இசைக் கலையை நாடகம் மற்றும் இலக்கியக் கலைக்கு இணையாக வைக்கலாம். ஓபராக்கள் மற்றும் பிற இசைப் படைப்புகள் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டன.

இசைக் கலையின் வளர்ச்சி முதன்மையாக சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது ஜே. எஸ். பாக், ஜி.எஃப். ஹேண்டல், ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எல்.டபிள்யூ. பீத்தோவன் 200 மில்லி சிரிஞ்ச் வாங்கவும், மருத்துவ சிரிஞ்ச்களை வாங்கவும் 200 sigma-med.ru.

மீறமுடியாத மாஸ்டர்பாலிஃபோனி ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஆவார் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1685-1750).

அவரது படைப்புகள் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம் மற்றும் உயர் நெறிமுறைகளுடன் ஊடுருவி இருந்தன. அவருடைய முன்னோர்கள் இசைக் கலையில் அடைந்த சாதனைகளைச் சுருக்கமாகக் கூற முடிந்தது. வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர் (1722-1744), ஜான் பேஷன் (1724), மேத்யூ பேஷன் (1727 மற்றும் 1729), பல கச்சேரிகள் மற்றும் கான்டாட்டாக்கள், சிமினோர் மாஸ் (1747-1749) மற்றும் பிற இசையமைப்புகள் அவரது சிறந்த பாடல்களாகும்.

ஜெர்மானிய இசையமைப்பாளரும் அமைப்பாளருமான ஜே.எஸ்.பாக் போலல்லாமல், ஒரு ஓபராவையும் எழுதவில்லை. ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல் (1685–1759)

நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்களைச் சேர்ந்தவை. விவிலிய கருப்பொருள்கள் (ஓரடோரியோஸ் "எகிப்தில் இஸ்ரேல்" (1739), "சவுல்" (1739), "மேசியா" (1742), "சாம்சன்" (1743), "யூதாஸ் மக்காபி" (1747) போன்றவை) , உறுப்பு கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், தொகுப்புகள் போன்றவை.

சிம்பொனிகள், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சொனாட்டா வடிவங்கள் போன்ற கிளாசிக்கல் கருவி வகைகளின் தலைசிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஆவார்.

ஜோசப் ஹெய்டன் (1732–1809).

இசைக்குழுவின் கிளாசிக்கல் அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது என்பது அவருக்கு நன்றி. அவருக்கு பல சொற்பொழிவுகள் ("தி சீசன்ஸ்" (1801), "உலகின் உருவாக்கம்" (1798)), 104 சிம்பொனிகள், 83 குவார்டெட்டுகள், 52 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 14 மெசிட்.டி.

மற்றொரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756-1791),

ஒரு குழந்தை அதிசயமாக இருந்தார், அதற்கு நன்றி அவர் குழந்தை பருவத்தில் பிரபலமானார். அவர் 20 ஓபராக்களை வைத்திருக்கிறார், அவற்றில் பிரபலமான மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ (1786), டான் ஜியோவானி (1787), தி மேஜிக் புல்லாங்குழல் (1791), 50 க்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிகள், பல இசை நிகழ்ச்சிகள், பியானோ வேலை செய்கிறது(சொனாட்டாஸ், கற்பனைகள், மாறுபாடுகள்), முடிக்கப்படாத "ரெக்வியம்" (1791), பாடல்கள், வெகுஜனங்கள் போன்றவை.

அனைத்து படைப்பாற்றலிலும் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்சென்ற கடினமான விதி ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரிடம் இருந்தது லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827).

அவரது மேதை குழந்தை பருவத்தில் ஏற்கனவே தன்னை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் எந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞருக்கு ஒரு பயங்கரமான சிக்கலில் கூட அவரை விட்டுவிடவில்லை - காது கேளாமை. அவரது படைப்புகளில் தத்துவத் தன்மையைக் காணலாம். ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது குடியரசுக் கருத்துக்களால் பல படைப்புகள் பாதிக்கப்பட்டன. பீத்தோவன் ஒன்பது சிம்பொனிகள், இசைக்கருவி சொனாட்டாக்கள் (மூன்லைட், பாதெடிக்), பதினாறு சரம் குவார்டெட்டுகள், குழுமங்கள், ஓபரா ஃபிடெலியோ, ஓவர்ச்சர்ஸ் (எக்மாண்ட், கொரியோலானஸ்), பியானோ கச்சேரிகள் மற்றும் பிற படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார்.

அவரது பிரபலமான வெளிப்பாடு: "இசை மனித இதயங்களிலிருந்து நெருப்பைத் தாக்க வேண்டும்." இந்த யோசனையை அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை பின்பற்றினார்.

மேலும் பார்க்கவும்

ஜப்பானியர்களின் உலகின் மொழி படம் பற்றி
உலகின் தேசிய மொழியியல் படங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் தனித்தன்மைகள் பற்றிய கேள்வி, முந்தைய அத்தியாயத்தில் நாம் பார்த்தது போல், எப்போதும் சரியாக வைக்கப்படவில்லை மற்றும் பெரும்பாலும் விஞ்ஞானமற்ற ஊகங்களுடன் தொடர்புடையது, இது விவாதிக்கப்பட்டது. ...

செயல்பாட்டு திட்டமிடல்
செயல்பாட்டுத் திட்டமிடல் பின்வரும் தேவைகள் மற்றும் கொள்கைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்: முற்போக்கான காலண்டர் மற்றும் திட்டமிடல் தரங்களின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும், இது காலண்டர் அட்டவணைகளின் அடிப்படையாகும் ...

எகிப்தியலின் வரலாறு
இப்போதெல்லாம், எகிப்தியலஜி பிரபலத்தின் உச்சத்தை அனுபவித்து வருகிறது. உலகின் அனைத்து வளர்ந்த நாடுகளிலும் உள்ள பல பல்கலைக்கழகங்களில் எகிப்தியவியல் துறைகள் உள்ளன. உதாரணமாக, 1999ல் எகிப்தில் அகழ்வாராய்ச்சி...

கல்விக்கான ஃபெடரல் ஏஜென்சி

பெர்ம் மாநில பல்கலைக்கழகம்

நவீன மற்றும் சமகால வரலாறு துறை

தலைப்பில் சுருக்கம்

ஞானம் பிரான்ஸ் இசை

முடித்தவர்: 3ம் ஆண்டு மாணவர்

1 குழு IPF

எஃபிமோவா மெரினா

அறிமுகம்

அறிவொளி - XVII இன் பிற்பகுதியில் - XIX நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தின் அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீக இயக்கம். ஐரோப்பாவில் மற்றும் வட அமெரிக்கா. இது மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேயம் மற்றும் புதிய யுகத்தின் தொடக்கத்தின் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றின் இயல்பான தொடர்ச்சியாகும், இது அறிவொளி உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தது: மத உலகக் கண்ணோட்டத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் மனிதனைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரே அளவுகோலாக பகுத்தறிவுக்கான வேண்டுகோள். சமூகம்.

பிரான்ஸ் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அறிவொளி இயக்கத்தின் மையமாக மாறியது. பிரெஞ்சு அறிவொளியின் முதல் கட்டத்தில், முக்கிய நபர்கள் மான்டெஸ்கியூ (1689 - 1755) மற்றும் வால்டேர் (1694 - 1778). மான்டெஸ்கியூவின் படைப்புகளில், சட்டத்தின் ஆட்சி பற்றிய லாக்கின் கோட்பாடு மேலும் வளர்ந்தது. வால்டேர் மற்றவரிடம் நடைபெற்றது அரசியல் பார்வைகள். அவர் அறிவொளி பெற்ற முழுமையான கொள்கையின் சித்தாந்தவாதி மற்றும் ஐரோப்பாவின் மன்னர்களுக்கு அறிவொளியின் கருத்துக்களை விதைக்க முயன்றார். அவர் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மதகுருமார்களுக்கு எதிரான செயல்பாடு, மத வெறி மற்றும் பாசாங்குத்தனம், சர்ச் பிடிவாதம் மற்றும் அரசு மற்றும் சமூகத்தின் மீது தேவாலயத்தின் முதன்மை ஆகியவற்றை எதிர்த்தார். டிடெரோட் (1713 - 1784) மற்றும் கலைக்களஞ்சியவாதிகள் பிரெஞ்சு அறிவொளியின் இரண்டாம் கட்டத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர். கலைக்களஞ்சியம், அல்லது அறிவியல், கலை மற்றும் கைவினைகளின் விளக்க அகராதி, 1751-1780 என்பது முதல் அறிவியல் கலைக்களஞ்சியம் ஆகும், இது இயற்பியல் மற்றும் கணித அறிவியல், இயற்கை அறிவியல், பொருளாதாரம், அரசியல், பொறியியல் மற்றும் கலைத் துறையில் அடிப்படைக் கருத்துகளை கோடிட்டுக் காட்டியது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், கட்டுரைகள் முழுமையாகவும் பிரதிபலிப்பாகவும் இருந்தன புதிய நிலைஅறிவு.

மூன்றாவது காலகட்டம் ஜே.-ஜே என்ற உருவத்தை முன்வைத்தது. ரூசோ (1712 - 1778). அவர் அறிவொளியின் கருத்துக்களை மிகவும் பிரபலப்படுத்தியவர் ஆனார். சமூகத்தின் அரசியல் கட்டமைப்பில் ரூசோ தனது சொந்த வழியை முன்மொழிந்தார். ரூசோவின் கருத்துக்கள் பெரிய சித்தாந்தவாதிகளின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில் அவற்றின் மேலும் வளர்ச்சியைக் கண்டன பிரஞ்சு புரட்சி.

அறிவொளி ஐரோப்பா முழுவதிலும் கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தை வலுவாக பாதித்தது, குறிப்பாக பிரான்சின் இசை அறிவொளியின் மையமாக இருந்தது.

இந்த சுருக்கத்தின் நோக்கம் பொது ஆய்வுஅந்த நேரத்தில் பிரான்சின் இசை.

17 ஆம் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி பிரெஞ்சு இசை வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் புத்திசாலித்தனமான காலகட்டங்களில் ஒன்றாகும். "பழைய ஆட்சியுடன்" தொடர்புடைய இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முழு காலமும் கடந்த காலத்தில் மறைந்து கொண்டிருந்தது; கடந்த லூயிஸின் வயது, கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோவின் வயது முடிவுக்கு வந்தது. அறிவொளி யுகம் தொடங்கியது. பாணிகள், ஒருபுறம், வரையறுக்கப்பட்டவை; மறுபுறம், அவை அடுக்கி, ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு, பகுப்பாய்வு செய்ய கடினமாக இருக்கும் விசித்திரமான கலப்பினங்களை உருவாக்குகின்றன. பிரஞ்சு இசையின் உள்நாட்டு தோற்றம் மற்றும் உருவ அமைப்பு மாறக்கூடியதாகவும் மாறுபட்டதாகவும் இருந்தது. ஆனால் வரவிருக்கும் புரட்சியின் திசையில் இயங்கும் முன்னணி போக்கு, தவிர்க்க முடியாத தெளிவுடன் வெளிப்பட்டது.

XVII இன் இறுதியில் - XVIII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். நீதிமன்றம் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதுவதற்கான முக்கிய வாடிக்கையாளராக ஆனார் (ஒரு ஏகபோகம் தோன்றுகிறது), இதன் விளைவாக, அறிவொளியின் பிரெஞ்சு இசையின் முக்கிய செயல்பாடு பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தின் தேவைகளை நிறைவேற்றுவதாகும் - நடனங்கள் மற்றும் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள்.

பிரஞ்சு ஓபரா ஒரு வகையில் கிளாசிக்ஸின் மூளையாக இருந்தது. அவரது பிறப்பு நாட்டின் தேசிய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வாகும், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி வரை இறக்குமதி செய்யப்பட்ட இத்தாலியத்தைத் தவிர வேறு எந்த இயக்கக் கலையையும் அறிந்திருக்கவில்லை. இருப்பினும், பிரெஞ்சு கலை கலாச்சாரத்தின் மண் அவளுக்கு அந்நியமானது மற்றும் தரிசாக இல்லை. ஓபரா தேசிய வகை-வரலாற்று முன்நிபந்தனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அவற்றின் கையகப்படுத்துதல்களை மிகவும் இயல்பாக ஒருங்கிணைத்தது 2 .

ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லுல்லி (1632 - 1687), ஒரு இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர், நடனக் கலைஞர், நடத்துனர் மற்றும் இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஆசிரியர், பிரெஞ்சு ஓபராவின் தந்தை என்று சரியாகக் கருதப்படலாம்; அரசரின் ஆலோசகர் மற்றும் செயலாளர், அரச மாளிகை மற்றும் பிரான்சின் கிரீடம்; அவரது மாட்சிமையின் இசையின் மேற்பார்வையாளர்.

மார்ச் 3, 1671 இல், பியர் பெர்ரின் மற்றும் ராபர்ட் கேம்பர்ட் எழுதிய முதல் பிரெஞ்சு ஓபரா போமோனாவின் முதல் காட்சி பாரிஸில் நடந்தது. இது ஒரு ஓபரா கூட இல்லை, மாறாக ஒரு மேய்ச்சல், ஆனால் இது பார்வையாளர்களிடம் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது, ஓபரா அகாடமியில் தாங்கி நிற்கிறது, இதற்காக பெரின் 15 ஆண்டு அரச சலுகையைப் பெற்றார், 146 நிகழ்ச்சிகள். இருந்த போதிலும், பெரின் திவாலாகி சிறைக்கு அனுப்பப்பட்டார். லல்லி, ராஜாவுக்கு நெருக்கமானவர், பொதுமக்களின் மனநிலையை மிகவும் நுட்பமாக உணர்ந்தார், மேலும் முக்கியமாக ராஜா. அவர் மோலியரைக் கைவிட்டார், 1672 இல் அவர் பெரினிடமிருந்து சிறப்புரிமையைப் பெற்றார், மேலும் ராஜாவிடமிருந்து பல சிறப்பு காப்புரிமைகளைப் பெற்ற பின்னர், பிரெஞ்சு ஓபரா மேடையில் முழுமையான கட்டுப்பாட்டைப் பெற்றார்.

பிலிப் கினோவின் வசனங்களில் எழுதப்பட்ட "காட்மஸ் அண்ட் ஹெர்மியோன்" என்ற சோகம்தான் முதல் "இசையில் அமைக்கப்பட்ட சோகம்". சதி ராஜாவால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. ஓபராவின் முதல் காட்சி ஏப்ரல் 27, 1673 அன்று பாலைஸ் ராயலில் நடந்தது, மோலியர் இறந்த பிறகு, அது லுல்லிக்கு வழங்கப்பட்டது. பிரதான அம்சம்அவரது ஓபராக்கள் மெல்லிசைகளின் சிறப்பு வெளிப்பாடாக மாறியது: அவற்றை இசையமைத்து, பெரிய சோக நடிகர்களின் நாடகத்தைப் பார்க்க லுல்லி செல்கிறார். அவர் அவர்களின் வியத்தகு பாராயணத்தை குறிப்புகளில் எழுதுகிறார், பின்னர் அதை தனது இசையமைப்பில் மீண்டும் உருவாக்குகிறார். அவர் தனது சொந்த இசைக்கலைஞர்களையும் நடிகர்களையும் தேர்ந்தெடுத்து அவர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கிறார். அவர் தனது ஓபராக்களை தானே ஒத்திகை பார்க்கிறார் மற்றும் கைகளில் வயலின் மூலம் அவற்றை நடத்துகிறார். மொத்தத்தில், அவர் தியேட்டரில் 13 "இசையில் சோகங்களை" இசையமைத்து அரங்கேற்றினார்: காட்மஸ் மற்றும் ஹெர்மியோன் (1673), அல்செஸ்டே (1674), தீசஸ் (1675), ஆடிஸ் (1676), ஐசிஸ் (1677) , சைக் (1678, ஓபராடிக் பதிப்பு நகைச்சுவை-பாலே 1671), பெல்லெரோபோன் (1679), ப்ரோசெர்பினா (1680), பெர்சியஸ் (1682), ஃபைடன் (1683), அமாடிஸ் (1684) ), "ரோலண்ட்" (1685) மற்றும் "ஆர்மிடா" (1687). ஓபரா அகில்லெஸ் மற்றும் பாலிக்ஸேனா (1687) லுல்லியின் மரணத்திற்குப் பிறகு பாஸ்கல் கோலாஸ் 3 ஆல் முடிக்கப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது ஆபரேடிக் கலைக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அவை சில நேரங்களில் காலமற்ற தன்மை, அழகியல் குழப்பம், ஓபராவின் ஒரு வகையான பரவலாக்கம் என்று அழைக்கப்படலாம் - ஓபரா ஹவுஸை நிர்வகித்தல் என்ற பொருளில், மற்றும் கலை ரீதியாக. பெரிய படைப்பாற்றல் கொண்ட நபர்கள் நடைமுறையில் தோன்றுவதில்லை 4 . நடித்த பல இசையமைப்பாளர்கள் மத்தியில் ஓபரா ஹவுஸ்மிக முக்கியமானவர் ஆண்ட்ரே காம்ப்ரா (1660 - 1744). லுல்லிக்குப் பிறகு, குறைந்தபட்சம் ஓரளவாவது அவரை மாற்றக்கூடிய ஒரே இசையமைப்பாளர். ராமோவின் தோற்றம் மட்டுமே காம்ப்ராவின் படைப்புகளை ஓரளவு பின்னணியில் தள்ளியது. Pasticcio Campra பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது (அதாவது, பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட பகுதிகள் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன) - "Fragments de Lulli", "Telemaque ou les fragments des modernes". காம்ப்ராவின் அசல் படைப்புகளில், "La sérénade vénétienne ou le jaloux trompé" தனித்து நிற்கிறது. காம்ப்ரா மேடைக்கு 28 படைப்புகளை எழுதினார்; அவர் கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் மோட்டட்களையும் இயற்றினார். 5

லூயிஸ் XV இன் காலத்தில், பிரெஞ்சு ஓபராவில் முற்றிலும் மாறுபட்ட மற்றும் எதிர் இயக்கப்பட்ட சக்திகள் செயல்பட்டன: வீரத்தின் செயலற்ற தன்மை கிளாசிசிசம் XVIIநூற்றாண்டு; நேர்த்தியான நேர்த்தியான, மெல்லிய ஆபரணங்கள் மற்றும் பெரும்பாலும், இடிலிக் ரோகோகோவின் தாக்கங்கள்; நாடக ஆசிரியரான வால்டேர் மற்றும் அவரது பள்ளியின் புதிய, குடிமை மற்றும் வாத-சூதமான கிளாசிசம்; இறுதியாக, அழகியல் கருத்துக்கள்கலைக்களஞ்சியவாதிகள் (D'Alembert, Diderot மற்றும் பலர்). "வெர்சாய்ஸ் ஸ்டைல்" என்று அழைக்கப்படுவது தலைநகரின் தியேட்டரில் நிறுவப்பட்டது, கிளாசிக்ஸின் சதி மற்றும் திட்டத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, ஆனால் அவற்றை ஒரு புத்திசாலித்தனமான, உடையில் மாற்றியமைத்து, குறிப்பாக சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஆடம்பர அரங்கு மூலம் வேறுபடுகிறது: இயற்கைக்காட்சி, முட்டுகள், உடைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை அலங்காரம். ஆடிட்டோரியம். பாலேவின் உள்ளார்ந்த மேலாதிக்கத்துடன் "வெர்சாய்ஸ் பாணி" உருவாவதில் ஒரு முக்கிய காரணியாக இருந்தது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஒரு புதிய உருவாக்கம் மற்றும் மேம்பாடு ஆகும். பிரெஞ்சு பள்ளிநடனக் கலை - ஒரு பள்ளி மிகவும் செல்வாக்குமிக்க கலாச்சார மற்றும் கலை சக்தியாக வளர்ந்தது மற்றும் ஓபரா ஹவுஸ் 6 இல் தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

மற்றொன்று பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்அறிவொளி பிரான்சின் இசையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர் Jean Philippe Rameau. ராமோவின் ஓபரா வகை பிரெஞ்சு, இத்தாலிய மொழி அல்ல: இசை வளர்ச்சிகுறுக்கிடப்படவில்லை, முடிக்கப்பட்ட குரல் எண்களிலிருந்து பாராயணங்களுக்கு மாறுவது மென்மையாக்கப்படுகிறது. ராம்யோவின் ஓபராக்களில், குரல் கலைத்திறன் முக்கிய இடத்தைப் பெறவில்லை; அவர்களுக்கு நிறைய ஆர்கெஸ்ட்ரா இடைவெளிகள் உள்ளன, பொதுவாக ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிக்கு எல்லா நேரத்திலும் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது; பாடகர்கள் மற்றும் நீட்டிக்கப்பட்ட பாலே காட்சிகளும் அவசியம். பிற்கால கிளாசிக்கல் ஓபராடிக் மாதிரியுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​ராமேவ் குறைவான குரல்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதே அளவு ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர் குழுவைக் கொண்டுள்ளது. ராமோவின் மெல்லிசை எப்பொழுதும் உரையைப் பின்பற்றுகிறது, அதன் அர்த்தத்தை இத்தாலிய ஏரியாவை விட துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது; அவர் ஒரு சிறந்த மெலடிஸ்ட் என்றாலும், அவரது ஓபராக்களில் உள்ள குரல் வரியானது கான்டிலீனாவை விட பாராயணத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது. முக்கிய வெளிப்படையான வழிமுறை மெல்லிசை அல்ல, ஆனால் நல்லிணக்கத்தின் பணக்கார மற்றும் வெளிப்படையான பயன்பாடு - இது ராமோவின் இயக்க பாணியின் அசல் தன்மை. இசையமைப்பாளர் தனது மதிப்பெண்களில் பாரிஸ் ஓபராவின் சமகால இசைக்குழுவின் திறன்களைப் பயன்படுத்தினார்: சரங்கள், மரக்காற்றுகள், கொம்புகள் மற்றும் தாளங்கள், மேலும் அவர் மரக்காற்றுகளுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார், இதன் டிம்பர்கள் ராமோவின் ஓபராக்களில் அசல் ஆர்கெஸ்ட்ரா சுவையை உருவாக்குகின்றன. பாடலை எழுதுவது மேடை சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்து மாறுபடும், பாடகர்கள் எப்போதும் வியத்தகு மற்றும் பெரும்பாலும் நடனம் போன்றவர்கள். அவனுக்காக முடிவில்லா நடனங்கள்மற்றும் பாலே காட்சிகள், உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டுடன் பிளாஸ்டிக் அழகின் கலவையானது பொதுவானது; ராமோவின் ஓபராக்களின் நடனத் துண்டுகள்தான் கேட்பவரை உடனடியாகக் கவர்கின்றன. உருவ உலகம்இந்த இசையமைப்பாளர் மிகவும் பணக்காரர், மேலும் லிப்ரெட்டோவில் கொடுக்கப்பட்ட எந்த உணர்ச்சி நிலைகளும் இசையில் பிரதிபலிக்கின்றன. எனவே, உணர்ச்சிவசப்பட்ட சோர்வு பிடிக்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, கிளாவியர் துண்டுகளான டைமைட் (லா டைமைட்) மற்றும் மியூஸின் உரையாடல் (எல் "என்ட்ரெட்டியன் டெஸ் மியூஸ்), அத்துடன் அவரது ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபரா பாலேக்களின் பல மேய்ச்சல் காட்சிகள் 7.

இசையமைப்பாளரின் பெரும்பாலான படைப்புகள் பண்டைய, இப்போது இல்லாத வடிவங்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இது அவரது பாரம்பரியத்தின் உயர் மதிப்பீட்டைப் பாதிக்காது. ராமோவை ஜி. பர்சலுக்கு அடுத்ததாக வைக்கலாம், மேலும் அவரது சமகாலத்தவர்களைப் பொறுத்தவரை, அவர் பாக் மற்றும் ஹேண்டலுக்கு அடுத்தபடியாக இருக்கிறார். 8

ராமோவின் பாரம்பரியம் பல டஜன் புத்தகங்கள் மற்றும் இசை மற்றும் ஒலியியல் கோட்பாடு பற்றிய பல கட்டுரைகளைக் கொண்டுள்ளது; கிளேவியர் துண்டுகளின் நான்கு தொகுதிகள் (அவற்றில் ஒன்று - கச்சேரி துண்டுகள் - வயோலா டா காம்பாவுடன் கிளேவியர் மற்றும் புல்லாங்குழலுக்கு); பல மோட்கள் மற்றும் தனி கான்டாட்டாக்கள்; 29 மேடை பாடல்கள் - ஓபராக்கள், ஓபரா-பாலேக்கள் மற்றும் மேய்ச்சல்.

ஒலியின் இயற்பியல் இயல்பிலிருந்து வெளிப்படும் ஒரு இணக்கமான அமைப்பின் உதவியுடன் அவருக்கு சமகால நாண்களைப் பயன்படுத்துவதை ராமேவ் விளக்கினார், மேலும் இந்த விஷயத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட ஒலியியல் நிபுணர் ஜே. சாவூரைக் காட்டிலும் மேலும் சென்றார். உண்மை, மெய்யொலியின் சாரத்தை விளக்கும் ராமோவின் கோட்பாடு, ஓவர்டோன் தொடரின் கூறுகளிலிருந்து உருவாகாத முரண்பாட்டை விளக்காமல் விட்டுவிடுகிறது, அதே போல் அனைத்து மென்மையான ஒலிகளையும் ஒரே எண்களாகக் குறைக்கும் சாத்தியம் உள்ளது.

இன்று அதிக மதிப்புராமோவின் தத்துவார்த்த ஆராய்ச்சி இல்லை, ஆனால் அவரது இசை. இசையமைப்பாளர் ஜே. எஸ். பாக், ஜி.எஃப். ஹேண்டல், டி. ஸ்கார்லட்டி ஆகியோருடன் ஒரே நேரத்தில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் அவர்கள் அனைவரையும் தப்பிப்பிழைத்தார், ஆனால் ராமோவின் பணி அவரது சிறந்த சமகாலத்தவர்களின் இசையிலிருந்து வேறுபட்டது. இப்போதெல்லாம் மிகவும் பிரபலமானஅவரது கிளாவியர் துண்டுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் இசையமைப்பாளரின் முக்கிய செயல்பாடு ஓபரா ஆகும். அவருக்கு வேலை வாய்ப்பு கிடைத்தது மேடை வகைகள்ஏற்கனவே 50 வயதில் மற்றும் 12 ஆண்டுகளில் அவர் தனது முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் - பாடல் சோகங்கள் ஹிப்போலிடஸ் மற்றும் அரிசியா (1733), காஸ்டர் மற்றும் பொல்லக்ஸ் (1737) மற்றும் டார்டானஸ் (இரண்டு பதிப்புகள் - 1739 மற்றும் 1744); ஓபரா-பாலேக்கள் "காலண்ட் இந்தியா" (1735) மற்றும் "ஃபீஸ்ட்ஸ் ஆஃப் ஹெபே" (1739); பாடல் நகைச்சுவை "பிளாத்தியா" (1745). ராமேவ் 80 வயது வரை ஓபராக்களை இயற்றினார், மேலும் அவை ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு சிறந்த இசை நாடக ஆசிரியராக அவரது புகழை உறுதிப்படுத்தும் துண்டுகள் உள்ளன.

கலைக்களஞ்சியவாதிகளின் கருத்துகளும் விளையாடின முக்கிய பங்கு K. V. Gluck இன் சீர்திருத்தத்தின் தயாரிப்பில், இது பிரெஞ்சு புரட்சிக்கு முன்னதாக மூன்றாம் தோட்டத்தின் அழகியல் கொள்கைகளை உள்ளடக்கிய ஒரு புதிய ஓபரா பாணியை உருவாக்க வழிவகுத்தது. ஆலிஸில் (1774), ஆர்மிடா (1777) மற்றும் இபிஜீனியா இன் டாரிஸில் (1779) க்ளக்கின் ஓபராக்கள் இபிஜீனியாவை பாரிஸில் அரங்கேற்றியது திசைகளின் போராட்டத்தை தீவிரப்படுத்தியது. பழைய பிரெஞ்சு ஓபராவின் ஆதரவாளர்களும், இத்தாலிய ஓபராவின் ஆதரவாளர்களும், க்ளக்கை எதிர்த்தனர், N. பிச்சினியின் பாரம்பரிய வேலையுடன் அவரை எதிர்த்தனர். "glukists" மற்றும் "picchinnists" (Gluck வெற்றியடைந்தார்) இடையேயான போராட்டம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரான்சில் நடந்த ஆழ்ந்த கருத்தியல் மாற்றங்களை பிரதிபலித்தது.

லுல்லி மற்றும் ராமோவின் ஓபராக்களில், ஒரு சிறப்பு வகை ஓவர்டூர் உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் பிரெஞ்சு ஒன்று என்று அழைக்கப்பட்டது. இது ஒரு பெரிய மற்றும் வண்ணமயமான ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு மூன்று பகுதிகள். தீவிர பகுதிகள் மெதுவாக, புனிதமானவை, ஏராளமான குறுகிய பத்திகள் மற்றும் முக்கிய கருப்பொருளின் மற்ற நேர்த்தியான அலங்காரங்கள். துண்டின் நடுவில், ஒரு விதியாக, ஒரு வேகமான வேகம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது (ஆசிரியர்கள் பாலிஃபோனியின் அனைத்து நுட்பங்களையும் அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றனர் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது). அத்தகைய ஓவர்ச்சர் இனி கடந்து செல்லும் எண்ணாக இல்லை, அதன் கீழ் தாமதமாக வருபவர்கள் சத்தமாக அமர்ந்தனர், ஆனால் ஒரு தீவிரமான வேலை கேட்பவரை செயலில் வைக்கிறது மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியின் வளமான சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்தியது. ஓபராக்களிலிருந்து, பிரஞ்சு ஓவர்ச்சர் விரைவில் அறை இசையில் நுழைந்தது, பின்னர் பெரும்பாலும் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களான ஜி.எஃப். ஹாண்டல் மற்றும் ஜே.எஸ். பாக் ஆகியோரின் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. பகுதியில் கருவி இசைபிரான்சில், முக்கிய சாதனைகள் கிளேவியருடன் தொடர்புடையவை. விசைப்பலகை இசை இரண்டு வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவற்றில் ஒன்று மினியேச்சர் துண்டுகள், எளிய, நேர்த்தியான, சுத்திகரிக்கப்பட்ட. அவை முக்கியமானவை சிறிய பாகங்கள், ஒரு நிலப்பரப்பை அல்லது ஒரு காட்சியை ஒலிகளுடன் சித்தரிக்க முயற்சிக்கிறது. பிரஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் ஒரு சிறப்பு மெல்லிசையை உருவாக்கினர், நேர்த்தியான அலங்காரங்கள் நிறைந்த - மெலிஸ்மாஸ் (கிரேக்க "மெலோஸ்" - "பாடல்", "மெலடி"), இது ஒரு சிறிய மெல்லிசை வரை சேர்க்கக்கூடிய குறுகிய ஒலிகளின் "சரிகை" ஆகும். மெலிஸ்மாக்களில் பல வகைகள் இருந்தன; அவர்கள் இசை உரையில் சிறப்பு அறிகுறிகளால் நியமிக்கப்பட்டனர். ஹார்ப்சிகார்டின் சத்தம் நீட்டாததால், ஒரு தொடர்ச்சியை உருவாக்க மெலிஸ்மாக்கள் பெரும்பாலும் அவசியம். ஒலிக்கும் மெல்லிசைஅல்லது ஒரு சொற்றொடர். பிரஞ்சு கிளேவியர் இசையின் மற்றொரு வகை தொகுப்பு (பிரெஞ்சு தொகுப்பிலிருந்து - "வரிசை", "வரிசை"). அத்தகைய வேலை பல பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது - நடனத் துண்டுகள், தன்மையில் வேறுபடுகின்றன; அவர்கள் ஒருவரையொருவர் பின்தொடர்ந்தனர். ஒவ்வொரு தொகுப்பிற்கும் நான்கு முக்கிய நடனங்கள் கட்டாயமாக இருந்தன: அலெமண்டே, கூரண்டே, சரபந்தே மற்றும் கிகு. இந்த தொகுப்பை சர்வதேச வகை என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில் இது பல்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களின் நடனங்களை உள்ளடக்கியது. அலெமண்டே (பிரெஞ்சு அலெமண்டேவிலிருந்து - "ஜெர்மன்"), எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர், சைம்ஸ் (பிரெஞ்சு கொரண்டிலிருந்து - "ரன்னிங்") - இத்தாலியன், சரபாண்டேவின் பிறப்பிடம் (ஸ்பானிஷ் ஜராபாண்டா) - ஸ்பெயின், ஜிக் (ஆங்கிலம், ஜிக்) - இங்கிலாந்து. நடனங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த தன்மை, அளவு, தாளம், வேகம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. படிப்படியாக, இந்த நடனங்களைத் தவிர, மற்ற எண்கள் தொகுப்பில் சேர்க்கத் தொடங்கின - மினியூட், கவோட், முதலியன. சூட் வகையானது ஹேண்டல் மற்றும் பாக் 10 இன் படைப்புகளில் முதிர்ந்த உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது.

பிரெஞ்சுப் புரட்சியும் இசையை பெரிதும் பாதித்தது. இந்த ஆண்டுகளில் அவர் பெறுகிறார் பரந்த பயன்பாடுகாமிக் ஓபரா (முதல் காமிக் ஓபராக்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றினாலும் 11) - பெரும்பாலும் ஒரு-நடவடிக்கை நிகழ்ச்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது நாட்டுப்புற இசை. இந்த வகை மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது - ஜோடிகளின் நோக்கங்களும் வார்த்தைகளும் எளிதில் நினைவில் வைக்கப்பட்டன. காமிக் ஓபராவும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமடைந்தது. ஆனால் இன்னும் மிகவும் பிரபலமான வகை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பாடல். புதியது சமூக செயல்பாடுபுரட்சிகர சூழ்நிலையில் பிறந்த இசை, உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது வெகுஜன வகைகள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் பாடல்கள் (மாநில செயலாளரால் "ஜூலை 14 பாடல்"), பல பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கான பாடல்கள் (லெசுயர், மெகுல்) உட்பட. தேசபக்தி பாடல்களை உருவாக்கினார். புரட்சியின் ஆண்டுகளில் (1789 - 1794) 1500 க்கும் மேற்பட்ட புதிய பாடல்கள் தோன்றின. காமிக் ஓபராக்களிலிருந்து இசை ஓரளவு கடன் வாங்கப்பட்டது. நாட்டு பாடல்கள் 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகள் 4 பாடல்கள் குறிப்பாக விரும்பப்பட்டன: “சேரா” (1789), “தி கேம்பிங் சாங்” (1794), “கார்மக்னோலா” (1792) - இந்த பெயர் இத்தாலிய நகரமான கார்மக்னோலாவின் பெயரிலிருந்து வந்திருக்கலாம், அங்கு உழைக்கும் ஏழைகள் உள்ளனர். பெரும்பான்மையான மக்கள், "La Marseillaise" புரட்சிகர கீதம்; இப்போது தேசிய கீதம்; ஏப்ரல் 1792 இல் போர் பிரகடனத்திற்குப் பிறகு ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் ரூஜர் டி லிஸ்லே இசையமைத்து இசையமைத்தார். புரட்சிகர சித்தாந்தத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், புதிய வகைகள் எழுந்தன - பெரிய பாடல்களைப் பயன்படுத்தி பிரச்சார நிகழ்ச்சிகள் ("குடியரசுக் கட்சி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒன்று, அல்லது காரணத்திற்கான விருந்து" கிரெட்ரி, 1794; "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி ரிபப்ளிக், அல்லது கேம்ப் அட் தி கிராண்ட் ப்ரீ, கோசெக், 1793), அத்துடன் கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் காதலால் வரையப்பட்ட "மீட்பு ஓபரா" ("லோடோயிஸ்கா", 1791, மற்றும் "நீர் கேரியர்", 1800, செருபினி; "தி கேவ்" லெசுயூர், 1793) 12. புரட்சிகர மாற்றங்கள் இசைக் கல்வி முறையையும் பாதித்தன. தேவாலயப் பள்ளிகள் (மெட்ரிசாக்கள்) ஒழிக்கப்பட்டன, 1793 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில், தேசிய காவலர் மற்றும் ராயல் ஸ்கூல் ஆஃப் சிங்கிங் அண்ட் ரெசிடேஷன் ஆகியவற்றின் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட இசைப் பள்ளியின் அடிப்படையில், தேசிய இசை நிறுவனம் உருவாக்கப்பட்டது (1795 முதல் - இசைக் காப்பகம் மற்றும் பாராயணம்). பாரிஸ் இசைக் கல்வியின் மிக முக்கியமான மையமாக மாறியது.

முடிவுரை

அறிவொளியின் பிரெஞ்சு இசை சகாப்தத்திற்கு ஏற்ப உருவானது. எனவே, இசையுடன் கூடிய ஃபேர்கிரவுண்ட் நகைச்சுவையிலிருந்து பிரஞ்சு காமிக் ஓபரா ஒரு நிறுவப்பட்ட இசை மற்றும் நாடக வகையாக மாறியுள்ளது, இது பல்வேறு ஆளுமைகளின் முக்கிய கலை நபர்கள், பல வகை வகைகள் மற்றும் ஏராளமான சுவாரஸ்யமான, செல்வாக்குமிக்க படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

இசை, முன்பு போலவே, பல திசைகளில் ஒரே நேரத்தில் வளர்ந்தது - அதிகாரப்பூர்வ மற்றும் நாட்டுப்புற. முழுமையானவாதம் என்பது உத்தியோகபூர்வ - அதாவது, ஓபரா, பாலே, பொதுவாக, நாடக - இசை - ஒரு வினையூக்கி மற்றும் தடுப்பானாக இருந்தது, ஒருபுறம் இசையை எழுதுவதற்கும் நிகழ்த்துவதற்கும் ஒரு மாநில ஒழுங்கு இருந்தது, மறுபுறம், மாநில ஏகபோகங்கள் , புதிய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் போக்குகளின் வளர்ச்சியை கிட்டத்தட்ட தடுக்கிறது.

மறுபுறம், நாட்டுப்புற இசை, பெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் காரணமாக, பாடல்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் பாடல்களில் அதன் பரவலான புழக்கத்தைப் பெற்றது, அவற்றில் பெரும்பாலானவற்றின் படைப்புரிமையை இப்போது நிறுவுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, ஆனால் அவற்றின் கலாச்சார மதிப்பை இழக்கவில்லை. இது.

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. 
   பிரான்சில் கே.கே. ரோசன்ஷில்ட் இசை XVII - ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டு, - எம் .: "இசை", 1979
2. 
   ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி (1890-1907).
3. 
   கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

இணைய ஆதாரங்கள்:

இந்த கட்டுரை 7-8 வகுப்புகளில் இசை பாடங்களுக்கு கூடுதல் பொருளாக செயல்படும். இது இசை பற்றிய ஆழமான ஆய்வுக்கான பொருளை வழங்குகிறது கலாச்சாரங்கள் XVII-XVIIIநூற்றாண்டுகள். அந்த சகாப்தத்தின் இசையில், ஒரு மொழி உருவாகிறது, அது பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதும் "பேசும்".

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

"அறிவொளியின் இசை"

அறிவொளி இயக்கம் இசை வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையில். இசை மொழி உருவாகிறது, அதில் ஐரோப்பா முழுவதும் பின்னர் "பேசும்". முதலில் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1685-1750) மற்றும் ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல் (1685-1759) ஆகியோர் ஆவர். பாக் - சிறந்த இசையமைப்பாளர்மற்றும் ஆர்கனிஸ்ட், ஓபரா தவிர அனைத்து இசை வகைகளிலும் பணியாற்றினார். இடைக்காலத்தில் ஐரோப்பாவில் எழுந்த பல்குரல் கலையை முழுமைக்குக் கொண்டுவந்தார். பாக் சிந்தனையின் ஆழம், அவரது உணர்வுகள் உறுப்பு வேலையில் முழுமையாக வெளிப்படுகின்றன, ஆன்மாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம். ஆறு தலைமுறை பாக்களில், கிட்டத்தட்ட அனைவரும் ஆர்கனிஸ்டுகள், எக்காள கலைஞர்கள், புல்லாங்குழல் கலைஞர்கள், வயலின் கலைஞர்கள், பேண்ட்மாஸ்டர்கள் மற்றும் கேன்டர்கள். வாழ்க்கை பாதை சிறந்த இசையமைப்பாளர்படைப்பாற்றல் உரிமைக்காக இது ஒரு நிலையான போராட்டம். ஹேண்டல், பாக் போன்றே, தனது படைப்புகளுக்கு விவிலிய விஷயங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், பல நாடுகளில் (இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, பிரான்ஸ், முதலியன) புதிய வகைகள் மற்றும் கருவி இசை வடிவங்களை உருவாக்கும் செயல்முறைகள் இருந்தன, அவை இறுதியாக வடிவம் பெற்று உச்சத்தை அடைந்தன. "வியன்னாஸ் கிளாசிக்கல் பள்ளி». தேசிய இசை கலாச்சாரங்களின் மேம்பட்ட சாதனைகளை இயல்பாக உள்வாங்கிய வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி, ஆஸ்திரிய மக்களின் ஜனநாயக கலாச்சாரத்தில் வேரூன்றிய ஒரு ஆழமான தேசிய நிகழ்வாகும். இதன் பிரதிநிதிகள் கலை இயக்கம்ஜே. ஹெய்டன், வி.ஏ. மொஸார்ட், எல். வான் பீத்தோவன். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு பிரகாசமான ஆளுமையாக இருந்தனர். எனவே, ஹேடனின் பாணி ஒரு பிரகாசமான உலகக் கண்ணோட்டத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, வகை மற்றும் அன்றாட கூறுகளின் முக்கிய பங்கு. மொஸார்ட்டின் பாணியைப் பொறுத்தவரை, பாடல்-வியத்தகு ஆரம்பம் மிகவும் சிறப்பியல்பு. பீத்தோவனின் பாணி போராட்டத்தின் வீர துக்கத்தின் உருவகம். இருப்பினும், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரின் தனித்துவத்தின் தனித்துவத்தை நிர்ணயிக்கும் வேறுபாடுகளுடன், அவர்கள் யதார்த்தவாதம், வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும் கொள்கை மற்றும் ஜனநாயகம் ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். அறிவொளி யுகத்தில் பகுத்தறிவு மற்றும் சுருக்க பொதுமைப்படுத்தல் நோக்கிய சிந்தனை, புதிய வகைகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது: சிம்பொனி, சொனாட்டா, கச்சேரி. இந்த வகைகள் சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியின் வடிவத்தை எடுத்தன, இதன் முக்கிய அம்சம் சொனாட்டா அலெக்ரோ ஆகும். சொனாட்டா அலெக்ரோ என்பது ஒரு விகிதாசார மற்றும் சமச்சீர் கட்டுமானமாகும், இது மூன்று முக்கிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது - வெளிப்பாடு, மேம்பாடு மற்றும் மறுபிரதி.

வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி வகைப்படுத்தப்பட்டது கலை பாணி 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் தோன்றிய கிளாசிக்வாதம்.ஒழுங்குமுறை, உலக ஒழுங்கின் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றின் கருத்துக்களின் அடிப்படையில், இந்த பாணியின் எஜமானர்கள் தெளிவான மற்றும் கண்டிப்பான வடிவங்கள், இணக்கமான வடிவங்கள் மற்றும் உயர் தார்மீக கொள்கைகளின் உருவகத்திற்காக பாடுபட்டனர். கலை படைப்பாற்றலின் மிக உயர்ந்த, மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகள், அவர்கள் படைப்புகளை கருதினர் பண்டைய கலைஎனவே, அவர்கள் பழங்கால அடுக்குகளையும் படங்களையும் உருவாக்கினர். கிளாசிசிசம் பல வழிகளில் பரோக்கை அதன் ஆர்வம், மாறுபாடு, சீரற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் எதிர்த்தது, இசை உட்பட பல்வேறு வகையான கலைகளில் அதன் கொள்கைகளை வலியுறுத்துகிறது.வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாடு இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு ஓபரா மற்றும் கருவி கலாச்சாரம், ஜெர்மன் இசையின் சாதனைகள் உட்பட அவர்களின் முன்னோடிகளின் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் கலை அனுபவத்தால் தயாரிக்கப்பட்டது. வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியை உருவாக்குவதில் ஒரு பெரிய பங்கு வியன்னாவின் இசை வாழ்க்கையால் ஆற்றப்பட்டது - மிகப்பெரிய இசை மையம், பன்னாட்டு ஆஸ்திரியாவின் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள். வியன்னா கிளாசிக் கலையானது ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் பொதுவான எழுச்சியுடன், அறிவொளியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது பிரெஞ்சு புரட்சிக்கு முன்னதாக மூன்றாம் தோட்டத்தின் மனிதநேய கொள்கைகளை பிரதிபலித்தது. வியன்னா கிளாசிக்ஸின் ஆக்கபூர்வமான கருத்துக்கள் ஜி.ஈ.யின் கருத்துக்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. லெசிங், ஐ.ஜி. ஹெர்டர், ஐ.வி. கோதே, எஃப். ஷில்லர், ஐ. காண்ட், ஜி. ஹெகல், பிரெஞ்சு கலைக்களஞ்சியவாதிகளின் சில விதிமுறைகளுடன்.

வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளின் கலை கலை சிந்தனையின் உலகளாவிய தன்மை, நிலைத்தன்மை, கலை வடிவத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உணர்வுகள் மற்றும் புத்திசாலித்தனம், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, துல்லியமான கணக்கீடு மற்றும் இயல்பான தன்மை, வெளிப்பாட்டின் எளிமை ஆகியவை அவர்களின் படைப்புகளில் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் இசை வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டமாகும் இசை சிந்தனை. அவர்களின் இசை மொழி உள் பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழுமையுடன் இணைந்த கடுமையான ஒழுங்குமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் முதுகலை ஒவ்வொருவருக்கும் தனிப்பட்ட ஆளுமை இருந்தது. ஹெய்டன் மற்றும் பீத்தோவன் கருவி இசையின் கோளத்திற்கு மிக நெருக்கமானவர்கள், மொஸார்ட் ஓபரா மற்றும் இரண்டிலும் சமமாக தன்னை நிரூபித்தார். கருவி வகைகள். புறநிலை நாட்டுப்புற வகை படங்கள், நகைச்சுவை, நகைச்சுவைகள், பீத்தோவன் - வீரத்தை நோக்கி, மொஸார்ட், ஒரு உலகளாவிய கலைஞராக - பல்வேறு பாடல் வரி அனுபவங்களை நோக்கி ஹேடன் அதிகம் ஈர்க்கப்பட்டார். உலக கலை கலாச்சாரத்தின் உயரத்திற்கு சொந்தமான வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் பணி, இசையின் மேலும் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கருவி இசையின் மிகவும் சிக்கலான வடிவம் சிம்பொனி (கிரேக்க "மெய்யெழுத்து"). இது சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்படும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வகையின் சாத்தியக்கூறுகள் மிகச் சிறந்தவை: இது தத்துவத்தை வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது தார்மீக கருத்துக்கள்உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களைப் பற்றி பேச. இந்த வகை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளின் பணியில் உருவாக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர்கள் நான்கு பகுதிகளாக ஒரு சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியை உருவாக்கினர், இது இசையின் தன்மை, டெம்போ மற்றும் தீம் மேம்பாட்டின் முறைகள் ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது. முதல் இயக்கம், சொனாட்டா வடிவத்தில் கட்டப்பட்டது மற்றும் பொதுவாக வேகமான வேகத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, இது வியத்தகு உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்படுகிறது. சில சமயங்களில் மெதுவான அறிமுகம் இதற்கு முன்னதாக இருக்கும். இரண்டாவது இயக்கம் மெதுவாக, சிந்திக்கக்கூடியது; இது இசையமைப்பின் பாடல் மையமாகும். மூன்றாவது இரண்டாவதாக மாறாக உள்ளது: மொபைல், நேரடி இசைநடனம் அல்லது விளையாட்டுத்தனமானது. XIX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை. இசையமைப்பாளர்கள் மினியூட்டின் வடிவத்தைப் பயன்படுத்தினர் (fr. மெனுட், மெனுவிலிருந்து - "சிறிய, சிறிய"), ஒரு பொதுவான வரவேற்புரை நடனம் XVIIIநூற்றாண்டுகள். பின்னர், மினியூட் ஒரு ஷெர்சோவால் மாற்றப்பட்டது (இத்தாலிய ஷெர்சோவிலிருந்து - “ஜோக்”) - இது சிறிய குரல் அல்லது கருவி வேலைகள், வேகமான மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் விளையாட்டுத்தனமானது. நான்காவது, பொதுவாக வேகமான, இயக்கம் சிம்பொனியின் இறுதியானது; வேலையின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் வளர்ச்சியின் முடிவுகள் இங்கே சுருக்கப்பட்டுள்ளன.மிகவும் சிக்கலான மற்றும் உள்ளடக்கம் நிறைந்த இசை வடிவங்களில் ஒன்றான சொனாட்டா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. மற்றும் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அதன் இறுதி வடிவத்தைப் பெற்றது. சொனாட்டா படிவம் என்பது இசைப் பொருட்களை வழங்குவதற்கான கொள்கையாகும். இது பகுதிகள் மற்றும் பிரிவுகளின் இயந்திர மாற்று அல்ல, ஆனால் கருப்பொருள்கள் மற்றும் கலைப் படங்களின் தொடர்பு. தலைப்புகள் - முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை - ஒன்றுக்கொன்று எதிரானது அல்லது ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்யும். கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி மூன்று நிலைகளில் செல்கிறது - வெளிப்பாடு, மேம்பாடு மற்றும் மறுபரிசீலனை. விளக்கக்காட்சியில் தலைப்புகள் எழுகின்றன (லத்தீன் விளக்கத்திலிருந்து - "விளக்கக்காட்சி, காட்சி"). பிரதானமானது பிரதான விசையில் ஒலிக்கிறது, இது முழு கலவையின் விசையின் பெயரை தீர்மானிக்கிறது. இரண்டாம் நிலை தீம் பொதுவாக வேறு தொனியில் வழங்கப்படுகிறது - கருப்பொருள்களுக்கு இடையே ஒரு மாறுபாடு எழுகிறது. வளர்ச்சியில், கருப்பொருள்களின் மேலும் வளர்ச்சி நடைபெறுகிறது. அவர்கள் கடுமையான பரஸ்பர முரண்பாட்டிற்கு வரலாம். சில நேரங்களில் ஒன்று மற்றொன்றை அடக்குகிறது அல்லது மாறாக, நிழல்களுக்குள் செல்கிறது, "போட்டியாளர்" முழு சுதந்திரத்தை விட்டுச்செல்கிறது. இரண்டு கருப்பொருள்களும் வெவ்வேறு வெளிச்சத்தில் தோன்றலாம், எடுத்துக்காட்டாக, அவை வெவ்வேறு கருவிகளால் நிகழ்த்தப்படும், அல்லது அவை வியத்தகு முறையில் தன்மையை மாற்றும். மறுபிரதியில் (பிரஞ்சு மறுபதிப்பு, மறுபிரதியிலிருந்து - "புதுப்பித்தல், மீண்டும்"), முதல் பார்வையில் தலைப்புகள் அவற்றின் அசல் நிலைக்குத் திரும்பும். இருப்பினும், இரண்டாம் நிலை தீம் ஏற்கனவே முக்கிய விசையில் ஒலிக்கிறது, இதனால் பிரதானத்துடன் ஐக்கியமாகிறது. மறுபரிசீலனை என்பது ஒரு சிக்கலான பாதையின் விளைவாகும், இதன் கருப்பொருள்கள் வெளிப்பாடு மற்றும் வளர்ச்சியின் அனுபவத்தால் வளப்படுத்தப்படுகின்றன. வளர்ச்சியின் முடிவுகள் சில நேரங்களில் கூடுதல் பிரிவில் சரி செய்யப்படுகின்றன - குறியீடு (இத்தாலிய கோடாவிலிருந்து - "வால்"), ஆனால் இது விருப்பமானது. சொனாட்டா வடிவம் பொதுவாக சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனியின் முதல் பகுதியில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் (சிறிய மாற்றங்களுடன்) இரண்டாம் பகுதியிலும் இறுதியிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கருவி இசையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று சொனாட்டா (இத்தாலிய சொனாட்டா, சொனாரிலிருந்து - "ஒலிக்கு"). இது பல பகுதி (பொதுவாக மூன்று அல்லது நான்கு பாகங்கள்) வேலை. வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் எஜமானர்களின் பணியில், சொனாட்டா, சிம்பொனி போன்றது, அதன் உச்சத்தை எட்டியது. ஒரு சிம்பொனி போலல்லாமல், சொனாட்டா ஒரு கருவிக்காக (பொதுவாக ஒரு பியானோ) அல்லது இரண்டிற்காக (அதில் ஒன்று பியானோ) வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வகையின் படைப்புகளின் முதல் பகுதி சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. வேலையின் முக்கிய இசை கருப்பொருள்கள் இங்கே. இரண்டாவது இயக்கம், பொதுவாக அமைதியாகவும் மெதுவாகவும், முதல் இயக்கத்துடன் கடுமையாக வேறுபடுகிறது. மூன்றாவது இறுதிப் போட்டி, வேகமான வேகத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அவர் தொகுத்து இறுதியாக படைப்பின் பொதுவான தன்மையை வரையறுக்கிறார்.

ஜோசப் ஹெய்டன் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். சிம்பொனி (அவரிடம் நூற்று நான்கு உள்ளன, இழந்தவற்றைக் கணக்கிடவில்லை), சரம் குவார்டெட் (எண்பத்து மூன்று), மற்றும் கிளேவியர் சொனாட்டா (ஐம்பத்து இரண்டு) போன்ற வகைகளின் செழிப்பு ஹெய்டனின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. . பெரும் கவனம்இசையமைப்பாளர் பல்வேறு இசைக்கருவிகள், அறை குழுமங்கள் மற்றும் புனித இசைக்கு கச்சேரிகளை வழங்கினார்.

ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன் ரோராவ் (ஆஸ்திரியா) கிராமத்தில் ஒரு வண்டி மாஸ்டரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். எட்டு வயதிலிருந்தே அவர் வியன்னாவில் உள்ள செயின்ட் ஸ்டீபன் தேவாலயத்தில் பாடத் தொடங்கினார். வருங்கால இசையமைப்பாளர் குறிப்புகளை நகலெடுத்து, ஆர்கன், கிளேவியர் மற்றும் வயலின் வாசிப்பதன் மூலம் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டியிருந்தது. பதினேழு வயதில், ஹெய்டன் தனது குரலை இழந்து தேவாலயத்தில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் அவருக்கு நிரந்தர வேலை கிடைத்தது - பிரபல இத்தாலிய ஓபரா இசையமைப்பாளர் நிக்கோலா போர்போரா (1686-1768) க்கு துணையாக வேலை கிடைத்தது. அவர் ஹெய்டனின் இசைத் திறமையைப் பாராட்டினார் மற்றும் அவருக்கு இசையமைப்பைக் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். 1761 இல் ஹெய்டன் பணக்கார ஹங்கேரிய இளவரசர்களான எஸ்டெர்ஹாசியின் சேவையில் நுழைந்தார் மற்றும் அவர்களின் நீதிமன்றத்தில் இசையமைப்பாளராகவும் தேவாலயத்தின் தலைவராகவும் கிட்டத்தட்ட முப்பது ஆண்டுகள் கழித்தார். 1790 இல் தேவாலயம் கலைக்கப்பட்டது, ஆனால் பேண்ட்மாஸ்டரின் சம்பளத்தையும் பதவியையும் ஹெய்டன் தக்க வைத்துக் கொண்டார். இது மாஸ்டருக்கு வியன்னாவில் குடியேறவும், பயணம் செய்யவும், இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கவும் வாய்ப்பளித்தது. 90களில். ஹேடன் லண்டனில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்து பலனளித்து வந்தார். அவர் ஐரோப்பிய புகழ் பெற்றார், அவரது பணி அவரது சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்பட்டது - இசையமைப்பாளர் பல கெளரவ பட்டங்கள் மற்றும் பட்டங்களின் உரிமையாளராக ஆனார். ஜோசப் ஹெய்டன் பெரும்பாலும் சிம்பொனியின் "தந்தை" என்று குறிப்பிடப்படுகிறார். அவரது படைப்பில்தான் சிம்பொனி கருவி இசையின் முன்னணி வகையாக மாறியது. ஹெய்டனின் சிம்பொனிகளில், முக்கிய கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி சுவாரஸ்யமானது. வெவ்வேறு விசைகள் மற்றும் பதிவேடுகளில் ஒரு மெல்லிசை நடத்தி, இந்த அல்லது அந்த மனநிலையைக் கொடுத்து, இசையமைப்பாளர் அதன் மறைக்கப்பட்ட சாத்தியக்கூறுகளைக் கண்டறிந்து, உள் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறார்: மெல்லிசை மாற்றப்படுகிறது அல்லது அதன் அசல் நிலைக்குத் திரும்புகிறது. ஹேடனுக்கு நுட்பமான நகைச்சுவை உணர்வு இருந்தது, இந்த ஆளுமைப் பண்பு அவரது இசையில் பிரதிபலித்தது. பல சிம்பொனிகளில், மூன்றாவது அசைவின் (minuet) தாளம் வேண்டுமென்றே ஆழமானது, ஒரு சாமானியர் ஒரு கம்பீரமான நடனத்தின் நேர்த்தியான அசைவுகளை மீண்டும் நிகழ்த்தும் விகாரமான முயற்சிகளை ஆசிரியர் சித்தரிக்க முயல்வது போல. விட்டி சிம்பொனி எண். 94 (1791). இரண்டாம் பகுதியின் நடுவில், இசை அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் ஒலிக்கும் போது, ​​​​டிம்பானி வேலைநிறுத்தங்கள் திடீரென்று கேட்கப்படுகின்றன - இதனால் கேட்பவர்களுக்கு "சலிப்பு ஏற்படாது". இந்த வேலை "டிம்பானி போர் அல்லது ஆச்சரியத்துடன்" என்று அழைக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஹெய்டன் பெரும்பாலும் ஓனோமாடோபியாவைப் பயன்படுத்தினார் (பறவைகள் பாடுகின்றன, ஒரு கரடி காட்டில் சுற்றித் திரிகிறது, முதலியன). சிம்பொனிகளில், இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களுக்கு திரும்பினார்.

வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஹெய்டன், ஒரு நிலையான கலவையை உருவாக்கிய பெருமைக்குரியவர்கள். சிம்பொனி இசைக்குழு. முன்னதாக, இசையமைப்பாளர்கள் அந்த கருவிகளில் மட்டுமே திருப்தி அடைந்தனர் இந்த நேரத்தில்கிடைத்தன. இசைக்குழுவின் நிலையான கலவையின் தோற்றம் கிளாசிக்ஸின் தெளிவான அறிகுறியாகும். ஒலி இசை கருவிகள்இதனால் ஒரு கண்டிப்பான அமைப்பிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, இது கருவி விதிகளுக்கு கீழ்படிந்தது. இந்த விதிகள் கருவிகளின் திறன்களைப் பற்றிய அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் ஒவ்வொன்றின் ஒலியும் ஒரு முடிவு அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாகும். ஒரு நிலையான கலவை இசைக்குழுவிற்கு ஒரு ஒருங்கிணைந்த, ஒரே மாதிரியான ஒலியைக் கொடுத்தது.

கருவி இசைக்கு கூடுதலாக, ஹேடன் ஓபரா மற்றும் ஆன்மீக பாடல்களில் கவனம் செலுத்தினார் (அவர் ஹேண்டலின் செல்வாக்கின் கீழ் பல வெகுஜனங்களை உருவாக்கினார்), ஓரடோரியோ வகைக்கு திரும்பினார் (உலகின் உருவாக்கம், 1798; பருவங்கள், 1801).

அதன் தோற்றத்தின் தருணத்திலிருந்து, ஓபரா வளர்ச்சியில் எந்த இடைவெளிகளையும் அறிந்திருக்கவில்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஓபரா சீர்திருத்தம். பெரும்பாலும் இலக்கிய இயக்கமாக இருந்தது. அதன் முன்னோடி பிரெஞ்சு எழுத்தாளரும் தத்துவஞானியுமான ஜே.ஜே. ரூசோ. ரூசோவும் இசையைப் பயின்றார், மேலும் தத்துவத்தில் அவர் இயற்கைக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று அழைத்தால், ஓபரா வகைகளில் அவர் எளிமைக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று வாதிட்டார்.சீர்திருத்த யோசனை காற்றில் இருந்தது. பல்வேறு வகையான காமிக் ஓபராவின் செழுமையும் அறிகுறிகளில் ஒன்றாகும்; மற்றவை பிரெஞ்சு நடன இயக்குனரான ஜே. நோவர் (1727-1810) எழுதிய நடனம் மற்றும் பாலேக்களுக்கான கடிதங்கள் ஆகும், இது பாலேவின் கருத்தை ஒரு நாடகமாக மட்டுமே உருவாக்கியது. சீர்திருத்தத்தை உயிர்ப்பித்தவர் கே.வி. க்ளக் (1714–1787). பல புரட்சியாளர்களைப் போலவே, க்ளக் ஒரு பாரம்பரியவாதியாகத் தொடங்கினார். பல ஆண்டுகளாக அவர் பழைய பாணியில் ஒரு சோகத்தை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அரங்கேற்றினார் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ் காமிக் ஓபராவுக்கு திரும்பினார். வியன்னாவில் உள்ள ஓபரா மூன்று முக்கிய கிளைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முன்னணி இடம்தீவிர இத்தாலிய ஓபராவை (இத்தாலியன் ஓபரா சீரிய) ஆக்கிரமித்தார் உன்னதமான ஹீரோக்கள்மற்றும் தெய்வங்கள் உயர்ந்த சோகமான சூழ்நிலையில் வாழ்ந்து இறந்தன. ஹார்லெக்வின் மற்றும் கொலம்பைனின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட காமிக் ஓபரா (ஓபரா பஃபா) குறைவான முறையானது. இத்தாலிய நகைச்சுவை(commedia dell "arte), வெட்கமற்ற அடியாட்கள், அவர்களின் நலிந்த எஜமானர்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான முரடர்கள் மற்றும் மோசடி செய்பவர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. இந்த இத்தாலிய வடிவங்களுடன், ஜெர்மன் காமிக் ஓபரா (singspiel) உருவாக்கப்பட்டது, அதன் வெற்றி, ஒருவேளை, பூர்வீகத்தின் பயன்பாட்டில் இருக்கலாம் பொது மக்களுக்கு அணுகக்கூடிய மொழி ஜெர்மன் மொழி. மொஸார்ட்டின் ஓபரா வாழ்க்கை தொடங்குவதற்கு முன்பே, க்ளக் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் ஓபராவின் எளிமைக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று வாதிட்டார், அதன் சதித்திட்டங்கள் நீண்ட தனி ஆரியாக்களால் குழப்பப்படவில்லை, இது செயலை தாமதப்படுத்தியது மற்றும் பாடகர்கள் தங்கள் குரல்களின் சக்தியை வெளிப்படுத்தும் சந்தர்ப்பமாக மட்டுமே செயல்பட்டது.

அவரது திறமையின் சக்தியால், மொஸார்ட் இந்த மூன்று திசைகளையும் இணைத்தார். ஒரு இளைஞனாக, அவர் ஒவ்வொரு வகையிலும் ஒரு ஓபராவை எழுதினார். ஒரு முதிர்ந்த இசையமைப்பாளராக, ஓபரா சீரிய பாரம்பரியம் மறைந்து கொண்டிருந்தாலும், அவர் மூன்று திசைகளிலும் தொடர்ந்து பணியாற்றினார்.மொஸார்ட்டின் வேலை சிறப்பு இடம்வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியில். அவரது படைப்புகளில், கிளாசிக்கல் கடுமை மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு ஆழ்ந்த உணர்ச்சியுடன் இணைந்தது. இசையமைப்பாளரின் இசை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலாச்சாரத்தில் மனித உணர்வுகளுக்கு ("புயல் மற்றும் டிராங்", ஓரளவு உணர்வுவாதம்) உரையாற்றப்பட்ட அந்த போக்குகளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. தனிநபரின் உள் உலகின் சீரற்ற தன்மையை முதலில் காட்டியவர் மொஸார்ட்.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் சால்ஸ்பர்க்கில் (ஆஸ்திரியா) பிறந்தார். ஒரு அற்புதமான இசைக் காது மற்றும் நினைவாற்றலைக் கொண்ட அவர், சிறு வயதிலேயே ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் ஐந்து வயதில் அவர் தனது முதல் பாடல்களை எழுதினார். வருங்கால இசையமைப்பாளரின் முதல் ஆசிரியர் அவரது தந்தை லியோபோல்ட் மொஸார்ட், சால்ஸ்பர்க் பேராயரின் தேவாலயத்தில் இசைக்கலைஞர் ஆவார். மொஸார்ட் ஹார்ப்சிகார்ட் மட்டுமல்ல, உறுப்பு மற்றும் வயலின் ஆகியவற்றையும் திறமையாக வைத்திருந்தார்; அவர் ஒரு சிறந்த மேம்பாட்டாளராக பிரபலமானார். ஆறு வயதிலிருந்தே அவர் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். பதினொரு வயதில், அவர் முதல் ஓபரா அப்பல்லோ மற்றும் பதுமராகம் ஒன்றை உருவாக்கினார், மேலும் பதினான்கு வயதில் அவர் ஏற்கனவே மிலன் தியேட்டரில் தனது சொந்த ஓபரா மித்ரிடேட்ஸ், பொன்டஸ் மன்னரின் முதல் காட்சியை நடத்தினார். அதே நேரத்தில், அவர் போலோக்னாவில் உள்ள பில்ஹார்மோனிக் அகாடமியின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அந்த சகாப்தத்தின் பல இசைக்கலைஞர்களைப் போலவே, மொஸார்ட்டும் நீதிமன்ற சேவையில் இருந்தார் (1769-1781) - அவர் சால்ஸ்பர்க் நகரத்தின் பேராயருடன் ஒரு துணை மற்றும் அமைப்பாளராக இருந்தார். இருப்பினும், எஜமானரின் சுயாதீனமான தன்மை பேராயரின் கடுமையான அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது, மேலும் மொஸார்ட் சேவையை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார். கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில், அவர் ஒரு இலவச கலைஞரின் வாழ்க்கையைத் தேர்ந்தெடுத்த முதல்வரானார். 1781 இல் மொஸார்ட் வியன்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அவருக்கு ஒரு குடும்பம் இருந்தது. சம்பாதித்தார் அரிய பதிப்புகள்சொந்த இசையமைப்புகள், பியானோ பாடங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் (பிந்தையது பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதற்கான ஊக்கமாக செயல்பட்டது). மொஸார்ட் ஓபராவில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். இந்த வகை இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் அவரது படைப்புகள் ஒரு முழு சகாப்தமாகும். மக்களின் உறவு, அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளைக் காண்பிக்கும் வாய்ப்பைக் கொண்டு ஓபரா இசையமைப்பாளரை ஈர்த்தது. மொஸார்ட் ஒரு புதிய இயக்க வடிவத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கவில்லை - அவரது இசையே புதுமையானது. முதிர்ந்த படைப்புகளில், இசையமைப்பாளர் தீவிரமான மற்றும் காமிக் ஓபராவிற்கு இடையிலான கடுமையான வேறுபாட்டைக் கைவிட்டார் - ஒரு இசை மற்றும் வியத்தகு செயல்திறன் தோன்றியது, அதில் இந்த கூறுகள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இதன் விளைவாக, மொஸார்ட்டின் ஓபராக்களில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நேர்மறை மற்றும் இல்லை கெட்டவர்கள், கதாபாத்திரங்கள் கலகலப்பாகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவையாகவும், இணைக்கப்படவில்லை. மொஸார்ட் பெரும்பாலும் இலக்கிய ஆதாரங்களுக்கு திரும்பினார். எனவே தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ (1786) என்ற ஓபரா பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் பி.ஓ.வால் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டது. Beaumarchais Crazy Day, அல்லது The Marriage of Figaro, இது தணிக்கையாளர்களால் தடை செய்யப்பட்டது. முக்கிய தலைப்புஓபராக்கள் காதல், இருப்பினும், மொஸார்ட்டின் அனைத்து படைப்புகளையும் பற்றி கூறலாம். இருப்பினும், வேலையில் ஒரு சமூக துணை உரையும் உள்ளது: ஃபிகாரோவும் அவரது அன்பான சுசன்னாவும் புத்திசாலி மற்றும் ஆற்றல் மிக்கவர்கள், ஆனால் அவர்கள் தாழ்மையான வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்கள், ஆனால் கவுண்ட் அல்மாவிவாவின் வீட்டில் ஊழியர்கள் மட்டுமே. எஜமானருக்கு (முட்டாள் மற்றும் முட்டாள் பிரபு) அவர்களின் எதிர்ப்பு ஆசிரியரின் அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறது - அவர் காதலர்களின் பக்கத்தில் இருக்கிறார் என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. "டான் ஜியோவானி" (1787) ஓபராவில், பெண்களின் இதயங்களை வென்றவர் பற்றிய இடைக்காலக் கதை ஒரு இசை உருவகத்தைப் பெற்றது. ஆற்றல் மிக்கவர், மனோபாவம், சுய-விருப்பம் மற்றும் அனைத்து தார்மீக தரங்களிலிருந்தும் விடுபட்டவர், ஹீரோ தளபதியின் நபரில் உயர் சக்தியால் எதிர்க்கப்படுகிறார், நியாயமான ஒழுங்கை வெளிப்படுத்துகிறார். தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல் இங்கே அருகில் உள்ளது காதல் விவகாரங்கள்மற்றும் வகை கூறுகள். சோகமும் நகைச்சுவையும் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன. ஓபராவின் இந்த அம்சத்தை ஆசிரியரே வலியுறுத்தினார், அவரது படைப்புக்கு "மெர்ரி டிராமா" என்ற துணைத் தலைப்பைக் கொடுத்தார். இறுதிப் போட்டியில் நீதி வெல்லும் என்று தோன்றுகிறது - துணை (டான் ஜுவான்) தண்டிக்கப்படுகிறார். ஆனால் ஓபராவின் இசை, படைப்பைப் பற்றிய எளிமையான புரிதலை விட நுட்பமானது மற்றும் சிக்கலானது: இது மரணத்தை எதிர்கொண்டாலும் தனக்குத்தானே உண்மையாக இருந்த ஹீரோவின் மீது கேட்பவரின் அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறது. தத்துவக் கதை-உவமை "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" (1791) சிங்ஸ்பீல் வகைகளில் எழுதப்பட்டது. வேலையின் முக்கிய யோசனை தீமைக்கு எதிரான நல்ல வெற்றியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை, வலிமைக்கான அழைப்பு, அன்பு, அதன் உயர்ந்த பொருளைப் புரிந்துகொள்வது. ஓபராவின் ஹீரோக்கள் கடுமையான சோதனைகளுக்கு (அமைதி, நெருப்பு, நீர்) உட்படுத்தப்படுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் அவற்றை கண்ணியத்துடன் சமாளித்து அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் சாம்ராஜ்யத்தை அடைகிறார்கள்.

மொஸார்ட் இசையை முதன்மையாகக் கருதினார், இருப்பினும் அவர் லிப்ரெட்டோவின் உரையை மிகவும் கோரினார். அவரது ஓபராக்களில், இசைக்குழுவின் பங்கு கணிசமாக அதிகரித்தது. ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியில்தான் ஆசிரியரின் அணுகுமுறை உள்ளது நடிகர்கள்: ஒரு கேலி நோக்கம் ஒளிரும், அல்லது ஒரு அழகான கவிதை மெல்லிசை தோன்றும். கவனத்துடன் கேட்பவருக்கு, இந்த விவரங்கள் உரையை விட அதிகமாக கூறுகின்றன. முக்கிய உருவப்படத்தின் பண்புகள்அரியாஸ் இருந்தது, மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உறவு குரல் குழுமங்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் குணாதிசயங்களையும் இசையமைப்பாளர் குழுமங்களில் தெரிவிக்க முடிந்தது.மொஸார்ட் வகையை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவரானார் கிளாசிக்கல் கச்சேரி. கச்சேரி தனிப்பாடல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு இடையிலான போட்டியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் இந்த செயல்முறை எப்போதும் கடுமையான தர்க்கத்திற்கு உட்பட்டது. இசையமைப்பாளர் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இருபத்தி ஏழு கச்சேரிகளையும், வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ஏழு கச்சேரிகளையும் வைத்திருக்கிறார். சில படைப்புகளில், கேட்பவர் திறமை, கொண்டாட்டம், மற்றவற்றில் நாடகம் மற்றும் உணர்ச்சி முரண்பாடுகளால் தாக்கப்படுகிறார். மாஸ்டரின் ஆர்வங்கள் ஓபரா மற்றும் கருவி இசைக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் ஆன்மீக படைப்புகளையும் உருவாக்கினார்: வெகுஜனங்கள், கான்டாட்டாக்கள், சொற்பொழிவுகள், கோரிக்கைகள். தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவை நோக்கமாகக் கொண்ட கோரிக்கையின் (1791) இசை ஆழ்ந்த சோகமானது (மொஸார்ட் ஏற்கனவே உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோது, ​​உண்மையில், அவர் இறப்பதற்கு முன்பு இசையமைப்பில் பணியாற்றினார்). இசையமைப்பின் பகுதிகள், ஓபரா ஏரியாக்கள் மற்றும் குழுமங்களை நினைவூட்டுகின்றன, இசையை மிகவும் உணர்ச்சிவசப்படுத்துகின்றன, மேலும் பாலிஃபோனிக் (முதன்மையாக "ஆண்டவரே, கருணை காட்டுங்கள்!") ஆன்மீகக் கொள்கையை, உயர்ந்த நீதியை வெளிப்படுத்துகின்றன. கோரிக்கையின் முக்கிய படம் கடுமையான தெய்வீக நீதியின் முகத்தில் துன்பப்படும் நபர். கோரிக்கையை முடிக்க மாஸ்டருக்கு நேரம் இல்லை; இசையமைப்பாளரின் ஓவியங்களின்படி அவரது மாணவர் எஃப்.கே. சுஸ்மைர்.

வரலாற்று ரீதியாக, லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் (1770-1827) பணி வியன்னா பள்ளியைச் சேர்ந்தது, அதன் அழகியல் கொள்கைகள் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ புரட்சியின் சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. இது சம்பந்தமாக, வீர தீம் அவரது படைப்பில் நுழைந்தது. "இசை மனித நெஞ்சில் இருந்து நெருப்பை செதுக்க வேண்டும்" - இவை ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் வார்த்தைகள், அவருடைய படைப்புகள் சிறந்த சாதனைகள்இசை கலாச்சாரம்.இசை ரீதியாக, அவரது பணி, ஒருபுறம், வியன்னா கிளாசிக்ஸின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தது, மறுபுறம், புதிய காதல் கலையின் அம்சங்களைக் கைப்பற்றியது. பீத்தோவனின் படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸிலிருந்து - உள்ளடக்கத்தின் கம்பீரத்தன்மை, இசை வடிவங்களின் சிறந்த கட்டளை, சிம்பொனி மற்றும் சொனாட்டா வகைகளை ஈர்க்கிறது. ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து - இந்த வகைகளின் துறையில் ஒரு தைரியமான சோதனை, குரல் மற்றும் பியானோ மினியேச்சர்களில் ஆர்வம். லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஒரு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞரின் குடும்பத்தில் பான் (ஜெர்மனி) இல் பிறந்தார். அவர் தனது தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் சிறுவயதிலிருந்தே இசை கற்கத் தொடங்கினார். இருப்பினும், பீத்தோவனின் உண்மையான வழிகாட்டி இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் அமைப்பாளர் கே.ஜி. நேவ். கற்பித்தார் இளம் இசைக்கலைஞர்கலவையின் அடிப்படைகள், கிளாவியர் மற்றும் ஆர்கன் விளையாட கற்றுக்கொடுக்கப்பட்டது. பதினொரு வயதிலிருந்தே, பீத்தோவன் தேவாலயத்தில் உதவி அமைப்பாளராகவும், பின்னர் நீதிமன்ற அமைப்பாளராகவும், பான் ஓபரா ஹவுஸில் கச்சேரி ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார். பதினெட்டு வயதில், அவர் பான் பல்கலைக்கழகத்தில் தத்துவ பீடத்தில் நுழைந்தார், ஆனால் அதில் பட்டம் பெறவில்லை, பின்னர் நிறைய சுய கல்வி செய்தார். 1792 இல் பீத்தோவன் வியன்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் ஜே. ஹெய்டன், ஐ.ஜி.யிடம் இசைப் பாடங்களைக் கற்றார். Albrechtsberger, A. Salieri (அந்த சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய இசைக்கலைஞர்கள்). ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கர் பீத்தோவனை ஹாண்டல் மற்றும் பாக் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். எனவே இசையமைப்பாளருக்கு இசை வடிவங்கள், நல்லிணக்கம் மற்றும் பாலிஃபோனி பற்றிய சிறந்த அறிவு. பீத்தோவன் விரைவில் கச்சேரிகளை வழங்கத் தொடங்கினார்; பிரபலமடைந்தது. அவர் தெருக்களில் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், உயர்மட்ட நபர்களின் வீடுகளில் புனிதமான வரவேற்புகளுக்கு அழைக்கப்பட்டார். அவர் நிறைய இசையமைத்தார்: அவர் சொனாட்டாக்கள், பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இசை நிகழ்ச்சிகள், சிம்பொனிகளை எழுதினார்.

நீண்ட காலமாக, பீத்தோவன் ஒரு கடுமையான நோயால் பாதிக்கப்பட்டார் என்று யாரும் யூகிக்கவில்லை - அவர் செவித்திறனை இழக்கத் தொடங்கினார். நோயின் குணப்படுத்த முடியாத தன்மையை உணர்ந்த இசையமைப்பாளர் 1802 இல் இறக்க முடிவு செய்தார். ஒரு உயிலைத் தயாரித்தார், அங்கு அவர் தனது முடிவிற்கான காரணங்களை விளக்கினார். இருப்பினும், பீத்தோவன் விரக்தியை சமாளித்து மேலும் இசை எழுதுவதற்கான வலிமையைக் கண்டார். நெருக்கடியிலிருந்து வெளியேறுவதற்கான வழி மூன்றாவது ("வீர") சிம்பொனி. 1803-1808 இல். இசையமைப்பாளர் சொனாட்டாக்களை உருவாக்குவதிலும் பணியாற்றினார்; குறிப்பாக, வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான ஒன்பதாவது (1803; பாரிசியன் வயலின் கலைஞர் ருடால்ஃப் க்ரூட்ஸருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, எனவே இது "க்ரூட்ஸர்" என்று அழைக்கப்பட்டது), பியானோவிற்கான இருபத்தி மூன்றாவது ("அப்பாசியோனாட்டா"), ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகள் (இரண்டும் 1808) . ஆறாவது ("ஆயர்") சிம்பொனி "கிராமப்புற வாழ்க்கையின் நினைவுகள்" என்ற துணைத் தலைப்பில் உள்ளது. இந்த கலைப்படைப்பு பல்வேறு மாநிலங்களை சித்தரிக்கிறது மனித ஆன்மா, அக அனுபவங்கள் மற்றும் போராட்டங்களில் இருந்து சிறிது காலம் பிரிந்தவர். இயற்கை மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் உலகத்துடனான தொடர்பிலிருந்து எழும் உணர்வுகளை சிம்பொனி வெளிப்படுத்துகிறது. அதன் அமைப்பு அசாதாரணமானது - நான்குக்கு பதிலாக ஐந்து பாகங்கள். சிம்பொனியில் உருவத்தன்மை, ஓனோமடோபியா (பறவைகள் பாடுவது, இடி முழக்கங்கள் போன்றவை) கூறுகள் உள்ளன. பீத்தோவனின் கண்டுபிடிப்புகள் பின்னர் பல காதல் இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டன. பீத்தோவனின் சிம்போனிக் பணியின் உச்சம் ஒன்பதாவது சிம்பொனி. இது 1812 இல் மீண்டும் கருத்தரிக்கப்பட்டது, ஆனால் இசையமைப்பாளர் 1822 முதல் 1823 வரை அதில் பணியாற்றினார். சிம்பொனி அளவில் பிரம்மாண்டமானது; இறுதிப் போட்டி குறிப்பாக அசாதாரணமானது, இது பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ஒரு பெரிய கேன்டாட்டா போன்றது, இது ஜே.எஃப். ஷில்லர் எழுதிய "டு ஜாய்" என்ற பாடலின் உரைக்கு எழுதப்பட்டது. சிம்பொனியின் முதல் காட்சி 1825 இல் நடந்தது. வியன்னா ஓபரா ஹவுஸில். ஆசிரியரின் திட்டத்தை செயல்படுத்த தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ரா போதுமானதாக இல்லை, மேலும் அமெச்சூர்களை அழைக்க வேண்டியிருந்தது: இருபத்தி நான்கு வயலின்கள், பத்து வயோலாக்கள், பன்னிரண்டு செலோக்கள் மற்றும் இரட்டை பேஸ்கள். ஒரு வியன்னா கிளாசிக்கல் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, அத்தகைய அமைப்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக சக்திவாய்ந்ததாக இருந்தது. கூடுதலாக, ஒவ்வொரு பாடலின் பகுதியும் (பாஸ், டெனர், ஆல்டோ மற்றும் சோப்ரானோ) இருபத்தி நான்கு பாடகர்களை உள்ளடக்கியது, இது வழக்கமான விதிமுறைகளை மீறியது. பீத்தோவனின் வாழ்நாளில், ஒன்பதாவது சிம்பொனி பலரால் புரிந்துகொள்ள முடியாததாக இருந்தது; இசையமைப்பாளரை நெருக்கமாக அறிந்தவர்கள், அவரது மாணவர்கள் மற்றும் இசையில் அறிவொளி பெற்ற கேட்போர் ஆகியோரால் மட்டுமே இது பாராட்டப்பட்டது. காலப்போக்கில், உலகின் சிறந்த இசைக்குழுக்கள் சிம்பொனியை தங்கள் தொகுப்பில் சேர்க்கத் தொடங்கின, மேலும் அது ஒரு புதிய வாழ்க்கையைக் கண்டது.

எனவே, இசை கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் உச்சம் ஜோசப் ஹெய்டன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஆகியோரின் பணியாகும். அவர்கள் முக்கியமாக வியன்னாவில் பணிபுரிந்தனர் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் - வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு திசையை உருவாக்கினர். இசையில் கிளாசிக் என்பது பல வழிகளில் இலக்கியம், நாடகம் அல்லது ஓவியம் ஆகியவற்றில் உள்ள கிளாசிக்ஸைப் போல் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்க. இசையில், பண்டைய மரபுகளை நம்புவது சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் அவை கிட்டத்தட்ட அறியப்படவில்லை. கூடுதலாக, இசை அமைப்புகளின் உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் மனித உணர்வுகளின் உலகத்துடன் தொடர்புடையது, அவை மனதின் கடுமையான கட்டுப்பாட்டிற்கு ஏற்றதாக இல்லை. இருப்பினும், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு படைப்பை உருவாக்குவதற்கு மிகவும் இணக்கமான மற்றும் தர்க்கரீதியான விதிகளை உருவாக்கினர். அத்தகைய அமைப்புக்கு நன்றி, மிகவும் சிக்கலான உணர்வுகள் தெளிவான மற்றும் சரியான வடிவத்தில் அணிந்திருந்தன. துன்பமும் மகிழ்ச்சியும் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு பிரதிபலிப்புப் பொருளாக மாறியது, அனுபவம் அல்ல. மற்ற வகை கலைகளில் XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கிளாசிக்ஸின் சட்டங்கள் இருந்தால். பலருக்கு காலாவதியானதாகத் தோன்றியது, பின்னர் இசையில் வியன்னா பள்ளி உருவாக்கிய வகைகள், வடிவங்கள் மற்றும் நல்லிணக்க விதிகளின் அமைப்பு இன்றுவரை அதன் முக்கியத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.

ஞானம் பெற்ற காலம்

அறிவொளியின் காலம் வரலாற்றின் முக்கிய சகாப்தங்களில் ஒன்றாகும். ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்அறிவியல், தத்துவ மற்றும் சமூக சிந்தனையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. இந்த அறிவுசார் இயக்கம் பகுத்தறிவு மற்றும் சுதந்திர சிந்தனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இங்கிலாந்தில் தொடங்கி, இந்த இயக்கம் பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ரஷ்யா மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவியது. பிரஞ்சு அறிவொளி குறிப்பாக செல்வாக்கு செலுத்தியது, அவர்கள் "எண்ணங்களின் ஆட்சியாளர்களாக" ஆனார்கள்.

இசைக் கலையை நாடகம் மற்றும் இலக்கியக் கலைக்கு இணையாக வைக்கலாம். ஓபராக்கள் மற்றும் பிற இசைப் படைப்புகள் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், வியன்னா கிளாசிக்கல் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் கலை வளர்ந்தது, இது அனைத்து ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்திலும் தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

இசைக் கலையின் வளர்ச்சி முதன்மையாக ஐ.எஸ் போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. பாக், ஜி.எஃப். ஹேண்டல், ஜே. ஹெய்டன், வி.ஏ. மொஸார்ட், LW பீத்தோவன்.

ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன்

ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன் (மார்ச் 31, 1732 - மே 31, 1809) ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி, சிம்பொனி மற்றும் சரம் குவார்டெட் போன்ற இசை வகைகளை நிறுவியவர்களில் ஒருவர். மெல்லிசை உருவாக்கியவர், இது பின்னர் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியின் கீதங்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

இளைஞர்கள்.ஜோசப் ஹெய்டன் (இசையமைப்பாளர் தன்னை ஒருபோதும் ஃபிரான்ஸ் என்று பெயரிடவில்லை) மார்ச் 31, 1732 அன்று, ஹங்கேரியின் எல்லையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத, லோயர் ஆஸ்திரிய கிராமமான ரோராவின் கவுண்ட்ஸ் ஆஃப் ஹராச்சின் தோட்டத்தில், மத்தியாஸ் ஹெய்டனின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் ( 1699-1763). குரல் மற்றும் அமெச்சூர் இசை தயாரிப்பதில் தீவிரமாக இருந்த பெற்றோர்கள், சிறுவனின் இசை திறன்களைக் கண்டுபிடித்தனர், மேலும் 1737 ஆம் ஆண்டில் அவரை ஹைன்பர்க்-ஆன்-டானுப் நகரில் உள்ள உறவினர்களுக்கு அனுப்பினர், அங்கு ஜோசப் பாடகர் பாடல் மற்றும் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். 1740 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் வியன்னா கதீட்ரலின் தேவாலயத்தின் இயக்குனர் ஜார்ஜ் வான் ராய்ட்டரால் ஜோசப் கவனிக்கப்பட்டார். ஸ்டீபன். ராய்ட்டர் திறமையான சிறுவனை தேவாலயத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார், மேலும் அவர் ஒன்பது ஆண்டுகள் பாடகர் குழுவில் பாடினார் (அவரது இளைய சகோதரர்களுடன் பல ஆண்டுகள் உட்பட).

பாடகர் குழுவில் பாடுவது ஹெய்டனுக்கு நன்றாக இருந்தது, ஆனால் ஒரே பள்ளி. அவரது திறன்கள் வளர்ந்தவுடன், அவருக்கு கடினமான தனி பாகங்கள் ஒதுக்கப்பட்டன. பாடகர்களுடன் சேர்ந்து, ஹெய்டன் பெரும்பாலும் நகர விழாக்கள், திருமணங்கள், இறுதிச் சடங்குகள், நீதிமன்ற கொண்டாட்டங்களில் பங்கேற்றார்.

1749 ஆம் ஆண்டில், ஜோசப்பின் குரல் உடைக்கத் தொடங்கியது, மேலும் அவர் பாடகர் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். அதன் பின் வந்த பத்து வருடங்கள் அவருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஜோசப் பொறுப்பேற்றார் இதர வேலை, ஒரு வேலைக்காரன் உட்பட இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்நிக்கோலா போர்போரா, அவரிடமிருந்து இசையமைப்பையும் கற்றுக்கொண்டார். ஹெய்டன் தனது இடைவெளிகளை நிரப்ப முயன்றார் இசை கல்வி, இம்மானுவேல் பாக் படைப்புகள் மற்றும் கலவை கோட்பாட்டை விடாமுயற்சியுடன் ஆய்வு செய்தல். அப்போது அவர் எழுதிய ஹார்ப்சிகார்டுக்கான சொனாட்டாக்கள் வெளியிடப்பட்டு கவனத்தை ஈர்த்தது. 1749 இல் ஹெய்டனால் எழுதப்பட்ட இரண்டு மாஸ் ப்ரீவிஸ், F-dur மற்றும் G-dur ஆகியவை அவரது முதல் முக்கிய இசையமைப்பாகும், அவர் செயின்ட் தேவாலயத்தை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்பே. ஸ்டீபன்; ஓபரா லாம் டெமான் (பாதுகாக்கப்படவில்லை); சுமார் ஒரு டஜன் குவார்டெட்ஸ் (1755), முதல் சிம்பொனி (1759).

1759 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் கவுண்ட் கார்ல் வான் மோர்சின் நீதிமன்றத்தில் பேண்ட்மாஸ்டர் பதவியைப் பெற்றார், அங்கு ஹெய்டன் தனது கட்டளையின் கீழ் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவை வைத்திருந்தார், அதற்காக இசையமைப்பாளர் தனது முதல் சிம்பொனிகளை இயற்றினார். இருப்பினும், வான் மோர்சின் விரைவில் நிதி சிக்கல்களை அனுபவிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அவரது இசைத் திட்டத்தின் செயல்பாடுகளை நிறுத்தினார்.

1760 இல் ஹேடன் மேரி-ஆன் கெல்லரை மணந்தார். அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை, இசையமைப்பாளர் மிகவும் வருந்தினார்.

Esterhazy இல் சேவை. 1761 ஆம் ஆண்டில், ஹெய்டனின் வாழ்க்கையில் ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான நிகழ்வு நிகழ்ந்தது - ஆஸ்திரியாவின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் சக்திவாய்ந்த பிரபுத்துவ குடும்பங்களில் ஒன்றான எஸ்டெர்ஹாசி இளவரசர்களின் நீதிமன்றத்தில் அவர் இரண்டாவது கபெல்மிஸ்டர் ஆனார். இசைக்குழுவினரின் பொறுப்புகளில் இசையமைப்பது, ஆர்கெஸ்ட்ராவை இயக்குவது, புரவலர் முன் அறை இசையை வாசிப்பது மற்றும் ஓபராக்களை அரங்கேற்றுவது ஆகியவை அடங்கும்.

எஸ்டெர்ஹாசியின் நீதிமன்றத்தில் அவரது முப்பது ஆண்டுகால வாழ்க்கையில், இசையமைப்பாளர் ஏராளமான படைப்புகளை இயற்றினார், அவரது புகழ் வளர்ந்து வருகிறது. 1781 ஆம் ஆண்டில், வியன்னாவில் தங்கியிருந்தபோது, ​​​​ஹைடன் மொஸார்ட்டை சந்தித்து நட்பு கொண்டார். அவர் சிகிஸ்மண்ட் வான் நியூகோமுக்கு இசைப் பாடங்களைக் கொடுத்தார், அவர் பின்னர் அவரது நெருங்கிய நண்பரானார்.

பிப்ரவரி 11, 1785 இல், ஹேடன் மேசோனிக் லாட்ஜில் "டு ட்ரூ ஹார்மனி" ("ஜுர் வாஹ்ரென் ஐன்ட்ராக்ட்") தொடங்கப்பட்டார். மொஸார்ட் தனது தந்தை லியோபோல்டின் கச்சேரியில் இருந்ததால் அர்ப்பணிப்பில் கலந்து கொள்ள முடியவில்லை.

XVIII நூற்றாண்டில், பல நாடுகளில் (இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற) புதிய வகைகள் மற்றும் கருவி இசை வடிவங்களை உருவாக்கும் செயல்முறைகள் இருந்தன, அவை இறுதியாக வடிவம் பெற்று "வியன்னா கிளாசிக்கல்" என்று அழைக்கப்படுவதில் உச்சத்தை எட்டின. பள்ளி" - ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளில். பாலிஃபோனிக் அமைப்புக்கு பதிலாக, ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றது, ஆனால் அதே நேரத்தில், பெரிய கருவி வேலைகளில் பெரும்பாலும் இசை துணியை இயக்கும் பாலிஃபோனிக் அத்தியாயங்கள் அடங்கும்.

மீண்டும் இலவச இசைக்கலைஞர். 1790 ஆம் ஆண்டில், இளவரசர் நிகோலாய் எஸ்டெர்ஹாசி (ஆங்கிலம்) ரஷ்யர் இறந்தார், அவரது மகனும் வாரிசுமான இளவரசர் அன்டன் (ஆங்கிலம்) ரஷ்யன், இசையை விரும்பாததால், இசைக்குழுவை கலைத்தார். 1791 இல் ஹெய்டன் இங்கிலாந்தில் வேலை செய்வதற்கான ஒப்பந்தத்தைப் பெற்றார். பின்னர், அவர் ஆஸ்திரியா மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனில் விரிவாக பணியாற்றினார். லண்டனுக்கு இரண்டு பயணங்கள், அங்கு அவர் சொந்தமாக எழுதினார் சிறந்த சிம்பொனிகள், ஹெய்டனின் பெருமையை மேலும் வலுப்படுத்தியது.

1792 இல் பான் வழியாகச் சென்ற அவர், இளம் பீத்தோவனைச் சந்தித்து, அவரைப் பயிற்சியாளராக ஏற்றுக்கொண்டார்.

பின்னர் ஹெய்டன் வியன்னாவில் குடியேறினார், அங்கு அவர் தனது இரண்டு பிரபலமான சொற்பொழிவுகளை எழுதினார்: தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் (1799) மற்றும் தி சீசன்ஸ் (1801).

ஹெய்டன் எல்லா வகையிலும் தனது கையை முயற்சித்தார் இசை அமைப்பு, ஆனால் அவரது படைப்பின் அனைத்து வகைகளிலும் அதே சக்தியுடன் வெளிப்படவில்லை.

கருவி இசைத் துறையில், அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக ஹேடனின் மகத்துவம் அவரது இரண்டு இறுதிப் படைப்புகளில் அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது: சிறந்த சொற்பொழிவுகள் - தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் (1798) மற்றும் தி சீசன்ஸ் (1801). "தி சீசன்ஸ்" என்ற சொற்பொழிவு இசை கிளாசிசிசத்தின் முன்மாதிரியான தரமாக செயல்படும். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஹெய்டன் மகத்தான புகழைப் பெற்றார்.

ஆரடோரியோஸ் மீதான வேலை இசையமைப்பாளரின் வலிமையைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. அவரது கடைசி படைப்புகள் ஹார்மோனிமெஸ்ஸி (1802) மற்றும் ஒரு முடிக்கப்படாத சரம் குவார்டெட் ஆப். 103 (1802). கடைசி ஓவியங்கள் 1806 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையவை, அதன் பிறகு ஹெய்டன் எதையும் எழுதவில்லை. இசையமைப்பாளர் மே 31, 1809 அன்று வியன்னாவில் இறந்தார்.

இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் 104 சிம்பொனிகள், 83 குவார்டெட்டுகள், 52 பியானோ சொனாட்டாக்கள், ஓரடோரியோஸ் ("உலகின் உருவாக்கம்" மற்றும் "தி சீசன்ஸ்"), 14 வெகுஜனங்கள், 24 ஓபராக்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

கலவைகளின் பட்டியல்:

அறை இசை:

• வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான § 12 சொனாட்டாக்கள் (இ மைனரில் சொனாட்டா, டி மேஜரில் சொனாட்டா உட்பட)
• வயோலா மற்றும் செலோ ஆகிய இரண்டு வயலின்களுக்கான § 83 சரம் குவார்டெட்
• வயலின் மற்றும் வயோலாவிற்கு § 7 டூயட்கள்
• பியானோ, வயலின் (அல்லது புல்லாங்குழல்) மற்றும் செல்லோவிற்கு § 40 மூவரும்
• § 2 வயலின் மற்றும் செல்லோவிற்கு 21 மூவர்
• பாரிடோன், வயோலா (வயலின்) மற்றும் செல்லோவிற்கு § 126 மூவர்
• § கலப்பு காற்று மற்றும் சரம் கருவிகளுக்கு 11 மூவர்
• ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருவிகளுக்கான 35 கச்சேரிகள், உட்பட:
  • § வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான நான்கு கச்சேரிகள்
  • § செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இரண்டு கச்சேரிகள்
  • § ஹார்ன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இரண்டு கச்சேரிகள்
  • § 11 பியானோ கச்சேரிகள்
  • § 6 உறுப்புக் கச்சேரிகள்
  • § இரு சக்கர லைர்களுக்கான 5 கச்சேரிகள்
  • பாரிடோன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான § 4 கச்சேரிகள்
  • § டபுள் பாஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி
  • புல்லாங்குழல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான § கச்சேரி
  • § ட்ரம்பெட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி
  • § கிளேவியருடன் 13 திசைதிருப்பல்கள்

மொத்தம் 24 ஓபராக்கள் உள்ளன, அவற்றுள்:

• § நொண்டி அரக்கன் (Der krumme Teufel), 1751
• § "உண்மையான நிரந்தரம்"
• § "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ், அல்லது தத்துவஞானியின் ஆன்மா", 1791
• § "அஸ்மோடியஸ், அல்லது புதிய லேம் இம்ப்"
• § "மருந்தியலாளர்"
• § "ஆசிஸ் மற்றும் கலாட்டியா", 1762
• § "பாலைவன தீவு" (L "lsola disabitata)
• § "ஆர்மிடா", 1783
• § மீனவப் பெண்கள் (Le Pescatrici), 1769
• § "ஏமாற்றப்பட்ட துரோகம்" (எல் "இன்ஃபெடெல்டா டெலூசா)
• § "எதிர்பாராத சந்திப்பு" (L "Incontro improviso), 1775
• § சந்திர உலகம் (II மொண்டோ டெல்லா லூனா), 1777
• § "உண்மையான நிலைத்தன்மை" (லா வேரா கோஸ்டான்சா), 1776
• § லாயல்டி ரிவார்டு (La Fedelta premiata)
• § "ரோலண்ட் பாலாடின்" (ஆர்லாண்டோ ரலடினோ), அரியோஸ்டோவின் "ஃபியூரியஸ் ரோலண்ட்" கவிதையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வீர-காமிக் ஓபரா
• 14 சொற்பொழிவுகள், உட்பட:
  • § "உலக உருவாக்கம்"
  • § "பருவங்கள்"
  • § "சிலுவையில் இரட்சகரின் ஏழு வார்த்தைகள்"
  • § "தோபியா திரும்புதல்"
  • § உருவக கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ "கைதட்டல்"
  • § ஓரடோரியோ கீதம் ஸ்டாபட் மேட்டர்
• 14 நிறைகள், உட்பட:
  • § சிறிய நிறை (Missa brevis, F-dur, சுமார் 1750)
  • § கிராண்ட் ஆர்கன் மாஸ் எஸ்-துர் (1766)
  • § புனிதரின் நினைவாக மாஸ். நிக்கோலஸ் (Missa in Honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
  • § புனித மாஸ். கேசிலியன்ஸ் (மிஸ்ஸா சான்க்டே கேசிலியா, சி-மோல், 1769 மற்றும் 1773 க்கு இடையில்)
  • § சிறிய உறுப்பு நிறை (B-dur, 1778)
  • § மரியாசெல்லே மாஸ் (மரியாசெல்லர்மெஸ்ஸி, சி-துர், 1782)
  • § டிம்பானியுடன் கூடிய மாஸ், அல்லது போரின் போது மாஸ் (Paukenmesse, C-dur, 1796)
  • § மாஸ் ஹெலிக்மெஸ்ஸி (பி-துர், 1796)
  • § நெல்சன்-மெஸ்ஸே (நெல்சன்-மெஸ்ஸி, டி-மோல், 1798)
  • § மாஸ் தெரசா (தெரெசியன்மெஸ்ஸி, பி-துர், 1799)
  • "தி கிரியேஷன்" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801) என்ற சொற்பொழிவின் கருப்பொருளைக் கொண்ட § மாஸ்
  • § பித்தளை மாஸ் (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

மொத்தம் 104 சிம்பொனிகள், உட்பட:

• § "பிரியாவிடை சிம்பொனி"
• § "ஆக்ஸ்போர்டு சிம்பொனி"
• § "இறுதிச் சிம்பொனி"
• § 6 பாரிஸ் சிம்பொனிகள் (1785-1786)
• § 12 லண்டன் சிம்பொனிகள் (1791-1792, 1794-1795), சிம்பொனி எண். 103 "டிம்பானி ட்ரெமோலோ" உட்பட
• § 66 திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் கேசேஷன்கள்

பியானோவிற்கான வேலைகள்:

• § கற்பனைகள், மாறுபாடுகள்
• § 52 பியானோ சொனாட்டாக்கள்

"அறிவொளியின் கருத்துக்களின் தாக்கம்" - அறிவொளி இயக்கம். அமெரிக்கப் புரட்சிப் போர். "பொற்காலம்" ரஷ்ய பிரபுக்கள். ரஷ்யாவின் மாநிலம். கேத்தரின் தி கிரேட். "சமூக ஒப்பந்தம் அல்லது அரசியல் சட்டத்தின் கோட்பாடுகள்". புகச்சேவின் எழுச்சி. ஜீன்-ஜாக் ரூசோ. அமெரிக்க அறிவொளி இயக்கம். ரஷ்யாவில் "அறிவொளி பெற்ற முழுமையான" கொள்கை.

"ஞானம்" - ஞானம்-. ஜெர்மன் ஞானம். சார்லஸ் மான்டெஸ்கியூ. ஜெனீவாவில் ஒரு கடிகாரத் தயாரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இசை. ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட் (1667-1745). கலைக்களஞ்சியவாதிகளின் கருத்துக்கள். பிரெஞ்சு அறிவொளியாளர்களுக்கு பெயரிடுங்கள். அறிவொளியின் பொன்மொழியின் பொருள் என்ன? அறிவாளிகளின் செயல்பாடுகளின் மதிப்பு. அறிவொளியின் பிறப்பிடம் இங்கிலாந்து. கலைக்களஞ்சியவாதிகள்.

"சுதந்திரப் போர் மற்றும் அமெரிக்காவின் கல்வி" - ஜார்ஜ் வாஷிங்டன். கூடுதல் பொருள்தரம் 7 இல் விளக்கக்காட்சி வடிவில் தலைப்புக்கு, பாடநெறிக்கு " புதிய வரலாறு". சுதந்திரப் போர் மற்றும் அமெரிக்காவின் உருவாக்கம். அமெரிக்க ஜனாதிபதியின் குடியிருப்பு வெள்ளை மாளிகை. யார்க்டவுனில் பிரிட்டிஷ் துருப்புக்கள் சரணடைதல். நியூயார்க்கில் வாஷிங்டனின் சடங்கு நுழைவு. ஐக்கிய மாகாணங்களின் சுதந்திரப் பிரகடனத்தில் கையொப்பமிடுதல்.

"அறிவொளியின் கலாச்சாரம்" - கோதேவின் செயல்பாட்டின் பாத்தோஸ் யதார்த்தத்துடன் பிலிஸ்டைன் சமரசத்திற்கு எதிரானது. 4. கலைக்களஞ்சியவாதிகள். அறிவொளியின் சித்தாந்தம் மற்றும் தத்துவத்தின் மையங்கள் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனி. அறிவொளியாளர்கள் அறிவைப் பரப்புவதில் அனைத்து சமூக பிரச்சனைகளிலிருந்தும் விடுபடுவதைக் கண்டனர். "யோசனைகள்" உண்மையான சமூக முன்னேற்றத்தை பாதிக்கும் என்று கலைக்களஞ்சியவாதிகள் நம்பினர்.

"அறிவொளி, கிளாசிசிசம், செண்டிமெண்டலிசம்" - ஹென்றி ஃபீல்டிங். உணர்வு. பீத்தோவன். மனதின் வரம்பு. கல்வி. டிடெரோட். இசைக் கலையின் எழுச்சி. லோபுகினாவின் உருவப்படம். டி. ஜே. ஸ்மோலெட். ஜே.-ஜே. ரூசோ. நிக்கோலஸ் பாய்லேவ். ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட். பிரான்ஸ். அது பார்க்க எப்படி இருக்கிறது. அறிவொளி, கிளாசிக், உணர்வுவாதம். விமர்சகர். கிளாசிக்ஸின் சாராம்சம். கார்லோ கோஸி. கிளாசிசிசம்.

"ஐரோப்பா XVIII நூற்றாண்டு" - முக்கிய குறிக்கோள் பால்டிக் ஆதிக்கம். உள் அரசியல் கட்டமைப்பு. டி. கான்டெமிர் ஆரம் ஓலெக். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் போர்கள் மற்றும் புரட்சிகள் ஐரோப்பிய நாடுகளின் வெளிப்புறங்களை மாற்றியமைக்கவில்லை. சமூகம். வெளியுறவு கொள்கை. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பா.

தலைப்பில் மொத்தம் 25 விளக்கக்காட்சிகள் உள்ளன