พิธีมิสซาของบาคใน B minor พิธีมิสซาของบาคใน B minor หรือโลกแห่งจิตวิญญาณผู้ศรัทธา Bach Mass ใน B

JS Bach Mass ใน B Minor

ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ที่สุดของ Johann Sebastian Bach ยังคงดึงดูดคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ในปัจจุบัน เพลงที่ไพเราะแทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกของหัวใจและปลุกความคิดและแรงบันดาลใจที่ยอดเยี่ยมที่สุดในตัวบุคคล น่าทึ่งมากที่การสร้างบุตรมนุษย์สามารถมีอิทธิพลต่อผู้อื่นได้มากเพียงใด

มวล

นักประพันธ์เพลงเกือบทั้งหมดหันมาสนใจดนตรีศักดิ์สิทธิ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นอกจากนี้ยังมีผู้ที่เขียนเพื่อบริการของคริสตจักรโดยเฉพาะ พวกเขาไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ที่ลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลกมักจะเขียนบทสวดในคอนเสิร์ตตามข้อความที่เป็นที่ยอมรับ แก่นเรื่องของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับพระเจ้าเป็นหัวข้อที่ลึกซึ้งและเป็นปรัชญามากที่สุดเรื่องหนึ่ง ซึ่งช่วยให้เราสามารถแสดงความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ที่ซับซ้อนมากได้

The Mass เป็นแนวดนตรีที่พัฒนาขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 14-15 ตามเนื้อผ้า รวมส่วนที่สำคัญที่สุดของพิธีกรรมในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก:

Kyrie eleison (ท่านเจ้าข้า ขอทรงเมตตา);
กลอเรีย (สง่าราศี);
Credo (ลัทธิ "ฉันเชื่อ");
ศักดิ์สิทธิ์ (ศักดิ์สิทธิ์);
Agnus Dei (ลูกแกะของพระเจ้า)

ชื่อนี้นำมาจากคำเริ่มต้นของคำอธิษฐานลัทธิ ข้อความทางศาสนาไม่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอและดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวพร้อมด้วย อวัยวะเป็นภาษาละติน ต่อมาเริ่มมีการเขียนมวลชนอันเคร่งขรึมด้วยเสียงออเคสตรา พิธีมิสซาคาทอลิกมีความโอ่อ่าและมีสีสันมากขึ้นเสมอ แม้กระทั่งการแสดงของโบสถ์ ไม่ต้องพูดถึงการแสดงบนเวทีด้วย ในการเปรียบเทียบ พิธีกรรมออร์โธดอกซ์นั้นเรียบง่ายกว่า นักบวชประณามผลกระทบภายนอกอย่างแข็งขันและแม้แต่งานที่มีไว้สำหรับละครเวทีก็เขียนด้วย พี.ไอ. ไชคอฟสกี้, เอส.วี. รัชมานินอฟ, เอสไอ ทาเนฟและอีกหลายคนดึงดูดเสียงภายในของจิตวิญญาณมนุษย์ ในขณะที่มิสซาคาทอลิกเชิดชูความยิ่งใหญ่และชัยชนะของพระเจ้าผู้สมบูรณ์ คุณสมบัติเหล่านี้ยังเห็นได้ชัดเจนในเพลงอีกด้วย

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

บาคทำงานชิ้นสำคัญนี้มานานหลายทศวรรษ หลังจากเริ่มเขียนมันในปี 1724 เขาเขียนเสร็จประมาณปี 1749 แต่ในขณะเดียวกัน เนื้อหาทางดนตรีส่วนใหญ่ที่รวมไว้ (สองในสาม) ถูกนำมาจากผลงานที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ และผู้แต่งได้ทำการแก้ไขจนกระทั่งเขาเสียชีวิต พิธีมิสซาในบีไมเนอร์กลายมาเป็นหัวใจสำคัญของงานทั้งหมดของเขา เป็นจุดสูงสุดและการเสียสละต่อพลังแห่งชีวิตที่มอบพรสวรรค์ทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาให้กับเขา

โยฮันน์ เซบาสเตียนเองก็เป็นนิกายลูเธอรันตามศาสนา แต่ผู้มีสิทธิ์เลือกตั้ง (ผู้ปกครอง) ซึ่งเขารับใช้อยู่ได้เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกและกลายเป็นกษัตริย์แห่งโปแลนด์ ศาลเดรสเดนทั้งหมดค่อยๆ เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก บาคซึ่งในเวลานั้นเป็นนักแต่งเพลงในศาลที่มีเงินเดือนสูงมากและมีอิสระทางศิลปะอย่างมากจึงพยายามอย่างเต็มที่ที่จะปฏิบัติหน้าที่ของเขาอย่างเป็นเรื่องเป็นราว นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ oratorios มวลชนและ cantatas มากมาย

เป็นครั้งแรกที่เขาส่งบันทึกของสองส่วนแรก ("Kyrie" และ "Gloria") ไปยังผู้ปกครองของเขาในปี 1733 พร้อมกับคำขอเล็กน้อยในการประเมินไม่ตามคุณธรรม แต่เป็นความเมตตาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอธิปไตย . ในขณะนั้นเขาคาดว่าจะได้รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีประจำศาล และอีก 4 ปีต่อมาเขาก็รับตำแหน่งนี้

นักวิจัยได้ตั้งสมมติฐานหลายประการเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นแรงจูงใจหลักในการสร้างสรรค์ผลงานอันยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่นี้ ตามเวอร์ชันหนึ่ง Bach คาดว่าจะแล้วเสร็จด้วยการเปิดโบสถ์ใหม่ในเดรสเดนในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 แต่การก่อสร้างยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 1751 หนึ่งปีก่อนหน้านี้ ในปี 1750 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เสียชีวิต

สันนิษฐานว่าคาดว่าจะเสร็จสิ้นแล้วสำหรับเหตุการณ์บางอย่างในกรุงเวียนนาในมหาวิหารเซนต์สตีเฟน ข้อมูลนี้อิงจากความสัมพันธ์ของบาคกับเจ้าหน้าที่ระดับสูงคนหนึ่ง เคานต์โยฮันน์ อดัม ฟอน เควสเทนเบิร์ก แต่เป็นไปได้มากว่ามันเกี่ยวกับประสิทธิภาพของตัวเลขบางตัว

ถึงกระนั้นนักวิชาการของ Bach ส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าผู้แต่งเองพยายามที่จะขยายความเป็นไปได้ในการแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์อย่างมีนัยสำคัญ บางทีเขาเองด้วยความเข้าใจอันลึกซึ้งในความเป็นอัจฉริยะได้คาดการณ์ถึงการพัฒนาศิลปะดนตรีในเวลาต่อมาและบทบาทของมันในชีวิตของ สังคม.

ต้นฉบับถูกเก็บรักษาไว้ในเอกสารสำคัญของ Philipp Emmanuel Bach ลูกชายคนที่สองที่มีชื่อเสียงของ Johann Sebastian นอกจากนี้เขายังเขียนบทแนะนำออร์เคสตราก่อนเพลง Credo ซึ่งไม่รวมอยู่ในเพลงประกอบต้นฉบับ สันนิษฐานว่าชื่อ "สูง" สำหรับมวลชนปรากฏขึ้นพร้อมกับมืออันเบาของสำนักพิมพ์ Zimrock ในปี 1845

มวลสูงของบาคใน B Minor

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่นักประพันธ์เพลงได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากคริสตจักรและชนชั้นสูง เขาทำงานตลอดชีวิตของเขาเป็นนักออแกนในตำบลต่างๆ ยิ่งไปกว่านั้น เขาเป็นที่รู้จักกันดีในโปรเตสแตนต์เยอรมนีในฐานะนักเล่นออร์แกน ครู และนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้เขายังมีโอกาสทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีประจำศาลและเป็นบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียง แต่งเพลงเพื่องานบันเทิงและงานพิธีต่างๆ ดังนั้นตลอดชีวิตของเขาเขาจึงเขียนผลงานทางโลกและจิตวิญญาณมากกว่า 1,000 ชิ้น

พิธีมิสซา H-minor กลายเป็นงานหลักของงานทั้งหมดของเขา อัจฉริยะของเขาคิดและออกแบบมันมาเป็นเวลานาน แม้ว่านักประวัติศาสตร์ศิลปะจะระบุอย่างเป็นทางการว่าเขาทำงานนี้ตั้งแต่ปี 1733 ถึง 1738 แต่ก็มีข้อมูลว่าแนวคิดนี้น่าจะปรากฏให้เห็นในช่วงต้นปี 1724 เมื่อพิจารณาถึงความยิ่งใหญ่ของแผนแล้ว นี่จะค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

แนวทางของบาคในการคิดใหม่เกี่ยวกับพิธีมิสซาแตกต่างอย่างมากจากวิธีดั้งเดิมในสมัยนั้น เนื้อหาเป็นหลัก. งานของเขาเต็มไปด้วยการไตร่ตรองเชิงปรัชญาอย่างลึกซึ้ง บทพูดคนเดียว และการอุทธรณ์ต่อพระเจ้าในนามของมนุษย์ นี่ไม่ใช่การอธิษฐานในความหมายดั้งเดิม แต่แนวคิดทางอุดมการณ์ของการอุทธรณ์ดังกล่าวลึกซึ้งกว่ามาก คำพูดของข้อความตามรูปแบบบัญญัติที่นี่ค่อนข้างช่วยในการ "พูด" ภาษาที่เหมาะสม แต่ละครถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งละคร - มีความขัดแย้ง การต่อต้าน ความแตกต่างมากมาย ภาพแห่งความโศกเศร้า ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความยินดีและความโกรธ ความโกรธ ความสมบูรณ์และสมบูรณ์

บาคนำตัวเลขแบบเดิมมาขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญ โดยเพิ่มส่วนเพิ่มเติมหลายส่วนในแต่ละส่วน เป็นผลให้มวล B Minor ทั้งหมดมี 24 หมายเลข เห็นได้ชัดว่าในช่วงชีวิตของ Bach ไม่สามารถรวบรวมรูปแบบดนตรีนี้ได้ - มันต้องใช้ทักษะสูงสุดจากนักแสดงซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ไม่มีให้และในพื้นที่ฆราวาสไม่มีรูปแบบสำหรับการฟังผลงานดนตรีที่ซับซ้อนเช่นนี้ใน ข้อความทางศาสนา (เนื่องจากขณะนี้มีคอนเสิร์ต) แต่มีการแสดงหมายเลขส่วนบุคคล (“Kyrie”, “Gloria”)

เป้าหมายและแรงจูงใจที่กระตุ้นให้ผู้แต่งสร้างผลงานชิ้นเอกนี้ยังคงเป็นประเด็นถกเถียงทางวิทยาศาสตร์ Carl Emmanuel Bach (บุตรชายของ Johann Sebastian ซึ่งมีชื่อเสียงน้อยกว่าพ่อของเขาเล็กน้อย) เรียกพิธีนี้ว่า Great Catholic Mass มีการบันทึกพิธีมิสซาทั้งหมดครั้งแรกในปี พ.ศ. 2402 ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี และปัจจุบันถือเป็นงานร้องประสานเสียงที่ดีที่สุด

ดนตรีมิสซาในบีไมเนอร์

ในลักษณะเป็นงานวงจรปิดประกอบด้วยตัวเลข 24 ตัว แต่ละรายการสามารถแสดงแยกกันได้ โดยทั้งหมดมีองค์ประกอบที่รวมกันหลายอย่าง - นี่คือแผนการวรรณยุกต์และสิ่งที่เรียกว่า "ส่วนโค้งเฉพาะเรื่อง" ซึ่งเป็นลำดับของตัวเลข การขยายจำนวนตัวเลขในขณะที่ยังคงรักษาข้อความต้นฉบับไว้ไม่เปลี่ยนแปลงนั้นเกิดขึ้นได้โดยการแยกวลีแต่ละวลีออกจากคำอธิษฐานออกเป็นบทประพันธ์ทั้งหมด นอกจากนี้ยังทำให้ผู้แต่งสามารถใส่สำเนียงเชิงความหมายของตนเองในเนื้อหาได้ด้วย

ความสมบูรณ์ของภาพมิสซานั้นน่าทึ่งมาก มีความโศก ความยินดีอันสงบ ความยินดีอย่างยิ่ง ความหวัง ความทุกข์ ผู้แต่งถ่ายทอดความรู้สึกที่แท้จริงของมนุษย์ทั้งหมดด้วยความสมจริงและความแข็งแกร่งอันน่าทึ่ง หลักการพื้นฐานของการพัฒนาละคร คล้ายกับซิมโฟนิก สร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบภาพที่ตัดกัน การสลับท่อนร้องประสานเสียงและโซโล ห้องแชมเบอร์และตุตตี ในเรื่องนี้ผู้เขียนยังนำหน้าคนรุ่นราวคราวเดียวกันที่ทำงานในรูปแบบโพลีโฟนิกอีกด้วย

ภาพโคลงสั้น ๆ รวบรวมโดยเครื่องดนตรีออเคสตราและเครื่องดนตรี ดังนั้น ธีมของความโศกเศร้าและความทุกข์ทรมาน (ซึ่งเริ่มใน "Kyrie eleison" ตัวแรก") จึงถูกถ่ายทอดด้วยเสียงเครื่องสาย ทำนองไพเราะรองมีความโดดเด่น มีสีต่างๆ มากมาย "น้ำเสียงของการถอนหายใจ" ธีมของการสะท้อนของแสงและความสงบแสดงออกผ่านลมไม้ สเกลหลัก การหมุนที่นุ่มนวลที่กลมกลืนกัน และพื้นผิวที่โปร่งใส หัวข้อเรื่องชัยชนะและการยืนยันความศรัทธาดำเนินไปด้วยเสียงทองเหลือง บทหลัก ในน้ำเสียงที่ดังขึ้น การเปลี่ยนสีเสียงสนับสนุนความคิดฝ่ายค้านอย่างเป็นธรรมชาติ

พิธีมิสซาเปิดฉากด้วยความทรงจำห้าเสียง « ไครี่เอลิสัน”พลังเปิดอันทรงพลังเปรียบเสมือนเสียงร้องของคนบาปที่ร้องขอการให้อภัย นี่คือการกลับใจโดยรวมของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมด ซึ่งมีคณะนักร้องประสานเสียงเป็นสัญลักษณ์ แบ่งออกเป็น 3 ส่วน คือ คำอธิษฐาน “ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงเมตตา” ตรงกลางมีท่อนแสงตัดกัน “คริสเต เอลิสัน” (พระคริสต์ ขอทรงเมตตา) ซึ่งจะกลายเป็นต้นแบบของการฉลองในอนาคตใน “กลอเรีย” (“สง่าราศี”) . การพัฒนาเป็นรูปเป็นร่างที่ซับซ้อนตั้งแต่ต้นจนจบนั้นสร้างขึ้นจากกลไกที่คล้ายกันในการสานภาพจากทรงกลมต่างๆ ให้เป็นเนื้อหาทางดนตรีและละคร

การฟังผลงานมีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ฟัง เขียนด้วยนักแต่งเพลงและทักษะทางจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเมื่อกว่า 250 ปีที่แล้ว ไม่เพียงแต่ไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในปัจจุบันเท่านั้น ความคิดของมนุษย์ยุคใหม่มีความจำเป็น เข้าใจได้ และเข้าถึงได้มากกว่าตอนที่มันถูกสร้างขึ้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ในงานนี้ บาคไม่เพียงแต่นำผลงานก่อนหน้านี้ของเขากลับมาใช้ใหม่เท่านั้น เขายังดึงอะไรอีกมากมายจากนักประพันธ์เพลงที่อาศัยอยู่ก่อนหน้าเขาหรือในช่วงเวลาเดียวกับเขา ซึ่งตอนนี้เราไม่ค่อยรู้จักใคร แต่ใครเป็นแรงบันดาลใจให้เขา
ไอ.เอส. เอง บาคไม่ได้ตั้งชื่อพิธีมิสซา เขาเก็บเพลงไว้ใน 4 โฟลเดอร์ โดยแต่ละโฟลเดอร์มีชื่อของตัวเอง: “Missa” (“Kyrie” และ “Gloria”), “Symbolum Nicenum” (“Credo”), “Sanctus” และ “Hosanna”
มีลายเซ็นงาน 2 ฉบับ หนึ่งประกอบด้วยคะแนน 1733 ที่เขียนด้วยภาษาเดรสเดน (ส่วนหนึ่งของ Kyrie และ Gloria) ส่วนที่สองคือลายเซ็นที่สมบูรณ์โดยมีการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดโดยผู้เขียนจนถึงปี 1749 ซึ่งสืบทอดโดย CPE Bach (“Hamburg” หรือ “Berlin” Bach ลูกชายของ Johann Sebastian Carl Philipp Emmanuel)
หนึ่งในเวอร์ชันที่พิธีมิสซาได้รับชื่อที่สองว่า "สูง" ก็คือ ตรงกันข้ามกับบทแคนตาตัส ความหลงใหล และบทพูดที่ไม่มีจุดประสงค์โดยตรงในการแสดงในระหว่างการประกอบพิธี แต่เจตนารมณ์ที่แท้จริงของพิธีมิสซาคือหลักจริยธรรม และอุดมคติทางสุนทรีย์ของคนธรรมดา
พิธีมิสซาได้รับการยกย่องจากนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นหลายคน โดยตระหนักถึงความสำคัญเป็นพิเศษและมาตรฐานของบทเพลงและปรัชญาในดนตรี

การแสดงร่วมสมัยและการฝึกการตีความ

ในคะแนนที่ยังมีชีวิตอยู่ มือของผู้เขียนระบุองค์ประกอบสำหรับการแสดงของมวลชน: คณะนักร้องประสานเสียง (ประมาณ 15 คน รวมทั้งศิลปินเดี่ยว) 2 ไวโอลิน, 1 อัลโต, ต่อเนื่อง, 2 ขลุ่ย, 2 โอโบ(หรือ 3) สาม ท่อ, กลองทิมปานี. ในช่วงเวลาที่ผ่านมา ศิลปะการแสดงคอนเสิร์ตได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ มันมาไกลมากโดยได้รับอิทธิพลจากนวัตกรรมที่ปรากฏในดนตรี

ดังนั้นคุณจึงมักจะได้ยินดนตรีโบราณที่เล่นในหลายการตีความ ดังนั้นพิธีมิสซาของบาคใน B minor จึงดำเนินการมายาวนานภายใต้อิทธิพลของแนวโน้มโรแมนติก - แนวโน้มที่จะชะลอตัวลง เพิ่มความเข้มข้นของความแตกต่างทั้งหมด และทำให้ยิ่งใหญ่ ตัวอย่างหนึ่งคือการแสดงมิสซาภายใต้กระบองของผู้ควบคุมวงคาร์ล ริกเตอร์ ปัจจุบันการตีความของเขาถือเป็นคลาสสิก แต่มีความคล้ายคลึงน้อยกว่าเวอร์ชันดั้งเดิมของ I.S. บาคและโดยทั่วไปเกี่ยวกับสไตล์ดนตรีบาโรก แต่มีคุณค่าทางศิลปะอย่างไม่มีเงื่อนไข

ในทางตรงกันข้าม มีการตีความที่แท้จริงโดย Philippe Herreweghe ผู้รับรองความถูกต้องชาวเบลเยียม (เฟลมิช) (เกิดในปี 1847) เขาสร้างสไตล์การแสดงที่สอดคล้องกับยุคของบาคขึ้นมาใหม่ทั้งหมดและใช้เครื่องมือโบราณ การแสดงที่เข้มงวดยิ่งขึ้นและเป็นนักพรตนี้ส่งผลกระทบต่อความลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยดนตรี

ล่ามยอดนิยมของพิธีมิสซาใน SI minor ได้แก่ Helmut Rilling, Frans Bruggen และ John Elliot Gardiner

มวลใน B minor โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคถือเป็นความสำเร็จสูงสุดในวัฒนธรรมดนตรีเชิงวิชาการ นี่คือระดับสูงสุดของความเข้าใจเกี่ยวกับธรรมชาติทางโลกและความประเสริฐที่รวมอยู่ในดนตรี มีเพียงองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงเท่านั้นที่มีความสำคัญมากขึ้นสำหรับมนุษยชาติหลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ

วีดิทัศน์: ฟังมิสซาใน B minor

ชิ้นส่วนแต่ละชิ้นที่รวมอยู่ในคลังข้อมูลสุดท้ายของงานถูกเขียนย้อนกลับไปในปีนั้น แต่มวลโดยรวมจะแล้วเสร็จภายในสิ้นปี 1738 เท่านั้น ในรูปแบบสุดท้าย ซึ่งไม่เคยแสดงในช่วงชีวิตของบาค แต่มีมาตั้งแต่ปี 1749

ลายเซ็นต์แผ่นแรกของ "เครโด"

โครงสร้างของมิสซา

ไอ. ไครี่

ไครี่ เอลิสัน- ขอพระองค์ทรงเมตตา นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
คริสตี้ เอลิสัน- พระคริสต์ทรงเมตตา ดูเอต (โซปราโน I, II)
ไครี่ เอลิสัน- ขอพระองค์ทรงเมตตา นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส)

ครั้งที่สอง กลอเรีย

กลอเรียใน Excelsis Deo- ถวายเกียรติแด่พระเจ้าในสูงสุด นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
และใน Terra Pax- และมีความสงบสุขบนโลก นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
เลาดามุสเต- เราสรรเสริญคุณ อาเรีย (โซปราโน II)
ฟรี agimus tibi- ขอบคุณ. นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
โดมิเน เดอุส- พระเจ้า. Duet (นักร้องโซปราโน I, เทเนอร์)
กิ ทอลลิส เปกกาตา มุนดี- ผู้ทรงขจัดบาปของโลก นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
Qui sedes และ dexteram Patris- ประทับ ณ เบื้องขวาพระบิดา อาเรีย (อัลโต)
โคเนียม ตู โซลุส แซงทัส- สำหรับคุณเท่านั้นที่บริสุทธิ์ อาเรีย (เบส)
คัม ซันโต สปิตู- ด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์ นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)

สาม. เครโด

Credo ใน อูนัม ดึม- ฉันเชื่อในพระเจ้าองค์เดียว นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
ปาเตรมผู้มีอำนาจทุกอย่าง- พระบิดาผู้ทรงฤทธานุภาพ นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
และใน Dominum- และในองค์พระผู้เป็นเจ้าองค์เดียว (พระเยซูคริสต์) Duet (โซปราโน I, อัลโต)
Et incarnatus est- และจุติเป็นมนุษย์ นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
ไม้กางเขน- ถูกตรึงกางเขน นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
และกลับคืนชีพ- และฟื้นคืนพระชนม์ นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
และใน Spiritum Sanctum- และด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์ อาเรีย (เบส)
คอนฟิเทออร์- ฉันสารภาพ. นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
และคาดหวัง- ชา (การฟื้นคืนชีพของคนตาย) นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)

IV. แซงทัส, โฮซันนา, เบเนดิกทัส

แซงทัส- ศักดิ์สิทธิ์คือพระเจ้าจอมโยธา นักร้องประสานเสียง 6 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต I, II, เทเนอร์, เบส)
โฮซันนา- โฮซันนาในองค์สูงสุด นักร้องประสานเสียง 8 เสียง (คู่) (โซปราโน I, II, อัลโต I, II, เทเนอร์ I, II, เบส I, II)
เบเนดิกตัส- จำเริญ อาเรีย (เทเนอร์)
โฮซันนา (ดา คาโป)- โฮซันนา (จบ). คณะนักร้องประสานเสียง 8 เสียง (คู่)

วี. แอ็กนัส เดอี

แอ็กนัส เดย- ลูกแกะของพระเจ้า อาเรีย (อัลโต)
โดนา โนบิส ปาเซม- ขอสันติสุขแก่เรา นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส) ดนตรีซ้ำ "Gratias agimus tibi" จาก "Gloria"

ศิลปินชื่อดัง

ลิงค์

Helmuth Rilling Mass ใน B Minor (แฟลช)

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

การรณรงค์เมโสโปเตเมีย
ภาษาเมสซาเปียน

ดูว่า "Mass in B Minor" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

มิสซา (ชิ้นดนตรี)- Simone Martini "การร้องเพลงทางศาสนาในพิธีมิสซา" คำนี้มีความหมายอื่น ดูมิสซา มิสซาเป็นเพลงชิ้นหนึ่งที่...วิกิพีเดีย

มวล- ย ว. 1) มิสซาคาทอลิก ซึ่งเป็นพิธีศักดิ์สิทธิ์หลักของคริสตจักรคาทอลิก เฉลิมฉลองมิสซายามเช้า 2) งานร้องเพลงประสานเสียงดนตรีโพลีโฟนิกตามข้อความของบริการนี้ พิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ของเบโธเฟน นิรุกติศาสตร์: ยืมมาจาก... ... พจนานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย

บีไมเนอร์- สัญลักษณ์คอร์ดโทนิค: h, Hm คีย์ขนาน: D dur คีย์เด่น: fis moll / Fis dur คีย์รอง: e moll สเกลย่อยตามธรรมชาติ: h cis ^ d e fis ^ g a h ฮาร์มอนิกระดับรอง: h cis ^ ... Wikipedia

บังสุกุลใน C minor (Cherubini)- บังสุกุลในภาษา C minor สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา พิธีมิสซางานศพ (lat. Requiem) โดย Luigi Cherubini แต่งในปี 1816 ลุยจิ เชรูบินี ... Wikipedia

รายชื่อผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค- ไวโอลินโซนาต้าใน G minor (BWV 1001), ต้นฉบับของ Bach ปัจจุบัน เป็นที่รู้กันว่าดนตรีมากกว่า 1,000 ชิ้นเขียนโดย Johann Sebastian Bach ด้านล่างนี้เป็น... วิกิพีเดียอีกครั้ง

บาค, โยฮันน์ เซบาสเตียน- Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach ภาพเหมือนของ Bach (1746) Os ... Wikipedia

ปัง- ราชวงศ์ดนตรีเยอรมันที่ใหญ่ที่สุด Johann Sebastian Bach เป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ก็ไม่ได้เป็นตัวแทนคนสุดท้าย ต้องขอบคุณลำดับวงศ์ตระกูลที่รวบรวมโดย Johann Sebastian ประวัติความเป็นมาของครอบครัวที่อาศัยอยู่ในเยอรมนีตอนกลางสามารถย้อนกลับไปที่... ... สารานุกรมถ่านหิน

เจ.เอส. บาค

โยฮันน์ บาค- Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Portrait of Bach (1748) วันเดือนปีเกิด 21 มีนาคม 1685 (16850321) สถานที่เกิด Eisenach ... Wikipedia

ลายเซ็นต์แผ่นแรกของ "เครโด"

โครงสร้างของมิสซา

ไอ. ไครี่

ไครี่ เอลิสัน- ขอพระองค์ทรงเมตตา นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
คริสตี้ เอลิสัน- พระคริสต์ทรงเมตตา ดูเอต (โซปราโน I, II)
ไครี่ เอลิสัน- ขอพระองค์ทรงเมตตา นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส)

ครั้งที่สอง กลอเรีย

กลอเรียใน Excelsis Deo- ถวายเกียรติแด่พระเจ้าในสูงสุด นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
และใน Terra Pax- และมีความสงบสุขบนโลก นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
เลาดามุสเต- เราสรรเสริญคุณ อาเรีย (โซปราโน II)
ฟรี agimus tibi- ขอบคุณ. นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
โดมิเน เดอุส- พระเจ้า. Duet (นักร้องโซปราโน I, เทเนอร์)
กิ ทอลลิส เปกกาตา มุนดี- ผู้ทรงขจัดบาปของโลก นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
Qui sedes และ dexteram Patris- ประทับ ณ เบื้องขวาพระบิดา อาเรีย (อัลโต)
โคเนียม ตู โซลุส แซงทัส- สำหรับคุณเท่านั้นที่บริสุทธิ์ อาเรีย (เบส)
คัม ซันโต สปิตู- ด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์ นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)

สาม. เครโด

Credo ใน อูนัม ดึม- ฉันเชื่อในพระเจ้าองค์เดียว นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
ปาเตรมผู้มีอำนาจทุกอย่าง- พระบิดาผู้ทรงฤทธานุภาพ นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
และใน Dominum- และในองค์พระผู้เป็นเจ้าองค์เดียว (พระเยซูคริสต์) Duet (โซปราโน I, อัลโต)
Et incarnatus est- และจุติเป็นมนุษย์ นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
ไม้กางเขน- ถูกตรึงกางเขน นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
และกลับคืนชีพ- และฟื้นคืนพระชนม์ นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
และใน Spiritum Sanctum- และด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์ อาเรีย (เบส)
คอนฟิเทออร์- ฉันสารภาพ. นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
และคาดหวัง- ชา (การฟื้นคืนชีพของคนตาย) นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)

IV. แซงทัส, โฮซันนา, เบเนดิกทัส

แซงทัส- ศักดิ์สิทธิ์คือพระเจ้าจอมโยธา นักร้องประสานเสียง 6 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต I, II, เทเนอร์, เบส)
โฮซันนา- โฮซันนาในองค์สูงสุด นักร้องประสานเสียง 8 เสียง (คู่) (โซปราโน I, II, อัลโต I, II, เทเนอร์ I, II, เบส I, II)
เบเนดิกตัส- จำเริญ อาเรีย (เทเนอร์)
โฮซันนา (ดา คาโป)- โฮซันนา (จบ). คณะนักร้องประสานเสียง 8 เสียง (คู่)

วี. แอ็กนัส เดอี

แอ็กนัส เดย- ลูกแกะของพระเจ้า อาเรีย (อัลโต)
โดนา โนบิส ปาเซม- ขอสันติสุขแก่เรา นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส) ดนตรีซ้ำ "Gratias agimus tibi" จาก "Gloria"

ศิลปินชื่อดัง

ลิงค์

Helmuth Rilling Mass ใน B Minor (แฟลช)

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "Mass in B Minor" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

Simone Martini "การร้องเพลงทางศาสนาในพิธีมิสซา" คำนี้มีความหมายอื่น ดูมิสซา มิสซาเป็นเพลงชิ้นหนึ่งที่...วิกิพีเดีย

สัญลักษณ์คอร์ดโทนิค: h, Hm คีย์ขนาน: D dur คีย์เด่น: fis moll / Fis dur คีย์ย่อย: e moll สเกลรองตามธรรมชาติ: h cis ^ d e fis ^ g a h สเกลฮาร์มอนิกรอง: h cis ^ ... Wikipedia

บังสุกุลในภาษา C minor สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา พิธีมิสซางานศพ (lat. Requiem) โดย Luigi Cherubini แต่งในปี 1816 ลุยจิ เชรูบินี ... Wikipedia

ไวโอลินโซนาต้าใน G minor (BWV 1001), ต้นฉบับของ Bach ปัจจุบัน เป็นที่รู้กันว่าดนตรีมากกว่า 1,000 ชิ้นเขียนโดย Johann Sebastian Bach ด้านล่างนี้เป็น... วิกิพีเดียอีกครั้ง

Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach ภาพเหมือนของ Bach (1746) Os ... Wikipedia

ราชวงศ์ดนตรีเยอรมันที่ใหญ่ที่สุด Johann Sebastian Bach เป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ก็ไม่ได้เป็นตัวแทนคนสุดท้าย ต้องขอบคุณลำดับวงศ์ตระกูลที่รวบรวมโดย Johann Sebastian ประวัติความเป็นมาของครอบครัวที่อาศัยอยู่ในเยอรมนีตอนกลางสามารถย้อนกลับไปที่... ... สารานุกรมถ่านหิน

Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach รูปเหมือนของ Bach (1748) วันเดือนปีเกิด 21 มีนาคม 1685 (16850321) สถานที่เกิด Eisenach ... Wikipedia

หล่อ:โซปราโน I, โซปราโน II, อัลโต, เทเนอร์, เบส, นักร้องประสานเสียงสองคน, วงออเคสตรา

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

“ผู้มีสิทธิเลือกตั้งที่สงบสุขที่สุด ท่านที่รัก!
ด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้ง ข้าพเจ้าขอน้อมนำผลงานอันต่ำต้อยแห่งทักษะของข้าพเจ้าซึ่งข้าพเจ้าประสบความสำเร็จในด้านดนตรีมาสู่ฝ่าพระบาท และข้าพเจ้าขอวิงวอนให้ท่านมองดูด้วยสายตาอันเป็นที่ชื่นชอบ ไม่ใช่ประโยชน์ของการเรียบเรียงเองซึ่งไม่ดีนัก เรียบเรียง แต่บนพื้นฐานของความเมตตาของคุณซึ่งโลกรู้จัก... “- ด้วยคำพูดเหล่านี้ Bach ในปี 1733 พร้อมกับส่งไปยังผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนี Frederick Augustus สองส่วนของการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - พิธีมิสซาใน h minor - ไครี่และกลอเรีย บาคเป็นโปรเตสแตนต์ซึ่งรับใช้ในโปรเตสแตนต์เยอรมนี เขาเขียนเพลงเพื่อการแสดงในโบสถ์นิกายลูเธอรันเป็นหลัก จริงอยู่ ตามการปฏิรูปของลูเทอร์ แต่ละส่วนของพิธีมิสซาได้รับอนุญาตให้นมัสการโปรเตสแตนต์ได้ แต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บาคเขียนพิธีมิสซาคาทอลิกฉบับสมบูรณ์ เช่นเดียวกับที่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาอุทิศพิธีมิสซาให้กับผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอน ความจริงก็คือเฟรดเดอริกออกัสตัสยังเป็นกษัตริย์แห่งโปแลนด์ซึ่งเป็นประเทศที่อุทิศตนให้กับนิกายโรมันคาทอลิกอย่างสม่ำเสมอและด้วยเหตุนี้เขาจึงเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1717 ราชสำนักของเขาในเมืองเดรสเดนได้กลายมาเป็นคาทอลิกอย่างเป็นทางการ ด้วยเหตุนี้ความดึงดูดใจตามธรรมชาติของบาคต่อแนวเพลงนี้ (จากฟรีดริชออกัสต์เขาได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาลและในปีต่อ ๆ มาต้องการแสดงความขยันหมั่นเพียรเขาจึงส่งมวลชนให้เขาอีกหลายครั้งโดยส่วนใหญ่ประกอบด้วยบทแคนตาตัสที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้)

บาคสร้างพิธีมิสซาในบีไมเนอร์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา นักวิจัยระบุว่าต้นแบบอันห่างไกลของ Sanctus มีอายุย้อนไปถึงปี 1724 ผู้แต่งได้ทำการแก้ไขเพลงครั้งสุดท้ายจนถึงวันที่เขาตาบอดสนิทในปี 1750

ประเภทของพิธีมิสซาได้รับการพัฒนาในอดีตในรูปแบบของงานห้าส่วน ประกอบด้วยคำอธิษฐานเพื่อการให้อภัย (Kyrie) เพลงสรรเสริญและขอบพระคุณ (กลอเรีย) ส่วนที่ไม่เชื่อ - หลักคำสอน (ลัทธิความเชื่อ) พิธีกรรม จุดสุดยอดนำมาจากหนังสือพันธสัญญาเดิมของอิสยาห์ (Sanctus) และบทสรุปที่ถวายเกียรติแด่พระเจ้าพระเยซูคริสต์ (Agnus Dei) ตอนแรกอ่านข้อความมิสซา ต่อมาเริ่มร้องเพลง ทั้งสองรูปแบบนี้อยู่ร่วมกันมาระยะหนึ่งแล้ว แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 14 ดนตรีรูปแบบเดียวก็ได้เกิดขึ้นในที่สุด มวลของ Bach ใน B minor มีขนาดใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อเมื่อเทียบกับแบบเดิม นอกจากนี้ยังมีห้าส่วน - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus และ Agnus Dei - แต่สิ่งเหล่านี้จะแบ่งออกเป็นหลายหมายเลขแยกกัน

ส่วนที่ 1 ประกอบด้วย Kyrie eleison (พระเจ้า ขอทรงเมตตา), Christe eleison (พระคริสต์ ขอทรงเมตตา) และ Kyrie eleison II

ส่วนที่ 2 ประกอบด้วยตัวเลขแปดตัว: Gloria in excelsis Deo (ถวายเกียรติแด่พระเจ้าในสูงสุด), Laudamus te (เราสรรเสริญพระองค์), Gratias (ขอบคุณ), Domine deus (พระเจ้าเจ้าข้า), Qui tollis peccata mundi (ผู้ถือบาปของ โลก), Qui sedes ad dextram Patris (นั่งเบื้องขวาพระบิดา), Quoniam tu solus sanctus (และพระองค์ผู้เดียวเท่านั้นที่ศักดิ์สิทธิ์), Cum sancto Spiritu (ด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์)

ส่วนที่ 3 ได้แก่ Credo ใน unum Deum (ฉันเชื่อในพระเจ้าองค์เดียว), Patrem omnipotentem (พระบิดาผู้ทรงฤทธานุภาพ), Et ใน unum Dominum Jesum Christum (และในพระเยซูคริสต์องค์เดียว), Et incarnatus est (และจุติเป็นมนุษย์), Crucifixus etiam pro nobis (ถูกตรึงกางเขนเพื่อเรา), Et resurrexit tertia die (ไม่ใช่ (และฟื้นคืนชีพอีกครั้งในวันที่สาม), Et ในถ้ำวิญญาณ (และในพระวิญญาณบริสุทธิ์), Confiteor unum baptista (ฉันสารภาพบัพติศมาครั้งหนึ่ง)

ในส่วนที่ 4 มีตัวเลขสามตัว - Sanctus Dominus Deos (พระเจ้าผู้ศักดิ์สิทธิ์), Osanna (ช่วยเราด้วย), Benedictus (ได้รับพร)

การเคลื่อนไหวที่ 5 ประกอบด้วยตัวเลขสองตัว: Agnus Dei (ลูกแกะของพระเจ้า) และ Dona nobis Pacem (ขอสันติสุขแก่เรา)

The Mass in B minor เป็นผลงานสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ที่ผู้แต่งเคยทำมานานหลายทศวรรษ ประมาณสองในสามประกอบด้วยเพลงที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ แต่เป็นเพลงเดียว ส่วนแรกของพิธีมิสซา ซึ่งเริ่มแรกเป็นงานอิสระ เสร็จสมบูรณ์โดยผู้แต่งในปี 1733 แต่ไม่ทราบวันที่แสดงครั้งแรก มีข้อมูลเกี่ยวกับการแสดง Sanctus ครั้งแรกในวันที่ 25 ธันวาคม ค.ศ. 1724 Kyrie และ Gloria เมื่อวันที่ 21 เมษายน ค.ศ. 1733 ในเมืองไลพ์ซิก รวมถึงการกล่าวถึงการแสดงมิสซาในปี 1734 มีหลักฐานว่าส่วนที่ 2 และ 3 ถูกสร้างขึ้นตั้งแต่เดือนสิงหาคม ค.ศ. 1748 ถึงเดือนตุลาคม ค.ศ. 1749 หลังจากนั้นคะแนนทั้งหมดซึ่งรวมถึงมิสซาปี 1733 เป็นส่วนที่ 1 และ Sanctus ซึ่งเป็นส่วนที่ 4 ก็ถูกนำมารวมกัน น่าเสียดายที่ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับประสิทธิภาพในช่วงชีวิตของผู้แต่ง

ดนตรี

พิธีมิสซา H-minor เป็นผลงานของภูมิปัญญาทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความเป็นมนุษย์ และความลึกซึ้งของความรู้สึก ภาพของเธอ - ความทุกข์ทรมาน ความตาย ความโศกเศร้า และในเวลาเดียวกัน - ความหวัง ความยินดี ความปีติยินดี - ประหลาดใจกับความลึกและความแข็งแกร่งของพวกเขา

การเคลื่อนไหวครั้งแรก Kyrie ซึ่งประกอบด้วยตัวเลขสามตัว เปิดด้วยเสียงร้องประสานเสียงที่เศร้าหมอง หลังจากนั้นความทรงจำเริ่มต้นขึ้น ครั้งแรกด้วยเสียงดนตรีออเคสตรา เนื้อหาที่โศกเศร้าราวกับบิดเบี้ยวด้วยความเจ็บปวดเต็มไปด้วยการแสดงออกที่ลึกซึ้งที่สุด ในตอนต้นของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 กลอเรีย (หมายเลข 4) เสียงแตรจะดังขึ้นอย่างสนุกสนานและแผ่วเบา คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงสรรเสริญพระบารมี ท่วงทำนองร้องเพลงกว้างมีอิทธิพลอยู่ที่นี่ สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือหมายเลข 5 Laudamus - เพลงโซปราโนพร้อมไวโอลินเดี่ยวราวกับว่าเสียงหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงดังขึ้นพร้อมกับเพลงที่ไพเราะ ในส่วนที่ 3 Credo (หมายเลข 12-19) ความแตกต่างที่น่าทึ่งครอบงำ ในลำดับที่ 12 Credo ใน unum Deum - ทำนองที่กว้างและเข้มงวดของการสวดมนต์แบบเกรกอเรียนดำเนินไปตามลำดับ (เลียนแบบ) ในทุกเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงกับพื้นหลังของการเคลื่อนไหวที่เคร่งขรึมและวัดได้ของเบสออเคสตรา ลำดับที่ 15 เอต incarnatus กลับมาสู่รูปอันโศกเศร้าอีกครั้ง เสียงเบสที่วัดหนักๆ ดูเหมือนจะกดลง และเสียง “ถอนหายใจ” ของสายก็ดูน่าสงสาร ทำนองที่เรียบง่ายและเข้มงวด เต็มไปด้วยความทุกข์ที่ซ่อนอยู่ ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง เสียงจะเรียงซ้อนกันเป็นชั้นๆ ทำให้เกิดเนื้อสัมผัสทางดนตรีที่เข้มข้น การไตร่ตรองอย่างโศกเศร้านำไปสู่หมายเลขถัดไป (หมายเลข 16) ไม้กางเขน จุดสุดยอดที่น่าเศร้าของพิธีมิสซา เรื่องราวการทนทุกข์ของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน ในบทตอนนี้ที่จริงใจนี้ เขียนด้วยจิตวิญญาณของเพลงลาเมนโตอาเรียของอิตาลี โดยบาคใช้รูปแบบพาสคาเกลีย ท่วงทำนองเดียวกันปรากฏขึ้นสิบสามครั้งในเบส ซึ่งเป็นความก้าวหน้าของสีที่มืดมนที่วัดได้และลดลงอย่างต่อเนื่อง เมื่อเทียบกับพื้นหลัง คอร์ดเครื่องสายและเครื่องดนตรีไม้ที่แยกจากกันปรากฏขึ้น แบบจำลองที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของคณะนักร้องประสานเสียง เช่น เสียงถอนหายใจและเสียงครวญคราง ในตอนท้าย ทำนองก็ลดต่ำลง หายไป และเหมือนหมดแรงก็ตายไป ทุกอย่างเงียบไป และทันใดนั้นก็มีเสียงคณะนักร้องประสานเสียง Et ฟื้นคืนชีพ (หมายเลข 17) บทสวดการฟื้นคืนชีพชัยชนะแห่งชีวิตเหนือความตายเติมเต็มทุกสิ่งด้วยแสงอันกว้างใหญ่อันปีติยินดี การเคลื่อนไหวครั้งที่ 4 และ 5 ที่รวมกันเปิดขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนไหวช้าๆ อันงดงามของคณะนักร้องประสานเสียง Sanctus (หมายเลข 20) พร้อมวันครบรอบอันสนุกสนานด้วยเสียงของผู้หญิง วงออเคสตราจะเป่าแตรและเสียงกลองกลอง หมายเลข 23 Agnus Dei - เพลงวิโอลาที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณพร้อมทำนองที่ยืดหยุ่น พร้อมด้วยการร้องเพลงไวโอลินที่แสดงออกถึงอารมณ์ หมายเลขสุดท้ายของพิธีมิสซาหมายเลข 24 Dona nobis Pacem เป็นเพลงสวดอันศักดิ์สิทธิ์ในรูปแบบของความทรงจำในสองหัวข้อ เหมือนกับการขับร้องหมายเลข 6 Gratias

แอล. มิเคียวา

พิธีมิสซาเป็นเพลงสวดที่คริสตจักรคาทอลิกเลือกไว้สำหรับการแสดงระหว่างพิธีมิสซาในแต่ละวัน บทสวดถูกต้องตามกฎหมายอย่างเคร่งครัด ร้องเป็นภาษาละตินและปฏิบัติตามลำดับที่แน่นอน แต่ละบทสวดได้รับชื่อจากคำแรกของคำอธิษฐาน: 1. “ Kyrie eleison” (“ ข้าแต่พระเจ้าขอทรงเมตตา”) 2. “ Gloria” (“ Glory”) 3. “ Credo” (“ ฉันเชื่อ”) , 4. “Sanctus” (“ศักดิ์สิทธิ์”), 5. “เบเนดิกทัส” (“มีความสุข”), 6. “Agnus Dei” (“ลูกแกะของพระเจ้า”)

บาคทำงานด้านมวลชนเป็นเวลาหลายปีตั้งแต่ปี 1733 ถึง 1738 Mass in B minor เป็นหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีโลก แนวคิดของงานนี้ยิ่งใหญ่ ความคิดในภาพดนตรีและบทกวีนั้นจริงจังและลึกซึ้งผิดปกติ ไม่มีผลงานที่งดงามที่สุดของเขาเลยที่บาคบรรลุถึงภูมิปัญญาของการสรุปเชิงปรัชญาและพลังทางอารมณ์เช่นเดียวกับในมวลชน

ด้วยเสรีภาพทางศิลปะที่หาได้ยาก บาคได้ก้าวข้ามขอบเขตที่กำหนดไว้สำหรับดนตรีพิธีกรรมของคาทอลิก และโดยการแบ่งแต่ละส่วนของมิสซาออกเป็นตัวเลขต่างๆ ทำให้จำนวนเพลงทั้งหมดมี 24 เพลง (คอรัส 15 เพลง ร้องเพลง 6 เพลง และร้องคู่ 3 เพลง)

ในพิธีมิสซา บาคมีความผูกพันกับข้อความทางศาสนาและรูปแบบดั้งเดิม แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดพิธีมิสซาแบบ B minor ว่าเป็นงานของคริสตจักรโดยไม่มีเงื่อนไข ในทางปฏิบัติสิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าไม่เพียงแต่ในช่วงชีวิตของ Bach เท่านั้น แต่ยังรวมถึงครั้งต่อ ๆ มาด้วย พิธีมิสซา B minor ไม่ได้ถูกดำเนินการในระหว่างการให้บริการ สิ่งนี้ไม่ได้รับอนุญาตจากความซับซ้อนและความสำคัญของเนื้อหา ขนาดมหึมา และปัญหาทางเทคนิคที่อยู่นอกเหนืออำนาจของนักร้องธรรมดาและคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ทั่วไปที่จะเอาชนะได้ B minor Mass เป็นการเรียบเรียงคอนเสิร์ตที่ต้องใช้ทักษะการแสดงระดับมืออาชีพ

แม้ว่าตัวเลขดนตรีแต่ละหมายเลขจะขึ้นอยู่กับข้อความสวดมนต์ แต่บาคไม่ได้ตั้งใจที่จะรวบรวมคำอธิษฐานโดยละเอียด วลีสั้น ๆ และคำพูดของแต่ละบุคคลให้กำเนิดจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขาไปสู่ความคิดเชิงเชื่อมโยงและการเชื่อมโยงทางศิลปะที่ซับซ้อนความรู้สึกและความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่ไม่สามารถแก้ไขได้ ผ่านทางดนตรี Bach เผยให้เห็นความมีชีวิตชีวาภายในของภาพบทกวี ความไม่มีที่สิ้นสุดของความรู้สึกของมนุษย์ สองคำ: “Kyrie eleison” - Bach ก็เพียงพอแล้วที่จะสร้างความทรงจำห้าเสียงที่ยิ่งใหญ่

ตลอดทั้งส่วนแรกประกอบด้วยตัวเลขอิสระสามตัว (นักร้องประสานเสียงห้าเสียงหมายเลข 1, คู่หมายเลข 2, นักร้องประสานเสียงสี่เสียงหมายเลข 3) มีการออกเสียงสี่คำ: "Kyrie eleison", "Christe eleison"

สำหรับบาค มวลชนกลายเป็นแนวเพลงที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการพัฒนาแนวคิดที่ยิ่งใหญ่และภาพลักษณ์เชิงปรัชญาในเชิงลึกในสภาวะร่วมสมัย

โลกแห่งความคิดและแรงบันดาลใจของมนุษย์ดูยิ่งใหญ่ในพิธีมิสซา ด้วยแรงบันดาลใจที่เท่าเทียมกัน บาคถ่ายภาพความโศกเศร้า ความทุกข์ทรมาน ตลอดจนภาพความสุขและความปีติยินดี

ทั้งสองถูกเปิดเผยในความแตกต่างทางจิตวิทยาที่หลากหลาย: ในความน่าสมเพชที่น่าเศร้าและความเข้มข้นที่มืดมนของนักร้องประสานเสียงคนแรกและคนที่สอง "Kyrie eleison" (ดูตัวอย่างที่ 75, 76) ในความโศกเศร้าอันอ่อนโยนของ "Qui tollis" ("คุณที่ รับบาปอันสงบสุขไว้กับตัวเอง") หรือในบทคร่ำครวญของ "ไม้กางเขน" (ดูตัวอย่างที่ 77, 78) ในความโศกเศร้าอันสดใสของเพลง "Agnus Dei" (ดูตัวอย่างที่ 79); แรงกระตุ้นแห่งความยินดี ความปรารถนาที่จะมีชีวิตในคณะนักร้องประสานเสียงที่ได้รับชัยชนะและเคร่งขรึมซึ่งเต็มไปด้วยความยินดีและแรงบันดาลใจ “กลอเรีย” “เอตเรสซูเรซิต” “แซงค์ทัส” (ดูตัวอย่างที่ 74, 75, 76) หรือในเพลงอภิบาลอันงดงาม “เอตใน สถานศักดิ์สิทธิ์สปิตุม”

ตามโครงสร้างแล้ว มวลใน B minor คือชุดของตัวเลขแต่ละตัวปิด ส่วนใหญ่มีการพัฒนาที่ซับซ้อนของภาพดนตรีเดียวซึ่งประกอบด้วยความรู้สึกและความคิดที่ซับซ้อนทั้งหมด ความสมบูรณ์ทางโครงสร้างและความเป็นอิสระของคณะนักร้องประสานเสียง เพลงร้อง หรือเพลงคู่แต่ละเพลง ผสมผสานกับความสมบูรณ์และความมั่นคงขององค์ประกอบทั้งหมด หลักการที่น่าทึ่งหลักของมวลคือความเปรียบต่างของภาพ ซึ่งจะลึกลงอย่างต่อเนื่องจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วนหนึ่ง ไม่เพียงแต่ส่วนต่างๆ ของพิธีมิสซาจะมีความแตกต่างกันเท่านั้น เช่น Kyrie eleison และ Gloria, Credo และ Sanctus; บางครั้งก็สังเกตเห็นความแตกต่างที่คมชัดไม่น้อยและน่าทึ่งภายในส่วนเหล่านี้และแม้แต่ภายในตัวเลขบางตัว (เช่นใน "กลอเรีย")

ยิ่งความโศกเศร้ามีสมาธิมากเท่าไรก็ยิ่งโศกนาฏกรรมมากขึ้นเท่านั้น ความเพิ่มขึ้นที่แข็งแกร่งขึ้นและแสงสว่างของตอนที่เข้ามาแทนที่มันก็จะยิ่งตื่นตามากขึ้น ตัวอย่างเช่นตรงกลางของ "ลัทธิความเชื่อ" ซึ่งประกอบด้วยตัวเลขแปดตัวมีหลายตัวที่เกี่ยวข้องกับภาพของพระเยซู: "เอตอินคาร์นาทัส", "ไม้กางเขน", "เอตเรสซูเรซิท" แต่ละหมายเลขที่กล่าวมานั้นเสร็จสิ้นสมบูรณ์และสามารถแยกกันดำเนินการได้ แต่เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในงานบรรเลงวงจรบางชิ้น - โซนาตา, ซิมโฟนี - แนวคิดทางอุดมการณ์พลวัตของภาพศิลปะและบทกวีจะรวมตัวเลขทั้งสามเข้ากับเส้นการพัฒนาภายใน "Et incarnatus" พูดถึงการกำเนิดของชายผู้จะรับเอาบาปของโลกไว้กับตัวเอง ใน "ไม้กางเขน" - เกี่ยวกับการตรึงกางเขนและการสิ้นพระชนม์ของพระเยซู ใน "Et ressurexit" - เกี่ยวกับการฟื้นคืนพระชนม์ของเขา เช่นเคยกับ Bach หน้าเว็บที่อุทิศให้กับพระเยซูผู้ทนทุกข์เป็นเพจที่สื่อถึงจิตใจและอารมณ์มากที่สุด

การเคลื่อนไหวของภาพดนตรีนำไปสู่องค์ประกอบที่น่าเศร้าเพิ่มขึ้นอย่างมาก ความโศกเศร้าอย่างสิ้นหวังและความรู้สึกถึงหายนะใน "เอต อินคาร์นาทัส" ลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยภาพอันน่าสยดสยองของความตายและความโศกเศร้าของมนุษย์ใน "ไม้กางเขน" ที่ตกตะลึงยิ่งกว่านั้นคือเอฟเฟกต์อันน่าทึ่งที่เกิดจากการระเบิดของความสุขอย่างกะทันหันและความสุขที่ท่วมท้นใน “Et ressurexit”

ความแตกต่างระหว่างความตายและพลังแห่งชีวิตที่พิชิตทุกสิ่งคือความหมายที่ซ่อนอยู่ของวัฏจักรที่แปลกประหลาดนี้ แง่มุมต่างๆ ของแนวคิดเดียวกันก่อให้เกิดเนื้อหาหลักของงานทั้งหมด

พิธีมิสซา B minor ถือเป็นการยกย่องผลงานของ Bach พิธีมิสซา B minor คือผลงานที่เผยให้เห็นถึงธรรมชาติที่แท้จริงของงานศิลปะของบาค ทั้งซับซ้อน ทรงพลัง และสวยงาม ซึ่งได้รับการเปิดเผยอย่างลึกซึ้งอย่างที่สุด

วี. กาลาตสกายา

นอกเหนือจาก Magnificat แล้ว บาคยังหันไปหาดนตรีแนวศาสนาอื่นๆ ที่มีเนื้อหาเป็นพิธีกรรมละตินอีกด้วย ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1930 ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้เขียนมิสซาลาตินไม่น้อยกว่าห้าครั้ง ในเวลานั้นการสักการะในราชสำนักแซกซอนได้ดำเนินการตามพิธีกรรมคาทอลิกและมีพิธีมิสซาสั้น ๆ สี่ครั้ง - F-dur, A-dur, g-moll และ G-dur - มีวัตถุประสงค์โดยตรงสำหรับการแสดงโดย Royal Chapel ในเดรสเดิน . ส่วนหลักของเพลงของพวกเขาถูกยืมโดยผู้แต่งจากบทเพลงที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ สำหรับตัวเลขที่แต่งขึ้นใหม่สำหรับผลงานเหล่านี้ ก็มีหน้าที่สวยงามน่าอัศจรรย์ โดยเฉพาะในกลุ่ม F major และ A major

บาคยังเขียนผลงานในประเภท Sanctus ซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่าเป็นส่วนสำคัญของการบริการคาทอลิกโดยอิงจากข้อความของคริสตจักรภาษาละติน การประพันธ์ของนักแต่งเพลงถือได้ว่าสร้างขึ้นอย่างแม่นยำโดยสัมพันธ์กับบทประพันธ์สองบทของประเภทนี้ซึ่งเขียนในไลพ์ซิกในยุค 20: C-dur และ D-dur ความถูกต้องของส่วนที่เหลือถือเป็นที่น่าสงสัย

อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดดูซีดเซียวอย่างสิ้นเชิงเมื่อเปรียบเทียบกับ High Mass ที่มีชื่อเสียงใน B minor ซึ่งผู้แต่งเริ่มเขียนในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 30 (ไม่เกินปี 1733) และเขียนเสร็จในปี 1738 งานนี้ถือเป็นจุดสุดยอดสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน เส้นทางสร้างสรรค์ของอาจารย์

ขอให้เราระลึกว่าบาคห่างไกลจากประเพณีพิธีกรรม โดยขยายวงจรการเคลื่อนไหวหกการเคลื่อนไหวที่คริสตจักรถวายให้กลายเป็นองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ด้วยตัวเลขยี่สิบสี่ตัว ซึ่งรวมกันเป็นสี่ส่วนใหญ่: Kyria, Gloria, Credo, Sanctus

พิธีมิสซามีนักร้อง 15 คน นักร้อง 3 คน และเพลง 6 เพลง นักแสดง: นักร้องประสานเสียงผสม (จากสี่ถึงแปดเสียง), ศิลปินเดี่ยว (โซปราโน I และ II, อัลโต, เทเนอร์, เบส), วงออเคสตรา (สองฟลุต, โอโบสามอัน, โอโบ d'amore สองอัน, บาสซูนสองตัว, สามทรัมเป็ต, แตร, ทิมปานี, เครื่องสาย) อวัยวะและความต่อเนื่อง

ชะตากรรมของพิธีมิสซาสูงนั้นผิดปกติและให้คำแนะนำ โดยธรรมชาติของประเภทนี้ ซึ่งมีจุดประสงค์อย่างเป็นทางการราวกับเป็นการนมัสการในโบสถ์ แทบจะไม่เคยแสดงเลย และตอนนี้ไม่ได้แสดงในโบสถ์ ทำให้เกิดทัศนคติที่เย็นชาและไร้ความเมตตาในแวดวงนักบวช สิ่งนี้อธิบายได้โดยธรรมชาติภายในเท่านั้น เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีของ Bach เอง ซึ่งมีการเขียนความไม่จริงทางประวัติศาสตร์และสุนทรียภาพมากมายในดนตรีวิทยาชนชั้นกลาง บางคนมีแนวโน้มที่จะสันนิษฐานว่ามิสซาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ภายนอกล้วนๆ ในชีวิตประจำวัน และแรงจูงใจในการค้าขาย คนอื่นพยายามลดเหลือการตีความข้อความสวดมนต์ทางดนตรีให้เป็นสัญลักษณ์เสียงของวิญญาณนักแต่งเพลง (A. Pirro) ยังมีอีกหลายคนเชื่อว่าบาคพยายามสร้างความผันผวนและอุปกรณ์เสริมของการนมัสการในวันอาทิตย์และศีลระลึก (F. Wolfrum) ขึ้นมาใหม่ในดนตรีให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในที่สุด A. Schweitzer และ A. Hayes ได้เสนอสมมติฐานเกี่ยวกับความตั้งใจในอุดมคติของผู้แต่งที่จะรวมตัวเป็นสัญลักษณ์ในการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในเชิงสัญลักษณ์ผ่านผลงานของเขาเกี่ยวกับคริสตจักรคริสเตียนตะวันตกที่ถูกแบ่งแยกในการสังเคราะห์พิธีกรรมและหลักคำสอนของโปรเตสแตนต์และคาทอลิก

แต่ดนตรีเป็นพยานอย่างปฏิเสธไม่ได้ต่อการตีความที่เป็นเท็จและตีความฝ่ายเดียวอย่างเห็นได้ชัดเหล่านี้ ในแง่ของขนาด วิธีการแสดงออก และองค์ประกอบของนักแสดง มิสซาไม่ได้มีไว้สำหรับการประกอบพิธีกรรมภายในกำแพงโบสถ์อย่างชัดเจน ไม่ต้องพูดถึงคุณสมบัติด้านสุนทรียะที่เป็นลักษณะของแนวคิดและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง

ในสถานการณ์ที่งานนี้ถูกสร้างขึ้น (การอุทิศที่รู้จักกันดีของ Kyrie และ Gloria ให้กับ Frederick Augustus แห่งแซกโซนี ฯลฯ ) สถานการณ์เหล่านี้ยืนยันความคิดอันขมขื่นของ Lessing เกี่ยวกับ "ศิลปะการขอขนมปัง" อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ได้อธิบายที่มาของมวลสูง แต่ก็ไม่ได้อธิบายเนื้อหาภายในมากนัก หลังจากบทสวดมนต์มากมาย หลังจากบทปราศรัย ความหลงใหล และ Magnificat บาคได้เขียนมิสซาในรูปแบบ B minor ไม่ใช่เพราะเขาต้องการมันทางการเงิน แต่เป็นเพราะแรงกระตุ้นภายในของธรรมชาติทางศีลธรรม ปรัชญา และสุนทรีย์ของเขา งานนี้เผยให้เห็นในรูปแบบที่บริสุทธิ์และชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับแนวคิดทางปรัชญาและจริยธรรมของผู้แต่งด้วยจุดแข็งและจุดอ่อนของมัน เขาเป็นคนเคร่งศาสนา ดังนั้นจึงเลือกข้อความลัทธิตามจุดประสงค์ของเขา ไม่ใช่ประเภทอื่นหรือข้อความสวดมนต์แบบดั้งเดิม ยิ่งไปกว่านั้น ดนตรีเองก็ไม่ได้ขาดองค์ประกอบของความปีติยินดีทางศาสนา การใคร่ครวญ และอาจถึงขั้นแยกตัวออกไปเลย (ใน Credo) แต่ไม่ว่ามุมมองและอารมณ์ทางศาสนาจะมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงมากน้อยเพียงใดเมื่อเขาเขียนผลงานของเขา แรงกระตุ้นของศิลปินนักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ กลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งขึ้น และสิ่งนี้กำหนดผลลัพธ์สุดท้าย: โดยทั่วไป เงื่อนไขพื้นฐาน แนวคิดของ พิธีมิสซาและรูปแบบทางดนตรีของพิธีมิสซามีมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้งและสมบูรณ์ตามความเป็นจริงทางศิลปะและเป็นความงามทางโลก

มันแตกต่างอย่างมากจาก oratorios, Magnificat และ Passion ไม่ได้บันทึกภาพชีวิต เทศกาล หรือชีวิตประจำวัน ไม่มีการบรรยายถึงเหตุการณ์หรือฉากดราม่า แม้ว่าองค์ประกอบในตำนาน รูปภาพ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงละครจะมีบางส่วนปรากฏอยู่ในบางส่วนก็ตาม ขอบเขตที่แท้จริงของมวลสูงคืออุดมคติของมนุษย์ในการแสดงออกโดยทั่วไปตามหลักจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์

Johann Joachim Winckelmann ร่วมสมัยรุ่นน้องของ Bach พูดถึงความงามโดยทั่วไปที่เกิดขึ้นตามเส้นทางของการพรรณนาปรากฏการณ์ในอุดมคติ บาคทำไม่ได้และไม่สามารถเขียนบทบรรยายสำหรับพิธีมิสซาได้ ไม่มีอะไรจะเล่าเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น และจะไม่มีใครพูดแทนตัวละครใดๆ ยิ่งไปกว่านั้น พิธีมิสซาได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อชาวเยอรมันเป็นหลัก และข้อความภาษาละตินสำหรับลัทธิดั้งเดิมที่ใช้เขียนดนตรีในเวลานั้นยังห่างไกลจากชาวเยอรมันมากนัก ยิ่งไปกว่านั้น ในบางจำนวน (เช่น คณะนักร้องประสานเสียงกลุ่มแรกของ Kyrie ซึ่งมีการขับร้องแบบรำลึกถึงกันมากด้วยคำว่า "ท่านเจ้าข้า ขอความเมตตา") ความหมายของข้อความค่อนข้างเป็นทางการ ในส่วนอื่น ๆ (เช่นในเพลงเบสหลัก "และในพระวิญญาณบริสุทธิ์") ดนตรีขัดแย้งกันโดยสิ้นเชิงกับคำพูดและความเชื่อของลัทธิคลาสสิคซึ่งสั่งให้ดนตรี "เดินตามรอยเท้าของกวี" ( Winckelmann) ปรากฏว่าถูกละเมิด:

ภาพดนตรีและบทกวีของพิธีมิสซาแสดงถึงความคิดและความรู้สึกของผู้แต่งนอกเหนือจากเหตุการณ์ใดๆ (มหากาพย์) และไม่มีตัวละคร (ละคร) นี่เป็นบทกวีเชิงโคลงสั้น ๆ และเชิงปรัชญาขนาดใหญ่ของแผนการไพเราะ และโดยทั่วไปแล้วชีวิตจะถูกบันทึกอยู่ในดนตรีผ่านขอบเขตโคลงสั้น ๆ

ซิมโฟนี แม้จะนำมาใช้ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 แต่ก็หมายถึงการหลอมรวมแนวคิดเดียวผ่านการพัฒนาภาพที่ตัดกันในวงกว้างและหลากหลายแง่มุม ความแตกต่างนี้อยู่ที่หัวใจของมวลสูงอย่างแท้จริง ลักษณะที่แสดงออกทางกวีของมันคืออะไร? ภาพแห่งความทุกข์ ความโศก ความเสียสละ การสวดภาวนาด้วยความถ่อมใจ ความขมขื่น ลักษณะของตัณหา บทสวดอันน่าสลดใจ และในทางกลับกัน ภาพแห่งความสุข แสงสว่าง “ชัยชนะแห่งสัจธรรม” ซึ่งเด่นในปฏิรูป แคนทาตา และมรณะฟิกัต คือ รวมอยู่ที่นี่ในการสังเคราะห์ขนาดมหึมาซึ่งบาคไม่เคยเข้าถึงอีกเลยทั้งก่อนหรือหลังพิธีมิสซาสูง เขาใกล้ชิดกับ Lessing อีกครั้ง ผู้เขียนเกี่ยวกับ Philoctetes ของ Sophocles ว่า "เสียงครวญครางของเขาเป็นของมนุษย์ การกระทำ - ต่อฮีโร่; และจากทั้งสองด้านนี้ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของวีรบุรุษผู้ไม่อ่อนแอ ไม่อ่อนไหว แต่แสดงถึงอุดมคติสูงสุดที่บรรลุได้ด้วยภูมิปัญญาและศิลปะของศิลปิน” เป็นครั้งแรกในช่วงก่อนบาคอฟที่แนวคิดเรื่องการขึ้นจากส่วนลึก "จากความทุกข์ไปสู่ความสุข" ได้รับการแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติและมีจุดมุ่งหมายในรูปแบบที่กว้างใหญ่และชัดเจนเช่นนี้

จึงมีหลักอยู่สองประการ ใจความทรงกลมที่ครองวงจรขนาดใหญ่ยี่สิบสี่ส่วนและเหนือสิ่งอื่นใดคือคณะนักร้องประสานเสียงที่หลากหลายและสมบูรณ์แบบอย่างน่าอัศจรรย์ หนึ่งในนั้นสามารถนิยามได้ว่าเป็นแนวคิดของความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานโดยใช้หมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ของ Lessing เดียวกัน ช่วงของวิธีการแสดงออกนั้นกว้าง แต่บางส่วนก็มีอำนาจเหนือกว่าอย่างชัดเจน โดยกำหนดโครงสร้างทางอารมณ์ของดนตรี: โหมดไมเนอร์ (ส่วนใหญ่เป็นฮาร์โมนิก) แนวทำนองที่ไพเราะอย่างช้าๆ มักจะอยู่ในหน่วยตามลำดับ อิ่มตัวด้วยน้ำเสียงสีที่แสดงออกอย่างเข้มข้น ซับซ้อน ลวดลายของทำนองที่ละเอียดประณีต ตัวเลขที่เป็นลีลานั้นมีความนุ่มนวล สงบ และมีออสตินติที่เด่นชัดยาวนาน ความสามัคคีที่มืดมนในระยะการพัฒนาที่รุนแรงนั้นซับซ้อนโดยการสืบทอดรูปไข่, การปรับแบบเอนฮาร์โมนิกทะลุผ่านมันและที่จุดสูงสุดที่จุดสูงสุดความสอดคล้องที่ไม่สอดคล้องกันอย่างรวดเร็วปรากฏขึ้น - คอร์ดที่เจ็ดลดลง, คอร์ดที่โดดเด่น, ไตรแอดที่ขยายใหญ่ขึ้น, กระตุ้นการเคลื่อนไหวและการแสดงออกของข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ:

ผ้าโพลีโฟนิกในคณะนักร้องประสานเสียงเหล่านี้ส่วนใหญ่จะมีน้ำหนักเบาและโปร่งใส แม้ว่าจะไม่เป็นเช่นนั้นในทุกที่ก็ตาม วงออเคสตรามีความเรียบง่ายในด้านเสียงและการระบายสีเสียง เกือบตลอดความยาวของการไหลของเสียง ปัจจัยที่ก่อรูปจะกระทำและปรับสมดุลซึ่งกันและกัน ในด้านหนึ่งเป็นการเพิ่มน้ำเสียงของคำพูด และในอีกด้านหนึ่ง รักษาระดับของสิ่งที่อนุญาตให้ทำได้ในเชิงสุนทรีย์ สิ่งเหล่านี้คือ "การถอนหายใจน้ำตา" ที่เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณและไม่มีที่ไหนเลยยกเว้นบางทีอาจเป็นเกริ่นนำ อาดาจิโอ พวกเขา “อย่ากลายเป็นเสียงร้องไห้หรือร้องไห้” (เลสซิ่ง)

แต่แนวโน้มทั่วไปนี้แตกต่างออกไป โดยแสดงออกมาแตกต่างออกไปมากในความน่าสมเพชที่หลั่งไหลออกมาอย่างเปิดเผยและไม่ย่อท้อของ Kyrie ห้าเสียงแรกและเพลงโหมโรงของวงออร์เคสตราที่ได้รับแรงบันดาลใจ ใน "เปลวไฟภายใน" ของ Kyrie ตัวที่สองที่ควบคุมอารมณ์สี่ส่วน; ในเนื้อเพลงอ้อนวอนและบทกวีของห้อง Qui tollis ("คุณที่รับบาปของโลกมาไว้กับตัวเองอย่าปฏิเสธคำอธิษฐานอันต่ำต้อยของเรา") แต่งแต้มด้วยรูปเป็นเครื่องมือที่มีเสน่ห์ ในจังหวะที่ไร้ความปราณีอย่างเย็นชาของ Credo สมัยโบราณ - เกรกอเรียน; ในการทะยานอย่างสง่างามของ Melos Incarnatus (“ และมนุษย์สร้าง” (ชิ้นส่วน“ ฉันเชื่อ”)); ในรูปแบบโบราณของ Crucifixus มีหลายแง่มุมและน่าเศร้า ในที่สุดใน Confiteor ความทรงจำคู่ขนาดใหญ่ (เกี่ยวกับการกลับใจของคนบาปและการปลดบาป) โดยมีการเปลี่ยนน้ำเสียงอย่างกะทันหันและความแตกต่างภายใน (การตีความคณะนักร้องประสานเสียงที่กล้าหาญและสร้างสรรค์โดย Bach!)

"ขอบเขตแห่งความทุกข์" ทั้งหมดนี้นอกเหนือจากโครงสร้างน้ำเสียงทั่วไปแล้วยังมีโทนเสียงที่เป็นเอกภาพของตัวเอง - h-moll (ด้วย fis-moll ที่โดดเด่นตามธรรมชาติและ e-moll ที่โดดเด่นตามธรรมชาติ) และการเคลื่อนไหวแนวเดียว: กว้าง การแสดงอารมณ์ที่เข้มข้นใน Kyrie ความก้าวหน้า - ตอนที่สง่างามท่ามกลางบทเพลงที่สดใสของ Gloria (บทร้องทุกข์ Qui tollis) จุดสุดยอดที่น่าเศร้าใน Credo ใกล้จุดสีทองของวงจร (Crucifixus) และ ในที่สุด เสียงก้องที่จางหายไป ความทรงจำในอาเรียย่อยของการถวายความอาลัยครั้งสุดท้าย (Sanctus) นี่คือเส้นการพัฒนาที่ซีดจาง

ทรงกลมใจความอีกประการหนึ่งที่ตัดกันของพิธีมิสซาอาจถูกกำหนดให้เป็นแสงสว่าง การกระทำ และความยินดี สิ่งนี้เองที่ครอบงำวงจรทั้งหมด - ไม่เพียงแต่ประสานกัน (DIII) เท่านั้น แต่ยังเป็นไปตามเจตนาทางปรัชญาและบทกวีของผู้แต่งด้วย มันรวบรวมเป้าหมายในอุดมคติของมนุษยชาติและเส้นทางที่นำไปสู่เป้าหมายนี้ในแบบ Bachian ภาพหลักที่กระฉับกระเฉงที่สุดของทรงกลมนี้ก็มีอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงเช่นกัน แต่มีคุณภาพและความหมายที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง ที่นี่ระดับไดโทนิกหลัก เส้นเสียงที่กว้างและมีพลังแบบไดนามิก มักจะเป็นคอร์ดและการประโคม (ในที่นี้บาคอยู่ใกล้ฮันเดล) โดยมีการขึ้นที่สูงชันและการลงที่นุ่มนวล ในบางสถานที่พวกเขาได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยรูปแกะสลัก - เปล่งเสียงปีติยินดี:

และความกลมกลืนนั้นมีความสม่ำเสมอมากกว่า โดยส่วนใหญ่จะเคลื่อนไปตามระดับเครือญาติที่ใกล้ชิด จังหวะถูกรวบรวม กระตือรือร้น หลากหลาย มีชีวิตชีวา ก้าวนั้นรวดเร็วและความสำเร็จนั้นรวดเร็วอย่างรวดเร็ว - การพิชิตยอดเขาสูงสุด คณะนักร้องประสานเสียงเกือบทั้งหมดในกลุ่มนี้ยังเป็นคณะนักร้องประสานเสียงหรือรวมคณะนักร้องประสานเสียงด้วย อย่างไรก็ตามองค์ประกอบโฮโมโฟนิกแสดงออกมาในวงกว้างมากขึ้นและนี่เป็นเพราะธรรมชาติของแนวเพลง: บางส่วนเป็นเพลงสวดพื้นบ้าน (Gratias) บางส่วนเป็นนักร้องประสานเสียงเต้นรำ (Gloria, Osanna) บางส่วนเป็นนักร้องประสานเสียงในเดือนมีนาคม (Cum sancto Spiritu, Sanctus) . การนำเสนอมีความเข้มข้นและใหญ่โต วงออเคสตรามีความสว่าง ความสุกใส และแม้กระทั่งเสียงที่ไพเราะกว่า (ทรัมเป็ต ทิมปานี) ทั้งหมดนี้เป็นดนตรีทางโลก ทางโลก กระตือรือร้น และมีความสำคัญอย่างยิ่ง เธอสูดพลัง ความจริงของการดำรงอยู่ และทะยานขึ้นสูงเหนือข้อความลึกลับที่เก่าแก่ โทนสีที่รวมเป็นหนึ่งเดียวของทรงกลมแห่งแสงและความสุขนี้คือ D-dur จากแปดคอรัส มีเจ็ดบทที่เขียนด้วย D Major ซึ่งสอดคล้องกับหลักการทั่วไปของสุนทรียศาสตร์และความกลมกลืนของ Bach: D-dur คือโทนเสียงแห่งชัยชนะอย่างกล้าหาญของเขา โทนเสียงของ Magnificat และ Cantata การปฏิรูป

รูปภาพของวงกลมนี้ก็มีแนวการก่อตัวและการพัฒนาพิเศษของตัวเองเช่นกัน พวกมันจะไม่ปรากฏขึ้นทันที ตามหลัง Kyrie “วงจรเล็ก” Gloria แปดตอนเป็นการแสดงออกถึงความแตกต่างครั้งใหญ่ของพวกเขา ใน Credo พวกเขาถูกผลักออกไปและถูกบดบังด้วยการไตร่ตรองทางศาสนา ขบวนแห่ศพที่มืดมน และความโศกเศร้า แต่พลังอันทรงประสิทธิภาพที่เติมเต็มนั้นกลับไม่เหือดแห้งและประกาศเสียงดังอีก มีสองครั้งที่แยกออกไปอย่างกว้างขวางอย่างควบคุมไม่ได้ในท่อนคอรัสของ Et resurrexit และในช่วงท้ายของ Confiteor Sanctus ชัยชนะห้าส่วนรวบรวมคำกล่าวสุดท้ายและสมบูรณ์ของทรงกลมแห่งแสงและการกระทำตามธีมนี้ ที่นี่เส้นการพัฒนาเคลื่อนตัวขึ้นแบบไดนามิก

ด้วยเหตุนี้ ละครของพิธีมิสซาจึงทำให้ทรงกลมที่ตัดกันมีแนวโน้มไปในทิศทางตรงกันข้าม Kyrie และ Gloria สร้างการเปิดเผยด้วยอัตราส่วนโทนเสียง h-D (ขั้น I-III) Credo เป็นองค์ประกอบที่มีพัฒนาการในช่วงกลางของการแต่งเพลงขนาดใหญ่ โดยมีโทนเสียงที่ไม่เสถียรที่สุด โดยมีตอน การถอนออก และการพลิกผัน ที่นั่น มีการนำหลักการที่ขัดแย้งกันสองครั้งมาสู่การสร้างสายสัมพันธ์ และครั้งที่สอง (ความทุกข์) ได้รับการแก้ไขเป็นครั้งที่สอง (ความสุข) Sanctus - จุดไคลแม็กซ์สำคัญครั้งสุดท้ายที่เต็มไปด้วยพลัง พลังงาน และแสงสว่าง - สามารถนิยามได้ว่าเป็นการบรรเลงไดนามิกที่ไม่สมบูรณ์ - โทนเสียง (D-dur) และบางส่วนเป็นธีม: คอรัสสุดท้ายของ Dona nobis Pacem ซ้ำ Gratias

นอกเหนือจากองค์ประกอบหลักที่เป็นรูปเป็นร่างและใจความของวัฏจักรแล้ว ยังมีอีกองค์ประกอบหนึ่งที่ไม่เป็นอิสระอีกต่อไป แต่มีความหมายที่สำคัญ: เหล่านี้คือเพลงและเพลงคู่ของพิธีมิสซา ตามข้อความพวกเขาจะรวมอยู่ในองค์ประกอบโดยรวมโดยสมบูรณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Credo ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงสองครั้งถ่ายทอดวลีบทสวดมนต์ที่ยังไม่เสร็จให้กับศิลปินเดี่ยว ดนตรีของตัวเลขเหล่านี้แตกต่างอย่างมากจากคณะนักร้องประสานเสียง พวกเขามีแผนห้องที่เน้นเสียงห้องและเครื่องดนตรีอย่างประณีต: เครื่องสาย, ต่อเนื่อง, บางครั้งมีฟลุตและโอโบดามูร์ พวกเขายังยอดเยี่ยมในการแสดงแนวเพลง (ดูเอต Christe eleison), มินูเอต (aria Quoniam tu solus sanctus) ) มีอิทธิพลเหนือที่นี่ ), ชาวซิซิลี (aria Et ในถ้ำวิญญาณ), arias และวงดนตรีของสไตล์ coloratura (aria Laudamus, คู่ Et ใน unum dominum Jesum Christum) ในเนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิก มักจะถึงจุดสุดยอดในความหลงใหล รูปแบบเล็กๆ ของพิธีมิสซานี้อยู่ห่างไกลมาก ในกรณีส่วนใหญ่ ดนตรีของพวกเขาจะเป็นประเภทสื่อกลางมากกว่า - ร่าเริง บางครั้งเกือบทุกวัน ขี้เล่น ไม่ต้องการสิ่งใดที่สูงส่งจากผู้ฟัง การแบ่งบทพิธีกรรมที่นี่เสร็จสมบูรณ์และถือเป็นขั้นสุดท้าย บางครั้งทำให้เกิดความรู้สึกขัดแย้งกันในพิธีมิสซา ของฆราวาสนิยม, อารมณ์ที่สดใส, เต็มไปด้วยเลือด, บางครั้งก็เกี่ยวข้องอย่างเปิดเผยกับเพลงพื้นบ้านและแนวเพลงที่มีอยู่, เขามีความเป็นกลางมากขึ้นเรื่อย ๆ เอาชนะรูปลักษณ์ของลัทธิพิธีกรรมของงานของเขา. สีฮาร์โมนิคที่ชัดเจนกระจายอยู่ที่นี่ ท่วงทำนองที่สนุกสนานและสนุกสนานสร้างสภาพแวดล้อมที่สดใสและมีชีวิตชีวาที่ล้างมวลการร้องประสานเสียง

หน้าเพลงประกอบละครแชมเบอร์เหล่านี้มีส่วนช่วยในการสร้างแนวโน้มหลักที่ยืนยันชีวิตที่สำคัญของวัฏจักรนี้ แม้แต่ในช่วงเริ่มต้นของพิธีมิสซา Kyrie (B minor, F minor) ที่เศร้าโศกและเศร้าหมองก็ถูกขับร้องคู่ D Major อันงดงามของนักร้องโซปราโนสองคน ช่องว่างนี้เป็นลางสังหรณ์ของกลอเรียที่กำลังจะมาถึง จุดไคลแม็กซ์อันน่าเศร้าของพิธีมิสซาในใจกลาง Credo ซึ่งชวนให้นึกถึงภาพปูนเปียกของวัดโบราณที่จางหายไปตามกาลเวลา ถูกล้อมรอบด้วยฉากดนตรีที่ฟังดูรื่นเริงและไพเราะทางโลก: บทเพลงที่ไพเราะราวกับฮันเดล สีสันของนักร้องโซปราโนและอัลโตใน G major และเพลงเบสที่ร่าเริงและสง่างามของโมซาร์เชียนซึ่งแทนที่จะเป็นพระเจ้า - วิญญาณศักดิ์สิทธิ์ซึ่งสัญลักษณ์แห่งศรัทธาพูดอย่างลึกลับมีตัวละครที่ค่อนข้างรักชีวิตและเจ้าอารมณ์จาก "ดอนฮวน" หรือ "การแต่งงานของฟิกาโร ". ตัวเลขเหล่านี้ยังเป็นลางสังหรณ์ของ D-dur apotheosis ที่ใกล้เข้ามา - Sanctus ในทางตรงกันข้ามในองค์ประกอบเทศกาลที่สดใสและมีชัยชนะของ Sanctus จะมีการรวมอาเรียอันสง่างามเล็ก ๆ สองตัวไว้ต่อหน้าคณะนักร้องประสานเสียงสุดท้าย - Beneductus ใน h-moll, tenor) และ Agnus เดอี (g-moll , alt) ความน่าสมเพชที่ถูกควบคุมของแนวเสียงที่คดเคี้ยวรูปแบบเร่ร่อนจังหวะกระสับกระส่ายและเปลี่ยนแปลงได้น้ำเสียงที่เข้มข้น (tritones ใน Agnus Dei) การเบี่ยงเบนของความสามัคคีบ่อยครั้งและการเพิ่มขึ้นที่รุนแรง - บังคับให้โซ่ต่อเนื่องนำไปสู่จุดสูงสุดอันไพเราะ - ฟังดูเหมือนสวยงามครั้งสุดท้าย และเงาโศกเศร้าแห่งโศกนาฏกรรมที่เอาชนะได้ "ซากปรักหักพังแห่งความมืดที่ฉีกขาด" สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในโทนสีที่บาคเลือก เบเนดิกตัส - ยังคงอยู่ใน "ยาชูกำลังแห่งความมืดและความเศร้า" ดั้งเดิม - h-moll; Agnus Dei อยู่ในกลุ่มย่อยของยาชูกำลัง D-dur ใหม่และสุดท้ายแล้ว เอฟเฟ็กต์ “การทำให้เงาสว่างขึ้น” ที่เกิดขึ้นที่นี่มีความละเอียดอ่อนและชัดเจนอย่างน่าอัศจรรย์

ดังนั้นรูปภาพ "สื่อกลาง" จึงตั้งอยู่ใกล้กับสายการพัฒนาหลักและทำหน้าที่เป็นปัจจัยในการสร้าง

นี่คือผลงานละครที่ลึกซึ้งและไพเราะที่สุดของบาค

เค. โรเซนชิลด์

คณะนักร้องประสานเสียงนักวิชาการแห่งรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม Yurlov- กลุ่มที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดในมอสโก ประวัติของมันย้อนกลับไปถึงคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นของผู้สำเร็จราชการ Ivan Yukhov ที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมในประวัติศาสตร์ของทีมคือการได้รับการแต่งตั้งในปี 2501 ของ Alexander Yurlov (2470-2516) เป็นผู้นำ ในทศวรรษ 1960 ภายใต้การนำของนักร้องประสานเสียงที่โดดเด่น Capella ก้าวขึ้นสู่อันดับของกลุ่มดนตรีที่ดีที่สุดในประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงร่วมมือกับนักแต่งเพลงชื่อดัง Georgy Sviridov และ Dmitry Shostakovich กลายเป็นนักแสดงคนแรกของ Vladimir Rubin และ Rodion Shchedrin ผู้สืบทอดของ Alexander Yurlov เป็นนักดนตรีผู้ควบคุมวงและนักร้องประสานเสียงที่มีพรสวรรค์ Yuri Ukhov และ Stanislav Gusev ซึ่งทำสิ่งต่างๆมากมายเพื่อเพิ่มความรุ่งโรจน์ของกลุ่ม

ตั้งแต่ปี 2004 เป็นต้นมา วง Capella นำโดย Gennady Dmitryak ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศาสตราจารย์ หนึ่งในผู้ควบคุมวงประสานเสียงและซิมโฟนีโอเปร่าชั้นนำของรัสเซีย ภายใต้การนำของเขา Capella ได้ย้ายไปอยู่แถวหน้าของชีวิตคอนเสิร์ตของประเทศอีกครั้งและเริ่มดำเนินโครงการสร้างสรรค์ที่สำคัญ ในบรรดาเทศกาลดนตรีเหล่านี้ ได้แก่ เทศกาลดนตรี "เครมลินและวิหารแห่งรัสเซีย", "ความรักอันศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งฟื้นฟูประเพณีของคอนเสิร์ตร้องและร้องเพลงเพื่อการศึกษา ในปี 2016 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Kremlins และ Temples of Russia คอนเสิร์ต Capella จัดขึ้นในมอสโก, Nizhny Novgorod, Veliky Novgorod, Yaroslavl, Pskov และ Kostroma

ภูมิศาสตร์ของทัวร์ของ Capella ครอบคลุมดินแดนทั้งหมดของรัสเซียตั้งแต่มากาดานถึงคาลินินกราด - เมืองแห่งวงแหวนทองคำ, ภูมิภาคโวลก้า, เทือกเขาอูราลและไซบีเรีย คอนเสิร์ตของวงในสเปน กรีซ บริเตนใหญ่ เบลารุส อาร์เมเนีย โปแลนด์ ยูเครน เกาหลีเหนือ และประเทศแถบบอลติกประสบความสำเร็จอย่างมาก วงดนตรีนี้เป็นผู้เข้าร่วมประจำในเทศกาลอีสเตอร์มอสโก, เทศกาลแกรนด์ของวงออร์เคสตราแห่งชาติรัสเซีย, เทศกาล Mstislav Rostropovich นานาชาติ, เทศกาลร้องเพลงประสานเสียงนานาชาติ, เทศกาลในสเปน, กรีซ, โปแลนด์, ลิทัวเนีย และกิจกรรมสำคัญอื่น ๆ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2014 Capella มีส่วนร่วมในการจัดเตรียมและจัดมหกรรมกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาว XXII และพาราลิมปิกฤดูหนาว XI ที่เมืองโซชี

ในบรรดาวาทยากรซิมโฟนีที่ทำงานร่วมกับ Capella ได้แก่ Valery Gergiev, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Sergei Skripka, Dmitry Yurovsky, Vladimir Yurovsky, Alexander Sladkovsky, Pavel Kogan, Teodor Currentzis ละครของคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยผลงานเกือบทั้งหมดในแนว Cantata-oratorio ของดนตรีรัสเซียและยุโรปตะวันตก ตั้งแต่ Mass ของ Bach ใน B minor ไปจนถึงผลงานของ Britten, Bernstein, Schnittke, Kancheli, Tavener โครงการสำคัญของ Capella ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือการบันทึกเสียงในสตูดิโอกวีนิพนธ์ของผลงานการร้องประสานเสียงของ Georgy Sviridov ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีวันเกิดของนักแต่งเพลง

วงดุริยางค์หอการค้าแห่งรัฐ "Moscow Virtuosi"

ในปี 1979 นักไวโอลินที่โดดเด่น Vladimir Spivakov ได้รวมนักดนตรีที่แข็งแกร่งที่สุดของเมืองหลวงของรัสเซียเข้าไว้ในวงออร์เคสตรา Moscow Virtuosi วงดนตรีเดี่ยวและนักดนตรีของกลุ่มมอสโกที่ดีที่สุดซึ่งสมาชิกของ Borodin Quartet Mikhail Kopelman ที่มีชื่อเสียง, Andrey Abramenkov, Dmitry Shebalin และ Valentin Berlinsky แสดงได้ส่งต่อกระบองให้กับนักดนตรีที่มีความสามารถรุ่นใหม่ - ผู้ชนะและผู้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติและ การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซีย หลายปีผ่านไป แต่ความเป็นมืออาชีพ ทักษะ และจรรยาบรรณของความสัมพันธ์ในทีมยังคงอยู่เป็นอันดับแรก

คอนเสิร์ตของ "Moscow Virtuosi" จัดขึ้นอย่างมีชัยในประเทศยุโรป, สหรัฐอเมริกา, แคนาดา, เม็กซิโก, อเมริกาใต้, อิสราเอล, จีน, เกาหลี, ญี่ปุ่น, ตุรกี ฯลฯ นักดนตรีแสดงในห้องโถงที่ดีที่สุดของโลก (Concertgebouw ในอัมสเตอร์ดัม , Musikverein ในเวียนนา, Royal Festival Hall และ Albert Hall ในลอนดอน, Pleyel และ Théâtre des Champs-Élysées ในปารีส, Carnegie Hall และ Avery Fisher Hall ในนิวยอร์ก, Suntory Hall ในโตเกียว ฯลฯ) และในสถานที่จัดคอนเสิร์ตขนาดเล็กทั่วไป เมืองต่างๆ ภูมิศาสตร์ของทัวร์ Moscow Virtuosi ยังรวมถึงทุกภูมิภาคของรัสเซียและพื้นที่หลังโซเวียตด้วย “สำหรับเราไม่มีคนตัวเล็กหรือเมืองเล็ก” Vladimir Spivakov กล่าว “การเดินทางรอบรัสเซียนั้นประเมินค่าไม่ได้ และการพบปะกับผู้ชมที่ยอดเยี่ยมก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว”

นักดนตรีที่โดดเด่นแสดงร่วมกับ Moscow Virtuosi: Mstislav Rostropovich, Elena Obraztsova, Yehudi Menuhin, Vladimir Krainev, Saulius Sondetskis, Jesse Norman, Yuri Bashmet, Maxim Vengerov, Khibla Gerzmava, Evgeny Kissin, Misha Maisky, Denis Matsuev, Shlomo Mintz, Mikhail Pletnev , จูเลียน ราคลิน, จิโอรา ไฟด์แมน, มิเชล เลแกรนด์, ปินชาส ซูเคอร์แมน วงออเคสตรานี้ดำเนินการโดย Rudolf Barshai, Christian Zacharias, Peter Gut, Andres Mustonen, Dmitry Sitkovetsky, Vladimir Feltsman, Teodor Currentzis และคนอื่นๆ พรสวรรค์รุ่นเยาว์แสดงร่วมกับวงออเคสตราบางคน - Daniel Lozakovich นักไวโอลินชาวสวีเดน, Daniel Akta นักเชลโลชาวอิสราเอล, Alexander Malofeev นักเปียโนชาวรัสเซีย - ได้กลายเป็นดาราที่แท้จริงในปัจจุบัน รายการคอนเสิร์ตชื่อ "Moscow Virtuosi" ได้รับการยอมรับเป็นพิเศษจากผู้ชม วันนี้และวันพรุ่งนี้” โดยการมีส่วนร่วมของผู้มีความสามารถจากมูลนิธิการกุศลนานาชาติ Vladimir Spivakov ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ

ละครเพลงอันกว้างขวางของวงออร์เคสตราประกอบด้วยดนตรีในสไตล์และยุคสมัยต่างๆ ตั้งแต่บาร็อคไปจนถึงผลงานของ Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Bela Bartok, Astor Piazzolla, Krzysztof Penderecki, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Arvo Pärt และ Gia Kancheli "Virtuosos" ได้เปิดตัวซีดีหลายสิบแผ่นภายใต้ค่ายเพลงชั้นนำของโลก วงออเคสตรายังคงทำงานอย่างหนักเพื่อรักษาระดับการแสดงสูงสุดและสิทธิ์ในการได้รับชื่ออันทะเยอทะยาน "Moscow Virtuosi" ซึ่งนักดนตรีแต่ละคนมีบุคลิกที่สดใสและทั้งหมดรวมกันเป็นวงดนตรีระดับโลก เขาโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมยุโรประดับสูงในการแสดงทั้งมวล, ความใส่ใจในรายละเอียดที่เล็กที่สุด, ตำแหน่งที่สร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นซึ่งสัมพันธ์กับแผนของผู้เขียน, ศิลปะที่ยอดเยี่ยม, ความรักและความเคารพต่อสาธารณชน

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ถาวรและหัวหน้าวาทยากรของวง Moscow Virtuosi Chamber Orchestra นับตั้งแต่ก่อตั้งมา เป็นนักไวโอลินและผู้ควบคุมวง Vladimir Spivakov ต้องขอบคุณ Maestro Spivakov ที่ทำงานอย่างอุตสาหะร่วมกับวงออเคสตรามานานหลายปี ที่ทำให้ "Moscow Virtuosi" มีผู้ชมถาวรทั่วโลก เป็นที่ยอมรับและมีชื่อเสียงสูงสุด ได้รับรางวัลจากการทำงานหนักหลายปี “ Moscow Virtuosi” สามารถสร้างความตื่นเต้นและดึงดูดผู้ฟังทุกคน ให้เขามีความสุขในการสื่อสารกับผลงานชิ้นเอก และปลุกความปรารถนาที่จะกลับมาคอนเสิร์ตอีกครั้งในตัวเขา “สำหรับเรา” กล่าว

Vladimir Spivakov “ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นสิ่งจำเป็น และงานก็กลายเป็นงานศิลปะ ซึ่งตามคำพูดของ Pablo Picasso ได้ชะล้างฝุ่นในชีวิตประจำวันออกจากจิตวิญญาณ”

เกนนาดี มิทรีอัค

เกนนาดี มิทรีอัค– ผู้ควบคุมวงประสานเสียงและโอเปร่า - ซิมโฟนิก, ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย, ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้ควบคุมวงของคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการแห่งรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม A. A. Yurlov, ศาสตราจารย์ภาควิชาการแสดงร้องเพลงประสานเสียงสมัยใหม่ของ Moscow State Conservatory ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky และแผนก ของการร้องเพลงประสานเสียงของ Russian Academy of Music ซึ่งตั้งชื่อตาม Gnessins

นักดนตรีได้รับการศึกษาที่สถาบันสอนดนตรีแห่งรัฐ Gnessin และเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky ครูและที่ปรึกษาของเขาคือนักดนตรีชื่อดัง A. Yurlov, K. Kondrashin, L. Ginzburg, G. Rozhdestvensky, V. Minin, V. Popov

Gennady Dmitryak ทำงานเป็นผู้ควบคุมวงที่ Moscow Chamber Musical Theatre ภายใต้การดูแลของ B.A. Pokrovsky, G. Lorca Opera and Ballet Theatre ใน Havana, Moscow Chamber Choir, คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียเชิงวิชาการแห่งสหภาพโซเวียตภายใต้ V. Minin, นักวิชาการ โรงละครดนตรีตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko โรงละครโอเปร่าใหม่ตั้งชื่อตาม E. V. Kolobov

ในปี 1991 เขาก่อตั้งและจนถึงปี 2549 เขาได้เป็นผู้นำกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่มีเอกลักษณ์ - Ensemble of Soloists "Moscow Kremlin Capella" ซึ่งจัดคอนเสิร์ตมากกว่าพันคอนเสิร์ตและทัวร์หลายสิบครั้ง

ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของ Gennady Dmitryak ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยากรของคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการแห่งรัฐรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม A. A. Yurlov ด้วยความเป็นมืออาชีพและพลังสร้างสรรค์ที่สูงของเขา Capella จึงเป็นผู้นำในกลุ่มนักร้องประสานเสียงของประเทศ ภูมิศาสตร์ของการทัวร์รัสเซียและต่างประเทศของกลุ่มได้ขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญ และละครก็เต็มไปด้วยผลงานดนตรีสมัยใหม่

Gennady Dmitryak ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงซิมโฟนีอีกด้วย สิ่งนี้ทำให้ Capella สามารถดำเนินโครงการดนตรีที่สำคัญๆ หลายประการในการเป็นพันธมิตรเชิงสร้างสรรค์กับวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราที่มีชื่อเสียง ได้แก่ State Academic Symphony Orchestra ของรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม E. F. Svetlanov, วง New Russia และ Russian Philharmonic orchestra และ Moscow State Academic Symphony Orchestra ดำเนินการโดย Pavel โคแกน.

ทิศทางที่สำคัญในกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้ควบคุมวงคือการแสดงผลงานของนักแต่งเพลงในประเทศยุคใหม่: A. Larin, A. Karamanov, G. Kancheli, V. Kobekin, A. Tchaikovsky, A. Schnittke, R. Shchedrin และคนอื่น ๆ

Gennady Dmitryak เป็นผู้ริเริ่มและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลดนตรีรัสเซียทั้งหมด หนึ่งในนั้นคือเทศกาล "Holy Love" ซึ่งฟื้นฟูประเพณีของการจัดคอนเสิร์ตร้องและซิมโฟนิกขนาดใหญ่ใน "สไตล์ Yurlov" โดยรวบรวมวงดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่นวงออเคสตราและนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ทั้งบนเวทีและในที่โล่ง (ใน "กลางแจ้ง" " รูปแบบ). นอกจากนี้ยังเป็นเทศกาล "เครมลินและวิหารแห่งรัสเซีย" ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อฟื้นฟูประเพณีการแสดงร้องเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในบรรยากาศที่แท้จริงของอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์อันเก่าแก่ของรัสเซีย ในปี 2016 โปรแกรมเทศกาลเครมลินและวิหารแห่งรัสเซียได้รวมคอนเสิร์ตในโบสถ์และอารามในมอสโก, นิซนีนอฟโกรอด, เวลิกี นอฟโกรอด, ยาโรสลาฟล์, ปัสคอฟ และโคสโตรมา

ภายใต้การนำของ Gennady Dmitryak คณะนักร้องประสานเสียงพัฒนากิจกรรมทางสังคมและการศึกษาโดยแสดงผลงานเพลงประสานเสียงของรัสเซียในภูมิภาคของรัสเซีย เขาดำเนินกิจกรรมทางสังคมที่หลากหลายในฐานะสมาชิกของรัฐสภาของสมาคมนักร้องประสานเสียง All-Russian: ผู้ควบคุมวงเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก 1,000 เสียงแห่งรัสเซีย; ทำหน้าที่เป็นประธานและสมาชิกคณะลูกขุนของเทศกาลและการแสดงนักร้องประสานเสียงของรัสเซียทั้งหมด รวมถึงที่ศูนย์เด็กนานาชาติ Artek

ผู้ควบคุมวงมีส่วนร่วมในการแสดงและบันทึกเพลงชาติใหม่ของสหพันธรัฐรัสเซีย เข้าร่วมพิธีสาบานตนเข้ารับตำแหน่งประธานาธิบดีรัสเซีย วี.วี. ปูติน ในปี 2547 ที่พระราชวังเครมลิน และเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงร่วมในช่วงเฉลิมฉลองวันครบรอบของ ชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในระหว่างการประชุมฟอรั่มครั้งที่ 4 ของ UN Alliance of Civilizations ในกาตาร์ในเดือนธันวาคม 2554 เขาทำหน้าที่เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของโปรแกรมวัฒนธรรมทั้งหมด เขาเข้าร่วมในพิธีเปิดและโปรแกรมวัฒนธรรมของการแข่งขันพาราลิมปิกเกมส์ที่เมืองโซชี 2014

Gennady Dmitryak ได้เปิดตัวซีดีมากกว่า 20 แผ่นพร้อมสตูดิโอบันทึกเสียงผลงานชิ้นเอกของเพลงประสานเสียงรัสเซีย หนึ่งในนั้นคือโปรแกรมเฉพาะเรื่อง "จากกองทุนทองคำของโบสถ์", "ด้วยความรักต่อรัสเซีย", "วิญญาณเศร้าเพื่อสวรรค์", "ขอให้คำอธิษฐานของฉันได้รับการแก้ไข", บังสุกุลโดย A. Schnittke, "เฝ้าตลอดทั้งคืน ” โดย S. Rachmaninov, “Wedding” และ Stravinsky และ “Kursk Songs” โดย G. Sviridov ความต่อเนื่องของประเพณี Yurlov เผยให้เห็นในทัศนคติพิเศษของ Gennady Dmitryak ต่องานของ Georgy Sviridov ภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวงดนตรี กลุ่มนี้ได้บันทึกสตูดิโอบันทึกเสียงกวีนิพนธ์ของผลงานการร้องประสานเสียงของผู้แต่ง

ตามคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย D. A. Medvedev ลงวันที่ 14 มิถุนายน 2553 เป็นเวลาหลายปีของกิจกรรมที่ประสบผลสำเร็จและมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ Gennady Dmitryak ได้รับรางวัลเหรียญรางวัล Order of Merit for the Fatherland ระดับ II งานของผู้ควบคุมวงในสาขาการเผยแพร่ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียการรักษาและเสริมสร้างคุณค่าของคริสเตียนในสังคมยุคใหม่ได้รับคำสั่งจากโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย - เจ้าชายดาเนียลแห่งมอสโกผู้ศักดิ์สิทธิ์ (2555) และ "ความรุ่งโรจน์และเกียรติยศ" ระดับที่ 1 (2017) ในปี 2018 Gennady Dmitryak ได้รับรางวัล "ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย"

อิรินา คอสติน่า

อิรินา คอสติน่า– สำเร็จการศึกษาจาก Russian Academy of Theatre Arts (การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Alexander Titel และ Igor Yasulovich ชั้นเรียนของ Natalya Pustova)

นักร้องเป็นผู้ได้รับรางวัลเทศกาลมอสโกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน "Festos" (เทศกาลประเภท "Vocal Academy "Voice", มอสโก, 2008) รวมถึงการแข่งขันระดับนานาชาติอีกหลายรายการ: "Magic Candle" (รางวัลที่ 1, Kyiv, 2001 ), "เจ้าชายน้อย" (Grand -prix, Chisinau, 2002), “ Musica classica” (รางวัล I, Ruza, 2010), การแข่งขันร้องเพลง XXIV ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (รางวัล II, มอสโก, 2011), การแข่งขันร้องเพลง II ตั้งชื่อตาม M. Magomaev (รางวัล III, มอสโก, 2012), การแข่งขันแกนนำ VIII ของ Bibigul Tulegenova (รางวัลที่ 1, อัลมาตี, 2016) และอื่น ๆ

ตั้งแต่ปี 2011 Irina Kostina เป็นศิลปินเดี่ยวที่ Moscow New Opera Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม E.V. Kolobov ซึ่งเธอได้แสดงบทบาทในการแสดง The Magic Flute ของ Mozart และ The Marriage of Figaro (The First Lady และ Susanna) และ The Barber of ของ Rossini Seville (Rosina), “Rigoletto” โดย Verdi (Gilda), “Gianni Schicchi” โดย Puccini (Lauretta, Gherardino), “Capulets and Montagues” โดย Bellini (การแสดงคอนเสิร์ต, Juliet), “Elisir of Love” โดย Donizetti (Adina) , “Romeo and Juliet” โดย Gounod (Juliet), “Dido and Aeneas” โดย Purcell พร้อมบทนำโดย M. Nyman (Belinda Brian), “School for Wives” โดย Martynov (Madame Duparc), “The Snow Maiden” โดย Rimsky -คอร์ซาคอฟ (สาวหิมะ); นักร้องเสียงโซปราโนในเพลง Cantata "Carmina Burana" โดย Orff; บทบาทในการผลิตละคร "Ten Sopranos of the New Opera", "All this is Opera!", "Waltzes, Tangos, Foxtrots", "Opera&Jazz", "Tales of an Old Grandmother", "Johann Strauss, the Waltz King ”, “วีว่า แวร์ดี!”

ตั้งแต่ปี 2558 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญที่โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย ซึ่งเธอเปิดตัวในฐานะ Gerda (The Story of Kai และ Gerda โดย Banevich) จากนั้นจึงแสดงโซปราโนในเทพนิยายร้องของ Prokofiev เรื่อง "The Ugly Duckling" (ละครเรื่อง "Tales of the Fox, the Duckling and the Bald") .

Irina Kostina แสดงบนเวทีที่ดีที่สุดในเมืองหลวง - ใน Great Hall of the Conservatory, Tchaikovsky Concert Hall, ห้องโถงของ Moscow International House of Music, ใน Armory Chamber of the Moscow Kremlin; ร่วมมือกับคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการแห่งรัฐรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม A. A. Yurlov และ State Symphony Orchestra "New Russia" เธอเข้าร่วมในเทศกาลในความทรงจำของ Irina Arkhipova ที่พระราชวัง Yauza ซึ่งเธอร้องเพลงร่วมกับ Orpheus Radio Symphony Orchestra ซึ่งดำเนินการโดย Sergei Kondrashev (2012); ในเทศกาลดนตรีนานาชาติ XXXII ตั้งชื่อตาม S. V. Rachmaninov ใน Tambov (ร่วมกับ Tambov Symphony Orchestra ดำเนินการโดย Mikhail Leontyev, 2013); แสดงร่วมกับ Alexey Tatarintsev ที่ Ryazan Regional Philharmonic (ร่วมกับ Symphony Orchestra ของผู้ว่าการ Ryazan ดำเนินการโดย Sergei Oselko, 2015); เข้าร่วมในเทศกาลโอเปร่า "Montecatini Terme - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ร่วมกับบาริโทน Pedro Carrillo และนักเปียโน Laura Pasqualetti (อิตาลี, 2015)

Evgenia Segenyuk

Evgenia Segenyukเกิดที่มอสโกในครอบครัวนักดนตรี เธอสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากสาขาวาทยกรและการร้องเพลงประสานเสียง (1994) และสาขาแกนนำ (1996) ของ Gnessin Russian Academy of Music ในระหว่างการศึกษาเธอได้รับทุนจากมูลนิธิความรู้ ในปี 1998 เธอสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากผู้ช่วยฝึกงานที่แผนกแกนนำของ Gnessin Russian Academy of Music (อาจารย์ L. I. Dudareva)

ในปี 1997 Evgenia ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะเด็กฝึกหัดของโรงละครบอลชอยและในปี 1999 เธอได้เข้าร่วมทีมนักแสดงหลักของคณะโอเปร่า

ละครของเธอรวมถึงบทบาทในโอเปร่าเรื่อง "A Life for the Tsar" โดย Glinka (Vanya), "Eugene Onegin" (Olga), "The Queen of Spades" (Polina, Countess), "The Oprichnik" (Fyodor Basmanov) โดย Tchaikovsky , “The Snow Maiden” (Lel), “The Tsar's Bride” (Lyubasha), “Kashchei the Immortal” (Kashcheevna) โดย Rimsky-Korsakov, “The Gambler” (Mademoiselle Blanche), “Fiery Angel” (หมอดู) และ “The Love for Three Oranges” (เจ้าหญิงคลาริซ) โดย Prokofiev, “Nabucco” Verdi (Fenena), “The Idiot” โดย Weinberg (Epanchin), “The Story of Kai and Gerda” โดย Banevich (The Snow Queen), “The Tale of the Priest และ His Worker Balda” โดย Pravednikov (Balda, รอบปฐมทัศน์โลก) และบทบาทอื่นๆ รวมถึงท่อนร้องใน "Little Missa Solemn" โดย Rossini, "Stabat Mater" โดย Pergolesi และ Dvorak, Requiems โดย Mozart, Salieri, Verdi และ Dvorak ในซิมโฟนีที่เก้าและ Missa Solemnity of Beethoven, แคนทาทา "มอสโก" โดย Tchaikovsky ในซิมโฟนี-แคนตาตา "Song of the Earth" โดย Mahler (บัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันแสดงโดยคณะบัลเล่ต์ของ Covent Garden โรงละครระหว่างทัวร์ที่โรงละครบอลชอย) ห้าเพลงที่สร้างจากบทกวีของ Mathilde Wesendonck โดย Wagner และผลงานอื่น ๆ

Evgenia Segenyuk มีส่วนร่วมในการเปิดตัวโอเปร่าเรื่อง Children of Rosenthal ของ L. Desyatnikov (บทบาทของ Wagner) รอบปฐมทัศน์โลก ในเทศกาล IV “Opera A Priori” (2017) เธอได้มีส่วนร่วมในการเปิดตัวโอเปร่าเรื่อง “The Virgin in the Tower” ของรัสเซียโดย Sibelius (ในฐานะ Lady of the Castle) ในฐานะนักแสดงละคร เธอรับบทเป็นคาทาไรต์ในบัลเล่ต์ "Tamasha" ("Spirit") กับดนตรีของกลุ่ม "KODO" (2012)

ในความร่วมมือกับ Larisa Golushkina เธอเขียนบทและแสดงละครเรื่อง "Nikolai Golovanov" สิ่งที่ซ่อนเร้น” การผลิตมีพื้นฐานมาจากความรักของผู้แต่งซึ่งแสดงโดย Evgenia Segenyuk บทบาทของแคทเธอรีนมหาราชในโอเปร่าเรื่อง The Impostor (“ The Empress”) เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนักร้องโดยนักแต่งเพลง Valeria Besedina

Evgenia Segenyuk ได้แสดงภายใต้การควบคุมของวาทยากรชื่อดัง เช่น Evgeny Svetlanov, Yuri Bashmet, Graham Bond, Alexander Vilumanis, Michal Klauza, Olli Mustonen, Valery Polyansky, Gintaras Rinkevičius, Gennady Rozhdestvensky, Vladimir Fedoseev, Mark Ermler เธอร่วมมือกับผู้กำกับ B. Pokrovsky, E. Arie, D. Belyanushkin, L. Dodin, S. Zhenovach, F. Zambello, P. Konvichny, E. Nyakroshyus, A. Sokurov, A. Titel, R. Tuminas, P. อุสตินอฟ, วี. โฟคิน. ผู้เข้าร่วมในโครงการ "Rock and Opera" ของ O. Naidenysheva

นักร้องมีละครในห้องกว้างขวางและแสดงเดี่ยวอย่างต่อเนื่อง ทัวร์ในรัสเซียและต่างประเทศ - ในสหราชอาณาจักร, อิตาลี, กรีซ, นอร์เวย์, เดนมาร์ก, ฟินแลนด์, โปแลนด์, สโลวีเนีย, ลัตเวีย, ยูเครน, โมร็อกโก, จอร์แดน, เกาหลีใต้, ฮ่องกง, ญี่ปุ่น เธอมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตดั้งเดิมของ Tikhon Khrennikov ซ้ำแล้วซ้ำเล่าและในการบันทึกผลงานของเขาโดยได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ

Evgenia Segenyuk สอนที่ Gnessin Russian Academy of Music

ผู้ได้รับรางวัลคณะกรรมการโรงละครบอลชอย (2548) ผู้ชนะการแข่งขัน Open All-Russian "ผู้นำแห่งปี 2550" (ในประเภท "นักร้องโอเปร่าที่ดีที่สุด") ผู้ชนะการแข่งขันเทศกาล XVII International Musica classica ในหมู่มืออาชีพ นักร้อง (กรังด์ปรีซ์, 2015)

ยูริ รอสตอตสกี้

Yuri Rostotsky สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Gnessin Russian Academy of Music ในปี 2014 ด้วยปริญญาสาขาศิลปะการร้อง (คลาสของ Svetlana Gorenkova) เขาพัฒนาทักษะในโปรแกรมสำหรับนักร้องรุ่นเยาว์ Oper Oder Spree (เยอรมนี 2014) และในโรงเรียนสอนร้องเพลงชื่อดัง Accademia Rossiniana (อิตาลี 2017) ภายใต้การดูแลของ Ernesto Palacio เขาเข้าร่วมในชั้นเรียนปริญญาโทโดย Galina Vishnevskaya, Juan Diego Flores, Vazha Chachava, Robert Gambill, Deborah York, Valentina Levko, Fabio Sartori ผู้ได้รับทุนซ้ำของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

นักร้องได้รับรางวัลจากการแข่งขัน IX International Competition of Opera Singers ตั้งชื่อตาม Claudia Taev ในเอสโตเนีย (รางวัล III, 2015), X International Competition of Opera Singers of Elena Obraztsova ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (อนุปริญญา, 2015), I Moscow Tenor Competition ชื่อ รองจาก Ivan Kozlovsky (รางวัล III และรางวัลพิเศษ, 2011), IX International Vocal Competition ตั้งชื่อตาม Zara Dolukhanova “Amber Nightingale” ในคาลินินกราด (รางวัล II และรางวัลพิเศษ, 2010)

ในปี 2558–2561 - ศิลปินเดี่ยวของ Moscow New Opera Theatre ตั้งชื่อตาม Evgeniy Kolobov ตั้งแต่ปี 2018 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรื่อง "Through the Looking Glass" ในโรงละครเขาแสดงบทบาทของ Lindoro (ชาวอิตาลีในแอลเจียร์โดย Rossini), Ferrando (นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำโดย Mozart), Ramiro (ซินเดอเรลล่าโดย Rossini), Nemorino (Elisir of Love โดย Donizetti), Berendey (The Snow Maiden โดย Rimsky-Korsakov ), Lensky (“ Eugene Onegin” โดย Tchaikovsky)

ในปี 2016 เขาเปิดตัวครั้งแรกในฐานะ Belfiore (เพลง The Imaginary Gardener ของโมสาร์ท) ในกรุงเบอร์ลินร่วมกับ Berlin Symphony Orchestra แสดงบทบาทเทเนอร์ใน Mass ของ Schubert ใน E flat major ในนูเรมเบิร์กร่วมกับ Nuremberg Symphony Orchestra และใน oratorio Messiah ของ Handel ร่วมกับ วงดุริยางค์ Musica Viva ในมอสโก ในปี 2560 เขาแสดงบทบาทของ Brighella (Ariadne auf Naxos โดย Richard Strauss) ร่วมกับ State Orchestra แห่งรัสเซีย (วาทยากร Vladimir Yurovsky) ทำหน้าที่เทเนอร์เป็นประจำในละครเวที Cantata Carmina Burana โดย Orff

ในปี 2018 นักร้องได้แสดงส่วนหนึ่งของแซมซั่นใน oratorio ของฮันเดลที่มีชื่อเดียวกันกับวง Russian National Orchestra มีส่วนร่วมในการแสดง "Ode to Joy" จากตอนจบของซิมโฟนีที่เก้าของ Beethoven ร่วมกับ New Russia Orchestra และแสดง ส่วนเทเนอร์ใน "High Mass" ของ Bach ร่วมกับ Chamber Orchestra Orchestra "Moscow Virtuosi" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขายังแสดงบทบาทของเดมอน (Acis และ Galatea ของแฮนเดล ดำเนินการโดยปีเตอร์ นอยมันน์), Young Gypsy (Aleko ของรัคมานินอฟ) และเทเนอร์ใน All-Night Vigil ของรัชมานินอฟ, Requiem และ Coronation ของโมซาร์ท

ในฤดูกาล 2018/2019 ยูริแสดงบทบาทของ Lindoro (เพลงอิตาเลียนของ Rossini ในแอลเจียร์) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Festival de' Bardi van Nederland (เนเธอร์แลนด์ 2019), Tebaldo (Montagues และ Capulet ของ Bellini) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ PromFest International Opera Music เทศกาลในปาร์นู (เอสโตเนีย, 2019). นักร้องยังแสดงเป็นผู้เผยแพร่ศาสนาและเทเนอร์ใน Bach's St. John's Passion และ St. Matthew's Passion ในคอนเสิร์ตต่างๆ ในเนเธอร์แลนด์ มอสโก และ Nizhny Novgorod (ดำเนินรายการโดย Jorn Boysen) ในฤดูร้อนปี 2019 เขาได้เข้าร่วม "Festival of Russian Art" ในเมืองโดวีลล์ (ฝรั่งเศส) กับเหล่านักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

มิคาอิล บีร์ยูคอฟ

มิคาอิล บีร์ยูคอฟสำเร็จการศึกษาจากคณะดนตรีและการสอนของ Moscow City Pedagogical University (ชั้นเรียนของ S. M. Kaznacheev)

ตั้งแต่ปี 2012 - ศิลปินเดี่ยวของคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียเชิงวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.V.

ในปี 2013 เขาเข้าเรียนที่ Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing ซึ่งเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ A. S. Belousova และ E. A. Zaremba บนเวทีของ Center เขาเปิดตัวในฐานะ Zaretsky ในโอเปร่าของ Tchaikovsky เรื่อง Eugene Onegin ต่อมาแสดงในโอเปร่าเรื่อง Gremin และ Rotny รวมถึงการร้องเพลงในการแสดง "Iolanta" ของ Tchaikovsky (King Rene, Bertrand) “ Ruslan และ Lyudmila” โดย Glinka ( เจ้าชาย Svetozar), “ Boris Godunov” โดย Mussorgsky (ปลัดอำเภอ), “ The Tsar's Bride” โดย Rimsky-Korsakov (Malyuta Skuratov), “ Rigoletto” โดย Verdi (Monterone), “ Carmen” โดย Bizet (Zuniga) และผลงานอื่นๆ ผลงานของศิลปินยังรวมถึงบทบาทของ Varlaam และ Pimen ใน Boris Godunov, Sparafucile ใน Rigoletto, Collen ใน La Bohème ของ Puccini, Mephistopheles ใน Faust ของ Gounod, ส่วนเบสใน Requiem ของ Mozart และ Ninth Symphony ของ Beethoven

ในปี 2014 มิคาอิล Biryukov เข้าร่วมในเทศกาล II International Mstislav Rostropovich ในเมือง Orenburg เทศกาล Empire of Opera ในมอสโก และเทศกาลที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 120 ปีของการก่อตั้ง State Memorial Musical Museum-Reserve of P. I. Tchaikovsky ใน Klin