செக்கோவின் புகழ்பெற்ற சுருக்கத்தின் கலைப்பொருள் என்ன. ஏ.பி. செக்கோவ். செக்கோவின் படைப்பாற்றலின் அசல் தன்மை மற்றும் அனைத்துப் பரவும் சக்தி. நகைச்சுவை "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்." செக்கோவின் வாழ்க்கை வரலாறு நமக்கு என்ன கற்பிக்கிறது

செக்கோவ் ஒரு நாவலை எழுத விதிக்கப்படவில்லை, ஆனால் "புதிய நாடகம்" அவரது நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகளின் அனைத்து அம்சங்களையும் ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு வகையாக மாறியது. அதில்தான் செக்கோவின் வாழ்க்கைக் கருத்து, அதன் சிறப்பு உணர்வு மற்றும் புரிதல் மிகவும் முழுமையாக உணரப்பட்டது.
முதல் பார்வையில், செக்கோவின் நாடகம் ஒருவித வரலாற்று முரண்பாட்டைக் குறிக்கிறது.
உண்மையில், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு புதிய சமூக எழுச்சியின் காலகட்டத்தில், சமூகத்தில் "ஆரோக்கியமான மற்றும் வலுவான புயல்" பற்றிய முன்னறிவிப்பு உருவாகியபோது, ​​​​செக்கோவ் பிரகாசமான நாடகங்களை உருவாக்கினார். வீர பாத்திரங்கள், வலுவான மனித உணர்வுகள், மற்றும் மக்கள் பரஸ்பர மோதல்களில் ஆர்வத்தை இழக்கிறார்கள், நிலையான மற்றும் சமரசமற்ற போராட்டத்தில்.
ஏன் இப்படி? ஏனென்றால், இந்த நேரத்தில் கோர்க்கி எழுதினால், எப்படி, என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதைத் தெரிந்த சுறுசுறுப்பான நபர்களைப் பற்றி, செக்கோவ் பழைய வாழ்க்கை முறை அழிந்துவிட்டதாக நினைக்கும் குழப்பமான மக்களைப் பற்றி எழுதுகிறார், மேலும் புதியது தெரியாத எல்லாவற்றையும் போல இன்னும் பயங்கரமான ஒன்று வருகிறது.
ஏக்கம், நொதித்தல், அமைதியின்மை ஆகியவை மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு உண்மையாகிறது. இந்த வரலாற்று மண்ணில்தான் "புதிய செக்கோவ் நாடகம்" கிளாசிக்கல் ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகங்களின் நியதிகளை மீறும் அதன் சொந்த கவிதை அம்சங்களுடன் வளர்கிறது.
முதலாவதாக, சதி ஒற்றுமையை ஒழுங்கமைக்கும் முக்கிய நிகழ்வான "செயல் மூலம்" செக்கோவ் அழிக்கிறார் பாரம்பரிய நாடகம். இருப்பினும், நாடகம் வீழ்ச்சியடையவில்லை, ஆனால் வேறொன்றின் அடிப்படையில் கூடியது, உள் ஒற்றுமை. ஹீரோக்களின் விதிகள், அவர்களின் அனைத்து வேறுபாடுகளுடன், அவர்களின் சதி சுதந்திரம், "ரைம்", ஒருவருக்கொருவர் எதிரொலித்து பொதுவான "ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலி" உடன் ஒன்றிணைகின்றன.
காணாமல் போன உடன் இறுதி முதல் இறுதி வரை நடவடிக்கைசெக்கோவின் நாடகங்களில், கிளாசிக் ஒற்றை ஹீரோ பாத்திரம், முக்கிய விஷயத்தைச் சுற்றியுள்ள வியத்தகு சதியின் செறிவு, அகற்றப்பட்டது.
முன்னணி பாத்திரம். நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை, முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை என ஹீரோக்களின் வழக்கமான பிரிவு அழிக்கப்படுகிறது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பகுதியை வழிநடத்துகிறது, மேலும் ஒரு தனிப்பாடல் இல்லாத பாடகர் குழுவில் இருப்பது போல, பல சமமான குரல்கள் மற்றும் எதிரொலிகளின் மெய்யியலில் பிறக்கிறது.
செக்கோவின் நாடகங்களின் கருப்பொருள்கள் நாவலின் பன்முகக் கருப்பொருளை எதிரொலிக்கின்றன எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி "குற்றம் மற்றும் தண்டனை". முட்டாள்தனத்தின் ஆதிக்கம், வெளிப்படையான சுயநலம், "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட" பற்றி அவர் எழுதினார். மனித உறவுகள், காதல் பற்றி, சமூகத்தில் ஆளுமை உருவாக்கம் பற்றி, தார்மீக அனுபவங்கள் பற்றி. கோகோல் தொடங்கி, "கண்ணீர் வழியாக சிரிப்பு" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் நிறுவப்பட்டது, அனுதாபமான சிரிப்பு, விரைவாக சோகத்திற்கு வழிவகுத்தது. செக்கோவின் நாடகங்களில் சிரிப்பு சரியாக இப்படித்தான் இருக்கும்.
பாடுபடுகிறது வாழ்க்கையின் உண்மைஇயற்கையாகவே, அவர் நாடகங்களை உருவாக்கினார், அவை முற்றிலும் நாடக அல்லது நகைச்சுவை அல்ல, ஆனால் மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தில். அவற்றில், நாடகமானது காமிக் உடன் ஒரு கரிம கலவையில் உணரப்படுகிறது, மேலும் நகைச்சுவை நாடகத்துடன் ஒரு கரிம இடைவெளியில் வெளிப்படுகிறது. இதற்கு ஒரு உறுதியான உதாரணம் "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகம். "நான் வெளிவந்தது ஒரு நாடகம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நகைச்சுவை, சில நேரங்களில் ஒரு கேலிக்கூத்து கூட" என்று செக்கோவ் எழுதினார்.
உண்மையில், நாடகத்தின் அடிப்படை நாடகம் அல்ல, நகைச்சுவையானது என்பதை நாம் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும். முதலில், நேர்மறை படங்கள் Trofimov மற்றும் Anya அவர்களின் உள் சாராம்சத்தில் வியத்தகு முறையில் காட்டப்படவில்லை; இரண்டாவதாக, உரிமையாளர் செர்ரி பழத்தோட்டம்கேவ் முக்கியமாக நகைச்சுவையாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். நாடகத்தின் நகைச்சுவை அடிப்படையானது, மூன்றாவதாக, கிட்டத்தட்ட அனைத்து சிறிய கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை-நகைச்சுவையான சித்தரிப்பில் தெளிவாகத் தெரியும். பாத்திரங்கள்: எபிகோடோவா, சார்லோட், யாஷா, துன்யாஷா. "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" என்பது நகைச்சுவைகள், தந்திரங்கள், குதித்தல் மற்றும் சார்லோட்டின் அலங்காரம் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படும் வெளிப்படையான வோட்வில்லே உருவங்களை உள்ளடக்கியது.
ஆனால் சமகாலத்தவர்கள் செக்கோவின் புதிய படைப்பை ஒரு நாடகமாக உணர்ந்தனர். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அவரைப் பொறுத்தவரை "செர்ரி பழத்தோட்டம்" ஒரு நகைச்சுவை அல்ல, ஒரு கேலிக்கூத்து அல்ல, ஆனால் முதன்மையாக ஒரு சோகம் என்று எழுதினார். மேலும் அவர் வைத்தார் " செர்ரி பழத்தோட்டம்"சரியாக இந்த வியத்தகு முறையில்.
நாடகத்தில் பாத்திரத்தை சித்தரிப்பதற்கான புதிய சாத்தியங்களை செக்கோவ் திறந்து வைத்தார். ஒரு இலக்கை அடைவதற்கான போராட்டத்தில் அல்ல, இருப்பின் முரண்பாடுகளை அனுபவிப்பதில் இது வெளிப்படுகிறது. செயலின் பாத்தோஸ் சிந்தனையின் பாத்தோஸால் மாற்றப்படுகிறது. செக்கோவியன் "துணை உரை" அல்லது "அண்டர்கரண்ட்", கிளாசிக்கல் நாடகம் தெரியவில்லை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்கள் வார்த்தையில் முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் உணரப்படுகிறார்கள், மேலும் இந்த வார்த்தை தெளிவற்றது, கடினமான மற்றும் நீடித்தது, கிரானைட் போன்றது. செக்கோவின் ஹீரோக்களில், மாறாக, வார்த்தைகளின் அர்த்தங்கள் மங்கலாகின்றன, மக்கள் ஒரு வார்த்தையில் பொருந்த முடியாது, அவர்கள் வார்த்தைகளால் சோர்வடைகிறார்கள்.
முடியாது. இங்கே வேறு ஏதோ முக்கியமானது: கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் வார்த்தைகளில் வைக்கும் மறைக்கப்பட்ட ஆன்மீக துணை. எனவே, மூன்று சகோதரிகளின் அழைப்பு “மாஸ்கோவுக்கு! மாஸ்கோவிற்கு!" மாஸ்கோவை அதன் குறிப்பிட்ட முகவரியுடன் குறிக்கவில்லை. இவை பயனற்றவை, ஆனால் மக்களிடையே வெவ்வேறு உறவுகளுடன் வித்தியாசமான வாழ்க்கைக்குள் நுழைவதற்கு கதாநாயகிகளின் தொடர்ச்சியான முயற்சிகள். செர்ரி பழத்தோட்டத்திலும் அப்படித்தான்.
நாடகத்தின் இரண்டாவது செயலில், எபிகோடோவ் மேடையின் பின்புறத்தில் கடந்து செல்கிறார் - விகாரமான மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்தின் உயிருள்ள உருவகம். பின்வரும் உரையாடல் தோன்றும்:
லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா (சிந்தனையுடன்). எபிகோடோவ் வருகிறார் ...
அன்யா (சிந்தனையுடன்). எபிகோடோவ் வருகிறார் ...
கேவ். சூரியன் மறைந்துவிட்டது, தாய்மார்களே.
ட்ரோஃபிமோவ். ஆம்.
அவர்கள் எபிகோடோவ் மற்றும் சூரிய அஸ்தமனத்தைப் பற்றி முறையாகப் பேசுகிறார்கள், ஆனால் அடிப்படையில் வேறு ஏதாவது பற்றி. ஹீரோக்களின் ஆத்மாக்கள், வார்த்தைகளின் துண்டுகள் மூலம், அவர்களின் முழு நிறைவேறாத, அழிந்த வாழ்க்கையின் அமைதியற்ற தன்மை மற்றும் அபத்தத்தைப் பற்றி பாடுகின்றன. வெளிப்புறத்துடன்
உரையாடலின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் அருவருப்பானது ஒரு ஆன்மீக உள் இணக்கம் ஆகும், அதற்கு சில அண்ட ஒலி நாடகத்தில் பதிலளிக்கிறது: "எல்லோரும் உட்கார்ந்து, சிந்திக்கிறார்கள். அமைதி. ஃபிர்ஸ் அமைதியாக முணுமுணுப்பதை மட்டுமே நீங்கள் கேட்க முடியும். திடீரென்று ஒரு தொலைதூர சத்தம் கேட்கிறது, வானத்திலிருந்து, உடைந்த சரத்தின் சத்தம், சோகமாக இறந்து போகிறது.
ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது கதாபாத்திரங்களின் நாடகத்தை சித்தரிக்க ஒரு சீரற்ற போக்கை எடுக்கிறார் சாதாரண வாழ்க்கை, ஆனால் அதிலிருந்து நிகழ்வை உடைப்பது போல். எடுத்துக்காட்டாக, கேடரினாவின் மரணத்தின் கதை கலினோவ் குடியிருப்பாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கிய ஒரு நிகழ்வாகும், இது அவரது நிலைமையின் சோகமான அழிவை வெளிப்படுத்துகிறது.
செக்கோவில், நாடகம் நிகழ்வுகளில் மட்டுமல்ல, அன்றாட வாழ்க்கையின் சாதாரண அன்றாட ஏகபோகத்திலும் உள்ளது. "அங்கிள் வான்யா" நாடகம் செரிப்ரியாகோவின் கிராமத் தோட்டத்தின் வாழ்க்கையை அதன் அன்றாட வாழ்க்கை முழுவதும் சித்தரிக்கிறது: மக்கள் தேநீர் அருந்துகிறார்கள், நடப்பார்கள், நடப்பு விவகாரங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், கவலைகள், கனவுகள் மற்றும் ஏமாற்றங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், கிடார் வாசிப்பார்கள் ... நிகழ்வுகள் - செரிப்ரியாகோவுடன் வோனிட்கோவின் சண்டை, தி. செரிப்ரியாகோவ்ஸின் புறப்பாடு - மாமா வான்யா மற்றும் சோனியாவின் வாழ்க்கையில் எதையும் மாற்ற வேண்டாம், எனவே, நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கு அவை தீர்க்கமானவை அல்ல, இருப்பினும் மேடையில் ஒரு ஷாட் சுடப்பட்டது. கதாபாத்திரங்களின் சூழ்நிலையின் நாடகம் இந்த சீரற்ற அத்தியாயங்களில் இல்லை, ஆனால் அவர்களுக்கு ஏகபோகம் மற்றும் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கை முறையில், அவர்களின் வலிமை மற்றும் திறன்களின் பயனற்ற வீணாக்கத்தில் உள்ளது.
ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு, ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையை மாற்றுவது, அரிதாகவே நிகழ்கிறது, மேலும் நடப்பவை பெரும்பாலும் செக்கோவ் நடவடிக்கையில் இருந்து எடுக்கப்படுகின்றன. உதாரணமாக, "தி சீகல்" நாடகத்தில் ட்ரெப்லெவ் தற்கொலை, அல்லது "மூன்று சகோதரிகள்" இல் சண்டை. மாறாத வாழ்க்கையில், மக்கள் அரிதாகவே மகிழ்ச்சியைக் காண்கிறார்கள் - இதைச் செய்வது அவர்களுக்கு கடினம், ஏனென்றால் ... இதைச் செய்ய, ஒருவர் மாறாத தன்மையையும் வழக்கத்தையும் கடக்க வேண்டும். எல்லோராலும் இதைச் செய்ய முடியாது. ஆனால் மகிழ்ச்சி எப்போதும் பிரிவினை, மரணம், செக்கோவின் அனைத்து நாடகங்களிலும் குறுக்கிடும் "ஏதோ" உடன் இணைந்தே இருக்கும்.
செக்கோவின் நாடகங்கள் பொதுவான உடல்நலக்குறைவின் சூழ்நிலையால் ஊடுருவுகின்றன. அவர்களிடம் இல்லை மகிழ்ச்சியான மக்கள். அவர்களின் ஹீரோக்கள், ஒரு விதியாக, பெரிய அல்லது சிறிய விஷயங்களில் துரதிர்ஷ்டவசமானவர்கள்: அவர்கள் அனைவரும் ஒரு அளவிற்கு அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு தோல்வியுற்றவர்களாக மாறுகிறார்கள். உதாரணமாக, "தி சீகல்" இல், ஐந்து கதைகள் உள்ளன தோல்வியுற்ற காதல், தி செர்ரி பழத்தோட்டத்தில், எபிகோடோவ் தனது துரதிர்ஷ்டங்களுடன் அனைத்து ஹீரோக்களும் பாதிக்கப்படும் வாழ்க்கையின் பொதுவான மோசமான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார்.
அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், இவர்கள் மிகவும் பொதுவான தொழில்களில் உள்ளவர்கள்: ஆசிரியர்கள், அதிகாரிகள், மருத்துவர்கள், முதலியன. இந்த மக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை செக்கோவ் விவரித்தார் என்பதைத் தவிர வேறு எதனாலும் வேறுபடுத்தப்படவில்லை என்பது வாழ்க்கை என்று நம்ப அனுமதிக்கிறது. செக்கோவின் ஹீரோக்கள் முன்னணி அவரது சமகாலத்தவர்களில் பெரும்பாலோர் வாழ்கிறார்கள்.
ஒரு நாடக ஆசிரியராக செக்கோவின் புதுமை, அவர் கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் கொள்கைகளிலிருந்து விலகி, வியத்தகு வழிகளில் சிக்கல்களை மட்டும் பிரதிபலிக்காமல், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் அனுபவங்களையும் காட்டுகிறார். செக்கோவின் நாடகம் கவர்ந்தது நாடக மேடைஉலகின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நாடுகளும். நம் நாட்டில் செக்கோவின் ஆசிரியர்களில் பெயரைக் குறிப்பிடாத பெரிய நாடகக் கலைஞர்களோ, சினிமா கலைஞர்களோ இல்லை. இதை உறுதிப்படுத்தும் வகையில், செக்கோவின் "தி சீகல்" மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் திரைச்சீலைகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

A.P. செக்கோவின் கதைகளின் கலை அசல் தன்மை.

அசல் தன்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் செக்கோவின் தகுதி முதன்மையாக அவர் யாரையும் போல கதையின் சாரத்தை சிறியதாக புரிந்து கொண்டார் என்பதில் உள்ளது. காவிய வடிவம், இந்த வகையை முழுமைக்குக் கொண்டு வந்தது, கதை, சாத்தியமான மிகச்சிறிய தொகுதியுடன், அதிகபட்ச உண்மைத்தன்மையுடனும், மிக ஆழமான வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்களையும் பிரதிபலிக்கிறது.

செக்கோவின் கதைகளில், புஷ்கினின் யதார்த்தவாதத்தின் எளிமை மற்றும் கலையின்மை, மற்றும் கோகோல் வாழ்க்கையின் கொச்சைத்தன்மையை வெளிப்படுத்தும் இரக்கமற்ற தன்மை, "சிறிய விஷயங்களின் பயங்கரமான சேறு. சாதாரண நபர்" ஒரு சிறுகதை மற்றும் ஒரு பொழுதுபோக்கு கதையுடன் தொடங்கி, செக்கோவ், கொள்கைக்கு உண்மைஉண்மையை மட்டும் எழுத, "என்ன", படிப்படியாக ரஷ்ய வாழ்க்கையின் ஆழமான காட்சிக்கு நகர்கிறது, அதை திறமையாகவும் திறமையாகவும், நேர்மையாகவும் உண்மையாகவும் வெளிப்படுத்துகிறது. இருண்ட பக்கங்கள். செக்கோவ் உண்மையைப் பற்றி பயப்படுவதில்லை, மேலும் பயமின்றி வாழ்க்கையின் வண்ணமயமான ஆடைகளைக் கிழித்து, ஒரு குறுகிய மற்றும் வலுவான சொற்றொடருடன் அவர் அதைக் கூறுகிறார்: "இனி இப்படி வாழ முடியாது."

அவரது கதைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய வாழ்க்கையை சித்தரிக்கின்றன. ஒரு பிச்சைக்காரன் முதல் பணக்கார பிரபுக்கள் வரை, அனைத்து தொழில்களின் - ஒரு வண்டி ஓட்டுநர் முதல் பிஷப் வரை - ரஷ்யாவில் உள்ள அனைத்து வகுப்புகள் மற்றும் சமூக குழுக்களின் பிரதிநிதிகளை வாசகர் பார்க்கிறார். மேலும் எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், ஆசிரியர் சமுதாயத்திற்கு தேவையான உண்மையை மட்டுமே கூறுகிறார்.

ஆனால் செக்கோவ் மட்டும் விவரிக்கவில்லை புற உண்மைவாழ்க்கை. ஒரு புத்திசாலித்தனமான உளவியலாளர் என்பதால், செக்கோவ் திறமையான மற்றும் நுண்ணறிவுடன் வெளிப்படுத்துகிறார் உளவியல் நிலைஹீரோக்கள். ஒரு குழந்தையின் ("நான் தூங்க விரும்புகிறேன்"), ஒரு இளைஞனின் ("வான்கா"), ஒரு வயது வந்தவரின், ஒரு வயதான மனிதனின் உள் வாழ்க்கையைப் பற்றி எப்படிப் பேசுவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். விலங்குகளின் ஆன்மாவைக் கூட எழுத்தாளர் இப்படி வெளிப்படுத்துகிறார் பிரபலமான கதைகள், "வெள்ளை-முன்", "கஷ்டங்கா" போன்றவை.

தொகுக்கப்பட்ட சுருக்கக் கலை செக்கோவ் முழுவதும் அவர் தன்னைத்தானே உருவாக்கிக் கொண்ட முக்கிய தேவைகளில் ஒன்றாக மாறியது. இலக்கிய செயல்பாடு. "சுருக்கமானது திறமையின் சகோதரி" என்று A.P. செக்கோவ் எழுதினார்

செக்கோவின் கதைகளில் பெரும்பாலானவை சிறு கதைகள். ஒரு அத்தியாயத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதையில் ப்ளாட்டுகள் கட்டப்பட்டுள்ளன. சதித்திட்டத்தின் தேர்வு மற்றும் அதன் வளர்ச்சி, கலவையின் மையப் பிரச்சினையாக இருந்தது சிறப்பு கவனம்செக்கோவ்.

வெளிப்பாடு மிகவும் குறுகியதாக இருக்க வேண்டும். செக்கோவின் கதைகளில் உள்ள விவரிப்பு நேரடியாக முக்கிய செயலுடன் தொடங்குகிறது மற்றும் நீண்ட விளக்கங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. மேலும் அதிக மதிப்புஎழுத்தாளர் கதையின் முடிவைக் கொடுத்தார், அதை முடிந்தவரை அர்த்தமுள்ள, பயனுள்ள மற்றும் ஈர்க்கக்கூடியதாக மாற்ற முயற்சிக்கிறார். உதாரணத்திற்கு,

"ஸ்வீடிஷ் போட்டி" கதையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளது கொலை மர்மம், சம்பவம் நடந்த இடத்தை ஆய்வு செய்து வருகின்றனர், அனைவரும் பீதியில் உள்ளனர். "கொல்லப்பட்ட மனிதன்" ஆய்வு நடத்துபவர்களில் ஒருவரின் மனைவியுடன் தூங்குவதைக் கண்டார்.

அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் எழுதினார்: "நான் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவுகளைக் கொண்ட கதைகளுக்குப் பழகிவிட்டேன்."

வடிவத்தின் சுருக்கத்தை அடைவதற்காக, செக்கோவ் தவிர்க்கிறார் பெரிய அளவுபாத்திரங்கள். இந்த எண்ணிக்கை சில நேரங்களில் 2-3 நபர்களுக்கு மட்டுமே. "தி இன்ட்ரூடர்", "திக் அண்ட் தின்", "அறுவைசிகிச்சை", "டாட்டர் ஆஃப் அல்பியன்" மற்றும் பிற கதைகளை நினைவுபடுத்துவோம். கருப்பொருளுக்கும் கதைக்களத்திற்கும் பல கதாபாத்திரங்கள் தேவைப்படும்போது, ​​செக்கோவ் வழக்கமாக ஒரு மைய நபரைத் தேர்ந்தெடுப்பார், அவர் விவரமாக வரைந்து, மீதமுள்ளவற்றை சிதறடித்தார், அவர் கூறியது போல், "பின்னணி முழுவதும், ஒரு சிறிய நாணயம் போல."

கலவை அம்சம்செக்கோவின் கதையும் கூட "ஒரு கதைக்குள் கதை" நுட்பம் ”, இதை ஆசிரியர் அடிக்கடி நாடுகிறார். உதாரணமாக, "நெல்லிக்காய்", "ஒரு வழக்கில் மனிதன்" மற்றும் பிற கதைகள் இப்படித்தான் கட்டமைக்கப்படுகின்றன. இந்த நுட்பம் ஆசிரியர் ஒரே நேரத்தில் புறநிலை மற்றும் வடிவத்தின் பொருளாதாரம் இரண்டையும் அடைய அனுமதிக்கிறது.

செக்கோவின் கதையில் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. உரையாடல். அவர், உண்மையில், செயலை இயக்குகிறார்.

"பச்சோந்தி" கதை ஒரு திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட உரையாடல் காட்சியாகும், இதில் பல கதாபாத்திரங்கள் பங்கேற்கின்றன. உரையாடல் ஆசிரியரின் உரையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அது கருத்துகளின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையானது, அது சுயாதீனமான கலை முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது.

IN பேச்சு பண்புகள்ஹீரோவின் பொதுவான பண்புகள் வெளிப்படுகின்றன. உதாரணமாக, Ochumelov போலீஸ் முரட்டுத்தனம், கீழ்நிலை அதிகாரிகளிடம் முரட்டுத்தனமான அணுகுமுறை மற்றும் அதிகாரத்தில் இருப்பவர்கள் மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் சமமாக முரட்டுத்தனமான அடிமைத்தனம் கொண்டவர்.

காட்சியமைப்பு செக்கோவின் எழுத்து, ஒரு விதியாக, கஞ்சத்தனமானது, யதார்த்தமாக துல்லியமானது மற்றும் அதே நேரத்தில் அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

எழுத்தாளர் படைப்பிலிருந்து அத்தகைய தாக்கத்தை கோரினார், வாசகர் "படித்து கண்களை மூடிக்கொண்டு, சித்தரிக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பை உடனடியாக கற்பனை செய்யலாம்." “ஸ்டெப்பி” கதையில் அன்டன் பாவ்லோவிச் இப்படித்தான் இடியுடன் கூடிய மழையை வர்ணிக்கிறார்: “இடதுபுறம், யாரோ ஒருவர் வானத்தில் தீக்குச்சியைத் தாக்கியது போல, ஒரு வெளிர் பாஸ்போரெசென்ட் துண்டு ஒளிர்ந்து வெளியேறியது. எங்கோ வெகு தூரத்தில் இரும்புக் கூரையில் யாரோ நடந்து செல்வதைக் கேட்டேன். இரும்பு மந்தமாக முணுமுணுத்ததால் அவர்கள் கூரையின் மீது வெறுங்காலுடன் நடந்திருக்கலாம்.

நிலப்பரப்பு ஹீரோவின் மனநிலையையும் வலியுறுத்துகிறது. "மணமகள்" கதையில் விவரிக்க முடியாத மனச்சோர்வுகதாநாயகியை ஒடுக்குகிறார். தூக்கமில்லாத இரவில், மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருக்கும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தைப் பார்க்கிறாள் நதியா. இளஞ்சிவப்பு என்பது இளமையின் உருவம், மற்றும் மூடுபனி என்பது புரிந்துகொள்ள முடியாத, விவரிக்க முடியாத ஒன்று, எனவே புஷ் மற்றும் நாத்யா இரண்டையும் ஏதோ தீமை நெருங்குகிறது. பிரச்சனை தன்னை நெருங்குவதை அவள் உணர்கிறாள்.

அவள் ஓடவிருக்கும் இரவில், வெளியே மோசமான வானிலை, புகைபோக்கிகளில் காற்று ஊளையிடுகிறது. இரவு முழுவதும் யாரோ ஷட்டரைத் தட்டி விசிலடித்துக் கொண்டிருப்பது போலத் தோன்றியது அவளுக்கு.

வடிவத்தின் சுருக்கத்தை அடைய, செக்கோவ் வாசகரிடம் முற்றிலும் புதிய அணுகுமுறையைப் பின்பற்றினார், அவரை அவர் ஈர்க்கிறார். படைப்பு வேலை. எழுத்தாளருக்கு வாசகரின் கற்பனையின் செயல்பாடு தேவைப்படுகிறது, அது வாசகரின் எண்ணங்களுக்கு உத்வேகத்தை அளித்து உற்சாகப்படுத்துவது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியும். உண்மை மற்றும் எதிர்பாராதவற்றைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவர் இதை அடைந்தார் விவரங்கள்.

கதை "பச்சோந்தி". வெறிச்சோடிய சந்தை சதுக்கம். போலீஸ் வார்டன் ஒச்சுமெலோவ் ஒரு சிவப்பு ஹேர்டு போலீஸ்காரருடன் அமைதியாக நடக்கிறார். ஒரு நேர்த்தியான விவரம்: வார்டனின் கையில் ஒரு மூட்டை மற்றும் "பறிமுதல் செய்யப்பட்ட நெல்லிக்காய்" கொண்ட ஒரு சல்லடை - அவர்களின் செயல்பாட்டை தெளிவாகக் குறிக்கிறது.

"மணமகள்" கதையில், நதியாவின் தாய் தன்னை மகிழ்ச்சியற்ற பெண்ணாக கருதுகிறார். ஆசிரியர் எழுதுகிறார்: அவள் கண்களில் கண்ணீர் மின்னியது, அவள் விரல்களில் வைரங்கள் மின்னியது. இது உடனடியாக துன்பத்தை மதிப்பைக் குறைக்கிறது.

எல்லோரும் நதியாவின் வருங்கால மனைவி ஆண்ட்ரி ஆண்ட்ரீவிச் என்று கருதுகின்றனர் திறமையான நபர், அவர் மணமகளின் எல்லா மாலைகளிலும் வயலின் வாசிப்பதால், எழுத்தாளர் தனது விளக்கத்தை அளிக்கிறார் - இந்த நேரத்தில் நீங்கள் அமைதியாக இருக்கலாம்.

தனது வருங்கால மனைவிக்காக தனது சுவையற்ற முறையில் கட்டப்பட்ட வீட்டைக் காட்டி, ஆசிரியர் ஒரு விவரத்தைத் தருகிறார்: சுவரில் ஒரு ஊதா நிற குவளையுடன் ஒரு நிர்வாண பெண்ணின் ஓவியம் உள்ளது. அதற்கு அடுத்ததாக தந்தை-பூசாரியின் உருவப்படம் உள்ளது.

அதிகபட்ச சேமிப்பின் குறிக்கோள் கலை பொருள்செக்கோவ் கதைகளின் மொழியிலும் அனுமதிக்கிறார். எந்த நிலை வாசகர்களுக்கும் புரியும் வகையில் எளிமையான மற்றும் தெளிவான மொழியில் எழுதுகிறார். குறிப்பாக, செக்கோவ் தனது பேச்சில் அதிகப்படியான மற்றும் ஒரே மாதிரியான பேச்சு முறைகளைத் தவிர்க்க முயன்றார். ஹீரோவின் வாசிப்பு ரசனையின் பன்முகத்தன்மையைக் காட்டி, எழுத்தாளர் மிகவும் சுருக்கமாகவும் சுருக்கமாகவும் அதே நேரத்தில் எழுதுகிறார்: "சுவருக்கு எதிரான புத்தக அலமாரி புத்தகங்களால் நிரம்பியிருந்தது."

ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள் செக்கோவின் படைப்புகள் எப்போதும் புதியவை மற்றும் எதிர்பாராதவை. புத்துணர்ச்சி நிறைந்தது. "ஸ்டெப்பி" கதையில் தீவிரமடையும் மழையின் சத்தத்தின் விளக்கம் இங்கே: "மழையும் மேட்டிங்கும் ஒன்றையொன்று புரிந்துகொள்வது போல் தோன்றியது, இரண்டு மாக்பீகளைப் போல விரைவாக, மகிழ்ச்சியாகவும், அருவருப்பாகவும் எதையாவது பேசுகிறது."

இதோ ஒரு உதாரணம் உருவக ஒப்பீடு, செக்கோவின் குறிப்பேட்டில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது: "மண் மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது, நீங்கள் தரையில் ஒரு தண்டை நட்டால், ஒரு டராண்டா வளரும்."

செக்கோவின் சொற்களஞ்சியம் பிரம்மாண்டமானது. அவர் தொழில்முறை வாசகங்களில் நிபுணத்துவம் வாய்ந்தவர், மேலும் வாசகர், ஆசிரியரால் எச்சரிக்கப்படாமல் கூட, கதையில் வரும் கதாபாத்திரத்தின் தொழில் மற்றும் சமூக நிலையை மொழியால் அங்கீகரிக்கிறார்: சிப்பாய், எழுத்தர், மருத்துவர். அதே நேரத்தில், மொழியின் தனிப்பயனாக்கம் அத்தகைய பரிபூரணத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டுள்ளது, கதாபாத்திரத்தின் மொழி ஒரு நபரின் உருவத்தை அதன் அனைத்து வாழ்க்கை, உறுதியான விவரக்குறிப்புகளிலும் கற்பனை செய்ய வாசகரை அனுமதிக்கிறது. செக்கோவின் சில கதைகள் முற்றிலும் தொழில்முறை பேச்சை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: "அறுவை சிகிச்சை", "போலெங்கா", "திருமணம்". இருப்பினும், இங்கேயும் செக்கோவ் கலை விகிதாச்சாரத்தின் சிறந்த உணர்வைக் காட்டுகிறார், வழக்கமானதை மட்டுமே தருகிறார்.

செக்கோவின் மொழியில் இசைத் தன்மையும், தாளமும் அதிகம். பேச்சின் இந்த தாள அமைப்பு சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் தோற்றத்தை அதிகரிக்கிறது மற்றும் ஒரு மனநிலையை உருவாக்குகிறது. எனவே "ஸ்டெப்பி" கதையில், அற்புதமானது பாடல் வேலை, எழுத்தாளர் தனது உரைநடையின் இசைத்திறன் மூலம் வாசகருக்கு புல்வெளியின் பரந்த உணர்விலிருந்து ஒரு மனச்சோர்வின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார்.

அவரது கதைகளில், செக்கோவ் நையாண்டிகளின் முக்கிய நுட்பத்தையும் பயன்படுத்துகிறார் - மிகைப்படுத்தல் .

"ஒரு அதிகாரியின் மரணம்" கதையில் செர்வயாகோவின் மேன்மை பற்றிய பயம் அல்லது "அண்டர் ப்ரிஷிபீவ்" கதையில் எல்லா இடங்களிலும் ஒருவரின் சொந்த வியாபாரத்தில் தலையிட்டு ஒழுங்கை மீட்டெடுக்க ப்ரிஷிபீவின் எரிச்சலூட்டும் விருப்பம் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை.

பெரிய மிகைப்படுத்தல் அல்லது கோரமான , குறைவாக அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. "தி ஃபேட் அண்ட் தி தின்" கதையில், குட்டி அதிகாரியின் அடிமைத்தனம் மிகவும் பெரியது, அது அவரது உடைமைகளுக்கு பரவுகிறது: மெல்லியவர் மட்டுமல்ல, தனது முன்னாள் வகுப்பு தோழரின் உயர் பதவியைப் பற்றி அறிந்து, குனிந்து, சுருங்கி, சுருங்கினார். , ஆனால் "அவரது சூட்கேஸ்கள், மூட்டைகள் மற்றும் அட்டைப் பெட்டிகள் சுருங்கி துடித்தன."

பல கதைகள் நுட்பமான செக்கோவியன் கொண்டவை நகைச்சுவை சிரிப்பை உண்டாக்குகிறது. ஆசிரியர் "முட்டாள்" குடும்பப்பெயர்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: க்ரியுகின், ஓச்சுமெலோவ் மற்றும் பலர், மேலும் வேடிக்கையான வரையறைகளைக் காண்கிறார்: க்ரியுகின் விரல் வெற்றியின் அடையாளம். ஆனால் நுட்பமான, அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க நகைச்சுவை முதன்மைப் பாத்திரத்தை வகிக்காது. பரிதாபகரமான மற்றும் கேவலமான "கதாநாயகர்களின்" வெளிப்படையான சிரிப்பால் அவர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள், இது இனி நகைச்சுவை அல்ல, ஆனால் குற்றம் சாட்டும் சிரிப்பு, நையாண்டி, இது பரவலாகி வருகிறது பொது முக்கியத்துவம், எந்த பெரிய எழுத்தாளர்கோகோல் மற்றும் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் ஆகியோரிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார். நையாண்டிதான் செக்கோவை மகிழ்விக்கும் "விஷயங்கள்" என்ற நெருங்கிய வட்டத்திலிருந்து வெளியே கொண்டு வந்து அவரது படைப்புகளை ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அழியாப் படைப்புகளாக மாற்றியது.

பல ரஷ்ய கிளாசிக்குகள் பல தொழில்களை ஒன்றிணைத்து தங்கள் அறிவை சரியாக மாற்றும் தனித்துவமான திறனைக் கொண்டிருந்தன. இலக்கியப் பணி. எனவே, அலெக்சாண்டர் கிரிபோடோவ் ஒரு பிரபலமான இராஜதந்திரி, நிகோலாய் செர்னிஷெவ்ஸ்கி ஒரு ஆசிரியர், மற்றும் லியோ டால்ஸ்டாய் இராணுவ சீருடை அணிந்திருந்தார் மற்றும் அதிகாரி பதவியில் இருந்தார். அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் நீண்ட காலமாக மருத்துவம் படித்தார், ஏற்கனவே தனது மாணவர் நாட்களில் இருந்து, மருத்துவத் தொழிலில் முழுமையாக மூழ்கிவிட்டார். உலகம் ஒரு சிறந்த மருத்துவரை இழந்தது என்று தெரியவில்லை, ஆனால் அது நிச்சயமாக ஒரு சிறந்த உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியரைப் பெற்றது, அவர் உலக இலக்கியத்தின் உடலில் தனது அழியாத அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார்.

செக்கோவின் முதல் நாடக முயற்சிகள் அவரது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் விமர்சன ரீதியாக உணரப்பட்டன. நாடகத்தின் "வியத்தகு இயக்கத்தை" பின்பற்றுவதற்கு அன்டன் பாவ்லோவிச்சின் சாதாரணமான இயலாமையே எல்லாமே காரணம் என்று மதிப்பிற்குரிய நாடக ஆசிரியர்கள் நம்பினர். அவரது படைப்புகள் "நீட்டிக்கப்பட்டவை" என்று அழைக்கப்பட்டன, அவற்றில் நடவடிக்கை இல்லை, சிறிய "மேடை" இருந்தது. அவரது நாடகவியலின் தனித்தன்மை, விவரங்கள் மீதான அவரது காதல், இது நாடக நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு அல்ல, இது முதன்மையாக செயல் மற்றும் திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களை விளக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. மக்கள், உண்மையில், எல்லா நேரங்களிலும் தங்களைத் தாங்களே சுட்டுக் கொள்ள மாட்டார்கள், ஆனால் இதயப்பூர்வமான ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் இரத்தக்களரி போர்களில் பங்கேற்கிறார்கள் என்று செக்கோவ் நம்பினார். பெரும்பாலும், அவர்கள் வருகைகளுக்குச் செல்கிறார்கள், இயற்கையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், தேநீர் அருந்துகிறார்கள், மற்றும் தத்துவ சொற்கள் அவர்கள் சந்திக்கும் முதல் அதிகாரியிடமிருந்து அல்லது தற்செயலாக அவர்கள் கண்ணில் பட்ட பாத்திரங்களைக் கழுவுபவர்களிடமிருந்து சுடுவதில்லை. அது மேடையில் ஒளிரச் செய்து பார்ப்பவரைக் கவர வேண்டும். உண்மையான வாழ்க்கை, அதே நேரத்தில் எளிமையானது மற்றும் சிக்கலானது. மக்கள் அமைதியாக மதிய உணவை சாப்பிடுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் அவர்களின் விதி தீர்மானிக்கப்படுகிறது, வரலாறு அளவிடப்பட்ட வேகத்தில் நகர்கிறது அல்லது அவர்களின் நேசத்துக்குரிய நம்பிக்கைகள் அழிக்கப்படுகின்றன.

பலர் செக்கோவின் வேலை முறையை "குட்டி குறியீட்டு இயற்கைவாதம்" என்று விவரிக்கின்றனர். இந்த வரையறை அதிகரித்த விவரங்களுக்கான அவரது அன்பைப் பற்றி பேசுகிறது, இந்த அம்சத்தை சிறிது நேரம் கழித்து பார்ப்போம். "செக்கோவின் பாணியில்" புதிய நாடகத்தின் மற்றொரு அம்சம், கதாபாத்திரங்களின் "சீரற்ற" கருத்துகளை வேண்டுமென்றே பயன்படுத்துவதாகும். ஒரு கதாபாத்திரம் சில அற்ப விஷயங்களால் திசைதிருப்பப்படும்போது அல்லது பழைய நகைச்சுவையை நினைவில் கொள்ளும்போது. அத்தகைய சூழ்நிலையில், உரையாடல் குறுக்கிடப்பட்டு, ஒரு முயலின் தடம் போன்ற அபத்தமான சிறிய விவரங்களுக்குள் வளைந்து செல்கிறது. செக்கோவின் சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் விரும்பப்படாத இந்த நுட்பம், ஒரு மேடை சூழலில் மனநிலையை தீர்மானிக்கிறது. இந்த நேரத்தில்இந்த பாத்திரத்தின் மூலம் ஆசிரியர் தெரிவிக்க விரும்புகிறார்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ நாடக மோதலின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதுமையான வடிவத்தை கவனித்தனர், அதை "அண்டர்கண்ட்" என்று அழைத்தனர். தங்களின் ஆழ்ந்த ஆய்வுக்கு நன்றி நவீன பார்வையாளர்ஆசிரியர் தனது படைப்புகளில் அறிமுகப்படுத்திய பல விவரங்களை சரியாக விளக்க முடிந்தது. கூர்ந்துபார்க்க முடியாத விஷயங்களுக்குப் பின்னால் நாடகத்தின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் உள்ளார்ந்த அந்தரங்கமான பாடல் வரிகள் உள்ளன.

கலை அம்சங்கள்

மிகவும் வெளிப்படையான கலை அம்சங்களில் ஒன்று செக்கோவின் நாடகங்கள்- விவரம். ஒவ்வொருவரின் குணத்திலும் வாழ்க்கையிலும் முழுமையாக மூழ்கி இருக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. நடிப்பு பாத்திரங்கள்கதைகள். கேவ், ஒருவர் மைய பாத்திரங்கள்"தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகங்கள், குழந்தைகளின் சுவையான உணவுகளில் ஆர்வமாக உள்ளன. அவர் தனது முழு செல்வத்தையும் மிட்டாய்க்காக செலவிட்டதாக கூறுகிறார்.

அதே வேலையில் நாம் பின்வருவனவற்றைக் காணலாம் கலை அம்சம், கிளாசிக்ஸின் வகையிலான படைப்புகளில் உள்ளார்ந்தவை, குறியீடுகள். முக்கிய கதாபாத்திரம்படைப்புகள் செர்ரி பழத்தோட்டம் தானே, இது ரஷ்யாவின் உருவம் என்று பல விமர்சகர்கள் வாதிடுகின்றனர், இது ரானேவ்ஸ்காயா போன்ற வீணான மக்களால் துக்கம் அனுசரிக்கப்படுகிறது மற்றும் உறுதியான லோபாக்கின்களால் வேரில் வெட்டப்பட்டது. நாடகம் முழுவதும் குறியீட்டுவாதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது: கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களில் சொற்பொருள் "பேச்சு" குறியீட்டுவாதம், அலமாரியுடன் கேவின் மோனோலாக், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம், மக்களின் செயல்கள், அவர்களின் நடத்தை ஆகியவை ஒன்றாக மாறும். பெரிய சின்னம்ஓவியங்கள்.

"மூன்று சகோதரிகள்" நாடகத்தில் செக்கோவ் தனது விருப்பமான கலை நுட்பங்களில் ஒன்றைப் பயன்படுத்துகிறார் - "காதுகேளாதவர்களின் உரையாடல்." நாடகத்தில் வாட்ச்மேன் ஃபெராபான்ட் போன்ற காது கேளாத கதாபாத்திரங்கள் உண்மையில் உள்ளன, ஆனால் கிளாசிக் இதில் ஒரு சிறப்பு யோசனையை வகுத்தது, இது எதிர்காலத்தில் பெர்கோவ்ஸ்கி விவரிக்கும் "வேறு வகையான காது கேளாதவர்களுடன் உரையாடலின் எளிமையான உடல் மாதிரி. ." ஏறக்குறைய அனைத்தையும் கவனத்தில் கொள்ளலாம் செக்கோவின் கதாபாத்திரங்கள்ஏகப்பட்ட வார்த்தைகளில் பேசுங்கள். இந்த வகையான தொடர்பு ஒவ்வொரு பாத்திரத்தையும் பார்வையாளருக்கு சரியாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. ஒரு ஹீரோ தனது இறுதி சொற்றொடரை உச்சரிக்கும்போது, ​​​​அது அவரது எதிரியின் அடுத்த மோனோலாக்கிற்கு ஒரு வகையான சமிக்ஞையாக மாறும்.

"தி சீகல்" நாடகத்தில் பின்வரும் செக்கோவியன் நுட்பத்தை நீங்கள் கவனிக்கலாம், இது படைப்பை உருவாக்கும் போது ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே பயன்படுத்தினார். இது வரலாற்றில் காலத்திற்கும் தொடர்பு. தி சீகலில் ஆக்‌ஷன் அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்ப வரும். இவ்வாறு, வேலையின் ஒரு சிறப்பு, விதிவிலக்கான ரிதம் உருவாக்கப்படுகிறது. கடந்த காலத்தைப் பொறுத்தவரை, நாடகம் இங்கே மற்றும் இப்போது ஒரு செயல், நாடக ஆசிரியர் அதை முன்னுக்குக் கொண்டு வருகிறார். இப்போது நேரம் நீதிபதியின் பாத்திரத்தில் உள்ளது, இது ஒரு சிறப்பு வியத்தகு அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. ஹீரோக்கள் தொடர்ந்து கனவு காண்கிறார்கள், வரவிருக்கும் நாளைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள், இதன் மூலம் அவர்கள் நிரந்தரமாக காலத்தின் விதிகளுடன் ஒரு மாய உறவில் இருக்கிறார்கள்.

செக்கோவின் நாடகவியலின் புதுமை

செக்கோவ் நவீனத்துவ நாடகத்தின் முன்னோடியாக ஆனார், அதற்காக அவர் அடிக்கடி சக ஊழியர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் விமர்சிக்கப்பட்டார். முதலாவதாக, அவர் வியத்தகு அடித்தளங்களின் அடிப்படையை "உடைத்தார்" - மோதல். அவருடைய நாடகங்களில் மக்கள் வாழ்கிறார்கள். மேடையில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு "நாடக நிகழ்ச்சியை" உருவாக்காமல், ஆசிரியரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட "வாழ்க்கை" பகுதியை "விளையாடுகின்றன".

"முந்தைய செக்கோவ்" நாடகத்தின் சகாப்தம் செயலுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான மோதல் எப்போதும் வெள்ளை மற்றும் கருப்பு, குளிர் மற்றும் சூடாக இருந்தது, அதன் அடிப்படையில் சதி இருந்தது. செக்கோவ் இந்தச் சட்டத்தை ஒழித்தார், கதாபாத்திரங்கள் அன்றாட சூழ்நிலையில் மேடையில் வாழவும் வளரவும் அனுமதித்தார், முடிவில்லாமல் தங்கள் காதலை ஒப்புக்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தாமல், அவர்களின் கடைசி சட்டையைக் கிழித்து, ஒவ்வொரு செயலின் முடிவிலும் எதிரியின் முகத்தில் ஒரு கையுறையை வீசினார்.

"மாமா வான்யா" என்ற சோக நகைச்சுவையில், முடிவில்லாமல் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்ச்சிகளின் தீவிரத்தையும் உணர்ச்சிகளின் புயல்களையும் ஆசிரியர் நிராகரிக்க அனுமதிக்க முடியும் என்பதைக் காண்கிறோம். நாடக காட்சிகள். அவரது படைப்புகளில் பல முடிக்கப்படாத செயல்கள் உள்ளன, மேலும் ஹீரோக்களின் மிகவும் சுவையான செயல்கள் "திரைக்குப் பின்னால்" செய்யப்படுகின்றன. செக்கோவின் கண்டுபிடிப்புக்கு முன் அத்தகைய தீர்வு சாத்தியமற்றது, இல்லையெனில் முழு சதி அதன் அர்த்தத்தை இழக்கும்.

அவரது படைப்புகளின் கட்டமைப்பின் மூலம், எழுத்தாளர் ஒட்டுமொத்த உலகின் உறுதியற்ற தன்மையைக் காட்ட விரும்புகிறார், மேலும் ஒரே மாதிரியான உலகத்தைக் காட்ட விரும்புகிறார். படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு புரட்சி, முழுமையான புதுமையின் உருவாக்கம், இது மனித திறமை இல்லாமல் உலகில் இருக்காது. செக்கோவ் தற்போதுள்ள நாடக நிகழ்ச்சிகளை ஒழுங்கமைக்கும் அமைப்பில் சமரசம் செய்து கொள்ளவில்லை, அதன் இயற்கைக்கு மாறான தன்மையையும், வேண்டுமென்றே செயற்கையான தன்மையையும் காட்ட அவர் தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்கிறார்.

அசல் தன்மை

செக்கோவ் எப்போதும் சாதாரண வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் சிக்கலான தன்மையை அனைவருக்கும் அம்பலப்படுத்தினார், இது அவரது சோகமான நகைச்சுவைகளின் வெளிப்படையான மற்றும் தெளிவற்ற முடிவுகளில் பிரதிபலித்தது. வாழ்க்கையைப் போல மேடையில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. உதாரணமாக, செர்ரி பழத்தோட்டத்திற்கு என்ன நடந்தது என்பதை மட்டுமே நாம் யூகிக்க முடியும். அதன் இடத்தில் அவர்கள் அமைத்தனர் புதிய வீடுமகிழ்ச்சியான குடும்பத்துடன் அல்லது இனி யாருக்கும் தேவையில்லாத ஒரு தரிசு நிலமாக உள்ளது. நாங்கள் இருட்டில் இருக்கிறோம், “மூன்று சகோதரிகள்” கதாநாயகிகள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்களா? நாங்கள் அவர்களுடன் பிரிந்தபோது, ​​​​மாஷா கனவுகளில் மூழ்கிவிட்டார், இரினா தனியாக வெளியேறினார் தந்தையின் வீடு, மற்றும் ஓல்கா ஸ்டோக்கிக் குறிப்பிடுகிறார், "... நமக்குப் பிறகு வாழ்பவர்களுக்கு எங்கள் துன்பம் மகிழ்ச்சியாக மாறும், மகிழ்ச்சியும் அமைதியும் பூமியில் வரும், அவர்கள் நினைவில் கொள்வார்கள். அன்பான வார்த்தைகள்இப்போது வாழ்பவர்களை அவர்கள் ஆசீர்வதிப்பார்கள்."

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் செக்கோவின் படைப்புகள் புரட்சியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையைப் பற்றி சொற்பொழிவாற்றுகின்றன. அவருக்கும் அவரது ஹீரோக்களுக்கும், இது ஒரு புதுப்பித்தலின் வழியாகும். மாற்றங்களை பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஒன்றாக அவர் உணர்கிறார், இது அவரது சந்ததியினரை நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்டவர்களுக்கு அழைத்துச் செல்லும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைபடைப்பு வேலை நிறைந்தது. அவரது நாடகங்கள் பார்வையாளரின் இதயத்தில் தார்மீக மாற்றத்திற்கான தாகத்தை உருவாக்குகின்றன, மேலும் அவரை ஒரு நனவான மற்றும் சுறுசுறுப்பான நபராகக் கற்பிக்கின்றன, தன்னை மட்டுமல்ல, மற்றவர்களையும் சிறப்பாக மாற்றும் திறன் கொண்டவை.

எழுத்தாளன் தன் உள்ளத்தையே கைப்பற்றுகிறான் நாடக உலகம் நித்திய கருப்பொருள்கள், இது முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் விதியை ஊடுருவிச் செல்கிறது. குடிமைக் கடமையின் தீம், தாய்நாட்டின் தலைவிதி, உண்மையான மகிழ்ச்சி, ஒரு உண்மையான நபர் - செக்கோவின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் இவை அனைத்தையும் கொண்டு வாழ்கிறார்கள். ஹீரோவின் உளவியல், அவரது பேச்சு முறை, உள்துறை மற்றும் ஆடை விவரங்கள் மற்றும் உரையாடல்கள் மூலம் உள் வேதனையின் கருப்பொருள்களை ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

உலக நாடகத்தில் செக்கோவின் பங்கு

நிபந்தனையற்றது! உலக நாடகத்தில் செக்கோவின் பாத்திரத்தைப் பற்றி நான் முதலில் சொல்ல விரும்புவது இதுதான். அவர் தனது சமகாலத்தவர்களால் அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் தனது படைப்புகளுக்குள் "நீதிபதியாக" நியமித்த "நேரம்" எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்தது.

ஜாய்ஸ் ஓட்ஸ் (அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர்) செக்கோவின் தனித்தன்மை மொழி மற்றும் நாடகத்தின் மரபுகளை அழிக்கும் அவரது விருப்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்று நம்புகிறார். விவரிக்க முடியாத மற்றும் முரண்பாடான அனைத்தையும் கவனிக்கும் ஆசிரியரின் திறனுக்கும் அவர் கவனத்தை ஈர்த்தார். எனவே, அபத்தத்தின் அழகியல் இயக்கத்தின் நிறுவனர் அயோனெஸ்கோ மீது ரஷ்ய நாடக ஆசிரியரின் தாக்கத்தை விளக்குவது எளிது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக அவாண்ட்-கார்ட்டின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிளாசிக், யூஜின் அயோனெஸ்கோ அன்டன் பாவ்லோவிச்சின் நாடகங்களைப் படித்தார் மற்றும் அவரது படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். முரண்பாடுகள் மற்றும் மொழியியல் சோதனைகள் மீதான இந்த அன்பை அதன் உச்சத்திற்கு கொண்டு வருபவர் கலை வெளிப்பாடு, அதன் அடிப்படையில் ஒரு முழு வகையை உருவாக்கும்.

ஓட்ஸின் கூற்றுப்படி, அயோனெஸ்கோ தனது படைப்புகளில் இருந்து கதாபாத்திரங்களின் கருத்துக்களின் சிறப்பு "உடைந்த" முறையை எடுத்தார். செக்கோவின் தியேட்டரில் "விருப்பத்தின் இயலாமையின் நிரூபணம்" அதை "அபத்தமானது" என்று கருதுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது. வெவ்வேறு வெற்றிகளுடன் உணர்வு மற்றும் காரணத்தின் நித்திய போர்களை அல்ல, ஆனால் அவரது ஹீரோக்கள் தோல்வியுற்ற, தோல்வியுற்ற மற்றும் துக்கத்துடன் போராடும் இருப்பின் நித்திய மற்றும் வெல்ல முடியாத அபத்தத்தை ஆசிரியர் உலகுக்குக் காட்டுகிறார் மற்றும் நிரூபிக்கிறார்.

அமெரிக்க நாடக ஆசிரியர் ஜான் ப்ரீஸ்ட்லி வகைப்படுத்துகிறார் படைப்பு முறைசெக்கோவ் வழக்கமான நாடக நியதிகளின் "தலைகீழ்". இது ஒரு விளையாட்டு புத்தகத்தைப் படிப்பது மற்றும் அதற்கு நேர்மாறாகச் செய்வது போன்றது.

செக்கோவின் படைப்பு கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் பொதுவாக அவரது வாழ்க்கை வரலாறு பற்றி உலகம் முழுவதும் பல புத்தகங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஆக்ஸ்போர்டு பேராசிரியர் ரொனால்ட் ஹிங்லி தனது மோனோகிராப்பில் “செக்கோவ். விமர்சன-சுயசரிதை கட்டுரை" அன்டன் பாவ்லோவிச் "தப்பிக்கும்" உண்மையான பரிசு என்று நம்புகிறது. நிராயுதபாணியான வெளிப்படையான தன்மையையும், "சிறிய தந்திரத்தின்" குறிப்புகளையும் இணைக்கும் ஒரு நபரை அவர் அவரிடம் காண்கிறார்.

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!

நாடகத்தில் வரும் பாத்திரங்களில் எஸ்டேட்டின் உரிமையாளர்கள், பிரபுக்கள்; ஒரு வணிக முதலாளி இருக்கிறார்; பிரதிநிதிகள் உள்ளனர் இளைய தலைமுறை, பழைய வடிவங்களை மறுத்து, புதிய வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தை அறிவிக்கிறது. நாடகத்தின் பொருள் சமூக-பொருளாதார வடிவங்கள், சமூக மற்றும் கலாச்சார கட்டமைப்புகளின் வரலாற்று மாற்றத்தின் சித்தரிப்பாக விளக்கப்படுகிறது, சிலரின் தவிர்க்க முடியாத மரணம், மற்றவர்களின் கண்டனம் மற்றும் மற்றவர்களின் வாழ்த்துக்கள்.

செக்கோவின் சிறப்பு வடிவத்திற்குப் பின்னால் வாழ்க்கை மற்றும் மனிதன் பற்றிய ஒரு சிறப்புக் கருத்து உள்ளது. "மேடையில் உள்ள அனைத்தும் சிக்கலானதாகவும் அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையைப் போலவே எளிமையாகவும் இருக்கட்டும்" என்று செக்கோவ் கூறினார், "மக்கள் மதிய உணவு சாப்பிடுகிறார்கள், மதிய உணவு சாப்பிடுகிறார்கள், இந்த நேரத்தில் அவர்களின் மகிழ்ச்சி உருவாகிறது மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கை உடைகிறது."

நாடக ஆசிரியர் செக்கோவ் வெளிப்புற சூழ்ச்சியை முற்றிலுமாக கைவிடுகிறார், ஏதோவொன்றைச் சுற்றியுள்ள கதாபாத்திரங்களின் குழுவின் போராட்டம். ஒவ்வொரு அத்தியாயமும் சூழ்ச்சி வெளிப்படுவதில் ஒரு படி அல்ல; அத்தியாயங்கள் சாதாரண, வெளித்தோற்றத்தில் பொருத்தமற்ற உரையாடல்கள், அன்றாட வாழ்க்கையின் அற்பங்கள், முக்கியமற்ற விவரங்கள் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளன, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை ஒரே மனநிலையால் வர்ணம் பூசப்படுகின்றன, பின்னர் அது மற்றொன்றாக மாறும். நாடகம் சூழ்ச்சியிலிருந்து சூழ்ச்சிக்கு அல்ல, மாறாக மனநிலையிலிருந்து மனநிலைக்கு விரிவடைகிறது, மேலும் இங்கே சதி இல்லாத இசையுடன் ஒப்புமை பொருத்தமானது.

அதிகம் பேசப்படும் நிகழ்வு - ஏலத்தில் எஸ்டேட் விற்பனை - மேடையில் நடக்காது. செக்கோவ் தொடர்ந்து இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் - முக்கிய "சம்பவத்தை" மேடைக்கு வெளியே எடுக்க, அதன் பிரதிபலிப்புகளை மட்டுமே விட்டுவிட்டு, கதாபாத்திரங்களின் பேச்சுகளில் எதிரொலிக்கிறது. கண்ணுக்குத் தெரியாத (பார்வையாளரால்), மேடைக்கு வெளியே நிகழ்வுகள் மற்றும் பாத்திரங்கள் நாடகத்தில் அவற்றின் சொந்த வழியில் முக்கியமானவை. ஆனால் மேடையில் அவர்கள் இல்லாதது ஆசிரியருக்கு அவை ஒரு பின்னணி, ஒரு சந்தர்ப்பம், முக்கிய விஷயத்தின் ஒரு சூழ்நிலை மட்டுமே என்பதை வலியுறுத்துகிறது. பாரம்பரிய வெளிப்புற நடவடிக்கை வெளிப்படையாக இல்லாத போதிலும், செக்கோவ், எப்போதும் போல், ஒரு பணக்கார, தொடர்ச்சியான மற்றும் தீவிரமான உள் நடவடிக்கையைக் கொண்டுள்ளார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில், மோதல் முதன்மையாக ஹீரோக்களின் வர்க்க அந்தஸ்தில் உள்ள வேறுபாடுகளிலிருந்து உருவாகிறது: பணக்காரர் மற்றும் ஏழை, கொடுங்கோலர்கள் மற்றும் அவர்களால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள், அதிகாரத்தில் இருப்பவர்கள் மற்றும் சார்ந்திருப்பவர்கள். இந்த அர்த்தத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவை மற்றும் நாடகங்களின் ஹீரோ ஒரு "வகுப்பு" நபர். செக்கோவின் ஹீரோக்கள் அதை விரும்பாமல் மற்றவர்களுக்கு துரதிர்ஷ்டத்தை ஏற்படுத்துகிறார்கள், அவர்களுக்கு "மோசமாக இயக்கப்பட்ட விருப்பம்" இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, லோபாகின் ரானேவ்ஸ்காயா மீது விரோத உணர்வுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மாறாக, அவர் அவளை அழிக்க விரும்பவில்லை. செர்ரி பழத்தோட்டம் "மகிழ்ச்சியாக, பணக்காரராக, ஆடம்பரமாக..." ஆக வேண்டும்.

"செர்ரி பழத்தோட்டத்தின்" ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுகிறார்கள், அவர்களின் "உண்மைகளுக்கு" முற்றிலும் எதிர்மாறாக நம்புகிறார்கள். ஆசிரியர் ஒவ்வொரு முறையும் அவர்களுக்கிடையேயான ஒற்றுமையை, அவர்கள் கவனிக்காத அல்லது கோபத்துடன் நிராகரிக்காத மறைக்கப்பட்ட ஒற்றுமைகளை சுட்டிக்காட்டுகிறார். மோதல் புதியது: மறைந்த ஒற்றுமையுடன் தெரியும் எதிர்ப்பு.

ஒரு அழகான தோட்டம், அதன் பின்னணியில், விஷயங்களின் போக்கைப் புரிந்து கொள்ளாத அல்லது அதைப் பற்றிய வரையறுக்கப்பட்ட புரிதல் இல்லாத கதாபாத்திரங்கள் காட்டப்படுகின்றன, இது பல தலைமுறைகளின் விதிகளுடன் தொடர்புடையது - கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம். சிலர் தோட்டத்தை மீட்டெடுக்க முடியாத காலத்தில் இருந்ததைப் பார்க்கிறார்கள், சிலருக்கு தோட்டத்தைப் பற்றி பேசுவது வெறித்தனத்திற்கு ஒரு காரணம், மற்றவர்கள் தோட்டத்தை காப்பாற்ற நினைக்கிறார்கள், உண்மையில் அதை அழிக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் இந்த தோட்டத்தின் மரணத்தை வரவேற்கிறார்கள் ... A இறக்கும் தோட்டம் மற்றும் தோல்வியுற்ற, கூட கவனிக்கப்படாத காதல் - இரண்டு இறுதி முதல் இறுதி வரை, உள்நாட்டில் தொடர்புடைய தலைப்புகள்- நாடகத்திற்கு சோகமான கவிதைத் தன்மையைக் கொடுங்கள். இருப்பினும், செக்கோவ் "ஒரு நாடகம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நகைச்சுவை, சில நேரங்களில் ஒரு கேலிக்கூத்து கூட" உருவாக்கினார் என்று வலியுறுத்தினார். செக்கோவ் தனது "நகைச்சுவையில்" சாதித்துள்ளார் என்பது வெளிப்படையானது. சிறப்பு கொள்கைகள்நாடக மற்றும் நகைச்சுவை கலவை.

செக்கோவ் ஒரு மனிதர், அவரது வாழ்க்கை அயராத ஆன்மீகப் பணியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. செக்கோவ் தனது வாசகர்களுக்கு வழங்கிய முக்கிய விஷயம் சுய கல்வியின் பணி. இது சம்பந்தமாக, அவர் L.N இன் மரபுகளுக்கு நேரடி வாரிசு ஆவார். டால்ஸ்டாய்.

மேதைகளின் மலைச் சங்கிலியை மூடும் சிகரம், ரஷ்ய யதார்த்த இலக்கியத்தின் அனைத்து மரபுகளுக்கும் செக்கோவ் வாரிசு. தனித்துவமான அம்சங்கள்செக்கோவின் படைப்புகள் பின்வருமாறு.

1. ரஷ்ய வாழ்க்கையின் பழைய வடிவங்களை மறுப்பது மற்றும் புதியவற்றை எதிர்பார்ப்பது; அதன் சொந்த தெளிவான கோட்பாட்டு திட்டம் இல்லாதது மற்றும் அனைத்து பிடிவாத கருத்துக்கள் மீது அவநம்பிக்கை.

2. ஒரு நபரின் சமூக மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் அடிமைத்தனத்தின் எந்த வெளிப்பாடுகளையும் நிராகரிப்பதாக மனிதநேயம்; தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துதல்.

3. புறநிலை, இலக்கியம் மூலம் உபதேசம் செய்ய மறுத்தல்; வாசகரின் மீது நம்பிக்கை: தாமதம் மற்றும் துணை உரை.

4. வாழ்க்கையைச் சித்தரிப்பதில் துல்லியம் மற்றும் சுருக்கம். கிரகிக்கும் திறன் பெரிய படம்வாழ்க்கை அதன் விவரங்களில்.

5. பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் மிகைப்படுத்தல்களின் சக்தி.

"மாணவர்" கதைக்கு திரும்புவோம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி இந்த அம்சங்களை வெளிப்படுத்த முயற்சிப்போம்.

நிலப்பரப்பின் குறியீடாகவும், கதையின் புறநிலைத்தன்மையை செக்கோவ் அடையும் விதத்திலும் கவனம் செலுத்துங்கள். உதாரணமாக, வார்த்தையில் தற்செயலாக (காற்று வீச ஆரம்பித்தது) ஆசிரியர் தன்னை ஹீரோவுடன் இணைத்துக்கொள்கிறார், பின்னர் ஹீரோவின் சார்பாக விரும்பத்தகாத இயல்பு உணர்வு வழங்கப்படுகிறது: "அது அவருக்குத் தோன்றியது ...", முதலியன.

ஒரு விவரத்தின் மூலம் முழுவதையும் ஒரு படத்தைக் கொடுக்கும் ஆசிரியரின் திறனை மாணவரின் நினைவகத்தில் எழுந்த படம் காட்டுகிறது. செக்கோவ் எதைப் பற்றி அமைதியாக இருந்தார் என்பதை நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்லலாம்: செக்ஸ்டன் குடும்பத்தின் வாழ்க்கை எப்படி இருந்தது, அவருடைய மகனின் வாழ்க்கை எப்படி வளர்ந்தது.

ஹீரோவின் உணர்வுகளை சித்தரிப்பதில் சீரற்ற தன்மையும் (தர்க்கரீதியான இணைப்பைக் காணவில்லை) உள்ளது. அப்போஸ்தலன் பீட்டரைப் பற்றி மாணவர் ஏன் வாசிலிசா மற்றும் லுகேரியாவிடம் பேசினார்? செக்கோவ் தனது எண்ணங்களின் போக்கை நமக்கு வெளிப்படுத்தவில்லை. துணை உரையை ஆராய்ந்து அதை நீங்களே மீட்டெடுக்க முயற்சிக்கவும்.

எனவே, ஹீரோ மன வீழ்ச்சியின் ஒரு தருணத்தில் காட்டப்படுகிறார், இருப்பின் அர்த்தத்தைப் பற்றிய சந்தேகம். ரஷ்யாவின் தலைவிதி அவருக்கு நம்பிக்கையற்ற மகிழ்ச்சியற்றதாகத் தெரிகிறது. மனிதகுலத்தின் முழு வரலாறும் ஒரு மந்தமான, நீண்ட இரவாகக் காணப்படுகிறது. ஆனால் இந்த இரவில் நெருப்பின் நெருப்பு ஒளிரும் மற்றும் வெப்பமடைகிறது.

பீட்டரின் மறுப்புக் கதையை மாணவர் எப்படிச் சொல்கிறார் என்பதைக் கவனிப்போம். அவரது கதையை திறமையான மற்றும் கவிதை என்று அழைக்க முடியுமா? இல்லை. இவான் நற்செய்தியின் உரையை கிட்டத்தட்ட வார்த்தைகளில் தெரிவிக்கிறார், ஆனால் கதையின் போது அவரது குறுகிய கருத்துக்கள், அப்போஸ்தலருக்கு நடந்த அனைத்தையும் அவர் எவ்வளவு தெளிவாக கற்பனை செய்கிறார், பீட்டர் உணர்ந்ததை அவர் எப்படி உணர்கிறார் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார். இந்த கதை ஹீரோவை எவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறது? நாம் பதிலளிப்போம்: மாணவரின் அனைத்து சந்தேகங்கள் மற்றும் கவலைகள் இருந்தபோதிலும், அவர் விசுவாசத்தின் வலிமை, கிறிஸ்துவின் மீதான அன்பு மற்றும் ஆன்மீக மேய்ப்பரின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாத்திரத்திற்கு இணங்குவதை உணர்கிறார்.

மீண்டும், வாசிலிசாவின் கண்ணீருக்கான காரணத்தை செக்கோவ் எங்களிடம் கூறவில்லை. ஒருவேளை அந்த விதவையால் அதை அடையாளம் காண முடியாமல் போயிருக்கலாம். மாணவர் மீண்டும் வயல் முழுவதும் நடக்கிறார், இருண்ட நிலப்பரப்பு திரும்புகிறது. ஆனால் ஹீரோவின் எண்ணங்கள் முற்றிலும் மாறிவிட்டன. இப்போது அவர் மீண்டும் கடந்த காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் பற்றி சிந்திக்கிறார், காலங்களின் ஒற்றுமை மற்றும் ஒன்றோடொன்று தொடர்பைப் பற்றி (ரூரிக் மற்றும் இவான் தி டெரிபிள் பற்றி அவர் நினைத்ததைப் போல), இப்போது இந்த பிரதிபலிப்புகள் ஏன் அவரை மகிழ்ச்சியில் நிரப்புகின்றன?

கதையின் முடிவில், விடியல், வசந்தத்தின் தவிர்க்க முடியாத வருகை மற்றும் மாணவனைப் பற்றிய மகிழ்ச்சியின் உணர்வு ஆகியவை ஒன்றாக இணைகின்றன.

எங்கள் பகுப்பாய்வின் முடிவு, கதையின் ஆழமான பொது அர்த்தத்தை அடையாளம் காண்பது. அதில் உள்ள ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட படமும் ஒரு குறியீடாக மாறுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இவான் வெலிகோபோல்ஸ்கியின் எண்ணங்கள் ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்தின் செக்கோவின் சமகால மன நிலையைப் பிரதிபலித்தன, அது கிட்டத்தட்ட நம்பிக்கையை இழந்து, ஒரு மோசமான நிகழ்காலத்தில் அலைந்து திரிந்தது. மனதின் சோதனைகளிலிருந்தும், ஆவியின் பலவீனத்திலிருந்தும் தன்னைக் காப்பாற்றிக் கொண்டு, கிறிஸ்துவின் மீதுள்ள இதயப்பூர்வமான அன்புடன் ரஷ்யா முழுவதும் ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியை நோக்கி பெரும் புலத்தில் அலைந்து கொண்டிருக்கிறது.

செக்கோவின் கதையான "மாணவர்" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பழக்கமான படைப்புகளுடன் எதிரொலிப்பதை ஒருவர் கவனிக்க முடியும்: செக்கோவின் ஹீரோ கிரிஷா டோப்ரோஸ்க்லோனோவின் சகோதரர், வறுமை காரணமாக, அவரது சொந்த நிலத்துடனான தொடர்பு காரணமாக, நன்மைக்கான தாகம் காரணமாக. இளவரசர் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கியும் அவரைப் போன்றவர் (படகில் நடந்த உரையாடலின் காட்சியை நினைவில் கொள்க).

முந்தைய இலக்கியத்தின் மரபுகளுடன் செக்கோவின் தொடர்பை அடையாளம் காண்பது முக்கியம், அதே நேரத்தில் அவரது படைப்பு முறையின் புதுமையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

பயன்படுத்தப்பட்ட புத்தக பொருட்கள்: யு.வி. லெபடேவ், ஏ.என். ரோமானோவா. இலக்கியம். தரம் 10. பாடம் சார்ந்த வளர்ச்சிகள். - எம்.: 2014