ரபேல் சாந்தி கலைஞரைப் பற்றிய செய்தி இளம் கலைஞரின் ஆழமான அபிப்ராயம்

மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி. அவர் தனது ஓவியங்களுக்கு உயிரூட்டி, மிக விரிவாக உணர்ச்சிகளை ஒளிமயமான முறையில் சித்தரிப்பதில் வல்லவராக இருந்தார். ரபேல் ஒரு முழுமையான "சமநிலை" கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் அவரது பல ஓவியங்கள் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் மூலக்கற்களாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த சிறந்த இத்தாலிய கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான 10 ஓவியங்கள் இங்கே.

ரபேல். 10 சின்னச் சின்னப் படைப்புகள்.

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1504

பியட்ரோ பெருகினோவின் அதே கருப்பொருளின் ஓவியத்தின் அடிப்படையில், கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம் ஜோசப்புடன் கதாநாயகியின் திருமணத்தை சித்தரிக்கிறது. ரபேலின் பாணியின் பரிணாமம் உள்ளது, இது பெருகினோவை விட உயர்ந்தது. பின்னணியில் உள்ள கோவில் மிகவும் வெளிப்படையான கவனிப்புடன் வரையப்பட்டுள்ளது, எழுதும் நேரத்தில் ஆசிரியர் பட வேண்டிய சிரமங்களை கற்பனை செய்வது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1506

செயின்ட் ஜார்ஜ் டிராகனைக் கொன்ற புகழ்பெற்ற புராணத்தை சித்தரிக்கும் இந்த ஓவியம், இந்த விஷயத்தில் அனைத்து படைப்புகளிலும் மிகச் சிறந்ததாக இருக்கலாம். இது நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட் (வாஷிங்டன்) க்குள் நுழையும் வரை ஹெர்மிடேஜில் மிகவும் பிரபலமான கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும், இது இன்றுவரை மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக உள்ளது.

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1515

டோனா வெலட்டாவின் புகழ்பெற்ற உருவப்படம், அந்த உருவம் பார்வையாளனைப் பார்ப்பது போல், யதார்த்தத்தின் கோடுகளை மங்கலாக்கும் அளவுக்கு நேர்த்தியான பரிபூரணத்துடன் ஓவியம் வரைவதில் கலைஞரின் அற்புதமான திறனை எடுத்துக்காட்டுகிறது. பெண்ணின் ஆடை மீண்டும் ரபேலின் கவனத்தை விவரங்களுக்குக் காட்டுகிறது, இது ஓவியத்தை இன்னும் பெரிய யதார்த்தத்துடன் நிரப்புகிறது. படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் பற்றி அறியப்பட்டதெல்லாம் அவர் ஆசிரியரின் எஜமானி.

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1510

சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் ஓவியங்களுடன், அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில் உள்ள ரபேலின் ஓவியங்களும் ரோமில் உள்ள உயர் மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பம்சமாகும். நான்கு சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று (மேலும் ஏதென்ஸ் பள்ளி, பர்னாசஸ் மற்றும் சட்டம்) என்பது புனிதம் பற்றிய உரையாடல். தேவாலயத்தின் ஓவியம் வானத்திலும் பூமியிலும் பரவியுள்ளது மற்றும் ரபேலின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

பர்னாசஸ். ரபேல்

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1515

மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான உருவப்படங்களில் ஒன்று கலைஞரின் நண்பர், இராஜதந்திரி மற்றும் மனிதநேயவாதியான காஸ்டிக்லியோனை சித்தரிக்கிறது, அவர் அந்தக் காலத்தின் பிரபுக்களின் பொதுவான உதாரணமாகக் கருதப்படுகிறார். இந்த ஓவியம் டிடியன், மேட்டிஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் போன்ற புகழ்பெற்ற கலைஞர்களை பாதித்தது.

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1514

கிரேக்க புராணங்களில், அழகான நெரியாட் (கடல் ஆவி) கராட்டியா போஸிடானின் மகள். பொறாமை கொண்ட ஒற்றைக் கண்ணுடைய ராட்சத பாலிஃபெமஸை மணந்த துரதிர்ஷ்டம் அவளுக்கு ஏற்பட்டது, அவன் மனைவி அவனை ஏமாற்ற விரும்புகிறாள் என்பதை அறிந்த பிறகு, பானின் மகன் அகிடாஸைக் கொன்றான். இந்தக் கதையை சித்தரிப்பதற்குப் பதிலாக, ரபேல் கலாட்டியாவின் அபோதியோசிஸை வர்ணிக்கிறார். இந்த வேலை, ஒருவேளை, பழங்காலத்தின் கிளாசிக்கல் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் திறனில் ஒப்புமைகள் இல்லை.

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1507

அந்த நேரத்தில் கலைஞரின் புகழ் அவரது முக்கிய படைப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் பல அல்லாதவற்றின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. பெரிய ஓவியங்கள். அவை இன்றும் பிரபலமாக உள்ளன, மேலும் இதுபோன்ற மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று லா பெல்லி கார்டனர் (அழகான தோட்டத்தில் மடோனா). இளம் கிறிஸ்து மற்றும் இளம் ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோருடன் முறைசாரா போஸில் மடோனா இடையே அமைதியான தொடர்பு இருப்பதை ஓவியம் காட்டுகிறது. இது ரபேலின் ஓவியத்திற்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம்.

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1520

உருமாற்றம் - கடைசி படம், இது ரபேல் உருவாக்கியது. இது இரண்டு தர்க்கரீதியான பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேல் பாதி கிறிஸ்து மற்றும் அவருக்கு இருபுறமும் தீர்க்கதரிசிகளான எலியா மற்றும் மோசே ஆகியோரை சித்தரிக்கிறது. கீழ் துண்டில், பேய் பிடித்த ஒரு பையனைக் குணப்படுத்த அப்போஸ்தலர்கள் தோல்வியுற்றனர். கடவுளுக்கும் மனிதனுக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாட்டை சித்தரிப்பதாக இந்த ஓவியத்தை விளக்கலாம், மேலே தூய்மை மற்றும் சமச்சீர் மற்றும் கீழே குழப்பம் மற்றும் இருள்.

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1512

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி ரபேலின் தலைசிறந்த படைப்பு, அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில் (வாடிகன்) உள்ள நான்கு ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் 21 ஒற்றை நபர்களில் கிரேக்கத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க தத்துவஞானிகளையும் காணலாம் என்று நம்புகிறார்கள். மறுமலர்ச்சியின் ஆவியின் உருவகம் - இது பெரும்பாலும் சாந்தியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியமாகும்.

ரபேலின் 10 சின்னச் சின்னப் படைப்புகள்புதுப்பிக்கப்பட்டது: அக்டோபர் 2, 2017 ஆல்: Gleb

ரஃபேல் சாண்டி (ரஃபேல்லோ சாந்தி) ஒரு இத்தாலிய கலைஞர், கிராபிக்ஸ் மற்றும் கட்டடக்கலை தீர்வுகளில் மாஸ்டர், உம்ப்ரியன் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கின் பிரதிநிதி.

ரபேல் சாந்தி ஏப்ரல் 6, 1483 அன்று இத்தாலிய நகரத்தில் (உர்பினோ) ஒரு கலைஞர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் அதிகாலை மூன்று மணியளவில் பிறந்தார். இது கிழக்கு இத்தாலியில் உள்ள பிராந்தியத்தின் (மார்ச்) கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மையமாகும். பெசாரோ மற்றும் ரிமினியின் ரிசார்ட் நகரங்கள் ரபேலின் பிறந்த இடத்திற்கு அருகில் அமைந்துள்ளன.

பெற்றோர்

அப்பா எதிர்கால பிரபலம், – ஜியோவானி சாந்தி டூக் ஆஃப் அர்பினோ ஃபெடரிகோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் கோட்டையில் பணிபுரிந்தார், அவரது தாயார் மார்கி சார்லா வீட்டு வேலைகளை கவனித்துக்கொண்டார்.

தந்தை தனது மகனின் ஓவியத் திறனை ஆரம்பத்தில் கவனித்தார், மேலும் அவரை அடிக்கடி அரண்மனைக்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு சிறுவன் தொடர்பு கொண்டான். பிரபலமான கலைஞர்கள் Piero della Francesca, Paolo Uccello மற்றும் Luca Signorelli போன்றவர்கள்.

பெருகியாவில் உள்ள பள்ளி

அன்புள்ள வாசகரே, இத்தாலியில் விடுமுறை நாட்களைப் பற்றிய எந்தவொரு கேள்விக்கும் பதில் கண்டுபிடிக்க, பயன்படுத்தவும். தொடர்புடைய கட்டுரைகளின் கீழ் உள்ள கருத்துகளில் உள்ள அனைத்து கேள்விகளுக்கும் ஒரு நாளைக்கு ஒரு முறையாவது பதிலளிக்கிறேன். இத்தாலியில் உங்கள் வழிகாட்டி ஆர்தர் யாகுட்செவிச்.

8 வயதில், ரஃபேல் தனது தாயை இழந்தார் மற்றும் அவரது தந்தையால் வீட்டிற்கு அழைத்து வரப்பட்டார் புதிய மனைவிபெர்னார்டினா, பிறர் குழந்தை மீது அன்பு காட்டவில்லை. 12 வயதில், சிறுவன் அனாதையாக விடப்பட்டான்., தந்தையை இழந்தவர். அறங்காவலர்கள் இளம் திறமைசாலிகளை பெருகியாவில் உள்ள பியட்ரோ வன்னுச்சியிடம் படிக்க அனுப்பினர்.

1504 வரை, ரபேல் பெருகினோ பள்ளியில் படித்தார், ஆசிரியரின் திறமைகளை ஆர்வத்துடன் படிப்பது மற்றும் எல்லாவற்றிலும் அவரைப் பின்பற்ற முயற்சிப்பது. நட்பு, வசீகரம், ஆணவம் இல்லாத அந்த இளைஞன் எல்லா இடங்களிலும் நண்பர்களை உருவாக்கி, தனது ஆசிரியர்களின் அனுபவத்தை விரைவாக ஏற்றுக்கொண்டான். விரைவில் அவரது படைப்புகளை பியட்ரோ பெருகினோவின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை.

ரபேலின் முதல் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த ஓவியங்கள்:

1. "கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்" (லோ ஸ்போசலிசியோ டெல்லா வெர்ஜின்), 1504, மிலன் கேலரியில் (பினாகோடெகா டி ப்ரெரா) காட்சிப்படுத்தப்பட்டது;
2. "மடோனா கான்னெஸ்டபைல்", 1504, ஹெர்மிடேஜ் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) க்கு சொந்தமானது;
3. "தி ட்ரீம் ஆஃப் எ நைட்" (சோக்னோ டெல் கவாலியர்), 1504, இந்த ஓவியம் லண்டனில் உள்ள தேசிய கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது;
4. "The Three Graces" (Tre Grazie), 1504, பிரான்ஸ், Château de Chantilly இல் உள்ள Musée Condé இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது;

பெருகினோவின் செல்வாக்கு படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரியும், ரபேல் சிறிது நேரம் கழித்து தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

புளோரன்சில்

1504 ஆம் ஆண்டில், ரஃபேல் சாண்டி தனது ஆசிரியரான பெருகினோவைப் பின்தொடர்ந்து (Firenze) சென்றார். ஆசிரியருக்கு நன்றி, அந்த இளைஞன் கட்டிடக்கலை மேதை பாசியோ டி அக்னோலோவை சந்தித்தார், ஒரு சிறந்த சிற்பிஆண்ட்ரியா சான்சோவினோ, ஓவியர் பாஸ்டியானோ டா சங்கல்லோ மற்றும் அவரது வருங்கால நண்பரும் பாதுகாவலருமான டாடியோ டாடி. லியோனார்டோ டா வின்சி உடனான சந்திப்பு ரபேலின் படைப்பு செயல்பாட்டில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது."லெடா அண்ட் தி ஸ்வான்" ஓவியத்தின் நகல் இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளது. மற்றும் இந்தஸ்வான்"), ரஃபேலுக்குச் சொந்தமானது (அசல் பிழைத்திருக்கவில்லை என்பது தனிச்சிறப்பு).

புதிய ஆசிரியர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், ரஃபேல் சாந்தி, புளோரன்சில் வசிக்கும் போது, ​​20 க்கும் மேற்பட்ட மடோனாக்களை உருவாக்கி, அவர் தனது தாயிடமிருந்து பெறாத அன்பு மற்றும் பாசத்திற்கான ஏக்கத்தை அவர்களுக்குள் வைத்தார். படங்கள் அன்பை சுவாசிக்கின்றன, மென்மையானவை மற்றும் அதிநவீனமானவை.

1507 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் அட்லாண்டா பாக்லியோனியிடம் இருந்து ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார், அவருடைய ஒரே மகன் இறந்தார். ரஃபேல் சாண்டி ஃப்ளோரன்ஸில் கடைசிப் படைப்பான "லா டிபோசிசியோன்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

ரோமில் வாழ்க்கை

1508 ஆம் ஆண்டில், போப் ஜூலியஸ் II (Iulius PP. II), உலகில் - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) பழைய வத்திக்கான் அரண்மனையை வரைவதற்கு ரபேலை ரோமுக்கு அழைக்கிறார். 1509 முதல் அவரது நாட்கள் முடியும் வரை, கலைஞர் தனது திறமைகள், திறமைகள் மற்றும் அனைத்து அறிவையும் தனது வேலையில் ஈடுபடுத்தினார்.

கட்டிடக் கலைஞர் டொனாடோ பிரமாண்டே இறந்தபோது, ​​உலகில் போப் லியோ எக்ஸ் (லியோ பிபி. எக்ஸ்), - ஜியோவானி மெடிசி, 1514 முதல் ரபேலை கட்டுமானத்தின் முன்னணி கட்டிடக் கலைஞராக (பசிலிகா சான்க்டி பெட்ரி) நியமித்தார், 1515 இல் அவர் மதிப்புமிக்க பொருட்களின் பாதுகாவலராகவும் ஆனார். . அந்த இளைஞன் மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பு மற்றும் நினைவுச்சின்னங்களைப் பாதுகாப்பதற்கான பொறுப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். செயின்ட் பீட்டர் கோவிலுக்கு, ரஃபேல் ஒரு வித்தியாசமான திட்டத்தை வரைந்து, லாக்ஜியாஸ் கொண்ட ஒரு முற்றத்தின் கட்டுமானத்தை முடித்தார்.

ரபேலின் மற்ற கட்டிடக்கலை வேலைகள்:

• 1509 இல் அதே பெயரில் தெருவில் கட்டப்பட்ட Sant'Eligio degli Orefici தேவாலயம், கட்டுமானம் தொடங்கியது.
• பியாஸ்ஸா டெல் போபோலோவில் அமைந்துள்ள தேவாலயத்தின் சிகி சேப்பல் (லா கேப்பெல்லா சிகி). கட்டுமானம் 1513 இல் தொடங்கியது மற்றும் 1656 இல் (ஜியோவானி பெர்னினியால்) முடிக்கப்பட்டது.
• ரோமில் உள்ள பலாஸ்ஸோ விடோனி-கஃபரெல்லி, பியாஸ்ஸா விடோனி மற்றும் கோர்சோ விட்டோரியோ இமானுவேல் சந்திப்பில் அமைந்துள்ளது. 1515 இல் கட்டுமானம் தொடங்கியது.
• இப்போது பாழடைந்துள்ள Palazzo Branconio dell'Aquila செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவிற்கு முன்னால் அமைந்துள்ளது. 1520 இல் கட்டுமானம் நிறைவடைந்தது.
• வியா சான் காலோவில் உள்ள புளோரன்சில் உள்ள பண்டோல்பினி அரண்மனை கட்டிடக் கலைஞர் ஜியுலியானோ டா சங்கல்லோவால் ரபேலின் ஓவியங்களின்படி கட்டப்பட்டது.

போப் லியோ X பிரெஞ்சுக்காரர்கள் கவரக்கூடும் என்று பயந்தார் திறமையான கலைஞர், அதனால் பரிசுகள் மற்றும் பாராட்டுக்களுக்குக் குறையாமல், முடிந்தவரை அவருக்கு வேலை கொடுக்க முயற்சித்தேன். ரோமில், ரஃபேல் சாந்தி, தாய்மை பற்றிய தனக்குப் பிடித்தமான கருப்பொருளில் இருந்து விலகாமல், மடோனாஸை ஓவியம் வரைகிறார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

ரஃபேல் சாந்தியின் ஓவியங்கள் அவருக்கு ஒரு சிறந்த கலைஞரின் புகழை மட்டுமல்ல, நிறைய பணத்தையும் கொண்டு வந்தன. அவர் ராயல்டி மற்றும் நிதி ஆதாரங்கள் இரண்டிலும் கவனம் செலுத்தவில்லை.

லியோ எக்ஸ் ஆட்சியின் போது, ​​அவர் தனது சொந்த வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்ட பழங்கால பாணியில் ஒரு ஆடம்பரமான வீட்டை வாங்கினார். இருப்பினும், இளைஞனை அவரது ஆதரவாளர்கள் திருமணம் செய்ய பல முயற்சிகள் எங்கும் வழிவகுக்கவில்லை. ரஃபேல் ஒரு பெரிய ரசிகராக இருந்தார் பெண் அழகு. கார்டினல் பிபீனாவின் முன்முயற்சியின் பேரில், கலைஞர் தனது மருமகள் மரியா டோவிசி டா பிபீனாவுடன் நிச்சயதார்த்தம் செய்தார், ஆனால் திருமணம் நடக்கவில்லை. மேஸ்ட்ரோ முடிச்சு போட விரும்பவில்லை.ரபேலின் ஒரு பிரபலமான எஜமானியின் பெயர் பீட்ரைஸ் (ஃபெராரா), ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் ஒரு சாதாரண ரோமானிய வேசியாக இருக்கலாம்.

லா ஃபோர்னாரினா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ஒரு பேக்கரின் மகள் மார்கெரிட்டா லூட்டி மட்டுமே பணக்கார பெண்மணியின் இதயத்தை வெல்ல முடிந்தது.

கலைஞர் சிகி தோட்டத்தில் ஒரு பெண்ணை சந்தித்தார், அவர் "மன்மதன் மற்றும் மனநோய்" க்கான படத்தைத் தேடினார். முப்பது வயதான ரபேல் சாண்டி ரோமில் (வில்லா ஃபர்னெசினா) வரைந்தார், இது அவரது பணக்கார புரவலருக்கு சொந்தமானது, மேலும் பதினேழு வயது சிறுமியின் அழகு இந்த உருவத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது.

• பின்வரும் உல்லாசப் பயணத்தைப் பார்வையிட பரிந்துரைக்கிறோம்:

சிறுமியின் தந்தை தனது மகளை கலைஞருக்கு 50 தங்கத் துண்டுகளுக்கு போஸ் கொடுக்க அனுமதித்தார், பின்னர் 3,000 தங்கத் துண்டுகளுக்கு ரபேலை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்ல அனுமதித்தார். ஆறு ஆண்டுகளாக, இளைஞர்கள் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர், மார்கரிட்டா தனது அபிமானியை புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளால் ஊக்குவிப்பதை நிறுத்தவில்லை:

• “சிஸ்டைன் மடோனா” (“மடோனா சிஸ்டினா”), கேலரி ஆஃப் ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ் (ஜெமால்டேகலேரி அல்டே மீஸ்டர்), டிரெஸ்டன், ஜெர்மனி, 1514;.;
• "டோனா வெலடா" ("லா வெலடா"), பாலடைன் கேலரி (கேலரி பலடைன்), (பலாஸ்ஸோ பிட்டி), ஃப்ளோரன்ஸ், 1515;
• "ஃபோர்னாரினா" ("லா ஃபோர்னாரினா"), பலாஸ்ஸோ பார்பெரினி, ரோம், 1519;

ரபேல் இறந்த பிறகு இளம் மார்கரிட்டாவாழ்நாள் முழுவதும் பராமரிப்பும் வீடும் கிடைத்தது. ஆனால் 1520 ஆம் ஆண்டில், சிறுமி மடாலயத்தில் புதியவராக ஆனார், பின்னர் அவர் இறந்தார்.

இறப்பு

ரபேலின் மரணம் பல மர்மங்களை விட்டுச் சென்றது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் தனது இரவு சாகசங்களால் சோர்வடைந்து, பலவீனமான நிலையில் வீடு திரும்பினார். மருத்துவர்கள் அவரது வலிமையை ஆதரிக்க வேண்டும், ஆனால் அவர்கள் இரத்தக் கசிவைச் செய்தனர், இது நோயாளியைக் கொன்றது. மற்றொரு பதிப்பின் படி, ரபேல் நிலத்தடி புதைகுழிகளில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது சளி பிடித்தார்.

ஏப்ரல் 6, 1520 இல், மேஸ்டோ காலமானார். அவர் உரிய மரியாதையுடன் (பாந்தியனில்) அடக்கம் செய்யப்பட்டார். விடியற்காலையில் ரோம் நகரின் சுற்றுப்பயணத்தின் போது ரபேலின் கல்லறையைக் காணலாம்.

மடோனா

அவரது ஆசிரியர் பியட்ரோ பெருகினோவைப் பின்பற்றி, கன்னி மற்றும் குழந்தையின் நாற்பத்திரண்டு ஓவியங்களின் கேலரியை ரபேல் வரைந்தார்.பலவிதமான கதைக்களங்கள் இருந்தபோதிலும், படைப்புகள் தாய்மையின் தொடும் அழகால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. கலைஞர் தாய்வழி அன்பின் பற்றாக்குறையை கேன்வாஸ்களுக்கு மாற்றுகிறார், குழந்தை தேவதையை ஆர்வத்துடன் பாதுகாக்கும் பெண்ணை பலப்படுத்துகிறார் மற்றும் இலட்சியப்படுத்துகிறார்.

ரபேல் சாண்டியின் முதல் மடோனாக்கள் குவாட்ரோசென்டோ பாணியில் உருவாக்கப்பட்டன, இது அந்தக் காலத்தில் பொதுவானது. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி 15 ஆம் நூற்றாண்டில். படங்கள் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவை, உலர்ந்தவை, மனித உருவங்கள் கண்டிப்பாக முன்பக்கமாக வழங்கப்படுகின்றன, பார்வை அசைவற்றது, அவர்களின் முகங்களில் அமைதி மற்றும் புனிதமான சுருக்கம் உள்ளது.

புளோரண்டைன் காலம் கடவுளின் தாயின் உருவங்களில் உணர்வுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது, அவளுடைய குழந்தைக்கு கவலை மற்றும் பெருமை வெளிப்படுகிறது. பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்புகள் மிகவும் சிக்கலானதாகி, சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு தெளிவாகிறது.

பிற்கால ரோமானிய படைப்புகளில், தோற்றம் (பரோக்கோ) யூகிக்கப்படுகிறது,உணர்வுகள் மிகவும் சிக்கலானவை, போஸ்கள் மற்றும் சைகைகள் மறுமலர்ச்சியின் இணக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன, உருவங்களின் விகிதாச்சாரங்கள் நீளமாக உள்ளன, மேலும் இருண்ட டோன்களின் ஆதிக்கம் காணப்படுகிறது.

மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் மற்றும் அவற்றின் விளக்கங்கள் கீழே:

சிஸ்டைன் மடோனா (மடோனா சிஸ்டினா) 2 மீ 65 செமீ 1 மீ 96 செமீ அளவுள்ள கடவுளின் தாயின் அனைத்து உருவங்களிலும் மிகவும் பிரபலமானது, மடோனாவின் படம் 17 வயதான மார்கெரிட்டா லூட்டியின் மகள் பேக்கர் மற்றும் கலைஞரின் எஜமானி.

மேரி, மேகங்களில் இருந்து இறங்கி, வழக்கத்திற்கு மாறாக தீவிரமான குழந்தையை தன் கைகளில் சுமந்தாள். அவர்களை போப் சிக்ஸ்டஸ் II மற்றும் செயிண்ட் பார்பரா சந்திக்கின்றனர். படத்தின் கீழே இரண்டு தேவதைகள், மறைமுகமாக ஒரு சவப்பெட்டி மூடியில் சாய்ந்துள்ளனர். இடதுபுறத்தில் உள்ள தேவதைக்கு ஒரு இறக்கை உள்ளது. சிக்ஸ்டஸ் என்ற பெயர் லத்தீன் மொழியில் இருந்து "ஆறு" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - மூன்று முக்கிய வடிவங்கள் ஒரு முக்கோணத்தை உருவாக்குகின்றன, அவை மேகங்களின் வடிவத்தில் இருக்கும். கேன்வாஸ் 1513 இல் பியாசென்ஸாவில் உள்ள செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ் (சீசா டி சான் சிஸ்டோ) பசிலிக்காவின் பலிபீடத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது. 1754 ஆம் ஆண்டு முதல், இந்த வேலை பழைய மாஸ்டர்களின் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மடோனா மற்றும் குழந்தை

1498 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியத்தின் மற்றொரு பெயர், "மடோனா ஆஃப் சாந்தி" ("மடோனா டி காசா சாந்தி") ஆகும். கடவுளின் தாயின் உருவத்திற்கு கலைஞரின் முதல் முறையீடு இது.

ஓவியம் கலைஞர் பிறந்த வீட்டில், உர்பினோவில் உள்ள ரஃபெல்லோவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இன்று கட்டிடம் "ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் ரபேல் சாண்டி" ("காசா நடலே டி ரஃபெல்லோ") என்று அழைக்கப்படுகிறது. மடோனா சுயவிவரத்தில் காட்டப்படுகிறார், ஒரு ஸ்டாண்டில் வைக்கப்பட்ட புத்தகத்தைப் படிக்கிறார். அவள் கைகளில் ஒரு குழந்தை தூங்குகிறது. தாயின் கைகள் குழந்தையைத் தாங்கி மெதுவாகத் தாக்குகின்றன. இரண்டு உருவங்களின் போஸ்கள் இயற்கையானவை மற்றும் நிதானமானவை, இருண்ட மற்றும் வெள்ளை டோன்களின் மாறுபாட்டால் மனநிலை அமைக்கப்படுகிறது.

மடோனா டெல் கிராண்டுகா என்பது ரபேலின் மிகவும் மர்மமான வேலை, இது 1505 இல் முடிக்கப்பட்டது. அதன் ஆரம்ப ஓவியம் பின்னணியில் ஒரு நிலப்பரப்பு இருப்பதை தெளிவாகக் குறிக்கிறது. இந்த வரைபடம் புளோரன்ஸ் (Firenze) இல் (Galleria degli Uffizi) இல் உள்ள ஸ்கெட்ச்கள் மற்றும் எடுட்ஸ் அமைச்சரவையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

• பார்வையிட பரிந்துரைக்கிறோம்:உரிமம் பெற்ற கலை வழிகாட்டியுடன்

முடிக்கப்பட்ட வேலையின் எக்ஸ்ரே, ஓவியம் முதலில் வேறுபட்ட பின்னணியைக் கொண்டிருந்தது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. வண்ணப்பூச்சின் பகுப்பாய்வு, ஓவியத்தின் மேல் அடுக்கு அதன் உருவாக்கத்திற்கு 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதைக் குறிக்கிறது. மறைமுகமாக, மத உருவங்களின் இருண்ட பின்னணியை விரும்பிய கிராண்டுகா மடோனாவின் உரிமையாளரான கலைஞர் கார்லோ டோல்சி இதைச் செய்திருக்கலாம். 1800 ஆம் ஆண்டில், டோல்சி இந்த ஓவியத்தை டியூக் பிரான்சிஸ் III (பிரான்கோயிஸ் III) க்கு விற்றார், அந்த வடிவத்தில் அது இன்றுவரை உள்ளது. மடோனா அதே உரிமையாளரின் (கிராண்ட் டுகா - கிராண்ட் டியூக்) பெயரிலிருந்து "கிராண்டுகா" என்ற பெயரைப் பெற்றார். 84 செமீ மற்றும் 56 செமீ அளவுள்ள இந்த ஓவியம், புளோரன்ஸ், பலாஸ்ஸோ பிட்டியின் கேலரி பாலடைனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

1830 கோடையில் மடோனா பிரிட்ஜ்வாட்டருக்கும் அவரது மனைவி நடால்யா நிகோலேவ்னாவுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமையை முதன்முறையாக ஏ.எஸ். புஷ்கின் கவனித்தார், நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் உள்ள ஒரு புத்தகக் கடையின் ஜன்னலில் 1507 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியத்தின் நகலைப் பார்த்தார். இது ரபேலின் மற்றொரு மர்மமான படைப்பு, பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்பு கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வரையப்பட்டுள்ளது. அவர் நீண்ட காலமாக உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார், அதன் பிறகு பிரிட்ஜ்வாட்டர் டியூக் அவரது உரிமையாளரானார்.

இதையடுத்து, லண்டனில் உள்ள பிரிட்ஜ்வாட்டர் எஸ்டேட்டில் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வாரிசுகள் பணிபுரிந்தனர். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​பொன்னிற மடோனா எடின்பர்க்கில் உள்ள ஸ்காட்லாந்தின் தேசிய கேலரிக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார், அங்கு அது இன்று காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மடோனா கான்னெஸ்டபைல் என்பது 1502 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்ட உம்ப்ரியாவில் உள்ள மேஸ்ட்ரோவின் இறுதி வேலை.கவுண்ட் கான்ஸ்டபைல் டெல்லா ஸ்டாஃபாவால் கையகப்படுத்தப்படுவதற்கு முன்பு, இது மடோனா டெல் லிப்ரோ என்று அழைக்கப்பட்டது.

1871 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் II அதை தனது மனைவிக்கு வழங்க எண்ணிலிருந்து வாங்கினார். இன்று ரஷ்யாவிற்கு சொந்தமான ரபேலின் ஒரே வேலை இதுதான். இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கேன்வாஸுடன் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பணக்கார சட்டத்தில் வேலை வழங்கப்படுகிறது. 1881 ஆம் ஆண்டில், மரத்திலிருந்து ஓவியத்தை கேன்வாஸுக்கு மாற்றும்போது, ​​​​மடோனா ஒரு புத்தகத்திற்குப் பதிலாக, ஆரம்பத்தில் ஒரு மாதுளையை தன்னுடன் வைத்திருந்தது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - இது கிறிஸ்துவின் இரத்தத்தின் அடையாளம். மடோனாவை உருவாக்கும் நேரத்தில், ரபேல் இன்னும் கோடுகளின் மாற்றங்களை மென்மையாக்கும் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறவில்லை - ஸ்ஃபுமாடோ, எனவே அவர் தனது திறமையை லியோனார்டோ டா வின்சியின் நீர்த்த செல்வாக்குடன் வழங்கினார்.

"மடோனா டி'ஆல்பா" பிஷப் பாவ்லோ ஜியோவியோவின் வேண்டுகோளின் பேரில் 1511 இல் ரபேல் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது.கலைஞரின் படைப்பு உச்சக்கட்டத்தின் போது. நீண்ட காலமாக, 1931 வரை, இந்த ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜுக்கு சொந்தமானது, பின்னர் அது அமெரிக்காவின் வாஷிங்டனுக்கு விற்கப்பட்டது, இன்று தேசிய கலைக்கூடத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

அன்னையின் ஆடையின் தோரணமும் மடிப்புகளும் பழங்காலத்து சிற்பங்களை நினைவூட்டுகின்றன. வேலை அசாதாரணமானது, இது 945 மிமீ விட்டம் கொண்ட ஒரு வட்டத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆல்பா பிரபுக்களின் நினைவாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மடோனாவுக்கு "ஆல்பா" என்ற தலைப்பு வழங்கப்பட்டது (ஒரு காலத்தில் ஓவியம் செவில்லாவின் அரண்மனையில் இருந்தது, இது ஒலிவேர்ஸின் வாரிசுகளுக்கு சொந்தமானது). 1836 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய பேரரசர் நிக்கோலஸ் I அதை £ 14,000 க்கு வாங்கி அதை மரத்திலிருந்து கேன்வாஸுக்கு மாற்ற உத்தரவிட்டார். அதே நேரத்தில், வலதுபுறத்தில் இயற்கையின் ஒரு பகுதி இழந்தது.

"மடோனா டெல்லா செக்கியோலா" 1514 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பலாஸ்ஸோ பிட்டியின் கேலரி பாலடைனில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. எங்கள் பெண்மணி நேர்த்தியான பெண்களின் ஆடைகளை அணிந்துள்ளார் இத்தாலி XVIநூற்றாண்டு.

மடோனா தனது மகனை இரண்டு கைகளாலும் இறுக்கமாக அணைத்து அணைத்துக்கொள்கிறார், அவர் என்ன அனுபவிக்க வேண்டும் என்று உணர்கிறார். வலதுபுறத்தில், ஜான் பாப்டிஸ்ட் வடிவத்தில் அவர்களைப் பார்க்கிறார் சின்ன பையன். அனைத்து உருவங்களும் வரையப்பட்டுள்ளன நெருக்கமானமேலும் படத்திற்கான பின்னணி இனி தேவையில்லை.வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் நேரியல் முன்னோக்குகளின் கண்டிப்பு இல்லை, ஆனால் முடிவில்லாதது உள்ளது தாயின் அன்பு, சூடான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

1507 இல் வரையப்பட்ட "தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்" (லா பெல்லி ஜார்டினியேர்) இன் ரபேலின் பெரிய கேன்வாஸ் (1 மீ 22 செ.மீ. 80 செ.மீ) பாரிஸ் லூவ்ரே (மியூசி டு லூவ்ரே) மிகவும் மதிப்புமிக்க கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும்.

ஆரம்பத்தில், இந்த ஓவியம் "விவசாயிகளின் உடையில் புனித கன்னி" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் 1720 ஆம் ஆண்டில் கலை விமர்சகர் பியர் மரியட் அதற்கு வேறு பெயரைக் கொடுக்க முடிவு செய்தார். மேரி இயேசு மற்றும் யோவான் பாப்டிஸ்டுடன் தோட்டத்தில் அமர்ந்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.மகன் புத்தகத்தை நீட்டி தன் தாயின் கண்களைப் பார்க்கிறான். ஜான் சிலுவையுடன் ஒரு கோலைப் பிடித்துக் கொண்டு கிறிஸ்துவைப் பார்க்கிறார். பாத்திரங்களின் தலைக்கு மேலே ஹாலோஸ் அரிதாகவே தெரியும். அமைதியும் அமைதியும் வெள்ளை மேகங்கள், ஒரு ஏரி, பூக்கும் மூலிகைகள் மற்றும் கனிவான மற்றும் மென்மையான மடோனாவின் அருகே குண்டான குழந்தைகளுடன் கூடிய டர்க்கைஸ் வானத்தால் வழங்கப்படுகிறது.

கோல்ட்ஃபிஞ்சுடன் மடோனா

மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச் (மடோனா டெல் கார்டெல்லினோ) ரபேலின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, 1506 இல் வரையப்பட்டது. புளோரன்சில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியில் (கேலரியா டெக்லி உஃபிஸி) காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

ஓவியத்தின் வாடிக்கையாளர் கலைஞரின் நண்பரான வணிகர் லோரென்சோ நாசி ஆவார், அவர் தனது திருமணத்திற்கு வேலை தயாராக இருக்க வேண்டும் என்று கேட்டார். 1548 ஆம் ஆண்டில், சான் ஜியோர்ஜியோ மலை வணிகரின் வீடு மற்றும் அண்டை வீடுகள் மீது இடிந்து விழுந்ததில் ஓவியம் கிட்டத்தட்ட தொலைந்து போனது. இருப்பினும், லோரென்சோவின் மகன் பாடிஸ்டா, ஓவியத்தின் அனைத்து பகுதிகளையும் இடிபாடுகளில் இருந்து சேகரித்து, அவற்றை மீட்டெடுப்பதற்காக ரிடோல்போ டெல் கிர்லாண்டாயோவிடம் கொடுத்தார். தலைசிறந்த படைப்புக்கு அதன் அசல் தோற்றத்தை வழங்க அவர் எல்லாவற்றையும் செய்தார், ஆனால் சேதத்தின் தடயங்களை முழுமையாக மறைக்க முடியவில்லை. எக்ஸ்ரே நகங்கள், புதிய ஓவியம் மற்றும் இடது பக்கத்தில் நான்கு செருகல்களால் இணைக்கப்பட்ட 17 தனித்தனி உறுப்புகளைக் காட்டுகிறது.

ஸ்மால் மடோனா ஆஃப் கௌபர் (பிக்கோலா மடோனா கௌப்பர்) 1505 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஏர்ல் கௌப்பரின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, அதன் சேகரிப்பில் பல ஆண்டுகளாக வேலை இருந்தது. 1942 இல், வாஷிங்டனில் உள்ள தேசிய கலைக்கூடத்திற்கு நன்கொடை வழங்கப்பட்டது. புனித கன்னி, ரபேலின் பல ஓவியங்களைப் போலவே, சிவப்பு நிற ஆடைகளில் குறிப்பிடப்படுகிறார், இது கிறிஸ்துவின் இரத்தத்தை குறிக்கிறது. அப்பாவித்தனத்தின் அடையாளமாக ஒரு நீல கேப் மேலே சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இத்தாலியில் யாரும் இப்படி நடக்கவில்லை என்றாலும், ரபேல் கடவுளின் தாயை சரியாக அத்தகைய ஆடைகளில் சித்தரித்தார். முக்கிய திட்டம்மரியா ஒரு பெஞ்சில் ஓய்வெடுக்கிறார். அவள் இடது கையால் சிரிக்கும் கிறிஸ்துவை அணைத்துக்கொள்கிறாள். படத்தின் ஆசிரியரின் தாயகமான அர்பினோவில் உள்ள சான் பெர்னார்டினோ (சீசா டி சான் பெர்னார்டினோ) கோயிலை நினைவூட்டும் தேவாலயத்தை நீங்கள் பின்னால் காணலாம்.

உருவப்படங்கள்

ரஃபேலின் சேகரிப்பில் பல உருவப்படங்கள் இல்லை, அவர் ஆரம்பத்தில் காலமானார்.அவற்றில், புளோரண்டைன் காலத்தில் செய்யப்பட்ட ஆரம்பகால படைப்புகள் மற்றும் 1508 முதல் 1520 வரை ரோமில் வாழ்ந்தபோது உருவாக்கப்பட்ட அவரது முதிர்ந்த வயது படைப்புகளை முன்னிலைப்படுத்தலாம். கலைஞர் வாழ்க்கையில் இருந்து நிறைய ஈர்க்கிறார், எப்போதும் வெளிப்புறத்தை தெளிவாக வரையறுத்து, மிகத் துல்லியமான கடிதப் பரிமாற்றத்தை அடைகிறார். அசல் படத்தை. பல படைப்புகளின் படைப்புரிமை கேள்விக்குள்ளாக்கப்படுகிறது

புளோரன்ஸ் நகருக்குச் செல்வதற்கு முன் உருவாக்கப்பட்ட உருவப்படங்கள்

1502 இல் செயல்படுத்தப்பட்ட மர வேலைகளில் எண்ணெய் (45 செ.மீ. 31 செ.மீ.), (கலேரியா போர்ஹேஸ்) இல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை உருவப்படத்தின் படைப்புரிமை பெருகினோவுக்குக் காரணம் என்று கூறப்பட்டது, ஆனால் சமீபத்திய ஆராய்ச்சியின் படி, இந்த தலைசிறந்த படைப்பு ஆரம்பகால ரஃபேலால் வரையப்பட்டது. ஒருவேளை இது கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரான பிரபுக்களில் ஒருவரின் உருவமாக இருக்கலாம். பாயும் சுருட்டை முடி மற்றும் முகக் குறைபாடுகள் இல்லாதது படத்தை ஓரளவு இலட்சியப்படுத்துகிறது,இது அந்த நேரத்தில் வடக்கு இத்தாலியின் கலைஞர்களின் யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை.

• நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம்:

1503 இல் உருவாக்கப்பட்ட எலிசபெத் கோன்சாகாவின் உருவப்படம், 52 செமீ மற்றும் 37 செமீ அளவுள்ள உஃபிஸி கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

எலிசபெத் பிரான்செஸ்கோ II கோன்சாகாவின் சகோதரி மற்றும் கைடோபால்டோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் மனைவி. பெண்ணின் நெற்றி ஒரு தேள் பதக்கத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவளுடைய சிகை அலங்காரம் மற்றும் உடைகள் ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்களின் பாணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.. கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, கோன்சாகா மற்றும் மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் உருவப்படங்கள் ஜியோவானி சாண்டியால் ஓரளவு வரையப்பட்டது. எலிசபெத் ரஃபேலுக்கு மிகவும் பிரியமானவள், ஏனென்றால் அவன் அனாதையாக விடப்பட்டபோது அவனுடைய வளர்ப்பில் அவள் ஈடுபட்டிருந்தாள்.

1504 இல் இருந்து ரபேலின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றான பியட்ரோ பெம்போவின் உருவப்படம், இளம் பியட்ரோ பெம்போவைக் குறிக்கிறது, அவர் கார்டினல் ஆனார், நடைமுறையில் கலைஞரின் இரட்டையர்.

படத்தில் நீளமான கூந்தல்இளைஞர்கள் மெதுவாக சிவப்பு தொப்பியின் கீழ் இருந்து விழுகின்றனர். கைகள் அணிவகுப்பில் மடித்து, உள்ளே வலது உள்ளங்கைஒரு துண்டு காகிதம் நெரிசலானது. ரபேல் முதன்முதலில் பெம்போவை அர்பினோ டியூக் கோட்டையில் சந்தித்தார். ஹங்கேரி, புடாபெஸ்டில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் (Szépművészeti Múzeum) மரத்தில் எண்ணெய்யில் உருவப்படம் (54 செ.மீ. 39 செ.மீ.) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

புளோரண்டைன் காலத்தின் உருவப்படங்கள்

டோனா கிராவிடாவின் (லா டோனா கிராவிடா) கர்ப்பிணிப் பெண்ணின் உருவப்படம் 1506 ஆம் ஆண்டில் 77 செ.மீ 111 செ.மீ அளவுள்ள கேன்வாஸில் எண்ணெயில் சுடப்பட்டது மற்றும் பலாஸ்ஸோ பிட்டியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரபேலின் காலத்தில், ஒரு குழந்தையைத் தாங்கும் பெண்களை சித்தரிப்பது வழக்கம் அல்ல, ஆனால் உருவப்பட ஓவியர் தனது ஆன்மாவுக்கு நெருக்கமான படங்களை பிடிவாதத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் வரைந்தார். அனைத்து மடோனாக்களிலும் இயங்கும் தாய்மையின் தீம், உலக மக்களின் உருவங்களிலும் பிரதிபலித்தது. இது புஃபாலினி குடும்பத்தைச் சேர்ந்த சிட்டா டி காஸ்டெல்லோ அல்லது எமிலியா பியா டா மான்டெஃபெல்ட்ரோ என்ற பெண்ணாக இருக்கலாம் என்று கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகின்றனர். ஒரு பணக்கார வகுப்பைச் சேர்ந்தவர் என்பது நாகரீகமான ஆடை, தலைமுடியில் நகைகள், விரல்களில் விலையுயர்ந்த கற்கள் கொண்ட மோதிரங்கள் மற்றும் கழுத்தில் ஒரு சங்கிலி ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது.

1506 இல் வரையப்பட்ட மரத்தின் மீது 65 செ.மீ 61 செ.மீ நீளமுள்ள யூனிகார்ன் (டமா கோல் லியோகார்னோ) கொண்ட பெண்ணின் உருவப்படம் போர்ஹீஸ் கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

மறைமுகமாக, Giulia Farnese படத்திற்கு போஸ் கொடுத்தார். இரகசிய காதல்போப் அலெக்சாண்டர் VI (Alexander PP. VI). வேலை சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் பல மறுசீரமைப்புகளின் போது பெண்ணின் உருவம் பல முறை மாற்றப்பட்டது. எக்ஸ்ரே படம் யூனிகார்னுக்கு பதிலாக நாயின் நிழற்படத்தைக் காட்டுகிறது. ஒருவேளை உருவப்படத்தின் வேலை பல கட்டங்களைக் கடந்தது. ரபேல் உருவத்தின் உடல், நிலப்பரப்பு மற்றும் வானம் ஆகியவற்றின் ஆசிரியராக இருக்கலாம்.ஜியோவானி சோக்லியானி லோகியாவின் பக்கங்களில் உள்ள நெடுவரிசைகள், ஸ்லீவ்களுடன் கைகள் மற்றும் ஒரு நாயை வரைந்திருக்கலாம். மற்றொரு பிந்தைய வண்ணப்பூச்சு சிகை அலங்காரத்தின் அளவை அதிகரிக்கிறது, சட்டைகளை மாற்றுகிறது மற்றும் நாயை நிறைவு செய்கிறது. சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, நாய் யூனிகார்னாக மாறுகிறது, கைகள் மீண்டும் எழுதப்படுகின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், பெண் ஒரு ஆடையில் புனித கேத்தரின் ஆகிறார்.

சுய உருவப்படம்

47.5 செமீ மற்றும் 33 செமீ அளவுள்ள சுய உருவப்படம் (ஆட்டோரிட்ராட்டோ), 1506 இல் செயல்படுத்தப்பட்டது, புளோரன்ஸ், உஃபிஸி கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

1682 ஆம் ஆண்டு முதல் நீண்ட காலமாக கார்டினல் லியோபோல்டஸ் மருந்துகளுக்கு சொந்தமானது, இது உஃபிஸி கேலரியின் சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. வத்திக்கான் அரண்மனையின் (அப்போஸ்தலிக் அரண்மனை (பலாஸ்ஸோ அப்போஸ்டோலிகோ)) பிரதான மண்டபத்தில் "ஸ்குவோலா டி அட்டேன்" என்ற ஓவியத்தில் உருவப்படத்தின் கண்ணாடி படம் ரபேல் வரைந்தார். கலைஞர் தன்னை ஒரு சாதாரண கருப்பு அங்கியில் சித்தரித்தார், அதை வெள்ளை காலரின் சிறிய துண்டுடன் மட்டுமே அலங்கரித்தார்.

அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படம், மடலேனா டோனியின் உருவப்படம்

அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படம் மற்றும் மடலேனா டோனியின் உருவப்படம் (அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படம், மடலேனா டோனியின் உருவப்படம்) 1506 ஆம் ஆண்டில் மரத்தில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டு, ஒன்றையொன்று முழுமையாக பூர்த்தி செய்கின்றன.

அக்னோலோ டோனி ஒரு பணக்கார கம்பளி வியாபாரி மற்றும் திருமணத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக தன்னையும் அவரது இளம் மனைவியையும் (நீ ஸ்ட்ரோஸி) ஓவியம் வரைந்தார். பெண்ணின் உருவம் "மோனாலிசா" (லியோனார்டோ டா வின்சி) போன்ற தோற்றத்தில் உருவாக்கப்பட்டது: உடலின் அதே சுழற்சி, கைகளின் அதே நிலை. ஆடை மற்றும் நகைகளை கவனமாக விவரிப்பது தம்பதியரின் செல்வத்தை குறிக்கிறது.

மாணிக்கங்கள் செழுமையையும், நீலமணி தூய்மையையும், மடலேனாவின் கழுத்தில் இருக்கும் முத்து பதக்கமும் கன்னித்தன்மையைக் குறிக்கிறது. முன்னதாக, இரண்டு படைப்புகளும் கீல்கள் மூலம் இணைக்கப்பட்டன. 20 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. XIX நூற்றாண்டு டோனி குடும்பத்தின் சந்ததியினர் உருவப்படங்களை அனுப்புகிறார்கள்.

64 செ.மீ. 48 செ.மீ அளவுள்ள கேன்வாஸில் உள்ள தி மியூட் (லா முட்டா) ஓவியம் 1507 இல் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் அர்பினோவில் உள்ள மார்ச்சே தேசிய கேலரியில் (கேலரியா நேசியோனேல் டெல்லே மார்ச்சே) காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

படத்தின் முன்மாதிரி டியூக் கைடோபால்டோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் மனைவி எலிசபெட்டா கோன்சாகா என்று கருதப்படுகிறது. மற்றொரு பதிப்பின் படி, அது டியூக்கின் சகோதரி ஜியோவானாவாக இருக்கலாம். 1631 வரை, உருவப்படம் உர்பினோவில் இருந்தது, பின்னர் அது புளோரன்ஸ் நகருக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது. 1927 ஆம் ஆண்டில், வேலை மீண்டும் கலைஞரின் தாயகத்திற்குத் திரும்பியது. 1975 ஆம் ஆண்டில், ஓவியம் கேலரியில் இருந்து திருடப்பட்டது, ஒரு வருடம் கழித்து அது சுவிட்சர்லாந்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

1505 ஆம் ஆண்டு வரையப்பட்ட மரத்தில் (35 செ.மீ. 47 செ.மீ) எண்ணெயில் ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம், புளோரன்ஸ், உஃபிஸியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

இங்கே காட்டப்பட்டுள்ள பிரான்செஸ்கோ மரியா டெல்லா ரோவர், ஜியோவானி டெல்லா ரோவர் மற்றும் ஜூலியானா ஃபெல்ட்ரியாவின் மகன். அவரது மாமா 1504 இல் அந்த இளைஞனை தனது வாரிசாக நியமித்தார், உடனடியாக இந்த உருவப்படத்தை இயக்கினார். சிவப்பு அங்கி அணிந்த ஒரு இளைஞன் வடக்கு இத்தாலியின் அடக்கமான இயல்பில் வழங்கப்படுகிறான்.

மரத்தில் எண்ணெய்யில் (69 செ.மீ. 52 செ.மீ) கைடோபால்டோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் (ரிட்ராட்டோ டி கைடோபால்டோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோ) உருவப்படம் 1506 இல் செயல்படுத்தப்பட்டது. இந்த வேலை அர்பினோ டியூக்ஸ் (பலாஸ்ஸோ டுகேல்) கோட்டையில் வைக்கப்பட்டது. பெசாரோ நகருக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது.

1631 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓவியம் ஃபெர்டினாண்டோ II டி மெடிசியின் மனைவி விட்டோரியா டெல்லா ரோவரின் தொகுப்பில் நுழைந்தது. மான்டெஃபெல்ட்ரோ, கருப்பு நிற உடையணிந்து, கலவையின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, இது அறையின் இருண்ட சுவர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வலதுபுறத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது திறந்த சாளரம்அவருக்கு பின்னால் இயற்கையுடன். படத்தின் அமைதியும் துறவறமும் நீண்ட காலமாக ரபேல் ஓவியத்தின் ஆசிரியராக அங்கீகரிக்கப்படுவதைத் தடுத்தது.

வத்திக்கானில் ரபேலின் சரணங்கள்

1508 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை இருந்தார்.கட்டிடக் கலைஞர் டொமடோ பிரமண்டே அவரை போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தில் கலைஞராக ஆக்க உதவினார். போப் ஜூலியஸ் II தனது ஆதரவாளருக்கு பழைய வாடிகன் அரண்மனையின் மாநில அறைகளை (சரணங்கள்) கொடுக்கிறார், பின்னர் (ஸ்டான்ஸே டி ராஃபெல்லோ) வர்ணம் பூசப்பட வேண்டும். ரபேலின் முதல் படைப்பைப் பார்த்த போப், மற்ற ஆசிரியர்களின் ஓவியங்களை அகற்றிவிட்டு, விளக்கு நிழல்களை மட்டும் தீண்டாமல் விட்டுவிட்டு, அனைத்து மேற்பரப்புகளிலும் அவரது வரைபடங்களைப் பயன்படுத்துமாறு கட்டளையிட்டார்.

• அவசியம் வருகை:

"Stanza della Segnatura" இன் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு "கையொப்ப அறை" போல் தெரிகிறது, இது ஓவியங்களின் கருப்பொருளின் படி மறுபெயரிடப்படவில்லை.

ரபேல் அதன் ஓவியத்தில் 1508 முதல் 1511 வரை வேலை செய்தார். அந்த அறையில் ராயல்டி முக்கிய ஆவணங்களில் கையெழுத்திட்டார், அங்கேயே ஒரு நூலகம் இருந்தது. ரஃபேல் பணிபுரிந்த 4ல் 1வது சரணம் இதுவாகும்.

ஃப்ரெஸ்கோ "ஏதென்ஸ் பள்ளி"

"Scuola di Atene" இன் இரண்டாவது தலைப்பு, உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களில் சிறந்தது, "தத்துவ உரையாடல்கள்" ("Discussioni filosofiche") ஆகும். முக்கிய தீம் - ஒரு அருமையான கோவிலின் வளைவுகளின் கீழ் அரிஸ்டாட்டில் (அரிஸ்டாடெல்ஸ்) மற்றும் பிளேட்டோ ((பிளேட்டோ), லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் எழுதப்பட்ட தகராறு, தத்துவ செயல்பாட்டை பிரதிபலிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. அடிவாரத்தில் நீளம் 7 மீ 70 செ.மீ., கலவையில் 50 க்கும் மேற்பட்ட எழுத்துக்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன,அவற்றில் ஹெராக்ளிடஸ் ((Heraclitus), வர்ணம் பூசப்பட்டது), டோலமி ((Ptolemaeus), ரபேலின் சுய உருவப்படம்), சாக்ரடீஸ் (Sokrates), Diogenes (Diogen), பிதாகோரஸ் (Pythagoras), Euclid ((Evklid), பிரமாண்டேவுடன் எழுதப்பட்டது. ), Zoroaster ( Zoroastr) மற்றும் பிற தத்துவவாதிகள் மற்றும் சிந்தனையாளர்கள்.

ஃப்ரெஸ்கோ "தகராறு", அல்லது "புனித ஒற்றுமை பற்றிய தகராறு"

இறையியலைக் குறிக்கும் "புனித ஒற்றுமை பற்றிய சர்ச்சை" ("லா டிஸ்புடா டெல் சாக்ரமெண்டோ") அளவு 5 மீ 7 மீ 70 செ.மீ.

ஓவியத்தில், பரலோகவாசிகள் பூமிக்குரிய மனிதர்களுடன் (ஃப்ரா பீட்டோ ஏஞ்சலிகோ, அகஸ்டினஸ் ஹிப்போனென்சிஸ், டான்டே அலிகியேரி, சவோனரோலா மற்றும் பலர்) இறையியல் விவாதத்தில் ஈடுபட்டுள்ளனர். வேலையில் தெளிவான சமச்சீர்மை மனச்சோர்வடையவில்லை, மாறாக, அமைப்புக்கான ரபேலின் பரிசுக்கு நன்றி, இது இயற்கையாகவும் இணக்கமாகவும் தெரிகிறது. கலவையின் முன்னணி உருவம் ஒரு அரை வட்டம்.

ஃப்ரெஸ்கோ “ஞானம். நிதானம். படை"

ஃப்ரெஸ்கோ “ஞானம். நிதானம். வலிமை" (“La saggezza. La moderazione. Forza”) ஒரு சாளரத்தால் வெட்டப்பட்ட சுவரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. மதச்சார்பற்ற மற்றும் திருச்சபை சட்டத்தை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு வேலைக்கான மற்றொரு பெயர் "நீதியியல்" (Giurisprudenza).

உச்சவரம்பில் நீதித்துறையின் உருவத்திற்குக் கீழே, ஜன்னலுக்கு மேலே உள்ள சுவரில் மூன்று உருவங்கள் உள்ளன: ஞானம் கண்ணாடியைப் பார்ப்பது, ஹெல்மெட்டில் வலிமை மற்றும் கையில் கடிவாளத்துடன் நிதானம். ஜன்னலின் இடது பக்கத்தில் பேரரசர் ஜஸ்டினியன் (இயுஸ்டினியனஸ்) மற்றும் டிரிபோனியனஸ் (டிரிபோனியஸ்) அவருக்கு முன்னால் மண்டியிட்டுள்ளனர். சாளரத்தின் வலது பக்கத்தில் போப் கிரிகோரி VII (கிரிகோரியஸ் பிபி. VII) திருத்தந்தைகளின் ஆணைகளை ஒரு வழக்கறிஞரிடம் வழங்கும் படம் உள்ளது.

ஃப்ரெஸ்கோ "பர்னாசஸ்"

ஃப்ரெஸ்கோ "பர்னாசஸ்" ("அவர் பர்னாசஸ்") அல்லது "அப்பல்லோ அண்ட் தி மியூசஸ்" ("அப்பல்லோ அண்ட் தி மியூசஸ்") "விஸ்டம்" எதிர் சுவரில் அமைந்துள்ளது. நிதானம். சக்திகள்" மற்றும் பண்டைய மற்றும் நவீன கவிஞர்களை சித்தரிக்கிறது. படத்தின் நடுவில் பண்டைய கிரேக்க அப்பல்லோ கையால் செய்யப்பட்ட லைருடன் உள்ளது, அதைச் சுற்றி ஒன்பது மியூஸ்கள் உள்ளன.வலதுபுறத்தில்: ஹோமர், டான்டே, அனாக்ரியான், விர்ஜில், வலதுபுறத்தில் அரியோஸ்டோ, ஹோரேஷியஸ், டெரென்டியஸ், ஓவிடியஸ்.

ஸ்டான்சா டி எலியோடோரோவின் ஓவியத்திற்கான கருப்பொருள் தேவாலயத்திற்கான உயர் சக்திகளின் பரிந்துரையாகும். மண்டபம், 1511 முதல் வேலை நடந்து வருகிறது. 1514 வரை, சுவரில் ரபேல் வரைந்த நான்கு ஓவியங்களில் ஒன்றின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது. மாஸ்டரின் சிறந்த மாணவர், கியுலியோ ரோமானோ, ஆசிரியரின் பணியில் உதவினார்.

ஃப்ரெஸ்கோ "கோயிலில் இருந்து எலியோடரை வெளியேற்றுதல்"

"Cacciata di Eliodoro dal tempio" என்ற ஃப்ரெஸ்கோ புராணக்கதையை சித்தரிக்கிறது, அதன்படி செலூகிட் அரச வம்சத்தின் விசுவாசமான ஊழியரான இராணுவத் தலைவர் எலியோடோரஸ் சாலமன் கோவிலில் இருந்து விதவைகள் மற்றும் அனாதைகளின் கருவூலத்தை சேகரிக்க ஜெருசலேமுக்கு அனுப்பப்பட்டார்.

அவர் கோயில் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்தபோது, ​​​​ஒரு தேவதை சவாரியுடன் சீற்றத்துடன் கூடிய குதிரையைக் கண்டார். குதிரை எலியோடரை அதன் கால்களால் மிதிக்கத் தொடங்கியது, மேலும் சவாரியின் தோழர்கள், தேவதூதர்கள், கொள்ளையனை பல முறை சவுக்கால் தாக்கினர். போப் ஜூலியஸ் II ஒரு வெளிப்புற பார்வையாளராக ஓவியத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறார்.

ஃப்ரெஸ்கோ "பொல்சேனாவில் மாஸ்"

ரஃபேல் சாந்தி உதவியாளர்களை ஈடுபடுத்தாமல் "மாஸ் இன் போல்செனா" என்ற ஓவியத்தில் தனியாக பணியாற்றினார்.போல்சேனா கோவிலில் நடந்த ஒரு அதிசயத்தை சதி சித்தரிக்கிறது. ஜெர்மானிய பாதிரியார் ஒற்றுமையின் சடங்கைத் தொடங்கவிருந்தார், அதன் உண்மையை நம்பவில்லை. பின்னர் அவரது கைகளில் உள்ள செதில் (கேக்) இலிருந்து 5 இரத்த ஓட்டங்கள் பாய்ந்தன (அவற்றில் 2 கிறிஸ்துவின் துளையிடப்பட்ட கைகளின் சின்னம், அவரது கால்களில் 2, அவற்றில் 1 குத்தப்பட்ட பக்கத்தின் காயத்திலிருந்து இரத்தம்). 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மதவெறியர்களுடனான மோதலின் குறிப்புகள் கலவையில் உள்ளன.

ஃப்ரெஸ்கோ "அப்போஸ்தலன் பீட்டரை சிறையிலிருந்து வெளியே கொண்டு வருதல்"

"சிறையிலிருந்து அப்போஸ்தலன் பீட்டரின் விடுதலை" ("லா டெலிவ்ரான்ஸ் டி செயிண்ட் பியர்") என்ற ஓவியமும் முழுக்க முழுக்க ரபேலின் படைப்பாகும்.சதி "அப்போஸ்தலர்களின் செயல்களில்" இருந்து எடுக்கப்பட்டது, படம் 3 பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. கலவையின் மையத்தில் கதிரியக்க அப்போஸ்தலன் பீட்டர், இருண்ட சிறை அறையில் அடைக்கப்பட்டுள்ளார். வலதுபுறத்தில், காவலர்கள் தூங்கிக் கொண்டிருக்கும்போது பீட்டரும் தேவதூதரும் சிறையிலிருந்து வெளியே வருகிறார்கள். இடதுபுறத்தில் மூன்றாவது நடவடிக்கை உள்ளது, காவலர் எழுந்ததும், இழப்பைக் கண்டறிந்து அலாரம் எழுப்புகிறார்.

ஃப்ரெஸ்கோ "லியோ I தி கிரேட் அட்டிலாவுடன் சந்திப்பு"

8 மீட்டருக்கும் அதிகமான அகலம் கொண்ட “லியோ தி கிரேட் மற்றும் அட்டிலாவுக்கு இடையிலான சந்திப்பு” என்ற படைப்பின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி ரபேலின் மாணவர்களால் செய்யப்பட்டது.

லியோ தி கிரேட் போப் லியோ X இன் தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளார். புராணத்தின் படி, ஹன்ஸின் தலைவர் ரோமின் சுவர்களை அணுகியபோது, ​​லியோ தி கிரேட் அவரைச் சந்திக்கச் சென்றார். தனது பேச்சாற்றலால், படையெடுப்பாளர்களை நகரத்தைத் தாக்கும் நோக்கத்தைக் கைவிட்டு வெளியேறும்படி சமாதானப்படுத்தினார். புராணத்தின் படி, அட்டிலா லியோவின் பின்னால் ஒரு மதகுருவைக் கண்டார், அவரை வாளால் அச்சுறுத்தினார். அது அப்போஸ்தலன் பேதுருவாக (அல்லது பவுலாக) இருந்திருக்கலாம்.

Stanza dell'Incendio di Borgo என்பது 1514 முதல் 1517 வரை ரபேல் பணிபுரிந்த முடித்த மண்டபமாகும்.

இந்த அறைக்கு ரஃபேல் சாண்டியின் முக்கிய மற்றும் சிறந்த ஓவியம், மேஸ்ட்ரோவின் "ஃபயர் இன் தி போர்கோ" என்று பெயரிடப்பட்டது. அவரது மாணவர்கள் கொடுக்கப்பட்ட வரைபடங்களின்படி மீதமுள்ள ஓவியங்களில் வேலை செய்தனர்.

ஃப்ரெஸ்கோ "போர்கோவில் தீ"

847 இல், வத்திக்கான் அரண்மனையை ஒட்டிய போர்கோவின் ரோமானியப் பகுதி தீயில் மூழ்கியது. லியோ IV (லியோ பிபி. IV) வத்திக்கான் அரண்மனையிலிருந்து தோன்றி சிலுவையின் அடையாளத்துடன் பேரழிவை நிறுத்தும் வரை அது வளர்ந்தது. பின்னணியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் பழைய முகப்பு உள்ளது. இடதுபுறத்தில் மிகவும் வெற்றிகரமான குழு உள்ளது: தடகள இளைஞன்வயதான தந்தையை நெருப்பிலிருந்து தோளில் சுமந்து செல்கிறார். அருகில், மற்றொரு இளைஞன் சுவரில் ஏற முயற்சிக்கிறான் (கலைஞன் தன்னை வரைந்திருக்கலாம்).

கான்ஸ்டன்டைனின் சரணம்

ரபேல் சாண்டி 1517 இல் "ஹால் ஆஃப் கான்ஸ்டன்டைன்" ("சாலா டி கோஸ்டான்டினோ") வரைவதற்கு ஆர்டரைப் பெற்றார், ஆனால் வரைபடங்களின் ஓவியங்களை மட்டுமே உருவாக்க முடிந்தது. புத்திசாலித்தனமான படைப்பாளியின் திடீர் மரணம் அவரது வேலையை முடிப்பதைத் தடுத்தது.அனைத்து ஓவியங்களும் ரபேலின் மாணவர்களால் செயல்படுத்தப்பட்டன: ஜியுலியோ ரோமானோ, ஜியான்பிரான்செஸ்கோ பென்னி, ரஃபெல்லினோ டெல் கோல், பெரினோ டெல் வாகா.

1. ஒரு செவிலியரின் உதவியை நாடாமல், புதிதாகப் பிறந்த ரபேலுக்கு தாய் தானே உணவளிக்க வேண்டும் என்று ஜியோவானி சாந்தி வலியுறுத்தினார்.
2. மேஸ்ட்ரோவின் சுமார் நானூறு வரைபடங்கள் இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன., இதில் தொலைந்த ஓவியங்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் படங்கள் உள்ளன.
3. கலைஞரின் அற்புதமான தயவும் ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மையும் நெருங்கிய நபர்களுடன் மட்டுமல்லாமல் வெளிப்பட்டது. ரஃபேல் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் ஒரு ஏழை விஞ்ஞானி, ஹிப்போகிரட்டீஸை லத்தீன் மொழியில் மொழிபெயர்த்த ராபியோ கால்வ் ஒரு மகனைப் போல் கவனித்துக் கொண்டார். கற்றறிந்தவர் எவ்வளவு புனிதமானவர், எனவே அவர் தனக்கென ஒரு செல்வத்தை குவிக்காமல் அடக்கமாக வாழ்ந்தார்.
4. மடாலய பதிவுகளில், மார்கரிட்டா லூட்டி "ரபேலின் விதவை" என்று நியமிக்கப்பட்டார்.கூடுதலாக, "ஃபோர்னாரினா" ஓவியத்தின் மீது வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளை ஆய்வு செய்தபோது, ​​மீட்டெடுப்பாளர்கள் கீழே ஒரு ரூபி மோதிரத்தை கண்டுபிடித்தனர், ஒருவேளை ஒரு திருமண மோதிரம். "ஃபோர்னாரினா" மற்றும் "டோனா வெலாட்டா" ஆகியோரின் முடியில் உள்ள முத்து அலங்காரமும் திருமணத்தை குறிக்கிறது.
5. ஃபோர்னாரினாவின் மார்பில் ஒரு வலிமிகுந்த நீலப் புள்ளி அந்தப் பெண்ணுக்கு மார்பகப் புற்றுநோய் இருப்பதைக் குறிக்கிறது.
6. 2020 ஆம் ஆண்டு அவர் இறந்த 500 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது மேதை கலைஞர். 2016 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில் முதன்முறையாக, ரபேல் சாண்டியின் கண்காட்சி மாஸ்கோவில், புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்றது.கண்காட்சியில் “ரபேல். Poetry of the Image” இத்தாலியில் உள்ள பல்வேறு அருங்காட்சியகங்களில் இருந்து சேகரிக்கப்பட்ட 8 ஓவியங்கள் மற்றும் 3 வரைகலை வரைபடங்களை வழங்கியது.
7. அதே பெயரில் உள்ள கார்ட்டூனில் "டீனேஜ் சடுதிமாற்ற நிஞ்ஜா கடலாமைகளில்" ஒருவராக ரஃபேல் (அக்கா ராஃப்) குழந்தைகள் அறிந்திருக்கிறார்கள், அவர் ஒரு திரிசூலம் போல தோற்றமளிக்கும் கத்தி ஆயுதம் - சாய்.

↘️🇮🇹 பயனுள்ள கட்டுரைகள் மற்றும் தளங்கள் 🇮🇹↙️ உங்கள் நண்பர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்

நவீன காலத்தின் மிகச்சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவரான ரபேல் (உண்மையில் ரபேல் சாந்தி), ஏப்ரல் 6, 1483 அன்று உர்பினோவில் பிறந்தார். முதலில் கலை கல்விஅவரது தந்தை, ஓவியர் ஜியோவானி சாண்டியிடம் இருந்து பெற்றார், மேலும் 1494 இல் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு உம்ப்ரியன் ஓவியர் P. பெருகினோவுடன் தொடர்ந்தார். ரபேலின் முதல் ஓவியங்கள் அவர் பெருகினோவுடன் தங்கியிருந்த காலத்தைச் சேர்ந்தது. அவர்கள் அனைவரும் உம்ப்ரியன் பள்ளியின் மென்மையான மற்றும் ஆழமான மத கனவுகளின் பொதுவான தன்மையைக் கொண்டுள்ளனர். ஆனால் ஏற்கனவே இந்த காலகட்டத்தின் முடிவில் எழுதப்பட்ட "கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்" (ஸ்போசலிசியோ) இல், ரபேல் வடிவம் பெறத் தொடங்கியதன் அம்சங்கள் இந்த பாத்திரத்தின் மூலம் பிரகாசிக்கின்றன.

ரபேல். கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம். 1504

ரபேலின் பணியின் புளோரண்டைன் காலம்

1504 இல் அமைதியான உம்ப்ரியாவிலிருந்து புளோரன்ஸ் வரை ரபேலின் வருகையுடன், அவரது இரண்டாவது காலம் தொடங்குகிறது. கலை செயல்பாடு. மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ஃப்ரா பார்டோலோமியோ, புளோரன்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் - அழகான மற்றும் அழகான எல்லாவற்றிற்கும் மையம் - இவை அனைத்தும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வலுவான செல்வாக்குமைக்கேலேஞ்சலோவின் பலத்தால் வியப்படைந்த ரஃபேலின் கலை வளர்ச்சியில், அவர் லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ஃப்ரா பார்டோலோமியோ ஆகியோரின் பக்கம் சாய்ந்து, பழைய புளோரண்டைன்களின் படிப்பில் ஆர்வத்துடன் ஈடுபட்டார். உணர்ச்சிகரமான இயக்கங்களின் நுட்பமான உணர்வு மற்றும் விசுவாசமான பரிமாற்றம், லியனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்களை வேறுபடுத்தும் உருவங்களின் வசீகரம் மற்றும் டோன்களின் விளையாட்டு, பயபக்தியான வெளிப்பாடு மற்றும் குழுக்களின் திறமையான ஏற்பாடு, ஃப்ரா பார்டோலோமியோவில் உள்ளார்ந்த உணர்வு மற்றும் ஆழமான தோற்றம். இந்த காலகட்டத்தின் ரபேலின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது, ஆனால் தெளிவான ஏற்கனவே வளர்ந்து வரும் தனித்துவத்தை இழக்கவில்லை. பெரும்பாலும் மற்றவர்களின் தாக்கங்களுக்கு அடிபணிந்து, ரபேல் எப்போதுமே தனக்குத் தொடர்புடைய மற்றும் பயனுள்ளவற்றை மட்டுமே எடுத்துக்கொண்டார், விகிதாச்சார உணர்வைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முடிந்தது.

ரபேல். மூன்று அருள்கள். 1504-1505

ரபேலின் படைப்பின் புளோரண்டைன் காலம் "தி த்ரீ கிரேஸ்" மற்றும் "தி நைட்ஸ் ட்ரீம்" என்ற உருவக ஓவியங்களுடன் தொடங்குகிறது.

ரபேல். அலெகோரி (ஒரு மாவீரரின் கனவு). சரி. 1504

செயின்ட் மைக்கேல் மற்றும் செயின்ட் ஜார்ஜ், டிராகனுடன் நடந்த போர்களின் கருப்பொருளில் பிரபலமான பேனல்கள், "கிறிஸ்து ஆசீர்வாதம்" மற்றும் "செயின்ட் அலெக்ஸாண்ட்ரியாவின் கேத்தரின்" ஆகியவையும் இந்த காலத்திற்கு முந்தையவை.

ரபேல். அலெக்ஸாண்டிரியாவின் புனித கேத்தரின். 1508

ரபேல் எழுதிய மடோனாஸ்

ஆனால் பொதுவாக, ரஃபேல் புளோரன்சில் செலவழித்த நேரம் மடோனாவின் சிறந்த சகாப்தம்: “மடோனா ஆஃப் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்”, “மடோனா ஆஃப் தி ஹவுஸ் ஆஃப் டெம்பி”, “மடோனா ஆஃப் தி ஹவுஸ் ஆஃப் கொலோனா”, “மடோனா டெல் பால்டாச்சினோ”, “ மடோனா ஆஃப் கிராண்டுகா”, “மடோனா ஆஃப் கனிகியானி”, “மடோனா டெர்ரனுவா”, “மடோனா இன் தி கிரீன்”, “அழகான தோட்டக்காரர்” என்று அழைக்கப்படுபவர் மற்றும் நாடகத்தில் சிறந்த “கிறிஸ்துவின் அடக்கம்” ஆகியவை ரபேலின் முக்கிய படைப்புகள். இந்த தருணம்.

ரபேல். மடோனா ஆஃப் தி கிரீன்ஸ், 1506

இங்கே புளோரன்சில், ரஃபேல் அக்னோலோ மற்றும் மடலேனா டோனியின் உருவப்படங்களை எடுத்து ஓவியங்களை வரைகிறார்.

ரபேல். அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படம். 1506

ரபேலின் பணியின் ரோமானிய காலம்

அனைத்து தாக்கங்களையும் இணக்கமாக ஒன்றிணைத்து அவற்றை மொழிபெயர்த்து, ரபேல் படிப்படியாக முன்னேறி, ரோமில் இருந்தபோது தனது செயல்பாட்டின் மூன்றாவது காலகட்டத்தில் தனது உயர்ந்த பரிபூரணத்தை அடைகிறார். பிரமாண்டேவின் வழிகாட்டுதலின் பேரில், 1508 ஆம் ஆண்டில், போப் ஜூலியஸ் II அவர்களால் சில வாடிகன் அரங்குகளை ஓவியங்களால் அலங்கரிக்க ரோமுக்கு வரவழைக்கப்பட்டார். ரபேலுக்கு தங்களை முன்வைத்த மகத்தான பணிகள் அவரை நனவுடன் ஊக்கப்படுத்தியது சொந்த பலம்; சிஸ்டைன் தேவாலயத்தை ஒரே நேரத்தில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கிய மைக்கேலேஞ்சலோவின் அருகாமை, அவருக்குள் உன்னதமான போட்டியைத் தூண்டியது மற்றும் கிளாசிக்கல் பழங்கால உலகம், வேறு எங்கும் இல்லாத வகையில் ரோமில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவரது செயல்பாட்டிற்கு ஒரு உன்னதமான திசையைக் கொடுத்தது மற்றும் பிளாஸ்டிக் முழுமையையும் தெளிவையும் அளித்தது. கலை யோசனைகள்.

ஸ்டான்ஸா டெல்லா செக்னதுராவில் ரபேல் வரைந்த ஓவியம்

மூன்று அறைகள் (சரணங்கள்) மற்றும் வத்திக்கானின் ஒரு பெரிய மண்டபம் பெட்டகங்கள் மற்றும் சுவர்களில் ரபேலின் ஓவியங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், எனவே அவை "ரபேலின் ஸ்டான்சாஸ்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. முதல் ஓய்வு (Stanza della Segnatura) ரபேல் அதன் மிக உயர்ந்த திசைகளில் மக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை சித்தரித்தார். இறையியல், தத்துவம், நீதியியல் மற்றும் கவிதை ஆகியவை உச்சவரம்பில் உருவக உருவங்களின் வடிவத்தில் மிதந்து சுவர்களில் நான்கு பெரிய பாடல்களுக்கு தலைப்புகளாக செயல்படுகின்றன. சுவரில் உள்ள இறையியல் உருவத்தின் கீழ் "லா டிஸ்புடா" என்று அழைக்கப்படுகிறது - செயின்ட் பற்றிய சர்ச்சை. நற்கருணை - அதற்கு எதிரே "ஏதென்ஸ் பள்ளி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. முதல் அமைப்பு கிறிஸ்தவ ஞானத்தின் பிரதிநிதிகளை குழுக்களாக ஒன்றிணைக்கிறது, இரண்டாவது - பேகன், இதனால் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு பிரதிபலிக்கிறது. "சச்சரவு" இல் நடவடிக்கை பூமியிலும் சொர்க்கத்திலும் ஒரே நேரத்தில் நடைபெறுகிறது. பரலோகத்தில் கிறிஸ்து கடவுளின் தாய் மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் மத்தியில் அமர்ந்திருக்கிறார், அவரை விட சற்றே தாழ்ந்தவர்கள் அப்போஸ்தலர்கள், தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் தியாகிகள்; கிறிஸ்து மேலே சக்தி கொண்ட தந்தை கடவுள், தேவதூதர்கள் சூழப்பட்ட, கிறிஸ்து கீழே ஒரு புறா வடிவத்தில் பரிசுத்த ஆவியானவர். படத்தின் மையத்தில் தரையில் இரத்தமில்லாத பலி செலுத்துவதற்காக ஒரு பலிபீடம் உள்ளது, அதைச் சுற்றி சர்ச் பிதாக்கள், மத ஆசிரியர்கள் மற்றும் பல கலகலப்பான குழுக்களில் சாதாரண விசுவாசிகள் உள்ளனர். வானத்தில் எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது; இங்கே பூமியில் எல்லாமே உற்சாகமும் போராட்டமும் நிறைந்தது. தேவதூதர்களால் சுமந்து செல்லப்பட்ட நான்கு சுவிசேஷங்கள், பூமிக்கும் வானத்திற்கும் இடையில் மத்தியஸ்தர்களாக சேவை செய்கின்றன.

ரபேல். நற்கருணை பற்றிய தகராறு (தகராறு). 1510-1511

"ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" மேடையில் சிலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு பழங்கால போர்டிகோ உள்ளது. நடுவில் இரண்டு சிறந்த சிந்தனையாளர்கள் உள்ளனர்: இலட்சியவாதி பிளாட்டோ, கையை உயர்த்தி வானத்தை நோக்கி சிந்திக்கிறார், மற்றும் பூமியைப் பார்க்கும் யதார்த்தவாதி அரிஸ்டாட்டில். அவர்கள் கவனத்துடன் கேட்பவர்களால் சூழப்பட்டுள்ளனர். ஜன்னல் வழியாக வெட்டப்பட்ட சுவரில் நீதித்துறையின் உருவத்தின் கீழ், மூன்று உருவங்கள் மேலே வைக்கப்பட்டுள்ளன, ஜன்னலுக்கு மேலே, விவேகம், வலிமை மற்றும் மிதமான தன்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது, மற்றும் சாளரத்தின் பக்கங்களில் - இடதுபுறத்தில் பேரரசர் ஜஸ்டினியன், சக்கரவர்த்தியிலிருந்து பான்டெக்ட்களைப் பெறுகிறார். வலதுபுறத்தில் டிரிபோனியன் மண்டியிட்டு - போப் கிரிகோரி VII, ஒரு வழக்கறிஞரிடம் மறைவுரைகளை வழங்குகிறார்.

ரபேல். ஏதென்ஸ் பள்ளி, 1509

இந்த ஓவியத்திற்கு எதிரே, கவிதையின் உருவத்தின் கீழ், "பர்னாசஸ்" உள்ளது, அதில் சிறந்த பண்டைய மற்றும் நவீன கவிஞர்கள் கூடினர்.

ஸ்டான்சா டி எலியோடோரோவில் ரபேல் வரைந்த ஓவியம்

இரண்டாவது அறையில் (டி எலியோடோரோ), சுவர்களில், வலுவான வியத்தகு உத்வேகத்துடன், "கோயிலில் இருந்து ஹெலியோடோரஸ் வெளியேற்றம்," "போல்செனாவில் அதிசயம்," "சிறையில் இருந்து அப்போஸ்தலன் பீட்டரின் விடுதலை" மற்றும் " போப் லியோ I இன் அறிவுரைகள் மற்றும் அப்போஸ்தலர்களான பீட்டர் மற்றும் பால் ஆகியோரின் பயங்கரமான தோற்றத்தால் ரோம் மீதான தாக்குதலை அட்டிலா நிறுத்தினார்."

ரபேல். கோவிலில் இருந்து ஹெலியோடோரஸ் வெளியேற்றம், 1511-1512

இந்த படைப்புகள் தெய்வீக பரிந்துரையைக் குறிக்கின்றன, வெளிப்புற மற்றும் உள் எதிரிகளிடமிருந்து தேவாலயத்தைப் பாதுகாக்கின்றன. இந்த அறையை ஓவியம் தீட்டும்போது, ​​ரபேல் முதன்முறையாக தனது விருப்பமான மாணவர் ஜியுலியோ ரோமானோவின் உதவியை நாடினார்.

ரபேல். போப் லியோ I மற்றும் அட்டிலாவின் சந்திப்பு, 1514

ஸ்டான்ஸா டெல் இன்செண்டியோவில் ரபேல் வரைந்த ஓவியம்

மூன்றாவது அறை (டெல் "இன்செண்டியோ) போர்கோவில் உள்ள நெருப்பை சித்தரிக்கும் நான்கு சுவர் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, போப்பின் வார்த்தையால் நிறுத்தப்பட்டது, ஓஸ்டியாவில் சரசன்ஸ் மீதான வெற்றி, லியோ III மற்றும் சார்லமேனின் முடிசூட்டு விழா. அவற்றில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முற்றிலும் ரபேலுக்கு சொந்தமானது, மீதமுள்ளவை அவரது மாணவர்களால் அட்டைப் பலகைகளால் வரையப்பட்டவை, சில சமயங்களில் ரபேலுக்கு இறுதி முடிவைக் கொடுக்க நேரம் இல்லை.

கான்ஸ்டன்டைன் மண்டபத்தில் ரபேல் வரைந்த ஓவியம்

அருகிலுள்ள கான்ஸ்டன்டைன் மண்டபத்தில், இறுதியாக, தேவாலயத்தின் சாம்பியனும் அதன் மதச்சார்பற்ற சக்தியின் நிறுவனருமான கான்ஸ்டன்டைன் தி கிரேட் வாழ்க்கையின் பிற காட்சிகளுக்கு அடுத்ததாக, ரபேல் கான்ஸ்டன்டைன் போரின் சக்திவாய்ந்த படத்தை உருவாக்கினார் - கம்பீரமான போரில் ஒன்று. புதிய கலையின் ஓவியங்கள், இது பெரும்பாலும் ஜியுலியோ ரோமானோவால் செய்யப்பட்டது.

ரபேல். மில்வியன் பாலத்தில் கான்ஸ்டன்டைன் தி கிரேட் போர், 1520-1524

வாடிகன் லோகியாஸில் ரபேல் வரைந்த ஓவியம்

சரணத்தை முடிக்காமல், ரபேல் வாடிகன் லோகியாஸை அலங்கரிக்கத் தொடங்க வேண்டியிருந்தது - செயின்ட் டமாசஸின் முற்றத்தைச் சுற்றியுள்ள திறந்த காட்சியகங்கள் மூன்று பக்கங்களிலும். லாக்ஜியாக்களுக்காக, ரபேல் பழைய மற்றும் புதிய ஏற்பாட்டிலிருந்து 52 காட்சிகளை உருவாக்கினார், இது "ரபேல் பைபிள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த பைபிளை சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள மைக்கேலேஞ்சலோவின் விவிலிய ஓவியங்களுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், இருண்ட சோகம் மற்றும் பாடலாசிரியர் மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் அமைதியான காவியமான ரபேல் ஆகியோருக்கு இடையேயான முழு வேறுபாடும் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அவர் மகிழ்ச்சியான, முட்டாள்தனம் மற்றும் கருணைக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது.

சிஸ்டைன் சேப்பலுக்கான நாடாக்கள்

ரோமில் ரபேலின் மூன்றாவது விரிவான வேலை, சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் 10 நாடாக்களுக்கான அப்போஸ்தலர்களின் செயல்களின் காட்சிகளைக் கொண்ட அட்டைப் பலகைகள் ஆகும், இது போப் லியோ X ஆல் நியமிக்கப்பட்டது. அவற்றில், ரபேல் வரலாற்று ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர். அதே நேரத்தில், ரபேல் வில்லா ஃபார்னிசினில் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" எழுதினார் மற்றும் அதே வில்லாவின் கேலரியில் சைக்கின் வரலாற்றிலிருந்து ஓவியங்களை உருவாக்கினார், போப்பின் வேண்டுகோளின்படி உணவுகள் மற்றும் தூப பெட்டிகளுக்கான வரைபடங்களை வரைய முடிந்தது. .

ரோமில் ரபேலின் வாழ்க்கை

1514 ஆம் ஆண்டில், லியோ X, செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் கட்டுமானத்தின் தலைமைப் பார்வையாளராக ரபேலை நியமித்தார், மேலும் 1515 இல் ரோமில் அகழ்வாராய்ச்சியில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களின் பாதுகாவலராக நியமிக்கப்பட்டார். ரபேல் இன்னும் பல சிறந்த உருவப்படங்கள் மற்றும் பெரிய ஓவியங்களை இயக்குவதற்கு நேரத்தைக் கண்டுபிடித்தார், மற்றவற்றுடன், இந்த ரோமானிய காலத்தில் அவரால் உருவாக்கப்பட்டவை; ஜூலியஸ் II மற்றும் லியோ எக்ஸ் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள்; மடோனாஸ்: "வித் தி வெயில்", "டெல்லா செடியா", "டி ஃபோலிக்னோ", "ஆல்பா மாளிகையிலிருந்து" மற்றும் மடோனாக்களில் மிகவும் சரியானது - "சிஸ்டைன்"; "செயிண்ட் சிசிலியா", "சிலுவையை சுமப்பது" (லோ ஸ்பாசிமோ டி சிசிலியா) மற்றும் "உருமாற்றம்", கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு முடிக்கப்படவில்லை. ஆனால் இப்போதும் கூட, பல படைப்புகளில், புகழின் உச்சத்தில், ரபேல் ஒவ்வொரு ஓவியத்திற்கும் விடாமுயற்சியுடன் தயாராகி, பல ஓவியங்களை கவனமாக பரிசீலித்தார். அதற்கெல்லாம் ரபேல் கடந்த ஆண்டுகள்அவர் கட்டிடக்கலையில் நிறைய ஈடுபட்டார்: அவரது திட்டங்களின்படி, பல தேவாலயங்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் வில்லாக்கள் கட்டப்பட்டன, ஆனால் செயின்ட் கதீட்ரலுக்காக. கூடுதலாக, அவர் சிற்பிகளுக்காக சிற்பங்களை வரைந்தார், மேலும் அவர் சிற்பத்திற்கு புதியவர் அல்ல: ரபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜில் ஒரு டால்பின் மீது ஒரு குழந்தையின் பளிங்கு சிற்பத்தை வைத்திருக்கிறார். இறுதியாக, ரபேல் பண்டைய ரோமை மீட்டெடுக்கும் எண்ணத்தால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார்.

ரபேல். சிஸ்டைன் மடோனா, 1513-1514

1515 முதல் வேலையில் மூழ்கியிருந்த ரஃபேலுக்கு ஒரு நிமிடமும் அமைதி இல்லை, அவருக்கு பணம் தேவையில்லை, சம்பாதிப்பதற்கு நேரம் இல்லை. லியோ எக்ஸ் அவரை தனது அறையின் வீரராகவும், கோல்டன் ஸ்பர் வீரராகவும் ஆக்கினார். ரஃபேல் ரோமானிய சமுதாயத்தின் பல சிறந்த பிரதிநிதிகளுடன் நட்புறவின் மூலம் இணைக்கப்பட்டார். அவர் வீட்டை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​​​அவரது 50 மாணவர்களின் கூட்டம் அவரைச் சூழ்ந்தது, அவர்கள் தங்கள் அன்பான ஆசிரியரின் ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும் தொங்கினர். ரஃபேலின் அமைதியான குணத்தின் செல்வாக்கிற்கு நன்றி, பொறாமை மற்றும் தவறான எண்ணம் இல்லாமல், இந்த கூட்டத்தை உள்ளடக்கியது நட்பு குடும்பம்பொறாமை மற்றும் சண்டை இல்லாமல்.

ரபேலின் மரணம்

ஏப்ரல் 6, 1520 அன்று, ரபேல் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது ஏற்பட்ட காய்ச்சலால் 37 வயதில் இறந்தார்; அசாதாரண மன அழுத்தத்தால் சோர்வடைந்த அவரது உடலுக்கு அது ஆபத்தானது. ரஃபேல் திருமணமாகவில்லை, ஆனால் கார்டினல் பிபீனாவின் மருமகளுடன் நிச்சயதார்த்தம் செய்து கொண்டார். வசாரியின் கூற்றுப்படி, அவரது மரணம் வரை ரஃபேல் ஒரு பேக்கரின் மகளான ஃபோர்னாரினாவுடன் ஆர்வத்துடன் இணைந்திருந்தார், மேலும் அவரது அம்சங்கள் சிஸ்டைன் மடோனாவின் முகத்திற்கு அடிப்படையாக அமைந்ததாகத் தெரிகிறது ஆரம்ப மரணம்ரபேல் ஒரு ஒழுக்கக்கேடான வாழ்க்கையைக் கொண்டிருந்தார், பின்னர் தோன்றினார் மற்றும் எதையும் அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை. சமகாலத்தவர்கள் ரபேலின் தார்மீக குணத்தை ஆழ்ந்த மரியாதையுடன் பேசுகிறார்கள். 1838 ஆம் ஆண்டில், சந்தேகம் காரணமாக, கல்லறை திறக்கப்பட்டது, ரபேலின் எச்சங்கள் முற்றிலும் அப்படியே காணப்பட்டன.

ரபேலின் படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள்

ரஃபேல் சாந்தியின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்கது என்னவென்றால், முதலில், கலைஞரின் விவரிக்க முடியாத படைப்பு கற்பனை, இது போன்றவற்றை நாம் வேறு யாரிடமும் காண முடியாது. ரபேலின் தனிப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களின் குறியீடு 1225 எண்களை உள்ளடக்கியது; அவரது இந்த படைப்புகள் அனைத்திலும் மிதமிஞ்சிய எதையும் காண முடியாது, எல்லாமே எளிமையையும் தெளிவையும் சுவாசிக்கின்றன, இங்கே, ஒரு கண்ணாடியைப் போல, முழு உலகமும் அதன் பன்முகத்தன்மையில் பிரதிபலிக்கிறது. அவரது மடோனாக்கள் கூட மிகவும் வித்தியாசமானவர்கள்: ஒரு கலை யோசனையிலிருந்து - ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு இளம் தாயின் உருவம் - ரபேல் பல சரியான படங்களை எடுக்க முடிந்தது, அதில் அது தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும், மற்றொன்று தனித்துவமான அம்சம்ரபேலின் படைப்பாற்றல் அற்புதமான இணக்கத்துடன் அனைத்து ஆன்மீக பரிசுகளின் கலவையாகும். ரபேலுக்கு ஆதிக்கம் எதுவும் இல்லை, எல்லாம் அசாதாரண சமநிலையில், சரியான அழகுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வடிவமைப்பின் ஆழம் மற்றும் வலிமை, சிரமமற்ற சமச்சீர் மற்றும் கலவைகளின் முழுமை, ஒளி மற்றும் நிழலின் குறிப்பிடத்தக்க விநியோகம், வாழ்க்கை மற்றும் தன்மையின் உண்மைத்தன்மை, வண்ணத்தின் அழகு, நிர்வாண உடல் மற்றும் துணியைப் புரிந்துகொள்வது - அனைத்தும் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது வேலையில். மறுமலர்ச்சியின் கலைஞரின் இந்த பன்முக மற்றும் இணக்கமான இலட்சியவாதம், கிட்டத்தட்ட அனைத்து இயக்கங்களையும் உள்வாங்கி, அதன் படைப்பு சக்தியில் அவர்களுக்கு அடிபணியவில்லை, ஆனால் அதன் சொந்த அசலை உருவாக்கி, சரியான வடிவங்களில் அதை அணிந்து, இடைக்காலத்தின் கிறிஸ்தவ பக்தியை ஒன்றிணைத்தது. கிரேக்க-ரோமானிய உலகின் யதார்த்தம் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி கொண்ட புதிய மனிதனின் பார்வையின் அகலம். அவருடைய சீடர்களின் பெருங்கூட்டத்தில், சிலரே வெறும் சாயல்களுக்கு மேலாக உயர்ந்தனர். ரபேலின் படைப்புகளில் கணிசமான பங்கை எடுத்து, உருமாற்றத்தில் பட்டம் பெற்ற கியுலியோ ரோமானோ, ரபேலின் சிறந்த மாணவராக இருந்தார்.

ரபேல். உருமாற்றம், 1518-1520

ரஃபேல் சாந்தியின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி ஜியோர்ஜியோ வசாரி எழுதிய புத்தகத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது "மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori"), 1568.

ரபேல் சாந்தி, சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், உம்ப்ரியன் ஓவியப் பள்ளியைப் பின்பற்றுபவர், மார்ச் 28, 1483 இல் அர்பினோவில் பிறந்தார். சிறுவனின் தாய் இறந்தபோது அவருக்கு எட்டு வயது, மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் தந்தை இல்லாமல் இருந்தார். ஜியோவானி சாண்டி ஒரு கலைஞராக இருந்தார், அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு அவர் தனது மகனுக்கு ஓவியத்தின் அடிப்படைகளை அறிமுகப்படுத்த முடிந்தது.

படைப்பாற்றலின் ஆரம்பம்

ரபேல் சாண்டியின் முதல் படைப்புகள் 1496 ஆம் ஆண்டிலிருந்து, "மடோனா மற்றும் குழந்தை" என்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது, அது இன்று அவரது வீட்டு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. ஆரம்ப கால படைப்புகளில், "தி பேனர் வித் தி ஹோலி டிரினிட்டி" (1499), பலிபீட ஐகான் "செயின்ட் நிக்கோலஸ் ஆஃப் டோலண்டினோ", சிட்டா டியின் புறநகரில் உள்ள சான்ட் அகோஸ்டினோ தேவாலயத்திற்காக வரையப்பட்டது. காஸ்டெல்லோ. ரபேல் சாந்தியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் பாணியின் நிச்சயமற்ற தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டன, இருப்பினும் ஒரு முழு முதிர்ந்த கலைஞரின் ஓவியங்கள் போல தோற்றமளித்தன.

ஆய்வுகள்

1501 ஆம் ஆண்டில், ஓவியர் சாந்தி பிரபல கலைஞரான பியட்ரோ பெருகினோவிடம் படிக்கத் தொடங்கினார். மூத்த வழிகாட்டியின் பட்டறையில் பணிபுரிவது ரபேலுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. அவரைத் தவிர, பல மாணவர்கள் பெருகினோவிடம் படித்தனர். ரஃபேல் சாந்தியின் அந்தக் காலப் படைப்புகள் அனைத்தும் ஆசிரியர் பாணியில் எழுதப்பட்டவை. இருப்பினும், அவரது மிகவும் திறமையான மாணவர் தனது சொந்த ஓவிய பாணியைப் பெற முயற்சிக்க வேண்டும் என்று அவர் வலியுறுத்தினார்.

தனக்கென தனி பாணியை வளர்த்துக் கொண்டது இளம் கலைஞர்பின்னர், முதுகலை பட்டறையில் படிக்கும் காலத்தின் முடிவில். ரஃபேல் சாந்தியின் சில படைப்புகள், ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், அவரது வழிகாட்டியின் படைப்புகளிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடத் தொடங்கின. பியட்ரோ தனது மாணவரின் வெற்றியை வளர்க்க முயன்றார்.

முதல் ஆர்டர்கள்

ரஃபேல் சாந்தி, அவரது படைப்புகள், திறமை மற்றும் திறமை ஆகியவை இப்பகுதியில் பரவலாக அறியப்பட்டன, மதகுருமார்களின் மிக உயர்ந்த பதவிகள் அவரைப் பற்றி கேள்விப்பட்டன, மேலும் பெரூஜியா மற்றும் சிட்டா டி காஸ்டெல்லோவில் உள்ள கோயில்களை ஓவியம் வரைவதற்கு ஓவியர் பல இலாபகரமான ஆர்டர்களைப் பெற்றார். ஆர்வமுள்ள கலைஞர் நன்றாக வாழவில்லை மற்றும் நிதி தேவைப்பட்டதால் இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது.

1501 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் சாண்டியின் முதல் மடோனா, மடோனா ஆஃப் சோலி, படைப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டது. கேன்வாஸ் உண்மையில் தேவாலய சிறப்பை சுவாசித்தது. எதிர்காலத்தில், கலைஞர் இன்னும் பல மடோனாக்களை உருவாக்குவார் வெவ்வேறு விளக்கங்கள். இந்த தீம் ஓவியருடன் அவரது குறுகிய வாழ்நாள் முழுவதும் இருக்கும்.

சர்ச் தீம்

ரஃபேல் சாந்தியின் புகழ்பெற்ற படைப்புகள் மத தீம், ஆயினும்கூட, அவர் அடிக்கடி சாதாரண மக்களின் இருப்பு கருப்பொருளுக்குத் திரும்பினார் மற்றும் அவரது ஓவியங்களில் சாதாரண வாழ்க்கையின் காட்சிகளைப் பிடிக்க முயன்றார். இருப்பினும், காலப்போக்கில், தேவாலய கருப்பொருள்கள் திறமையான ஓவியரை உள்வாங்கிக் கொண்டன, அவர் தனது கலையை தேவாலயங்களில் சிறப்பாகப் பயன்படுத்த முடியும் என்பதை உணர்ந்தார்.

எனவே, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் "முடிசூட்டு" மற்றும் "மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். இரண்டு ஓவியங்களும் 1504 இல் வரையப்பட்டவை மற்றும் பலிபீடத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. அதே காலகட்டத்தில், ரபேல் "பியட்ரோ பெம்போவின் உருவப்படம்", "செயின்ட் ஜார்ஜ் மற்றும் டிராகனுடனான அவரது போர்", "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" போன்ற ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் பலர்

டிசம்பர் 1504 இல், ரபேல் சாண்டி புளோரன்ஸ் சென்றார். அங்கு அவர் மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ டா வின்சி, பார்டோலோமியோ போர்டாவை சந்திக்கிறார். மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் டாவின்சியின் பாணி ரஃபேலுக்கு ஊக்கமளிக்கிறது, மேலும் அவர் அவர்களின் வரைதல் பாணியைப் படிக்கத் தொடங்குகிறார், மேலும் அதிக தெளிவுக்காக, சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களிலிருந்து துண்டுகளின் நகல்களை உருவாக்குகிறார். சாந்தி டா வின்சியின் கேன்வாஸ் "லெடா அண்ட் தி ஸ்வான்" தனக்காக முழுமையாக நகலெடுத்தார். செயின்ட் மத்தேயுவிடமும் அவ்வாறே செய்கிறார். இரு எஜமானர்களும் இளம் கலைஞரின் முயற்சிகளுக்கு சாதகமாக பதிலளித்தனர். ஓவியக் கலையில் புளோரண்டைன் எஜமானர்களுக்கு சமமாக முடிந்தால் அவரே முடிவு செய்தார்.

புதிய ஆர்டர்கள்

சாந்தி தனது வருகைக்குப் பிறகு, தனது மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படங்களை உருவாக்க, பிரபு அக்னோலோ டோனியிடம் இருந்து தனது முதல் உத்தரவைப் பெற்றார். ஒரு உன்னத பெண்ணை சித்தரிக்கும் ஓவியம் லியோனார்டோ மற்றும் அவரது லா ஜியோகோண்டாவின் செல்வாக்கை தெளிவாக காட்டுகிறது. கலைஞர் உருவப்படத்தை "மடோனா டோனி" என்று அழைத்தார்.

சிக்னர் அக்னோலோவின் உத்தரவை முடித்த பிறகு, ரபேல் பலிபீட ஓவியங்களை "லேடி வித் எ யூனிகார்ன்", "என்டோம்ப்மென்ட்", "மடோனா நிக்கோலா ஆஃப் பாரி மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் உடன் சிம்மாசனம்" வரைவதற்குத் தொடங்கினார். கலைஞரின் புகழ் அதிகரித்து வருகிறது, அவர் "தி செயிண்ட் (1507), "தி ஹோலி ஃபேமிலி" (1508), "செயின்ட் எலிசபெத் வித் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" (1509), "மடோனா மற்றும் ஜோசப் தி பியர்ட்லெஸ்" (1509) உட்பட பல புனித படங்களை வரைகிறார். ) .

ரபேலின் வேலையில் முக்கிய தீம்

புளோரன்சில் இருந்தபோது, ​​சாந்தி இருபதுக்கும் மேற்பட்ட மடோனாக்களை வரைந்தார். பாடங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருந்தன: ஒன்று அவரது கைகளில் ஒரு குழந்தை, அல்லது அவர் ஜான் பாப்டிஸ்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் விளையாடுகிறார், அவர் பெரும்பாலும் ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். கேன்வாஸ்களில் உள்ள அனைத்து மடோனாக்களும் அவர்களின் முகங்களில் தாய்வழி பராமரிப்பு முத்திரையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டனர். அந்தக் காலத்தின் அவர்களின் படங்களில், பின்வருபவை தனித்து நிற்கின்றன: “மடோனா ஆஃப் கிராண்டுகா” (1505), “மடோனா ஆஃப் டெர்ரனுவா” (1505), “மடோனா அண்டர் தி கேனோபி” (1506), “மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்ஸ்” (1506), “மடோனா ஆஃப் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்” (1506), “தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்” (1508).

வாடிகன்

1509 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ரபேல் ரோமுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை வாழ்ந்தார். சாந்தியின் உதவியுடன், அவர் பாப்பல் குடியிருப்பின் நீதிமன்ற கலைஞராக ஆனார். அரண்மனையின் நான்கு அறைகள், "சரணங்கள்" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியங்களை வரைவதற்கு அவர் அறிவுறுத்தப்படுகிறார். மனிதகுலத்தின் பல்வேறு வகையான அறிவுசார் செயல்பாடுகளை பிரதிபலிக்கும் கருப்பொருள்களை ரபேல் தேர்வு செய்கிறார்: தத்துவம், கவிதை, இறையியல் மற்றும் நீதித்துறை. ஒவ்வொரு அறையிலும் ஓவியர் திட்டமிட்ட திட்டத்தின்படி ஓவியங்களை வைக்கிறார். "நீதி", "தகராறு", "பர்னாசஸ்" மற்றும் பெயர்களைப் பெற்றது

வாழ்க்கையின் வேலை

1513 இல் உருவாக்கப்பட்ட உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியர் ஓவியரின் மிக முக்கியமான தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. பியாசென்சாவில் உள்ள செயிண்ட் சிக்ஸ்டஸ் தேவாலயத்தால் நியமிக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியத்தை ரபேல் வரைந்தார். இது மிகவும் கலைநயமிக்க படைப்பின் நம்பமுடியாத ஒருங்கிணைந்த பகுதி, இது அதன் நேர்த்தியான கோடுகளுடன் வியக்க வைக்கிறது, அனைத்தும் உள் இணக்கத்தின் மழுப்பலான தாளத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளன. கேன்வாஸ் பெரியது, ஆனால் அனைத்து சிறிய விவரங்களும் கண்ணுக்குத் தெரியும்.

"கலாட்டியாவின் வெற்றி"

பிரபல பரோபகாரரும் கலைகளின் புரவலருமான இத்தாலிய அகஸ்டினோ சிகி ரஃபேல் சாண்டியை டைபர் கரையில் உள்ள தனது நாட்டு வில்லாவை ஓவியங்களால் அலங்கரிக்க அழைத்தார். பழங்கால புராணங்களில் இருந்து பாடங்களுக்கு முன்னுரிமை வழங்கப்பட்டது. தலைசிறந்த "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" இப்படித்தான் தோன்றியது. சுவரோவியம் தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் சிபில்களை சித்தரித்தது. இந்த ஓவியம் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

மடோனா

ரஃபேல் சாண்டி, அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் நிச்சயமாக "மடோனாஸ்" ஆகும், ஒரே மூச்சில் ஓவியங்களை வரைந்தார். செயிண்ட் மேரி அண்ட் தி சைல்ட், இந்த பொருள் கலைஞரால் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. சில நேரங்களில் அவர் ஜான் தி பாப்டிஸ்டைச் சேர்த்தார், இது முக்கிய படத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டது. மொத்தத்தில், ரபேலின் "மடோனாஸ்" நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள், இவை அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளவை. ரபேல் சாந்தி போன்ற சிறந்த கலைஞரின் சிறந்த ஓவியங்கள் கண்காட்சி சேகரிப்புகளில் காணப்படுகின்றன. படைப்புகள், அவற்றின் பட்டியல் கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, ஓவியர் தனது குறுகிய ஆனால் பலனளிக்கும் வாழ்நாள் முழுவதும் சித்தரிக்கப்பட்ட மடோனாக்கள்.

• "சிஸ்டைன் மடோனா" - (1513-1514), கலைக்கூடம்டிரெஸ்டனில்.
• "மடோனா சோலி" (1500-1504), பெர்லின் கலைக்கூடம்.
• "மடோனா டியோடலேவி" (1504), பெர்லினில்.
• "மடோனா கிராண்டுகா" (1504), புளோரன்ஸ், பலாஸ்ஸோ பிட்டி.
• "மடோனா ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" (1506), காண்டே மியூசியம், பிரான்ஸ்.
• "பனை கொண்ட புனித குடும்பம்" (1506), தேசிய கேலரிஸ்காட்லாந்து, எடின்பர்க்.
• "மடோனா ஆஃப் தி கிரீன்" (1506), குன்ஸ்திஸ்டோரிச்ஸ் மியூசியம், வியன்னா.
• "மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" (1506), உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்.
• "அழகான தோட்டக்காரர்" (1507), லூவ்ரே, பாரிஸ்.
• "கிரேட் மடோனா ஆஃப் கௌபர்" (1508), வாஷிங்டன்.
• "ஃபோலிக்னோவின் மடோனா" (1511-1512), வத்திக்கான்.
• "ஓக் கீழ் புனித குடும்பம்" (1518), பிராடோ அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்.
• "மடோனா ஆஃப் டிவைன் லவ்" (1518), தேசிய அருங்காட்சியகம், நேபிள்ஸ்.
• "எஸ்டெர்ஹாசி மடோனா" (1508), நுண்கலை அருங்காட்சியகம், புடாபெஸ்ட்.

ரஃபேல் சாந்தியின் மற்ற அனைத்துப் படைப்புகளும், அவரது படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பட்டியல்களில் உள்ள புகைப்படங்கள், ஓவியக் கலை குறித்த பதிவேடுகள் மற்றும் குறிப்பு புத்தகங்களில் காணப்படுகின்றன.
1513 முதல் 1516 வரையிலான காலகட்டத்தில், ரபேல் சாந்தி மற்றொரு போப்பாண்டவர் வரிசையில் ஈடுபட்டார், சிஸ்டைன் சேப்பலின் நாடாக்களுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் பத்து மட்டுமே உள்ளன. ஏழு வரைபடங்கள் மட்டுமே எங்களை வந்தடைந்துள்ளன. பின்னர் ரபேல், தனது மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, வாடிகன் முற்றத்தை கண்டும் காணாத லாக்ஜியாக்களை வரைந்தார். மொத்தத்தில், முக்கிய விவிலிய பாடங்களில் ஐம்பத்திரண்டு ஓவியங்கள் செய்யப்பட்டன.

புதிய பதவிகள்

மார்ச் 1514 இல், டொனாடோ பிரமாண்டே இறந்தார், மேலும் செயின்ட் பீட்டர் கதீட்ரல் கட்டுமானத்தை ரபேல் சாந்தியின் தலைமையிடம் போப் ஒப்படைத்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, கலைஞர் வத்திக்கானின் பழங்காலப் பொருட்களைக் காப்பாளராகப் பெற்றார். 1515 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற ஆல்பிரெக்ட் டூரர் வத்திக்கானுக்கு விஜயம் செய்தார், அந்த நேரத்தில் அதன் வேலைப்பாடுகள் ஏற்கனவே உலகம் முழுவதும் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியுள்ளன. அவர் ரஃபேலைச் சந்திக்கிறார், அதன்பிறகு ஜெர்மனியும் இத்தாலியும் அருகிலேயே இருப்பதால் இருவரும் ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்பில் இருக்க முயன்றனர்.

இறுதி

1518-1520 இல் எழுதப்பட்ட "தி டிரான்ஸ்ஃபிகரேஷன்" என்பது ரபேல் சாந்தியின் கடைசி இறக்கும் படைப்பு. கேன்வாஸின் மேல் பகுதி கொடுக்கப்பட்டுள்ளது பைபிள் கதைஜேம்ஸ், பீட்டர் மற்றும் ஜான் ஆகியோருக்கு முன்பாக கிறிஸ்துவின் உருமாற்றத்தின் அதிசயம் பற்றி. கீழே அப்போஸ்தலர்களும் பேய் பிடித்த இளைஞர்களும் உள்ளனர். ரஃபேல் ஓவியத்தை முடிக்கவில்லை, ஓவியர் ஜியுலியோ ரோமானோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு அது முடிக்கப்பட்டது.

சிறந்த கலைஞர் ஏப்ரல் 1520 இல் தனது 37 வயதில் வைரஸ் காய்ச்சலால் இறந்தார். ஊராட்சியில் அடக்கம்.

ரஃபேல் ஒரு கலைஞர், அவர் கலை வளர்ச்சியில் ஒரு நினைவுச்சின்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இத்தாலிய உயர் மறுமலர்ச்சியின் மூன்று சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவராக ரஃபேல் சாந்தி தகுதியுடன் கருதப்படுகிறார்.

அறிமுகம்

நம்பமுடியாத இணக்கமான மற்றும் அமைதியான ஓவியங்களை எழுதியவர், வத்திக்கான் அரண்மனையில் உள்ள மடோனாக்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களின் அவரது படங்கள் காரணமாக அவரது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து அங்கீகாரம் பெற்றார். ரஃபேல் சாந்தியின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் அவரது படைப்புகள் மூன்று முக்கிய காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

அவரது வாழ்க்கையின் 37 ஆண்டுகளில், கலைஞர் ஓவிய வரலாற்றில் மிக அழகான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க பாடல்களை உருவாக்கினார். ரபேலின் இசையமைப்புகள் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன, அவரது உருவங்கள் மற்றும் முகங்கள் குறைபாடற்றதாகக் கருதப்படுகின்றன. கலை வரலாற்றில் அவர் தோன்றுகிறார் ஒரே கலைஞர்முழுமையை அடைய முடிந்தது.

ரஃபேல் சாந்தியின் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு

ரபேல் 1483 இல் இத்தாலிய நகரமான உர்பினோவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு கலைஞர், ஆனால் சிறுவனுக்கு 11 வயதாக இருந்தபோது இறந்தார். அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரபேல் பெருகினோவின் பட்டறையில் பயிற்சி பெற்றார். அவரது முதல் படைப்புகளில் ஒருவர் எஜமானரின் செல்வாக்கை உணர முடியும், ஆனால் அவரது படிப்பின் முடிவில் இளம் கலைஞர் தனது சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கினார்.

1504 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞரான ரபேல் சாண்டி புளோரன்ஸ் நகருக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் லியோனார்டோ டா வின்சியின் பாணி மற்றும் நுட்பத்தால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டார். கலாச்சார தலைநகரில் அவர் அழகான மடோனாக்களின் வரிசையை உருவாக்கத் தொடங்கினார்; அங்குதான் அவருக்கு முதல் உத்தரவு கிடைத்தது. புளோரன்சில், இளம் மாஸ்டர் டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவை சந்தித்தார் - ரபேல் சாண்டியின் வேலையில் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்த எஜமானர்கள். ரபேல் தனது நெருங்கிய நண்பரும் வழிகாட்டியுமான டொனாடோ பிரமண்டேவின் அறிமுகத்திற்கும் புளோரன்ஸுக்கு கடன்பட்டுள்ளார். புளோரன்ஸ் காலத்தில் ரபேல் சாண்டியின் வாழ்க்கை வரலாறு முழுமையற்றது மற்றும் குழப்பமானது - வரலாற்றுத் தரவுகளின் அடிப்படையில், கலைஞர் அந்த நேரத்தில் புளோரன்சில் வசிக்கவில்லை, ஆனால் அடிக்கடி அங்கு வந்தார்.

புளோரண்டைன் கலையின் செல்வாக்கின் கீழ் கழித்த நான்கு ஆண்டுகள் அவருக்கு ஒரு தனிப்பட்ட பாணியை அடைய உதவியது தனித்துவமான தொழில்நுட்பம்ஓவியம். ரோம் வந்தவுடன், ரபேல் உடனடியாக வத்திக்கான் நீதிமன்றத்தில் ஒரு கலைஞரானார், மேலும் போப் ஜூலியஸ் II இன் தனிப்பட்ட வேண்டுகோளின் பேரில், போப்பாண்டவர் ஆய்வுக்காக ஓவியங்களில் பணியாற்றினார் (ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுரா). இளம் மாஸ்டர் இன்னும் பல அறைகளை ஓவியம் வரைந்தார், அவை இன்று "ரபேலின் அறைகள்" (ஸ்டான்ஸ் டி ரஃபெல்லோ) என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பிரமண்டேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரபேல் வாடிகனின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் கட்டுமானத்தைத் தொடர்ந்தார்.

ரபேலின் படைப்புகள்

கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட பாடல்கள் அவற்றின் கருணை, நல்லிணக்கம், மென்மையான கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களின் பரிபூரணத்திற்கு பிரபலமானவை, அவை லியோனார்டோவின் ஓவியங்கள் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளால் மட்டுமே போட்டியிட முடியும். இந்த பெரிய எஜமானர்கள் உயர் மறுமலர்ச்சியின் "அடைய முடியாத திரித்துவத்தை" உருவாக்குவது ஒன்றும் இல்லை.

ரபேல் மிகவும் ஆற்றல் மிக்க மற்றும் சுறுசுறுப்பான நபர், எனவே, அவரது குறுகிய வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும், கலைஞர் நினைவுச்சின்ன மற்றும் ஈசல் ஓவியம், கிராஃபிக் படைப்புகள் மற்றும் கட்டடக்கலை சாதனைகள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு பணக்கார பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார்.

அவரது வாழ்நாளில், ரபேல் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபராக இருந்தார், அவரது படைப்புகள் தரமாக கருதப்பட்டன கலை திறன்இருப்பினும், சாந்தியின் அகால மரணத்திற்குப் பிறகு, கவனம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் வேலையில் திரும்பியது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ரபேலின் மரபு ஒப்பீட்டளவில் மறதியிலேயே இருந்தது.

ரபேல் சாந்தியின் பணி மற்றும் சுயசரிதை மூன்று காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் முக்கிய மற்றும் மிகவும் செல்வாக்குமிக்கவை கலைஞர் புளோரன்ஸ் (1504-1508) மற்றும் எஜமானரின் வாழ்நாள் முழுவதும் (ரோம் 1508-1520) கழித்த நான்கு ஆண்டுகள்.

புளோரண்டைன் காலம்

1504 முதல் 1508 வரை, ரஃபேல் நாடோடி வாழ்க்கையை நடத்தினார். அவர் ஒருபோதும் புளோரன்சில் நீண்ட காலம் தங்கியதில்லை, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், ரபேலின் வாழ்க்கையின் நான்கு ஆண்டுகள், குறிப்பாக அவரது பணி, பொதுவாக புளோரன்ஸ் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. மிகவும் வளர்ந்த மற்றும் ஆற்றல்மிக்க, புளோரன்ஸ் கலை இளம் கலைஞரின் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பெருஜியன் பள்ளியின் செல்வாக்கிலிருந்து மிகவும் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் தனிப்பட்ட பாணிக்கு மாறுவது புளோரண்டைன் காலத்தின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும் - “தி த்ரீ கிரேஸ்”. ரஃபேல் சாந்தி தனது தனிப்பட்ட பாணியில் உண்மையாக இருந்து புதிய போக்குகளை ஒருங்கிணைக்க முடிந்தது. நினைவுச்சின்ன ஓவியமும் மாறியது, இது 1505 இன் ஓவியங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. சுவர் ஓவியங்கள் ஃப்ரா பார்டோலோமியோவின் செல்வாக்கைக் காட்டுகின்றன.

இருப்பினும், ரஃபேல் சாண்டியின் படைப்புகளில் டா வின்சியின் தாக்கம் இந்த காலகட்டத்தில் மிகத் தெளிவாகத் தெரியும். லியோனார்டோவின் கண்டுபிடிப்புகளான நுட்பம் மற்றும் கலவை (ஸ்ஃபுமாடோ, பிரமிடு கட்டுமானம், கான்ட்ராப்போஸ்டோ) ஆகியவற்றின் கூறுகளை ரபேல் ஒருங்கிணைத்தார், ஆனால் அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டரின் சில யோசனைகளையும் கடன் வாங்கினார். இந்த செல்வாக்கின் தொடக்கத்தை “தி த்ரீ கிரேஸ்” ஓவியத்தில் கூட காணலாம் - ரஃபேல் சாந்தி தனது முந்தைய படைப்புகளை விட அதில் அதிக ஆற்றல்மிக்க அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார்.

ரோமானிய காலம்

1508 இல், ரபேல் ரோமுக்கு வந்து தனது நாட்கள் முடியும் வரை அங்கேயே வாழ்ந்தார். வத்திக்கானின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞரான டொனாடோ பிரமாண்டே உடனான அவரது நட்பு, போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் நீதிமன்றத்தில் அவருக்கு அன்பான வரவேற்பைப் பெறுவதை உறுதி செய்தது. நகர்வுக்குப் பிறகு, ரஃபேல் ஸ்டான்ஸா டெல்லா செக்னதுராவுக்கான ஓவியங்களில் பெரிய அளவிலான பணிகளைத் தொடங்கினார். போப்பாண்டவர் அலுவலகத்தின் சுவர்களை அலங்கரிக்கும் கலவைகள் இன்னும் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன. "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" மற்றும் "கம்யூனியன் பற்றிய சர்ச்சை" ஆகியவை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ள ஓவியங்கள், ரபேலுக்கு தகுதியான அங்கீகாரத்தையும் முடிவில்லாத ஆர்டர்களையும் வழங்கியது.

ரோமில், ரபேல் மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய பட்டறையைத் திறந்தார் - சாந்தியின் மேற்பார்வையின் கீழ், 50 க்கும் மேற்பட்ட மாணவர்கள் மற்றும் கலைஞரின் உதவியாளர்கள் பணிபுரிந்தனர், அவர்களில் பலர் பின்னர் சிறந்த ஓவியர்கள் (கியுலியோ ரோமானோ, ஆண்ட்ரியா சப்பாட்டினி), சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் (லோரன்செட்டோ) .

ரோமானிய காலம் ரபேல் சாண்டியின் கட்டிடக்கலை ஆராய்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் சுருக்கமாக ரோமில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது அகால மரணம் மற்றும் நகரத்தின் கட்டிடக்கலையில் அடுத்தடுத்த மாற்றங்கள் காரணமாக உருவாக்கப்பட்ட சில திட்டங்கள் செயல்படுத்தப்பட்டன.

ரபேல் எழுதிய மடோனாஸ்

ரபேல் தனது பணக்கார வாழ்க்கையில், மேரி மற்றும் குழந்தை இயேசுவை சித்தரிக்கும் 30 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ரபேல் சாந்தியின் மடோனாக்கள் புளோரன்டைன் மற்றும் ரோமன் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்.

புளோரன்டைன் மடோனாஸ் என்பது லியோனார்டோ டா வின்சியின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட இளம் மேரி மற்றும் குழந்தையை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள். ஜான் பாப்டிஸ்ட் பெரும்பாலும் மடோனா மற்றும் இயேசுவுக்கு அடுத்ததாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். புளோரண்டைன் மடோனாக்கள் அமைதி மற்றும் தாய்வழி வசீகரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், ரஃபேல் இருண்ட டோன்கள் மற்றும் வியத்தகு நிலப்பரப்புகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை, எனவே அவரது ஓவியங்களின் முக்கிய கவனம் அவற்றில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அழகான, அடக்கமான மற்றும் அன்பான தாய்மார்கள், அத்துடன் வடிவங்களின் முழுமை மற்றும் கோடுகளின் இணக்கம். .

ரோமன் மடோனாக்கள் ஓவியங்கள், இதில் ரபேலின் தனிப்பட்ட பாணி மற்றும் நுட்பத்தைத் தவிர, வேறு எந்த செல்வாக்கையும் கண்டறிய முடியாது. ரோமானிய ஓவியங்களுக்கு இடையிலான மற்றொரு வித்தியாசம் கலவை ஆகும். புளோரன்டைன் மடோனாக்கள் முக்கால்வாசி நீளத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டாலும், ரோமானியர்கள் பெரும்பாலும் முழு நீளத்தில் வரையப்பட்டுள்ளனர். இந்த தொடரின் முக்கிய வேலை "சிஸ்டைன் மடோனா" ஆகும், இது "பெர்ஃபெக்ஷன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரு இசை சிம்பொனியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

ரபேலின் சரணங்கள்

பாப்பல் அரண்மனையின் (தற்போது வாடிகன் அருங்காட்சியகம்) சுவர்களை அலங்கரிக்கும் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்கள் ரபேலின் மிகப் பெரிய படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. கலைஞர் ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவின் வேலையை மூன்றரை ஆண்டுகளில் முடித்தார் என்று நம்புவது கடினம். பிரமாண்டமான "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" உட்பட ஓவியங்கள் மிகவும் விரிவான மற்றும் உயர் தரத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன. வரைபடங்கள் மற்றும் ஆயத்த ஓவியங்கள் மூலம் ஆராயும்போது, ​​​​அவற்றில் பணிபுரிவது நம்பமுடியாத உழைப்பு-தீவிர செயல்முறையாகும், இது ரபேலின் கடின உழைப்பு மற்றும் கலை திறமைக்கு மீண்டும் சாட்சியமளிக்கிறது.

ஸ்டான்ஸா டெல்லா செக்னதுராவின் நான்கு ஓவியங்கள் மனித ஆன்மீக வாழ்க்கையின் நான்கு கோளங்களை சித்தரிக்கின்றன: தத்துவம், இறையியல், கவிதை மற்றும் நீதி - "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்", "தி ஸ்கூல் ஆஃப் கம்யூனிஷன்", "பர்னாசஸ்" மற்றும் "ஞானம், நிதானம் மற்றும் வலிமை". ” (“மதச்சார்பற்ற நற்பண்புகள்”) .

ரபேல் மற்ற இரண்டு அறைகளை வரைவதற்கு ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார்: Stanza dell'Incendio di Borgo மற்றும் Stanza d'Eliodoro. முதலாவது போப்பாண்டவரின் வரலாற்றை விவரிக்கும் பாடல்களுடன் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளது, இரண்டாவது தேவாலயத்தின் தெய்வீக ஆதரவைக் கொண்டுள்ளது.

ரஃபேல் சாந்தி: உருவப்படங்கள்

ரபேலின் படைப்பில் உள்ள உருவப்பட வகையானது மத மற்றும் புராண அல்லது வரலாற்று ஓவியம். ஆரம்பகால உருவப்படங்கள்கலைஞர் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அவரது மற்ற கேன்வாஸ்களை விட பின்தங்கியுள்ளார், இருப்பினும், நுட்பம் மற்றும் படிப்பின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சி மனித வடிவங்கள்ரபேலை உருவாக்க அனுமதித்தது யதார்த்தமான உருவப்படங்கள், கலைஞரின் அமைதி மற்றும் தெளிவு பண்பு ஆகியவற்றால் தூண்டப்பட்டது.

இவரால் வரையப்பட்ட திருத்தந்தை இரண்டாம் ஜூலியஸின் உருவப்படம் இன்று வரை பின்பற்றப்பட வேண்டிய ஒரு முன்மாதிரியாகவும், இளம் கலைஞர்களின் அபிலாஷைக்குரிய பொருளாகவும் உள்ளது. தொழில்நுட்ப செயலாக்கத்தின் இணக்கம் மற்றும் சமநிலை மற்றும் ஓவியத்தின் உணர்ச்சி சுமை ஆகியவை ரஃபேல் சாண்டி மட்டுமே அடையக்கூடிய தனித்துவமான மற்றும் ஆழமான தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. போப் ஜூலியஸ் II இன் உருவப்படம் அதன் காலத்தில் என்ன சாதித்தது என்பதை இன்று ஒரு புகைப்படம் இல்லை - முதல் முறையாக அதைப் பார்த்த மக்கள் பயந்து அழுதனர், ரபேல் முகத்தை மட்டுமல்ல, மனநிலையையும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. படத்தின் பொருள்.

ரபேலின் மற்றொரு செல்வாக்கு மிக்க உருவப்படம் பால்தாஸ்ரே காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம் ஆகும், இது ரூபன்ஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் அவர்களின் காலத்தில் நகலெடுக்கப்பட்டது.

கட்டிடக்கலை

ரபேலின் கட்டிடக்கலை பாணியானது பிரமாண்டேவால் கணிக்கத்தக்க வகையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அதனால்தான் வத்திக்கானின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராகவும், ரோமில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் இருந்த ரபேலின் குறுகிய காலம் கட்டிடங்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையைப் பாதுகாப்பதில் மிகவும் முக்கியமானது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, பெரிய மாஸ்டர் கட்டிடத் திட்டங்களில் சில இன்றுவரை உள்ளன: ரபேலின் சில திட்டங்கள் அவரது மரணத்தின் காரணமாக நிறைவேற்றப்படவில்லை, மேலும் ஏற்கனவே கட்டப்பட்ட திட்டங்களில் சில இடிக்கப்பட்டன அல்லது நகர்த்தப்பட்டு மறுவடிவமைக்கப்பட்டன.

ரபேலின் கை வத்திக்கான் முற்றத்தின் திட்டம் மற்றும் அதை எதிர்கொள்ளும் வர்ணம் பூசப்பட்ட லோகியாஸ், அத்துடன் சான்ட் எலிஜியோ டெக்லி ஓரேஃபிசியின் சுற்று தேவாலயம் மற்றும் செயின்ட் மரியா டெல் போப்போலோ தேவாலயத்தில் உள்ள தேவாலயங்களில் ஒன்றாகும்.

கிராஃபிக் வேலைகள்

ரஃபேல் சாந்தியின் ஓவியம் மட்டுமே கலைஞரின் முழுமையை அடைந்த நுண்கலை வகை அல்ல. மிக சமீபத்தில், அவரது வரைபடங்களில் ஒன்று ("ஒரு இளம் தீர்க்கதரிசியின் தலை") 29 மில்லியன் பவுண்டுகளுக்கு ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, இது கலை வரலாற்றில் மிகவும் விலையுயர்ந்த வரைபடமாக மாறியது.

இன்றுவரை, ரபேலின் கையைச் சேர்ந்த சுமார் 400 வரைபடங்கள் உள்ளன. அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஓவியங்களுக்கான ஓவியங்கள், ஆனால் தனித்தனி, சுயாதீனமான படைப்புகளாக எளிதில் கருதக்கூடியவை உள்ளன.

ரபேலின் கிராஃபிக் படைப்புகளில் மார்கண்டோனியோ ரைமண்டியுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்ட பல பாடல்கள் உள்ளன, அவர் சிறந்த மாஸ்டரின் வரைபடங்களின் அடிப்படையில் பல வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார்.

கலை பாரம்பரியம்

இன்று, ஓவியத்தில் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் இணக்கம் என்ற கருத்து ரபேல் சாந்தி என்ற பெயருடன் ஒத்ததாக உள்ளது. மறுமலர்ச்சி இந்த அற்புதமான எஜமானரின் வேலையில் ஒரு தனித்துவமான கலை பார்வை மற்றும் கிட்டத்தட்ட சரியான மரணதண்டனை பெற்றது.

ரபேல் தனது சந்ததியினருக்கு ஒரு கலை மற்றும் கருத்தியல் மரபை விட்டுச் சென்றார். இது மிகவும் பணக்காரமானது மற்றும் மாறுபட்டது, அதன் வாழ்க்கை எவ்வளவு குறுகியதாக இருந்தது என்பதைப் பார்த்தால், அதை நம்புவது கடினம். ரஃபேல் சாந்தி, அவரது பணி தற்காலிகமாக மேனரிசத்தின் அலை மற்றும் பின்னர் பரோக்கால் மூடப்பட்டிருந்தாலும், உலக கலை வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவராக இருக்கிறார்.