(!LANG: பிரபல பெண் இசைக்கலைஞர்கள். ரஷ்யாவின் சிறந்த பெண்கள். அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின்

ATeronica Dudarova, Sofia Gubaidulina, Elena Obraztsova ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் அறியப்பட்ட பெயர்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பெண் இசைக்கலைஞர்களை நாம் நினைவில் கொள்கிறோம்.

வெரோனிகா டுடரோவா

வெரோனிகா டுடரோவா. புகைப்படம்: classicalmusicnews.ru

வெரோனிகா டுடரோவா. புகைப்படம்: south-ossetia.info

வெரோனிகா துடரோவா 1916 இல் பாகுவில் பிறந்தார். 1938 ஆம் ஆண்டில், அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள இசைப் பள்ளியின் பியானோ துறையில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் அந்த நேரத்தில் ஒரு அசாதாரண முடிவை எடுத்தார் - ஒரு நடத்துனராக ஆக. அந்த நேரத்தில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு வெளியே செல்லத் துணிந்த பெண்கள் யாரும் இல்லை. வெரோனிகா துடரோவா லியோ கின்ஸ்பர்க் மற்றும் நிகோலாய் அனோசோவ் ஆகிய இரண்டு முதுகலைகளின் மாணவி ஆனார்.

அவர் 1944 இல் மத்திய குழந்தைகள் அரங்கில் நடத்துனராக அறிமுகமானார். பின்னர் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் ஓபரா ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிந்தார்.

1947 ஆம் ஆண்டில், வெரோனிகா துடரோவா மாஸ்கோ மாநில சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நடத்துனரானார், மேலும் 1960 ஆம் ஆண்டில் அவர் இந்த குழுமத்தின் தலைமை நடத்துனர் மற்றும் கலை இயக்குநராக பதவி வகித்தார். துடரோவாவின் திறனாய்வில் படிப்படியாக ஒரு பெரிய அளவு இசையமைப்புகள் அடங்கும் - பாக் மற்றும் மொஸார்ட் முதல் ஆல்ஃபிரட் ஷ்னிட்கே, மைக்கேல் டாரிவர்டீவ், சோபியா குபைடுலினா வரை.

ஒரு நேர்காணலில், அவர் இரத்தக்களரி ஒத்திகைகளைப் பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பேசினார், சில நேரங்களில் நீங்கள் "கடுமையாக முடிவுகளை அடைய வேண்டும்." 1991 ஆம் ஆண்டில், துடரோவா ரஷ்யாவின் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்து தலைமை தாங்கினார். அவரது பெயர் கின்னஸ் புத்தகத்தில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது: 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக சிம்பொனி இசைக்குழுக்களுடன் பணிபுரிந்த உலகின் முதல் பெண்மணி ஆனார்.

வெரோனிகா டுடரோவாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திருவிழா:

சோபியா குபைதுலினா

சோபியா குபைதுலினா. புகைப்படம்: remusik.org

சோபியா குபைதுலினா. புகைப்படம்: tatarstan-symphony.com

இசையமைப்பாளர் சோபியா (சானியா) குபைதுலினா 1931 இல் சிஸ்டோபோலில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு சர்வேயர், அவரது தாயார் ஒரு ஆரம்ப பள்ளி ஆசிரியர். அவர்களின் மகள் பிறந்த உடனேயே, குடும்பம் கசானுக்கு குடிபெயர்ந்தது. 1935 ஆம் ஆண்டில், சோபியா குபைதுலினா இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். 1949 ஆம் ஆண்டில், அவர் கசான் கன்சர்வேட்டரியின் பியானோ பிரிவில் மாணவியானார். பின்னர், பியானோ கலைஞர் தானே இசையை எழுத முடிவு செய்து, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கலவைத் துறையில் நுழைந்தார் - முதலில் யூரி ஷாபோரின் வகுப்பில், பின்னர் நிகோலாய் பெய்கோ, பின்னர் விஸ்ஸாரியன் ஷெபாலின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பட்டதாரி பள்ளியில்.

சோபியா குபைதுலினாவின் சகாக்கள் ஏற்கனவே தனது முதல் படைப்புகளில் அவர் மதப் படங்களுக்குத் திரும்பியதாகக் குறிப்பிட்டார். இது குறிப்பாக 1970கள் மற்றும் 80களின் மதிப்பெண்களில் கவனிக்கத்தக்கது: பொத்தான் துருத்திக்கான "டி ப்ராஃபுண்டிஸ்", வயலின் கச்சேரி "ஆஃபர்டோரியம்" ("தியாகம்"), செலோ, பொத்தான் துருத்தி மற்றும் சரங்களுக்கு "ஏழு வார்த்தைகள்". இது பிற்கால இசையமைப்பிலும் வெளிப்பட்டது - "தி பேஷன் படி ஜான்", "ஈஸ்டர் படி ஜான்", "ஒரு எளிய பிரார்த்தனை".

"எனது இலக்கு எப்போதும் உலகின் ஒலி, என் சொந்த ஆன்மாவின் ஒலியைக் கேட்பது மற்றும் அவற்றின் மோதல், மாறுபாடு அல்லது, மாறாக, ஒற்றுமையைப் படிப்பதாகும். நான் நீண்ட நேரம் செல்லும்போது, ​​​​என் வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு ஒத்த அந்த ஒலியை நான் இவ்வளவு நேரம் தேடிக்கொண்டிருக்கிறேன் என்பது எனக்கு தெளிவாகிறது.

சோபியா குபைதுலினா

1980களின் பிற்பகுதியில் சோபியா குபைதுலினா சர்வதேச அளவில் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளராக ஆனார். 1991 முதல் அவர் ஜெர்மனியில் வசித்து வருகிறார், ஆனால் அடிக்கடி ரஷ்யாவுக்கு வருகிறார். இன்று, அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திருவிழாக்கள் வெவ்வேறு நாடுகளில் நடத்தப்படுகின்றன, சிறந்த இசைக் குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்கள் அவருடன் ஒத்துழைக்கின்றன.

சோபியா குபைதுலினா பற்றிய ஆவணப்படம்:

எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா

எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா. புகைப்படம்: classicalmusicnews.ru

எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா 1939 இல் லெனின்கிராட்டில் பிறந்தார். பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவதற்கான நேரம் வந்தபோது, ​​​​பெண் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் குரல் துறையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இருப்பினும் அவரது மகள் ரேடியோ இன்ஜினியரிங் படிக்க வேண்டும் என்று அவரது தந்தை வலியுறுத்தினார். 1962 ஆம் ஆண்டில், மாணவர் ஒப்ராஸ்ட்சோவா அனைத்து யூனியன் கிளிங்கா குரல் போட்டியில் வெற்றி பெற்றார். விரைவில் இளம் பாடகி போல்ஷோய் தியேட்டரில் அறிமுகமானார் - அவரது முதல் பாத்திரம் மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவில் மெரினா மினிஷேக்.

பாடகரின் ரஷ்ய தொகுப்பில் முசோர்க்ஸ்கியின் கோவன்ஷினா என்ற ஓபராவிலிருந்து மார்த்தா, நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி ஜார்ஸ் பிரைடில் இருந்து லியுபாஷா, செர்ஜி புரோகோபீவின் போர் மற்றும் அமைதியிலிருந்து ஹெலன் பெசுகோவா ஆகியோர் அடங்குவர். எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா தனது இசை வாழ்க்கை முழுவதும் பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் கவுண்டஸின் பகுதியை நிகழ்த்தினார். பாடகர் கூறினார்: “குரல் ஒலிக்கும் வரை என்னால் நூறு ஆண்டுகள் வரை பாட முடியும். மேலும் அது அதிகமாக வளர்ந்து புதிய வண்ணங்களுடன் வளர்கிறது..

வெளிநாட்டு திறமையான ஒப்ராஸ்ட்சோவாவின் மிகவும் பிரபலமான பாத்திரங்களில் ஒன்று பிசெட்டின் ஓபராவில் கார்மென். சோவியத் மட்டுமல்ல, ஸ்பானிஷ் கேட்பவர்களும் அவளை இந்த பகுதியின் சிறந்த நடிகராக அங்கீகரித்தனர்.
முன்மாதிரியான பங்காளிகள் பிளாசிடோ டொமிங்கோ, லூசியானோ பவரோட்டி, மிரெல்லா ஃப்ரீனி. பாடகரின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ் உடனான சந்திப்பு: அவர் பல குரல் அமைப்புகளை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார்.

எலெனா ஒப்ராஸ்டோவாவுடன் லைஃப் லைன் திட்டம்:

எலிசோ விர்சலாட்ஸே

எலிசோ விர்சலாட்ஸே. புகைப்படம்: archive.li

எலிசோ விர்சலாட்ஸே. புகைப்படம்: riavrn.ru

எலிசோ விர்சலாட்ஸே 1942 இல் திபிலிசியில் பிறந்தார். பள்ளியிலும், கன்சர்வேட்டரியிலும் அவரது ஆசிரியை அவரது பாட்டி, பிரபல ஜார்ஜிய பியானோ கலைஞரான அனஸ்தேசியா விர்சலாட்ஸே ஆவார். 1962 இல், எலிசோ II சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் மூன்றாம் பரிசைப் பெற்றார். 1966 ஆம் ஆண்டில், திபிலிசி கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, யாகோவ் ஜாக் வகுப்பில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி பள்ளியில் நுழைந்தார்.

1967 முதல், எலிசோ விர்சலாட்ஸே மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். அவரது வகுப்பின் பட்டதாரிகளில் சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள் போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி, அலெக்ஸி வோலோடின், டிமிட்ரி கப்ரின்.

பியானோ கலைஞரின் தொகுப்பில் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், லுட்விக் வான் பீத்தோவன், ராபர்ட் ஷுமன், சாய்கோவ்ஸ்கி, புரோகோபீவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் உள்ளன. அவர் அடிக்கடி செலிஸ்ட் நடாலியா குட்மேனுடன் ஒரு குழுமத்தில் நடிக்கிறார்.

"இது ஒரு பெரிய அளவிலான கலைஞர், ஒருவேளை இப்போது வலிமையான பெண் பியானோ"- ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர் விர்சலாட்ஸைப் பற்றி இப்படித்தான் பேசினார்.

இன்று, எலிசோ விர்சலாட்ஸே தனி மற்றும் அறை நிகழ்ச்சிகளுடன் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார், பெரும்பாலும் இசைக்குழுக்களுடன் விளையாடுகிறார். கச்சேரிகளை ஒரு சடங்கு என்று அவர் கூறுகிறார்: "நீங்கள் மேடையில் சென்று நீங்கள் இசையமைக்கும் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நீங்கள் விளையாடும் பார்வையாளர்களுக்கு சொந்தமானவர்".

நிகழ்ச்சி "நிகழ்ச்சிகளின் தொகுப்பு" மற்றும் எலிசோ விர்சலாட்ஸின் இசை நிகழ்ச்சி:

நடாலியா குட்மேன்

நடாலியா குட்மேன். புகைப்படம்: classicalmusicnews.ru

வருங்கால செலிஸ்ட் 1942 இல் கசானில் பிறந்தார், அவர் தனது மாற்றாந்தாய் ரோமன் சபோஷ்னிகோவிடமிருந்து முதல் செலோ பாடங்களைப் பெற்றார். பின்னர் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மத்திய இசைப் பள்ளியில் படித்தார். 1964 ஆம் ஆண்டில், நடாலியா கலினா கோசோலுபோவாவின் வகுப்பில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் 1968 ஆம் ஆண்டில் அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் தனது முதுகலை படிப்பை முடித்தார், அங்கு எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் அவரது தலைவராக இருந்தார்.

தனது கன்சர்வேட்டரி ஆண்டுகளில், நடாலியா II சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டி உட்பட பல போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர். 1967 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார்.

"நான் தொழில் ரீதியாக வில்லை நகர்த்தி, என் சொந்தத்தைப் பற்றி நினைத்தால், அது உடனடியாகக் கேட்கும்! என்னைப் பொறுத்தவரை, மரணதண்டனையின் தன்னியக்கவாதம், அலட்சியம் ஒரு பயங்கரமான தோல்வி!அவள் சொல்கிறாள்.

இப்போது நடாலியா குட்மேன் பல ஐரோப்பிய நகரங்களில் இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு கற்பிக்கிறார், முக்கிய திருவிழாக்களை ஏற்பாடு செய்கிறார் மற்றும் தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார்.

புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் "டிசம்பர் மாலைகளில்" உரை:

______________________________________________

பெண் பாடகர்களுக்கான ஓபராடிக் குரல்கள் உருவாகும் சகாப்தத்தில், நிலைமைகள் மிகவும் சாதகமாக இல்லை. இருப்பினும், இது உலகளாவிய செயல்முறையை பெரிதும் குறைக்கவில்லை மற்றும் உண்மையான நட்சத்திரங்களின் பல பெயர்களை நாங்கள் அறிவோம் - ஓபரா திவாஸ், நான் அவற்றை பட்டியலிட மாட்டேன். ஆனால் இங்கே இசை எழுதிய பெண்கள் இருக்கிறார்கள்... நிபந்தனைகள் எதுவும் இல்லை, அல்லது அவ்வளவு திறமை இல்லை... எப்படியிருந்தாலும், பெண் இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் எதுவும் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கவில்லை. பீத்தோவன், அல்லது! எப்படியிருந்தாலும், இங்கே என்ன இருக்கிறது என்று பார்ப்போம்? :)

• பிங்கனின் ஹில்டெகார்ட்

பெண்களின் பெயர்கள் இசை எழுத்து உலகில் ஆண்களுக்கு இணையான புகழைப் பெறவில்லை என்றாலும், இசை வரலாற்றின் அடிப்படையில் ஒரு பெயர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. இது பிங்கனின் ஹில்டெகார்ட், அவரது இசையமைப்பின் குறிப்புகளை விட்டுச்சென்ற முதல் இடைக்கால இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். சரி, என்ன வேலை செய்கிறது என்பது தெளிவாகிறது, ஏனென்றால் இது 12 ஆம் நூற்றாண்டு! அநேகமாக, இடைக்கால தேவாலயப் பாடல்களைக் கேட்டு மகிழ, நவீன கேட்பவர் மிகப் பெரிய ரசிகராக இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், இவை எனது முற்றிலும் தத்துவார்த்த புனைகதைகள் - ஹில்டெகார்டிடமிருந்து எதையும் என்னால் இன்னும் கேட்க முடியவில்லை. இதுவரை நான் இதை இணையத்தில் மட்டுமே கண்டுபிடித்தேன், ஆனால் அங்கு நீங்கள் முதலில் கிளப்பில் உறுப்பினராக வேண்டும், பின்னர் மட்டுமே கேளுங்கள். திட்டங்கள் இருந்தாலும் நகர்வு இன்னும் இந்த நிலையை எட்டவில்லை :). ஆனால் இந்த கதையில், ஒருவேளை, வேறு ஏதாவது முக்கியமானது: கன்னியாஸ்திரியின் ஆளுமை, 2012 இல் போப்பால் அதிகாரப்பூர்வமாக நியமனம் செய்யப்பட்டார். அவர் அவளைப் பற்றி மிகவும் ஊடுருவி எழுதினார்:

ஒரு பெண் இசையமைப்பாளரின் இருப்பு மட்டுமல்ல, அந்த நேரத்தில் தொடர்புடைய சிரமங்கள் என்ன என்று நீங்கள் சிந்திக்கத் தொடங்கும் போது அவரது கதை இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கதாகத் தெரிகிறது - ஆண்டவரே, ஆம், இது இப்போது கூட எளிதான காரியம் அல்ல - ஆனால், என்ன குறைந்த பட்சம் ஏதாவது ஒரு பெண்ணின் இருப்பு உள்ளது.

ஒரு கையில் ஹில்டெகார்டின் உருவப்படத்தையும், மற்றொரு கையில் மது நிரப்பப்பட்ட கோப்பையையும் எடுத்துக் கொள்வோம். 1179 சூனியமான, விசித்திரமான இசையமைப்பிற்கு இல்லை அவளுக்கு ஒரு சிற்றுண்டி செய்வோம்.

• பார்பரா ஸ்ட்ரோஸி

ஒருவேளை நான், நிச்சயமாக, அறியாதவராகத் தோன்றலாம், ஆனால் இந்த பெண்ணின் இசையையும் நான் கேட்கவில்லை மற்றும் ... சில காரணங்களால் இந்த பெயர் இசையை விட வரலாற்றுத் தடயத்தை விட்டுச் சென்றது என்று நினைக்கிறேன். அதாவது: பார்பரா ஸ்ட்ரோஸி தனது படைப்புகளை சேகரிப்பில் வெளியிடாமல் முதலில் வெளியிட்டவர், ஆனால், அவர்கள் சொல்வது போல், தனி, இது ஒரு பயன்பாடு! அவள் எனக்கு பிடித்த மற்றும் பிடித்த நாடான இத்தாலியில் வாழ்ந்து வேலை செய்தாள். புனைப்பெயர் "தி மோஸ்ட் விர்டுவோசோ", ஆனால் மீண்டும், இந்த மதிப்பீடு பாடகரான ஸ்ட்ரோஸியுடன் தொடர்புடையதாகத் தெரிகிறது. மற்றும் ஒரு இசையமைப்பாளராக - அந்த நேரத்தில் வாழ்ந்த பல புத்திசாலித்தனமான எழுத்தாளர்களுடன் அவர் போட்டியிட முடியுமா? எப்படியிருந்தாலும், Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Handel ஆகியவை உலக அளவில் உள்ளன. ஆனால் பார்பரா ஸ்ட்ரோஸியின் பெயர் அடிக்கடி கேட்கப்படுவதில்லை. இருப்பினும், புத்திசாலித்தனமாக இருப்பதை நிறுத்துங்கள், இப்போது உங்களுடன் முதல் முறையாக நான் அவளுடைய இசையை கேட்பேன்:

சரி, நீங்கள் எப்படி விரும்புகிறீர்கள்? நான் கேட்டேன், மிகவும் அருமை!

• கிளாரா ஷுமன்

இந்த விஷயத்தில், ஒருவர் சொல்ல விரும்புகிறார்: ஆம், கிளாரா இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமானின் மனைவி. அதாவது, நன்கு அறியப்பட்ட ஆண் பெயரின் வழித்தோன்றல். ஆனால் உண்மையில், கிளாரா தான் தனது கணவரை "ஊக்குவித்தது", அவர்தான் அவரது படைப்புகளில் முதல் நடிகராக இருந்தார். பிராம்ஸின் இசையைப் போலவே, கிளாராவின் இசையை பொதுமக்கள் முதலில் கேட்டனர். மூலம், இவை முக்கிய சொற்றொடர்கள் - மரணதண்டனை. கிளாரா ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக இருந்ததால், உண்மையில் அவர் ஒரு குழந்தை அதிசயம், அவரது நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சுற்றுப்பயணங்கள் குழந்தை பருவத்தில் தொடங்கியது. கிளாரா தனது 71வது வயதில் தனது கடைசி கச்சேரியை வழங்கினார். ஒரு பியானோ கலைஞர் அப்படித்தான் - ஆம், அவள் பிரபலமாகவும் வெற்றியாகவும் இருந்தாள். அந்த நேரத்தில் ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் வெறுமனே பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளப்படவில்லை (இது ஒரு பெண்ணின் வணிகம் அல்ல!), இப்போது கிளாரா ஷுமானின் பணி ஆர்வமாக உள்ளது, ஆனால் அவரது படைப்புகள் அடிக்கடி செய்யப்படவில்லை.

ரஷ்ய மக்களின் மெல்லிசைகள் மற்றும் பாடல்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை ஊக்கப்படுத்தியது. அவர்களில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, எம்.ஐ. கிளிங்கா மற்றும் ஏ.பி. போரோடின். அவர்களின் மரபுகள் சிறந்த இசை நபர்களின் முழு விண்மீனால் தொடர்ந்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் இன்னும் பிரபலமாக உள்ளனர்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின்

படைப்பாற்றல் ஏ.என். ஸ்க்ராபின் (1872 - 1915), ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் திறமையான பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர், கண்டுபிடிப்பாளர், யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது. மாயமான தருணங்கள் சில நேரங்களில் அவரது அசல் மற்றும் மனக்கிளர்ச்சி இசையில் கேட்கலாம். இசையமைப்பாளர் நெருப்பின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு ஈர்க்கப்படுகிறார். அவரது படைப்புகளின் தலைப்புகளில் கூட, ஸ்க்ராபின் அடிக்கடி நெருப்பு மற்றும் ஒளி போன்ற வார்த்தைகளை மீண்டும் கூறுகிறார். அவர் தனது படைப்புகளில் ஒலியையும் ஒளியையும் இணைக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார்.

இசையமைப்பாளரின் தந்தை, நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஸ்க்ரியாபின், நன்கு அறியப்பட்ட ரஷ்ய இராஜதந்திரி, உண்மையான அரசு ஆலோசகர். தாய் - லியுபோவ் பெட்ரோவ்னா ஸ்க்ரியாபினா (நீ ஷ்செட்டினினா), மிகவும் திறமையான பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். அவரது தொழில் வாழ்க்கை வெற்றிகரமாக தொடங்கியது, ஆனால் அவரது மகன் பிறந்த சிறிது நேரத்திலேயே, அவர் நுகர்வு காரணமாக இறந்தார். 1878 ஆம் ஆண்டில், நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது படிப்பை முடித்தார் மற்றும் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள ரஷ்ய தூதரகத்திற்கு நியமிக்கப்பட்டார். வருங்கால இசையமைப்பாளரின் வளர்ப்பு அவரது நெருங்கிய உறவினர்களால் தொடர்ந்தது - பாட்டி எலிசவெட்டா இவனோவ்னா, அவரது சகோதரி மரியா இவனோவ்னா மற்றும் தந்தையின் சகோதரி லியுபோவ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா.

ஐந்து வயதில், ஸ்க்ரியாபின் பியானோ வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றார், சிறிது நேரம் கழித்து, குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, அவர் இராணுவக் கல்வியைப் பெற்றார். அவர் 2 வது மாஸ்கோ கேடட் கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்றார். அதே நேரத்தில், அவர் பியானோ மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டில் தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார். பின்னர் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்து ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார்.

அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் தொடக்கத்தில், ஸ்க்ராபின் உணர்வுபூர்வமாக சோபினைப் பின்தொடர்ந்து, அதே வகைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் கூட, அவரது சொந்த திறமை ஏற்கனவே வெளிப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் மூன்று சிம்பொனிகளை எழுதினார், பின்னர் "எக்ஸ்டஸியின் கவிதை" (1907) மற்றும் "ப்ரோமிதியஸ்" (1910). சுவாரஸ்யமாக, இசையமைப்பாளர் "ப்ரோமிதியஸ்" மதிப்பெண்ணை ஒரு லேசான கீபோர்டு பகுதியுடன் சேர்த்துள்ளார். ஒளி இசையை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர் அவர், இதன் நோக்கம் காட்சி உணர்வின் முறையால் இசையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இசையமைப்பாளரின் தற்செயலான மரணம் அவரது வேலையைத் தடை செய்தது. ஒலிகள், வண்ணங்கள், அசைவுகள், வாசனைகளின் சிம்பொனி - "மர்மத்தை" உருவாக்கும் திட்டத்தை அவர் ஒருபோதும் உணரவில்லை. இந்த வேலையில், ஸ்க்ரியாபின் அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் தனது உள்ளார்ந்த எண்ணங்களைச் சொல்ல விரும்பினார் மற்றும் உலகளாவிய ஆவி மற்றும் பொருளின் ஒன்றியத்தால் குறிக்கப்பட்ட ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்க அவரை ஊக்குவிக்க விரும்பினார். அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகள் இந்த பிரமாண்டமான திட்டத்திற்கு ஒரு முன்னுரை மட்டுமே.

பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் (1873 - 1943) ஒரு பணக்கார உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார். ராச்மானினோப்பின் தாத்தா ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர். முதல் பியானோ பாடங்கள் அவருக்கு அவரது தாயால் வழங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர்கள் இசை ஆசிரியர் ஏ.டி. ஓர்னாட்ஸ்காயா. 1885 ஆம் ஆண்டில், அவரது பெற்றோர் அவரை ஒரு தனியார் உறைவிடப் பள்ளியில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியரான என்.எஸ். Zverev. கல்வி நிறுவனத்தில் ஒழுங்கு மற்றும் ஒழுக்கம் இசையமைப்பாளரின் எதிர்கால தன்மையை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பின்னர் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​ராச்மானினோஃப் மாஸ்கோ மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார். அவர் ஏற்கனவே தனது "முதல் பியானோ கான்செர்டோ" மற்றும் வேறு சில காதல் மற்றும் நாடகங்களை உருவாக்கியுள்ளார். மேலும் அவரது "சி-ஷார்ப் மைனரில் முன்னுரை" மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாக மாறியது. பெரிய பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி செர்ஜி ராச்மானினோவின் பட்டமளிப்புப் பணிகளில் கவனத்தை ஈர்த்தார் - ஓபரா "ஒலெகோ", அவர் ஏ.எஸ். புஷ்கின் "ஜிப்சிஸ்". பியோட்டர் இலிச் அதை போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேற்றினார், தியேட்டரின் தொகுப்பில் இந்த வேலையைச் சேர்ப்பதற்கு உதவ முயன்றார், ஆனால் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார்.

இருபது வயதிலிருந்தே, ராச்மானினோவ் பல நிறுவனங்களில் கற்பித்தார், தனிப்பட்ட பாடங்களைக் கொடுத்தார். பிரபல பரோபகாரர், நாடக மற்றும் இசை நபர் சவ்வா மாமொண்டோவின் அழைப்பின் பேரில், 24 வயதில், இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோ ரஷ்ய தனியார் ஓபராவின் இரண்டாவது நடத்துனராகிறார். அங்கு அவர் F.I உடன் நட்பு கொண்டார். சாலியாபின்.

மார்ச் 15, 1897 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பொதுமக்களால் அவரது புதுமையான முதல் சிம்பொனியை நிராகரித்ததால் ராச்மானினோவின் வாழ்க்கை தடைபட்டது. இந்த வேலைக்கான மதிப்புரைகள் உண்மையிலேயே பேரழிவை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் என்.ஏ விட்டுச்சென்ற எதிர்மறை விமர்சனத்தால் இசையமைப்பாளர் மிகவும் வருத்தப்பட்டார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், அவரது கருத்தை ராச்மானினோஃப் பெரிதும் பாராட்டினார். அதன் பிறகு, அவர் ஒரு நீடித்த மன அழுத்தத்தில் விழுந்தார், அதிலிருந்து அவர் ஒரு ஹிப்னாடிஸ்ட் என்.வி.யின் உதவியுடன் வெளியேற முடிந்தது. டால்

1901 இல் ராச்மானினோஃப் தனது இரண்டாவது பியானோ கச்சேரியை முடித்தார். அந்த தருணத்திலிருந்து ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அவரது செயலில் படைப்புப் பணிகளைத் தொடங்குகிறார். ரச்மானினோப்பின் தனித்துவமான பாணி ரஷ்ய தேவாலய பாடல்கள், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்தது. இசையில் மெல்லிசை முக்கியக் கொள்கையாக அவர் கருதினார். இது ஆசிரியரின் விருப்பமான படைப்பில் அதன் மிகப்பெரிய வெளிப்பாட்டைக் கண்டது - "தி பெல்ஸ்" என்ற கவிதை, அவர் இசைக்குழு, பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களுக்காக எழுதினார்.

1917 இன் இறுதியில், ராச்மானினோஃப் தனது குடும்பத்துடன் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், ஐரோப்பாவில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் அமெரிக்கா சென்றார். தாய்நாட்டுடனான முறிவால் இசையமைப்பாளர் மிகவும் வருத்தப்பட்டார். பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​அவர் தொண்டு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அதன் வருமானம் செம்படை நிதிக்கு அனுப்பப்பட்டது.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மைக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் ஆரம்பத்தில், அவர் ரஷ்ய இசை மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தார். பின்னர் படைப்புகளில் ஒருவர் நியோகிளாசிசத்தின் செல்வாக்கைக் கேட்கலாம், அந்தக் காலத்தின் பிரான்சின் இசையின் சிறப்பியல்பு மற்றும் டோடெகாஃபோனி.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 1882 ஆம் ஆண்டு ஒரானியன்பாமில் (இப்போது லோமோனோசோவ் நகரம்) பிறந்தார். வருங்கால இசையமைப்பாளரான ஃபியோடர் இக்னாடிவிச்சின் தந்தை ஒரு பிரபலமான ஓபரா பாடகர், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தனிப்பாடல்களில் ஒருவர். அவரது தாயார் பியானோ கலைஞரும் பாடகியுமான அன்னா கிரில்லோவ்னா கோலோடோவ்ஸ்கயா ஆவார். ஒன்பது வயதிலிருந்தே, ஆசிரியர்கள் அவருக்கு பியானோ பாடங்களைக் கற்பித்தனர். ஜிம்னாசியத்தை முடித்த பிறகு, அவரது பெற்றோரின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைகிறார். இரண்டு ஆண்டுகள், 1904 முதல் 1906 வரை, அவர் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், யாருடைய தலைமையின் கீழ் அவர் முதல் படைப்புகளை எழுதினார் - ஷெர்சோ, பியானோ சொனாட்டா, ஃபான் மற்றும் ஷெப்பர்டெஸ் தொகுப்பு. செர்ஜி டியாகிலெவ் இசையமைப்பாளரின் திறமையை மிகவும் பாராட்டினார் மற்றும் அவருக்கு ஒத்துழைப்பை வழங்கினார். கூட்டுப் பணியின் விளைவாக மூன்று பாலேக்கள் (S. Diaghilev அரங்கேற்றப்பட்டது) - தி ஃபயர்பேர்ட், பெட்ருஷ்கா, தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்.

முதல் உலகப் போருக்கு சற்று முன்பு, இசையமைப்பாளர் சுவிட்சர்லாந்திற்கும், பின்னர் பிரான்சிற்கும் புறப்பட்டார். அவரது பணியில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது. அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை பாணிகளைப் படிக்கிறார், ஓடிபஸ் ரெக்ஸ் என்ற ஓபராவை எழுதுகிறார், அப்பல்லோ முசகெட் பாலேக்கான இசை. காலப்போக்கில் அவரது கையெழுத்து பலமுறை மாறிவிட்டது. பல ஆண்டுகளாக இசையமைப்பாளர் அமெரிக்காவில் வாழ்ந்தார். அவரது கடைசி பிரபலமான படைப்பு Requiem ஆகும். இசையமைப்பாளர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஒரு அம்சம் பாணிகள், வகைகள் மற்றும் இசை திசைகளை தொடர்ந்து மாற்றும் திறன் ஆகும்.

இசையமைப்பாளர் புரோகோபீவ் 1891 இல் யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தில் ஒரு சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். சோபின் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளை அடிக்கடி நிகழ்த்திய ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞரான அவரது தாயால் அவருக்கு இசை உலகம் திறக்கப்பட்டது. அவர் தனது மகனுக்கு உண்மையான இசை வழிகாட்டியாகவும் ஆனார், கூடுதலாக, அவருக்கு ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு மொழியைக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

1900 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், இளம் புரோகோபீவ் ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி பாலேவில் கலந்துகொண்டு ஃபாஸ்ட் மற்றும் இளவரசர் இகோர் ஓபராக்களைக் கேட்க முடிந்தது. மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பெறப்பட்ட எண்ணம் அவரது சொந்த படைப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அவர் "தி ஜெயண்ட்" என்ற ஓபராவை எழுதுகிறார், பின்னர் "டெசர்ட் ஷோர்ஸ்" என்ற தலைப்பை எழுதினார். இனி தங்கள் மகனுக்கு இசையைக் கற்றுக் கொடுக்க முடியாது என்பதை பெற்றோர்கள் விரைவில் உணர்ந்து கொள்கிறார்கள். விரைவில், பதினொரு வயதில், புதிய இசையமைப்பாளர் பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான எஸ்.ஐ. தானியேவ், தனிப்பட்ட முறையில் ஆர்.எம். கிளீரா செர்ஜியுடன் இசை அமைப்பில் ஈடுபடுகிறார். S. Prokofiev 13 வயதில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரிக்கான நுழைவுத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், இசையமைப்பாளர் சுற்றுப்பயணம் செய்து விரிவாக நிகழ்த்தினார். இருப்பினும், அவரது பணி மக்களிடையே தவறான புரிதலை ஏற்படுத்தியது. இது படைப்புகளின் அம்சங்கள் காரணமாக இருந்தது, அவை பின்வருவனவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன:

• நவீனத்துவ பாணி;
• நிறுவப்பட்ட இசை நியதிகளின் அழிவு;
• இசையமைக்கும் நுட்பங்களின் களியாட்டம் மற்றும் கண்டுபிடிப்பு

1918 இல், S. Prokofiev வெளியேறி 1936 இல் திரும்பினார். ஏற்கனவே சோவியத் ஒன்றியத்தில், திரைப்படங்கள், ஓபராக்கள், பாலேக்களுக்கு இசை எழுதினார். ஆனால் அவர் பல இசையமைப்பாளர்களுடன் சேர்ந்து, "சம்பிரதாயம்" என்று குற்றம் சாட்டப்பட்ட பிறகு, அவர் நடைமுறையில் நாட்டில் வசிக்க சென்றார், ஆனால் தொடர்ந்து இசை படைப்புகளை எழுதினார். அவரது ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி", "ரோமியோ ஜூலியட்", "சிண்ட்ரெல்லா" பாலேக்கள் உலக கலாச்சாரத்தின் சொத்தாக மாறியது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்த 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், முந்தைய தலைமுறை படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் மரபுகளைப் பாதுகாப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் சொந்த, தனித்துவமான கலையையும் உருவாக்கினர், அதற்காக பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எம்.ஐ. கிளிங்கா, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

உரை:ஒலெக் சோபோலேவ்

கிளாசிக்கல் கலையின் வேறு எந்தத் துறையிலும் உள்ளது போலமேற்கத்திய உலகில், கல்வி இசை வரலாற்றில் தங்களைப் பற்றி சொல்லத் தகுதியான எண்ணற்ற மறக்கப்பட்ட பெண்கள் உள்ளனர். குறிப்பாக - இசையமைப்பாளர் கலை வரலாற்றில். இப்போதும் கூட, ஒவ்வொரு ஆண்டும் குறிப்பிடத்தக்க பெண் இசையமைப்பாளர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வரும் போது, ​​மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுக்களின் பருவகால அட்டவணைகள் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் பெண்கள் எழுதிய படைப்புகள் அரிதாகவே அடங்கும்.

ஒரு பெண் இசையமைப்பாளரின் பணி பார்வையாளர்கள் அல்லது பத்திரிகையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் ஒரு பொருளாக மாறும்போது, ​​​​இது பற்றிய செய்திகள் சில சோகமான புள்ளிவிவரங்களுடன் அவசியம். இதோ ஒரு சமீபத்திய உதாரணம்: மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா இந்த சீசனில் கயா சாரியாஹோவின் அற்புதமான "லவ் ஃப்ரம் ஃபார்" கொடுத்தது - அது மாறியது போல், ஒரு பெண் எழுதிய முதல் ஓபரா, 1903 முதல் இந்த தியேட்டரில் காட்டப்பட்டது. சாரியாஹோவின் இசையமைப்புகள் - எடுத்துக்காட்டாக, சோபியா குபைடுலினா அல்லது ஜூலியா வுல்ஃப் போன்றவர்களின் இசை - இதுபோன்ற செய்திக்குரிய சந்தர்ப்பங்கள் இல்லாமல் கூட அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படுவது ஆறுதல் அளிக்கிறது.

பெண் பெயர்களின் பெரிய பட்டியலிலிருந்து அதிகம் அறியப்படாத சில இசைக் கதாநாயகிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது கடினமான பணி. இப்போது நாம் பேசப்போகும் ஏழு பெண்களுக்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது - அவர்கள், ஒரு அளவிற்கு அல்லது வேறு, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகில் பொருந்தவில்லை. யாரோ ஒருவர் தங்கள் சொந்த நடத்தையால் மட்டுமே, கலாச்சார அடித்தளங்களை அழித்தார்கள், மற்றும் யாரோ - அவர்களின் இசை மூலம், எந்த ஒப்புமையும் இல்லை.

லூயிஸ் ஃபராங்க்

Jeanne-Louise Dumont இல் பிறந்த இவர், 1830கள் மற்றும் 1840களில் ஐரோப்பிய இசை உலகில் ஒரு பியானோ கலைஞராக பிரபலமானார். மேலும், சிறுமியின் நடிப்பு நற்பெயர் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, 1842 இல் ஃபாரன்க் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ பேராசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார். அவர் அடுத்த முப்பது ஆண்டுகளாக இந்த பதவியை வகித்தார், மேலும் கற்பித்தல் பணிச்சுமை இருந்தபோதிலும், தன்னை ஒரு இசையமைப்பாளராக நிரூபிக்க முடிந்தது. இருப்பினும், "காண்பிக்க முடிந்தது" என்பதை விட, "காட்ட முடியவில்லை". ஃபாரன்க் சிற்பிகளின் மிகவும் பிரபலமான வம்சத்திலிருந்து வந்தவர் மற்றும் பாரிசியன் கலையின் சிறந்த மக்களிடையே வளர்ந்தார், எனவே ஆக்கபூர்வமான சுய வெளிப்பாட்டின் செயல் அவளுக்கு மிகவும் இயற்கையானது.

அவரது வாழ்நாளில் ஐம்பது பாடல்களை வெளியிட்டு, பெரும்பாலும் கருவியாக, மேடம் பேராசிரியர் பெர்லியோஸ் மற்றும் லிஸ்ட் ஆகியோரிடமிருந்து அவரது இசையைப் பற்றி மோசமான விமர்சனங்களைப் பெற்றார், ஆனால் அவரது தாயகத்தில் ஃபாரன்க் மிகவும் பிரஞ்சு அல்லாத இசையமைப்பாளராக கருதப்பட்டார். பிரான்சில், ஒவ்வொரு முதல் நம்பிக்கைக்குரிய எழுத்தாளரும் பல மணிநேர ஓபராவை எழுதினார், மேலும் பாரிசியனின் லாகோனிக் மற்றும் கிளாசிக்கல் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகள் உண்மையில் அப்போதைய நாகரீகத்திற்கு எதிராக இயங்கின. வீண்: அவரது சிறந்த படைப்புகள் - ஜி மைனரில் மூன்றாவது சிம்பொனி போன்றவை - லேசாகச் சொல்வதானால், மெண்டல்சோன் அல்லது ஷுமான் போன்ற அந்தக் கால மாஸ்டோடான்களின் பின்னணியில் இழக்கப்படவில்லை. ஆம், மற்றும் பிராம்ஸ், கிளாசிக்ஸை காதல் சகாப்தத்தின் மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதற்கான அவரது முயற்சிகளால், ஃபாரன்க் பத்து அல்லது இருபது ஆண்டுகள் கடந்து சென்றார்.

டோரா பெஜாசெவிக்

மிகவும் உன்னதமான பால்கன் உன்னத குடும்பங்களில் ஒன்றின் பிரதிநிதி, குரோஷியாவின் தடைகளில் ஒன்றின் பேத்தி (வாசிக்க - ஆளுநர்கள்) மற்றும் மற்றொருவரின் மகள், டோரா பெஜாசெவிக் தனது குழந்தைப்பருவத்தையும் இளமையையும் அவர்கள் விரும்பும் உலக பாப் கலாச்சாரத்தில் வழக்கம் போல் கழித்தார். இளம் பிரபுக்களின் குடும்பத்தால் கவனமாக பாதுகாக்கப்பட்ட இளம் வயதினரின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கவும். சிறுமி ஆங்கில ஆட்சியாளர்களின் கடுமையான மேற்பார்வையின் கீழ் வளர்ந்தார், கிட்டத்தட்ட தனது சகாக்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவில்லை, பொதுவாக, மகிழ்ச்சியான குழந்தைப் பருவத்தைக் காட்டிலும் குடும்பத்திற்கு மேலும் வெற்றிகரமான திருமணத்தை நோக்கமாகக் கொண்டு அவரது பெற்றோரால் வளர்க்கப்பட்டார்.

ஆனால் ஏதோ தவறு நடந்தது: ஒரு இளைஞனாக, டோரா சோசலிசத்தின் கருத்துக்களால் தீப்பிடித்து, தனது குடும்பத்துடன் தொடர்ந்து முரண்படத் தொடங்கினார், இதன் விளைவாக, இருபதுக்கும் மேற்பட்ட வயதில், அவர் மற்ற பெஜாசெவிக்ஸிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டார். அவள் வாழ்நாள் முழுவதும். இருப்பினும், இது அவளுடைய மற்ற ஆர்வத்திற்கு மட்டுமே பயனளித்தது: முதல் உலகப் போரின் விடியலில் கூட, கிளர்ச்சியான உன்னதப் பெண் குரோஷிய இசையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்.

பிராம்ஸ், ஷுமன் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்ட டோராவின் இசையமைப்புகள், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் தரங்களால் மிகவும் அப்பாவியாக ஒலித்தன - உதாரணமாக, பெர்லின் மற்றும் பாரிஸில் அவரது பழங்கால பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சியின் போது, ​​அவர்கள் ஏற்கனவே கேட்டுக்கொண்டிருந்தனர். லூனார் பியர்ரோட் மற்றும் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் ஆகியவற்றிற்கு முக்கிய மற்றும் முக்கிய. ஆனால், வரலாற்றுச் சூழலைப் புறக்கணித்து, பெஜாசெவிக்கின் இசையை ஜெர்மானிய ரொமான்டிக்ஸ் மீதான அன்பின் நேர்மையான அறிவிப்பாகக் கேட்டால், அவரது வெளிப்படையான மெல்லிசை, உயர் மட்ட இசைக்குழு மற்றும் கவனமான கட்டமைப்பு வேலைகளை ஒருவர் எளிதாகக் கவனிக்க முடியும்.

ஆமி கடற்கரை

ஆமி பீச்சின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் மிகவும் பிரபலமான அத்தியாயத்தை பின்வருமாறு மீண்டும் கூறலாம். 1885 ஆம் ஆண்டில், அவளுக்கு 18 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​ஆமியின் பெற்றோர் பாஸ்டனைச் சேர்ந்த 42 வயதான அறுவை சிகிச்சை நிபுணருக்கு அவளை மணந்தனர். அந்த நேரத்தில் அந்த பெண் ஏற்கனவே ஒரு பியானோ கலைநயமிக்கவராக இருந்தார், மேலும் தனது இசைப் படிப்பையும் நிகழ்ச்சித் தொழிலையும் தொடர நம்பினார், ஆனால் அவரது கணவர் வேறுவிதமாக முடிவு செய்தார். டாக்டர். ஹென்றி ஹாரிஸ் ஆட்ரி பீச், தனது குடும்பத்தின் நிலையைப் பற்றி அக்கறை கொண்டு, மதச்சார்பற்ற நியூ இங்கிலாந்து சமுதாயத்தில் பெண்களின் பங்கு பற்றிய அப்போதைய கருத்துக்களால் வழிநடத்தப்பட்டார், அவரது மனைவி இசையைப் படிப்பதைத் தடைசெய்தார் மற்றும் ஒரு வருடத்திற்கு ஒரு கச்சேரிக்கு பியானோ கலைஞராக தனது நிகழ்ச்சிகளை மட்டுப்படுத்தினார்.

கச்சேரி அரங்குகள் மற்றும் விற்றுத் தீர்ந்த பாராயணங்களைக் கனவு கண்ட எமிக்கு, இது சோகத்திற்கு சமமாக மாறியது. ஆனால், அடிக்கடி நடப்பது போல, சோகம் வெற்றிக்கு வழிவகுத்தது: பீச் தனது நடிப்பு வாழ்க்கையை தியாகம் செய்தாலும், அவர் தன்னை மேலும் மேலும் எழுதுவதற்கு அர்ப்பணிக்கத் தொடங்கினார், இப்போது பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்களால் ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் சிறந்த அமெரிக்க இசையமைப்பாளராக அடையாளம் காணப்பட்டார். அவரது இரண்டு முக்கிய படைப்புகள் - 1896 இல் வெளியிடப்பட்ட கேலிக் சிம்பொனி மற்றும் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வந்த பியானோ கச்சேரி - உண்மையில் அழகாக இருக்கின்றன, அந்த ஆண்டுகளின் தரத்தின்படி அவை முற்றிலும் அசல் தன்மை இல்லாமல் இருந்தாலும் கூட. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், கடற்கரையின் இசையில், ஒருவர் கருதுவது போல, மாகாணவாதத்திற்கும் பார்ப்பனியத்திற்கும் முற்றிலும் இடமில்லை.

ரூத் க்ராஃபோர்ட் சீகர்

ரூத் க்ராஃபோர்ட் சீகர் தீவிர ரசிகர்கள், ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசையை விரும்புவோர் ஆகியோரின் வட்டங்களில் கல்வி இசையை விட மிகவும் பிரபலமானவர். ஏன்? இரண்டு முக்கிய காரணங்கள் உள்ளன: முதலாவதாக, அவர் இசையமைப்பாளர் சார்லஸ் சீகரின் மனைவி, எனவே சீகர் குலத்தின் மூதாதையர், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் குடும்பம், மற்ற எவரையும் விட அமெரிக்க நாட்டுப்புறத்தை பிரபலப்படுத்த அதிகம் செய்தது. இரண்டாவதாக, அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி பத்து ஆண்டுகளாக, மிகப்பெரிய அமெரிக்க நாட்டுப்புறவியலாளர்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசை சேகரிப்பாளர்களான ஜான் மற்றும் ஆலன் லோமாக்ஸ் ஆகியோரின் பல பயணங்களில் பதிவுசெய்யப்பட்ட பாடல்களை பட்டியலிடுதல் மற்றும் ஏற்பாடு செய்வதில் அவர் நெருக்கமாக பணியாற்றினார்.

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அவர்களின் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் வரை, ரூத் மற்றும் சார்லஸ் சீகர் இருவரும் மிகவும் நவீனத்துவ வற்புறுத்தலின் இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர், அவர்களின் இசையில் "நாட்டுப்புறவியல்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் சிரமமாக இருந்தது. குறிப்பாக, 30 களின் முற்பகுதியில் ரூத் க்ராஃபோர்டின் இசையமைப்புகளை அன்டன் வெபர்னின் படைப்புகளுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும் - பின்னர் கூட திறமையாக கட்டமைக்கப்பட்ட நாடகவியல் மற்றும் லாகோனிகல் செறிவூட்டப்பட்ட இசைப் பொருட்களின் அடிப்படையில் மட்டுமே. ஆனால் வெபர்னின் மரபுகள் ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் பிரகாசித்தால் - அது ஒரு பொருட்டல்ல, ஆஸ்திரிய அல்லது மறுமலர்ச்சி இசை - பின்னர் சீகரின் படைப்புகள் பாரம்பரியத்திற்கு வெளியே, கடந்த காலத்திற்கு வெளியே மற்றும் எதிர்காலத்திற்கு வெளியே, அமெரிக்காவிற்கு வெளியே மற்றும் மற்ற பகுதிகளுக்கு வெளியே உள்ளன. உலகம். இத்தகைய தனிப்பட்ட பாணியைக் கொண்ட ஒரு இசையமைப்பாளர் இன்னும் நியமன நவீனத்துவத் தொகுப்பில் ஏன் சேர்க்கப்படவில்லை? மர்மம்.

லில்லி பவுலங்கர்

கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உயர் சமூகத்தைச் சேர்ந்த நித்திய நோய்வாய்ப்பட்ட, ஆழ்ந்த மத மற்றும் நோயியல் ரீதியாக அடக்கமான பிரெஞ்சு பெண் என்ன வகையான இசையை உருவாக்க முடியும் என்று தோன்றுகிறது? அது சரி - தீர்ப்பு நாளுக்கு ஒரு நல்ல ஒலிப்பதிவாக சேவை செய்யக்கூடிய ஒன்று. லில்லி பவுலங்கரின் சிறந்த பாடல்கள் சங்கீதங்கள் அல்லது புத்த பிரார்த்தனைகள் போன்ற மத நூல்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன, பெரும்பாலும் அவை ஒரு கந்தலான, மெல்லிசை அல்லாத மற்றும் உரத்த இசைக்கருவிக்கு தவறாக டியூன் செய்யப்பட்ட பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இந்த இசைக்கு நீங்கள் ஒரு அனலாக் எடுக்க முடியாது - ஆம், இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் மற்றும் ஹொனெகரின் குறிப்பாக உமிழும் இசையமைப்புடன் ஓரளவு ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் ஒன்று அல்லது மற்றொன்று விரக்தியின் ஆழத்தை எட்டவில்லை, அவ்வளவு தீவிரமான நிலைக்குச் செல்லவில்லை. மரணவாதம். Boulanger குடும்பத்தின் நண்பர், இசையமைப்பாளர் Gabriel Fauré, மூன்று வயது லில்லிக்கு முழுமையான சுருதி இருப்பதைக் கண்டுபிடித்தபோது, ​​அவளுடைய பெற்றோரும் மூத்த சகோதரியும் இந்த பரிசு தேவதையற்ற ஒன்றாக மாறும் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

மூலம், என் சகோதரி பற்றி. நாடியா பவுலங்கர் இசை வரலாற்றில் ஒரு நபராக மாறினார், இது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது அல்ல. ஏறக்குறைய அரை நூற்றாண்டுக்கு - 20 களில் இருந்து 60 கள் வரை - நதியா கிரகத்தின் சிறந்த இசை ஆசிரியர்களில் ஒருவராக கருதப்பட்டார். அந்த நேரத்தில் புதிய இசை மற்றும் வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் இசை, கிளாசிக்கல், கடினமான, சமரசமற்ற மற்றும் மிகவும் கடினமான பணிகளில் தனது மாணவர்களை சோர்வடையச் செய்த நாத்யா, தனது கருத்தியல் எதிர்ப்பாளர்களுக்கு கூட ஒரு எடுத்துக்காட்டு. முன்னோடியில்லாத நினைவாற்றல் மற்றும் சக்தியின் இசை நுண்ணறிவு. ஒருவேளை அவர் ஒரு ஆசிரியராக மாறியது போல் குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளராக மாறியிருக்கலாம். எப்படியிருந்தாலும், அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராகத் தொடங்கினார் - ஆனால், அவரது சொந்த ஒப்புதலால், லில்லியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நதியாவிற்குள் ஏதோ உடைந்தது. 92 ஆண்டுகள் வாழ்ந்த, மூத்த சகோதரி தனது தங்கையின் சில பாடல்களின் உயரத்தை எட்டவில்லை, அவர் 24 வயதில் கிரோன் நோயால் எரிந்தார்.

எலிசபெத் மகோன்கி

கடந்த நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த பிரிட்டிஷ் இசையமைப்பாளரான ரால்ப் வாகன் வில்லியம்ஸ், தேசிய இசை மரபுகளின் ஆர்வமுள்ள சாம்பியனாக இருந்தார். எனவே, அவர் நாட்டுப்புறப் பாடல்களை ஆர்வத்துடன் மறுவேலை செய்தார், ஆங்கிலிகன் பாடல்களைப் போலவே சந்தேகத்திற்கிடமான பாடல்களை எழுதினார், மேலும் பல்வேறு அளவிலான வெற்றிகளுடன், மறுமலர்ச்சியின் ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை மறுபரிசீலனை செய்தார். அவர் லண்டனின் ராயல் காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக்கில் இசையமைப்பைக் கற்பித்தார், அங்கு 1920 களில் அவருக்கு பிடித்த மாணவி எலிசபெத் மகோன்கி என்ற இளம் ஐரிஷ் பெண். பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, வாகனன் வில்லியம்ஸ் என்று அவள் சொல்வாள், அவர் ஒரு பாரம்பரியவாதி என்று ஒன்றுமில்லை, அவர் யாரையும் கேட்கக்கூடாது என்றும், இசையமைப்பதில் தனது ஆர்வங்கள், ரசனைகள் மற்றும் எண்ணங்களில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துமாறு அறிவுறுத்தினார்.

அறிவுரை மகோன்கிக்கு தீர்க்கமானதாக இருந்தது. அகாடமியின் அவாண்ட்-கார்ட்டின் உலகளாவிய போக்குகள் மற்றும் கிராமப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகள் மீதான பழைய ஆங்கிலோ-செல்டிக் காதல் ஆகிய இரண்டாலும் அவரது இசை எப்போதும் தீண்டப்படாமல் உள்ளது. அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் அவர் பேலா பார்டோக்கைக் கண்டுபிடித்தார் (ஒரு இசையமைப்பாளர், அவர் வெளிப்படையான போக்குகளுக்கு வெளியே பணிபுரிந்தார்), மகோங்கி தனது இசையமைப்பில் இயற்கையாகவே சிறந்த ஹங்கேரியரின் முதிர்ந்த இசையை விரட்டினார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தொடர்ந்து அவர் தனது சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார், மிகவும் நெருக்கமான மற்றும் உள்நோக்கத்துடன். மகோங்காவின் இசையமைப்பாளரின் கற்பனையின் அசல் தன்மை மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள், 1933 முதல் 1984 வரை எழுதப்பட்ட அவரது பதின்மூன்று சரம் குவார்டெட்கள் மற்றும் நால்வர் இலக்கியத்தின் சுழற்சியை உருவாக்கியது, ஷோஸ்டகோவிச் அல்லது அதே பார்டோக்கை விட எந்த வகையிலும் குறைவானது

விட்டெஸ்லாவா கப்ரலோவா

முதல் உலகப் போருக்கு சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஒரு தெளிவற்ற செக் இசையமைப்பாளரும் கச்சேரி பியானோ கலைஞருமான வக்லாவ் கப்ரால் தனது சொந்த ப்ர்னோவில் ஆர்வமுள்ள பியானோ கலைஞர்களுக்காக ஒரு தனியார் இசைப் பள்ளியை நிறுவினார். போருக்குப் பிறகும் பள்ளி தொடர்ந்து இருந்தது, விரைவில் நாட்டில் மிகச் சிறந்ததாக நற்பெயரைப் பெற்றது. படிக்க விரும்புபவர்களின் ஓட்டம், மற்றும் கார்போரலிடமிருந்து குறிப்பாக கற்றுக்கொள்ள, இசையமைப்பாளர் கற்பித்தலுக்கு ஆதரவாக மற்ற எல்லா நடவடிக்கைகளையும் நிறுத்துவது பற்றி சுருக்கமாக சிந்திக்க வைத்தது.

அதிர்ஷ்டவசமாக, அந்த நேரத்தில் தனது பத்தாவது பிறந்தநாளைக் கொண்டாடாத அவரது மகள் விட்ஸ்லாவா, திடீரென்று அசாதாரண இசை திறன்களை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினார். பெண் பல வயதுவந்த நிபுணர்களை விட பியானோவை நன்றாக வாசித்தார், முழு கிளாசிக்கல் பாடல் தொகுப்பையும் மனப்பாடம் செய்தார் மற்றும் சிறிய துண்டுகளை எழுதத் தொடங்கினார். கார்போரல் ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார், ஆணவம், முட்டாள்தனம் மற்றும் வணிகவாதம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: வைடெஸ்லாவாவிடமிருந்து இசையின் உண்மையான அரக்கனை வளர்க்க, அவரை குடும்பப் பள்ளியின் முக்கிய ஆசிரியராக மாற்ற முடியும்.

நிச்சயமாக, இவை எதுவும் நடக்கவில்லை. ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் ஆக விரும்பிய லட்சிய வைடெஸ்லாவா, பதினைந்து வயதில் உள்ளூர் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு தொடர்புடைய பீடங்களில் நுழைந்தார். அதனால் ஒரு பெண் நடத்த விரும்புகிறாள் - இது 30 களின் செக் குடியரசில் கப்ரலோவாவுக்கு முன்பு காணப்படவில்லை. மற்றும் ஒரே நேரத்தில் நடத்துவது மற்றும் இசையமைப்பது - இது பொதுவாக சிந்திக்க முடியாதது. புதிதாகச் சேர்ந்த மாணவர் முதலில் இசையமைக்கத் தொடங்கினார் - மேலும், அத்தகைய தரம், அத்தகைய ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மை மற்றும் அத்தகைய தொகுதிகளில் ஒப்பிடுவதற்கு உண்மையில் யாரும் இல்லை.

"ஒரு பெண் நல்ல இசையை எழுதுவதை விட ஒரு ஆண் குழந்தையைப் பெற்றெடுப்பதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம்" என்று ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் ஒருமுறை கூறினார். ஒன்றரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, பெண் இசையமைப்பாளர்கள் உலகின் மிகப்பெரிய கச்சேரி அரங்குகளைச் சேகரித்து, திரைப்படங்களுக்கு இசை எழுதுகிறார்கள் மற்றும் முக்கியமான சமூக முயற்சிகளைக் கொண்டு வருகிறார்கள். "ஏப்ரல்", நானோடெர்ம் என்ற ஒப்பனை பிராண்டுடன் சேர்ந்து, ஒரு இசையமைப்பாளரின் "ஆண்" தொழில் பற்றிய ஒரே மாதிரியான கருத்தை மறுக்க உதவிய திறமையும் பணியும் பெண்களைப் பற்றி கூறுகிறது.

1. கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் காசியா

கிரேக்க கன்னியாஸ்திரி காசியா 804 அல்லது 805 இல் ஒரு பணக்கார கான்ஸ்டான்டினோபாலிட்டன் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இன்று அவர் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் ஒரு கான்வென்ட்டின் நிறுவனராக மட்டுமல்லாமல், முதல் பெண் ஹிம்னோகிராஃபர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகவும் அறியப்படுகிறார்.

காசியா மிகவும் அழகாக இருந்தாள், சில ஆதாரங்களின்படி, 821 இல் அவர் பேரரசர் தியோபிலஸுக்கு மணமகள் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார். சிறுமி சக்கரவர்த்தியின் மனைவியாக ஆக விதிக்கப்படவில்லை, விரைவில் காசியா கன்னியாஸ்திரியாக முக்காடு எடுத்து அவள் நிறுவிய மடாலயத்தில் தனது முழு வாழ்க்கையையும் கழித்தார். அங்கு, காசியா தேவாலய பாடல்கள் மற்றும் நியதிகளை இயற்றினார், மேலும் அவரது படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு, பண்டைய எழுத்தாளர்களின் எழுத்துக்களைப் பற்றிய குறிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அந்தப் பெண்ணுக்கு நல்ல மதச்சார்பற்ற கல்வி இருந்தது என்று முடிவு செய்ய அனுமதிக்கிறது.

கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் காசியா முதல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், அதன் படைப்புகளை சமகால இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்த முடியும்.

2. பிங்கனின் ஹில்டெகார்ட்

பிங்கனின் ஜெர்மன் கன்னியாஸ்திரி ஹில்டெகார்ட் இசையை எழுதுவதில் மட்டுமல்ல - இயற்கை அறிவியல் மற்றும் மருத்துவம் பற்றிய படைப்புகளிலும் பணியாற்றினார், தரிசனங்களின் மாய புத்தகங்களையும் ஆன்மீக கவிதைகளையும் எழுதினார்.

ஹில்டெகார்ட் 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிறந்தார் மற்றும் ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் பத்தாவது குழந்தை. எட்டு வயதிலிருந்தே, சிறுமி ஒரு கன்னியாஸ்திரியால் வளர்க்கப்பட்டார், மேலும் 14 வயதில் அவர் ஒரு மடத்தில் வாழத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் வழிபாட்டு முறைகளைப் படித்தார்.

சிறுமி ஒரு குழந்தையாக தனது சொந்த கவிதைகளில் இசையமைக்கத் தொடங்கினாள், ஏற்கனவே இளமைப் பருவத்தில் அவர் தனது படைப்புகளை "ஹார்மோனிக் சிம்பொனி ஆஃப் ஹெவன்லி ரிவெலேஷன்ஸ்" என்ற தொகுப்பில் சேகரித்தார். இந்த தொகுப்பில் வழிபாட்டு கருப்பொருள்களில் பல பகுதிகளாக இணைக்கப்பட்ட கோஷங்கள் அடங்கும்.

3. பார்பரா ஸ்ட்ரோஸி

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பார்பரா ஸ்ட்ரோஸி, பின்னர் "மிகவும் திறமையானவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார், பின்னர் அவரைத் தத்தெடுத்த கவிஞர் கியுலியோ ஸ்ட்ரோஸியின் முறைகேடான மகள். பார்பராவுக்கு வெவ்வேறு ஆண்களிடமிருந்து நான்கு முறைகேடான குழந்தைகள் இருந்தனர். சிறுமி 1619 இல் வெனிஸில் பிறந்தார் மற்றும் இசையமைப்பாளர் பிரான்செஸ்கோ கவால்லியுடன் படித்தார்.

ஸ்ட்ரோஸி கான்டாட்டாஸ், அரிட்டாஸ், மாட்ரிகல்ஸ் ஆகியவற்றை எழுதினார், மேலும் அவரது மகளின் படைப்புகளுக்கான உரைகள் அவரது தந்தை கியுலியோவால் எழுதப்பட்டது. பார்பரா தனது படைப்புகளை சேகரிப்பில் அல்ல, ஒரு நேரத்தில் வெளியிட்ட முதல் இசையமைப்பாளர் ஆனார். பார்பரா ஸ்ட்ரோஸியின் இசை இன்று நிகழ்த்தப்பட்டு மீண்டும் வெளியிடப்படுகிறது.

4. கிளாரா ஷுமன்

1819 இல் லீப்ஜிக்கில் கிளாரா விக் பிறந்தார், நகரத்திலும் நாட்டிலும் நன்கு அறியப்பட்ட பியானோ ஆசிரியரான ஃபிரெட்ரிக் வீக்கின் மகனாகப் பிறந்தார். சிறு வயதிலிருந்தே, சிறுமி தனது தந்தையிடமிருந்து பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டாள், மேலும் 10 வயதில் பொதுவில் வெற்றிகரமாக நிகழ்ச்சி நடத்தத் தொடங்கினாள்.

கிளாரா தனது தந்தையுடன் சேர்ந்து ஜெர்மனியில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார், பின்னர் பாரிஸில் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். இந்த நேரத்தில், இளம் கிளாரா இசை எழுதத் தொடங்கினார் - அவரது முதல் படைப்புகள் 1829 இல் வெளியிடப்பட்டன. அதே நேரத்தில், இளம் ராபர்ட் ஷுமன் ஃபிரெட்ரிக் வீக்கின் மாணவரானார், ஆசிரியரின் திறமையான மகள் மீதான அபிமானம் காதலாக வளர்ந்தது.

1940 இல், கிளாரா மற்றும் ராபர்ட் திருமணம் செய்து கொண்டனர். அப்போதிருந்து, அந்த பெண் தனது கணவர் எழுதிய இசையை நிகழ்த்தத் தொடங்கினார், பெரும்பாலும் அவர் ராபர்ட் ஷுமானின் புதிய பாடல்களை பொதுமக்களுக்கு முதலில் வழங்கினார். மேலும், இசையமைப்பாளர் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ், குடும்பத்தின் நெருங்கிய நண்பர், தனது படைப்புகளின் முதல் நடிப்பை கிளாராவிடம் ஒப்படைத்தார்.

கிளாரா ஷுமானின் சொந்த எழுத்துக்கள் அவற்றின் நவீனத்துவத்தால் வேறுபடுகின்றன மற்றும் காதல் பள்ளியின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக கருதப்பட்டன. ராபர்ட் ஷூமன் தனது மனைவியின் எழுத்துக்களை மிகவும் பாராட்டினார், இருப்பினும், அவரது மனைவி குடும்ப வாழ்க்கை மற்றும் அவர்களின் எட்டு குழந்தைகளில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார்.
ராபர்ட் ஷூமனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கிளாரா தனது படைப்புகளை தொடர்ந்து நிகழ்த்தினார், மேலும் கிளாராவின் இசையமைப்புகளின் பதிவுகள் முதலில் தோன்றியபோது, ​​1970 ஆம் ஆண்டில் அவரது சொந்த வேலைகளில் ஆர்வம் புதுப்பிக்கப்பட்டது.

5. ஆமி பீச்

இசையமைப்பாளர்களில் "பாஸ்டன் சிக்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவர்களில் அமெரிக்கன் ஏமி மார்சி செனி பீச் மட்டுமே பெண்மணி ஆவார், இவரைத் தவிர, ஜான் நோல்ஸ் பெய்ன், ஆர்தர் ஃபுட், ஜார்ஜ் சாட்விக், எட்வர்ட் மெக்டோவல் மற்றும் ஹோராஷியோ பார்க்கர் போன்ற இசைக்கலைஞர்களும் இதில் அடங்குவர். "ஆறு" இசையமைப்பாளர்கள் அமெரிக்க கல்வி இசையின் உருவாக்கத்தில் தீர்க்கமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்ததாகக் கருதப்படுகிறது.

ஆமி செப்டம்பர் 5, 1867 இல் ஒரு பணக்கார நியூ ஹாம்ப்ஷயர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறு வயதிலிருந்தே, சிறுமி தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையைப் பயின்றார், மேலும் குடும்பம் பாஸ்டனுக்குச் சென்ற பிறகு, அவர் இசையமைப்பையும் படிக்கத் தொடங்கினார். ஏமி பீச்சின் முதல் தனிக் கச்சேரி 1883 இல் நடைபெற்றது, அது பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்தப் பெண் திருமணம் செய்து கொண்டார், கணவரின் வற்புறுத்தலின் பேரில், இசையை எழுதுவதில் கவனம் செலுத்துவதை நடைமுறையில் நிறுத்திவிட்டார்.

தனது சொந்த படைப்புகளுடன், அவர் பின்னர் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், இன்று ஆமி பீச் உயர் இசைக் கலையில் வெற்றிகரமான வாழ்க்கையைச் செய்த முதல் பெண்ணாகக் கருதப்படுகிறார்.

6. வாலண்டினா செரோவா

முதல் ரஷ்ய பெண் இசையமைப்பாளர், நீ வாலண்டினா செமினோவ்னா பெர்க்மேன் 1846 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். இயக்குனருடன் ஏற்பட்ட மோதலால் சிறுமி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற முடியவில்லை, அதன் பிறகு வாலண்டினா இசை விமர்சகரும் இசையமைப்பாளருமான அலெக்சாண்டர் செரோவிடமிருந்து பாடம் எடுக்கத் தொடங்கினார்.

1863 ஆம் ஆண்டில், வாலண்டினாவும் அலெக்சாண்டரும் திருமணம் செய்து கொண்டனர், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தம்பதியருக்கு வருங்கால கலைஞர் வாலண்டைன் செரோவ் என்ற மகன் பிறந்தார். 1867 ஆம் ஆண்டில், செரோவ்ஸ் "மியூசிக் அண்ட் தியேட்டர்" பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்கினார். இந்த ஜோடி இவான் துர்கனேவ் மற்றும் போலினா வியர்டோட், லியோ டால்ஸ்டாய், இலியா ரெபின் ஆகியோருடன் நட்புறவைப் பேணி வந்தது.

வாலண்டினா செரோவா தனது கணவரின் வேலையைப் பற்றி மிகவும் பயபக்தியுடன் இருந்தார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் தனது கணவரைப் பற்றி நான்கு தொகுதி கட்டுரைகளை வெளியிட்டார், மேலும் அவரது ஓபரா தி எனிமி ஃபோர்ஸை முடித்தார்.

செரோவா "யூரியல் அகோஸ்டா", "மரியா டி" ஓர்வல்", "மிரோட்", "இலியா முரோமெட்ஸ்" ஆகிய ஓபராக்களின் ஆசிரியர் ஆவார். இசையைத் தவிர, அவர் இசையமைப்பது பற்றிய கட்டுரைகளையும் எழுதினார், லியோ டால்ஸ்டாயுடனான சந்திப்புகள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகளை வெளியிட்டார். அவரது கணவர் மற்றும் மகன்.

7. சோபியா குபைதுலினா

இன்று, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் சோபியா குபைதுலினா ஜெர்மனியில் வசிக்கிறார் மற்றும் பணிபுரிகிறார், ஆனால் அவரது சொந்த டாடர்ஸ்தான் ஆண்டுதோறும் குடியரசின் புகழ்பெற்ற பூர்வீகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசை போட்டிகள் மற்றும் திருவிழாக்களை நடத்துகிறது.

சோபியா குபைதுலினா 1931 இல் சிஸ்டோபோலில் பிறந்தார். ஒரு பெண்ணாக, அவர் கசான் மியூசிக்கல் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் கசான் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் கலவை படித்தார். மாஸ்கோவிற்குச் சென்ற குபைதுலினா மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், மேலும் பட்டப்படிப்புக்குப் பிறகு இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சிடமிருந்து ஒரு முக்கியமான பிரிவினை வார்த்தையைப் பெற்றார்: "நீங்கள் உங்கள் சொந்த "தவறான" வழியில் செல்ல விரும்புகிறேன்."

ஆல்ஃபிரட் ஷ்னிட்கே மற்றும் எடிசன் டெனிசோவ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, சோபியா குபைடுலினா மாஸ்கோ அவாண்ட்-கார்ட் இசையமைப்பாளர்களின் மும்மூர்த்திகளில் ஒருவர். குபைதுலினா சினிமாவுக்காக நிறைய உழைத்தார் மற்றும் "வெர்டிகல்", "மேன் அண்ட் ஹிஸ் பேர்ட்", "மோக்லி", "ஸ்கேர்குரோ" போன்ற படங்களுக்கு இசை எழுதினார்.

1991 ஆம் ஆண்டில், சோபியா குபைதுலினா ஒரு ஜெர்மன் உதவித்தொகையைப் பெற்றார், பின்னர் ஜெர்மனியில் வசித்து வந்தார், கச்சேரிகள், திருவிழாக்கள் மற்றும் பல்வேறு சமூக முயற்சிகளுடன் தொடர்ந்து ரஷ்யாவிற்கு வருகை தருகிறார்.

"பண்டைய கிரேக்கத்தில், அனைத்து வீணை கலைஞர்களும் ஆண்கள், இப்போது அது ஒரு "பெண்" கருவி. காலங்கள் மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன, "ஒரு பெண் நல்ல இசையை எழுதுவதை விட ஒரு ஆண் குழந்தையைப் பெற்றெடுப்பதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம்" என்ற பிராம்ஸின் வார்த்தைகள் அற்பமானதாகத் தெரிகிறது, ”என்று சோபியா அஸ்கடோவ்னா ஒரு நேர்காணலில் கூறினார்.