வகையின்படி பாடல்களின் எடுத்துக்காட்டுகள். வகை வாரியாக இசையின் தொகுப்புகள். நாட்டுப்புற எளிமை மற்றும் ஞானம்

ஒரு பரந்த அர்த்தத்தில் ஒரு இசைப் படைப்பை ஒரு நாடகம் என்று அழைக்கலாம், இது இசையமைப்பாளரின் செயல்பாட்டின் விளைவாகும். இது உள் முழுமை, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் தனித்துவம் மற்றும் மேலும் செயல்திறனுக்கான இசைக் குறியீட்டின் நிர்ணயம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. "இசை வகைகள்" என்ற கருத்து பல்வேறு படைப்புகளை வகைப்படுத்த பயன்படுகிறது.

முக்கிய இசை வகைகளின் பட்டியல் மற்றும் அவற்றின் சுருக்கமான விளக்கங்கள்

1. கலைப் பாடல் என்பது ஒரு வகையாகும், இதில் கலைஞர் இசை மற்றும் சொற்களின் ஆசிரியர் ஆவார்.
2. பிளாட்னயா பாடல் - குற்றவியல் சூழலின் ஒழுக்கங்களையும் வாழ்க்கையையும் மகிமைப்படுத்துகிறது.
3. ப்ளூஸ் என்பது மத்தியில் உருவான ஒரு வகையாகும் ஆப்பிரிக்க அடிமைகள்அமெரிக்க பருத்தி தோட்டங்களில்.
4. ஜாஸ் - இசை வகை, ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களிலிருந்து ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது.
5. ஐரோப்பிய இசை என்பது ஐரோப்பிய நாடுகளின் இசைக்கான பொதுவான கருத்து.
6. இந்திய இசை ஒரு பண்டைய வகையாகக் கருதப்படுகிறது, இந்திய மக்களின் இசை.
7. நாடு - கிராமப்புற இசை என்று அழைக்கப்படுவது, வட அமெரிக்க இசையின் ஒரு வகை.
8. லத்தீன் அமெரிக்க இசை என்பது லத்தீன் அமெரிக்காவின் வகைகளை சுருக்கமாகக் கூறும் பெயர்.
9. பாப் இசை, டிஸ்கோ, பாப் மற்றும் எளிதாக கேட்பது என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. டிஸ்கோ நடனமாடக்கூடியது, பாப் பிரபலமான இசைவெகுஜன, ஒளி இசை முக்கியமாக எளிமையான, கவர்ச்சியான மெல்லிசைகளைக் கொண்டுள்ளது.
10. அதிரடி இசை - பொது பெயர்இந்த தாள இசையின் பல வகைகளுக்கு. இவை பின்வரும் வகைகளை உள்ளடக்கியது: இசை கலைகன்ட்ரி ராக், சதர்ன் ராக், ஹார்ட்லேண்ட் ராக், கேரேஜ் ராக், சர்ப் ராக், கருவி பாறை, ஃபோக் ராக், ப்ளூஸ் ராக், ராக் அண்ட் ரோல், சைகடெலிக் ராக், மெர்சிபீட், ப்ரோக்ரோசிவ் ராக், பரிசோதனை ராக், கிளாம் ராக், ஹார்ட்கோர், பப் ராக். ஹார்ட் ராக், பங்க் ராக், ஸ்கிஃபிள், பார்ட் ராக், ஜப்பானிய ராக், மெட்டல், பிந்தைய பங்க், ஸ்டோனர் ராக், மாற்று ராக், பிந்தைய ராக், அத்துடன் புதிய அலை மற்றும் அலை இல்லை.
11. காதல் என்பது பாடல் உள்ளடக்கத்துடன் இசையில் பாடப்பட்ட ஒரு சிறு கவிதை.
12. ஸ்கா என்பது 2 பை 4 ரிதம் கொண்ட ஒரு பாணியாகும், சம-எண் டிரம் பீட்கள் கிட்டார் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகின்றன, மற்றும் ஒற்றைப்படை-எண் டிரம் பீட்கள் இரட்டை பாஸ் அல்லது பாஸ் கிட்டார் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகின்றன.
13. ஹிப்-ஹாப் என்பது 1974 இல் நியூயார்க்கில் இருந்து வந்த தொழிலாள வர்க்க பாணியாகும்.
14. சான்சன் - அடிப்படையில் காபரே பாணியில் செயல்திறன் கொண்ட பிரெஞ்சு வேர்களைக் கொண்டுள்ளது.
15. மின்னணு இசை - எலக்ட்ரானிக் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது இசை கருவிகள்.

செயல்திறன் முறையின் படி, இசை வகைகள் குரல், தனி மற்றும் குரல்-கருவி என பிரிக்கப்படுகின்றன.

இசை வகைகள்

இசைப் படைப்புகளும் அவற்றின் சொந்த வகைகளைக் கொண்டுள்ளன. இசை வகைகளைப் போலவே, அவை மிகவும் நீண்ட பட்டியலைக் கொண்டுள்ளன.

1. அரியோசோ ஒரு சிறிய ஏரியா.
2. ஏரியா என்பது ஒரு ஓபரா அல்லது பிற ஒத்த வேலைகளில் ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் ஒரு பாடகர் நிகழ்த்தும் ஒரு அத்தியாயமாகும்.
3. பாலாட் - கருவி கலவைகள்; தனி குரல் கலவைகள்கவிதை படைப்புகளின் உரைகளுடன்.
4. பாலே என்பது நடனத்தின் மூலம் கதை சொல்லப்படும் ஒரு கலை நிகழ்ச்சியாகும்.
5. ப்ளூஸ் என்பது சோகமான உள்ளடக்கம் கொண்ட ஜாஸ் பாடல்.
6. பைலினா ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாணியில் ஒரு பாடல் கதை.
7. Vaudeville - நாடக நாடகம்வேடிக்கையான மற்றும் நகைச்சுவையான உள்ளடக்கத்துடன்.
8. கீதம் என்பது ஒரு சடங்கு அமைப்பில் நிகழ்த்தப்படும் பாடல்.
9. ஜாஸ் என்பது மேம்படுத்தும் தருணங்களைக் கொண்ட நடன இசை.
10. டிஸ்கோ - தாள, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட இசை பாணி.
11. கண்டுபிடிப்பு - இசை துண்டுமெல்லிசை வளர்ச்சியின் அசல் கண்டுபிடிப்புடன்.
12. இடையிசை என்பது ஒரு சிறிய இசைப் பகுதி.
13. இடைநிலை - இலவச வடிவம்ஒரு நாடகம் அல்லது ஒரு ஓபரெட்டா மற்றும் பிற இசைப் படைப்புகளில் ஒரு சுயாதீன அத்தியாயம்.
14. கான்ட் என்பது ஒரு வகைப் பலகுரல் பாடல்.
15. கான்டாட்டா ஒரு ஆணித்தரமாக நிகழ்த்தப்படும் குரல் கருவி துண்டு.
16. ஒரு அணிவகுப்பு என்பது தாள தருணங்களுடன் கூடிய இசையின் ஒரு பகுதி.
17. இசை - இசை அமைப்புஓபரெட்டா, ஓபரா, பாலே மற்றும் பாப் இசையின் கூறுகளுடன்.
18. ஓட் ஒரு இசை பாணியில் ஒரு அர்ப்பணிப்பு.
19. ஓபரா ஒரு இசை தயாரிப்பு.
20. ஓபரெட்டா ஒரு நகைச்சுவை இசை தயாரிப்பு ஆகும்.
21. ஒரடோரியோ - பாடல் நிகழ்ச்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது.
22. பாடல் - இசை வடிவம்கவிதைகள்.
23. நாடகம் என்பது ஆரம்பமும் முடிவும் கொண்ட ஒரு சிறிய இசைத் துண்டு.
24. கோரிக்கை - பாடிய வேலைதுக்க பாத்திரம்.
25. ரொமான்ஸ் என்பது பாடல் வரிகளின் நடிப்பு.
26. செரினேட் ஒரு காதலியின் நினைவாக ஒரு பாடல்.
27. சிம்பொனி என்பது ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை.
28. டச் என்பது ஒரு சிறிய இசை வாழ்த்து.
29. ஒரு ஃபியூக் என்பது ஒரு கருப்பொருளின் பல மறுமுறைகளைக் கொண்ட ஒரு படைப்பு.
30. எலிஜி ஒரு சோகமான இசை.
31. எட்யூட் என்பது கலைநயமிக்க பத்திகளைக் கொண்ட ஒரு படைப்பு.

இசை வகைகள் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்டு உருவாக்கப்படுகின்றன. மாறிவரும் வாழ்க்கை நிலைமைகளால் அவர்கள் பாதிக்கப்படுகின்றனர்.

ஒரு கட்டுரையில் என்ன வகையான இசை உள்ளது என்ற கேள்விக்கு பதிலளிப்பது மிகவும் கடினம் என்று நாங்கள் இப்போதே எச்சரிக்கிறோம். இசையின் முழு வரலாற்றிலும், பல வகைகள் குவிந்துள்ளன, அவற்றை ஒரு அளவுகோலால் அளவிட முடியாது: கோரல், காதல், கான்டாட்டா, வால்ட்ஸ், சிம்பொனி, பாலே, ஓபரா, முன்னுரை போன்றவை.

பல தசாப்தங்களாக, இசைவியலாளர்கள் "தங்கள் ஈட்டிகளை உடைத்து", இசை வகைகளை வகைப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர் (உள்ளடக்கத்தின் தன்மை, செயல்பாடுகள், எடுத்துக்காட்டாக). ஆனால் அச்சுக்கலையில் வாழ்வதற்கு முன், வகையின் கருத்தை தெளிவுபடுத்துவோம்.

இசை வகை என்றால் என்ன?

வகை என்பது குறிப்பிட்ட இசையுடன் தொடர்புடைய ஒரு வகையான மாதிரி. இது செயல்படுத்தல், நோக்கம், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தன்மை ஆகியவற்றின் சில நிபந்தனைகளைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, தாலாட்டுப் பாடலின் நோக்கம் குழந்தையை அமைதிப்படுத்துவதாகும், எனவே "ஊசலாடும்" ஒலிகளும் ஒரு சிறப்பியல்பு தாளமும் அதற்கு பொதுவானவை; இல் - எல்லாம் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்இசை தெளிவான படிக்கு ஏற்றது.

இசையின் வகைகள் என்ன: வகைப்பாடு

மிகவும் எளிய வகைப்பாடுவகைகள் - செயல்படுத்தும் முறையின் படி. இவை இரண்டு பெரிய குழுக்கள்:

• கருவியாக (மார்ச், வால்ட்ஸ், எட்யூட், சொனாட்டா, ஃபியூக், சிம்பொனி)
• குரல் வகைகள் (ஏரியா, பாடல், காதல், கான்டாட்டா, ஓபரா, இசை).

வகைகளின் மற்றொரு வகைப்பாடு செயல்திறன் சூழலுடன் தொடர்புடையது. இது இசையின் வகைகள் உள்ளன என்று கூறும் விஞ்ஞானி ஏ. சோகோருக்கு சொந்தமானது:

• சடங்கு மற்றும் வழிபாட்டு முறை (சங்கீதம், நிறை, கோரிக்கை) - அவை பொதுவான படங்கள், பாடகர் கொள்கையின் ஆதிக்கம் மற்றும் பெரும்பாலான கேட்பவர்களிடையே அதே மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன;
• வெகுஜன குடும்பம் (பாடல், அணிவகுப்பு மற்றும் நடனத்தின் வகைகள்: போல்கா, வால்ட்ஸ், ராக்டைம், பாலாட், கீதம்) - ஒரு எளிய வடிவம் மற்றும் பழக்கமான ஒலிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது;
• கச்சேரி வகைகள் (ஓரடோரியோ, சொனாட்டா, குவார்டெட், சிம்பொனி) - பொதுவாக நிகழ்த்தப்படும் கச்சேரி அரங்கம், ஆசிரியரின் சுய வெளிப்பாடாக பாடல் தொனி;
• நாடக வகைகள் (இசை, ஓபரா, பாலே) - நடவடிக்கை, சதி மற்றும் இயற்கைக்காட்சி தேவை.

கூடுதலாக, வகையை மற்ற வகைகளாகப் பிரிக்கலாம். எனவே, ஓபரா சீரியா ("சீரியஸ்" ஓபரா) மற்றும் ஓபரா பஃபா (காமிக்) ஆகியவையும் வகைகளாகும். அதே நேரத்தில், இன்னும் பல வகைகள் உள்ளன, அவை புதிய வகைகளை உருவாக்குகின்றன (லிரிக் ஓபரா, காவிய ஓபரா, ஓபரெட்டா போன்றவை)

வகை பெயர்கள்

இசை வகைகளுக்கு என்ன பெயர்கள் உள்ளன மற்றும் அவை எவ்வாறு உருவாகின்றன என்பதைப் பற்றி நீங்கள் ஒரு முழு புத்தகத்தையும் எழுதலாம். வகையின் வரலாற்றைப் பற்றி பெயர்கள் கூறலாம்: எடுத்துக்காட்டாக, நடனக் கலைஞர்கள் சிலுவையில் நிலைநிறுத்தப்பட்டதால் நடனத்தின் பெயர் “கிரிஜாச்சோக்” (பெலாரஷ்ய “க்ரிஷ்” - குறுக்கு). நாக்டர்ன் ("இரவு" - பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது) இரவில் திறந்த வெளியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சில பெயர்கள் இசைக்கருவிகளின் பெயர்களிலிருந்து (ஃபேன்ஃபேர், மியூசெட்), மற்றவை பாடல்களிலிருந்து (மார்செய்லேஸ், கேமரினா) உருவாகின்றன.

பெரும்பாலும் இசை மற்றொரு ஊடகத்திற்கு மாற்றப்படும் போது ஒரு வகைப் பெயரைக் கொடுக்கிறது: எ.கா. கிராமிய நாட்டியம்- பாலே செய்ய. ஆனால் இது வேறு வழியில் நடக்கிறது: இசையமைப்பாளர் "பருவங்கள்" என்ற கருப்பொருளை எடுத்து ஒரு படைப்பை எழுதுகிறார், பின்னர் இந்த தீம் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் (4 பருவங்கள் 4 பாகங்கள்) மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தன்மையுடன் ஒரு வகையாக மாறும்.

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

இசையில் என்ன வகைகள் உள்ளன என்பதைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​ஒரு பொதுவான தவறைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. கிளாசிக்கல், ராக், ஜாஸ், ஹிப்-ஹாப் வகைகள் என்று அழைக்கப்படும் போது கருத்துக்களில் குழப்பம் உள்ளது. வகை என்பது படைப்புகளின் அடிப்படையில் ஒரு திட்டம் என்பதை இங்கே நினைவில் கொள்வது அவசியம், மேலும் பாணி அம்சங்களைக் குறிக்கிறது இசை மொழிபடைப்புகள்.

மனித குரல் என்பது நாம் ஒவ்வொருவரும் பிறப்பிலிருந்தே வைத்திருக்கும் ஒரு இசைக்கருவி. சிறப்பு கவனிப்பு மற்றும் நிலையான டியூனிங் தேவைப்படும் இந்த நடுங்கும் பொறிமுறையானது, உடலில் உள்ள அனைத்து நரம்பு முனைகளையும் கூச்சப்படுத்தி, அவற்றை வரம்பிற்குள் தள்ளும் திறன் கொண்டது.

குரல் இசையின் இசை வகைகள் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன், பொதுவாக என்ன குரல்கள் உள்ளன என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

முக்கிய

குரல் இசைக்கு எந்த தேதியும் இல்லை, இது கலையின் பழமையான வடிவம். ஒரு மனிதனின் தோற்றத்துடன் குரல் எழுந்தது மற்றும் அமைதியாக தூங்கி, இறக்கைகளில் காத்திருந்தது.

குரலுக்கு வெளிப்புற ஆதரவு தேவையில்லை; ஆனால், அனைவருக்கும் ஒரு குரல் கருவி இருந்தபோதிலும், எல்லோரும் அதிலிருந்து ஒரு "கருவியை" உருவாக்க முடியாது. பாடகர் தனது குரலைக் கட்டுப்படுத்துவதற்கு சில குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்:

• இசைக்கு காது;
• தாள உணர்வு.

குரல் திறன்கள் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட வேண்டும், ஆனால் எல்லோரும் வெவ்வேறு குரல் திறன்களுடன் பிறந்தவர்கள், மேலும் பாடகர் இயற்கையாகவே எல்லாவற்றையும் பெற்றவர் அல்ல, ஆனால் ஒன்றுமில்லாமல், ஒரு அற்புதமான பரிசை உருவாக்க முடிந்தவர் என்பதை பயிற்சி உறுதிப்படுத்துகிறது. மக்கள் இதயங்கள்.

மற்றும் உண்மையில் அது. மக்கள் எளிமையான மெல்லிசைகளை நினைவில் கொள்கிறார்கள், அவர்கள் பாடும் அந்த பாடல்களைக் கேட்கிறார்கள், முதலில், ஆத்மாவுடன். சாதாரண தொழிநுட்ப குரல் பயிற்சிகள் மனித உள்ளங்களைத் தொடாது, பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு அவை பாடப்படாது.

குரல் இசையின் வகைகள்

மக்களின் இருப்பு முழுவதும், மில்லியன் கணக்கான மற்றும் மில்லியன் பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டுள்ளன. இது ஒரு எளிய பாடலாக இருந்தாலும் சரி அல்லது ஒரு ஓபராவின் ஏரியாவாக இருந்தாலும் சரி. குரல் இசை அதன் பன்முகத்தன்மையுடன் மின்னும், மேலும் அதை இரண்டு திசைகளாகப் பிரிக்கலாம்:

• அறை;
• கச்சேரி

அறை வகை

அறை குரல் வகை(லத்தீன் கேமராவிலிருந்து - "அறை") - ஒரு சிறிய பார்வையாளர்களுக்காக ஒரு சிறிய குழு கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் இசை:

• பாடல்;
• காதல்;
• பாலாட்;
• பார்கரோல்;
• செரினேட்;
• எலிஜி மற்றும் பிற சிறிய படைப்புகள்.

குரல் இசையின் வகைகளை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

பாடல்

பாடல் எளிய மற்றும் மிகவும் பொதுவான வடிவம், அனைத்து அடித்தளங்களுக்கும் அடிப்படை. இது நாட்டுப்புற மற்றும் ஆசிரியர் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

முதல் வகை நாட்டுப்புறவியல் (வாய்வழி நாட்டுப்புற கலை), ஒவ்வொருவரும் அதன் உருவாக்கத்தில் தனிப்பட்ட பங்களிப்பை வழங்க முடியும். பாட்டு வாயிலிருந்து வாய்க்கு ஓடையாகப் பாய்ந்து, தனக்கே உரித்தான முறையில் அமைந்தது. அழியாத வெற்றிகளான நாட்டுப்புற தலைசிறந்த படைப்புகள் போதுமான எண்ணிக்கையில் இன்றுவரை பிழைத்து வருகின்றன. மிகவும் பிரபலமான ரஷ்யர்களில் ஒருவர் நாட்டு பாடல்கள்- இது நன்கு அறியப்பட்ட "கலிங்கா" ஆகும்.

"ஆசிரியர் பாடல்" என்ற பெயர் தனக்குத்தானே பேசுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளர் மற்றும் கவிஞர் அதை உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார். இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒரு வகையாக வெளிப்பட்டது. தனித்துவமான அம்சம்: உரையின் ஆசிரியர், இசை மற்றும் கலைஞர் ஒரு நபர். இசை கிட்டார் இசையை விட உரைக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது.

இப்பாடல் சேம்பர் வகையை மட்டுமல்ல, கச்சேரி வகையையும் சேர்ந்தது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. முன்னதாக இது எளிமை மற்றும் மினியேச்சர் என்றால், இப்போது அது பெரிய அளவிலான காட்சிகளின் முக்கிய எண்களில் ஒன்றாகும்.

காதல்

ரொமான்ஸ் என்பது அறை குரல் இசையின் ஒரு வகை. இடைக்காலத்தில், இந்த வார்த்தையானது "ரோமன்" மொழியில் (ஸ்பானிஷ்) ஒரு கவிதையைக் குறிக்கிறது, இது இசை அமைப்பதற்காக இயற்றப்பட்டது. இது எளிமையான கலவையாக இருந்தது. காதலில், உரைக்கு கூடுதலாக, பெரிய பங்குதுணை நாடகங்கள். பெரும்பாலும், குரல் கிட்டார் சரங்களின் மினுமினுப்புடன் அல்லது பியானோவின் ஆதரவுடன் இருக்கும். இசையமைப்பாளர்கள் ஏ.எல். குரிலேவ், ஏ. ஏ. அலியாபியேவ், ஏ.ஈ. வரல்மோவ் ஆகியோர் குரல் மற்றும் கருவி கலையின் வகையாக ரஷ்ய காதல் வளர்ச்சிக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை வழங்கினர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், காதல் குரல் இசையின் முன்னணி வகையாக மாறியது, ஏனென்றால் அந்த கலை இயக்கத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்ட ஒரு நபரின் உள் அனுபவங்களை அவர் அனைத்து விவரங்களிலும் தெரிவிக்க முடிந்தது.

பாலாட்

பாலாட் என்பது ஒரு கதை, கவிதை வடிவத்தில் ஒரு கதையைக் குறிக்கும் ஒரு இசை வகையாகும். முதலில் இது நடனக் கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு குரல் பாடலாக இருந்தது. எப்படி பாடல் வகை, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பிரபலமாகிவிட்டது. தகுதியான மாதிரிகள்:

• ஜே. டபிள்யூ. கோதே எழுதிய "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" அல்லது "தி கிங் ஆஃப் தி எல்வ்ஸ்", எஃப். ஷூபர்ட் (1815) எழுதிய இசையுடன் அல்லது கார்ல் லீவின் பதிப்பு
• ஆர். ஷுமன் (காதல் மற்றும் பாலாட்கள், ஒப். 49);
• எஃப். லிஸ்ட்;
• எஃப். பிராம்ஸ்;
• F. Mendelssohn ("The First Walpurgis Night" பாடகர் குழுவிற்கு).

எங்கள் தோழர்களும் ஒதுங்கி நிற்கவில்லை:

• எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி ("மறந்து");
• ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன் ("பாலாட்");
• P. I. சாய்கோவ்ஸ்கி ("ராஜாக்கள்");
• A. P. போரோடின் ("கடல்");
• A. N. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி;
• A. E. வர்லமோவ் குரல் வகையின் ஒரு டைட்டன்.

பார்கரோல்

முதலில் "தண்ணீர் மீது பாடல்", இது வெனிஸில் உள்ள கோண்டோலியர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. இது ஒரு மனச்சோர்வு தன்மை, ஒரு சிறிய மனநிலை மற்றும் ஒரு தாள அமைப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, இது அலைகள் அசைவது போல் தெரிகிறது.

ஓலெக் போகடின் நிகழ்த்திய ஷூபர்ட்டின் பாலாட்டை நீங்கள் கேட்கலாம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, பாலாட் வளர்ந்தது தொழில்முறை வகை. பின்னர் இது இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு ஓபரா எண்களிலும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. சில இசையமைப்பாளர்கள்:

• எஃப். பி. ஷூபர்ட் ("தி ஃபிஷர்மன்ஸ் லக் ஆஃப் லவ்");
• எம்.ஐ. கிளிங்கா ("நீல நிறங்கள் தூங்கிவிட்டன");
• எஃப். பிராம்ஸ் (பெண் பாடகர்களுக்கான ஓபஸ் 44 இலிருந்து).

செரினேட்

செரினேட் என்றால் என்ன என்று யாரேனும் கேட்டால், அது ஜன்னலுக்கு அடியில் ஒரு பாடல் என்று பதிலளிப்பார்கள். ஆரம்பத்தில், ஒரு செரினேட் ஆண்கள் தங்கள் காதலிக்காக, ஒரு விதியாக, அவளுடைய ஜன்னலுக்கு அடியில் மற்றும் மாலை அல்லது இரவில் நிகழ்த்திய பாடலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இடைக்காலத்திலும் மறுமலர்ச்சியிலும் இந்த வகை பரவலாகியது. செரினேட்டின் தோற்றம் ட்ரூபாடோர்களின் பாடலாக கருதப்படுகிறது. பின்னாளில் அது ஏதாச்சும் புரிய ஆரம்பித்தது இசை அமைப்பு, ஒருவரின் மரியாதைக்காக நிகழ்த்தப்பட்டது. படிப்படியாக, செரினேட் ஓபராவின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட்டின் டான் ஜியோவானி, மற்றும் அறை வகை. ஷூபர்ட்டின் "ஈவினிங் செரினேட்" என்பது பிரகாசமான வேலை.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில், செரினேட்கள் எம்.ஐ. கிளிங்கா, ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கி, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் எழுதப்பட்டன.

எலிஜி

எலிஜி இலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது கிரேக்க மொழி- இது "இறுதிப் பாடல்". ஆரம்பத்தில் இது ஒரு கவிதை மற்றும் இசை வகையாக இருந்தது பண்டைய கிரீஸ். உணர்ச்சி மற்றும் காதல் சகாப்தத்தில் பரவலான புகழ் பெற்றது. வாழ்க்கையில் ஏற்படும் ஏமாற்றம், அதிருப்தி, துன்பம் பற்றிய தத்துவ சிந்தனைகள் இந்தப் படைப்பில் பிரதிபலித்தன.

ஜி. பர்செல் இந்த வகையின் ஆரம்பகால பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் இன்னும் அதே எஜமானர்கள் உள்ளனர்: வர்லமோவ், கிளிங்கா, அலியாபியேவ், யாகோவ்லேவ், டார்கோமிஜ்ஸ்கி, முதலியன. ரஷ்ய எலிஜிக்கு, ரொமான்ஸ் (கிட்டார் அல்லது பியானோ ஒலிகள்) துணையுடன் கூடிய மோனோலாக் வடிவத்தில் செயல்திறன் குறிப்பிட்டது.

கிளின்காவின் "தேவையின் துரதிர்ஷ்டங்களால் என்னைத் தூண்டாதே" என்பது குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். தற்போது பிரபல சேம்பர் பாடகரான ஓலெக் போகடின் இந்த எலிஜியை நிகழ்த்தினார்.

என்ன வகையைச் சேர்ந்தது குரல் இசைஇன்னும்?

கச்சேரி வகை

TO இந்த வகைஒரு விதியாக, ஒரு இசைக்குழுவுடன் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனி இசைக்கருவிகளை நோக்கமாகக் கொண்ட இசையைக் குறிக்கிறது. 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலியில் ஒரு பாலிஃபோனிக் ஆக உருவானது குரல் துண்டுதேவாலய பாடகர்களுக்கு. இந்த வகை அடங்கும்:

• குரல் எழுப்புதல்;
• கான்டாட்டா;
• ஓபரா;
• சொற்பொழிவு;
• ராப்சோடி;
• அரியா;
• சங்கீதம்.

குரல் கொடு

ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட உயிர் ஒலிகளைப் பயன்படுத்திப் பாடுவது குரல்மயமாக்கல். குரல் நுட்பத்தைப் பயிற்சி செய்வதற்கான ஒரு வழியாக பெரும்பாலும் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

R. M. Gliere ஒரு தொழில்நுட்ப பயிற்சியிலிருந்து ஒரு முழு அளவிலான படைப்பை உருவாக்க முடிந்தது, குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ஒரு கச்சேரியை எழுதினார். அவர் வீடியோவில் நடித்துள்ளார் ஓபரா பாடகர்அன்னா நெட்ரெப்கோ.

அவரைத் தவிர, குரல் கொடுத்தல் கச்சேரி செயல்திறன்எழுதினார்:

• எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்;
• ஜே. எம். ராவெல் (ஹபனேரா வடிவத்தில்);
• N.K. Medtner - "Sonata-Vocalise" மற்றும் "Suite-Vocalise".

கான்டாட்டா

ஒரு கான்டாட்டா என்பது ஒரு பெரிய அளவிலான வேலையாகும், இது ஒரு தனிப்பாடல் மட்டுமல்ல, ஒரு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவினரால் செய்யப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில்) இது சொனாட்டாவிற்கு மாறாக வைக்கப்பட்டது - கருவி வகை. இது இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஆன்மீக (தேவாலயம்) கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்றவை.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் P. A. ஸ்கோகோவ் மூலம் முதல் ரஷ்ய கான்டாட்டாக்கள் தோன்றின. பின்னர் அவரது பணியை சாய்கோவ்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், டானியேவ் மற்றும் பலர் தொடர்ந்தனர், இது எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" ஆகும்.

ஓபரா

ஓபரா குரல் இசையின் அடித்தளம். இது பாடல், கருவி, நடனம் மற்றும் நாடக எண்களுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அனைத்து அம்சங்களையும் ஒன்றாக இணைக்கிறது.

ஓபராவின் தொலைதூர முன்னோடி பண்டைய கிரேக்கத்தின் சோகம் என்று நம்பப்படுகிறது. இது உரையாடல்களுக்கும் பாடலுக்கும் (தனி மற்றும் கோரல்) இடையே மாறி மாறி வந்தது.

முதல் ஓபரா, டாப்னே, 1597 இல் எழுதப்பட்டது. இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்ஜகோபோ பெரி.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலி இந்த வகையை பிரத்தியேகமாக தனது சொந்தமாக்க விரும்பிய போதிலும், ஓபரா ரஷ்யாவில் பிரபலமானது. M. I. கிளிங்கா "ரஷ்ய ஓபராவின் தந்தை" என்று கருதப்படுகிறார். "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்ற கட்டுரை ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கி ("தி மெர்மெய்ட்", "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்"), எம். முசோர்க்ஸ்கி ("கோவன்ஷினா", "போரிஸ் கோடுனோவ்"), பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (" ஸ்பேட்ஸ் ராணி" மற்றும் "யூஜின் ஒன்ஜின்"), என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ("சாட்கோ", "ஸ்னோ மெய்டன்").

20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய ஓபராவின் மரபுகள் பல இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, இதில் எஸ். ராச்மானினோவ், ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, டி. ஷோஸ்டகோவிச், எஸ்.

ஓரடோரியோ

ஓராடோரியோ ஒரு பாடகர், பாடகர் மற்றும் பாடகர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய கலவையாகும் சிம்பொனி இசைக்குழு. இது மேலே விவரிக்கப்பட்ட இரண்டு வகைகளுக்கு இடையில் ஒரு இடைநிலை இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

ரஷ்யாவில், oratorio அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படவில்லை. S. Dyagterev எழுதிய சில படைப்புகளில் ஒன்று "Minin and Pozharsky" ஆகும்.

ராப்சோடி

ராப்சோடி என்பது அசாதாரண வகைகுரல் இசையுடன் தொடர்புடையது, ஏனெனில் இது ஒரு இலவச பாணியில் எழுதப்பட்டுள்ளது. வெவ்வேறு பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கலாம். இந்த வகை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரொமாண்டிசிசத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் புதுப்பிக்கப்பட்டது, இது நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இது முதலில் பியானோவுக்காக எழுதப்பட்டது மற்றும் கருப்பொருளில் ஒரு கற்பனையை ஒத்திருந்தது நாட்டுப்புற இசை. எடுத்துக்காட்டாக, ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர் எஃப். லிஸ்ட்டின் புகழ்பெற்ற பத்தொன்பது ராப்சோடிகள்). பின்னர் அவர் கவிதைகள் (ஜே. பிராம்ஸ்), பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (எஸ். ரச்மானினோவ், எஸ். லியாபுனோவ், டி. கெர்ஷாவின்) மற்றும் கான்டாட்டாக்களுக்கான தனிப் படைப்புகளை அணுகினார்.

ஆரியா

ஏரியா - குரல் பாடல், முக்கிய வகைகளின் ஒரு பகுதி (ஓபரா, கான்டாட்டா, ஓரடோரியோ). மிகவும் பிரபலமானது கார்மென்ஸ் ஏரியா (ஹபனேரா) என்று கருதலாம். ஏறக்குறைய எல்லோரும் அதை முதல் ஒலிகளிலிருந்து அடையாளம் கண்டுகொள்கிறார்கள்.

ஏரியாவை 2 கிளையினங்களாகப் பிரிக்க வேண்டும்:

• அரியேட்டா - அளவு சிறியது மற்றும் கட்டமைப்பில் எளிமையானது;
• arioso - ஒரு ஏரியாவிற்கும் ஒரு பாடலுக்கும் இடையில் அமைந்துள்ள ஒரு கலவை, ஒரு உரையாடல் ட்யூனை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது.

சங்கீதம்

கீதம் என்பது வெகுஜன உணர்விற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு புனிதமான கலவையாகும். பெரும் முக்கியத்துவம்பொது மற்றும் மாநில வாழ்க்கையில் விளையாடுகிறார். மெல்லிசை எளிமையானது மற்றும் காதுக்கு பிடிக்கும். பாடல்களின் வரலாறு தொடங்குகிறது பண்டைய மெசபடோமியாமற்றும் எகிப்து.

கீதம் ரஷ்ய பேரரசு"கடவுள் ராஜாவைக் காப்பாற்று" என்று தோன்றியது.

கருவி இசையின் வகைகள்

அறை கருவி வகைகள்:

• மாறுபாடுகள்;
• சொனாட்டாஸ்;
• தொகுப்புகள்;
• முன்விளையாட்டு;
• இசை தருணம்;
• இரவுநேரம்.

பெரிய வடிவம்:

• சிம்பொனி;
• கச்சேரி;
• மேற்படிப்பு;

வகை(fr. வகை) என்பது கலை உலகில் உள்ள நிகழ்வுகளின் மிகவும் அத்தியாவசியமான பண்புகள் மற்றும் இணைப்புகளைச் சுற்றியுள்ள ஒரு பொதுவான கருத்தாகும், இது ஒரு படைப்பின் முறையான மற்றும் அடிப்படை அம்சங்களின் தொகுப்பாகும். தற்போதுள்ள அனைத்து படைப்புகளும் சில நிபந்தனைகளை பிரதிபலிக்கின்றன, அதே நேரத்தில் வகையின் கருத்தின் வரையறையை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கின்றன.

அரியோசோ- மெல்லிசை, அறிவிப்பு அல்லது பாடல் இயல்புடைய மெல்லிசை கொண்ட ஒரு சிறிய ஏரியா.

ஆரியா- ஒரு ஓபரா, ஓபரெட்டா, ஓரடோரியோ அல்லது கான்டாட்டாவில் ஒரு முழுமையான எபிசோட், ஒரு இசைக்குழுவுடன் ஒரு தனிப்பாடலாளரால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

பாலாட்- கவிதைப் படைப்புகளின் நூல்களைப் பயன்படுத்தி தனி குரல் பாடல்கள் மற்றும் அவற்றின் முக்கிய அம்சங்களைப் பாதுகாத்தல்; கருவி கலவைகள்.

பாலே- பார்வை கலை நிகழ்ச்சி, இதன் உள்ளடக்கம் நடனம் மற்றும் இசைப் படங்களில் வெளிப்படுகிறது.

ப்ளூஸ்- சோகமான, பாடல் உள்ளடக்கம் கொண்ட ஜாஸ் பாடல்.

பைலினா- ரஷ்ய நாட்டுப்புற காவிய பாடல்-புராணம்.

வாட்வில்லே- ஒரு வேடிக்கையான நாடக நாடகம் இசை எண்கள். 1) ஜோடி பாடல்கள், காதல்கள், நடனங்கள் கொண்ட ஒரு வகை சிட்காம்; 2) வாட்வில்லி நாடகத்தில் இறுதி வசனப் பாடல்.

சங்கீதம்- ஒரு புனிதமான பாடல்.

ஜாஸ்- ஒரு வகை மேம்பட்ட நடன இசை.

டிஸ்கோ- எளிமைப்படுத்தப்பட்ட மெல்லிசை மற்றும் கடினமான தாளத்துடன் கூடிய இசை பாணி.

கண்டுபிடிப்பு- ஒரு சிறிய இசைத் துண்டு, இதில் மெல்லிசை மேம்பாடு மற்றும் வடிவத்தை உருவாக்கும் துறையில் சில அசல் கண்டுபிடிப்புகள் அவசியம்.

சைட்ஷோ- ஒரு படைப்பின் பகுதிகளுக்கு இடையில் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு சிறிய இசை.

இடைநிலை- ஒரு சிறிய இலவச வடிவ நாடகம், அதே போல் ஒரு ஓபரா அல்லது பிற இசை வேலைகளில் ஒரு சுயாதீன அத்தியாயம்.

கான்டாட்டா- ஒரு பெரிய குரல்-கருவி வேலை, பொதுவாக தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கு.

கான்டிலீனா- மெல்லிசை, மென்மையான மெல்லிசை.

அறை இசை - (அதாவது "அறை"). அறை வேலை செய்கிறது- இவை தனி இசைக்கருவிகளுக்கான துண்டுகள்: வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்கள், மாறுபாடுகள், சொனாட்டாக்கள், தொகுப்புகள், முன்னுரைகள், முன்கூட்டியே, இசை தருணங்கள், இரவு நேரங்கள் அல்லது பல்வேறு கருவி குழுமங்கள்: மூன்று, நான்கு, ஐந்து கருவிகள் முறையே பங்கேற்கும் மற்றும் அனைத்து பகுதிகளும் சமமாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மூவர், குவார்டெட், குயின்டெட், முதலியன, கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளரிடமிருந்து கவனமாக முடித்தல் தேவைப்படுகிறது.

கேப்ரிசியோ- படங்கள் மற்றும் மனநிலைகளில் எதிர்பாராத மாற்றத்துடன் மேம்படுத்தும் இயல்புடைய ஒரு கலைநயமிக்க கருவி.

கச்சேரி- ஒன்று அல்லது (குறைவாக அடிக்கடி) பல தனி இசைக்கருவிகள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான வேலை, அத்துடன் இசைப் படைப்புகளின் பொது செயல்திறன்.

மாட்ரிகல்- 14-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் காதல் மற்றும் பாடல் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு சிறிய இசை மற்றும் கவிதைப் படைப்பு.

மார்ச்- அளவிடப்பட்ட வேகம் மற்றும் தெளிவான தாளத்துடன் கூடிய இசை, பொதுவாக ஒரு கூட்டு ஊர்வலத்துடன் வரும்.

இசை சார்ந்த- ஓபரா மற்றும் ஓபரெட்டாவின் கூறுகளை இணைக்கும் ஒரு இசை வேலை; பாலே, பாப் இசை.

நாக்டர்ன்- xviii இல் - ஆரம்ப பத்தொன்பதாம்வி. பல பகுதி கருவி வேலை, பெரும்பாலான 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து காற்றுக் கருவிகளுக்கு, மாலை அல்லது இரவு நேரங்களில் வெளியில் நிகழ்த்தப்படும். ஒரு குறுகிய பாடல் கருவி.

ஓ ஆமாம்- சில குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு அல்லது நபருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு புனிதமான இசை.

ஓபரா- வார்த்தைகள், மேடை நடவடிக்கை மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் தொகுப்பு அடிப்படையில் ஒரு இசை மற்றும் நாடக வேலை.

ஓபரெட்டா- ஒரு இசை மற்றும் மேடை நகைச்சுவை வேலை, குரல் மற்றும் நடனக் காட்சிகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா துணை மற்றும் பேச்சு அத்தியாயங்கள் உட்பட.

ஓரடோரியோ- தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான வேலை, கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

வீடு- இது நடை மற்றும் இயக்கம் மின்னணுசார் இசை. ஹவுஸ் என்பது டிஸ்கோவுக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தின் (எலக்ட்ரோ, ஹை எனர்ஜி, ஆன்மா, ஃபங்க், முதலியன) நடன பாணிகளின் வழித்தோன்றலாகும் ஒலி செருகல்களுடன் பணிபுரிதல், அவை அவ்வப்போது இசையில் மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன, ஓரளவு அதன் தாளத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன. வீட்டின் மிக முக்கியமான நவீன துணை பாணிகளில் ஒன்று முற்போக்கான வீடு.

பாடகர் குழு - ஒரு பெரிய பாடும் குழுவிற்கு ஒரு துண்டு. இசைப்பாடல்கள் இரண்டு பெரிய குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன - கருவி (அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ரா) துணையுடன் அல்லது இல்லாமல் (ஒரு கேப்பெல்லா).

பாடல்- பாடுவதற்கு நோக்கம் கொண்ட ஒரு கவிதைப் படைப்பு. அதன் இசை வடிவம் பொதுவாக ஜோடி அல்லது ஸ்ட்ரோஃபிக் ஆகும்.

மெட்லி- பல பிரபலமான மெல்லிசைகளின் பகுதிகளைக் கொண்ட நாடகம்.

விளையாடு- சிறிய அளவிலான ஒரு முடிக்கப்பட்ட இசை வேலை.

ராப்சோடி- நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் காவியக் கதைகளின் கருப்பொருளில் ஒரு இசை (கருவி) வேலை, ஒரு ராப்சோடின் செயல்திறனை மீண்டும் உருவாக்குவது போல.

கோரிக்கை- இறுதி ஊர்வலப் பணி (இறுதிச் சடங்கு).

காதல் — பாடல் வேலைஇசைக்கருவியுடன் கூடிய குரலுக்காக.

R&B (ரிதம் அண்ட் ப்ளூஸ், ஆங்கில ரிதம் & ப்ளூஸ்)பாடல் மற்றும் நடன வகையின் இசை பாணியாகும். முதலில், ப்ளூஸ் மற்றும் அடிப்படையிலான வெகுஜன இசைக்கான பொதுவான பெயர் ஜாஸ் பாணிகள் 1930-1940கள். தற்போது, ​​ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் (ஆங்கிலம் r&b) என்ற சுருக்கமானது நவீன ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ரோண்டோ- இசையின் ஒரு பகுதி, இதில் முக்கிய பகுதி பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.

செரினேட்- ஒரு காதலியின் நினைவாக நிகழ்த்தப்படும் வீணை, மாண்டலின் அல்லது கிட்டார் ஆகியவற்றின் துணையுடன் ஒரு பாடல் பாடல்.

சிம்பொனி- சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட இசைக்குழுவிற்கான இசை சுழற்சி வடிவம், கருவி இசையின் மிக உயர்ந்த வடிவம்.

சிம்போனிக் இசை- அறை இசை போலல்லாமல், இது பெரிய அறைகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது மற்றும் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. சிம்போனிக் படைப்புகள்உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் பன்முகத்தன்மை, பெரும்பாலும் அளவின் பிரம்மாண்டம் மற்றும் அதே நேரத்தில் இசை மொழியின் அணுகல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

மெய்யெழுத்து- ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் வெவ்வேறு சுருதிகளின் பல ஒலிகளின் கலவை.

சொனாட்டா- மாறுபட்ட வேகம் மற்றும் தன்மையின் மூன்று அல்லது நான்கு இயக்கங்களைக் கொண்ட இசையின் ஒரு பகுதி.

சொனாட்டினா- சிறிய சொனாட்டா.

சூட்- ஒரு பொதுவான கருத்துடன் இணைக்கப்பட்ட பல வேறுபட்ட துண்டுகளிலிருந்து ஒன்று அல்லது இரண்டு கருவிகளுக்கான வேலை.

சிம்போனிக் கவிதை- வகை சிம்போனிக் இசை, வெளிப்படுத்துகிறது காதல் யோசனைகலைகளின் தொகுப்பு. சிம்போனிக் கவிதைஒரு பகுதி ஆகும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை, அனுமதிக்கிறது பல்வேறு ஆதாரங்கள்திட்டங்கள் (இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம், குறைவாக அடிக்கடி - தத்துவம் அல்லது வரலாறு; இயற்கையின் ஓவியங்கள்).

டோக்காட்டா- ஒரு கலைநயமிக்க இசைப் பகுதி விசைப்பலகை கருவிவேகமான இயக்கத்தில் மற்றும் துல்லியமான வேகத்தில்.

தொனி- ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதியின் ஒலி.

தொடவும்- ஒரு சிறிய இசை வாழ்த்து.

ஓவர்ச்சர்ஓபரா, பாலே மற்றும் நாடகத்திற்கான அறிமுகமாக செயல்பட வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு. அவற்றின் உருவம் மற்றும் வடிவத்தில், பல கிளாசிக்கல் மேலோட்டங்கள் சிம்பொனிகளின் முதல் இயக்கங்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன.

கற்பனை- ஒரு இலவச வடிவ இசைத் துண்டு.

எலிஜி- ஒரு சோகமான இயல்புடைய இசைப் பகுதி.

எடுட்- கலைநயமிக்க பத்திகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை.

நாம் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில் இசையை விரும்புகிறோம். ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைபல்வேறு வகைகளின் படைப்புகள் மாதந்தோறும் வெளியிடப்படுகின்றன. அனைவரும் பயன்படுத்தி தங்களுக்கு பிடித்த பாடல்களை பதிவிறக்கம் செய்து கேட்கிறார்கள் வெவ்வேறு வழிகளில். பிளேயர், ரேடியோ, டிவி, தொலைபேசி - இவை அனைத்தும் மற்றும் பல இசையை இயக்க உதவுகிறது.

இசைக் குறிப்புகள் நிஜத்திலும் உறக்கத்திலும் நம்முடன் இருக்கும். காற்று மற்றும் கடல் அலைகள் கூட நீங்கள் கேட்க விரும்பும் அவற்றின் சொந்த ஒலியை உருவாக்குகின்றன. இசைக்காக மட்டுமே வாழும், அது இல்லாமல் எங்கும் செல்லாத ஒரு வகை மனிதர்கள் இருக்கிறார்கள். மற்ற வகை, மாறாக, இசை தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறது.

இசையின் வகைகள் மற்றும் வகைகள்

பாடல்களின் வகைகளை ஓரிரு வகைகளுக்குள் மட்டுப்படுத்த முடியாது. குறைந்தபட்சம் அவை பிரிக்கப்படுகின்றன:

• ரஷ்யர்கள்.
• வெளிநாட்டு.
• மெதுவாக.
• நடனம்.
• மகிழ்ச்சியான.
• வருத்தம்.

இந்த குழுக்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஒன்றிணைக்க முடியும். ரஷ்ய பாடல்களின் வகைகள் வேறுபட்டவை: இது வேடிக்கையாக இருக்கலாம் நடன அமைப்புஅல்லது மெதுவான மற்றும் சோகமான இசை. எல்லோரும் அதை வேடிக்கைக்காக மட்டுமே பயன்படுத்துவதில்லை என்றாலும், மனநிலையை உயர்த்தவும் நடனமாடவும் இசை பயன்படுகிறது. பெரும்பாலும் ஒரு மெல்லிசை உணர்ச்சிகளின் புயலை ஏற்படுத்தும், கண்ணீர் கூட.

வகைப்பாடு

புதிய விஷயங்களைக் கேட்க விரும்புபவர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்த கலைஞர்களின் ஆல்பங்களை வெளியிடுகிறார்கள். உண்மையில், நம் காலத்தில், கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் தங்கள் சொந்த பாடலைப் பதிவு செய்யலாம், அதனால்தான் பாடல்களின் வகைகள் வேறுபட்டவை, பார்வையாளர்களில் ஒரு பாதி பேர் அதை விரும்புகிறார்கள், மற்றொன்று அங்கீகரிக்கவில்லை, பொதுவாக, கலைஞரின் திறமையைக் காணவில்லை. என்ன வகையான பாடல்கள் மற்றும் இசை உள்ளன என்பதை நன்கு புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் இந்த பட்டியலுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும்:

1. பாரம்பரிய இசை.
2. பாப் இசை.
3. ஹிப் ஹாப்.
4. மின்னணு இசை.
5. ஜாஸ்.
6. ப்ளூஸ்.

ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் ரசிகர்கள் சில சமயங்களில் இசையில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளனர், அவர்கள் குழுக்களை உருவாக்கி சண்டையிடுகிறார்கள். ஹிப்-ஹாப் ரசிகர்கள் போர்களைப் பயன்படுத்தி ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட விரும்புகிறார்கள். அவற்றில் அவர்கள் இந்த இசை பாணியில் தங்கள் பக்தியைக் காட்டுகிறார்கள். ராக்கர்ஸ் பெரும்பாலும் பைக்கில் அமர்ந்து மது அருந்துவது போன்ற படம். பாப் இசைக்கலைஞர்கள் - எளிய மக்கள், பெரும்பாலும் காதல் பற்றி பேசும் காதல் வகை பாடல்களை நிகழ்த்துவார்கள்.

கிளாசிக்கல், எலக்ட்ரிக் மற்றும் ஜாஸ்

சில தசாப்தங்களுக்கு முன்பு கிளாசிக்கல் இசை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, ஆனால் இப்போதும் அது மறக்கப்படவில்லை. இந்த பாணியின் உண்மையான சொற்பொழிவாளர்கள் பலர் இல்லை, வாய்ப்பு கிடைக்கும்போது, ​​தங்கள் நாட்டின் எந்த மூலையிலும் நேரடி ஒலியுடன் ஒரு கச்சேரியில் கலந்துகொண்டு சாய்கோவ்ஸ்கி, மொஸார்ட், பாக் மற்றும் பிற சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைக் கேட்கிறார்கள்.

சின்தசைசர் அல்லது எலெக்ட்ரிக் கிட்டார் பயன்படுத்தி எலக்ட்ரிக் இசை இசைக்கப்படுகிறது. இந்த மெல்லிசைகளில் சோகமான நோக்கங்கள் எதுவும் இல்லை. எலக்ட்ரானிக் பின்னணி மற்றும் வேடிக்கையான பாடல் வரிகள் இளைய தலைமுறையை டிஸ்கோவில் தாளமாக நகர்த்துகின்றன. IN நவீன உலகம்இளமையுடன் நிகழ்த்தப்படும் பழைய பாணி பாடல்களைப் பயன்படுத்தும் இந்த பாணி முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் ஒத்தவை, சில நேரங்களில் அவற்றை வேறுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை. ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் குழுவால் இசைக்கப்படுகிறது வெவ்வேறு கருவிகள், காற்றின் கூறுகள் முதன்மையானவை. ப்ளூஸில், ஒரு கருவி மட்டுமே விளையாடுகிறது, மற்றவை ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தை உருவாக்குகின்றன, முக்கிய கலைஞருடன் சேர்ந்து விளையாடுகின்றன. பாடல்கள் அரங்கேறி வருகின்றன வலுவான குரலில், இது மிகவும் கனமான குறிப்புகளை நீட்டி முடக்கலாம்.

பாப், ராக் மற்றும் ஹிப்-ஹாப்

குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் இருவரும் பாப் பாடல்களைக் கேட்கிறார்கள். இந்த இசை மிகவும் பிரபலமானதாகக் கருதப்படுகிறது, இது பிரபல பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இந்த பாணி சோகமாக இருக்கலாம், காதல், அது எந்த இதயத்தையும் "உருகிவிடும்". பாப் இசை பெரும்பாலும் உணர்ச்சிகள், அன்பு மற்றும் அலட்சியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞர்களின் குரல்கள் பெரும்பாலும் மென்மையாகவும், காதுக்கு இனிமையாகவும் இருக்கும்;

மஞ்சள் பத்திரிகை கலைஞர்களைத் துன்புறுத்துகிறது மற்றும் சில சமயங்களில் உண்மையுடன் ஒத்துப்போகாத கட்டுரைகளை வெளியிடுகிறது. பாப் பாடல் வரிகள், ஒரு விதியாக, அர்த்தம் கொண்டவை. மகிழ்ச்சியான மற்றும் நடனமாடும் குறிப்புகள் உங்கள் உற்சாகத்தை உயர்த்தும்.

ஹிப்-ஹாப் இசையில் உள்ள பாடல்களின் வகைகள் RnB மற்றும் ராப் பாணியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. முதல் நூல்கள் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களால் எழுதப்பட்டன, அவர்கள் கதை சொன்னார்கள் கடினமான வாழ்க்கைமற்றும் அமெரிக்காவில் கைவிடப்பட்ட இடங்கள், அங்கு குழப்பம் மற்றும் முழுமையான அழிவு நடக்கிறது.

ராப், கலைஞர்கள் சொல்வது போல், பாடப்படவில்லை, படிக்கப்படுகிறது. அகலமான ஜீன்ஸ், நீண்ட டி-ஷர்ட்கள், பேஸ்பால் தொப்பிகள் - ராப்பர்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இரண்டும் இப்படித்தான் இருக்கிறார்கள். ராப் கலைஞர்கள் கழுத்தில் பல்வேறு பதக்கங்களுடன் பரந்த சங்கிலியைத் தொங்கவிடுகிறார்கள்.

ராக் பொறுத்தவரை, பாணியில் அதன் சொந்த பிரிவுகள் உள்ளன - வழக்கமான மற்றும் ப்ளூஸ் அடிப்படையிலான பாணி. முதல் பாடல்கள் 60 களில் வெளியிடப்பட்டன. இப்போதெல்லாம், ராக்கர்ஸ் தங்கள் சொந்த மரபுகளைக் கொண்டுள்ளனர், அவை மேடையில் சண்டைகள், உடைந்த கிடார், பாட்டில்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களை தலை முதல் கால் வரை தண்ணீரில் மூழ்கடித்தல் போன்ற வடிவங்களில் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. கடந்த நூற்றாண்டில் இது இல்லை. கடந்த கால ராக்கர்ஸ் காதல் பற்றி பாடினார்.

நீங்கள் விரும்புவதைத் தேர்ந்தெடுங்கள். நீங்கள் விரும்பினால், எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் கேளுங்கள். தேர்வு எல்லோருடையது. எப்படியிருந்தாலும், இசை இல்லாத இடம் இல்லை. அவள் எங்கும் எல்லா இடங்களிலும் விளையாடுகிறாள்.