ஃபேஷன் மற்றும் தியேட்டர்: ஆடைகள் மற்றும் நாடக ஆடை குறியீடு எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது. தியேட்டருக்கு என்ன அணிய வேண்டும்? மற்றும் எதை அணியக்கூடாது

கடந்த வாரம், TheaterALL நிறுவனம், Muzeon ஆர்ட்ஸ் பார்க் மற்றும் கலை சங்கம் CoolConnections ஆகியவை Muzeon இல் TheaterALL வாரத்தை வழங்கினர், தியேட்டர் கலைஞர் வேரா மார்டினோவா மற்றும் ஒப்பனையாளர், பட தயாரிப்பாளர் மற்றும் பேஷன் பார்வையாளர் அன்னா பாஷ்டோவயா ஃபேஷன் மற்றும் தியேட்டர் பற்றிய விரிவுரையில் பங்கேற்றனர். இந்த நிகழ்வின் முக்கிய யோசனை, கடந்த சில ஆண்டுகளாக நாடக கலாச்சாரத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களைக் காட்ட விரும்புவது, ஒரு அலங்காரத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது பார்வையாளர் எதிர்கொள்ளும் சிரமங்களைப் பற்றி பேசுவது. திறப்பு தொடர்பாக பெரிய அளவுநவீன திரையரங்குகளில், அவர்கள் மீதான அணுகுமுறை எளிமையானது, மேலும் மேலும் மேலும் மாறிவிட்டது அதிக மக்கள்ஒரு தயாரிப்புக்கு தயாராகும் போது, ​​அவர்கள் தங்கள் "பிரமாண்டத்தை" மிகைப்படுத்தாமல் இருக்க முயற்சி செய்கிறார்கள் தோற்றம். இயற்கையாகவே, போல்ஷோய் போன்ற திரையரங்குகளுக்கு இன்னும் மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை உள்ளது, ஆனால் அங்கேயும் ஜீன்ஸ் மற்றும் ஸ்வெட்ஷர்ட்களில் பார்வையாளர்களைப் பார்க்கலாம். தியேட்டர் வாரத்தின் ஹீரோக்கள் இதைப் பற்றி மேலும் பலவற்றைப் பற்றி பேச முடிவு செய்தனர்.

தொடங்குவதற்குள், சிறிய பள்ளி அறை முழுவதுமாக நிரம்பியிருந்தது, எல்லோரும் மடிப்பு நாற்காலிகளில் அமர்ந்து கேட்கத் தயாரானார்கள். விருந்தினர்களில் புல்ககோவ் மியூசியம்-தியேட்டர் பிரதிநிதிகள் உட்பட பல்வேறு தலைமுறைகள் மற்றும் தொழில்களின் பிரதிநிதிகள் இருந்தனர்.

நாடக உடையில் வேரா மார்டினோவாவின் விரிவுரை

சீருடை என்றால் என்ன?

வேரா மார்டினோவா குறுகிய சட்டையுடன் கருப்பு உறை உடையில் பார்வையாளர்களுக்கு வெளியே வந்தார். இந்த ஆடை, அவளைப் பொறுத்தவரை, ஒரு சீருடை என்று அழைக்கப்படுகிறது. சீருடை என்பது நீங்கள் விளையாடக்கூடிய ஒன்று. பிரகாசமான துணையைச் சேர்க்கவும் அல்லது ஸ்லீவ்களை உருட்டவும், ஒட்டுமொத்த தோற்றம் முற்றிலும் மாறுபட்ட வண்ணங்களுடன் பிரகாசிக்கும். மார்டினோவா செலுத்துகிறார் பெரும் கவனம்மாற்றங்கள், இது ஆடைக்கு மட்டுமல்ல, அது யாருக்காக தயாரிக்கப்பட்டதோ அந்த நடிகருக்கும் பொருந்தும். ஹீரோ தனது தனிப்பட்ட அழகைப் பேணுகையில், மேடையில் சரியாக மாறும்போது குறிப்பிட்ட திறமை வெளிப்படுகிறது.

ஒரு கட்டத்தில், உரையாடல் ஒரு மோனோலாக்கில் இருந்து நட்பு உரையாடல் வடிவத்திற்கு நகர்கிறது, விருந்தினர்கள் கேள்விகளைக் கேட்கத் தொடங்குகிறார்கள். ஆண்களில் ஒருவர் கதாநாயகியை ஆச்சரியத்துடன் அழைத்துச் செல்ல முயற்சிக்கிறார், கலைஞரின் பணியின் கொள்கைகளை விளக்குவதில் தனது நிச்சயமற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார் - இந்த அல்லது அந்த நிழல், படம், விவரம் ஆகியவற்றின் தேர்வு. இருப்பினும், வேரா மார்டினோவா அவருக்கு எளிதில் மற்றும் எரிச்சல் இல்லாமல் பதிலளிக்கிறார், சிந்தனை செயல்பாட்டில் படங்கள் சேகரிக்கப்படுகின்றன என்பதை விளக்குகிறார், மேலும் எந்த விவரமும் சதி மற்றும் கலைஞரின் பார்வையால் விளக்கப்படுகிறது. அவர்கள் பின் வரிசைகளில் இருந்து மனிதனை ஆதரிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், ஆனால் விரைவில் அவர்களின் கேள்விகள் முடிவடைகின்றன, பார்வையாளர்கள் அமைதியடைகிறார்கள், மேலும் உரையாடல் மீண்டும் விரும்பிய வடிவத்தை எடுக்கும்.

ஒரு வழக்கு எங்கிருந்து தொடங்குகிறது?

ஒவ்வொரு ஆடையும் ஒரு வகையான கலைப் படைப்பு, பல நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஏற்ற உலகளாவிய ஒன்றைக் கொண்டு வருவது சாத்தியமில்லை. ஒரு தியேட்டர் கலைஞருக்கு மிகவும் கடினமான விஷயம் என்னவென்றால், கட்டரை "அளவிற்கு அல்ல" தைக்க வேண்டும். பெரிய திரையில், விருந்தினர்களுக்கு ஓவியங்கள் காட்டப்படுகின்றன - அவர்கள் வரைபடங்களைப் போலவே இருப்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, சீம்கள் அல்லது ஈட்டிகளுக்கு எந்த மதிப்பெண்களும் இல்லை. கலைஞருக்கு விரிவாக வரைவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை என்று மார்டினோவா விளக்குகிறார், அது எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதைக் காண்பிப்பது மட்டுமே அவரது பணி, மீதமுள்ளவை மற்றொரு எஜமானரின் வேலை. கதாநாயகி தையலுக்கு ஓவியங்களை அனுப்புகிறார், பின்னர் மக்கள் அவளைத் தெளிவுபடுத்த எல்லா நேரத்திலும் அழைக்கத் தொடங்குகிறார்கள் - அனைவருக்கும் நேரடி தொடர்பு தேவை, ஆடைக்கு அதன் தனித்துவத்தை வழங்குவதற்கும், அதில் உயிரை சுவாசிப்பதற்கும் இதுவே ஒரே வழி. பிளே சந்தைகள் அல்லது விண்டேஜ் கடைகளில் அவர் தனது பல துண்டுகளை கண்டுபிடிப்பதற்கு இதுவும் ஒரு காரணம். பிந்தையவர்களில், அவரது கூற்றுப்படி, மாஸ்கோவில் இரண்டு மட்டுமே உள்ளன, மேலும் பேர்லினுக்கு பறப்பது மலிவானது. வேரா மார்டினோவா அத்தகைய கடைகளில் தனக்காக நிறைய பொருட்களை வாங்குகிறார், இவை பல உரிமையாளர்கள் மூலம் வாழ்ந்து ஒரு உடையாக மாறிய ஆடைகள்.

"கனவு காணுங்கள் கோடை இரவு» டிமிட்ரி கிரிமோவ், மேடை வடிவமைப்பாளர் வேரா மார்டினோவா

இது இல்லாமல் உருவாக்கும் செயல்முறை முழுமையடையாது...

ஒரு நாடகக் கலைஞருக்கு, விஷயங்களுடனும், நடிகர்களுடனும், இயக்குநருடனும் தொடர்பு மிகவும் முக்கியமானது. நீங்கள் அவரிடம் வந்து "எனக்கு இப்படி இருக்க வேண்டும்" என்று சொல்ல முடியாது. இயக்குனருடன் நடிப்பதற்கு முன், மார்டினோவா அவரைப் பற்றி தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். முதலில் அவர்கள் குடிக்கிறார்கள், நடக்கிறார்கள், படம் பார்க்கிறார்கள், பின்னர் அவள் வரையச் செல்கிறாள், பின்னர் அவர்கள் மீண்டும் பேசுகிறார்கள், விவாதிக்கிறார்கள், இது எப்போதும் நடக்கும் என்று அவள் சொல்கிறாள். சில நேரங்களில் வேரா மார்டினோவா தான் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி என்றும் ஒரு சிறந்த உலகில் வாழ்கிறாள் என்றும் நினைக்கிறாள்.

முரண்பாடுகளின் விளையாட்டு

வேறு எந்தத் தொழிலையும் போலவே, ஒரு நாடகக் கலைஞருக்கு சில நேரங்களில் யோசனைகள் குறைவாக இருக்கும், பின்னர் நாம் கண்களை அகலமாகத் திறந்து பார்க்க வேண்டும், ஏனென்றால் உத்வேகம் தொடர்ந்து நம்மைச் சுற்றி வருகிறது. பிறகு பார்த்ததெல்லாம் சித்திரங்களாக உருமாறி உடைகளில் திகழ்கிறது. மார்டினோவாவும் அவளும் தனது நண்பரும் லேசான கோடைகால ஆடைகளுடன் கடற்கரையில் வெறுங்காலுடன் நடந்து சென்று எதிர்பாராத செயலைப் பார்த்ததைக் கூறுகிறார்: திடீரென்று மொனாக்கோவில் உள்ள அரண்மனைகளில் ஒன்றின் கதவுகள் திறந்தன, அங்கிருந்து பெண்கள் வெளியே வருகிறார்கள். பந்து கவுன்கள், கழுத்து மற்றும் மணிக்கட்டுகளில் வைரங்கள் பிரகாசிக்கின்றன, மற்றும் ஆண்கள் டக்ஸீடோவில். இந்த மாறுபாடு அவளை மிகவும் தாக்கியது, பின்னர் அது ஒரு தயாரிப்புக்கான அடிப்படையாக மாறியது. ஆனால் இது எப்போதும் நடக்காது, சில நேரங்களில் கலைஞருக்கு அவர் என்ன பார்க்க விரும்புகிறார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை, பின்னர் ஓவியங்கள் குப்பையிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் விவாதத்தின் செயல்பாட்டில் மட்டுமே அவை வடிவம் பெறுகின்றன.

சுருக்கமாக, மார்டினோவா குரோஷியாவுக்கு எப்படி வந்தாள் என்ற கதையை ஓவியங்களின் கோப்புறையுடன் கூறினார். அவளுக்கு மிகவும் இருந்தது குறுகிய முடி, அவள் பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளப்படமாட்டாள் என்று பயந்தாள், ஆனால் அவளுடைய வேலை ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. எனவே, நீங்கள் ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டால், ஆபத்துக்களை எடுக்க பயப்பட வேண்டாம், முயற்சி செய்யுங்கள், எல்லாம் நிச்சயமாக வேலை செய்யும், ஏனென்றால் இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான தொழில்.

தியேட்டர் ஆடைக் குறியீடு குறித்த அன்னா பாஷ்டோவாவின் விரிவுரை

தியேட்டர் மாஸ்கோ

இரண்டாவது பேச்சாளர் சாஷா பொடீல்ஸ்காயா, ஆனால் திட்டமிடல் மோதல்கள் காரணமாக அவரால் வர முடியவில்லை, அதற்கு பதிலாக அன்னா பஷ்டோவயா பேசினார். அந்த பெண் உடனடியாக மைக்ரோஃபோனை மறுத்துவிட்டார் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன், இது அனைவருக்கும் சரியான மனநிலையை ஏற்படுத்தியது. மாஸ்கோ ஒரு தனித்துவமான நாடக நகரம் என்று லான்வின் படைப்பாற்றல் இயக்குனர் ஆல்பர் எல்பாஸின் மேற்கோளுடன் அலெக்ஸாண்ட்ரா தனது உரையைத் தொடங்கினார். இங்கே மட்டுமே அவர்கள் தியேட்டருக்கு தங்கள் சிறந்த ஆடைகளை அணிந்து, ஒப்பனை மற்றும் ஹேர் ஸ்டைலிங் செய்கிறார்கள். பல அழகான, பிரமாதமாக உடையணிந்த, ஆனால் வெளிப்படையாக ஏழைப் பெண்கள் தங்கள் பைகளில் இருந்து சாண்ட்விச்களையும் சில குக்கீகளையும் எடுத்து சாப்பிடத் தொடங்கிய விதத்தில் அவர் ஒரு சிறப்பு அழகையும் அழகையும் கண்டார். இந்தப் பெண்களுக்கு, தங்களுக்குச் சிறந்த ஆடைகளை அணிவது, பல மணிநேரம் செலவழித்துத் தயாரிப்பது, இன்னும் அவர்களுடன் உணவை எடுத்துச் செல்வது எந்தப் பிரச்சினையும் இல்லை. மாஸ்கோவில் மட்டுமே அவர் இதைப் பார்க்க முடிந்தது. மேலும் நான் அதைப் பற்றி நம்பமுடியாத மகிழ்ச்சியடைந்தேன்.

ரஷ்யா ஒரு நாடக நாடு, பாஷ்டோவயா தொடர்கிறார், எங்களுக்கு பின்னால் செக்கோவ் இருக்கிறார். ஆனாலும் சமீபத்தில்எளிமைப்படுத்துவதற்கான ஒரு போக்கு உள்ளது, நாம் புத்திசாலித்தனமாக உடை அணியும்போது, ​​​​அதை மிகைப்படுத்துகிறோம் என்று நமக்குத் தோன்றத் தொடங்கியது. நாங்கள் ஆடைகளை அணிந்துகொள்கிறோம், ஆண்கள் சூட் அணிவார்கள், ஆங்கிலத்தில் நவீன தியேட்டர்பீர் மற்றும் சைடர் விற்க. எல்லோரும் உட்கார்ந்து குடிக்கிறார்கள் - இது சாதாரணமானது, பெரியவர்கள் மேடையில் விளையாடுகிறார்கள், எல்லோரும் பிரபல நடிகர்கள். இது அங்கு விசித்திரமாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் சாஷா பாஷ்டோவாவுக்கு இது ஒரு அதிர்ச்சியாக இருந்தது. ரஷ்யாவில், தியேட்டர் மீதான அணுகுமுறை இன்னும் உயர்ந்ததாகப் பாதுகாக்கப்படுகிறது. இது நல்லது, ஏனென்றால் இதைச் செய்வதன் மூலம் படைப்புகளின் ஆசிரியர்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறோம். தயாரிப்பில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரும் மிகவும் பதட்டமாக இருக்கும்போது, ​​திரைக்குப் பின்னால் இருந்து பார்வையாளர்கள் எவ்வாறு எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள், அது எப்படி இருக்கும் என்பதைப் பார்க்க, பிரீமியர்களில் இதைச் செய்வது மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது.

தியேட்டருக்கு என்ன அணிய வேண்டும்? என்ன மதிப்பு இல்லை?

பொதுவாக, நாடக ஆடைக் குறியீடு என்று எதுவும் இல்லை. இது அனைத்தும் தியேட்டர் மற்றும் தயாரிப்பைப் பொறுத்தது. நீங்கள் புத்திசாலித்தனமாக உடை அணிய விரும்பினால், ஆனால் அதிகமாகச் செல்ல பயப்படுகிறீர்கள் என்றால், நடிகர்களின் ஆடைகளில் கவனம் செலுத்துங்கள், எனவே நீங்கள் வரலாம் சுவாரஸ்யமான படம். உதாரணமாக, அனைத்து நடிகர்களும் வெள்ளை உடை அணிந்திருந்தால், அணிவது பொருத்தமாக இருக்கும் வெண்ணிற ஆடைஅல்லது வெள்ளை சட்டை. இந்த விஷயத்தில் முக்கிய விஷயம் வெட்கப்படக்கூடாது. ஒரே பொண்ணு டிரஸ்ஸாக இருந்தாலும் தனித்து நிற்பீர்கள் என்று பயப்படாதீர்கள். இப்போதெல்லாம் முழு பாவாடையுடன் கூடிய "டியோர்" நிழல் பாணியில் உள்ளது - சில காரணங்களால் பெண்கள் இதை அணிய வெட்கப்படுவார்கள். தியேட்டருக்கு முன் நீங்கள் இன்னும் நிறைய செய்ய வேண்டியிருந்தால், நீங்கள் பாதுகாப்பாக நீண்ட ஆடை மற்றும் ஸ்னீக்கர்களை அணியலாம். மாஸ்கோ குதிகால் ஒரு இடம் அல்ல, ஏனெனில் அது சிரமமாக உள்ளது. நீங்கள் இன்னும் திரையரங்குக்கு ஸ்டைலெட்டோக்களை அணிய விரும்பினால், அவற்றை உங்கள் பையில் வைத்து நுழைவாயிலுக்கு அருகில் உங்கள் காலணிகளை மாற்றுவது நல்லது. இருப்பினும், எந்த தியேட்டரிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத விஷயங்கள் உள்ளன. கிழிந்த ஜீன்ஸ், லெகிங்ஸ் மற்றும் டிராக்சூட் ஆகியவை இதில் அடங்கும். அவர்களை தெருவுக்கும், ஜாகிங் செய்வதற்கும் விட வேண்டும்.

சில நேரங்களில் நீங்கள் வேலைக்குப் பிறகு தியேட்டருக்கு அழைக்கப்படுவீர்கள். உங்களிடம் கண்டிப்பான ஆடைக் குறியீடு இருந்தால், சில பிரகாசமான பொருட்களை உங்களுடன் எடுத்துச் செல்வது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும் - ஒரு தாவணி, நகைகள் அல்லது ரவிக்கை மற்றும் ஆடைகளை மாற்றவும். பணியைப் பொறுத்து உங்கள் அலங்காரத்தை மாற்ற இது உங்களை அனுமதிக்கும்.

நீங்கள் படத்தை ஒரு விளையாட்டாக அணுக வேண்டும், முக்கிய விஷயம் அதை மிகைப்படுத்தக்கூடாது. இங்கிலாந்தில் நீங்கள் உங்கள் தலையில் ஒரு வறுக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரு பையில் கூட சுற்றி நடக்க முடியும், ஆனால் ரஷ்யாவில் நீங்கள் மிதமான கடைபிடிக்க வேண்டும்.

உரை: டாரியா ஸ்டெபனோவா

ஒரு தனித்துவமான கலை அரங்கைத் திறப்பதற்கு முன்னதாக, நேஷன்ஸ் தியேட்டரின் நியூ ஸ்பேஸின் கலைஞரும் கண்காணிப்பாளருமான வேரா மார்டினோவ், மாஸ்கோவை எவ்வாறு மாற்றுவது என்பது பற்றி டைம் அவுட்டில் கூறினார், அது உங்களை வருத்தப்படுத்தாது.

எந்த நகரத்தில் நீ பிறந்தாய்? நீங்கள் எப்போது மாஸ்கோவிற்கு சென்றீர்கள்?

முறையாக, கபரோவ்ஸ்கில். நான் 2001 இல் இடம்பெயர்ந்தேன், அதை நினைவில் கொள்வது ஏற்கனவே கடினம் என்று தெரிகிறது ...

நீங்கள் இங்கு செல்வதற்கு முன்பு மாஸ்கோவை எப்படி கற்பனை செய்தீர்கள்?

சோவியத் பாடப்புத்தகங்களைப் போலவே சிவப்பு கிரெம்ளின் சுவர்களுடன். மற்றும் செய்தி மூலம் ஆராய, அவள் எப்போதும் குளிர் மற்றும் ஆற்றல்!

மாஸ்கோவைப் பற்றிய எந்த யோசனை தவறானது?

இருப்பினும், மாஸ்கோவில் நல்ல சூடான சன்னி நாட்கள் உள்ளன. மற்றும் அவர்கள் அற்புதமானவர்கள்!

நீங்கள் நினைத்ததை விட என்ன செய்வது எளிதாக இருந்தது?

நான் எதிர்பார்த்ததை விட எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது ...

இது இன்னும் கடினமானதா?

தூங்குவது, அமைதியாக இருப்பது மற்றும் நான் என்ன செய்ய விரும்புகிறேன் என்பதை நினைவில் கொள்வது மிகவும் கடினம்.

மாஸ்கோவில் உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது எது?

ஒவ்வொரு நாளும் எதையாவது ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. மாஸ்கோ என்பது பொருந்தாத விஷயங்களின் கலவையாகும்.

உங்களால் இன்னும் என்ன பழக முடியவில்லை?

மோசமான காற்று, கார் வெளியேற்ற வாயுக்கள் மற்றும் மரங்களை தொடர்ந்து வெட்டுவது ஆகியவற்றால் மிகைப்படுத்தப்பட்டது.

இப்போது எங்கே வாழ்கிறாய்? இந்த பகுதியில் உங்களுக்கு என்ன பிடிக்கும்?

Prechistenka. இது வெளிப்புற குளத்திற்கு அருகில் இருப்பதை நான் விரும்புகிறேன். இது இரவு விடுதிகள் இல்லாத பகுதி என்பதை நான் விரும்புகிறேன். மேலும் பல அழகான பழைய மாளிகைகளும் உள்ளன.

மாஸ்கோவில் நீங்கள் அடிக்கடி எங்கு காணலாம்?

மரியா ட்ரெகுபோவா

யார் இவர்: மாஸ்கோ ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் GITIS இல் டிமிட்ரி கிரிமோவின் பாடநெறி, அங்கு அவர் இப்போது கற்பிக்கிறார். பள்ளியில் நிறைய வேலை செய்தார் நாடக கலை"கிரைமோவ் உடன் இணைந்து, செட் டிசைனராக வெளியிடப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, செக்கோவ் "தாரராபம்பியா" மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பற்றிய கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அட்டை "ஓபஸ் எண். 7" அடிப்படையிலான அபத்தமான பேஷன் ஷோ (வேரா மார்டினோவாவுடன் இணைந்து). கடந்த சில பருவங்களில் அவர் தொடர்ந்து சுவாரஸ்யமாக எழுதியுள்ளார் கலை தீர்வுகள்மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முக்கிய காட்சிகள்: போல்ஷோய் நாடக அரங்கில் சைகடெலிக் பழங்கால "ஆலிஸ்". டோவ்ஸ்டோனோகோவ்; மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் மயக்கும் திரைச்சீலைகளுடன் டிம் பர்டன் மற்றும் "மெஃபிஸ்டோ" ஆகியோரின் ஆவியில் "குடித்தவர்". செக்கோவ்; ஒரு பெரிய பொம்மையுடன் "மேனன் லெஸ்காட்" போல்ஷோய் தியேட்டர்; முப்பரிமாண எழுத்துக்களைக் கொண்ட ஒரு நிகழ்ச்சி, ஒரு கண்ணாடி அறை மற்றும் வாத்துக்கள் "பிளாக் ரஷ்யன்", ஸ்பிரிடோனோவ் மாளிகையின் பல அரங்குகளில் விளையாடியது; Budapest மற்றும் Düsseldorf இல் உள்ள திரையரங்குகளில் அழைப்பின் பேரில் வேலை செய்கிறது. பட்டியல் தொடர்கிறது: மரியா ட்ரெகுபோவாவும் உற்பத்தித்திறனுக்கான சாதனை படைத்தவர்.

போல்ஷோய் நாடக அரங்கில் "ஆலிஸ்" பெயரிடப்பட்டது. டோவ்ஸ்டோனோகோவ்

3 இல் 1

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் "ட்ரீம்வொர்க்ஸ்* ஒரு கனவு நனவாகும்". செக்கோவ்

© மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. செக்கோவ்

3 இல் 2

ஸ்பிரிடோனோவ் வீட்டில் "கருப்பு ரஷ்யன்"

© blackrussianshow.ru

3 இல் 3

மரியா ட்ரெகுபோவா:"ஒரு நாடகக் கலைஞருக்கு, ஒரு சிறப்பு வகை சிந்தனை இருக்க வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். பொதுவாக, தியேட்டர் எல்லாவற்றையும் போலவே எங்காவது நகர்கிறது, மேலும் தொழில்களுக்கு இடையிலான எல்லைகள் மேலும் மேலும் மங்கலாகி வருகின்றன. ஒரு கலைஞன் படங்களில் மட்டுமல்ல, செயல், நாடகம், இசை, ரிதம் போன்றவற்றிலும் சிந்திக்க வேண்டும். கிரிமோவின் பாடத்திட்டத்தில் புதிய மாணவர்களின் சேர்க்கை எப்போது (GITIS இல் டிமிட்ரி கிரிமோவின் பட்டறையில். - குறிப்பு தொகு.), அதன்பிறகு, இந்தத் தொழிலுக்கு ஏற்றதாகத் தோன்றும் நபர்களின் முழு நீரோட்டத்திலிருந்தும் தேர்ந்தெடுக்க முயற்சிக்கிறோம். அவர்கள் அடிக்கடி வருவார்கள் மிகவும் திறமையான கலைஞர்கள்உதாரணமாக, ஒரு ஓவியரின் பரிசு பெற்றவர்கள், ஆனால் அவர்களின் தலையில் இந்த விசித்திரமான நாடகத் திருப்பம் இல்லை. மற்றும் யாரோ, ஒருவேளை, எப்படி வரைய வேண்டும் என்று தெரியவில்லை, ஆனால் அவரது அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் ஏதோ ஒரு நாடக சிந்தனையுள்ள கலைஞரை வெளிப்படுத்துகிறது. இப்போது நான் ஆர்வமாக உள்ளேன் மற்றும் மிகவும் வித்தியாசமான விஷயங்களை முயற்சிக்க விரும்புகிறேன்: தொழிலிலும் வாழ்க்கையிலும். அதைத்தான் நான் செய்கிறேன்."

கல்யா சோலோடோவ்னிகோவா

இவர் யார்:தியேட்டர் ஆஃப் நேஷன்ஸ், அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர், பெர்ம் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் மற்றும் நாட்டின் ஒரு டஜன் முக்கிய கட்டங்களில் நடந்த நிகழ்ச்சிகளின் கதாபாத்திரங்கள் கல்யா சோலோடோவ்னிகோவாவின் எதிர்கால ஆடைகளை அணிகின்றன. ஒரு செட் டிசைனராக, தியேட்டர் ஆங்கிலிசம் மேடை வடிவமைப்பாளர் தனது சக ஊழியர்களை விட அடிக்கடி சோலோடோவ்னிகோவாவிடம் தன்னைப் பரிந்துரைக்கிறார். அதன் பெர்ஃபெக்ஷனிஸ்டிக் ஈவ் டோன்கள் மற்றும் மென்மையான மேற்பரப்புகள் செயல்திறன் இருப்பிடங்களை வாழும் இடமாக மாற்றும். கணினி வரைகலை, வாழ்க்கை போன்றவற்றிலிருந்து தீவிரமாக வெகு தொலைவில் உள்ளது. பிலிப் கிரிகோரியன் ("முழு நிலவு", "அகதா திரும்புகிறார்", "புலம்"), மாக்சிம் டிடென்கோ ("பூமி", "சாப்பேவ் மற்றும் வெறுமை") மற்றும் கிரில் செரெப்ரெனிகோவ் ("தி கோல்டன் காக்கரெல்") ஆகியோருடன் சோலோடோவ்னிகோவாவின் ஒத்துழைப்புகள் இவை. இரண்டு சிறப்புக் கல்விகள் (கோசிகின் டெக்ஸ்டைல் ​​யுனிவர்சிட்டி, பின்னர் லண்டனில் உள்ள செயின்ட் மார்ட்டின் கலை மற்றும் வடிவமைப்பு கல்லூரி) மற்றும் பைத்தியம் தேவை, அவர் பிரித்தானியாவில் காட்சியியல் பாடத்தை கற்பிக்கிறார். உயர்நிலை பள்ளிவடிவமைப்பு.

"பயிற்சியில்" "சாப்பேவ் மற்றும் வெறுமை"

© praktikatheatre.ru

3 இல் 1

நேஷன்ஸ் தியேட்டரில் "திருமணம்"

© அலெக்சாண்டர் இவானிஷின்/தியேட்டர் ஆஃப் நேஷன்ஸ்

3 இல் 2

"தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்" இல் பெர்ம் தியேட்டர்ஓபரா மற்றும் பாலே

© பெர்ம் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்

3 இல் 3

கல்யா சோலோடோவ்னிகோவா:“போலினா பக்தினாவும் நானும் பிரிட்டிஷ் உயர்நிலைப் பள்ளி வடிவமைப்பில் செட் டிசைன் பாடத்தை கற்பிக்கிறோம். 22 பேர் படிப்பில் சேர்ந்தனர், அவர்களில் நான்கு பேர் இளைஞர்கள். அப்போது இருவர் கீழே விழுந்தனர். இந்த நிலை குறித்து நாங்கள் கவலைப்படுகிறோம்! சிறுவர்கள் எங்கே செல்கிறார்கள்? அவர்கள் ஏன் செல்லவில்லை நாடக கலைஞர்கள்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சமீபத்தில் இது ஒரு ஆண் தொழிலாக இருந்தது, அதில் பெண்கள் யாரும் இல்லை. எங்கள் பாடத்திட்டத்தை கற்பிக்க விளாடிமிர் அரேஃபீவ் (தியேட்டர் புரொடக்ஷன் டிசைனர்) சமீபத்தில் அழைத்தோம், அவருடைய முதல் கேள்வி: "உங்களுக்கு எத்தனை பையன்கள் உள்ளனர்?" பின்னர் நாங்கள் அவரிடம் நீண்ட நேரம் இந்த தலைப்பைப் பற்றி பேசினோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பழைய பள்ளியின் படி, ஒரு செட் டிசைனர் என்பது எல்லாவற்றையும் எவ்வாறு சரியாக இணைப்பது என்பதைப் புரிந்துகொள்பவர், தேவைப்பட்டால் எல்லாவற்றையும் ஒன்றாக இணைக்க முடியும். ஆனால் இனி அப்படி இல்லை. இன்று இந்தத் தொழிலில் பெண்களே அதிகம். நாங்கள் ஒரு நல்ல வேலையைச் செய்கிறோம், என் கருத்து.

ஒரு நாடகத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​ஒரு இயக்கத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​எல்லாமே எனக்கு இரண்டு காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: வகை மற்றும் இயக்குனர். எல்லாமே உண்மையானதாக இருக்கும் ஒரு சூப்பர்-ரியலிஸ்டிக் உலகத்தை என்னால் உருவாக்க முடியும், அல்லது அதற்கு மாறாக, நான் முற்றிலும் கற்பனையான, மிகவும் சுருக்கமான உலகத்திற்குச் செல்ல முடியும். நாம் அறிந்த மற்றும் அங்கீகரிக்கும் ஒன்றிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட யதார்த்தத்தில்.

நான் மொத்த இடத்தை உருவாக்க விரும்புகிறேன், அதில் மூழ்குவது பெட்டியை விட்டு வெளியேறும் உணர்வைத் தருகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, அடிவானத்தை நீட்டிப்பதன் மூலம் இது உதவுகிறது - இது முடிவிலி உணர்வை உருவாக்குகிறது. மேடையில் நாம் பார்க்கும் அனைத்தும் ஒரு சாளரமாக மற்றொரு யதார்த்தமாக மாறும்.

Ksenia Peretrukhina

இவர் யார்:பார்வையாளரை சமநிலையிலிருந்து வெளியே கொண்டு வர அழைக்கும் ஒரு ஆர்ப்பாட்டக் கலைஞர். IN நாடக உலகம்இருந்து வந்தது சமகால கலை. முதல் கல்வி மூலம், அவர் ஒரு திரைப்பட நிபுணராக இருந்தார் மற்றும் ஒரு வரிசையில் இரண்டு சமகால கலைப் பள்ளிகளில் பட்டம் பெற்றார்: முதலில் மனிதநேயத்திற்கான ரஷ்ய மாநில பல்கலைக்கழகத்தில், பின்னர் சொரோஸ் அறக்கட்டளையில். அவர் முதலில் பிராக்டிகா, Teatr.doc மற்றும் நாடகம் மற்றும் இயக்கம் மையம் ஆகியவற்றில் செட் டிசைனராக கவனிக்கப்பட்டார், மராட் கட்சலோவ், ஜார்ஜ் ஜெனோ மற்றும் மிகைல் உகரோவ் ஆகியோருடன் பணிபுரிந்தார். 2010 களில், அவர் குறைந்தபட்ச டிமிட்ரி வோல்கோஸ்ட்ரெலோவின் நிகழ்ச்சிகளின் நிரந்தர இணை ஆசிரியரானார், பொதுவாக இயற்கைக்காட்சி என்று அழைக்கப்படுவதில் இருந்து முற்றிலும் வேறுபட்ட மொத்த நிறுவல்களை செயல்படுத்தினார். இது சுற்றியுள்ள பார்வையாளர்களாகவும் இருக்கலாம் பிர்ச் தோப்பு(தியேட்டர் ஆஃப் நேஷன்ஸில் "ரஷ்ய நாவல்"), மற்றும் ஒரு பெரிய அடித்தளத்தில் ஒரு ஃபிகஸ் தோட்டம் (ஃபெடரேஷன் டவரின் அடித்தளத்தில் "மூன்று, நான்கு"), மற்றும் உள்ளே இருக்கைகளுடன் கூடிய கேன்வாஸ் கூடாரம் ("நரகத்தில் மூன்று நாட்கள்" நாடுகளின் தியேட்டர்). தொடர்ச்சியான சோதனை நிகழ்ச்சிகளுக்காக, வோல்கோஸ்ட்ரெலோவ் மற்றும் பெரேத்ருகினாவின் குழு 2013 இல் கோல்டன் மாஸ்க் நடுவர் மன்றத்தின் சிறப்புப் பரிசைப் பெற்றது.

நேஷன்ஸ் தியேட்டரில் "ரஷ்ய காதல்"

© Sergey Petrov/theatreofnations.ru

3 இல் 1

நேஷன்ஸ் தியேட்டரில் "ப்ரீத்"

© theatreofnations.ru

3 இல் 2

பெர்ம் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் "கான்டோஸ்"

3 இல் 3

Ksenia Peretrukhina:“பார்வையாளர் நடக்கிறாரா அல்லது உட்காருகிறாரா என்பது முக்கியமில்லை. அவர் மாற்றத்தை அனுபவிப்பது முக்கியம். மற்றும் உருமாற்றம் என்பது என்னால் சரியாக வேலை செய்ய முடியும். அதாவது, பார்வையாளரால் அனுபவிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட இடஞ்சார்ந்த சூழ்நிலையை நான் உருவாக்குகிறேன். நான் நிலையற்ற காட்சியமைப்பு பற்றி அக்கறை கொண்டுள்ளேன் என்று நீங்கள் கூறலாம். செயல்திறனில் ஒரு நிலையான புள்ளி கூட இல்லை என்பது எனக்கு முக்கியம். எரிச் ஃப்ரோம்மிடம் அத்தகைய புத்தகம் உள்ளது - "உள்ளது அல்லது இருக்க வேண்டும்", அங்கு இரண்டு சூழ்நிலைகள் வேறுபடுகின்றன: இருப்பது மற்றும் வைத்திருப்பது. உடைமை என்பது ஒரு வகையான அட்டவணை, இங்கே அது நிற்கிறது, எங்களிடம் உள்ளது, அது நிலையானது. ஆனால் இருப்பு நிலையானது அல்ல, அது எப்பொழுதும் நடக்கும், தடுக்க முடியாதது. இந்த தருணம் இப்போது தியேட்டரில் ஒரு கலைஞராக எனக்கு ஆர்வமாக உள்ளது. ஏனென்றால் செயல்முறை மற்றும் பங்கேற்பு நாடகம் இரண்டும் மாறும் செயல்முறைகளைப் பற்றியது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. வாழ்க்கை என்பது ஒரு புள்ளி அல்ல, ஆனால் ஒரு ஆற்றல்மிக்க செயல்முறை என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான இந்த அனுபவத்தை பார்வையாளருக்கு வழங்குவது முக்கியம்.

லாரிசா லோமகினா

இவர் யார்:கான்ஸ்டான்டின் போகோமோலோவின் நிரந்தர மற்றும் நிரந்தர கலைஞர்-இணை ஆசிரியர், மிகவும் மோசமான மற்றும் மிகவும் செழிப்பான இயக்குனர். மாஸ்கோ கட்டிடக்கலை நிறுவனத்தில் ஒரு பாடத்திட்டத்தில் பணிபுரியும் போது அவர் நாடகத்தில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அனடோலி வாசிலியேவின் அனைத்து முக்கிய நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பாளரான இகோர் போபோவை சந்தித்த பிறகு ஒரு தொழிலை முடிவு செய்தார். லோமகினாவின் காட்சியமைப்பு எதையும் குழப்ப முடியாது - இது எப்போதும் சில உத்தியோகபூர்வ இடங்களின் மூடிய பெவிலியன் ஆகும், அதன் சுவர்களில் இருந்து பிளாஸ்மா திரைகள் அழகாக வெளிப்படும், மேலும் அனைத்து பொருட்களும் தளபாடங்களும் நன்கு அறியப்பட்ட யதார்த்தத்திலிருந்து நேரடியாக கடன் வாங்கப்படுகின்றன.

மாஸ்கோ கலை அரங்கில் "தி கரமசோவ்ஸ்". செக்கோவ்

© Ekaterina Tsvetkova/மாஸ்கோ கலை அரங்கம் பெயரிடப்பட்டது. செக்கோவ்

3 இல் 1

நேஷன்ஸ் தியேட்டரில் "கர்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூல்"

© Sergey Petrov/Theatre of Nations

3 இல் 2

"பயணி" இல் " புதிய ஓபரா»

© D. Kochetkov/novayaopera.ru

3 இல் 3

லாரிசா லோமகினா:“தியேட்டரில் எல்லாம் எல்லாவற்றோடும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேடையில் பார்வையாளர்கள் பார்க்காத, கலைஞர்கள் பார்க்காத ஏதாவது இருந்தால், அது பார்வையாளர்களிடமும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

உதாரணமாக, தியேட்டர் ஆஃப் நேஷன்ஸில் "கார்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூல்" நாடகத்தில், ஹீரோக்கள் சாசேஜ் தீவில் முடிவடையும் ஒரு அத்தியாயம் உள்ளது. இந்த நேரத்தில், வெட்டப்பட்ட தொத்திறைச்சி ஒரு தட்டில் மேடையில் கொண்டு வரப்படுகிறது. பலவிதமான வகைகள். பார்வையாளர்கள் அதை உணராவிட்டாலும், இவை அனைத்தும், நிச்சயமாக, வாசனை வீசுகிறது - மண்டபம் இன்னும் பெரியது. கலைஞர்கள் அதை உணர்ந்தது முக்கியம், ஏனென்றால் இந்த வாசனையும் அதற்கான எதிர்வினையும் அவர்களின் பாத்திரங்களின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். இருப்பினும், சமீபத்தில், தியேட்டர் போலி தொத்திறைச்சியைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் நடைமுறைக்குரியது என்று முடிவு செய்தது, மேலும், என் வருத்தத்திற்கு, மேடையில் இனி வாசனை இல்லை. மற்றும் "நிகழ்வு" நாடகத்தில் (செக்கோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில். - குறிப்பு எட்.) இகோர் வெர்னிக் தனது ஜாக்கெட்டில் ஒரு சிறப்பு பேட்ஜ் பொருத்தப்பட்டுள்ளார். இந்த ஐகான் மேடையில் உள்ள அனைத்து நடிகர்களுக்கும் மிகவும் தெரியும், ஆனால் பார்வையாளர்களுக்கு அல்ல. அது என்ன மாதிரியான பேட்ஜ் என்று நான் சொல்ல மாட்டேன்.

ஓல்கா நிகிடினா

இவர் யார்: GITIS இல் டிமிட்ரி கிரிமோவின் பட்டறையில் பட்டதாரி. அவர் தனது வகுப்பு தோழர்களுடன் சேர்ந்து, போவர்ஸ்காயாவில் உள்ள ஸ்டுடியோவில் பட்டறை நிகழ்ச்சிகளிலும், மூன்றாம் ஆண்டு முதல் நாடகக் கலைப் பள்ளியிலும் பங்கேற்றார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, மையத்திற்கு எனக்கு வழக்கமான அழைப்புகள் வர ஆரம்பித்தன. மேயர்ஹோல்ட், இன்று, நிகிடினாவின் இயற்கைக்காட்சியில், அவர்கள் விளையாடுகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, விக்டர் ரைஷாகோவின் நாடகங்கள் "சாஷா, குப்பையை வெளியே எடுக்கவும்" மற்றும் " காலாவதியான கச்சேரி" முதல் வழக்கில், இது உண்மையில் போரைப் பற்றிய நடாலியா வோரோஷ்பிட்டின் சமையலறை உரையாடலின் நிறுவல் ஆகும், இது "ஜூலியன் குழும" குழுவின் நிகழ்ச்சியின் மலட்டு வடிவமைப்பு பெவிலியன் ஆகும். ட்வெர் யூத் தியேட்டரில் "வெறுமை" நாடகத்தில் ஒரு கலைஞராக பணியாற்றியதற்காக நிகிடினா கோல்டன் மாஸ்க் 2017 க்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார். IN இந்த நேரத்தில்க்ளைபெடாவில் "மடமா பட்டர்ஃபிளை" என்ற ஓபராவின் பிரீமியரில் வேலை செய்கிறேன் ஓபரா ஹவுஸ்(லிதுவேனியா).

மையத்தில் "சாஷா, குப்பையை வெளியே எடு". மேயர்ஹோல்ட்

© மையம் பெயரிடப்பட்டது. மேர்ஹோல்ட்

3 இல் 1

மையத்தில் "சமகாலமற்ற கச்சேரி". மேயர்ஹோல்ட்

© மையம் பெயரிடப்பட்டது. மேயர்ஹோல்ட்

3 இல் 2

ட்வெர் யூத் தியேட்டரில் "வெறுமை"

© ட்வெர் யூத் தியேட்டர்

3 இல் 3

ஓல்கா நிகிடினா:“நான் எந்தத் திட்டத்தில் பணிபுரிந்தாலும், எந்தப் பெட்டிக்கும் வெளியே சிந்திக்கப் பழகிவிட்டேன். அதாவது, எதிலும் உங்களைக் கட்டுப்படுத்தாமல், முதலில் உங்கள் தலையில் ஒரு செயல்திறனைக் கொண்டு வாருங்கள், பின்னர் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தின் குறிப்பிட்ட திறன்களுக்கு நீங்கள் கொண்டு வரும் அனைத்தையும் மாற்றியமைப்பதற்கான வழிகளைத் தேடுங்கள். கிரிமோவுடன் படித்ததில் இது மிக முக்கியமான விஷயம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது (GITIS இல் டிமிட்ரி கிரிமோவின் பாடத்திட்டத்தில். - குறிப்பு தொகு.).

எடுத்துக்காட்டாக, “சாஷா, குப்பைகளை அகற்று” நாடகத்தைப் படித்த பிறகு, அது சுவருக்கு எதிராக நடத்தப்பட வேண்டும் என்பதை நான் உடனடியாக உணர்ந்தேன். மேலும் பிரீமியர் மேடையில், சிஐஎம் ஃபோயரில் கூட நடைபெறவில்லை. மற்ற அனைத்தும் இந்த யோசனையிலிருந்து வந்தவை - இருப்பிடம் ஒரு நிறுவலாக, கதாபாத்திரங்கள் சமகால கலையின் பொருள்களாக. இறுதியில், இவை அனைத்தும் ஒரு பெரிய மேடைக்கு மாற்றப்பட்டன, அங்கு நடிகர்கள் சுவரில் இருந்து முப்பது சென்டிமீட்டர் தொலைவில் இருந்தனர். இதன் விளைவாக ஒரு தட்டையான அட்டை தியேட்டர் இருந்தது.
எப்போதும் நான் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றுக்கு பந்தயம் கட்ட வேண்டியிருக்கும் பெரிய மேடை, ஒவ்வொரு முறையும் பட்ஜெட்டில் சில சிக்கல்கள் இருந்தன. ஒவ்வொரு முறையும் வேலையின் போது அசல் திட்டத்தின் 60% ஐ கைவிட வேண்டியிருந்தது. எனவே, எனது கனவுகளின் தியேட்டரைப் பற்றி, ஒருவித சிறந்த செயல்முறையைப் பற்றி பேசினால், நிச்சயமாக, நான் எப்போதும் வேலை செய்வதில் ஆர்வமாக இருந்தேன். பெரிய வடிவம். எனவே நீங்கள் கூரையின் உயரம் மற்றும் தளத்தின் தொழில்நுட்ப திறன்களைப் பார்க்காமல் வேலை செய்யலாம். புதிய சர்க்கஸ் மற்றும் ஓபரா வகைகளுடன் இணைந்து பணியாற்ற விரும்புகிறேன், அதில் நீங்கள் பாதுகாப்பாக கற்பனை செய்து முடிந்தவரை சுதந்திரமாக இருக்க முடியும்.

எகடெரினா ட்ஜகரோவா

இவர் யார்:மாஸ்கோ கட்டிடக்கலை நிறுவனத்தில் (எவ்ஜெனி அசாவின் பட்டறை) கட்டிடக்கலையில் டிப்ளோமா பெற்ற அவர், திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இயக்குநர்களுக்கான உயர் படிப்புகளில் நுழைந்தார். அங்கு அவர் இயக்குனர் லெரா சுர்கோவாவை சந்தித்தார், மேலும் 2013 இல் இருவரும் Teatr.doc இல் மிகவும் சமூக நாடகமான "பேகன்ஸ்" மூலம் அறிமுகமானார்கள். கெடாவில் உள்ள வெளிப்படையான திரை போன்ற மிகச்சிறிய தீர்வுகளுடன் ட்ஜகரோவா இல்லாமல், பிரக்திகா நாம் அறிந்ததைப் போல இருக்க மாட்டார் என்பது இன்று தெளிவாகிறது: மிகச்சிறிய, நேர்த்தியான மற்றும் நவீனத்துவத்தைப் பற்றியது.

பிரக்திகா தியேட்டரில் "ஸ்னீக்கர்கள்"

© பிரக்திகா தியேட்டர்

3 இல் 1

நேஷன்ஸ் தியேட்டரின் "தி டச்சபிள்ஸ்"

© prikasaemye.so-edinenie.org

3 இல் 2

"Theatre.doc" இல் "பேகன்ஸ்"

© "Theatre.doc"

3 இல் 3

எகடெரினா ட்ஜகரோவா:“நாடகத்தில் கட்டிடக்கலை கல்வியின் நன்மைகள் மகத்தானவை. உதாரணமாக, நான் எப்போதும் மிகவும் நட்பாக இருக்கிறேன் தொழில்நுட்ப இயக்குனர்கள். குறைந்த பட்சம் என்ன செய்ய வேண்டும், எப்படி, எதிலிருந்து உருவாக்க வேண்டும் என்பதை நான் நன்கு புரிந்து கொண்டேன்.

சமீபத்தில், "The Thunderstorm" இல் பணிபுரியும் போது வோல்கோவ்ஸ்கி தியேட்டர்(டெனிஸ் அசாரோவின் நடிப்பு யாரோஸ்லாவ்ல் தியேட்டர்பெயரிடப்பட்ட நாடகங்கள் வோல்கோவா. - குறிப்பு எட்.) முதன்முறையாக ஆடைகளுக்கும் நான் பொறுப்பேற்றேன். அனைத்து விவரங்களுடனும், ஸ்கெட்ச்களில் இருந்து தையல் வரை சூட் எவ்வாறு செல்கிறது என்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. கல்யா சோலோடோவ்னிகோவா எனக்கு அறிவுறுத்தினார், நான் எல்லா வகையான புத்தகங்களையும் வாங்கினேன், நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொண்டேன்.

இப்போது என்னிடம் ஒரு கனவு திட்டம் உள்ளது - இது ஆண்ட்ரி ரோடியோனோவின் நாடகமான “நியூரோஃபென் ஸ்குவாட்ரான்” அடிப்படையில் ஒரு நாடகம். நாங்கள் (இயக்குனர் ருஸ்லான் மாலிகோவ் உடன். - குறிப்பு எட்.) பாலிதியேட்டரை மூடுவதற்கு இந்த நாடகத்தின் அடிப்படையில் ஏற்கனவே ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கியுள்ளனர். பின்னர் வேலை 10 நாட்கள் மட்டுமே நீடித்தது, இதன் விளைவாக இன்னும் என்னை உற்சாகப்படுத்துகிறது. இந்த பொருள் இப்போது தணிக்கையை எதிர்கொள்கிறது என்பது ஒரு பரிதாபம் (கலையில் அவதூறுக்கான தடை காரணமாக. - குறிப்பு எட்.) ஆனால் என்றாவது ஒரு நாள் அதை மீண்டும் செய்வோம் என்ற நம்பிக்கை இன்னும் இருக்கிறது. தொழிலில் பெண்களின் மிகுதியைப் பற்றி நான் நினைக்கவில்லை. என் கருத்துப்படி, உள்ளன திறமையான மக்கள்அல்லது திறமையானவர்கள் இல்லை, அவர்கள் ஆண்களாக இருந்தாலும் பெண்களாக இருந்தாலும் எந்த வித்தியாசமும் இல்லை.

போலினா பக்தினா

இவர் யார்: 2003 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோ பிரிண்டிங் பல்கலைக்கழகத்தில் கிராஃபிக் கலைஞரின் பட்டத்துடன் டிப்ளோமா பெற்றார். அவர் சினிமா மூலம் தியேட்டருக்குச் சென்றார், எடுத்துக்காட்டாக, வலேரியா காய் ஜெர்மானிகாவுடன் பணிபுரிந்தார். அலெக்சாண்டர் வர்தனோவின் நாடகமான "தயாரிப்பு" மூலம் பிராக்டிகாவில் செட் டிசைனராக அறிமுகமானார். பின்னர் அவர் அங்கு "தி சிகையலங்கார நிபுணர்" என்ற நாடக புத்தகத்தை அரங்கேற்றினார் (ருஸ்லான் மாலிகோவ் இயக்கியவர்). அடுத்து கோண்ட்ரியின் ஆவியில் கார்ட்போர்டு பிளாக்பஸ்டர் "காப்ஸ் ஆன் ஃபயர்" வந்தது, இதிலிருந்து யூரி க்வியாட்கோவ்ஸ்கியுடன் இணைந்து உருவாக்கிய கதை தொடங்கியது. சமீபத்திய ஒன்றிலிருந்து - மையத்தில் எதிர்கால இசை "ஸ்வான்". டெஸ்லா 4000 இல் Meyerhold மற்றும் hip-hopper Noise MC "Orpheus and Eurydice". கூடுதலாக, Polina Bakhtina, Galya Solodovnikova உடன் இணைந்து, "தியேட்டர் டிசைன்" பாடத்தை உயர்தரத்தில் கற்பிக்கிறார். பிரிட்டிஷ் பள்ளிவடிவமைப்பு. மற்றும் 2015 இல் நான் பெற்றேன் தங்க பதக்கம்அன்று சர்வதேச கண்காட்சிப்ராக் குவாட்ரெனியலில் காட்சியமைப்பு, அங்கு அவர் "மேயர்ஹோல்ட்ஸ் ட்ரீம்" நிறுவலுடன் ரஷ்யாவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார் (ஜான் கால்ன்பெர்சினுடன் ஒரு குழுவில்).