ผลงานดนตรีของ Vincenzo Bellini เรื่องราวชีวิต ความประทับใจในโอเปร่าของ Bellini ในวัยเยาว์

วินเชนโซ เบลลินี... หนึ่งในชื่อที่ดีที่นึกถึงเป็นอันดับแรกเมื่อพูดถึงภาษาอิตาลี bel canto โอเปร่าของเขาเป็นที่รักของทั้งนักแสดงและสาธารณชน - เนื่องจากมีท่วงทำนองที่ไพเราะมากมายและยังเปิดโอกาสให้นักร้องได้แสดงให้เห็นถึงเทคนิคเสียงและการร้องของพวกเขาอย่างสง่างาม

มีตำนานเกี่ยวกับวัยเด็กของ Vincenzo Bellini ชาวคาตาเนียซึ่งเป็นเมืองซิซิลี พวกเขาบอกว่าตอนอายุได้หนึ่งขวบครึ่งเขาร้องเพลงอาเรียสแล้ว... นี่แทบจะไม่จริงเลย แต่สถานการณ์ในครอบครัวเอื้ออำนวยต่อการแสดงความสามารถในช่วงแรก ๆ พ่อของเขาเป็นหัวหน้าโบสถ์และจ้างครอบครัวชนชั้นสูง เขาเป็นครูสอนดนตรี คุณปู่ Vincenzo เป็นนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลง และเขากลายเป็นครูคนแรกของเด็กชาย เบลลินีสร้างผลงานชิ้นแรกของเขา - เพลงสวดของโบสถ์ "Tantum ergo" - เมื่ออายุได้หกขวบ

Vincenzo ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแต่งเพลงเหมือนกับพ่อและปู่ของเขา แต่การเรียนที่บ้านยังไม่เพียงพอ - เขาต้องการการศึกษาในเรือนกระจก แต่ไม่มีเงินสำหรับมัน โชคดีที่พบผู้อุปถัมภ์ในบุคคลของดัชเชส Eleonore Sammartino: ด้วยความพยายามของเธอชายหนุ่มผู้มีความสามารถได้รับทุนการศึกษาและในปี พ.ศ. 2362 เบลลินีเริ่มเรียนที่ Naples Conservatory นักเรียนรอการสอบครั้งแรกด้วยความกลัว - จากผลการสอบพบว่าหลายคนถูกไล่ออก แต่เบลลินีไม่เพียง แต่ยังคงอยู่ที่เรือนกระจกเท่านั้น แต่ยังได้รับสิทธิ์เรียนฟรีอีกด้วย

เบลลินีเรียนกับ Furneaux จากนั้นกับ Tritto และสุดท้ายกับ Zingarelli คนหลังเข้มงวดกับเขามากกว่านักเรียนคนอื่นอย่างไม่มีใครเทียบได้เพราะเขาชื่นชมความสามารถของเขาทันที หนุ่มน้อย: “ชาวซิซิลีคนนี้จะทำให้โลกพูดถึงตัวเขาเอง” เขายืนยัน

ในระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ เบลลินีประสบกับละครรัก เป้าหมายแห่งความรักของเขาคือลูกสาวของสุภาพบุรุษผู้มั่งคั่งซึ่งคนรักดนตรีในบ้านมักมารวมตัวกัน เด็กผู้หญิงก็เหมือนกับพ่อของเธอ ร้องเพลงและเล่นเปียโนได้อย่างสวยงาม วาดภาพและเขียนบทกวี ในตอนแรกพ่อแม่ของเธอสนับสนุนผู้มีความสามารถคนนี้ ถึงนักแต่งเพลงหนุ่มแต่เมื่อสังเกตเห็นความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันระหว่างเขากับลูกสาว พวกเขาจึงปฏิเสธชายหนุ่มคนนี้ไปที่บ้าน

แต่หากชีวิตส่วนตัวของเบลลินีเต็มไปด้วยความผิดหวัง ชีวิตการงานของเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน จริงอยู่เขาได้รับการตำหนิจากการเข้าร่วมในขบวนการ Carbonari แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางความสำเร็จทางวิชาการของเขา: ในปี 1824 จากผลการสอบเขาได้รับรางวัล "เกจิที่ดีที่สุดในหมู่นักเรียน" ให้สิทธิ์สอนนักเรียนรุ่นน้อง พักแยกห้อง และที่สำคัญที่สุด - เข้าร่วมฟรี โรงละครโอเปร่า- “” สร้างความประทับใจให้กับชายหนุ่มเป็นพิเศษ และไม่นานหลังจากพบกับเธอ เขาก็ได้สร้างโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง “Adelson and Salvini” ในปีต่อมา ในช่วงเทศกาลคาร์นิวัล งานนี้ได้รับการนำเสนออย่างประสบความสำเร็จที่โรงละครของวิทยาลัยซานเซบาสเตียโน ในบรรดาผู้ชมที่กระตือรือร้นก็คือตัวเขาเอง ซึ่งการอนุมัติมีความหมายต่อเบลลินีเป็นอย่างมาก

หลังจากสำเร็จการศึกษา Bellini ได้รับคำสั่งจาก Teatro San Carlo และสร้างโอเปร่า Bianca และ Fernando แล้วในงานนี้คุณสมบัติที่จะกลายเป็น” นามบัตร"สไตล์ของเขา: ความอ่อนโยน การแต่งเนื้อร้องของท่วงทำนอง เป็นธรรมชาติและมีเสน่ห์มาก กษัตริย์ทรงปรากฏตัวในรอบปฐมทัศน์ ในกรณีเช่นนี้ - ตามธรรมเนียม - ห้ามปรบมือ แต่ใน ในกรณีนี้พระมหากษัตริย์เองก็ฝ่าฝืนกฎนี้ ความยินดีนั้นแข็งแกร่งมาก และไม่เพียงแต่กษัตริย์เท่านั้นที่ประสบมัน ความสำเร็จของโอเปร่าเรื่องต่อไป "" ซึ่งสร้างโดย Bellini สำหรับ La Scala ก็มีชัยชนะไม่แพ้กัน โอเปร่านี้เป็นผลงานชิ้นแรกที่สร้างขึ้นโดย Bellini ร่วมกับนักประพันธ์เพลง Felice Romani ซึ่งเขาร่วมงานด้วยมากกว่าหนึ่งครั้ง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2370 ถึง พ.ศ. 2376 เบลลินีอาศัยอยู่ในมิลาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างโอเปร่ามากมาย รวมถึง Outlander, Capulets และ Montagues ผู้แต่งทำให้ผู้ชมประหลาดใจไม่เพียงแต่ด้วยความสวยงามของท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนวัตกรรมใหม่ ๆ ด้วย - ตัวอย่างเช่นในช่วงเวลาที่ใคร ๆ คาดว่าจะมีบทบรรยาย ariosos ก็ปรากฏในโอเปร่าของเขา เขาวางแผนที่จะสร้างโอเปร่าจากละครเรื่อง "Ernani" ของ Victor Hugo แต่ละทิ้งแผนการที่อันตรายเช่นนี้เพื่อสนับสนุนอีกเรื่องหนึ่ง - เบากว่าและมีโคลงสั้น ๆ นี่คือวิธีที่ "" ถือกำเนิด - โอเปร่ากึ่งจริงจังเพียงเรื่องเดียวของเบลลินี ("กึ่งจริงจัง") ควรสังเกตว่าเบลลินีไม่ได้ทำงานในแนวโอเปร่าบัฟฟาซึ่งแตกต่างจากนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยชาวอิตาลีหลายคน องค์ประกอบของเขาคือการแต่งเนื้อเพลงและโศกนาฏกรรม นี่เป็นกรณีของ "" ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2374 ซึ่งถือเป็นจุดสุดยอดของงานของเขาอย่างถูกต้อง อาเรียเพื่อ ตัวละครหลัก Casta diva ได้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ bel canto เมื่อสร้างมันขึ้นมา นักแต่งเพลงตระหนักดีว่ามันซับซ้อนแค่ไหน และพร้อมที่จะแยกอาเรียออกไปหาก Giudita Pasta นักร้องที่ตั้งใจจะเป็นส่วนหนึ่งของ Norma ต้องการ โชคดีที่นักแสดงไม่กลัวความยากลำบาก

โอเปร่าเรื่องสุดท้ายที่สร้างโดย Bellini ร่วมกับ Romani คือ Beatrice de Tenda งานถูกบดบังด้วยความขัดแย้งระหว่างผู้แต่งและนักประพันธ์ซึ่งส่งบทไม่ตรงเวลา โอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จ

ในปีพ.ศ. 2377 นักแต่งเพลงได้ไปเยือนลอนดอนและปารีส ในเมืองหลวงของอังกฤษ โอเปร่าของเขาได้รับการตอบรับอย่างไม่กระตือรือร้นมากนัก แต่ในปารีสทุกอย่างกลับกลายเป็นไปด้วยดี: เบลลินีเซ็นสัญญากับโรงละครอิตาเลียนเพื่อสร้างโอเปร่า นี่คือวิธีที่โอเปร่า "" ถือกำเนิด การแสดงรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2378 กลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงสำหรับนักแต่งเพลง เขายังได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor อีกด้วย

ในเมืองคาตาเนียซึ่งเป็นสถานที่เกิดของวินเชนโซ เบลลินี โรงละครโอเปร่าแห่งหนึ่งมีชื่อของเขา

ซีซั่นดนตรี

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

อิตาลี คือ วินเชนโซ เบลลินี ตั้งแต่อายุยังน้อยนักแต่งเพลงในอนาคตก็ทำให้คนรอบข้างประหลาดใจด้วยของเขา ความสามารถทางดนตรี- บทบาทสำคัญในงานของเบลลินีเกิดจากการร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับกวีรอมนีย์ซึ่งเป็นเกจิโอเปร่า การตีคู่แบบมืออาชีพของพวกเขากลับกลายเป็นว่าประสบผลสำเร็จมาก ด้วยความพยายามของอัจฉริยะสองคน โลกจึงได้ยินอย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดาย งานด้านเสียงซึ่งยังคงได้รับความชื่นชมจากนักวิจารณ์โอเปร่ามากมายจนทุกวันนี้

ทั้งหมด ผลงานดนตรีสร้างสรรค์โดย Vincenzo Bellini เต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่อยู่ภายในและน่าทึ่ง ความสามัคคีทางดนตรีที่เป็นที่จดจำแม้กระทั่งคนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรี เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าเบลลินีไม่เคยให้ความสำคัญกับนักโอเปร่าชาวอิตาลีเลยและเติมเต็มผลงานของเขาด้วยละครภายใน จากมุมมองของมืออาชีพผลงานของเขายังห่างไกลจากอุดมคติ แต่สำหรับทำนองและการปรับให้เข้ากับความสามารถของเสียงของมนุษย์และเพื่อความกลมกลืนในการสร้างสรรค์ของเขา พวกเขาได้รับความรักจาก I. V. Geya, T. Shevchenko, F. โชแปง, ต. กรานอฟสกี, เอ็น. สแตนเควิช

สำหรับฉันทั้งหมด กิจกรรมระดับมืออาชีพเบลลินีสามารถเขียนผลงานโอเปร่าได้สิบเอ็ดชิ้น ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่าถึงแม้จะมีพรสวรรค์ที่ไม่มีเงื่อนไข แต่งานแต่ละชิ้นก็เกิดมาด้วยความเจ็บปวดและต้องใช้ความแข็งแกร่งของเกจิอย่างมาก

ในปีพ. ศ. 2368 มีการเขียนงาน "Adelson และ Salvini" หลังจากนั้นอีกหนึ่งปีต่อมางาน "Bianca และ Gernando" ก็ได้รับการตีพิมพ์ ครั้นแล้วในปี พ.ศ. 2370 ก็ปรากฏกายขึ้น งานสร้างสรรค์เรียกว่า "โจรสลัด" ในเดือนแรกของการปรากฏตัวบนเวทีมีการแสดง 15 ครั้ง และทุกครั้งที่โอเปร่าประสบความสำเร็จมากขึ้นเรื่อยๆ ในหมู่ผู้ชมที่เข้าร่วมการแสดงแต่ละครั้ง สองปีต่อมามีผลงานอีกสองชิ้น - "Outlander" และ "Zaire" เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "ซาอีร์" ซึ่งจัดขึ้นที่โรงละครปาร์มาไม่สามารถกระตุ้นความชื่นชมในหมู่ผู้ชมได้และกลายเป็นความล้มเหลวอย่างแท้จริง ส่วนใหญ่ผู้ฟังไม่ได้ยินเพลงของเกจิในงานนี้ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเต็มไปด้วยความรู้สึกเท่านั้น ความคิดเห็นเชิงวิพากษ์ทำให้ผู้แต่งไม่พอใจมากจนเขาตัดสินใจทิ้งไม่เพียง แต่เวทีละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองที่ตั้งอยู่ด้วย...

อย่างไรก็ตาม เบลลินีไม่ได้หยุดเขียน และในปี ค.ศ. 1830 ผลงานที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริงสองชิ้นคือ "Ernani" และ "Capulets and Montague" ได้ถือกำเนิดขึ้น โดยผลงานชิ้นหลังถูกนำเสนอต่อสาธารณชนชาวเวนิสผู้มีวิสัยทัศน์เป็นครั้งแรกที่โรงละคร La Fenice การค้นหาเสียงที่เหมาะสมทางสถาปัตยกรรมมาแสดงบทโรมิโอรุ่นเยาว์ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเบลลินี ดังนั้น จูดิตา กริซี จึงปรากฏตัวบนเวทีในฐานะชายหนุ่มที่มีเมซโซ-โซปราโนที่ยอดเยี่ยม ผลงานของ Grisi ยังถือว่าเกือบจะเป็นมาตรฐาน

โอเปร่ายอดนิยมของเกจิเรื่อง "Norma" และ "Somnabula" ในเวลาต่อมาถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2374 เบลลินีชื่นชอบนอร์มาอย่างแท้จริง เพียงแต่พิจารณาว่าเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงของเขา เขามักจะย้ำว่าหากมีเรืออับปางหรือน้ำท่วม มีเพียง "นอร์มา" เท่านั้นที่ต้องได้รับการช่วยเหลือ อาเรียของโอเปร่าแต่ละอันมีความสมบูรณ์และครบถ้วน งานอิสระซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะทำนองของผู้แต่ง

หนึ่งปีต่อมาผลงานของนักแต่งเพลง "Beatrice de Tenda" ได้รับการตีพิมพ์และภาพยนตร์เพลงเรื่อง "The Puritans" ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2428 ได้ยุติการทำงานลง เนื้อหาเหล่านี้ไม่ได้ทำให้เบลลินีพอใจในขณะที่เขาเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา เขาพยายามที่จะทำซ้ำความสามัคคีภายในของ "นอร์มา" แต่เนื่องจากรสนิยมที่ชาญฉลาดดูเหมือนทุกอย่างไม่เหมือนเดิมทุกอย่างไม่ถูกต้อง

แน่นอนว่าถ้าเราใช้ตัวบ่งชี้เชิงปริมาณของผลงานของเขา Bellini ก็ด้อยกว่านักแต่งเพลงหลายคน แต่ในด้านคุณภาพ วัสดุดนตรีมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเปรียบเทียบกับเกจิชาวอิตาลีได้ โอเปร่า Bellini ที่กล่าวมาข้างต้นทั้งหมดเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ศิลปะโอเปร่าที่สามารถเข้าสู่วงการดนตรีได้ตลอดกาล

วินเชนโซ เบลลินี

(3. XI. 1801, คาตาเนีย, ซิซิลี - 23. IX. 1835, Puteaux ใกล้ปารีส)

ลูกชายของ Rosario Bellini หัวหน้าโบสถ์และครูสอนดนตรีในตระกูลขุนนางของเมือง Vincenzo สำเร็จการศึกษาจาก Naples Conservatory of San Sebastiano และกลายเป็นผู้รับทุน (ครูของเขาคือ Furno, Tritto, Zingarelli) ที่เรือนกระจกเขาได้พบกับ Mercadante (อนาคตของเขา เพื่อนที่ดี) และ Florimo (นักเขียนชีวประวัติในอนาคตของเขา). ในปีพ.ศ. 2368 ในตอนท้ายของหลักสูตรเขาได้นำเสนอโอเปร่า "Adelson and Salvini" รอสซินีชอบโอเปร่าซึ่งไม่ได้ออกจากเวทีเป็นเวลาหนึ่งปี ในปี ค.ศ. 1827 โอเปร่าเรื่อง The Pirate ของเบลลินีได้รับการคาดหวังให้ประสบความสำเร็จที่โรงละครลา สกาลา ในมิลาน ในปี 1828 ที่เจนัว นักแต่งเพลงได้พบกับ Giuditta Cantu จากตูริน ความสัมพันธ์ของทั้งคู่จะคงอยู่จนถึงปี 1833 นักแต่งเพลงชื่อดังรายล้อมไปด้วย จำนวนมากแฟน ๆ รวมถึง Giudita Grisi และ Giudita Pasta นักแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขา ในลอนดอน การแสดง "Somnambulist" และ "Norma" ที่ Malibran มีส่วนร่วมได้รับการจัดแสดงอีกครั้งด้วยความสำเร็จ ในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการสนับสนุนจาก Rossini ซึ่งให้คำแนะนำมากมายแก่เขาในระหว่างการแต่งโอเปร่า "Puritans" ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นเป็นพิเศษในปี พ.ศ. 2378

โอเปร่า: Adelson และ Salvini (1825, 1826-27), Bianca และ Gernando (1826 ภายใต้ชื่อ Bianca และ Fernando; 1828), The Pirate (1827), The Stranger (1829), Zaira (1829), Capulet และ Montague ( 1830), Somnambula (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Puritans (1835)

ตั้งแต่แรกเริ่ม เบลลินีสามารถสัมผัสได้ว่าอะไรคือสิ่งที่ก่อให้เกิดความคิดริเริ่มพิเศษของเขา: ประสบการณ์ของนักเรียน "อาเดลสันและซัลวินี" ไม่เพียงให้ความสุขกับความสำเร็จครั้งแรกของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอกาสที่จะใช้โอเปร่าหลายหน้าในครั้งต่อไปด้วย ละครเพลง(“Bianca และ Fernando”, “Pirate”, “Outlander”, “Capulets และ Montagues”) ในโอเปร่า "Bianca และ Fernando" (เปลี่ยนชื่อฮีโร่เป็น Gerdando เพื่อไม่ให้กษัตริย์บูร์บองขุ่นเคือง) สไตล์ที่ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Rossini ก็สามารถให้คำและดนตรีที่หลากหลายได้แล้ว ข้อตกลงที่อ่อนโยน บริสุทธิ์ และไม่มีข้อจำกัด ซึ่งถือเป็นการบรรยายที่ประสบความสำเร็จ การหายใจที่กว้างของอาเรียซึ่งเป็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์ของหลายฉากที่มีโครงสร้างประเภทเดียวกัน (เช่นตอนจบขององก์แรก) เพิ่มความตึงเครียดอันไพเราะเมื่อเสียงเข้ามาเป็นพยานถึงแรงบันดาลใจที่แท้จริง มีพลังและสามารถ การสร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับโครงสร้างดนตรี

ใน "Pirate" ภาษาดนตรีจะลึกซึ้งยิ่งขึ้น จากโศกนาฏกรรมโรแมนติกของมาตูริน ตัวแทนที่มีชื่อเสียง"วรรณกรรมสยองขวัญ" โอเปร่าถูกจัดแสดงด้วยชัยชนะและเสริมความแข็งแกร่งให้กับแนวโน้มการปฏิรูปของเบลลินี ซึ่งแสดงออกในการปฏิเสธการอ่านแบบแห้งๆ ด้วยเพลงที่หลุดพ้นจากการตกแต่งตามปกติโดยสิ้นเชิงหรือส่วนใหญ่ และแตกแขนงออกไปในรูปแบบต่างๆ บรรยายถึงความบ้าคลั่งของนางเอก อิโมเจนา ดังนั้นแม้แต่เสียงร้องก็ยังต้องแสดงภาพความทุกข์ทรมาน นอกเหนือจากท่อนโซปราโนซึ่งเริ่มต้นซีรีส์ "arias บ้า" ที่มีชื่อเสียงแล้วควรสังเกตความสำเร็จที่สำคัญอีกประการของโอเปร่านี้: การกำเนิดของฮีโร่เทเนอร์ (รับบทโดย Giovanni Battista Rubini) ซื่อสัตย์หล่อเหลาไม่มีความสุขกล้าหาญและลึกลับ . ดังที่ Francesco Pastura ผู้ชื่นชมและนักวิจัยผลงานของนักแต่งเพลงเขียนว่า “เบลลินีตั้งใจที่จะแต่งเพลงโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้นของชายผู้รู้ว่าอนาคตของเขาขึ้นอยู่กับงานของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าตั้งแต่นั้นมาเขาเริ่มต้นขึ้น เพื่อปฏิบัติตามระบบที่เขาอธิบายให้เพื่อนของเขาฟังในภายหลังจากปาแลร์โมอากอสติโนกัลโลผู้แต่งท่องจำบทกวีและขังตัวเองอยู่ในห้องของเขาท่องมันดัง ๆ "พยายามแปลงร่างเป็นตัวละครที่ออกเสียงคำเหล่านี้เบลลินีฟังอย่างระมัดระวัง ถึงตัวเขาเอง”; โน้ตดนตรี... ” หลังจากความสำเร็จที่น่าเชื่อของ "The Pirate" ซึ่งเต็มไปด้วยประสบการณ์และความแข็งแกร่งไม่เพียง แต่ในทักษะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะของนักประพันธ์เพลงด้วย - Romani ผู้มีส่วนร่วมในบทเพลง Bellini นำเสนอผลงานรีเมคของ " Bianca และ Fernando" และเซ็นสัญญาฉบับใหม่กับ La Scala "ก่อนที่จะทำความคุ้นเคยกับบทใหม่เขาได้เขียนแรงจูงใจบางอย่างด้วยความหวังว่าจะพัฒนาสิ่งเหล่านั้นในโอเปร่า" อย่างน่าทึ่ง คราวนี้ตัวเลือกตกอยู่ที่Prévost d' นวนิยายของ Arlencourt เรื่อง "The Outlander" ซึ่งดัดแปลงโดย J. C. Cosenza ให้เป็นละคร ซึ่งออกฉายในปี 1827

โอเปร่าของเบลลินีซึ่งจัดแสดงที่โรงละครมิลานอันโด่งดัง ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น ดูเหมือนเหนือกว่า The Pirate และก่อให้เกิดความขัดแย้งระยะยาวในประเด็นดนตรีดราม่า การบรรยายอันไพเราะ หรือการร้องเพลงประณามที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างแบบดั้งเดิม ขึ้นอยู่กับรูปแบบที่บริสุทธิ์กว่า นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์ Allgemeine Musicalische Zeitung มองเห็นบรรยากาศแบบเยอรมันที่สร้างขึ้นใหม่อย่างประณีตใน Outlander และข้อสังเกตนี้ยืนยันได้ การวิจารณ์สมัยใหม่เน้นความใกล้ชิดของโอเปร่ากับความโรแมนติกของ “Free Shooter” ความใกล้ชิดนี้แสดงออกมาในความลึกลับของตัวละครหลัก และในการพรรณนาถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และในการใช้ลวดลายการรำลึกถึงที่ให้บริการ ความตั้งใจของผู้แต่ง "เพื่อทำให้เนื้อเรื่องจับต้องได้และสอดคล้องกันเสมอ" (ลิปป์มันน์) การออกเสียงพยางค์ที่เน้นเสียงด้วยการหายใจที่กว้างทำให้เกิดรูปแบบอาเรียติก ตัวเลขแต่ละตัวละลายในท่วงทำนองโต้ตอบ ทำให้เกิดกระแสอย่างต่อเนื่อง ลำดับ "ไพเราะมากเกินไป" (คัมบี) โดยรวมแล้วมีบางอย่างแนวทดลอง นอร์ดิก คลาสสิคตอนปลาย โทนสีใกล้เคียงกับการแกะสลัก หล่อด้วยทองแดงและเงิน (Tintori)

หลังจากความสำเร็จของโอเปร่า "Capulets and Montagues", "Somnambulist" และ "Norma" ความล้มเหลวอย่างไม่ต้องสงสัยรอคอยโอเปร่า "Beatrice di Tenda" ในปี 1833 โดยอิงจากโศกนาฏกรรมของ Cremonese โรแมนติก C. T. Fores ให้เราทราบเหตุผลอย่างน้อยสองประการสำหรับความล้มเหลว: ความเร่งรีบในการทำงานและโครงเรื่องที่มืดมนมาก เบลลินีตำหนินักประพันธ์เพลง Romani ซึ่งตอบโต้ด้วยการโจมตีผู้แต่งด้วยการตำหนิซึ่งนำไปสู่ความแตกแยกระหว่างพวกเขา ในขณะเดียวกันโอเปร่าก็ไม่สมควรได้รับความชั่วร้ายเช่นนี้เนื่องจากมีข้อดีมากมาย วงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นด้วยพื้นผิวที่งดงาม และท่อนเดี่ยวก็โดดเด่นด้วยความสวยงามของการออกแบบตามปกติ ในระดับหนึ่ง เป็นการเตรียมโอเปร่าเรื่องถัดไป “The Puritans” นอกเหนือจากการเป็นหนึ่งในความคาดหวังที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับสไตล์ของแวร์ดี

โดยสรุปเราอ้างถึงคำพูดของ Bruno Cagli - พวกเขาเกี่ยวข้องกับ "Somnambula" แต่ความหมายของมันกว้างกว่ามากและใช้ได้กับงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง: "Bellini ใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้สืบทอดของ Rossini และไม่ได้ซ่อนสิ่งนี้ไว้ในจดหมายของเขา . แต่เขาตระหนักดีว่าการเข้าใกล้รูปแบบที่ซับซ้อนและพัฒนาของผลงานของรอสซินีตอนปลายนั้นซับซ้อนกว่าที่คิดไว้มากเบลลินีในระหว่างที่เขาพบกับรอสซินีในปี พ.ศ. 2372 ได้เห็นระยะทางทั้งหมดแยกพวกเขาออกจากกันและเขียน : “ต่อจากนี้ไปฉันจะแต่งเองตามสามัญสำนึกเช่นเดียวกับที่ทดลองมาพอสมควรแล้ว” วลีที่ยากลำบากนี้ยังคงพูดอย่างชัดเจนถึงการปฏิเสธความซับซ้อนของ Rossini เพื่อประโยชน์ของสิ่งที่เรียกว่า "สามัญสำนึก" นั่นคือความเรียบง่ายมากขึ้นของรูปแบบ"

บรรณานุกรม

เพื่อเตรียมงานนี้ มีการใช้วัสดุจากเว็บไซต์ http://www.belcanto.ru/

ดัชเชสได้ร้องขอเร่งด่วนต่อสามีของเธอและเขาแนะนำให้ Vincenzo ยื่นคำขอทุนการศึกษาแก่เขาซึ่งเป็นผู้ว่าราชการจังหวัดคาตาเนียเพื่อช่วยเหลือครอบครัวเบลลินีด้วยค่าใช้จ่ายที่จำเป็นสำหรับการศึกษาของลูกชายที่ เรือนกระจกเนเปิลส์ สิ่งที่ไม่สามารถทำได้มาหลายปีก็ได้รับการแก้ไขภายในไม่กี่วัน ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2362 เบลลินีได้เข้าเรียนในเรือนกระจก

หนึ่งปีต่อมามีการสอบเกิดขึ้นซึ่งทุกคนต่างรอคอยด้วยความกลัว มันควรจะตัดสินชะตากรรมของนักเรียนแต่ละคน - คนไหนที่จะยังคงอยู่ในวิทยาลัยและคนไหนจะถูกไล่ออก Vincenzo ผ่านการทดสอบอย่างยอดเยี่ยม และได้รับสิทธิ์ศึกษาต่อโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายเพื่อเป็นรางวัลสำหรับความสำเร็จของเขา นี่เป็นชัยชนะครั้งแรกของเบลลินี

เบลลินีเริ่มศึกษาความสามัคคีในชั้นเรียนของ Maestro Furno แต่เมื่อต้นปี พ.ศ. 2364 เขาย้ายไปเรียนชั้นเรียนของ Giacomo Tritto และในที่สุด เขาเริ่มปี 1822 ในชั้นเรียนของซิงกาเรลลี ที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์มากที่สุด

“ Zingarelli” Florimo เพื่อนของนักแต่งเพลงเล่า “เข้มงวดกับเบลลินีมากกว่านักเรียนคนอื่น ๆ และแนะนำให้เขาแต่งทำนองอยู่เสมอซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของโรงเรียนเนเปิลส์” เกจิต้องการเปิดเผยความสามารถพิเศษของนักเรียนที่ไม่ธรรมดาของเขาอย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และพยายามพัฒนาคุณลักษณะของเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ผ่านแบบฝึกหัด โดยใช้ระบบของเขา เกจิบังคับให้เบลลินีเขียนซอลเฟกจิโอประมาณสี่ร้อยตัว

ในช่วงปลายปีเดียวกัน เบลลินีตกหลุมรักลูกสาวของหนึ่งในผู้ลงนามเหล่านั้น ซึ่งเขาไปเยี่ยมบ้านสัปดาห์ละครั้งพร้อมกับเพื่อนบางคนที่มารวมตัวกันที่เปียโนเพื่อฟังเพลง เจ้าของบ้านเป็นผู้พิพากษา

เขารักศิลปะและปลูกฝังความรักนี้ให้กับลูกสาวของเขา เมื่ออายุได้ 20 ปี เธอเล่นเปียโนได้ดี ร้องเพลง เขียนบทกวี และวาดภาพ มันเป็นรักแรกพบ. ในตอนแรกเบลลินีได้รับความโปรดปรานจากพ่อแม่ของเด็กผู้หญิง - ดนตรีและการร้องเพลงช่วยได้ตลอดจนตัวละครที่มีชีวิตชีวาของคาตาเนียนหนุ่มและมารยาทที่ยอดเยี่ยมของเขา แต่สุดท้ายทุกอย่างก็จบลงอย่างน่าเศร้า - เบลลินีถูกปฏิเสธไม่ให้อยู่บ้าน - คู่รักถูกพรากจากกันตลอดกาล

ปี พ.ศ. 2367 เริ่มต้นด้วยลางดี และเบลลินีผ่านการทดสอบตลอดทั้งปี โดยได้รับตำแหน่ง "เกจิที่ดีที่สุดในหมู่นักเรียน" ตอนนั้นเองที่เขาแต่งโอเปร่าเรื่องแรก

โอเปร่า "Adelson and Salvini" เปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร San Sebastiano College ในช่วงเทศกาลคาร์นิวัลปี 1825

ดีที่สุดของวัน

โอเปร่าดังที่เบลลินีหวังไว้ว่าประสบความสำเร็จ “เธอปลุกเร้าความยินดีอย่างล้นหลามในหมู่ประชาชนชาวเนเปิลส์” ฟลอริโมตั้งข้อสังเกต

บวกกับความสำเร็จของสาธารณชนเป็นที่ชื่นชมอย่างสูงอย่างหนึ่งเป็นอย่างมาก บุคคลสำคัญ- โดนิเซตติเข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์ของ Adelson ตามคำเชิญของ Zingarelli อย่างเห็นได้ชัด เขาปรบมืออย่างอบอุ่นหลังทุกฉาก เมื่อม่านปิดลง ครั้งสุดท้ายเกจิขึ้นมาบนเวทีเพื่อดูเบลลินี “และกล่าวชมเขาจนทำให้เขาน้ำตาไหล”

เบลลินีสำเร็จการศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีในปี พ.ศ. 2368 และในไม่ช้าก็ได้รับข้อเสนอที่ทำให้หายใจไม่ออก - ค่าคอมมิชชั่นสำหรับโอเปร่าสำหรับโรงละครซานคาร์โล คำสั่งนี้เป็นรางวัลที่ วิทยาลัยดนตรีให้กำลังใจนักเรียนที่ดีที่สุด

เนื้อเรื่องของบทนำมาจากละครยอดนิยมในขณะนั้น "Carlo, Duke of Agrigento" แต่โอเปร่าถูกเรียกว่า "Bianca และ Fernando"

เส้นทางที่เดินทางจาก "Adelson" สู่ "Bianca" นั้นไม่นานนัก แต่ความคิดริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของ Bellini ปรากฏชัดอยู่แล้วในธรรมชาติของดนตรี - "นุ่มนวล อ่อนโยน รักใคร่ เศร้า ซึ่งมีความลับในตัวเองเช่นกัน - ความสามารถในการหลงใหล ทันที โดยตรง และไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือจากเทคนิคพิเศษบางอย่าง…” ถึงเวลานั้นเองที่อาจารย์ซิงกาเรลลีของเขาอดใจไม่ไหวที่จะบอกนักเรียนรุ่นน้องว่า “เชื่อฉันเถอะ ชาวซิซิลีคนนี้จะทำให้โลกพูดถึงตัวเขาเอง”

เพื่อร่วมงานเรื่อง "The Pirate" ซึ่งเป็นชื่อโอเปร่าเรื่องใหม่ ฤดูใบไม้ร่วงที่ La Scala เบลลินีมีเวลาตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2370 เขาทำงานด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษโดยตระหนักดีว่าอนาคตทั้งหมดของเขาขึ้นอยู่กับโอเปร่านี้

การต้อนรับอย่างมีชัยที่มอบให้กับ Pirata โดยสาธารณชนที่ La Scala เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2370 ได้กลายเป็นประกาศนียบัตรการเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ที่มิลานมอบให้กับเบลลินี ชาวมิลานเชื่อว่าพวกเขาได้ให้บัพติศมาแก่นักแต่งเพลงที่มีค่าควรอีกคน และในที่สุดพวกเขาก็มั่นใจในเรื่องนี้ในการแสดง The Pirate ครั้งที่สอง

“ความงดงามของ “โจรสลัด” ถูกเปิดเผยมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อคุณฟังมันซ้ำแล้วซ้ำอีก” หนังสือพิมพ์ “และโรงละคร” เขียน “และแน่นอนว่าเสียงปรบมือก็ร้อนแรงขึ้นเรื่อยๆ และผู้เขียนก็ถูกเรียกขึ้นไปบนเวที ดังเย็นวันแรกสามครั้ง”

ในพิธีเปิดโรงละคร Carlo Felice ในเมืองเจนัว ที่แผนกต้อนรับ เบลลินีได้พบกับหญิงสาวที่สวยและเป็นมิตรและมีมารยาทที่มีเสน่ห์ ผู้ลงนามปฏิบัติต่อนักดนตรี “ด้วยความกรุณา” จนเขารู้สึกมีชัย Giudita Turina เข้ามาในชีวิตของ Bellini

ชีวิตทางสังคมในร้านเสริมสวยและชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งผลักดันให้เบลลินีทำ รักการผจญภัยซึ่งเขาถือว่า "ผิวเผินและมีอายุสั้น" แต่อันนี้ โรแมนติกลมกรดซึ่งเริ่มในเดือนเมษายน พ.ศ. 2371 ดำเนินไปจนถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2376 ประสบการณ์ทั้งห้าปีความผิดพลาดการหลีกเลี่ยงฉากแห่งความหึงหวงความทุกข์ทรมานทางจิต (ไม่ต้องพูดถึงเรื่องอื้อฉาวครั้งสุดท้ายในบ้านสามีของเธอ) "ตกแต่ง" ความสัมพันธ์นี้ซึ่งทำให้นักดนตรีขาดความสงบสุข - หลังจากนั้นเขาก็โทรหาโดยไม่ลังเล “นรก” ทั้งหมดนี้

เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 2371 เบลลินีลงนามในสัญญาโดยเขาจำเป็นต้องแต่งโอเปร่าเรื่องใหม่สำหรับเทศกาลคาร์นิวัลที่กำลังจะมาถึงในปี พ.ศ. 2371-2372 ที่ La Scala นักดนตรีได้รับคำแนะนำให้อ่านนวนิยายเรื่อง Outlander ของ Arlencourt โดย Florimo เพื่อนผู้อุทิศตนของเขา เบลลินีเขียนโอเปร่าจากโครงเรื่องนี้

ชาวมิลานต่างตั้งตารอคอย Outlander ด้วยความไม่อดทนอย่างยิ่ง บางทีอาจมากกว่า The Pirate เสียอีก ความคาดหวังที่ไร้ความอดทนดังกล่าวทำให้เบลลินีกังวล และเขาสารภาพกับฟลอริโมว่า "นี่คือความตายที่ฉันขว้างบ่อยเกินไป..." เขารู้ว่าเดิมพันในเกมดังกล่าวจะเป็นชื่อเสียงของเขาที่ได้รับมาในฐานะ "โจรสลัด" และยังเชื่อด้วยซ้ำว่า เขาไม่สามารถทำอะไรได้มากกว่านี้” บีบโอเปร่าหลังจาก The Pirate ในมิลาน… "

เบลลินีสนุกกับการแต่งโอเปร่าเรื่องนี้ เขาเขียนเพลงเปิดเรื่อง Barcarolle ถึง Outlander ในเช้าวันหนึ่ง Barcarolle “ฉันชอบมากเลย” เบลลินีเขียน “และถ้าคณะนักร้องประสานเสียงไม่ไพเราะ เธอก็จะสร้างความประทับใจอย่างยิ่ง” โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ “วิธีแก้ปัญหาบนเวที ซึ่งเป็นเรื่องใหม่สำหรับมิลานโดยเฉพาะ จะช่วยให้ประสบความสำเร็จ... เขาหมายถึงการค้นพบของกวีที่วางคณะนักร้องประสานเสียงไว้ในเรือ แต่ละกลุ่มร้องเพลงท่อนของตัวเอง และเฉพาะในตอนท้ายเสียงก็รวมกันเป็นชุดเดียว

โอเปร่าทำให้เกิดการอภิปรายอย่างดุเดือด อย่างไรก็ตามแม้จะมีข้อโต้แย้งหรือเพราะเหตุนี้ Outlander ก็ยังคงไปที่ La Scala ต่อไปพร้อมกับความสำเร็จที่เพิ่มขึ้น

ขณะเขียน โอเปร่าใหม่“Capulets และ Montague” เบลลินีอาศัยอยู่ตามลำพัง เขาต้องทำงานหนักและทำงานหนักเพียงเพื่อทำตามคำมั่นสัญญาของเขา

“มันจะเป็นปาฏิหาริย์หากฉันไม่ป่วยหลังจากทั้งหมดนี้...” เขาเขียนถึง Signora Giuditga อย่างไรก็ตามไม่มีปาฏิหาริย์เกิดขึ้น ความเจ็บป่วยทำให้เขาล้มลง แต่ผู้แต่งก็แสดงโอเปร่าเสร็จตรงเวลา

The Capulet และ Montagues เปิดตัวเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2373 ชัยชนะเป็นเช่นนั้น - เป็นกรณีที่หายากอย่างแท้จริงสำหรับสื่อมวลชนในยุคนั้น - ข้อความสั้น ๆปรากฏใน Gazzetta Privilegeiata ซึ่งเป็นอวัยวะอย่างเป็นทางการของจังหวัดในวันรุ่งขึ้น

และโอเปร่าเรื่องต่อไปของเบลลินี "Somnambulla" จะต้องเขียนอีกครั้งโดยใช้เวลาสั้นที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่ก็ไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพของเพลง “โสมนามบุละ” แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2374 ความสำเร็จนั้นช่างเหลือเชื่อจนแม้แต่นักข่าวยังต้องตะลึง ความประทับใจของ "Somnambulist" ของ M. I. Glinka ดูน่าสนใจ ในบันทึกของเขา เขาเล่าว่า: "ในตอนท้ายของงานรื่นเริง "Somnabula" ที่รอคอยมานานของเบลลินีก็ปรากฏตัวขึ้นในที่สุด แม้ว่าจะดูสายไปแม้จะมีคนอิจฉาและผู้ไม่หวังดีก็ตาม แต่โอเปร่านี้ก็มีผลกระทบอย่างมาก ไม่กี่วันก่อนโรงละครปิด พาสต้า และ รูบินี เพื่อสนับสนุนเกจิที่รักของพวกเขา ร้องเพลงอย่างสนุกสนานในองก์ที่สอง พวกเขาเองก็ร้องไห้และบังคับให้ผู้ชมเลียนแบบดังนั้น วันที่สนุกสนานในระหว่างงานรื่นเริง เราจะเห็นว่าน้ำตาถูกเช็ดในกล่องและเก้าอี้อย่างต่อเนื่อง หลังจากสวมกอด Shterich ในกล่องของทูตแล้ว เราก็หลั่งน้ำตาแห่งความอ่อนโยนและความยินดีด้วย”

ผู้วิจารณ์บางคนพูดถึง ฉากสุดท้ายโอเปร่าที่ Amina ร้องไห้ให้กับดอกไวโอเล็ตเหี่ยวเฉาถูกเรียกว่าผลงานชิ้นเอกของเธอ และลองคิดดูว่า Bellini เกือบจะเข้ามาแทนที่ Cabaletta คันนี้แล้ว!

นักวิจารณ์มองว่าฉากนี้เป็นผลงานชิ้นเอก “ เครื่องแบบใหม่เบล คันโต” โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Domenico de Naoli เขียนว่า:“ แม้ว่าจะไม่มีหลักการทางสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมแม้ว่าจะปฏิเสธที่จะพูดซ้ำ แต่วลีที่มีความงดงามของโคลงสั้น ๆ ที่ไม่ธรรมดานี้ก็ยังสร้างความประหลาดใจด้วยความสมบูรณ์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและอาจมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในประวัติศาสตร์ดนตรี โน้ตที่ต่อเนื่องกันแต่ละอันโผล่ออกมาจากอันที่แล้ว เหมือนผลไม้จากดอกไม้ ในรูปแบบใหม่เสมอ คาดไม่ถึงเสมอ บางครั้งก็คาดไม่ถึง แต่จะนำไปสู่ข้อสรุปอย่างมีเหตุผลเสมอ”

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2373 เบลลินีได้ทำสัญญาในมิลานกับนักแสดง Crivelli ตามที่เขาต้องเขียนโอเปร่าสองเรื่อง "โดยไม่มีข้อผูกมัดเพิ่มเติม" ในจดหมายลงวันที่ 23 กรกฎาคม ซึ่งส่งจากโคโม เบลลินีรายงานว่าตัวเลือกดังกล่าวตกอยู่ที่ “โศกนาฏกรรมที่เรียกว่า “นอร์มา หรือ การฆ่าทารก” ของซูเมต์ ซึ่งปัจจุบันได้จัดแสดงในปารีสและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม”

ใจกลางของเหตุการณ์คือนักบวชหญิงดรูอิดที่ฝ่าฝืนคำปฏิญาณเรื่องการถือโสด และยิ่งกว่านั้น ยังถูกคนที่เธอรักทรยศ เธอต้องการแก้แค้นคนนอกรีตและฆ่าเด็กสองคนที่เกิดจากความสัมพันธ์ของพวกเขา แต่ต้องหยุดลง และถูกปลดอาวุธด้วยความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ ความรักของแม่และชอบที่จะชดใช้ความผิดของเธอด้วยการไปร่วมเดิมพันกับคนที่ทำให้เธอได้รับอันตรายมากมาย

หลังจากได้อ่านโศกนาฏกรรมแล้ว ภาษาฝรั่งเศสผู้แต่งก็ยินดี โครงเรื่องที่น่าตื่นเต้นและความหลงใหลอันสดใสทำให้เขาหลงใหล

เคานต์บาร์โบเพื่อนคนหนึ่งของเบลลินีแย้งว่าเพลงคำอธิษฐานของนอร์มาซึ่งถูกกำหนดให้กลายเป็นหน้าที่สว่างที่สุดหน้าหนึ่งของโลก โอเปร่าคลาสสิกติดต่อกันแปดครั้ง เบลลินีมักจะแสดงความไม่พอใจกับดนตรีที่เขาแต่งมาก่อน แต่ในระหว่างการสร้างเพลง "Norma" ความไม่พอใจของเขาปรากฏชัดเป็นพิเศษ ผู้แต่งรู้สึกว่าเขาสามารถเขียนได้ดีขึ้น ว่าเขาสามารถใส่ทุกอย่างของตัวเอง สัญชาตญาณ จิตวิญญาณ ความรู้เกี่ยวกับหัวใจของมนุษย์มาสู่ดนตรีได้ และในความเป็นจริงแล้ว ภาพของฮีโร่ ทั้งหลักและรอง ปรากฏในโอเปร่าไม่มากเท่าในเพลง

คณะนักร้องประสานเสียงมีบทบาทสำคัญในละครโอเปร่าทั้งหมด ไม่เหมือน โศกนาฏกรรมกรีกใน "Norma" เขารวมอยู่ในฉากแอ็กชัน โดยดำเนินการสนทนากับศิลปินเดี่ยวราวกับเป็นตัวละครที่มีชีวิตและกระตือรือร้น ดังนั้นจึงได้รับบทบาทที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง

การซ้อมโอเปร่ากลายเป็นเรื่องยากสำหรับนักร้องทุกคนเพราะเบลลินีต้องการความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากนักแสดง เกจิยืนกรานที่จะจัดการซ้อมในตอนเช้าก่อนการแสดง และส่งผลให้ทุกคนเหนื่อยล้าอย่างมาก

ผลลัพธ์ที่ได้นั้นยิ่งใหญ่มาก งานเตรียมการมันเป็น “ความล้มเหลว ความล้มเหลวอันเคร่งขรึม” เบลลินีใช้คำพูดเหล่านี้ประกาศในเย็นวันเดียวกันที่ 26 ธันวาคมซึ่งเป็นผลการแสดงครั้งแรกของนอร์มา อย่างไรก็ตามเบลลินีไม่ได้ออกไปทันทีตามที่ Florimo เขียน แต่ยังคงอยู่ในมิลานจนถึงปีใหม่โดยอยู่ต่อไปตามคำแนะนำของเพื่อน ๆ หรือแอบหวังว่าชะตากรรมที่ดีกว่ารอ "นอร์มา" ในการแสดงครั้งต่อไป และมันก็เกิดขึ้น หนึ่งวันต่อมาในวันที่ 27 ธันวาคม ประชาชนชาวมิลานปรบมือแม้กระทั่งฉากที่พวกเขาแสดงความไม่พอใจเมื่อเย็นวันก่อน ตั้งแต่เย็นวันนี้เป็นต้นไป "นอร์มา" ของเบลลินีได้เริ่มเดินทัพอย่างมีชัย โรงละครดนตรีความสงบ. ในฤดูกาลแรกมีการแสดงโอเปร่า 39 ครั้ง

เบลลินีสามารถไปเนเปิลส์และซิซิลีเพื่อกอดคนที่เขารักได้อย่างง่ายดาย ตอนนี้เขามีสิทธิ์ที่จะเรียก "นอร์มา" ว่า "โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา"

เมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2376 Beatrice di Tenda รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องถัดไปของ Bellini จัดขึ้นที่โรงละคร La Fenice ในเมืองเวนิส โอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จ เมื่อปลายเดือนมีนาคม เบลลินีออกจากเวนิสและไปลอนดอน ซึ่งเขาปรากฏตัวในชัยชนะของโอเปร่าเรื่อง "The Pirate" และ "Norma" ที่ King Theatre ในลอนดอน ในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกัน เบลลินีมาถึงปารีส

ที่นี่เขาได้รับสัญญาสำหรับการแสดงโอเปร่า โรงละครอิตาลี- ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2377 จากหลากหลายวิชา เบลลินีเลือกละครประวัติศาสตร์อันเซโล ซึ่งเล่าเกี่ยวกับตอนหนึ่ง สงครามกลางเมืองในอังกฤษระหว่างพวกพิวริตัน พรรคพวกของครอมเวลล์ และผู้สนับสนุนกษัตริย์ชาร์ลส สจ๊วร์ต โอเปร่าเรื่อง The Puritans เป็นของขวัญชิ้นสุดท้ายของเบลลินีต่อผู้ชม

ในตอนเย็นของวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2378 เมื่อกลุ่มพิวริตันถูกแสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก เบลลินีก็พบกับความตื่นเต้นครั้งใหม่ที่รุนแรงยิ่งขึ้น ผู้แต่งยอมรับว่าโอเปร่ามีผลกระทบใหม่ต่อเขาเช่นกัน “มันฟังดูแทบจะคาดไม่ถึงสำหรับฉัน” นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ยอมรับ และแน่นอนว่าเธอทำให้ผู้ชมเกิดความพึงพอใจอย่างไม่อาจควบคุมได้อีกครั้ง “ฉันไม่คิดว่ามันจะตื่นเต้นและทันทีที่ชาวฝรั่งเศสเหล่านี้ที่ไม่เข้าใจดี ภาษาอิตาลี... - เขารายงานกับลุงเฟอร์ลิโตว่า "แต่เย็นวันนั้นดูเหมือนว่าฉันไม่ได้อยู่ในปารีส แต่อยู่ที่มิลานหรือซิซิลี"

เสียงปรบมือดังขึ้นหลังการแสดงโอเปร่าแต่ละครั้ง องก์แรกและองก์ที่สามปรบมืออย่างอบอุ่นมาก แต่องก์ที่ 2 กลับได้รับเสียงปรบมืออย่างยิ่งใหญ่และนักข่าวก็ต้องสังเกตข้อเท็จจริงที่ไม่ธรรมดามาก่อน โรงละครปารีส- ผู้ชมถูก "ทำให้ร้องไห้" ในระหว่างฉากบ้าคลั่งของเอลวิรา

สมเด็จพระราชินีมารี-อาเมลีแห่งฝรั่งเศสแจ้งเบลลินีว่าเธอจะมาชมการแสดงโอเปร่าครั้งที่สอง กษัตริย์หลุยส์ ฟิลิปป์ได้รับคำสั่งให้รางวัลตามคำแนะนำของรัฐมนตรีเธียร์ส นักดนตรีหนุ่ม Knight's Cross of the Legion of Honor เพื่อเป็นเกียรติแก่การบริการของเขา จึงทำให้ช่วงเวลาแห่งความสุขนี้สิ้นสุดลง ชีวิตที่สร้างสรรค์เบลลินี. ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสามารถคาดเดาโศกนาฏกรรมได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อต้นปี พ.ศ. 2378 เบลลินีรู้สึกไม่สบายจึงเข้านอน เมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2378 ในเขตชานเมืองปารีส เบลลินีเสียชีวิตจากอาการอักเสบเฉียบพลันของลำไส้ โดยมีภาวะแทรกซ้อนจากฝีในตับ

ลูกชายของ Rosario Bellini หัวหน้าโบสถ์และครูสอนดนตรีในตระกูลขุนนางของเมือง Vincenzo สำเร็จการศึกษาจาก Naples Conservatory of San Sebastiano และกลายเป็นผู้รับทุน (ครูของเขาคือ Furno, Tritto, Zingarelli) ที่เรือนกระจก เขาได้พบกับ Mercadante (เพื่อนที่ดีในอนาคตของเขา) และ Florimo (นักเขียนชีวประวัติในอนาคตของเขา) ในปีพ.ศ. 2368 ในตอนท้ายของหลักสูตรเขาได้นำเสนอโอเปร่า "Adelson and Salvini" รอสซินีชอบโอเปร่าซึ่งไม่ได้ออกจากเวทีเป็นเวลาหนึ่งปี ในปี ค.ศ. 1827 โอเปร่า The Pirate ของเบลลินีได้รับการคาดหวังให้ประสบความสำเร็จที่ลาสกาลาในมิลาน ในปี 1828 ที่เจนัว นักแต่งเพลงได้พบกับ Giuditta Cantu จากตูริน ความสัมพันธ์ของทั้งคู่จะคงอยู่จนถึงปี 1833 นักแต่งเพลงชื่อดังรายล้อมไปด้วยแฟนเพลงจำนวนมาก รวมถึง Giudita Grisi และ Giudita Pasta ซึ่งเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขา ในลอนดอน การแสดง "Somnambulist" และ "Norma" ที่ Malibran มีส่วนร่วมได้รับการจัดแสดงอีกครั้งด้วยความสำเร็จ ในปารีสนักแต่งเพลงได้รับการสนับสนุนจาก Rossini ซึ่งให้คำแนะนำมากมายแก่เขาในระหว่างการแต่งโอเปร่า "Puritans" ซึ่งได้รับการตอบรับด้วยความกระตือรือร้นอย่างผิดปกติในปี พ.ศ. 2378

โอเปร่า: Adelson และ Salvini (1825, 1826-27), Bianca และ Gernando (1826 ภายใต้ชื่อ Bianca และ Fernando; 1828), The Pirate (1827), The Outlander (1829), Zaira (1829), Capulet และ Montague ( 1830), Somnambula (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Puritans (1835)

จากจุดเริ่มต้น เบลลินีสามารถสัมผัสได้ถึงสิ่งที่ก่อให้เกิดความคิดริเริ่มพิเศษของเขา: ประสบการณ์ของนักเรียนของ "Adelson และ Salvini" ไม่เพียงให้ความสุขกับความสำเร็จครั้งแรกของเขาเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสได้ใช้โอเปร่าหลายหน้าในละครเพลงเรื่องต่อ ๆ ไป (“ Bianca และ Fernando”, “ The Pirate”, “ Outlander”, “ Capulets และ Montagues”) ในโอเปร่า "Bianca และ Fernando" (เปลี่ยนชื่อฮีโร่เป็น Gerdando เพื่อไม่ให้กษัตริย์บูร์บองขุ่นเคือง) สไตล์ที่ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Rossini ก็สามารถให้คำและดนตรีที่หลากหลายได้แล้ว ความสามัคคีที่อ่อนโยน บริสุทธิ์ และไม่มีข้อจำกัด ซึ่งเป็นการบรรยายที่โดดเด่นและประสบความสำเร็จ การหายใจที่กว้างของอาเรียซึ่งเป็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์ของหลายฉากที่มีโครงสร้างประเภทเดียวกัน (เช่นตอนจบขององก์แรก) เพิ่มความตึงเครียดอันไพเราะเมื่อเสียงเข้ามาเป็นพยานถึงแรงบันดาลใจที่แท้จริง มีพลังและสามารถ การสร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับโครงสร้างดนตรี

ใน "Pirate" ภาษาดนตรีจะลึกซึ้งยิ่งขึ้น เขียนบนพื้นฐานของโศกนาฏกรรมโรแมนติกของ Maturin ซึ่งเป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงของ "วรรณกรรมสยองขวัญ" โอเปร่าได้รับชัยชนะและเสริมความแข็งแกร่งให้กับแนวโน้มการปฏิรูปของ Bellini ซึ่งแสดงออกในการปฏิเสธการอ่านแบบแห้งด้วยเพลงที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์หรือส่วนใหญ่จากแบบแผน การตกแต่งและแตกแขนงออกไปในรูปแบบต่างๆ พรรณนาถึงความบ้าคลั่งของนางเอกอิโมเจนา ดังนั้นแม้แต่การเปล่งเสียงก็ยังอยู่ภายใต้ข้อกำหนดของการพรรณนาถึงความทุกข์ทรมาน นอกเหนือจากท่อนโซปราโนซึ่งเริ่มต้น "อาเรียสบ้า" ที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่งแล้ว ควรสังเกตความสำเร็จที่สำคัญอีกประการหนึ่งของโอเปร่านี้: การกำเนิดของฮีโร่เทเนอร์ (รับบทโดยจิโอวานนี่บัตติสตารูบินี) ซื่อสัตย์หล่อเหลาไม่มีความสุขกล้าหาญและ ลึกลับ. ดังที่ฟรานเชสโก ปาสตูรา ผู้ชื่นชมและนักวิจัยผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้เขียนไว้ว่า “เบลลินีตั้งใจแต่งเพลงโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้นของชายผู้รู้ว่าอนาคตของเขาขึ้นอยู่กับงานของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาเริ่มดำเนินการตามระบบซึ่งต่อมาเขาได้บอกเพื่อนของเขาจาก Palermo Agostino Gallo ผู้แต่งท่องจำบทกวีและเมื่อถูกขังอยู่ในห้องแล้วอ่านออกเสียง “พยายามแปลงร่างเป็นตัวละครที่ออกเสียงคำเหล่านี้” ขณะท่อง เบลลินีตั้งใจฟังตัวเอง การเปลี่ยนแปลงของน้ำเสียงต่างๆ ค่อยๆ กลายเป็นโน้ตดนตรี ... "หลังจากความสำเร็จที่น่าโน้มน้าวใจของ "The Pirate" ซึ่งเต็มไปด้วยประสบการณ์และความแข็งแกร่งไม่เพียง แต่ในทักษะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะของนักประพันธ์ด้วย - Romani ผู้มีส่วนร่วมในบทเพลง เบลลินีนำเสนอการปรับปรุง "Bianca และ Fernando" ในเจนัวและเซ็นสัญญาฉบับใหม่กับ La Scala; ก่อนที่จะทำความคุ้นเคยกับบทเพลงใหม่ เขาได้เขียนแรงจูงใจบางอย่างไว้ด้วยความหวังว่าจะพัฒนาสิ่งเหล่านั้นในโอเปร่าได้อย่าง "มีประสิทธิผล" คราวนี้ตัวเลือกตกอยู่ที่นวนิยายเรื่อง The Outlander ของ Prévost d'Arlencourt ซึ่งดัดแปลงโดย J. C. Cosenza ให้เป็นละคร ซึ่งจัดแสดงในปี 1827

โอเปร่าของเบลลินีซึ่งจัดแสดงที่โรงละครมิลานอันโด่งดัง ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น ดูเหมือนเหนือกว่า The Pirate และก่อให้เกิดความขัดแย้งระยะยาวในประเด็นดนตรีดราม่า การบรรยายอันไพเราะ หรือการร้องเพลงประณามที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างแบบดั้งเดิม ขึ้นอยู่กับรูปแบบที่บริสุทธิ์กว่า นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์ Allgemeine Musicalische Zeitung มองเห็นบรรยากาศแบบเยอรมันที่สร้างขึ้นใหม่อย่างละเอียดใน Outlander และการสังเกตนี้ได้รับการยืนยันจากการวิจารณ์สมัยใหม่โดยเน้นความใกล้ชิดของโอเปร่ากับความโรแมนติกของ Free Gunner: ความใกล้ชิดนี้แสดงออกมาทั้งในความลึกลับของตัวละครหลัก ตัวละครและการพรรณนาถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และในการใช้ลวดลายที่ชวนให้นึกถึง ซึ่งตอบสนองความตั้งใจของผู้แต่ง "เพื่อทำให้โครงเรื่องจับต้องได้และสอดคล้องกันเสมอ" (Lippmann) การออกเสียงพยางค์ที่เน้นเสียงด้วยการหายใจที่กว้างทำให้เกิดรูปแบบอาเรียติก ตัวเลขแต่ละตัวละลายในท่วงทำนองโต้ตอบ ทำให้เกิดกระแสอย่างต่อเนื่อง ลำดับ "ไพเราะมากเกินไป" (คัมบี) โดยรวมแล้วมีบางอย่างแนวทดลอง นอร์ดิก คลาสสิคตอนปลาย โทนสีใกล้เคียงกับการแกะสลัก หล่อด้วยทองแดงและเงิน (Tintori)

โอเปร่า Norma ได้รับมอบหมายจากผู้แต่งในฤดูร้อนปี 1831 สำหรับโรงละคร La Scala ในมิลาน ในการค้นหาแผนการ Bellini หันไปหาโศกนาฏกรรมของ A. Soumé และ J. Lefebvre "Norma หรือ Infanticide" ซึ่งแสดงในปารีสในเดือนเมษายน พ.ศ. 2374 และประสบความสำเร็จอย่างมีชัย โครงเรื่องของโศกนาฏกรรมยืมมาจากประวัติศาสตร์ของกอลในระหว่างการพิชิตโดยจักรวรรดิโรมัน แต่ต้นกำเนิดของมันย้อนกลับไปที่ "Medea" ของ Euripides และ "Vellede" ของ Chateaubriand (แนวคิดเรื่องการแก้แค้นคนรักนอกใจด้วยการฆ่าคนรัก ลูกของตัวเอง) โศกนาฏกรรมครั้งนี้ดึงดูดผู้แต่งด้วยเนื้อหาที่น่าตื่นเต้น ความหลงใหลที่สดใส และความแข็งแกร่งของตัวละคร พรรคกลางเรียกร้องนักร้องที่เก่งกาจซึ่งนอกจากนั้น เสียงที่เป็นเอกลักษณ์และเทคนิคที่ไร้ที่ติจะมีความสามารถด้านการแสดงและละครที่ไม่ธรรมดา
บทเพลงของ "Norma" รวมถึงโอเปร่าของ Bellini อื่น ๆ ที่เริ่มต้นด้วย "The Pirate" เขียนโดย F. Romani (1788 - 1865) ผู้ซึ่งสามารถสร้างพื้นฐานสำหรับโศกนาฏกรรมทางดนตรีที่แท้จริง เนื่องจากผู้เขียนกังวลว่าโครงเรื่องที่ค่อนข้างธรรมดาอาจกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงระหว่างผู้ฟังกับโอเปร่าอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Medea ของ Cherubini และ Vestal ของ Spontini Romani จึงถูกควบคุม การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญฉากและตัวละครมากมายจากต้นฉบับภาษาฝรั่งเศส เบลลินีแต่งเพลงตั้งแต่เดือนกันยายนถึงพฤศจิกายน รอบปฐมทัศน์ของ Norma เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2374 ที่ La Scala ในมิลาน
โอเปร่าใกล้จะล้มเหลวเนื่องจากนักร้องเบื่อหน่ายกับการซ้อมที่เข้มข้นและนวัตกรรมมากมาย ภาษาดนตรีและการแสดงละครก็ปลุกเร้าผู้ฟัง อย่างไรก็ตามในการแสดงครั้งต่อไปความสำเร็จก็เริ่มเติบโตขึ้นและ "นอร์มา" ก็เริ่มเดินขบวนอย่างมีชัยผ่านโรงละครดนตรีในยุโรป มีส่วนร่วมในเรื่องนี้ เหตุผลทางการเมือง: ในอิตาลี ครอบคลุม ขบวนการปลดปล่อยการเรียกร้องการลุกฮือที่ได้ยินชัดเจนในงานของเบลลินีพบการตอบสนองเป็นพิเศษในหัวใจของผู้รักชาติ

หลังจากความสำเร็จของโอเปร่า "Capulets and Montagues", "Somnambulist" และ "Norma" ความล้มเหลวอย่างไม่ต้องสงสัยรอคอยโอเปร่า "Beatrice di Tenda" ในปี 1833 โดยมีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมของ Cremonese โรแมนติก C. T. Fores ให้เราทราบเหตุผลอย่างน้อยสองประการสำหรับความล้มเหลว: ความเร่งรีบในการทำงานและโครงเรื่องที่มืดมนมาก เบลลินีตำหนินักประพันธ์เพลง Romani ซึ่งตอบโต้ด้วยการโจมตีผู้แต่งด้วยการตำหนิซึ่งนำไปสู่ความแตกแยกระหว่างพวกเขา ในขณะเดียวกันโอเปร่าก็ไม่สมควรได้รับความชั่วร้ายเช่นนี้เนื่องจากมีข้อดีมากมาย วงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นด้วยพื้นผิวที่งดงาม และท่อนเดี่ยวก็โดดเด่นด้วยความสวยงามของการออกแบบตามปกติ ในระดับหนึ่ง เป็นการเตรียมโอเปร่าเรื่องถัดไป “The Puritans” นอกเหนือจากการเป็นหนึ่งในความคาดหวังที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับสไตล์ของแวร์ดี

โดยสรุปเราอ้างถึงคำพูดของ Bruno Cagli - พวกเขาเกี่ยวข้องกับ "Somnambula" แต่ความหมายของพวกเขานั้นกว้างกว่ามากและนำไปใช้กับงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง: "เบลลินีใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้สืบทอดของ Rossini และไม่ได้ซ่อนสิ่งนี้ไว้ในจดหมายของเขา แต่เขาตระหนักดีว่าการเข้าถึงรูปแบบที่ซับซ้อนและพัฒนาของผลงานของ Rossini ผู้ล่วงลับนั้นยากเพียงใด เบลลินีมีความซับซ้อนมากกว่าที่คิดไว้มาก ระหว่างที่เขาพบกับรอสซินีในปี พ.ศ. 2372 มองเห็นระยะทางที่แยกพวกเขาออกจากกันและเขียนว่า: "ต่อจากนี้ไปฉันจะแต่งเพลงด้วยตัวฉันเองตามสามัญสำนึกเนื่องจากฉันได้ทดลองมามากพอแล้วท่ามกลางความร้อนแรงของ วัยเยาว์ของฉัน” วลีที่ยากลำบากนี้พูดอย่างชัดเจนถึงการปฏิเสธความซับซ้อนของ Rossini เพื่อประโยชน์ของสิ่งที่เรียกว่า "สามัญสำนึก" นั่นคือความเรียบง่ายที่มากขึ้นของรูปแบบ"