การจัดองค์ประกอบในวิจิตรศิลป์นั้นมีขนาดใหญ่ ซับซ้อน และ หัวข้อสำคัญในด้านหนึ่ง แต่อีกด้านหนึ่ง ไม่ควรมองว่าเป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างยิ่งและจำเป็น แนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบช่วยสร้างความรู้สึกถึงความงาม ความกลมกลืน และสุนทรียภาพ แต่ก็ไม่ได้รับประกันว่าคุณจะได้ผลงานที่สมบูรณ์แบบหากคุณปฏิบัติตามกฎการเรียบเรียง อย่างไรก็ตาม หากคุณมีความเข้าใจในการจัดองค์ประกอบ คุณจะเข้าถึงงานของคุณได้อย่างเชี่ยวชาญมากขึ้น จัดเรียงวัตถุบนแผ่นงานให้กลมกลืนกันมากขึ้น และถ่ายทอดแนวคิดและแนวคิดของคุณไปยังผู้ชมด้วยการแสดงออกที่มากขึ้น
ดังนั้นองค์ประกอบจึงมาจาก คำภาษาละติน compositio -“ องค์ประกอบ; การรวบรวม; ผูกพัน; การปรองดอง” และนั่นก็กล่าวได้ทั้งหมด ฉันจะบอกว่า นี่คือความยิ่งใหญ่หรืออาจไม่ยิ่งใหญ่นักที่คุณจัดระเบียบวัตถุที่คุณบรรยายไว้ในแผ่นงาน
มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับการเรียบเรียง และอาจมีความขัดแย้งอีกประการหนึ่ง ฉันได้เน้นข้อกำหนดพื้นฐานที่คุณควรรู้และสอดคล้องกับระดับโรงเรียนขั้นพื้นฐานนี้ ฉันได้เลือกตัวอย่างสำหรับคุณไม่ใช่จากภาพที่สร้างสรรค์เชิงนามธรรม แต่จากผลงานมรดกทางวัฒนธรรมของเรา
ศูนย์รวมองค์ประกอบ
การจัดองค์ประกอบภาพที่ประสบความสำเร็จจะต้องมีศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบซึ่งเป็นที่ตั้งของวัตถุเน้นเสียงหลักเสมอ รายการอื่น ๆ ทั้งหมดตั้งอยู่รอบ ๆ และมี ความสำคัญรองสัมพันธ์กับศูนย์กลางการเรียบเรียง
จุดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพคือจุดในการจัดองค์ประกอบภาพที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมเป็นอันดับแรก นี่คือสถานที่สำคัญและสำคัญที่สุด อย่างอื่น องค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดขององค์ประกอบจะต้องอยู่ภายใต้ตำแหน่งศูนย์กลางการเรียบเรียงและวัตถุเน้นเสียงที่อยู่ในนั้น
รายการเน้นเสียงสามารถโดดเด่น:
- ขนาด.
เช่น มีเหยือกขนาดใหญ่ล้อมรอบ รายการต่างๆและให้ความสนใจกับความสว่างของผ้าม่านในเบื้องหน้า แต่ก่อนอื่น เราต้องใส่ใจกับเหยือกเพราะมันเป็นวัตถุที่ใหญ่ที่สุด
รูปร่าง.
ตัวอย่างเช่น ในภูมิทัศน์นี้ บ้านถือเป็นสิ่งของที่เน้นเสียง ไม่ใช่เพราะอยู่ตรงกลางบ้าน แต่เป็นเพราะมันโดดเด่นท่ามกลางต้นไม้ด้วยเส้นตรงและถูกต้องตามหลักเรขาคณิต 
เส้นของต้นไม้มาบรรจบกันในเปอร์สเปคทีฟและเส้นของต้นไม้ในพื้นหลังซึ่งอยู่ระดับเดียวกับบ้าน ยังช่วยให้เราดึงความสนใจไปที่มันได้ทันที นั่นคือเรามีคำแนะนำให้
ขอให้ Sisley ยกโทษให้ฉัน ฉันอนุญาตให้ตัวเองใช้โฟโต้ช็อปผลงานชิ้นเอกของเขาเล็กน้อยและทำความสะอาดบ้านหลังนี้ แล้วเกิดอะไรขึ้น อะไรเป็นประเด็นสำคัญ คุณคิดอย่างไร? 
คนตัวเล็ก! ใช่ เราให้ความสนใจกับร่างมนุษย์มากขึ้นทันที
- ใบหน้าของมนุษย์และตัวเลขเป็นวัตถุที่น่าดึงดูดใจที่สุดในสายตามนุษย์
นี่คือตัวอย่างเดียวกันกับ Vladimirka, Levitan ร่างของชายคนหนึ่งบนถนนร้างดึงดูดความสนใจของเรา 
ดูเหมือนว่าทุกเส้นจะนำเราไปสู่ขอบฟ้า! แต่เราสังเกตเห็นคน ๆ หนึ่งได้เร็วกว่าสิ่งที่อยู่บนขอบฟ้าของเรา 
เส้นทางเหล่านี้ตรงทางแยกที่มีคนช่วยเราด้วย 
และนี่คือตัวอย่างใบหน้าของ Gustave Klimpt “The Kiss” 
องค์ประกอบที่ตกแต่งอย่างสวยงาม รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ สดใส และทองคำจำนวนมาก ดูเหมือนว่า! มันง่ายมากที่จะหลงทางในเอฟเฟกต์การตกแต่งนี้ แต่เรามองหน้าสาวทันทีว่ามีเสน่ห์ที่สุดสำหรับเรา ไม่มีทองใด ทำให้เราออกไปเที่ยวในที่ทำงานได้เหมือนหน้าเธอ ในเชิงองค์ประกอบ ทุกสิ่งที่นี่จับเราไว้รอบๆ ใบหน้านี้ เราไม่สามารถละสายตาจากรังไหมที่ห่อหุ้มใบหน้านี้ได้ และนี่คือหนึ่งในเหตุผลว่าทำไม “The Kiss” ถึงมีเสน่ห์เช่นนี้
หากมีหลายคนในการจัดองค์ประกอบภาพ ตรงกลางจะมีใบหน้าที่มองมาที่เราหรือหันเข้าหาเรามากกว่าคนอื่นๆ 
- และสิ่งสุดท้ายที่คุณสามารถทำได้เพื่อเน้นรายการเน้นเสียงคือสี (หรือโทนสีในกราฟิก) และคอนทราสต์
เช่น ภูมิประเทศที่มีหิน 
การจ้องมองของเราไม่ลังเลแม้แต่วินาทีเดียวรอบ ๆ รูปภาพ - มันถูกดึงดูดไปที่ก้อนหินสีเข้มตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีเหลืองทันที! การผสมผสานที่สว่างและตัดกันทำให้สถานที่แห่งนี้เป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ
และนี่คือม้า 
ใบหน้าที่สว่างไสวของเธอกับฉากหลังของประตูสีดำดึงดูดสายตาทันที แม้ว่าหลังของเธอจะไม่ได้สว่างน้อยลง แต่ก็ไม่มีความแตกต่างเช่นนั้น
และนี่คือรูปภาพของ Peter I. 
มีหลายวิธีที่นี่ที่ช่วยเพิ่มความประทับใจว่าเปโตรไม่ได้เป็นเพียง ตัวตั้งตัวตีและเขาใหญ่โตสง่างาม
ประการแรกขนาด - เขาใหญ่กว่าคนอื่น ประการที่สอง ความแตกต่างอย่างมากระหว่างรูปร่างของเขากับท้องฟ้า ประการที่สาม เส้นภาพทั้งหมดในภาพมุ่งตรงไปที่เขา
นก - ตั้งอยู่ตามแนวทิศทางของปีเตอร์ 
เมฆ - ไปทางปีเตอร์ 
เรือมุ่งตรงไปที่ปีเตอร์ 
แม้แต่รอยเปื้อนที่มุมขวาล่างก็ยังมาทางเขาเช่นกัน จากทุกมุมเรามุ่งตรงไปที่เปโตร 
นอกจากนี้เส้นขอบฟ้าที่ต่ำยังช่วยเพิ่มความประทับใจในขนาดและความสำคัญของมันอีกด้วย
อาจมีวัตถุหลายชิ้นในศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพ แต่ควรมีลักษณะเป็นกลุ่มเดียวทั้งกลุ่ม และไม่แยกจากกันในที่เดียวบนแผ่นงาน ตัวอย่างเดียวกันกับสิ่งมีชีวิต 
ชาวดัตช์ชอบวาดภาพสิ่งต่างๆ มากมายในชีวิต เช่น อาหาร ผลไม้ และแม้แต่เกม นี่เป็นตัวอย่างที่ค่อนข้างเรียบง่าย
อย่างไรก็ตาม อาจมีศูนย์กลางการเรียบเรียงได้หลายแห่ง ดีกว่า - ไม่เกินสาม
และเช่นเดียวกัน หนึ่งในนั้นจะมีความโดดเด่นเมื่อเทียบกับคนอื่นๆ มันจะใหญ่ขึ้น สว่างขึ้น สำคัญขึ้น และแสดงออกได้มากขึ้น
และอีกครั้งหนึ่งหุ่นนิ่ง วัตถุสีขาวแวววาวสองชิ้นที่ล้อมรอบด้วยความมืดบางอย่าง 
คนหนึ่งครอบงำอีกคนหนึ่ง แต่การจ้องมองของเราจับทั้งสองอย่าง
กองเล็กๆ แบบนี้จะชอบขนาดไหน!? 
“ ยามเช้าของการประหาร Streltsy” โดย Surikov จริงๆ แล้วในภาพนี้มีหลายสิ่งที่คุณสามารถพูดถึงได้ แต่คุณต้องเห็นด้วย - ศูนย์กลางคือราศีธนู 
สิ่งแรกที่คุณจ้องมองคือเขา มันตรงกันข้ามและอยู่เหนือมวล แต่เขาไม่ใช่คนเดียวที่นี่ ร่างที่สองคือหนุ่มปีเตอร์ 
เราไม่ได้สังเกตเห็นมันทันที แต่ทันทีที่เราเห็นมัน มันก็มีความสำคัญไม่น้อยแม้ว่าจะอยู่เบื้องหลัง แม้ว่าจะไม่ชัดเจนเท่าราศีธนูก็ตาม เขาเป็นศูนย์กลางการเรียบเรียงเพลงที่สองเพราะผู้เขียนใช้มาตรการทั้งหมดเพื่อเน้นย้ำเขา มันยังลอยอยู่เหนือมวลและโดดเด่นตรงกันข้ามกับพื้นหลังของผนังเพียงแค่ด้านข้าง ในบรรดาร่างมากมายที่นี่มีเพียงสองร่างเท่านั้น ส่วนที่เหลือทั้งหมดรวมกันเป็นมวลทั่วไป
ศูนย์การเรียบเรียงอาจไม่มีหัวเรื่องเลย อาจเป็นพื้นที่ว่าง ตัวอย่างเช่น ในภูมิประเทศ ท้องฟ้ามักจะเป็นสถานที่เช่นนั้น 
ในองค์ประกอบดังกล่าว โดยปกติแล้ววัตถุทั้งหมดจะอยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างเท่าๆ กัน มีความเป็นเนื้อเดียวกันและมีมวลรวมกันโดยสัมพันธ์กับจุดว่างซึ่งมีศูนย์กลางการแต่งภาพตั้งอยู่
ดังนั้น: เพื่อให้ภาพวาดของคุณน่าสนใจเป็นอย่างน้อย ให้คิดเสมอว่าศูนย์กลางการเรียบเรียงของคุณจะเป็นอย่างไร สิ่งที่จะอยู่ในนั้น และคุณจะเน้นมันอย่างไร
วิธีวางจุดศูนย์กลางการเรียบเรียงในแผ่นงานอย่างกลมกลืน
มีหลายอย่าง เทคนิคการเรียบเรียงตามที่คุณสามารถสร้างองค์ประกอบได้
ถึงเวลาที่จะพูดถึงพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพอย่างจริงจัง เห็นพ้องกันว่ากล้องอัจฉริยะสมัยใหม่สามารถกำหนดค่าการรับแสงและโฟกัสได้อย่างถูกต้อง อย่างไรก็ตาม แม้แต่อุปกรณ์ที่ฉลาดที่สุดก็ไม่สามารถตอบคำถามได้ว่าอะไรควรใส่ไว้ในเฟรมและอะไรไม่ควร จะต้องถ่ายจากมุมไหนและมุมไหน และจะวางตำแหน่งวัตถุในเฟรมโดยสัมพันธ์กันอย่างไร แต่จริงๆแล้ว สารละลายผสมทำให้ภาพเป็นรูปเป็นร่าง เติมความหมาย และอารมณ์ แล้วจะสร้างมันได้อย่างไร - องค์ประกอบที่ดี?
คำว่า "องค์ประกอบ" มาจากภาษาละติน "องค์ประกอบ องค์ประกอบ การจัดการ" และหมายถึงการรวมกันขององค์ประกอบแต่ละอย่างให้เป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน งานในการสร้าง "ความกลมกลืน" อาจดูล้นหลามสำหรับช่างภาพมือใหม่ สิ่งนี้ต้องใช้ความรู้สึกเป็นสัดส่วนและ รสชาติที่ดีทำความเข้าใจพื้นฐานของการรับรู้ทางจิตวิทยาของภาพประสบการณ์ทางอารมณ์ส่วนตัวที่หลากหลาย และโดยทั่วไปแล้วความเป็นมืออาชีพของนักออกแบบเป็นอย่างน้อย อย่างไรก็ตาม ความรู้เกี่ยวกับกฎง่ายๆ ช่วยให้ "สร้าง" ภาพได้ง่ายขึ้นและน่าสนใจมากขึ้นในทุกสถานการณ์และสำหรับ "ผู้ใช้" กล้องทุกคน
อัตราส่วนทองคำ
เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ศิลปินใช้กฎอัตราส่วนทองคำเพื่อสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน สัดส่วนนี้ซึ่งปรมาจารย์พบโดยสัญชาตญาณจากความเป็นจริงของการดำรงอยู่ของมันกระตุ้นให้เกิดผู้สังเกต อารมณ์เชิงบวก- อัตราส่วนทองคำคือการแบ่งส่วน C ออกเป็นสองส่วนในลักษณะที่ส่วน B ที่ใหญ่กว่าเกี่ยวข้องกับ A ที่เล็กกว่าในลักษณะเดียวกับที่ส่วน C ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับ B (เช่น A:B = B:C ). อัตราส่วนนี้อยู่ที่ประมาณ 5:8
สัดส่วนอัตราส่วนทองคำสามารถแสดงได้หลายวิธี รูปแบบเชิงพื้นที่- ตัวเลือกที่ง่ายที่สุดคือสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่แบ่งออกเป็นสองส่วนในสัดส่วนนี้ วิธีแก้ไขอีกอย่างหนึ่งคือแนวทแยง สี่เหลี่ยมนี้สามารถหมุนได้ตามที่คุณต้องการ แต่ถ้าคุณจัดเฟรมโดยให้วัตถุ 3 ชิ้นอยู่ในเซกเตอร์ของมัน การจัดองค์ประกอบภาพจะดูกลมกลืนกัน วิธีที่ง่ายที่สุดและชัดเจนที่สุดในการใช้หลักการอัตราส่วนทองคำคือกฎสามในสามที่ได้รับความนิยม เฟรมแบ่งออกเป็นแนวตั้งและแนวนอนออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กัน ผลลัพธ์ที่ได้คือเก้าภาค
โดยทั่วไปแล้ว ช่างภาพมือใหม่จะวางทุกสิ่งไว้ตรงกลางภาพ ไม่ว่าจะเป็นใบหน้า รูปร่าง หรือเส้นขอบฟ้าที่แบ่งเฟรมออกเป็นสองซีกเท่าๆ กัน โดยหลักการแล้วสิ่งนี้เป็นไปได้ แต่เมื่อมีสติเท่านั้น เทคนิคทางศิลปะ- มิฉะนั้นภาพถ่ายจะออกมานิ่งและไม่มีชีวิตชีวา กฎสามในสามมีไว้เพื่อเพิ่มไดนามิกให้กับภาพถ่ายและเติมชีวิตชีวาให้กับภาพถ่าย ทางที่ดีควรวางพื้นผิวใดๆ ตามแนวเส้นในอัตราส่วน 3:5 นั่นคือส่วนที่เล็กกว่าควรครอบครองมากกว่าหนึ่งในสามเล็กน้อย แม้ว่าพวกเขาจะพูดถึงเรื่องที่สามเพื่อความสะดวก ตัวอย่างเช่น คุณสามารถวางท้องฟ้าไว้ที่ด้านบนสามของภาพได้ ในสองอันล่าง - พื้น ภาพถ่ายจะดูมั่นคงยิ่งขึ้น หรือในทางกลับกัน - เพื่อเพิ่มการปรากฏตัวของท้องฟ้าเพื่อให้ "มุมมองทางอากาศ" ภาพถ่ายจะได้ความลึกและความสว่าง ด้วยวิธีนี้ ช่างภาพจะควบคุมอารมณ์ของผู้ชม
นอกจากนี้ที่จุดตัดของเส้นแนวตั้งและแนวนอนจะเกิดสิ่งที่เรียกว่า "จุดสนใจ" ซึ่งจะระบุไว้ในรูป จิตวิทยาแห่งการรับรู้เป็นเช่นนั้นเมื่อถึงจุดเหล่านี้เป็นที่พอใจที่สุดที่บุคคลจะมองเห็นวัตถุหรือองค์ประกอบ การเพ่งมองหยุดอยู่ตรงนี้โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบของกรอบหรือรูปภาพ ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดที่จะวางวัตถุสำคัญไว้ในภาพถ่ายไว้ใน “จุดสนใจ” เหล่านี้
กำลังติดตาม กฎที่สำคัญ- มือซ้าย. สำหรับคนส่วนใหญ่ เป็นเรื่องปกติที่จะมองที่มุมซ้ายบนของภาพก่อน แล้วเลื่อนสายตาไปทางขวาล่าง
แถบจากซ้าย มุมบนที่มุมขวาล่างเรียกว่า "โซนทางผ่าน" ทุกสิ่งที่อยู่ในนั้นมีความสำคัญรองและนอกจากนี้ยังมีทิศทางการเคลื่อนไหวที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนจากบนลงล่าง ดังนั้นสิ่งที่อยู่ที่มุมขวาบนและมุมซ้ายล่างของเฟรมจึงมีน้ำหนักทางความหมายมากขึ้นสำหรับผู้ดู ตามกฎด้านซ้าย หากคุณต้องการเน้น เช่น ถนนในรูปถ่าย ก็ควรเริ่มจากมุมล่างซ้ายไปมุมขวาบนจะดีกว่า ดังนั้นบนเส้นทางการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติจากซ้ายไปขวาการจ้องมองจะ "สะดุด" เหนือขอบเขตถนน แต่ถ้าคุณ "สะท้อน" ภาพถ่าย ถนนจะหายไปในภาพ ดวงตาจะไม่รับรู้ว่ามันเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ มันจะเลื่อนไปตามนั้น ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนไม่เพียงแต่ผลกระทบของกฎมือซ้ายเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นคุณลักษณะของการรับรู้ของมนุษย์ในเรื่องความไม่สมดุลด้วย เฟรมและสำเนามิเรอร์นั้นถูกรับรู้แตกต่างกันเสมอ
รูปภาพที่ 1
ข้อได้เปรียบประการแรกของภาพถ่ายคือเป็นภาพสามมิติและมีเปอร์สเปคทีฟ ธนาคารที่มีขนาดเท่ากันจะอยู่ห่างจากผู้ชมต่างกัน ดังนั้นอันที่อยู่ไกลจึงดูเล็กลงแถมยังไม่เฉียบคมเมื่อรวมเข้าด้วยกันทำให้เกิดความรู้สึกลึกซึ้ง มีเส้นทแยงมุมค่อนข้างแปลก อ่านตามกฎของมือซ้ายทุกประการ: การจ้องมองเลื่อนไปตามนั้นและวางอยู่บนแอปเปิ้ล จึงมีความรู้สึกว่ามันมีอยู่แต่ดูเหมือนว่าจะไม่มีอยู่จริง นอกจากนี้เส้นทแยงมุมที่เกิดจากก้นกระป๋องก็มีทิศทางเดียวและเส้นทแยงมุมของฝาปิดก็มีอีกทิศทางหนึ่ง
นอกจากนี้ธนาคารยังสร้างจังหวะอีกด้วย ดูเหมือนว่าจังหวะของสององค์ประกอบคืออะไร? แต่ถ้าคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเข้าใจว่าความรู้สึกของจังหวะไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยกระป๋อง "ทั้งหมด" แต่โดยองค์ประกอบที่จับคู่กัน: ฝา ก้น ส่วนเอียงที่มีแสงสว่างของกระป๋อง ส่วนหลังยังรองรับทางด้านขวาของกระป๋องด้านหน้าด้วย แม้ว่าจะไม่สมมาตรและทำหน้าที่เป็นศัตรู แต่ก็ยังมีส่วนร่วมในการสร้างจังหวะ. แอปเปิ้ลยังรองรับจังหวะด้วย โดยชดเชยการขาดองค์ประกอบที่สามในลำดับ นอกจากนี้แอปเปิ้ลยังตั้งอยู่ใกล้กับ "จุดสนใจ" แห่งใดแห่งหนึ่ง
ความหมายส่วนกลางของภาพถ่ายคือแถบแสงในโถที่อยู่เบื้องหน้า แม้ว่าจะไม่ได้แสดงเป็นเส้นอย่างชัดเจน แต่การเล่นแสงนี้ก็ดึงดูดสายตา ทำไม คำตอบนั้นง่าย: มันเกิดขึ้นพร้อมกับเส้นอัตราส่วนทองคำและจุดสว่างตามขอบนั้นอยู่ใน "จุดสนใจ"
รูปภาพที่ 2
วิธีแก้ปัญหาที่เรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจ แต่น่าสนใจทางอารมณ์ ตัวแบบหลักของภาพถ่ายจะแบ่งเฟรมโดยประมาณตามสัดส่วนของอัตราส่วนทองคำ มะเขือเทศขี่บนบวบ มองเห็นรูปแบบจังหวะได้ชัดเจน - สร้างขึ้นโดยมะเขือเทศวางบนบวบ บางทีเราอาจพูดได้ว่าจังหวะถูกเน้นด้วยไฮไลท์และเงา จังหวะค่อนข้างแตกด้วยวงล้อสีแดง แต่ก็สะดุดตา นอกจากนี้มะเขือเทศคู่หนึ่งและวงล้อยังตั้งอยู่บนแกนตั้งของอัตราส่วนทองคำ การเอียงเล็กน้อยของส่วนบนของบวบซึ่งเน้นด้วยแถบสีอ่อน ช่วยให้ภาพดูมีไดนามิกมากขึ้น เนื้อเรื่องของภาพถ่ายขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ระหว่างสามกลุ่ม - บวบ, มะเขือเทศมีล้อและมะเขือเทศสามลูกรวมกันเป็นจังหวะ ความหลากหลายของพื้นหลังรวมกับภาพสะท้อนด้านหน้าบวบ ทำให้ภาพมีความลึกและใช้งานได้หลากหลาย และสุดท้าย เส้นแนวตั้งของรอยพับพื้นหลังที่แทบจะมองไม่เห็น ซึ่งแบ่งเฟรมตามสัดส่วนของอัตราส่วนทองคำ ช่วยเติมเต็มอารมณ์ให้กับผู้ชม
รูปภาพที่ 3
สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือชั้นวาง ซึ่งแบ่งกรอบในแนวนอนโดยประมาณตามสัดส่วนที่ใกล้เคียงกับอัตราส่วนทองคำ จังหวะของวัตถุที่เป็นเนื้อเดียวกันทั้งเจ็ด - ลูกแพร์ - แสดงออกมาอย่างชัดเจน จังหวะได้รับการปรับปรุงด้วยรูปแบบเฟรมพาโนรามา ภาพถ่ายมีความสมดุลชัดเจน เกือบจะสมมาตร การวางลูกแพร์ช่วยเพิ่มไดนามิกให้กับภาพ อารมณ์ทางอารมณ์หลักถูกสร้างขึ้นโดยเพื่อนบ้านสองคนของลูกแพร์กลาง ดูเหมือนพวกเขาจะอยู่ใน "ศูนย์กลางของการสื่อสาร" สิ่งที่ "ดึงดูด" สายตามากที่สุดคือลูกแพร์ ซึ่งโดดเด่นในเรื่องการวางแนว โดยสร้างเส้นเดี่ยวที่ชัดเจนตัดผ่านแนวทแยงจากมุมซ้ายบนไปทางขวาล่าง (กฎมือซ้าย) เพื่อนบ้านทางขวาและตรงกันข้าม เพื่อนบ้านทางซ้ายของลูกแพร์ตรงกลางมีความเอียงเล็กน้อย คุณลักษณะของภาพถ่ายถูกกำหนดโดยจุดแสงที่เน้นพื้นผิวและสร้างความหลากหลาย แม้แต่ในความลึกเชิงพื้นที่ขั้นต่ำซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ถูกสร้างขึ้น
เครื่องมือจัดองค์ประกอบ
ตอนนี้เกี่ยวกับเครื่องมือจัดองค์ประกอบบางอย่าง เส้นที่แสดงออกมากที่สุดเส้นหนึ่งคือเส้น ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา จึงง่ายต่อการควบคุมความสนใจและอารมณ์ของผู้ชม ประการแรก เส้นจะเพิ่มความลึกให้กับภาพถ่าย และสร้างความรู้สึกสามมิติ ประการที่สอง พวกมันนำสายตาไปยังขอบฟ้าหรือศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพ เป็นที่น่าแปลกใจที่เส้นต่างๆ ถูกรับรู้แตกต่างกัน: เส้นโค้งที่สงบ เส้นที่หักทำหน้าที่เป็นสิ่งระคายเคือง เส้นแนวตั้งสื่อถึงความยิ่งใหญ่ ความแข็งแกร่งและพลัง เส้นแนวนอนสื่อถึงความสงบและความสงบ และเส้นทแยงมุมนำมาซึ่งพลวัต ยิ่งไปกว่านั้น เอฟเฟกต์นี้ยังคงอยู่ไม่เพียงแต่กับเส้นที่เราเห็นจริงๆ เช่น ขอบเขตถนน เสาหลัก เส้นขอบฟ้า แต่ยังรวมถึงเส้นในจินตนาการด้วย เช่น ทิศทางการจ้องมองหรือท่าทาง ภาพถ่ายที่มีเส้นออกมาจากมุมเฟรมจะดูได้เปรียบ
ตัวแทนองค์ประกอบที่สองคือคราบ นี่คือวัตถุการถ่ายภาพใดๆ ที่มีขอบเขตชัดเจนไม่มากก็น้อย และสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเงาและไฮไลท์ด้วย พวกเขาสามารถมีบทบาทอิสระได้อย่างง่ายดาย เลยมีรอยเปื้อน อาจเป็นสีหรือโทนสี และด้วยความช่วยเหลือนี้ทำให้ง่ายต่อการเน้นวัตถุที่สำคัญและกำหนดศูนย์กลางความหมายขององค์ประกอบ นอกจากนี้ คุณสามารถสร้างความรู้สึกของพื้นที่ขนาดใหญ่ ความว่างเปล่า ความเหงา หรือในทางกลับกัน คับแคบและพลุกพล่าน ขึ้นอยู่กับขนาดของจุดที่เกี่ยวข้องกับทั้งภาพ
วิธีสำคัญประการที่สามคือจังหวะ นี่คือการสลับรูปทรงเรขาคณิต จุด และเส้นที่เป็นเนื้อเดียวกันหรือคล้ายกันอย่างกลมกลืน ไม่เพียงแต่ต้นไม้ในสวนสาธารณะหรือเสาไฟตามถนนเท่านั้นที่สามารถสร้างจังหวะที่น่าสนใจได้ แต่ยังมีแอปเปิ้ลบนแผงขายของในตลาด บ้านบนถนน แม้กระทั่งผู้คนที่สวมเสื้อผ้าชุดเดียวกัน ยิ่งจังหวะน่าเบื่อมากเท่าไหร่ องค์ประกอบก็ยิ่งสงบมากขึ้นเท่านั้น จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอจะทำให้ภาพดูสื่อความหมายได้ รูปแบบจังหวะที่มีขนาดลดลงจะกำหนดทิศทาง สร้างมุมมองในเฟรม และมักจะเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว
แม้ว่าเราจะอยู่ในหัวข้อเรขาคณิตของภาพถ่าย นี่เป็นอีกเทคนิคหนึ่งที่ช่วยให้คุณสามารถสร้างองค์ประกอบภาพที่น่าสนใจได้ พยายามจัดเรียงวัตถุในกรอบให้อยู่ที่จุดยอดของสามเหลี่ยมจินตภาพหรือถูกจารึกไว้ข้างใน ตอนนี้ทดลอง อารมณ์ของภาพถ่ายก็จะขึ้นอยู่กับว่ารูปสามเหลี่ยมของคุณออกมาเป็นอย่างไร ความรู้สึกมั่นคงและความไม่มั่นคง การเคลื่อนไหวและคงที่ การเลื่อนและการขึ้น - ทั้งหมดนี้สามารถถ่ายทอดได้โดยใช้การวางตำแหน่ง "สามเหลี่ยม" ในเฟรม และจำเกี่ยวกับความไม่สมดุลของการรับรู้
และโดยทั่วไปจะนับถึงสาม องค์ประกอบความหมายพื้นฐานจำนวนนี้เหมาะสมที่สุดไม่เพียงแต่ในการถ่ายภาพเท่านั้น เป็นการดีที่จะนับถึงสามทั้งวัตถุที่อยู่ในช่องมองภาพและกลุ่มความหมาย เราสามารถนับได้ เช่น หนึ่ง สอง สามคน สี่ ห้าต้นไม้ หกท้องฟ้า เจ็ดเมฆ หรือเราสามารถนับ หนึ่งคน สองต้นไม้ สามท้องฟ้า แต่ไม่ว่าในกรณีใด สามคือความสามัคคีที่รับรู้ได้ง่ายและส่งผลต่อผู้ชม
สมดุล
เช่นเดียวกับรูปร่างและตำแหน่งขององค์ประกอบภาพ "สามเหลี่ยม" เราสามารถพูดถึงความสมดุลของภาพโดยรวมได้ ส่วนใหญ่เราหมายถึงสามส่วนของภาพ - ขวา, ซ้ายและกึ่งกลาง ความสมดุลของภาพถ่ายมีสองประเภท: เป็นทางการและไม่เป็นทางการ ความสมดุลอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นได้จากความสมมาตรทางเรขาคณิตทางซ้ายและขวาของศูนย์กลางออปติคอลของภาพ การจัดองค์ประกอบภาพที่สมดุลในลักษณะนี้จะเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรี ความมั่นคง และการอนุรักษ์ของภาพ คุณสามารถบรรลุความสมดุลได้แตกต่างกันหากคุณวางองค์ประกอบที่มีขนาด รูปร่าง และความเข้มของสีต่างกันที่ระยะห่างจากศูนย์กลางออปติคัลที่ต่างกัน ในทำนองเดียวกัน ความสมดุลจะเกิดขึ้นได้จากการแกว่งแบบด้นสด เมื่อผู้ใหญ่ตัวใหญ่นั่งบน "แขน" สั้นของคานประตู และ เด็กเล็ก- ในระยะยาว ยิ่งกว่านั้นยังมีความสมดุลซึ่งกันและกัน นี่คือความสมดุลที่ไม่เป็นทางการ มันทำให้ภาพถ่ายมีจินตนาการและเต็มไปด้วยอารมณ์อยู่เสมอ
สุดท้ายนี้อย่าลืมเกี่ยวกับอากาศ มีช็อตที่น่าสนใจมาก เต็มไปด้วยขีด จำกัด โดยที่ไม่มีอากาศเลย แต่สำหรับภาพดังกล่าวคุณต้องมีทักษะมาก ในฐานะช่างภาพมือใหม่ ปล่อยให้ภาพได้หายใจไปจะดีกว่า กฎอากาศก็เหมือนกับกฎที่เราพูดถึงไปนั้นค่อนข้างเรียบง่าย: ที่ว่างคุณต้องทิ้งวัตถุที่กำลังเคลื่อนไหวไว้ข้างหน้า ไม่ว่าจะเป็นรถยนต์ คนวิ่ง หรือการเหลือบมอง
และอีกหนึ่งกฎข้อสุดท้าย ทุกสิ่งที่เราพูดถึงในเวิร์คช็อปนี้คุณจำเป็นต้องรู้และนำไปใช้ได้ แต่ไม่ว่าจะในสถานการณ์ใดก็ตาม เราไม่ควรยอมรับสิ่งนี้ว่าเป็นความเชื่อ มากมาย รูปภาพที่ดีที่สุดตลอดประวัติศาสตร์ มีการถ่ายภาพที่ละเมิดกฎอย่างแม่นยำ
รูปภาพที่ 4
ในภาพนี้ อัตราส่วนทองคำก็เกิดจากจุดไฟเช่นกัน นี่คือการแบ่งตามแนวนอน นอกจากนี้ เส้นที่เกิดขึ้นทางด้านซ้ายของแจกันทรงสูงยังแบ่งภาพถ่ายในแนวตั้งในอัตราส่วน 3:5 อีกด้วย
แม้ว่าจะไม่มีรูปสามเหลี่ยมในเฟรมก็ตาม - มันถูกสร้างขึ้นโดยเส้นขนานและวงกลม แต่ที่นี่เช่นเดียวกับในภาพก่อนหน้าคุณจะพบสามเหลี่ยม จุดสูงสุดหลักคือขวดสีน้ำเงินทรงสูง
เส้นทแยงมุมซึ่งก่อนหน้านี้มองเห็นได้ในภาชนะที่มีความสูงต่างกันและมุมกระจกต่างกัน เกือบจะหายไปเนื่องจากการเปลี่ยนเปอร์สเป็คทีฟ เพื่อเน้นย้ำและเพิ่มไดนามิกให้กับเฟรมที่ค่อนข้างสงบและสมดุล ช่างภาพจึงเพิ่มลูกบอลสีเข้มและก้อนกรวด พวกเขาขยายบรรทัดและทำให้เด่นชัดยิ่งขึ้น
รูปภาพที่ 5
ภาพถ่ายถูกถ่ายในแนวตั้ง ไฮไลท์นี้ เส้นแนวตั้งวัตถุแก้วและให้ความกลมกลืนเพิ่มเติม 
มีเส้นทแยงมุมชัดเจนจากซ้ายไปขวา มันถูกสร้างขึ้นโดย ความสูงที่แตกต่างกันและยิ่งไปกว่านั้นยังรองรับทิศทางของกระจก ส่วนโค้ง และแกนของแผ่นอีกด้วย
ทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นเป็นด้านขวาของสามเหลี่ยมด้วย ด้านซ้ายประกอบขึ้นจากด้านซ้ายของขวดด้านล่าง - ด้านล่างเรียงกันเกือบเป็นแนวเดียวกันของภาชนะ ยืนอย่างมั่นคงบนเครื่องบิน สามเหลี่ยมมุมฉากสร้างความรู้สึกมั่นคงมั่นคง ในหลาย ๆ ด้าน ความรู้สึกนี้ได้รับการช่วยเหลือจากจุดแสง เส้นแบ่งระหว่างภาพจะแบ่งภาพในแนวนอนในอัตราส่วน 5:3 ในการส่องสว่างควรสังเกตว่ามีความสัมพันธ์อย่างมีสติหรือหมดสติกับภาพที่คุ้นเคย จิตสำนึกของมนุษย์- สีของแสงพื้นหลังมีความเกี่ยวข้องกัน: สีส้มกับพื้นโลก และสีน้ำเงินกับอากาศ
สามเหลี่ยมอันที่สอง (หน้าจั่ว) ก่อตัวทางด้านซ้ายโดยความกลมของแผ่น ทางด้านขวาโดยส่วนโค้ง นอกจากนี้รูปไข่ของแผ่นยังมีความสัมพันธ์กับความกลมของเลนส์อีกด้วย ดูเหมือนว่าแว่นกับผ้าปูที่นอนกำลังคุยกันอยู่ พวกเขามุ่งมั่นเพื่อจุดหนึ่ง
การจัดองค์ประกอบคือ “ภาษา” ของการสื่อสารระหว่างช่างภาพและผู้ดู เรามาดูกฎทอง 14 ข้อในการจัดองค์ประกอบภาพโดยใช้ตัวอย่างภาพถ่ายของครู KCF Dmitry Bogachuk
การจัดองค์ประกอบมีหน้าที่รับผิดชอบต่อความสมบูรณ์ของกรอบภาพ และจัดวางองค์ประกอบของภาพถ่ายให้สัมพันธ์กันและความคิดของศิลปิน
การแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบในวิจิตรศิลป์ขึ้นอยู่กับงานสร้างสรรค์ของผู้เขียน ก่อนอื่น ช่างภาพจะตอบคำถามว่า “ฉันเห็นอะไร? ทำไมรูปนี้? จะถ่ายทอดแนวคิดให้ผู้ชมได้อย่างไร? จากนั้นผู้เขียนจึงตัดสินใจว่าจะใช้องค์ประกอบพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบเฟรมอย่างไร เช่น เส้น รูปร่าง สถานที่ในพื้นที่ พื้นผิว แสง สี และจุดโฟกัส ด้วยเหตุนี้เขาจึงสามารถควบคุมอารมณ์ของผู้ชม ดึงความสนใจไปที่วัตถุสำคัญในระนาบภาพ และซ่อน "องค์ประกอบรอง" ภาษาของการเรียบเรียงเป็นชุดของกฎมากมาย แต่เราจะพูดถึงเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดเท่านั้น
ฝึกฝนทฤษฎีและการปฏิบัติในการจัดองค์ประกอบภาพในหลักสูตรภาพถ่าย “องค์ประกอบในการถ่ายภาพ” โดยช่างภาพศิลปะ Dmitry Bogachuk
1. กฎของ “อัตราส่วนทองคำ” - กฎสามส่วน
มันถูกอธิบายทางคณิตศาสตร์โดย Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ คุณอาจได้ยินเกี่ยวกับกฎนี้ในโรงเรียน ในชั้นเรียนคณิตศาสตร์ คุณจำภาพวาดนี้ได้ไหม?
อัตราส่วนทองคำ- นี่คือแผนกหนึ่งของเซ็กเมนต์ C ซึ่งเซ็กเมนต์ C ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับส่วนที่ใหญ่กว่าของ B เช่น ส่วนใหญ่ B หมายถึง A ที่เล็กกว่า สูตรสำหรับนิพจน์นี้คือ: ค:B=B:A=1.618.อัตราส่วนนี้คือ 1.618 หมายเลขนี้เรียกอีกอย่างว่า "หมายเลขทอง" Luca Pacioli ผู้ร่วมสมัยและเป็นเพื่อนของ Leonardo da Vinci เรียกอัตราส่วนนี้ว่า "สัดส่วนอันศักดิ์สิทธิ์"
และคำว่า " อัตราส่วนทองคำ"แนะนำโดย Martin Ohm ในปี 1835 อัตราส่วนของส่วนนี้สามารถถ่ายโอนไปยังระนาบการถ่ายภาพได้ ตารางนี้มักจะเห็นได้ในช่องมองภาพของกล้อง
ที่จุดตัดและเส้นของตารางนี้เป็นเรื่องปกติที่จะวาง วัตถุหรือเส้นสำคัญภาพที่ถ่าย ตัวอย่างเช่น จัดแนวเส้นขอบฟ้ากับเส้นตารางด้านล่างหากคุณต้องการเน้นท้องฟ้า อย่างในภาพนี้กับต้นสนโดดเดี่ยวบนยอด Demerdzhi...
วางฮีโร่ในโครงเรื่องของคุณ (ต้นไม้ คน ดอกไม้ อาคาร) หนึ่งในสี่จุดที่ใช้งานอยู่กริดที่สาม เมื่อใช้กฎข้อที่สาม คุณสามารถโฟกัสไปที่วัตถุสำคัญในเฟรมได้
2. กฎรูปแบบ
ภาพต่อไปของคุณจะเป็นเช่นไร - แนวนอนหรือแนวตั้ง? ตัดสินใจก่อนที่คุณจะกดปุ่ม รูปแบบเฟรมจะเป็นตัวกำหนดเรื่อง ยิงต้นไม้สูงหรือคนเข้า ความสูงเต็ม– หมุนกล้องในแนวตั้ง เรามักจะเห็นภาพถ่ายในรูปแบบมาตรฐาน โดยมีอัตราส่วนภาพ 4:3 เช่น รูปแบบแนวนอนหรือแนวนอน
แต่รูปแบบภาพถ่ายอาจเป็นได้: สี่เหลี่ยม, กลม, สามเหลี่ยมและแม้แต่รูปร่างที่ไม่สม่ำเสมอ รูปแบบนี้ประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับขอบเขตของรูปภาพ รวมถึงความหมายเชิงความหมาย การเดินอยู่ท่ามกลางตึกระฟ้า ฉันอยากจะแสดงให้ผู้ชมเห็นส่วนสูงของพวกเขา แล้วผมจะเลือกรูปแบบที่แคบ แนวตั้ง ที่ไม่ได้มาตรฐาน รูปแบบภาพจะช่วยเพิ่มการรับรู้ของโครงเรื่อง
หรือเช่น รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมจัตุรัสเป็นรูปทรงที่อยู่นิ่งมาก หุ่นนิ่งมักถูกปิดล้อมอยู่ในสี่เหลี่ยมจัตุรัส วัตถุหุ่นนิ่งไม่เพียงแต่ทำให้รู้สึกสงบ แต่รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสยังช่วยเพิ่มความรู้สึกสงบและมั่นคงอีกด้วย คิดเสมอว่ารูปแบบใดที่เหมาะกับเรื่องราวของคุณ
3. กฎแห่งความสมดุลและความสมมาตร
ในภาพถ่าย ทั้งจุดและความหมายควรมีความสมดุล หากความหมายมากมายรวมอยู่ในส่วนเล็กๆ ของภาพ คุณจะต้องค้นหาสิ่งอื่นที่มีความหมายและวางไว้ในส่วนตรงข้ามของเฟรมเพื่อสร้างความสมดุลให้กับโครงเรื่อง
แปลงสมมาตรถูกสร้างขึ้นบนกฎแห่งความสมดุล ความสมมาตรเป็นที่พอใจต่อสายตาเสมอ บ่อยครั้งที่องค์ประกอบของภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมจะขึ้นอยู่กับการสะท้อนในน้ำอย่างสมมาตร
4. เส้นนำ
ใช้เส้นที่เป็นธรรมชาติเพื่อดึงดูดสายตาของผู้ชมผ่านภาพถ่ายไปยังตัวแบบที่สำคัญ
A.L. Yarbus ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Role of Eye Movements in the Process of Vision" แสดงให้เห็นว่าดวงตามนุษย์จับจ้องไปที่จุดสว่าง ตัวอักษร ใบหน้า และเคลื่อนที่ไปตามเส้นที่ตัดกัน พวกนี้นั่นเอง เส้นนำจริงหรือจินตนาการเป็นเส้นทางสู่สายตาของผู้ชมในทิวทัศน์ เส้นในเฟรมจะมีภาระทางประสาทสัมผัสที่แตกต่างกัน
- แนวนอน – เส้นของความมั่นคง ความสงบ ความสงบ
- แนวตั้ง – เส้นแห่งความแข็งแกร่ง ความมั่นคง พลัง
- เส้นโค้ง - เส้นรูปตัว S ในองค์ประกอบภาพทิวทัศน์จะเพิ่มความเคลื่อนไหว ความสง่างาม และความมีชีวิตชีวา
- เส้นทแยงมุม – เส้นเหล่านี้ให้ความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหว พลังงาน และสามารถเน้นความลึกในเฟรมได้ เส้นทแยงมุมขึ้นและลงถือเป็นเส้นการพัฒนาและการลดลง การต่อต้านและความง่าย การจากไปและการกลับมา
5. เส้นทแยงมุม เส้นทแยงมุมเป็นวิธีที่ดีในการถ่ายทอดมุมมองและการเคลื่อนไหวในภาพถ่าย
6. การวางกรอบ
ใช้กรอบธรรมชาติ เช่น หน้าต่างและประตู เพื่อจัดเฟรมฮีโร่ของภาพ
7. ความคมชัดระหว่างวัตถุและพื้นหลัง
ความแตกต่างใดๆ ระหว่างวัตถุและพื้นหลังจะช่วยเพิ่มความสวยงามของภาพถ่าย: คอนทราสต์ของพื้นผิว, คอนทราสต์ของสี, คอนทราสต์ของสเกล ค้นหาพื้นหลังที่มีโทนสีตัดกันสำหรับตัวเอกของภาพถ่าย
8. แผนขนาดใหญ่
เติมกรอบ. เข้าใกล้วัตถุของคุณมากขึ้น ใกล้ชิด- หนึ่งในมากที่สุด วิธีง่ายๆกำจัดขยะในเฟรมและทำให้ผู้ชมรู้ว่าใครคือฮีโร่ของเฟรม
9. ตัวเลข GEOMETRIC ในองค์ประกอบของเฟรมเชื่อมโยงวัตถุเข้าด้วยกันเป็นชิ้นเดียว ดังนั้นจึงช่วยเพิ่มความประทับใจ
ค้นหามุมที่ดวงตามองเห็นรูปทรงพื้นฐานสามรูปทรงในเฟรม ได้แก่ สี่เหลี่ยมจัตุรัส สามเหลี่ยม วงกลม และอนุพันธ์ของรูปทรงเหล่านั้น ได้แก่ วงรี วงรี สี่เหลี่ยมคางหมู และสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน
10. จังหวะ รูปแบบ การทำซ้ำ พื้นผิว
รายละเอียดซ้ำๆ จะทำให้ดวงตาของเราพึงพอใจ แต่ตามหลักการแล้ว การทำซ้ำควรแบ่งออกเป็นวัตถุที่ตัดกัน
11. แผน ความลึกของลานสายตาถูกสร้างขึ้นโดยการเน้นวัตถุที่อยู่เบื้องหน้าและพื้นหลังตรงกลาง
12. พื้นที่เชิงลบ
เว้นที่ว่างไว้ด้านหน้าวัตถุเพื่อให้จิตใจเคลื่อนไหวได้ โปรดจำไว้ว่าการเคลื่อนไหวพัฒนาจากซ้ายไปขวา จากซ้ายไปขวา นักล่าในการ์ตูนเข้าไปในป่า และจากขวาไปซ้ายพวกเขาก็กลับบ้าน
13. มุม มุมที่ไม่คาดคิดจะดึงดูดความสนใจเสมอ! ลองถ่ายภาพในรูปแบบใหม่ไม่เหมือนคนอื่นๆ
14. ความเรียบง่ายเป็นที่พอใจต่อสายตา
ลดความซับซ้อนของรูปทรงเรขาคณิตของภาพถ่าย ลบสิ่งที่ไม่จำเป็นทั้งหมดออกหากเป็นไปได้ ช่างภาพก็เหมือนกับช่างแกะสลักที่ตัดหินอ่อน จะต้องขจัดทุกสิ่งที่อาจเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมออกจากวัตถุหลักออกจากเฟรม
แม้แต่ศิลปินจีนโบราณก็ให้ความสนใจและเริ่มวาดภาพทิวทัศน์ที่พูดน้อยด้วยหมึกสีดำ
กฎ 9 ข้อในการจัดองค์ประกอบภาพโดย Steve McCurry ช่างภาพนักข่าวชื่อดังระดับโลกของ National Geographic
วีดีโอนิตยสารออนไลน์ สหกรณ์การถ่ายภาพสำรวจวิธีที่ช่างภาพ Steve McCurry ใช้กฎการจัดองค์ประกอบภาพในการถ่ายภาพบุคคลและการถ่ายภาพประเภทต่างๆ ที่นี่เขาอธิบายกฎการจัดองค์ประกอบภาพโดยใช้ตัวอย่างการถ่ายภาพบุคคล ตัวอย่างเช่น เขากล่าวว่า: “ให้ตาข้างที่เด่นอยู่ตรงกลางในภาพบุคคล วางตาข้างที่คุณถนัดไว้ตรงกลางภาพ เทคนิคนี้ทำให้ดวงตาที่จ้องมองคุณแสดงออกเป็นพิเศษ”
ภาพถ่ายเพิ่มเติมโดย Dmitry Bogachuk ในบทความ “ผลงานชิ้นเอกของภูมิทัศน์ Le Plat Pays”
ดูโปรแกรมหลักสูตรการถ่ายภาพ “การจัดองค์ประกอบในการถ่ายภาพ” เรากำลังรอคุณอยู่ที่สตูดิโอ KSF!
ฉีกกฎเกณฑ์การจัดองค์ประกอบ...
เขายืนยันรายละเอียดอย่างละเอียดเกี่ยวกับวิธีการละเมิดกฎการจัดองค์ประกอบทางศิลปะในหนังสือของเขาเรื่อง "The Mythology of Composition in Photography (ดาวน์โหลดในสาธารณสมบัติ) Andrei Zeigarnik ช่างภาพและนักวิจัยเกี่ยวกับผลกระทบของภาพถ่ายที่มีต่อผู้ชม
“กฎหลายๆ ข้อในการถ่ายภาพและการจัดองค์ประกอบภาพ: กฎของอัตราส่วนทองคำ, กฎแปด, กฎของสมมาตรแบบไดนามิก, กฎของการปรับสมดุลของภาพ, กฎของเส้นทแยงมุม, กฎของพื้นที่ว่าง (อากาศ) ด้านหน้า ของวัตถุ กฎของทิศทางการเคลื่อนที่ที่ต้องการ (จากซ้ายไปขวา) กฎของ “เข้ามาใกล้” เป็นต้น มีตัวอย่างจำนวนมากที่หักล้างกฎเหล่านี้” Dmitry Chernyshev กล่าวในหนังสือ As a Man Sees (ดาวน์โหลด)
"จดจำ! องค์ประกอบเป็นสิ่งสำคัญ แต่กฎเกณฑ์มีไว้ให้แหก สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการสนุกสนานและถ่ายภาพในสไตล์ของคุณเอง” Steve McCurry กล่าว
ในบทความ 10 ตำนานเกี่ยวกับกฎข้อที่สาม: องค์ประกอบการเรียนรู้และภาษาอังกฤษในเวลาเดียวกัน Tavis Glover พูดถึงการละเมิดกฎข้อที่สามอย่างสง่างามและแนะนำให้ใช้รูทสี่เหลี่ยมในการสร้างองค์ประกอบของเฟรม เช่น ตาข่ายรองรับที่ซับซ้อนมากขึ้น Annie Leibovitz ใช้สิ่งนี้ในการสร้างสรรค์ภาพบุคคลกลุ่มที่กลมกลืนกัน
วันที่เผยแพร่: 07.12.2016 05:29
องค์ประกอบในการถ่ายภาพเชิงศิลปะ เช่นเดียวกับในวิจิตรศิลป์โดยทั่วไป ได้รับการออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดความตั้งใจหลักของช่างภาพ แนวคิดในการถ่ายภาพให้ชัดเจนและน่าเชื่อถือที่สุด การสร้าง ภาพศิลปะคือสิ่งสำคัญในการจัดองค์ประกอบของเฟรม เราได้พบกันแล้วกฎข้อที่สาม
,
วางแผน
,
มุม
,
จุดถ่ายภาพ
- วันนี้เราจะมาพูดถึง จังหวะเป็นหนึ่งในเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพและคำนึงถึงการถ่ายทอดจังหวะในการถ่ายภาพมักจะมาพร้อมกับการสร้างองค์ประกอบภาพตาม กฎแนวทแยงเรามาพูดถึงกฎข้อนี้กันดีกว่า
แล้วจังหวะคืออะไร? ในพจนานุกรมและสารานุกรมต่างๆ มีคำจำกัดความมากมายของแนวคิดนี้ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของมนุษย์ด้านใดด้านหนึ่ง เมื่อสรุปคำจำกัดความทั้งหมดแล้ว เราสามารถอธิบายลักษณะแนวคิดเรื่องจังหวะในระดับสากลได้ว่าเป็นการสลับองค์ประกอบใดๆ ในลำดับที่แน่นอน การสลับฤดูกาลเป็นจังหวะ หัวใจเต้นเป็นจังหวะ รถไฟเคลื่อนตัวตามกำหนดเวลาเป็นจังหวะ
ในทัศนศิลป์ จังหวะถือเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง หมายถึงการแสดงออกการจัดองค์ประกอบไม่เพียงแต่สร้างภาพโดยรวมเท่านั้น แต่ยังทำให้เนื้อหามีอารมณ์ความรู้สึกอยู่ด้วย
ในการถ่ายภาพเชิงศิลปะ สามารถกำหนดจังหวะตามเส้น (รูปร่างของคน อาคาร โครงสร้าง) จุดแสงและเงา (แสงมืด) จุดสี (เหลือง-แดง) คอนทราสต์ของระดับเสียง (ปริมาตรคงที่) เมื่อใช้เส้น การก่อตัวของจังหวะเกิดขึ้นเนื่องจากการสลับองค์ประกอบขององค์ประกอบที่เหมือนกันในเนื้อหา (ทหารในยศ รถยนต์รถไฟ ฯลฯ) ในกรณีอื่น ๆ ทั้งหมด องค์ประกอบที่อยู่ตรงข้ามในเนื้อหาจะสลับกัน (มืด -สีอ่อน เหลือง-แดง แบน-ใหญ่โต)
จังหวะเป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้ในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวบนเครื่องบิน ก่อนอื่นนี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของวิสัยทัศน์ของเรา การจ้องมองของบุคคลซึ่งเคลื่อนไปตามภาพจากองค์ประกอบหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่งที่คล้ายกัน ก่อให้เกิดภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวในจิตใจ ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดคือภาพถ่ายพื้นผิวทะเล หากคุณขยับสายตาจากคลื่นหนึ่งไปยังอีกคลื่นหนึ่ง ภาพลวงตาของการเคลื่อนที่ของคลื่นก็จะถูกสร้างขึ้น
นอกจากจังหวะแล้ว กฎต่อไปนี้จะช่วยถ่ายทอดความเคลื่อนไหวในการถ่ายภาพ:
- ในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวควรเลือกช่วงเวลาที่สะท้อนธรรมชาติของการเคลื่อนไหวได้ชัดเจนที่สุดและเป็นจุดสูงสุด
- พื้นที่ว่างด้านหน้าของวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่สร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว
- สามารถสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวได้เมื่อใช้ พื้นหลังเบลอหรือโครงร่างของวัตถุในพื้นหลังไม่ชัดเจน
- หากคุณใช้เส้นทแยงมุมตั้งแต่หนึ่งเส้นขึ้นไปในภาพถ่าย ภาพจะดูมีชีวิตชีวามากขึ้น
- เส้นแนวตั้งหรือแนวนอนที่เกะกะในพื้นหลังอาจทำให้การเคลื่อนไหวช้าลง
และการเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนที่สามารถเร่งความเร็วหรือลดความเร็วลงได้
เส้นทแยงมุม "เร็ว" เส้นทแยงมุม "ช้า"
กฎสองข้อสุดท้ายรวมกันก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "กฎเส้นทแยงมุม"- ความละเอียดอ่อนหลักของกฎนี้อยู่ที่ลักษณะเฉพาะของการมองเห็นของเราอีกครั้ง: เมื่อรับรู้ข้อความจากซ้ายไปขวา การเคลื่อนไหวในภาพถ่ายจะรับรู้ได้ง่ายกว่าในทิศทางเดียวกัน ในขณะที่การเคลื่อนไหวจากซ้ายไปขวาดูเหมือนเร็วขึ้น และจากขวา เพื่อออกช้าลง
กฎสำหรับการถ่ายทอดส่วนที่เหลือในการจัดองค์ประกอบภาพนั้นค่อนข้างง่าย และในทางปฏิบัติตรงกันข้ามกับกฎในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหว:
- การไม่มีทิศทางในแนวทแยงในการถ่ายภาพทำให้เกิดภาพลวงตาแห่งความสงบสุข
- องค์ประกอบจะคงที่หากไม่มีพื้นที่ว่างด้านหน้าวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่
- หากในภาพถ่าย วัตถุนั้นแสดงด้วยท่าทางสงบ (นิ่ง) และไม่มีจุดสุดยอดของการกระทำ ภาพนั้นก็จะสงบ
- ภาพลวงตาแห่งสันติภาพสามารถถ่ายทอดได้โดยการจัดองค์ประกอบให้สมมาตร สมดุล หรือหากองค์ประกอบนั้นสร้างรูปแบบทางเรขาคณิตง่ายๆ เช่น สามเหลี่ยม วงกลม วงรี สี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า
แม้ว่าจะมีทิศทางในแนวทแยงในภาพถ่าย แต่จุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตและองค์ประกอบของภาพถ่ายจะตรงกัน การจัดองค์ประกอบภาพจะมีความสมดุลและจะไม่มีพื้นที่ว่างด้านหน้าวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ - ภาพดังกล่าวจะอยู่นิ่ง
เงื่อนไขพื้นฐาน:
- กระจก (หรือเกือบกระจก) การจัดวางวัตถุที่สัมพันธ์กับแกนกลางของภาพถ่าย
— การวางตำแหน่งวัตถุทั้งสองอย่างกลมกลืนในกรอบในแง่ของมวล (ปริมาตร) โทนสีและสีตลอดจนช่องว่างระหว่างวัตถุเพื่อการรับรู้ภาพที่สะดวกสบายยิ่งขึ้น
โครงร่างทางเรขาคณิต- องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภาพในโครงเรื่องนั้นถูกวางไว้ในภาพถ่ายซึ่งไม่วุ่นวาย แต่เกิดขึ้นอย่างเรียบง่าย รูปทรงเรขาคณิต(สามเหลี่ยม วงกลม สี่เหลี่ยม ฯลฯ);
ศูนย์กลางทางเรขาคณิต— ศูนย์กลางของภาพถ่าย
(ศูนย์ความหมาย, ศูนย์ภาพ) - ตำแหน่งในรูปถ่ายของวัตถุหลัก (หลัก) ขององค์ประกอบซึ่งมีวัตถุรองอยู่ในสังกัด ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพถูกเน้นไว้ในภาพถ่ายด้วยแสง สี คอนทราสต์ ภาพระยะใกล้ และวิธีการอื่นๆ
บทความ
เห็นได้ชัดว่าการจัดองค์ประกอบมีความสำคัญมาก แต่องค์ประกอบคืออะไร? พูดโดยคร่าวๆ นี่คือพื้นที่ที่องค์ประกอบแต่ละอย่างจะต้องถูกแปลงเป็นองค์ประกอบทั้งหมด และที่ซึ่งรูปภาพ ข้อความ กราฟิก และสีถูกจัดวางให้เป็นดีไซน์เดียวที่ทุกอย่างเข้ากัน
การจัดองค์ประกอบภาพที่ประสบความสำเร็จหมายความว่าคุณได้จัดเรียงองค์ประกอบต่างๆ และกระจายองค์ประกอบอย่างถูกต้อง ซึ่งไม่เพียงแต่ดูสวยงามเท่านั้น แต่ยังมีประสิทธิภาพจากมุมมองด้านการใช้งานด้วย มาดูเคล็ดลับสำคัญ เทคนิค และเทคนิคที่จะทำให้คุณเป็นกูรูด้านการแต่งเพลงในเวลาอันรวดเร็ว
1. มุ่งเน้นไปที่สิ่งสำคัญ
ดังที่เราทราบกันในโรงเรียนว่า การกระจายสำเนียงเป็นสิ่งสำคัญมาก องค์ประกอบสำคัญของการจัดองค์ประกอบภาพที่ดีคือการโฟกัส เนื่องจากช่วยให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่สำคัญที่สุดก่อน รายละเอียดที่สำคัญออกแบบ.
เทคนิคบางอย่างที่ดึงดูดความสนใจ ได้แก่ ขนาด คอนทราสต์ และป้าย ซึ่งเราจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมในภายหลัง ตอนนี้เรามาวิเคราะห์ตัวอย่างที่ให้ไว้
2. ดึงดูดสายตาผู้อ่านด้วยป้าย
เช่นเดียวกับที่คุณจะชี้ผู้อื่นไปยังสิ่งที่คุณต้องการให้พวกเขาเห็น ให้กำหนดทิศทางสายตาของผู้ชมด้วยการวางตำแหน่งบรรทัดที่เฉพาะเจาะจงและรูปร่างที่แตกต่างกัน วิธีนี้จะทำให้คุณได้รับการรับรู้ที่ถูกต้องเกี่ยวกับการออกแบบของคุณ
เป็นไปได้มากว่าคุณจะคุ้นเคยกับสัญญาณประเภทหนึ่งที่พบบ่อยที่สุด - แผนผัง แผนภาพใช้เส้นเพื่อกำหนดทิศทางสายตาจากจุดหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่งตามลำดับที่ค่อนข้างชัดเจน ลองดูการ์ดวันที่นี้จาก Paper and Parcel ผู้ออกแบบตัดสินใจใช้สัญลักษณ์ไดอะแกรมเพื่อถ่ายทอดข้อมูลในลักษณะโต้ตอบและไม่ธรรมดา
นอกจากนี้ยังสามารถระบุองค์ประกอบที่เชื่อมโยงกันของข้อความหรือข้อมูลส่วนเล็กๆ ได้ ดังที่กล่าวไปแล้ว คุณควรเน้นไปที่หัวข้อหลักก่อน แต่คุณจะดูแลที่ไหน? การวางป้ายอย่างถูกต้อง คุณจะไม่เพียงแต่สามารถควบคุมการโฟกัสไปที่องค์ประกอบหลักเท่านั้น แต่ยังช่วยนำทางสายตาของผู้ชมตลอดทั้งการออกแบบอีกด้วย
ลองมาดูโปสเตอร์นี้จาก Design By Day ซึ่งใช้เส้นบอกทิศทางที่ชัดเจนเพื่อนำคุณไปยังองค์ประกอบหลัก (ชื่อเรื่อง) ก่อน แล้วจึงไปยังส่วนต่างๆ ของข้อความ
แน่นอนว่าการใช้ตัวชี้ที่ชัดเจนเช่นนี้ในการออกแบบทุกครั้งไม่ใช่เรื่องสมเหตุสมผล แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าไม่มีตัวเลือกอื่น ค้นหารูปทรงและเส้นในภาพและองค์ประกอบกราฟิกที่ใช้ และใช้รูปทรงและเส้นเหล่านั้นเพื่อกำหนดทิศทางในการจ้องมองของผู้ชม
สามารถดูได้ในโปสเตอร์ 1 Trick Pony โดยที่ มือขวาผู้ชายใช้ในการ "กำหนดทิศทาง" ดวงตาจากภาพไปยังโลโก้ จากนั้นจึงไปที่ด้านล่างของภาพ ด้วยวิธีนี้ รูปร่างของภาพสามารถใช้เป็นป้ายบอกทางได้
3. ขนาดและลำดับชั้น
มาตราส่วนและลำดับชั้นของภาพเป็นหนึ่งในพื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ที่อาจทำลายการออกแบบของคุณหรือทำให้ดูเหมือนสะดุดตา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องใช้อย่างถูกต้องเพื่อสร้างองค์ประกอบภาพที่ประสบความสำเร็จ
กล่าวโดยย่อ ลำดับชั้นคือการจัดโครงสร้างขององค์ประกอบตามลำดับความสำคัญ ดังนั้น คุณสามารถทำให้วัตถุที่สำคัญกว่าของการออกแบบของคุณมีขนาดใหญ่ขึ้นและสว่างขึ้น และองค์ประกอบรองก็เล็กลงและซีดลงได้
การพิจารณาลำดับชั้นเมื่อเขียนข้อความเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม รายละเอียดข้อมูลในหัวข้อของลำดับชั้นในการพิมพ์ คุณสามารถอ้างถึงบทความ “เหตุใดการออกแบบทุกครั้งจึงจำเป็นต้องมีลำดับชั้นของการพิมพ์สามระดับ”
มาตราส่วนมักใช้เพื่อเชื่อมโยงองค์ประกอบของลำดับชั้น ขนาดใหญ่ดึงดูดความสนใจไปยังวัตถุบางอย่างโดยเน้นความสำคัญของการสื่อสารที่เหมาะสม
ตัวอย่างเช่น การออกแบบโปสเตอร์นี้โดย Jessica Svendsen ใช้ภาพที่ขยายใหญ่ขึ้นเป็นองค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดในการดึงดูดความสนใจสูงสุดมาที่ตัวแบบ ชื่อเรื่องเป็นองค์ประกอบข้อความที่ใหญ่ที่สุด องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดข้อมูลในบริบทที่กำหนด ในขณะที่ข้อความที่เหลือเขียนในขนาดที่เล็กกว่ามาก ด้วยวิธีนี้ มาตราส่วนจะระบุวัตถุการออกแบบหลักและรักษาลำดับชั้นของตัวพิมพ์
มาตราส่วนยังเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อเมื่อพูดถึงการสร้างสัดส่วนและการรับรู้ถึงขนาด คุณสามารถทำให้บางสิ่งดูมีรายละเอียดมาก ซับซ้อน และเล็ก หรือคุณสามารถทำให้มันดูใหญ่และเทอะทะก็ได้
การสร้างความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบขนาดเล็กและขนาดใหญ่ในองค์ประกอบภาพ จะทำให้คุณได้เอฟเฟ็กต์ที่หลากหลาย
4. รักษาสมดุลระหว่างองค์ประกอบต่างๆ
ความสมดุลเป็นสิ่งสำคัญในหลายๆ ด้าน และแน่นอนว่าการออกแบบของคุณก็ไม่มีข้อยกเว้น
แต่คุณจะรักษาสมดุลนี้ไว้ในการออกแบบของคุณเองได้อย่างไร? เรามาดูความสมดุลหลักสองประเภทและวิธีทำให้สำเร็จกันดีกว่า
ประการแรก มีความสมดุลแบบสมมาตร สาระสำคัญของมันชัดเจน - ความสมดุลของการออกแบบทำได้ผ่านความสมมาตร ด้วยการสะท้อนองค์ประกอบบางอย่างจากทั้งสองด้าน (ขวา-ซ้าย บน-ล่าง) คุณจะได้สมดุลที่สมบูรณ์
นี่คือตัวอย่างความสมดุลแบบสมมาตร ในบัตรเชิญงานแต่งงานของเธอ Jennifer Wick ใช้องค์ประกอบที่สมมาตรโดยสะท้อนข้อความและกราฟิก ความสมมาตรทำให้บัตรเชิญดูหรูหรา เรียบร้อย และสมดุล
เจนนิเฟอร์ วิค
ประเภทที่สองซึ่งอาจพบได้บ่อยกว่ามากคือความสมดุลแบบอสมมาตร ชื่อของมันยังบ่งบอกถึงความสมดุลด้วยการจัดองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร
นี่คือตัวอย่างความสำเร็จในการใช้เครื่องชั่งแบบอสมมาตร ในโปสเตอร์ของเขา Munchy Potato ตั้งใจกระจายวงกลมขนาดต่างๆ ไปตามพื้นที่ต่างๆ ทำให้เกิดความไม่สมมาตร
ในตัวอย่างด้านบน วงกลมตรงกลางสามวงเป็นองค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดของการออกแบบ แต่ยังคงมีความสมดุลด้วยแบบอักษร กราฟิก และการใช้วงกลมที่มีพื้นผิวเล็กๆ ที่มุมล่างของโปสเตอร์
เพื่อพัฒนาทักษะในการสร้างสมดุลที่ไม่สมมาตร คุณต้องคิดว่าแต่ละองค์ประกอบเป็นหน่วยที่มี "น้ำหนัก" ของตัวเอง ด้วยเหตุนี้ วัตถุขนาดเล็กจึงควร "มีน้ำหนัก" น้อยลง และองค์ประกอบที่มีพื้นผิวมากควร "มีน้ำหนัก" มากกว่าวัตถุที่เป็นเนื้อเดียวกัน ไม่ว่าเป้าหมายในการออกแบบของคุณจะเป็นเช่นไร คุณต้องบรรลุความสมดุลระหว่างวัตถุที่คุณใช้เสมอ
5. ใช้องค์ประกอบที่เสริมซึ่งกันและกัน
คุณต้องเคยได้ยินเกี่ยวกับสีที่เสริมกัน แต่คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับองค์ประกอบการออกแบบที่เสริมกันหรือไม่? องค์ประกอบสำคัญประการหนึ่งของการจัดองค์ประกอบภาพที่ประสบความสำเร็จและมีประสิทธิภาพคือการเลือกวัตถุการออกแบบแต่ละชิ้นอย่างรอบคอบและมีจุดมุ่งหมาย ซึ่งทุกสิ่งควรกลายเป็นสิ่งเดียว
ข้อผิดพลาดทั่วไปในการสร้างองค์ประกอบคือการใช้รูปภาพที่ไม่เสริมซึ่งกันและกัน ดังนั้น เมื่อคุณตัดสินใจที่จะใช้ภาพหลายภาพ ให้ตรวจสอบเสมอว่าภาพเหล่านั้นมีผลกระทบต่อผู้ชมอย่างเหมาะสมหรือไม่ และมีความเชื่อมโยงที่จำเป็นระหว่างภาพเหล่านั้นหรือไม่ ต่อไปนี้เป็นวิธีบางประการในการบรรลุผลนี้
ใช้ภาพถ่ายจากการถ่ายภาพเดียวกันนี่มันเหลือเชื่อมาก ทางที่ง่ายตรวจสอบให้แน่ใจว่ารูปภาพมีความสอดคล้องกัน เนื่องจากสร้างในรูปแบบเดียวกันและเป็นไปในทิศทางเดียวกัน ตัวอย่างเช่น นักออกแบบ Jekyll & Hyde และ Elena Bonanomi ใช้เทคนิคนี้ในการเผยแพร่นิตยสาร Must ฉบับหนึ่ง
รูปภาพจะต้องอยู่ในโทนสีเดียวกันในปัจจุบัน มีฟิลเตอร์และเครื่องมือแก้ไขรูปภาพมากมายที่จะช่วยให้คุณทำให้รูปภาพที่เลือกอยู่ในโทนสีเดียวกัน และดังนั้นจึงมีความสัมพันธ์กัน A is a Name ทำให้โปสเตอร์ของเขาเป็นขาวดำโดยสมบูรณ์เพื่อสร้างการเชื่อมโยงสีระหว่างวัตถุต่างๆ
ก คือ ชื่อ
เลือกรูปภาพที่คล้ายกันพยายามรวมรูปภาพที่มีพารามิเตอร์และสไตล์คล้ายกัน ตัวอย่างเช่น หากภาพใดภาพหนึ่งถ่ายในสไตล์มินิมอล คุณจะต้องใช้ภาพถ่ายที่คล้ายกัน ด้านล่างนี้เป็นโซลูชันการออกแบบแบบหลอกๆ โดยในภาพที่เลือกทั้งหมด คุณจะเห็น "ความผิดปกติ" บางอย่าง - พื้นผิวต่างๆ ลวดลายไม้ และเฉดสีเย็น
การสร้างเลย์เอาต์ที่ดียังเกี่ยวข้องกับการผสมผสานข้อความและกราฟิกอย่างเหมาะสม โดยที่องค์ประกอบเหล่านี้ส่งเสริมซึ่งกันและกัน แบบอักษรแต่ละตัวในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันมีความหมายและการเชื่อมโยงบางอย่าง ตัวอย่างเช่น แบบอักษรที่คมชัดและมีลักษณะโค้งมนจำนวนมากสามารถเชื่อมโยงกับความสง่างามและความซับซ้อนได้ ดังนั้นให้ลองเลือกแบบอักษรตามเป้าหมายและความตั้งใจของคุณเอง
6. เพิ่ม (หรือลด) คอนทราสต์
Contrast เป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อ ทั้งสำหรับการเน้นองค์ประกอบของการออกแบบของคุณและการซ่อนองค์ประกอบเหล่านั้น ด้วยการเพิ่มคอนทราสต์ หรือใช้ชุดสีคอนทราสต์สูง คุณสามารถดึงดูดความสนใจไปที่วัตถุใดวัตถุหนึ่งได้ ในเวลาเดียวกัน ด้วยการลดคอนทราสต์ คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์โปร่งใสสำหรับองค์ประกอบบางอย่าง ซึ่งทำให้มองเห็นได้น้อยลง
แม้ว่าการออกแบบก่อนหน้านี้จะใช้สีที่สะท้อนเพื่อดึงดูดความสนใจ แต่ในตัวอย่างต่อไปนี้จะใช้เพื่อซ่อนองค์ประกอบบางอย่าง
รูปแบบแบบอักษร กราฟิก และความเป็นเส้นตรงบางแบบจะถูกทำซ้ำที่นี่ ซึ่งช่วยให้องค์ประกอบต่างๆ เข้าด้วยกันและบรรลุผลสำเร็จ ผลที่ต้องการ- หากจู่ๆ ผู้เขียนการออกแบบก็ตัดสินใจใช้องค์ประกอบการวาดภาพสีชมพูที่มีเส้นหนาตรงกลาง ก็คงไม่มีข้อสงสัยใดๆ เกี่ยวกับการเชื่อมโยงกัน แต่เธอตัดสินใจใช้สำหรับข้อความ ขนาดเล็กย่อเล็กสุด โทนสีและคงองค์ประกอบกราฟิกไว้อย่างหรูหรา เรียบง่าย ดังนั้นการออกแบบจึงออกมาดี
เมื่อพัฒนาการออกแบบ ให้จดข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับแบบอักษร เส้น สี ฯลฯ ที่ใช้ และพยายามนำมาใช้ซ้ำเพื่อรวมเค้าโครงของคุณให้เป็นหนึ่งเดียว
8. อย่าลืมเรื่องพื้นที่สีขาว
หากต้องการรุกรานพื้นที่สีขาว ก็เพียงพอที่จะเรียกมันว่า "พื้นที่ว่างเปล่า" ความว่างเปล่าสันนิษฐานว่ามันจำเป็นต้องเต็มไปด้วยบางสิ่งบางอย่าง ดังนั้นมันจึงไม่ "ทำงานของมัน" ได้อย่างถูกต้อง แต่มันไม่เหมือนกัน
เมื่อใช้พื้นที่สีขาวอย่างตั้งใจ จะช่วยเพิ่มความหมายและความชัดเจนให้กับการออกแบบของคุณ: เมื่อส่วนที่ยุ่งวุ่นวายและซับซ้อนมากขึ้นขององค์ประกอบถูกสมดุลด้วยพื้นที่สีขาว การออกแบบของคุณก็เริ่มน่าทึ่ง
ตัวอย่างเช่น ลองดูการออกแบบที่ทำโดย Cocorrina พื้นที่สีขาวช่วยให้เกิดความสมดุลระหว่างรูปภาพ พื้นผิว และข้อความ ซึ่งช่วยให้การออกแบบดูซับซ้อนและสะอาดตา
ดังนั้นวิธีที่ดีที่สุดในการใช้พื้นที่สีขาวคืออะไร?
ลดขนาดขององค์ประกอบกราฟิกสิ่งนี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่สีขาวรอบๆ งานชิ้นกลางของคุณได้มากขึ้นโดยไม่ต้องไปเน้นดีไซน์ดั้งเดิมของคุณมากนัก เพื่อความชัดเจนลองดูการออกแบบโปสการ์ดด้วย สูตรอาหารโดย Serafini Creative ซึ่งองค์ประกอบหลักได้รับการลดขนาดลงอย่างตั้งใจเพื่อสร้างกรอบที่สวยงามของพื้นที่สีขาว
อย่าพยายามเติมเต็มพื้นที่สีขาวทั้งหมดตามที่กล่าวไว้ พื้นที่สีขาวไม่ใช่พื้นที่ว่าง แต่มีจุดประสงค์ ดังนั้นอย่าพยายามเติมเต็มทุกส่วน
ตัวอย่างคือการออกแบบเว็บไซต์จาก Creative Web Themes ซึ่งใช้รูปภาพเดียว หัวเรื่องตัวหนา ข้อความเล็กๆ สองบรรทัด และลิงก์ไปยังข้อมูลเพิ่มเติมเพื่อนำเสนอผลิตภัณฑ์ ด้วยแผนผังที่เรียบง่ายและพื้นที่สีขาวจำนวนมาก แต่ละองค์ประกอบจึงมีอาณาเขตของตัวเองและได้รับอนุญาตให้หายใจได้ ช่วยให้การออกแบบดูเรียบร้อยและให้เอฟเฟกต์ตามที่ต้องการต่อผู้ชม
เมื่อสร้างการออกแบบ ให้ถามตัวเองเสมอว่าองค์ประกอบทั้งหมดจำเป็น 100% หรือไม่ ข้อความทั้งหมดนั้นจำเป็นหรือไม่ จำเป็นต้องมีพาดหัวสีฟ้าสดใสหรือไม่ และรูปภาพทั้ง 3 รูปจำเป็นหรือไม่ การลบบิตส่วนเกินออกจากเลย์เอาต์ของคุณ คุณสามารถสร้างการออกแบบที่แม่นยำยิ่งขึ้นซึ่งได้ประโยชน์จากพื้นที่สีขาว
9.จัดองค์ประกอบการออกแบบ
เมื่อสร้างองค์ประกอบที่มีวัตถุจำนวนมาก คุณไม่ควรวางวัตถุเหล่านั้นบนหน้าอย่างวุ่นวาย เนื่องจากการจัดเรียงองค์ประกอบเป็นวิธีที่ง่ายและรวดเร็วในการเปลี่ยนการออกแบบของคุณให้สะดุดตา
ไม่สามารถจัดเรียงวัตถุได้? Canva จะช่วยคุณกำจัดปัญหานี้ได้ภายในไม่กี่วินาทีโดยใช้เครื่องมือพิเศษอัตโนมัติและสะดวกมาก เพียงลากองค์ประกอบไปทั่วทั้งหน้า แล้ว Canva จะจัดตำแหน่งองค์ประกอบนั้นกับวัตถุการออกแบบอื่นๆ และวางไว้ในตำแหน่งที่ถูกต้องโดยอัตโนมัติ มายากล!
ลองดูดีไซน์ที่มีเส้นสายอย่างลงตัวนี้จากนิตยสารที่สร้างโดย Huck ด้วยโครงสร้างองค์ประกอบที่ชัดเจน การออกแบบจึงดูแตกต่างและแม่นยำ ทำให้อ่านง่ายและมีสุนทรียภาพที่สวยงามมาก
การจัดตำแหน่งองค์ประกอบที่สอดคล้องกันและชัดเจนจะช่วยให้คุณสร้างลำดับที่แน่นอนระหว่างวัตถุต่างๆ ได้ ดังนั้นหากคุณใช้ จำนวนมากรูปภาพ ข้อความ และ/หรือองค์ประกอบกราฟิก การจัดตำแหน่งควรเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ
ความสามารถในการใช้การจัดแนวถือเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับข้อความ มีหลายวิธีในการทำเช่นนี้ แต่วิธีหนึ่งที่ดีที่สุดคือการจัดตำแหน่งทิ้งไว้ เนื่องจากสำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ ตัวเลือกนี้เป็นวิธีที่สะดวกที่สุดในการอ่านและทำความเข้าใจ
10. แบ่งการออกแบบออกเป็นสามส่วน
กฎข้อที่สามเป็นวิธีการง่ายๆ ที่นักออกแบบสามารถใช้เพื่อแบ่งเลย์เอาต์ออกเป็น 9 ส่วนที่เท่ากัน- โดยที่เส้นแนวตั้งและแนวนอนตัดกันคือจุดโฟกัส
ดีไซเนอร์ William Beachy ตัดสินใจใช้กฎนี้ในผลงานของเขา (ตัวอย่างด้านล่าง) การออกแบบดูน่าประทับใจและดึงดูดความสนใจเนื่องจากมีจุดโฟกัสเฉพาะในแต่ละทางแยก Beachy ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า “เมื่อคุณวางวัตถุไม่ไว้ตรงกลางของการออกแบบ แต่อยู่ที่ขอบภาพ ภาพจะมีชีวิตชีวาและน่าสนใจ”
การใช้กฎสามส่วนจะช่วยปรับปรุงองค์ประกอบของการออกแบบของคุณ เนื่องจากเป็นหนึ่งในวิธีที่เร็วและง่ายที่สุดในการวางและจัดโครงสร้างองค์ประกอบ
หากคุณต้องการใช้กฎข้อที่สามในการออกแบบของคุณ ขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยตาราง ตารางจะช่วยให้คุณสามารถจัดเรียงองค์ประกอบได้สอดคล้องกันมากขึ้นและดูว่าจุดโฟกัสควรอยู่ที่ใดบนเค้าโครง คุณสามารถดูบทช่วยสอนที่สอนวิธีใช้เครื่องมือมาร์กอัปของ Canva เพื่อช่วยจัดโครงสร้างและจัดระเบียบการออกแบบของคุณ
หากหลังจากทำงานออกแบบมาหลายชั่วโมงแล้วพบว่ามีประสิทธิภาพในที่สุด ให้ลองแยกย่อยออกเป็นส่วนๆ และดูโครงสร้างพื้นฐาน มีการแบ่งออกเป็นสามส่วนหรือไม่? หรือมันสร้างจากมาร์กอัปอื่น? ยังไงก็รับชมได้นะครับ ตัวอย่างต่างๆมาร์กอัปและดึงแรงบันดาลใจจากสิ่งเหล่านั้น
ที่อยู่ถึงผู้อ่าน
เมื่อสร้างองค์ประกอบภาพ คุณควรใส่ใจหลายสิ่งหลายอย่าง หากคุณเป็นนักออกแบบหน้าใหม่ คุณจะต้องใช้ความพยายามและเวลาอย่างมากในการพยายามจัดระเบียบและปรับขนาดวัตถุ จากนั้นจึงติดป้ายกำกับใหม่อีกครั้ง ฯลฯ แต่ก็ไม่เป็นไร
คุณมีเคล็ดลับในการทำงานกับการจัดองค์ประกอบภาพหรือไม่? หรือบางทีคุณอาจรู้จักตัวอย่างการออกแบบที่มีองค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพสูงบ้าง ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด อย่าลังเลที่จะแบ่งปันความคิดและแนวคิดของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ในความคิดเห็น!