பி மைனரில் பாக் மாஸ். பி மைனரில் பாக் மாஸ், அல்லது பி யில் நம்பும் ஆன்மாவின் உலகம் பாக் மாஸ்

பி மைனரில் ஜே.எஸ்

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் இன் மிக நினைவுச்சின்னமான மற்றும் பெரிய அளவிலான தலைசிறந்த படைப்பு இன்றும் பெரிய கச்சேரி அரங்குகளை ஈர்க்கிறது. அழகான இசை இதயத்தின் ஆழத்தில் ஊடுருவி ஒரு நபரின் மிக உயர்ந்த எண்ணங்களையும் அபிலாஷைகளையும் எழுப்புகிறது. மனித குமாரனின் படைப்பு மற்ற மக்கள் மீது எவ்வளவு செல்வாக்கு செலுத்துகிறது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

நிறை

ஏறக்குறைய அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் புனித இசைக்கு ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு திரும்பினர். தேவாலய சேவைகளுக்காக பிரத்தியேகமாக எழுதியவர்களும் இருந்தனர். அவை பொது மக்களுக்கு அதிகம் தெரியாது. உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் இறங்கிய சிறந்த ஆசிரியர்கள், நியமன உரையின் அடிப்படையில் வழிபாட்டு மந்திரங்களின் கச்சேரி பதிப்புகளை அடிக்கடி எழுதினர். மனிதனுக்கும் கடவுளுக்கும் இடையிலான உறவின் கருப்பொருள் மிகவும் ஆழமான மற்றும் தத்துவார்த்தமான ஒன்றாகும், இது மிகவும் சிக்கலான மனித உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

வெகுஜன இசை வகையாக 14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது. பாரம்பரியமாக, இது கத்தோலிக்க மதத்தில் வழிபாட்டு சேவையின் மிக முக்கியமான பகுதிகளை உள்ளடக்கியது:

கைரி எலிசன் (ஆண்டவரே, கருணை காட்டுங்கள்);
குளோரியா (மகிமை);
கிரெடோ (நம்பிக்கையின் சின்னம் "நான் நம்புகிறேன்");
புனித (புனித);
அக்னஸ் டீ (கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி).

வழிபாட்டு பிரார்த்தனைகளின் ஆரம்ப வார்த்தைகளிலிருந்து பெயர்கள் எடுக்கப்பட்டன. மத உரை எப்போதும் மாறாமல் இருந்தது மற்றும் பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது உறுப்புலத்தீன் மொழியில். பின்னர், புனிதமான வெகுஜனங்கள் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியுடன் எழுதத் தொடங்கின. கத்தோலிக்க மாஸ் எப்போதுமே மிகவும் ஆடம்பரமாகவும் வண்ணமயமாகவும் இருந்தது, தேவாலய நிகழ்ச்சிகளுக்கு கூட, மேடை நிகழ்ச்சிகளைக் குறிப்பிடவில்லை. ஒப்பிடுகையில், ஆர்த்தடாக்ஸ் சடங்கு சேவை மிகவும் அடக்கமானது, வெளிப்புற விளைவுகள் மதகுருக்களால் தீவிரமாக கண்டனம் செய்யப்பட்டன, மேலும் மேடைக்கு நோக்கம் கொண்ட படைப்புகள் கூட எழுதப்பட்டன. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், எஸ்.ஐ. தனீவ்மற்றும் பலர் மனித ஆன்மாவின் உள் குரலைக் கேட்கிறார்கள். அதேசமயம் கத்தோலிக்க மாஸ் முழுமையான கடவுளின் மகத்துவத்தையும் வெற்றியையும் மகிமைப்படுத்துகிறது. இந்த அம்சங்கள் இசையிலும் கவனிக்கத்தக்கவை.

படைப்பின் வரலாறு

பாக் இந்த நினைவுச்சின்ன வேலையில் பல தசாப்தங்களாக பணியாற்றினார். 1724 இல் எழுதத் தொடங்கிய அவர் அதை 1749 இல் முடித்தார். ஆனால் அதே நேரத்தில், சேர்க்கப்பட்ட இசைப் பொருட்களில் பெரும்பாலானவை (மூன்றில் இரண்டு பங்கு) முன்னர் எழுதப்பட்ட படைப்புகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டன, மேலும் இசையமைப்பாளர் இறக்கும் வரை திருத்தங்களைச் செய்தார். பி மைனரில் உள்ள மாஸ் அவருக்கு அவரது அனைத்து வேலைகளுக்கும் மையமாக மாறியது, உச்சம் மற்றும் அந்த உயிர் கொடுக்கும் சக்திக்கு ஒரு அசாதாரண இசை பரிசை வழங்கியது.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் மதத்தின் அடிப்படையில் லூத்தரன் ஆவார். ஆனால் வாக்காளர் (ஆட்சியாளர்), யாருடைய சேவையில் இருந்தாரோ, அவர் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறி, போலந்தின் ராஜாவானார். படிப்படியாக முழு டிரெஸ்டன் நீதிமன்றமும் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறியது. அந்த நேரத்தில் கணிசமான சம்பளத்துடன் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளராக இருந்த பாக், அதனால் பெரும் கலை சுதந்திரம் இருந்தது, மனசாட்சியுடன் தனது கடமைகளை நிறைவேற்ற பாடுபட்டார். இப்படித்தான் பல சொற்பொழிவுகள், நிறைகள் மற்றும் கான்டாட்டாக்கள் தோன்றின.

முதன்முறையாக, அவர் 1733 இல் தனது ஆட்சியாளருக்கு முதல் இரண்டு பகுதிகளின் ("கைரி" மற்றும் "குளோரியா") குறிப்புகளை அனுப்பினார், அவர்களுடன் சேர்ந்து அவர்களின் தகுதிக்கு ஏற்ப மதிப்பீடு செய்யாமல், இறையாண்மையின் மிகப்பெரிய கருணையை மதிப்பீடு செய்தார். . அந்த நேரத்தில், அவர் 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நீதிமன்ற இசைக்குழு பதவியைப் பெறுவார் என்று எதிர்பார்த்தார்.

இந்த கம்பீரமான மற்றும் பிரமாண்டமான படைப்பை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய நோக்கம் என்ன என்பது பற்றி ஆராய்ச்சியாளர்கள் பல அனுமானங்களை முன்வைத்துள்ளனர். ஒரு பதிப்பின் படி, 1740 களின் பிற்பகுதியில் டிரெஸ்டனில் ஒரு புதிய தேவாலயத்தைத் திறப்பதன் மூலம் பாக் அதை முடிக்க எதிர்பார்க்கிறார், ஆனால் அதன் கட்டுமானம் 1751 வரை இழுத்துச் செல்லப்பட்டது. ஒரு வருடம் முன்பு, 1750 இல், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் இறந்தார்.

இது செயின்ட் ஸ்டீபன் கதீட்ரலில் வியன்னாவில் ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்விற்காக முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் எதிர்பார்க்கப்பட்டது என்றும் கருதப்பட்டது. இந்த தகவல் ஒரு குறிப்பிட்ட உயர் அதிகாரி கவுன்ட் ஜோஹன் ஆடம் வான் க்வெஸ்டன்பெர்க் உடனான பாக் உறவின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. ஆனால் பெரும்பாலும், இது சில எண்களின் செயல்திறனைப் பற்றியது.

ஆயினும்கூட, பெரும்பாலான பாக் அறிஞர்கள் இசையமைப்பாளர் தானே புனிதமான இசையை நிகழ்த்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்த முயன்றார் என்று நம்புகிறார்கள், ஒருவேளை அவரே, மேதையில் உள்ளார்ந்த நுண்ணறிவுடன், இசைக் கலையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியையும் அதன் பங்கையும் முன்னறிவித்தார்; சமூகம்.

கையெழுத்துப் பிரதி ஜோஹான் செபாஸ்டியனின் இரண்டாவது புகழ்பெற்ற மகன் பிலிப் இம்மானுவேல் பாக் காப்பகத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டது. அசல் மதிப்பெண்ணில் சேர்க்கப்படாத "கிரெடோ" க்கு முன் அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தையும் எழுதினார். மறைமுகமாக, வெகுஜனத்திற்கான "உயர்" என்ற பெயர் 1845 இல் வெளியீட்டாளர் ஜிம்ராக்கின் லேசான கையால் தோன்றியது.

பி மைனரில் பாக் இன் ஹை மாஸ்

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்இசையமைப்பாளர்கள் சர்ச் மற்றும் பிரபுத்துவத்தால் நிதி ரீதியாக ஆதரிக்கப்பட்ட காலத்தில் வாழ்ந்தார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பல்வேறு திருச்சபைகளில் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார். மேலும், அவர் ஒரு சிறந்த அமைப்பாளர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் என புராட்டஸ்டன்ட் ஜெர்மனியில் நன்கு அறியப்பட்டவர். அவர் ஒரு நீதிமன்ற இசைக்குழு மற்றும் ஒரு முக்கிய பொது நபர், பொழுதுபோக்கு நிகழ்வுகள் மற்றும் விழாக்களுக்கு இசையமைக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. இவ்வாறு, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக இயல்புடைய 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார்.

எச்-மைனர் மாஸ் அவரது அனைத்து வேலைகளின் மையப் பணியாக மாறியது. அவரது மேதை நீண்ட நேரம் யோசித்து வடிவமைத்தார். கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவர் 1733 முதல் 1738 வரை பணிபுரிந்ததாக அதிகாரப்பூர்வமாக கூறினாலும், இந்த யோசனை 1724 ஆம் ஆண்டிலேயே தோன்றியிருக்கலாம் என்ற தகவல் உள்ளது. திட்டத்தின் பிரம்மாண்டத்தைப் பொறுத்தவரை, இது மிகவும் இயல்பானதாக இருக்கும்.

வெகுஜனத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான பாக் அணுகுமுறை அந்தக் காலத்திற்கான பாரம்பரியத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. முக்கியமாக உள்ளடக்கம். அவரது பணி ஆழமான தத்துவ பிரதிபலிப்பு, ஒரு வகையான மோனோலாக் மற்றும் ஒரு மனிதனின் சார்பாக கடவுளிடம் முறையீடு ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது. இது அதன் கிளாசிக்கல் அர்த்தத்தில் பிரார்த்தனை அல்ல; அத்தகைய முறையீட்டின் கருத்தியல் கருத்து மிகவும் ஆழமானது. இங்குள்ள நியமன உரையின் வார்த்தைகள் பொருத்தமான மொழியை "பேச" உதவுகின்றன. ஆனால் நாடகம் அனைத்து நாடக விதிகளின்படி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது - மோதல், எதிர்ப்பு, பல முரண்பாடுகள், சோகம், பணிவு, மகிழ்ச்சி மற்றும் ஆத்திரம், கோபம், முழுமையான மற்றும் முழுமையான படங்கள் உள்ளன.

பாக் பாரம்பரிய எண்களை எடுத்து அவற்றை கணிசமாக விரிவுபடுத்தினார், ஒவ்வொன்றிலும் பல கூடுதல் பிரிவுகளைச் சேர்த்தார். இதன் விளைவாக, முழு பி மைனர் மாஸ் 24 எண்களைக் கொண்டிருந்தது. வெளிப்படையாக, பாக் வாழ்நாளில் இந்த இசை வடிவத்தை உருவாக்க முடியவில்லை - இது தேவாலய பாடகர்களுக்கு கிடைக்காத கலைஞர்களிடமிருந்து மிக உயர்ந்த திறமை தேவைப்படுகிறது, மேலும் மதச்சார்பற்ற இடத்தில் இதுபோன்ற ஒரு சிக்கலான இசைப் படைப்பைக் கேட்பதற்கான வடிவம் இல்லை. மத உரை (இப்போது ஒரு கச்சேரி உள்ளது போல). ஆனால் தனிப்பட்ட எண்கள் ("கைரி", "குளோரியா") நிகழ்த்தப்பட்டன.

இந்த தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க இசையமைப்பாளரைத் தூண்டிய குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் இன்னும் அறிவியல் விவாதத்திற்கு உட்பட்டவை. கார்ல் இம்மானுவேல் பாக் (ஜோஹான் செபாஸ்டியனின் மகன், அவர் தனது தந்தையை விட சற்றே குறைவான புகழ் பெற்றார்), அதை கிரேட் கத்தோலிக்க மாஸ் என்று அழைத்தார். முழு மாஸின் முதல் நிகழ்ச்சி 1859 இல் ஆவணப்படுத்தப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இது இசை வரலாற்றில் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாக பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இன்று இது சிறந்த குரல்-பாடல் படைப்பாக கருதப்படுகிறது.

பி மைனரில் மாஸ் இசை

வடிவத்தில் இது 24 எண்களைக் கொண்ட ஒரு மூடிய சுழற்சி வேலை. அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக செய்யப்படலாம், இவை அனைத்தும் ஒன்றாக பல ஒன்றிணைக்கும் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன - இது டோனல் திட்டம், மற்றும் "கருப்பொருள் வளைவுகள்" என்று அழைக்கப்படும் எண்களின் வரிசை. அசல் உரையை மாற்றாமல் பராமரிக்கும் போது எண்களின் எண்ணிக்கையை விரிவுபடுத்துவது, பிரார்த்தனையிலிருந்து தனிப்பட்ட சொற்றொடர்களை முழு ஓபஸாக பிரிப்பதன் மூலம் சாத்தியமானது. இது இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த சொற்பொருள் உச்சரிப்புகளை உள்ளடக்கத்தில் வைக்க அனுமதித்தது.

மாஸ் படங்களின் செழுமை பிரமிக்க வைக்கிறது. துக்கம், அமைதியான மகிழ்ச்சி, புனிதமான மகிழ்ச்சி, நம்பிக்கை, துன்பம். உண்மையான மனித உணர்வுகளின் முழு வரம்பும் இசையமைப்பாளரால் அதிர்ச்சியூட்டும் நம்பகத்தன்மை மற்றும் வலிமையுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. வியத்தகு வளர்ச்சியின் அடிப்படைக் கொள்கை, சிம்போனிக் போன்றது, படங்களின் மாறுபட்ட ஒப்பீடு, கோரல் மற்றும் தனி பாகங்கள், அறை மற்றும் டட்டி ஆகியவற்றின் மாறுபாடு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இதில், ஆசிரியர் தனது சமகாலத்தவர்களை விட பாலிஃபோனிக் பாணியில் பணிபுரிந்தார்.

பாடல் வரிகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகள் மற்றும் இசை வழிமுறைகளால் பொதிந்துள்ளன. இவ்வாறு, துக்கம் மற்றும் துன்பத்தின் கருப்பொருள் (இது "கைரி எலிசன்" இன் முதல் எண்ணில் தொடங்கியது) சரங்களின் ஒலியால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மெல்லிசை மைனர் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, பல நிறமாற்றங்கள் உள்ளன, "ஒரு பெருமூச்சு ஒலிகள்." ஒளி மற்றும் அமைதியான பிரதிபலிப்பு தீம் மரக்காற்றுகள், ஒரு பெரிய அளவு, மென்மையான இணக்கமான திருப்பங்கள் மற்றும் ஒரு வெளிப்படையான அமைப்பு மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. நம்பிக்கையின் வெற்றி மற்றும் உறுதிப்பாட்டின் கருப்பொருள் பித்தளையில், முக்கியமாக, உயரும் ஒலிகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. டிம்ப்ரே நிறங்களின் மாற்றம் எதிர்ப்பின் கருத்தை இயல்பாக ஆதரிக்கிறது.

மாஸ் ஐந்து குரல் ஃபியூக் மூலம் திறக்கிறது « கைரிஎலிசன்."சக்தி வாய்ந்த திறப்பு சக்தி பாவிகள் மன்னிப்புக்காக அழுவது போன்றது. இது முழு மனித இனத்தின் கூட்டு மனந்திரும்புதலாகும், இது பாடகர்களால் குறிக்கப்படுகிறது. 3 பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு, மையத்தில் உள்ள “ஆண்டவரே, கருணை காட்டுங்கள்” என்ற ஜெபத்தில் மாறுபட்ட ஒளி வசனம் “கிறிஸ்டி எலிசன்” (கிறிஸ்து, கருணை காட்டு) உள்ளது, இது “குளோரியா” (“மகிமை”) இல் எதிர்கால கொண்டாட்டத்தின் முன்மாதிரியாக மாறும். . வெவ்வேறு கோளங்களிலிருந்து பிம்பங்களை இசை மற்றும் நாடகப் பொருட்களாக நெசவு செய்யும் ஒரே மாதிரியான பொறிமுறையில் ஒரு சிக்கலான முடிவு முதல் இறுதி வரையிலான உருவக வளர்ச்சி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு பகுதியைக் கேட்பது கேட்பவர்களிடம் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. 250 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் உளவியல் திறமையுடன் எழுதப்பட்ட இது இன்றும் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. நவீன மனிதனின் சிந்தனைக்கு அது உருவாக்கப்பட்ட காலத்தை விட மிகவும் அவசியமானது, புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் அணுகக்கூடியது.

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

இந்த வேலையில், பாக் தனது முந்தைய படைப்புகளை மீண்டும் உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், அவருக்கு முன் வாழ்ந்த இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்தும் அல்லது அவரைப் போலவே அதே நேரத்தில் அவர்களிடமிருந்தும் கொண்டு வந்தார், யாரைப் பற்றி இப்போது நாம் அதிகம் அறிந்திருக்கிறோம், ஆனால் அவரை ஊக்கப்படுத்தினார்.
தன்னை ஐ.எஸ் பாக் வெகுஜனத்திற்கு ஒரு பெயரைக் கொடுக்கவில்லை. அவர் இசையை 4 கோப்புறைகளில் வைத்திருந்தார், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த தலைப்புடன்: "மிஸ்ஸா" ("கைரி" மற்றும் "குளோரியா"), "சிம்பலம் நிசெனம்" ("கிரெடோ"), "சான்க்டஸ்" மற்றும் "ஹோசன்னா".
வேலையின் 2 ஆட்டோகிராஃப்கள் உள்ளன. ஒன்றில் டிரெஸ்டனில் எழுதப்பட்ட 1733 மதிப்பெண் உள்ளது (கைரி மற்றும் குளோரியாவின் பகுதி). இரண்டாவதாக, 1749 வரை ஆசிரியரால் செய்யப்பட்ட அனைத்து மாற்றங்களுடனும் ஒரு முழுமையான ஆட்டோகிராஃப் ஆகும், இது CPE பாக் ("ஹாம்பர்க்" அல்லது "பெர்லின்" பாக், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேலின் மகன்) மூலம் பெறப்பட்டது.
வெகுஜனமானது "உயர்" என்ற இரண்டாவது பெயரைப் பெற்றதற்கான பதிப்புகளில் ஒன்று, கான்டாட்டாக்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளுக்கு மாறாக, சேவையின் போது நிகழ்த்தப்படுவதற்கான நேரடி நோக்கம் இல்லாதது, அதன் நோக்கங்களின் உண்மையான சுற்றுப்பாதை நெறிமுறை ஆகும். மற்றும் ஒரு சாதாரண மனிதனின் அழகியல் இலட்சியங்கள்.
மாஸ் பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களால் பாராட்டப்பட்டது, அதன் விதிவிலக்கான முக்கியத்துவத்தையும் இசையில் பாடல் மற்றும் தத்துவக் கருப்பொருள்களின் தரத்தையும் அங்கீகரித்தது.

சமகால செயல்திறன் மற்றும் விளக்கம் நடைமுறை

எஞ்சியிருக்கும் மதிப்பெண்ணில், ஆசிரியரின் கை வெகுஜனத்தின் செயல்திறனுக்கான கலவையைக் குறிக்கிறது: பாடகர் (சுமார் 15 பேர், தனிப்பாடல்கள் உட்பட), 2 வயலின்கள், 1 ஆல்டோ, தொடர்ச்சி, 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோ(அல்லது 3), மூன்று குழாய்கள், டிம்பானி. கடந்த காலத்தில், கச்சேரி நிகழ்த்தும் கலை குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. இசையில் தோன்றிய அந்த புதுமைகளின் தாக்கத்தால் அது வெகுதூரம் வந்துவிட்டது.

எனவே, பல விளக்கங்களில் நிகழ்த்தப்படும் பண்டைய இசையை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம். எனவே, B மைனரில் பாக்'ஸ் மாஸ் நீண்ட காலமாக காதல் போக்குகளின் செல்வாக்கின் கீழ் செய்யப்படுகிறது - மெதுவாக, அனைத்து நுணுக்கங்களையும் தீவிரப்படுத்தி, நினைவுச்சின்னமாக்குவதற்கான ஒரு போக்கு. நடத்துனர் கார்ல் ரிக்டரின் தடியின் கீழ் மாஸின் செயல்திறன் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவரது விளக்கம் இப்போது கிளாசிக்கல் என்று கருதப்படுகிறது, இது I.S இன் அசல் பதிப்பைப் போன்றது பாக் மற்றும் பொதுவாக பரோக் இசையின் பாணியில், ஆனால் அது நிபந்தனையற்ற கலை மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது.

இதற்கு நேர்மாறாக, பெல்ஜிய (பிளெமிஷ்) நம்பகவாதியான பிலிப் ஹெர்ரெவேக் (பிறப்பு 1847) மூலம் ஒரு உண்மையான விளக்கம் உள்ளது. அவர் பாக் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடைய செயல்திறன் பாணியை முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்குகிறார் மற்றும் பண்டைய கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறார். இந்த மிகவும் கண்டிப்பான, சந்நியாசி செயல்திறன், இருப்பினும், மனித ஆன்மாவின் ஆழத்தை இசையுடன் பாதிக்கிறது.

மாஸ் இன் எஸ்ஐ மைனரின் பிரபலமான மொழிபெயர்ப்பாளர்களில் ஹெல்முட் ரில்லிங், ஃபிரான்ஸ் ப்ரூகன் மற்றும் ஜான் எலியட் கார்டினர் ஆகியோர் அடங்குவர்.

பி மைனரில் நிறை ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்கல்வி இசை கலாச்சாரத்தில் மிக உயர்ந்த சாதனையாக கருதப்படுகிறது. இசையில் பொதிந்துள்ள பூமிக்குரிய மற்றும் உன்னதமான தன்மையைப் பற்றிய புரிதலின் மிக உயர்ந்த நிலை இதுவாகும். உண்மையிலேயே புத்திசாலித்தனமான பாடல்கள் மட்டுமே பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு மனிதகுலத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன.

வீடியோ: பி மைனரில் மாஸ் கேட்க

படைப்பின் இறுதி கார்பஸில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள தனிப்பட்ட துண்டுகள் வருடத்தில் மீண்டும் எழுதப்பட்டன, ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக 1738 இன் இறுதியில் மட்டுமே நிறைவடைந்தது. அதன் இறுதி வடிவத்தில், பாக் வாழ்நாளில் ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை, இது 1749 முதல் உள்ளது.

"கிரெடோ" இன் முதல் தாளின் ஆட்டோகிராப்.

வெகுஜன அமைப்பு

ஐ. கைரி

கைரி எலிசன்- ஆண்டவரே கருணை காட்டுங்கள். 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
கிறிஸ்டி எலிசன்- கிறிஸ்து, கருணை காட்டுங்கள். டூயட் (சோப்ரானோ I,II)
கைரி எலிசன்- ஆண்டவரே கருணை காட்டுங்கள். 4-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)

II. குளோரியா

எக்ஸெல்சிஸ் டியோவில் குளோரியா- உன்னதமான கடவுளுக்கு மகிமை. 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
எட் இன் டெர்ரா பாக்ஸ்- மேலும் பூமியில் அமைதி இருக்கிறது. 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
லாடமஸ் தே- நாங்கள் உங்களைப் பாராட்டுகிறோம். ஏரியா (சோப்ரானோ II)
கிரேடியாஸ் அகிமஸ் டிபி- நன்றி. 4-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
டொமைன் டியூஸ்- இறைவன் கடவுள். டூயட் (சோப்ரானோ I, டெனர்)
குய் டோலிஸ் பேசாத முண்டி- உலகத்தின் பாவங்களைப் போக்குபவர். 4-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
டெக்ஸ்ட்ராம் பாட்ரிஸ் விளம்பரம்- தந்தையின் வலது புறத்தில் அமர்ந்துள்ளார். ஏரியா (ஆல்டோ)
குவோனியம் து சோலஸ் சான்டஸ்- ஏனென்றால் நீங்கள் மட்டுமே பரிசுத்தர். ஏரியா (பாஸ்)
கம் சான்க்டோ ஸ்பிரிட்டு- பரிசுத்த ஆவியுடன். 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)

III. கிரெடோ

Unum Deum இல் Credo- நான் ஒரு கடவுளை நம்புகிறேன். 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
பத்ரேம் சர்வ சக்தி- எல்லாம் வல்ல தந்தை. 4-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
மேலும் டொமினத்தில்- மேலும் ஒரே இறைவனில் (இயேசு கிறிஸ்து). டூயட் (சோப்ரானோ I, ஆல்டோ)
மற்றும் அவதாரம்- மற்றும் அவதாரம். 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
சிலுவை- சிலுவையில் அறையப்பட்டது. 4-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
மற்றும் மறுமலர்ச்சி- மற்றும் உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டது. 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
Et in Spiritum Sanctum- மற்றும் பரிசுத்த ஆவியில். ஏரியா (பாஸ்)
கான்ஃபிட்டர்- நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன். 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
மற்றும் எதிர்பார்ப்பு- தேநீர் (இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதல்). 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)

IV. சாங்க்டஸ், ஹோசன்னா, பெனடிக்டஸ்

கருவறை- சேனைகளின் கர்த்தர் பரிசுத்தமானவர். 6-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ I, II, டெனர், பாஸ்)
ஹோசன்னா- ஹோசன்னா மிக உயர்ந்த இடத்தில். 8-குரல் (இரட்டை) பாடகர்கள் (சோப்ரானோ I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II)
பெனடிக்டஸ்- பாக்கியம். ஏரியா (டெனர்)
ஹோசன்னா (டா காபோ)- ஹோசன்னா (முடிவு). 8-குரல் (இரட்டை) பாடகர் குழு

வி. அக்னஸ் டீ

அக்னஸ் டீ- கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி. ஏரியா (ஆல்டோ)
டோனா நோபிஸ் பேசம்- எங்களுக்கு அமைதி கொடுங்கள். 4-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்). "குளோரியா" இலிருந்து "கிரேடியாஸ் அகிமஸ் டிபி" என்ற இசையை மீண்டும் கூறுகிறது.

பிரபல கலைஞர்கள்

இணைப்புகள்

பி மைனரில் ஹெல்முத் ரில்லிங் மாஸ் (ஃப்ளாஷ்)

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

மெசபடோமிய பிரச்சாரம்
மெசாபியன் மொழி

பிற அகராதிகளில் "மாஸ் இன் பி மைனர்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

மாஸ் (இசைப் பகுதி)- சிமோன் மார்டினி "மதப் பாடுதல் மாஸ்" இந்த வார்த்தைக்கு வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன, மாஸ் பார்க்கவும். மாஸ் என்பது இசையின் ஒரு பகுதி... விக்கிபீடியா

நிறை- ஒய், டபிள்யூ. 1) கத்தோலிக்க திருச்சபையின் முக்கிய தெய்வீக சேவையான கத்தோலிக்க மாஸ். காலை வெகுஜனத்தை கொண்டாடுங்கள். 2) இந்த சேவையின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு மியூசிக்கல் பாலிஃபோனிக் கோரல் வேலை. பீத்தோவனின் புனிதமான மாஸ். சொற்பிறப்பியல்: கடன் வாங்கப்பட்டது ... ... ரஷ்ய மொழியின் பிரபலமான அகராதி

பி மைனர்- டோனிக் நாண் சின்னம்: h, Hm இணை விசை: D dur ஆதிக்க விசை: fis moll / Fis dur சப்டோமினன்ட் விசை: e moll இயற்கை சிறிய அளவு: h cis ^ d e fis ^ g a h ஹார்மோனிக் மைனர் அளவு: h cis ^ ... விக்கிபீடியா

சி மைனர் (செருபினி)- 1816 இல் இயற்றப்பட்ட லூய்கி செருபினியின் கலப்பு பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான சி மைனர், இறுதிச் சடங்கு (lat. Requiem) லூய்கி செருபினி ... விக்கிபீடியா

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் படைப்புகளின் பட்டியல்- ஜி மைனரில் வயலின் சொனாட்டா (BWV 1001), பாக் கையெழுத்துப் பிரதி இன்று, 1,000 க்கும் மேற்பட்ட இசைத் துண்டுகள் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் எழுதியதாக அறியப்படுகிறது. கீழே ஒரு மறு... விக்கிபீடியா

பாக், ஜோஹன் செபாஸ்டியன்- ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் பாக் (1746) ஓஸ் ... விக்கிபீடியா

பேங்- மிகப்பெரிய ஜெர்மன் இசை வம்சம். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் அதன் மிகப் பெரியவர், ஆனால் எந்த வகையிலும் அதன் கடைசி பிரதிநிதி. ஜொஹான் செபாஸ்டியன் தொகுத்த மரபியலுக்கு நன்றி, மத்திய ஜேர்மனியில் வாழும் ஒரு குடும்பத்தின் வரலாற்றை மீண்டும் காணலாம்... ... கோலியர் என்சைக்ளோபீடியா

ஜே. எஸ். பாக்

ஜோஹன் பாக்- ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் உருவப்படம் (1748) பிறந்த தேதி மார்ச் 21, 1685 (16850321) பிறந்த இடம் ஐசெனாச் ... விக்கிபீடியா

"கிரெடோ" இன் முதல் தாளின் ஆட்டோகிராப்.

வெகுஜன அமைப்பு

ஐ. கைரி

கைரி எலிசன்- ஆண்டவரே கருணை காட்டுங்கள். 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
கிறிஸ்டி எலிசன்- கிறிஸ்து, கருணை காட்டுங்கள். டூயட் (சோப்ரானோ I,II)
கைரி எலிசன்- ஆண்டவரே கருணை காட்டுங்கள். 4-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)

II. குளோரியா

எக்ஸெல்சிஸ் டியோவில் குளோரியா- உன்னதமான கடவுளுக்கு மகிமை. 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
எட் இன் டெர்ரா பாக்ஸ்- மேலும் பூமியில் அமைதி இருக்கிறது. 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
லாடமஸ் தே- நாங்கள் உங்களைப் பாராட்டுகிறோம். ஏரியா (சோப்ரானோ II)
கிரேடியாஸ் அகிமஸ் டிபி- நன்றி. 4-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
டொமைன் டியூஸ்- இறைவன் கடவுள். டூயட் (சோப்ரானோ I, டெனர்)
குய் டோலிஸ் பேசாத முண்டி- உலகத்தின் பாவங்களைப் போக்குபவர். 4-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
டெக்ஸ்ட்ராம் பாட்ரிஸ் விளம்பரம்- தந்தையின் வலது புறத்தில் அமர்ந்துள்ளார். ஏரியா (ஆல்டோ)
குவோனியம் து சோலஸ் சான்டஸ்- ஏனென்றால் நீங்கள் மட்டுமே பரிசுத்தர். ஏரியா (பாஸ்)
கம் சான்க்டோ ஸ்பிரிட்டு- பரிசுத்த ஆவியுடன். 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)

III. கிரெடோ

Unum Deum இல் Credo- நான் ஒரு கடவுளை நம்புகிறேன். 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
பத்ரேம் சர்வ சக்தி- எல்லாம் வல்ல தந்தை. 4-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
மேலும் டொமினத்தில்- மேலும் ஒரே இறைவனில் (இயேசு கிறிஸ்து). டூயட் (சோப்ரானோ I, ஆல்டோ)
மற்றும் அவதாரம்- மற்றும் அவதாரம். 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
சிலுவை- சிலுவையில் அறையப்பட்டது. 4-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
மற்றும் மறுமலர்ச்சி- மற்றும் உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டது. 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
Et in Spiritum Sanctum- மற்றும் பரிசுத்த ஆவியில். ஏரியா (பாஸ்)
கான்ஃபிட்டர்- நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன். 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)
மற்றும் எதிர்பார்ப்பு- தேநீர் (இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதல்). 5-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்)

IV. சாங்க்டஸ், ஹோசன்னா, பெனடிக்டஸ்

கருவறை- சேனைகளின் கர்த்தர் பரிசுத்தமானவர். 6-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ I, II, ஆல்டோ I, II, டெனர், பாஸ்)
ஹோசன்னா- ஹோசன்னா மிக உயர்ந்த இடத்தில். 8-குரல் (இரட்டை) பாடகர்கள் (சோப்ரானோ I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II)
பெனடிக்டஸ்- பாக்கியம். ஏரியா (டெனர்)
ஹோசன்னா (டா காபோ)- ஹோசன்னா (முடிவு). 8-குரல் (இரட்டை) பாடகர் குழு

வி. அக்னஸ் டீ

அக்னஸ் டீ- கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி. ஏரியா (ஆல்டோ)
டோனா நோபிஸ் பேசம்- எங்களுக்கு அமைதி கொடுங்கள். 4-குரல் பாடகர் குழு (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்). "குளோரியா" இலிருந்து "கிரேடியாஸ் அகிமஸ் டிபி" என்ற இசையை மீண்டும் கூறுகிறது.

பிரபல கலைஞர்கள்

இணைப்புகள்

பி மைனரில் ஹெல்முத் ரில்லிங் மாஸ் (ஃப்ளாஷ்)

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

பிற அகராதிகளில் "மாஸ் இன் பி மைனர்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

சிமோன் மார்டினி "மதப் பாடுதல் மாஸ்" இந்த வார்த்தைக்கு வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன, மாஸ் என்பதைப் பார்க்கவும். மாஸ் என்பது இசையின் ஒரு பகுதி... விக்கிபீடியா

டோனிக் நாண் சின்னம்: h, Hm இணை விசை: D dur ஆதிக்க விசை: fis moll / Fis dur சப்டோமினன்ட் விசை: e moll இயற்கை சிறு அளவு: h cis ^ d e fis ^ g a h ஹார்மோனிக் மைனர் அளவு: h cis ^ ... விக்கிபீடியா

1816 இல் இயற்றப்பட்ட லூய்கி செருபினியின் கலப்பு பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான சி மைனரில் ரெக்விம், இறுதி சடங்கு மாஸ் (lat. Requiem). லூய்கி செருபினி ... விக்கிபீடியா

ஜி மைனரில் வயலின் சொனாட்டா (BWV 1001), பாக் கையெழுத்துப் பிரதி இன்று, 1,000 க்கும் மேற்பட்ட இசைத் துண்டுகள் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் எழுதியதாக அறியப்படுகிறது. கீழே ஒரு மறு... விக்கிபீடியா

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் பாக் (1746) ஓஸ் ... விக்கிபீடியா

மிகப்பெரிய ஜெர்மன் இசை வம்சம். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் அதன் மிகப் பெரியவர், ஆனால் எந்த வகையிலும் அதன் கடைசி பிரதிநிதி. ஜொஹான் செபாஸ்டியன் தொகுத்த மரபியலுக்கு நன்றி, மத்திய ஜேர்மனியில் வாழும் ஒரு குடும்பத்தின் வரலாற்றை மீண்டும் காணலாம்... ... கோலியர் என்சைக்ளோபீடியா

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் உருவப்படம் (1748) பிறந்த தேதி மார்ச் 21, 1685 (16850321) பிறந்த இடம் ஐசெனாச் ... விக்கிபீடியா

நடிகர்கள்:சோப்ரானோ I, சோப்ரானோ II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ், இரண்டு பாடகர்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா.

படைப்பின் வரலாறு

“மிக அமைதியான வாக்காளர், அன்பே ஐயா!
ஆழ்ந்த மரியாதையுடன், நான் இசையில் சாதித்த எனது தேர்ச்சியின் இந்த பணிவான படைப்பை உங்கள் ராயல் ஹைனஸுக்குக் கொண்டு வருகிறேன், மேலும் இதை ஒரு சாதகமான பார்வையுடன் பார்க்குமாறு தாழ்மையுடன் கேட்டுக்கொள்கிறேன், இது இசையமைப்பின் தகுதியின் அடிப்படையில் அல்ல. இசையமைக்கப்பட்டது, ஆனால் உங்கள் கருணையின் அடிப்படையில், உலகம் அறிந்தது ... "- இந்த வார்த்தைகளுடன் 1733 இல் பாக் சாக்சனியின் தேர்வாளரான ஃப்ரெடெரிக் அகஸ்டஸுக்கு தனது மிகப்பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றின் இரண்டு பகுதிகளை அனுப்பினார் - மாஸ் இன் எச் மைனர் - கைரி மற்றும் குளோரியா. புராட்டஸ்டன்ட் ஜெர்மனியில் பணியாற்றிய ஒரு புராட்டஸ்டன்ட், பாக் முக்கியமாக லூத்தரன் தேவாலயங்களில் நிகழ்ச்சிக்காக இசையை எழுதினார். உண்மை, லூதரின் சீர்திருத்தத்தின் படி, புராட்டஸ்டன்ட் வழிபாட்டில் மாஸின் தனிப்பட்ட பிரிவுகள் அனுமதிக்கப்பட்டன, ஆனால் பாக் முழு கத்தோலிக்க மாஸை எழுதினார் என்பது தற்செயலானது அல்ல, அவர் அதை சாக்சன் எலெக்டருக்கு அர்ப்பணித்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. உண்மை என்னவென்றால், ஃபிரடெரிக் அகஸ்டஸ் போலந்தின் மன்னராகவும் இருந்தார், ஒரு நாடு கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறாமல் உறுதியாக இருந்தது, எனவே அவரே கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறினார். 1717 முதல், டிரெஸ்டனில் உள்ள அவரது நீதிமன்றம் அதிகாரப்பூர்வமாக கத்தோலிக்கமானது. எனவே பாக் இந்த வகைக்கு இயல்பான வேண்டுகோள் (பிரெட்ரிக் ஆகஸ்டில் இருந்து அவர் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார் மற்றும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், தனது விடாமுயற்சியைக் காட்ட விரும்பி, அவருக்கு மேலும் பல வெகுஜனங்களை அனுப்பினார், முக்கியமாக முன்னர் எழுதப்பட்ட கான்டாட்டாக்களால் ஆனது).

பாக் பல ஆண்டுகளாக பி மைனரில் மாஸ் உருவாக்கினார். சான்க்டஸின் தொலைதூர முன்மாதிரி, ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, 1724 க்கு முந்தையது. இசையமைப்பாளர் 1750 இல் முற்றிலும் பார்வையற்றவராக மாறிய நாள் வரை மதிப்பெண்ணில் கடைசி திருத்தங்களைச் செய்தார்.

மாஸ் வகை வரலாற்று ரீதியாக ஐந்து பகுதி படைப்பின் வடிவத்தில் வளர்ந்துள்ளது, இதில் மன்னிப்புக்கான பிரார்த்தனை (கைரி), பாராட்டு மற்றும் நன்றியின் பாடல் (குளோரியா), ஒரு பிடிவாதமான பகுதி - ஒரு மதம் (கிரெடோ), ஒரு வழிபாட்டு முறை ஏசாயாவின் பழைய ஏற்பாட்டு புத்தகத்திலிருந்து (சான்க்டஸ்) க்ளைமாக்ஸ் எடுக்கப்பட்டது, மற்றும் ஒரு முடிவு, கர்த்தராகிய இயேசு கிறிஸ்துவை (அக்னஸ் டீ) மகிமைப்படுத்துகிறது. முதலில் வெகுஜன உரை வாசிக்கப்பட்டது, பின்னர் அது பாடத் தொடங்கியது. சில காலம், இந்த இரண்டு வடிவங்களும் ஒன்றாக இருந்தன, ஆனால் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு இசை வடிவம் இறுதியாக வெளிப்பட்டது. B மைனரில் Bach's Mass பாரம்பரியமானவற்றுடன் ஒப்பிடும்போது நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெரியது. இது ஐந்து பகுதிகளையும் கொண்டுள்ளது - கைரி, குளோரியா, கிரெடோ, சான்க்டஸ் மற்றும் அக்னஸ் டீ - ஆனால் இவை பல தனி எண்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

1 வது பகுதி Kyrie elison (இறைவா, கருணை காட்டுங்கள்), Christe elison (கிறிஸ்து, கருணை காட்டுங்கள்) மற்றும் Kyrie elison II ஐக் கொண்டுள்ளது.

பகுதி 2 எட்டு எண்களைக் கொண்டுள்ளது: எக்செல்சிஸ் டியோவில் உள்ள குளோரியா (உயர்ந்த கடவுளுக்கு மகிமை), லாடமஸ் தே (நாங்கள் உன்னைப் புகழ்கிறோம்), கிரேடியாஸ் (நன்றி), டொமைன் டியூஸ் (கடவுள்), குய் டோலிஸ் பெக்காடா முண்டி (பாவங்களைத் தாங்குபவர் உலகம்), Qui sedes ad dextram Patris (தந்தையின் வலது புறத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்), Quoniam tu solus santus (மற்றும் நீங்கள் மட்டுமே புனிதர்), கம் சான்டோ ஸ்பிரிடு (பரிசுத்த ஆவியுடன்).

3வது பாகத்தில் க்ரெடோ இன் உனும் டியூம் (நான் ஒரு கடவுளை நம்புகிறேன்), பேட்ரெம் சர்வ வல்லமையுள்ளவர் (தந்தை சர்வவல்லமையுள்ளவர்), எட் இன் யூம் டோமினம் ஜெஸம் கிறிஸ்டம் (மற்றும் ஒரு கர்த்தராகிய இயேசு கிறிஸ்து), எட் இன்கார்னாடஸ் எஸ்ட் (மற்றும் அவதாரம்), க்ரூசிஃபிக்ஸஸ் எடியம் ப்ரோ நோபிஸ் (நமக்காக சிலுவையில் அறையப்பட்டவர்), எட் ரெசர்ரெக்ஸிட் டெர்டியா டை (நாட் (மற்றும் மூன்றாவது நாளில் மீண்டும் உயர்ந்தார்), எட் இன் ஆன்மிகம் சரணாலயம் (மற்றும் பரிசுத்த ஆவியானவர்), கான்ஃபிடியர் உனும் பாப்டிஸ்டா (நான் ஒரு ஞானஸ்நானத்தை ஒப்புக்கொள்கிறேன்).

4 வது பகுதியில் மூன்று எண்கள் உள்ளன - Sanctus Dominus Deos (புனித இறைவன் கடவுள்), Osanna (எங்களுக்கு உதவுங்கள்), பெனடிக்டஸ் (ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்).

5 வது இயக்கம் இரண்டு எண்களைக் கொண்டுள்ளது: அக்னஸ் டீ (கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி) மற்றும் டோனா நோபிஸ் பேசம் (எங்களுக்கு அமைதி கொடுங்கள்).

மாஸ் இன் பி மைனர் என்பது பல தசாப்தங்களாக இசையமைப்பாளர் பணியாற்றிய ஒரு பிரமாண்டமான படைப்பு. அதில் ஏறக்குறைய மூன்றில் இரண்டு பங்கு முன்பு எழுதப்பட்ட இசையைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் இது ஒரு இசையமைப்பாகும். வெகுஜனத்தின் முதல் பகுதி, ஆரம்பத்தில் ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக, 1733 இல் இசையமைப்பாளரால் முடிக்கப்பட்டது, ஆனால் அதன் முதல் செயல்திறன் தேதி தெரியவில்லை. டிசம்பர் 25, 1724 இல் சான்க்டஸின் முதல் நிகழ்ச்சி, ஏப்ரல் 21, 1733 இல் லீப்ஜிக்கில் கைரி மற்றும் குளோரியா மற்றும் 1734 இல் வெகுஜன செயல்திறன் பற்றிய குறிப்புகள் பற்றிய தகவல்கள் உள்ளன. 2வது மற்றும் 3வது பாகங்கள் ஆகஸ்ட் 1748 முதல் அக்டோபர் 1749 வரை உருவாக்கப்பட்டது என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன, அதன் பிறகு 1733 இன் நிறைவை 1 வது பகுதியாகவும், சன்னதியை 4 வது பகுதியாகவும் உள்ளடக்கிய முழு மதிப்பெண்களும் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் அதன் செயல்திறன் பற்றிய தரவு எதுவும் இல்லை.

இசை

எச்-மைனர் மாஸ் என்பது மிகப்பெரிய தத்துவ ஞானம், மனிதநேயம் மற்றும் உணர்வின் ஆழம் ஆகியவற்றின் படைப்பாகும். அவளுடைய படங்கள் - துன்பம், மரணம், துக்கம் மற்றும் அதே நேரத்தில் - நம்பிக்கை, மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி - அவற்றின் ஆழம் மற்றும் வலிமையால் வியக்க வைக்கின்றன.

1 வது இயக்கம், கைரி, மூன்று எண்களைக் கொண்டது, ஒரு அமைதியான கோரல் ஒலியுடன் திறக்கிறது, அதன் பிறகு ஒரு ஃபியூக் தொடங்குகிறது, முதலில் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியில். அதன் துக்கக் கருப்பொருள், வேதனையில் நெளிவது போல், ஆழ்ந்த வெளிப்பாடு நிறைந்தது. 2வது இயக்கத்தின் தொடக்கத்தில், குளோரியா (எண். 4), எக்காளங்கள் மகிழ்ச்சியாகவும் லேசாகவும் ஒலிக்கின்றன. பாடகர் குழு மகிமையைப் பறைசாற்றும் மகிழ்ச்சியான கருப்பொருளை எடுத்துக்கொள்கிறது. பரந்த, பாடும்-பாடல் மெல்லிசைகள் இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது எண். 5, லாடமஸ் - ஒரு சோப்ரானோ ஏரியா ஒரு தனி வயலின் உடன், பாடகர் குழுவின் குரல்களில் ஒன்று அதன் பாடல் பாடலுடன் வெடித்தது போல. 3வது பகுதியில், க்ரெடோ (எண். 12-19), வியத்தகு முரண்பாடுகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. எண். 12 இல், கிரெடோ இன் உன்னம் டியூம் - கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் பரந்த, கண்டிப்பான மெல்லிசை இசைக்குழுவின் அனைத்து குரல்களிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா பேஸின் புனிதமான மற்றும் அளவிடப்பட்ட இயக்கத்தின் பின்னணியில் வரிசையாக (பாகலாக) இயங்குகிறது. எண். 15, எட் இன்கார்னாடஸ், துக்ககரமான படங்களுக்குத் திரும்புகிறது. கனமான, அளவிடப்பட்ட பாஸ் குறிப்புகள் கீழே அழுத்துவது போல் தெரிகிறது, மேலும் சரங்களின் "பெருமூச்சுகள்" பரிதாபமாக ஒலிக்கிறது. ஒரு எளிய, கண்டிப்பான மெல்லிசை, மறைக்கப்பட்ட துன்பங்கள் நிறைந்தது, பாடகர் குழுவால் ஒலிக்கப்படுகிறது. குரல்கள் ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக அடுக்கி, செழுமையான இசை அமைப்பை உருவாக்குகின்றன. சோகமான பிரதிபலிப்பு அடுத்த எண்ணுக்கு (எண். 16) வழிவகுக்கிறது, சிலுவை, மாஸின் துயர உச்சக்கட்டம், சிலுவையில் இரட்சகரின் துன்பத்தின் கதை. இந்த இதயப்பூர்வமான அத்தியாயத்தில், இத்தாலிய லாமெண்டோ ஏரியாவின் உணர்வில் எழுதப்பட்டது, பாக் பாஸ்காக்லியா வடிவத்தைப் பயன்படுத்தினார். பதின்மூன்று முறை அதே மெல்லிசை பாஸில் தோன்றும் - அளவிடப்பட்ட, சீராக இறங்கும் இருண்ட நிற முன்னேற்றம். அதன் பின்னணியில், தனித்தனி நாண்கள் மற்றும் மரக் கருவிகள் தோன்றும், பெருமூச்சுகள் மற்றும் கூக்குரல்கள் போன்ற பாடகர் குழுவின் துண்டு துண்டான பிரதிகள். முடிவில், மெல்லிசை கீழும் கீழும் இறங்கி, மறைந்து, தீர்ந்து போனது போல் இறக்கிறது. எல்லாம் மௌனமாகிறது. உடனடியாக எட் ரெசர்ரெக்சிட் (எண். 17) பாடகர்களின் ஒலிகள், உயிர்த்தெழுதல், மரணத்தின் மீதான வாழ்க்கையின் வெற்றி, எல்லாவற்றையும் பரந்த, மகிழ்ச்சியான ஒளியுடன் நிரப்புகின்றன. ஒருங்கிணைந்த 4வது மற்றும் 5வது இயக்கங்கள் பெண் குரல்களில் மகிழ்ச்சியான ஆண்டுவிழாக்களுடன் Sanctus பாடகர் குழுவின் (எண். 20) கம்பீரமான மெதுவான இயக்கத்துடன் திறக்கப்பட்டது. ஆர்கெஸ்ட்ரா எக்காளங்களின் ஆரவாரம் மற்றும் டிம்பானியின் ரோல் ஒலிக்கிறது. எண். 23, ஆக்னஸ் டீ - ஒரு நெகிழ்வான மெல்லிசையுடன் கூடிய ஆத்மார்த்தமான வயோலா ஏரியா, வயலின்களின் வெளிப்படையான பாடலுடன். வெகுஜனத்தின் இறுதி எண், எண். 24, டோனா நோபிஸ் பேசம், இரண்டு கருப்பொருள்களில் ஒரு ஃபியூக் வடிவத்தில் ஒரு புனிதமான பாடல் ஆகும், இது கோரஸ் எண். 6, க்ரேடியாஸ்.

எல். மிகீவா

மாஸ் என்பது கத்தோலிக்க திருச்சபையால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடல்களின் சுழற்சியாகும். மந்திரங்கள் கண்டிப்பாக சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டன, லத்தீன் மொழியில் பாடப்பட்டன மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் பின்பற்றப்பட்டன. ஒவ்வொரு மந்திரமும் பிரார்த்தனையின் முதல் வார்த்தைகளிலிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது: 1. "கைரி எலிசன்" ("இறைவா, கருணை காட்டுங்கள்"), 2. "குளோரியா" ("மகிமை"), 3. "கிரெடோ" ("நான் நம்புகிறேன்") , 4. "சான்க்டஸ்" ("புனித"), 5. "பெனடிக்டஸ்" ("ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்"), 6. "அக்னஸ் டீ" ("கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி").

பாக் பல ஆண்டுகளாக வெகுஜனத்தில் பணியாற்றினார் - 1733 முதல் 1738 வரை. மாஸ் இன் பி மைனர் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் மிக கம்பீரமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இந்த படைப்பின் கருத்து பிரமாண்டமானது, அதன் இசை மற்றும் கவிதை படங்களில் உள்ள சிந்தனை வழக்கத்திற்கு மாறாக தீவிரமானது மற்றும் ஆழமானது. அவரது மிக அற்புதமான படைப்புகள் எதிலும் பாக் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்களின் ஞானத்தையும் வெகுஜனத்தைப் போன்ற உணர்ச்சி சக்தியையும் அடையவில்லை.

அரிய கலை சுதந்திரத்துடன், பாக் கத்தோலிக்க சடங்கு இசைக்காக நிறுவப்பட்ட எல்லைகளைத் தள்ளுகிறார், மேலும் வெகுஜனத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் பல எண்களாகப் பிரித்து, அவற்றின் மொத்த எண்ணிக்கையை இருபத்திநான்காகக் கொண்டு வருகிறார் (பதினைந்து கோரஸ்கள், ஆறு ஏரியாக்கள், மூன்று டூயட்கள்).

மாஸில், பாக் ஒரு மத உரை மற்றும் ஒரு பாரம்பரிய வடிவத்தால் பிணைக்கப்பட்டார், ஆனால் பி மைனர் மாஸை ஒரு தேவாலய வேலை என்று நிபந்தனையின்றி வகைப்படுத்த முடியாது. நடைமுறையில், பாக் வாழ்நாளில் மட்டுமல்ல, அடுத்தடுத்த காலங்களிலும், பி மைனர் மாஸ் சேவைகளின் போது செய்யப்படவில்லை என்பதன் மூலம் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. உள்ளடக்கத்தின் பெரும் சிக்கலான தன்மை மற்றும் முக்கியத்துவம், பிரம்மாண்டமான அளவு மற்றும் ஒரு சாதாரண பாடகர் மற்றும் ஒரு சராசரி தேவாலய பாடகர்களின் சக்திக்கு அப்பாற்பட்ட தொழில்நுட்ப சிக்கல்களால் இது அனுமதிக்கப்படவில்லை. பி மைனர் மாஸ் என்பது ஒரு கச்சேரி அமைப்பாகும், இதற்கு தொழில்முறை செயல்திறன் தேவை.

ஒவ்வொரு இசை எண்ணும் பிரார்த்தனை உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்ற போதிலும், பிரார்த்தனையின் வார்த்தைகளை விரிவாகச் செயல்படுத்த பாக் தொடங்கவில்லை. குறுகிய சொற்றொடர்கள் மற்றும் தனித்தனியாக பேசப்படும் வார்த்தைகள் அவரது படைப்பு கற்பனையில் ஒரு முழுமையான கூட்டு யோசனைகள் மற்றும் கலை தொடர்புகள், வலுவான உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை சரிசெய்ய முடியாதவை. இசையின் மூலம், பாக் கவிதை உருவங்களின் உள் செழுமையையும், மனித உணர்வுகளின் நிழல்களின் முடிவிலியையும் வெளிப்படுத்துகிறார். இரண்டு வார்த்தைகள்: “கைரி எலிசன்” - ஒரு பிரமாண்டமான ஐந்து குரல் ஃபியூக்கை உருவாக்க பாக் போதுமானது.

முழு முதல் பகுதி முழுவதும், மூன்று சுயாதீன எண்களைக் கொண்டுள்ளது (ஐந்து குரல் பாடகர் எண். 1, டூயட் எண். 2, நான்கு குரல் பாடகர் எண். 3), நான்கு வார்த்தைகள் உச்சரிக்கப்படுகின்றன: "Kyrie elison", "Christe elison".

பாக்கைப் பொறுத்தவரை, வெகுஜன வகையாக மாறியது, சமகால நிலைமைகளில், பெரிய யோசனைகள் மற்றும் ஆழமான தத்துவ உருவங்களின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் பொருத்தமானது.

மனித எண்ணங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் உலகம் வெகுஜனத்தில் மகத்தானதாகத் தெரிகிறது. சமமான உத்வேகத்துடன், பாக் துக்கம், துன்பம் மற்றும் மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் படங்களைப் பிடிக்கிறார்.

இருவரும் தங்கள் பல்வேறு வகையான உளவியல் நுணுக்கங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறார்கள்: முதல் மற்றும் இரண்டாவது பாடகர்களான "கைரி எலிசன்" (உதாரணங்கள் 75, 76 ஐப் பார்க்கவும்), "குய் டோலிஸ்" ("நீங்கள், யார் பாவங்களின் அமைதியை நீங்களே ஏற்றுக்கொண்டீர்கள்") அல்லது "குருசிஃபிக்ஸஸ்" (எடுத்துக்காட்டுகள் 77, 78ஐப் பார்க்கவும்), "அக்னஸ் டீ"யின் பிரகாசமான சோகத்தில் (எடுத்துக்காட்டு 79ஐப் பார்க்கவும்) மகிழ்ச்சியின் தூண்டுதல்கள், மகிழ்ச்சி மற்றும் உத்வேகம் நிறைந்த வெற்றிகரமான மற்றும் புனிதமான பாடகர்களில் வாழ்க்கைக்கான ஆசை "குளோரியா", "எட் ரெஸ்யூரெக்ஸிட்", "சான்க்டஸ்" (உதாரணங்கள் 74, 75, 76) அல்லது இடிலிக், ஆயர் ஏரியாவில் "எட் இன் ஆன்மீக சரணாலயம்" .

கட்டமைப்பு ரீதியாக, பி மைனரில் உள்ள நிறை என்பது மூடிய தனிப்பட்ட எண்களின் வரிசையாகும். அவற்றில் பெரும்பாலானவற்றில் ஒரு இசை உருவத்தின் சிக்கலான வளர்ச்சி உள்ளது, இதில் முழு அளவிலான உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள் உள்ளன. ஒவ்வொரு பாடகர், ஏரியா அல்லது டூயட்டின் கட்டமைப்பு முழுமையும் சுதந்திரமும் முழு கலவையின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் திடத்தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வெகுஜனத்தின் முக்கிய வியத்தகு கொள்கை படங்களின் மாறுபாடு ஆகும், இது ஒரு பகுதியிலிருந்து பகுதிக்கு தொடர்ந்து ஆழமாகிறது. கைரி எலிசன் மற்றும் குளோரியா, க்ரெடோ மற்றும் சான்க்டஸ் போன்ற மாஸின் பெரிய பகுதிகள் வேறுபட்டவை மட்டுமல்ல; குறைவான கூர்மையான, சில நேரங்களில் அதிர்ச்சியூட்டும் முரண்பாடுகள் இந்த பகுதிகளுக்குள்ளும் சில தனிப்பட்ட எண்களுக்குள்ளும் காணப்படுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, "குளோரியா" இல்).

துக்கம் எவ்வளவு செறிவூட்டப்படுகிறதோ, அவ்வளவு சோகத்தை அடையும், வலிமையான எழுச்சி மற்றும் அதை மாற்றியமைக்கும் அத்தியாயத்தின் ஒளி மிகவும் திகைப்பூட்டும். எடுத்துக்காட்டாக, எட்டு எண்களைக் கொண்ட “கிரெடோ” இன் மையத்தில், இயேசுவின் உருவத்துடன் தொடர்புடைய பல உள்ளன: “Et incarnatus”, “Crucifixus”, “Et ressurexit”. குறிப்பிடப்பட்ட எண்கள் ஒவ்வொன்றும் முழுமையாக முடிக்கப்பட்டு தனித்தனியாகச் செய்யப்படலாம். ஆனால் சில கருவி சுழற்சி படைப்புகளில் நடப்பது போலவே - சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள் - கருத்தியல் கருத்து, கலை மற்றும் கவிதை படங்களின் இயக்கவியல் ஆகியவை உள் வளர்ச்சியின் ஒரு வரியுடன் மூன்று எண்களையும் ஒன்றிணைக்கின்றன. "Et incarnatus" உலகின் பாவங்களைத் தானே எடுத்துக் கொள்ளும் ஒரு மனிதனின் பிறப்பைப் பற்றி பேசுகிறது; "Crucifixus" இல் - இயேசுவின் சிலுவையில் அறையப்படுதல் மற்றும் மரணம் பற்றி; "Et ressurexit" இல் - அவரது உயிர்த்தெழுதல் பற்றி. எப்பொழுதும் பாக் உடன், துன்புறுத்தப்பட்ட மனிதனாகிய இயேசுவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பக்கங்கள் மிகவும் இதயப்பூர்வமானவை மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவை.

இசை படங்களின் இயக்கம் சோகமான கூறுகளில் வலுவான அதிகரிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது. "Et incarnatus" இல் நம்பிக்கையற்ற துக்கம் மற்றும் அழிவின் உணர்வு "Crucifixus" இல் மரணம் மற்றும் மனித துயரத்தின் பயங்கரமான படம் மூலம் ஆழப்படுத்தப்படுகிறது. "Et ressurexit" இன் மகிழ்ச்சி, அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய மகிழ்ச்சியின் திடீர் வெடிப்பினால் உருவாக்கப்பட்ட வியத்தகு விளைவு இன்னும் அதிர்ச்சியளிக்கிறது.

மரணம் மற்றும் வாழ்வின் அனைத்தையும் வெல்லும் சக்தி ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு இந்த விசித்திரமான சுழற்சியின் மறைக்கப்பட்ட பொருள். ஒரே யோசனையின் பல்வேறு அம்சங்கள் முழுப் படைப்பின் முக்கிய உள்ளடக்கமாக அமைகின்றன.

பி மைனர் மாஸ் பாக் வேலைகளுக்கு முடிசூட்டுகிறார். பி மைனர் மாஸ் தான் பாக் கலையின் உண்மையான தன்மை, சிக்கலான, சக்திவாய்ந்த மற்றும் அழகான, மிகுந்த ஆழத்துடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

வி.கலாட்ஸ்காயா

மேக்னிஃபிகேட்டைத் தவிர, பாக் லத்தீன் வழிபாட்டு நூல்களுக்கு அமைக்கப்பட்ட மத இசையின் பிற வகைகளுக்குத் திரும்பினார். 1930 களின் இரண்டாம் பாதியில் லீப்ஜிக்கில் அவர் ஐந்து லத்தீன் மாஸ்ஸுக்கு குறையாமல் எழுதினார். அந்த நேரத்தில், சாக்சன் அரச நீதிமன்றத்தில் வழிபாடு கத்தோலிக்க சடங்குகளின்படி செய்யப்பட்டது, மேலும் நான்கு குறுகிய வெகுஜனங்கள் - F-dur, A-dur, g-moll மற்றும் G-dur - டிரெஸ்டனில் உள்ள ராயல் சேப்பலின் செயல்பாட்டிற்காக நேரடியாக நோக்கப்பட்டது. . அவர்களின் இசையின் முக்கிய பகுதி இசையமைப்பாளரால் முன்பு எழுதப்பட்ட கான்டாட்டாக்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. இந்தப் படைப்புகளுக்காக புதிதாக இயற்றப்பட்ட எண்களைப் பொறுத்தவரை, வியக்கத்தக்க அழகான பக்கங்கள் உள்ளன, குறிப்பாக எஃப் மேஜர் மற்றும் ஏ மேஜர் வெகுஜனங்களில்.

லத்தீன் திருச்சபை உரையின் அடிப்படையில் கத்தோலிக்க சேவையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக அறியப்படும் சான்டஸ் வகையிலும் பாக் படைப்புகளை எழுதினார். 20 களில் லீப்ஜிக்கில் எழுதப்பட்ட இந்த வகையின் இரண்டு ஓபஸ்கள் தொடர்பாக இசையமைப்பாளரின் ஆசிரியர் துல்லியமாக நிறுவப்பட்டதாகக் கருதலாம்: மீதமுள்ளவற்றின் நம்பகத்தன்மை சந்தேகத்திற்குரியதாக கருதப்படுகிறது.

இருப்பினும், பி மைனரில் உள்ள பிரபலமான ஹை மாஸ் உடன் ஒப்பிடுகையில் இவை அனைத்தும் முற்றிலும் வெளிர், இசையமைப்பாளர் 30 களின் முதல் பாதியில் (1733 க்குப் பிறகு) எழுதத் தொடங்கினார் மற்றும் 1738 இல் முடித்தார். மாஸ்டர் படைப்பு பாதை.

பாக் சடங்கு பாரம்பரியத்திலிருந்து வெகுதூரம் விலகி, தேவாலயத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்ட ஆறு-இயக்க சுழற்சியை இருபத்தி நான்கு எண்களைக் கொண்ட ஒரு நினைவுச்சின்ன அமைப்பாக விரிவுபடுத்தினார், இது நான்கு பெரிய பகுதிகளாக ஒன்றுபட்டது: கைரியா, குளோரியா, கிரெடோ, சான்க்டஸ்.

மாஸ் பதினைந்து கோரஸ்கள், மூன்று டூயட்கள் மற்றும் ஆறு ஏரியாக்கள். கலைஞர்கள்: கலப்பு பாடகர்கள் (நான்கு முதல் எட்டு குரல்கள்), தனிப்பாடல்கள் (சோப்ரானோ I மற்றும் II, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்), ஆர்கெஸ்ட்ரா (இரண்டு புல்லாங்குழல், மூன்று ஓபோஸ், இரண்டு ஓபோஸ் டி'அமோர், இரண்டு பாஸூன்கள், மூன்று எக்காளங்கள், கொம்பு, டிம்பானி, சரங்கள்), உறுப்பு மற்றும் தொடர்ச்சி.

உயர் மாஸின் விதி அசாதாரணமானது மற்றும் போதனையானது. அதன் வகையின் தன்மையால், முறையாக தேவாலய வழிபாட்டை நோக்கமாகக் கொண்டது, இது கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை மற்றும் இப்போது தேவாலயத்தில் செய்யப்படவில்லை, இது மதகுரு வட்டாரங்களில் குளிர்ச்சியான மற்றும் இரக்கமற்ற அணுகுமுறையை ஏற்படுத்துகிறது. இது பாக் இசையின் உள் இயல்பு, உருவக உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றால் மட்டுமே விளக்கப்படுகிறது, இது பற்றி முதலாளித்துவ இசையியலில் வரலாற்று மற்றும் அழகியல் பொய்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. மாஸ் முற்றிலும் வெளிப்புற, அன்றாட சூழ்நிலைகள் மற்றும் வணிக நோக்கங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது என்று சிலர் கருதுகின்றனர். மற்றவர்கள் அதை பிரார்த்தனை நூல்களின் இசை விளக்கங்களாகவும், இசையமைப்பாளர்-ஆவியின் (A. Pirro) ஒலி அடையாளமாகவும் குறைக்க முயற்சிக்கின்றனர். இன்னும் சிலர், ஞாயிறு ஆராதனை மற்றும் அதன் சடங்குகள் (எஃப். வோல்ஃப்ரம்) ஆகியவற்றின் அனைத்து மாறுபாடுகள் மற்றும் பாகங்கள் முடிந்தவரை துல்லியமாக இசையில் மீண்டும் உருவாக்க பாக் முயன்றார் என்று நம்புகிறார்கள். இறுதியாக, A. Schweitzer மற்றும் A. Hayes ஆகியோர், புராட்டஸ்டன்ட் மற்றும் கத்தோலிக்க சடங்குகள் மற்றும் கோட்பாட்டின் தொகுப்பில் பிளவுபட்ட மேற்கத்திய கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தை தனது படைப்பின் மூலம் அடையாளமாக மீண்டும் இணைக்க இசையமைப்பாளரின் கற்பனாவாத நோக்கத்தைப் பற்றி ஒரு கருதுகோளை முன்வைத்தனர்.

ஆனால் இந்த வெளிப்படையான தவறான மற்றும் ஒருதலைப்பட்சமான விளக்கங்களுக்கு எதிராக இசை மறுக்கமுடியாமல் சாட்சியமளிக்கிறது. அளவு, வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் கலைஞர்களின் அமைப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், தேவாலயச் சுவர்களுக்குள் சடங்கு சேவைக்காக மாஸ் தெளிவாக நோக்கப்படவில்லை, அதன் கருத்து மற்றும் உருவ அமைப்பு ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு அழகியல் குணங்களைக் குறிப்பிடவில்லை.

படைப்பு உருவாக்கப்பட்ட சூழ்நிலையைப் பொறுத்தவரை (கைரி மற்றும் குளோரியாவின் நன்கு அறியப்பட்ட அர்ப்பணிப்பு சாக்சோனியின் ஃபிரடெரிக் அகஸ்டஸ், முதலியன), இந்த சூழ்நிலைகள் உண்மையில் லெசிங்கின் "ரொட்டியைக் கேட்கும் கலை" பற்றிய கசப்பான சிந்தனையை உறுதிப்படுத்துகின்றன. இருப்பினும், அவை உயர் மாஸின் தோற்றத்தை விளக்கவில்லை, அதன் உள் உள்ளடக்கம் மிகக் குறைவு. பல கான்டாடாக்களுக்குப் பிறகு, சொற்பொழிவுகள், உணர்வுகள் மற்றும் மேக்னிஃபிகேட் ஆகியவற்றிற்குப் பிறகு, பாக் மாஸை பி மைனரில் எழுதினார், அது அவருக்கு நிதி தேவைப்பட்டதால் அல்ல, மாறாக அவரது தார்மீக, தத்துவ மற்றும் அழகியல் இயல்புகளின் உள் தூண்டுதலால். இந்த வேலைதான் இசையமைப்பாளரின் தத்துவ மற்றும் நெறிமுறைக் கருத்தை அதன் பலம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் அதன் பலவீனங்களுடன் தூய்மையான மற்றும் தெளிவான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது. அவர் மதம் சார்ந்தவர், எனவே அவரது நோக்கத்திற்காக ஒரு வழிபாட்டு உரையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், வேறு எந்த வகை அல்லது பாரம்பரிய பிரார்த்தனை உரை அல்ல. மேலும், இசையே, அதன் அனைத்து அழகுக்கும், மத பரவசம், சிந்தனை மற்றும் ஒருவேளை பற்றின்மை (கிரெடோவில்) ஆகியவற்றின் கூறுகள் அற்றது அல்ல. ஆனால் இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பை எழுதும் போது மதக் கருத்துக்கள் மற்றும் மனநிலைகள் எந்த அளவிற்கு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருந்தாலும், சிறந்த மனிதநேய கலைஞரின் தூண்டுதல்கள் வலுவாக மாறியது, இது இறுதி முடிவை தீர்மானித்தது: பொதுவாக, அடிப்படை அடிப்படையில், யோசனை மாஸ் மற்றும் அதன் இசை உருவகம் ஆழ்ந்த மனிதாபிமானம் மற்றும் முழுமையான கலை உண்மையுள்ள, பூமிக்குரிய அழகு.

இது சொற்பொழிவுகள், மேக்னிஃபிகேட் மற்றும் உணர்வுகளிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. இது வாழ்க்கை, பண்டிகை அல்லது அன்றாட படங்களைப் பிடிக்காது. இதில் சம்பவங்களின் விவரிப்பு அல்லது நாடகக் காட்சிகள் இல்லை, இருப்பினும் புராண, சித்திர மற்றும் குறிப்பாக நாடகக் கூறுகள் அதன் சில தனிப்பட்ட பகுதிகளில் ஓரளவு உள்ளன. உயர் வெகுஜனத்தின் உண்மையான கோளம் மனித இலட்சியங்கள் அவர்களின் நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடாகும்.

பாக்ஸின் இளைய சமகாலத்தவர் ஜோஹன் ஜோச்சிம் வின்கெல்மேன், நிகழ்வுகளின் சிறந்த சித்தரிப்பின் பாதையில் எழும் பொது அழகைப் பற்றி பேசினார். பாக் மாஸுக்கு பாராயணம் செய்யவில்லை மற்றும் எழுத முடியவில்லை: அவர்களைப் பற்றி எதுவும் சொல்ல முடியாது, எந்த கதாபாத்திரத்தின் சார்பாகவும் பேச யாரும் இருக்க மாட்டார்கள். மேலும், மாஸ், நிச்சயமாக, முதன்மையாக ஜேர்மனியர்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இசை எழுதப்பட்ட பாரம்பரிய வழிபாட்டு லத்தீன் உரை அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே ஜெர்மன் மக்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. மேலும், சில எண்களில் (உதாரணமாக, கைரியின் முதல் பாடகர்கள், "ஆண்டவரே, கருணை காட்டுங்கள்" என்ற இரண்டு வார்த்தைகளுடன் பெரிய ஃபியூகுகள் பாடப்படுகின்றன) உரையின் பொருள் மிகவும் சாதாரணமானது; மற்றவற்றில் (உதாரணமாக, ஏ மேஜர் பாஸ் ஏரியாவில் "அண்ட் இன் தி ஹோலி ஸ்பிரிட்") இசையானது வார்த்தைகளுடன் முற்றிலும் முரண்படுகிறது, மேலும் "கவிஞரின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்ற" இசையைக் கட்டளையிடும் கிளாசிசிசத்தின் கோட்பாடு ( Winckelmann), மீறப்பட்டதாக மாறிவிடும்:

மாஸின் இசை மற்றும் கவிதை படங்கள் எந்த நிகழ்வுகளுக்கும் (காவியம்) வெளியேயும் கதாபாத்திரங்கள் (நாடகம்) இல்லாமல் இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. இது ஒரு சிம்போனிக் திட்டத்தின் ஒரு பெரிய பாடல் மற்றும் தத்துவக் கவிதை, மற்றும் வாழ்க்கை பொதுவாக பாடல் கோளத்தின் மூலம் அதன் இசையில் கைப்பற்றப்படுகிறது.

சிம்பொனி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பயன்படுத்தப்பட்டாலும் கூட, மாறுபட்ட படங்களின் பரந்த மற்றும் பன்முக வளர்ச்சியின் மூலம் ஒரு யோசனையின் உருவகமாகும். இந்த மாறுபாடு உண்மையில் உயர் வெகுஜனத்தின் இதயத்தில் உள்ளது. அதன் கவிதை வெளிப்படுத்தும் தன்மை என்ன? துன்பம், துக்கம், தியாகம், தாழ்மையான பிரார்த்தனை, கசப்பான பாத்தோஸ், உணர்ச்சிகளின் மிகவும் சிறப்பியல்பு, சோகமான காண்டடாக்கள் மற்றும் மறுபுறம், மகிழ்ச்சி, ஒளி, "சத்தியத்தின் வெற்றி" ஆகியவற்றின் படங்கள், சீர்திருத்த காண்டட்டா மற்றும் மேக்னிஃபிகேட்டில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. ஒரு பிரம்மாண்டமான தொகுப்பில் இங்கு இணைக்கப்பட்டது, இது பாக் மீண்டும் அடையவில்லை, அதிக மாஸ்க்கு முன்னும் பின்னும் இல்லை. அவர் மீண்டும் இங்கே லெஸிங்குடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார், அவர் சோஃபோக்கிள்ஸின் ஃபிலோக்டெட்ஸைப் பற்றி எழுதினார்: “அவருடைய கூக்குரல்கள் மனிதனுடையது; செயல்கள் - ஹீரோவுக்கு; இந்த இரண்டு பக்கங்களிலிருந்தும் ஒரு வீர மனிதனின் உருவம் எழுகிறது, அவர் பெண்மை இல்லாத, உணர்ச்சியற்றவர் அல்ல, ஆனால் கலைஞரின் ஞானம் மற்றும் கலையால் அடையப்பட்ட மிக உயர்ந்த இலட்சியத்தை பிரதிபலிக்கிறார். பகோவ் காலத்திற்கு முந்தைய காலத்தில் முதன்முறையாக, ஆழத்திலிருந்து ஏறும் யோசனை, "துன்பத்திலிருந்து மகிழ்ச்சிக்கு" அத்தகைய பரந்த மற்றும் தெளிவாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் கரிம மற்றும் நோக்கமான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது.

எனவே இரண்டு முக்கிய உள்ளன கருப்பொருள்மிகப்பெரிய இருபத்தி நான்கு பகுதி சுழற்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கோளங்கள் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதன் அதிசயமான மாறுபட்ட மற்றும் சரியான பாடகர்கள். அவற்றில் ஒன்று, அதே லெஸ்ஸிங்கின் அழகியல் வகைகளைப் பயன்படுத்தி, துக்கம் மற்றும் துன்பத்தின் கருப்பொருளாக வரையறுக்கப்படலாம். அதன் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் வரம்பு பரந்தது, ஆனால் சில தெளிவாக ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, அவை இசையின் உணர்ச்சி கட்டமைப்பை தீர்மானிக்கின்றன: சிறிய பயன்முறை (முதன்மையாக ஹார்மோனிக்), மெதுவாக விரிவடையும் மெல்லிசை வரிகள், பெரும்பாலும் வரிசை அலகுகளில், தீவிரமான வெளிப்படையான நிற ஒலிகளுடன் நிறைவுற்றது, ஒரு சிக்கலான மெல்லிசையின் நேர்த்தியான விரிவான வடிவம். தாள உருவங்கள் முக்கியமாக மென்மையானவை, அமைதியானவை, நீண்ட கால உச்சரிக்கப்படும் ostinati உடன். வளர்ச்சியின் தீவிர கட்டங்களில் இருண்ட நல்லிணக்கம் நீள்வட்ட வாரிசுகளால் சிக்கலானது, என்ஹார்மோனிக் பண்பேற்றங்கள் அதை உடைத்து, உச்சக்கட்ட உச்சங்களில் கூர்மையாக முரண்பாடான மெய்யெழுத்துக்கள் தோன்றும் - குறைக்கப்பட்ட ஏழாவது வளையங்கள், மேலாதிக்க வளையங்கள், விரிவாக்கப்பட்ட முக்கோணங்கள், பாடல் வரிகளின் இயக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டைத் தூண்டுகின்றன:

இந்த பாடகர்களில் உள்ள பாலிஃபோனிக் துணி முக்கியமாக ஒளி மற்றும் வெளிப்படையானது, இருப்பினும் இது எல்லா இடங்களிலும் இல்லை. ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலி மற்றும் டிம்ப்ரே வண்ணத்தில் மிதமானது. ஒலி ஓட்டத்தின் முழு நீளம் முழுவதும், உருவாக்கும் காரணிகள் ஒருவருக்கொருவர் செயல்படுகின்றன மற்றும் சமநிலைப்படுத்துகின்றன, ஒருபுறம், உச்சரிப்பின் தொனியை அதிகரிக்கிறது, மறுபுறம், அதற்கு அழகியல் ரீதியாக அனுமதிக்கப்பட்ட அளவைப் பாதுகாக்கிறது. இவை "பெருமூச்சுகள், கண்ணீர்", ஆவியின் மகத்துவத்தால் நிரம்பியுள்ளன, மேலும் எங்கும், விதிவிலக்கு, ஒருவேளை, அறிமுகம். அடாஜியோ, அவர்கள் "அழுகையாகவோ அல்லது அழுகையாகவோ மாற மாட்டார்கள்" (லெஸ்ஸிங்).

ஆனால் இந்த பொதுவான போக்கு வேறுபட்டது, இது முதல் ஐந்து குரல் Kyrie மற்றும் அதன் ஈர்க்கப்பட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா முன்னுரையின் வெளிப்படையாக வெளிப்படும், அடக்க முடியாத பாத்தோஸில் மிகவும் வித்தியாசமாக வெளிப்படுகிறது; இரண்டாவது கைரியின் உணர்வுப்பூர்வமாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நான்கு-பாக குரோமடிக் ஃபியூகின் "உள் சுடரில்"; அறை குய் டோலிஸின் வேண்டுகோள் மற்றும் கவிதை வரிகளில் ("உலகின் பாவத்தை நீங்களே ஏற்றுக்கொண்ட நீங்கள், எங்கள் தாழ்மையான பிரார்த்தனையை நிராகரிக்காதீர்கள்."), வசீகரமான கருவி உருவத்தால் வண்ணம்; பழமையான-கிரிகோரியன் கிரெடோவின் குளிர்ச்சியான உணர்ச்சியற்ற வேகத்தில்; மெலோஸ் இன்கார்னாடஸின் கம்பீரமான உயரத்தில் ("மற்றும் மனிதனை உருவாக்கியது" (துண்டு "நான் நம்புகிறேன்")); சிலுவையின் பண்டைய மாறுபாடுகளில், பன்முகத்தன்மை மற்றும் சோகம்; இறுதியாக, மிகப்பெரிய இரட்டை ஃபியூக் கான்ஃபிடேயரில் (பாவிகளின் மனந்திரும்புதல் மற்றும் பாவங்களை நிவர்த்தி செய்தல்.), அதன் திடீர் ஒத்திசைவு மாற்றங்கள் மற்றும் உள் மாறுபாடுகளுடன் (பாச்சின் பாடகர் குழுவின் புதுமையான தைரியமான மற்றும் பயனுள்ள விளக்கம்!).

இந்த முழு "துன்பத்தின் கோளமும்", பொதுவான ஒலி அமைப்புடன் கூடுதலாக, அதன் சொந்த ஒருங்கிணைக்கும் தொனியைக் கொண்டுள்ளது - h-moll (இயற்கையான மேலாதிக்க ஃபிஸ்-மோல் மற்றும் சப்டோமினன்ட் இ-மோல் உடன்), மற்றும் ஒரு ஒற்றை வரி இயக்கம்: பரந்த, கைரியில் உணர்ச்சி ரீதியாக தீவிரமான வெளிப்பாடு, ஒரு திருப்புமுனை - பாடல் நிறைந்த பிரகாசமான குளோரியாவின் நடுவில் ஒரு நேர்த்தியான அத்தியாயம் (புகார்-ப்ளீ குய் டோலிஸ்), சுழற்சியின் தங்கப் பகுதியின் புள்ளிக்கு அருகிலுள்ள கிரெடோவில் ஒரு சோகமான உச்சக்கட்டம் (குருசிஃபிக்ஸஸ்), மற்றும் இறுதியாக, மங்கலான எதிரொலிகள், இறுதி அபோதியோசிஸின் (சான்க்டஸ்) சிறிய அரியஸில் நினைவூட்டல்கள். இது மங்கலான வளர்ச்சியின் ஒரு கோடு.

மற்றொன்று, வெகுஜனத்தின் மாறுபட்ட கருப்பொருள் கோளம் ஒளி, செயல் மற்றும் மகிழ்ச்சி என வரையறுக்கப்படலாம். இது முழு சுழற்சியிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - இணக்கமாக (DIII), ஆனால் இசையமைப்பாளரின் தத்துவ மற்றும் கவிதை நோக்கத்தின் படி. இது ஒரு பச்சியன் வழியில், மனிதகுலத்தின் இலட்சிய இலக்கையும் இந்த இலக்கை நோக்கி செல்லும் பாதையையும் உள்ளடக்கியது. இந்த கோளத்தின் முக்கிய, மிகவும் சுறுசுறுப்பான படங்கள் பாடகர்களில் உள்ளன, ஆனால் அதற்கு நேர்மாறான வெளிப்படையான தரம் மற்றும் பொருள். செங்குத்தான ஏற்றம் மற்றும் மென்மையான தாழ்வுகளுடன், முக்கிய டயடோனிக் அளவுகோல், பரந்த, ஆற்றல் மிக்க குரல் வரிகள், பெரும்பாலும் நாண்-ஃபேன்ஃபேர் விளிம்பு (இங்கே பாக் சில நேரங்களில் ஹேண்டலுக்கு அருகில் உள்ளது), ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. சில இடங்களில் அவை உருவத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன - மகிழ்ச்சியான குரல்கள்-ஆண்டுவிழாக்கள்:

மற்றும் நல்லிணக்கம் மிகவும் டயடோனிக், இது முக்கியமாக நெருங்கிய அளவிலான உறவில் நகர்கிறது. ரிதம் சேகரிக்கப்பட்டது, சுறுசுறுப்பானது, மாறுபட்டது, கலகலப்பானது. வேகம் வேகமாக உள்ளது, மற்றும் சாதனை வேகமாக உள்ளது - உச்சகட்ட சிகரங்களை கைப்பற்றுதல். இந்த குழுவில் உள்ள அனைத்து பாடகர்களும் ஃபியூகுகள் அல்லது ஃபியூகுகளை உள்ளடக்கியவர்கள். இருப்பினும், ஹோமோஃபோனிக் கூறுகள் அவற்றில் மிகவும் பரவலாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் இது அவற்றின் வகையின் தன்மை காரணமாகும்: சில நாட்டுப்புற பாடல்கள் (கிரேடியாஸ்), மற்றவை நடன பாடகர்கள் (குளோரியா, ஓசன்னா), மற்றவை அணிவகுப்பு பாடகர்கள் (கம் சான்டோ ஸ்பிரிடு, சாங்க்டஸ்) . விளக்கக்காட்சி பணக்கார மற்றும் மிகப்பெரியது, ஆர்கெஸ்ட்ராவில் அதிக பிரகாசம், புத்திசாலித்தனம், ஒலியில் கூட சண்டை (எக்காளம், டிம்பானி) உள்ளது. இவை அனைத்தும் முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற, உலகியல், செயலில் மற்றும் முக்கிய இசை. அவள் சக்தி, இருப்பின் உண்மையை சுவாசிக்கிறாள் மற்றும் தொன்மையான, மாய உரைக்கு மேலே உயர்கிறாள். ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் இந்த கோளத்தின் ஒருங்கிணைக்கும் திறவுகோல் டி-துர் ஆகும். எட்டு கோரஸ்களில், ஏழு டி மேஜரில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது பாக் அழகியல் மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் பொதுவான கொள்கைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது: டி-துர் என்பது அவரது வீர வெற்றியின் தொனி, மேக்னிஃபிகேட்டின் தொனி மற்றும் சீர்திருத்த கான்டாட்டா.

இந்த வட்டத்தின் படங்கள் அவற்றின் சொந்த, சிறப்பு உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளன. அவை உடனடியாக தோன்றாது. கைரியைத் தொடர்ந்து, எட்டு பகுதி "சிறிய சுழற்சி" குளோரியா அவர்களின் மிகப்பெரிய மாறுபட்ட வெளிப்பாடு ஆகும். கிரெடோவில் அவர்கள் மத சிந்தனைகள், இருண்ட இறுதி ஊர்வலங்கள் மற்றும் புலம்பல்களால் ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்டு மறைக்கப்படுகிறார்கள். ஆனால் அவற்றை நிரப்பும் செயலில் உள்ள சக்தி வற்றிப்போகவில்லை, மீண்டும் உரத்த குரலில் தன்னை அறிவிக்கிறது; Et resurrexit மற்றும் Confiteor இன் இறுதியில் இரண்டு முறை அது கட்டுப்பாடில்லாமல் பரவலாக உடைகிறது. ஐந்து பாகங்கள் கொண்ட வெற்றிகரமான புனித சரணாலயம் ஒளி மற்றும் செயல்பாட்டின் இந்த கருப்பொருள் கோளத்தின் இறுதி மற்றும் முழுமையான அறிக்கையை உள்ளடக்கியது. இங்கே வளர்ச்சியின் கோடு மாறும் வகையில் மேல்நோக்கி நகர்கிறது.

இதன் விளைவாக, வெகுஜனத்தின் நாடகத்தன்மை அதன் மாறுபட்ட கோளங்கள் எதிர் திசைகளில் இருக்கும். கைரி மற்றும் குளோரியா h-D டோனல் விகிதத்துடன் (I-III படிகள்) தங்கள் வெளிப்பாட்டை உருவாக்குகின்றனர். க்ரெடோ என்பது ஒரு பெரிய கலவையின் ஒரு வகையான வளர்ச்சியின் நடுப்பகுதியாகும், இது மிகவும் நிலையற்றது, அத்தியாயங்கள், திரும்பப் பெறுதல் மற்றும் திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களுடன். அங்கு, மாறுபட்ட கொள்கைகள் இரண்டு முறை நேரடி இணக்கத்திற்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன, மேலும் இரண்டு முறை முதல் (துன்பம்) இரண்டாவது (மகிழ்ச்சி) தீர்க்கப்படுகிறது. சான்க்டஸ் - ஆற்றல், ஆற்றல் மற்றும் ஒளி நிறைந்த இறுதி முக்கிய உச்சக்கட்டம் - முழுமையடையாத டைனமிக் மறுபிரதி - டோனல் (டி-துர்), மற்றும் ஓரளவு கருப்பொருள்: டோனா நோபிஸ் பேஸமின் கடைசி கோரஸ் கிரேடியாஸை மீண்டும் கூறுகிறது.

சுழற்சியின் முக்கிய உருவக மற்றும் கருப்பொருள் கூறுகளுக்கு மேலதிகமாக, இது இனி ஒரு சுயாதீனமான, ஆனால் முக்கியமான பொருளைக் கொண்டிருக்காத ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது: இவை மாஸின் அரிஸ் மற்றும் டூயட்கள். உரையின் படி, அவை ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் முற்றிலும் இயல்பாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, குறிப்பாக கிரெடோவில், பாடகர் குழு இரண்டு முறை பிரார்த்தனை வசனத்தின் முடிக்கப்படாத சொற்றொடர்களை தனிப்பாடல்களுக்கு தெரிவிக்கிறது. இந்த எண்களின் இசை பாடகர்களிலிருந்து வேறுபட்டது. அவர்கள் ஒரு அழுத்தமான அறைத் திட்டம், அறை மற்றும் சிறந்த கருவிகளைக் கொண்டுள்ளனர்: சரங்கள், தொடர்ச்சி, சில சமயங்களில் புல்லாங்குழல் மற்றும் ஓபோஸ் டி'அமோர் அவர்கள் வகை தோற்றத்திலும் சிறந்தவர்கள் (டூயட் கிறிஸ்டி எலிசன்), மினியூட்ஸ், (ஏரியா குவோனியம் டு சோலஸ் சான்டஸ். ) இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது ), சிசிலியன்கள் (ஏரியா எட் இன் ஆன்மிகம் சரணாலயம்), ஏரியாஸ் மற்றும் கலராடுரா பாணியின் குழுமங்கள் (ஏரியா லாடமஸ், யூனும் டோமினத்தில் டூயட் மற்றும் ஜெசம் கிறிஸ்டம்). ஓரினச்சேர்க்கையில் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது. இங்குள்ள வழிபாட்டு வாசகங்களுடனான இடைவெளியானது, சில சமயங்களில், இசையமைப்பாளர் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், வெகுஜனத்தில் ஒரு முரண்பாடான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது மதச்சார்பின்மை, உணர்வுபூர்வமாக பிரகாசமான, முழு இரத்தம், சில நேரங்களில் வெளிப்படையாக நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் இருக்கும் வகைகளுடன் தொடர்புடைய, அவர் புறநிலையாக மேலும் மேலும் அவரது வேலை சடங்கு-வழிபாட்டு தோற்றம் ஆனார். இங்கே பரவியிருக்கும் தெளிவான ஹார்மோனிக் வண்ணம், விளையாட்டுத்தனமான, நகரும் மெல்லிசைகள் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் கலகலப்பான சூழலை உருவாக்குகின்றன, அது கோரல் வெகுஜனத்தைக் கழுவுகிறது.

ஸ்கோரின் இந்த அறை-பாடல் பக்கங்கள் சுழற்சியின் முக்கிய முக்கிய-வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும் போக்கை உருவாக்க பங்களிக்கின்றன. மாஸ் ஆரம்பத்திலேயே கூட, சோகமான மற்றும் இருண்ட கைரி (பி மைனர், எஃப் மைனர்) இரண்டு சோப்ரானோக்களின் இடிலிக் டி மேஜர் டூயட் மூலம் வெட்டப்பட்டார். இந்த இடைவெளி வரவிருக்கும் குளோரியாவின் முன்னோடியாகும். க்ரெடோவின் மையத்தில் மாஸ் இன் சோகமான உச்சக்கட்டம், காலப்போக்கில் மங்கிப்போன ஒரு பழங்கால கோயில் ஓவியத்தை நினைவூட்டுகிறது, இது பண்டிகை-ஒலி, முற்றிலும் உலக இசை அத்தியாயங்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு அற்புதமான, கிட்டத்தட்ட ஹேண்டல் போன்ற, சோப்ரானோ மற்றும் ஆல்டோவின் வண்ணமயமான டூயட். ஜி மேஜர் மற்றும் ஒரு மொஸார்டியன்-அழகான, விளையாட்டுத்தனமான பாஸ் ஏரியா, அங்கு கடவுளுக்கு பதிலாக - பரிசுத்த ஆவி, யாரைப் பற்றி நம்பிக்கையின் சின்னம் மாயமாகப் பேசுகிறது, "டான் ஜுவான்" அல்லது "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவில் இருந்து வாழ்க்கையை நேசிக்கும் மற்றும் மனோபாவமுள்ள கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன. ”. இந்த எண்கள் அருகிலுள்ள D-dur apotheosis - Sanctus இன் முன்னோடிகளாகும், மாறாக, Sanctus இன் பிரகாசமான, வெற்றிகரமான பண்டிகை அமைப்பில், இரண்டு சிறிய எலிஜியாக் அரியாக்கள் இறுதி பாடகர் குழுவிற்கு முன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன - பெனடக்டஸ் in h-moll, tenor) மற்றும் Agnus. டீ (ஜி-மோல், ஆல்ட்). முறுக்கு, அலையும் முறை, அமைதியற்ற மற்றும் மாறக்கூடிய ரிதம், தீவிரமான உள்ளுணர்வுகள் (ஆக்னஸ் டீயில் உள்ள ட்ரைடோன்கள்), இணக்கத்தின் அடிக்கடி விலகல்கள் மற்றும் தீவிரமான எழுச்சிகள் - மெல்லிசை சிகரங்களுக்கு வழிவகுக்கும் தொடர்ச்சியான சங்கிலிகளை கட்டாயப்படுத்துதல் - அவர்களின் குரல் வரிசையின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பேத்தோஸ் கடைசியாக அழகாக ஒலிக்கிறது. "கிழிந்த இருளின் சிதைவு" என்ற சோகத்தின் சோக நிழல்கள். பாக் தேர்ந்தெடுத்த தொனியில் இது தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. பெனடிக்டஸ் - இன்னும் அசல் “இருள் மற்றும் துக்கத்தின் டானிக்” - எச்-மோல்; Agnus Dei ஏற்கனவே D-dur இன் புதிய மற்றும் இறுதி டானிக்கின் சிறிய துணைப்பொருளில் உள்ளார். இங்கே அடையப்பட்ட "நிழல் மின்னல்" விளைவு அதிசயமாக நுட்பமானது மற்றும் தெளிவானது.

இவ்வாறு, "இன்டர்மீடியா" படங்கள் வளர்ச்சியின் முக்கிய வரிக்கு அருகாமையில் அமைந்துள்ளன மற்றும் அதன் உருவாக்கத்தில் காரணிகளாக செயல்படுகின்றன.

இது பாக்கின் மிக ஆழமான மற்றும் சிம்போனிக் படைப்பின் நாடகமாகும்.

கே. ரோசன்சைல்ட்

யுர்லோவின் பெயரிடப்பட்ட ரஷ்யாவின் மாநில கல்விக் குழு- உலகப் புகழ்பெற்ற குழு, மாஸ்கோவில் உள்ள பழமையான ஒன்று. அதன் வரலாறு 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ரீஜண்ட் இவான் யூகோவின் அமெச்சூர் பாடகர் குழுவிற்கு செல்கிறது. 1958 இல் அலெக்சாண்டர் யுர்லோவ் (1927-1973) அதன் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டது அணியின் வரலாற்றில் ஒரு விதிவிலக்கான நிகழ்வு. 1960 களில், ஒரு சிறந்த பாடகர் தலைமையின் கீழ், கபெல்லா நாட்டின் சிறந்த இசைக் குழுக்களின் வரிசையில் உயர்ந்தது. பாடகர் குழு பிரபல இசையமைப்பாளர்களான ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ் மற்றும் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோருடன் ஒத்துழைக்கிறது, விளாடிமிர் ரூபின் மற்றும் ரோடியன் ஷ்செட்ரின் ஆகியோரின் முதல் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். அலெக்சாண்டர் யுர்லோவின் வாரிசுகள் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் யூரி உகோவ் மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ் குசேவ் ஆகியோர் குழுவின் பெருமையை அதிகரிக்க நிறைய செய்தார்கள்.

2004 ஆம் ஆண்டு முதல், கபெல்லா ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், பேராசிரியர், முன்னணி ரஷ்ய பாடகர் மற்றும் ஓபரா-சிம்பொனி நடத்துனர்களில் ஒருவரான ஜெனடி டிமிட்ரியாக் தலைமையில் உள்ளது. அவரது தலைமையின் கீழ், கபெல்லா மீண்டும் நாட்டின் கச்சேரி வாழ்க்கையில் முன்னணியில் சென்று பெரிய ஆக்கபூர்வமான திட்டங்களை செயல்படுத்தத் தொடங்கினார். அவற்றில் "கிரெம்லின்ஸ் மற்றும் ரஷ்யாவின் கோயில்கள்", "ஹோலி லவ்" ஆகிய இசை விழாக்கள், கல்வி குரல் மற்றும் பாடகர் கச்சேரிகளின் மரபுகளை புதுப்பிக்கின்றன. 2016 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவின் கிரெம்லின்ஸ் மற்றும் கோயில்கள் திருவிழாவின் ஒரு பகுதியாக, மாஸ்கோ, நிஸ்னி நோவ்கோரோட், வெலிகி நோவ்கோரோட், யாரோஸ்லாவ்ல், பிஸ்கோவ் மற்றும் கோஸ்ட்ரோமாவில் கபெல்லா இசை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன.

கபெல்லா சுற்றுப்பயணங்களின் புவியியல் ரஷ்யாவின் முழுப் பகுதியையும் மாகடன் முதல் கலினின்கிராட் வரை - கோல்டன் ரிங் நகரம், வோல்கா பகுதி, யூரல்ஸ் மற்றும் சைபீரியா வரை உள்ளடக்கியது. ஸ்பெயின், கிரீஸ், கிரேட் பிரிட்டன், பெலாரஸ், ஆர்மீனியா, போலந்து, உக்ரைன், வட கொரியா மற்றும் பால்டிக் நாடுகளில் இசைக்குழுவின் இசை நிகழ்ச்சிகள் மாபெரும் வெற்றி பெற்றன. மாஸ்கோ ஈஸ்டர் திருவிழா, ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழுவின் கிராண்ட் ஃபெஸ்டிவல், இன்டர்நேஷனல் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் விழா, சர்வதேச பாடகர் கூட்டங்கள் விழா, ஸ்பெயின், கிரீஸ், போலந்து, லிதுவேனியா மற்றும் பிற முக்கிய நிகழ்வுகளில் இந்த குழு வழக்கமான பங்கேற்பாளர். 2014 வசந்த காலத்தில், சோச்சியில் XXII குளிர்கால ஒலிம்பிக் போட்டிகள் மற்றும் XI குளிர்கால பாராலிம்பிக் விளையாட்டுகளைத் தயாரித்தல் மற்றும் நடத்துவதில் கபெல்லா தீவிரமாக பங்கேற்றார்.

கேபெல்லாவுடன் பணிபுரியும் சிம்பொனி நடத்துனர்களில் வலேரி கெர்கீவ், யூரி பாஷ்மெட், மைக்கேல் பிளெட்னெவ், செர்ஜி ஸ்கிரிப்கா, டிமிட்ரி யூரோவ்ஸ்கி, விளாடிமிர் யூரோவ்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் ஸ்லாட்கோவ்ஸ்கி, பாவெல் கோகன், தியோடர் கரண்ட்ஸிஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். பாடகர்களின் தொகுப்பில் ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ வகையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளும் அடங்கும் - பாக்ஸ் மாஸ் இன் பி மைனர் முதல் பிரிட்டன், பெர்ன்ஸ்டீன், ஷ்னிட்கே, காஞ்செலி, டேவெனர் ஆகியோரின் படைப்புகள் வரை. சமீபத்திய ஆண்டுகளில் கேபெல்லாவின் ஒரு முக்கிய திட்டம், இசையமைப்பாளரின் பிறந்த 100 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ் எழுதிய பாடல்களின் தொகுப்பின் ஸ்டுடியோ பதிவு ஆகும்.

ஸ்டேட் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா "மாஸ்கோ விர்ச்சுவோசி"

1979 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த வயலின் கலைஞர் விளாடிமிர் ஸ்பிவாகோவ் ரஷ்ய தலைநகரின் வலிமையான இசைக்கலைஞர்களை மாஸ்கோ விர்ச்சுசி சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் இணைத்தார். புகழ்பெற்ற போரோடின் குவார்டெட் மிகைல் கோபல்மேன், ஆண்ட்ரி அப்ரமென்கோவ், டிமிட்ரி ஷெபாலின் மற்றும் வாலண்டைன் பெர்லின்ஸ்கி ஆகியோர் நிகழ்த்திய தனிப்பாடல்கள் மற்றும் சிறந்த மாஸ்கோ குழுக்களின் கூட்டாளிகளின் நட்சத்திரக் குழு, புதிய தலைமுறை திறமையான இசைக்கலைஞர்களுக்கு - வெற்றியாளர்கள் மற்றும் சர்வதேச மற்றும் பரிசு பெற்றவர்களுக்கு தடியடியை வழங்கியது. அனைத்து ரஷ்ய போட்டிகள். வருடங்கள் கடந்து செல்கின்றன, ஆனால் தொழில்முறை, திறமை மற்றும் அணியில் உள்ள உறவுகளின் உயர் நெறிமுறைகள் இன்னும் முதல் இடத்தில் உள்ளன.

ஐரோப்பிய நாடுகள், அமெரிக்கா, கனடா, மெக்சிகோ, தென் அமெரிக்கா, இஸ்ரேல், சீனா, கொரியா, ஜப்பான், துருக்கி போன்ற நாடுகளில் "மாஸ்கோ விர்சுவோசி" நிகழ்ச்சிகள் வெற்றிகரமாக நடத்தப்படுகின்றன. இசைக்கலைஞர்கள் உலகின் சிறந்த அரங்குகளில் (ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள கச்சேரி , வியன்னாவில் உள்ள Musikverein, ராயல் ஃபெஸ்டிவல் ஹால் மற்றும் லண்டனில் ஆல்பர்ட் ஹால், Pleyel மற்றும் The Theatre des Champs-Élysées in Paris, Carnegie Hall and Avery Fisher Hall in New York, Suntory Hall in Tokyo போன்றவை), மற்றும் வழக்கமான சிறிய கச்சேரி அரங்குகளில் நகரங்கள். மாஸ்கோ விர்டுவோசி சுற்றுப்பயணத்தின் புவியியல் ரஷ்யாவின் அனைத்து பகுதிகளையும் சோவியத்திற்கு பிந்தைய இடத்தையும் உள்ளடக்கியது. "எங்களுக்கு சிறிய மக்களோ சிறிய நகரங்களோ இல்லை" என்று விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ் கூறுகிறார். "ரஷ்யாவைச் சுற்றியுள்ள பயணங்கள் விலைமதிப்பற்றவை, அற்புதமான பார்வையாளர்களுடனான சந்திப்புகள் தனித்துவமானது."

மாஸ்கோ விர்ச்சுவோசியுடன் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் நிகழ்த்தினர்: Mstislav Rostropovich, Elena Obraztsova, Yehudi Menuhin, Vladimir Krainev, Saulius Sondetskis, Jesse Norman, Yuri Mimith, Maxim Vengerov, Khibla Gerzmava, Evgeny Shilletsu, De Misha Matzmotsky , ஜூலியன் ரக்லின், ஜியோரா ஃபீட்மேன், மைக்கேல் லெக்ராண்ட், பிஞ்சாஸ் ஜுகர்மேன். ருடால்ஃப் பர்ஷாய், கிறிஸ்டியன் சகாரியாஸ், பீட்டர் குட், ஆண்ட்ரெஸ் மஸ்டோனென், டிமிட்ரி சிட்கோவெட்ஸ்கி, விளாடிமிர் ஃபெல்ட்ஸ்மேன், தியோடர் கரன்ட்ஸிஸ் மற்றும் பலர் இசைக்குழுவை நடத்தினர். இளம் திறமைகள் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் நிகழ்த்துகிறார்கள், அவர்களில் சிலர் - ஸ்வீடிஷ் வயலின் கலைஞர் டேனியல் லோசகோவிச், இஸ்ரேலிய செல்லிஸ்ட் டேனியல் அக்தா, ரஷ்ய பியானோ கலைஞர் அலெக்சாண்டர் மலோஃபீவ் - இன்று உண்மையான நட்சத்திரங்களாக மாறிவிட்டனர். "மாஸ்கோ விர்டுவோசி" என்ற தலைப்பில் கச்சேரி நிகழ்ச்சி பார்வையாளர்களிடமிருந்து சிறப்பு அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. இன்று மற்றும் நாளை" விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ் சர்வதேச தொண்டு அறக்கட்டளையின் திறமையான தோழர்களின் பங்கேற்புடன், சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள்.

ஆர்கெஸ்ட்ராவின் விரிவான தொகுப்பில் பரோக் முதல் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச், செர்ஜி ப்ரோகோபீவ், பெலா பார்டோக், ஆஸ்டர் பியாசோல்லா, கிரிஸ்டோஃப் பென்டெரெக்கி, ரோடியன் ஷ்செட்ரின், ஆல்ஃபிரட் ஷ்னிட்கே, சோஃபியா குர்ட்சே, கன்வோபாயிட்கே, சோஃபியா குரோபாயிட்கே, சோஃபியா குரோபாயிட்கே மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் சகாப்தங்களின் இசை அடங்கும். "Virtuosos" உலகின் முன்னணி லேபிள்களின் கீழ் பல டஜன் குறுந்தகடுகளை வெளியிட்டுள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ரா தொடர்ந்து கடினமாக உழைத்து, மிக உயர்ந்த செயல்திறன் மற்றும் லட்சியமான பெயரான "மாஸ்கோ விர்டுவோசி" உரிமையைப் பராமரித்து வருகிறது, அங்கு ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் ஒரு பிரகாசமான தனிநபர், மற்றும் அனைவரும் சேர்ந்து ஒரு உலகத் தரம் வாய்ந்த குழுமம். குழும செயல்திறனின் உயர் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம், சிறிய விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துதல், ஆசிரியரின் திட்டம் தொடர்பாக செயலில் ஆக்கபூர்வமான நிலை, புத்திசாலித்தனமான கலைத்திறன், அன்பு மற்றும் பொதுமக்களுக்கான மரியாதை ஆகியவற்றால் அவர் வேறுபடுகிறார்.

மாஸ்கோ விர்சுவோசி சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நிரந்தர கலை இயக்குநரும் தலைமை நடத்துனருமான வயலின் கலைஞரும் நடத்துனருமான விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ் ஆவார். மேஸ்ட்ரோ ஸ்பிவகோவ், இசைக்குழுவுடன் அவரது பல வருட கடினமான பணிக்கு நன்றி, "மாஸ்கோ விர்ச்சுவோசி" உலகம் முழுவதும் நிரந்தர பார்வையாளர்களைக் கொண்டுள்ளது, அங்கீகாரம் மற்றும் உயர்ந்த நற்பெயரைக் கொண்டுள்ளது, பல வருட கடின உழைப்பால் வென்றது. "மாஸ்கோ விர்சுவோசி" எந்தவொரு கேட்பவரையும் உற்சாகப்படுத்தவும், வசீகரிக்கவும் நிர்வகிக்கிறது, தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் தொடர்புகொள்வதில் அவருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, மேலும் மீண்டும் கச்சேரிக்கு வருவதற்கான விருப்பத்தை அவரிடம் எழுப்புகிறது. "எங்களுக்கு," என்கிறார்

விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ், "படைப்பாற்றல் ஒரு தேவையாகிவிட்டது, வேலை கலையாகிவிட்டது, இது பாப்லோ பிக்காசோவின் வார்த்தைகளில், ஆன்மாவிலிருந்து அன்றாட வாழ்க்கையின் தூசியைக் கழுவுகிறது."

ஜெனடி டிமிட்ரியாக்

ஜெனடி டிமிட்ரியாக்- பாடகர் மற்றும் ஓபரா-சிம்போனிக் நடத்துனர், ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர், கலை இயக்குனர் மற்றும் ரஷ்யாவின் மாநில கல்விக் குழுவின் தலைமை நடத்துனர், A. A. யுர்லோவ் பெயரிடப்பட்டது, மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியின் நவீன பாடகர் செயல்திறன் துறையின் பேராசிரியர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் துறை க்னெசின்ஸ் பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் பாடகர் நடத்துதல்.

இசைக்கலைஞர் க்னெசின் ஸ்டேட் மியூசிக்கல் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட் மற்றும் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார். அவரது ஆசிரியர்கள் மற்றும் வழிகாட்டிகள் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களான ஏ.யுர்லோவ், கே.கோண்ட்ராஷின், எல்.கின்ஸ்பர்க், ஜி.ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, வி.மினின், வி.போபோவ்.

ஜெனடி டிமித்ரியாக், பி.ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், ஹவானாவில் உள்ள ஜி. லோர்கா ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், மாஸ்கோ சேம்பர் பாடகர், வி. மினினின் கீழ் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில அகாடமிக் ரஷ்ய பாடகர் குழுவில் நடத்துனராக பணியாற்றினார். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோரின் பெயரிடப்பட்ட இசை அரங்கம், ஈ.வி. கொலோபோவின் பெயரிடப்பட்ட புதிய ஓபரா தியேட்டர்.

1991 ஆம் ஆண்டில், அவர் உருவாக்கினார் மற்றும் 2006 வரை ஒரு தனித்துவமான பாடகர் குழுவை வழிநடத்தினார் - சோலோயிஸ்டுகளின் குழுமம் “மாஸ்கோ கிரெம்ளின் கேபெல்லா”, இது ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது மற்றும் டஜன் கணக்கான சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொண்டது.

ஏ.ஏ.யுர்லோவ் பெயரிடப்பட்ட ரஷ்யாவின் மாநில கல்விக் குழுவின் கலை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர் பதவியில் ஜெனடி டிமிட்ரியாக்கின் படைப்பு திறன் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அவரது உயர் தொழில்முறை மற்றும் படைப்பு ஆற்றலுக்கு நன்றி, கபெல்லா நாட்டின் பாடகர் குழுக்களில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தார், குழுவின் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்களின் புவியியல் கணிசமாக விரிவடைந்தது, மேலும் அதன் திறமை நவீன இசையின் படைப்புகளால் நிரப்பப்பட்டது.

ஜெனடி டிமித்ரியாக் ஒரு பாடல் பாடகராக மட்டுமல்லாமல், சிம்பொனி நடத்துனராகவும் செயல்படுகிறார். இது புகழ்பெற்ற சிம்பொனி இசைக்குழுக்களுடன் ஆக்கப்பூர்வமான கூட்டணியில் பல முக்கிய இசை திட்டங்களை செயல்படுத்துவதற்கு கேபெல்லாவை அனுமதித்தது: ரஷ்யாவின் மாநில கல்வி சிம்பொனி இசைக்குழு, E.F. ஸ்வெட்லானோவ், நியூ ரஷ்யா மற்றும் ரஷ்ய பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் பாவெல் நடத்திய மாஸ்கோ மாநில கல்வி சிம்பொனி இசைக்குழு. கோகன்.

நடத்துனரின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டில் ஒரு முக்கிய திசையானது நவீன உள்நாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் செயல்திறன் ஆகும்: A. Larin, A. Karamanov, G. Kancheli, V. Kobekin, A. Tchaikovsky, A. Schnittke, R. Shchedrin மற்றும் பலர்.

ஜெனடி டிமிட்ரியாக் அனைத்து ரஷ்ய இசை விழாக்களையும் தொடங்குபவர் மற்றும் கலை இயக்குனர் ஆவார். அவற்றில் ஒன்று "ஹோலி லவ்" திருவிழா, "யுர்லோவ் பாணியின்" பெரிய குரல் மற்றும் சிம்போனிக் கச்சேரிகளை நடத்தும் மரபுகளை புதுப்பிக்கிறது, பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர் தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் குழுக்களை மேடையிலும் திறந்தவெளியிலும் ("திறந்த காற்றில்" ஒன்றிணைக்கிறது. "வடிவம்). இது ரஷ்யாவின் பண்டைய வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்களின் உண்மையான சூழலில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களை நிகழ்த்தும் பாரம்பரியத்தை புதுப்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட "ரஷ்யாவின் கிரெம்லின்ஸ் மற்றும் கோயில்கள்" திருவிழாவும் ஆகும். 2016 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவின் கிரெம்லின்ஸ் மற்றும் கோயில்கள் திருவிழா நிகழ்ச்சியில் மாஸ்கோ, நிஸ்னி நோவ்கோரோட், வெலிகி நோவ்கோரோட், யாரோஸ்லாவ்ல், பிஸ்கோவ் மற்றும் கோஸ்ட்ரோமாவில் உள்ள தேவாலயங்கள் மற்றும் மடங்களில் கச்சேரிகள் அடங்கும்.

ஜெனடி டிமிட்ரியாக் தலைமையில், பாடகர் குழு சமூக மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளை உருவாக்குகிறது, ரஷ்யாவின் பிராந்தியங்களில் ரஷ்ய பாடகர் இசையின் படைப்புகளின் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறது. அவர் ஆல்-ரஷ்ய கோரல் சொசைட்டியின் பிரசிடியத்தின் உறுப்பினராக பல்வேறு சமூக நடவடிக்கைகளை நடத்துகிறார்: ரஷ்யாவின் 1000-குரல் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவை உருவாக்கத் தொடங்கியவர்களில் நடத்துனர் ஒருவர்; ஆர்டெக் சர்வதேச குழந்தைகள் மையம் உட்பட அனைத்து ரஷ்ய பாடகர் விழாக்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் நடுவர் குழுவின் தலைவராகவும் உறுப்பினராகவும் செயல்படுகிறார்.

நடத்துனர் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் புதிய கீதத்தின் செயல்திறன் மற்றும் பதிவில் பங்கேற்றார், 2004 இல் கிராண்ட் கிரெம்ளின் அரண்மனையில் ரஷ்ய ஜனாதிபதி வி.வி. பெரும் தேசபக்தி போரில் வெற்றி. 2011 டிசம்பரில் கத்தாரில் நடந்த நாகரிகங்களுக்கான UN கூட்டணியின் 4வது மன்றத்தின் போது, அதன் அனைத்து கலாச்சார நிகழ்ச்சிகளுக்கும் தலைமை பாடகராக செயல்பட்டார். அவர் சோச்சி 2014 பாராலிம்பிக் விளையாட்டுகளின் தொடக்க விழா மற்றும் கலாச்சார நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார்.

ஜெனடி டிமிட்ரியாக் ரஷ்ய பாடகர் இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஸ்டுடியோ பதிவுகளுடன் 20 க்கும் மேற்பட்ட குறுந்தகடுகளை வெளியிட்டுள்ளார். அவற்றில் "சேப்பலின் கோல்டன் ஃபண்டிலிருந்து", "ரஷ்யாவிற்கான அன்புடன்", "ஆன்மா சொர்க்கத்திற்காக சோகமாக இருக்கிறது", "என் பிரார்த்தனை சரி செய்யப்படட்டும்", A. ஷ்னிட்கேவின் கோரிக்கை, "ஆல்-நைட் விஜில்" ஆகிய கருப்பொருள் நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. ” S. Rachmaninov, “திருமணம்” மற்றும் . யுர்லோவ் மரபுகளின் தொடர்ச்சி ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவின் பணிக்கு ஜெனடி டிமிட்ரியாக்கின் சிறப்பு அணுகுமுறையில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. நடத்துனரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், குழு இசையமைப்பாளரின் பாடல்களின் தொகுப்பின் ஸ்டுடியோ பதிவை உருவாக்கியது.

ஜூன் 14, 2010 தேதியிட்ட ரஷ்யாவின் ஜனாதிபதி டி.ஏ. மெட்வெடேவின் ஆணைப்படி, பல ஆண்டுகளாக பயனுள்ள செயல்பாடு மற்றும் தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான பங்களிப்புக்காக, ஜெனடி டிமிட்ரியாக் ஃபாதர்லேண்டிற்கான ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட், II பட்டத்தின் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. ரஷ்ய புனித இசையை பிரபலப்படுத்துதல், நவீன சமுதாயத்தில் கிறிஸ்தவ விழுமியங்களைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் மேம்படுத்துதல் ஆகியவற்றில் நடத்துனரின் பணி ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் உத்தரவுகளைப் பெற்றது - மாஸ்கோவின் புனித ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட இளவரசர் டேனியல் (2012) மற்றும் "மகிமை மற்றும் மரியாதை", . 1வது பட்டம் (2017). 2018 ஆம் ஆண்டில், ஜெனடி டிமிட்ரியாக் "ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை பெற்றார்.

இரினா கோஸ்டினா

இரினா கோஸ்டினா- ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸின் பட்டதாரி (அலெக்சாண்டர் டைட்டல் மற்றும் இகோர் யசுலோவிச்சின் பட்டறை, நடால்யா புஸ்டோவாவின் வகுப்பு).

பாடகர் மாணவர் படைப்பாற்றலின் மாஸ்கோ திருவிழா "ஃபெஸ்டோஸ்" (வகை திருவிழா "குரல் அகாடமி "வாய்ஸ்", மாஸ்கோ, 2008), அத்துடன் பல சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்: "மேஜிக் மெழுகுவர்த்தி" (1 வது பரிசு, கியேவ், 2001 ), "லிட்டில் பிரின்ஸ்" (Grand-prix, Chisinau, 2002), "Musica classica" (I பரிசு, Ruza, 2010), M. I. Glinka பெயரிடப்பட்ட XXIV குரல் போட்டி (II பரிசு, மாஸ்கோ, 2011), II குரல் போட்டி எம். மாகோமேவ் (III பரிசு, மாஸ்கோ, 2012), பிபிகுல் துலேஜெனோவாவின் VIII குரல் போட்டி (1 வது பரிசு, அல்மாட்டி, 2016) மற்றும் பலர்.

2011 முதல், இரினா கோஸ்டினா மாஸ்கோ நியூ ஓபரா தியேட்டரில் ஈ.வி.யின் பெயரிடப்பட்ட ஒரு தனிப்பாடலாக இருந்தார், அங்கு அவர் மொஸார்ட்டின் தி மேஜிக் புல்லாங்குழல் மற்றும் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ (தி ஃபர்ஸ்ட் லேடி அண்ட் சூசன்னா) மற்றும் ரோசினியின் தி பார்பர் ஆஃப் நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தார். செவில்லே (ரோசினா), வெர்டி (கில்டா) எழுதிய “ரிகோலெட்டோ”, புச்சினியின் “கியானி ஷிச்சி” (லாரெட்டா, கெரார்டினோ), பெல்லினியின் “கேப்லெட்ஸ் அண்ட் மாண்டேகுஸ்” (கச்சேரி நிகழ்ச்சி, ஜூலியட்), டோனிசெட்டியின் “எலிசிர் ஆஃப் லவ்” (அடினா) , கௌனோட் (ஜூலியட்) எழுதிய “ரோமியோ ஜூலியட்”, பர்செல் எழுதிய “டிடோ அண்ட் ஏனியாஸ்” எம். நைமன் (பெலிண்டா பிரையன்), “ஸ்கூல் ஃபார் வைவ்ஸ்” மார்டினோவ் (மேடம் டுபார்க்), ரிம்ஸ்கியின் “தி ஸ்னோ மெய்டன்”. -கோர்சகோவ் (தி ஸ்னோ மெய்டன்); ஓர்ஃப் எழுதிய "கார்மினா புரானா" என்ற கான்டாட்டாவில் சோப்ரானோ பகுதி; "புதிய ஓபராவின் பத்து சோப்ரானோஸ்", "இதெல்லாம் ஓபரா!", "வால்ட்ஸ், டேங்கோஸ், ஃபாக்ஸ்ட்ராட்ஸ்", "ஓபரா & ஜாஸ்", "டேல்ஸ் ஆஃப் எ ஓல்ட் பாட்டி", "ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸ், வால்ட்ஸ் கிங்" தியேட்டரின் தயாரிப்புகளில் பாத்திரங்கள் ”, “விவா வெர்டி!” .

2015 முதல், அவர் ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் விருந்தினர் தனிப்பாடலாக இருந்தார், அங்கு அவர் கெர்டாவாக அறிமுகமானார் (பனேவிச்சின் தி ஸ்டோரி ஆஃப் காய் அண்ட் கெர்டா), பின்னர் புரோகோபீவின் குரல் விசித்திரக் கதையான “தி அக்லி டக்லிங்” இல் சோப்ரானோ பகுதியை நிகழ்த்தினார். ("டேல்ஸ் ஆஃப் தி ஃபாக்ஸ், தி டக்லிங் அண்ட் தி வழுக்கை" நாடகம்) .

இரினா கோஸ்டினா தலைநகரில் சிறந்த மேடைகளில் நிகழ்த்துகிறார் - கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹால், சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கம், மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக் அரங்குகள், மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் ஆர்மரி சேம்பரில்; A. A. Yurlov பெயரிடப்பட்ட ரஷ்யாவின் மாநில கல்விக் குழு மற்றும் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு "புதிய ரஷ்யா" ஆகியவற்றுடன் ஒத்துழைக்கிறது. அவர் Yauza அரண்மனையில் Irina Arkhipova நினைவாக விழாவில் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் Sergei Kondrashev (2012) நடத்திய Orpheus ரேடியோ சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்து பாடினார்; தம்போவில் எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் பெயரிடப்பட்ட XXXII சர்வதேச இசை விழாவில் (மைக்கேல் லியோன்டியேவ் நடத்திய தம்போவ் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன், 2013); ரியாசான் பிராந்திய பில்ஹார்மோனிக்கில் அலெக்ஸி டாடரின்ட்சேவுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது (2015 இல் செர்ஜி ஓசெல்கோவால் நடத்தப்பட்ட ரியாசான் கவர்னர் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன்); பாரிடோன் பெட்ரோ கரில்லோ மற்றும் பியானோ கலைஞரான லாரா பாஸ்குலேட்டி (இத்தாலி, 2015) ஆகியோருடன் சேர்ந்து "மான்டேகாட்டினி டெர்மே - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்" என்ற ஓபரா திருவிழாவில் பங்கேற்றார்.

Evgenia Segenyuk

Evgenia Segenyukமாஸ்கோவில் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் Gnessin ரஷியன் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் நடத்துதல் மற்றும் பாடகர் (1994) மற்றும் குரல் (1996) துறைகளில் இருந்து கௌரவத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவள் படிக்கும் போது, அவர் அறிவு அறக்கட்டளையின் உதவித்தொகை பெற்றவர். 1998 ஆம் ஆண்டில், க்னெசின் ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (ஆசிரியர் எல். ஐ. துடரேவா) குரல் துறையில் உதவி இன்டர்ன்ஷிப்பில் பட்டம் பெற்றார்.

1997 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் பயிற்சிக் குழுவில் சேர எவ்ஜீனியா அழைக்கப்பட்டார், மேலும் 1999 இல் அவர் ஓபரா குழுவின் முக்கிய நடிகர்களில் சேர்ந்தார்.

அவரது திறனாய்வில் கிளிங்கா (வான்யா), யூஜின் ஒன்ஜின் (ஓல்கா), “தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்” (போலினா, கவுண்டஸ்), சாய்கோவ்ஸ்கியின் “தி ஓப்ரிச்னிக்” (ஃபியோடர் பாஸ்மானோவ்) ஆகியோரின் “எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்” ஓபராக்களில் பாத்திரங்கள் அடங்கும். , “தி ஸ்னோ மெய்டன்” (லெல்), “தி ஜார்ஸ் ப்ரைட்” (லியுபாஷா), ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய “கஷ்சே தி இம்மார்டல்” (காஷ்சீவ்னா), “தி கேம்ப்ளர்” (மேடமொயிசெல்லே பிளான்ச்), “ஃபயரி ஏஞ்சல்” (பார்ச்சூன் டெல்லர்) மற்றும் "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" (இளவரசி கிளாரிஸ்), ப்ரோகோபீவ் எழுதிய "நபுக்கோ" வெர்டி (ஃபெனெனா), வெயின்பெர்க்கின் "தி இடியட்" (எபன்சின்), "தி ஸ்டோரி ஆஃப் காய் அண்ட் கெர்டா" பனேவிச் (தி ஸ்னோ குயின்), "தி பிரவேத்னிகோவ் (பால்டா, உலக அரங்கேற்றம்) எழுதிய டேல் ஆஃப் தி ப்ரீஸ்ட் அண்ட் ஹிஸ் வொர்க்கர் பால்டா” மற்றும் பிற பாத்திரங்கள், அத்துடன் ரோசினியின் "லிட்டில் மிஸ்ஸா சோலமன்", பெர்கோலேசி மற்றும் டுவோராக்கின் "ஸ்டாபட் மேட்டர்", மொஸார்ட், சாலியரியின் கோரிக்கைகள், வெர்டி மற்றும் டுவோராக், ஒன்பதாவது சிம்பொனி மற்றும் பீத்தோவனின் மிஸ்ஸா சோலிம்னிட்டியில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் கான்டாட்டா "மாஸ்கோ", மாஹ்லரின் சிம்பொனி-கான்டாட்டா "சாங் ஆஃப் தி எர்த்" இல் (கோவென்ட் கார்டனின் பாலே குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்ட அதே பெயரில் பாலே போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் போது தியேட்டர்), வாக்னர் மற்றும் பிற படைப்புகளின் மத்தில்டே வெசென்டோன்க்கின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஐந்து பாடல்கள்.

Evgenia Segenyuk L. Desyatnikov இன் ஓபரா "Children of Rosenthal" (வாக்னரின் பங்கு) உலக அரங்கேற்றத்தில் பங்கேற்றார். IV விழாவில் “Opera A Priori” (2017) அவர் சிபெலியஸ் எழுதிய “தி வர்ஜின் இன் தி டவர்” ஓபராவின் ரஷ்ய பிரீமியரில் (கோட்டையின் பெண்மணியாக) பங்கேற்றார். ஒரு நாடக நடிகையாக, "KODO" (2012) குழுவின் இசையில் "தமாஷா" ("ஸ்பிரிட்") பாலேவில் கட்டரைட் பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

லாரிசா கோலுஷ்கினாவுடன் இணைந்து, அவர் ஸ்கிரிப்டை எழுதி “நிகோலாய் கோலோவனோவ்” நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். மறைக்கப்பட்டவை." எவ்ஜீனியா செகென்யுக் நிகழ்த்திய இசையமைப்பாளரின் காதல் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "தி இம்போஸ்டர்" ("பேரரசி") ஓபராவில் கேத்தரின் தி கிரேட் பாத்திரம் குறிப்பாக பாடகருக்காக இசையமைப்பாளர் வலேரியா பெசெடினாவால் எழுதப்பட்டது.

எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ், யூரி பாஷ்மெட், கிரஹாம் பாண்ட், அலெக்சாண்டர் விலுமானிஸ், மைக்கல் கிளாசா, ஒல்லி மஸ்டோனென், வலேரி பாலியன்ஸ்கி, ஜின்டராஸ் ரிங்கெவிசியஸ், ஜெனடி ரோஜ்திர்ஸ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, எலடிர்மெக்செட்வென்ஸ்கி, விலேரிமெக்செட்வென்ஸ்கி, விலெர்டிம்ஸ்கெட்வென்ஸ்கி, விலேரிமெக்செட்வென்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் விலுமனிஸ் உள்ளிட்ட பிரபலமான நடத்துனர்களின் தடியடியின் கீழ் எவ்ஜீனியா செஜென்யுக் நிகழ்த்தியுள்ளார். அவர் இயக்குனர்கள் பி. போக்ரோவ்ஸ்கி, ஈ. ஆரி, டி. பெல்யானுஷ்கின், எல். டோடின், எஸ். ஜெனோவாச், எஃப். ஜாம்பெல்லோ, பி. கான்விச்னி, ஈ. நயக்ரோஷியஸ், ஏ. சோகுரோவ், ஏ. டைடெல், ஆர். டுமினாஸ், பி. உஸ்டினோவ், வி. ஃபோகின். O. நைடெனிஷேவாவின் திட்டமான "ராக் அண்ட் ஓபரா" இல் பங்கேற்பாளர்.

பாடகர் ஒரு விரிவான அறை திறமையைக் கொண்டுள்ளார் மற்றும் தொடர்ந்து தனி நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்துகிறார்; ரஷ்யா மற்றும் வெளிநாடுகளில் சுற்றுப்பயணங்கள் - இங்கிலாந்து, இத்தாலி, கிரீஸ், நார்வே, டென்மார்க், பின்லாந்து, போலந்து, ஸ்லோவேனியா, லாட்வியா, உக்ரைன், மொராக்கோ, ஜோர்டான், தென் கொரியா, ஹாங்காங், ஜப்பான். டிகோன் க்ரென்னிகோவின் அசல் இசை நிகழ்ச்சிகளிலும், அவரது படைப்புகளின் பதிவுகளிலும் அவர் மீண்டும் மீண்டும் பங்கேற்றார், ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு விமர்சகர்களிடமிருந்து அதிக பாராட்டுகளைப் பெற்றார்.

Evgenia Segenyuk Gnessin ரஷியன் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் கற்பித்தார்.

போல்ஷோய் தியேட்டர் அறங்காவலர் குழுவின் பரிசு பெற்றவர் (2005), திறந்த அனைத்து ரஷ்ய போட்டியின் வெற்றியாளர் "2007 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த ஓபரா பாடகர்" ("சிறந்த ஓபரா பாடகர்" பிரிவில்), XVII இன்டர்நேஷனல் மியூசிகா கிளாசிகா விழா-தொழில்முறையாளர்களிடையே போட்டியின் வெற்றியாளர் பாடகர்கள் (கிராண்ட் பிரிக்ஸ், 2015).

யூரி ரோஸ்டோட்ஸ்கி

யூரி ரோஸ்டோட்ஸ்கி 2014 இல் க்னெசின் ரஷ்ய இசை அகாடமியில் இருந்து குரல் கலையில் பட்டம் பெற்றார் (ஸ்வெட்லானா கோரென்கோவாவின் வகுப்பு). அவர் இளம் பாடகர்களுக்கான ஓபர் ஓடர் ஸ்ப்ரீ (ஜெர்மனி, 2014) மற்றும் புகழ்பெற்ற பாடும் பள்ளியான அகாடெமியா ரோசினியானா (இத்தாலி, 2017) ஆகியவற்றில் எர்னஸ்டோ பலாசியோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தனது திறமைகளை மேம்படுத்தினார். கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா, ஜுவான் டியாகோ புளோரஸ், வாஜா சாச்சாவா, ராபர்ட் கேம்பில், டெபோரா யார்க், வாலண்டினா லெவ்கோ, ஃபேபியோ சர்டோரி ஆகியோரின் மாஸ்டர் வகுப்புகளில் அவர் பங்கேற்றார். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் மீண்டும் மீண்டும் உதவித்தொகை வைத்திருப்பவர்.

எஸ்டோனியாவில் கிளாடியா டேவ் பெயரிடப்பட்ட IX சர்வதேச ஓபரா பாடகர்களின் போட்டி (III பரிசு, 2015), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவாவின் ஓபரா பாடகர்களின் X சர்வதேச போட்டி (டிப்ளோமா, 2015), I மாஸ்கோ டெனர் போட்டி என பெயரிடப்பட்ட பாடகர் பரிசுகளை வழங்கினார். இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கிக்குப் பிறகு (III பரிசு மற்றும் சிறப்பு பரிசு, 2011), கலினின்கிராட்டில் ஜாரா டோலுகனோவா "ஆம்பர் நைட்டிங்கேல்" பெயரிடப்பட்ட IX சர்வதேச குரல் போட்டி (II பரிசு மற்றும் சிறப்பு பரிசு, 2010).

2015-2018 இல் - எவ்ஜெனி கொலோபோவ் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ நியூ ஓபரா தியேட்டரின் தனிப்பாடல். 2018 ஆம் ஆண்டு முதல், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் முன்னணி தனிப்பாடலாக "தி லுக்கிங் க்ளாஸ்" ஆக உள்ளார். தியேட்டரில் அவர் லிண்டோரோ (ரோசினியின் அல்ஜியர்ஸில் ஒரு இத்தாலியன்), ஃபெராண்டோ (இதுதான் மொஸார்ட்டின் அனைத்து பெண்களும்), ராமிரோ (ரோசினியின் சிண்ட்ரெல்லா), நெமோரினோ (டோனிசெட்டியின் எலிசிர் ஆஃப் லவ்), பெரெண்டே (தி ஸ்னோ) போன்ற பாத்திரங்களில் நடித்தார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய மெய்டன் ), லென்ஸ்கி ("யூஜின் ஒன்ஜின்" சாய்கோவ்ஸ்கி).

2016 ஆம் ஆண்டில், பெர்லின் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்து பெர்லினில் பெல்ஃபியோராக (மொசார்ட்டின் தி இமேஜினரி கார்டனர்) அறிமுகமானார், நியூரம்பெர்க்கில் உள்ள ஈ பிளாட் மேஜரில் ஷூபர்ட்டின் மாஸ்ஸில் நியூரம்பெர்க் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஹாண்டெல்சியாவின் சொற்பொழிவாளர் ஆகியோருடன் சேர்ந்து டெனர் பாத்திரங்களை ஆற்றினார். மாஸ்கோவில் மியூசிகா விவா இசைக்குழு. 2017 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் (நடத்துனர் விளாடிமிர் யூரோவ்ஸ்கி) இணைந்து பிரிகெல்லா (ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் அரியட்னே ஆஃப் நக்சோஸ்) பாத்திரத்தை அவர் நிகழ்த்தினார். ஆர்ஃப் மூலம் கான்டாட்டா கார்மினா புரானாவில் டெனர் பாத்திரத்தை தவறாமல் செய்கிறார்.

2018 ஆம் ஆண்டில், பாடகர் சாம்சனின் பகுதியை ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழுவுடன் அதே பெயரில் ஹாண்டலின் சொற்பொழிவில் நிகழ்த்தினார், பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியில் நியூ ரஷ்யா இசைக்குழுவுடன் இணைந்து “ஓட் டு ஜாய்” நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார். பாக் இன் "ஹை மாஸ்" இல் உள்ள டென்னர் பகுதி மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆர்கெஸ்ட்ரா "மாஸ்கோ விர்டுவோசி". பல ஆண்டுகளாக, அவர் டாமன் (பீட்டர் நியூமன் நடத்திய ஹேண்டலின் ஏசிஸ் மற்றும் கலாட்டியா), இளம் ஜிப்சி (ராச்மானினோஃப் அலெகோ) மற்றும் ராச்மானினோவின் ஆல்-நைட் விஜில், மொஸார்ட்டின் ரெக்விம் மற்றும் முடிசூட்டு மாஸ் ஆகியவற்றில் குத்தகைதாரராகவும் நடித்தார்.

2018/2019 சீசனில், ப்ரோம்ஃபெஸ்ட் இன்டர்நேஷனல் ஓபரா இசையின் ஒரு பகுதியாக, ஃபெஸ்டிவல் டி பார்டி வான் நெடர்லேண்ட் (நெதர்லாந்து, 2019), டெபால்டோ (பெல்லினியின் மாண்டேக்ஸ் மற்றும் கபுலெட்) ஆகியவற்றின் ஒரு பகுதியாக லிண்டோரோ (அல்ஜியர்ஸில் ரோசினியின் இத்தாலியன்) பாத்திரங்களை யூரி நிகழ்த்தினார். பார்னுவில் திருவிழா (எஸ்டோனியா, 2019). பாடகர் நெதர்லாந்து, மாஸ்கோ மற்றும் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் (ஜோர்ன் பாய்சனால் நடத்தப்பட்டது) ஆகியவற்றின் தொடர்ச்சியான கச்சேரிகளில் பாக்'ஸ் செயின்ட் ஜான்ஸ் பேஷன் மற்றும் செயின்ட் மேத்யூஸ் பேஷன் ஆகியவற்றில் சுவிசேஷகராகவும், குத்தகைதாரராகவும் நடித்தார். 2019 கோடையில், அவர் ரஷ்ய பாலே நட்சத்திரங்களுடன் டூவில் (பிரான்ஸ்) இல் நடந்த “ரஷ்ய கலை விழா” வில் பங்கேற்றார்.

மிகைல் பிரியுகோவ்

மிகைல் பிரியுகோவ்மாஸ்கோ நகர கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார் (எஸ்.எம். கஸ்னாசீவ் வகுப்பு).

2012 முதல் - ஸ்வேஷ்னிகோவ் பெயரிடப்பட்ட மாநில கல்வி ரஷ்ய பாடகரின் தனிப்பாடல்

2013 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஓபரா பாடலுக்கான கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா மையத்தில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஏ.எஸ். பெலோசோவா மற்றும் ஈ.ஏ. சரெம்பா ஆகியோரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் படித்தார். மையத்தின் மேடையில், அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் ஜாரெட்ஸ்கியாக அறிமுகமானார், பின்னர் இந்த ஓபராவில் கிரெமின் மற்றும் ரோட்னியாக நடித்தார், அதே போல் சாய்கோவ்ஸ்கியின் (கிங் ரெனே, பெர்ட்ராண்ட்) "ஐயோலாண்டா" நிகழ்ச்சிகளில் பாடினார். கிளிங்காவின் “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா” (இளவரசர் ஸ்வெடோசர்), முசோர்க்ஸ்கியின் “போரிஸ் கோடுனோவ்” (மாநகர் மாநகர்), ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “தி ஜார்ஸ் பிரைட்” (மல்யுடா ஸ்குராடோவ்), வெர்டியின் “ரிகோலெட்டோ” (மான்டெரோன்), “கார்மென்” Bizet (Zuniga) மற்றும் பிற தயாரிப்புகளால். கலைஞரின் தொகுப்பில் போரிஸ் கோடுனோவில் வர்லாம் மற்றும் பிமென், ரிகோலெட்டோவில் ஸ்பாராஃபுசில், புச்சினியின் லா போஹேமில் காலன், கவுனோடின் ஃபாஸ்டில் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ், மொஸார்ட்டின் ரெக்விம் மற்றும் பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் பாஸ் பாகங்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

2014 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் பிரியுகோவ் ஓரன்பர்க்கில் நடந்த II இன்டர்நேஷனல் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் திருவிழாவில் பங்கேற்றார், மாஸ்கோவில் பேரரசு ஓபரா திருவிழா, மற்றும் க்ளினில் உள்ள பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் மாநில நினைவு இசை அருங்காட்சியகம்-ரிசர்வ் நிறுவப்பட்ட 120 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.