GRIGORY GURVICH และชะตากรรมของโรงละครของเขา
2546
ยุครุ่งเรืองของละครเพลงในรัสเซียเริ่มต้นขึ้นแล้ว และที่ต้นกำเนิดของการฟื้นฟูแนวนี้เป็นบุคคลที่เฉพาะเจาะจง เขามีโศกนาฏกรรมของตัวเอง: ในตอนแรกเขานำหน้าความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่ชีวิตก็ปฏิบัติต่อเขาอย่างโหดร้ายและไม่ยุติธรรมไม่ใช่ตามความสามารถของเขา ชื่อของบุคคลนี้คือ Grigory Gurvich, Grisha Gurvich ในปี 1989 เขาได้สร้างโรงละครคาบาเร่ต์ในมอสโก " ค้างคาว- โรงละครดังกล่าวมีอยู่เมื่อต้นศตวรรษและเสียชีวิตภายใต้โซเวียต ดังนั้น กูร์วิชจึงสร้างโรงละครสังเคราะห์ที่น่าทึ่งขึ้นมา ซึ่งทุกคนสามารถพูด ร้องเพลง และเต้นรำได้ ในความเป็นจริง เขาเป็นละครเพลงของเขาเอง เขาจัดปาร์ตี้ละเล่น ละครเวทีและภาพยนตร์ และเป็นจิตวิญญาณของสังคม เขาได้รับการยกย่องในฐานะมืออาชีพและเป็นที่รักในฐานะบุคคล แต่เขาล้มป่วยด้วยโรคเลือดและเสียชีวิตในอิสราเอล Elena Polyakovskaya จะบอกคุณเกี่ยวกับเพื่อนของเราที่เราจำได้และรักและเกี่ยวกับผลิตผลของเขา
VSW – เอเลนา โปยาคอฟสกายา
ผู้สื่อข่าว: หลังจากการตายของ Grigory Gurvich ผลิตผลของเขา - โรงละครค้างคาว - คาดว่าจะตายในไม่ช้า ข้อโต้แย้งหลัก: โรงละครแห่งนี้พักอยู่กับคนคนเดียว
Maya Gurvich แม่ของ Grigory Gurvich: เมื่อทั้งหมดนี้เกิดขึ้นโศกนาฏกรรม Grigory Izrailevich Gorin กล่าวว่าเขาปรารถนาให้โรงละครมีความเป็นอยู่ที่ดี ความสำเร็จ ความสุข การยืนยาวของชีวิต แต่เขาไม่เห็นมัน ราวกับว่าจากประสบการณ์ของเขาเองที่เมื่อผู้นำจากไป โรงละครมักจะค่อยๆ หายไป
ผู้สื่อข่าว: สามปีผ่านไปแล้วนับตั้งแต่ Grigory Gurvich ถึงแก่กรรม ไม่มีการแสดงที่โรงละครค้างคาวมาเกือบปีแล้ว โรงละครยังไม่ปิดอย่างเป็นทางการ - ศิลปินถูกส่งไปลาโดยไม่ได้รับค่าจ้างโดยไม่มีกำหนด คำสั่งที่ออกโดย Lyubov Shapiro ภรรยาม่ายของ Gurvich ให้เหตุผลสองประการประการแรกคือการเพิ่มค่าเช่า ห้องคอนเสิร์ต“จักรวาล” ประการที่สองคือความไม่เป็นมืออาชีพและพฤติกรรมที่ผิดจรรยาบรรณของศิลปิน มีการสนทนาพิเศษเกี่ยวกับการไม่เป็นมืออาชีพ หลังจากการปิดตัวของ "The Bat" จริง ศิลปินละครส่วนใหญ่ประสบความสำเร็จในการทำงานในคณะละครหลายแห่ง รวมถึงการแสดงละครเพลงยอดนิยมด้วย แม้กระทั่งทุกวันนี้พวกเขายังพูดถึงโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งจัดขึ้นที่โรงละคร Grigory Gurvich คร่ำครวญเพียงว่าเมื่อผู้นำเสียชีวิต บรรยากาศแห่งความรักและความคิดสร้างสรรค์ก็ทิ้งค้างคาวไป อย่างไรก็ตามแม้ว่าสิทธิ์ในการตั้งชื่อโรงละครทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายจะเป็นของสิทธิในการรับมรดกให้กับภรรยาม่ายของ Grigory Gurvich แต่ศิลปินก็ไม่สูญเสียความหวังในการฟื้นฟูผลงานบางชิ้น
Margarita Esquina ผู้อำนวยการ House of Actors: ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ตลอดเวลา - ในแง่หนึ่งคุณตกใจมากที่คุณมีสิ่งนี้ - มีกี่คนที่ไม่มีอะไรคล้ายกัน! ในทางกลับกันสิ่งนี้แน่นอน เวลาที่ดีที่สุดซึ่งก็คือ...แต่ถึงกระนั้นก็มีบางสิ่งเกิดขึ้นอย่างแน่นอน
ผู้สื่อข่าว: สำหรับ Maya Lvovna แม่ของ Grigory Gurvich สถานการณ์ของ "The Bat" ถือเป็นละครส่วนตัว เมื่อเธอมาจากอิสราเอลสู่มอสโกว ศิลปินก็มารวมตัวกันกับเธออย่างแน่นอน นี่คือการรวมตัวของครอบครัวคนที่รัก
Maya Gurvich: นี่คือญาติของฉัน นี่คือลูก ๆ ของฉันจาก Grishenka มอสโก ฉันรู้สึกอบอุ่นมากกับพวกเขา พวกเขาทั้งหมดยอดเยี่ยมมาก - ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาจะชื่นชมพวกเขาเสมอไป
ผู้สื่อข่าว: เราถ่ายทำเนื้อหานี้สามวันหลังจากวันเกิดของ Grigory Gurvich ควรมีศิลปิน "Die Fledermaus" มาเยี่ยม Maya Lvovna มากกว่าสองเท่า แต่ทุกวันนี้โศกนาฏกรรม "Nord-Ost" ก็เกิดขึ้นและในบรรดาตัวประกันในห้องโถงบน Dubrovka ก็เป็นคนที่ทำงานที่โรงละคร Grigory Gurvich
Maya Gurvich: ฉันนั่งอยู่หน้าทีวีเป็นเวลาหลายวัน คนแรกที่ฉันเห็นคือนักเรียนของ Grishenka ฉันก็มีความสุข ยังเหลืออีกห้าคน จากนั้นพวกเขาก็เล่าให้ฉันฟังเกี่ยวกับคนที่สวมเสื้อคลุมลงมาอีก จึงมีสามคน เราก็เป็นห่วงคนอื่นๆ แต่ตอนนี้เหลืออยู่โรงพยาบาลเพียงแห่งเดียว แล้วกลุ่มนักแสดงนี่ก็ 6 คนก็รอดมาได้ แต่เรามีโศกนาฏกรรมในหมู่นักดนตรี: คนหนึ่งที่เราหาไม่พบและอีกคนเสียชีวิตอย่างน่าเสียดาย
ผู้สื่อข่าว: เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม ศิลปินของ Bat Theatre ปรากฏตัวบนเวทีของ Actor's House โดยรู้ว่าเพื่อนของพวกเขาถูกจับเป็นตัวประกัน เมื่อพวกเขาต้องแสดงในสภาพที่คล้ายกัน - เมื่อสามปีที่แล้วครึ่งชั่วโมงก่อนการแสดง "100 ปีแห่งคาบาเร่ต์" คณะละครได้รับแจ้งถึงการเสียชีวิตของ Grigory Gurvich ศิลปินชื่นชอบเขาและเขาก็ชื่นชอบพวกเขา ไม่มีดวงดาวใน The Bat ทุกคนที่นี่สวยงามและมีความสามารถมากดังที่ Grigory Efimovich พูดเอง ผู้ชมไม่สามารถระบุได้เสมอไปว่านักเต้นบัลเล่ต์ร้องเพลงที่ไหนและนักร้องเต้นรำที่ไหน - Grigory Gurvich สร้างโรงละครที่นักแสดงมีความสามารถหลากหลายอย่างมืออาชีพ โดยทั่วไปแล้ว Gurvich รู้ถึงคุณค่าของพรสวรรค์ และดึงดูดคนที่มีความสามารถเหมือนกับแม่เหล็กดึงดูด เขาใฝ่ฝันที่จะเล่นละครมาตั้งแต่เด็ก และเชื่อว่าสักวันหนึ่งเขาคงจะมีทีมของตัวเอง
Maya Gurvich: แน่นอนฉันจำได้ว่าเขาบอกฉันอย่างไร: แม่ฉันจะมีโรงละคร - คุณเชื่อเรื่องนี้ไหม? และฉันไม่อยากจะเชื่อเลย มอสโกเมื่อไม่นานมานี้มี GITIS และความล้มเหลวทั้งหมดเกิดขึ้นจากการแสดงละครมีบางอย่างที่ไม่ได้ผลมันไม่ได้ผลกับใครบางคน มีโรงละครของคุณเองหรือ? ฉันไม่เชื่อมันจริงๆ แต่ปรากฎว่าทั้งหมดเกิดขึ้นจริงใน Gnezdikovsky ในสถานที่เก่าของ Bat
ผู้สื่อข่าว: โรงละครคือชีวิตของเขา แต่พรสวรรค์ของ Grigory Efimovich ก็เพียงพอแล้วสำหรับทุกสิ่ง "ทีวีเก่า" ของเขายังคงจำได้และมีการอ้างอิงการละเล่นและมุขตลกที่ไพเราะอยู่ตลอดเวลา ภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ยังคงอยู่ในภาพยนตร์ การแสดงละครแม้จะบันทึกเป็นภาพยนตร์และวิดีโอ ก็ยังมีชีวิตตราบเท่าที่ยังแสดงอยู่บนเวที น่าเสียดายที่ฉันไม่มีเวลาเห็นสิ่งที่ Grigory Gurvich ทำในโรงละครมากนักดังนั้นฉันเหมือนกับแฟน ๆ ของ "The Bat" หลายคนอยากให้โรงละครแห่งนี้ฟื้นขึ้นมาซึ่งตรงกันข้ามกับการคาดการณ์ในแง่ร้าย ศิลปินก็ต้องการสิ่งนี้เช่นกัน ซึ่งหมายความว่าแนวคิดนี้คุ้มค่า อย่างน้อยก็ในความทรงจำถึงความสดใสและ คนที่มีความสามารถสำหรับ Grigory Gurvich ผลิตผลของเขาต้องไม่ตาย
Elena Polyakovskaya, Eduard Gorborukov, บริษัท Echo TV, มอสโก
Gr. Gurvich และนักแสดง Valery Borovinsky คันธนู 
กลุ่ม Gurvich ในชุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ " คืนแสงดาวในคาเมอร์เกอร์สกี้" 
สป. “ภาพลวงตาอันยิ่งใหญ่”
มายา ลอฟนา มารดาของ Gr. กูร์วิช
" - โรงละครขนาดเล็กก่อนการปฏิวัติซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครแชมเบอร์แห่งแรกและดีที่สุดในรัสเซียซึ่งเกิดจากการล้อเลียนและการแสดงการ์ตูนของนักแสดงในมอสโก โรงละครศิลปะภายใต้การนำของ Nikita Baliev
ในขั้นต้น "The Bat" ถือเป็นกลุ่มศิลปะที่ใกล้ชิดของศิลปิน Moscow Art Theatre และเพื่อน ๆ ของพวกเขา - ชุมชนนักแสดงของ Moscow Art Theatre
สถานประกอบการละครจะต้องให้ความสำคัญกับผู้ชมและขายตั๋ว ไม่เช่นนั้นพวกเขาจะล้มละลาย แต่นักแสดงของ Moscow Art Theatre ต้องการซ่อนตัวจากการสอดรู้สอดเห็นในสถานที่แสนสบายซึ่งพวกเขาสามารถมาหลังการแสดงและผ่อนคลายจากวิชาการ ประเพณีการแสดงละครและ นอกโลก- การสร้างคลับประเภทนี้กลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพักผ่อนของนักแสดง โดยในวงแคบๆ ที่เราสามารถตรวจสอบการแสดงได้ และด้วยการประชดที่อ่อนโยน คุณสามารถเขียนภาพร่างสองสามภาพเกี่ยวกับโรงละครโปรดของคนๆ หนึ่งได้
ความคิดในการสร้างชมรมการแสดงไม่ได้มีไว้สำหรับสาธารณะ แต่มีไว้สำหรับสโมสร การขาดงานโดยสมบูรณ์- จริงๆ แล้วประชาชนไม่ควรเห็นตัวละครของตนในชีวิตประจำวัน
สโมสร "ปิด" รวมถึงนักแสดงจาก Art Theatre: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova, Vasily Ivanovich Kachalov, Ivan Mikhailovich Moskvin, Georgy Sergeevich Burdzhalov และ Alisa Koonen
กฎบัตรของวงกลม "ค้างคาว" ถูกส่งเพื่อลงทะเบียนต่อหน้าเมืองซึ่งต่อมารายงานโดยหนังสือพิมพ์ "Russkoye Slovo"
กฎบัตรนี้ลงนามโดย Nikita Baliev, Nikolai Tarasov และ Vasily Kachalov นักแสดง 25 คนกลายเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง และสมาชิกอีก 15 คนของสโมสรได้รับการเสนอให้ได้รับเลือกโดยการลงคะแนนเสียง แต่แผนนี้ "ล้มเหลว" มันเป็นความปิดที่ดึงดูดความสนใจได้อย่างแม่นยำทันทีที่ Baliev ประกาศว่า "นี่จะเป็นสโมสรของ Art Theatre ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้อื่นและมันจะยากอย่างไม่น่าเชื่อที่จะเป็นสมาชิก" ในไม่ช้า "องค์ประกอบที่ไม่เกี่ยวข้องทั้งหมดหลั่งไหลเข้ามา" และความใกล้ชิดที่ “ควรจะเป็น” ของโรงละครก็ถูกทำลายลง ชั้นใต้ดินเต็มไปด้วยนักดนตรี ศิลปิน นักเขียน และผู้ประจำโรงละครในมอสโก
“ เมื่อความต้องการห้องโถงพิเศษสำหรับคนหนุ่มสาวชัดเจนขึ้นห้องใต้ดินก็ถูกเพิ่มเข้ามาซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นที่รวมกลุ่มศิลปินของ Moscow Art Theatre ที่เรียกว่า "The Bat" ซึ่งจัดการประชุมใกล้ชิดแบบปิดในตอนกลางคืนหลังการแสดง . จิตวิญญาณของการประชุมเหล่านี้คือ N.F. Baliev ซึ่งต่อมาได้จัดตั้งคณะละครของตนเองเพื่อการแสดง "The Bat" ในที่สาธารณะ ซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมอย่างมากในมอสโก เพื่อสร้างห้องเต้นรำ ฉันเจาะห้องให้ลึกขึ้นด้วยอาร์ชิน และวางปาร์เก้ไม้โอ๊คเพื่อเตรียมยางมะตอย" - เจ้าของบ้านเล่าในภายหลัง"
เมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2451 Baliev และ Tarasov ลงไปที่ห้องใต้ดินที่มีแสงสลัวของบ้าน Pertsov (ตรงข้ามมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด) ค้างคาวบินออกไปหาพวกเขา นี่คือที่มาของชื่อของโรงละคร และค้างคาวก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร โดยล้อเลียนนกนางนวลโรงละครศิลปะมอสโกบนม่าน
ดังนั้นจึงมีความจำเป็นที่จะต้องมีการก่อตั้งชมรมละครขึ้น และโอกาสในการพัฒนาก็ถูกเปิดเผยในภายหลัง คนสร้างละครไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ด้วยซ้ำ
ในโรงละครจำลอง ระยะเวลาของการแสดงจะคำนวณเป็นนาที ไม่ใช่ชั่วโมง และในชีวประวัติสิบปีของเขา Nikolai Efimovich Efros ได้นำประวัติศาสตร์ของวิวัฒนาการของโรงละครแชมเบอร์ "The Bat" มาจนถึงปัจจุบัน ช่วงเวลาที่ความคิดในการสร้างชมรมการแสดงปรากฏในปี 2451 จนกระทั่งรุ่งเรืองเมื่อกลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวทางศิลปะและการแสดงละครในเมืองที่เต็มไปด้วยความสับสนวุ่นวายในการปฏิวัติ
“The Art Theatre เป็นโรงละครที่จริงจังที่สุด ด้วยความตึงเครียดอย่างกล้าหาญ ท่ามกลางพลังสร้างสรรค์อันเดือดพล่าน ที่ช่วยแก้ปัญหาบนเวทีที่ซับซ้อนที่สุด แต่นักแสดงของโรงละครแห่งนี้ - และ ความรักที่ยิ่งใหญ่เพื่ออารมณ์ขัน รสนิยมอันยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องตลก พวกเขารักเสียงหัวเราะเสมอ “ The Bat” ควรให้ทางออกสำหรับสิ่งนี้ นี่คืออารมณ์ความคิดและเป้าหมายที่ N. F. Baliev และ N. L. Tarasov รวมกลุ่มเพื่อนร่วมโรงละครไว้รอบ ๆ ตัวเองเช่าห้องใต้ดินและแขวนค้างคาวจากเพดานโค้งสีเทา สถานที่พักผ่อนของผู้คนคืออาณาจักรแห่งอิสรภาพแต่ ตลกดีและอยู่ห่างจากที่สาธารณะ"
N. E. Efros เขียนในชีวประวัติของโรงละครซึ่งตีพิมพ์ในโอกาสครบรอบ 10 ปี พ.ศ. 2461
รสนิยมทางสุนทรีย์ของ Tarasov นั้นใกล้เคียงกับรูปแบบผสมผสานที่ถูกบีบอัดเป็นพิเศษ” ศิลปะขนาดเล็ก- เจ้าของร่วมแหล่งน้ำมันและโรงงานฝ้ายใน Armavir ที่ได้รับการศึกษาอย่างชาญฉลาดเป็นจิตวิญญาณของชนชั้นสูง ส่วน Tarasov ก็เป็นกวีในดวงใจ เขาชอบห้องโถงที่มีแสงสว่างจ้าซึ่งเขามักจะเลือกมุมมืด เขาชอบสงครามแห่งการใช้ไหวพริบ แต่ตัวเขาเองก็ตระหนี่กับคำพูด ชายหนุ่มคนนี้ผสมผสานการเสียดสี ความอ่อนโยน และความโศกเศร้า ความไพเราะ และการกล่าวน้อยไปพร้อมๆ กัน แต่เขาไม่สามารถสัมผัสถึงความสุขของชีวิตและชื่นชมความมีน้ำใจของของขวัญทั้งหมดนี้ได้ Tarasov สามารถร่างโคลงสั้น ๆ และแต่ง "เพลงในหัวข้อประจำวัน" หรือบทกวีที่ฉุนเฉียวได้อย่างง่ายดาย เขาแต่งเพลงล้อเลียนการผลิตเรื่อง "Mary Stuart" ที่โรงละคร Maly และเป็นผู้เขียนบทตลกเกี่ยวกับนโปเลียนผู้ยิ่งใหญ่และคนขับรถที่หายไปของเขา การ์ตูนเรื่องย่อซึ่งสาธารณชนถูกหลอกอย่างชาญฉลาดถูกเรียกว่า "เรื่องอื้อฉาวกับนโปเลียนหรือตอนที่ไม่รู้จักซึ่งเกิดขึ้นกับนโปเลียนในมอสโก" นโปเลียนเป็นหวัดเขาอยากจะออกไปแล้วถามว่า: - คนขับรถของฉันอยู่ที่ไหน? พวกเขาตะโกนจากผู้ชม: "ไม่มีรถยนต์ภายใต้นโปเลียน!"
เมื่อตระหนักถึงความฝันของเขาในการสร้างโรงละครของตัวเอง Nikita Baliev ได้เปลี่ยนการแสดงคาบาเร่ต์ซึ่งเป็นสโมสรใกล้ชิดของนักแสดงของ Moscow Art Theatre ให้เป็นโรงละครเชิงพาณิชย์ที่เข้าถึงได้โดยสาธารณะ ในขณะเดียวกันก็รักษาบรรยากาศของอดีตสวรรค์แห่งศิลปะโบฮีเมียน Konstantin Sergeevich Stanislavsky เริ่มเข้าร่วมการแสดง Baliev เป็นผู้ถือหุ้นของ Art Theatre และเลขานุการของ Vl. I. Nemirovich-Danchenko ใน ผลงานละครเขาสร้างภาพที่หลากหลาย: Bull และ Bread ใน "The Blue Bird" โดย M. Maeterlinck, Rosen ใน "Boris Godunov" โดย A. Pushkin แขกรับเชิญของ Man ในละครเรื่อง "The Life of a Man" โดย L. Andreev เขาเป็นคนที่มีศิลปะมาก แต่สำหรับนักแสดงประเภทของเขาแล้ว บทบาทในละครวิชาการมีไม่มากนัก
นักแสดงชั้นนำของโรงละคร ได้แก่ V.A. Podgorny และ B.S. Borisov (Gurovich) รวมถึง Y.M. Volkov, K.I. Kareev, A.N. Burdzhalov, V.Ya.
นักแสดงหญิงของโรงละคร ได้แก่ N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya, V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva (Karpova), T. Kh. Deykarkhanova, N. V. Meskhieva-Kareeva (Alekseeva), Heinz, Vasilenko
หนึ่งเดือนครึ่งต่อมาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2451 ระดับน้ำในแม่น้ำมอสโกเพิ่มสูงขึ้นและน้ำล้นตลิ่ง ในสถานที่ต่ำสุดบางแห่งในใจกลางเมือง ชั้นใต้ดินทั้งหมดถูกน้ำท่วม
“สองหรือสามวันที่อากาศอบอุ่นติดต่อกันและมีฝนตกหลายครั้งในคราวเดียว ทำให้เกิดการละลายของหิมะ และทำให้น้ำแข็งคลายตัวลงอย่างมาก จนทำให้เกิดน้ำท่วมฉับพลันในแม่น้ำมอสโกอย่างไม่ต้องสงสัยอีกต่อไป”
หลังน้ำท่วม ห้องใต้ดินที่สะดวกสบายของบ้าน Pertsov จะต้องได้รับการบูรณะ และคณะของ Baliev ก็กลับมาแสดงต่อ
“ค้างคาวใช้เวลาแสดงละครสั้นหนึ่งฤดูกาลครึ่งในสถานที่เดิม โดยประสบกับความเสียหายจากกระแสน้ำอันเชี่ยวกรากของแม่น้ำมอสโกในฤดูใบไม้ผลิ”
สำหรับฤดูกาลที่ 2 โรงละครเริ่มแสดงเวลา 21.30 น. ในตอนเย็น
การเปิด "ห้องใต้ดิน" อย่างเป็นทางการเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2451 โดยมีการล้อเลียนการแสดงรอบปฐมทัศน์ (13 ตุลาคม พ.ศ. 2451) ของโรงละครศิลปะมอสโก " นกสีฟ้า" ซึ่ง Konstantin Sergeevich Stanislavsky และ Nemerovich-Danchenko กำลังมองหานกตัวนี้ โรงละครพร้อมที่จะรับแขก 60 คนตามประกาศของหนังสือพิมพ์ Russkoe Slovo:
“โรงเตี๊ยมที่ใกล้ชิดของเพื่อน ๆ ของโรงละครจะเปิดในวันอาทิตย์” - "คำภาษารัสเซีย"
ต้องบอกว่าการแสดงของ Art Theatre นั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก ตลอดทั้งศตวรรษ การแสดงระดับตำนานไม่เคยลงจากเวทีและมีการแสดงอย่างน้อยสี่หมื่นครั้ง ผู้เขียนให้สิทธิ์ในการใช้นิทานเป็นครั้งแรกกับ Stanislavsky; การออกแบบประสิทธิภาพประกอบด้วยคะแนนการจัดแสงที่ซับซ้อน
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2452 "Blue Bird" ของ Moscow Art Theatre ได้รับการชมจากสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเวทีของโรงละคร Mikhailovsky
“โรงละครมีรูปลักษณ์ที่รื่นเริง ภาพเทพนิยายของ Maeterlinck แต่ละภาพมาพร้อมกับเสียงปรบมือ “ดินแดนแห่งความทรงจำ” และ “อาณาจักรแห่งอนาคต” เกินความคาดหมายทั้งหมด และได้รับการยอมรับจากผู้ชมละครที่เข้มงวดที่สุดว่าเป็นจุดสูงสุดของศิลปะการแสดงละครเวทีและศิลปะ” - “Moskovskie Vesti”
เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2452 ผู้ก่อตั้ง "Mouse" Baliev ได้รับเกียรติที่โรงละคร ในรายการการ์ตูนล้อเลียน Ms. Yan-Ruban และ Mr. Kamionsky ร้องเพลง Ms. Balashova เต้น และ Mr. Lebedev บรรยายเรื่องละเล่น
“ The Bat” เฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งปีในวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2452 พร้อมกับวันครบรอบ 20 ปีของ Alexander Leonidovich Vishnevsky Nikita Baliev แบ่งประวัติศาสตร์ของโรงละครออกเป็นช่วง "คนก่อนน้ำท่วม" และ "หลังน้ำท่วม" แขกรับเชิญ ได้แก่ V.A. Serov, N.A. Andreev และ A.V. Sobinov ซึ่งถูกพาไปบัวโนสไอเรสในวันรุ่งขึ้น
หนึ่งใน "ต้นคริสต์มาส" ที่จัดในคาบาเร่ต์ "ค้างคาว" เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2452 เป็นที่จดจำของแขกมาเป็นเวลานาน รายการในช่วงเย็น ได้แก่ "ผู้ตรวจราชการ" ซึ่งแสดงโดยคณะหุ่นเชิด และมีการแจกของขวัญเป็นเวลาสามชั่วโมง และการเฉลิมฉลองสิ้นสุดในเวลาเจ็ดโมงเช้า
ในคืนวันที่ 9-10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2453 โรงละครได้จัดให้มีการแสดงแบบเสียเงินครั้งแรก การแสดงที่ได้รับค่าตอบแทนครั้งแรกเป็นผลงานของศิลปินละครเวทีที่ขัดสน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา “เดอะ ค้างคาว” ก็กลายเป็นโรงละครคาบาเร่ต์ยามค่ำคืนสำหรับสาธารณชนทั่วไป ละครของโรงละครมีทั้งการล้อเลียน การแสดงขนาดย่อ และการแสดงที่หลากหลาย
ในคืนวันที่ 5-6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2453 มีค่ำคืนหนึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการแสดงล้อเลียนละครของ Maly Theatre เรื่อง "Mary Stuart" ของ Tarasov Alexander Ivanovich Yuzhin, Vladimir Ivanovich Nemerovich-Danchenko และ Felor Chaliapin ในชุดของหัวหน้าปีศาจเข้ามามีส่วนร่วมในการแสดงละครของ The Brothers Karamazov วงดนตรีสี่วงเข้าร่วม: Leonid Sobinov, Sergei Volgin, V.A. Lossky และ Petrov ฉันอ่านเรื่องราวของ V.F. Lebedev
ในวันอาทิตย์ที่มืดมนวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2453 นิโคไลทาราซอฟได้ปลดเปลื้องภาระแห่งความเศร้าโศกอย่างต่อเนื่องด้วยการยิงเข้าที่หน้าอก
“Tarasov เป็นชายหนุ่มที่สง่างามซึ่งมีดวงตากำมะหยี่บนใบหน้าเคลือบด้านที่สวยงาม เขามีรสนิยมที่ละเอียดอ่อนและหน้าตาที่มีความสุข โชคชะตามีความเมตตาและเอื้อเฟื้อต่อเขาอย่างยิ่ง แต่ Tarasov กระหายความสุขแห่งชีวิตอยู่ในตัวเขา แต่ไม่สามารถดับมันได้และไม่สามารถสัมผัสได้”
เอ็น อี เอฟรอส
การแสดงที่ Art Theatre ถูกยกเลิก
หลังจากการเสียชีวิตของ Nikolai Tarasov ในปี 1910 ซึ่งมีกองทุน The Bat อยู่ โรงละครต้องหาเงินด้วยตัวเอง
เมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2454 โอเปร่าของ Humperdinck ได้รับการแสดง แปล และจัดแสดงโดย Nikolai Zvantsev ค่ำคืนนี้เต็มไปด้วยความสนุกสนาน ในงาน Vernissage มีการนำเสนอหุ่นนิ่งของ Vladimir Tezavrovsky: Baliev ในรูปของแตงโม, Mardzhanov ในรูปแบบของสับปะรด, Leonidov แทนด้วยแตงโม Sobinov วาดภาพด้วยมัสตาร์ดและถั่วเหลือง “การปฏิวัติแครนเบอร์รี่” - เขียนโดย Lebedev
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2455 “The Bat” ได้กลายเป็นโรงละครขนาดจิ๋วที่มีการแสดงในช่วงเย็น โปรแกรมใหญ่ประกอบด้วยการ์ตูน, การแสดงละคร, ความรัก, ต้องเดาละครโดย Kozma Prutkov, เพชรประดับโดย T.L. Shchepkina-Kupernik รวมถึงการแสดงละครโดยผลงานคลาสสิก: Alexander Pushkin, Nikolai Gogol, Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, Anton Chekhov, Guy de โมปาสซองต์. มีการแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของ Mozart, Dargomyzhsky, Borodin และ Tchaikovsky การแสดงได้รับการวิจารณ์อย่างยอดเยี่ยมโดย "เจ้าภาพยามเย็น" Baliev ที่มีไหวพริบพูดคุยกับผู้ชมอย่างมีไหวพริบและสัมผัส "หัวข้อประจำวัน" อย่างไม่เป็นอันตราย
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2455 Baliev นำเสนอละครเรื่อง Peer Gynt ซึ่งเป็นรายการที่อ่านว่า: "บทกวีละครและดนตรีใน 36 ฉากซึ่งเนื่องจากความยากลำบากในการแสดงละครจึงมีเพียงสิบเรื่องเท่านั้นที่ถูกดำเนินการส่วนที่เหลือ ไม่ผ่านการเซ็นเซอร์หรือเคยแสดงที่โรงละคร Art Theatre แล้ว” และในบรรดาตอนของการผลิตมีชื่อ "At the Trolls" และ "In the Madhouse"
การแสดงล้อเลียนคาบาเร่ต์รายการหนึ่งมีชื่อว่า "การทบทวนโรงละคร: ความล้มเหลวครั้งใหญ่ที่สุดของฤดูกาลที่เพิ่งเริ่มต้น" ตามด้วยการล้อเลียนกัดกร่อนของละครเรื่อง Ekaterina Ivanovna ของ Leonid Andreev และการล้อเลียน "Sorochinskaya Elena" - ในรอบปฐมทัศน์ของโรงละครฟรี "Sorochinskaya Fair" กำกับโดย K. Mardzhanov และ "Beautiful Elena" กำกับโดย A. ทารอฟ, 1913.
เมื่อเวลาผ่านไป สุนทรียภาพและความปรารถนาในความซับซ้อนเริ่มปรากฏให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ ในรายการของโรงละคร
ในปีพ.ศ. 2456 สถาปนิก F.O. Shekhtel ได้ออกแบบอาคาร "Scientific Electrotheater" ใน Kamergerovsky Lane ซึ่งจัดให้มีสถานที่สำหรับเก็บ "ค้างคาว" อย่างไรก็ตาม โครงการดังกล่าวไม่ได้ดำเนินไป
ผนังของโรงละครคาบาเร่ต์ถูกแขวนไว้ด้วยภาพล้อเลียนและการ์ตูนในธีมละคร เหนือทางเข้าโรงละครมีคำจารึกว่า "ทุกคนถือเป็นคนรู้จัก" และแขกรับเชิญของ "The Bat" สามารถลงนามในหนังสือชื่อดังถัดจากลายเซ็นของ K. S. Stanislavsky เอง, V. S. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova, Rachmaninov และ Isadora ดันแคน. “ผู้ชมที่อยู่ใกล้โรงละคร” ก็ตกลงไปหนาแน่นทันที เต็มไปด้วยเหตุการณ์ เบื้องหลังชีวิต- ราวกับเข้าไปในโรงละครจากทางเข้าบริการ ผู้ชมได้เดินทางที่น่าตื่นเต้นเข้าสู่โลกแห่งฉากละคร โดยรู้สึกมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในขอบเขตทางศิลปะ
การแสดงที่ค้างคาว เริ่มเวลา 23.30 น. ผู้ชมนั่งลง ไฟดับ และนักแสดงก็เดินลอบจากแผงลอยขึ้นไปบนเวที สวมชุดคลุมสีดำกระพือปีกเหมือนปีกค้างคาว ร้องเพลงด้วยเสียงกระซิบพร้อมๆ กับแสงสีแดงที่กะพริบว่า “หนูก็คือค้างคาวตัวน้อยของฉัน หนูนั้นเบาราวกับสายลม” ประชาชนที่มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้อยู่แล้ว รู้สึกมี "ความเท่าเทียมกัน" ด้วย ศิลปินชื่อดัง- การแสดงอย่างกะทันหันของ Vera Nikolaevna Pashennaya, Nikolai Fedorovich Monakhov และแม้แต่ Marie Petipa ที่ "บังเอิญ" จบลงที่ห้องใต้ดินของ "The Bat" จริงๆ แล้ว Baliev คิดออกและจ่ายเงินให้ด้วยซ้ำ จึงเกิดการหลอมรวมอย่างสมบูรณ์ หอประชุมและฉากต่างๆ โบฮีเมียประกอบด้วยนักธุรกิจ เจ้าหน้าที่ผู้มีเกียรติ และปัญญาชนที่ประสบความสำเร็จซึ่งรับบทเป็น "ศิลปิน" และ "นักแสดง"
กิจการเปลี่ยนไปใช้พื้นฐานเชิงพาณิชย์ เงินหลั่งไหลเข้าสู่งบประมาณเหมือนแม่น้ำ ขายตั๋วแล้ว ประกาศการแสดง มีการตีพิมพ์บทวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา บรรยากาศของรายการวาไรตี้ก็หายไป ไม่มีโต๊ะเลย เสียงแก้วกระทบกันและการบดมีดบนจานก็หายไป และ “Die Fledermaus” ก็ถูกแปลงเป็นโรงละคร ค่าเข้าชมในสมัยนั้นสูง และบุฟเฟ่ต์เสิร์ฟแชมเปญราคาแพง กิจการของ Baliev ประสบความสำเร็จอย่างมาก และในไม่ช้า เมืองหลวงของ บริษัท "Bat" ก็มีจำนวน 100,000 รูเบิล จำนวนมากแฟนละครคาบาเร่ต์และความสำเร็จของการแสดงในปี 1915 “Die Fledermaus” ได้ย้ายไปที่โรงละครที่ดัดแปลงเป็นพิเศษซึ่งมีเวทีอเนกประสงค์ หอประชุม และบุฟเฟ่ต์ การแสดงได้ดำเนินการในห้องใต้ดินของอาคารอพาร์ตเมนต์หมายเลข 10 บนถนน Bolshoy Gnezdnikovsky ที่เรียกว่า "บ้านหลังแรกของ Nionese" ซึ่งในเวลานั้นดูเหมือนตึกระฟ้า
ในโรงละครคาบาเร่ต์ "Die Fledermaus" Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky ได้รวบรวมความคิดสร้างสรรค์ของเขาสำหรับการผลิตบัลเล่ต์ซึ่งเป็นตัวแทนของแผนกความหลากหลาย การผลิตครั้งแรกบนเวทีใหม่คือ โอเปร่าการ์ตูน"Count Nulin" กับเพลงของ Alexei Arkhangelsky ตามมาด้วยการผลิตดั้งเดิมของ "ราชินีแห่งโพดำ" ซึ่งตกแต่งในสไตล์มินิมอลของสัญลักษณ์: โต๊ะไพ่ แสงบนผ้าไหมจากเชิงเทียนโดดเดี่ยว จากนั้นเทียนงานศพ ผ้าหนาผืนหนึ่ง และ "จินตนาการเสร็จสิ้น ภาพศพและโลงศพอันงดงาม”; แทนที่จะเป็นลูกบอล - เงาเงาที่เต้นอยู่นอกหน้าต่างเต็มไปด้วยหิมะ
ละครมีทั้งโอเปเรตต้าและเพลงโวเดอวิลล์ “ เพลงของ Fortunio” กับเพลงของ J. Offenbach (ย่อส่วน 20 นาที, 1918); "สลัดอิตาเลียน"; “ เกี่ยวกับ hetaera Melitis” (ความลึกลับเก๋, 1919); “ Lev Gurych Sinichkin” - เพลงโดย D.T. Lensky; “ เกิดอะไรขึ้นกับวีรบุรุษของสารวัตรในวันรุ่งขึ้นหลังจากที่ Khlestakov จากไป” (หมายเลขล้อเลียน); “งานแต่งงานด้วยตะเกียง” (2462); “The Duck with Three Noses” (ละครสามองก์โดย E. Jonas, (1920)
แต่เวลาทำให้เกิด "อารมณ์แห่งความเศร้าหวนคิดถึงอดีตที่ผ่านไป และความสับสนอันเหนื่อยล้าก่อนอนาคตที่ไม่อาจเข้าใจได้"
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Baliev ได้ไปทัวร์ยุโรปร่วมกับคณะค้างคาว จนถึงปี 1922 พวกเขาพยายามรักษาละครไว้ แต่ "Die Fledermaus" เสียชีวิตในรัสเซีย
ย้อนกลับไปในปี 1918 Efros เขียนคำอวยพรครบรอบ 10 ปีของโรงละคร:
“ขอให้สิ่งที่เกิดขึ้นเกิดขึ้นอีกครั้ง ให้ความเป็นจริงอยู่เหนือความฝันและความปรารถนาทั้งหมดอีกครั้ง"
เอโฟรส์, 1918
การแสดงคาบาเร่ต์เป็นการแสดงที่ตลกขบขันในการแสดง Art Theatre; ในตำแหน่งของเขาในฐานะ "มนุษย์จากภายนอก" ซึ่งทำให้สามารถตรวจจับความตลกขบขันของปรากฏการณ์และสถานการณ์ที่ "มนุษย์จากภายใน" สามารถมองเห็นรูปแบบที่ไม่สั่นคลอนได้ด้วยความเฉียบแหลมเป็นพิเศษ นักแสดงที่ต้องเผชิญหน้ากันเปลี่ยนภาพและตัวละครหลายครั้งต่อวัน ในตอนแรก ละครของ "โรงละครล้อเลียนชั่วคราว" รวมถึงภาพย่อและภาพร่างตลกขบขันสำหรับการผลิตของโรงละครศิลปะ Nikolai Baliev เป็นหนึ่งในผู้ให้ความบันเทิงที่ฉลาดที่สุด การแสดงซ้ำของเขาสร้างความสดใสเป็นพิเศษ โรงละครตอนเย็น"ค้างคาว." จากนั้นละครก็เต็มไปด้วยการแสดงดนตรีและละคร โปรดักชั่นเริ่มมุ่งสู่ความซับซ้อนและอภิสิทธิ์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อผู้ชมที่มีฐานะร่ำรวย โรงละครอาศัยอยู่ในสถานที่ของตนเองโดยมีเวิร์คช็อปมัณฑนากรที่จำเป็นทั้งหมด และโรงละครก็มีคณะถาวรอยู่แล้ว
การแสดงละครคาบาเร่ต์ประกอบด้วยการแสดงขนาดเล็ก:
“ The Blue Bird” (1908 ล้อเลียนละครมอสโกอาร์ตเธียเตอร์)
“นาฬิกา” จิ๋ว - จากคอลเลกชันเครื่องเคลือบฝรั่งเศสที่แสดงโดย T. Oganesova และ V. Seliverstova
“ ภายใต้การจ้องมองของบรรพบุรุษ” - Gavotte โบราณแสดงโดย T. Oganesova, Y. Volkov, V. Selivestrova
“ The Council of Constance” สำหรับเพลงของ A. Arkhangelsky และคำพูดของ A. Maykov ดำเนินการโดย Y. Volkov, A. Karnitsky, M. Efremov, B. Vasiliev, A. Sokolov, N. Sokolov, B. Podgorny
"เหรัญญิก" ฉากจาก M. Yu. ผู้เข้าร่วม: เหรัญญิก - I. I. Lagutin, กัปตันทีม - Y. Volkov, เหรัญญิก - E. A. Tumanova
“ Zarya-Zaryanitsa” เป็นบทกวีของ Fyodor Sologub และดนตรีโดย Suvorovsky ดำเนินการโดย T. Oganesova, L. Kolumbova, N. Khotkevich, S. Tumanova, A. Sokolov, V.V. Barsova, N. Vesnina
“ Moonlight Serenade” นักแสดงหญิง N.V. Meskhieva-Kareeva (N.V. Alekseeva - Meskhieva)
วาดภาพโดยมัลยาวิน “ลมกรด” “ผู้หญิง”: E. A. Tumanova, T. Kh. Deykarkhanova, L. Kolumbova, V. V. Barsova, V. Seliverstova, A. Sokolova
“จเรตำรวจ” พ.ศ. 2452 (สั้น ง่าย กระชับ เหมาะสม ชั่วร้าย มีไหวพริบ)
“ Mary Stuart” - ล้อเลียนละคร Maly Theatre ของ N. Tarasov, 1910
“ เรื่องอื้อฉาวกับนโปเลียนหรือตอนที่ไม่รู้จักที่เกิดขึ้นกับนโปเลียนในมอสโก” (เกี่ยวกับนโปเลียนผู้ยิ่งใหญ่และคนขับรถที่หายไปของเขา) - ตัวตลกโดย N. Tarasov, 2453
การแสดงละครของ "The Brothers Karamazov" (ในละคร Nemerovich-Danchenko และ Alexander Sumbatov นั่งที่โต๊ะและดื่มคอนญักโดยมีส่วนร่วมของ Fyodor Chaliapin, 1910)
ฉากที่สร้างจากบทกวีของพุชกินเรื่อง "The Fountain of Bakhchisarai" กับดนตรีของ A. Arkhangelsky บทบาทดำเนินการโดย: Maria - N. Khotkevich, Zarema - T.Kh Deykarkhanova, Khan - V.A
"ใน แสงจันทร์"(เพลงฝรั่งเศส) ดำเนินการโดย A. K. Fechtner, N. A. Khotkevich, V. Seliverstova, T. Oganesova, N. Vesnina
“อัศวินผู้สูญเสียภรรยาของเขาให้กับปีศาจ” บทละครของ M. Kuzmin ซึ่งภรรยาคนนี้รับบทโดย N. A. Khotkevich, L. A. Gatova, T. Kh
"ของเล่นรัสเซียของ Posad Sergiev" ดนตรีโดย A. Arkhangelsky นำแสดงโดย A.K. Fechtner, M. Borin, K. Korinct (?)
"Brigan Papa" หรือ "Mesalian ที่ถูกทุบตีอย่างชั่วร้าย" Vaudeville โดย M. Dolinov พร้อมการร้องเพลง นักแสดง: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fechtner, Y. Volkov
“ ร้านมาดาม Bourdieu” - ฉากการสัญจรไปมาของกรุงมอสโก นักแสดง: N. Milatovich, A. Fechtner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova
“ คอนเสิร์ตการกุศลใน Krutogorsk” - นักแสดง: N. Baliev, E. Zhenin, N. Khotkevich
“ แม่” ฉากที่สร้างจาก M. Gorky โดยมีส่วนร่วมของ V. A. Podgorny ในบทบาทของ Timur Lench
"ความตั้งใจของ Vogdykhan" อิงจากเรื่องราวโดย A. Ronier นักแสดง V. A. Podgorny, A. Sokolov, Y. Volkov
“ Serenade of a Faun” กับดนตรีของ Mozart รับบทโดย V.V. Barsova, E.A. Tumanova และ A. Sokolova
“ จระเข้และคลีโอพัตรา” ซึ่งรับบทเป็นคลีโอพัตราโดย E. A. Tumanova จากนั้น N. M. Khotkevich, V. K. Seliverstova
"คาเทนก้า" ลายที่ถูกลืมของยุค 80 บทบาทนี้ดำเนินการโดย V. V. Barsova, A. K. Fechtner, M. Borin
Opera (?) Humperdinck แปลและจัดแสดงโดย Nikolai Zvantsev, 1911
“ Peer Gynt” (บทกวีละครและดนตรีโดย Baliev ในสิบฉาก, 1912)
“ Sorochinskaya Elena” - ล้อเลียนการแสดง“ Sorochinskaya Fair”, K. Mardzhanova และ“ Beautiful Elena”, A. Tairova, 1913
“การทบทวนโรงละคร: ความล้มเหลวครั้งใหญ่ที่สุดของซีซั่นที่เพิ่งเริ่มต้น”
“ Ekaterina Ivanovna” - ล้อเลียนบทละครของ L. Andreev, 1913
“ Count Nulin” กับเพลงของ Alexei Arkhangelsky, 1915
« ราชินีแห่งจอบ", พ.ศ. 2458 ด้วยการมีส่วนร่วมของ T. Kh. Deykarkhanova
“ The Overcoat” โดย Gogol ในบทบาทของ Akaki Akakievich V. A. Podgorny, A. Sokolov, A. Milatovich, Efremov, I. Lagutin, E. Zhenin, M. Borin
โรงละครคาบาเร่ต์ได้แพร่กระจายอย่างกว้างขวางในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปี 1908 และกลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญของชีวิตและศิลปะของทศวรรษก่อนการปฏิวัติ สร้างขึ้นตามแบบจำลองของโรงละครคาบาเร่ต์ของยุโรปตะวันตกโดยใช้รูปแบบการใช้ชีวิตและการพักผ่อนทางศิลปะในบ้านบางรูปแบบ (เช่น "การแสดงกะหล่ำปลี") หลังจากกลายเป็นสถานที่พบปะของกลุ่มปัญญาชนด้านศิลปะ พวกเขาได้กลายมาเป็นสถานบันเทิงสำหรับประชาชนทั่วไป โดยเป็นหนึ่งในรูปแบบของโรงละครขนาดจิ๋ว พวกเขารวมฟังก์ชั่นการสื่อสารของสโมสรตามความสนใจเข้ากับการแสดงการทดลองทางศิลปะล่าสุดและการนำความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตมาใช้ในสัญลักษณ์นิยม ลัทธิแห่งอนาคต และการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ที่พยายามสร้างพฤติกรรมทางสังคมรูปแบบใหม่ นักเขียนสมัยใหม่และผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชั้นนำเข้าร่วมในองค์กรและกิจกรรมของโรงละครคาบาเร่ต์ โรงละครคาบาเร่ต์แห่งแรกเปิดที่สโมสรโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (42 Liteiny Prospect, Yusupov Mansion): “ Lukomorye” (1908) ภายใต้การดูแลของ V. E. Meyerhold โดยการมีส่วนร่วมของ M. M. Fokin ศิลปินจาก World of Art นักแสดงจากเวทีด้นสด K. E. Gibshman และคนอื่น ๆ “ The Crooked Mirror” (1908-18, 1922-31; ฤดูกาล 1923/24 ในมอสโก) โดย A. R. Kugel และ Z. V. Kholmskaya ได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มนักเขียนพร้อมผู้กำกับ R. A. Ungern, N. N. Evreinov นักแสดงของสมาคมวรรณกรรมและศิลปะแห่งโรงละครและโรงละคร Komissarzhevskaya ศิลปิน Yu. P. Annenkov, M. N. Yakovlev นักแต่งเพลง I. A. Sats, V. G. Erenberg และคนอื่น ๆ รายการของโรงละครคาบาเรต์ที่ไม่เชื่อและน่าขัน แกนกลางของพวกเขาประกอบด้วยการล้อเลียน feuilletons ผู้ให้ความบันเทิง ฉากการ์ตูน ละครใบ้ ย่อส่วน เสียงร้องและการเต้นรำ และรวมถึงการด้นสด การเลียนแบบ และการแสดงของนักแสดงรับเชิญ ตัวอย่างคลาสสิก- โอเปร่าล้อเลียน "Vampuka, the African Bride" ใน "The Crooked Mirror" (1909) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน โรงละครคาบาเร่ต์ที่มีชื่อเสียงอีกแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "โรงละครร่าเริงสำหรับเด็กสูงอายุ" โดย F. F. Komissarzhevsky และ Evreinov (1909 ในโรงละคร Komissarzhevskaya บนถนน Ofitserskaya, 39), "House of Sideshows" โดย Doctor Dapertutto (1910-11) " Stray Dog" - ชมรมศิลปินแห่งสมาคมโรงละครที่ใกล้ชิดซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหากำไรแห่งเดียวในประเภทนี้ (พ.ศ. 2455-2558) ผู้สืบทอดคือ "Halt of Comedians" ("Stargazer") ที่ Petrograd Art Society (2459-19), "Black Cat" โดย V. Azov (นามแฝง . V. A. Ashkinazi, 1910) และ “ The Queen of Spades” โดย F. N. Falkovsky (1914-15 ทั้งคู่ใน Kononovsky Hall บนเขื่อนแม่น้ำ Moika, 61), “ The Bat” โดย A. S. Polonsky (1914, ที่หัวมุมของ Sadovaya และถนน Gorokhovaya), "Blue Bird" (1915 ที่มุมถนน Nikolaevskaya และ Borovaya), "Bi-ba-bo" โดยการมีส่วนร่วมของ K. A. Mardzhanov (1917 ในห้องใต้ดินของ "Passage") และอื่น ๆ ที่ใช้งานอยู่ ผู้เข้าร่วมขบวนการคาบาเร่ต์ ได้แก่ N. A. Teffi, M.A. Kuzmin, A.T. Averchenko, N.I. Kulbin, N.V. Petrov, กวี, ศิลปิน, นักดนตรีจากทุกโรงเรียนและทิศทาง รูปแบบและวิธีการทางศิลปะที่หลากหลายที่พัฒนาขึ้นในโรงละครคาบาเร่ต์ได้เข้าสู่คลังแสงของวิธีการแสดงละครและป๊อปอาร์ตอย่างแน่นหนา
ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา
เมื่อเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 โรงละครขนาดเล็กก็แพร่กระจายไปทั่วรัสเซียอย่างรวดเร็ว ในปี 1912 เฉพาะในกรุงมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพียงแห่งเดียว คาบาเร่ต์และโรงละครขนาดจิ๋วประมาณ 125 แห่งได้เปิดม่านพร้อมกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุจำนวนของพวกเขาในรัสเซีย: ส่วนใหญ่ลุกเป็นไฟและดับลงราวกับประกายไฟโดยไม่ทิ้งร่องรอย แทนที่ผู้ที่หายตัวไปอย่างไร้ร่องรอย มีอีกหลายคนที่ปรากฏตัวขึ้น พวกเขาครอบครองห้องใต้ดินและโกดังที่ว่างเปล่า ร้านอาหารและตลาดสเก็ตในอดีตถูกดัดแปลงเป็นพวกเขา บังเอิญมีโรงละครอีกแห่งหนึ่งเปิดในบริเวณของอีกแห่งหนึ่งซึ่งยังคงมีอยู่
ในไม่ช้า การแสดงรูปแบบใหม่นี้ก็กลายเป็นคู่แข่งสำคัญของพี่น้องที่เคารพนับถือ โรงละครขนาดใหญ่ แย่งชิงผู้ชมและล่อนักแสดงไป
ในคาบาเร่ต์และโรงละครขนาดจิ๋ว ประชาชนได้ค้นพบ "ดวงดาว" ใหม่ พบไอดอลใหม่ๆ พวกเขาแขวนรูปถ่ายไว้บนผนังอพาร์ตเมนต์ เสียงของพวกเขาฟังจากแผ่นเสียงในบ้านทุกหลัง
แต่เวลาผ่านไปไม่ถึงสิบปี ก่อนที่ชั้นงานศิลปะอันน่าตื่นตาตื่นใจหลากสีขนาดใหญ่ทั้งหมดนี้จะหายไปตลอดกาล หายไปใต้ซากปรักหักพังของชีวิตซึ่งเป็นส่วนหนึ่ง มีเพียงเสียงสะท้อนแผ่วเบาเท่านั้นที่ดังไปถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 20 แล้วเขาก็เลิกกันด้วย ความทรงจำเกี่ยวกับคาบาเร่ต์รัสเซียและโรงละครขนาดจิ๋วหายไปนานหลายทศวรรษ เมื่อไม่นานมานี้นักวิจัยเริ่มรวบรวมเอกสารอีกครั้ง ขุดเอกสารสำคัญ มองหาผู้เข้าร่วมและผู้เห็นเหตุการณ์ที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ (จะเป็นอย่างไรถ้ามีคนเช่นนี้) และลูกหลานของพวกเขาที่เก็บรักษาบันทึกความทรงจำ จดหมาย และรูปถ่ายที่ไม่จำเป็นก่อนหน้านี้อย่างปาฏิหาริย์ .
แต่ปริมาณของวัสดุที่ยังหลงเหลืออยู่นั้นมีน้อยอย่างไม่เป็นสัดส่วนเมื่อเทียบกับโรงละครขนาดเล็กจำนวนมากที่เติมเต็มชีวิตการแสดงละครของทศวรรษที่ 10
บางครั้งคนงานในโรงละครเองก็ถูกตำหนิสำหรับความขาดแคลนข้อมูลที่มาถึงเรา ด้วยข้อยกเว้นที่หายาก ไม่เคยเกิดขึ้นกับผู้ที่รับหน้าที่ในคาบาเร่ต์และโรงละครขนาดจิ๋ว ดังที่เป็นธรรมเนียมในการเคารพตนเอง” โรงละครขนาดใหญ่", รวบรวมเอกสารสำคัญ, บทวิจารณ์สื่อมวลชน, เก็บบันทึกการซ้อม, ไดอารี่การแสดง, บันทึกข้อความของย่อส่วน, การละเล่น, ภาพร่าง, การแสดงสลับฉาก, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย, เพลง, ล้อเลียน, สคริปต์สำหรับการออกแบบท่าเต้นและเสียงพูดโดยย่อคือ motley ทั้งหมดและละครที่แยกส่วน ที่ได้แสดงบนเวทีของพวกเขา
บางส่วนไปอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและที่เก็บของรัฐในมอสโก (RGALI, พิพิธภัณฑ์โรงละคร A. A. Bakhrushin, ห้องสมุด RSFSR STD, พิพิธภัณฑ์โรงละครศิลปะมอสโก, หอสมุดแห่งรัฐรัสเซีย) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ห้องสมุดสาธารณะ M. E. Saltykov-Shchedrin, พิพิธภัณฑ์โรงละคร) . น่าเสียดายที่ข้อมูลที่เก็บไว้ในนั้นมีไม่มาก: สุ่ม, กระจัดกระจาย, กระจัดกระจายไปตามกองทุนที่แตกต่างกัน, บางครั้งไม่คาดคิด, รายการในสมุดบันทึกส่วนตัว, จดหมายโต้ตอบ, บันทึกที่ส่งโดยด่วนด้วยคำไม่กี่คำ, ภาพร่างคร่าวๆ, ภาพร่างของการประชุมและบทกวีการ์ตูน การ์ดเชิญ โปรแกรม โปสเตอร์ และโปสเตอร์ และที่สำคัญที่สุดคือวัสดุนี้มีการกระจายอย่างไม่สม่ำเสมออย่างมาก ส่วนหลักตกอยู่ที่โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุด เช่น "The Bat", "Curved Mirror", "Stray Dog", "Comedians' Halt" ซึ่งเกี่ยวข้องกับชื่อของผู้กำกับ นักแสดง นักเขียน ศิลปิน นักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดชาวรัสเซีย และผู้คนจากแวดวงใกล้ชิดของพวกเขาซึ่งความพยายามเหล่านี้เข้าถึงเราด้วยความพยายาม
โรงละครเดียวกันนี้ยังถูกกล่าวถึงในบันทึกความทรงจำซึ่งผู้เขียนเกี่ยวข้องกับพวกเขาในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น V. Piast (“การประชุม”), B. Livshits (“The One and a Half-Eyed Sagittarius”), A. Mgebrov (“Life in the Theatre”), V. Verigina (“Memoirs”), T. Karsavina ( “ Stray Dog”) เขียนเกี่ยวกับ “ Stray Dog” Teatralnaya Street"), N. Petrov ("50 และ 500"); A. Kugel พูดถึง "The Crooked Mirror" ใน "Leaves from a Tree"; K. Stanislavsky เล่าถึง "The Bat" ในหนังสือของเขา "My Life in Art" และ Vl. Nemirovich-Danchenko "จากอดีต" โดยทั่วไปแล้ว “The Bat” ซึ่งเป็นผลงานการผลิตของ Art Theatre มักจะโชคดีกว่าคนอื่นๆ: N. Efros ได้เขียนหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้อีกเล่มหนึ่ง ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีของโรงละครคาบาเร่ต์แห่งนี้
"Lukomoryu" และ "Interlude House" เกี่ยวข้องกับชื่อ Vs. Meyerhold นักวิจัยผลงานของเขา N. Volkov และ K. Rudnitsky ให้ความสนใจ
อย่าให้ผู้อ่านเข้าใจผิดกับความยาวของรายการที่กำหนด ไม่ค่อยมีผู้แต่งเขียนคาบาเร่ต์หลายหน้าในหนังสือเล่มใด
และในช่วงไม่กี่ปีมานี้เองที่บทความ บทหนังสือ และสิ่งพิมพ์พิเศษเริ่มปรากฏให้เห็น สำรวจปรากฏการณ์อันน่าตื่นตาตื่นใจนี้ในรูปแบบใหม่ ครบถ้วนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ซึ่งรวมถึงบทความโดย Yu. Dmitriev "Miniature Theatres" ซึ่งอยู่ในคอลเลกชัน "Russian Artistic Culture" บทเล็ก ๆ เกี่ยวกับ "House of Sideshows", "Comedians 'Halt", "The Bat" และ "The Crooked Mirror" ใน หนังสือของ D. Zolotnitsky เรื่อง "Dawns" Theatre October" ซึ่งครอบคลุมช่วงหลังการปฏิวัติของโรงละครสามแห่งสุดท้ายเป็นหลัก และในที่สุดก็มีสิ่งพิมพ์ที่ยอดเยี่ยมสองฉบับโดยนักปรัชญา R. Timenchik และ A. Parnis "Programs of the Stray Dog" และ "The Artistic Cabaret "Comedians 'Halt" ซึ่งปรากฏในประเด็นของการตีพิมพ์ "Cultural Monuments" ” สำหรับปี 1983 และ 1988 .
แต่ผลงานที่ระบุไว้ ยกเว้นบทความของ Yu. Dmitriev ได้รับการอุทิศให้กับคาบาเร่ต์วรรณกรรม ศิลปะ และศิลปะที่มีชื่อเสียงอีกสองสามแห่ง โรงละครขนาดเล็กอื่นๆ อีกประมาณร้อยแห่ง เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวโดยรวม ผู้บันทึกความทรงจำเงียบงัน และวิทยาศาสตร์ก็เงียบงัน
วัสดุส่วนสำคัญตั้งอยู่ต่างประเทศในคลังของ Harvard, London, Paris และอื่น ๆ ซึ่งยังไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเรา ในช่วงปีหลังการปฏิวัติแรก นักแสดงผู้อพยพ (ส่วนใหญ่เป็นพี่น้องคาบาเร่ต์และดาราเพลงป๊อป) ได้นำเอกสารสำคัญติดตัวไปด้วย วัฒนธรรมป๊อปเริ่มยากจนไปพร้อมกับวัฒนธรรมทั้งหมด
ผู้ที่ยังคงอยู่ในบ้านเกิดพยายามที่จะลืมคาบาเร่ต์และอดีต "จิ๋ว" อย่างรวดเร็วเช่นเดียวกับบาปของเยาวชนที่ควรลบออกจากความทรงจำครั้งแล้วครั้งเล่า อดีตเจ้าของคาบาเร่ต์ส่วนใหญ่ประสบความสำเร็จเป็นอย่างดีในเรื่องนี้ และบรรดาผู้ที่ได้งานในโรงละครที่มีชื่อเสียง "ของจริง" ไม่ต้องการจำสิ่งใดเลยซึ่งขัดกับแนวโน้มปกติของนักแสดงเก่าที่จะพูดถึงก้าวแรกในงานศิลปะอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย
เหนือสิ่งอื่นใด นักแสดงกลัวว่าชื่อของพวกเขาจะเกี่ยวข้องกับการแสดงที่กลายเป็นความรับผิดชอบของอุตสาหกรรมบันเทิงทุนนิยม เช่นเดียวกับศิลปะปฏิกิริยาของชนชั้นกลาง “ทั้ง “The Distorting Mirror” และ “The Bat” ต่างได้รับอิทธิพลจากปฏิกิริยาโต้ตอบในละครของพวกเขาอย่างเท่าเทียมกัน ทั้งทางตรงและทางอ้อม ""กระจกปลอม"<...>เริ่มแสดงละครตอนเดียวที่มีเนื้อหาโต้ตอบและเป็นตัวอย่างทั่วไปของละครเสื่อมโทรม"; "... นักเขียนบทละครชนชั้นกลางที่ทันสมัย N. N. Evreinov เป็นคนเสื่อมโทรมและเป็นทางการ"; "... โรงละคร Mamonovsky ซึ่งปลูกฝังศิลปะเสื่อมโทรม ( บนเวทีในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Alexander Vertinsky เปิดตัว)"
ในชีวิตศิลปะที่แท้จริง การจำแนกประเภทใด ๆ ความพยายามที่จะแยกการศึกษาประเภทต่างๆ ในรูปแบบที่บริสุทธิ์นั้นเต็มไปด้วยแผนผัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงศิลปะบันเทิงประเภทต่างๆ เส้นแบ่งระหว่างนั้นเปราะบางและข้ามได้ง่าย อย่างไรก็ตาม คาบาเร่ต์และโรงละครขนาดเล็กเป็นสองจุดที่ประวัติศาสตร์ของโรงละครขนาดเล็กในรัสเซียพัฒนาขึ้น
คาบาเร่ต์เชิงศิลปะซึ่งเป็นสถานที่พบปะสำหรับศิลปิน เป็นที่หลบภัยชั้นยอดสำหรับผู้คนในงานศิลปะ ค่อยๆ ค่อยๆ กลายเป็นมืออาชีพในฐานะงานศิลปะรูปแบบพิเศษ โดยกลายเป็นโรงละครสาธารณะที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่ซื้อตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศ ผู้ชมกำลังเปลี่ยนไป ประเภทของความสัมพันธ์ระหว่างเวทีกับห้องโถงกำลังเปลี่ยนไป ภาษาของศิลปะกำลังเปลี่ยนไป
การเคลื่อนไหวจากคาบาเร่ต์ไปสู่โรงละครขนาดจิ๋วเกิดขึ้นทั้งภายในชะตากรรมของโรงละครแต่ละแห่ง (Die Fledermaus และ Crooked Mirror) และในวงกว้างมากขึ้นภายในวิวัฒนาการของศิลปะความบันเทิงรูปแบบเล็กๆ ทั้งหมด
“เมื่อรัสเซียหัวเราะ สวรรค์ก็สั่นสะเทือนด้วยเสียงหัวเราะของเธอ เมื่อเธอร้องไห้ น้ำตาของเธอไหลไปทั่วประเทศราวกับพายุ”
ปีนี้ถือเป็นวันครบรอบ 100 ปีของการก่อตั้งโรงละครคาบาเร่ต์ "Bat" โดย N. Baliev การเปิดฉากเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2451 โดยมีการล้อเลียนละครเรื่อง "The Blue Bird" ซึ่งเปิดตัวที่ Moscow Art Theatre เมื่อสัปดาห์ก่อน จากนั้นมีการแสดงเพลงสรรเสริญพระบารมีเป็นครั้งแรก:
หมุนไม้ตี
ท่ามกลางแสงไฟยามค่ำคืน
เราจะปักลวดลายหลากสี
ท่ามกลางวันที่น่าเบื่อหน่าย
กฎหลักของกฎบัตรการ์ตูนเรื่อง "The Bat" คือ: "อย่าโกรธเคือง"
BALIEV, NIKITA FEDOROVICH (ชื่อจริงและนามสกุล Balyan, Mkrtich Asvadurovich) (2420 ตามแหล่งข้อมูลอื่น พ.ศ. 2419 หรือ พ.ศ. 2429-2479) นักแสดงชาวรัสเซีย ผู้กำกับ บุคคลสำคัญในโรงละคร พลเมืองกิตติมศักดิ์ของกรุงมอสโก
เกิดในปี พ.ศ. 2420 ในกรุงมอสโก (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2419 ภูมิภาคกองทัพดอนหรือในปี พ.ศ. 2429 ที่นาคีเชวัน) จาก ครอบครัวพ่อค้า- สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Commercial (Practical) Academy ในช่วงแรก ทัวร์ต่างประเทศโรงละครศิลปะมอสโก (พ.ศ. 2449) ให้การสนับสนุนทางการเงินแก่โรงละคร ในปี 1906 เขาเข้าร่วม Moscow Art Theatre ในฐานะผู้ถือหุ้นและเป็นเลขานุการของ Vl.I. ตั้งแต่ปี 1908 - นักแสดงที่ Art Theatre มีบทบาทเป็นฉาก: Kister (H. Ibsen's Brand), Rosen (A. Pushkin's Boris Godunov), Man's Guest (L. Andreev's Life of a Man), Bull, Bread (M. Maeterlinck's Blue Bird), เครื่องบดอวัยวะ (Anatema L. Andreeva), Leibovich (Miserere S. Yushkevich), ลูกพี่ลูกน้อง Theodor (ชีวิตในเงื้อมมือของ K. Hamsun), Passerby ( สวนเชอร์รี่อ. เชคอฟ) อาชีพการแสดงบนเวทีของ Baliev ถูกขัดขวางด้วยรูปลักษณ์ที่ไม่เป็นศิลปะของเขา ในปีพ. ศ. 2455 Baliev ออกจากคณะโดยยังคงเป็นผู้ถือหุ้นของโรงละคร
เขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มและผู้เข้าร่วมใน "cabbets" ของ Art Theatre ซึ่งคาบาเร่ต์ของศิลปิน Moscow Art Theatre "The Bat" เกิดขึ้น: ร่วมกับผู้อุปถัมภ์ของ Moscow Art Theatre N. Tarasov และศิลปินละครบางคน Baliev เช่าห้องใต้ดินสำหรับแสดงคาบาเร่ต์ในบ้านของ Pertsov ตรงข้ามมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด การเปิดดำเนินการเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2451 เป็นสโมสรเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจและการสื่อสารของผู้คนทางศิลปะ V. Kachalov, I. Moskvin, O. Knipper-Chekhova, V. Luzhsky และคนอื่น ๆ แสดงในคาบาเร่ต์ “ The Bat” ย้ายไปที่ Milyutinsky Lane, 16 มีการแสดงแบบชำระเงินเป็นครั้งคราวที่นี่ Baliev เป็นเจ้าภาพจัดการแสดง ร้องเพลงโคลงสั้น ๆ และจัดแสดงละครล้อเลียนการแสดงของ Moscow Art Theatre
ค่อยๆ "Die Fledermaus" กลายเป็นโรงละครคาบาเร่ต์กลางแจ้ง และเริ่มมีการแสดงพร้อมจำหน่ายตั๋ว Baliev เชิญศิลปินจากโรงละครมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก T. Deykarkhanova, E. Khovanskaya, E. Marsheva, Vl. Podgorny, Ya. Volkov และคนอื่น ๆ มาร่วมคณะ Shchepkina-Kupernik การเต้นรำได้รับการออกแบบโดย K .Goleizovsky ดนตรีที่แต่งโดย A. Arkhangelsky, V. Harteveld ในปีพ. ศ. 2455 โรงละครได้ออกทัวร์ครั้งแรก - Kyiv, Dnepropetrovsk, Rostov ทัวร์ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นรายปี ในปี 1914 โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในบ้าน Nirnzee บน Bolshoy Gnezdnikovsky Lane
Baliev ใช้ในการผลิตของเขา การเต้นรำทุกวัน, เรื่องตลก, การเล่นคำ, ทายปริศนา, เพลงกะทันหัน, เพลง, โรแมนติก ฯลฯ หลักการกำกับของ Baliyev ค้นพบความสมบูรณ์แบบในละครเวทีขนาดย่อ เขาจัดแสดงการแสดงจากผลงานคลาสสิก: The Treasurer โดย M. Lermontov, Count Nulin และ Queen of Spades โดย A. Pushkin, The Overcoat and the Nose โดย N. Gogol, เรื่องราวโดย A. Chekhov, บทกวีโดย I. Turgenev
หลังเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 โรงละครไม่สามารถปรับตัวเข้ากับเงื่อนไขใหม่ได้ ไม่นานหลังจากวันครบรอบปีถัดไปของ "The Bat" ซึ่งมีการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึมในวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2463 Baliev ก็ออกทัวร์ในคอเคซัสและจากที่นั่นเขาก็ไปต่างประเทศพร้อมกับศิลปินกลุ่มเล็ก ๆ "Die Fledermaus" ได้รับการฟื้นคืนชีพในปารีส การแสดงนี้แสดงครั้งแรกที่โรงละคร Fellina ในปารีส ตามมาด้วยทัวร์ในสเปนและอังกฤษ ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 "Die Fledermaus" ของบาหลีได้ออกทัวร์ในนิวยอร์กตามด้วยการแสดงบนชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา - ฮอลลีวูด, ลอสแองเจลิส ตอนแรกก็เล่นโปรแกรมเก่าๆ ค่อยๆ ปรับปรุงองค์ประกอบของคณะละครและละครโดยเล่นเป็นภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส โรงละครได้เดินชมรอบๆ ประเทศในยุโรป, สหรัฐอเมริกา, ละติน และอเมริกาใต้ ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่พ.ศ. 2472 ทำลายบาลีวา ในปี 1931 “ค้างคาว” ย้ายไปยุโรปและหยุดอยู่ไม่นาน
Baliev เข้าร่วมอย่างแข็งขัน ชีวิตทางวัฒนธรรมรัสเซียในต่างประเทศ ในปารีสเขาพยายามสร้าง "โรงละครเทพนิยายรัสเซีย" ในปีพ.ศ. 2477 เขากลับมาที่สหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาแสดงเป็นผู้ให้ความบันเทิงในการแสดงชุดใหญ่ เขาพยายามที่จะแสดงในฮอลลีวูด โดยทำงานในคาบาเรต์เล็กๆ ที่ชั้นใต้ดินของโรงแรม New York St. Moritz
วรรณกรรม
โรงละคร Efros N. “The Bat” โดย N.F. Baliev ม., 2461
ราคิติน ยู. นิกิต้า เฟโดโรวิช บาลีฟ. ในความทรงจำของเพื่อน – ภาพประกอบรัสเซีย, ค.ศ. 1937, ลำดับที่ 45–57
Kuznetsov E. จากอดีตของเวทีรัสเซีย ม., 1958
Tikhvinskaya L. “ค้างคาว” – ละคร พ.ศ. 2525 หมายเลข 3
Bessonov V. , Yangirov R. Bolshoy Gnezdnikovsky Lane ม., 1990
พวงหรีดสำหรับ Baliev – ผู้สังเกตการณ์มอสโก, 1992, หมายเลข 9
Tikhvinskaya L. Cabaret และโรงละครขนาดเล็กในรัสเซีย ม., 1995
"BALIEV, NIKOLAY FEDOROVICH" "ครูโกสเวต" ® . สารานุกรม 2551 
จากการให้สัมภาษณ์กับผู้อำนวยการโรงละครคาบาเร่ต์ "The Bat" Lyubov Aleksandrovna Shapiro-Widova Gurvich ตีพิมพ์เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม 2543 ในหนังสือพิมพ์ "Rossiyskie Vesti"
คำนี้มันขำ...
Nikita Fedorovich Baliev เป็นศิลปินของ Moscow Art Theatre - เรื่องราวชีวิตของเขาน่าสนใจมาก - เมื่อเขาและเพื่อนของเขาผู้ใจบุญ Nikolai Tarasov นักอุตสาหกรรมน้ำมันชื่อดังมาจาก Rostov Baliev ใฝ่ฝันที่จะได้เข้ามอสโคว์อาร์ตเธียเตอร์ รูปร่างหน้าตาของเขาแปลกตา - เขาตัวเล็กอวบอ้วนตลกมีสำเนียงรอสตอฟ - อาร์เมเนีย โดยธรรมชาติแล้วการเข้าสู่โรงละครที่มีสติปัญญามากที่สุดในขณะนั้นเช่น Moscow Art Theatre ไม่ต้องสงสัยเลย แต่วันหนึ่งปัญหาเกิดขึ้นที่ Moscow Art Theatre พวกเขาล้มละลายหลังจากไปทัวร์และ Nikolai Tarasov พูดว่า: "ฉันจะให้เงินกับโรงละครถ้าคุณรับ Baliev" Baliev ถูกยึด... น่าเสียดายที่เขาเล่นเพียงบทบาทเดียว - ขนมปังใน "The Blue Bird" - เขาไม่ได้รับบทบาทอีกต่อไปเนื่องจากคำพูดและรูปลักษณ์เฉพาะของเขา แต่ปีละครั้งเขาก็กลายเป็นราชาของโรงละครศิลปะมอสโก - ในช่วงเข้าพรรษา อย่างที่ทราบกันดีว่าในช่วงเข้าพรรษาคุณไม่สามารถกินเนื้อสัตว์ได้ คุณไม่จำเป็นต้องทำงานเช่นกัน แต่คุณต้องการที่จะสนุกสนานอยู่เสมอ
ศิลปินของ Moscow Art Theatre สนุกสนานกันมาก
ตั้งแต่ปี 1902 Baliev ได้สร้างสิ่งที่เรียกว่า "novkap" ซึ่งก็คือการละเล่นในปีใหม่และการละเล่นสำหรับเทศกาลอีสเตอร์ คำว่า "ผู้ผลิตกะหล่ำปลี" ไม่ได้มาจากโรงละครศิลปะมอสโก แต่ Shchepkin ได้รับการแนะนำในการแสดงของ Maly Theatre แต่ถึงกระนั้น มันก็ติดอยู่กับโรงละครศิลปะมอสโก
วันหยุดอีสเตอร์นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริงคำอธิบายซึ่งมีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Bakhrushin นั้นน่าทึ่งมาก ในระหว่างการแสดงได้รับคำสั่งดังต่อไปนี้: Kamergersky ควรถูกล้อมรอบด้วยตำรวจขี่ม้าในขณะที่ฝูงชนหลั่งไหลเข้ามาโดยใฝ่ฝันที่จะไปโรงละครในช่วงวันหยุดเหล่านี้
วิธีสับกะหล่ำปลี
เรื่องตลกที่มีอยู่ตอนนี้ดูเหมือนไม่ตลกหรือฉันจะบอกว่าหยาบคาย Baliev มีเรื่องตลกที่ชอบ เช่น "Sobinov ถูกลงโทษเพื่อไม่ให้คลานไปรอบๆ Coralie" โซบินอฟเป็น นักร้องที่มีชื่อเสียง,คอรัลได้ นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง- สถานการณ์คือนักบัลเล่ต์เป็นนายหญิงของ Grand Duke และ Sobinov ก็ไม่รังเกียจเธอเช่นกัน แต่เมื่อเขาร้องเพลง. โรงละครบอลชอยเขาได้แสดงที่ของเขาแล้ว และเรื่องตลกง่ายๆก็ปรากฏขึ้นซึ่งประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อในมอสโกวและยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้
กระพือปีกของคุณ...
เห็นได้ชัดว่าการละเล่นที่ทำที่ Moscow Art Theatre ค่อยๆ กลายเป็นการกระทำที่เป็นอิสระ และไม่เพียงแต่ยังคงเป็นการรวมตัวของนักแสดงเท่านั้น และ Baliev ได้สร้าง Club ใน Zamoskvorechye ซึ่งเป็นคลับการแสดงแบบปิด "Bat" - เพื่อเป็นเครื่องถ่วงให้กับ Chaika พวกเขาอยู่ที่ Zamoskvorechye ตั้งแต่ปี 1908 ถึง 1912 และเมื่อมีการสร้างบ้าน Neerensee ขึ้นมาใหม่ พวกเขาก็ย้ายไปที่นั่น
ชะตากรรมของ Tarasov
Nikolai Tarasov เพื่อนของ Baliev ก็มีชะตากรรมที่แปลกประหลาดและมักเสื่อมโทรมเช่นกัน เขาเป็นอย่างมาก ผู้ชายที่สวยแต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาจึงคิดว่าผู้หญิงชอบเขาเพราะเงินของเขา แม้ว่าเมื่อมองดูเขาแล้ว มันก็ยากที่จะจินตนาการได้ เขามีเมียน้อย - ผู้หญิงของโลกซึ่งในทางกลับกันก็มีคู่รักอีกคน - ไม่ว่าจะเป็นทองเหลืองหรือนักเรียนนายร้อยซึ่งครั้งหนึ่งเคยพ่ายแพ้ เธอมาที่ Tarasov พร้อมขอจ่ายเงินให้เขา หนี้บัตร- Tarasov ตอบว่าคำขอนั้นไร้สาระและไม่สมจริง “แต่คุณเข้าใจไหมว่าเขาจะยิงตัวเอง” เธอถาม “ให้เขายิง” คือคำตอบ “ถ้าอย่างนั้นฉันจะยิงเอง” เธอกล่าว “ เอาล่ะฉันจะยิงเอง…” Tarasov ตอบ และทั้งหมดก็ยิงกันเองในวันเดียวกัน
Baliev ซึ่งได้รับการแจ้งถึงการเสียชีวิตของ Tarasov ในระหว่างการแสดงรีบรีบจาก Gnezdnikovsky Lane ไปยัง Bolshaya Dmitrovka มีคำอธิบายว่าเขาบินไปที่นั่นได้อย่างไร แต่น่าเสียดายที่เขามาสาย Tarasov เสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปี และถูกฝังอยู่ในสุสานอาร์เมเนีย มีอนุสาวรีย์ที่น่าทึ่งอย่างยิ่งเช่นรูปปั้นแปลก ๆ ของ Andreev: ร่างที่ทำอะไรไม่ถูก ใบหน้าเด็กที่ทำอะไรไม่ถูก โศกนาฏกรรมมาก สวยงามมาก ในช่วงสงคราม หัวหน้าของ Moscow Art Theatre ในขณะนั้นได้ถอดมันออกโดยตั้งใจเพื่อไม่ให้ถูกละลายเพื่อแทงค์ และเมื่อไม่นานมานี้ “ค้างคาว” ได้รับโทรศัพท์จาก Moscow Art Theatre และได้รับเชิญให้ไปเปิดงาน อนุสาวรีย์ เช่นเดียวกับเมื่อหลายปีก่อน มีพวงมาลาสองพวงบนหลุมศพ - อันหนึ่งจากโรงละครศิลปะมอสโก และอีกอันจากค้างคาว อนุสาวรีย์ถูกเปิดอีกครั้งโดยมีองค์ประกอบเดิม
หอพักกับหนู
Baliev ซึ่งแตกต่างจาก Tarasov ที่หล่อเหลาและร่ำรวยมากเป็นคนที่มีเหตุผลมาก เขาเชื่อว่าชีวิตนั้นมอบให้กับคนที่จะใช้ชีวิตนั้น นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักแสดงจาก "The Bat" ทุกคนจึงเป็นภรรยาหรือเมียน้อยของเขา เขาจู้จี้จุกจิกเกี่ยวกับผู้หญิงรัสเซีย แต่เขาชอบผู้หญิงอาร์เมเนียและชาวยิว... คณะทั้งหมดอาศัยอยู่ในบ้าน Neerensee หลังเดียวกันซึ่งมีอพาร์ตเมนต์แบบโรงแรมไม่มีห้องครัวพร้อมกระดุมสำหรับเรียกอาหารในบ้านหลังเดียวกัน มีการประชุมเชิงปฏิบัติการ... และโรงภาพยนตร์บนชั้นดาดฟ้า
ความสัมพันธ์ระหว่าง LM และ MHT
ความสำเร็จของ Baliev นั้นยิ่งใหญ่มาก - ต้องบอกว่า Bat ซึ่งแตกต่างจาก Moscow Art Theatre ไม่เคยล้มละลาย ยิ่งไปกว่านั้น Baliev หลังจากที่เขาเดินทางไปต่างประเทศได้ช่วย Moscow Art Theatre จากวิกฤตเศรษฐกิจอีกครั้ง - เขาช่วยพวกเขาจากทัวร์ที่ล้มเหลว Stanislavsky เชื่อว่าทั้งคณะควรไปทัวร์ และคนพิเศษด้วย เนื่องจากทุกคนในคณะมีความสำคัญ และแม้แต่นักแสดงที่พากย์เสียงตั๊กแตนก็ต้องรู้ชีวประวัติของตัวละครของเขาจนถึงรุ่นที่เจ็ด... ดังนั้นพวกเขาจึงเดินทาง ในจำนวนไม่ต่ำกว่า 100 คน เป็นที่ชัดเจนว่าภายใต้เงื่อนไขใด ๆ นี่คือความบ้าคลั่ง แต่ถึงกระนั้น Stanislavsky ก็ทำอย่างนั้น โดยไม่เผาผลาญอย่างสร้างสรรค์ พวกเขาก็เผาผลาญในเชิงเศรษฐกิจ
ชะตากรรมของบาลีเยฟ
ชะตากรรมของ Baliev กลายเป็นเรื่องน่าเศร้า เช้าวันดีวันหนึ่ง โดยตระหนักว่าไม่มีอะไรรอเขาอยู่ที่นี่ในรัสเซีย เขาจึงจากไป... ก่อนอื่น ไปยังที่ของเขาในรอสตอฟ เพื่อบอกลาน้องสาวของเขา ซึ่งเขาทิ้งไว้เป็นของที่ระลึก หมวกกะลาพร้อมเงิน - เช่นกัน คอร์นิลอฟหรือเดนิคิน ..
และเช้าวันดีวันหนึ่ง คณะตื่นขึ้นมาและพบว่าอีกครึ่งหนึ่งของคณะ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง ซึ่งนำโดยบาลีเยฟ ได้ล่องเรือไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิลแล้ว พวกเขาไปปารีสซึ่งถูกเรียกว่า "La shouve sourrie" - "The Bat" แล้ว และฉันต้องบอกว่าพวกเขาทำงานค่อนข้างประสบความสำเร็จในปารีสและไปเที่ยวบรอดเวย์ด้วยความสำเร็จอย่างมาก เรื่องราวชีวิตของ Baliev สิ้นสุดลงโดยนักแสดงหญิงสูงอายุคนหนึ่ง - Faina Georgievna Zelinskaya-Kalkanya หนึ่งในนักแสดงของ "The Bat" ซึ่งร้องเพลง "Katenka" ที่โด่งดังในขณะนั้น นี่คือสิ่งที่เธอพูด: “คุณรู้ไหมว่า Baliev เป็นนักพนันและเล่นในตลาดหลักทรัพย์ และเขาก็พ่ายแพ้ และเขาเสียชีวิตด้วยความหงุดหงิดเมื่ออายุ 60 ปี ปีนี้โรงละครหยุดอยู่.. . มีคนกลับบ้าน มีคนยังคงอยู่ที่นั่น แต่ "ค้างคาว" ก็หยุดอยู่
มีหนังสือเล่มเล็กอเมริกันที่น่าทึ่งเล่มหนึ่งซึ่งทั้งเมลานี กริฟฟิธและชาร์ลี แชปลินต่างเขียนบทวิจารณ์ (คลั่งไคล้) เกี่ยวกับโรงละครแห่งนี้ แน่นอนว่าละครของโรงละครยังคงเป็นภาษารัสเซียและรัสเซีย
อิทธิพลของ Mr. Baliev ต่อแนวคาบาเร่ต์
Baliev ยกระดับแนวเพลงนี้ให้มีความโดดเด่นและสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขามีส่วนร่วมในการสร้างไม่เพียง แต่ความหลากหลายและการล้อเลียนตลก ๆ ที่ทั้ง Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko มีส่วนร่วมโดยที่ Vakhtangov จัดแสดง "Tin Soldiers" อันโด่งดังของเขา
Baliev จัดแสดงทั้ง "The Queen of Spades" และ "The Nose" โดย Gogol ตอนนี้มันน่าสนใจมากที่ได้เห็นมันในห้องเล็ก ๆ นี้ - ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นปรากฏการณ์พิเศษ กล่อง โลกพิเศษของมันเอง Baliev ได้ข้อสรุปว่าคาบาเร่ต์เป็นมุมมองพิเศษของโลกแห่งอิสระ แดกดัน คนฉลาด- จริงๆ แล้ว โรงละครของ Baliev ก็เป็นเช่นนี้ในสมัยนั้น และนี่คือสิ่งที่ Grisha พยายามทำให้เป็นเช่นนี้ ดังที่เราทราบ ประวัติศาสตร์ไม่ได้เกิดขึ้นซ้ำสองครั้งหรือซ้ำรอยในรูปแบบของเรื่องตลก แต่ประวัติศาสตร์เดียวกันนี้ซ้ำรอยบางส่วนในรูปแบบของโศกนาฏกรรม
โปสเตอร์สำหรับทัวร์ในปารีส 2469 ศิลปิน - M. Dobuzhinsky
ภาพร่างทิวทัศน์หมายเลข "วันที่" ศิลปิน - S. Sudeikin 
ภาพร่างฉากหลังสำหรับศิลปินหมายเลข "คริสต์มาส" S. Sudeikin
เรือโนอาห์ ณ เวลาสุดท้าย
วันที่ตีพิมพ์: 30/11/2547
ที่มา: นิตยสาร Antik.Info
ยูริ โกโกลิทซิน
สุนทรีย์ทางการแสดงละครของเราตัดสินใจสร้างสิ่งที่ปารีสมีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และสำหรับชาวรัสเซียจำนวนมาก ที่นี่เป็นสถานที่ท่องเที่ยวหลักของปารีส ฉันหมายถึงคาบาเร่ต์ของชาวปารีส นี่คือสิ่งที่อเล็กซองดร์ เบอนัวส์พูดเกี่ยวกับปรากฏการณ์ใหม่ในรัสเซีย แต่คาบาเร่ต์ของรัสเซียนั้นเป็นสิ่งที่พิเศษและไม่เหมือนใคร
และทุกอย่างเริ่มต้นด้วยร้านศิลปะซึ่งรวมถึง "สุนัขจรจัด" ในตำนานและ "นักแสดงตลก" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ "ค้างคาว" ของมอสโก ไม่ สถานที่เหล่านี้ไม่ใช่สถานที่พบปะสังสรรค์ทั่วไปสำหรับดื่มและพักผ่อน ไม่ใช่ "คลับที่น่าสนใจ" และไม่ใช่ "งานปาร์ตี้" ในปัจจุบัน ร้านเสริมสวยมีขนาดใหญ่กว่าและใหญ่โตกว่าเป็นปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมรัสเซีย... ผู้ที่ไม่เคยเต้นรำในที่สาธารณะก็เต้นแคนแคนที่นี่ ผู้ที่ไม่ร้องเพลงและไม่มีเสียงแสดงเดี่ยวมีบุคลิกที่ "ดราม่า" ล้วนๆ เปลี่ยนบทบาท “นักแสดงตลก” พวกเขาพยายามอย่างกล้าหาญในโศกนาฏกรรม...
บิดาผู้ก่อตั้งสโมสรคาบาเร่ต์ "ค้างคาว" คือนักแสดงของ Art Theatre Nikita Baliev สโมสรประกาศตัวเองอย่างคึกคักในปี 1908 และเลือกเปิดวันไหน! 29 กุมภาพันธ์เกี่ยวข้องกับความทรงจำของนักบุญ Kasyan ซึ่งเป็นนักบุญที่ไม่มีใครรักแม้แต่ "เป็นอันตราย" ผู้คนเชื่อมโยง Kasyan กับ Viy และชื่อของนักบุญนั้นถือว่า "ไม่สะอาด" และน่าละอาย สัญลักษณ์ของปัญหาน่าตกใจ? ไม่ได้ถ้าไม่มีมัน ศูนย์รวมและมาสคอตที่มีชีวิตของร้านเสริมสวยคือ Saryan นักออกแบบกราฟิกรุ่นเยาว์ซึ่งเกิดในสมัยของ Kasyanov
ในตอนแรก การเข้าชมคาบาเร่ต์นั้นฟรี แต่ประสบความสำเร็จอย่างมากอย่างไม่คาดคิด จากนั้นสงครามก็ทำให้การเยี่ยมชมคาบาเร่ต์ต้องเสียเงิน ผู้เข้าร่วม "การเยาะเย้ย" ทางศิลปะเปลี่ยนจาก "มือสมัครเล่น" เป็น กิจกรรมระดับมืออาชีพ- โรงละครคาบาเร่ต์กลายเป็นสถานประกอบการเชิงพาณิชย์ - ตอนเย็นที่มีการแสดงเล็ก ๆ กลายเป็นฉากตลกซึ่งระดับที่กำหนดโดยระดับของนักแสดงนักดนตรีและศิลปินการออกแบบที่ได้รับเชิญ ปรากฏการณ์นี้พัฒนาอย่างรวดเร็ว แต่การปฏิวัติก็ปะทุขึ้น และสายลมแห่งการเปลี่ยนแปลงพัดพา Baliev ไปยังปารีส
ที่นี่เขาจัดการทำสิ่งที่นักแสดงและผู้กำกับหลายคนที่ตั้งรกรากในเมืองหลวงของฝรั่งเศสพยายามทำ - จัดโรงละครคาบาเร่ต์รัสเซียโดยใช้ชื่อเก่าว่า "ค้างคาว" Baliev เซ็นสัญญากับ โรงละครปารีส Femina บน Champs Elysees ระยะเวลาองค์กรตรงกับเดือนตุลาคม-พฤศจิกายน ธันวาคม ถือเป็นโปรแกรมแรก
การแสดงถือเป็นประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง ทุกคนประหลาดใจ - ทั้งผู้อพยพชาวรัสเซียและชาวฝรั่งเศสนิสัยเสีย Nikita Baliev นักร้องตลกชาวมอสโกขึ้นเวทีและพูดภาษาฝรั่งเศสได้อย่างคล่องแคล่ว แต่จงใจหักล้างด้วยหนามและคำใบ้เริ่มประกาศตัวเลขที่ตามมาทีละคนด้วยความหลากหลายและความแตกต่างที่น่าทึ่ง ปารีสไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน!
ใน The Bat มีเพียงคำนำของการเล่นที่มีพื้นฐานมาจากเรื่องตลกเท่านั้น แม้ว่าแต่ละฉากจะใช้เวลาไม่นาน แต่องค์ประกอบทั้งหมด - การเต้นรำ การแสดงซ้ำ ดนตรี ละครใบ้ การออกแบบที่ยอดเยี่ยม - ได้รับการคิดอย่างละเอียดและรวมกันเป็นหนึ่งเดียว เราจะไม่แสดงคำคุณศัพท์ เราจะยกพื้นให้ผู้เห็นเหตุการณ์ สง่างามและละเอียดอ่อนแม่นยำในคำพูดและกัดกร่อนในการประเมินของเธอกวีและนัก feuilletonist Nadezhda Teffi:“ ให้หน้าจากสมุดโทรศัพท์ให้ Baliyev - เขาจะสั่งเพลงให้เลือกฉากการเต้นรำเลือกนักแสดง - แล้วคุณจะเห็นว่าแบบไหน สิ่งที่จะเกิดขึ้น”
เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าความนิยมของ "The Bat" ไม่เพียงขึ้นอยู่กับผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับ... ศิลปินชาวรัสเซีย ความกระตือรือร้นที่เป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขา การเยาะเย้ย การล้อเลียน หรือแม้แต่การเยาะเย้ย - ละเอียดอ่อนและชาญฉลาด Baliev เข้าใจเรื่องนี้ดีและต่างจาก Diaghilev ที่ไม่ได้มองหานักออกแบบในหมู่ชาวฝรั่งเศส
ผู้ช่วยหลักของ Baliev คือ Sergei Sudeikin ผู้พิชิตปารีสได้ใน "การวิ่งครั้งแรก" เมื่อเทียบกับฉากหลังของการตกแต่ง มีการวางศิลปินที่เยือกเย็นในรูปแบบของตุ๊กตาหรือประติมากรรม เริ่มมีชีวิตขึ้นมาด้วยคอร์ดเพลงแรกเท่านั้น หลังจากแสดงการเคลื่อนไหวที่เรียบง่าย พวกเขาก็หยุดนิ่งในท่าเดิมอีกครั้งพร้อมกับเสร็จสิ้นการแสดงดนตรีประกอบ นี่คือวิธีที่ Marquis และ Marchioness แห่ง Sudeikin แสดงจากภาพยนตร์เรื่องย่อ "The Clock" สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในภาพร่างอื่น ๆ - "เครื่องลายครามจีน", "ลัคกี้", "ของเล่นรัสเซีย" หรือ "สุนทรพจน์ของผู้ยิ่งใหญ่" อันไพเราะ ซึ่งพระเจ้าเฮนรีที่ 4, ริชาร์ดที่ 3, พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และคนอื่นๆ อีกหลายคนมีชีวิตขึ้นมา ทุกที่มีความพิสดาร, การเยาะเย้ย, ความเบาเกย์, ศิลปที่ไร้ค่า
Sudeikin ซึ่งมีไหวพริบที่ดี แต่ไม่มีอารมณ์ขัน ได้แนะนำชาวฝรั่งเศสให้รู้จักกับวิถีชีวิต "ผู้มีรายได้น้อย" ในรัสเซียซึ่งเป็นที่รักของสาธารณชนชาวรัสเซีย ศิลปินผู้อพยพ Lukomsky ถือว่าส่วนสำคัญของความสำเร็จของโรงละครคาบาเร่ต์ในการออกแบบทางศิลปะ: "รูปภาพของชีวิตชาวรัสเซียที่ล่วงลับไปแล้ว... เต็มไปด้วยสีสันสดใสรสชาติของชีวิตซึ่งปัจจุบันปลุกเร้าความทรงจำอันน่ารื่นรมย์ในตัวเราที่นี่ใน ต่างแดนสัมผัสดวงวิญญาณดั่งฝันอันแสนหวานมีมนต์ขลัง”
ผู้ชมกำลังรอรายการที่สองของ "Die Fledermaus" อยู่แล้ว “ค็อกเทล” อันน่าทึ่งของตัวเลขใหม่ที่ทำให้มึนเมาและตื่นเต้นกวักมือเรียกและทำให้ผู้คนหลงรัก มีการแสดงละครโรแมนติกเรื่อง "The Black Hussars" ร่วมกับนักแสดงมิคาอิลวาวิช "น้ำพุ Bakhchisarai" ที่น่าจดจำเผ็ดร้อนและยอดเยี่ยมในแบบตะวันออก... นักประวัติศาสตร์ละคร - Notiere, Lunier Poe, Antoine, Brisson, Jean Bastiat - แข่งขันกันในการสร้างคำและการวิจารณ์ที่น่ายกย่อง
Sudeikin ไม่ใช่ผู้ผูกขาดในองค์กรใหม่ มีพื้นที่เพียงพอสำหรับทุกคน ดังนั้นนักวาดการ์ตูนล้อเลียนและนักแสดงตลก Nikolai Remizov จึงใช้สไตล์การพิมพ์ยอดนิยมพื้นบ้านของรัสเซียเพื่อสร้างภาพล้อเลียนการออกแบบย่อส่วน "Song of the Prophetic Oleg" การออกแบบ “ขบวนพาเหรดทหาร” ของเขาดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนเป็นพิเศษ นักแสดงในการแสดงนี้เลียนแบบการเคลื่อนไหวของ "หุ่นเชิด" ของของเล่นที่ไม่มีชีวิต นักแสดงสดในเครื่องแบบแสดงการเดินขบวนของทหารของเล่นบนเวที กางเกงผ้าแคนวาสหน้ากว้างปกปิดการเคลื่อนไหว กลศาสตร์บริสุทธิ์และ เจตจำนงเหล็กนักเชิดหุ่น-Baliev? ไม่เลย. หากไม่มีความสามารถของนักแสดงก็จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น - มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดทั้งความดื้อรั้นและการล้อเลียนของหุ่นเชิดได้ ความคิดนี้ได้รับการปฏิบัติอย่างดี และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามอีกครั้ง!
ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งในเดือนเมษายน Anna Pavlova และ Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky และ Lev Bakst, Konstantin Balmont และ Alexei Tolstoy พบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงด้วยกัน... นี่ไม่ใช่การประเมินระดับการแสดงใช่ไหม! โปรแกรมใหม่โรงละครคาบาเร่ต์มีความคึกคักมาก Baliev ได้สร้างฉากและเครื่องแต่งกายใหม่สำหรับภาพยนตร์เรื่องย่อเรื่อง "The Death of a Horse" เรื่องสั้นเรื่อง "Minuet" ตามหลัง Maupassant สำหรับ "Trio" ให้กับดนตรีของ Mozart และเรื่อง "Easter" พร้อมด้วยดนตรีโดย Rimsky-Korsakov เชื่อมโยงโดยตรงกับความกว้างและความหลากหลายของวันหยุดออร์โธดอกซ์
ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า คณะละคร “Die Fledermaus” ได้ออกทัวร์ยุโรปและสหรัฐอเมริกา สร้างความชื่นชมอย่างมากจากผู้ชมในอังกฤษ สกอตแลนด์ โมนาโก และแน่นอนว่า โรงละครฝรั่งเศส- ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มากจนแม้แต่ "ของปลอม" ของ "ค้างคาว" ก็ปรากฏตัวขึ้น Maestro Baliev แสวงหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและใช้ความพยายามอย่างมากในการขยายขีดความสามารถของคาบาเร่ต์ Nikolai Benois ที่ไม่มีใครเทียบได้ปรากฏตัว ผู้ที่ได้รับรางวัล "ความรักของทหาร" ได้สร้างทิวทัศน์ด้วยเขื่อน Neva อาคารวุฒิสภาและกระทรวงทหารเรือ และโครงร่างที่มีสไตล์ ป้อมปีเตอร์และพอล- ในบรรดาปรมาจารย์คือ Vasily Shukhaev เขาออกแบบฉาก "อภิบาล", "กลับมาจากเบธเลเฮม", "ปิคนิคในเดือนมีนาคม" พ.ศ. 2469 Baliyev ได้รับการเสริมกำลังอันทรงพลังในตัวของ Mstislav Dobuzhinsky และ Rostislav ลูกชายของเขาซึ่งมาจากเบอร์ลินไปยังปารีส
ละครเรื่อง “The Bat” กำลังได้รับการอัปเดตเกือบทั้งหมด ละครใบ้ที่สร้างจากเทพนิยายของ Andersen เรื่อง "The Swineherd" ออกแบบโดย Dobuzhinsky Sr. ละครที่สร้างจากการ์ตูนล้อเลียนของวิลเฮล์ม บุชตกเป็นของน้อง ซึ่งแซงหน้าเพื่อนร่วมงานของเขาด้วยการทำให้บางส่วนของฉากบนเวทีสามารถเคลื่อนย้ายและเปลี่ยนแปลงไปต่อหน้าต่อตาผู้ชม ในบรรดาผลิตภัณฑ์ใหม่ที่ไม่คาดคิด ได้แก่ "Platov's Cossacks in Paris in 1815" และ "Russian Wedding" La Traviata ของแวร์ดีมีเอกลักษณ์ไม่แพ้กัน ซึ่งจัดแสดงโดยเฉพาะสำหรับ... “ผู้ที่ไม่ใช่แฟน” ของโอเปร่าคลาสสิก
ผู้อพยพรัสเซียจดจำและรัก Baliev ไม่เพียงแต่ในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เคียฟ แต่ยังในปารีส ลอนดอน ซาเกร็บ และนิวยอร์กด้วย โรงละครของเขาเป็นทายาทและผู้ดูแลประสบการณ์ของโรงละครแห่งยุคเงินซึ่งเป็นผลงานอันล้ำค่าของรัสเซียที่สูญหายไปอย่างไม่อาจเพิกถอนได้
เจ้าชาย Sergei Volkonsky ผู้เชี่ยวชาญด้านโรงละครรัสเซียผู้เก่งกาจสรุปกิจกรรมของโรงละครที่ถูกเนรเทศโดยพื้นฐานว่า“ ใช่แล้ว The Bat เกิดในปี 1908 แต่ชีวิตหลักและชื่อเสียงของมันเติบโตขึ้นหลังการปฏิวัติถูกเนรเทศระหว่างการเดินทางระหว่างการเดินทาง ในต่างประเทศ ดังที่พี่เลี้ยงของเราเคยกล่าวไว้ และนี่ให้ความรู้สึกแสบร้อนเป็นพิเศษ เธอซึ่งเป็นความรู้สึกเร่าร้อนนี้ ปราศจากความเสียใจและความโศกเศร้าใดๆ เป็นอิสระอย่างเห็นได้ชัดเพราะชาวต่างชาติก็รู้สึกเช่นกัน... จิตวิญญาณที่พัดมาในโรงละครแห่งนี้จึงอยู่ใกล้เรา นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพที่เกินจริงไปมาก... มันเบ่งบานไปด้วยสีสันอันงดงามจากรากเหง้าของรัสเซีย”
G.S. Burdzhalov และนักแสดงคนอื่น ๆ ของ Art Theatre ในตอนแรกมันเป็นสโมสรสำหรับนักแสดงของโรงละครแห่งนี้
ยามเย็นของค้างคาว (การล้อเลียนละครเรื่องแรก นกสีฟ้าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2451 ในห้องใต้ดินของบ้าน Pertsov บนเขื่อน Prechistenskaya) มีลักษณะเป็นด้นสดและได้รับการออกแบบมาเพื่อศิลปะและศิลปะโบฮีเมียน ประกอบด้วยการแสดงการ์ตูนโดย K.S. Stanislavsky, O.L. Knipper-Chekhova, V.I. Kachalov, A.G. Koonen และการล้อเลียนการแสดงละคร ค้างคาว ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่นกและสัตว์ต่างๆ ไม่รู้จักว่าเป็นของตัวเอง ซึ่งปรากฎบนม่านโรงละคร ยังทำหน้าที่เป็นการอ้างอิงถึงนกนางนวลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครศิลปะอีกด้วย
หลังจากการตายอย่างลึกลับของ Tarasov ในปี 1910 ซึ่งเป็นจิตวิญญาณและผู้สนับสนุนตอนเย็น Baliev ถูกบังคับให้แสดงโดยมีค่าใช้จ่ายซึ่งส่งผลกระทบต่อทั้งองค์ประกอบของผู้ชมและละคร (ในเวลานั้นเนื่องจากน้ำท่วมปี 1909 โรงละครได้ย้ายไปที่ B. Milyutinsky Lane, 14 ซึ่งปัจจุบันคือถนน Markhlevsky) ไนท์คลับของนักแสดงซึ่งแยกออกจากมอสโกอาร์ตเธียเตอร์กลายเป็นอิสระ โรงละครละครมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่มีการศึกษาและมีฐานะร่ำรวย ของเขา สถานะใหม่ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในปี 1912 เมื่อ N.F. Baliev ซึ่งยังคงเป็นนักร้องรับหน้าที่เป็นทั้งผู้กำกับและ ผู้กำกับศิลป์โรงภาพยนตร์
ทศวรรษ 1910 เป็นช่วงที่ "คณะรัฐมนตรีระบาด" ชีวิตการแสดงละครรัสเซีย. ติดตาม "ค้างคาว" คาบาเร่ต์ของ B.K. Pronin “Lukomorye”, “Comedians’ Halt” และ “Stray Dog”, “House of Sideshows” ของ V. Meyerhold เปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การเกิดขึ้นของคาบาเร่ต์กลายเป็นปรากฏการณ์ในศิลปะการละคร ยุคเงินมีชีวิตขึ้นมาด้วยความสนใจในเรื่องล้อเลียนและการจัดสไตล์ที่ได้รับการฝึกฝนโดยนักสัญลักษณ์และศิลปินจากแวดวงนิตยสาร World of Art "ค้างคาว" กลายเป็นสัญญาณแรก ภาพย่อส่วนเก๋ไก๋ซึ่งเป็นประเภทของภาพวาดแอนิเมชั่นประสบความสำเร็จ: ของเล่นเวียตก้า,ผู้หญิง เอฟ.เอ.มัลยาวีนา,แฟนญี่ปุ่น,เครื่องลายครามจีน- การบรรยายอันไพเราะ (บทกวีของ P. Beranger) การแสดงโรแมนติก ( อย่าล่อใจ,กุหลาบช่างสวยงามเหลือเกิน) หนังควาย ( เรื่องอื้อฉาวกับนโปเลียน- นักแสดงของ Art Theatre ยังคงแสดงคาบาเร่ต์อย่างเต็มใจ Baliev ใช้ประเภทของการแสดงสมัครเล่นยามเย็น: การเต้นรำ เรื่องตลก การเล่นคำ ทายเพลง ผู้ชมยังได้รับความสนใจจากนักแสดงที่มีไหวพริบของ Baliev ซึ่งอิงจากการแสดงของเขาเกี่ยวกับ "เรื่องอื้อฉาว" ซึ่งเป็นการปะทะกันของความคิดเห็นเชิงขั้ว การสเก็ตช์ การแสดงซ้ำ การล้อเลียน และการประกาศตัวเลขอย่างมีไหวพริบของเขาคือ "จุดเด่น" ของค่ำคืนนี้ ผู้เขียนตำราคือ: A.Z. Serpoletti, L.G. Munshtein (บรรณาธิการของนิตยสาร "Ramp and Life"), T.L. Shchepkina-Kupernik, N.A. Teffi กับลูกสาวของเธอ, กวี E. Buchinskaya, A.N. Tolstoy, I.G. เนื่องจากเป็นโรงละครที่มีรสนิยมสูง จึงจับคาบาเร่ต์ได้ง่าย แฟชั่นเชิงศิลปะทำให้สาธารณชนสามารถค้นพบงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ได้
นักแสดงสังเคราะห์ประเภทหนึ่งถูกสร้างขึ้นในโรงละคร: นักอ่าน, นักเต้น, นักร้อง, การแสดงด้นสด คณะประกอบด้วย: V.A. Podgorny, E.A. Khovanskaya และคนอื่น ๆ , บาลีฟเอง.
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2457 โรงละครโดยไม่ต้องเปลี่ยนชื่อได้กลายมาใกล้กับโรงละครขนาดเล็กมากขึ้น จากการแสดงมโนสาเร่ที่สง่างามและมีศิลปะขั้นสูง โรงละครได้ก้าวไปสู่การแสดงละครเวทีขนาดย่อที่อิงจากโอเปเรตตาคลาสสิกและเพลงโวเดอวิลล์ ( เจ้าสาวหกคนและไม่มีเจ้าบ่าวเอฟ ซัพเป้ งานแต่งงานด้วยโคมไฟ J. Offenbach) ไปจนถึงการแสดงละครผลงานคลาสสิก: ราชินีแห่งจอบและ น้ำพุบัคชิซารายเอเอส พุชกิน เหรัญญิกทัมบอฟม.ยู. เลอร์มอนโตวา จมูก,เสื้อคลุม,รถเข็นเด็ก,มิร์โกรอดเอ็น.วี. โกกอล หนังสือร้องเรียน,กิ้งก่า A.P. Chekhov (ผู้กำกับ A.A. Arkhangelsky)
ในปี พ.ศ. 2458 โรงละครได้ย้ายไปที่ชั้นใต้ดินของอาคารอพาร์ตเมนต์ใหม่ของ E. Nirnzee ที่ B. Gnezdnikovsky Lane, 10 นี่คือที่อยู่ที่สาม (ปัจจุบันคือสถานที่ โรงละครเพื่อการศึกษาราติ) ห้องโถงและม่านของโรงละครทาสีโดย S. Sudeikin (ต่อมาถูกเนรเทศเขายังคงร่วมมือกับโรงละครร่วมกับ M. Dobuzhinsky, N. Annenkov ซึ่งภรรยานักบัลเล่ต์ E. Galpern เป็นนักแสดงใน "Die" เฟลเดอร์เมาส์”) ที่นี่เสียงของ V. Barsova ดังขึ้นเป็นครั้งแรก R. Zelenaya และ I. Ilyinsky ปรากฏตัวโบสถ์เหน็บแนมแสดงภายใต้การดูแลของ I. V. Moskvin และ V. I. Kachalov อ่านบทกวี
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 ตอบสนองต่อ เหตุการณ์ทางการเมืองรีวิวเหล็ก หน้าประวัติศาสตร์รัสเซีย, พิสดาร เวลา 12.00 น- โอเปร่าโดย J. Offenbach เอเลน่าที่สวยงามและ ออร์ฟัสในนรกเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของโรงละครภายใต้ Baliev (พ.ศ. 2461) ความสง่างามแต่ไม่สอดคล้องกับการปฏิวัติ สุนทรียศาสตร์ของคาบาเร่ต์ไม่ลงตัวกับยุคใหม่
ในปี 1919 Baliev ระมัดระวังการปฏิวัติ จึงพาคณะทัวร์ไปที่เคียฟ จากนั้นกลับมา แต่ในปี 1920 เขาจากไปพร้อมกับส่วนหนึ่งของคณะเพื่ออพยพ ไปปารีส จากนั้นไปนิวยอร์ก ซึ่งเขาฟื้นฟูโรงละครขึ้นมาใหม่
ในรัสเซีย คณะที่เหลือยังคงทำงานภายใต้การนำของผู้กำกับ K. Kareev หากไม่มีความเป็นผู้นำและความเข้าใจของ Baliev โรงละครแห่งนี้ก็กลายเป็นโรงละครที่แตกต่างออกไป แม้ว่าละครจะไม่เปลี่ยนแปลงก็ตาม ความพยายามที่จะรื้อฟื้นความรุ่งเรืองในอดีตของโรงละครคือคำเชิญของผู้กำกับ A. Arkhangelsky, N. Evreinov, V. Mchedelov (คนหลังแสดงละครโดย A. Remizov ซาร์แม็กซิมิเลียนฤดูกาล 19211922) การแสดงนี้ประสบความสำเร็จสำหรับโรงละครโดยมีฉากหลังเป็นตอนเย็นอันน่าเบื่อและหอประชุมที่เต็มไปด้วยผู้คนเพียงครึ่งเดียว ส่วนที่เหลือของคณะในมอสโกถูกเรียกติดตลกว่า "หนูหวาน" ในปีพ.ศ. 2465 โรงละครแห่งนี้จึงออกจากบ้าน Nirnzee ตลอดไปโดยไม่จ่ายค่าเช่าสถานที่ โดยที่โรงละคร Crooked Jimmy cabaret (โรงละครเสียดสีมอสโกในอนาคต) เข้ามาแทนที่ ส่วนหนึ่งของคณะ “ค้างคาว” เข้าร่วมกลุ่มนี้ แม้ว่าประเภทของโรงละครใหม่จะเกี่ยวข้องกับโรงละครของ Baliev แต่สไตล์ของมันก็คมชัดกว่า หยาบกว่า และดั้งเดิมกว่าลักษณะที่ละเอียดอ่อน โคลงสั้น ๆ และลวดลายของ "The Bat" ซึ่งเป็นผลงานของ Moscow Art Theatre
ในปี พ.ศ. 2532-2544 G. Gurvich ได้ฟื้นฟูโรงละครขนาดเล็กภายใต้ชื่อในตำนานบนเวทีของ Film Actor Studio (ผู้เขียนแนวคิดคือ M. Zakharov และ G. Gorin)
เอเลนา ยาโรเชวิช