwatig sa lapis na may mga titik at numero. Mula sa mga tagagawa mula sa iba't-ibang bansa(Europe, USA at Russia) iba ang pagmamarka ng tigas ng lapis.
Pagtatalaga ng tigas
Sa Russia Ang sukat ng katigasan ay ganito ang hitsura:
- M - malambot;
- T - mahirap;
- TM - matigas-malambot;
European scale medyo mas malawak (ang pagmamarka ng F ay walang sulat na Ruso):
- B - malambot, mula sa kadiliman (itim);
- H - mahirap, mula sa katigasan (katigasan);
- Ang F ay ang gitnang tono sa pagitan ng HB at H (mula sa English fine point - subtlety)
- HB - hard-soft (Hardness Blackness - hardness-blackness);
SA USA Ang isang scale ng numero ay ginagamit upang ipahiwatig ang tigas ng isang lapis:
- #1 - tumutugma sa B - malambot;
- #2 - tumutugma sa HB - hard-soft;
- #2½ - tumutugma sa F - average sa pagitan ng hard-soft at hard;
- #3 - tumutugma sa H - mahirap;
- #4 - tumutugma sa 2H - napakahirap.
Iba ang lapis sa lapis. Depende sa tagagawa, ang tono ng linya na iginuhit gamit ang isang lapis ng parehong pagmamarka ay maaaring magkakaiba.
Sa Russian at European na mga marka ng lapis, ang numero bago ang titik ay nagpapahiwatig ng antas ng lambot o tigas. Halimbawa, ang 2B ay dalawang beses na mas malambot kaysa sa B, at ang 2H ay dalawang beses na mas matigas kaysa sa H. Makakahanap ka ng mga lapis na ibinebenta mula 9H (pinakamahirap) hanggang 9B (pinakamalambot).
Malambot na mga lapis
Magsimula sa B dati 9B.
Ang pinakakaraniwang ginagamit na lapis kapag lumilikha ng pagguhit ay HB. Gayunpaman, ito ang pinakakaraniwang lapis. Gamitin ang lapis na ito upang iguhit ang base at hugis ng guhit. HB Maginhawa para sa pagguhit, paglikha ng mga tonal spot, hindi ito masyadong matigas, hindi masyadong malambot. Ang isang malambot na lapis ay tutulong sa iyo na gumuhit ng mga madilim na lugar, i-highlight ang mga ito at ilagay ang mga accent, at gumawa ng isang malinaw na linya sa pagguhit. 2B.
Matigas na lapis
Magsimula sa H dati 9H.
H- isang matigas na lapis, kaya ang manipis, magaan, "tuyo" na mga linya. Gumamit ng matigas na lapis upang gumuhit ng mga solidong bagay na may malinaw na balangkas (bato, metal). Sa gayong matigas na lapis, ang mga manipis na linya ay iginuhit sa ibabaw ng natapos na pagguhit, sa ibabaw ng mga may kulay o may kulay na mga fragment, halimbawa, mga hibla sa buhok.
Ang linyang iginuhit gamit ang malambot na lapis ay may bahagyang maluwag na balangkas. Ang isang malambot na stylus ay magbibigay-daan sa iyo upang mapagkakatiwalaan na gumuhit ng mga kinatawan ng fauna - mga ibon, liyebre, pusa, aso.
Kung kailangan mong pumili sa pagitan ng matigas o malambot na lapis, kukuha ang mga artista ng lapis na may malambot na tingga. Ang isang imahe na iginuhit gamit ang gayong lapis ay madaling malilim ng isang piraso ng manipis na papel, isang daliri o isang pambura. Kung kinakailangan, maaari mong patalasin ang graphite lead ng isang malambot na lapis at gumuhit ng manipis na linya na katulad ng linya mula sa isang matigas na lapis.
Ang figure sa ibaba ay nagpapakita ng pagtatabing nang mas malinaw iba't ibang lapis:
Pagpisa at pagguhit
Ang mga stroke sa papel ay iginuhit gamit ang isang lapis na nakahilig sa isang anggulo na halos 45° sa eroplano ng sheet. Upang gawing mas makapal ang linya, maaari mong paikutin ang lapis sa paligid ng axis nito.
Ang mga magaan na lugar ay nililiman ng matigas na lapis. Ang mga madilim na lugar ay may katumbas na malambot.
Ito ay hindi maginhawa upang lilim sa isang napakalambot na lapis, dahil ang tingga ay mabilis na nagiging mapurol at ang pino ng linya ay nawala. Ang solusyon ay alinman sa patalasin ang punto nang madalas, o gumamit ng mas matigas na lapis.
Kapag gumuhit, dahan-dahang lumipat mula sa maliwanag na mga lugar patungo sa madilim, dahil mas madaling madilim ang bahagi ng pagguhit gamit ang isang lapis kaysa gawing mas magaan ang isang madilim na lugar.
Mangyaring tandaan na ang lapis ay dapat na hasa hindi sa isang simpleng sharpener, ngunit sa isang kutsilyo. Ang lead ay dapat na 5-7mm ang haba, na nagbibigay-daan sa iyo upang ikiling ang lapis at makamit ang nais na epekto.
Ang graphite pencil lead ay isang marupok na materyal. Sa kabila ng proteksyon ng kahoy na shell, ang lapis ay nangangailangan ng maingat na paghawak. Kapag nalaglag, ang tingga sa loob ng lapis ay mabibiyak at pagkatapos ay gumuho kapag pinatalas, na ginagawang hindi magamit ang lapis.
Mga nuances na dapat mong malaman kapag nagtatrabaho sa mga lapis
Para sa pagtatabing sa pinakadulo simula, dapat kang gumamit ng matigas na lapis. Yung. ang mga pinakatuyong linya ay nakuha gamit ang isang matigas na lapis.
Ang natapos na pagguhit ay iginuhit gamit ang isang malambot na lapis upang bigyan ito ng kayamanan at pagpapahayag. Ang isang malambot na lapis ay nag-iiwan ng mga madilim na linya.
Kung mas ikiling mo ang lapis, magiging mas malawak ang marka nito. Gayunpaman, sa pagdating ng mga lapis na may makapal na mga lead, nawawala ang pangangailangang ito.
Kung hindi mo alam kung ano ang magiging hitsura ng huling pagguhit, inirerekumenda na magsimula sa isang matigas na lapis. Gamit ang isang matigas na lapis, maaari mong unti-unting mag-dial sa nais na tono. Sa pinakadulo simula, ako mismo ay gumawa ng parehong pagkakamali: gumamit ako ng isang lapis na masyadong malambot, na naging sanhi ng pagguhit na madilim at hindi maintindihan.
Mga frame ng lapis
tiyak, klasikong bersyon- Ito ay isang slate sa isang kahoy na frame. Ngunit ngayon mayroon ding mga plastic, lacquered at kahit na mga frame ng papel. Makapal ang tingga ng mga lapis na ito. Sa isang banda, ito ay mabuti, ngunit sa kabilang banda, ang gayong mga lapis ay madaling masira kung ilalagay mo ang mga ito sa iyong bulsa o hindi sinasadyang mahulog ang mga ito.
Bagama't may mga espesyal na kaso para sa pagdadala ng mga lapis (halimbawa, mayroon akong isang set ng KOH-I-NOOR Progresso na itim na graphite na lapis - mabuti, solidong packaging, tulad ng isang pencil case).
Video: pagpili ng mga lapis
Alalahanin ang iyong mga set ng mga lapis na may kulay noong pagkabata. Ang bawat isa sa atin, na binuksan ang kahon sa unang pagkakataon at pinagsunod-sunod ang mga bagong-bagong multi-colored na mga lapis na may matinding amoy ng kahoy, naisip: bakit puti?
At pagkatapos ay mayroong mga eksperimento, mga pagtatangka na gamitin ang kulay na ito sa mga guhit ng aking mga anak. Ano ang naging resulta noon? Kadalasan ay mahina. Samakatuwid, ang lohikal na konklusyon ay sumunod: puting lapis- ang pinaka walang silbi. Ngunit ngayon na natututo kang gumuhit ng propesyonal, sasabihin namin sa iyo ang isang lihim: kung paano gumamit ng puting lapis para sa pagguhit.
Mga lugar ng paggamit
Una, tukuyin natin kung ano ang eksaktong nagpapahintulot sa amin na makamit sa pagguhit kulay puti:
- Iguhit ang pinakamaliwanag na lugar.
- Palambutin at pagaanin ang mga pangunahing kulay, bawasan ang kanilang saturation.
- Gumawa ng maayos na paglipat ng kulay sa pamamagitan ng pagtatabing sa mga hangganan sa pagitan ng mga kulay.
- Magdagdag ng volume sa mga bagay gamit ang mga highlight.
Mga guhit na monochrome na may puting lapis
Ang paggamit ng puti sa paglikha ng mga guhit na monochrome ay namumukod-tangi. Kadalasan ang mga ito ay ginawa sa itim na papel. At bilang isang malayang kulay, isang puting malambot na lapis lamang ang ginagamit.
Ang resulta ay mga kamangha-manghang larawan ng mga hayop at larawan ng mga tao. Kapag ginamit nang mahusay, ang isang artist ay maaaring lumikha ng mga halftone sa loob ng pangunahing kulay sa isang itim na background. Hindi ba ito isang himala? Ang isang kulay lamang ay maaaring natural na ihatid ang mga tampok ng kalikasan - mga kurba, mga volume, istraktura ng buhok, balat, atbp.
Isa pa angkop na materyal mga guhit - craft paper. Nakakatulong ang kulay at ibabaw nito na lumikha ng hindi pangkaraniwang still lifes. Ang papel na ito ay mahusay para sa mga figure ng tao at landscape sketch. Maaari kang gumamit ng isa o ilang mga pencil shade sa craft paper.
Mga guhit ng mga artista sa puting lapis
Upang malinaw na maunawaan kung paano wastong gumamit ng puti sa pagguhit, bigyang-pansin ang mga gawa ng mga artista. Ang paggamit nito ay lalong maliwanag sa mga larawan. Malinaw na ipinakita ni Kay Boyce ang direksyon ng liwanag sa kanyang mga painting. Dito, ang puting kulay ay nagbibigay ng mga elemento ng liwanag at lilim, lumilikha ng lakas ng tunog at nagpapasigla sa imahe.
Ang isa pang artista, si Christopher Lukashevich, ay gumagamit ng kulay sa dalawang pangunahing anyo sa kanyang mga larawan: conveys liwanag na lilim damit at gumagawa ng mga nagpapahayag na mga highlight sa mga mukha ng mga modelo (sa mga mata, labi, balat). Ang lahat ng ito ay lumilikha ng photographic effect sa pagguhit.
Hindi rin kumpleto ang mga tanawin kung wala ang lapis na ito. Kapag naglalarawan ng kalikasan, nakakatulong itong magpakita ng liwanag, highlight pagguhit ng lapis ang pinakamaliwanag na mga lugar sa mga bagay, at nakakaya rin ng liwanag na nakasisilaw sa tubig at dami ng mga ulap, at naghahatid ng texture ng snow at ulan.
Sa pencil still lifes, may papel din ang light color malaking papel. Tingnan lamang kung paano literal na hiningahan ni Yuri Kushevsky ang sibuyas sa kanyang pagguhit. Isang sulyap lang, at hindi lang natin nakikita, kundi nararamdaman din natin ang kayamanan, dami, at animation ng bagay na ito.
At tingnan kung gaano kalubha ang paglalapat ng artist na si Goda Lima sa lilim na ito sa kanyang trabaho. Naglarawan siya ng apat na pares ng sapatos. Normal lang, walang espesyal. Ngunit kung paano na-highlight ng puting kulay ang mga sapatos ng kababaihan! Binigyan niya sila ng pagiging eksklusibo, karakter at binigyan pa kami ng ilang insight sa may-ari ng mga sapatos na ito. Kaya, ang isang kulay sa isang simpleng still life ay lumikha ng isang buong kuwento.
Ngayon alam mo na kung bakit ang isang puting lapis ay ginagamit para sa pagguhit. Ang natitira na lang ay ilapat ang nakuhang kaalaman sa pagsasanay. Tingnang mabuti ang mga painting mga propesyonal na artista, hanapin ang lahat ng mga opsyon para sa paggamit ng puti sa mga ito at subukang lumikha ng iyong sariling obra maestra. Kung hindi ito gumana, pumunta sa amin. Tutulungan ka naming matupad ang lahat ng iyong mga artistikong pangarap!
