ஜேம்ஸ் மே - aka Smudgethis - இந்த பாணியை 2011 இல் ஒரு டப்ஸ்டெப் ராக் ஆக்டிற்கான இசை வீடியோவிற்காக உருவாக்கினார். நீரோவின் முதல் வெற்றி, மீ & நீ - அங்கு நீரோவின் இரண்டு உறுப்பினர்களைக் கொண்ட பழைய கேமைக் காட்ட அனிமேஷனை உருவாக்கினார். இந்த கேம் டபுள் டிராகனைப் போன்ற 16-பிட் கிராபிக்ஸ் கொண்ட 2டி ரிதம் இயங்குதளமாக இருந்தது, ஆனால் சூப்பர் மரியோ பிரதர்ஸ் போன்ற 8-பிட் ரெட்ரோ கிளாசிக்ஸை விட மிக உயர்ந்தது.
இந்த பாணியை உருவாக்க, கதாபாத்திரங்கள் இன்னும் தடையாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் பழைய கேம்களை விட சிக்கலானதாக இருக்க வேண்டும். நீங்கள் அடைய வரையறுக்கப்பட்ட வண்ண தட்டு பயன்படுத்த வேண்டும் என்றாலும் தோற்றம், இந்த விளையாட்டுகள் இன்னும் 65,536 வண்ணங்களைக் கொண்டிருந்தன என்பதை நினைவில் கொள்க.
எளிய வண்ணத் தட்டு மற்றும் பென்சில் கருவியைப் பயன்படுத்தி ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து ஒரு எழுத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை இங்கே ஜேம்ஸ் உங்களுக்குக் காட்டுகிறார்.
அனிமேஷன் வழிகாட்டியைப் போலவே, நபரின் புகைப்படமும் உங்களுக்குத் தேவைப்படும். இந்த டுடோரியலுக்கான திட்டக் கோப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள பங்கின் புகைப்படத்தை ஜேம்ஸ் பயன்படுத்தினார்.
முடிந்ததும், இந்த 16-பிட் ஆஃப்டர் எஃபெக்ட்ஸ் அனிமேஷன் டுடோரியலைப் பார்க்கவும், இதில் ஜேம்ஸ் இந்த கேரக்டரை AE இல் எப்படி எடுத்து, அவரை அனிமேஷன் செய்வது மற்றும் ரெட்ரோ கேம் எஃபெக்ட்களைப் பயன்படுத்துவது எப்படி என்பதைக் காட்டுகிறது.
படி 1
அனிமேஷன் கையேடு (16 பிட்) ஐத் திறக்கவும். ஒரு முழு நீள சுயவிவரப் புகைப்படம் சிறப்பாகச் செயல்படும் மற்றும் உங்கள் 16-பிட் உருவத்திற்கான வண்ணத் தட்டுகள் மற்றும் பாணிகளைப் பெற உதவும்.அனிமேஷன் டுடோரியலில் தனிப்பட்ட அடுக்குகளில் பல போஸ்கள் உள்ளன. அதில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுங்கள் சிறந்த வழிஉங்கள் புகைப்படத்தில் உள்ள போஸுடன் பொருந்துகிறது - சட்டத்தில் எங்களிடம் கால்கள் இல்லாததால், நிலை 1 இல் நிலையான போஸுடன் சென்றேன்.
படி 2
செவ்வக மார்க்யூ கருவியைப் பயன்படுத்தி (M), உங்கள் புகைப்படத்திலிருந்து தலையைத் தேர்ந்தெடுத்து நகலெடுத்து (Cmd /Ctrl + C) அதை (Cmd /Ctrl + V) அனிமேஷன் வழிகாட்டியில் (16 பிட்) ஒட்டவும்.படத்தை பொருத்தமாக, விகிதாசாரமாக அளவிடவும். PSD பரிமாணங்கள் மிகச் சிறியதாக இருப்பதால், படம் உடனடியாக ஒரு பிக்சலை வரையத் தொடங்கும் என்பதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள்.
படி 3
புதிய லேயரை உருவாக்கி, அதில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள அனிமேஷன் வழிகாட்டி மற்றும் புகைப்படத்தை அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தி ஒற்றை பிக்சல் கருப்பு பென்சில் (B) மூலம் வெளிப்புறத்தை வரையவும். \ பிவழங்கப்பட்ட வழிகாட்டி மேலும் பல எழுத்துக்களை உருவாக்க உதவுகிறது பெரிய உருவங்கள்முதலாளி அல்லது அதிக நுட்பமான பெண்கள். எனது பிக்சல் கலைக் கதாபாத்திரங்களை இசையமைப்பதற்கும் அனிமேஷன் செய்வதற்கும் இது ஒரு தோராயமான வழிகாட்டியாகும்.
படி 4
Eyedropper Tool (I) ஐப் பயன்படுத்தி, புகைப்படத்தில் உள்ள தோல் நிறத்தின் இருண்ட பகுதியை மாதிரி செய்து, ஒரு சிறிய சதுர நிறத்தை உருவாக்கவும். நான்கு நிற ஸ்கின் டோன் பேலட்டை உருவாக்க இதை மேலும் மூன்று முறை செய்யவும்.அவுட்லைன் லேயருக்குக் கீழே மற்றொரு லேயரை உருவாக்கி, ஒரு பிக்சல் தூரிகை மற்றும் நான்கு வண்ண வண்ணத் தட்டு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி படத்தை நிழலாடவும் (மீண்டும், புகைப்படத்தை உங்கள் வழிகாட்டியாகப் பயன்படுத்தவும்). \ பி
உங்கள் கலைப்படைப்பின் அனைத்து கூறுகளையும் அல்லது வெவ்வேறு அடுக்குகளில் சேமித்து வைப்பது சிறந்தது, இது மற்ற வடிவங்களில் அவற்றை மீண்டும் பயன்படுத்துவதை எளிதாக்குகிறது. பெரும்பாலான 16-பிட் கேம்கள் ஒரே மாதிரியான எண்களைப் பயன்படுத்துவதால், பேடிகளுக்கு இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். உதாரணமாக, ஒரு நண்பரிடம் சிவப்பு சட்டையும் கத்தியும் இருக்கலாம், அதே சமயம் நீல சட்டை மற்றும் துப்பாக்கியைத் தவிர மற்றவர் ஒரே மாதிரியாக இருப்பார்.
படி 5
உருவத்தின் மற்ற பகுதிகளுக்கு இந்த செயல்முறையை மீண்டும் செய்யவும், அசல் புகைப்படத்தில் உள்ள மற்ற உறுப்புகளுடன் பொருந்துமாறு துணியை நிழலிடவும். முதலில் வண்ணத் தட்டுகளை உருவாக்க ஐட்ராப்பர் கருவி மூலம் மாதிரியைத் தொடரவும், ஏனெனில் இது அழகாகத் தோற்றமளிக்கும் மற்றும் 16-பிட் கேம்களின் ஒப்பீட்டளவில் வரையறுக்கப்பட்ட வண்ணத் தட்டுக்கு பொருந்தக்கூடிய வண்ணங்களின் சீரான தொகுப்பை வழங்குகிறது.
படி 6
நிழல்கள், பச்சை குத்தல்கள், காதணிகள் போன்றவற்றின் மூலம் உங்கள் கதாபாத்திரத்தை மேம்படுத்த தரவைச் சேர்க்கவும். இங்கே உணவருந்துங்கள் மற்றும் கேமிங் சூழலில் உங்கள் கதாபாத்திரம் எவ்வாறு தோன்ற வேண்டும் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள். ஒருவேளை அவர்கள் கோடரியைப் பயன்படுத்தலாமா அல்லது ரோபோ கையை வைத்திருக்கலாமா?
படி 7
உங்கள் கதாபாத்திரத்தை அனிமேஷன் செய்ய, அனிமேஷன் வழிகாட்டியின் மற்ற ஐந்து அடுக்குகளைப் பயன்படுத்தி முந்தைய படிகளை மீண்டும் செய்யவும். இந்த செயல்முறை தேர்ச்சி பெறுவதற்கும் தடையற்ற முடிவுகளை உருவாக்குவதற்கும் சிறிது நேரம் ஆகலாம், ஆனால் முந்தைய பிரேம்களின் கூறுகளை மீண்டும் பயன்படுத்துவதன் மூலம் குறுகிய வெட்டுக்களை உருவாக்கலாம். உதாரணமாக, இந்த ஆறு-பிரேம் வரிசையில், தலை மாறாமல் உள்ளது.
படி 8
அனிமேஷன் வரிசை ஒழுங்காக உள்ளதா என்பதைச் சரிபார்க்க, ஃபோட்டோஷாப்பில் அனிமேஷன் பேனலைத் திறந்து அதை உறுதிப்படுத்தவும் இந்த நேரத்தில்அனிமேஷனின் முதல் சட்டகம் மட்டுமே. உங்கள் அனிமேஷனை உருவாக்க புதிய ஃப்ரேம்களைச் சேர்த்து லேயர்களை ஆன் மற்றும் ஆஃப் செய்யலாம், ஆனால் பெரும்பாலானவை வேகமான வழியில்பேனல் பாப்-அப் மெனுவில் (மேல் வலதுபுறம்) "லேயர்களில் இருந்து சட்டங்களை உருவாக்கு" கட்டளையைப் பயன்படுத்த வேண்டும்.முதல் சட்டமானது வெற்றுப் பின்னணியாகும், எனவே அதைத் தேர்ந்தெடுத்து அதை நீக்க பேனலின் குப்பை ஐகானை (கீழே) கிளிக் செய்யவும்.
" itemprop="image">
இந்த 10-படி பிக்சல் ஆர்ட் டுடோரியலில் எப்படி வரைய வேண்டும், "ஸ்ப்ரைட்" (ஒரே 2டி எழுத்து அல்லது பொருள்) எப்படி உருவாக்குவது என்பதை நான் உங்களுக்குக் கற்பிப்பேன். இந்த வார்த்தை, நிச்சயமாக, வீடியோ கேம்களில் இருந்து வருகிறது.
எனது கேமில் கிராபிக்ஸ் தேவை என்பதால் பிக்சல் கலையை எப்படி உருவாக்குவது என்று கற்றுக்கொண்டேன். பல வருட பயிற்சிக்குப் பிறகு, பிக்சல் கலை என்பது ஒரு கருவி என்பதை விட ஒரு கலை என்பதை புரிந்து கொள்ள ஆரம்பித்தேன். இன்று, விளையாட்டு உருவாக்குநர்கள் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் மத்தியில் பிக்சல் கலை மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது.
இந்த டுடோரியல் பிக்சல் கலையை உருவாக்குவதற்கான எளிய கருத்துக்களை மக்களுக்கு கற்பிப்பதற்காக பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் இது அசல் பதிப்பிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடும் வகையில் பல முறை புதுப்பிக்கப்பட்டது. இணையத்தில் ஒரே தலைப்பில் பல பயிற்சிகள் உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும் எனக்கு மிகவும் சிக்கலானதாகவோ அல்லது நீண்டதாகவோ தோன்றுகிறது. பிக்சல் கலை அறிவியல் அல்ல. பிக்சல் கலையை உருவாக்கும் போது வெக்டார்களைக் கணக்கிடக் கூடாது.
கருவிகள்
பிக்சல் கலையை உருவாக்குவதன் முக்கிய நன்மைகளில் ஒன்று, உங்களுக்கு மேம்பட்ட கருவிகள் எதுவும் தேவையில்லை - உங்கள் கணினியில் நிறுவப்பட்ட இயல்புநிலை கிராபிக்ஸ் எடிட்டர் போதுமானதாக இருக்க வேண்டும். ப்ரோ மோஷன் அல்லது பிக்சன் (மேக் பயனர்களுக்கு) போன்ற பிக்சல் கலையை உருவாக்குவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட நிரல்கள் உள்ளன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. நான் அவர்களை நானே சோதிக்கவில்லை, ஆனால் நான் நிறைய கேள்விப்பட்டிருக்கிறேன் சாதகமான கருத்துக்களை. இந்த டுடோரியலில் நான் ஃபோட்டோஷாப்பைப் பயன்படுத்துகிறேன், இது விலை உயர்ந்ததாக இருந்தாலும், கலையை உருவாக்குவதற்கு நிறைய பயனுள்ள கருவிகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் சில பிக்சலேட்டிங் செய்வதற்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
ஃபோட்டோஷாப்பில் பிக்சல் கலையை எப்படி வரையலாம்
ஃபோட்டோஷாப் பயன்படுத்தும் போது, உங்கள் முக்கிய ஆயுதமாக பென்சில் கருவி (பி கீ) இருக்கும், இது பிரஷ் கருவிக்கு மாற்றாக உள்ளது. வண்ணங்களை ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்க்காமல் தனிப்பட்ட பிக்சல்களில் வண்ணம் தீட்ட பென்சில் உங்களை அனுமதிக்கிறது.
நமக்கு மேலும் இரண்டு கருவிகள் தேவைப்படும்: “தேர்வு” (எம் கீ) மற்றும் “மேஜிக் வாண்ட்” (W கீ) தேர்ந்தெடுத்து இழுக்கவும் அல்லது நகலெடுத்து ஒட்டவும். தேர்வு செய்யும் போது Alt அல்லது Shift விசையை அழுத்திப் பிடித்தால், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருட்களைச் சேர்க்கலாம் அல்லது தற்போதைய தேர்வுப் பட்டியலில் இருந்து அவற்றை விலக்கலாம் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் சீரற்ற பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டியிருக்கும் போது இது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
வண்ணங்களை மாற்ற ஐட்ராப்பரையும் பயன்படுத்தலாம். பிக்சல் கலையில் வண்ணங்களைப் பாதுகாப்பது முக்கியம் என்பதற்கு ஆயிரம் காரணங்கள் உள்ளன, எனவே நீங்கள் சில வண்ணங்களைப் பிடித்து அவற்றை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்த விரும்புவீர்கள்.
இறுதியாக, நீங்கள் அனைத்து ஹாட்ஸ்கிகளையும் நினைவில் வைத்திருப்பதை உறுதிசெய்து கொள்ளுங்கள், இது உங்களுக்கு நிறைய நேரத்தை மிச்சப்படுத்தும். முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை வண்ணங்களுக்கு இடையில் மாறும் "X" ஐக் கவனியுங்கள்.
கோடுகள்
பிக்சல்கள் அதே சிறிய வண்ண சதுரங்கள். முதலில் நீங்கள் விரும்பும் வரியை உருவாக்க இந்த சதுரங்களை எவ்வாறு திறம்பட ஒழுங்கமைப்பது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இரண்டு பொதுவான வகை கோடுகளைப் பார்ப்போம்: நேராகவும் வளைந்ததாகவும்.
நேர் கோடுகள்
நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள் என்று எனக்குத் தெரியும்: இங்கே எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது, எதற்கும் செல்வதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. ஆனால் பிக்சல்களைப் பொறுத்தவரை, நேர்கோடுகள் கூட ஒரு பிரச்சனையாக இருக்கலாம். துண்டிக்கப்பட்ட பகுதிகளை நாம் தவிர்க்க வேண்டும் - சிறிய கோடு துண்டுகள், அது சீரற்றதாக இருக்கும். கோட்டின் ஒரு பகுதி அதைச் சுற்றியுள்ள மற்றவற்றை விட பெரியதாகவோ அல்லது சிறியதாகவோ இருந்தால் அவை தோன்றும்.
வளைந்த கோடுகள்
வளைந்த கோடுகளை வரையும்போது, சரிவு அல்லது உயர்வு முழு நீளத்திலும் ஒரே மாதிரியாக இருப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். இந்த எடுத்துக்காட்டில், ஒரு நேர்த்தியான கோட்டில் 6 > 3 > 2 > 1 இடைவெளிகள் உள்ளன, ஆனால் 3 > 1 இடைவெளிகளைக் கொண்ட ஒரு வரி< 3 выглядит зазубренной.
கோடுகளை வரையும் திறன் பிக்சல் கலையின் முக்கிய அங்கமாகும். இன்னும் கொஞ்சம் மேலே நான் உங்களுக்கு மாற்றுப்பெயர் எதிர்ப்பு பற்றி சொல்கிறேன்.
கருத்துருவாக்கம்
தொடங்குவதற்கு உங்களுக்குத் தேவைப்படும் நல்ல யோசனை! பிக்சல் கலையில் நீங்கள் என்ன செய்யப் போகிறீர்கள் என்பதை - காகிதத்தில் அல்லது உங்கள் மனதில் கற்பனை செய்து பார்க்க முயற்சிக்கவும். வரைதல் பற்றி உங்களுக்கு ஒரு யோசனை வந்ததும், நீங்கள் பிக்சலேஷனில் கவனம் செலுத்தலாம்.
சிந்தனைக்கான தலைப்புகள்
- இந்த ஸ்பிரைட் எதற்காகப் பயன்படுத்தப்படும்? இது ஒரு வலைத்தளத்திற்காகவா அல்லது விளையாட்டிற்காகவா? பின்னர் அதை அனிமேஷன் செய்ய வேண்டுமா? அப்படியானால், அது சிறியதாகவும் குறைவான விவரமாகவும் இருக்க வேண்டும். மாறாக, எதிர்காலத்தில் நீங்கள் ஸ்ப்ரைட்டுடன் வேலை செய்யவில்லை என்றால், உங்களுக்குத் தேவையான பல பகுதிகளை அதனுடன் இணைக்கலாம். எனவே, இந்த ஸ்ப்ரைட் சரியாக என்ன தேவை என்பதை முன்கூட்டியே முடிவு செய்து, உகந்த அளவுருக்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.
- கட்டுப்பாடுகள் என்ன? முன்பு நான் பூக்களை பாதுகாப்பதன் முக்கியத்துவத்தை குறிப்பிட்டேன். முக்கிய காரணம்கணினி தேவைகள் (நமது காலத்தில் இது மிகவும் சாத்தியமில்லை) அல்லது இணக்கத்தன்மை காரணமாக வரையறுக்கப்பட்ட வண்ணத் தட்டு ஆகும். அல்லது C64, NES போன்றவற்றின் குறிப்பிட்ட பாணியை நீங்கள் பின்பற்றுகிறீர்கள் என்றால் துல்லியத்திற்காக. உங்கள் ஸ்ப்ரைட்டின் பரிமாணங்களையும், உங்களுக்குத் தேவையான பின்னணிப் பொருட்களிலிருந்து இது மிகவும் தனித்து நிற்கிறதா என்பதையும் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு.
நாம் முயற்சிப்போம்!
இந்த டுடோரியலில் எந்த கட்டுப்பாடுகளும் இல்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு படியிலும் என்ன நடக்கிறது என்பதை நீங்கள் விரிவாகப் பார்க்கும் வகையில் எனது பிக்சல் கலை போதுமானதாக இருக்கும் என்பதை உறுதிப்படுத்த விரும்பினேன். இதற்காக, மல்யுத்த உலகின் கதாபாத்திரமான லூச்சா லாயரை மாடலாக பயன்படுத்த முடிவு செய்தேன். இது ஒரு சண்டை விளையாட்டு அல்லது வேகமான அதிரடி விளையாட்டுக்கு சரியாக பொருந்தும்.
சுற்று
கருப்பு அவுட்லைன் உங்கள் ஸ்பிரைட்டுக்கு ஒரு நல்ல அடித்தளமாக இருக்கும், அதனால் நாங்கள் தொடங்குவோம். நாங்கள் கருப்பு நிறத்தை தேர்வு செய்தோம், ஏனெனில் அது அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் கொஞ்சம் இருட்டாக இருக்கிறது. பின்னர் டுடோரியலில் யதார்த்தத்தை அதிகரிக்க வெளிப்புறத்தின் நிறத்தை எவ்வாறு மாற்றுவது என்று கூறுவேன்.
ஒரு விளிம்பை உருவாக்க இரண்டு அணுகுமுறைகள் உள்ளன. நீங்கள் அவுட்லைனை கையால் வரையலாம், பின்னர் அதை சிறிது சரிசெய்யலாம் அல்லது எல்லாவற்றையும் ஒரு நேரத்தில் ஒரு பிக்சல் வரையலாம். ஆம், நீங்கள் எல்லாவற்றையும் சரியாகப் புரிந்துகொண்டீர்கள், நாங்கள் ஆயிரம் கிளிக்குகளைப் பற்றி பேசுகிறோம்.
நீங்கள் தேர்வு செய்யும் முறை ஸ்ப்ரைட்டின் அளவு மற்றும் உங்கள் பிக்சலேட்டிங் திறன்களைப் பொறுத்தது. ஸ்ப்ரைட் உண்மையில் மிகப்பெரியதாக இருந்தால், அதை உருவாக்க கையால் வரைவது மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக இருக்கும் தோராயமான வடிவம்பின்னர் ஒழுங்கமைக்கவும். என்னை நம்புங்கள், சரியான ஓவியத்தை உடனடியாக வரைய முயற்சிப்பதை விட இது மிக விரைவானது.
எனது டுடோரியலில் நான் ஒரு பெரிய உருவத்தை உருவாக்குகிறேன், எனவே முதல் முறை இங்கே காட்டப்படும். எல்லாவற்றையும் தெளிவாகக் காட்டி என்ன நடந்தது என்பதை விளக்கினால் எளிதாக இருக்கும்.
படி ஒன்று: தோராயமான அவுட்லைன்
உங்கள் மவுஸ் அல்லது டேப்லெட்டைப் பயன்படுத்தி, உங்கள் ஸ்பிரைட்டுக்கு தோராயமான அவுட்லைன் வரையவும். இது மிகவும் பச்சையாக இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், அதாவது உங்கள் இறுதி தயாரிப்பை நீங்கள் பார்க்கும் விதத்தில் தோராயமாக தெரிகிறது.
எனது ஓவியம் நான் திட்டமிட்டதை கிட்டத்தட்ட முழுமையாக ஒத்துப்போனது.
படி இரண்டு: அவுட்லைனை மெருகூட்டவும்
படத்தை 6 அல்லது 8 மடங்கு பெரிதாக்குவதன் மூலம் தொடங்கவும். நீங்கள் ஒவ்வொரு பிக்சலையும் தெளிவாக பார்க்க வேண்டும். பின்னர், வெளிப்புறத்தை சுத்தம் செய்யவும். குறிப்பாக, "ஸ்ட்ரே பிக்சல்கள்" (முழு அவுட்லைனும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பிக்சல் தடிமனாக இருக்கக்கூடாது), துண்டிக்கப்பட்ட விளிம்புகளை அகற்றி, முதல் படியில் நாம் தவறவிட்ட சிறிய விவரங்களைச் சேர்ப்பதில் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு.
பெரிய உருவங்கள் கூட 200க்கு 200 பிக்சல்களை மிக அரிதாகவே தாண்டுகின்றன. "குறைவாக அதிகமாகச் செய்யுங்கள்" என்ற சொற்றொடர் பிக்ஸலேஷன் செயல்முறையை விவரிக்க ஒரு சிறந்த வழியாகும். ஒரு பிக்சல் கூட முக்கியமானது என்பதை நீங்கள் விரைவில் காண்பீர்கள்.
முடிந்தவரை உங்கள் அவுட்லைனை எளிதாக்குங்கள். நாங்கள் பின்னர் விவரங்களைப் பார்ப்போம், இப்போது நீங்கள் பெரிய பிக்சல்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் வேலை செய்ய வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, தசைப் பிரிவு. இப்போது விஷயங்கள் நன்றாக இல்லை, ஆனால் கொஞ்சம் பொறுமையாக இருங்கள்.
நிறம்
அவுட்லைன் தயாரானதும், வண்ணங்களால் நிரப்பப்பட வேண்டிய ஒரு வகையான வண்ணத் தாளைப் பெறுகிறோம். பெயிண்ட், ஊற்றுதல் மற்றும் பிற கருவிகள் இதற்கு எங்களுக்கு உதவும். வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது தந்திரமானதாக இருக்கலாம், ஆனால் வண்ணக் கோட்பாடு இந்தக் கட்டுரையின் தலைப்பு அல்ல. அது எப்படியிருந்தாலும், நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய சில அடிப்படைக் கருத்துக்கள் உள்ளன.
HSB வண்ண மாதிரி
இது Hue, Saturation, Brightness ஆகிய வார்த்தைகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஆங்கிலச் சுருக்கமாகும். இது பல கணினி வண்ண மாதிரிகளில் ஒன்றாகும் (அல்லது வண்ணத்தின் எண்ணியல் பிரதிநிதித்துவங்கள்). RGB மற்றும் CMYK போன்ற பிற உதாரணங்களைப் பற்றி நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். பெரும்பாலான பட எடிட்டர்கள் வண்ணத் தேர்வுக்கு HSB ஐப் பயன்படுத்துகின்றனர், எனவே நாங்கள் அதில் கவனம் செலுத்துவோம்.
சாயல்- சாயல் என்பதை நாம் வண்ணம் என்று அழைத்தோம்.
செறிவூட்டல்- செறிவு - நிறத்தின் தீவிரத்தை தீர்மானிக்கிறது. மதிப்பு 100% என்றால், இது அதிகபட்ச பிரகாசம். நீங்கள் அதைக் குறைத்தால், மந்தமான நிறத்தில் தோன்றும் மற்றும் அது "சாம்பல்" ஆகும்.
பிரகாசம்- நிறத்தை வெளியிடும் ஒளி. உதாரணமாக, ஒரு கருப்பு நபருக்கு இந்த காட்டி 0% ஆகும்.
வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது
எந்த வண்ணங்களை தேர்வு செய்வது என்பது உங்களுடையது, ஆனால் சில விஷயங்களை மனதில் கொள்ள வேண்டும்:
- மந்தமான மற்றும் நிறைவுற்ற நிறங்கள் கார்ட்டூனிஷை விட யதார்த்தமானவை.
- ஒரு வண்ண சக்கரத்தைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்: சக்கரத்தில் இரண்டு வண்ணங்கள் எவ்வளவு தூரம் இருக்கிறதோ, அவ்வளவு மோசமாக அவை ஒன்றாகச் செல்கின்றன. அதே நேரத்தில், ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருக்கும் சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு, ஒன்றாக அழகாக இருக்கும்.
- நீங்கள் அதிக வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினால், உங்கள் வரைதல் மங்கலாக இருக்கும். எனவே, இரண்டு முதன்மை வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றைப் பயன்படுத்தவும். சூப்பர் மரியோ, ஒரு காலத்தில், பழுப்பு மற்றும் சிவப்பு கலவையிலிருந்து பிரத்தியேகமாக உருவாக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துதல்
வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் எளிது. நீங்கள் ஃபோட்டோஷாப் பயன்படுத்தினால், விரும்பிய பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்து, மந்திரக்கோலை (W விசை) மூலம் தேர்ந்தெடுக்கவும், பின்னர் அதை முக்கிய வண்ணம் (Alt-F) அல்லது கூடுதல் வண்ண Ctrl-F உடன் நிரப்பவும்.
நிழல்
ஷேடிங் என்பது பிக்ஸலேஷன் டெமிகாடாக மாறுவதற்கான தேடலின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றாகும். இந்த கட்டத்தில்தான் ஸ்பிரைட் நன்றாகத் தோன்றத் தொடங்குகிறது அல்லது விசித்திரமான பொருளாக மாறுகிறது. எனது வழிமுறைகளைப் பின்பற்றவும், நீங்கள் நிச்சயமாக வெற்றி பெறுவீர்கள்.
படி ஒன்று: ஒளி மூலத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்
முதலில் நாம் ஒரு ஒளி மூலத்தை தேர்வு செய்கிறோம். உங்கள் ஸ்பிரைட் ஒரு பெரிய துண்டின் ஒரு பகுதியாக இருந்தால், அது விளக்குகள், டார்ச்ச்கள் மற்றும் பலவற்றின் சொந்த ஒளி மூலங்களைக் கொண்டுள்ளது. மேலும் அவை அனைத்தும் ஸ்பிரைட் தோற்றத்தில் வெவ்வேறு விளைவுகளை ஏற்படுத்தலாம். பொருட்படுத்தாமல், சூரியனைப் போன்ற தொலைதூர ஒளி மூலத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது பெரும்பாலான பிக்சல் கலைக்கு ஒரு சிறந்த யோசனையாகும். கேம்களுக்கு, எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் பிரகாசமான சாத்தியமான ஸ்பிரைட்டை உருவாக்க வேண்டும், பின்னர் அதை பொருத்தமாக சரிசெய்யலாம். சூழல்.
நான் வழக்கமாக ஸ்ப்ரைட்டுக்கு முன்னால் எங்காவது ஒரு தொலைதூர ஒளியைத் தேர்வு செய்கிறேன், அதனால் ஸ்ப்ரைட்டின் முன்புறமும் மேற்புறமும் மட்டுமே ஒளிரும் மற்றும் மீதமுள்ளவை நிழலில் இருக்கும்.
படி இரண்டு: நேரடி நிழல்
நாம் ஒரு ஒளி மூலத்தைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, அதிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள பகுதிகளை இருட்டடிக்க ஆரம்பிக்கலாம். தலையின் கீழ் பகுதி, கைகள், கால்கள் போன்றவை நிழலில் மறைக்கப்பட வேண்டும் என்று எங்கள் விளக்கு மாதிரி கட்டளையிடுகிறது.
தட்டையான பொருட்களால் நிழலைப் போட முடியாது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். ஒரு துண்டு காகிதத்தை எடுத்து, அதை நசுக்கி, மேசை முழுவதும் உருட்டவும். இனி தட்டை இல்லை என்பதை எப்படி உணர்ந்தீர்கள்? நீங்கள் அவரைச் சுற்றி நிழல்களைப் பார்த்தீர்கள். ஆடை, தசைகள், ரோமங்கள், தோல் நிறம் மற்றும் பலவற்றில் மடிப்புகள் வலியுறுத்த நிழலைப் பயன்படுத்தவும்.
படி மூன்று: மென்மையான நிழல்கள்
இரண்டாவது நிழல், முதல் விட இலகுவானது, மென்மையான நிழல்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். நேரடியாக வெளிச்சம் இல்லாத பகுதிகளுக்கு இது அவசியம். அவை ஒளியிலிருந்து இருண்ட பகுதிகளுக்கும், சீரற்ற பரப்புகளிலும் மாறுவதற்கும் பயன்படுத்தப்படலாம்.
படி நான்கு: ஒளிரும் பகுதிகள்
ஒளியின் நேரடி கதிர்களைப் பெறும் இடங்களும் முன்னிலைப்படுத்தப்பட வேண்டும். நிழல்களைக் காட்டிலும் குறைவான சிறப்பம்சங்கள் இருக்க வேண்டும் என்பது கவனிக்கத்தக்கது, இல்லையெனில் அவை தேவையற்ற கவனத்தை ஏற்படுத்தும், அதாவது அவை தனித்து நிற்கும்.
ஒரு எளிய விதியை நினைவில் வைத்துக் கொள்வதன் மூலம் தலைவலியை நீங்களே காப்பாற்றுங்கள்: முதலில் நிழல்கள், பின்னர் சிறப்பம்சங்கள். காரணம் எளிதானது: நிழல்கள் இல்லாவிட்டால், மிகப் பெரிய துண்டுகள் வீசப்படும், மேலும் நீங்கள் நிழல்களைப் பயன்படுத்தும்போது, அவை குறைக்கப்பட வேண்டும்.
சில பயனுள்ள விதிகள்
தொடக்கநிலையாளர்களுக்கு நிழல்கள் எப்போதும் சவாலாக இருக்கும், எனவே ஷேடிங் செய்யும் போது நீங்கள் பின்பற்ற வேண்டிய சில விதிகள் இங்கே உள்ளன.
- சாய்வுகளைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். ஆரம்பநிலையாளர்கள் செய்யும் பொதுவான தவறு. சாய்வுகள் பயங்கரமாகத் தெரிகின்றன மற்றும் மேற்பரப்பில் ஒளி எவ்வாறு இயங்குகிறது என்பதை தோராயமாகக் கூட மதிப்பிட முடியாது.
- மென்மையான நிழல் பயன்படுத்த வேண்டாம். நிழலானது விளிம்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கும் ஒரு சூழ்நிலையைப் பற்றி நான் பேசுகிறேன், ஏனென்றால் அது மிகவும் மங்கலாகத் தெரிகிறது மற்றும் ஒளி மூலத்தை அடையாளம் காண்பதைத் தடுக்கிறது.
- அதிக நிழல்களைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். "அதிக வண்ணங்கள், மிகவும் யதார்த்தமான படம்" என்று நினைப்பது எளிது. அது இருக்கட்டும், உள்ளே உண்மையான வாழ்க்கைநாம் இருண்ட அல்லது ஒளி நிறமாலைகளில் விஷயங்களைப் பார்க்கப் பழகிவிட்டோம், மேலும் நம் மூளை இடையில் உள்ள அனைத்தையும் வடிகட்டுகிறது. இரண்டு இருண்ட (இருண்ட மற்றும் மிகவும் இருண்ட) மற்றும் இரண்டு ஒளி (ஒளி மற்றும் மிகவும் ஒளி) ஆகியவற்றை மட்டும் பயன்படுத்தவும், அவற்றை ஒன்றின் மேல் ஒன்றாக இல்லாமல் அடிப்படை நிறத்தின் மேல் அடுக்கவும்.
- மிகவும் ஒத்த வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். நீங்கள் உண்மையிலேயே மங்கலான மனிதனை உருவாக்க விரும்பினால் தவிர, கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை.
டித்தரிங்
வண்ணங்களைப் பாதுகாப்பது என்பது பிக்சல் கலை படைப்பாளிகள் உண்மையில் கவனம் செலுத்த வேண்டிய ஒன்று. அதிக வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தாமல் அதிக நிழல்களைப் பெறுவதற்கான மற்றொரு வழி டைதரிங் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பாரம்பரிய ஓவியம் "குஞ்சு பொரித்தல்" மற்றும் "குறுக்குவெட்டு" ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துவதைப் போலவே, அதாவது, நீங்கள் இரண்டு வண்ணங்களுக்கு இடையில் ஏதாவது ஒன்றைப் பெறுவீர்கள்.
எளிய உதாரணம்
டித்தரிங் மூலம், இரண்டு வண்ணங்களில் இருந்து நான்கு நிழல் விருப்பங்களை எவ்வாறு உருவாக்கலாம் என்பதற்கான எளிய எடுத்துக்காட்டு இங்கே.
மேம்பட்ட உதாரணம்
மேலே உள்ள படத்தை (ஃபோட்டோஷாப்பில் சாய்வு பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது) வெறும் இருந்து உருவாக்கப்பட்ட படத்துடன் ஒப்பிடவும் மூன்று நிறங்கள்டித்தரிங் பயன்படுத்தி. "அருகிலுள்ள வண்ணங்களை" உருவாக்க வெவ்வேறு வடிவங்களைப் பயன்படுத்தலாம் என்பதை நினைவில் கொள்க. நீங்களே பல வடிவங்களை உருவாக்கினால், கொள்கையைப் புரிந்துகொள்வது உங்களுக்கு எளிதாக இருக்கும்.
விண்ணப்பம்
குறைந்த எண்ணிக்கையிலான வண்ணத் தட்டுகள் இருப்பதால், பல ஆரம்பகால வீடியோ கேம்கள் நுட்பத்தை அதிகமாகப் பயன்படுத்தியதால், டித்தரிங் உங்கள் ஸ்பிரைட்டுக்கு அற்புதமான ரெட்ரோ தோற்றத்தைக் கொடுக்க முடியும் (டித்தரிங் செய்வதற்கான ஏராளமான எடுத்துக்காட்டுகளை நீங்கள் பார்க்க விரும்பினால், சேகாவுக்காக உருவாக்கப்பட்ட கேம்களைப் பார்க்கவும். ஆதியாகமம்). நானே இந்த முறையை அடிக்கடி பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் கல்வி நோக்கங்களுக்காக, எங்கள் ஸ்பிரைட்டில் இதை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதைக் காண்பிப்பேன்.
உங்கள் இதயத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கு நீங்கள் டிதரைப் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் ஒரு சிலர் மட்டுமே அதை நன்றாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பது கவனிக்கத்தக்கது.
தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விளிம்பு
செலக்டிவ் காண்டூரிங், செலக்டிவ் அவுட்லைனிங் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது கான்டோர் ஷேடிங்கின் துணை வகையாகும். கருப்புக் கோட்டைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, உங்கள் ஸ்பிரைட்டில் மிகவும் இணக்கமாகத் தோன்றும் வண்ணத்தைத் தேர்வு செய்கிறோம். கூடுதலாக, இந்த அவுட்லைனின் பிரகாசத்தை ஸ்ப்ரைட்டின் விளிம்புகளுக்கு நெருக்கமாக மாற்றுகிறோம், எந்த வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதை வண்ண மூலத்தைத் தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது.
இந்த புள்ளி வரை, நாங்கள் கருப்பு அவுட்லைனைப் பயன்படுத்தினோம். இதில் எந்தத் தவறும் இல்லை: கருப்பு அழகாக இருக்கிறது, மேலும் ஸ்பிரைட் சுற்றியுள்ள பொருட்களிலிருந்து தனித்து நிற்க அனுமதிக்கிறது. ஆனால் இந்த முறையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், நாங்கள் யதார்த்தவாதத்தை தியாகம் செய்கிறோம், இது சில சந்தர்ப்பங்களில் நமக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் எங்கள் ஸ்பிரைட் தொடர்ந்து கார்ட்டூனிஷ் போல் தெரிகிறது. செலக்டிவ் காண்டூரிங் இதிலிருந்து விடுபடுகிறது.
அவரது தசைகளின் வரையறையை மென்மையாக்க நான் செலாட்டைப் பயன்படுத்தியதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள். இறுதியாக, எங்கள் ஸ்ப்ரைட் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான தனித்தனி துண்டுகளைக் காட்டிலும் ஒரு முழுமையைப் போல தோற்றமளிக்கத் தொடங்குகிறது.
இதை அசல் உடன் ஒப்பிடுக:
- மென்மையாக்கும்
மென்மையாக்கும் முறை எளிதானது: விளிம்புகளுக்கு இடைநிலை வண்ணங்களைச் சேர்ப்பது அவற்றை மென்மையாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வெள்ளைப் பின்னணியில் கருப்புக் கோடு இருந்தால், விளிம்பில் அதன் இடைவெளியில் சிறிய சாம்பல் நிற பிக்சல்கள் சேர்க்கப்படும்.
நுட்பம் 1: கின்க்ஸை மென்மையாக்குதல்
பொதுவாக, கின்க்ஸ் இருக்கும் இடங்களில் நீங்கள் இடைநிலை வண்ணங்களைச் சேர்க்க வேண்டும், இல்லையெனில் வரி துண்டிக்கப்பட்டதாக இருக்கும். அது இன்னும் சீரற்றதாகத் தோன்றினால், இலகுவான பிக்சல்களின் மற்றொரு அடுக்கைச் சேர்க்கவும். இடைநிலை அடுக்கின் பயன்பாட்டின் திசையானது வளைவின் திசையுடன் ஒத்துப்போக வேண்டும்.
இதை மேலும் சிக்கலாக்காமல் சிறப்பாக விளக்க முடியும் என்று நான் நினைக்கவில்லை. படத்தைப் பார்த்தாலே புரியும்.
நுட்பம் 2: புடைப்புகளை வட்டமிடுதல்
நுட்பம் 3: வரி முனைகளை அழித்தல்
விண்ணப்பம்
இப்போது, எங்கள் அச்சுக்கு எதிர்ப்பு மாற்றுப்பெயரைப் பயன்படுத்துவோம். எந்த பின்னணி நிறத்திலும் உங்கள் ஸ்ப்ரைட் அழகாக இருக்க வேண்டுமெனில், கோட்டின் வெளிப்புறத்தை மென்மையாக்கக் கூடாது என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். இல்லையெனில், உங்கள் ஸ்பிரைட் பின்னணியைச் சந்திக்கும் இடத்தில் அதைச் சுற்றி மிகவும் பொருத்தமற்ற ஒளிவட்டத்தைக் கொண்டிருக்கும், எனவே எந்தப் பின்னணிக்கும் எதிராக மிக அதிகமாக நிற்கும்.
விளைவு மிகவும் நுட்பமானது, ஆனால் அது உள்ளது பெரும் மதிப்பு.
இதை ஏன் கைமுறையாக செய்ய வேண்டும்?
நீங்கள் கேட்கலாம், "எங்கள் ஸ்ப்ரைட்டில் கிராபிக்ஸ் எடிட்டர் வடிப்பானைப் பயன்படுத்தினால் அது சீராக இருக்க வேண்டுமா?" பதில் எளிமையானது - எந்த வடிப்பானும் உங்கள் உருவத்தை தெளிவாகவும் சுத்தமாகவும் மாற்றாது கையால் செய்யப்பட்ட. நீங்கள் பயன்படுத்தும் வண்ணங்கள் மட்டுமின்றி, அவற்றை எங்கு பயன்படுத்த வேண்டும் என்ற முழு கட்டுப்பாட்டையும் நீங்கள் பெறுவீர்கள். கூடுதலாக, எந்த வடிப்பானையும் விட, மாற்றுப்பெயர் எதிர்ப்பு பொருத்தமானது மற்றும் பிக்சல்கள் அவற்றின் தரத்தை இழக்கும் பகுதிகள் எங்கே என்பதை நீங்கள் நன்கு அறிவீர்கள்.
முடித்தல்
ஆஹா, உங்கள் கம்ப்யூட்டரை அணைத்துவிட்டு குளிர்சாதனப்பெட்டியில் இருந்து குளிர்பான பீர் பாட்டிலைப் பிடிக்கும் நிலைக்கு நாங்கள் நெருங்கி வருகிறோம். ஆனால் இன்னும் வரவில்லை! கடைசி பகுதி, ஆர்வமுள்ள அமெச்சூர் மற்றும் அனுபவமிக்க நிபுணரிடமிருந்து பிரிக்கிறது.
ஒரு படி பின்வாங்கி, உங்கள் ஸ்பிரைட்டை நன்றாகப் பாருங்கள். அது இன்னும் "ஈரமானதாக" தோன்றுவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது. சிறிது நேரத்தைச் செலவிடுங்கள், எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்யுங்கள். நீங்கள் ஏற்கனவே எவ்வளவு சோர்வாக இருந்தாலும், வேடிக்கையான பகுதி உங்களுக்கு முன்னால் உள்ளது. உங்கள் ஸ்பிரைட்டை மிகவும் சுவாரஸ்யமாகக் காட்ட விவரங்களைச் சேர்க்கவும். இங்குதான் உங்கள் பிக்சலேட்டிங் திறன்களும் அனுபவமும் செயல்படுகின்றன.
இந்த நேரமெல்லாம் நம்ம லூசா வக்கீலுக்கு கண் இல்லையோ, அல்லது அவர் வைத்திருந்த பொட்டலம் காலியாக இருந்ததோ என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள். உண்மையில், நான் தாமதிக்க விரும்பினேன் என்பதே காரணம் சிறிய விவரங்கள். மேலும் அவரது தலையில் நான் சேர்த்த டிரிம், அவரது பேண்ட்டில் உள்ள ஈ... மற்றும் முலைக்காம்புகள் இல்லாமல் ஒரு நபர் யாராக இருப்பார்? அவனது கையை அவன் உடம்புக்கு எதிராக மேலும் நிற்க வைக்க அவனது உடற்பகுதியின் கீழ் பகுதியையும் கொஞ்சம் இருட்டடித்தேன்.
இறுதியாக நீங்கள் முடித்துவிட்டீர்கள்! Lucha Lawyer இலகுரக, ஏனெனில் அதில் 45 நிறங்கள் மட்டுமே உள்ளன (அல்லது அது மிகவும் கனமாக இருக்கலாம் - இவை அனைத்தும் உங்கள் தட்டுகளின் வரம்புகளைப் பொறுத்தது) மற்றும் அதன் தீர்மானம் தோராயமாக 150 x 115 பிக்சல்கள். இப்போது நீங்கள் உங்கள் பீரை திறக்கலாம்!
முழு முன்னேற்றம்:
எப்பொழுதும் வேடிக்கைதான். எங்கள் ஸ்பிரைட்டின் பரிணாம வளர்ச்சியைக் காட்டும் GIF இதோ.
- கலை மற்றும் பயிற்சியின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள் பாரம்பரிய நுட்பங்கள். வரைவதற்கும் வரைவதற்கும் தேவையான அனைத்து அறிவும் திறன்களும் பிக்சலேட்டிங்கில் பயன்படுத்தப்படலாம்.
- சிறிய உருவங்களுடன் தொடங்குங்கள். என்னுடையதைப் போல உருவங்களை பெரிதாக்காமல் இருக்க, குறைந்தபட்ச எண்ணிக்கையிலான பிக்சல்களைப் பயன்படுத்தி பல விவரங்களை எவ்வாறு வைப்பது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது கடினமான பகுதியாகும்.
- நீங்கள் போற்றும் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் படிக்கவும், அசலாக இருக்க பயப்பட வேண்டாம். சிறந்த வழிகற்றல் - மற்றவர்களின் வேலையின் துண்டுகளை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல். உங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்க நிறைய நேரம் எடுக்கும்.
- உங்களிடம் டேப்லெட் இல்லையென்றால், ஒன்றை வாங்கவும். நிரந்தரமானது நரம்பு முறிவுகள்மற்றும் இடது சுட்டி பொத்தானை தொடர்ந்து கிளிக் செய்வதன் மூலம் ஏற்படும் மன அழுத்தம் வேடிக்கையாக இல்லை, மேலும் எதிர் பாலின உறுப்பினர்களை ஈர்க்க வாய்ப்பில்லை. நான் ஒரு சிறிய Wacom Grafire2 ஐப் பயன்படுத்துகிறேன் - அது எவ்வளவு கச்சிதமாகவும், எடுத்துச் செல்லக்கூடியதாகவும் இருக்கிறது என்பதை நான் விரும்புகிறேன். நீங்கள் ஒரு பெரிய டேப்லெட்டை விரும்பலாம். வாங்குவதற்கு முன், ஒரு சிறிய டெஸ்ட் டிரைவை எடுக்கவும்.
- மற்றவர்களின் கருத்துக்களைப் பெற உங்கள் வேலையைப் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள். புதிய அழகற்ற நண்பர்களை உருவாக்க இது ஒரு சிறந்த வழியாகவும் இருக்கலாம்.
பி.எஸ்.
அசல் கட்டுரை அமைந்துள்ளது. மொழிபெயர்க்க வேண்டிய அருமையான பயிற்சிகளுக்கான இணைப்புகள் உங்களிடம் இருந்தால், அவற்றை எங்கள் விருந்துக்கு அனுப்பவும். அல்லது குழு செய்திகளுக்கு நேரடியாக எழுதவும்
அடோ போட்டோஷாப்: நாம் ஒரு பாத்திரத்தை வரைந்து உயிரூட்டுகிறோம் பிக்சல் தொழில்நுட்பம்கலை
இந்த பாடத்தில் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி எழுத்துக்களை எப்படி வரையலாம் மற்றும் உயிரூட்டுவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள் பிக்சல் கலை. இதைச் செய்ய, உங்களுக்கு அடோப் ஃபோட்டோஷாப் மட்டுமே தேவை. இதன் விளைவாக இயங்கும் விண்வெளி வீரருடன் GIF இருக்கும்.
நிரல்: அடோப் போட்டோஷாப் சிரமம்: ஆரம்பநிலை, சராசரி நிலைதேவைப்படும் நேரம்: 30 நிமிடம் - மணிநேரம்
I. ஆவணம் மற்றும் கருவிகளை அமைத்தல்
படி 1
கருவிப்பட்டியில் இருந்து பென்சில் தேர்ந்தெடுக்கவும் - இது எங்கள் பாடத்திற்கான முக்கிய கருவியாக இருக்கும். அமைப்புகளில், கடினமான சுற்று தூரிகை வகையைத் தேர்ந்தெடுத்து, மீதமுள்ள மதிப்புகளை படத்தில் உள்ளதைப் போல அமைக்கவும். பென்சில் நுனியை முடிந்தவரை கூர்மையாக்குவதே எங்கள் குறிக்கோள்.
படி 2
அழிப்பான் கருவி (அழிப்பான்) அமைப்புகளில், பென்சில் பயன்முறையைத் தேர்ந்தெடுத்து, மீதமுள்ள மதிப்புகளை படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி அமைக்கவும்.
படி 3
பிக்சல் கட்டத்தை இயக்கவும் (பார்க்கவும் > காண்பி > பிக்சல் கட்டம்). மெனுவில் அத்தகைய உருப்படி இல்லை என்றால், அமைப்புகளுக்குச் சென்று கிராபிக்ஸ் முடுக்கம் விருப்பத்தேர்வுகள் > செயல்திறன் > கிராஃபிக் முடுக்கம் செயல்படுத்தவும்.
தயவு செய்து கவனிக்கவும்: புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட கேன்வாஸில் 600% அல்லது அதற்கு மேல் பெரிதாக்கும்போது மட்டுமே கட்டம் தெரியும்.
படி 4
விருப்பத்தேர்வுகள் > பொதுவானது (கட்டுப்பாட்டு-கே), படத்தின் இடைக்கணிப்பு பயன்முறையை அருகிலுள்ள அண்டை முறைக்கு மாற்றவும். இது பொருட்களின் எல்லைகள் முடிந்தவரை தெளிவாக இருக்க அனுமதிக்கும்.
யூனிட்கள் & ரூலர்கள் அமைப்புகளில், ரூலர் யூனிட்களை பிக்சல்கள் விருப்பத்தேர்வுகள் > யூனிட்கள் & ரூலர்கள் > பிக்சல்கள் என அமைக்கவும்.
II. பாத்திர உருவாக்கம்
படி 1
இப்போது எல்லாம் அமைக்கப்பட்டுவிட்டதால், நாம் நேரடியாக பாத்திரத்தை வரையலாம்.
சிறிய விவரங்களுடன் உங்கள் கதாபாத்திரத்தை ஓவர்லோட் செய்யாமல் கவனமாக இருங்கள். இந்த கட்டத்தில், நிறம் ஒரு பொருட்டல்ல, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவுட்லைன் தெளிவாக வரையப்பட்டுள்ளது மற்றும் பாத்திரம் எப்படி இருக்கும் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். இந்த ஓவியம் இந்த பாடத்திற்காக குறிப்பாக தயாரிக்கப்பட்டது.
படி 2
கீபோர்டு ஷார்ட்கட் Control+T அல்லது Edit > Free Transform ஐப் பயன்படுத்தி ஸ்கெட்சின் அளவை 60 பிக்சல்கள் உயரத்திற்குக் குறைக்கவும்.
பொருளின் அளவு தகவல் பலகத்தில் காட்டப்படும். நாங்கள் படி 4 இல் செய்ததைப் போலவே இடைக்கணிப்பு அமைப்புகள் உள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்ளவும்.
படி 3
லேயருடன் வேலை செய்வதை எளிதாக்குவதற்கும் லேயரின் ஒளிபுகாநிலையைக் குறைப்பதற்கும் ஓவியத்தை 300-400% பெரிதாக்கவும். பின்னர் ஒரு புதிய லேயரை உருவாக்கி, பென்சில் கருவியைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்தின் வெளிப்புறங்களை வரையவும். எழுத்து சமச்சீராக இருந்தால், எங்கள் விஷயத்தைப் போலவே, நீங்கள் பாதியை மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டலாம், பின்னர் அதை நகலெடுத்து கண்ணாடியாகப் புரட்டலாம் (திருத்து> உருமாற்றம்> கிடைமட்டமாக புரட்டவும்).
ரிதம்:வரைவதற்கு சிக்கலான கூறுகள்அவற்றை துண்டுகளாக உடைக்கவும். ஒரு வரியில் உள்ள பிக்சல்கள் (புள்ளிகள்) 1-2-3 அல்லது 1-1-2-2-3-3 போன்ற "ரிதம்" அமைக்கும் போது, ஓவியம் மனிதக் கண்ணுக்கு மென்மையாகத் தோன்றும். ஆனால், வடிவம் தேவைப்பட்டால், இந்த ரிதம் சீர்குலைக்கப்படலாம்.
படி 4
அவுட்லைன் தயாரானதும், நீங்கள் முக்கிய வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து பெரிய வடிவங்களை வரையலாம். அவுட்லைனுக்கு கீழே ஒரு தனி அடுக்கில் இதைச் செய்யுங்கள்.
படி 5
உள் விளிம்பில் ஒரு நிழலை வரைவதன் மூலம் வெளிப்புறத்தை மென்மையாக்குங்கள்.
நிழல்களைச் சேர்ப்பதைத் தொடரவும். நீங்கள் வரையும்போது நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம், சில வடிவங்கள் திருத்தப்படலாம்.
படி 6
சிறப்பம்சங்களுக்கு புதிய லேயரை உருவாக்கவும்.
லேயர்கள் பேனலில் உள்ள கீழ்தோன்றும் பட்டியலில் இருந்து மேலடுக்கு கலவை பயன்முறையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். வரை ஒளி நிறம்நீங்கள் முன்னிலைப்படுத்த விரும்பும் பகுதிகளில். பின்னர் வடிகட்டி > மங்கல் > மங்கலைப் பயன்படுத்தி சிறப்பம்சங்களை மென்மையாக்கவும்.
படத்தை முடிக்கவும், பின்னர் படத்தின் முடிக்கப்பட்ட பாதியை நகலெடுத்து பிரதிபலிக்கவும், பின்னர் அடுக்குகளை பாதிகளுடன் இணைத்து முழு படத்தை உருவாக்கவும்.
படி 7
இப்போது விண்வெளி வீரர் மாறுபாட்டைச் சேர்க்க வேண்டும். நிலைகள் அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தவும் (படம் > சரிசெய்தல் > நிலைகள்) அதை பிரகாசமாக மாற்றவும், பின்னர் வண்ண இருப்பு விருப்பத்தைப் பயன்படுத்தி சாயலை சரிசெய்யவும் (படம் > சரிசெய்தல் > வண்ண இருப்பு).
இந்த கதாபாத்திரம் இப்போது அனிமேஷனுக்கு தயாராக உள்ளது.
III. கேரக்டர் அனிமேஷன்
படி 1
லேயரின் நகலை உருவாக்கவும் (லேயர் > புதியது > லேயர் வழியாக நகல்) மற்றும் அதை 1 பிக்சல் மேலேயும் 2 பிக்சல்கள் வலப்புறமும் நகர்த்தவும். கேரக்டர் அனிமேஷனில் இது ஒரு முக்கிய புள்ளி.
அசல் லேயரின் ஒளிபுகாநிலையை 50% குறைக்கவும், இதன் மூலம் நீங்கள் முந்தைய சட்டத்தைப் பார்க்க முடியும். இது "ஆனியன் ஸ்கின்னிங்" (பன்மை முறை) என்று அழைக்கப்படுகிறது.
படி 2
இப்போது உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் கைகளையும் கால்களையும் அவர் ஓடுவது போல் வளைக்கவும்.
● முன்னிலைப்படுத்தவும் இடது கைலாசோ கருவி
● FreeTransformTool (Edit > FreeTransform) ஐப் பயன்படுத்தி, கண்ட்ரோல் கீயை அழுத்திப் பிடித்து, கொள்கலனின் எல்லைகளை நகர்த்தவும், இதனால் கை பின்னோக்கி நகரும்.
● முதலில் ஒரு காலைத் தேர்ந்தெடுத்து சிறிது நீட்டவும். பிறகு அதற்கு நேர்மாறாக மற்ற காலை அழுத்தினால் அந்த பாத்திரம் நடப்பது போல் இருக்கும்.
● பென்சில் மற்றும் அழிப்பான் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, முழங்கைக்குக் கீழே உங்கள் வலது கையின் பகுதியை சரிசெய்யவும்.
படி 3
இந்த பாடத்தின் இரண்டாவது பிரிவில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி இப்போது நீங்கள் கைகள் மற்றும் கால்களின் புதிய நிலையை முழுமையாக மீண்டும் வரைய வேண்டும். படம் தெளிவாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்த இது அவசியம், ஏனெனில் மாற்றம் பிக்சல் கோடுகளை பெரிதும் சிதைக்கிறது.
படி 4
இரண்டாவது அடுக்கின் நகலை உருவாக்கி, அதை கிடைமட்டமாக புரட்டவும். இப்போது உங்களிடம் 1 அடிப்படை போஸ் மற்றும் 2 இயக்கம் உள்ளது. அனைத்து அடுக்குகளின் ஒளிபுகாநிலையை 100%க்கு மீட்டமைக்கவும்.
படி 5
டைம்லைன் பேனலைக் காட்ட, சாளரம் > காலவரிசைக்குச் சென்று, ஃப்ரேம் அனிமேஷனை உருவாக்கு என்பதைக் கிளிக் செய்யவும்.
20 ஆம் நூற்றாண்டில், பிக்சல் கிராபிக்ஸ் பயன்பாட்டின் பரந்த பகுதியாக மாறியது. கணினி விளையாட்டுகள், குறிப்பாக 90 களில். 3D கிராபிக்ஸ் வளர்ச்சியுடன், பிக்சல் கலை குறையத் தொடங்கியது, ஆனால் வலை வடிவமைப்பின் வளர்ச்சி, செல்போன்கள் மற்றும் மொபைல் பயன்பாடுகளின் வருகைக்கு நன்றி.
பிக்சல் கலை என்பது டிஜிட்டல் வடிவத்தில் படங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு சிறப்பு நுட்பமாகும், இது ராஸ்டர் கிராஃபிக் எடிட்டர்களில் செய்யப்படுகிறது, இதில் கலைஞர் ராஸ்டரின் சிறிய அலகுடன் பணிபுரிகிறார். டிஜிட்டல் படம்- படத்துணுக்கு. இந்தப் படம் குறைந்த தெளிவுத்திறனால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் ஒவ்வொரு பிக்சலும் தெளிவாகத் தெரியும். வரைபடத்தின் சிக்கலான தன்மையைப் பொறுத்து பிக்சல் கலை நீண்ட நேரம் மற்றும் சிரமத்துடன் எடுக்கும் - பிக்சல் மூலம் பிக்சல்.
பிக்சல் கலையின் அடிப்படை விதிகள்
பிக்சல் கலையின் மிக முக்கியமான கூறு வரி கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது - வேறுவிதமாகக் கூறினால், அதன் வரையறைகள். நேர் மற்றும் வளைந்த கோடுகளைப் பயன்படுத்தி பிக்சல் கலை செய்யப்படுகிறது.
நேர் கோடுகள்
பிக்சல் கலையில் கோடுகளை உருவாக்குவதற்கான விதி என்னவென்றால், வரைதல் முன்னேறும்போது அவை ஒரு பிக்சல் மூலம் பக்கத்திற்கு நகரும் பகுதிகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். தவிர்க்கவும் முக்கிய தவறுதொடக்கநிலை பிக்சல் கலைக் கலைஞர்களுக்கு: பிக்சல்கள் ஒன்றையொன்று தொடக்கூடாது, இது சரியான கோணத்தை உருவாக்குகிறது.
நேர் கோடுகளின் விஷயத்தில், சாய்ந்த கோடுகளின் நன்கு அறியப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றைப் பயன்படுத்தி உங்கள் பணியை எளிதாக்கலாம்:
படத்தில் இருந்து பார்க்க முடிந்தால், அதில் வழங்கப்பட்ட அனைத்து நேர் கோடுகளும் ஒரே மாதிரியான பிக்சல் பிரிவுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஒரு பிக்சல் தூரத்தில் பக்கத்திற்கு மாற்றப்படுகின்றன, மேலும் மிகவும் பிரபலமானவை ஒன்று, இரண்டு மற்றும் நான்கு பிக்சல்களின் பிரிவுகளாகும். பிக்சல் கிராபிக்ஸ் போன்ற எளிய நேர்கோடுகள் "சிறந்த" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.
நேரான கோடுகள் வேறுபட்ட வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் இரண்டு பிக்சல்களின் பிரிவுகளை ஒன்றின் ஒரு பகுதியுடன் மாற்றலாம், ஆனால் அத்தகைய கோடுகள் அவ்வளவு அழகாக இருக்காது, குறிப்பாக படத்தை பெரிதாக்கும்போது, அவை பிக்சல் கலை விதிகளை மீறவில்லை என்றாலும். .
வளைந்த கோடுகள்
நேரான கோடுகளை உருவாக்குவது எளிதாக இருக்கும், ஏனெனில் அவை கின்க்ஸைத் தவிர்க்கின்றன, இது வளைந்த கோடுகளில் இல்லை. அவற்றின் கட்டுமானம் மிகவும் கடினம், ஆனால் நேர் கோடுகளை விட வளைந்த கோடுகள் அடிக்கடி வரையப்பட வேண்டும்.
பிக்சல்களிலிருந்து வலது கோணங்களை உருவாக்குவதற்கான அதே தடைக்கு கூடுதலாக, வளைந்த கோடுகளை வரையும்போது, அவற்றின் இடப்பெயர்ச்சியின் தன்மையை நினைவில் கொள்வது அவசியம். பிக்சல் பிரிவுகளின் நீளம் சீராக, படிப்படியாக மாற வேண்டும் - சீராக உயர்ந்து சீராக விழும். பிக்சல் கிராபிக்ஸ் கின்க்ஸை அனுமதிக்காது.
ஒரு விதியை மீறாமல் உங்கள் கையின் ஒரு அசைவால் சிறந்த வளைந்த கோட்டை நீங்கள் வரைய முடியாது, எனவே நீங்கள் இரண்டு முறைகளை நாடலாம்: ஒன்றன் பின் ஒன்றாக பிக்சல் வரைவதன் மூலம் கோடுகளை வரையவும் அல்லது வழக்கமான வளைவை வரைந்து பின்னர் அதை சரிசெய்யவும். முடிக்கப்பட்ட "பிரேமிலிருந்து" கூடுதல் பிக்சல்களை அகற்றுவதன் மூலம்.
டித்தரிங்
பிக்சல் கலையில் டித்தரிங் போன்ற ஒரு விஷயம் உள்ளது. வண்ண மாற்றம் விளைவை உருவாக்க வெவ்வேறு வண்ணங்களின் பிக்சல்களை கலப்பதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட வழி இது.
செக்கர்போர்டு வடிவத்தில் பிக்சல்களை அமைப்பது மிகவும் பிரபலமான டித்தரிங் முறை:
இந்த முறை அதன் தோற்றத்திற்கு தொழில்நுட்ப வரம்புகளுக்கு கடன்பட்டுள்ளது வண்ண தட்டுகள், ஏனெனில் பெறுவதற்காக, எடுத்துக்காட்டாக, ஊதா, செக்கர்போர்டு வடிவத்தில் சிவப்பு மற்றும் நீல பிக்சல்களை வரைய வேண்டியது அவசியம்:
பின்னர், படங்களில் ஒளி மற்றும் நிழல் மூலம் ஒலியளவை வெளிப்படுத்த டித்தரிங் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டது:
சிதைந்த பிக்சல் கலை நன்றாக வேலை செய்ய, வண்ண கலவை பகுதி குறைந்தது இரண்டு பிக்சல்கள் அகலமாக இருக்க வேண்டும்.
பிக்சல் கலைக்கான நிரல்கள்
பிக்சல் பாணியில் கலையை உருவாக்குவதில் தேர்ச்சி பெற, இந்த வகை வரைபடத்தை ஆதரிக்கும் எந்த கிராஃபிக் எடிட்டரையும் நீங்கள் பயன்படுத்தலாம். அனைத்து கலைஞர்களும் தங்கள் விருப்பங்களின் அடிப்படையில் வெவ்வேறு திட்டங்களுடன் பணிபுரிகின்றனர்.
விண்டோஸ் இயக்க முறைமையின் நன்கு அறியப்பட்ட நிலையான நிரலான மைக்ரோசாஃப்ட் பெயிண்டில் இன்றுவரை பலர் பிக்சல்களுடன் வரைய விரும்புகிறார்கள். இந்த நிரல் கற்றுக்கொள்வது மிகவும் எளிதானது, ஆனால் இதுவும் அதன் குறைபாடு - இது மிகவும் பழமையானது, எடுத்துக்காட்டாக, அடுக்குகள் மற்றும் அவற்றின் வெளிப்படைத்தன்மையுடன் வேலை செய்வதை இது ஆதரிக்காது.
பயன்படுத்த எளிதான மற்றொரு பிக்சல் ஆர்ட் புரோகிராம் அதன் டெமோ பதிப்பை ஆன்லைனில் முற்றிலும் இலவசமாகக் காணலாம் கிராபிக்ஸ் கேல். நிரலின் எதிர்மறையானது, ஒருவேளை, .gif வடிவத்தில் பிக்சல் கலையைச் சேமிப்பதை ஆதரிக்காது.
Mac கணினிகளின் உரிமையாளர்கள் வேலை செய்ய முயற்சி செய்யலாம் இலவச திட்டம்பிக்சன். மேலும் Linux இயங்குதளத்தின் பயனர்கள் GrafX2 மற்றும் JDraw நிரல்களை தாங்களாகவே சோதிக்க வேண்டும்.
மற்றும், நிச்சயமாக, பிக்சல் கலையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு சிறந்த வழி அடோப் ஃபோட்டோஷாப் நிரலாகும், இது பரந்த செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, அடுக்குகளுடன் வேலை செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது, வெளிப்படைத்தன்மையை ஆதரிக்கிறது மற்றும் வழங்குகிறது எளிய வேலைஒரு தட்டு கொண்டு. இந்த நிரலைப் பயன்படுத்தி, பிக்சல் கலையை நீங்களே எப்படி வரையலாம் என்பதற்கான எளிய எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்ப்போம்.
ஃபோட்டோஷாப்பில் பிக்சல் கலையை எப்படி வரைவது
பாரம்பரிய வகைகளைப் போலவே காட்சி கலைகள், பெரும் முக்கியத்துவம்பிக்சல் கலையில் வடிவம், நிழல் மற்றும் ஒளி உள்ளது, எனவே நீங்கள் பிக்சல் கலையை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு முன், வரைவதற்கான அடிப்படைகளை நீங்கள் அறிந்துகொள்ள சிரமப்படுங்கள் - காகிதத்தில் பென்சிலால் வரைவதைப் பயிற்சி செய்யுங்கள்.
"பலூன்" வரைதல்
எளிமையான விஷயத்துடன் ஆரம்பிக்கலாம் - ஒரு சாதாரண வரையவும் பலூன். ஃபோட்டோஷாப்பில் 72 டிபிஐ திரை தெளிவுத்திறனுடன் புதிய கோப்பை உருவாக்கவும். பட அளவுகளை பெரிதாக அமைப்பதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை - இது பிக்சல் கலை. கடினமான மற்றும் ஒளிபுகா தூரிகையைத் தேர்ந்தெடுத்து, அளவை 1 பிக்சலாக அமைக்கவும்.
ஒரு சிறிய வளைந்த அரை வளைவை இடமிருந்து வலமாக வரையவும், அதை கீழே இருந்து மேலே கொண்டு செல்லவும். பிக்சல் கலையின் விதிகளை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: பிரிவுகளின் அதே விகிதாச்சாரத்தை வைத்திருங்கள், கின்க்ஸ் அல்லது வலது கோணங்களை விட்டுவிடாமல், அவற்றை ஒரு பிக்சல் மூலம் பக்கத்திற்கு மாற்றவும். பின்னர் பந்தின் மேற்புறத்தை வரைவதன் மூலம் இந்த வளைவை பிரதிபலிக்கவும்.
அதே கொள்கையைப் பயன்படுத்தி, பந்தின் கீழ் பகுதியையும் நூலையும் வரையவும். நிரப்பு கருவியைப் பயன்படுத்தி பந்தை சிவப்பு நிறத்தில் நிரப்பவும். இப்போது எஞ்சியிருப்பது அளவைச் சேர்ப்பதுதான் - எங்கள் பந்து மிகவும் தட்டையாகத் தெரிகிறது. பந்தின் கீழ் வலது பக்கத்தில் ஒரு அடர் சிவப்பு பட்டையை பெயிண்ட் செய்து, பின்னர் அந்த பகுதியை துடைக்கவும். பந்தின் மேல் இடது மூலையில், வெள்ளை நிற பிக்சல்களின் சிறப்பம்சத்தை வரையவும்.
இது எவ்வளவு எளிது என்று பாருங்கள் - பந்து தயாராக உள்ளது!
"ரோபோ" வரைதல்
இப்போது ஒரு படத்தை வரைய முயற்சிப்போம் பாரம்பரிய வழி, பின்னர் மட்டுமே பிக்சல் கலை விதிகளை மீறும் பிக்சல்களை சுத்தம் செய்வோம்.
திறப்பு புதிய ஆவணம், எதிர்கால ரோபோவின் தோராயமான ஓவியத்தை உருவாக்குகிறோம்:
இப்போது நீங்கள் வழியில் கிடைக்கும் அனைத்தையும் சுத்தம் செய்து, தேவைப்படும் இடங்களில் பிக்சல்களைச் சேர்க்கலாம்:
அதே வழியில், ரோபோவின் உடலின் கீழ் பகுதியை வரையவும். பொருத்தமான இடங்களில் "சரியான" நேர்கோடுகளை வரைவதற்கான வாய்ப்பை இழக்காதீர்கள்.
ரோபோவின் உடலை விவரிக்கவும். பல அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்கள் வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன் நீங்களே ஒரு தட்டு தயாரிக்க அறிவுறுத்துகிறார்கள் - பிக்சல் பாணியில் வேலையை உருவாக்கும் போது நீங்கள் பயன்படுத்தும் வண்ணங்களின் தொகுப்பு. இது சிறந்த பட ஒருமைப்பாட்டிற்கு அனுமதிக்கிறது. ஃபோட்டோஷாப் பணியிடத்தின் இலவச பகுதியில் ஒரு தட்டு உருவாக்கவும் - எடுத்துக்காட்டாக, சதுரங்கள் அல்லது வண்ண புள்ளிகள் வடிவில். பின்னர் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் விரும்பிய நிறம், ஐட்ராப்பர் கருவி மூலம் அதை கிளிக் செய்யவும்.
நீங்கள் வரையறைகளை நிரப்ப ஆரம்பிக்கலாம். ரோபோவின் உடலை முக்கிய நிறத்துடன் "பெயிண்ட்" செய்யுங்கள். எங்கள் நிறம் லாவெண்டர் நீலம்.
வெளிப்புறத்தின் நிறத்தை மாற்றவும் - அதை அடர் நீல நிறத்தில் நிரப்பவும். உங்கள் வரைபடத்தில் ஒளி ஆதாரம் எங்குள்ளது என்பதைத் தீர்மானிக்கவும். எங்களைப் பொறுத்தவரை, இது ரோபோவுக்கு முன்னால் எங்காவது மேலேயும் வலதுபுறமும் அமைந்துள்ளது. அளவைச் சேர்த்து, எங்கள் கதாபாத்திரத்தின் மார்பை வரைவோம்:
உடன் வலது பக்கம்வரைபடத்தில் ஆழமான நிழலைக் குறிக்கவும், உடலின் விளிம்பில் ஓடுகிறது. இந்த நிழலில் இருந்து, விளிம்புகளிலிருந்து மையம் வரை, ஒளி மூலத்தால் ஒளிரும் நோக்கம் கொண்ட பகுதிகளில் மறைந்துவிடும் இலகுவான நிழலை வரையவும்:
ஒளியைப் பிரதிபலிக்கும் என எதிர்பார்க்கப்படும் அனைத்துப் பகுதிகளிலும் ரோபோவில் சிறப்பம்சங்களைச் சேர்க்கவும்:
நிழல் மற்றும் ஒளியைப் பயன்படுத்தி ரோபோவின் கால்களுக்கு உருளை வடிவத்தைக் கொடுங்கள். அதே வழியில், ரோபோவின் மார்பில் உள்ள வட்டங்களிலிருந்து துளைகளை உருவாக்கவும்:
இப்போது முன்பு விவாதிக்கப்பட்ட பிக்சல் கலை உறுப்பு - டிதரிங் - உடலின் நிழல் பகுதிகளில் சேர்ப்பதன் மூலம் படத்தை மேம்படுத்துவோம்.
சிறப்பம்சங்கள், அதே போல் கால்கள் ஆகியவற்றிலும் டித்தரிங் தவிர்க்கப்படலாம் - அவை ஏற்கனவே கூட சிறிய அளவு. இருண்ட மற்றும் ஒளி பிக்சல்களைப் பயன்படுத்தி, பற்களுக்குப் பதிலாக ரோபோவின் தலையில் ரிவெட்டுகளின் வரிசையை வரையவும், மேலும் வேடிக்கையான ஆண்டெனாவையும் சேர்க்கவும். ரோபோவின் கை நன்றாக வரையப்படவில்லை என்று எங்களுக்குத் தோன்றியது - நீங்கள் அதே சிக்கலை எதிர்கொண்டால், ஃபோட்டோஷாப்பில் உள்ள பொருளை வெட்டி கீழே நகர்த்தவும்.
அவ்வளவுதான் - எங்கள் வேடிக்கையான பிக்சல் ரோபோ தயாராக உள்ளது!
இந்த வீடியோவின் உதவியுடன் ஃபோட்டோஷாப்பில் பிக்சல் கலை அனிமேஷனை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள்:
அதை நீங்களே எடுத்துக்கொண்டு உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!
எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படிக்கவும்:
மேலும் காட்ட
பகுதி 7: இழைமங்கள் மற்றும் மங்கலானது
பகுதி 8: ஓடு உலகம்
முன்னுரை
பிக்சல் கலைக்கு பல வரையறைகள் உள்ளன, ஆனால் இங்கே நாம் இதைப் பயன்படுத்துவோம்: ஒரு படம் முழுவதுமாக கையால் உருவாக்கப்பட்டால் அது பிக்சல் கலையாகும், மேலும் வரையப்பட்ட ஒவ்வொரு பிக்சலின் நிறம் மற்றும் நிலையின் மீதும் கட்டுப்பாடு உள்ளது. நிச்சயமாக, பிக்சல் கலையில், தூரிகைகள் அல்லது மங்கலான கருவிகள் அல்லது சிதைந்த இயந்திரங்களைச் சேர்ப்பது அல்லது பயன்படுத்துவது (நிச்சயமாகத் தெரியவில்லை), மேலும் “நவீனமான” பிற மென்பொருள் விருப்பங்கள் எங்களால் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை (உண்மையில் நம் வசம் வைத்தால் “நம் வசம்” , ஆனால் தர்க்கரீதியாக இது மிகவும் சரியானதாகத் தெரிகிறது). இது பென்சில் மற்றும் நிரப்பு கருவிகளுக்கு மட்டுமே.இருப்பினும், பிக்சல் கலை அல்லது பிக்சல் அல்லாத கலை கிராபிக்ஸ் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அழகாக இருக்கும் என்று நீங்கள் கூற முடியாது. பிக்சல் கலை வித்தியாசமானது மற்றும் ரெட்ரோ ஸ்டைல் கேம்களுக்கு (சூப்பர் நிண்டெண்டோ அல்லது கேம் பாய் போன்றவை) மிகவும் பொருத்தமானது என்று சொல்வது நியாயமானது. கலப்பின பாணியை உருவாக்க, பிக்சல் அல்லாத கலையின் விளைவுகளுடன் இங்கே கற்றுக்கொண்ட நுட்பங்களையும் நீங்கள் இணைக்கலாம்.
எனவே, இங்கே நீங்கள் பிக்சல் கலையின் தொழில்நுட்ப பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வீர்கள். இருந்தாலும் நான் உன்னை கலைஞன் ஆக்க மாட்டேன்... நானும் கலைஞன் இல்லை என்ற எளிய காரணத்திற்காக. மனித உடற்கூறியல் அல்லது கலைகளின் கட்டமைப்பை நான் உங்களுக்குக் கற்பிக்க மாட்டேன், மேலும் கண்ணோட்டத்தைப் பற்றி நான் கொஞ்சம் கூறுவேன். இந்த டுடோரியலில், பிக்சல் கலை நுட்பங்களைப் பற்றிய பல தகவல்களை நீங்கள் காணலாம். முடிவில், நீங்கள் கவனம் செலுத்தி, தவறாமல் பயிற்சி செய்து, கொடுக்கப்பட்ட உதவிக்குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தினால், உங்கள் கேம்களுக்கான கதாபாத்திரங்களையும் இயற்கைக்காட்சிகளையும் உருவாக்க முடியும்.
- இந்த டுடோரியலில் பயன்படுத்தப்பட்ட சில படங்கள் மட்டுமே பெரிதாக்கப்பட்டுள்ளன என்பதையும் நான் சுட்டிக்காட்ட விரும்புகிறேன். பெரிதாக்கப்படாத படங்களுக்கு, இந்தப் படங்களைப் படிப்பதற்கு நேரம் ஒதுக்கினால் நன்றாக இருக்கும். பிக்சல் கலை என்பது பிக்சல்களின் சாராம்சம், அவற்றை தூரத்திலிருந்து படிப்பது பயனற்றது.
முடிவில், இந்த வழிகாட்டியை உருவாக்க என்னுடன் இணைந்த அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் நான் நன்றி சொல்ல வேண்டும்: ஷின், அவரது அழுக்கு வேலை மற்றும் வரிக் கலைக்காக, Xenohydrogen, வண்ணங்களில் அவரது மேதைக்காக, Lunn, அவரது முன்னோக்கு அறிவிற்காக, மற்றும் பாண்டா, கடுமையான அஹ்ரூன், தயோ மற்றும் க்ரையோன் ஆகியோர் இந்தப் பக்கங்களை விளக்குவதற்கு அவர்களின் தாராளமான பங்களிப்புகளுக்காக.
எனவே, மீண்டும் விஷயத்திற்கு வருகிறேன்.
பகுதி 1: சரியான கருவிகள்
கெட்ட செய்தி: இந்தப் பகுதியில் நீங்கள் ஒரு பிக்சலையும் வரைய மாட்டீர்கள்! (அதைத் தவிர்க்க எந்த காரணமும் இல்லை, இல்லையா?) நான் வெறுக்கிறேன் என்று ஒரு பழமொழி இருந்தால், அது "மோசமான கருவிகள் இல்லை, மோசமான தொழிலாளர்கள் மட்டுமே". உண்மைக்கு அப்பால் எதுவும் இருக்க முடியாது என்று நான் உண்மையில் நினைத்தேன் (ஒருவேளை "உன்னைக் கொல்லாதது உன்னை வலிமையாக்கும்" என்பதைத் தவிர), மேலும் பிக்சல் கலை ஒரு நல்ல உறுதிப்படுத்தல். இந்த வழிகாட்டி உங்களுக்கு பல்வேறு வகைகளை அறிமுகப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது மென்பொருள், பிக்சல் கலையை உருவாக்கப் பயன்படுகிறது, மேலும் சரியான நிரலைத் தேர்வுசெய்ய உதவுகிறது.1.சில பழைய விஷயங்கள்
பிக்சல் கலையை உருவாக்க மென்பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, மக்கள் அடிக்கடி நினைக்கிறார்கள்: “மென்பொருளின் தேர்வு? இது மடத்தனம்! நாம் பிக்சல் கலையை உருவாக்க வேண்டியது பெயிண்ட் (வெளிப்படையாக வார்த்தைகள், வரைதல் மற்றும் ஒரு நிரல்)” சோகமான தவறு: நான் மோசமான கருவிகளைப் பற்றி பேசினேன், இது முதல் ஒன்றாகும். பெயிண்ட் ஒரு நன்மையைக் கொண்டுள்ளது (மற்றும் ஒன்று மட்டுமே): நீங்கள் விண்டோஸை இயக்கினால், உங்களிடம் ஏற்கனவே உள்ளது. மறுபுறம், இது நிறைய குறைபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு (முழுமையற்ற) பட்டியல்:*ஒரே நேரத்தில் ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட கோப்புகளைத் திறக்க முடியாது
* தட்டு கட்டுப்பாடு இல்லை.
* அடுக்குகள் அல்லது வெளிப்படைத்தன்மை இல்லை
* செவ்வகம் அல்லாத தேர்வுகள் இல்லை
* சில ஹாட்ஸ்கிகள்
* மிகவும் சிரமமாக உள்ளது
சுருக்கமாக, நீங்கள் பெயிண்ட் பற்றி மறந்துவிடலாம். இப்போது உண்மையான மென்பொருளைப் பார்ப்போம்.
2. இறுதியில்...
மக்கள் அப்போது நினைக்கிறார்கள்: "சரி, பெயிண்ட் எனக்கு மிகவும் குறைவாக உள்ளது, அதனால் ஆயிரக்கணக்கான அம்சங்களைக் கொண்ட எனது நண்பரான ஃபோட்டோஷாப்பை (அல்லது ஜிம்ப் அல்லது பெயின்ட்ஷாப்ப்ரோ, அவை ஒன்றுதான்) பயன்படுத்துவேன்." இது நல்லதாகவோ அல்லது கெட்டதாகவோ இருக்கலாம்: இந்த நிரல்களில் ஒன்றை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருந்தால், நீங்கள் பிக்சல் கலையை உருவாக்கலாம் (தானியங்கி மாற்றுப்பெயர்ப்புக்கான அனைத்து விருப்பங்களும் முடக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் பல மேம்பட்ட அம்சங்கள் முடக்கப்பட்டுள்ளன). இந்தத் திட்டங்களை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கவில்லை என்றால், அவற்றின் செயல்பாடுகள் அனைத்தும் உங்களுக்குத் தேவையில்லை என்றாலும், அவற்றைக் கற்க அதிக நேரம் செலவிடுவீர்கள், இது நேரத்தை வீணடிக்கும். சுருக்கமாக, நீங்கள் நீண்ட காலமாக அவற்றைப் பயன்படுத்தினால், நீங்கள் பிக்சல் கலையை உருவாக்கலாம் (நான் தனிப்பட்ட முறையில் ஃபோட்டோஷாப்பைப் பயன்படுத்துகிறேன்), ஆனால் இல்லையெனில், பிக்சல் கலையில் நிபுணத்துவம் வாய்ந்த நிரல்களைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் நல்லது. ஆம், அவை உள்ளன.3. கிரீம்
ஒருவர் நினைப்பதை விட பிக்சல் கலைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பல திட்டங்கள் உள்ளன, ஆனால் இங்கே நாம் சிறந்ததை மட்டுமே கருத்தில் கொள்வோம். அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியான குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன (தட்டு கட்டுப்பாடு, மீண்டும் மீண்டும் ஓடு மாதிரிக்காட்சிகள், வெளிப்படைத்தன்மை, அடுக்குகள் போன்றவை). அவற்றின் வேறுபாடுகள் வசதி மற்றும் விலையில் உள்ளன.சரமேக்கர் 1999 - நல்ல திட்டம், ஆனால் விநியோகம் நிறுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.
கிராபிக்ஸ் கேல் மிகவும் வேடிக்கையானது மற்றும் பயன்படுத்த எளிதானது, மேலும் இது சுமார் $20 க்கு விற்பனை செய்யப்படுகிறது, இது மிகவும் மோசமாக இல்லை. சோதனைப் பதிப்பு நேரம் வரம்பிடப்படவில்லை, போதுமான அளவு கிட் கொண்டு வருகிறது என்பதையும் சேர்த்துக் கொள்கிறேன் நல்ல கிராபிக்ஸ். இது .gif உடன் வேலை செய்யாது, .png எப்படியும் சிறப்பாக இருப்பதால் இது போன்ற பிரச்சனை இல்லை.
பிக்சல் கலைஞர்களால் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் மென்பொருள் ProMotion ஆகும், இது கிராபிக்ஸ் கேலை விட (வெளிப்படையாக) மிகவும் வசதியானது மற்றும் வேகமானது. ஆம், அவள் அன்பே! நீங்கள் வாங்க முடியும் முழு பதிப்புஒரு சாதாரண தொகைக்கு... 50 யூரோக்கள் ($78).
எங்கள் மேக் நண்பர்களை மறந்துவிடாதீர்கள்! Pixen என்பது Macintosh க்கு கிடைக்கும் ஒரு நல்ல நிரலாகும், அது இலவசம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, என்னிடம் மேக் இல்லாததால், என்னால் இன்னும் சொல்ல முடியாது. மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்பு (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து): Linux பயனர்கள் (மற்றும் பிறர்) முயற்சிக்க வேண்டும் , மற்றும் GrafX2. டெமோ பதிப்புகளில் அனைத்தையும் முயற்சி செய்து உங்கள் வசதிக்கு எது பொருத்தமானது என்பதைப் பார்க்குமாறு கேட்டுக்கொள்கிறேன். இறுதியில், இது சுவையின் விஷயம். நீங்கள் ஒரு நிரலைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினால், வேறு எதற்கும் மாறுவது மிகவும் கடினமாக இருக்கும் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்.
தொடரும்…
பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து ஆங்கிலத்திற்கு மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்புகள்
LesForges.org இலிருந்து Phil Razorbak எழுதிய பிக்சல் கலை பற்றிய சிறந்த பயிற்சி இது. மிக்க நன்றிஇந்த வழிகாட்டிகளை மொழிபெயர்த்து அவற்றை இங்கே இடுகையிட OpenGameArt.org ஐ அனுமதித்ததற்காக Phil Razorbak. (ரஷ்ய மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பாளரிடமிருந்து: நான் அனுமதி கேட்கவில்லை, யாராவது விரும்பினால், நீங்கள் உதவலாம், ஆங்கிலத்தில் தொடர்புகொள்வதில் எனக்கு போதுமான அனுபவம் இல்லை, பிரெஞ்சு மொழியில்).ஆங்கிலத்திலிருந்து ரஷ்ய மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்பு
நான் ஒரு புரோகிராமர், ஒரு கலைஞரோ அல்லது மொழிபெயர்ப்பாளரோ அல்ல, எனது கலைஞர் நண்பர்களுக்காக நான் மொழிபெயர்க்கிறேன், ஆனால் எந்த நன்மை வீணாகிறதோ, அது இங்கே இருக்கட்டும்.பிரெஞ்சு மொழியில் உள்ள அசல் இங்கே எங்காவது www.lesforges.org உள்ளது
பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து ஆங்கிலத்திற்கு இங்கே மொழிபெயர்ப்பு: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
எனக்கு பிரெஞ்சு தெரியாததால் ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்த்தேன்.
ஆம், இது எனது முதல் வெளியீடு, எனவே வடிவமைப்பு பரிந்துரைகள் வரவேற்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, நான் கேள்வியில் ஆர்வமாக உள்ளேன்: மீதமுள்ள பகுதிகள் தனித்தனி கட்டுரைகளாக வெளியிடப்பட வேண்டுமா அல்லது இதைப் புதுப்பித்து கூடுதலாக வழங்குவது சிறந்ததா?