மாசெனெட் மாண்டோவில் பிறந்தார், அது ஒரு புறநகர் மற்றும் இப்போது லோயர் துறையின் செயிண்ட்-எட்டியென் நகரத்தின் ஒரு பகுதியாகும். அவருக்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது, குடும்பம் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு ஜூல்ஸின் தந்தை அலெக்சிஸ் மாசெனெட் (1788-1863), அரிவாள் மற்றும் அரிவாள்களின் முன்னாள் பிராந்திய உற்பத்தியாளர், இதய நோய்க்கு சிகிச்சை பெற்றார். பாரிஸில், ஜூல்ஸின் தாயார் அடிலெய்ட் (நீ ராயர்) பியானோ பாடங்களைக் கொடுக்கத் தொடங்கினார். அவர் ஜூல்ஸுக்கும் கற்பித்தார், எனவே 11 வயதில் அவர் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்று பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைய முடிந்தது. குடும்பம் பாரிஸிலிருந்து சேம்பேரிக்கு குடிபெயர்ந்தபோது அவர் ஒரு மாணவராக இருந்தார், ஆனால் ஜூல்ஸ் பாரிஸுக்குத் திரும்புவதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு அங்கேயே தங்கி தனது தந்தையின் முதல் மனைவியின் உறவினர்களுடன் வாழ்ந்தார். வாழ்வாதாரத்திற்காக, மாசெனெட் ஆறு ஆண்டுகள் டிம்பானி மற்றும் பிற இசைக்கருவிகளை வாசித்தார். தாள வாத்தியங்கள்லிரிக் தியேட்டரின் இசைக்குழுவில், கஃபே டி பெல்வில்வில் பியானோ கலைஞராகவும் பணியாற்றினார். கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மாசெனெட்டின் ஆசிரியர்கள் ஆரம்பத்தில் அவருக்கு வாக்குறுதி அளிக்கவில்லை வெற்றிகரமான வாழ்க்கைஇசையில். 1863 ஆம் ஆண்டில் "டேவிட் ரிசியோ" என்ற கான்டாட்டாவிற்கு ரோம் பரிசைப் பெற்றபோது அவர்களின் கருத்து மாறியது, அதன் பிறகு அவர் ரோமில் மூன்று ஆண்டுகள் பயிற்சி பெற்றார். அங்கு Massenet Franz Liszt ஐ சந்தித்தார், அவருடைய பரிந்துரையின் பேரில் அவர் மேடம் டி செயிண்ட்-மெரியின் மகளுக்கு பியானோ பாடங்களை வழங்கினார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மாணவி அவரது மனைவியானார். லூயிஸ் கான்ஸ்டன்ஸ் டி கிரெஸ்ஸி (1866) உடனான அவரது திருமணம், மாசெனெட்டின் உயர் சமூகத்தில் ஊடுருவுவதற்கும் அவரது படைப்புகளை அங்கு பரப்புவதற்கும் பங்களித்தது. இசையமைப்பாளரின் முதல் ஓபரா ஒரு நடிப்பு "கிரேட் பாட்டி" (1867, ஓபரா-காமிக்).

மாசெனெட் கவனத்திற்கும் ஒப்புதலுக்கும் தகுதியானது பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்அந்த சகாப்தத்தின் (Tchaikovsky, Vincent d'Indy, Charles Gounod), அவரது நாடக உரையான "Mary Magdalene" (முதலில் 1873 இல் வழங்கப்பட்டது) நன்றி. மாசெனெட்டின் வழிகாட்டியாக இசையமைப்பாளர் ஆம்ப்ரோஸ் தாமஸ் இருந்தார் நாடக உலகம். மாசெனெட்டின் படைப்புகள் பிரபலமடைந்ததற்கு அவரது வெளியீட்டாளர் ஜார்ஜஸ் ஹார்ட்மேன் உதவினார், அவர் பத்திரிகை வட்டாரங்களில் அவருக்கு இருந்த தொடர்புகளுக்கு நன்றி, வெகுஜன பத்திரிகைகளில் மாசெனெட்டின் படைப்புகளை பிரபலப்படுத்தினார். 1870-1871 இல் மாசெனெட் பிராங்கோ-பிரஷியப் போரில் பங்கேற்றார். 1878 முதல் அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக இருந்து வருகிறார். மாணவர்களில் குஸ்டாவ் சார்பென்டியர், எர்னஸ்ட் சௌசன், ஜார்ஜ் எனஸ்கு, ரெனால்டோ ஆன், சார்லஸ் கோக்வெலின் ஆகியோர் அடங்குவர். 1876 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் மற்றும் 1899 முதல் - தளபதியைப் பெற்றார். 1878 இல், காமில் செயிண்ட்-சேன்ஸின் பரிந்துரையின் பேரில், அவர் அகாடமியின் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். நுண்கலைகள். மாசெனெட் அகாடமிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இளைய (36 வயது) கல்வியாளர் ஆனார். டான் குயிக்சோட்” (1910, ரஷ்ய பாடகர் (பாஸ்) ஃபியோடர் சாலியாபினுக்காக எழுதப்பட்டது). 34 ஓபராக்களுக்கு கூடுதலாக, மாசெனெட் ஒரு பியானோ கச்சேரி, பல கச்சேரி தொகுப்புகள், பாலே இசை, ஓரடோரியோக்கள் மற்றும் கான்டாட்டாக்கள், அத்துடன் 200 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் காதல்களை எழுதினார். அதன் சில கருவித் துண்டுகள் சுயாதீனமான பிரபலத்தைப் பெற்றுள்ளன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் இசைக்குழுக்கள் அல்லது தனிப்பட்ட கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன: வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "தைஸ்" ஓபராவிலிருந்து ஒரு தியானம், ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "சிட்" ஓபராவிலிருந்து ஒரு அரகோனீஸ் நடனம், இசையிலிருந்து ஒரு எலிஜி செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "எரின்னிஸ்" நாடகம். எலிஜி பல்வேறு ஏற்பாடுகளில் (பியானோ உட்பட), தனித்தனியாகவும் நிகழ்த்தப்படுகிறது குரல் துண்டுஒரு தொழில்முறை இசையமைப்பாளராக இருந்ததால் (அவர் ஒவ்வொரு நாளும் அதிகாலை 4 மணி முதல் இசையமைத்தார்), மாசெனெட் எதிர்கால ஓபராக்களின் துண்டுகளை பியானோவில் அல்ல, ஆனால் "மனதளவில், அவரது மனதில்" உருவாக்கினார். இந்த திறன் மாசெனெட்டை தனது சொந்த படைப்புகளின் சிறந்த இசைக்குழுவாக இருக்க அனுமதித்தது, கடுமையான நோய்க்குப் பிறகு 70 வயதில் பாரிஸில் இறந்தார்.

ஜூல்ஸ் மாஸ்னே: இசை பற்றி

ஜூல்ஸ் மாஸ்னே (1842 - 1912)- பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், அவர் முக்கியமாக அவரது ஓபராக்களுக்காக பிரபலமானார். அவரது படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன XIX-XX இன் திருப்பம்பல நூற்றாண்டுகள், மற்றும் அவர் தனது காலத்தின் சிறந்த மெலடிஸ்ட்களில் ஒருவராக புகழ் பெற்றார்.

Jules Emile Frédéric Massenet மே 12, 1842 அன்று செயிண்ட்-எட்டியென் (லோயர் துறை) நகருக்கு அருகிலுள்ள மோன்டோ நகரில் ஒரு தொழிலதிபரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

தந்தை - அலெக்சிஸ் - வாழ்க்கை மற்றும் செயல்திறன் பற்றிய அவரது நிதானமான பார்வைகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அடிலெய்ட், தாய், இயற்கையை, கலையை நேசித்தார், பியானோவை நன்றாக வாசித்தார், ஓவியம் வரைவதில் விருப்பமுள்ளவர், கனவு மற்றும் பக்தி கொண்டவர்.

அலெக்சிஸ் மாசெனெட்டின் உடல்நிலை மோசமடைந்ததால், அவர் தொழில்துறையில் வேலையை விட்டுவிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவரது நிதி விவகாரங்களும் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டன.

1848 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், மாசெனெட் குடும்பம் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு அவர்கள் விரைவில் புரட்சியைக் கண்டனர். புரட்சி தொடங்கிய பிப்ரவரி 24 அன்று, ஜூல்ஸ் தனது முதல் பியானோ பாடத்தை தனது தாயிடமிருந்து பெற்றார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது.

மாசெனெட் குடும்பம் பாரிஸில் அடக்கமாக வாழ்ந்தது. தந்தை உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், பணம் சம்பாதிக்க முடியவில்லை, அம்மா இசைப் பாடங்களைக் கொடுத்து குடும்பத்தை நடத்த முயன்றார். இதற்கிடையில், ஜூல்ஸ் மேலும் மேலும் தெளிவாகக் காட்டினார் இசை திறன்கள், மற்றும் அவர்கள் அவரை கன்சர்வேட்டரியில் சேர்க்க முடிவு செய்தனர்.
ஜனவரி 10, 1853 இல் தேர்வு நடந்தது, ஜூல்ஸ் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் ஆயத்த வகுப்புபியானோ, அடோல்ஃப் லாரன்ட் நடத்தினார். ஜூன் மாதம், ஜூல்ஸ் ஓபோஸ்டின் சாவார்ட்டின் சோல்ஃபெஜியோ வகுப்பில் நுழைந்தார்.

கன்சர்வேட்டரி போட்டிகளில் வெற்றி பெறுவது மாசெனெட்டுக்கு கடினமாக இருந்தது. 1859 இல் ஜூல்ஸ் கன்சர்வேட்டரி போட்டியில் பியானோ கலைஞராக முதல் பரிசை வென்றார்.

1860 ஆம் ஆண்டில், மாசெனெட் ஹென்றி ரெபரின் இணக்க வகுப்பில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் மற்றும் பழைய அமைப்பாளர் பிரான்சுவா பெனாய்ட் தலைமையிலான உறுப்பு வகுப்பில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். நவம்பர் 1861 இல், மாசெனெட் ஏற்கனவே ஆம்ப்ரோஸ் தாமஸின் கலவை வகுப்பில் நுழைந்தார் பிரபல எழுத்தாளர்பல ஓபராக்கள். டாமில், ஜூல்ஸ் ஒரு புரவலரைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் பின்னர் நெருங்கிய நண்பரானார்.

இதற்கிடையில், மாசெனெட்டின் பள்ளி முன்னேற்றம் மீண்டும் ஸ்தம்பித்தது. ஒருவேளை இந்த தோல்விகளில் ஒன்று மாசெனெட்டை தனது முன்னாள் ஆசிரியர் அகஸ்டின் சவார்டுக்கு இணக்கமாக தனிப்பட்ட பாடங்களைக் கொடுக்கும் கோரிக்கையுடன் திரும்பத் தூண்டியது.

1863 ஆம் ஆண்டு மாசெனெட்டுக்கு சோகமாகத் தொடங்கியது: ஜனவரி 1 அன்று, அவரது தந்தை நைஸில் இறந்தார். ஆனால் இந்த ஆண்டுதான் குறிக்கப்பட்டது மாபெரும் வெற்றிஇளம் இசையமைப்பாளர். மாசெனெட் கவுண்டர்பாயிண்டில் முதல் பரிசைப் பெற்றார், பின்னர் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் டி ரோம் மற்றும் ரோம் செல்லும் உரிமையைப் பெற்றார்.

ரோமில், மாசெனெட்டின் பணி தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது. ஏற்கனவே 1863 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஆர்கன், செலோஸ் மற்றும் டபுள் பேஸ்ஸுடன் கூடிய குரல்களுக்காக கிரேட் கான்செர்ட் ஓவர்ச்சர் மற்றும் ரிக்விம் எழுதினார், மேலும் 1864 இல் "ரோமன் பிரச்சாரத்தின் நினைவுகள்". 1864 மற்றும் 1865 ஆம் ஆண்டுகளில் அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான முதல் தொகுப்பையும் பாம்பேயின் சிம்போனிக் தொகுப்பையும் இயற்றினார்.

ரோமில் வசிக்கும் போது, மாசெனெட் லிஸ்ட்டை சந்தித்தார், அவர் அறியாமலேயே மேட்ச்மேக்கராக ஆனார் இளம் இசையமைப்பாளர். இளம் பெண் கான்ஸ்டன்ஸ் (நினான்) ஒர்ரி டி செயின்ட்-மேரியுடன் தனது படிப்பைத் தொடர முடியாமல், லிஸ்ட் மாசெனெட்டை அவளுக்கு பியானோ வாசிப்பைக் கற்றுக்கொடுக்க நியமித்தார். இருப்பினும், மாசெனெட் தனது மாணவரை காதலித்தார். அவர் அவளை சிலை செய்து, வில்லா மெடிசியில் உள்ள தனது அறையில் நினோனின் உருவப்படத்தை தொங்கவிட்டு, ஒவ்வொரு நாளும் புதிய மலர்களால் அதை அலங்கரித்தார். இந்த கனவான மற்றும் உற்சாகமான காதல், மாசெனெட்டின் படைப்பு உணர்வில் படிகமயமாக்கலை பாதித்தது என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. பெண் படங்கள், இது பின்னர் அவரது இசைக்கு பொதுவானதாக மாறியது.

காதல் பரஸ்பரமாக மாறியது, ஆனால் இசையமைப்பாளரின் பாதுகாப்பின்மைக்கு அஞ்சிய பெற்றோரிடமிருந்து தற்காலிக எதிர்ப்பை சந்தித்தது.

1866 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், மாசெனெட் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு இசைக்குழுவிற்கான ஓபராக்கள் மற்றும் தொகுப்புகளை இயற்றினார், ஆனால் அவரது தனித்துவம் குரல் துண்டுகளில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது ("ஆயர் கவிதை", "குளிர்கால கவிதை", "ஏப்ரல் கவிதை", "கவிதை" அக்டோபர்", "காதல் கவிதை" , "நினைவுகளின் கவிதை"). இந்த நாடகங்கள் ஷூமானின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டன; அவை மாசெனெட்டின் அரியோட் குரல் பாணியின் சிறப்பியல்பு வடிவத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

மாசெனெட்டின் திருமணம் அவரது காதலியான நினானுடன் அதே ஆண்டு அக்டோபர் 8 ஆம் தேதி அவான் சிறிய தேவாலயத்தில் (ஃபோன்டைன்ப்ளூவுக்கு அருகில்) நடந்தது. நிதி நிலமை புதிய குடும்பம்மஸ்ஸனெட் தடையில் இருந்தார், மேலும் ரோம் பரிசை வென்றவர் ஒரு டிம்பானிஸ்ட்டை பணியமர்த்த வேண்டியிருந்தது. 1868 வசந்த காலத்தில், மாசெனெட்டின் மகள் பிறந்தாள். 1870-1871 போரின் போது, அவர் தேசிய காவலில் தன்னார்வத் தொண்டு செய்தார். போர் முடிந்த பிறகு, நவம்பர் 1872 இல், தியேட்டரில் காமிக் ஓபராமாசெனெட்டின் நான்கு-நடவடிக்கை காமிக் ஓபரா டான் சீசர் டி பசானின் முதல் காட்சி நடந்தது. ஓபரா பெரிய வெற்றியைப் பெறவில்லை.

1873 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறுதியாக அங்கீகாரம் பெற்றார் - முதலில் எஸ்கிலஸின் சோகமான எரினிஸ் (லெகோம்டே டி லிஸ்லேவால் இலவசமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டது), பின்னர் "புனித நாடகம்" மேரி மாக்டலீன், கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இதயப்பூர்வமான வார்த்தைகளுடன், Bizet Massenet வெற்றியைப் பற்றி வாழ்த்தினார், “இதுவரை எப்போதும் இல்லை புதிய பள்ளிஅப்படி எதையும் உருவாக்கவில்லை. என்னை காய்ச்சலுக்கு ஆளாக்கினாய், வில்லனே! அட, அடடா, நீ என்னை ஏதோ தொந்தரவு செய்கிறாய்!..” “நாம் இந்த கூட்டாளியிடம் கவனம் செலுத்த வேண்டும்,” என்று பிசெட் தனது நண்பர் ஒருவருக்கு எழுதினார். "பாருங்கள், அவர் நம்மை விஞ்சுவார்."
பெர்லியோஸின் "கிறிஸ்துவின் குழந்தைப் பருவம்" க்குப் பிறகு, இந்த வகைகளில் அவ்வளவு தைரியமான எதுவும் இல்லை என்று C. Saint-Saëns எழுதினார். அவர் "மேரி மாக்டலீனின்" யதார்த்தத்தை குறிப்பிட்டார், "புராணக்கதையின் மகத்துவம் மற்றும் கௌரவம்" இழந்ததற்கு சற்றே வருந்தினார். அதே நேரத்தில், "மேரி மாக்டலீன்" இல் செயிண்ட்-சான்ஸ் "விதிவிலக்கான நுணுக்கம்" உணர்வுகளின் வெற்றிகரமான வெளிப்பாடுகளைக் கண்டார்.

இந்த வேலை, மாசெனெட்டின் விருப்பமான படங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை வரையறுத்தது. பாடங்கள், சகாப்தங்கள் மற்றும் நாடுகளைப் பொருட்படுத்தாமல், மாசெனெட் தனது சொந்த, முதலாளித்துவ வட்டத்தின் ஒரு பெண்ணை சித்தரித்தார், அவளை உணர்ச்சியுடன் வகைப்படுத்தினார். உள் உலகம். சமகாலத்தவர்கள் மாசெனெட்டை "ஒரு கவிஞர்" என்று அழைத்தனர் பெண் ஆன்மா" Massenet நல்ல காரணத்துடன், "நரம்பு உணர்திறன் பள்ளியின்" உறுப்பினராக கருதப்படலாம். அவர் பெண்மையை, மென்மை, நேர்த்தியுடன், சிற்றின்ப கருணையை சித்தரிக்க முடிந்தது. மாசெனெட் ஒரு தனிப்பட்ட அரியாடிக் பாணியை உருவாக்கியது, அதன் சாராம்சத்தில் பிரகடனப்படுத்துகிறது, உரையின் உள்ளடக்கத்தை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் மிகவும் மெல்லிசை, மற்றும் எதிர்பாராத விதமாக எழும் உணர்ச்சிகளின் "வெடிப்புகள்" பரந்த மெல்லிசை சுவாசத்தின் சொற்றொடர்களால் சிறப்பிக்கப்படுகின்றன.

ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியும் அதன் நேர்த்தியான முடிப்பால் வேறுபடுகிறது. பெரும்பாலும் அதில் மெல்லிசை ஆரம்பம் உருவாகிறது, இது இடைப்பட்ட, மென்மையான மற்றும் உடையக்கூடிய குரல் பகுதியை ஒன்றிணைக்க உதவுகிறது.

எதிர்பாராத அங்கீகாரம் மாசெனெட்டைத் தூண்டியது. அவரது படைப்புகள் பெரும்பாலும் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன (சித்திர காட்சிகள், ஃபெட்ரா ஓவர்ச்சர், மூன்றாவது ஆர்கெஸ்ட்ரல் சூட், புனித நாடகம், ஈவ் மற்றும் பிற), மேலும் 1877 ஆம் ஆண்டில் கிராண்ட் ஓபரா தி கிங் ஆஃப் லாகோர்ஸ்க் என்ற ஓபராவை இந்திய வாழ்க்கையிலிருந்து அரங்கேற்றியது. மீண்டும், மாசெனெட்டின் மாபெரும் வெற்றி ஒரு கல்வியாளரின் விருதுகளால் முடிசூட்டப்பட்டது - முப்பத்தாறு வயதில் அவர் பிரான்சின் இன்ஸ்டிடியூட்டில் உறுப்பினரானார், விரைவில் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக அழைக்கப்பட்டார்.
மாசெனெட் 1872-1876 இல் "தி கிங் ஆஃப் லாகூர்" (லூயிஸ் காலியின் லிப்ரெட்டோ) என்ற புதிய ஓபராவை இயற்றினார் மற்றும் ஜனவரி 1877 இல் அதை முடித்தார். அதே நேரத்தில், மாசெனெட் தனது முந்தைய "இணைக்கப்படாத" பாடல்களின் இசையைப் பயன்படுத்தினார் - முதன்மையாக "தி கப் ஆஃப் தி கிங் ஆஃப் ஃபுலா" இசை. ஏப்ரல் 1877 இல் பிரீமியர் நன்றாக நடந்தது. அதைத் தொடர்ந்து, "லாகூர் மன்னர்" பன்னிரண்டு நகரங்களில் பார்வையாளர்களால் பாராட்டப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு "லாகூர் மன்னர்" இசை மிகவும் பிடித்திருந்தது. Pyotr Ilyich தனது சகோதரரான Modest க்கு Florence லிருந்து எழுதினார் “... நான் இந்த ஓபராவை மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் விளையாடுகிறேன். அடடா, இந்த பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு எவ்வளவு சுவையும் புதுப்பாணியும் இருக்கிறது. அதைப் பெற நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன்."

இருப்பினும், "தி கிங் ஆஃப் லாகோர்ஸ்க்" மற்றும் பின்னர் எழுதப்பட்ட "எஸ்கிளார்மண்டே" (1889) இல், இன்னும் நிறைய வழக்கமான உள்ளது " பெரிய ஓபரா" - இந்த பாரம்பரிய பிரஞ்சு வகை அதன் கலை சாத்தியங்களை நீண்ட காலமாக தீர்ந்துவிட்டது இசை நாடகம். Massenet முற்றிலும் தன்னை கண்டுபிடித்தார் சிறந்த படைப்புகள்- "மனோன்" மற்றும் "வெர்டெரே".

ஜனவரி 19, 1884 இல் ஓபரா காமிக் தியேட்டரில் "மேனன்" இன் முதல் காட்சி நடந்தது. விமர்சகர்கள் ஒருமனதாக இல்லை.

ஆனால் விமர்சகர்கள் அல்லது இசையமைப்பாளர்களின் தீர்ப்புகளைப் பொருட்படுத்தாமல், "மனோனின்" தலைவிதி பொதுமக்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ஏற்கனவே பிரீமியரில் ஓபராவின் வெற்றி அசாதாரணமானது, பின்னர் அது வேகமாக வளர்ந்து விரிவடைந்தது. விரைவில் பிரஸ்ஸல்ஸ், லில்லி, நான்டெஸ், லியோன், ரூவன், லு ஹவ்ரே, துலூஸ், மாண்ட்பெல்லியர் ஆகிய இடங்களில் "மேனோன்" அரங்கேறியது, பின்னர் வியன்னா, கென்ட், ஹாம்பர்க், மிலன், ஸ்டாக்ஹோம், லண்டன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்... ஓபரா "மனோன்" அபோட் ப்ரெவோஸ்ட் கதையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, இது தொடுதல் மற்றும் பற்றி கூறுகிறது. சோகமான காதல்ஒரு ஏழை இளைஞன் - தேவாலயத்தில் சேவை செய்வதில் தன்னை அர்ப்பணிக்க விரும்பிய டெஸ் க்ரியக்ஸின் மாணவர், மற்றும் தன்னைக் கொன்ற ஒரு அற்பமான பெண் - இந்த வேலைக்கு அவரது பெயரிடப்பட்டது. ஓபராவின் மையத்தில் இரண்டு காதலர்கள் உள்ளனர்.

மனோனின் உருவம் முக்கியமாக வெளிர் வண்ணங்கள், உடையக்கூடிய மெல்லிசைக் கோடுகள் ஆகியவற்றில் வரையப்பட்டுள்ளது, இதில் உரையாடல் உள்ளுணர்வுகளால் தூண்டப்பட்ட பாராயணங்கள் குறுகிய மெல்லிசைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

அடுத்த நடிப்பில், இரண்டு டூயட்களில் ஹீரோக்களின் குணாதிசயங்கள் உருவாகின்றன. இரண்டாவது விரிவாக்கப்பட்ட உரையாடல் காட்சியின் துணைத் தூண்கள் மனோனின் அரியோஸோ மற்றும் டெஸ் க்ரியக்ஸின் ஏரியாவால் உருவாக்கப்படுகின்றன, இது பிரபலமாகிவிட்டது, பிரகாசமான, கனவான மெல்லிசை, தொடர்ந்து பாயும் ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் "சூழ்கிறது".

ஓபராவின் உச்சம், சட்டம் 3 இன் இரண்டாவது காட்சியின் டூயட் ("செயின்ட் சல்பிசியஸின் இறையியல் செமினரியில்"). திறமையாக கட்டமைக்கப்பட்ட காட்சி “டெஸ் க்ரியக்ஸின் அன்பை மீண்டும் வெல்ல மனோன் பாடுபடும் பரந்த அளவிலான உணர்வுகளைப் படம்பிடிக்கிறது.

வெளிப்படையாக, ஏற்கனவே 1882 இல், மாசெனெட் ஓபரா வெர்தர் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார்.
பிரீமியர் பிப்ரவரி 16, 1892 அன்று நடந்தது - பாரிஸில் அல்ல, ஆனால் வியன்னாவில் உள்ள இம்பீரியல் ஓபரா தியேட்டரில். இது பெரும் வெற்றி பெற்றது. "வெர்தர்" இன் பாரிஸ் பிரீமியர் ஜனவரி 16, 1893 அன்று மட்டுமே நடந்தது.

"வெர்தரின்" பொதுமக்களின் வரவேற்பு ஆரம்பத்தில் அதன் "இருநாட்டு" தன்மையால் ஓரளவு தடைபட்டது. ஜேர்மனியர்கள் இந்த ஓபரா மிகவும் பிரஞ்சு என்று நினைத்தார்கள், மற்றும் பிரஞ்சு மிகவும் ஜெர்மன். இருப்பினும், மிகவும் நுண்ணறிவுள்ள இசைக்கலைஞர்கள், "வெர்தர்" ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சு படைப்பு என்பதை உடனடியாக உணர்ந்தனர், அதில் ஜெர்மன் படங்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தப்பட்ட போதிலும். வெர்தர் மற்றும் மனோன் மீதான தீர்க்கமான தீர்ப்பு பொதுமக்களால் செய்யப்பட்டது. மேலும் அவரது தீர்ப்பு சாதகமாக அமைந்தது.

வெர்தரில், அடிப்படையில் அதே கொள்கைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் இங்கே கதைக்களம் வித்தியாசமானது, அதற்கேற்ப நாடகத்தின் நடிப்பு சக்திகளுக்கு இடையிலான உறவு மாறிவிட்டது.

இசையமைப்பாளர் தனது ஓபராவுக்கான உள்ளடக்கத்தை வரைந்தார் பிரபலமான நாவல்கோதேவின் "தி சோரோஸ் ஆஃப் யங் வெர்தரின்", இது காட்டுகிறது சோகமான விதிஜேர்மனியின் ஸ்மக்-பிலிஸ்டைன் சமூகத்தின் பிடியில் இறக்கும் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க, அமைதியற்ற இளைஞர் XVIII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு. கோதேவின் நாவல் இந்த சமூகத்தின் ஆன்மீக வரம்புகளுக்கு எதிரான வன்முறை எதிர்ப்புடன் ஊடுருவியுள்ளது. ஆனால் Massenet அதன் சதித்திட்டத்தை மட்டுமே பயன்படுத்தியது, அவரது நண்பரின் மனைவியான சார்லோட்டுடன் மகிழ்ச்சியின் நம்பிக்கையை இழந்த தூய இதயம் கொண்ட வெர்தரின் காதல் நாடகத்தில் தனது கவனத்தை செலுத்தினார். கோதேவின் நாவலின் ஹீரோ, அறிவொளியின் ஒரு தருணத்தில், கூறுகிறார்: "வசந்த காலத்தின் மென்மையான காலை போல ஒரு அற்புதமான தெளிவு என் ஆத்மாவில் ஆட்சி செய்கிறது." இந்த மென்மையான வசந்த வளிமண்டலமே மாசெனெட்டின் ஓபராவில் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. வெர்தர் அதன் மையத்தில் நின்றாலும், சார்லோட்டின் மென்மையான, பெண்பால் தோற்றம் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

சார்லோட்டின் மோனோலாக் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான உரையாடல் காட்சி ஆகியவை நாடகத்தால் நிரம்பியுள்ளன, இசைக்குழுவிலோ அல்லது குரல்களிலோ மீண்டும் மீண்டும் ஒரு வகையான பல்லவியால் ஒன்றுபட்டது; இது வெர்தரின் ஈர்க்கப்பட்ட காதல் "ஓ, டோன்ட் வேக் மீ" ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது கச்சேரி மேடையில் பிரபலமடைந்தது. வெர்தரில், மனோனைப் போலவே, மாசெனெட்டின் இசையும் அவரது பிற ஓபராக்களைக் காட்டிலும் மிகவும் அசல், இயற்கையான, தன்னிச்சையான, ஆர்கானிக் என்று மாறியது என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது. "வெர்தர்" மற்றும் "மனோன்" ஆகியவை மாசெனெட்டின் உருவக உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மிக முக்கியமான காரணிகளை ஒருங்கிணைத்தன - அவை அவருக்கு மிகவும் பிரியமானவை, நெருக்கமானவை மற்றும் முக்கியமானவை.

இதனால், நாற்பத்தைந்து வயதிற்குள், மாசெனெட் விரும்பிய புகழைப் பெற்றார். ஆனால், அவர் இறக்கும் வரை (ஆகஸ்ட் 13, 1912) அதே தீவிரத்துடன் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், அவரது வாழ்க்கையின் அடுத்த இருபத்தைந்து ஆண்டுகளில், அவர் தனது கருத்தியல் மற்றும் கலை எல்லைகளை வெவ்வேறு வழிகளில் பயன்படுத்திய அளவுக்கு விரிவுபடுத்தவில்லை. ஓபரா கதைகள்முன்பு அவரால் உருவாக்கப்பட்ட நாடக விளைவுகள் மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள். இந்த படைப்புகளின் முதல் காட்சிகள் நிலையான ஆடம்பரத்துடன் வழங்கப்பட்ட போதிலும், அவற்றில் பெரும்பாலானவை தகுதியுடன் மறந்துவிட்டன. அடுத்த நான்கு ஓபராக்கள் இன்னும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆர்வமாக உள்ளன: "தாய்ஸ்" (1894, ஏ. பிரான்சின் நாவலின் கதைக்களம் பயன்படுத்தப்பட்டது), "நவர்கா" (1894) மற்றும் "சப்போ" (1897).

மிஸ்கள் மற்றும் பொதுவான இடங்கள்அவர்கள் "தாய்ஸ்" ஐ மாசெனெட்டின் சாதாரண ஓபராக்களில் ஒன்றாக உருவாக்குவது போல் இருக்கிறது. இருப்பினும், "டைஸ்" சிகரங்களையும் கொண்டுள்ளது. முக்கியமானது "பிரதிபலிப்பு" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு அற்புதமான ஆர்கெஸ்ட்ரா இன்டர்லூட். இது ஒரு நுட்பமான, நேர்த்தியான மற்றும் முற்றிலும் பூமிக்குரிய பாடல் வரிகள், கனவுகள் நிறைந்தது, கவிதை சிற்றின்பத்துடன் வண்ணமயமானது.

இரண்டு-நடிப்பு ஓபரா நவரே இசையமைப்பாளரால் "பாடல் அத்தியாயம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. காட்டுத்தனமான, கட்டுப்பாடற்ற உணர்வுகள் ஓபராவில் கொதிக்கின்றன. இளம் இசையமைப்பாளர்களை இந்த "சிறந்த திறமை கொண்ட ஒரு மனிதனின் வன்முறை கற்பனையை" பின்பற்றுவதற்கு எதிராக ஏ. புருனோ எச்சரித்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

சப்போ மாசெனெட்டில் வெர்டிஸ்ட் தாக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஓபராவில் நகரும், உண்மையுள்ள இசையின் பல பக்கங்கள் உள்ளன. பதினெட்டு ஆண்டுகளாக, 1878 முதல் 1896 வரை, பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் மாசெனெட் கலவை கற்பித்தார். அவரது மாணவர்களில் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் ஆல்ஃபிரட் புருனோ, குஸ்டாவ் சார்பென்டியர், புளோரன்ட் ஷ்மிட், சார்லஸ் கோச்லென், ரோமானிய இசையின் கிளாசிக் ஜார்ஜ் எனஸ்கு மற்றும் பலர் உள்ளனர். ஆனால் மாசெனெட்டுடன் படிக்காதவர்கள் கூட அவரது பதட்டமான உணர்திறன், வெளிப்படையான நெகிழ்வான, அரியோசோ-பிரகடனமான குரல் பாணியால் பாதிக்கப்பட்டனர்.

ஜூல்ஸ் (எமிலி ஃப்ரெடெரிக்) மாசெனெட் (12 மே 1842 - 13 ஆகஸ்ட் 1912) ஒரு பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர். பிரான்ஸ் நிறுவனத்தின் உறுப்பினர் (1878). 1863 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் (ஏ. தாமஸின் கலவை வகுப்பு) பட்டம் பெற்றார் மற்றும் பிரிக்ஸ் டி ரோம் (கான்டாட்டா "டேவிட் ரிசியோ" க்காக) பெற்றார். அவர் 1864-65 வரை ரோமில் உதவித்தொகைதாரராகக் கழித்தார். 1878-96ல் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக இருந்தார். அவரது மாணவர்களில் சார்லஸ் கோச்லின், குஸ்டாவ் சார்பென்டியர், எர்னஸ்ட் சாசன், ஜார்ஜ் எனஸ்கு, ரெனால்டோ ஹான் ஆகியோர் அடங்குவர். 1910 இல், அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் தலைவர். மாசெனெட் பிரெஞ்சு பாடல் ஓபரா மற்றும் பிரெஞ்சு காதல் ஆகியவற்றின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். "கிரேட் ஆன்ட்" (1867), "டான் சீசர் டி பசான்" (1872), "தி கிங் ஆஃப் லாகூர்" (1877), "சிட்" (1885), "தாயிஸ்" (1894), " உட்பட 30 ஓபராக்களை அவர் எழுதினார். Sappho” "(1897), "Don Quixote" (1910, Monte Carlo, குறிப்பாக ரஷ்ய பாடகர் (பாஸ்) ஃபியோடர் சாலியாபினுக்காக எழுதப்பட்டது). சிகரங்கள் இயக்க படைப்பாற்றல்மாசெனெட்டின் "மேனோன்" (1884) மற்றும் "வெர்தர்" (1886), உலக இயக்கத் தொகுப்பில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது. அவற்றில் இசையமைப்பாளரின் பாடல் திறமை மிகவும் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. மிகவும் வலுவான புள்ளிஅவரது இசை ஒரு மெல்லிசை, பிரகாசமான, ஆத்மார்த்தமான, மெல்லிசையுடன் பிரகடனத்தை இணைக்கிறது. ஓபராக்களுக்கு கூடுதலாக, மாசெனெட் 3 பாலேக்கள், ஓரடோரியோக்கள், சிம்பொனிகள், பியானோ படைப்புகள், சுமார் 200 காதல் மற்றும் பாடல்கள் போன்றவற்றை எழுதினார்.

மாசெனெட் பிரான்சின் மாண்டோவில் பிறந்தார், பின்னர் ஒரு புறநகர் மற்றும் இப்போது லோயர் துறையின் செயிண்ட்-எட்டியென் நகரத்தின் ஒரு பகுதி. அவருக்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது, குடும்பம் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு ஜூல்ஸின் தந்தை அலெக்சிஸ் மாசெனெட் (1788-1863), அரிவாள் மற்றும் அரிவாள்களின் முன்னாள் பிராந்திய உற்பத்தியாளர், இதய நோய்க்கு சிகிச்சை பெற்றார். பாரிஸில், ஜூல்ஸின் தாயார் அடிலெய்ட் (நீ ராயர்) பியானோ பாடங்களைக் கொடுக்கத் தொடங்கினார். அவர் ஜூல்ஸுக்கும் கற்பித்தார், எனவே 11 வயதில் அவர் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்று பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைய முடிந்தது. குடும்பம் பாரிஸிலிருந்து சேம்பேரிக்கு குடிபெயர்ந்தபோது அவர் ஒரு மாணவராக இருந்தார், ஆனால் ஜூல்ஸ் பாரிஸுக்குத் திரும்புவதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு அங்கேயே தங்கி தனது தந்தையின் முதல் மனைவியின் உறவினர்களுடன் வாழ்ந்தார். வாழ்வாதாரத்திற்காக, மாசெனெட் ஆறு ஆண்டுகளாக லிரிக் தியேட்டரின் இசைக்குழுவில் டிம்பானி மற்றும் பிற தாள வாத்தியங்களை வாசித்தார், மேலும் கஃபே டி பெல்லிவில்லில் பியானோ கலைஞராகவும் பணியாற்றினார்.
கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மாசெனெட்டின் ஆசிரியர்கள் ஆரம்பத்தில் அவருக்கு இசையில் வெற்றிகரமான வாழ்க்கையை உறுதியளிக்கவில்லை. 1863 ஆம் ஆண்டில் "டேவிட் ரிசியோ" என்ற கான்டாட்டாவிற்கு ரோம் பரிசைப் பெற்றபோது அவர்களின் கருத்து மாறியது, அதன் பிறகு அவர் ரோமில் மூன்று ஆண்டுகள் பயிற்சி பெற்றார். அங்கு Massenet Franz Liszt ஐ சந்தித்தார், அவருடைய பரிந்துரையின் பேரில் அவர் மேடம் டி செயிண்ட்-மெரியின் மகளுக்கு பியானோ பாடங்களை வழங்கினார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மாணவி அவரது மனைவியானார். லூயிஸ் கான்ஸ்டன்ஸ் டி கிரெஸ்ஸி (1866) உடனான அவரது திருமணம், மாசெனெட்டின் உயர் சமூகத்தில் ஊடுருவுவதற்கும் அவரது படைப்புகளை அங்கு பரப்புவதற்கும் பங்களித்தது. இசையமைப்பாளரின் முதல் ஓபரா ஒரு நடிப்பு "கிரேட் பாட்டி" (1867, ஓபரா-காமிக்).
மேரி மாக்டலீன் (முதன்முதலில் 1873 இல் வழங்கப்பட்டது) அவரது வியத்தகு சொற்பொழிவுக்கு நன்றி, சகாப்தத்தின் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களின் (சாய்கோவ்ஸ்கி, வின்சென்ட் டி'இண்டி, சார்லஸ் கவுனோட்) கவனத்தையும் ஒப்புதலையும் மாசெனெட் பெற்றார். மாசெனெட்டின் வழிகாட்டியாக இருந்தவர் இசையமைப்பாளர் ஆம்ப்ரோஸ் தாமஸ், நாடக உலகில் அவரது தொடர்புகள். மாசெனெட்டின் படைப்புகள் பிரபலமடைந்ததற்கு அவரது வெளியீட்டாளர் ஜார்ஜஸ் ஹார்ட்மேன் உதவினார், அவர் பத்திரிகை வட்டாரங்களில் அவருக்கு இருந்த தொடர்புகளுக்கு நன்றி, வெகுஜன பத்திரிகைகளில் மாசெனெட்டின் படைப்புகளை பிரபலப்படுத்தினார்.
1870-1871 இல் மாசெனெட் பிராங்கோ-பிரஷியப் போரில் பங்கேற்றார். 1878 முதல் அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக இருந்து வருகிறார். மாணவர்களில் குஸ்டாவ் சார்பென்டியர், எர்னஸ்ட் சௌசன், ஜார்ஜ் எனஸ்கு, ரெனால்டோ ஆன், சார்லஸ் கோக்வெலின் ஆகியோர் அடங்குவர். 1876 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் மற்றும் 1899 முதல் - தளபதியைப் பெற்றார். 1878 ஆம் ஆண்டில், காமில் செயிண்ட்-சேன்ஸின் பரிந்துரையின் பேரில், அவர் நுண்கலை அகாடமியின் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். மாசெனெட் இந்த அகாடமிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மிக இளைய (36 வயது) கல்வியாளர் ஆனார்.
"மேனோன்" (1884), "வெர்தர்" (1892), "தாயிஸ்" (1894), "தி ஜக்லர் ஆஃப் எவர் லேடி" (1902), "டான் குயிக்சோட்" (1910, குறிப்பாக ரஷ்ய பாடகருக்காக எழுதப்பட்ட ஓபராக்கள் மிகவும் வெற்றிகரமானவை. (பாஸ்) ஃபியோடர் சாலியாபின் ).
34 ஓபராக்களுக்கு கூடுதலாக, மாசெனெட் ஒரு பியானோ கச்சேரி, பல கச்சேரி தொகுப்புகள், பாலே இசை, ஓரடோரியோக்கள் மற்றும் கான்டாட்டாக்கள், அத்துடன் 200 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் காதல்களை எழுதினார். அதன் சில கருவித் துண்டுகள் சுயாதீனமான பிரபலத்தைப் பெற்றுள்ளன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் இசைக்குழுக்கள் அல்லது தனிப்பட்ட கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன: வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "தைஸ்" ஓபராவிலிருந்து ஒரு தியானம், ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "சிட்" ஓபராவிலிருந்து ஒரு அரகோனீஸ் நடனம், இசையிலிருந்து ஒரு எலிஜி செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "எரின்னிஸ்" நாடகம். எலிஜி பல்வேறு ஏற்பாடுகளில் (பியானோ உட்பட) நிகழ்த்தப்படுகிறது, அதே போல் வார்த்தைகளுடன் ஒரு தனி குரல் வேலை.
ஒரு தொழில்முறை இசையமைப்பாளராக (அவர் ஒவ்வொரு நாளும் அதிகாலை 4 மணி முதல் இசையமைத்தார்), மாசெனெட் எதிர்கால ஓபராக்களின் துண்டுகளை பியானோவில் அல்ல, ஆனால் "மனதளவில், அவரது மனதில்" உருவாக்கினார். இந்த திறன் மாசெனெட்டை தனது சொந்த படைப்புகளின் சிறந்த இசைக்குழுவாக இருக்க அனுமதித்தது.
கடுமையான நோய்க்கு (புற்றுநோய்) பின்னர் மாசெனெட் 70 வயதில் பாரிஸில் இறந்தார்.

தேர்வு ஜனவரி 10, 1853 இல் நடந்தது, மேலும் ஜூல்ஸ் அடோல்ஃப் லாரன்ட் இயக்கிய ஆயத்த பியானோ வகுப்பில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். ஜூன் மாதம், ஜூல்ஸ் ஓபோஸ்டின் சாவார்ட்டின் சோல்ஃபெஜியோ வகுப்பில் நுழைந்தார்.

1860 ஆம் ஆண்டில், மாசெனெட் ஹென்றி ரெபரின் இணக்க வகுப்பில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் மற்றும் பழைய அமைப்பாளர் பிரான்சுவா பெனாய்ட் தலைமையிலான உறுப்பு வகுப்பில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். நவம்பர் 1861 இல், மாசெனெட் ஏற்கனவே பல ஓபராக்களின் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளரான அம்ப்ரோஸ் தாமஸின் கலவை வகுப்பில் நுழைந்தார். டாமில், ஜூல்ஸ் ஒரு புரவலரைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் பின்னர் நெருங்கிய நண்பரானார்.

1863 ஆம் ஆண்டு மாசெனெட்டுக்கு சோகமாகத் தொடங்கியது: ஜனவரி 1 அன்று, அவரது தந்தை நைஸில் இறந்தார். ஆனால் அதே ஆண்டு இளம் இசையமைப்பாளருக்கு பெரும் வெற்றிகளால் குறிக்கப்பட்டது. மாசெனெட் கவுண்டர்பாயிண்டில் முதல் பரிசைப் பெற்றார், பின்னர் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் டி ரோம் மற்றும் ரோம் செல்லும் உரிமையைப் பெற்றார்.

ரோமில் வசிக்கும் போது, மாசெனெட் லிஸ்ட்டை சந்தித்தார், அவர் இளம் இசையமைப்பாளரின் அறியாத மேட்ச்மேக்கராக ஆனார். இளம் பெண் கான்ஸ்டன்ஸ் (நினான்) ஒர்ரி டி செயின்ட்-மேரியுடன் தனது படிப்பைத் தொடர முடியாமல், லிஸ்ட் மாசெனெட்டை அவளுக்கு பியானோ வாசிப்பைக் கற்றுக்கொடுக்க நியமித்தார். இருப்பினும், மாசெனெட் தனது மாணவரை காதலித்தார். அவர் அவளை சிலை செய்து, வில்லா மெடிசியில் உள்ள தனது அறையில் நினோனின் உருவப்படத்தை தொங்கவிட்டு, ஒவ்வொரு நாளும் புதிய மலர்களால் அதை அலங்கரித்தார். இந்த கனவு மற்றும் உற்சாகமான காதல் அந்த பெண் உருவங்களின் படைப்பு நனவில் மாசெனெட்டின் படிகமயமாக்கலை பாதித்தது என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை, அது பின்னர் அவரது இசைக்கு பொதுவானதாக மாறியது.

மாசெனெட்டின் திருமணம் அவரது காதலியான நினானுடன் அதே ஆண்டு அக்டோபர் 8 ஆம் தேதி அவான் சிறிய தேவாலயத்தில் (ஃபோன்டைன்ப்ளூவுக்கு அருகில்) நடந்தது. புதிய மாசெனெட் குடும்பத்தின் நிதி நிலைமை தடைபட்டது, மேலும் ரோம் பரிசு வென்றவர் ஒரு டிம்பானிஸ்ட்டை பணியமர்த்த வேண்டியிருந்தது. 1868 வசந்த காலத்தில், மாசெனெட்டின் மகள் பிறந்தாள். 1870-1871 போரின் போது, அவர் தேசிய காவலில் தன்னார்வத் தொண்டு செய்தார். போரின் முடிவில், நவம்பர் 1872 இல், மாசெனெட்டின் நான்கு-நடவடிக்கை காமிக் ஓபரா டான் சீசர் டி பசானின் முதல் காட்சி ஓபரா காமிக் தியேட்டரில் நடந்தது. ஓபரா பெரிய வெற்றியைப் பெறவில்லை.

1873 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறுதியாக அங்கீகாரம் பெற்றார் - முதலில் எஸ்கிலஸின் சோகமான எரின்யெஸ் (லெகோண்டே டி லிஸ்லேவால் இலவசமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டது), பின்னர் "புனித நாடகம்" மேரி மாக்டலீன், கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இதயப்பூர்வமான வார்த்தைகளுடன், Bizet Massenet வெற்றியைப் பற்றி வாழ்த்தினார்: “எங்கள் புதிய பள்ளி இதற்கு முன்பு இதுபோன்ற எதையும் உருவாக்கியதில்லை. என்னை காய்ச்சலுக்கு ஆளாக்கினாய், வில்லனே! அட, அடடா, நீ என்னை ஏதோ தொந்தரவு செய்கிறாய்!..” “நாம் இந்த கூட்டாளியிடம் கவனம் செலுத்த வேண்டும்,” என்று பிசெட் தனது நண்பர் ஒருவருக்கு எழுதினார். "பாருங்கள், அவர் நம்மை நம் இடத்தில் வைப்பார்."

பெர்லியோஸின் "கிறிஸ்துவின் குழந்தைப் பருவம்" க்குப் பிறகு, இந்த வகைகளில் அவ்வளவு தைரியமான எதுவும் இல்லை என்று C. Saint-Saëns எழுதினார். அவர் "மேரி மாக்டலீனின்" யதார்த்தத்தை குறிப்பிட்டார், "புராணக்கதையின் மகத்துவம் மற்றும் கௌரவம்" இழந்ததற்கு சற்றே வருந்தினார். அதே நேரத்தில், "மேரி மாக்டலீன்" இல் செயிண்ட்-சான்ஸ் "விதிவிலக்கான நுணுக்கம்" உணர்வுகளின் வெற்றிகரமான வெளிப்பாடுகளைக் கண்டார்.

இந்த வேலை, மாசெனெட்டின் விருப்பமான படங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை வரையறுத்தது. பாடங்கள், சகாப்தங்கள் மற்றும் நாடுகளைப் பொருட்படுத்தாமல், மாசெனெட் தனது முதலாளித்துவ வட்டத்தின் ஒரு பெண்ணை சித்தரித்து, அவளது உள் உலகத்தை உணர்வுபூர்வமாக வகைப்படுத்தினார். சமகாலத்தவர்கள் மாசெனெட்டை "பெண் ஆன்மாவின் கவிஞர்" என்று அழைத்தனர். Massenet நல்ல காரணத்துடன், "நரம்பு உணர்திறன் பள்ளியின்" உறுப்பினராக கருதப்படலாம். அவர் பெண்மையை, மென்மை, நேர்த்தியுடன், சிற்றின்ப கருணையை சித்தரிக்க முடிந்தது. மாசெனெட் ஒரு தனிப்பட்ட அரியாடிக் பாணியை உருவாக்கியது, அதன் சாராம்சத்தில் பிரகடனப்படுத்துகிறது, உரையின் உள்ளடக்கத்தை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் மிகவும் மெல்லிசை, மற்றும் எதிர்பாராத விதமாக எழும் உணர்ச்சிகளின் "வெடிப்புகள்" பரந்த மெல்லிசை சுவாசத்தின் சொற்றொடர்களால் சிறப்பிக்கப்படுகின்றன.

மாசெனெட் 1872-1876 இல் புதிய ஓபரா "தி கிங் ஆஃப் லாகூர்" (லூயிஸ் காலியின் லிப்ரெட்டோ) இயற்றினார் மற்றும் ஜனவரி 1877 இல் அதை முடித்தார். அதே நேரத்தில், மாசெனெட் தனது முந்தைய "இணைக்கப்படாத" பாடல்களின் இசையைப் பயன்படுத்தினார் - முதன்மையாக "தி கப் ஆஃப் தி கிங் ஆஃப் ஃபுலா" இசை. ஏப்ரல் 1877 இல் பிரீமியர் நன்றாக நடந்தது. அதைத் தொடர்ந்து, "லாகூர் மன்னர்" பன்னிரண்டு நகரங்களில் பார்வையாளர்களால் பாராட்டப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு "லாகூர் மன்னர்" இசை மிகவும் பிடித்திருந்தது. Pyotr Ilyich தனது சகோதரரான Modest க்கு Florence லிருந்து எழுதினார் “... நான் இந்த ஓபராவை மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் விளையாடுகிறேன். அடடா, இந்த பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு எவ்வளவு சுவையும் புதுப்பாணியும் இருக்கிறது. அதைப் பெற நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன்."

இருப்பினும், "தி கிங் ஆஃப் லாகோர்ஸ்க்" மற்றும் பின்னர் எழுதப்பட்ட "எஸ்கிளார்மண்டே" (1889) இல், "கிராண்ட் ஓபரா" இன் வழக்கமான நிறைய உள்ளது - பிரெஞ்சு இசை நாடகத்தின் இந்த பாரம்பரிய வகை நீண்ட காலமாக தீர்ந்துவிட்டது. கலை சாத்தியங்கள். மாசெனெட் தனது சிறந்த படைப்புகளில் தன்னை முழுமையாகக் கண்டுபிடித்தார் - மனோன் மற்றும் வெர்தர்.

ஆனால் விமர்சகர்கள் அல்லது இசையமைப்பாளர்களின் தீர்ப்புகளைப் பொருட்படுத்தாமல், "மனோனின்" தலைவிதி பொதுமக்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ஏற்கனவே பிரீமியரில் ஓபராவின் வெற்றி அசாதாரணமானது, பின்னர் அது வேகமாக வளர்ந்து விரிவடைந்தது. விரைவில் பிரஸ்ஸல்ஸ், லில்லி, நான்டெஸ், லியோன், ரூவன், லு ஹவ்ரே, துலூஸ், மாண்ட்பெல்லியர் ஆகிய இடங்களில் "மேனோன்" அரங்கேறியது, பின்னர் வியன்னா, கென்ட், ஹாம்பர்க், மிலன், ஸ்டாக்ஹோம், லண்டன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்... ஓபரா "மனோன்" அபோட் ப்ரெவோஸ்ட் கதையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, இது ஒரு ஏழை இளைஞனின் மனதைத் தொடும் மற்றும் சோகமான காதல் பற்றி சொல்கிறது - ஒரு மாணவர் டெஸ் க்ரியக்ஸ், தேவாலயத்திற்கு சேவை செய்வதில் தன்னை அர்ப்பணிக்க விரும்பினார், மற்றும் தன்னைக் கொன்ற ஒரு அற்பமான பெண் - இது வேலை அவளுடைய பெயரிடப்பட்டது. ஓபராவின் மையத்தில் இரண்டு காதலர்கள் உள்ளனர்.

வெளிப்படையாக, ஏற்கனவே 1882 இல், மாசெனெட் ஓபரா வெர்தர் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார்.

பிரீமியர் பிப்ரவரி 16, 1892 அன்று நடந்தது - பாரிஸில் அல்ல, ஆனால் வியன்னாவில் உள்ள இம்பீரியல் ஓபரா தியேட்டரில். இது பெரும் வெற்றி பெற்றது. "வெர்தர்" இன் பாரிஸ் பிரீமியர் ஜனவரி 16, 1893 அன்று மட்டுமே நடந்தது.

இசையமைப்பாளர் கோதேவின் புகழ்பெற்ற நாவலான "தி சோரோஸ் ஆஃப் யங் வெர்தரில்" இருந்து தனது ஓபராவுக்கான உள்ளடக்கத்தை வரைந்தார், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஜெர்மனியின் ஸ்மக் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் பிடியில் இறக்கும் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க, அமைதியற்ற இளைஞனின் சோகமான விதியைக் காட்டுகிறது. . கோதேவின் நாவல் இந்த சமூகத்தின் ஆன்மீக வரம்புகளுக்கு எதிரான வன்முறை எதிர்ப்புடன் ஊடுருவியுள்ளது. ஆனால் Massenet அதன் சதித்திட்டத்தை மட்டுமே பயன்படுத்தியது, அவரது நண்பரின் மனைவியான சார்லோட்டுடன் மகிழ்ச்சியின் நம்பிக்கையை இழந்த தூய இதயம் கொண்ட வெர்தரின் காதல் நாடகத்தில் தனது கவனத்தை செலுத்தினார். கோதேவின் நாவலின் ஹீரோ, அறிவொளியின் ஒரு தருணத்தில், கூறுகிறார்: "வசந்த காலத்தின் மென்மையான காலை போல ஒரு அற்புதமான தெளிவு என் ஆத்மாவில் ஆட்சி செய்கிறது." இந்த மென்மையான வசந்த வளிமண்டலமே மாசெனெட்டின் ஓபராவில் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. வெர்தர் அதன் மையத்தில் நின்றாலும், சார்லோட்டின் மென்மையான, பெண்பால் தோற்றம் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

இதனால், நாற்பத்தைந்து வயதிற்குள், மாசெனெட் விரும்பிய புகழைப் பெற்றார். ஆனால், அவர் இறக்கும் வரை (ஆகஸ்ட் 13, 1912) அதே தீவிரத்துடன் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், அவரது வாழ்க்கையின் அடுத்த இருபத்தைந்து ஆண்டுகளில் அவர் தனது கருத்தியல் மற்றும் கலை எல்லைகளை பெரிதாக விரிவுபடுத்தவில்லை, அவர் பயன்படுத்திய நாடக விளைவுகள் மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள். முன்பு பல்வேறு ஓபரா பிளாட்களில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த படைப்புகளின் முதல் காட்சிகள் நிலையான ஆடம்பரத்துடன் வழங்கப்பட்ட போதிலும், அவற்றில் பெரும்பாலானவை தகுதியுடன் மறந்துவிட்டன. அடுத்த நான்கு ஓபராக்கள் இன்னும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆர்வமாக உள்ளன: "தாய்ஸ்" (1894, ஏ. பிரான்சின் நாவலின் கதைக்களம் பயன்படுத்தப்பட்டது), "நவர்கா" (1894) மற்றும் "சப்போ" (1897).

தவறுகள் மற்றும் பொதுவான இடங்கள் "தாய்ஸ்" Massenet இன் சாதாரண ஓபராக்களில் ஒன்றாகும். இருப்பினும், "டைஸ்" சிகரங்களையும் கொண்டுள்ளது. முக்கியமானது "பிரதிபலிப்பு" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு அற்புதமான ஆர்கெஸ்ட்ரா இன்டர்லூட். இது ஒரு நுட்பமான, நேர்த்தியான மற்றும் முற்றிலும் பூமிக்குரிய பாடல் வரிகள், கனவுகள் நிறைந்தது, கவிதை சிற்றின்பத்துடன் வண்ணமயமானது.

சப்போ மாசெனெட்டில் வெர்டிஸ்ட் தாக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஓபராவில் நகரும், உண்மையுள்ள இசையின் பல பக்கங்கள் உள்ளன. பதினெட்டு ஆண்டுகளாக, 1878 முதல் 1896 வரை, பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் மாசெனெட் கலவை கற்பித்தார். அவரது மாணவர்களில் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் ஆல்ஃபிரட் புருனோ, குஸ்டாவ் சார்பென்டியர், புளோரன்ட் ஷ்மிட், சார்லஸ் கோச்லின், ரோமானிய இசையின் கிளாசிக் ஜார்ஜ் எனஸ்கு மற்றும் பலர் உள்ளனர். ஆனால் மாசெனெட்டுடன் படிக்காதவர்கள் கூட அவரது பதட்டமான உணர்திறன், வெளிப்படையான நெகிழ்வான, அரியோசோ-பிரகடனமான குரல் பாணியால் பாதிக்கப்பட்டனர்.

1. இசை பாடங்கள்

அவரது இளமை பருவத்தில், மான்சியர் ஜூல்ஸ் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார். ஆனால் இசையமைப்பாளராக அல்ல, இசை ஆசிரியராக.
"பியானோ பாடங்களைக் கொடுப்பதை விட எளிதானது எதுவுமில்லை," என்று மாசெனெட் தனது மீசையைச் சுழற்றினார். மூன்று வாக்கியங்களை அறிந்து கொள்வது போதுமானது: "ஹலோ, மேட்மொயிசெல்லே ..."; "கொஞ்சம் மெதுவாக, தயவுசெய்து..."; “உன் அம்மாவுக்கு என் மரியாதையை காட்டு”... இனி தேவையில்லை.

2. உதவி செய், சக ஊழியர்களே!

ஒரு நரம்பியல் மனிதராக இருந்ததால், மாசெனெட் தனது படைப்புகளை நடத்துவதற்கான கடமைகளை ஏற்கத் தயங்கினார்: செயல்பாட்டின் போது அவர் மிகவும் கவலைப்பட்டார் மற்றும் கட்டுப்பாடுகளில் மிகவும் பாதுகாப்பற்றவராக உணர்ந்தார். ஆனால் ஒரு நாள் பாரிஸ் ஓபரா-காமிக்கின் நடத்துனர் நோய்வாய்ப்பட்டார் மற்றும் இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பின் முதல் காட்சியை நடத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.
மிகவும் பதட்டமான மாசெனெட், புயலடித்த கைதட்டல்களுடன், நடத்துனரின் ஸ்டாண்டை நெருங்கினார். அவர் பார்வையாளர்களை வணங்கினார், பின்னர் ஆர்கெஸ்ட்ராவை நோக்கி, கன்சோலைத் தனது தடியால் தட்டினார், அதைத் தொடர்ந்து நடந்த அமைதியில் இசைக்குழு உறுப்பினர்களிடம் குறைந்த குரலில் கூறினார்:
- இப்போது, பிரியமான சக ஊழியர்களே, என்னுடன் வரும் அளவுக்கு அன்பாக இரு!

3. மோலியரின் வயதான பெண்மணி

ஒரு நாள், ஒரு குறிப்பிட்ட ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளைக் கேட்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் மாசெனெட் பக்கம் திரும்பினார். அதே நேரத்தில், அந்த இளைஞன் கன்னத்துடன் குறிப்பிட்டான்:
"நான் எங்காவது கேள்விப்பட்டேன், ஐயா, எடுத்துக்காட்டாக, மோலியர் தனது புதிய படைப்புகளை ஒரு வயதான பெண்ணிடம் அடிக்கடி வாசித்தார், பின்னர் எப்போதும் அவரது கருத்துக்களை கவனமாகக் கேட்டு, அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றார். எனவே, மேஸ்ட்ரோ, நீங்கள் என் இசையை விரும்பி, எனக்கு சில நல்ல ஆலோசனைகளை வழங்கினால், எனது வெற்றியை நான் நிச்சயப்படுத்திக் கொள்ள முடியும்.
"அன்புள்ள நண்பரே," மாசெனெட் பதிலளித்தார், "நீங்கள் மோலியர் ஆகும் வரை, நான் உங்கள் வயதான பெண்ணாக இருக்க மாட்டேன்!"

2011-2012. ஜம்ப் மியூசிக்.

நிகழ்வுகள், தனிப்பாடல்கள், நிகழ்ச்சிகள்.

ஆல்பங்கள், இசை மற்றும் பாடல்கள் ஆன்லைனில்.

ஆன்லைனில் கலைஞர்களின் வீடியோ கிளிப்புகள்

Jules Massenet இப்போது பிரான்சின் Saint-Etienne நகரின் ஒரு பகுதியான Manteau இல் பிறந்தார். ஆறு வயதில், அவரது குடும்பம் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது - அவரது தந்தை இதய நோய்க்கு சிகிச்சை பெற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மாசெனெட்டின் தாயார் அடிலெய்ட், பியானோ பாடங்களைக் கொடுக்கத் தொடங்கினார். மற்ற மாணவர்களைத் தவிர, அவர் தனது மகனுக்கும் கற்பித்தார், அதற்கு நன்றி அவர் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்று பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்க முடிந்தது. குடும்பம் சேம்பேரிக்கு குடிபெயர்ந்தபோது, ஜூல்ஸ் பாரிஸுக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார், தனது தந்தையின் முதல் மனைவியின் உறவினர்களுடன் குடியேறினார். அவர் லிரிக் தியேட்டரின் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் டிம்பானி மற்றும் சில தாள வாத்தியங்களை வாசித்து, தனது வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார். அவர் கஃபே டி பெல்வில்வில் பியானோ கலைஞராக பகுதி நேரமாக பணியாற்றினார்.

கன்சர்வேட்டரியில், ஆசிரியர்கள் முதலில் மாசெனெட் வெற்றிகரமானதாக உறுதியளிக்கவில்லை இசை வாழ்க்கை. ஆனால் 1862 ஆம் ஆண்டில் டேவிட் ரிசியோ என்ற கான்டாட்டாவிற்கு ரோம் பரிசு வழங்கப்பட்டது, மேலும் அவர்களின் கருத்து மாறியது. இந்த நிகழ்வுக்குப் பிறகு, ஜூல்ஸ் ரோமில் பயிற்சிக்காகப் புறப்பட்டார், அங்கு அவர் F. லிஸ்ட்டைச் சந்தித்தார், அவருடைய வேண்டுகோளின் பேரில் அவர் மேடம் டி செயிண்ட்-மெரியின் மகளுக்கு பியானோ பாடங்களைக் கொடுக்கத் தொடங்கினார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1866 இல், அவரது மாணவி அவரது மனைவியானார். இந்த திருமணத்திற்கு நன்றி, மாசெனெட்டின் படைப்புகள் பிரதிநிதிகளிடையே அறியப்பட்டு பிரபலமடைந்தன உயர் சமூகம். 1867 இல் அவர் தனது முதல் எழுதினார் ஒரு செயல் ஓபரா"பெரிய அத்தை".

அதைத் தொடர்ந்து 1873 ஆம் ஆண்டு நாடகமான சொற்பொழிவு, வின்சென்ட் டி'இண்டி மற்றும் சார்லஸ் கவுனோட் ஆகியோரால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, மாசெனெட்டின் ஆசிரியர்களில் அம்ப்ரோஸ் தாமஸ், அவருக்கு நன்றி வெளியீட்டாளர் ஜார்ஜஸ் காட்மேன், பத்திரிகையாளர் வட்டங்களில் தொடர்புகளைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் வெகுஜன பத்திரிகைகளில் மாசெனெட்டின் வேலையை பிரபலப்படுத்தினார், ஜூல்ஸ் புகழையும் அங்கீகாரத்தையும் பெற்றார்.

ஜூல்ஸ் மாசெனெட் 1870-1871 இல் பங்கேற்றார் பிராங்கோ-பிரஷ்யன் போர், அதற்காக அவர் 1876 இல் ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் பெற்றார். 1878 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராகப் பணியாற்றினார் (அவரது மாணவர்களில் ஜி. சார்பென்டியர், டி. எனெஸ்கு, இ. சௌசன், எஸ். கோச்லின், ஆர். கான், முதலியவர்கள்). இந்த ஆண்டு அவர் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் உறுப்பினராகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். இதனால், அகாடமிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இளைய கல்வியாளர் (36 வயது) ஆனார்.

இசையமைப்பாளரின் மிகவும் வெற்றிகரமான ஓபராக்கள் "மேனோன்" 1884, "வெர்தர்" 1892, "தாய்ஸ்" 1894, "தி ஜக்லர் ஆஃப் அவர் லேடி" 1902, "டான் குயிக்சோட்" 1910, ஃபியோடர் சாலியாபினுக்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்டது. ஓபராக்கள் தவிர, மாசெனெட்டின் வரவுகளில் பின்வருவன அடங்கும்: பாலே இசை, கச்சேரி தொகுப்புகள், கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள், இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட காதல் மற்றும் பாடல்கள். அதன் சில கருவித் துண்டுகள் சுயாதீனமாக பிரபலமாக இருந்தன, இன்னும் தனிப்பட்ட கலைஞர்கள் அல்லது முழு இசைக்குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன: "சிட்" ஓபராவிலிருந்து ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான அரகோனீஸ் நடனம், ஓபரா "டெய்ஸ்" இலிருந்து வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு தியானம், செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிலிருந்து எலிஜி "Erinyes" நாடகத்திற்கான இசை.

மாசெனெட் வேலை செய்தது தொழில்முறை இசையமைப்பாளர், காலை 4 மணி முதல் இசை அமைக்கிறது. இது ஓபராக்களின் துண்டுகளை மனரீதியாக, "அவரது மனதில்" உருவாக்க அவருக்கு வாய்ப்பளித்தது, பியானோவில் அல்ல. எனவே, அவர் தனது சொந்த இசையமைப்பிற்கான சிறந்த இசைக்குழுவாக இருந்தார்.

ஜூல்ஸ் மாசெனெட் 70 வயதில் புற்றுநோயால் பாரிஸில் இறந்தார்.