แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: เทคนิค เทคนิคการดำเนินการ วัสดุและเครื่องมือที่ใช้ ประเภทของการวาดภาพและการลงสี คุณภาพและความแม่นยำของภาพ รวมถึงคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพนั้นขึ้นอยู่กับวัสดุทางศิลปะที่ศิลปินใช้
การวาดภาพและระบายสี: อะไรคือความแตกต่าง?
การวาดภาพคืองานกราฟิกประเภทหนึ่งซึ่งเป็นภาพขาวดำหรือภาพสีบนกระดาษ กระดาษแข็ง ที่ทำด้วยมือ แนวคิดนี้รวมถึงการวาดภาพหรือร่างภาพอย่างง่าย และภาพวาดที่ซับซ้อนโดยใช้เปอร์สเปคทีฟ สำหรับการวาดภาพวัสดุเช่น:
- ดินสอกราไฟท์ธรรมดา
- ดินสอสี
- เครื่องหมาย;
- หมึก, หมึก (ใช้กับกระดาษด้วยปากกาหรือปากกา);
- ร่าเริง;
- ถ่านหิน.
การวาดภาพต่างจากการวาดภาพตรงที่มีการใช้งานที่กว้างขึ้น รูปด้านล่างแสดงกราฟของฟังก์ชันในรูปแบบ y จัดส่งแบบนี้ครับ สื่อการศึกษาช่วยให้นักเรียนและนักเรียนเข้าใจสมการทางคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อนและการประยุกต์เชิงปฏิบัติได้ดีขึ้น
วาดด้วยดินสอ
หนึ่งในเครื่องมือที่ใช้กันมากที่สุดในงานศิลปะคือดินสอธรรมดา พวกเขามีราคาไม่แพง พวกเขาไม่ต้องการทักษะการจัดการพิเศษใดๆ ขึ้นอยู่กับความแข็ง จะแบ่งออกเป็น 3 ประเภท: แบบอ่อน (M, M2 หรือ B, B2), แบบแข็งปานกลาง (TM หรือ BH) และแบบแข็ง (T, T2 หรือ H, H2) ด้วยดินสอคุณสามารถสร้างภาพวาดได้ทุกประเภทตั้งแต่ภาพร่างไปจนถึงภาพถ่าย
วิธีการใช้เครื่องมือดังกล่าวอย่างถูกต้อง? Gennady Li ในหนังสือของเขาเรื่อง “Fundamentals of Academic Drawing” แนะนำให้ศิลปินมือใหม่ใช้ดินสอที่นุ่มที่สุด (M2) สิ่งนี้สอนให้คุณมีความรับผิดชอบมากขึ้นเกี่ยวกับงานของคุณและดำเนินการอย่างระมัดระวังมากขึ้น พวกเขาเรียนรู้ที่จะสร้างเส้นและลายเส้นด้วยการเคลื่อนไหวเบา ๆ โดยแทบไม่สัมผัสพื้นผิวกระดาษ เครื่องหมายกราไฟท์แบบอ่อนสามารถลบได้ง่ายกว่าด้วยยางลบหรือเครื่องนวด (ยางลบแบบอ่อน) แม้แต่แรงกดเพียงเล็กน้อยก็ทำให้เส้นมีสีเข้มและหนาขึ้น มืออาชีพสามารถบรรลุอัตราส่วนวรรณยุกต์ที่ต้องการได้โดยใช้ดินสอที่แข็งที่สุด (T2)
เทคนิคการทำงานกับดินสอ
ความสำคัญเป็นพิเศษเมื่อทำงานกับดินสอคือเทคนิคการดำเนินการ - การแรเงา รูปทรงไม่ได้วาดด้วยเส้นยาว แต่ใช้ลายเส้นสั้น นอกจากนี้ การแรเงายังทำให้พื้นที่บนกระดาษมืดลงอีกด้วย มันควรสื่อไม่เพียงแต่โทนสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นผิวของตัวแบบด้วย ในกรณีนี้เส้นจะวางขนานกันและชิดกัน
รูปนี้แสดงกราฟของฟังก์ชันในรูปแบบของสูตรทางคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อนซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะพรรณนาโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือพิเศษและไม่ต้องละมือออกจากแผ่นงาน ซึ่งสามารถทำได้โดยการใช้ภาพที่มีจังหวะสั้นๆ เท่านั้น แต่มันมาจากสิ่งเหล่านี้อย่างแน่นอน เส้นเรียบง่ายวงรี หรือไซนัสอยด์ และประกอบด้วยวัตถุที่มองเห็นได้ทั้งหมด
เมื่อทำงานกับดินสอสี จะใช้เครื่องมือและเทคนิคเดียวกันกับดินสอกราไฟท์ธรรมดา ข้อแตกต่างที่สำคัญคือภาพวาดนั้นมีสี
เครื่องหมาย
แท่งไม้สีสันสดใสที่มีก้านแข็งซึ่งทิ้งสีสันไว้บนใบเป็นการพัฒนาล่าสุด ดังนั้นจึงไม่มีการเขียนเกี่ยวกับพวกเขาในหนังสือเรียนวาดภาพเก่า ๆ เส้นที่วาดด้วยปากกาสักหลาดจะมีรอยมันเยิ้มสม่ำเสมอไม่เพียงแต่บนพื้นผิวเท่านั้นแต่ยังบนอีกด้วย ด้านหลังแผ่นกระดาษ. จึงไม่เหมาะกับการทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่ ใช้สำหรับไฮไลท์ แรเงาสีแบบหลวมๆ
ปากกาสักหลาดใช้เมื่อคุณต้องการสร้างภาพวาดในรูปแบบของป้ายและจารึก เหมาะสำหรับการวาดกราฟ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการวาดเส้นหลายๆ เส้นเพื่อแสดงฟังก์ชันต่างๆ หรือผลการคำนวณ
หมึก หมึก
ขนนกและ ปากกาลูกลื่นซึ่งใช้หมึกและหมึกเป็นเม็ดสีที่ใช้ไม่เพียงแต่ในการประดิษฐ์ตัวอักษรเท่านั้น แต่ยังใช้ในการวาดภาพด้วย ในแง่ของความสามารถพวกเขาไม่ได้ด้อยกว่าดินสอ แต่มีคุณสมบัติบางอย่าง หมึกและหมึกวางอยู่บนกระดาษหรือกระดาษแข็งเป็นเส้นเรียบสีเดียว โดยไม่คำนึงถึงแรงกดที่ใช้ นั่นคือน้ำเสียงไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้นจึงไม่ค่อยได้ใช้เมื่อสร้างภาพสามมิติในการถ่ายภาพ แต่เหมาะสำหรับการวาดภาพประเภทต่างๆเช่นการร่างภาพและการร่างภาพ
ในการทำงานกับเครื่องมือนี้คุณสามารถใช้กระดาษใดก็ได้แม้กระทั่งกระดาษเขียนก็ตาม ใช้หมึกได้ง่ายโดยไม่ทำให้กระดาษเป็นรอย ซึ่งมักเกิดขึ้นเมื่อใช้ดินสอแข็งที่แหลมแล้ว
ร่าเริงถ่านหิน
Sanguine เป็นดินเหนียวชนิดหนึ่ง แท่งทำจากมันแล้วยิง มีสีแดงหรือน้ำตาลอมน้ำตาล
ถ่านหินให้สีดำ ได้มาจากการคั่วกิ่งเบิร์ชหรือแอสเพนในเตาอบแบบปิด จากง่ายๆ ถ่านมีการผลิตถ่านหินอัด
แม้ว่าวัสดุทั้งสองจะเป็นวัสดุที่แตกต่างกัน แต่เทคนิคการดำเนินการและประเภทของรูปแบบที่ได้รับจากความช่วยเหลือก็เหมือนกัน ศิลปินมักใช้วัสดุทั้งสองชนิดบนกระดาษแข็งแผ่นเดียวกันพร้อมกับชอล์ก เพื่อป้องกันไม่ให้ภาพแตกหักจึงใช้สารยึดเกาะพิเศษ คุณควรทำงานกับสื่อเหล่านี้อย่างระมัดระวัง เนื่องจากไม่สามารถลบสิ่งที่คุณวาดได้ แม้แต่รอยเปื้อนก็ไม่ช่วยอะไร และยางลบก็จะทาทุกอย่างให้กลายเป็นจุดที่เป็นโคลน ดูด้านล่างว่าภาพวาดที่ทำด้วยถ่านหรือสีเลือดหมูมีลักษณะอย่างไร
การทาสี: เครื่องมือ วัสดุ เทคนิค
ในการทาสี เครื่องมือหลักคือแปรง และวัสดุที่ใช้ ได้แก่ สีน้ำ สี gouache สีอะครีลิค หรือสีน้ำมัน ผลิตเป็นชุด 3, 6, 9, 12 สีขึ้นไป เพื่อให้ได้สีของเฉดสีที่ต้องการให้ผสมบนจานสี จานสีเป็นกระดานพลาสติกหรือไม้ที่มีร่องและมีรูสำหรับนิ้วของคุณ หากไม่มีสิ่งของดังกล่าว คุณสามารถใช้จานพอร์ซเลนแทนได้
ภาพถูกนำไปใช้กับกระดาษแข็ง กระดาษ whatman หรือผ้าใบ เมื่อใช้สีน้ำมันจะลงสีรองพื้นด้วยสารประกอบยิปซั่มชนิดพิเศษ
สีน้ำ
นี่คือสีน้ำ ลักษณะเฉพาะของวัสดุเชิงศิลปะนี้คือมันเกือบจะโปร่งใส ทาลงบนกระดาษแข็งหรือกระดาษด้วยแปรงขนกระรอก มีสองเทคนิคในการทำงานกับสีน้ำ: บนกระดาษ whatman ที่แห้งหรือเปียก
มันสามารถทำงานบนกระดาษแข็งหรือกระดาษแห้งได้ เด็กเล็กที่ได้หยิบแปรงขึ้นมาเป็นครั้งแรก วาดภาพด้วยดินสอง่ายๆ โดยปกติในขั้นตอนของการทำงานนี้จะใช้การวาดภาพประเภทต่างๆเช่นแบบร่างและแบบร่าง บริเวณที่มีแสงจะถูกทาสีก่อน จากนั้นจึงทาสีบริเวณที่มืด ทำเช่นนี้เพื่อไม่ให้สีผสมกัน แก้ไขข้อผิดพลาดโดยการถูกระดาษด้วยฟองน้ำหรือแปรงจุ่มน้ำ
การวาดภาพบนกระดาษ Whatman ที่เปียกนั้นยากกว่ามาก มีเพียงศิลปินที่มีประสบการณ์มากมายในการทำงานกับเทคนิคนี้เท่านั้นที่สามารถทำงานด้วยได้ การวาดภาพแสดงลักษณะของวัตถุที่มีเส้นสีซึ่งเป็นการเล่นแสงที่เกือบจะโปร่งใส เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ทาสีเป็นวงกลม โดยค่อยๆ ทำให้บริเวณที่เกี่ยวข้องมืดลง ส่วนที่เป็นสีขาวของวัตถุไม่ได้ถูกทาสีทับ
สีโกวเช่
หากต้องการทำงานกับสี gouache ให้ใช้แปรงที่มีขนแปรงสังเคราะห์ มันวางอยู่ในชั้นทึบแสงสม่ำเสมอ ใช้กับกระดาษหรือกระดาษแข็ง เทคนิคการทำงานกับ gouache นั้นเหมือนกับการทำงานกับสีน้ำบนกระดาษแห้ง แต่มีคุณสมบัติบางอย่าง เนื่องจากมีความทึบแสง จึงสามารถใช้สีที่แตกต่างแต่ต่างกันกับชั้นสีได้ gouache ส่วนเกินในภาพวาดรวมถึงข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นระหว่างการทำงานจะถูกกำจัดออกโดยใช้มีดโกน (จะใช้มุมของไม้บรรทัด) หรือใช้แปรงชุบน้ำหมาด ๆ ทาเป็นชั้นหนา จะแตกเมื่อแห้ง หากไม่กำจัดส่วนที่เกินออก ก็อาจจะหลุดออกไปได้
Gouache แห้งในขวดเจือจางด้วยน้ำเพื่อให้ได้เนื้อครีมที่สม่ำเสมอ เนื่องจากสีจะจางหายไปอย่างรวดเร็วเมื่อโดนแสงแดดและถูออกจึงต้องแขวนภาพวาดดังกล่าวไว้ในที่ที่แสงแดดส่องไม่ถึงใต้กระจก
สีน้ำมัน
ภาพเขียนส่วนใหญ่ของอาศรมและ หอศิลป์ Tretyakovทาสีด้วยน้ำมัน ข้อดีของสีน้ำมันคือสีไม่ซีดจางเมื่อถูกแสงแดด แต่ใช้เวลานานในการแห้ง สามารถใช้ได้ทั้งแบบจุด เมื่อลายเส้นที่มีสีต่างกันวางเคียงข้างกัน หรือเป็นชั้นๆ ข้อผิดพลาดและ/หรือสีส่วนเกินจะถูกลบออกด้วยมีดจานสี มีดจานสีเป็นไม้พายพิเศษ บางครั้งก็ใช้ในการทาสี มันสร้างเอฟเฟกต์ทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาเมื่อวางเป็นบล็อก
พวกเขาไม่เพียงใช้สีน้ำมันที่มีความหนาเท่านั้น แต่ยังใช้สีน้ำมันเหลวอีกด้วย หากต้องการทำให้เป็นของเหลว ให้เติมน้ำมันพืช (ดอกทานตะวัน ข้าวโพด เมล็ดแฟลกซ์ ฯลฯ) มันถูกนำไปใช้เป็นชั้น ๆ เทคนิคนี้เรียกว่าวิธีเคลือบ ตัวอย่างที่เด่นชัดของการวาดภาพในลักษณะนี้ก็คือ “ คืนแสงจันทร์บน Dnieper” โดย A. I. Kuindzhi ดูเหมือนพระจันทร์จะส่องแสง
ภาพวาดสีน้ำมันใช้เวลาประมาณหนึ่งปีจึงจะแห้ง หากใช้วิธีเคลือบ แต่ละชั้นจะแห้งประมาณหกเดือน กระบวนการทำให้แห้งสามารถเร่งให้เร็วขึ้นได้โดยการเติมตัวทำละลาย เช่น น้ำมันสนหรือเหล้าขาว ลงในสี จากนั้นสีจะแห้งภายใน 2-3 วัน และพื้นผิวของภาพวาดจะกลายเป็นด้าน เพื่อป้องกันไม่ให้พื้นผิวแตกร้าวระหว่างการอบแห้ง ให้ใช้ผ้าขี้ริ้วชุบน้ำหมาดๆ คลุมไว้
สีอะครีลิค
สีอะครีลิคเป็นวัสดุศิลปะสมัยใหม่ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ศิลปินจึงสร้างภาพวาดที่ใกล้เคียงกับการถ่ายภาพ โดยมีความชัดเจนและความแวววาวเหมือนกัน พวกมันแห้งเร็ว เมื่อทำงานกับเทคนิคเดียวกันนั้นจะใช้เหมือนกับเมื่อทำงานกับน้ำมัน
ศิลปินใช้วัสดุสมัยใหม่และผสมผสานเข้าด้วยกันพร้อมกับวัสดุแบบดั้งเดิม ไม่สามารถระบุและอธิบายว่าได้รับภาพวาดประเภทใดเสมอไป ตัวอย่างเช่น ภาพหุ่นนิ่งสีน้ำ โดยเน้นรูปทรงของวัตถุด้วยปากกาสักหลาด ภาพวาดนี้ใช้วัสดุทางศิลปะอะไร ภาพวาดประเภทใดที่สามารถจำแนกได้เป็น? แต่ไม่สำคัญว่าจะวาดอย่างไรและอย่างไรสิ่งสำคัญคือการวาดภาพนั้นไม่เพียงนำความสุขมาสู่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย
- เทคนิคทางวิจิตรศิลป์
- วัสดุในการวาดภาพการทำงานกับกระดาษผ้า
- เทคนิคการวาดภาพ
- เทคนิคการทำงานกับกระดาษและผ้า
คำถาม.
เทคนิค– นี่คือภาษาของศิลปิน หากไม่มีความเชี่ยวชาญในภาษานี้ ศิลปินก็ไม่สามารถถ่ายทอดเจตนาของงานของเขาให้ผู้ชมเห็นได้
ในด้านวิจิตรศิลป์ เทคโนโลยีเป็นที่เข้าใจ ชุดของทักษะ วิธีการ และเทคนิคพิเศษในงานศิลปะ
ที่เก็บเทคโนโลยีไว้ ในความหมายที่แคบคำพูดสอดคล้องกับผลลัพธ์โดยตรงของผลงานของศิลปินด้วยวัสดุและเครื่องมือพิเศษ (ดังนั้นเทคนิค ภาพวาดสีน้ำมัน, สีน้ำ, gouache ฯลฯ ) ความสามารถในการใช้ความสามารถทางศิลปะของวัสดุนี้
มากขึ้น ความหมายกว้างๆแนวคิดนี้ยังครอบคลุมถึงองค์ประกอบที่สอดคล้องกันของลักษณะภาพ - การถ่ายโอนสาระสำคัญของวัตถุ
ดังนั้น,
เทคนิคการวาดภาพ - ความเชี่ยวชาญในการใช้วัสดุและเครื่องมือ วิธีใช้ในการพรรณนาและการแสดงออกทางศิลปะ
แนวคิดของเทคโนโลยีรวมถึงการพัฒนาดวงตาและมือ กิจกรรมที่ประสานกัน
คำถาม.
วิจิตรศิลป์มีความหลากหลาย วัสดุและเทคนิค- แน่นอนว่าไม่ใช่ทั้งหมดที่สามารถใช้ในโรงเรียนอนุบาลได้ บางอย่างยากเกินไปสำหรับเด็ก บางอย่างต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษ ซึ่งเป็นไปไม่ได้ในโรงเรียนอนุบาล อย่างไรก็ตาม การขยายความรู้เกี่ยวกับสื่อศิลปะบางส่วนเมื่อเทียบกับความรู้ที่มีอยู่ยังคงเป็นสิ่งจำเป็น
วัสดุสามารถแบ่งออกเป็นแบบไม่ขึ้นรูปและกึ่งขึ้นรูป
ไม่เป็นรูปเป็นร่าง- กระดาษ ผ้า ด้าย ลวด ฟอยล์ ขนสัตว์ เชือก ในวัสดุแต่ละชนิดเหล่านี้ ไม่มีการระบุสิ่งใดตั้งแต่แรก ยกเว้นเนื้อสัมผัสและขนาด เด็กมีปฏิกิริยาโต้ตอบทางอารมณ์กับสื่อแต่ละชิ้นและเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ที่แท้จริง เขาสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ เปลี่ยนรูปร่าง สำรวจคุณสมบัติและความสามารถของวัสดุ
กึ่งขึ้นรูปดำเนินการบางส่วนโดยให้โหลดความหมายในตอนแรก แบ่งออกเป็นของเทียมและของธรรมชาติ เทียม - กล่อง ไม้ก๊อก ชิ้นส่วนของเครื่องจักรหรืออุปกรณ์ กระดุม กำไล ลูกปัด ฯลฯ เด็กๆ ปรับเปลี่ยนองค์ประกอบต่างๆ ในแบบของตัวเองได้ คุณสมบัติและรูปแบบของวัสดุดังกล่าวใกล้เคียงกับของเล่นก่อสร้าง เมื่อเด็กสร้างบางสิ่งจากกล่อง เขาจะพับและยึดไว้ด้วยวิธีต่างๆ และเชื่อมโยงการก่อสร้างดังกล่าวกับสิ่งที่เขาได้เห็นในความเป็นจริง
เป็นธรรมชาติ - ผลไม้ที่ร่วงหล่น กิ่งไม้ ใบไม้ ดอกไม้ ฯลฯ คุณสามารถสร้างงานฝีมือดั้งเดิมจากสิ่งเหล่านี้ได้ ความงามของสีและรูปทรงตามธรรมชาติมีส่วนช่วยในการพัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียภาพ ในเวลาเดียวกัน เด็กไม่เพียงแต่พัฒนาความรู้สึกของความสวยงาม แต่ยังพัฒนาความสามารถในการค้นหาอีกด้วย การใช้อย่างสร้างสรรค์รายการทั้งหมดเหล่านี้ ด้วยการทำงานกับวัสดุหลายชนิดที่คล้ายคลึงกัน เด็กจะพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวมือ การมองเห็นเชิงศิลปะ และเพิ่มพูนความรู้และทักษะไปพร้อม ๆ กัน
ครูจะต้องรู้คุณสมบัติของสื่อภาพต่างๆ ให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อเลือกและใช้งานสื่อเหล่านั้นได้อย่างถูกต้อง รวมถึงแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักวิธีการทำงานกับสื่อแต่ละประเภทแยกกัน
แต่ละเทคนิคเกี่ยวข้องกับการใช้ เครื่องมือต่างๆ- ทั้งหมด เครื่องมือมองเห็น มีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งเป็นตัวกำหนดวิธีทำงานกับมัน มาดูคุณสมบัติของแต่ละเครื่องมือกัน
ดินสอ(สีเรียบง่าย) ช่วยให้คุณเน้นเส้นขอบได้ชัดเจนยิ่งขึ้นและถ่ายทอดรูปร่างและการออกแบบได้แม่นยำที่สุด คุณสามารถวาดเส้นแคบ ๆ ด้วยดินสอได้ ในเวลาเดียวกัน เพื่อให้ได้เส้นที่กว้างขึ้น จำเป็นต้องมีการเคลื่อนไหวซ้ำๆ ในขณะที่การเติมสีให้กับลวดลายทั้งหมดนั้นเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวซ้ำๆ ซ้ำๆ กัน (จากบนลงล่าง จากซ้ายไปขวา หรือตามแนวเฉียง) ยิ่งพื้นผิวที่ต้องทาสีมีขนาดใหญ่เท่าใด การเคลื่อนไหวเหล่านี้ก็จะใช้เวลานานขึ้นเท่านั้น การเรียนรู้เทคนิคการวาดด้วยดินสอเป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากการวาดเส้นตรงเป็นพื้นฐานของภาพ
เครื่องหมายเฉดสีและสีต่างๆ อาจมีกลิ่นเฉพาะตัว และเมื่อสัมผัสกับกระดาษจะทิ้งเส้นที่สดใสและสดใสโดยไม่ต้องออกแรงกดมือมากนัก การวาดด้วยเครื่องมือดังกล่าวสามารถทำได้ทั้งแบบเส้นขอบหรือแบบขีด
ข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้น
♦ ประเภทดินสอไม่ได้ถูกนำมาพิจารณา สำหรับ อายุก่อนวัยเรียนควรใช้ดินสอ TM, M, 2M ดินสอแข็งไม่สามารถแสดงความหนาและสีของเส้นได้ ซึ่งจะส่งผลต่อคุณภาพของงานและการดูดซึมของวัสดุ ดินสอนุ่มช่วยให้คุณเคลื่อนไหวได้หลายทิศทางโดยไม่ต้องเงยหน้าจากกระดาษ การเปลี่ยนความเข้มของสีทำได้โดยการเปลี่ยนแรงกดบนดินสอ: แรงกดอ่อน - สีที่อ่อนกว่า, แรงกดแรง - สีที่เข้มขึ้น
♦ เลือกขนาดกระดาษไม่ถูกต้อง คุณมักจะเห็นวิธีการเล็กๆ น้อยๆ ภาพวาดดินสอมีการออกกระดาษแผ่นใหญ่เหมือนกันสำหรับการทำงานกับสี เป็นผลให้แผ่นกลายเป็นไม่เต็ม (มีพื้นที่ว่างสีขาวจำนวนมากอย่างไม่มีเหตุผลซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพวาดดูไม่ดี) หรือเด็กที่พยายามกรอกข้อมูลสร้างภาพที่ใหญ่เกินไปและทำไม่ได้ ไม่มีเวลาวาดรูปให้เสร็จ
♦ สำหรับการทำงานกับดินสอสี แนะนำให้ใช้กระดาษสีซึ่งภาพที่ได้ออกมาดูไม่ดี ทั้งหมดนี้ลดคุณภาพของภาพวาดและทำให้ขาดความหมาย
♦ เมื่อทำงานกับปากกาสักหลาด คุณควรอธิบายกฎในการจัดการวัสดุให้เด็กฟัง: อย่าลืมปิดฝา อย่าใช้ปากกาสักหลาดมากเกินไป อย่าทาสีบนพื้นที่ขนาดใหญ่ ทำให้สีเสีย (สิ่งนี้ ก็สามารถทำได้ด้วยการทาสีเช่นกัน) เนื่องจากการทาสีเป็นเวลานานทำให้มือเมื่อยล้าซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เด็กหมดความปรารถนาที่จะทำงานต่อ
แปรง- แกน, กระรอก, ขนแปรง ขนแปรง แปรงได้รับการออกแบบสำหรับการทำงานกับสีน้ำมัน แต่ยังใช้ในการทาสีด้วยสีเทมเพอราและสี gouache (“สเปรย์” - เขย่าด้วยแปรงทำให้เกิดจุดที่มีรูปร่างและตำแหน่งต่างกัน แปรง "แห้ง" - เพื่อถ่ายทอดพื้นผิว ขนปุยของสัตว์) กระรอกและโคลินสกี้ แปรงส่วนใหญ่จะใช้ในสีน้ำและ gouache มีรูปร่างแบนและกลม ขนาดของแปรงระบุด้วยตัวเลข ตัวเลขสำหรับแปรงแบนตรงกับความกว้างเป็นมิลลิเมตร และตัวเลขสำหรับแปรงกลมสอดคล้องกับเส้นผ่านศูนย์กลาง (แสดงเป็นหน่วยมิลลิเมตรด้วย)
แปรงมีความนุ่ม การทำงานกับมันไม่ต้องใช้แรงกดดันมากนักความต้านทานของวัสดุไม่มีนัยสำคัญ ซึ่งช่วยลดความตึงเครียดของมือตามปกติในการทำงานกับดินสอ ดังนั้นมือของคุณจึงเหนื่อยน้อยลงเมื่อทำงานกับแปรง เส้นขอบด้วยแปรงดูพร่ามัวและไม่ชัดเจนเพียงพอ การใช้แปรงและสีช่วยให้คุณสร้างจุดสี เส้นที่กว้างและสมบูรณ์ และครอบคลุมพื้นผิวขนาดใหญ่ของการออกแบบด้วยสีได้อย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ เมื่อวาดภาพด้วยแปรง คุณจะได้เส้นกว้างหากคุณสัมผัสทั้งกอง และเส้นบางหากคุณสัมผัสกระดาษเพียงปลายกระดาษเท่านั้น เมื่อเรียนรู้ที่จะใช้แปรงแบนกับขนแปรงแล้ว เด็กก็สามารถใช้เทคนิค "การจุ่ม" ได้ฟรี โดยสามารถสร้างองค์ประกอบลวดลายต่างๆ ได้ (ดอกไม้ ใบไม้ กลีบดอกไม้) อย่างไรก็ตามขนแปรงอ่อนนุ่มจะเสื่อมสภาพลงเมื่อขยับแปรงไปมาอย่างต่อเนื่อง
ข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้น
♦ ไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตาม คุณไม่ควรปล่อยให้แปรงแห้งหรือวางแปรงไว้ในขวดโดยคว่ำงีบลง เนื่องจากจะเกิดการเสียรูปได้ หลังเลิกงาน สีน้ำหรือแปรง gouache ควรล้างด้วยน้ำอุ่นดีที่สุด ควรวางแปรงที่ล้างแล้วไว้ในถ้วยที่กำหนดไว้เป็นพิเศษโดยหงายงีบขึ้นหรือห่อด้วยกระดาษ จากนั้นแปรงก็จะคงรูปทรงไว้
♦ สำหรับบทเรียนเชิงปฏิบัติ เด็กแต่ละคนจะต้องมีแปรงอย่างน้อย 2-3 อันที่มีความหนาและพื้นผิวต่างกันในชุด
สี- สีน้ำ, gouache, น้ำมัน, อุบาทว์ สีน้ำ - กาวสูตรน้ำที่ทำจากเม็ดสีบดละเอียดผสมกับกัม เดกซ์ทริน กลีเซอรีน และบางครั้งก็ผสมน้ำผึ้งหรือน้ำเชื่อม ผลิตแบบแห้งในรูปแบบของกระเบื้อง กึ่งดิบในถ้วยพอร์ซเลนหรือกึ่งของเหลวในหลอด ในสีน้ำคุณสามารถวาดบนกระดาษแห้งหรือชื้นได้ทันที แบบเต็มสี หรือคุณสามารถใช้น้ำยาเคลือบ เพื่อค่อยๆ ทำให้ความสัมพันธ์ของสีในธรรมชาติชัดเจนขึ้น
สีโกวเช่- สีน้ำที่มีความสามารถในการครอบคลุมที่ดีเยี่ยม สีเหล่านี้จะจางลงอย่างรวดเร็วหลังจากการอบแห้ง และจำเป็นต้องใช้ประสบการณ์อย่างมากในการคาดการณ์ระดับการเปลี่ยนแปลงของโทนสีและสี พวกเขาเขียนด้วยสี gouache บนกระดาษ กระดาษแข็ง และไม้อัด งานสำเร็จรูปมีพื้นผิวด้านที่นุ่มนวล
มันเยิ้ม- สีย้อมผสมกับน้ำมันพืช: เมล็ดลินสีด, ดอกป๊อปปี้หรือถั่ว สีน้ำมันจะค่อยๆ แข็งตัวเมื่อโดนแสงและอากาศ วัสดุพิมพ์หลายชนิด (ผ้าใบ ไม้ กระดาษแข็ง) จะถูกลงสีพื้นก่อนทาสี
เทมเพอรา- สีน้ำทากาวที่เตรียมจากผงแห้งผสมด้วย ไข่แดง,เจือจางด้วยน้ำกาว ปัจจุบันมีการผลิตสีกึ่งของเหลวโดยใส่ในหลอดและทำจากไข่แดง ด้วยสีเทมเพอรา คุณสามารถทาสีหนา เช่น สีน้ำมัน หรือสีบางๆ เช่น สีน้ำ โดยเจือจางด้วยน้ำ พวกมันแห้งช้ากว่า gouache ข้อเสียคือความแตกต่างในเฉดสีดิบและ สีแห้ง- ภาพวาดที่วาดด้วยสีอุบาทว์มีพื้นผิวด้านดังนั้นบางครั้งจึงเคลือบด้วยวานิชพิเศษที่ช่วยขจัดความหมองคล้ำนี้
ข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้น
♦ สีน้ำไม่สามารถทนต่อการแก้ไขหรือการวาดภาพซ้ำจำนวนมากด้วยสีผสมได้ บ่อยครั้งที่ครูใช้เทคนิคสีน้ำร่วมกับวัสดุอื่น: gouache, อุบาทว์, ถ่าน อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ คุณสมบัติหลักจะหายไป จิตรกรรมสีน้ำ- ความอิ่มตัว ความโปร่งใส ความบริสุทธิ์ และความสดใหม่ นั่นคือสิ่งที่ทำให้สีน้ำแตกต่างจากเทคนิคอื่นๆ สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนจะเป็นการดีกว่าที่จะเริ่มใช้งานสีน้ำจากกลุ่มที่มีอายุมากกว่าเมื่อเด็ก ๆ มีทักษะและความสามารถในการทำงานกับสื่อภาพ
ดินสอถ่าน "รีทัช"นุ่มนวลกว่าดินสอสีทั่วไปและให้เส้นสีที่นุ่มนวลกว่า
ซานจิน่า- แท่งดินสอสั้น อาจมีเฉดสีต่างๆ สีน้ำตาล.
วัสดุทั้งสองนี้แสดงออกในลักษณะของตัวเอง โดยให้เส้นสายที่มีพื้นผิวที่แตกต่างกัน รูปภาพของต้นไม้ที่ใช้ดินสอถ่านและร่าเริงนั้นสื่ออารมณ์ได้เป็นพิเศษ ด้วยความนุ่มนวลของวัสดุเหล่านี้ คุณสามารถสร้างเส้นที่มีความหนาต่างกันได้อย่างง่ายดาย (ความหนาของลำต้น ความบางของกิ่ง) และใช้งานได้ง่ายกว่าดินสอสีธรรมดาที่ให้เส้นบางและต้องใช้แรงกดแรงๆ เพื่อให้ได้จังหวะที่เข้มข้นยิ่งขึ้น
สีพาสเทล- ดินสอสีไร้ขอบทำจากผงสีสันสดใส ได้มาจากการผสมผงสีกับกาว (กาวเชอร์รี่, เดกซ์ทริน, เจลาติน, เคซีน) วาดด้วยสีพาสเทลบนกระดาษ กระดาษแข็ง หรือผ้าใบ สีจะถูกใช้ด้วยการลากเส้นเช่นเดียวกับในภาพวาดหรือถูด้วยนิ้วด้วยการแรเงาซึ่งช่วยให้คุณได้รับความแตกต่างที่มีสีสันที่ดีที่สุดและการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนซึ่งเป็นพื้นผิวด้านที่นุ่มนวล เมื่อทำงานกับสีพาสเทล คุณสามารถลบหรือปกปิดชั้นสีได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากสีจะถูกขูดออกจากพื้นอย่างอิสระ
ข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้น
♦ ดินสอถ่าน สีพาสเทล และร่าเริงนั้นเปราะบาง ดังนั้นเมื่อวาดภาพด้วยดินสอ คุณจะต้องแตะกระดาษเบา ๆ ไม่เช่นนั้นไส้ดินสอและแท่งร่าเริงจะแตกอย่างรวดเร็ว ดินสอเขียนแบบ ไม่จำเป็นต้องเหลาให้คมเหมือนดินสอสี Sanguine ไม่คมชัดเลย
♦ คุณไม่ควรพยายามวาดภาพด้วยสีเลือดหมูหรือสีพาสเทลในลักษณะเดียวกับการใช้ดินสอสี โดยวาดลายเส้นอย่างใกล้ชิด ในกรณีนี้วัสดุจะหลุดออกไป แต่ยังมีช่องว่างอยู่
♦ แนะนำให้ใช้วัสดุเหล่านี้ในการวาดภาพ
เฉพาะในกลุ่มโรงเรียนระดับมัธยมปลายและโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาเท่านั้น เมื่อเด็ก ๆ ควรเข้าใจวิธีการพื้นฐานในการทำงานกับดินสอสีและแปรงแล้ว
คำถาม.
เทคนิคการวาดภาพ
จากเทคนิคการวาดภาพที่หลากหลายในวิจิตรศิลป์และคำนึงถึงความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนขอแนะนำให้เพิ่มคุณค่าด้านเทคนิค ภาพวาดของเด็ก- สิ่งนี้สามารถทำได้โดยการกระจายวิธีการทำงานกับสีและดินสอที่เป็นที่รู้จักในทางปฏิบัติอย่างกว้างขวางและการใช้วัสดุใหม่ (ดินสอสีเทียนสี สีน้ำ ฯลฯ) รวมถึงการผสมผสานวัสดุและเทคนิคต่าง ๆ ไว้ในภาพวาดเดียว การผสมผสาน วัสดุที่แตกต่างกันในภาพวาดเดียวช่วยให้คุณได้อารมณ์ของภาพมากขึ้น
ความพร้อมในการใช้งาน เทคนิคแหวกแนวมุ่งมั่น ลักษณะอายุเด็กก่อนวัยเรียน ตัวอย่างเช่น คุณควรเริ่มทำงานในทิศทางนี้ด้วยเทคนิคต่างๆ เช่น การวาดภาพด้วยนิ้ว ฝ่ามือ กระดาษฉีก เป็นต้น แต่ในวัยก่อนเรียนที่อายุมากขึ้น เทคนิคเดียวกันนี้ จะเสริมภาพศิลปะที่สร้างขึ้นโดยใช้ภาพที่ซับซ้อนมากขึ้น: blotography, monotype ฯลฯ
ไม่ใช่แบบดั้งเดิม
ศิลปะและกราฟิก
วัสดุศิลปะมีผลกระทบโดยตรงต่องานศิลปะของลูกค้า พวกเขาสนับสนุนให้เขาเห็นและสัมผัส พวกเขาสร้างการยกระดับอารมณ์และความตระหนักรู้ เนื่องจากตัวมันเองเป็นอนุภาคของความเป็นจริง วัสดุเหล่านี้จึงกระตุ้นให้ลูกค้าสัมผัสกับความเป็นจริง ดังนั้นปฏิสัมพันธ์แบบไดนามิกจึงเกิดขึ้นระหว่างผู้สร้างและเนื้อหาทางศิลปะ นักบำบัดทางศิลปะมีความสนใจเป็นพิเศษในการค้นหาว่าวัสดุใดที่กระตุ้นให้เกิดการแสดงออกมากที่สุดในตัวลูกค้า ดังนั้นการเลือกใช้วัสดุอย่างอิสระจึงเป็นแรงผลักดันที่สำคัญที่สุดในกระบวนการนี้ งานศิลปะ(โรมาโนวา อี.เอส., 1992).
สิ่งสำคัญคือวัสดุที่ใช้ในชั้นเรียนต้องมีคุณภาพสูง สดใส และสวยงาม สี ดินสอ ดินน้ำมัน กระดาษ จะต้องมีลักษณะเรียบร้อย เด็กยังรู้สึกเกี่ยวข้องกับตัวเองผ่านสื่อที่เขาเสนอให้ทำงานด้วย สำหรับเด็กที่ไม่เต็มใจที่จะมีส่วนร่วมในงาน เครื่องเขียนและอุปกรณ์อื่นๆ ที่สดใสและสวยงามอาจเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจ
งานศิลปะบำบัดเกี่ยวข้องกับ ชุดใหญ่วัสดุภาพต่างๆ:
1) สี
2) ดินสอ ดินสอสีเทียน
3) เพื่อสร้างภาพต่อกันหรือองค์ประกอบเชิงปริมาตร, นิตยสาร, หนังสือพิมพ์, วอลล์เปเปอร์, กระดาษเช็ดปาก, กระดาษสี, ฟอยล์, ฟิล์ม, กล่องขนม, โปสการ์ด, ถักเปีย, เชือก, สิ่งทอ
4) วัสดุธรรมชาติ - เปลือก ใบและเมล็ดพืช ดอกไม้ ขนนก กิ่งก้าน มอส กรวด
5) สำหรับการสร้างแบบจำลอง - ดินเหนียว, ดินน้ำมัน, ไม้, แป้งพิเศษ;
6) กระดาษวาดรูปในรูปแบบและเฉดสีต่าง ๆ กระดาษแข็ง
7) แปรงขนาดต่าง ๆ ฟองน้ำสำหรับทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่ กรรไกร ด้าย ประเภทต่างๆกาว, เทป
นอกเหนือจากการพิจารณาในทางปฏิบัติแล้ว ยังมีประเด็นร้ายแรงอีกหลายประเด็นที่เกี่ยวข้อง ทางเลือกวัสดุตาม โดยมีเป้าหมายบทเรียน:
1. การเลือกสื่อการสอนส่งผลต่อการดำเนินบทเรียน วัสดุบางชนิด เช่น ดินสอ สีเทียน และปากกาสักหลาด ช่วยให้ควบคุมได้มากขึ้น ในขณะที่วัสดุอื่นๆ เช่น สีพาสเทล สีและดินเหนียว ช่วยให้แสดงออกได้อย่างอิสระ (Schottenloher G., 2001) สี มากกว่าวัสดุอื่นๆ โดยปล่อยให้อารมณ์ อารมณ์ และรูปภาพไหลผ่านมือ (การลงสีด้วยนิ้วมือ) เข้าสู่วัสดุโดยตรง และแสดงผลด้วยการควบคุมเพียงเล็กน้อย สีน้ำ สามารถทาได้หลากหลายรูปแบบ: สามารถทาสว่างและหมองคล้ำ, ชัดเจนและพร่ามัว, หนักและเบา การใช้สีช่วยเพิ่มความหมายให้กับภาพวาด การใช้สี (เช่น gouache) สะดวกมากซึ่งสามารถทาสีทับ ผสมสี และเปลี่ยนการออกแบบได้ สีมีผลกำไรมากกว่าในการใช้งานอย่างแม่นยำเนื่องจากมีโอกาสทดลองมากขึ้น เมื่อทำงานกับการวาดภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสี สิ่งสำคัญคือต้องให้ลูกค้ามีโอกาสเลือกไม่เพียงแต่สีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องมือที่เขาจะใช้ในการวาดด้วย (Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998) สิ่งที่น่าสนใจไม่ใช่การใช้พู่กัน แต่เป็นการวาดภาพด้วยมือของคุณ โอกาสนี้ให้อิสระและโอกาสในการสำรวจมากขึ้น การเพ้นท์ใบหน้ายังสามารถใช้เป็นการเพ้นท์รูปแบบอื่นได้ สิ่งเดียวที่ควรพิจารณาคือคุณต้องจัดหาสีที่เหมาะสมให้กับลูกค้า
2. หากลูกค้าไม่มั่นใจในตัวเองหรือรู้สึกเหนื่อย เขาจะรู้สึกมั่นใจและสงบมากขึ้นเมื่อทำงานกับวัสดุที่ควบคุมได้ง่ายกว่า ยู ดินสอสีขี้ผึ้ง สีเข้มข้นมาก สิ่งเหล่านี้ยากกว่าเนื้อหาที่ระบุไว้ข้างต้นอย่างมาก และเปิดโอกาสเพียงส่วนหนึ่งของความเป็นไปได้ในการควบคุมตนเองทางจิต เครื่องหมาย ต้องมีการควบคุมที่แข็งแกร่งขณะวาด การใช้เครื่องหมายจะเผยให้เห็นช่วงเวลาแห่งการระงับความกลัวต่อความสมบูรณ์ของประสบการณ์และความรู้สึกของคุณเอง หากเด็กมักจะเลือกแม้จะมีวัสดุสีที่เสนอก็ตาม ดินสอง่ายๆ, นี่หมายความว่ามีบางอย่างขัดขวางการแสดงออกทางอารมณ์ของเขา บริเวณที่ดำคล้ำมักบ่งบอกถึงโรคซึมเศร้าหรือภาวะซึมเศร้าลึก (Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998)
3. เมื่อไหร่ งานของแต่ละบุคคลสำหรับเด็กหรือกลุ่มที่มีพฤติกรรมควบคุมได้ยาก ควรเริ่มต้นด้วยสื่อที่ "ควบคุม"
4. หลายๆ คนรู้สึกไม่มั่นใจเกี่ยวกับตนเอง ความสามารถทางศิลปะ- ตัดภาพออกจากนิตยสารเพื่อสร้างภาพต่อกัน “ทำให้” ผู้เข้าร่วมมีความสม่ำเสมอ และช่วยให้ลูกค้าที่ไม่ปลอดภัยมากสามารถเข้าร่วมงานได้
5. เมื่อผู้รับบริการทุกคนมีความสุขที่ได้มีส่วนร่วมในแบบฝึกหัด วัสดุต่างๆ เช่น สีหรือดินเหนียวสามารถให้โอกาสในการแสดงออกอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสำรวจความรู้สึกหรือปฏิกิริยา
6. การทำงานกับสื่อที่ “แสดงออก” สามารถช่วยบำบัดรักษาลูกค้าจำนวนมากได้ ไม่เพียงแต่ช่วยแสดงอารมณ์ได้หลากหลายเท่านั้น การทำงานกับดินเหนียวหรือทาพาสเทลหรือสีด้วยปฏิกิริยาที่ไม่ตัดสินต่อผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายสามารถรักษาได้ในตัวมันเอง
กระดาษหน้ากว้างส่งเสริมการเคลื่อนไหวอย่างอิสระในวงกว้างช่วยให้คุณละทิ้งการควบคุมและข้อ จำกัด ที่จำเป็นเมื่อทำงานกับรูปแบบขนาดเล็ก
ภาพวาดนามธรรมเอื้อต่อการตอบสนองของอารมณ์เชิงลบ (ความกลัว ความตึงเครียด) การพัฒนาจินตนาการ และการแสดงออกส่วนบุคคลมากกว่า ที่นี่ข้อ จำกัด ที่กำหนดโดยระดับการพัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็กและแบบแผนการวาดภาพที่ได้รับจะถูกลบออก (เด็กผู้หญิงวาดเจ้าหญิงประเภทเดียวกันและเด็กผู้ชายก็วาดรถคันเดียวกัน) (Shevchenko Yu.S. , Krepitsa A.V. , 1998)
เมื่อพูดถึงภาพวาด ควรหลีกเลี่ยงการประเมินทักษะทางเทคนิคของผู้เขียน (รวมถึงว่าสวยงามหรือน่าเกลียด) แต่ควรให้ความสนใจกับเทคนิค (สี ลักษณะของเส้น ฯลฯ) ที่ช่วยให้สามารถถ่ายทอดอารมณ์และประสบการณ์ได้ ที่ องค์กรที่เหมาะสมเมื่อพูดถึงการวาดภาพของเด็ก เด็ก ๆ มักจะเข้าใจถึงประโยชน์ของการวาดภาพฟรี
เมื่อรับรู้ถึงสินค้า ศิลปกรรมนักบำบัดทางศิลปะจำเป็นต้องใส่ใจกับประเด็นต่อไปนี้:
การวาดภาพ การจับแพะชนแกะ ประติมากรรม สื่อถึงความรู้สึกอย่างไร?
· ซึ่งดูแปลกตา
สิ่งที่หายไปจากวัตถุนี้?
· สิ่งที่อยู่ตรงกลาง สิ่งที่อยู่ตรงกลางมักจะบ่งบอกถึงแก่นแท้ของปัญหาหรือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับบุคคลนั้น
· ขนาดและสัดส่วนของวัตถุและผู้คนที่ปรากฎคือเท่าใด (Kopytin A.I., 1999, Romanova E.S., Potemkina S.P., 1992, Shevchenko Y.S., Krepitsa A.V., 1998, Schottenloer G., 2001) วัตถุที่ไม่สมส่วนบังคับให้เรามองหาคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าอะไรเกินจริง ตัวเลขขนาดใหญ่มีจุดมุ่งหมายเพื่อปรับปรุง และตัวเลขที่ลดลงมากเกินไปมีจุดมุ่งหมายเพื่อดูถูก รูปร่างที่บิดเบี้ยว สัดส่วน อาจเป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่ที่มีปัญหา ความสนใจมากขึ้น และความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ซึ่งสามารถช่วยฟื้นฟูความเป็นปกติได้
มีวัตถุที่ซ้ำกันหรือไม่? จำนวนอ็อบเจ็กต์ในหลายกรณีมีบทบาทสำหรับลูกค้า บทบาทใหญ่เนื่องจากเกี่ยวข้องกับหน่วยเวลาหรือเหตุการณ์สำคัญในอดีต ปัจจุบัน หรืออนาคต
· งานเสร็จสมบูรณ์ในมุมมองใด และผู้เขียนนำไปใช้อย่างไร การผสมผสานมุมมองหลายประเภทในงานเดียวอาจเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งในชีวิตของผู้เขียน
· มีลายเซ็นในงานหรือไม่ เนื่องจากสามารถใช้เพื่อให้ความชัดเจนและลดความเป็นไปได้ในการตีความงานผิด ๆ ซึ่งอาจสะท้อนถึงระดับความมั่นใจในการสื่อสารแบบไม่ใช้คำพูด
“โรงเรียนอนุบาลพัฒนาการทั่วไป ครั้งที่ 1”
« วัสดุและอุปกรณ์สำหรับ
เปิดชั้นเรียน ทัศนศิลป์ในโรงเรียนอนุบาล”
อุโซลเย - ซิบีร์สคอย
วัสดุและอุปกรณ์สำหรับ
ชั้นเรียนศิลปะในโรงเรียนอนุบาล
ให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา
ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ต้องใช้อุปกรณ์วัสดุที่คำนึงถึงการสอน อุปกรณ์ เครื่องมือ และวัสดุภาพพิเศษ อุปกรณ์รวมถึงรายการทั้งหมดที่สร้างเงื่อนไขในการดำเนินการชั้นเรียน - กระดาน ขาตั้ง ขาตั้ง และ ฯลฯ เครื่องมือ - ดินสอ แปรง กรรไกร ฯลฯ ที่จำเป็นในกระบวนการสร้างภาพ วัสดุภาพเพื่อสร้างภาพ คุณภาพงานของเด็กส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณภาพของวัสดุ ทัศนศิลป์ประเภทต่างๆ มีอุปกรณ์ที่แตกต่างกัน
สำหรับการวาดภาพ:
บอร์ด (ผนังและพื้น) ต้องใช้กระดานที่มีแผ่นสามแผ่นสำหรับแสดงภาพวาดของเด็ก ยืนหยัดเพื่อธรรมชาติ เพื่อปกป้องการมองเห็นของเด็กในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า พวกเขาควรมีกระดานแต่ละแผ่นที่มีระนาบลาดเอียง ซึ่งให้ทิศทางของลำแสงในแนวตั้งฉาก แทนที่จะเลื่อนเป็นมุม
ดินสอ:
เด็ก ๆ ต้องมีชุดดินสอสีในการวาด
ในกลุ่มอายุน้อยกว่า ดินสอ 5 แท่ง (แดง น้ำเงิน เขียว เหลือง ดำ)
ใน กลุ่มกลาง 6 สี (แดง, น้ำเงิน, เขียว, เหลือง, ดำ, น้ำตาล)
ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เพิ่มสีส้ม, สีม่วง, สีแดงเข้ม, ชมพู, ฟ้า, เขียวอ่อน
ในกลุ่มอายุน้อย ดินสอควรมีลักษณะกลม สำหรับเด็กโต แนะนำให้ใช้ดินสอกราไฟท์ชนิดอ่อน: "MT" - สำหรับการร่างเบื้องต้น “2MT” - สำหรับการวาดแบบอิสระ
ในการเตรียมดินสอสำหรับงาน ให้บดโครงไม้ลง 25-30 มม. และเผยให้เห็นกราไฟท์ 8-10 มม. ดินสอสีกรอบไม้จะต้องกราวด์ให้มีความยาวสั้นกว่าดินสอธรรมดา เนื่องจากแกนของดินสอสีหนากว่าและมีแรงกดทับมากจึงทำให้พังและแตก
แปรง:
ในการทาสีด้วยสีคุณต้องมีแปรงผมกลมที่มีขนแปรงละเอียดและยืดหยุ่น - โคลินสกี้, กระรอก, คุ้ยเขี่ย แปรงจะถูกระบุด้วยตัวเลข ตั้งแต่เบอร์ 1-8 ผอม จากเบอร์ 8-16 หนา ขอแนะนำให้มอบแปรงหมายเลข 12-14 ให้กับเด็กในกลุ่มอายุน้อยกว่า แปรงดังกล่าวกดลงบนกระดาษทำให้เกิดรอยที่สว่างและมองเห็นได้ชัดเจนทำให้ง่ายต่อการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุ
เด็กของกลุ่มกลางและกลุ่มสูงอายุสามารถให้แปรงทั้งแบบบางและแบบหนาได้
เมื่อจัดชั้นเรียนศิลปะคุณควรให้ความสนใจ ความสนใจเป็นพิเศษลูกของคุณรู้วิธีจับแปรงอย่างถูกต้องหรือไม่ ในระหว่างบทเรียนและช่วงท้ายของบทเรียน ให้เด็กๆ วางแปรงไว้บนขาตั้ง ซึ่งดีที่สุดควรทำจากกระดาษแข็งหนาหรือหลอดที่ตัดตามยาวออกเป็นสองซีก (ดู "D/v" หมายเลข 2-95 "ที่วางแปรง")
ไม่ควรปล่อยให้เด็กทิ้งแปรงไว้ในขวดน้ำไม่ว่าในกรณีใด เนื่องจากขนบนแปรงจะงอและเบี่ยงไปในทิศทางที่ต่างกัน ส่งผลให้เสียรูปทรง แปรงผมจะมีอายุการใช้งานยาวนานและทาสีได้ดีหากใช้ด้วยความระมัดระวัง เมื่อเตรียมสีสำหรับบทเรียน ห้ามคนด้วยแปรง การทำเช่นนี้ด้วยไม้จะสะดวกกว่า เมื่อวาดภาพด้วยสีน้ำ สีจะถูกใช้ในลักษณะครึ่งวงกลมเล็กๆ โดยไม่ต้องกดบนแปรง เพื่อไม่ให้กองกระจายออกไป ในตอนท้ายของงานให้ล้างแปรงให้สะอาดเพื่อไม่ให้สีที่เหลือแห้ง ขอแนะนำให้เก็บแปรงไว้ในแก้วโดยหงายงีบขึ้น
สี:
สีน้ำสองประเภทใช้สำหรับการวาดภาพ - สี gouache และสีน้ำ สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน สีทึบแสง - gouache - สะดวกที่สุด gouache จะต้องเจือจางเพื่อความสม่ำเสมอของครีมเปรี้ยวเพื่อที่จะเกาะติดกับแปรงและไม่หยดออกมา แนะนำให้ใช้สีน้ำสำหรับเด็กโตและเด็กโต กลุ่มเตรียมการ- กำลังมีการผลิตสีน้ำอยู่ ประเภทต่างๆ: กระเบื้องแข็ง, กึ่งอ่อน - ในแม่พิมพ์พอร์ซเลน, ท่ออ่อน ในโรงเรียนอนุบาล ควรใช้สีน้ำกึ่งอ่อนในแม่พิมพ์ ในระหว่างชั้นเรียน ครูจะสอนทักษะการใช้สีน้ำอย่างถูกต้องให้เด็ก ๆ ก่อนทาสี ให้เปียก หยิบแปรงอย่างระมัดระวัง ลองใช้สีบนจานพลาสติกหรือกระดาษ ทาบาง ๆ เพื่อให้กระดาษส่องผ่านและ สีสามารถมองเห็นได้ เมื่อวาดภาพด้วยสีน้ำ เด็ก ๆ จะต้องวาดโครงร่างของวัตถุก่อน ด้วยดินสอง่ายๆ.
กระดาษ:
สำหรับการวาดภาพ คุณต้องมีกระดาษที่ค่อนข้างหนาและหยาบเล็กน้อย ควรเป็นแบบครึ่งกระดาษ คุณสามารถแทนที่ด้วยอันที่มีความหนาแน่นสูง กระดาษเขียน- กระดาษมันไม่เหมาะสมบนพื้นผิวที่ดินสอเหินจนแทบไม่มีรอยและกระดาษบางที่แตกภายใต้แรงกดแรง ในระหว่างการดำเนินการ กระดาษควรอยู่นิ่งและได้ระดับ ข้อยกเว้นคือ ภาพวาดตกแต่งโดยในระหว่างนั้นเด็กๆ สามารถเปลี่ยนตำแหน่งของแผ่นงานได้
เด็กกลุ่มกลาง และกลุ่มผู้อาวุโส หากต้องการแสดงวัตถุแต่ละชิ้น แนะนำให้ใช้กระดาษครึ่งแผ่น แต่คุณสามารถใช้ได้เช่นกัน ทั้งแผ่น- สำหรับการวาดโครงเรื่อง ควรจัดเตรียมกระดาษขนาดใหญ่ไว้ เมื่อเตรียมกระดาษสำหรับวาดภาพ ครูจะต้องคำนึงถึงโครงสร้างและขนาดของวัตถุที่วาดภาพด้วย เด็กโตสามารถเตรียมกระดาษที่มีสีที่ต้องการได้อย่างอิสระ หากต้องการกระดาษสีอ่อน ให้ใช้สี gouache และสีน้ำและแปรงขนนุ่มหนา สะดวกมากในการใช้แปรงทาสีแบบแบน – แปรงฟลุต – เพื่อจุดประสงค์นี้ ขั้นแรกให้ทาสีด้วยลายเส้นแนวนอน ตามด้วยลายเส้นแนวตั้ง
สำหรับชั้นเรียนศิลปะและอิสระ - กิจกรรมทางศิลปะเด็กแนะนำให้ใช้:
ถ่านอัดแท่ง, ร่าเริง, สีพาสเทล, ดินสอซอส, สีเทียนขี้ผึ้งสี, ปากกาสักหลาด
ถ่านหิน – เป็นแท่งขนาดใหญ่ ยาว 10-12 ซม. มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 5-8 มม. วัสดุนี้มีขนาดเล็ก เปราะ แตกหักและสกปรก ดังนั้นจึงควรห่อด้วยกระดาษฟอยล์ ชาร์โคลทิ้งรอยสีดำด้านไว้บนกระดาษ ควรใช้ถ่านบนกระดาษฟูที่กักเก็บฝุ่นถ่านหิน เช่น วอลล์เปเปอร์ กระดาษห่อ และกระดาษวาดภาพจะดีกว่า คุณสามารถแก้ไขภาพวาดที่ทำด้วยถ่านโดยใช้น้ำที่มีรสหวานเล็กน้อยบนกระดาษโดยการเคลื่อนไหวในแนวตั้งเล็กน้อยโดยใช้สำลีพันก้าน
ร่าเริง – ดินเหนียวธรรมชาติอัดเป็นแท่ง (ไม่มีโครงไม้) ที่มีเหล็กออกไซด์สีน้ำตาลปราศจากน้ำ เป็นการดีที่จะใช้ภาพนี้เพื่อแสดงพุ่มไม้ ต้นไม้ สัตว์ ผู้คนบนพื้นหลังที่เตรียมไว้แล้ว
สีเทียนขี้ผึ้งสี - ดูเหมือนแท่งสี ข้อได้เปรียบของพวกเขาคือสามารถสร้างเส้นที่มีความหนาเกือบดินสอได้ ดังนั้นการวาดภาพ ดินสอสีขี้ผึ้งทำได้โดยไม่ต้องใช้ดินสอง่ายๆ
ชอล์กสี – ใช้สำหรับวาดภาพบนกระดานในเวลาว่าง หากต้องการลบชอล์กออกจากกระดานดำคุณต้องมีผ้าขี้ริ้วสองผืน - แห้งและชื้นเล็กน้อย อันที่แห้งกำจัดข้อผิดพลาด และอันที่เปียกจะลบภาพวาดออกจากกระดานในตอนท้าย
สำหรับชั้นเรียนสไตล์
ใช้ดินน้ำมัน ดินน้ำมันเป็นมวลพลาสติกเทียมที่ทำจากดินเหนียว ขี้ผึ้ง น้ำมันหมู สี และสารเติมแต่งอื่นๆ มีความนุ่มและยืดหยุ่น ไม่แข็งตัวเป็นเวลานาน แต่เมื่ออุณหภูมิสูงขึ้นจะนิ่มและละลาย ไม่แนะนำให้บดขยี้ในมือเป็นเวลานานก่อนที่จะแกะสลัก ก่อนที่จะทำงานกับดินน้ำมัน ให้อุ่นเล็กน้อยโดยวางกล่องไว้ใกล้กับแหล่งความร้อน เด็กของกลุ่มที่มีอายุมากกว่าควรมีกล่องพลาสติกสำเร็จรูปแต่ละกล่องซึ่งเป็นสภาพที่เด็กควรตรวจสอบโดยจัดเรียงดินน้ำมันที่เหลือตามสี สามารถใช้ขาตั้งพิเศษเพื่อแสดงลักษณะหรือตัวอย่างได้
ในกลุ่มอายุมากกว่าแนะนำให้ใช้ กองและเฟรม . เฟรม - เหล่านี้เป็นแท่งธรรมดาที่มีความยาวและความกว้างต่างกัน การใช้เฟรมช่วยให้เด็กๆ พรรณนาถึงขาของสัตว์ได้สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น ทำให้รูปร่างของพวกเขามั่นคงและมีชีวิตชีวา แทนที่จะใช้กระดานและผ้าน้ำมันควรใช้พลาสติกแทน กระดานพลาสติกทำความสะอาดได้ง่ายกว่าและช่วยให้หมุนงานได้ระหว่างการสร้างแบบจำลองตามที่เหมาะกับเด็ก
สำหรับแนวทางปฏิบัติในการสมัคร จำเป็น:
· ถาดและกล่องแบนสำหรับแบบฟอร์มสำเร็จรูป กระดาษ เศษกระดาษ
· ผ้าน้ำมันหรือกระดานพลาสติก 2015 สำหรับทาแม่พิมพ์ด้วยกาว
· ผ้า,
· วางขวดที่มีขอบต่ำ
ที่วางแปรง,
· แปรงขนแปรง
· กรรไกรปลายทื่อ (ความยาวคันโยก 18 ซม.)
สำหรับงานปะติดจะใช้กระดาษสีขาวและสีเกรดต่างๆ และสำหรับพื้นหลังจะใช้กระดาษที่หนากว่า บางส่วนของวัตถุถูกตัดออกจากกระดาษบาง ๆ โดยควรมีความมันวาวเนื่องจากมีสีสดใสและน่าสัมผัส ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าขอแนะนำให้เด็กแต่ละคนมีซองจดหมายพร้อมชุดกระดาษที่มีสีและเฉดสีต่างกัน
พร้อมจำหน่าย หลากหลายชนิดกระดาษที่ใช้ทำงานฝีมือได้ เหล่านี้เป็นกระดาษสีเทา บรอนซ์ เงิน และกระดาษแข็ง แต่มีแหล่งอื่นในการเติมเสบียงกระดาษ คุณกินช็อกโกแลตแท่ง ลูกอม พิมพ์สบู่ในห้องน้ำ และเก็บกระดาษห่อไว้ หลังจากปรับปรุงอพาร์ทเมนต์ของคุณแล้ว ให้รวบรวมวอลเปเปอร์ที่เหลือทั้งหมด จากภาพประกอบสีที่ไม่จำเป็น, โปสเตอร์, ตัด, ปกสีจากสมุดบันทึกเก่า, กระดาษที่ใช้ห่อสินค้าที่ซื้อมาทุกอย่างจะมีประโยชน์
และสุดท้ายคุณสามารถเตรียมกระดาษที่มีสีที่ต้องการได้ด้วยตัวเอง จากหลายวิธีในการทำสีกระดาษ สามารถแนะนำสิ่งต่อไปนี้: หมึก หมึก สีน้ำ gouache สีน้ำมัน
การรู้ถึงคุณลักษณะของกระดาษจะช่วยให้ใช้งานกระดาษได้ง่ายขึ้น และช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดและความผิดหวังได้มากมาย ในทิศทางตามยาวและตามขวาง กระดาษจะมีกลไกและทิศทางที่แตกต่างกัน คุณสมบัติทางกายภาพ- เมื่อติดกาว การตัดกระดาษตามแนวขวางของเส้นใยทำให้เกิดรอยยับ แต่ตามแนวยาวจะวางตัวได้อย่างราบรื่นและเกาะติดได้ดี เราต้องไม่ลืมว่าเมื่อเคลือบด้วยแป้งมันจะพองตัวและยืดออก กระดาษจะทอดยาวไปตามเนื้อกระดาษมากกว่าตามแนวยาว หากคุณติดกระดาษที่เพิ่งเคลือบด้วยกาวทันทีจากนั้นผลของการบวมและการยืดตัวอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดรอยย่นและรอยพับบนกระดาษ ดังนั้นกระดาษเคลือบจึงต้องนอนพักหนึ่งนาทีครึ่งถึงสองนาที หลังจากนี้ก็สามารถติดกาวได้
วัสดุสำหรับกิจกรรมศิลปะทั้งหมดจะต้องจัดเรียงและพับตามลำดับโดยแต่ละชิ้นอยู่ในสถานที่เฉพาะ กรรไกรถูกเก็บไว้ในกล่อง เทสีลงในกระป๋อง ต้องปิดขวดให้แน่นเพื่อป้องกันไม่ให้สีแห้ง สี Gouache ต้องเติมน้ำ ควรวางกระดาษสีลงในซองจดหมายแต่ละซอง (หน่วยเป็นกรัม) วัสดุที่จัดวางอย่างระมัดระวังใช้พื้นที่น้อย เก็บรักษาไว้ดีกว่า และสะดวกต่อการใช้งานมากกว่า
ในการพบปะเด็ก ๆ ด้วยกรรไกรครั้งแรก คุณต้องแนะนำกฎเกณฑ์บางประการให้พวกเขาทราบ:
ให้กรรไกรแก่กันเฉพาะกับห่วงก่อน
วางกรรไกรไว้ในแก้วโดยให้วงแหวนหงายขึ้นเท่านั้น
· อย่าใช้กรรไกรเป็นตัวชี้
· ห้ามแกว่งกรรไกร
· ระมัดระวังในการใช้งาน
เมื่อทำงานกับเด็ก ๆ อย่าลืมประเด็นสำคัญประการหนึ่ง
เกี่ยวกับวัฒนธรรมแรงงาน
ของตกแต่งสวยงามมีรสนิยมช่วยส่งเสริมความประหยัดและความเรียบร้อย แม้แต่งานฝีมือที่ง่ายที่สุดที่ทำอย่างหรูหราส่งผลดีต่อความรู้สึกของเด็ก ๆ สร้างอารมณ์บางอย่างทำให้เกิดอารมณ์สุนทรียศาสตร์ดึงดูดให้งานเสร็จตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงความประหยัดและความเรียบร้อย เด็ก ๆ ควรระมัดระวังเป็นพิเศษเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาทำด้วยมือของตนเอง
ในห้องกลุ่มของโรงเรียนอนุบาลจำเป็นต้องจัดสรรพื้นที่สำหรับ “มุมสร้างสรรค์” เพื่อจุดประสงค์นี้จะมีการจัดสรรส่วนที่มีแสงสว่างเพียงพอของห้องกลุ่มให้ห่างจากมุมเล่นมากที่สุด บนชั้นวางและโต๊ะแบบเปิด ควรมีอุปกรณ์สำหรับการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการติดปะติด
ในกลุ่มอายุน้อยกว่า เด็กจะได้รับเฉพาะดินสอสีฟรีเท่านั้น เด็กในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าสามารถจัดหาสื่อการสอนทั้งหมดได้ แนะนำให้ผู้ปกครองจัดมุมที่คล้ายกันให้ลูกที่บ้าน
ชั้นเรียนทัศนศิลป์ต้องใช้อุปกรณ์วัสดุที่คำนึงถึงการสอน เช่น อุปกรณ์พิเศษ เครื่องมือ และวัสดุด้านทัศนศิลป์ อุปกรณ์รวมถึงรายการทั้งหมดที่สร้างเงื่อนไขในการดำเนินการชั้นเรียน - กระดาน, ขาตั้ง, ขาตั้ง ฯลฯ เครื่องมือ: ดินสอ แปรง กรรไกร ฯลฯ ที่จำเป็นในกระบวนการสร้างภาพ วัสดุภาพสำหรับการสร้างภาพ
หัวหน้าร่วมกับครูผู้สอนจัดเตรียมทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการเรียนวิชาทัศนศิลป์และการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก,ตรวจสอบวิธีการใช้วัสดุและอุปกรณ์ว่าเด็กได้รับการศึกษาหรือไม่ ทัศนคติที่ระมัดระวังถึงพวกเขา. ทัศนศิลป์ประเภทต่างๆ มีอุปกรณ์ที่แตกต่างกัน
สำหรับคลาสการวาดภาพ (วัตถุประสงค์, พล็อต, การตกแต่งตามการออกแบบ) จำเป็นต้องใช้บอร์ด (ผนังและพื้น) ที่ปูด้วยเสื่อน้ำมัน กระดานที่มีแผ่นสามแผ่นสำหรับแสดงภาพวาดของเด็ก จุดยืนของธรรมชาติ กระดานโต๊ะ - ขาตั้งแบบพับได้ (สำหรับกลุ่มที่มีอายุมากกว่า) ฯลฯ
ขอแนะนำให้มีแผ่นผนังรวมในกลุ่มที่มีสามส่วนในกลุ่มโดยที่ส่วนหนึ่งถูกปกคลุมด้วยเสื่อน้ำมันส่วนอีกส่วนหนึ่งมีผ้าสักหลาดและในส่วนที่สามนั้นจะถูกตอกตะปู เพื่อปกป้องการมองเห็นของเด็กในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า พวกเขาควรมีกระดานแต่ละแผ่นที่มีระนาบเอียง ซึ่งให้ทิศทางของลำแสงในแนวตั้งฉาก แทนที่จะเลื่อนเป็นมุม
ดินสอ ในการวาดภาพเด็ก ๆ ต้องใช้ดินสอสีหนึ่งชุด: ในกลุ่มอายุน้อยกว่า - ดินสอห้าแท่ง (แดง, น้ำเงิน, เขียว, เหลืองและดำ); ตรงกลาง - จากดินสอหกอัน (แดง, น้ำเงิน, เขียว, เหลือง, ดำและน้ำตาล) ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าจะมีการเพิ่มสีส้ม สีม่วง แดงเข้ม ชมพู น้ำเงิน และเขียวอ่อนด้วย
ในกลุ่มอายุน้อย ดินสอควรมีลักษณะกลม สำหรับเด็ก กลุ่มอาวุโสแนะนำให้ใช้ดินสอกราไฟท์ชนิดอ่อน ("โรงเรียน", "ศิลปะ" หมายเลข 1, 2) เมื่อเตรียมดินสอสำหรับงานให้บดกรอบไม้ลง 25-30 มม. แล้วเผยกราไฟท์ 8-10 มม. (ควรบดกรอบไม้ของดินสอสีให้มีความยาวสั้นลงเนื่องจากแท่งของพวกมันหนากว่าและมีแรงกดแรง พวกมันพังทลายและแตกสลาย)
แปรง. ในการทาสีด้วยสีคุณต้องใช้แปรงขนทรงกลมที่มีขนแปรงนุ่มและยืดหยุ่น - โคลินสกี้, กระรอก, คุ้ยเขี่ย ฯลฯ แปรงมีหลายจำนวน: เบอร์ 1-8 - บาง, เบอร์ 8-16 - หนา
ขอแนะนำให้มอบแปรงหมายเลข 12-14 ให้กับเด็กในกลุ่มอายุน้อยกว่า แปรงดังกล่าวกดลงบนกระดาษทำให้เกิดรอยที่สว่างและมองเห็นได้ชัดเจนทำให้ง่ายต่อการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุ เด็กของกลุ่มวัยกลางคนและวัยสูงอายุสามารถให้แปรงทั้งแบบบางและแบบหนาได้ เมื่อสังเกตว่าเด็ก ๆ ใช้แปรงอย่างไร จำเป็นต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษว่าเด็ก ๆ รู้วิธีจับแปรงอย่างถูกต้องหรือไม่ ไม่ว่าครูจะเตือนพวกเขาถึงสิ่งนี้หรือแสดงให้พวกเขาเห็นก็ตาม ระหว่างบทเรียนและตอนจบบทเรียน ให้เด็ก ๆ วางแปรงไว้บนขาตั้ง (ครูสามารถทำแปรงจากกระดาษแข็งหนา ๆ หรือหลอดที่ตัดตามยาวออกเป็นสองซีก) ไม่ควรปล่อยให้เด็กทิ้งแปรงไว้ในขวดน้ำไม่ว่าในกรณีใด เพราะจะทำให้เส้นผมงอและเบี่ยงไปในทิศทางต่างๆ ส่งผลให้เสียรูปทรง แปรงผมจะมีอายุการใช้งานยาวนานและทาสีได้ดีหากใช้ด้วยความระมัดระวัง เมื่อเตรียมสีสำหรับบทเรียน คุณไม่จำเป็นต้องคนด้วยแปรง: การใช้ไม้จะสะดวกกว่ามาก เมื่อวาดภาพด้วยสีน้ำ ให้ใช้สีในลักษณะครึ่งวงกลมเบา ๆ โดยไม่ต้องกดบนแปรง เพื่อไม่ให้กองออกมา ในตอนท้ายของงานให้ล้างแปรงให้สะอาดเพื่อไม่ให้สีที่เหลือแห้ง ขอแนะนำให้เก็บแปรงไว้ในแก้วโดยหงายงีบขึ้น
ก่อนเริ่มบทเรียน หัวหน้าจะดูว่ากระดาษที่เตรียมไว้มีอะไรบ้าง สำหรับการวาดภาพ คุณต้องใช้กระดาษที่ค่อนข้างหนาและหยาบเล็กน้อย (ควรเป็นแบบครึ่งกระดาษ) คุณสามารถแทนที่ด้วยกระดาษเขียนหนาได้ กระดาษมันบนพื้นผิวที่ดินสอเหินจนแทบไม่มีรอย และกระดาษบางที่ฉีกขาดภายใต้แรงกดดันสูงไม่เหมาะสำหรับการวาดภาพ ขณะทำงานกระดาษควรวางนิ่งและได้ระดับ (ยกเว้นภาพวาดตกแต่งซึ่งเด็ก ๆ สามารถเปลี่ยนตำแหน่งของแผ่นงานได้)
ขอแนะนำให้เด็กในกลุ่มอายุน้อยกว่าได้รับกระดาษขนาดเท่าแผ่นเขียนสำหรับวาดภาพซึ่งสอดคล้องกับช่วงมือของเด็ก สำหรับเด็กของกลุ่มวัยกลางคนและวัยสูงอายุ แนะนำให้ใช้กระดาษครึ่งแผ่นเพื่อแสดงวัตถุแต่ละชิ้น (แต่คุณสามารถใช้ทั้งแผ่นก็ได้) สำหรับการเขียนแบบโครงเรื่อง ควรเตรียมกระดาษที่มีขนาดใหญ่กว่านี้ เมื่อเตรียมกระดาษสำหรับวาดภาพ ครูจะต้องคำนึงถึงโครงสร้างและขนาดของวัตถุที่วาดภาพด้วย
เมื่อทาสีด้วยสี gouache จะใช้กระดาษสีที่มีโทนสีเข้มและนุ่มนวล เด็กโตสามารถเตรียมกระดาษที่มีสีที่ต้องการได้อย่างอิสระ (สำหรับกระดาษย้อมสีจะใช้สี gouache และสีน้ำและแปรงขนอ่อนหนา ๆ สะดวกในการใช้แปรงทาสีแบนขนาดเล็ก - ฟลุต การทาสีจะถูกทาครั้งแรกด้วยลายเส้นแนวนอน เพิ่มเติมจากการใช้แนวตั้ง)
สี สีน้ำสองประเภทใช้สำหรับการวาดภาพ - สี gouache และสีน้ำ สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน สีที่สะดวกที่สุดคือทึบแสงอิมพาสโตทึบแสง - gouache
สีจะต้องเจือจางตามความหนาของครีมเปรี้ยวเหลวเพื่อที่จะเกาะติดกับแปรงและไม่หยดออกมา ทางที่ดีควรเทสีลงในภาชนะใสขอบต่ำเพื่อให้เด็กๆ มองเห็นสีได้
สะดวกในการใช้สี gouache ในขวดพลาสติกที่มีฝาปิด: ครูเตรียมสีในนั้นและทิ้งไว้หลังเลิกเรียนโดยไม่ต้องเทไปไหน ในเวลาเดียวกันสีจะถูกใช้อย่างประหยัดมากขึ้นและการเตรียมสีต้องใช้เวลาน้อยลง
ครูต้องสามารถแต่งได้ สีที่ต้องการสี
แนะนำให้ใช้สีน้ำสำหรับเด็กของกลุ่มโรงเรียนมัธยมปลายและโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา คุณสมบัติที่โดดเด่นสีน้ำเป็นเม็ดสีที่ละเอียดมากและมีกาวจำนวนมาก (เป็นสารยึดเกาะ) ด้วยการถูแบบละเอียดทำให้สีน้ำได้รับข้อได้เปรียบหลักคือความโปร่งใส ในปัจจุบัน สีน้ำมีการผลิตหลายประเภท: กระเบื้องแข็ง กึ่งอ่อนในแม่พิมพ์พอร์ซเลน และหลอดอ่อน ในโรงเรียนอนุบาล ควรใช้สีน้ำกึ่งอ่อน (ในแม่พิมพ์)
เมื่อพิจารณาจากบันทึกบทเรียน ครูตั้งข้อสังเกตว่าครูวางแผนที่จะสอนเด็ก ๆ ถึงทักษะการใช้สีน้ำอย่างถูกต้องหรือไม่ (ก่อนวาดภาพ ชุบให้พวกเขาใช้แปรงอย่างระมัดระวัง ลองใช้สีบนจานพลาสติกหรือกระดาษ ทาบาง ๆ ชั้นเพื่อให้กระดาษส่องผ่านและมองเห็นสีได้) รวมว่าทักษะที่ได้รับหรือไม่
ไม่ควรอนุญาตให้เด็กวาดภาพด้วยสีน้ำในลักษณะเดียวกับการใช้ gouache เมื่อวาดภาพด้วยสีน้ำ เด็ก ๆ จะวาดโครงร่างของวัตถุลงบนกระดาษด้วยดินสอธรรมดา สำหรับชั้นเรียนและกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ แนะนำให้ใช้สีพาสเทล - แท่งหนาที่มีสีต่างกัน ชุดสีพาสเทลมีห้าสี แต่ละสีมีหลายโทนสี ซึ่งประกอบเป็นชุดสีสำเร็จรูปสำหรับงาน สีพาสเทลแบ่งออกเป็นแบบแข็ง ปานกลาง และอ่อน สำหรับเด็ก แนะนำให้ใช้สีพาสเทลสีอ่อน สีนี้ต้องใช้ความระมัดระวังเนื่องจากสีจะแตกหักและแตกหักง่าย ดังนั้นแท่งสีพาสเทลแต่ละแท่งจึงต้องห่อด้วยกระดาษฟอยล์
สีเทียนขี้ผึ้งสีมีจำหน่ายในรูปแบบแท่งในชุดตั้งแต่ 12 ถึง 36 สี พวกเขาวาดในลักษณะเดียวกับสีพาสเทล ข้อดีของดินสอสีเทียนสีคือสามารถสร้างเส้นที่เกือบจะหนาเหมือนดินสอได้ ดังนั้นการวาดภาพด้วยดินสอสีเทียนจึงทำได้โดยไม่ต้องใช้ดินสอง่ายๆ
ชอล์กสีใช้สำหรับวาดภาพบนกระดานในเวลาว่าง หากต้องการลบคุณต้องมีผ้าขี้ริ้วสองผืน - แห้งและชุบเล็กน้อย: แห้งลบข้อผิดพลาดและใช้การแรเงาด้วยการถูฝุ่นชอล์ก สถานที่ที่มืดที่สุดจะถูกรีเฟรชด้วยที่ชื้นและในตอนท้ายภาพวาดจะถูกลบออกจากกระดาน ถ่านสำหรับวาดเป็นแท่งขนาดใหญ่ยาว 10-12 ซม. และมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 5-8 มม. นี่เป็นวัสดุที่อ่อนนุ่ม เปราะ และร่วน ดังนั้นจึงควรห่อด้วยกระดาษฟอยล์ สีชาร์โคลให้ผลลัพธ์สีดำด้านที่ล้ำลึก พวกเขาทำงานกับถ่านบนกระดาษฟูที่ดักจับฝุ่นถ่านหิน - วอลเปเปอร์ กระดาษห่อ กระดาษวาดรูป คุณสามารถแก้ไขภาพวาดที่ทำด้วยถ่านโดยใช้น้ำที่มีรสหวานเล็กน้อยบนกระดาษโดยการเคลื่อนไหวในแนวตั้งเล็กน้อยโดยใช้สำลีพันก้าน
ในการฝึกการสร้างแบบจำลอง คุณต้องมีอุปกรณ์พิเศษ: เครื่องจักรพร้อมจานหมุน (สำหรับกลุ่มที่มีอายุมากกว่า), จานรองน้ำ, ผ้า; สำหรับระบายสีงานฝีมือเด็ก - ไพรเมอร์; นอกจากนี้ยังใช้สีพิเศษ - engobes ในการทาสี
สำหรับการยิงประติมากรรมของเด็ก ๆ แนะนำให้ใช้เตาเผา
Life Stand สามารถใช้เพื่อแสดงชีวิตหรือตัวอย่างได้ อุปกรณ์ยังรวมถึงเฟรม - แท่งธรรมดาที่มีความยาวและความกว้างต่างกัน การใช้เฟรมช่วยให้เด็กๆ พรรณนาถึงขาของสัตว์ได้สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น ทำให้รูปร่างของพวกเขามั่นคงและมีชีวิตชีวา
ในการฝึกการสร้างแบบจำลองคุณต้องใช้วัสดุพลาสติก - ดินเหนียวดินน้ำมันในขณะที่วัสดุหลักเป็นส่วนใหญ่ วัสดุที่เหมาะสมดินเหนียวใช้สำหรับการสร้างแบบจำลอง
ในกลุ่มอายุน้อยกว่าจะใช้เฉพาะดินเหนียวเท่านั้นเนื่องจากเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กในวัยนี้ที่จะปั้นด้วยดินน้ำมัน ในกลุ่มกลาง เด็กๆ จะแกะสลักจากดินเหนียวเป็นหลัก ดินน้ำมันสีใช้ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าในการสร้างแบบจำลองพล็อต
วิธีเตรียมดินเหนียวสำหรับการสร้างแบบจำลองขุดใน สถานที่ที่แตกต่างกันดินเหนียวมีสีแตกต่างกันไป: อาจเป็นสีน้ำตาลเหลือง, แดง, เทา - ขาว, เขียวแกมน้ำเงิน, น้ำตาล ดินเหนียวจะมีความมันเยิ้มหากมีทรายปนอยู่เล็กน้อย สามารถเลือกดินเหนียวได้โดยตรงจากดิน ดินเหนียวมันจากลุ่มน้ำชั้นดีพบได้ใกล้แม่น้ำและลำธาร ดังนั้นโรงเรียนอนุบาลในเมืองจึงต้องเตรียมดินเหนียวในฤดูร้อนเมื่อไปต่างจังหวัด
ดินน้ำมันเป็นมวลพลาสติกเทียมที่ทำจากดินเหนียว ขี้ผึ้ง น้ำมันหมู สี และสารเติมแต่งอื่นๆ มีความนุ่มและยืดหยุ่น ไม่แข็งตัวเป็นเวลานาน แต่เมื่ออุณหภูมิสูงขึ้นจะนิ่มและละลาย ไม่แนะนำให้บดดินน้ำมันในมือของคุณเป็นเวลานานเมื่อทำการแกะสลัก ก่อนที่จะทำงานกับดินน้ำมัน ให้อุ่นเล็กน้อยโดยวางกล่องไว้ใกล้แหล่งความร้อน
นักเรียนของกลุ่มที่มีอายุมากกว่าควรมีชุดดินน้ำมันสำเร็จรูปแยกชุด ซึ่งเป็นสภาวะที่เด็กควรตรวจสอบโดยจัดเรียงดินน้ำมันที่เหลือตามสี
สำหรับคลาส applique คุณต้องมี: ถาดและกล่องแบนสำหรับแบบฟอร์มสำเร็จรูป กระดาษ เศษกระดาษ ผ้าน้ำมัน; กระดานพลาสติก (20x15 ซม.) สำหรับทาแม่พิมพ์ด้วยกาว ผ้า; วางขวดที่มีขอบต่ำ ที่วางแปรง; แปรงขนแปรง; กรรไกรปลายทื่อ (ความยาวคันโยก - 18 ซม.)
สำหรับงานประยุกต์จะใช้กระดาษขาวและกระดาษสีประเภทต่างๆ สำหรับพื้นหลัง - แบบหนา: สีขาวจากสมุดสเก็ตช์ภาพ หรือโต๊ะสี หรือกระดาษแข็งบาง บางส่วนของวัตถุถูกตัดออกจากกระดาษบาง ๆ โดยควรมีความมันวาว: มีสีสดใสและน่าสัมผัส เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ายังใช้กระดาษสีด้านที่มีสีและเฉดสีต่างๆ ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าขอแนะนำให้เด็กแต่ละคนมีซองจดหมายพร้อมชุดกระดาษที่มีสีและเฉดสีต่างกัน
วัสดุทั้งหมดสำหรับกิจกรรมการมองเห็นจะต้องจัดเรียงและพับตามลำดับ สถานที่บางแห่ง- กรรไกรจะถูกเก็บไว้ในกล่อง หลังเลิกเรียนสีจะถูกเทลงในขวด (ต้องปิดขวดให้แน่นเพื่อไม่ให้สีแห้ง) สี Gouache ในขวดจะต้องเต็มไปด้วยน้ำ ควรเก็บกระดาษเป็นปึก กระดาษสีสามารถตัดเป็นแผ่นเล็ก ๆ แล้ววางไว้ใต้แท่นพิมพ์ (จากนั้นในกลุ่มที่เก่ากว่าจะวางในซองแต่ละซอง)
วัสดุที่จัดวางอย่างระมัดระวังใช้พื้นที่น้อย เก็บรักษาไว้ดีกว่า และสะดวกต่อการใช้งานมากกว่า
อุปกรณ์และวัสดุสำหรับมุม (“โซน”) สำหรับกิจกรรมการมองเห็นอย่างอิสระของเด็กในโรงเรียนอนุบาล จะต้องสร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมการมองเห็นอย่างอิสระของเด็กนอกชั้นเรียน เพื่อจุดประสงค์นี้จะมีการจัดสรรส่วนที่มีแสงสว่างเพียงพอของห้องกลุ่มให้ห่างจากมุมเล่นมากที่สุด ขอแนะนำให้ใช้บริเวณหน้าต่างที่วางโต๊ะสองหรือสามโต๊ะ หากขอบหน้าต่างต่ำ จะมีการติดแผ่นไม้ไว้กับขายึด ซึ่งสามารถลดระดับลงได้เมื่อเด็กๆ ไม่ได้เรียนหนังสือ บนชั้นวางแบบเปิดของตู้ที่ใกล้ที่สุด บนโต๊ะควรมีอุปกรณ์สำหรับการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการติดปะติด ใน กลุ่มอายุน้อยกว่าเด็กจะได้รับเฉพาะดินสอสีฟรีเท่านั้น เด็กในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าสามารถจัดหาวัสดุทั้งหมดได้โดยมีข้อจำกัดเล็กน้อย: จะมีการเสนอดินน้ำมันแทนดินเหนียว
เด็ก ๆ ใส่ภาพวาดลงในโฟลเดอร์เฉพาะเรื่อง - “ นิทานพื้นบ้าน, "งานของประชาชน", " รูปแบบการตกแต่ง", "เกี่ยวกับธรรมชาติ" ฯลฯ
ใน “โซน” ของกิจกรรมการมองเห็นควรมีกล่องด้วย วัสดุธรรมชาติและอุปกรณ์ทัศนศิลป์ที่เด็กๆ ใช้อย่างสร้างสรรค์ในการทำงาน
"อนุบาล หนังสือสำหรับผู้จัดการ" เอ็ด ลพ. ทาราโซวา ม., 1982