அக ஒளியைப் பின்பற்றுவது சாத்தியமில்லை.... நடால்யா டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா நடால்யா டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா

XXI சர்வதேச குரல் போட்டியின் பரிசு பெற்றவர். எம்.ஐ. கிளிங்கா (IV பரிசு, செல்யாபின்ஸ்க், 2005); I சர்வதேச கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா ஓபரா போட்டி (III பரிசு, மாஸ்கோ, 2006); நான் அனைத்து ரஷ்யன் இசை போட்டிரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம் (1 வது பரிசு, மாஸ்கோ, 2010).
பெயரிடப்பட்ட இளம் பாடகர்களின் அனைத்து ரஷ்ய திருவிழா-போட்டியின் டிப்ளோமா வென்றவர். அதன் மேல். ஒபுகோவா (லிபெட்ஸ்க், 2006) மற்றும் சோபினோவ்ஸ்கி குரல் போட்டி போட்டி இசை விழா(சரடோவ், 2007).

சுயசரிதை

கிஸ்லோவோட்ஸ்கில் பிறந்தார்.
1997 இல் அவர் மினராலோவோட்ஸ்கில் பட்டம் பெற்றார் இசை பள்ளிவி. சஃபோனோவ் பெயரிடப்பட்டது, பாடலை நடத்துவதில் முதன்மையானது.
2004 இல் அவர் ரோஸ்டோவில் பட்டம் பெற்றார் மாநில கன்சர்வேட்டரி"தனி பாடலில்" நிபுணத்துவம் பெற்ற எஸ். ராச்மானினோவின் பெயரிடப்பட்டது (எம்.என். குடோவர்டோவாவின் வகுப்பு).
அதே ஆண்டில் அவர் ரோஸ்டோவ் மாநிலத்தின் தனிப்பாடலாளராக ஆனார் இசை நாடகம்.

இசைத்தொகுப்பில்

வயலட்(ஜி. வெர்டியின் "லா டிராவியாட்டா")
கில்டா(ஜி. வெர்டியின் "ரிகோலெட்டோ")
முசெட்டா(ஜி. புச்சினியின் "லா போஹேம்")
ரோசினா("தி பார்பர் ஆஃப் செவில்" ஜி. ரோசினி எழுதியது)
இரவின் ராணி(W. A. ​​Mozart எழுதிய "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்")
மேடம் ஹெர்ட்ஸ்("தியேட்டர் டைரக்டர்" W. A. ​​Mozart)
மைக்கேலா("கார்மென்" ஜே. பிஜெட்)
செராஃபினா(ஜி. டோனிசெட்டியின் "பெல்")
மர்ஃபா("ஜார்ஸ் பிரைட்" என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்)
மிமி, முசெட்டா(ஜி. புச்சினியின் "லா போஹேம்")
அயோலாண்டா(பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "Iolanta")

சுற்றுப்பயணம்

2007 மற்றும் 2008 இல் கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் அயர்லாந்தில் உள்ள ரோஸ்டோவ் ஸ்டேட் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார் ("லா டிராவியாட்டா", "தி ஜார்ஸ் பிரைட்").
இத்தாலியில் சுற்றுப்பயணத்தில் அவர் மொஸார்ட்டின் "எக்ஸ்சல்டேட், ஜூபிலேட்" என்ற பாடலை நிகழ்த்தினார் மற்றும் மவுரிசியோ டோன்ஸ் நடத்திய டீட்ரோ கார்லோ ஃபெலிஸின் (ஜெனோவா) ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒரு காலா கச்சேரியில் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" என்ற ஓபராக்களில் இருந்து அரியாஸ் மற்றும் டூயட்களை நிகழ்த்தினார். ”, “டான் ஜியோவானி” மற்றும் “ மந்திர புல்லாங்குழல்”.

பார்சிலோனா, மாட்ரிட் மற்றும் ஸ்பெயினின் பிற நகரங்களில் சுற்றுப்பயணத்தின் போது அவர் V.A. இன் ரெக்விமில் சோப்ரானோ பகுதியைப் பாடினார். மொஸார்ட், கே. ஓர்ஃப் எழுதிய கான்டாட்டா " கார்மினா புரானா"மற்றும் எல். வான் பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி.

2011 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து ரஷ்ய நாடக விழாவின் ஒரு பகுதியாக மாஸ்கோவில் உள்ள ரோஸ்டோவ் ஸ்டேட் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணத்தில் அவர் பங்கேற்றார் " தங்க முகமூடி"("பிரின்ஸ் இகோர்" ஓபராவில் யாரோஸ்லாவ்னாவின் ஒரு பகுதி). அதே ஆண்டில், K.S இன் மேடையில் ரோஸ்டோவ் மியூசிகல் தியேட்டரின் மாஸ்கோ சுற்றுப்பயணத்தில் பங்கேற்றார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.எல். I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ - ஏ. போரோடின் (யாரோஸ்லாவ்னா) மற்றும் "தி ஜார்ஸ் பிரைட்" (மார்த்தா) ஆகியோரால் "பிரின்ஸ் இகோர்".

2010 ஆம் ஆண்டில் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இரவு ராணியாக அறிமுகமானார் (W. A. ​​மொஸார்ட்டின் மேஜிக் புல்லாங்குழல்).
2013 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் எம். ராவெல் எழுதிய "தி சைல்ட் அண்ட் தி மேஜிக்" என்ற ஓபரா தயாரிப்பில் பங்கேற்றார், ஃபயர், இளவரசி மற்றும் நைட்டிங்கேல் (நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் சோலோவியோவ், இயக்குனர் அந்தோனி மெக்டொனால்ட்) வேடங்களில் நடித்தார்.

அச்சிடுக

நடால்யா டிமிட்ரிவ்ஸ்காயா தனித்துவமான குரல் திறன்களைக் கொண்டுள்ளார் - மிகவும் அழகான வெள்ளி டிம்பர் மற்றும் ஒரு பெரிய (மூன்று ஆக்டேவ்கள்) வரம்பைக் கொண்ட ஒரு பாடல்-வண்ணமயமான சோப்ரானோ. உயர்தர எஜமானர்கள் கூட அவரது குரலின் வகையைத் தீர்மானிப்பதில் ஒருமனதாக இல்லை: கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா, தனது பெயரைக் கொண்ட போட்டியின் மூன்றாவது சுற்றில் பாடகியின் நடிப்புக்குப் பிறகு, கேட்டார்: “நீங்கள் ஒரு வண்ணமயமானவர் என்று உங்களைத் தூண்டியது யார்? நல்ல மேலாடையோடும், முழு இரத்தம் நிறைந்த நடுத்தோடும் பாடல் வரிகள் கொண்ட சோப்ரானோ நீ!” டிமிட்ரி Vdovin இருந்து போல்ஷோய் தியேட்டர்டிமிட்ரிவ்ஸ்காயாவின் குரலை "வியத்தகு வண்ணமயமான" என்று உணர்ந்தார்.

இன்று டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா ரோஸ்டோவ் இசை அரங்கின் மறுக்கமுடியாத ப்ரிமா டோனா. மிமி அண்ட் முசெட்டா (ஜி. புச்சினியின் "லா போஹேம்"), ரோசினா (ஜி. ரோசினியின் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்"), கில்டா மற்றும் வயலட்டா ("ரிகோலெட்டோ" மற்றும் "லா டிராவியாட்டா" ஜி. வெர்டியின் திறமைகள் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியவை. ), மார்ஃபா ("தி ஜார்ஸ் பிரைட்" என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்), இரவின் ராணி (W. மொஸார்ட்டின் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்"), மைக்கேலா ("கார்மென்" ஜே. பிசெட்). நடிகை டிமிட்ரிவ்ஸ்காயாவுக்கு சோகமான அணுகுமுறை இல்லை. வெடிக்கும், திறந்த குணம், பணக்கார, கூர்மையான, மாறுபட்ட பக்கவாதம் அவளுடைய உறுப்பு அல்ல. அவரது நடிப்புத் தட்டு ஹால்ஃப்டோன்கள் மற்றும் பேஸ்டல்களை உள்ளடக்கியது. டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா என்பது படைப்பாற்றல் ஆளுமையின் வகை, இது நிச்சயமாக ஒரு இயக்குனர் தேவை, ஆனால் பாத்திரத்தின் விவரங்களைப் பற்றி கற்பனை செய்ய நடிகரை அனுமதிக்கிறது.

"ஒரு நடிகையின் முக்கிய வேலை ஒரு பாத்திரத்தில் உங்கள் நியமனத்திற்கான ஆர்டரைப் பார்க்கும்போது தொடங்குவதில்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. என்னைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய வேலை ஒரு தொடர்ச்சியான செயல்முறையாகும், மேலும் அதில் பெரும்பாலானவை நனவின் மட்டத்தில் நடக்காது. நிச்சயமாக, நீங்கள் நல்ல இலக்கியங்களைப் படிக்க முயற்சி செய்கிறீர்கள் - புனைகதை, வரலாறு, கலை வரலாறு. நான் சிறந்த பாடகர்களைக் கேட்கிறேன் மற்றும் ஓபராக்களின் பதிவுகளைப் பார்க்கிறேன். ஆனால், எனக்கு கில்டா கதாபாத்திரம் கிடைத்தால், நான் வீடியோக்களைப் பார்ப்பதை நிறுத்துகிறேன், வெவ்வேறு பாடகர்களைக் கேட்க முயற்சிக்கிறேன். பொதுவாக, எந்த வேடத்திலும் மற்ற நடிகர்கள், பிரபலமானவர்கள் கூட செய்யாத வகையில் நடிப்பது எனக்கு முக்கியம். நான் வாழ்க்கையில் மக்களைப் பார்க்க விரும்புகிறேன், குறிப்பாக விடுமுறையில் (கடல், கடற்கரை): இங்கே மக்கள், ஒரு விதியாக, நிதானமாக இருக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் சமூக முகமூடிகளை கழற்றுகிறார்கள். அப்போதுதான் நான் அவர்களைப் பார்ப்பேன்! இது மிகவும் உற்சாகமான செயல்! மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், பிளாஸ்டிசிட்டியின் அம்சங்களைக் குறிப்பிடுவது. இவை அனைத்தும் எனது உணர்ச்சி நினைவகத்தின் கருவூலத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, அது அங்கிருந்து பிரித்தெடுக்கப்படும்போது, ​​​​படைப்பாளருக்கு மட்டுமே தெரியும்: இது ஒரு தன்னிச்சையான செயல்முறை, ”என்று பாடகர் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்.

டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா மேடையிலும் வாழ்க்கையிலும் நேர்மறை ஆற்றலின் சக்திவாய்ந்த கட்டணத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவரது கதாநாயகிகள் கதிரியக்க மற்றும் ஒளிரும், ஏனென்றால் நடாஷா மிகவும் நேர்மையான, திறந்த, அன்பான நபர். ஒரு சிறந்த நடிகரால் கூட பின்பற்ற முடியாத குணங்கள் உள்ளன, மேலும் உள் ஒளி அவற்றில் ஒன்று. டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா வழக்கத்திற்கு மாறாக பெண்பால், ஆனால் ஆடம்பரம் இல்லாமல், இன்று மேடையிலும் தொலைக்காட்சியிலும் ஏராளமாக உள்ளது. அவளுடைய பெண்மை அமைதியானது. நடிகை தனது ஒவ்வொரு கதாநாயகியையும் மிகவும் நேசிக்கிறார், ஆனால் வயலெட்டா தனது மேடை படைப்புகளிலிருந்து தனித்து நிற்கிறார்.

முதன்முறையாக, கலைஞர் இசைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற சிறிது நேரத்திலேயே (மே 13, 2000) பியாடிகோர்ஸ்க் ஓபரெட்டா தியேட்டரின் மேடையில் பியாடிகோர்ஸ்குடன் இணைந்து பாடினார். சிம்பொனி இசைக்குழு. காவ்மின்வோடின் 200 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சி (ஜெர்மன் கிசெலெவ் இயக்கியது) பாரம்பரியமானது.

சுசன்னா சிரியுக் நிகழ்த்திய ரோஸ்டோவ் மியூசிகல் தியேட்டரின் தயாரிப்பில், வயலெட்டா திருவிழாவின் முகமூடிகளில் ஒன்றாகும்: திருவிழா உறுப்பு கதாநாயகியை வாழ்க்கையின் மேற்பரப்பில் கொண்டு வருகிறது, ஆனால் அதே உறுப்பு அவளையும் உறிஞ்சுகிறது. சிரியுக்கின் கூற்றுப்படி, சோகமான திருவிழா முகமூடிகள் வயலெட்டாவின் நாடகத்தை அடையாளப்படுத்துகின்றன, அவர் நுகர்வு அல்ல, ஆனால் அன்பால் இறக்கிறார். இந்த திருவிழாவில் டிமிட்ரிவ்ஸ்காயாவின் கதாநாயகி மட்டுமே உண்மையான நபர், ஏனென்றால் அவர் வாழ்க்கை உணர்வுடன் உறவுகளை நிரப்ப பாடுபடுகிறார். இந்த வயலெட்டாவின் நாடகம் காதலுக்கான தேவை இல்லாதது, ஏனென்றால் அவளது வட்டத்தில் காதலிக்கும் திறமைக்கு இணையான நபர் யாரும் இல்லை. முகமூடி இல்லாமல் வாழ்வதற்கான ஆடம்பர வாழ்க்கை அனைவருக்கும் இல்லை: வயலட்டா, டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா அவளை கற்பனை செய்வது போல, இந்த அர்த்தத்தில் சொர்க்கத்தின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர். மற்றொன்று முக்கியமான அம்சம்படம் - இறைவன் வயலட்டாவுக்கு அனுப்பிய அனைத்தையும் நிபந்தனையின்றி ஏற்றுக்கொள்வது. அதனால்தான் மரணத்தை எதிர்கொண்டாலும் அதில் அழிவுகள் இல்லை.

ஒரு படைப்பாளிக்கு தனது கதாபாத்திரத்திற்கு முற்றிலும் மாறான ஒரு பாத்திரத்தை மேடையில் வடிவமைப்பதை விட உற்சாகமான எதுவும் இல்லை. இது மொஸார்ட்டின் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" (இயக்குனர் -) இல் இரவின் ராணியின் பாத்திரம் முக்கிய இயக்குனர் RGMT கான்ஸ்டான்டின் பாலகின்). "புல்லாங்குழல்" க்கு முன், டிமிட்ரிவ்ஸ்காயாவின் அனைத்து கதாநாயகிகளும் அழகு, ஒளி மற்றும் நன்மையின் உருவகமாக இருந்தனர். ஒரு நயவஞ்சகமான, பழிவாங்கும் கோபத்தை முன்வைக்கும் பணி முதலில் நம்பத்தகாததாகத் தோன்றியது: இந்த குணங்கள் எதுவும் நடிகையின் இயல்பில் இல்லை. பாலகின் சில நேரங்களில் வேண்டுமென்றே விரும்பிய உணர்ச்சி நிலையை அடைவதற்காக நடிகரை கோபப்படுத்த முயன்றார். எனவே, வழக்கமான ஒன்றைப் போல இல்லாத ஒரு படம் பிறந்தது: டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா, திறமையாக பெண்மை மற்றும் கவர்ச்சியைப் பயன்படுத்தி, அத்தகைய கவர்ச்சியான பிச்சைக் காட்டினார். ஆண்களின் இதயங்களை வெல்வதற்கான ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் ஒரு "பிசாசின் துகள்" உள்ளது, அது ஒவ்வொரு உண்மையான பெண்ணின் ஆழத்திலும் வாழ்கிறது, அவளை கணிக்க முடியாததாக ஆக்குகிறது. இரவின் ராணியின் குரல் பக்கத்தின் மறுஉருவாக்கம் (மிக உயர்ந்த டெசிடுரா மற்றும் குழப்பமான பத்திகளுடன்) அனைத்து பாராட்டுக்களுக்கும் அப்பாற்பட்டது!

இயக்குனர் கிரஹாம் விக், போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் தி மேஜிக் புல்லாங்குழலில் டிமிட்ரிவ்ஸ்காயாவுக்கு வெவ்வேறு நடிப்பு சவால்களை அமைத்தார். ஓபராவின் செயல் இன்றைய நிலைக்கு மாற்றப்பட்டுள்ளது. இரவின் ராணி இங்கே ஒரு சமூகவாதி, மேலும் ஒருவருக்குத் தகுந்தாற்போல், அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக கவர்ச்சியாகவும் கவர்ச்சியாகவும் இருக்கிறார். அவர் ஒரு வெள்ளை நரி ஃபர் கோட், ஹை ஹீல்ஸ் மற்றும் நவநாகரீகமான குறுகிய ஹேர்கட் ஆகியவற்றில் தோன்றுகிறார். ராணியின் பரிவாரத்தைச் சேர்ந்த மூன்று பெண்களும் நவீன, மிக அழகான, நீண்ட கால்கள் கொண்ட பெண்கள். முதல் செயலில் அவர்கள் போலீஸ் சீருடையில் அணிந்துள்ளனர், இரண்டாவது - மருத்துவ கவுன்களில், மற்றும் இறுதிப்போட்டியில் அவர்கள் புலி ஃபர் கோட்களில் தோன்றினர். முதல் செயலில் இரவு ராணி ஒரு கருப்பு வோல்காவிலிருந்து மேடையில் நுழைந்தால், இறுதிப் போட்டியில் கார் ஒரு சடலமாக மாற்றப்படுகிறது. மூன்று பெண்கள், இரவின் ராணி மற்றும் மோனோஸ்டாடோஸ் இந்த காரை நோக்கி ஊர்ந்து, தப்பிக்க முயற்சிக்கின்றனர். டிமிட்ரிவ்ஸ்காயாவின் கதாநாயகி தனது கூட்டாளர்களைத் தள்ளிவிட்டு, காரில் ஏறி ஓட்டிச் செல்கிறார். பழக்கமான கலவையின் அத்தகைய அசாதாரண பதிப்பில் பணிபுரியும் வாய்ப்பு நடிகையை பெரிதும் கவர்ந்தது. அவருக்கு ஒரு சிறப்பு வெளிப்பாடு கதாநாயகியின் இரண்டாவது ஏரியாவின் தீர்வாகும் ("பழிவாங்கும் தாகம் என் மார்பில் எரிகிறது"), பொதுவாக ஆக்ரோஷமான முறையில் வழங்கப்படுகிறது. இங்கே தாயின் மோனோலாக் தனது மகளுக்கு ஒரு மென்மையான நிந்தையாகத் தெரிகிறது: "நான் உன்னை நம்பினேன், ஆனால் நீ என்னைக் காட்டிக் கொடுத்தாய்!" இரவின் ராணி மிகவும் இளம் தாய்: பமினா 16-17 வயது என்றால், அம்மா அதிகபட்சம் 34 வயது.

மார்ஃபா " ஜார்ஸ் மணமகளுக்கு"என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - பாத்திரம் குரல் அல்லது வியத்தகு முறையில் வெற்றி பெறவில்லை. பெரும்பாலும் இந்த பகுதியின் கலைஞர்கள் ஏற்கனவே இரண்டாவது செயலின் பகுதியில் (“நாவ்கோரோட்டில் நாங்கள் வான்யாவுக்கு அடுத்ததாக வாழ்ந்தோம்”) ஒருவர் அழிவின் ஒலிகளையும் சோகத்தின் முன்னறிவிப்பையும் கேட்கலாம். ரோஸ்டோவ் மியூசிகல் தியேட்டரின் (கான்ஸ்டான்டின் பாலகின் தயாரித்தது) நிகழ்ச்சியில், மார்ஃபா டிமிட்ரிவ்ஸ்காயாவுக்கு பூமியில் ஒரு நாள் அவளைத் தாக்கும் தீமை இருப்பதாகத் தெரியவில்லை. அவள் வாழ்க்கை, இருப்பதன் மகிழ்ச்சி நிறைந்தவள். இந்த ஓபராவின் முரண்பாடுகளில் ஒன்று, அரச மணமகள் மார்த்தா ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்திற்கு மேடையில் இருக்கிறார். க்ரியாஸ்னோய் மற்றும் லியுபாஷா அதிக குரல் மற்றும் மேடைப் பொருட்களைக் கொண்டுள்ளனர். இந்த சக்தி சமநிலையுடன், டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா தனது மார்ஃபாவை உண்மையிலேயே செயல்திறனின் மையமாக, அதன் மேலாதிக்கமாக மாற்றுகிறார். "மார்தாவின் பாத்திரத்தில் எனக்கு மிகவும் கடினமான விஷயம் என்னவென்றால், கதாபாத்திரத்தின் வியத்தகு வளர்ச்சி எதுவும் இல்லை, இறுதியில் அவளை எதற்கும் குறை சொல்லாத ஒரு பெண்ணாக விட்டுவிட வேண்டியது அவசியம். அவள் பிராயச்சித்த பலி போன்றவள். உணர்ச்சிகள் அவளைச் சுற்றி பொங்கி எழுகின்றன, அவள் ஏன் அப்படி தண்டிக்கப்பட்டாள் என்று அவளுக்கு உண்மையாக புரியவில்லை. மேலும் மார்ஃபாவின் கட்சிக்கு ஒரு சிறப்புக் குரல் தேவை - மிகவும் பிரபஞ்சமானது, மற்றொன்று, ”டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா தனது வேலையைப் பற்றி கூறினார். அவளுக்கு இந்த "அண்ட, உலக" குரல் உள்ளது. நான்காவது செயலில், பைத்தியக்காரத்தனத்தின் புகழ்பெற்ற காட்சியில், மார்ஃபா டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா, பூமிக்குரிய இருப்பின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவர். ஏரியாவில் "இவான் செர்ஜிச், நாங்கள் தோட்டத்திற்கு செல்ல வேண்டுமா?" இளம் பாடகரின் கிரிஸ்டல் டிம்பர் ஒப்பிடமுடியாத குரலை நினைவுபடுத்தியது மக்கள் கலைஞர்யுஎஸ்எஸ்ஆர் கலினா கோவலேவா - மூலம், நம் கதாநாயகி சிலை.

நான் வலியுறுத்தும் சுதந்திரத்தை எடுத்துக்கொள்வேன்: உலகில் ஒரு பாடகர் இல்லை, அதன் தொகுப்பில் இரவு ராணி, கில்டா மற்றும் ... யாரோஸ்லாவ்னா (ஏ. போரோடின் மூலம் "பிரின்ஸ் இகோர்"). இந்த பாத்திரத்தில் டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா நடிக்கிறார் என்ற செய்தி (யூரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் தயாரித்தது) குரல் ஆர்வலர்களைக் கூட திகைக்க வைத்தது: யாரோஸ்லாவ்னாவின் பகுதி மிகவும் வலுவானது, டெசிடுராவில் மிகவும் வசதியாக இல்லை, "மாமிசமான" மையம் மற்றும் முழு குரல் தாழ்வுகள் தேவை. ரோஸ்டோவ் இசை ஆர்வலர்கள், டிமிட்ரிவ்ஸ்காயாவின் திறமையின் அபிமானிகள், குறிப்பாக பீதியடைந்தனர்: போரோடினோவின் இசையின் வியத்தகு குழம்பில் மூழ்கி பாடகர் தனது குரலை பலவீனப்படுத்துவாரா?

டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா தொழில்முறை வட்டாரங்களில் பிரபலமான யூரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவுடன் யாரோஸ்லாவ்னாவின் பாத்திரத்தை "செதுக்கினார்" அக்கறை மனப்பான்மைநடிகரின் இயல்புக்கு. ரோஸ்டோவில் "பிரின்ஸ் இகோர்" இன் பிரீமியருக்கு முன்னதாக ஒரு நேர்காணலில், அவர் கூறினார்: "நான் எனது கருத்தை வெவ்வேறு கலைஞர்களுக்கு நீட்டிக்கவில்லை: நடிகர் N. இன் கட்டுப்பாட்டில் உள்ளவை, எடுத்துக்காட்டாக, நடிகர் H க்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. - வெறுமனே அவரது உடல் பண்புகள் காரணமாக. நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்: ஒரு குறிப்பிட்ட பாடகரின் சிறப்பு, தனிப்பட்ட குணங்களை உயிர்ப்பிக்கும் திறன் இயக்குனரின் மிக முக்கியமான பணியாகும்.

டிமிட்ரிவ்ஸ்காயாவுடன் பணிபுரியும் போது, ​​அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் தோற்றம், அமைப்பு மற்றும் குரலின் தனித்தன்மையால் வழிநடத்தப்பட்டார் - ஒளி, சுறுசுறுப்பான, பறக்கும். Yaroslavna Dmitrievskaya நெகிழ்வான மற்றும் பிளாஸ்டிக். இந்த இளம் பெண் கிட்டத்தட்ட ஒரு பெண்: உடையக்கூடியவள், பாதிக்கப்படக்கூடியவள், ஆனால் அவளுக்கு உள் வலிமை, ஆடம்பரமற்ற கண்ணியம் - தனிப்பட்ட மற்றும் பெண்பால். யாரோஸ்லாவ்னா-டிமிட்ரிவ்ஸ்காயாவின் இந்த குணங்கள் கலிட்ஸ்கி மற்றும் பாயர்களுடன் (முதல் செயலின் இறுதி) காட்சிகளில் குறிப்பாக முக்கியமானதாக மாறியது. இயக்குனர் பாடகரிடம் இருந்து வியத்தகு ஒலி செழுமையை நாடவில்லை, மாறாக, அவர் அவளை லேசாகப் பாடச் சொன்னார், மேலும் குறைந்த பதிவேட்டில் அதிகமாகப் பாடினார். யாரோஸ்லாவ்னா டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா நித்திய பெண்மையின் அடையாளமாக கருதப்பட்டார்.

நடிகை யாரோஸ்லாவ்னாவின் புலம்பல் காட்சியை அற்புதமாக நிகழ்த்துகிறார். இந்த முடிவை அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் பூமிக்குரிய இருப்பின் வாசலுக்கு அப்பால் நடக்கும் ஒரு செயலாக முடிவு செய்தார். வயதான, நரைத்த யாரோஸ்லாவ்னா சூரியன், காற்று மற்றும் டினீப்பர் பக்கம் திரும்புகிறார். புலம்பல் காட்சியில் டிமிட்ரிவ்ஸ்காயாவின் வெளிப்படையான பிளாஸ்டிசிட்டி, அவரது "பாடுதல்" கைகள், குரல் ஒலியின் பாவம் செய்ய முடியாத கட்டளை (மேலும் இது ஓபராவில் கதாபாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும்) பார்வையாளர்களை உறைய வைக்கிறது. நடிகை, தனது நடிப்பால், நமக்குப் புரிய வைப்பதாகத் தெரிகிறது: இங்கே பூமியில், எல்லாம் வீணானது, நிலையற்றது, மேலும் நாம் திரும்பி வர அனுமதிக்கப்படும் வகையில் நம் வாழ்க்கையை வாழ வேண்டும். மேல் உலகம். யாரோஸ்லாவ்னா டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா, அவரது வயலெட்டா மற்றும் மார்த்தாவைப் போலவே, பூமிக்குரிய பாவங்களுக்கு துன்பத்துடன் பரிகாரம் செய்தார், எனவே அவரது ஆன்மா, பரலோகத்திற்கு ஏறி, அமைதியைக் கண்டது ...

நடாலியா டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா ஒரு பாடகி மற்றும் நடிகையாக வெற்றி பெற்றார். இன்று அவர் பாடல், பாடல்-வண்ணத்துரா மற்றும் பாடல்-நாடக சோப்ரானோவுக்கு கூட சமீபத்தில் தெளிவாகத் தெரிந்த பகுதிகளை வெற்றிகரமாக நிகழ்த்த முடிகிறது. நடிகைக்கு முப்பது வயதுக்கு மேல் - படைப்பாற்றல் மற்றும் நம்பிக்கைக்கு ஒரு அற்புதமான வயது: மேடையிலும் வாழ்க்கையிலும் அனைத்து நல்வாழ்த்துக்களும் முன்னால் உள்ளன ...

பாடகி நடால்யா டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா முதல் சந்திப்பிலிருந்து என்னை சிறைபிடித்தார் - நீண்ட காலமாகவும் தீவிரமாகவும். இது ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, மே 2004 இறுதியில். IN ரோஸ்டோவ் கன்சர்வேட்டரிஅவர்களுக்கு. எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் சிறப்பு "தனி பாடலில்" மாநில தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார். 25 வயதான என். டிமிட்ரிவ்ஸ்காயாவின் நடிப்பு ஒரு பரபரப்பாக மாறியது: சிறுமி கலராடுரா திறனாய்வின் மிகவும் கடினமான பாடலைப் பாடினார் - லக்மே, ஷேமகா ராணி, இரவு ராணி மற்றும் பலர், நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்களை அரிதான சுதந்திரத்துடன் திகைக்க வைத்தார். குரல், தைரியம், மேடை விடுதலை மற்றும் உச்சபட்ச மேல் பதிவேட்டில் ஒலியின் அற்புதமான எளிமை. நடாலியாவின் குரல் திறன்கள் உண்மையிலேயே வரம்பற்றதாகத் தோன்றியது. நடுவர் மன்றத்தில் அமர்ந்துள்ளார் கலை இயக்குனர்ரோஸ்டோவ் மியூசிகல் தியேட்டர் வியாசஸ்லாவ் குஷ்சேவ் உடனடியாக அந்தப் பெண்ணை தியேட்டருக்கான ஆடிஷனுக்கு அழைத்தார். என். டிமிட்ரிவ்ஸ்காயா குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அவரது நடிப்பு என்கோர் கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டது, இதன் மூலம் இசை நாடகம் பாரம்பரியமாக ஒவ்வொரு பருவத்திலும் முடிவடைகிறது. லியுட்மிலாவின் மிகவும் சிக்கலான கேவாடினாவை (எம்.ஐ. கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா") நடால்யா அற்புதமாக நிகழ்த்தினார், மேலும் இது அனைவருக்கும் தெளிவாகியது: ரோஸ்டோவின் இசை அடிவானத்தில் ஒரு புதிய நட்சத்திரம் பிரகாசித்தது.

N. Dmitrievskaya கிஸ்லோவோட்ஸ்கில் பிறந்தார் படைப்பு குடும்பம்: தந்தை கிஸ்லோவோட்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக்கில் 30 ஆண்டுகள் பணிபுரிந்த ஒரு டெனர் பாடகர்; அம்மா ஒரு நடன கலைஞர். நடாலியாவின் சகோதரர்கள் இருவரும் கிஸ்லோவோட்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக்கின் சிம்பொனி இசைக்குழுவில் விளையாடினர் - இருப்பினும், மூத்தவர் இசையை விரும்பினார், மேலும் இளைய ஆண்ட்ரி டிமிட்ரிவ்ஸ்கி இன்னும் குழுவின் துணை இயக்குநராகவும் கச்சேரி ஆசிரியராகவும் பில்ஹார்மோனிக்கில் பணிபுரிகிறார். தாள வாத்தியங்கள்சிம்பொனி இசைக்குழு.

ஒன்பதாம் வகுப்புக்குப் பிறகு, நடாஷா பெயரிடப்பட்ட இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். சஃபோனோவ் கனிம நீர். அவர்கள் சொல்வது உண்மைதான் - எங்கு படிக்க வேண்டும் என்பது முக்கியமல்ல, யாரிடமிருந்து வந்தவர் என்பதுதான் முக்கியம். டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா வெளியேறினார் மகிழ்ச்சியான டிக்கெட்: அவர் புரியாஷியாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் ஓல்கா ஃபெடோரோவ்னா மிரோனோவாவின் வகுப்பில் முடித்தார், நீண்ட ஆண்டுகள்பணியாற்றினார் ஓபரா ஹவுஸ்உலன்-உடே மற்றும் நோவோசிபிர்ஸ்க். மிரோனோவா நோவோசிபிர்ஸ்க் கன்சர்வேட்டரியில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞராக பட்டம் பெற்றார், இது சிறந்த சோவியத் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோக்களில் ஒன்றாகும். ஓபரா மேடைலிடியா மியாஸ்னிகோவா. டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா, இதனால், பெரிய மியாஸ்னிகோவாவின் "குரல் பேத்தி" ஆனார். பள்ளியில் நடாலியா பெற்ற கல்வி தனது தொழிலில் நம்பிக்கையை உணர அனுமதிக்கிறது. 2000 ஆம் ஆண்டில், இளம் பாடகர் ரோஸ்டோவ் மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். கன்சர்வேட்டரி பேராசிரியர் எம்.என். குடோவர்டோவா, முன்னாள் புத்திசாலித்தனமான பாடகி மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ஆசிரியரான மார்கரிட்டா நிகோலேவ்னா, டிமிட்ரிவ்ஸ்காயாவின் குரல் பள்ளிக்கு மெருகூட்டல் தேவையில்லை என்பதை உணர்ந்தார், மேலும் அந்த பெண்ணுடன் முக்கியமாக இசைப் படைப்புகளின் கலைப் பக்கத்தில் பணியாற்றினார்.

ரோஸ்டோவ் மியூசிகல் தியேட்டரில், நடாஷா தனது காதலைச் சந்தித்தார்: அவருக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் எக்காளம் வாடிம் ஃபாடினுக்கும் இடையே ஒரு பரஸ்பர ஈர்ப்பு உடனடியாக எழுந்தது. 2007 கோடையில், நடால்யா மற்றும் வாடிம் கணவன்-மனைவி ஆனார்கள். ஜாதகத்தின்படி, நடாஷா மகரத்தின் எல்லையில் தனுசு, வாடிம் கன்னி. “ஒரு கன்னிக்கு ஏற்றது போல, வாடிக் மிகவும் மென்மையானவர் மற்றும் இயல்பிலேயே வழக்கத்திற்கு மாறாக பொறுப்பானவர். நான் அவருடன் மிகவும் எளிதாக உணர்கிறேன். எங்களுக்குள் கருத்து வேறுபாடுகள் எதுவும் இல்லை. இசை உட்பட எங்கள் விருப்பங்களும் கூட பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியானவை. நாங்கள் ராச்மானினோவை மிகவும் நேசிக்கிறோம். பாலேக்களில், எனக்கும் வாடிமுக்கும், ஸ்பார்டகஸ் முதலில் வருகிறார். என் கணவரின் இரண்டாவது காதல் (நான் தெளிவுபடுத்துகிறேன்: மூன்றாவது - நடாஷா மற்றும் இசைக்கு பிறகு - என்.கே.) விளையாட்டு. அவர் உடற் கட்டமைப்பில் ஈடுபட்டுள்ளார், வாரத்திற்கு மூன்று முறை கலந்து கொள்கிறார் உடற்பயிற்சி கூடம். நாங்கள் இருவரும் அன்றாட வாழ்க்கையை மிகவும் நிதானமாக நடத்துகிறோம், அது எங்கள் மனதில் முன்னணியில் இல்லை, ”என்கிறார் N. Dmitrievskaya.

நடால்யா இரண்டு சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர் - XXI பெயரிடப்பட்டது. எம்.ஐ. கிளிங்கா (2005, IV பரிசு) மற்றும் ஐ சர்வதேச போட்டிஇளம் ஓபரா பாடகர்கள்கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா (2006, 3 வது பரிசு). 2008 இலையுதிர்காலத்தில், II G. விஷ்னேவ்ஸ்கயா போட்டியின் தொடக்கத்தில் பாடுவதற்கான மரியாதை நடாஷாவுக்கு வழங்கப்பட்டது. கலினா பாவ்லோவ்னா பாடகரிடம் பல முறை கேட்டார்: "எங்கள் முதல் போட்டியில் நீங்கள் முதல் பரிசை வெல்லவில்லையா?" இது, "மிகச் சிறந்த" உதடுகளில் இருந்து N. Dmitrievskaya கலையின் முதல் புகழ்ச்சியான மதிப்பீடு அல்ல. சிறந்த பியானோ கலைஞர் அலெக்ஸி ஸ்கவ்ரோன்ஸ்கி, கிஸ்லோவோட்ஸ்கில் நடாஷாவைக் கேட்டு, கூச்சலிட்டார்: “பெண்ணே, நீ எங்கிருந்து வருகிறாய்? அவர்கள் மாஸ்கோவில் அப்படிப் பாட மாட்டார்கள்! ரோஸ்டோவ் கன்சர்வேட்டரியில் இரண்டாம் ஆண்டு மாணவரான டிமிட்ரிவ்ஸ்காயாவின் பாடலால் அதிர்ச்சியடைந்த ஸ்கவ்ரோன்ஸ்கி, பெரிய ஜாரா டோலுகானோவாவை நடாஷாவைக் கேட்கும்படி கேட்டார். கூட்டம் நடந்தபோது, ​​A. ஸ்காவ்ரோன்ஸ்கியை விட குறைவாகவே ஆச்சரியப்பட்ட ஜாரா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா, சிறுமியை RGK இலிருந்து மாஸ்கோவில் உள்ள Gnessin நிறுவனத்திற்கு மாற்றுமாறு பரிந்துரைத்தார், அங்கு அவர் கற்பித்தார். டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா மறுத்துவிட்டார். Z. Dolukhanova Natalya பல குரல் பாடங்களை வழங்கினார். ஒரு நாள் ஜாரா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா கைவிட்டார்: "உங்கள் பள்ளி ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, தனிப்பட்ட முறையில் நான் உங்களுக்கு எதையும் கற்பிக்க முடியாது." நடாலியா தனது கலையை ஒருவரால் பாராட்டியதை மிகவும் பாராட்டுகிறார் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் 1 வது ஜி. விஷ்னேவ்ஸ்கயா போட்டியில் நடுவர் மன்றத்தில் அமர்ந்திருந்த எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் மூலம் எல்லா காலத்திலும் மக்கள்...

இன்று நடால்யா டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா ரோஸ்டோவ் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் முன்னணி தனிப்பாடல் ஆவார். அவரது திறமைகள் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியவை: முசெட்டா (ஜி. புச்சினியின் “லா போஹேம்”), ரோசினா (ஜி. ரோசினியின் “தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே”), கில்டா மற்றும் வயலட்டா (ஜி. வெர்டியின் “ரிகோலெட்டோ” மற்றும் “லா டிராவியாடா”), மார்ஃபா (என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி ஜார்ஸ் பிரைட்"), இரவின் ராணி (டபிள்யூ. மொஸார்ட்டின் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்"), மைக்கேலா (ஜே. பிசெட்டின் "கார்மென்"). ஏ.பி.யின் ஓபராவின் கச்சேரி பதிப்பின் பிரீமியர் சமீபத்தில் நடந்தது. போரோடின் "இளவரசர் இகோர்". போலோவ்ட்சியன் பெண்ணின் சிறிய பாத்திரத்தில், நடாலியா தனது தேவதூதர் பாடலால் பார்வையாளர்களை வசீகரிக்க முடிந்தது, மீண்டும் சிறந்த கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி: "சிறிய பாத்திரங்கள் இல்லை, சிறிய கலைஞர்கள் உள்ளனர்."

ஒரு பாடகரின் குரலின் ஒலி மற்றும் ஒலியை எது தீர்மானிக்கிறது? இப்போது இயற்கையான கொடையை நிராகரிப்போம். குரல் பள்ளிமுதலியன எனது தனிப்பட்ட கருத்து: ஒரு பாடகரின் ஒலி அவர் எப்படி உணர்கிறார், அன்பு மற்றும் இரக்கத்தை அவருக்குத் தெரியுமா, அவர் கடவுளுக்கு சேவை செய்கிறாரா அல்லது அவரது எதிர்முனையைப் பொறுத்தது. நடால்யா டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா மேடையிலும் வாழ்க்கையிலும் நேர்மறை ஆற்றலின் சக்திவாய்ந்த கட்டணத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவரது கதாநாயகிகள் கதிரியக்க மற்றும் ஒளிரும், ஏனென்றால் நடாஷா மிகவும் நேர்மையானவர், திறந்தவர், தாராளமான மனிதர். ஒரு சிறந்த நடிகரால் கூட பின்பற்ற முடியாத குணங்கள் உள்ளன, மேலும் உள் வெளிச்சம் அவற்றில் ஒன்று. டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா, வாழ்க்கையிலும் மேடையிலும், வழக்கத்திற்கு மாறாக பெண்பால், நான் சொல்வேன்: தெய்வீகமான பெண்பால். அவர் தனது ஒவ்வொரு கதாநாயகியையும் மிகவும் நேசிக்கிறார், ஆனால் வயலெட்டா (ஜி. வெர்டியின் லா டிராவியாட்டா) அவரது மேடை படைப்புகளின் கேலரியில் தனித்து நிற்கிறார்.

முதன்முறையாக, கலைஞர் இந்த பகுதியை மே 13, 2000 அன்று காகசஸ் மைனிங் வாட்டர்ஸின் 200 வது ஆண்டு விழாவிற்காக பியாடிகோர்ஸ்க் ஓபரெட்டா தியேட்டரின் மேடையில் பியாடிகோர்ஸ்க் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் பாடினார். இல் ஓபரா நிகழ்த்தப்பட்டது கச்சேரி செயல்திறன். நடால்யா தான் பங்கேற்ற ஒவ்வொரு இசைப் போட்டியிலும் லா டிராவியாட்டாவின் அரியாஸ் மற்றும் காட்சிகளைப் பாடினார். 2007 இலையுதிர்காலத்தில், சுற்றுப்பயணத்திற்கு முன்னதாக, ரோஸ்டோவ் மியூசிகல் தியேட்டரின் (சுசன்னா சிரியுக் தயாரித்தது) நிகழ்ச்சியில் பாடகர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். ஓபரா குழுஇங்கிலாந்தில் ஆர்.ஜி.எம்.டி. வயலெட்டாவின் உருவம், உலகின் திறனாய்வில் உள்ள சிலரைப் போலவே, நடிகைக்கு நிறைய வாய்ப்புகளைத் தருகிறது: இந்த பாத்திரத்தில் பல துணை உரைகள் இருப்பதால், இயக்குனரின் கருத்தை சிதைக்காமல், ஒவ்வொரு முறையும் முக்கியத்துவத்தை மாற்றுவது சாத்தியமாகும். "என்னைப் பொறுத்தவரை, இந்த பாத்திரத்தில் மிகவும் கடினமான விஷயம் என்னவென்றால், ஆக்ட் I இல் தடையற்ற சமூகவாதியாக நடிப்பது, குறிப்பாக மிகவும் கடினமான ஏரியாவின் நடிப்பின் போது குறைந்த உடையணிந்த கதாநாயகி மேஜையில் நடனமாடும் அத்தியாயம்" என்று பாடகர் கூறுகிறார். சரி, கடவுள் அவளுடன் இருக்கட்டும் சமூகவாதி, அதிர்ஷ்டவசமாக, இது வயலெட்டாவைப் பற்றிய முக்கிய விஷயம் அல்ல. என் கருத்துப்படி, டிமிட்ரிவ்ஸ்காயாவால் பொதிந்துள்ள உருவத்தின் சொற்பொருள் ஆதிக்கம் என்பது படைப்பாளர் வயலெட்டாவுக்கு அனுப்பிய அனைத்தையும் நிபந்தனையின்றி ஏற்றுக்கொள்வது, கிட்டத்தட்ட கிறிஸ்தவ பணிவு. அதனால்தான் இந்த வயலட்டாவில் அழிவின் ஒலிகள் இல்லை - மரணத்தின் முகத்திலும் கூட. ஒளி இருக்கிறது, விரைவில் அவளுடைய ஆன்மா சொர்க்கத்திற்கு ஏறி, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட அமைதியைக் காணும் என்பதற்கான முன்னறிவிப்பு.

வயலட்டாவின் எதிர்முனையானது மொஸார்ட்டின் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" (கான்ஸ்டான்டின் பாலகின் தயாரித்தது) இல் இரவின் ராணியின் உருவமாகும். "புல்லாங்குழலுக்கு" முன், அனைத்து கலைஞரின் கதாநாயகிகளும் அழகு, ஒளி மற்றும் கருணை ஆகியவற்றின் உருவமாக இருந்தனர். இரவின் ராணியின் கதாபாத்திரத்தில் கோபம், பழிவாங்கும் தன்மை மற்றும் வஞ்சகம் ஆகியவற்றின் கலவையானது நடால்யாவுக்கு வேதனையாக இருந்தது - இந்த குணங்கள் எதுவும் அவரது தனிப்பட்ட இயல்பில் இல்லை. நாடகத்தில், கதாநாயகிக்கு இரண்டு நுழைவாயில்கள் மட்டுமே உள்ளன, ஆனால் ஒவ்வொன்றும் மிகவும் கடினமான ஏரியாவுடன் உள்ளன. "புல்லாங்குழலில்" நாங்கள் வேலை செய்தபோது, ​​​​எல்லாம் எனக்குள் ஊடுருவிக்கொண்டிருந்தது, ஆனால் எதுவும் வெளியே வரவில்லை. கே.ஏ. பாலகின், ஒரு புத்திசாலித்தனமான இயக்குனராக, சில சமயங்களில் விரும்பிய உணர்ச்சி நிலையை அடைவதற்காக ஒரு நடிகையாக என்னை வேண்டுமென்றே கோபப்படுத்த முயன்றார். என்னிடமிருந்து கசப்பு வெளியேறத் தொடங்கியபோது, ​​​​இயக்குனர் திருப்தி அடைந்தார், ”என்கிறார் என். டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா.

க்கான இயக்குனர் ஓபரா கலைஞர்முக்கியமானது, ஒருவேளை நாடகத்தை விடவும் கூட. நடால்யா அதிர்ஷ்டசாலி: அவர் RGMT இல் கான்ஸ்டான்டின் பாலகினுடன் தனது மிக முக்கியமான பாத்திரங்களைச் செய்தார் (இரவு ராணியைத் தவிர, இது லா போஹேமில் உள்ள முசெட்டா; மார்தா இன் புதிய பதிப்பு"The Tsar's Bride" 2007 - இங்கிலாந்தில் சுற்றுப்பயணத்தில் பெரும் வெற்றியுடன் நாடகம் விளையாடப்பட்டது) மற்றும் மக்கள் கலைஞர்யூரி லாப்டேவ் (கில்டா மற்றும் மைக்கேலா) எழுதிய ரஷ்யா.

N.D.: கான்ஸ்டான்டின் ஆர்கடிவிச் நடிகருக்கு சில குறைந்தபட்ச முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளை வழங்குகிறார் மற்றும் பாத்திரத்தின் பிற சூழ்நிலைகளை கற்பனை செய்வதிலிருந்து அவரைத் தடுக்கவில்லை. ஜார்ஸ் ப்ரைடில், பாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகளை பாலகின் மிகத் தெளிவாகக் கட்டமைத்தார். இது என் மார்த்தாவை "சிற்பம்" செய்ய எனக்கு உதவியது. யூரி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லாப்டேவ் ஒரு வித்தியாசமான அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளார் - அவர் ஒரு பாடகர்-நடிகர், மற்றும் பெரும்பாலும் ஆர்ப்பாட்ட முறையைப் பயன்படுத்தி வேலை செய்கிறார். ஒரு நடிகருக்கு முக்கிய விஷயம் நல்ல மூளை, இது எல்லாவற்றிலிருந்தும் பகுத்தறிவு தானியத்தைப் பிரித்தெடுக்க உங்களை அனுமதிக்கும்...

நடால்யா தனது ஆசிரியர் O.F உடன் மென்மையான உறவைப் பேணுகிறார். மிரோனோவா, மாஸ்கோவில் நீண்ட காலமாக வாழ்ந்து, கற்பிக்கிறார் ரஷ்ய அகாடமி நாடக கலைகள். ரோஸ்டோவ் மியூசிகல் தியேட்டரின் "கார்மென்" பதிவுடன் ஓல்கா ஃபியோடோரோவ்னா ஒரு வட்டைப் பார்த்தபோது (மிரோனோவா மைக்கேலாவை வெற்றிகரமாகப் பாடினார்), அவர் நடால்யாவிடம் கூறினார்: "நீங்கள் மைக்கேலா வரை வளர்ந்திருக்கிறீர்கள் - அது நிறைய சொல்கிறது!" ஏனெனில் இரவின் ராணியும் மைக்கேலாவும் ஒரு பாடகரின் தொகுப்பில் இணைந்து வாழ்வது மிகவும் அரிது...

ஆம், நடால்யா டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா நடந்தது. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும், ஒவ்வொரு கச்சேரியிலும், அவள் தன்னை மிஞ்சுகிறாள். குரலை தனித்தனியாக, பாத்திரத்தை தனித்தனியாக மதிப்பிட வேண்டிய அவசியமில்லாதபோது அவள் ஏற்கனவே அந்த கலை மட்டத்தில் இருக்கிறாள். இது ஏரோபாட்டிக்ஸ்.

கலைஞர்களுக்கிடையில் இணையை வரைவது முறையற்றது. ஆனாலும் ரிஸ்க் எடுப்பேன். பிரபலங்களில் நடாஷாவின் குரலுக்கு அனலாக் ஒன்றை நீங்கள் தேடுகிறீர்களானால், இது அற்புதமான, பொருத்தமற்ற ஆஸ்திரேலிய பாடகர் ஜோன் சதர்லேண்ட் - டிமிட்ரிவ்ஸ்காயாவின் சிலைகளில் ஒன்று. இரண்டும் ஒரே மாதிரியான குரல் - நாடக வண்ணம்.

நடாலியா கிராசில்னிகோவா