கிளாசிக்ஸில் இருந்து ஏதாவது கேளுங்கள் - எது சிறப்பாக இருக்கும்?! குறிப்பாக வார இறுதி நாட்களில், நீங்கள் ஓய்வெடுக்க விரும்பும் போது, அன்றைய கவலைகள், வேலை வாரத்தின் கவலைகளை மறந்துவிடுங்கள், அழகானதைப் பற்றி கனவு காணுங்கள், உங்களை உற்சாகப்படுத்துங்கள். கொஞ்சம் யோசித்துப் பாருங்கள், கிளாசிக்ஸ் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு புத்திசாலித்தனமான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, அது பல ஆண்டுகள் வாழ முடியும் என்று நம்புவது கடினம். இந்த படைப்புகள் இன்னும் விரும்பப்படுகின்றன மற்றும் கேட்கப்படுகின்றன, அவை ஏற்பாடுகளை உருவாக்குகின்றன நவீன விளக்கங்கள். இல் கூட நவீன செயலாக்கம், புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் பாரம்பரிய இசையாகவே இருக்கின்றன. அவர் ஒப்புக்கொள்வது போல், கிளாசிக்கல் படைப்புகள் புத்திசாலித்தனமானவை, மேலும் அனைத்து புத்திசாலித்தனமும் சலிப்பை ஏற்படுத்தாது.
அநேகமாக, அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கும் ஒரு சிறப்பு காது, தொனி மற்றும் மெல்லிசைக்கு சிறப்பு உணர்திறன் உள்ளது, இது அவர்களின் தோழர்கள் மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் உள்ள பாரம்பரிய இசை ரசிகர்களும் டஜன் கணக்கான தலைமுறைகளால் ரசிக்கும் இசையை உருவாக்க அனுமதித்தது. நீங்கள் கிளாசிக்கல் இசையை விரும்புகிறீர்களா என்று உங்களுக்கு இன்னும் சந்தேகம் இருந்தால், நீங்கள் சந்திக்க வேண்டும், உண்மையில், நீங்கள் ஏற்கனவே அழகான இசையின் நீண்டகால ரசிகன் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.
இன்று நாம் உலகின் மிகவும் பிரபலமான 10 இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம்.
ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்
முதல் இடம் தகுதிக்கே உரியது. ஜெர்மனியில் ஒரு மேதை பிறந்தார். மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் உறுப்புக்கு இசை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் இசையில் புதிய பாணியை உருவாக்கவில்லை. ஆனால் அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து பாணிகளிலும் முழுமையை உருவாக்க முடிந்தது. 1000க்கும் மேற்பட்ட கட்டுரைகளை எழுதியவர். அவரது படைப்புகளில் பாக்வெவ்வேறு இணைக்கப்பட்டுள்ளது இசை பாணிகள்அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் சந்தித்தவர். பெரும்பாலும் இசை ரொமாண்டிசிசம் பரோக் பாணியுடன் இணைக்கப்பட்டது. வாழ்க்கையில் ஜோஹன் பாக்ஒரு இசையமைப்பாளர் அவருக்குத் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெறாததால், அவர் இறந்து 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது இசையில் ஆர்வம் எழுந்தது. இன்று அவர் பூமியில் வாழ்ந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு நபர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் என்ற அவரது தனித்துவம் அவரது இசையில் பிரதிபலித்தது. பாக்நவீன மற்றும் சமகால இசையின் அடித்தளத்தை அமைத்தது, இசையின் வரலாற்றை பாக்-க்கு முந்தைய மற்றும் பிந்தைய பாக் எனப் பிரித்தது. இசை என்று நம்பப்படுகிறது பாக்இருண்ட மற்றும் இருண்ட. அவரது இசை அடிப்படை மற்றும் திடமான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் செறிவானது. ஒரு முதிர்ந்த, ஞானமுள்ள நபரின் பிரதிபலிப்புகளைப் போல. உருவாக்கம் பாக்பல இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது. அவர்களில் சிலர் அவருடைய படைப்புகளில் இருந்து ஒரு உதாரணத்தை எடுத்துக் கொண்டனர் அல்லது அவற்றிலிருந்து கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினர். மேலும் உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் இசையை வாசிக்கிறார்கள் பாக்அவளுடைய அழகையும் பரிபூரணத்தையும் போற்றுதல். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று "பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள்"இசை என்பதற்கு சிறந்த சான்று பாக்மிகவும் இருண்டதாக கருத முடியாது:
வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்
சரியாக ஒரு மேதையாக கருதப்படுகிறார். 4 வயதில், அவர் ஏற்கனவே வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் சுதந்திரமாக வாசித்தார், 6 வயதில் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 7 வயதில் அவர் ஏற்கனவே பிரபல இசைக்கலைஞர்களுடன் போட்டியிட்டு ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் ஆர்கன் ஆகியவற்றில் திறமையாக மேம்படுத்தினார். ஏற்கனவே 14 வயதில் மொஸார்ட்- அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர், மற்றும் 15 வயதில் - ஒரு உறுப்பினர் இசை அகாடமிகள்போலோக்னா மற்றும் வெரோனா. இயல்பிலேயே அவருக்கு ஒரு தனித்தன்மை இருந்தது இசைக்கு காது, நினைவாற்றல் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன். அவர் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினார் - 23 ஓபராக்கள், 18 சொனாட்டாக்கள், 23 பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், 41 சிம்பொனிகள் மற்றும் பல. இசையமைப்பாளர் பின்பற்ற விரும்பவில்லை, அவர் உருவாக்க முயற்சித்தார் புதிய மாடல்இசையின் புதிய ஆளுமையை பிரதிபலிக்கிறது. ஜெர்மனியில் இசை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல மொஸார்ட்"ஆன்மாவின் இசை" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அவரது படைப்புகளில் இசையமைப்பாளர் தனது நேர்மையான, அன்பான இயல்பின் அம்சங்களைக் காட்டினார். மிகப் பெரிய மெலடிஸ்ட் ஓபராவுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். ஓபராக்கள் மொஸார்ட்- இந்த இனத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு சகாப்தம் இசை கலை. மொஸார்ட்பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஒன்று மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்கள்: அனைத்திலும் செயல்பட்டதுதான் அதன் தனித்தன்மை இசை வடிவங்கள்அவரது காலத்தில் மற்றும் அனைத்து மிக உயர்ந்த வெற்றியை அடைந்தது. மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்று "துருக்கிய மார்ச்":
லுட்விக் வான் பீத்தோவன்
மற்றொன்று பெரிய ஜெர்மன்ரொமாண்டிக்-கிளாசிக்கல் காலத்தின் முக்கிய நபராக இருந்தார். செவ்வியல் இசை பற்றி எதுவும் தெரியாதவர்களுக்கு கூட அவரைப் பற்றி தெரியும். பீத்தோவன்உலகில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஐரோப்பாவில் நடந்த மாபெரும் எழுச்சிகளைக் கண்டு அதன் வரைபடத்தை மீண்டும் வரைந்தார். இந்த மாபெரும் சதிகள், புரட்சிகள் மற்றும் இராணுவ மோதல்கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில், குறிப்பாக சிம்போனிக்கில் பிரதிபலிக்கின்றன. வீரப் போராட்டத்தின் இசைப் படங்களில் அவர் திகழ்ந்தார். AT அழியாத படைப்புகள் பீத்தோவன்மக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் சகோதரத்துவத்திற்கான போராட்டம், இருளின் மீது ஒளியின் வெற்றியில் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கை, அத்துடன் மனிதகுலத்தின் சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கனவுகள் ஆகியவற்றை நீங்கள் கேட்பீர்கள். மிகவும் பிரபலமான ஒன்று மற்றும் ஆச்சரியமான உண்மைகள்அவரது வாழ்க்கை - ஒரு காது நோய் முழுமையான காது கேளாமையாக வளர்ந்தது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து இசை எழுதினார். அவரும் ஒருவராக கருதப்பட்டார் சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள். இசை பீத்தோவன்வியக்கத்தக்க வகையில் எளிமையானது மற்றும் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது பரந்த வட்டங்கள்கேட்பவர்கள். தலைமுறைகள் மாறுகின்றன, காலங்கள் கூட, இசை பீத்தோவன்இன்னும் மக்களின் இதயங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் மகிழ்விக்கிறது. அவனது ஒன்று சிறந்த படைப்புகள் – "நிலவொளி சொனாட்டா":
ரிச்சர்ட் வாக்னர்
ஒரு பெரியவரின் பெயருடன் ரிச்சர்ட் வாக்னர்பெரும்பாலும் அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது "திருமண பாடகர்"அல்லது "வால்கெய்ரிகளின் சவாரி". ஆனால் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்ல, ஒரு தத்துவஞானியாகவும் அறியப்படுகிறார். வாக்னர்அவரது கருதப்படுகிறது இசை படைப்புகள்ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக. இருந்து வாக்னர்ஒரு புதிய இசை சகாப்தம்ஓபரா. இசையமைப்பாளர் ஓபராவை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயன்றார், அவருக்கு இசை ஒரு வழிமுறை மட்டுமே. ரிச்சர்ட் வாக்னர்- படைப்பாளி இசை நாடகம், ஓபராக்கள் மற்றும் நடத்தும் கலையின் சீர்திருத்தவாதி, இசையின் இசை மற்றும் மெல்லிசை மொழியின் கண்டுபிடிப்பாளர், புதிய வடிவங்களை உருவாக்கியவர் இசை வெளிப்பாடு. வாக்னர்- உலகின் மிக நீளமான தனி ஆரியா (14 நிமிடங்கள் 46 வினாடிகள்) மற்றும் உலகின் மிக நீளமான கிளாசிக்கல் ஓபரா (5 மணி நேரம் 15 நிமிடங்கள்) ஆகியவற்றின் ஆசிரியர். வாழ்க்கையில் ரிச்சர்ட் வாக்னர்போற்றப்பட்ட அல்லது வெறுக்கப்பட்ட ஒரு சர்ச்சைக்குரிய நபராக கருதப்பட்டார். மற்றும் பெரும்பாலும் இரண்டும் ஒரே நேரத்தில். மாய அடையாளங்கள் மற்றும் யூத எதிர்ப்பு அவரை ஹிட்லரின் விருப்பமான இசையமைப்பாளராக ஆக்கியது, ஆனால் இஸ்ரேலுக்கு அவரது இசைக்கான வழியைத் தடுத்தது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் ஆதரவாளர்களோ அல்லது எதிர்ப்பாளர்களோ ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது பெருமையை மறுக்கவில்லை. ஆரம்பத்திலிருந்தே அருமையான இசை ரிச்சர்ட் வாக்னர்ஒரு தடயமும் இல்லாமல் உங்களை உள்வாங்குகிறது, சர்ச்சைகள் மற்றும் கருத்து வேறுபாடுகளுக்கு இடமளிக்காது:
ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்
ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் - இசை மேதை, சிறந்த பாடல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது முதல் பாடலை எழுதியபோது அவருக்கு வயது 17 மட்டுமே. ஒரே நாளில் 8 பாடல்கள் எழுத முடிந்தது. எனக்காக படைப்பு வாழ்க்கைகோதே, ஷில்லர் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் உட்பட 100 க்கும் மேற்பட்ட சிறந்த கவிஞர்களின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் அவர் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை உருவாக்கினார். அதனால் தான் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்முதல் 10 இல். படைப்பாற்றல் என்றாலும் ஷூபர்ட்மிகவும் மாறுபட்டது, வகைகள், கருத்துக்கள் மற்றும் மறுபிறவிகளின் பயன்பாட்டின் அடிப்படையில், குரல்-பாடல் வரிகள் மேலோங்கி அவரது இசையில் தீர்மானிக்கின்றன. முன்பு ஷூபர்ட்பாடல் ஒரு முக்கியமற்ற வகையாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் அவர்தான் அதை அதிகாரத்திற்கு உயர்த்தினார் கலை சிறப்பு. மேலும், அவர் இணைக்கப்படாத பாடல் மற்றும் அறை-சிம்போனிக் இசையை இணைத்தார், இது பாடல்-காதல் சிம்பொனியின் புதிய திசையை உருவாக்கியது. குரல்-பாடல் வரிகள் எளிமையான மற்றும் ஆழமான, நுட்பமான மற்றும் நெருக்கமான மனித அனுபவங்களின் உலகமாகும், இது வார்த்தைகளால் அல்ல, ஒலியால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்மிகவும் வாழ்ந்தார் குறுகிய வாழ்க்கை, வெறும் 31 வயது. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் தலைவிதி அவரது வாழ்க்கையை விட சோகமானது அல்ல. இறந்த பிறகு ஷூபர்ட்வெளியிடப்படாத பல கையெழுத்துப் பிரதிகள், உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் புத்தக அலமாரிகளிலும் இழுப்பறைகளிலும் சேமிக்கப்பட்டன. நெருங்கிய நபர்களுக்கு கூட அவர் எழுதிய அனைத்தும் தெரியாது ஆண்டுகள்அவர் முக்கியமாக பாடலின் ராஜாவாக மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் சில படைப்புகள் அவர் இறந்து அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் வெளியிடப்பட்டன. மிகவும் விரும்பப்பட்ட மற்றும் ஒன்று பிரபலமான படைப்புகள் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் – "மாலை செரினேட்":
ராபர்ட் ஷுமன்
குறைவாக இருந்து சோகமான விதி ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்- ஒன்று சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்காதல் சகாப்தம். அவர் அற்புதமான இசையை உருவாக்கினார். பற்றி ஒரு யோசனை பெற ஜெர்மன் காதல்வாதம் XIX நூற்றாண்டு, கேளுங்கள் "திருவிழா" ராபர்ட் ஷுமன். அவனால் தப்பிக்க முடிந்தது இசை மரபுகள்கிளாசிக்கல் சகாப்தம், தனது சொந்த விளக்கத்தை உருவாக்குகிறது காதல் பாணி. ராபர்ட் ஷுமன்பல திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் இசை, கவிதை, பத்திரிகை மற்றும் மொழியியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே நீண்ட காலமாக கூட முடிவு செய்ய முடியவில்லை (அவர் ஒரு பல்மொழியாளர் மற்றும் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளில் இருந்து சுதந்திரமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டார்). அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராகவும் இருந்தார். இன்னும் முக்கிய தொழில் மற்றும் ஆர்வம் ஷூமன்இசை இருந்தது. அவரது கவிதை மற்றும் ஆழமான உளவியல் இசை பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் இயல்பின் இருமை, உணர்ச்சிகளின் வெடிப்பு மற்றும் கனவுகளின் உலகில் பின்வாங்குதல், மோசமான யதார்த்தத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுவதைப் பிரதிபலிக்கிறது. தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ராபர்ட் ஷுமன்அனைவரும் கேட்க வேண்டியவை:
ஃபிரடெரிக் சோபின்
ஒருவேளை இசை உலகில் மிகவும் பிரபலமான துருவம். இசையமைப்பாளருக்கு முன்னும் பின்னும் போலந்தில் பிறந்த இந்த அளவு இசை மேதை இல்லை. துருவங்கள் தங்கள் சிறந்த தோழரைப் பற்றி நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெருமிதம் கொள்கின்றன, மேலும் அவரது படைப்பில், இசையமைப்பாளர் அடிக்கடி தனது தாயகத்தைப் பாடுகிறார், நிலப்பரப்புகளின் அழகைப் போற்றுகிறார், சோகமான கடந்த காலத்தைப் பற்றி புலம்புகிறார், மேலும் ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கனவு காண்கிறார். ஃபிரடெரிக் சோபின்- பியானோவிற்கு பிரத்யேகமாக இசை எழுதிய சில இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவருடைய படைப்பு பாரம்பரியம்ஓபராக்கள் இல்லை, சிம்பொனிகள் இல்லை, ஆனால் பியானோ துண்டுகள்அனைத்து வகைகளிலும் வழங்கப்படுகிறது. அவரது படைப்புகள் பலரின் திறமைக்கு அடிப்படையாக அமைகின்றன பிரபலமான பியானோ கலைஞர்கள். ஃபிரடெரிக் சோபின்திறமையான பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்ட ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர். அவர் 39 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது: பாலாட்கள், முன்னுரைகள், வால்ட்ஸ், மசுர்காக்கள், இரவுகள், பொலோனைஸ்கள், எட்யூட்ஸ், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பல. அவர்களுள் ஒருவர் - "பாலாட் எண். 1, ஜி மைனரில்".
ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்
உலகின் தலைசிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட மற்றும் வியக்கத்தக்க பணக்கார வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், வறுமை மற்றும் செல்வத்தை அறிந்தார், அன்பைச் சந்தித்தார் மற்றும் அவமதிப்பை எதிர்கொண்டார். பிறப்பிலிருந்தே திறமைக்கு கூடுதலாக, அவர் வேலை செய்வதற்கான அற்புதமான திறனைக் கொண்டிருந்தார். ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் ரசிகர்களின் பாராட்டுக்கு மட்டுமல்ல. ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், பியானோ கலைஞராகவும், அவர் ஐரோப்பியரிடமிருந்து உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார் பத்தொன்பதாம்நூற்றாண்டுகள். அவர் 1300 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார் ஃபிரடெரிக் சோபின்பியானோவிற்கு விருப்பமான படைப்புகள். சிறந்த பியானோ கலைஞர், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்பியானோவில் ஒரு முழு இசைக்குழுவின் ஒலியை எவ்வாறு மீண்டும் உருவாக்குவது என்பது அவருக்குத் தெரியும், திறமையாக மேம்படுத்தப்பட்டது, ஒரு அற்புதமான நினைவகம் இருந்தது இசை அமைப்புக்கள், ஒரு தாளில் இருந்து இசையைப் படிப்பதில் அவருக்கு நிகர் யாரும் இல்லை. அவர் ஒரு பரிதாபகரமான நடிப்பைக் கொண்டிருந்தார், அது அவரது இசையிலும் பிரதிபலித்தது, உணர்ச்சி ரீதியாக உணர்ச்சிவசப்பட்டு, வீரமாக உற்சாகமாக, வண்ணமயமான இசைப் படங்களை உருவாக்கி, கேட்போர் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அழைப்பு அட்டைஇசையமைப்பாளர்கள் பியானோ கச்சேரிகள். இந்த படைப்புகளில் ஒன்று. மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று பட்டியல் – "காதலின் கனவுகள்":
ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்
இசையில் காதல் காலத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபர் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் . இசையைக் கேட்டு ரசியுங்கள் பிராம்ஸ்எண்ணுகிறது நல்ல சுவைமற்றும் முத்திரைகாதல் இயல்பு. பிராம்ஸ்ஒரு ஓபராவை எழுதவில்லை, ஆனால் அவர் மற்ற எல்லா வகைகளிலும் படைப்புகளை உருவாக்கினார். சிறப்பு மகிமை பிராம்ஸ்அவரது சிம்பொனிகளைக் கொண்டு வந்தார். ஏற்கனவே முதல் படைப்புகளில், இசையமைப்பாளரின் அசல் தன்மை வெளிப்படுகிறது, இது இறுதியில் அவரது சொந்த பாணியாக மாறியது. அனைத்து வேலைகளையும் கருத்தில் கொண்டு பிராம்ஸ், இசையமைப்பாளர் தனது முன்னோடிகளின் அல்லது சமகாலத்தவர்களின் பணியால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டார் என்று கூற முடியாது. மற்றும் படைப்பாற்றல் அடிப்படையில் பிராம்ஸ்அடிக்கடி ஒப்பிடப்படுகிறது பாக்மற்றும் பீத்தோவன். மூன்று பெரிய ஜேர்மனியர்களின் பணி இசை வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தின் உச்சக்கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது என்ற அர்த்தத்தில் இந்த ஒப்பீடு நியாயப்படுத்தப்படுகிறது. போலல்லாமல் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்வாழ்க்கை ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்பறிக்கப்பட்டது கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகள். அவர் அமைதியான படைப்பாற்றலை விரும்பினார், அவரது வாழ்நாளில் அவர் தனது திறமை மற்றும் உலகளாவிய மரியாதைக்கான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார், மேலும் கணிசமான மரியாதைகளையும் பெற்றார். மிக சிறந்த இசை இதில் படைப்பு சக்தி பிராம்ஸ்குறிப்பாக தெளிவான மற்றும் அசல் விளைவைக் கொண்டிருந்தது, அவருடையது "ஜெர்மன் கோரிக்கை", ஆசிரியர் 10 ஆண்டுகளாக உருவாக்கி தனது தாய்க்கு அர்ப்பணித்த ஒரு படைப்பு. உங்கள் இசையில் பிராம்ஸ்நித்திய மதிப்புகளைக் கொண்டாடுகிறது மனித வாழ்க்கைஇது இயற்கையின் அழகு, கடந்த காலத்தின் சிறந்த திறமைகளின் கலை, அவர்களின் தாயகத்தின் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றில் உள்ளது.
கியூசெப் வெர்டி
இல்லாத முதல் பத்து இசையமைப்பாளர்கள் என்ன?! இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்அவரது ஓபராக்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானது. அவர் இத்தாலியின் தேசிய மகிமை ஆனார், அவரது பணி இத்தாலிய ஓபராவின் வளர்ச்சியின் உச்சம். ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது சாதனைகள் மற்றும் தகுதிகளை மிகைப்படுத்த முடியாது. இப்போது வரை, ஆசிரியரின் மரணத்திற்கு ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, அவரது படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமானவை, பரவலாக நிகழ்த்தப்பட்டவை, கிளாசிக்கல் இசையை விரும்புவோர் மற்றும் ஆர்வலர்கள் இருவருக்கும் தெரியும்.
க்கு வெர்டிநாடகம் ஓபராவில் மிக முக்கியமான விஷயமாக மாறியது. இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது இசை படங்கள் Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona ஆர்கானிக் முறையில் பிரகாசமான மெல்லிசை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் ஆழம், ஜனநாயகம் மற்றும் நுட்பம் ஆகியவற்றை இணைக்கிறது இசை பண்புகள், வன்முறை உணர்வுகள்மற்றும் பிரகாசமான கனவுகள். வெர்டிமனித உணர்வுகளைப் புரிந்துகொள்வதில் உண்மையான உளவியலாளர். அவரது இசை பிரபுக்கள் மற்றும் சக்தி, அற்புதமான அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம், விவரிக்க முடியாத அழகான மெல்லிசைகள், அற்புதமான ஏரியாஸ் மற்றும் டூயட். உணர்வுகள் கொதிக்கின்றன, நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் பின்னிப் பிணைந்து ஒன்றாக இணைகின்றன. ஓபராக்களின் அடுக்குகள், படி வெர்டி, "அசல், சுவாரசியமான மற்றும் ... உணர்ச்சிவசப்பட்ட, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஆர்வத்துடன்" இருக்க வேண்டும். மேலும் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் தீவிரமான மற்றும் சோகமானவை, உணர்ச்சிகளைக் காட்டுகின்றன வியத்தகு சூழ்நிலைகள், மற்றும் பெரியவர்களின் இசை வெர்டிஎன்ன நடக்கிறது என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் சூழ்நிலையின் உச்சரிப்புகளை வலியுறுத்துகிறது. இத்தாலியரால் அடையப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவற்றையும் உள்வாங்கிக் கொண்டது ஓபரா பள்ளிஅவர் மறுக்கவில்லை ஓபரா மரபுகள், ஆனால் சீர்திருத்தப்பட்டது இத்தாலிய ஓபரா, அதை யதார்த்தத்துடன் நிரப்பி, முழுமையின் ஒற்றுமையைக் கொடுத்தது. அதே நேரத்தில், அவர் தனது சீர்திருத்தத்தை அறிவிக்கவில்லை, அதைப் பற்றி கட்டுரைகளை எழுதவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய வழியில் ஓபராக்களை எழுதினார். தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றின் வெற்றி ஊர்வலம் வெர்டி- ஓபரா - துடைக்கப்பட்டது இத்தாலிய காட்சிகள்ஐரோப்பாவிலும், ரஷ்யாவிலும் அமெரிக்காவிலும் தொடர்ந்தது, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் திறமையை அடையாளம் காண சந்தேகம் உள்ளவர்களைக் கூட கட்டாயப்படுத்தியது.
உலகின் மிகவும் பிரபலமான 10 இசையமைப்பாளர்கள்புதுப்பிக்கப்பட்டது: ஏப்ரல் 13, 2019 ஆல்: எலெனா
எனவே, இன்று நம் கவனத்தின் மையத்தில் மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக்கல் இசைத் துண்டுகள் உள்ளன. கிளாசிக்கல் இசை பல நூற்றாண்டுகளாக அதன் கேட்போரை உற்சாகப்படுத்துகிறது, இதனால் அவர்களுக்கு உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் புயல் ஏற்படுகிறது. இது நீண்ட காலமாக வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டது மற்றும் மெல்லிய இழைகளுடன் நிகழ்காலத்துடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.
சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, தொலைதூர எதிர்காலத்தில், கிளாசிக்கல் இசைக்கு தேவை குறைவாக இருக்காது, ஏனெனில் இதேபோன்ற நிகழ்வு இசை உலகம்அதன் பொருத்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் இழக்க முடியாது.
ஏதாவது பெயர் செந்தரம்- எந்தவொரு இசை வெற்றி அணிவகுப்பிலும் இது முதல் இடத்திற்கு தகுதியானதாக இருக்கும். ஆனால் மிகவும் பிரபலமான பாரம்பரிய இசைப் படைப்புகளை தங்களுக்குள் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது சாத்தியமில்லை என்பதால், அவற்றின் கலைத் தனித்தன்மை காரணமாக, இங்கு பெயரிடப்பட்ட ஓபஸ்கள் அறிமுகத்திற்கான படைப்புகளாக மட்டுமே வழங்கப்படுகின்றன.
"நிலவொளி சொனாட்டா"
லுட்விக் வான் பீத்தோவன்
1801 கோடையில், எல்.பி.யின் அற்புதமான வேலை. பீத்தோவன், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவர். இந்த படைப்பின் தலைப்பு, நிலவொளி சொனாட்டா, முதியவர்கள் முதல் சிறியவர்கள் வரை அனைவருக்கும் தெரிந்ததே.
ஆனால் ஆரம்பத்தில், இந்த படைப்புக்கு "கிட்டத்தட்ட பேண்டஸி" என்ற பெயர் இருந்தது, இது ஆசிரியர் தனது இளம் மாணவரான அன்பான ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணித்தார். அது இன்றுவரை அறியப்பட்ட பெயர், வந்தது இசை விமர்சகர்மற்றும் எல்.வி.யின் மரணத்திற்குப் பிறகு கவிஞர் லுட்விக் ரெல்ஷ்டாப். பீத்தோவன். இந்த வேலை இசையமைப்பாளரின் மிகவும் பிரபலமான இசை படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.
மூலம், கிளாசிக்கல் இசையின் சிறந்த தொகுப்பு செய்தித்தாளின் வெளியீடு " TVNZ” - இசையைக் கேட்பதற்கான வட்டுகளுடன் கூடிய சிறிய புத்தகங்கள். நீங்கள் அவரது இசையைப் பற்றி படிக்கலாம் மற்றும் கேட்கலாம் - மிகவும் வசதியானது! பரிந்துரைக்கப்படுகிறது எங்கள் பக்கத்திலிருந்து நேரடியாக பாரம்பரிய இசையிலிருந்து டிஸ்க்குகளை ஆர்டர் செய்யுங்கள் : "வாங்க" பொத்தானை அழுத்தி உடனடியாக கடைக்குச் செல்லவும்.
"துருக்கிய மார்ச்"
வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்
இந்த வேலை சொனாட்டா எண் 11 இன் மூன்றாவது இயக்கமாகும், இது 1783 இல் பிறந்தது. இது முதலில் அழைக்கப்பட்டது " துருக்கிய ரோண்டோ” மற்றும் ஆஸ்திரிய இசைக்கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, பின்னர் அதன் பெயரை மாற்றியது. "துருக்கிய மார்ச்" என்ற பெயர் இந்த வேலைக்கு ஒதுக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது துருக்கிய ஜானிசரி இசைக்குழுக்களுடன் ஒத்துப்போகிறது, இதற்காக தாளத்தின் ஒலி மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்டது, இதையும் காணலாம் " துருக்கிய மார்ச்» வி.ஏ. மொஸார்ட்.
"ஏவ் மரியா"
ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்
இசையமைப்பாளர் இந்த வேலையை டபிள்யூ. ஸ்காட்டின் "தி லேடி ஆஃப் தி லேக்" என்ற கவிதைக்கு எழுதினார், அல்லது அதன் பத்தியில், தேவாலயத்திற்கு அத்தகைய ஆழ்ந்த மத அமைப்பை எழுதப் போவதில்லை. வேலை தோன்றிய சிறிது நேரம் கழித்து, யாரும் இல்லை பிரபல இசைக்கலைஞர், "ஏவ் மரியா" என்ற பிரார்த்தனையால் ஈர்க்கப்பட்டு, புத்திசாலித்தனமான எஃப். ஷூபர்ட்டின் இசையில் அதன் உரையை அமைத்தார்.
"கற்பனை அவசரம்"
ஃபிரடெரிக் சோபின்
ரொமாண்டிசிஸத்தின் காலகட்டத்தின் மேதையான எஃப். சோபின் இந்த வேலையை தனது நண்பருக்கு அர்ப்பணித்தார். அவர்தான், ஜூலியன் ஃபோண்டானா, ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களுக்குக் கீழ்ப்படியாமல், இசையமைப்பாளர் இறந்து ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 1855 இல் அதை வெளியிட்டார். எஃப். சோபின் தனது பணி, பீத்தோவனின் மாணவரான I. மோஷெல்ஸைப் போன்றது என்று நம்பினார். பிரபல இசையமைப்பாளர்மற்றும் ஒரு பியானோ கலைஞர், இது "ஃபேண்டஸி-இம்ப்ரோம்ப்டு" வெளியிட மறுத்ததற்குக் காரணம். இருப்பினும், இந்த அற்புதமான படைப்பைத் திருட்டு என்று யாரும் கருதவில்லை, ஆசிரியரைத் தவிர.
"பம்பல்பீயின் விமானம்"
நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்
இசையமைப்பாளர் இந்த வேலைரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ரசிகராக இருந்தார் - அவர் விசித்திரக் கதைகளில் ஆர்வமாக இருந்தார். இது A.S இன் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் "The Tale of Tsar Saltan" என்ற ஓபராவை உருவாக்க வழிவகுத்தது. புஷ்கின். இந்த ஓபராவின் ஒரு பகுதி "பம்பல்பீயின் விமானம்" என்ற இடையிசை ஆகும். இந்த பூச்சியின் விமானத்தின் ஒலிகளை வேலையில் பிரமாதமாக, நம்பமுடியாத அளவிற்கு தெளிவாகவும் அற்புதமாகவும் பின்பற்றியது N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.
"கேப்ரைஸ் எண். 24"
நிக்கோலோ பகானினி
ஆரம்பத்தில், ஆசிரியர் வயலின் வாசிக்கும் திறனை மேம்படுத்துவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் மட்டுமே தனது அனைத்து கேப்ரிஸையும் இயற்றினார். இறுதியில், அவர்கள் வயலின் இசைக்கு புதிய மற்றும் முன்பின் தெரியாத பலவற்றைக் கொண்டு வந்தனர். மற்றும் 24 வது கேப்ரிஸ், என். பகானினியின் இசையமைத்த கேப்ரிஸில் கடைசியாக, நாட்டுப்புற ஒலிகளுடன் கூடிய ஸ்விஃப்ட் டரான்டெல்லாவைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் வயலினுக்காக இதுவரை உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது சிக்கலான தன்மையில் சமமாக இல்லை.
"குரல், ஓபஸ் 34, எண். 14"
செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்
இந்த வேலை இசையமைப்பாளரின் 34 வது ஓபஸை நிறைவு செய்கிறது, இது குரலுக்காக எழுதப்பட்ட பதினான்கு பாடல்களை பியானோ இசையுடன் இணைக்கிறது. குரல், எதிர்பார்த்தபடி, சொற்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு உயிரெழுத்து ஒலியில் செய்யப்படுகிறது. எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் அதை அன்டோனினா நெஜ்தானோவாவுக்கு அர்ப்பணித்தார் - ஓபரா பாடகர். பெரும்பாலும் இந்த வேலை வயலின் அல்லது செலோவில் பியானோ துணையுடன் செய்யப்படுகிறது.
"மூன்லைட்"
கிளாட் டெபஸ்ஸி
இந்த வேலை கவிதையின் வரிகளின் உணர்வின் கீழ் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது பிரெஞ்சு கவிஞர்வெர்லைனின் புலங்கள். மெல்லிசையின் மென்மை மற்றும் தொடுதல் ஆகியவற்றை பெயர் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது, இது கேட்பவரின் உள்ளத்தை பாதிக்கிறது. 120 படங்களில் வெவ்வேறு தலைமுறைகள்தோன்றுகிறது பிரபலமான வேலை சிறந்த இசையமைப்பாளர்சி. டெபஸ்ஸி.
எப்பொழுதும் போல், சிறந்த இசை- தொடர்பில் உள்ள எங்கள் குழுவில் .
இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலை நிகழ்ச்சி- ஒருவருக்கொருவர் உணவளிக்கும் இரண்டு விவரிக்க முடியாத ஆதாரங்கள்: இசையமைப்பாளரின் கைகள் இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையை வாழ்க்கையின் சுவாசத்தால் நிரப்புகின்றன, மேலும் இசையை உருவாக்கியவர் கலைஞரின் திறமையிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார். பல இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, சோபியா அஸ்கடோவ்னா குபைடுலினா குறிப்பிட்ட கலைஞர்களை மையமாகக் கொண்ட பல பாடல்களை உருவாக்கினார், மேலும் இந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர் மார்க் இலிச் பெகார்ஸ்கி ஆவார், அவர் தனது வாழ்க்கையை தாள வாத்தியங்களுக்கு அர்ப்பணித்தார். அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞர் மற்றும் தாளக் குழுவை உருவாக்கியவர் மட்டுமல்ல - மார்க் இலிச் இந்த இசைக் கருவிகளைப் பற்றி பல கட்டுரைகள் மற்றும் புத்தகங்களை எழுதினார், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு தாள குழும வகுப்பை நிறுவினார்.
"டிரம்ஸில் நீங்கள் வயலின், பியானோ, உறுப்பு ஆகியவற்றில் செய்யக்கூடிய அனைத்தையும் வேறு வழிகளில் செய்யலாம், ஆனால் கொள்கையளவில், டிரம்ஸ் வேடிக்கை மற்றும் துன்பம் மற்றும் சோகம் இரண்டையும் வெளிப்படுத்த முடியும். , மற்றும் மகிழ்ச்சி, மற்றும் நீங்கள் என்ன வேண்டுமானாலும்," இசைக்கலைஞர் கூறுகிறார். இந்த யோசனையின் சிறந்த உறுதிப்படுத்தல்களில் ஒன்று அற்புதமான வகையாக கருதப்படலாம் தாள வாத்தியங்கள்உருவாக்கப்பட்டது பல்வேறு நாடுகள்உள்ளே வெவ்வேறு காலங்கள். இவற்றில் பல கருவிகள் இடம்பெற்றுள்ளன தனித்துவமான தொகுப்புபெகார்ஸ்கியால் சேகரிக்கப்பட்டது. இந்த அற்புதம் குபைடுலினாவுக்கு ஆர்வமாக இருக்க முடியவில்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சோபியா அஸ்கடோவ்னா எப்போதும் மிகவும் பொதுவான மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட ஐரோப்பிய பொது கருவிகளுக்கு கூட புதிய ஒலியைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார். இந்த வழக்குஇசையமைப்பாளர் அசாதாரண டிம்பர்களின் உண்மையான விலைமதிப்பற்ற சிதறல்களுக்கு முன்பு: க்ரோடாலி (பாம்பியன் சிம்பல்ஸ்), சைனீஸ் சிம்பல்ஸ், கொரியன் சாங் டிரம், சீன பியான்-ஜாங் மணிகள் ... ஆனால் இசையமைப்பாளர் அதைவிட அசாதாரணமான ஒன்றைச் செய்கிறார் - அவர் இந்த டிம்பர்களை ஒருங்கிணைக்கிறார். மர்மமான உலகம்கிழக்கு, மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசைக்கருவியுடன் - ஹார்ப்சிகார்ட் ... கிழக்கையும் மேற்கையும் இணைத்து ஒரு கரையாத முரண்பாடு எழுகிறதா? சோபியா குபைடுலினா அப்படி நினைக்கவில்லை - ஓரியண்டல் கருவிகள் "ஹார்ப்சிகார்டுடன் இணைந்து அவற்றின் உள்ளூர் புவியியல் நுணுக்கத்தை இழக்கின்றன மற்றும் மிகவும் பொதுவான வகை இசை தயாரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு பல்வேறு டிம்ப்ரே பண்புகள் ஒன்றிணைகின்றன" என்று அவர் நம்புகிறார்.
அத்தகைய "நட்பு" குபைதுலினாவின் படைப்பில் வியக்கத்தக்க இணக்கமான குழுமத்தை உருவாக்குகிறது, அதைக் கேட்கும்போது, அதை உருவாக்கும் கருவிகள் வந்தவை என்று நம்புவது கடினம். வெவ்வேறு பகுதிகள்ஒளி மற்றும் சகாப்தங்கள் - அவர்கள் உண்மையிலேயே அதே மொழியை "பேசுகிறார்கள்"... ஆம், அவர்கள் செய்கிறார்கள்! "மார்க் பெகார்ஸ்கியின் தொகுப்பிலிருந்து ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் தாள வாத்தியங்களுக்கான இசை" என்று தலைப்பிடப்பட்ட படைப்பில் - ஒரு வகையான "இசைப் பேச்சு" அதன் "ஃபோன்மேஸ்" (பேச்சு ஒலிகள்) உடன் எழுகிறது, அது "வார்த்தைகளை" உருவாக்குகிறது. சோபியா அஸ்கடோவ்னா முதலில் இந்த வேலைக்கு வேறு பெயரைக் கொடுக்க திட்டமிட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - “லாகோக்ரிஃப்”, இது ஒரு சொல் விளையாட்டின் பெயர். கொடுக்கப்பட்ட வார்த்தைகடிதம் மூலம் கடிதம் படிப்படியாக நீக்கப்பட்டு, புதிய சொற்கள் தோன்றும் (உதாரணமாக, "ஆதாரம் - வடிகால் - மின்னோட்டம்"). ஒலி வளாகங்களுடன் இசையமைப்பாளரால் இதேபோன்ற ஒன்று செய்யப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வேலையின் தொடக்கத்தில், சீன சங்குகளின் அலை போன்ற "அடுக்கு" உள்ளது, வெவ்வேறு உயரங்களில் நுழைகிறது, பின்னர் அவை படிப்படியாக "அணைக்கப்படுகின்றன" - இசைத் துணியின் "அடர்த்தி" அதன் "அடர்த்தி" பின்தொடர்கிறது. அரிதான தன்மை". இந்த கவர்ச்சிகரமான ஒலி "விளையாட்டில்" அது ஒலியின் சுருதியானது, அதன் டிம்பர் இயல்பு (இதைப் போன்றது. இசை நுட்பம்சோனோரிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது). இசை "லாக்ரிஃப்ஸ்" படிவத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாகிறது. முதல் பகுதியில், ஒலிகளின் எண்ணிக்கையில் படிப்படியாக அதிகரிப்புடன் எட்டு இசை “சொற்கள்” தொடர் கட்டப்பட்டுள்ளது, மறுபதிப்பு பிரிவில், அதே ஒலி வளாகங்கள் வெவ்வேறு வரிசையில் கட்டப்பட்டுள்ளன: சரியான “ கண்கவர் பிரதிபலிப்பு» இந்த வழக்கில் எழவில்லை, ஆனால் வெளிப்படுகிறது பொதுவான போக்குபடிப்படியாக குறையும். வளர்ச்சியின் எதிர் திசைகளின் கலவையை ஒரு தனி பகுதியின் வடிவத்தில் மட்டுமல்லாமல், வேலையின் பகுதிகளின் விகிதத்திலும் நாம் கவனிக்க முடியும்: முதல் பகுதி முக்கியமாக உயர் பதிவேடு, இரண்டாவது - குறைந்த ஒன்றுக்கு இயக்கப்படுகிறது.
உணர்வு" அறிவுசார் விளையாட்டுகள்"ஒரு இணக்கமான "கணித விகிதத்தால்" மட்டுமல்ல, இசை மேற்கோள்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் உருவாக்கப்பட்டது. முதல் இயக்கத்தில், சி மைனர் வால்ட்ஸிலிருந்து ஒரு சிறிய, மூன்று-குறிப்பு, ஆனால் அடையாளம் காணக்கூடிய மையக்கருவும் தோன்றும், அதே போல் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் முதல் தொகுதியிலிருந்து ஜி மைனர் ஃபியூகிலிருந்து ஒரு சிறிய துண்டு. இரண்டு மேற்கோள்களின் தோற்றமும் வினோதமாக மாற்றப்பட்டுள்ளது: சோபினின் வால்ட்ஸின் மையக்கருத்து அசல் (பி-பிளாட் மைனர்) இலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, இது பியான்-ஜுன் மற்றும் பாம்பியன் சிலம்பங்களால் விளக்கப்பட்டது. Bach's fugue இன் மையக்கருத்து சாங் மூலம் செய்யப்படுகிறது (பின்னர் அது மிகவும் "பாரம்பரிய" விளக்கக்காட்சியில் ஒலிக்கிறது - ஹார்ப்சிகார்டில், ஆனால் அதன் வெளிப்புறங்கள் தவறான ஒலியின் தோற்றம் எழும் வகையில் மாற்றப்படுகின்றன).
சோஃபியா குபைதுலினாவின் "ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் தாளத்திற்கான இசை" மனதின் ஒரு அதிநவீன விளையாட்டு, ஆனால் அதை "குளிர் காரணத்தின்" தயாரிப்பு என்று அழைப்பது தவறு. டிம்பர்ஸ் விளையாட்டில் சுருக்கமான நோக்கங்கள்மற்றும் ஒலி வளாகங்கள் உணர்ச்சிகளின் வாழும் "சுவாசத்தை" உணர முடியும்.
அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை. நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது