ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி என்ன பாலே தலைப்புகளை எழுதினார். இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971). தொலைந்து போன மற்றும் வெளியிடப்படாத படைப்புகள்

கோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர். பாடகர் F.I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மகன். 1900-05 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் பயின்றார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் A.P. ஸ்னெட்கோவா மற்றும் L.A. காஷ்பெரோவா ஆகியோருடன் பியானோ படித்தார். 1903-05 இல் அவர் தனது ஆன்மீக தந்தை என்று அழைக்கப்பட்ட என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்பவரிடம் இருந்து இசையமைப்புப் பாடங்களைக் கற்றார். பல ஆண்டுகளாக அவர் எஸ்.பி. தியாகிலெவ் உடன் நண்பர்களாக இருந்தார். பாரிஸில் ரஷ்ய பருவங்களில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலேகளான தி ஃபயர்பேர்ட் (1910), பெட்ருஷ்கா (1911), தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் (1913) ஆகியவற்றின் முதல் காட்சிகள் இசையமைப்பாளரைக் கொண்டு வந்தன. உலக புகழ். 1910 முதல் அவர் நீண்ட காலம் வெளிநாட்டில் வாழ்ந்தார். 1914 முதல் அவர் சுவிட்சர்லாந்தில், 1920 முதல் - பிரான்சில், 1939 முதல் - அமெரிக்காவில் குடியேறினார் (1934 இல் அவர் பிரெஞ்சு குடியுரிமை பெற்றார், 1945 இல் - அமெரிக்க குடியுரிமை). அகலமாக வழிநடத்தியது கச்சேரி செயல்பாடு(முக்கியமாக நடத்தப்பட்டது சொந்த கலவைகள்பியானோ கலைஞராகவும் நடித்தார். 1962 இல், ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சிகள் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் நடந்தன. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணி உருவக மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்மையால் வேறுபடுகிறது, இருப்பினும், ஒவ்வொரு படைப்பு காலத்திலும் அதன் முக்கிய போக்குக்கு அடிபணிந்தது. என்று அழைக்கப்படும். ரஷ்ய காலம் (1908 - 1920 களின் முற்பகுதி), இதில் முதன்மையான படைப்புகள் பாலேக்கள் "தி ஃபயர்பேர்ட்", "பெட்ருஷ்கா", "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்", நடனக் காட்சிகள் "தி வெட்டிங்" (1917, இறுதி பதிப்பு 1923), பழங்கால மற்றும் சமகால ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள், சடங்கு மற்றும் சடங்கு படங்கள், ஒரு சாவடி மற்றும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி சிறப்பு ஆர்வம் காட்டினார். இந்த ஆண்டுகளில், "செயல்திறன் அரங்குடன்" தொடர்புடைய ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை அழகியல் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன, இசை மொழியின் முக்கிய கூறுகள் அமைக்கப்பட்டன - "பாடுதல்" கருப்பொருள்கள், இலவச மெட்ரோரிதம், ஆஸ்டினாடோ, மாறுபாடு மேம்பாடு போன்றவை. - அழைக்கப்பட்டது. நியோகிளாசிக்கல் காலம் (1950 களின் முற்பகுதி வரை), ரஷ்ய கருப்பொருள்கள் பண்டைய புராணங்களால் மாற்றப்பட்டன, மேலும் விவிலிய நூல்கள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் மாடல்களுக்குத் திரும்பினார், ஐரோப்பிய பரோக் இசையின் நுட்பங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளில் தேர்ச்சி பெற்றார் (ஓபரா-ஓரடோரியோ ஓடிபஸ் ரெக்ஸ், 1927), பண்டைய பாலிஃபோனிக் கலையின் நுட்பம் (பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான சங்கீதங்களின் சிம்பொனி, 1930) மற்றும் பிற. பாடலுடன் பாலே " புல்சினெல்லா" (ஜி. பி. பெர்கோலேசியின் கருப்பொருள்கள், 1920), பாலேக்கள் "கிஸ் ஆஃப் தி ஃபேரி" (1928), "ஆர்ஃபியஸ்" (1947), 2வது மற்றும் 3வது சிம்பொனிகள் (1940, 1945), ஓபரா " தி ரேக்ஸ் அட்வென்ச்சர்ஸ்) (1951) அல்ல பிரகாசமான அசல் படைப்புகள் (பல்வேறு வரலாற்று மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மாதிரிகளைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் தனது தனிப்பட்ட குணங்களுக்கு ஏற்ப நவீன-ஒலி படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்). படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதி (1950 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து) மதக் கருப்பொருள்களின் ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது ("புனித மந்திரம்", 1956; "இறந்தவர்களுக்கான மந்திரங்கள்", 1966, முதலியன), குரல் தொடக்கத்தின் பங்கை வலுப்படுத்துதல் (வார்த்தை), டோடெகாஃபோனிக் நுட்பத்தின் இலவச பயன்பாடு (இருப்பினும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உள்ளார்ந்த டோனல் சிந்தனைக்குள்). அனைத்து ஸ்டைலிஸ்டிக் மாறுபாடுகளுக்கும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணி ஒற்றுமையால் வேறுபடுகிறது, அதன் ரஷ்ய வேர்கள் மற்றும் வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் படைப்புகளில் தங்களை வெளிப்படுத்தும் நிலையான கூறுகள் இருப்பதால். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியும் ஒருவர். நாட்டுப்புறக் கதைகளில் புதிய இசை மற்றும் கட்டமைப்பு கூறுகளை முதலில் கண்டறிந்தவர், சில நவீன ஒலிகளை (உதாரணமாக, ஜாஸ்) ஒருங்கிணைத்தார், மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பு, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் வகைகளின் விளக்கம் ஆகியவற்றில் நிறைய புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். சிறந்த கட்டுரைகள்ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கணிசமாக வளப்படுத்தப்பட்டார் உலக கலாச்சாரம்மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையின் வளர்ச்சியை பாதித்தது.

கலவைகள்: ஓபராக்கள் - தி நைட்டிங்கேல் (1914, பாரிஸ்), மவ்ரா (புஷ்கின் எழுதிய "தி ஹவுஸ் இன் கொலோம்னா" கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1922, ஐபிட்), ஓடிபஸ் ரெக்ஸ் (ஓபரா-ஆரடோரியோ, 1927, ஐபிட்; 2வது பதிப்பு 1948), தி ரேக்ஸ் அட்வென்ச்சர்ஸ் (1951, வெனிஸ்); பாலேக்கள் - தி ஃபயர்பேர்ட் (1910, பாரிஸ்; 2வது பதிப்பு 1945), பெட்ருஷ்கா (1911, ஐபிட்.; 2வது பதிப்பு 1946), தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் (1913, ஐபிட்; 2வது பதிப்பு 1943), டேல் எபௌட் தி ஃபாக்ஸ், ரூஸ்டர், கேட் டா பரானா, பாடல் மற்றும் இசையுடன் கூடிய செயல்திறன் (1916; தயாரிப்பு 1922, பாரிஸ்), ஸ்டோரி ஆஃப் எ சோல்ஜர் (பாண்டோமைம் பாலே, 1918, லொசேன்), புல்சினெல்லா (பாடலுடன், 1920, பாரிஸ்), திருமணம் (பாடல் மற்றும் இசையுடன் நடனக் காட்சிகள், 1923) , அப்பல்லோ முசகெட் (1928, வாஷிங்டன்; 2வது பதிப்பு 1947), கிஸ் ஆஃப் தி ஃபேரி (1928, பாரிஸ்; 2வது பதிப்பு 1950), பிளேயிங் கார்ட்ஸ் (1937, நியூயார்க்), ஓர்ஃபியஸ் (1948, ibid. ), Agon (1957, ibid. ); க்கு தனிப்பாடல்கள், சோரா மற்றும் இசைக்குழு - cantatas Star-faced (1912), Babylon (1944), cantata on 15th-16th நூற்றாண்டுகளின் ஆங்கிலக் கவிஞர்களின் வார்த்தைகள். (1952), நபி ஜெரேமியாவின் புலம்பல்கள் (1958), புனிதப் பாடல் (1955), இறந்தவர்களுக்கான பாடல்கள் (1966) மற்றும் பிற; க்கு சோரா மற்றும் இசைக்குழு - சங்கீத சிம்பொனி (1930; 2வது பதிப்பு 1948) மற்றும் பிற; க்கு இசைக்குழு - 3 சிம்பொனிகள் (1907, 2வது பதிப்பு 1917; 2வது - சி, 1940ல்; 3வது - மூன்று இயக்கங்களில், 1945), பட்டாசு (1908), பாஸல் கான்செர்டோ (ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, 1946) மற்றும் பிற; கச்சேரிகள் உடன் இசைக்குழு - வயலின் (1931), பியானோ மற்றும் காற்று கருவிகளுக்கு (1924; 2வது பதிப்பு 1950); 2 பியானோக்களுக்கான கச்சேரி (1935), கிளாரினெட் மற்றும் ஜாஸ் இசைக்குழுவிற்கான பிளாக் கச்சேரி (1945); அறை கருவி குழுமங்கள்; பியானோவுக்கான துண்டுகள்; ஒரு கேப்பெல்லா பாடகர்கள்; காதல், பாடல்கள் போன்றவை.

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் நபராக இருக்கலாம். அவரது அசல் படைப்பு எந்த ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் மாதிரியின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாது, இது மிகவும் எதிர்பாராத விதத்தில் பல்வேறு போக்குகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, அதற்காக இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்கள் அவரை "ஆயிரத்தொரு பாணிகளின் மனிதர்" என்று அழைத்தனர். ஒரு சிறந்த பரிசோதனையாளர், அவர் வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களை உணர்திறன் மூலம் உணர்ந்தார், மேலும் காலத்துடன் வாழ பாடுபட்டார். இன்னும் அவரது இசை அதன் உண்மையான முகம் - ரஷியன். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் அனைத்து படைப்புகளும் ரஷ்ய ஆவியுடன் ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளன - இது இசையமைப்பாளருக்கு வெளிநாட்டில் நம்பமுடியாத புகழ் மற்றும் தந்தையர் நாட்டில் நேர்மையான அன்பைப் பெற்றது.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் சுருக்கமான சுயசரிதை மற்றும் இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கவும்.

குறுகிய சுயசரிதைஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

இகோர் 1882 இல் ஒரானியன்பாம் நகரில் ஒரு நாடகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தந்தை ஓபரா மேடையில் பிரகாசித்தார் மரின்ஸ்கி தியேட்டர், மற்றும் அவரது தாயார், பியானோ கலைஞராக இருந்ததால், கச்சேரிகளின் போது கணவருடன் சென்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அனைத்து கலை மற்றும் கலாச்சார வண்ணங்களும் அவர்களின் வீட்டில் கூடின - லியாடோவ் , Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, Dostoevsky கைவிடப்பட்டது. வருங்கால இசையமைப்பாளர் வளர்ந்த படைப்பு சூழ்நிலை பின்னர் அவரது கலை சுவைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் இசை அமைப்புகளின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் பன்முகத்தன்மையை பாதித்தது.

அவரது குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை பருவத்தில், குடும்பத்தில் ஒரு மேதை வளர்ந்து வருகிறார் என்று சந்தேகிப்பது கூட கடினமாக இருந்தது. 9 வயதில், இகோர் இசையைக் கற்கத் தொடங்கினார், ஆனால் ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய முன்நிபந்தனைகள் இசை வாழ்க்கைபெற்றோர்கள் தங்கள் மகனைப் பார்க்கவில்லை. அவர்களின் வற்புறுத்தலின் பேரில், புத்திசாலித்தனமாகப் படித்த ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, சட்ட பீடத்தில் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். பின்னர் இசையில் அவரது ஆழ்ந்த மற்றும் தீவிர ஆர்வம் தோன்றத் தொடங்கியது. உண்மை, பிரபல இசையமைப்பாளர் மற்றும் குடும்பத்தின் நெருங்கிய நண்பர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், இவரிடமிருந்து இளம் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது மாணவர் நாட்களில் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் கலவை பாடங்களை எடுத்தார், கன்சர்வேட்டரியில் நுழையுமாறு தனது மாணவருக்கு அறிவுறுத்தினார் ... நேரத்தை வீணாக்குவது மதிப்புக்குரியது அல்ல என்று நம்பி அவருக்கு அறிவுறுத்தினார். தத்துவார்த்த பயிற்சிநீங்கள் பயிற்சியில் கவனம் செலுத்த வேண்டியிருக்கும் போது. அவர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு ஒரு வலுவான இசையமைக்கும் பள்ளியைக் கொடுக்க முடிந்தது, மேலும் இசை ஸ்டீரியோடைப்களின் எதிர்கால அழிப்பாளர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது ஆசிரியரின் வெப்பமான நினைவுகளை வைத்திருந்தார்.

புகழ் எதிர்பாராத விதமாக இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மீது விழுந்தது, மேலும் இந்த உண்மை நிறுவனர் பெயருடன் நேரடி உறவைக் கொண்டுள்ளது " ரஷ்ய பருவங்கள்» பாரிஸில் செர்ஜி டியாகிலெவ். 1909 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற தொழில்முனைவோர், ஒரு வரிசையில் ஐந்தாவது "பருவங்களை" திட்டமிட்டு, ஒரு புதிய பாலே நிகழ்ச்சிக்கான இசையமைப்பாளரைத் தேடுவதில் உள்வாங்கப்பட்டார் " நெருப்புப் பறவை". இது எளிதான பணி அல்ல, ஏனென்றால் அதிநவீன பிரஞ்சு மக்களைக் கைப்பற்றுவதற்கு, முற்றிலும் சிறப்பு வாய்ந்த, தைரியமான, அசல் ஒன்றை உருவாக்குவது அவசியம். 28 வயதான ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு கவனம் செலுத்த டியாகிலெவ் அறிவுறுத்தப்பட்டார். இளம் இசையமைப்பாளர் பொது மக்களுக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது இசையமைப்பில் ஒன்றை நிகழ்த்தியதைக் கேட்டவுடன் டியாகிலெவின் சந்தேகம் கரைந்தது. திறமைகளுக்கான அற்புதமான உள்ளுணர்வைக் கொண்ட ஒரு அனுபவமிக்க இம்ப்ரேசாரியோ இங்கேயும் தவறாக நினைக்கப்படவில்லை.

1910 ஆம் ஆண்டில் பாரிசியர்களுக்கு ரஷ்ய கலையின் மற்றொரு அம்சத்தைத் திறந்த ஃபயர்பேர்டின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி நம்பமுடியாத புகழ் பெற்றார் மற்றும் ஒரே இரவில் ஐரோப்பிய மக்களிடையே மிகவும் நாகரீகமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளராக ஆனார். ஃபயர்பேர்டின் வெற்றி ஒரு விரைவான விபத்து அல்ல என்பதை அடுத்த மூன்று ஆண்டுகள் நிரூபித்தன. இந்த நேரத்தில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மேலும் இரண்டு பாலேக்களை எழுதினார் - " வோக்கோசு”மற்றும் “தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்”. ஆனால் "தி ஃபயர்பேர்ட்" மற்றும் "பெட்ருஷ்கா" ஆகியவை முதல் பார்களிலிருந்து பொதுமக்களிடையே வெறித்தனமான மகிழ்ச்சியைத் தூண்டினால், " புனிதமான வசந்தம்முதலில், பார்வையாளர்கள் அதை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, தியேட்டரின் வரலாற்றில் மிகப் பெரிய ஊழல்களில் ஒன்று பிரீமியரில் வெடித்தது. ஆத்திரமடைந்த பாரிசியர்கள் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசையை காட்டுமிராண்டித்தனம் என்று அழைத்தனர், மேலும் அவரே "பெல்ட் இல்லாத ரஷ்யர்" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

"தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" இசையமைப்பாளருக்கு அவர் தனது தாயகத்தில் எழுதிய கடைசி படைப்பாகும். மேலும், நீண்ட மற்றும் கடினமான ஆண்டுகள் கட்டாயக் குடியேற்றம் அவருக்குக் காத்திருந்தது.

முதலில் உலக போர்இசையமைப்பாளரையும் அவரது குடும்பத்தினரையும் சுவிஸ் நகரமான மாண்ட்ரூக்ஸில் பிடித்தார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் படி, 1920 முதல் பாரிஸ் அவரது முக்கிய வசிப்பிடமாக மாறியது. அடுத்த 20 ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் நிறைய பரிசோதனை செய்தார் வெவ்வேறு பாணிகள்பயன்படுத்தி இசை அழகியல்பழங்காலம், பரோக், கிளாசிக், ஆனால் அவற்றை வழக்கத்திற்கு மாறான முறையில் விளக்குகிறது, வேண்டுமென்றே இசை புரளிகளை உருவாக்குகிறது. 1924 ஆம் ஆண்டில், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது படைப்புகளின் திறமையான நடிகராக முதன்முதலில் பாரிஸ் மக்கள் முன் தோன்றினார்.

1934 இல், அவர் பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெற்று, தி க்ரோனிக்கிள் ஆஃப் மை லைஃப் என்ற சுயசரிதைப் படைப்பை வெளியிட்டார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பின்னர் 1930 களின் முடிவை தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் கடினமான காலம் என்று அழைத்தார். அவர் ஒரு பெரிய சோகத்திலிருந்து தப்பினார் - ஒரு குறுகிய காலத்தில், இசையமைப்பாளர் தனக்கு பிடித்த மூன்று பேரை இழந்தார். 1938 இல் அவரது மகள் இறந்தார், 1939 இல் அவரது தாயும் மனைவியும் இறந்தனர். ஒரு தனிப்பட்ட நாடகத்தால் ஏற்பட்ட ஆழ்ந்த ஆன்மீக நெருக்கடி இரண்டாம் உலகப் போர் வெடித்தவுடன் மேலும் மோசமடைந்தது. அவருக்கு இரட்சிப்பு ஒரு புதிய திருமணம் மற்றும் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு இந்த நாட்டுடனான அறிமுகம் 1936 இல் நடந்தது, அவர் முதலில் ஒரு வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார். நகர்வுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் சான் பிரான்சிஸ்கோவை தனது வசிப்பிடமாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், விரைவில் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்குச் சென்றார். இந்த நடவடிக்கைக்கு 5 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் அமெரிக்காவின் குடியுரிமை பெறுகிறார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்பின் பிற்பகுதியில் ஆன்மீகக் கருப்பொருள்களின் ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. படைப்பாற்றலின் உச்சம் "ரெக்வியம்" ("இறந்தவர்களுக்கான பாடல்கள்") - இது இசையமைப்பாளரின் கலைத் தேடலின் மிகச்சிறந்த அம்சமாகும். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது கடைசி தலைசிறந்த படைப்பை தனது 84 வயதில் எழுதினார், அவர் ஏற்கனவே கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார் மற்றும் அவரது உடனடி புறப்படுதலை முன்னறிவித்தார். "Requiem", உண்மையில், அவர் தனது வாழ்க்கையை சுருக்கமாகக் கூறினார்.

இசையமைப்பாளர் ஏப்ரல் 6, 1971 இல் இறந்தார். அவரது விருப்பப்படி, அவர் தனது பழைய நண்பருக்கு அடுத்ததாக வெனிஸில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். செர்ஜி டியாகிலெவ்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு ஒரு அரிய உழைப்பு இருந்தது, அவர் இடைவெளி இல்லாமல் 18 மணி நேரம் வேலை செய்ய முடியும். 75 வயதில், அவருக்கு 10 மணி நேர வேலை நாள் இருந்தது: மதிய உணவுக்கு முன், அவர் 4-5 மணி நேரம் இசையமைத்தார், பிற்பகலில் அவர் 5-6 மணிநேரத்தை ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் அல்லது டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களுக்கு அர்ப்பணித்தார்.
• I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மகள் லியுட்மிலா கவிஞர் யூரி மண்டேல்ஸ்டாமின் மனைவியானார்.
• ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியும் டியாகிலெவ்வும் நட்பின் பிணைப்புகளால் மட்டுமல்ல, உறவினராலும் இணைக்கப்பட்டனர். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஐந்தாவது உறவினர்கள்.
• இசையமைப்பாளரின் முதல் அருங்காட்சியகம் 1990 இல் உக்ரைனில், குழந்தை பருவ நகரமான ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி உஸ்டிலுக்கில் நிறுவப்பட்டது, அங்கு அவர்களின் குடும்ப எஸ்டேட் அமைந்துள்ளது. 1994 முதல், வோலினில் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இசை விழாவை நடத்தும் பாரம்பரியம் உள்ளது.

• இசையமைப்பாளர் எப்போதும் ரஷ்யாவுக்காக ஏங்குகிறார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து, அக்டோபர் 1962 இல், அவரது நேசத்துக்குரிய கனவு நனவாகியது - அரை நூற்றாண்டு இல்லாத பிறகு, அவர் தனது 80 வது பிறந்தநாளைக் கொண்டாட அழைப்பை ஏற்று தனது தாயகத்திற்கு வந்தார். அவர் மாஸ்கோவில் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார் மற்றும் அவரது சொந்த லெனின்கிராட், குருசேவை சந்தித்தார். ஆனால் அவரது வருகை இரகசிய சேவைகளின் நெருக்கமான மேற்பார்வையால் மறைக்கப்பட்டது, அவர்கள் தங்கள் உத்தியோகபூர்வ வைராக்கியத்தில், தோழர்களுடனான இசையமைப்பாளரின் தொடர்புகளை மட்டுப்படுத்த ஹோட்டல்களில் தொலைபேசிகளை அணைத்தனர். இந்த பயணத்திற்குப் பிறகு, உறவினர்களில் ஒருவர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியிடம் ஏன் தனது தாய்நாட்டிற்கு செல்லக்கூடாது என்று கேட்டபோது, ​​​​அவர் கசப்பான முரண்பாட்டுடன் பதிலளித்தார்: "கொஞ்சம் நல்ல விஷயம்."
• கலை, இலக்கியம், சினிமா உலகின் பல பிரபலமான நபர்களுடன் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி நட்பு மற்றும் நட்பைக் கொண்டிருந்தார் - டெபஸ்ஸி, ராவெல், சாட்டி, ப்ரூஸ்ட், பிக்காசோ, ஆல்டஸ் ஹக்ஸ்லி, சார்லி சாப்ளின், கோகோ சேனல், வால்ட் டிஸ்னி.
• இசையமைப்பாளர் எப்போதும் சளிக்கு பயப்படுகிறார் - இந்த காரணத்திற்காக அவர் சூடான ஆடைகளை விரும்பினார், சில சமயங்களில், ஒரு பெரட்டில் படுக்கைக்குச் சென்றார்.
• சத்தமாகப் பேசும் பழக்கம் கொண்டவர்கள் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியில் உள்ளுணர்ச்சியான திகிலைத் தூண்டினர், ஆனால் அவருக்கு எதிரான விமர்சனத்தின் எந்தக் குறிப்பும் அவருக்கு ஆத்திரத்தைத் தூண்டியது.
• ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு ஒன்று அல்லது இரண்டு மது அருந்துவதை விரும்பினார், இந்த சந்தர்ப்பத்தில், தனது வழக்கமான புத்திசாலித்தனத்துடன், அவர் தனது பெயரை "ஸ்ட்ராவிஸ்கி" என்று உச்சரிக்க வேண்டும் என்று கேலி செய்தார்.
• ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி நான்கு மொழிகளில் சரளமாக இருந்தார் மற்றும் பிரஞ்சு, ஜெர்மன், ஆங்கிலம், இத்தாலியன், லத்தீன், ஹீப்ரு மற்றும் ரஷ்ய ஆகிய ஏழு மொழிகளில் எழுதினார்.
• ஒரு நாள், இத்தாலிய எல்லையில் உள்ள சுங்க அதிகாரிகள் இசையமைப்பாளரின் அசாதாரண உருவப்படத்தில் ஆர்வமாக இருந்தனர், இது அவரது நண்பர் பாப்லோ பிக்காசோவால் எதிர்காலத்தில் வரையப்பட்டது. புரிந்துகொள்ள முடியாத வட்டங்கள் மற்றும் கோடுகளைக் கொண்ட படம், ஒரு நபரின் உருவப்படத்துடன் சிறிதளவு ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தது, இதன் விளைவாக, சுங்க அதிகாரிகள் பிக்காசோவின் தலைசிறந்த படைப்பை ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியிடம் இருந்து பறிமுதல் செய்தனர், இது ஒரு ரகசிய இராணுவத் திட்டமாகக் கருதப்பட்டது ...
• சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசைக்கு நீண்ட நேரம்தடை விதிக்கப்பட்டது, மேலும் புலம்பெயர்ந்த இசையமைப்பாளரின் மதிப்பெண்களில் ஆர்வம் காட்டியதற்காக மாணவர்கள் இசைப் பள்ளிகளில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர்.
• பணப் பற்றாக்குறையின் கடினமான ஆண்டுகள் இசையமைப்பாளரின் பாத்திரத்தில் சிறிய விஷயங்களில் கூட சேமிக்கும் பழக்கத்தை உருவாக்கியது: பெறப்பட்ட கடிதத்தில் முத்திரை இல்லாமல் ஒரு முத்திரையைக் கண்டால், அதை மீண்டும் பயன்படுத்த கவனமாக உரிக்கப்படுகிறார்.
• ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பிரமாதமாக வரைந்தார், ஓவியத்தின் சிறந்த அறிவாளி. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள அவரது வீட்டு நூலகத்தின் 10,000 தொகுதிகளில், மூன்றில் இரண்டு பங்கு புத்தகங்கள் காட்சி கலைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன.
• 1944 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பரிசோதனையாக, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அமெரிக்காவின் அதிகாரப்பூர்வ கீதத்தை ஏற்பாடு செய்தார், இது ஒரு பெரிய ஊழலை ஏற்படுத்தியது. இதுபோன்ற போக்கிரியை மீண்டும் செய்தால் அபராதம் விதிக்கப்படும் என இசையமைப்பாளரை போலீசார் எச்சரித்தனர்.
• பிரஞ்சு போஹேமியா ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசையால் மிகவும் பிரபலமானது இசை விமர்சகர்புளோரன்ட் ஷ்மிட் தனது நாட்டு வீட்டை "வில்லா ஆஃப் தி ஃபயர்பேர்ட்" என்று அழைத்தார்.
• 1982 ஆம் ஆண்டில், தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் ஸ்கோர் சுவிஸ் பரோபகாரர் பால் சாச்சருக்கு ஏலத்தில் $ 548,000 க்கு விற்கப்பட்டது. இது எந்த இசையமைப்பாளரின் ஆட்டோகிராப்பிற்கும் கொடுக்கப்பட்ட மிகப்பெரிய தொகையாகும். சச்சர் தனிப்பட்ட முறையில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியுடன் பழகியவர் மற்றும் சிறந்த சமகாலத்தவருடன் தொடர்புடைய அபூர்வ விஷயங்களைப் பிடிக்க எல்லா முயற்சிகளையும் செய்தார். இன்று, சச்சர் அறக்கட்டளையானது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி காப்பகத்தை வைத்திருக்கிறது, அதில் அவரது கடிதங்களின் 166 பெட்டிகளும், எஞ்சியிருக்கும் இசை கையெழுத்துப் பெட்டிகளின் 225 பெட்டிகளும் அடங்கும், இதன் மொத்த மதிப்பு $5,250,000 ஆகும்.

• ஏரோஃப்ளோட் நிறுவனத்தின் ஏ-319 விமானத்திற்கு ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்டது.
• பாரிஸில் உள்ள அழகிய ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி சதுக்கத்தின் முக்கிய அலங்காரம் அசல் நீரூற்று ஆகும், இது அவரது பெயரையும் கொண்டுள்ளது.
• கிளாரன்ஸில், நீங்கள் ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் ஸ்ட்ரீட்டில் நடக்கலாம் - நவம்பர் 17, 1912 அன்று இந்த சுவிஸ் கிராமத்தில் இந்த பாலேவின் வேலையை ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி முடித்தார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது 10வது வயதில் தனது முதல் காதலான யெகாடெரினா நோசென்கோவை சந்தித்ததாகக் கூறுகிறது. ஆனால் அறிமுகமான முதல் நிமிடங்களில் இரு குழந்தைகளிடையே பரஸ்பர அனுதாபம் மற்றும் நம்பிக்கையின் உணர்வு, அவர்கள் தங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் கொண்டு சென்றனர். கேத்தரின் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உறவினர் என்பது கூட அவர்களின் விதிகளில் சேருவதைத் தடுக்கவில்லை. 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் ரகசியமாக திருமணம் செய்து கொண்டனர், ஏனெனில் நெருங்கிய உறவினர்களுக்கு இடையேயான திருமண உறவுகள் இதில் அடங்கும் உறவினர்கள்மற்றும் சகோதரிகள் தடை செய்யப்பட்டனர். சிறு வயதிலிருந்தே கேத்தரின் நுரையீரல் நோயால் அவதிப்பட்டார், இது ஃபெடோர், லியுட்மிலா, ஸ்வயடோஸ்லாவ் மற்றும் மிலேனா ஆகிய நான்கு குழந்தைகளின் மனைவியைப் பெற்றெடுப்பதைத் தடுக்கவில்லை. அவரது மனைவியின் மோசமான உடல்நிலையை ஆதரிக்க, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி குளிர்காலத்திற்காக குடும்பத்தை சுவிட்சர்லாந்திற்கு அழைத்துச் சென்றார். 1914 ஆம் ஆண்டில், நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றி, அவர்கள் ஐரோப்பாவிற்குச் சென்றனர், ஆனால் திரும்ப முடியவில்லை - முதலில் முதல் உலகப் போர் தடுக்கப்பட்டது, பின்னர் புரட்சி. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் சொத்துக்கள் மற்றும் சேமிப்புகள் அனைத்தும் ரஷ்யாவில் இருந்ததால், குடும்பத்தின் நிதி நிலைமை பரிதாபகரமானதாக மாறியது. நல்ல மேதைவாழ்க்கையின் இந்த கடினமான காலகட்டத்தில் இசையமைப்பாளர் பிரபலமான கேப்ரியல் சேனல் ஆவார், அவர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியை தனது வில்லாவில் வாழ அழைத்தார். இவை இரண்டும் இணைந்ததா? அசாதாரண மக்கள்இன்றும் இதைப் பற்றி பல யூகங்கள் இருந்தாலும், நட்பின் பந்தங்களை விட வேறு எதுவும் தெரியவில்லை. ஆனால் கோகோ சேனல் பல ஆண்டுகளாக இசையமைப்பாளரின் குடும்பத்தை ஆதரித்தார் என்பது மறுக்க முடியாத உண்மை.

1921 இல் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் மற்றொரு அதிர்ஷ்டமான சந்திப்பு நடந்தது. தியாகிலெவ் இசையமைப்பாளரை நடிகை வேரா சுடிகினாவுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், ஒரு அழகான மற்றும் புத்திசாலி பெண். வேரா திருமணமானவர், ஆனால் விரைவில் தனது கணவரை ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்க விட்டுவிட்டார். அவர்களைப் பிணைத்த உணர்ச்சிமிக்க காதல் இருந்தபோதிலும், இசைக்கலைஞர் குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை. இதுபோன்ற இரட்டை வாழ்க்கை, தந்தையின் வாழ்க்கையில் மற்றொரு பெண் இருப்பதை அறிந்த குழந்தைகள் உட்பட அனைவருக்கும் வேதனையானது, சுமார் 20 ஆண்டுகள் நீடித்தது. 1939 ஆம் ஆண்டில், கேத்தரின் நுகர்வு காரணமாக இறந்தார், மேலும் 1940 இல் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி வேராவை மணந்து அவளுடன் அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார். அவர்களின் காதல் ஒரு ஆசை அல்ல, உண்மையான, ஆழமான உணர்வு என்பதை வாழ்க்கை நிரூபித்துள்ளது. இவர்களுக்கு திருமணமாகி ஐம்பது வருடங்கள் ஆகிறது. வேரா தனது 94 வயதில் காலமானார், அவரது பிரபலமான கணவரை விட பத்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். அவர் தனது கணவருக்கு அடுத்ததாக வெனிஸில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

படைப்பாற்றல் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணி வழக்கமாக மூன்று காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆரம்பமானது "ரஷியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதன் கால அளவு 1908 - 1920 களின் ஆரம்பம் வரை வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. அப்போதுதான் "ஃபயர்பேர்ட்", "பெட்ருஷ்கா" மற்றும் "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" பாலேக்கள் வெளியிடப்பட்டன, இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியை பிரபலமாக்கியது. ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளை அதன் அனைத்து செழுமையும் பன்முகத்தன்மையும் கொண்ட மதிப்பெண்ணில் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மூவரும் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். மற்றொன்று ஒரு பிரகாசமான உதாரணம்"ரஷியன்" பாணியானது பாலே கான்டாட்டா "திருமணம்" ஆகும், இது கிராமிய திருமண பாடல்களின் மையக்கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கொட்டகையில் உள்ள பாண்டோமைம் கதை அதே காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது " ரெனார்ட்"(1916), இதன் யோசனை ஈர்க்கப்பட்டது நாட்டுப்புற கதைகள், ஓபரா " நைட்டிங்கேல்"(1916) மற்றும் " சிப்பாய் கதை» (1918).

1920 களின் முற்பகுதியில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்பில், முந்தைய காலங்களின் அனுபவத்திற்கு, நியோகிளாசிசத்தின் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான விருப்பத்தை ஒருவர் காணலாம். அவரது படைப்புகளின் கருப்பொருள் விவிலியக் கதைகளைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் விரிவாக்கப்பட்டது, பண்டைய புராணம். இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் கருத்து ஆழமான மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டு வருவதாக அறிவித்த "முதல் அடையாளம்", பாடலுடன் கூடிய பாலே " புல்சினெல்லா"(1920), ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் இசையைப் பயன்படுத்துகிறார். நியோகிளாசிசத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தி, இசையமைப்பாளர் உருவாக்கினார் முழு வரிவகை, கட்டமைப்பு, படைப்புகளின் பாணியில் வேறுபட்டது - ஓபராக்கள் " மௌரா», « ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்», « ரேக்கின் சாகசங்கள்", பாலேக்கள்" தேவதை முத்தம்», « அப்பல்லோ முசகெட்», « ஆர்ஃபியஸ்», « சங்கீத சிம்பொனி» பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, மெலோடிராமா பெர்செபோன்". நியோகிளாசிக்கல் காலம் நீடித்தது படைப்பு வாழ்க்கைசுமார் 30 ஆண்டுகள் இசையமைப்பாளர்.

1947 இல், புதிய நடத்துனர் ராபர்ட் கிராஃப்ட் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பரிவாரத்தில் தோன்றினார். இசையமைப்பாளர் இளம் சக ஊழியர் மீது மிகுந்த நம்பிக்கையுடன் இருந்தார், அவர் தனது கச்சேரிகளில் நடத்துவதை நம்பினார், மேலும் இசை மற்றும் கலை பற்றிய அவர்களின் உரையாடல்களை பதிவு செய்வதற்கான அவரது முன்மொழிவுக்கு ஒப்புக்கொண்டார்.

கிராஃப்டுடனான நெருங்கிய தொடர்பு ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியை தொடர் தொழில்நுட்பத்தில் பரிசோதனை செய்ய தூண்டியது. வியன்னா இசையமைப்பாளர்கள்-புதுமையாளர்கள் அதன் ஆதரவாளர்களாக இருந்தனர். A. ஷொன்பெர்க் மற்றும் ஏ. வான் வெபர்ன். ஆனால் இந்த விஷயத்தில் கூட ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது படைப்பாற்றலை மாற்றவில்லை - இசை, அவர் தொடர் நுட்பத்தின் கொள்கைகளால் வழிநடத்தப்பட்டதை உருவாக்கும் போது, ​​ஆசிரியரின் தனித்துவமான பாணியை இன்னும் வைத்திருக்கிறது. தொடர் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் பாலே " அகோன்”, விவிலிய ஓபரா “தி ஃப்ளட்”, ஆரடோரியோஸ் ஆன் விவிலிய கருப்பொருள்கள் « பிரசங்கம், உவமை மற்றும் பிரார்த்தனை"மற்றும்" எரேமியா தீர்க்கதரிசியின் புலம்பல்கள்».

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை சினிமாவில் பயன்படுத்தப்பட்டது

படைப்புகளிலிருந்து துண்டுகள்	திரைப்படங்கள்
"தீப்பறவை"	ட்ரீம் கீப்பர்ஸ் (2012), ஐஸ் கேசில்ஸ் (2010), லூயிஸ் (2008), ஹைக்கூ டன்னல் (2001)
"புனித வசந்தம்"	"மேஜிக் நிலவொளி"(2014), "Ballerinas" (2012), "Man in Bath" (2010), "Mao's Last Dancer" (2009), "Missing" (2009), "Club of Losers" (2001), "Resurrecting the Dead "(1999)," குளிர்கால விடுமுறை» (1998)
கோரிக்கை	"ஹன்னிபால்" (2014)
கருங்காலி கச்சேரி	"சிகோ மற்றும் ரீட்டா" (2010)
"அப்பல்லோ முசகெட்"	"இது குளிர்ச்சியாக இல்லை" (2006)
டி மேஜரில் ஸ்டிரிங் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி	மெலிண்டா & மெலிண்டா (2004)
"அகன்"	"வசீகரமான குறும்பு" (1991)
"தி ரேக்கின் சாகசங்கள்"	"மடம்" (1995)
"வீரரின் கதை"	"பால்கனி" (1963)

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பற்றிய திரைப்படங்கள்

• ஹாலிவுட்டில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. (பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, 2014) ஆவணப்படம், வாழ்க்கை வரலாறு.
• "கோகோ சேனல் மற்றும் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி" (பிரான்ஸ், ஜப்பான், சுவிட்சர்லாந்து, 2009) கலைத் திரைப்படம். இயக்குனர் ஜான் குன். கே. கிரீன்ஹோல்ஃப் எழுதிய "கோகோ அண்ட் இகோர்" என்ற நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு இப்படம் எடுக்கப்பட்டுள்ளது. 2009 ஆம் ஆண்டு 62வது கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவின் நிறைவில் இப்படம் திரையிடப்பட்டது.
• மேதைகள் மற்றும் வில்லன்கள். இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. நீண்ட சாலைநீங்களே (2012) ஆவணப்படம்.
• இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி: இசையமைப்பாளர். / இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி: இசையமைப்பாளர். (ஜெர்மனி, ஸ்வீடன், 2001), இசை, வாழ்க்கை வரலாறு. இயக்குனர் ஜானோஸ் தர்வாஸ். படத்தில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வாழ்க்கை மற்றும் இசை பற்றிய பிரதிபலிப்புகள், நிஜின்ஸ்கியின் நினைவுகள் மற்றும் ஃபயர்பேர்ட் பாலே பிறந்த கதையை நீங்கள் கேட்கலாம்.
• இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி: "ஜீனியஸ்" நிரல்களின் சுழற்சியில் இருந்து. I.F இன் 125வது ஆண்டு விழாவிற்கு. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. 2007. ஆவணப்படம். இயக்குனர் ஆண்ட்ரி கொஞ்சலோவ்ஸ்கி.
• ஒருமுறை எல்லையில்... (ஒருமுறை, ஒரு எல்லையில்...) கிரேட் பிரிட்டன், 1982. ஆவணப்படம். இயக்குனர் டோனி பால்மர். இசையமைப்பாளரின் 100வது ஆண்டு விழாவை முன்னிட்டு இப்படம் உருவாக்கப்பட்டது.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் 7.5 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட பக்கங்கள் இசை மதிப்பெண்கள் உள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளரின் முட்கள் நிறைந்த ஆனால் பிரகாசமான படைப்பு பாதையை அவை கொண்டிருக்கின்றன, அவர் தன்னை "உலகின் மனிதன்" என்று சரியாக அழைத்தார், நல்லிணக்கத்தைத் தேடும் யோசனைகளையும் இருப்பதன் அர்த்தத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது, உலகின் அனைத்து கற்பனையான பாணிகளையும் போக்குகளையும் உள்ளடக்கியது. இசை கலாச்சாரம் - கிளாசிக்கல் முதல் ஜாஸ் வரை. சமகாலத்தவர்கள் பெரும்பாலும் புரிந்து கொள்ளாத, திட்டிய, குத்தப்பட்ட அவரது இசை இன்று அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் தரமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

வீடியோ: ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியைப் பற்றிய ஒரு திரைப்படத்தைப் பாருங்கள்

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

(1882-1971)

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர். பாடகர் F.I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மகன். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் ஏ.பி. ஸ்னெட்கோவா மற்றும் எல்.ஏ. காஷ்பெரோவா ஆகியோருடன் பியானோ படித்தார், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவிடமிருந்து கலவை பாடங்களை எடுத்தார்.

1900-1905 இல்.செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் படித்தார்.

1914 முதல்சுவிட்சர்லாந்தில் வாழ்ந்தார் 1920 முதல்- பிரான்சில், 1939 முதல்- அமெரிக்காவில் (இல் 1934பிரெஞ்சு மொழியை ஏற்றுக்கொண்டார் 1945- மற்றும் அமெரிக்க குடியுரிமை). ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்: அவர் ஒரு நடத்துனராகவும் பியானோ கலைஞராகவும் நிகழ்த்தினார்.

வழக்கமாக, I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணி பல காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்படலாம்.

1908 முதல் - 20 களின் ஆரம்பம். – ரஷ்ய காலம் . ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் டியாகிலெவ் இடையே ஒரு நீண்ட நட்பு தொடங்குகிறது. இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பாலேக்களை எழுதுகிறார் (1910), (1911), (1913), இது அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது. அவற்றின் முதல் காட்சிகள் நடைபெறுகின்றன "ரஷ்ய பருவங்கள்"பாரிஸில்.

படைப்பாற்றலின் இந்த காலகட்டத்தில், நாட்டுப்புறக் கதைகள், சாவடி, லுபோக், நாடக செயல்திறன் மற்றும் இசை பாணி ஆகியவற்றில் இசையமைப்பாளரின் மிகுந்த ஆர்வம் காரணமாக ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை அழகியல் உருவாக்கப்பட்டது. ("பாடுதல்" கருப்பொருள், இலவச மெட்ரோரிதம், ஆஸ்டினாடிசம், மாறுபட்ட வளர்ச்சி )

ஜே ஏ ஆர் - பி டி ஐ சி ஏ

ஜூன் 1910 - இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உலகப் புகழின் ஆரம்பம் - பிரீமியர் " பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவின் மேடையில் "தி ஃபயர்பேர்ட்ஸ்". ஸ்கோரின் ஒலி சிறந்த ஆசிரியரின் மரபுகளால் ஒளிரும் (என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தாமதமான பாணி) ஆனால் இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, அதன் பல வண்ணங்களிலும் திகைப்பூட்டும் பிரகாசத்திலும் பிரமிக்க வைக்கிறது. ஒலி தட்டு.

பி ஈ டி ஆர் யு எஸ் எச் கே ஏ

ஒரு வருடம் கழித்து, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸின் லிப்ரெட்டோவுக்கு இரண்டாவது பாலே எழுதுகிறார் - "பெட்ருஷ்கா". ப்ளோகோவ்ஸ்கியின் "பாலகாஞ்சிக்" மற்றும் இத்தாலிய முகமூடிகள் - ஒரு காகித மணமகளுடன் பியர்ரோட், மற்றும் இரத்தக்களரி "பொம்மை உணர்வுகள்", கண்ணுக்குத் தெரியாமல் இருந்தாலும், இங்கே உள்ளன: பெட்ருஷ்கா பாலே பாலேரினாவின் கதாநாயகியை சோகமாக காதலிக்கிறார், இதன் காரணமாக அவர் இறந்துவிடுகிறார். வெறுக்கப்பட்ட அராப்பின் கப்பலின் அடி.

"பெட்ருஷ்கா" இல் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி முன்னோடியில்லாத இசை மொழியில் கேட்பவரை உரையாற்றுகிறார் (புதிய ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் முறைகள், இலவச, "அடுக்கு" பாலிஃபோனி, ஹார்மோனிக் புதுமை - இவை அனைத்தும் தெரு "கேலிக்கூத்து நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன்" இணைந்து), இருப்பினும், நன்றி கடுமையான நாடகபடங்கள் மற்றும் தேசிய தோற்றம், 30 - 10 களின் ரஷ்ய இசை வாழ்க்கைக்கு முந்தையது. XIX- XXநூற்றாண்டு, அனைவருக்கும் புரியும் .

டபிள்யூ ஈ எஸ் யு எஸ் வி ஐ எஸ் இ என் எச்மற்றும் நான்

நேர்காணலில் இருந்து c என். ரோரிச்:

“- இந்த பாலேவின் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஓவியங்கள் என்னுடையது, இசையை இளம் இசையமைப்பாளர் I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி எழுதியுள்ளார். புதிய பாலேபண்டைய ஸ்லாவ்கள் மத்தியில் புனித இரவின் பல படங்களை கொடுக்கிறது. உங்களுக்கு நினைவிருந்தால், எனது சில ஓவியங்களில் இந்த தருணங்கள் தொட்டது...

இந்த நடவடிக்கை ஒரு புனிதமான மலையின் உச்சியில், விடியற்காலையில் நடைபெறுகிறது. இந்த நடவடிக்கை கோடைகால இரவில் தொடங்கி சூரிய உதயத்திற்கு முன் முடிவடைகிறது, முதல் கதிர்கள் காட்டப்படும் போது. உண்மையில், நடனப் பகுதி சடங்கு நடனங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த விஷயம் ஒரு திட்டவட்டமாக இல்லாமல் முதல் முயற்சியாக இருக்கும் நாடக சதிஎந்த வார்த்தைகளும் தேவையில்லாத பழங்காலத்தின் மறுஉருவாக்கம் கொடுங்கள். நாம் ஆழமான பழங்காலத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டால், இந்த வார்த்தைகள் இன்னும் நமக்கு புரிந்துகொள்ள முடியாததாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

- பாலே குறுகியதாக இருக்குமா?

- இது ஒரு செயல், ஆனால் இது குறிப்பாக குறுகியதாக நான் நினைக்கவில்லை. பாலேவின் சுருக்கம் உணர்வை இன்னும் முழுமையாக்குகிறது. நிச்சயமாக, நான் சதித்திட்டத்தை கட்ட முடியும், ஆனால் அது கட்டப்பட்டிருக்கும்.

- யாருடைய நடனங்கள்?

- ஃபோகினா<...>இந்த வேலையால் நாங்கள் மூவரும் சமமாக எரிக்கப்பட்டோம், ஒன்றாக வேலை செய்ய முடிவு செய்தோம்.

கலைஞரின் பாலே என்.கே. ரோரிச். பீட்டர்ஸ்பர்க் செய்தித்தாள். 28.08.1910.

"எனது வேலை முழுவதும், மக்கள் பூமிக்கு அருகாமையில் இருப்பதையும், பூமியுடன் அவர்களின் வாழ்க்கையின் சமூகத்தையும் மடியில் உள்ள தாளங்களில் கேட்பவர்களுக்கு உணர அனுமதித்தேன். முழு விஷயமும் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை நடனமாட வேண்டும் - பாண்டோமைமுக்கு ஒரு பட்டை கூட கொடுக்கப்படவில்லை. இது நிஜின்ஸ்கியால் வைக்கப்பட்டது, அவர் உணர்ச்சிமிக்க ஆர்வத்துடனும் சுய மறதியுடனும் பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

மற்றும்.ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி"வசந்தத்தின் சடங்கு" பற்றி.

"வசந்த சடங்கு" என்பதன் அசல் பெயர் - "IN பெரும் தியாகம்"(பின்னர் பாலேவின் இரண்டாம் பகுதி "தி கிரேட் தியாகம்" என்று அழைக்கப்பட்டது). இந்த வேலை, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வேறு எந்த வகையிலும் இல்லை, அதன் தலைப்பில் பல மாற்றங்கள் மற்றும் மாறுபாடுகளுக்கு உட்பட்டுள்ளது. அக்கால பத்திரிகைகளில், பாலே "பெரிய தியாகம்", மற்றும் "புனித வசந்தம்", மற்றும் "வசந்த திருமணம்", "வசந்த பிரதிஷ்டை", "வசந்தத்தைப் பார்ப்பது", "வசந்தத்தின் பேய்கள்" மற்றும் "சிவப்பு வசந்தம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. . இது மிகவும் துல்லியமான மொழிபெயர்ப்பிற்கான தேடலினால் மட்டுமல்ல வெளிப்படையாக காரணமாக இருந்தது cபிரெஞ்சு "Le Sacre du Printemps"- பாலேவின் பிரீமியருக்கு சற்று முன்பு கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு பெயர், ஆனால் இந்த “சதி இல்லாத பாலே” இன் சதித்திட்டத்தின் படிப்படியான செம்மைப்படுத்தலுடன்.

இசையமைப்பாளர் இசையில் மனிதனின் ஆதிகால இருப்பு, பழங்குடியினரின் பழக்கவழக்கங்களின் தீவிரம் போன்றவற்றை மீண்டும் எழுப்புகிறார். பழமையான புத்திசாலி, சடங்குகளின் வளிமண்டலத்தில் மூழ்குகிறது: வசந்த கணிப்பு, இயற்கையின் சக்திகளின் மயக்கங்கள், சிறுமிகளை கடத்தல், பூமியின் முத்தம், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒருவரின் பெரிதாக்குதல் மற்றும் தியாகம் - பூமியின் தியாக இரத்தத்துடன் பாசனம். "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" இசை பதட்டமானது மற்றும் அதிருப்தி சக்தி, பாலிடோனல் கட்டுமானங்களுடன் நிறைவுற்றது; தாள நுட்பம் மற்றும் இடைவிடாத மெல்லிசை முரண்பாடான வருகையுடன் இணைந்த ஒரு சிக்கலான இசைவான மொழி (கருப்பொருள் என்பது ரஷ்ய, உக்ரேனிய, பெலாரஷ்ய சடங்கு பாடல்கள் மற்றும் ட்யூன்களின் பழமையான மாதிரிகளுக்கு நெருக்கமான மந்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது உண்மையான "வெஸ்னியாங்கா" க்கு ஏறும். டினீப்பர், டெஸ்னா, பெரெசினா மற்றும் பழங்காலத்தில்) மனிதனின் ஒற்றுமை மற்றும் இயற்கை உறுப்பு ஆகியவற்றின் மதிப்பை உருவாக்குகிறது, இது இதுவரை இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் தோன்றவில்லை..

"வசந்தம்" வழங்கப்பட்டது<…>ஒரு புதிய, இன்னும் மக்கள் வசிக்காத மண்டபத்தில், பொதுமக்களுக்கு மிகவும் வசதியான மற்றும் குளிர்.<…>மிகவும் அடக்கமான மேடையில், "வசந்தம்" ஒரு சூடான வரவேற்பைப் பெற்றிருக்கும் என்று நான் சொல்ல விரும்பவில்லை; ஆனால் வலிமையும் இளமையும் மற்றும் நலிந்த பார்வையாளர்களும் நிறைந்த ஒரு படைப்பின் பொருந்தாத தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள இந்த அற்புதமான மண்டபத்தை ஒரு பார்வை போதுமானதாக இருந்தது.<…>இதன் முதல் காட்சியில் வரலாற்று வேலைநடனக் கலைஞர்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவைக் கேட்க முடியாத அளவுக்கு சத்தம் எழுந்தது மற்றும் நிஜின்ஸ்கியின் தாளத்தைப் பின்பற்ற வேண்டியிருந்தது, தனது முழு வலிமையுடனும் கத்தி, அடித்தபடி, திரைக்குப் பின்னால் இருந்து அவர்களை அடித்தார் ... பார்வையாளர்கள் ... எழுப்பினர். மண்டபத்தில் அவர்கள் சிரித்தனர், கூச்சலிட்டனர், விசில் அடித்தனர், அலறினர், குரைத்தனர், குரைத்தனர், இறுதியில், ஒருவேளை சோர்வாக இருந்திருந்தால், எல்லோரும் அமைதியடைந்திருப்பார்கள், அழகுக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஒரு சில இசைக்கலைஞர்களின் கூட்டம் இல்லாவிட்டால், வெப்பத்தில் அளவற்ற மகிழ்ச்சி, பெட்டியில் அமர்ந்திருந்த பார்வையாளர்களை அவமதிக்கவும் கொடுமைப்படுத்தவும் தொடங்கியது. பின்னர் ஹப்பப் ஒரு சீரான போராக வளர்ந்தது. அவளது பெட்டியில் நின்று, ஒரு பக்கம் டயடம் சரிய, வயதான கவுண்டஸ் டி போர்டேல், சிவப்பு நிறத்தில், தனது ரசிகரை உலுக்கி, கத்தினார்: "60 ஆண்டுகளில் முதல் முறையாக, அவர்கள் என்னை கேலி செய்யத் துணிந்தனர்." துணிச்சலான பெண் முற்றிலும் நேர்மையானவள். அவள் மர்மமாக இருப்பதாக நினைத்தாள்."

காக்டோ மற்றும்நினைவு ஓவியங்கள்.

"... ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ... மீள் மற்றும் பண்புரீதியாக ரஷ்ய பாடல் மற்றும் நடன தாளங்கள் மற்றும் உள்ளுணர்வுகளை உருவாக்கத் தொடங்குகிறது, ரஷ்ய மொழி இனவியல் அடிப்படையில் அல்ல, அழகியல் அர்த்தத்தில் அல்ல, ஆனால் இசை மொழியின் அடிப்படைக் கொள்கைகளாக, குறிப்பாக நன்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது " நமது விவசாயிகள் மற்றும் கிழக்கு மக்களின் வாய்வழி பாரம்பரியத்தின் இசை. நாட்டுப்புற இசைக்கு முன்பும் இப்போதும் இந்த வேறுபாட்டைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். தொன்மையான ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களைப் பின்பற்றுவது ஒரு விஷயம், உங்கள் சொந்த மொழியை உருவாக்குவது மற்றும் உங்கள் கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் உங்கள் படைப்பாற்றலையும் ஆழமாக்குவது மற்றொரு விஷயம், சமூக மற்றும் இசை அனுபவத்தின் பரந்த அடிப்படையில் மற்றும் செழுமையான உள்நாட்டின் திருப்பங்கள் மற்றும் தாள சூத்திரங்களின் கரிம ஒருங்கிணைப்பு மூலம். ஐரோப்பிய பகுத்தறிவு இசையின் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விலக்கப்பட்டது.

பி. அசஃபீவ்

1915 ஆம் ஆண்டில், எஸ். ப்ரோகோஃபீவ் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "மூன்று பாடல்கள்" (அவரது இளமைப் பருவத்தின் நினைவுக் குறிப்புகளில் இருந்து) குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு ஒரு சிறிய மதிப்பாய்வை எழுதினார், இது ரஷ்யாவில் வெளியிடப்பட்டது -,: "எங்களுக்கு முன்னால் ஒரு சிறிய சாம்பல் நோட்புக் உள்ளது, உள்ளடக்கம் அதன் அளவு மற்றும் நிறத்திற்கு நேர்மாறான விகிதத்தில் உள்ளது. இசையமைப்பாளர் தனது இளமை ஓவியங்களுக்கு இடையில் தோண்டி எடுத்த மூன்று அப்பாவி பாடல்கள் இவை, ஒரு துணை செய்து, அவற்றை தனது சிறு குழந்தைகளுக்கு அர்ப்பணித்தார். குரல் பகுதியின் தீண்டப்படாத குழந்தைத்தனமான எளிமை, அதிநவீன துணையுடன் இணைந்து, வழக்கத்திற்கு மாறாக கசப்பான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. உண்மையில், வரைபடத்தின் படி துணையானது தெளிவானது மற்றும் எளிமையானது, ஆனால் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அது அசாதாரண இணக்கத்துடன் காதைக் கிள்ளும். கூர்ந்து ஆராய்ந்தால், இசையமைப்பாளர் இந்த மெய்யொலிகளை அடையும் நகைச்சுவையான அதே நேரத்தில் இரும்பு தர்க்கத்தால் ஒருவர் தாக்கப்படுவார். இம்மூன்று பாடல்களும் கலைநயமிக்கவை, மிகவும் கற்பனை, குழந்தைத்தனம் மற்றும் உண்மையான மகிழ்ச்சியானவை. ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக நுண்ணோக்கிக் குறுகியவை, ஆனால் ஒன்றாக எடுத்துக் கொண்டால், அவை ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையை உருவாக்குகின்றன, அவை ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியை அலங்கரிக்கலாம்.

"" ஜோக்ஸ் "- ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஆரம்பகால ரஷ்ய சுழற்சிகளை உருவாக்கியது, கவிதை நாட்டுப்புறக் கதைகளில் அவருக்கு இருந்த அதீத ஆர்வத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. அஃபனசீவின் தொகுப்பிலிருந்து பல விசித்திரக் கதைகளை இலக்கிய அடிப்படையாக எடுப்பதற்கு முன்பே, அந்த சிறிய "அற்பங்கள்" இசையில் பொதிந்தன. ”(அசாஃபீவின் வெளிப்பாடு), இது வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கதைகளில் அவர்களின் அசாதாரண லாகோனிசத்திற்காக மட்டுமல்லாமல், பாடல் அளவுகளுக்கு மிக நெருக்கமான அருகாமையிலும், ஏராளமான ரைம்கள், கூட்டமைப்புகள் - கவிதையை உரைநடையிலிருந்து வேறுபடுத்தும் அனைத்தும். இது சம்பந்தமாக, அஃபனாசீவின் சில நகைச்சுவைகள் பாடல்களிலும் (, தாலாட்டுகளில் இரண்டாவது) சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இயற்றப்பட்ட “பேக்கா” இல், அதன் இலக்கியத்தின் உள் கவிதை, இசைத்தன்மையை ஆழப்படுத்தியது. அடிப்படையில்.மேலும், விசித்திரக் கதைகள், “கதைகள்” மற்றும் “சிப்பாயின் கதை” க்கு மட்டுமல்லாமல், சில மினியேச்சர்களுக்கும் பொருட்களை வழங்கின (“கரடி” என்ற விசித்திரக் கதையின் கவிதைகள் “குழந்தைகளுக்கான மூன்று கதைகள்” சுழற்சியில் இருந்து எடுக்கப்பட்டவை).

நாட்டுப்புற நகைச்சுவைகளின் மற்றொரு வகை அம்சம் என்னவென்றால், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியை ஈர்த்தது நாட்டுப்புற நகைச்சுவை, நகைச்சுவை மற்றும் விளையாட்டு ஆகியவற்றுடன் அவர்களின் தொடர்பு. அவற்றில் சில கவிதை கற்பனைகள், புனைகதைகளின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் பொதுவாக நகைச்சுவையான மற்றும் நேர்த்தியான ரைம் ரைம்களின் வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன - வேடிக்கையான சொற்கள் அல்லது புதிர்கள் ... இந்த வகையான நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தோற்றம் மற்றும் பொருள் ஆசிரியரால் நன்கு விளக்கப்பட்டுள்ளது: " "ஜோக்ஸ்" என்ற வார்த்தை ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான ரஷ்ய நாட்டுப்புற வசனத்தைக் குறிக்கிறது. .. இதன் பொருள் "மடித்தல்", "at" என்பது லத்தீன் "rge" க்கு ஒத்திருக்கிறது, மேலும் "baut" என்பது காலவரையற்ற மனநிலையில் உள்ள பழைய ரஷ்ய வினைச்சொல்லில் இருந்து வருகிறது " தூண்டில் " (பேசுவதற்கு). "ஜெஸ்ட்ஸ்" என்பது குறுகிய ரைம்கள், பொதுவாக நான்கு வரிகளுக்கு மேல் இல்லை. மூலம் நாட்டுப்புற பாரம்பரியம்பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவர் ஒரு வார்த்தையைச் சொல்லும் ஒரு விளையாட்டில் அவர்கள் சேர்க்கிறார்கள், பின்னர் இரண்டாவது அதை மற்றொருவர் சேர்க்கிறார், பின்னர் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது அதே வழியில் செயல்படுகிறார், மற்றும் பல, வேகமான வேகத்தில். , "கௌண்டிங்" மற்றும் - இவை ஒரே மாதிரியான விளையாட்டுகள், மேலும் கருத்துக்களுடன் தாமதமாகவும் மெதுவாகவும் இருக்கும் ஒரு கூட்டாளரைப் பிடித்து விலக்குவதே அவர்களின் குறிக்கோள் ... ".

மற்றொரு நாட்டுப்புற வகையின் பெயர் நான்கு பாடல்களின் கோரல் சுழற்சியின் வசனத்திற்கு மாற்றப்பட்டது - "Podblyuchnye" (1914-1917). இந்த சுழற்சி முந்தைய இரண்டின் அதே நெருக்கமான ஒற்றுமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இது ஒரு விளையாட்டுத்தனமான தொடக்கத்துடன் தொடர்புடையது, இந்த முறை ஒரு கோப்பை அல்லது டிஷ் மூலம் கணிப்பு என்ற பழைய வழக்கத்தின் வடிவத்தில், பாடல்களின் வகை வரையறையின் சொற்பிறப்பியல் விளக்குகிறது. இந்த வகையான: “புத்தாண்டு தினத்தன்று, பெண்கள் ஒன்றாக கூடி, வழக்கமாக அவர்கள் தங்கள் நிச்சயதார்த்தத்தைப் பற்றி யூகிக்கிறார்கள்: அவர்கள் மேஜையில் ஒரு கப் தண்ணீர், கீழ் மோதிரங்கள் அல்லது காதணிகள் போன்றவற்றை வைத்து, அதை ஒரு மேஜை துணியால் மூடுகிறார்கள். பின்னர் எல்லோரும் மேஜையில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், பாடல்களை நன்கு அறிந்த பெண்கள் பாடுகிறார்கள், இந்த நேரத்தில், ஒவ்வொரு பெண்ணும் கோப்பையிலிருந்து தனது மோதிரத்தை அவர் குறிப்பாக விரும்பும் அந்த பாடல் வசனத்தின் ஒலிகளுக்கு வெளியே எடுக்க முயற்சிக்கிறார்கள்.

... விவரிக்கப்பட்ட சடங்கு நடவடிக்கைகள் பல பங்கேற்பாளர்களுடன் நடைபெறுவதால், மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்தப்படுவதால், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியால் விசித்திரமாக புனரமைக்கப்பட்ட, மீண்டும் மீண்டும் பாரம்பரியம், பாடல்களின் இசை அமைப்பில் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது: அவரது சுழற்சியின் பாடகர்கள் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறார்கள். , குறிப்பாக, "Glorious" அல்லது "Glory" என்ற பல்லவியால், இது ஒவ்வொரு சரணத்திற்குப் பிறகும் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படுகிறது.

ரஷ்ய காலத்தின் மீதமுள்ள சுழற்சிகள் - "குழந்தைகளுக்கான மூன்று கதைகள்" (1915-1917) மற்றும் "நான்கு ரஷ்ய பாடல்கள்" (1918-1919) - வகையின் அடிப்படையில் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை (ஒருவேளை இசையமைப்பாளர் அவற்றில் உரை வெற்றிடங்களின் எச்சங்களைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம். அவர் முன்பு எழுதப்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார் ), அவைகளை இயற்றிய பாடல்களின் பெயர்களில் இருந்து ஏற்கனவே காணலாம். ஆனால் இங்கே, விளையாட்டின் தொடக்கத்தின் ஆதிக்கம் சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, குழந்தைகளின் சுழற்சி "எனது குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகள்" என்ற வரியைத் தொடர்கிறது (மேலே உள்ள மேற்கோளில், இரண்டு சுழற்சிகளின் சில பாடல்களை ஆசிரியர் பெயரிடுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது விளையாட்டுடனான தொடர்பை வலியுறுத்துகிறது). மற்றும் பாடல்களின் சுழற்சி மிகவும் இயல்பாக "ஜெஸ்ட்ஸ்" மற்றும் "போட்பிலியுச்னி" க்கு அருகில் வருகிறது. பெரும்பாலான துண்டுகளின் உரைகள் பல்வேறு வகையான நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள்: சுற்று நடனம் (), சடங்கு-அதிர்ஷ்டம் (), பண்டிகை () ... "

ஒய். பைசோவ். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் குரல் மற்றும் பாடல் வேலைகளில் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள்.

20 களின் முற்பகுதி - 50 களின் முற்பகுதி – நியோகிளாசிக்கல் காலம். பழங்கால புராணங்கள், விவிலியக் கதைகளில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மிகுந்த ஆர்வம் காட்டுகிறார். ஐரோப்பிய இசைபரோக், பண்டைய பாலிஃபோனியின் நுட்பத்திற்கு. இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த படைப்புகள் ஓபரா-ஓரடோரியோ ஓடிபஸ் ரெக்ஸ் (1927), பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான சங்கீதத்தின் சிம்பொனி (1930), புல்சினெல்லா பாடும் பாலே (1920), பாலேக்கள் தி கிஸ் ஆஃப் தி ஃபேரி (1928), ஆர்ஃபியஸ். (1947), இரண்டாவது (1940) மற்றும் மூன்றாவது (1945) சிம்பொனிகள், ஓபரா தி ரேக்ஸ் ப்ராக்ரஸ் (1951).

1950களின் மத்தியில் - 70 களின் ஆரம்பம். – தாமதமான காலம்.இந்த காலத்தின் படைப்புகளில், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் மதக் கருப்பொருள்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது ("புனித மந்திரம்" (1956); "இறந்தவர்களுக்கான மந்திரங்கள்" (1966), முதலியன), இசையமைப்பாளர் அடிக்கடி உருவாக்குகிறார். குரல் வேலைகள், டோடெகாஃபோன் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, பாணியின் ஒத்திசைவு தோன்றுகிறது.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணி புதுமையானதாகக் கருதப்படலாம்: அவர் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான புதிய அணுகுமுறைகளைக் கண்டுபிடித்தார், நவீன ஒலிகளை (உதாரணமாக, ஜாஸ்) கல்வி இசைத் துணியில் அறிமுகப்படுத்தினார், மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பு, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் வகைகளின் விளக்கம் ஆகியவற்றை நவீனமயமாக்கினார்.

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்புகள்

ஓபராக்கள்:"நைடிங்கேல்" (1908-1914); "மவ்ரா" (1922); "ஈடிபஸ் ரெக்ஸ்" (1927); "தி ரேக்கின் சாகசங்கள்" (1951).

பாலேக்கள் : "தீப்பறவை" (1910); "வோக்கோசு" (1911); "புனித வசந்தம்" (1913); "நரி, சேவல், பூனை மற்றும் ஆடுகளின் கதை" (1917); "வீரரின் கதை" (1918); "சாங் ஆஃப் தி நைட்டிங்கேல்" (1920), "புல்சினெல்லா" (1920); "திருமணம்" (1923); "அப்பல்லோ முசகெட்" (1928); "தேவதை முத்தம்" (1928); "அட்டை விளையாட்டு" (1937); "ஆர்ஃபியஸ்" (1948 ), "அகன்" (1957).

தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கு, சேம்பர்-இன்ஸ்ட்ருமென்டல் குழுமம், பாடகர் மற்றும் சர்ரெல்லா: « புனிதரின் பெயரின் மகிமைக்கான புனித பாடல். பிராண்ட்" (1956); " திரேனி » ("எரேமியா தீர்க்கதரிசியின் புலம்பல்", 1958); cantata "பிரசங்கம், உவமை மற்றும் பிரார்த்தனை"(1961); « புலம்பல்கள் » (1966),"சங்கீதங்களின் சிம்பொனி" (1930); "ஸ்டார் பேனர்"(அமெரிக்க தேசிய கீதம், 1941); cantatas மற்றும் பல.

அறை இசைக்குழுவிற்கு: மூன்று தொகுப்புகள் பாலேவில் இருந்து "தீப்பறவை"(1919); "கச்சேரி நடனங்கள்" 24 கருவிகளுக்கு (1942); "இறுதிச் சடங்கு" (1943) மற்றும் பலர்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா கொண்ட கருவிக்காக : கச்சேரிகள் வயலின் (1931), பியானோ மற்றும் காற்று கருவிகள் (1924), இரண்டு பியானோக்கள் (1935); "எபோன் கச்சேரி" தனி கிளாரினெட் மற்றும் கருவி குழுமம் (1945) போன்றவை.

அறை - கருவி குழுமங்கள்: இரட்டையர் கச்சேரி வயலின் மற்றும் பியானோ (1931); பித்தளை ஆக்டெட் (1923); "11 கருவிகளுக்கான ராக்டைம்" (1918);மூன்று நாடகங்கள்சரம் குவார்டெட்டுக்காக (1914 ); கான்செர்டினாசரம் குவார்டெட்" (1920), முதலியன.

பியானோவிற்கு : ஷெர்சோ (1902);"சொனாடாஸ் (1904, 1924); நான்கு ஆய்வுகள்(1908); "நான்கு கைகளுக்கு எளிதான துண்டுகள்"(1915); நான்கு கைகளுக்கு ஐந்து எளிதான துண்டுகள் (1917); "ஐந்து விரல்கள்" (5 குறிப்புகளில் 8 எளிதான துண்டுகள், 1921) போன்றவை.

குரல் மற்றும் பியானோ (கருவி குழுமம் ): "மேகம்"(ஏ. புஷ்கின் வார்த்தைகளுக்கு காதல், 1902); பாடல்கள் S. Gorodetsky, P. Verlaine, K. Balmont (1911), ரஷ்ய நாட்டுப்புற நூல்களுக்கு; "மூன்று ஜப்பானிய கவிதைகள்" (ஏ. பிராண்ட் எழுதிய ரஷ்ய உரை, 1913), "மூன்று பாடல்கள்" (W. ஷேக்ஸ்பியரின் வார்த்தைகளுக்கு, 1953) மற்றும் பல.

கலவைகளின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் படியெடுத்தல்கள் : ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள், இசைஇ. க்ரீக், எல். பீத்தோவன், எம். முசோர்க்ஸ்கி, ஜே. சிபெலியஸ், எஃப். சோபின் மற்றும் பலர்.

பாலே "ஃபயர்பேர்ட்"

பாலேவில் தி ஃபயர்பேர்டின் கதைக்களத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி "கோல்டன் பேனாவைப் பிடித்தார்". உங்களுக்குத் தெரியும், குச்சிஸ்டுகள் இந்த வகையை கவனத்துடன் விரும்பவில்லை. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், போரோடின் அல்லது முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோரின் பாரம்பரியத்தில் பாலேக்கள் எதுவும் இல்லை (இதற்கான காரணங்கள், குறிப்பாக, க்ருதிகோவ் உடனான ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கடிதப் பரிமாற்றத்தால் சிந்தப்படுகின்றன). உண்மை, குச்கிஸ்ட் ஓபராக்களில் சிறந்த நடன இசை உள்ளது - எடுத்துக்காட்டாக, மிலாடாவில் நடனங்கள், இளவரசர் இகோரில் போலோவ்ட்சியன் நடனங்கள், கோவன்ஷினாவில் பாரசீக பெண்களின் நடனங்கள். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஒரு ரஷ்ய கருப்பொருளில் ஒரு பாலேவை உருவாக்கி, இந்த வரியைத் துல்லியமாக எடுத்து உருவாக்கினார், இது சாய்கோவ்ஸ்கி-கிளாசுனோவ் பாலேக்களின் வரிசையில் இருந்து தெளிவாக வேறுபட்டது. "கலை உலகம்" சூழலால் ஈர்க்கப்பட்டு உந்தப்பட்டு - பெனாய்ஸ், கோலோவின், ஃபோகின், டியாகிலெவ், அவர் ஒரு தேசிய சிறப்பியல்பு, வண்ணமயமான, "ஆடை" பாலேவுக்குத் தலைமை தாங்கினார். ஃபயர்பேர்ட் அத்தகைய நோக்குநிலையின் முதல் பிறந்தார், பின்னர் இது பெட்ருஷ்கா மற்றும் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் ஆகியவற்றில் தொடர்ந்தது.

முதல் பாலேவில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாணியின் புதுமை கோர்சகோவின் பாணியில் வெளிப்படுகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, வண்ணமயமான அறிமுகத்தில், இது அதன் சொந்த வழியில் குறைந்த அதிர்வெண் கொண்ட டோன்களின் "மினுமினுப்பு" பற்றிய கோர்சகோவின் யோசனையை செயல்படுத்துகிறது. மும்மூர்த்திகள். ரிதம் பற்றிய ஆற்றல்மிக்க திறம்பட்ட புரிதல் கஷ்சீவ் ராஜ்ஜியத்தின் இழிந்த நடனத்தைக் காட்டுகிறது. பிளாக் நாண்களால் உருவாக்கப்பட்ட மகிழ்ச்சியான ஒலிகளின் பொதுவான சூழ்நிலையில் மெல்லிசை கலைக்கப்படும்போது, ​​​​நாடகக் கதைகளுக்கு மாற்றப்பட்ட, ஆக்கப்பூர்வமாக இலவச அணுகுமுறையைப் பற்றி பேசுவதற்கு பாலேவின் இறுதிப்பகுதி ஏற்கனவே அனுமதிக்கிறது.

பாலே "பெட்ருஷ்கா"

ஒரு வருட இடைவெளியுடன் "தீப் பறவைக்கு" பின்னால் ஒரு " வோக்கோசு". ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, லிப்ரெட்டிஸ்ட் ஏ. பெனாய்ஸுடன் சேர்ந்து, மஸ்லியானா தெருவில் விழாக்களைக் காட்டுகிறார், மேலும் அவற்றின் பின்னணிக்கு எதிராக - ஒரு பாரம்பரிய காதல் முக்கோணம் கொடுக்கப்பட்ட ஒரு பொம்மை நிகழ்ச்சி. ஈர்க்கப்பட்ட மற்றும் துன்பப்படும் பெட்ருஷ்காவின் நாடகத்தில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, மேலும் பொம்மை தியேட்டருக்கு நன்கு தெரிந்த கதைக்களம் எதிர்பாராத பக்கத்திலிருந்து - பாதுகாப்பற்ற, உணர்திறன் வாய்ந்த ஆளுமையின் நாடகமாக விளையாடப்படுகிறது. பிளாக்கின் பப்பட் ஷோ மற்றும் ஸ்கொன்பெர்க்கின் லூனார் பியர்ரோட்டில் இதேபோன்ற பாத்திரம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஹீரோ நாட்டுப்புற முன்மாதிரிக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி வியக்க வைக்கும் தைரியத்தில் ஒரு படி எடுக்கிறார். அதற்கு முன், குச்சிஸ்டுகளின் மரபுகளில், வழக்கமான விவசாய நாட்டுப்புறக் கதைகளைக் கடைப்பிடித்து, அவர் நகரத்தில் இருக்கும் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குத் திரும்பினார் - உறுப்பு உறுப்புகளின் இசை, ஹார்மோனிகாக்கள், குட்டி முதலாளித்துவ பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை, கூச்சலிடுதல் .. .*

* நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான வழிகளை ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தி கோல்டன் காக்கரலில், செரோவ் தி எனிமி ஃபோர்ஸில் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி தனது பல படைப்புகளில் கோடிட்டுக் காட்டினார்.

"வோக்கோசு" அவர்கள் ஒரு அற்புதமான தாகமாக மற்றும் வண்ணமயமான கலவையை கொடுக்கிறது. பாலேவின் மதிப்பெண் குஸ்டோடிவ்வின் கேன்வாஸ்களைப் போன்றது.

"Petrushka" இல் நீங்கள் தாக்கத்தை காணலாம் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்கள்- டெபஸ்ஸி ("கடல்", "ஐபீரியா"), ராவெல் (ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி), ஆனால் இந்த பாடங்கள் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியால் ரஷ்ய வழியில் எடுக்கப்பட்டன, மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு, முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒலிப்புப் பொருளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது. எனவே, பாலேவின் தொடக்கத்தில், இசையானது, விண்வெளியில் வெவ்வேறு இடங்களில் இருந்து வரும் கூட்டத்தின் சலசலப்பை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, இது கேலிக்கூத்தான தாத்தாவின் அழுகையால் வெட்டப்பட்டது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, "வாக்கிங் ஸ்ட்ரீட்" படத்தை வரைந்து, சடங்கு "வசந்தம்" குவார்ட் கோஷங்களை (மெல்லிசை, நேரியல் மற்றும் ஒரு வகையான நாண் செங்குத்தாக ஒலிப்பது) ஒரு ஒற்றை ஒலி-சிக்கலாக ஒருங்கிணைத்து, பின்னர் இழுவையின் மையக்கருத்தை அடுக்குகிறார். பாஸில் அவர்கள் மீது பாடல். இங்கே, இசையமைப்பாளர் நுட்பத்தின் மண்-ரஷ்ய நுட்பங்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நுட்பங்களுடன் பிரிக்கப்படாமல் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. முதல் படத்தில், பல்வேறு பாடல்கள் முரண்பாடான முறையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; ரஷ்ய நடனமாடும் பொம்மைகளின் அனிமேஷனின் மர்மமான தந்திரம் வண்ணமயமானது.

ஜூசி ஃப்ரெஸ்கோ ஸ்ட்ரோக்குகளுடன் எழுதப்பட்ட தீவிர ஓவியங்கள், இரண்டு நடுத்தர ஓவியங்களால் எதிர்க்கப்படுகின்றன - "அட் பெட்ருஷ்கா" மற்றும் "அட் தி அராப்", கிராஃபிக் முறையில் தீர்க்கப்படுகின்றன, அமைப்பின் பார்வையில் - "இழை". பெட்ருஷ்காவின் எதிர்ப்புத் தீம் - ஒரு ட்ரைடோன் தொலைவில் வெவ்வேறு விசைகளில் இரண்டு ஒலிக் கோடுகளின் மோதல் - ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்றாகும்*:

"அட் தி அராப்" படத்தில், வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி அராப் மற்றும் பாலேரினாஸ் அதன் இயல்பான தன்மை மற்றும் பொம்மை தன்னியக்கவாதத்துடன் வெளிப்படுத்தும் பொருளைக் கொண்டுள்ளது.

நான்காவது படத்தில், மஸ்லெனிட்சா விழாக்களின் பனோரமா மீண்டும் வெளிப்படுகிறது, ஆனால் அவை வித்தியாசமாக வழங்கப்படுகின்றன: அவற்றின் இயக்கவியல் கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது, வரையறைகள் மாறிவிட்டன, ஒட்டுமொத்த நிறம் தொந்தரவு செய்கிறது. இவை நடனங்கள், அவை பெட்ருஷ்காவின் மறைவிலிருந்து பார்க்கப்படுகின்றன! அடிப்படை கலவை நுட்பம், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியால் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது ஒரு பெருகிய முறையில் அடர்த்தியான இசைத் துணியுடன் கூடிய மாற்று அத்தியாயங்களின் தொகுப்பாகும். செவிலியர்களின் நடனத்திலிருந்து பயிற்சியாளர்கள் மற்றும் மணமகன்களின் நடனம் வரை வளர்ச்சி அதிகரித்து வருகிறது. செவிலியர்களின் நடனத்தில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ட்ரைடோன்களின் இணையான தன்மைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், இது முக்கியமாக ஒலிப்பு விளைவை அறிமுகப்படுத்துகிறது (எடுத்துக்காட்டு 3), மேலும் காட்சியின் உச்சக்கட்டமான பயிற்சியாளர்கள் மற்றும் மணமகன்களுடன் செவிலியர்களின் நடனத்தில், அவர் வழிமுறைகளின் அதிகபட்ச தீவிரத்தை நாடினார். நாண்களை சுருக்கி, ஆர்கெஸ்ட்ரா சோனாரிட்டியை அதிகரிப்பதன் மூலம்.

பாலே "வசந்தத்தின் சடங்கு"

யோசனை " புனிதமான வசந்தம்” ஃபயர்பேர்ட் முடிவடையும் நேரத்தில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியிலிருந்து எழுந்தது. இசையமைப்பாளர் பேகன் காலத்திலிருந்து ஒரு பழைய சூனியக்காரியை கற்பனை செய்தார், அது வசந்த காலத்தில் ஒரு தியாகத்துடன் முடிந்தது. இந்த யோசனை முதிர்ச்சியடைந்து, வலுவடைந்து, N. Roerich உடன் இணைந்து வளர்ந்தது, அந்த ஆண்டுகளில் அவரது ஓவியப் பரிசு புறமதத்தைப் பாடியது, "புரோட்டோ-ஸ்லாவிசம்", "சித்தியனிசம்" (ரஷ்ய புரட்சிக்கு முந்தைய கலையின் ஒரு பொழுதுபோக்கு அம்சம் - பிளாக், கோரோடெட்ஸ்கி, புரோகோபீவ் ஆகியோரை நினைவில் கொள்ளுங்கள். )

"புனித வசந்தம்" பேகன் ரஸை உயிர்த்தெழுப்புகிறது, அதன் இயல்பு, முன்னோர்களின் விளையாட்டுகள், இனப்பெருக்கத்தின் உள்ளுணர்வால் கைப்பற்றப்பட்டது, சடங்கு நாட்காட்டி வட்டத்திற்கு உட்பட்டது, வாழ்க்கைக்காக தியாகம் செய்கிறது, பூமியின் வசந்தகால புதுப்பிப்புக்காக . இந்த படங்கள் பேகன் ரஸ்'"இயற்கையின் வழிபாட்டு முறைகளை, அதன் சக்திகள் வசந்த காலத்துடன் விழித்தெழுகின்றன. பாலே ஒரு குறிப்பிட்ட சடங்கை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, பாரம்பரிய அர்த்தத்தில் சதி அதில் இல்லை. வியத்தகு முறையில், இது பின்வருமாறு கட்டப்பட்டுள்ளது.

முதல் பகுதி (“பூமியின் முத்தம்”) அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது - ஒரு வசந்த மேய்ச்சல். அடுத்தது சுற்று நடனங்கள் மற்றும் விளையாட்டுகள், பெண் வெட்கமும் ஆண்மை தைரியமும் கொண்ட படங்களை மாறி மாறி வரும். கன்னி, ஆண், பெரியவர்களின் ஒவ்வொரு அடையாளக் கோளமும் அதன் சொந்த கருப்பொருள் சூத்திரங்கள், உரை இயக்கத்தின் வகைகள், இசைக்குழு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. இந்த பகுதி மூத்த ஞானியின் தோற்றம் மற்றும் "பூமி நடனம்" காட்சியுடன் முடிவடைகிறது. இரண்டாவது பகுதி செயலை புனிதத்தின் திட்டமாக மொழிபெயர்க்கிறது. சுற்று நடனம் ஒரு சடங்கு மூலம் மாற்றப்படுகிறது. அதில், முதன்மையானது பெரியவர்களுக்கு சொந்தமானது, முழு குடும்பமும் அவர்களின் செயல்களுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது. அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்தவரைத் தேர்ந்தெடுத்து தியாகம் செய்கிறார்கள். பெரிய புனித நடனத்துடன் பாலே முடிவடைகிறது.

"வசந்த சடங்கு" ரஷ்ய இசையின் மரபுகளில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, புறமதத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது, முதலில் - "ருஸ்லான்" மற்றும் "ஸ்னேகுரோச்ச்கா". இருப்பினும், அவரது வடிவமைப்பின் ஈர்ப்பு மையம் கணிசமாக வேறுபட்டது. இது ஒளி மற்றும் நன்மையின் வெற்றி அல்ல, யாரிலா மற்றும் அவரது உயிரைக் கொடுக்கும் சக்திகளின் பாடல் மகிமை அல்ல. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு சடங்கைக் காட்டுகிறார், அதில் குடும்பம் இயற்கையின் தெய்வீக சக்திகளை கற்பனை செய்கிறது. இசையமைப்பாளர் இந்த செயலை ஆற்றல் மற்றும் நாடகத்துடன் நிறைவு செய்கிறார், இது "பேகன் ரஸின் படங்கள்" பல மதிப்புமிக்க பொருளைக் கொடுக்கும், நவீனத்துவத்துடன் குறிப்புகளை உருவாக்குகிறது.

The Rite of Spring இல் இரண்டு காரணிகள் உள்ளன இசை சிந்தனைமுன்னிலை வகிக்கின்றனர். முதலாவது கீர்த்தனைகளைக் கையாள்வது: அவை எளிமையான, தொன்மையான வரையறைகளாகக் குறைக்கப்படுகின்றன - உண்மையில், மந்திர சூத்திரங்கள். இரண்டாவது காரணி ரிதம், வழக்கத்திற்கு மாறாக பயனுள்ள, மொபைல், டைனமிக்.

தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் தீம், ஸ்டோன்ஃபிளைகளின் அழைக்கும் அழுகை, கரோல்களின் முக்கோணங்கள் மற்றும் திருமணப் பாடல்களின் தனிப்பட்ட ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஸ்டிராவின்ஸ்கி கீர்த்தனைகளின் தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அவற்றின் வகைப்பாடு, ஒரு குறிப்பிட்ட சூத்திரத் தொல்பொருளுக்குக் குறைத்தல். இந்த அணுகுமுறை ஏற்கனவே ரஷ்ய கிளாசிக் வேலைகளில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. கிளிங்கா இதேபோன்ற ஒன்றை எபிசோடிகல் முறையில் செய்தார் - "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", போரோடின் - "மிஸ்டீரியஸ் லெல்" பாடலில் - "பிரின்ஸ் இகோர்", ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் முன்னுரையில் - "கெர்ஜென்ட்ஸ் போரில்". ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இன்னும் மேலே செல்கிறார், மிக முக்கியமாக, அவர் இந்த சாதனத்தை ஒரு படைப்புக் கொள்கையாக மாற்றுகிறார். இருப்பினும், சூத்திரம் டியூன்களின் மரணத்திற்கு வழிவகுக்காது. மாறாக, தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் என்ற தேசிய சூழலில் அவை செழித்து உயிர் பெறுகின்றன. எனவே, தொடக்கப் பாடல் உண்மையில் ஆரம்ப உள்நாட்டு தானியத்திலிருந்து வளர்கிறது, அதன் இணைப்புகள் தாளமாக நீட்டி, சுருக்கப்பட்டு, மறுசீரமைக்கப்படுகின்றன, எதிர்பாராத ஹீட்டோரோபோனிக் ஒலி பிளெக்ஸஸ்கள், பாலிடோனல் கலவைகளை உருவாக்குகின்றன.

தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் இன் ரிதம் என்பது பொதுவாக மிக முக்கியமான காரணிக்கு அடிபணிந்த ஒரு காரணியிலிருந்து மாறுகிறது, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பூமியின் விழிப்புணர்வை வர்ணிக்கிறாரா, அல்லது சுற்று நடனங்களை நெசவு செய்கிறாரா அல்லது "பூமியின் நடனத்தில்" தாளத்திற்கு ஒரு தூண்டுதலான செயல்பாட்டைக் கொடுக்கிறாரா என்பதை தீர்மானிக்கிறது. "பெரிய புனித நடனம்". ரிதம் பார்லைனின் "தடையை" தலைகீழாக மாற்றுகிறது, சுதந்திரமாக மாற்று நேர கையொப்பங்களை சுவாசிக்கிறது (எடுத்துக்காட்டு 4), ஒரு சிக்கலான பாலிமெட்ரிக் லிகேச்சரை உருவாக்குகிறது.

"தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" இசையானது இரண்டு கிரெசென்டோக்களாக வியத்தகு முறையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் இரண்டு க்ளைமாக்ஸ்களைக் கொண்டுள்ளது - முதல் பகுதியின் முடிவிலும் முழு வேலையின் முடிவிலும். பாலே காட்சிகள் வசந்த காலண்டர் சுழற்சி தொடர்பான பொதுவான கோஷங்களால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. ஸ்கோரின் ஒரு எண்ணிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு "வளர்ந்து", உண்மையான சிம்போனிக் வளர்ச்சிக்கான அனைத்து முன்நிபந்தனைகளையும் மந்திரங்கள் உருவாக்குகின்றன. எனவே, "வசந்தத்தின் சடங்கு" நல்ல காரணத்துடன் ஒரு தொகுப்பை விட ஒரு வகையான சிம்பொனியாக கருதப்படுகிறது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பல்வேறு வழிகளில் இசைக் கட்டுமானங்களின் தீவிரத்தை அடைகிறார்: ஹெட்டோரோபோனிக் பிளெக்ஸஸ் கோடுகளின் அமைப்பு (அறிமுகம்), "விரிவாக்கப்பட்ட" டானிக்ஸ் ("வசந்த அதிர்ஷ்டம் சொல்லுதல்"), பாலிமோடல் மற்றும் பாலிடோனல் அடுக்குகள் ("பெண்களின் ரகசிய விளையாட்டுகள்", " கேம் ஆஃப் ஸ்னாச்சிங்", "கேம்ஸ் ஆஃப் டூ சிட்டிஸ்") மற்றும் மிக முக்கியமாக, இந்த டைனமிக் உறுதியற்ற தன்மையைப் பாதுகாத்து மேம்படுத்துவதன் மூலம் அசல் கருப்பொருள் உருவாக்கத்தை அவர் உருவாக்குகிறார் - முக்கியமாக மாறுபட்ட முறைகள், பெரும்பாலும் ஆஸ்டினாடோ கொள்கையைப் பயன்படுத்தி.

இறுதியாக, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்பைப் பற்றி சொல்ல வேண்டியது அவசியம், இது வசந்தத்தின் சடங்கில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது: கருவியின் டிம்பர் மற்றும் மெல்லிசை வகை ஆகியவை பிரிக்க முடியாதவை. எடுத்துக்காட்டாக, அறிமுகத்தில், மெல்லிசையை கோடிட்டுக் காட்டும் சோலோ ஹை பாஸூன் ஒரு பேகன் புல்லாங்குழல் போல் தெரிகிறது, அத்தகைய தீர்வு மட்டுமே சாத்தியமானதாகத் தெரிகிறது (இது புல்லாங்குழல் தனியின் முன்மாதிரியாகக் கருதப்படலாம் " மதியம் ஓய்வுஃபான்" டெபஸ்ஸி அல்லது பாஸூன் சோலோ ஓப்பனிங் தும்கா பரோப்கா இலிருந்து " சொரோச்சின்ஸ்காயா கண்காட்சி» முசோர்க்ஸ்கி, லியாடோவ் இசையமைத்தார்). பாலேவின் வெவ்வேறு எண்களில் உயரமான மரங்கள் வசந்த "அழைப்புகளின்" பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன.

1913 இல் காட்டப்பட்ட ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங், ரஷ்ய பருவங்களின் பார்வையாளர்களிடையே புரிதலைக் காணவில்லை, அவர்கள் V. நிஜின்ஸ்கியின் நடன அமைப்பையோ அல்லது இசையையோ புரிந்து கொள்ளவில்லை; மேலும், பிரீமியர் ஒரு ஊழலாக மாறியது. ஆனால் நடன அமைப்பு சர்ச்சைக்குரிய மதிப்பீடுகளைப் பெற்றது மற்றும் இன்னும் பெறுகிறது என்றால் - அங்கீகாரம் முதல் மறுப்பு வரை, இசை விரைவில் பாராட்டப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, Pierre Monteux நடத்திய ஒரு கச்சேரியில், "ஸ்பிரிங்" வெற்றி பெறும் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் இந்த சிறந்த மதிப்பெண்ணுடன் தொடர்ந்து வருகிறது - ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "ரஷ்ய" காலத்தின் உச்சம்.

பாலேக்கள் "புல்சினெல்லா" மற்றும் "கிஸ் ஆஃப் தி ஃபேரி"

தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்க்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் இரண்டு பாலேக்களை எழுதுகிறார், அதில் அவர் "வெளிநாட்டு" மெல்லிசைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - பெர்கோலேசி புல்சினெல்லே"(1919) மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி" இல் தேவதை முத்தம்» (1928). இந்த படைப்புகளில் ஒன்று நியோகிளாசிக்கல் காலகட்டத்தின் திருப்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, மற்றொன்று அதற்குள். இந்த நேரத்தில் விளக்கத்தில் மாற்றங்கள் உள்ளன பாலே வகைஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. இசையமைப்பாளர் ஃபோகினின் அழகியல் கலையில் இருந்து பாண்டோமைம்-நடனக் கதாபாத்திரத்தின் வரலாற்று உடைகளில் இருந்து விலகுகிறார், மேலும் அவரது கவனம் முற்றிலும் கிளாசிக்கல் பாலே மீது கவனம் செலுத்துகிறது, சதி தொடர்பாக நடுநிலையான நடன உடைகளில். பெட்டிபாவின் ஆவியில் அவர் பாலேவால் ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த இலட்சியத்திற்கான வழியில், "புல்சினெல்லா" என்பது ஒரு அழகான "திசைமாற்றம்" சோதனையைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை - அரை-பாணியாக்கம், ட்ரையோ சொனாட்டாக்களின் பொருளில் பாதி மறுசீரமைப்பு மற்றும் நகைச்சுவை நாடகங்கள்பெர்கோலேசி. "கிஸ் ஆஃப் தி ஃபேரி" (ஆன்டர்சனின் விசித்திரக் கதையான "தி ஸ்னோ குயின்" அடிப்படையில்) மற்ற, மிகவும் தீவிரமான பணிகளை முன்வைக்கிறது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் மெல்லிசைப் பொருளின் அடிப்படையில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இங்கே ஒரு புதிய வகை "வெள்ளை" பாலேவில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

அவரது படைப்பு பாதையின் இந்த பிரிவில், இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து சுயாதீனமான மெல்லிசை இசைக்கு மாறுகிறார் - நீட்டிக்கப்பட்ட, பெரிய சுவாசம். தி ஃபேரிஸ் கிஸ்ஸில், அவர் சிறுவயதிலிருந்தே அவர் விரும்பும் அவரது சொந்த மெலோஸை நம்பி, சாய்கோவ்ஸ்கியின் உதவியுடன் இதைச் செய்கிறார். (இந்த பாலேவை உருவாக்குவதற்கான உத்வேகம் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியின் ஸ்கோர் குறித்த ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணியாகும், அதற்கு, டியாகிலெவின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் சில துண்டுகளை முடித்தார்.) ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி குரல் மற்றும் மெல்லிசைகளை எடுத்துக்கொள்கிறார். பியானோ கலவைகள்சாய்கோவ்ஸ்கி (புயலில் தாலாட்டு, நாடா-வால்ட்ஸ், "எ மேன் ப்ளேஸ் தி ஹார்மோனிகா", ஹ்யூமோரெஸ்க், "இல்லை, அறிந்தவர் மட்டுமே" போன்றவை) மற்றும் அவரது பாணியின் சூழலில் அவற்றை அறிமுகப்படுத்துகிறார், அங்கு அவை இருக்கத் தொடங்குகின்றன. இந்த பாணியின் சட்டங்களுக்கு. இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் பரந்த அளவிலான படைப்புகளை நினைவூட்டும் மெல்லிசை திருப்பங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, நேரடியாக மேற்கோள் காட்டப்பட்ட குரல் மற்றும் பியானோ வேலை செய்கிறது, ஆனால் மற்றவை - ஓபரா, சிம்பொனி. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட மேற்கோள்களின் பட்டியல் மற்றும் காது மூலம் யூகிக்கப்பட்ட மறைக்கப்பட்ட மேற்கோள்கள் விரிவாக்கப்படலாம், மேலும் இசையமைப்பாளர் சில சமயங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட கருப்பொருளுக்கு சொந்தமானதை தீர்மானிக்க கடினமாக இருந்தது.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி சாய்கோவ்ஸ்கியின் மெலோஸுடன் பழகிய விதத்தில் வேலை செய்கிறார்: இந்த அல்லது அந்த திருப்பங்களைத் தனிமைப்படுத்துதல், ஒன்று அல்லது வெவ்வேறு மெல்லிசைகளின் கருப்பொருள் துண்டுகளை சுதந்திரமாக ஒப்பிட்டு, அவற்றில் தாளத்தின் பங்கை வலுப்படுத்துதல், அவற்றின் வளர்ச்சியை மாறுபட்ட-ஒஸ்டினாடோ கட்டுமானங்களுக்கு அடிபணியச் செய்தல் மற்றும் குறைத்தல். எதிர்பார்க்கப்படும் க்ளைமாக்ஸ், மர மற்றும் மரக்கட்டைகளை விரும்புகிறது செப்பு கருவிகள்லேசான கயிறு. அதே நேரத்தில், பாலேவின் கடினமான கோடுகளின் நீளம் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி அவரது மதிப்பெண்ணில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் கடினமான கிடங்கின் பிரதிபலிப்பிலிருந்து மட்டுமல்ல, மெல்லிசைப் பொருளின் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான மின்னோட்டத்திலிருந்தும் வருகிறது. இருப்பினும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இந்த உணர்ச்சிபூர்வமான உடனடித் தன்மையை புறநிலையாக்குகிறார் மற்றும் அதை ஒரு விமானமாக மாற்றுகிறார், மாறாக முரண்பாடுகள்-மோதல்கள் அல்ல, மாறாக முரண்பாடுகள்-ஒப்பீடுகள். முழு பாலே தொகுப்பு கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. தீவிர காட்சிகள் - முதல் மற்றும் நான்காவது, ஒரு பாடல் அர்த்தத்தை தாங்கி, இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது மூலம் வேறுபடுகின்றன. "Humoresque" மற்றும் "A Man Plays the Harmonica" நாடகத்தின் மேற்கோள்களுடன் இரண்டாவது படம், "Petrushka" போன்ற கிராமப்புற விடுமுறையின் வேடிக்கையைக் குறிக்கிறது. மூன்றாவது காட்சியில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கிளாசிக் பாஸ் டி டியூக்ஸை அறிமுகப்படுத்துகிறார் (ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் இருந்து அமைப்புமுறையின் பிரதிபலிப்பு).

"அப்பல்லோ முசகெட்", "விளையாட்டு சீட்டுகள்", "பாலே காட்சிகள்"

« அப்பல்லோ முசகெட்”, “கிஸ் ஆஃப் தி ஃபேரி”யை விட சில மாதங்களுக்கு முன்பு முடிக்கப்பட்டது, இதே போன்ற சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறது - கிளாசிக்கல் பாலேவின் நீட்டிக்கப்பட்ட மெல்லிசை மற்றும் கட்டமைப்பில் தேர்ச்சி பெறுகிறது. ("அப்பல்லோ" நீண்ட கோடுகளின் பாலிஃபோனிக் பாணியை நோக்கிய எனது மிகப்பெரிய படியாகும், - ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கூறினார்.) இந்த வழக்குஅவர் "பான்-ஐரோப்பிய" பொருளில் இந்த சிக்கல்களை தீர்க்கிறார், லுல்லியின் பாணியில் கவனம் செலுத்துகிறார், டெலிப்ஸ், கவுனோட், செயிண்ட்-சான்ஸ் மற்றும் ... அதே சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே இசை:

வாத்தியக் கலவையின் மிகவும் தேர்வு - சரங்கள் மட்டுமே - லுல்லியின் இசைக்குழு ("கிங் 24 வயலின்கள்"), அதே போல் சாய்கோவ்ஸ்கியின் சரம் செரினேட் ஆகியவற்றை நினைவூட்டுகிறது. லுல்லியின் சில ஸ்டைலிஸ்டிக் ஃபார்முலாக்களின் மறுவேலைகள் அலெக்ஸாண்டிரியனின் பாலேவின் தாள திட்டங்களில் பிரதிபலிப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - "நீண்ட" வசனம் (ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி போலியோ மற்றும் புஷ்கின் நூல்களை தனது மாதிரியாக அழைக்கிறார்). ஒற்றை-டிம்பர் கலவையைத் தேர்ந்தெடுத்து, இசையமைப்பாளர் ஒலி பன்முகத்தன்மையை அறிமுகப்படுத்த ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. "அப்பல்லோ" இல் ஒலி அளவுகளின் முரண்பாடுகள் டிம்பர்களின் முரண்பாடுகளை மாற்றுகின்றன. கட்டமைப்பைப் பொறுத்தவரை, அப்பல்லோ என்பது முற்றிலும் பாலே வடிவங்களின் சாம்ராஜ்யமாகும்: மாறுபாடுகள் மற்றும் பாஸ் டி டியூக்ஸ் ஒரு முன்னுரை, இரண்டு காட்சிகள் மற்றும் ஒரு எபிலோக் ஆகியவற்றில் உள்ளது.

அடுத்த பாலே " அட்டை விளையாட்டு"(1936) - "அப்பல்லோ" இலிருந்து அதன் "ஒலிம்பிக்" முறையில் வேறுபடுகிறது. அட்டை விளையாட்டை விளக்கும் சதித்திட்டத்திற்கு இணங்க, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை எதிர்பாராத மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது - அலங்காரமான கண்ணியம் முதல் கேலிக்கூத்து வரை. I. ஸ்ட்ராஸ், டெலிப்ஸ், ஹெய்டன் ஆகியோரின் நோக்கங்கள் அதில் பளிச்சிடுகின்றன, ரோசினியின் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" இன் மெல்லிசை பின்பற்றப்படுகிறது. மதிப்பெண் ஒரு அழுத்தமான கலைநயமிக்க தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது.

« பாலே காட்சிகள்"(1938) ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலேக்களில் இருந்து சதி படிப்படியாக மறைந்து வருவதை உறுதிப்படுத்துகிறது. இது ஏற்கனவே அப்பல்லோவில் வழக்கமாக உள்ளது, ஆனால் அது நடனத்திற்கான நியாயமாக உள்ளது. இப்போது இசையமைப்பாளர் அதை ரத்து செய்கிறார், சதித்திட்டத்தின் மத்தியஸ்தம் இல்லாமல் இசை அமைப்பு நடன அமைப்பில் வெளிப்படுத்தப்படலாம் மற்றும் வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று நம்புகிறார். நடன இயக்குனரான பாலாஞ்சினின் நபரில் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட ஒருவரை அவர் இதில் காண்கிறார்.

பாலேக்கள் "ஆர்ஃபியஸ்", "அகன்"

இருப்பினும், 1947 ஆம் ஆண்டில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி சதி பாலேவுக்குத் திரும்பினார், கலைஞர்களுக்கான ஆர்ஃபியஸின் நித்திய மற்றும் கவர்ச்சிகரமான கருப்பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இந்தப் பழங்காலக் கருப்பொருளை, முரண்பாடாகவோ அல்லது எந்தவிதமான கோரமான நவீனமயமாக்கலும் இல்லாமல் அவர் தீவிரமாகக் கருதுகிறார். யாருக்குத் தெரியும்: ஒருவேளை, ஒரு பழங்கால சதித்திட்டத்தைக் குறிப்பிடுகையில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கலைஞரின் கொடூரமான யதார்த்தத்துடன் மோதுவதையும் அதன் மீதான வெற்றியையும் உருவகமாக வெளிப்படுத்தினார் - ஆவி, கலை மற்றும் உயர் நெறிமுறை இலட்சியத்தின் வெற்றி. பாலே உருவாவதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பே இரத்தக்களரி இரண்டாம் உலகப் போர் முடிவடைந்தது என்பதை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், அத்தகைய அர்த்தத்தை அதில் வைப்பதற்கான அனைத்து காரணங்களும் அதிகம்.

கருப்பொருள்" ஆர்ஃபியஸ்” என்பது நிலையான, பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான சொற்பொருள் ஒலி சூத்திரங்களிலிருந்து வருகிறது - மாதிரி, மையக்கருத்து, டிம்ப்ரே. இது பாலேவின் தொடக்க மெல்லிசையாகும், இது பழங்காலத்தின் வளிமண்டலத்தை ஃபிரிஜியன் அளவுகோல் மற்றும் வீணையின் ஒலியுடன் (சித்தாராவைப் பின்பற்றுவது) மீண்டும் உருவாக்குகிறது. வலிமையான புளூட்டோவின் சாம்ராஜ்யம் மும்மடங்கு அல்லது புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தில் எக்காளங்கள் மற்றும் டிராம்போன்களின் நாண்களால் பொதிந்துள்ளது, இது ராக், விதியின் கருப்பொருள்களை நினைவூட்டுகிறது - மான்டெவர்டியிலிருந்து பீத்தோவன் வரை மற்றும் வெர்டி வரை. ஆர்ஃபியஸின் ஆறுதல் பாடல், ரோகோகோ அம்சங்களை பரோக் உருவங்களுடன் ஒருங்கிணைக்கும் மெல்லிசை ஓபோஸ் இசையமைப்பான டூயட்டிற்கு ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது. மரண தேவதையின் தோற்றம் புல்லாங்குழல், குறைந்த மரம் மற்றும் பித்தளை ஆகியவற்றின் ரோல் அழைப்புகளுடன் சேர்ந்துள்ளது. ஆனால் பயன்படுத்தப்படும் கருப்பொருள்களின் தன்மை எதுவாக இருந்தாலும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாணி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பாலேவில் எல்லா இடங்களிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - கருப்பொருள் சூத்திரங்களைக் கையாள்வதில், கட்டுமானங்களின் பொதுவான தன்மை மற்றும் வளர்ச்சியின் முறை, தனிப்பட்ட எண்களின் கீழ்ப்படிதல் ஆகியவற்றில் இது கவனிக்கப்படுகிறது. பாலேவின். விளக்கக்காட்சி ஒரு கச்சேரி பாத்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: கருவிகளின் குழுக்கள் தனிப்பாடல்களால் எதிர்க்கப்படுகின்றன, மேலும் இசைக்குழுவே ஒரு குழுமமாக ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது. மெல்லிசைப் பொருட்களுடன் பணிபுரியும் நுட்பம், பொதுவாக, முன்பு போலவே உள்ளது: உந்துதல் இணைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு, அவற்றின் சுருக்கம் மற்றும் விரிவாக்கம், முதலியன. அதே நேரத்தில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இடைவெளி இயக்கங்களின் சிறப்பு அர்ப்பணிப்பை கவனிக்க முடியும் - தாள மாற்றங்களுக்கு இணையாக. (பார்க்க. எடுத்துக்காட்டாக, எண் 44). இந்த இயக்கங்கள், தொடர் நுட்பத்தை நோக்கி ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பரிணாம வளர்ச்சியை எதிர்பார்த்து, ஒரு புள்ளியியல் தன்மையைப் பெறுகின்றன.

பாலேவின் நாடகத்தன்மை பாஸ் டி "ஆக்ஷனை நோக்கி இயக்கப்படுகிறது - ஆர்ஃபியஸ் பச்சன்டெஸ் காட்சி. இந்த காட்சி அதன் நாடகத்திற்காக தனித்து நிற்கிறது மற்றும் வசந்த ரைட்டின் கடைசி எண்ணுடன் தாளத்தின் ஆற்றலை எதிரொலிக்கிறது. அதன் பிறகு, ஒரு மந்திரம் பாலேவின் அபோதியோசிஸில் ஒலிக்கிறது, இது அதே "புனித வசந்தம்" இலிருந்து "ஸ்பிரிங் ரவுண்ட் நடனங்களை" ஒத்திருக்கிறது, இது "ஆர்ஃபியஸ்" இசையின் ரஷ்ய தோற்றத்தை வலியுறுத்துகிறது.

« அகோன்"- ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி உருவாக்கிய கடைசி பாலே. கிரேக்க மொழியில் அதன் பெயர் "போட்டி", "போட்டி", "விளையாட்டு", "தகராறு" என்று பொருள்படும். இது அடிப்படையில் சதியற்றது மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "வெள்ளை" பாலேக்களின் வரிசையை நிறைவு செய்கிறது, இதில் சதி மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது (இருப்பினும், இதற்கான போக்கு நமக்குத் தெரிந்தபடி, தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் இல் கூட வெளிப்பட்டது). கதைக்கு பதிலாக இசையின் நடன அவதாரம் உள்ளது. பாலே காட்சிகளைப் பற்றி, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி எழுதினார்: "இசையமைக்கும்போது, ​​இந்த சதி இல்லாத 'அப்ஸ்ட்ராக்ட்' பாலேவின் நடனக் கட்டுமானத்தை நான் தெளிவாகக் கற்பனை செய்தேன்." அகோனில் இதேபோன்ற ஒன்று நடைபெறுகிறது. பாலன்சைன் தனது பணியை "தாளத்தை மட்டுமல்ல, மெல்லிசையையும் காணக்கூடியதாக மாற்றினார். மற்றும் நல்லிணக்கம், ஆனால் இசைக்கருவிகளின் டிம்பர்கள்". ஒரு தகுதியான பணி! இது சம்பந்தமாக, அத்தகைய முடிவுகளின் தோற்றம் ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்களின் அனுபவங்களுக்குச் செல்கிறது என்பதை நாம் குறிப்பிட முடியாது - முதலில், எஃப்.வி. லோபுகோவ், அதன் பாலே "தி கிரேட்னஸ்" பிரபஞ்சத்தின்" இசைக்கு பீத்தோவனின் நான்காவது சிம்பொனி இதே போன்ற இலக்குகளை அமைத்தது. இந்த அனுபவம் மறக்கப்படவில்லை, ஆனால் பாலன்சைன் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நடனப் பள்ளியின் மாணவர்) மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோரின் பணிகளில் தொடர்ந்தது.

நான்கு பகுதிகளைக் கொண்ட அகோனின் இசை, நான்கு ஒலிகளின் வரிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது ( es-d-f-e), ஏற்கனவே அறிமுகத்தில் (Pas de quatre) வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது டோனல் கட்டுமானங்களிலும் (அதே அறிமுகம்) மற்றும் முற்றிலும் தொடர் கட்டுமானங்களிலும் (டபுள் பாஸ் டி குவாட்டர்) நிகழ்கிறது. பன்னிரண்டு-தொனி டோடெகாஃபோன் தொடர் (Galliard) அதிலிருந்து உருவாகிறது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இந்தத் தொடரை முக்கியமாக டோனல் பண்புகளுடன் வழங்குகிறார், நிலையான ஒலி வளாகங்களுடன் இணைந்து கருப்பொருளாகப் பயன்படுத்துகிறார், அதை ஒரு வகையான மைக்ரோமோடாக விளக்குகிறார், அதை முக்கோணங்களுடன் இணைக்கிறார் அல்லது அதன் மீது ஆஸ்டினாடோ வடிவங்களை உருவாக்குகிறார். இந்த மைக்ரோசீரிஸின் செயல்திறன் மற்றும் அதை அடிப்படையாகக் கொண்ட பன்னிரண்டு-தொனித் தொடர், ஒரு விதியாக, அவை தொடங்கிய ஒலியுடன் முடிவடைகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசை அடித்தளத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது. அதே நேரத்தில், தொடரின் ஒலிகள் சிதறும்போது, ​​கருப்பொருள் மற்றும் அமைப்புமுறையின் "டிமெட்டீரியலைசேஷன்" மூலம், தொடரின் பாலிஃபோனிக் மாற்றங்களைப் பயன்படுத்தி, வெபர்னிய முறையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு உருவாக்கப்பட்ட "அகோன்" இசையில் அத்தியாயங்கள் உள்ளன. வெவ்வேறு பதிவேடுகள் மற்றும் கருவிகள் மீது, இது இடைநிறுத்தங்கள் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. டோனல் மற்றும் தொடர் அளவுருக்களின் இயங்கியலில் - முழு "அகோன்", ஆனால் இந்த சர்ச்சை மற்றும் போட்டியில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வழக்கமான டோனல் முறையில் முன்னுரிமை உள்ளது.

பாலேவின் தாள-மெட்ரிக் திட்டங்கள் எந்த வகையிலும் சுருக்கமானவை அல்ல. அவர்கள் பண்டைய நடனங்களின் வகை வண்ணங்களைப் பெறுகிறார்கள்: சரபந்தேஸ், காலியார்ட்ஸ், பிரான்ஸ், இது நடுத்தர பகுதிகளில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது - இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது. பாலேவின் முடிவு அதன் தொடக்கத்தில் மாறுபடும்.

அகோனா இசைக்குழு கருவிகளின் குழுக்களாக (பெரும்பாலும் தனிப்பாடல்கள்) பிரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் மாண்டலின் போன்ற அசாதாரண கருவிகளை உள்ளடக்கியது. இந்த குழுக்கள் வெவ்வேறு சேர்க்கைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை ஒருவித ஆக்கப்பூர்வமான போட்டியையும் நடத்துகின்றன.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, அவரது வாழ்க்கை வரலாறு இந்த கட்டுரையில் வழங்கப்படுகிறது, ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ மற்றும் நடத்துனர். அவர் இசை நவீனத்துவத்தின் பிரதிநிதி. இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஒருவர் முக்கிய பிரதிநிதிகள்உலக கலை.

சுயசரிதை

1882 இல், ஜூன் 17 அன்று, இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பிறந்தார். இசையமைப்பாளரின் பெற்றோரின் சுருக்கமான சுயசரிதை சிறுவனுக்கு இசையின் மீது அத்தகைய ஏக்கம் எங்கே இருக்கிறது என்பதற்கான யோசனையை அளிக்கிறது. அவரது தந்தை - ஃபெடோர் இக்னாடிவிச் - ஒரு ஓபரா பாடகர், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தனிப்பாடல், ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர். அன்னை அன்னா கிரில்லோவ்னா ஒரு பியானோ கலைஞர். கணவரின் கச்சேரிகளில் துணையாகப் பங்கேற்றார். குடும்பம் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களை தங்கள் வீட்டில் விருந்தளித்தது. எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு அடிக்கடி வந்து செல்வார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியும் இசையில் இணைந்தார். இசையமைப்பாளரின் பெற்றோரின் புகைப்படம் இந்த கட்டுரையில் வழங்கப்படுகிறது.

9 வயதில், வருங்கால இசையமைப்பாளர் பியானோ பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார். இகோர் ஃபெடோரோவிச் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றபோது, ​​​​அவர் சட்டப் பட்டம் பெற வேண்டும் என்று அவரது பெற்றோர் வற்புறுத்தினர். எதிர்கால இசையமைப்பாளர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தார், அதே நேரத்தில் சுயாதீனமாக இசை மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளைப் படித்தார். இகோர் ஃபெடோரோவிச் நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவிடமிருந்து எடுத்த தனிப்பட்ட பாடங்கள் மட்டுமே அவரது இசையமைக்கும் பள்ளி. இந்த பெரிய மனிதரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி முதல் படைப்புகளை எழுதினார். 1914 இல், இகோர் ஃபெடோரோவிச் தனது குடும்பத்துடன் சுவிட்சர்லாந்திற்குச் சென்றார். விரைவில் முதல் உலகப் போர் தொடங்கியது, இதன் காரணமாக ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிஸ் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பவில்லை. ஒரு வருடம் கழித்து, இசையமைப்பாளர் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார். 1936 முதல், இகோர் ஃபெடோரோவிச் அமெரிக்காவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்கினார். இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கிய பிறகு, அவர் நிரந்தரமாக அமெரிக்கா சென்றார். 1944 ஆம் ஆண்டில், ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அமெரிக்க கீதத்தை ஒரு அசாதாரண ஏற்பாட்டைச் செய்து, ஒரு கச்சேரியில் வேலையைச் செய்தார். இதற்காக அவர் கைது செய்யப்பட்டார். கீதத்தை சிதைத்ததற்காக அவருக்கு அபராதம் விதிக்கப்பட்டது. என்ன நடந்தது என்பதை விளம்பரப்படுத்த வேண்டாம் என்று இசையமைப்பாளர் விரும்பினார், உண்மையில் அப்படி எதுவும் இல்லை என்று எப்போதும் கூறினார். 1945 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் அமெரிக்க குடியுரிமையைப் பெற்றார். இகோர் ஃபெடோரோவிச் 1971 இல் இறந்தார். இறப்புக்கான காரணம் இதய செயலிழப்பு. இசையமைப்பாளர் வெனிஸில் உள்ள சான் மைக்கேல் கல்லறையின் ரஷ்ய பகுதியில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

படைப்பு வழி

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது முதல் படைப்புகளை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் அவற்றை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார், இந்த நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றில் அவர் கலந்து கொண்டார், அவர் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசையை மிகவும் பாராட்டினார். விரைவில் பிரபலமான இம்ப்ரேசரியோ இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஒத்துழைப்பை வழங்கினார். பாரிஸில் அவரது "ரஷ்ய பருவங்களுக்கு" பாலேவுக்கு இசை எழுத அவர் பணித்தார். I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி S. Diaghilev உடன் மூன்று ஆண்டுகள் ஒத்துழைத்தார் மற்றும் இந்த நேரத்தில் அவரது குழுவிற்கு மூன்று பாலேக்களை எழுதினார், இது அவரை பிரபலமாக்கியது: தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங், பெட்ருஷ்கா மற்றும் தி ஃபயர்பேர்ட். 1924 இல், இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஒரு பியானோ கலைஞராக அறிமுகமானார். சொந்த வேலை - பியானோ மற்றும் இசை நிகழ்ச்சி பித்தளை இசைக்குழு- இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மேடையில் நிகழ்த்தினார். அதற்கு முன்பே அவனில் கண்டக்டர் தோன்றினார். இந்த நிலையில், அவர் 1915 முதல் 1926 வரை செயல்பட்டார். முக்கியமாக நிகழ்ச்சி நடத்தினார் சொந்த படைப்புகள். அவர் இசைக்கலைஞர்களை மிகவும் கோரினார். 1950கள் மற்றும் 1960களில், அவரது பெரும்பாலான பாடல்களின் ஆடியோ பதிவு செய்யப்பட்டது. 1962 இல், I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

1906 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் தனது உறவினரான எகடெரினா நோசென்கோவை மணந்தார். அது ஒரு பெரிய காதல் திருமணம். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர்: மிலேனா, லியுட்மிலா, ஸ்வயடோஸ்லாவ் மற்றும் ஃபெடோர். எஃகு மகன்கள் பிரபலமான மக்கள்கலைகள். ஃபெடோர் ஒரு கலைஞர், மற்றும் ஸ்வயடோஸ்லாவ் ஒரு பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளர். மகள் லியுட்மிலா கவிஞர் யூரி மண்டேல்ஸ்டாமின் மனைவி. கேத்தரின் நுகர்வு பாதிக்கப்பட்டது என்ற உண்மையின் காரணமாக, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிஸ் சுவிட்சர்லாந்தில் குளிர்காலத்திற்கு புறப்பட்டார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஈரமான காற்று அவரது ஆரோக்கியத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும். 1914 ஆம் ஆண்டில், இகோர் ஃபெடோரோவிச் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் சுவிட்சர்லாந்தில் நீண்ட காலம் தங்க வேண்டியிருந்தது, முதல் உலகப் போர் வெடித்ததால் அவர்களால் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்ப முடியவில்லை, அதைத் தொடர்ந்து ஒரு புரட்சி ஏற்பட்டது. ரஷ்யாவில் தங்கியிருந்த அவர்களின் சொத்து மற்றும் பணம் அனைத்தையும் குடும்பம் இழந்தது. இந்த உண்மை இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியால் ஒரு பேரழிவாக உணரப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் குடும்பம் மிகவும் பெரியது, அவர்கள் அனைவருக்கும் உணவளிக்க வேண்டியிருந்தது. அவரது மனைவி மற்றும் நான்கு குழந்தைகளைத் தவிர, ஒரு சகோதரி, மருமகன்கள் மற்றும் தாயும் இருந்தனர். I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இந்த காலகட்டத்தில் ரஷ்யாவில் தனது படைப்புகளின் செயல்திறனுக்காக ராயல்டி பெறுவதை நிறுத்தினார். அவர் புலம்பெயர்ந்ததால் இது நடந்தது. நம் நாட்டில் வெளியிடப்பட்ட அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் ஆசிரியருக்கு பணம் செலுத்தாமல் நிகழ்த்த அனுமதிக்கப்பட்டன. சரி செய்வதற்காக நிதி நிலமை, இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது பாடல்களின் புதிய பதிப்புகளை உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை புராணக்கதைகள் இல்லாமல் இல்லை. அவர் கோகோ சேனலுடன் ஒரு விவகாரத்தில் புகழ் பெற்றார். I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு கிட்டத்தட்ட வாழ்வாதாரம் இல்லாதபோது, ​​Mademoiselle அவருக்கு உதவினார். அவர் இசையமைப்பாளரையும் அவரது குடும்பத்தினரையும் தனது வில்லாவில் வசிக்க அழைத்தார். இகோர் ஃபெடோரோவிச் இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். அவர் I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு நிதியுதவி அளித்தார் மற்றும் அவரது குடும்பத்தை ஆதரித்தார். இசையமைப்பாளர் தனது வில்லாவில் வசிக்காதபோது, ​​​​இன்னும் 13 ஆண்டுகளுக்கு கோகோ அவருக்கு ஒவ்வொரு மாதமும் பணம் அனுப்பினார். இவை அனைத்தும் அவர்களின் காதல் பற்றிய வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது. கூடுதலாக, கோகோ ஒரு அன்பான பெண். ஆனால் இந்த வதந்திகள் உண்மையாக இருக்க வாய்ப்பில்லை. I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பிரெஞ்சு பெண்ணின் பணத்தில் மட்டுமே ஆர்வம் காட்டினார்.

1939 இல், இகோர் ஃபெடோரோவிச்சின் மனைவி இறந்தார். சிறிது நேரம் கழித்து I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது இரண்டாவது மனைவி இசையமைப்பாளரின் பழைய நண்பர் - வேரா அர்துரோவ்னா சுடிகினா.

படைப்பாற்றலில் ரஷ்ய காலம்

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, இந்த கட்டுரையில் புகைப்படங்கள் வழங்கப்பட்டுள்ளன, அவரது தொழில் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டத்தில் - இவை 1908-1923 ஆண்டுகள் - அவர் முக்கியமாக பாலே மற்றும் ஓபராக்களை எழுதினார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் இந்த காலம் "ரஷியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில் அவர் எழுதிய அனைத்து படைப்புகளும் பொதுவானவை. அவை அனைத்தும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளன. ஃபயர்பேர்ட் என்ற பாலே N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை தெளிவாகக் காட்டுகிறது.

படைப்பாற்றலில் நியோகிளாசிக்கல் காலம்

இசையமைப்பாளரின் படைப்புப் பாதையின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் இதுவாகும். இது 1954 வரை நீடித்தது. ஓபரா "மாவ்ரா" அதற்கு அடித்தளம் அமைத்தது. இந்த காலகட்டத்தின் அடிப்படையானது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் பாணிகள் மற்றும் போக்குகளை மறுபரிசீலனை செய்வதாகும். இந்த காலகட்டத்தின் முடிவில், அவரது படைப்பின் வளர்ச்சியில், இசையமைப்பாளர் பழங்காலத்திற்கு, புராணங்களுக்கு மாறுகிறார். பண்டைய கிரீஸ். பாலே "ஆர்ஃபியஸ்" மற்றும் ஓபரா "பெர்செபோன்" எழுதப்பட்டது. I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கடைசிப் படைப்பு, நியோகிளாசிசம் தொடர்பானது, தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் தி ரேக் ஆகும். இது டபிள்யூ. ஹோகார்ட்டின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபரா ஆகும்.

படைப்பாற்றலில் தொடர் காலம்

1950 களில், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி சீரியல் கொள்கையைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். இந்த காலகட்டத்தின் இடைக்கால வேலை கான்டாட்டா ஆகும், இது தெரியாத ஆங்கில கவிஞர்களின் வசனங்களில் எழுதப்பட்டது. அதில், இசையில் மொத்த பாலிஃபோனைசேஷன் வெளிப்படையானது. இந்த நேரத்தின் அடுத்தடுத்த படைப்புகள் முற்றிலும் சீரியல், இதில் இசையமைப்பாளர் தொனியை முற்றிலுமாக கைவிட்டார். "எரேமியா தீர்க்கதரிசியின் புலம்பல்கள்" முழுக்க முழுக்க டோடெகாஃபோனிக் கலவையாகும்.

இசை அரங்கில் பணிபுரிகிறார்

இசையமைப்பாளர் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி எழுதிய ஓபராக்கள், பாலேக்கள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காட்சிகளின் பட்டியல்:

• திருமணம் (இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ).
• "பாலே காட்சிகள்".
• "வோக்கோசு" (லிப்ரெட்டோ
• "அகன்".
• விளையாடும் அட்டைகள் (இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ).
• "அப்பல்லோ முசகெட்".
• தி ஃபயர்பேர்ட் (எம். ஃபோகின் எழுதிய லிப்ரெட்டோ).
• "பெர்செபோன்".
• தேவதையின் முத்தம் (இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ).
• "புல்சினெல்லா".
• "மாவ்ரா" (அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பி. கோக்னோவின் லிப்ரெட்டோ).
• "வெள்ளம்".
• "ஒரு நரி, ஒரு சேவல், ஒரு பூனை மற்றும் ஒரு ஆட்டுக்குட்டி பற்றிய கதை" (இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ).
• "ஆர்ஃபியஸ்".
• "தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ சோல்ஜர்" (Ch.F. ரம்யுவின் லிப்ரெட்டோ, ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது).
• "புனித வசந்தம்".
• "தி ரேக்'ஸ் அட்வென்ச்சர்ஸ்" (சி. கோல்மேன் மற்றும் டபிள்யூ. ஆடன் எழுதிய லிப்ரெட்டோ, டபிள்யூ. ஹோகார்ட்டின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது).
• "ஈடிபஸ் ரெக்ஸ்".
• தி நைட்டிங்கேல் (ஜி. எச். ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட எஸ். மிடுசோவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ).

இசைக்குழுவிற்கான படைப்புகளின் பட்டியல்

• "இறுதி பாடல்"
• சியில் சிம்பொனி.
• ரஷ்ய பாணியில் ஷெர்சோ.
• "கச்சேரி நடனங்கள்".
• வாழ்த்து முன்னுரை.
• சிம்பொனி எஸ்-துர்.
• டம்பர்டன் ஓக்ஸ்.
• டி மேஜரில் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி.
• "வானவேடிக்கை".
• "ஒரு இளம் யானைக்கான சர்க்கஸ் போல்கா".
• திசைமாற்றம்.
• ஃபயர்பேர்ட் என்பது பாலேவின் தொகுப்பாகும்.
• பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கேப்ரிசியோ.
• "நான்கு நார்வேஜியன் மனநிலைகள்".
• பாஸல் கச்சேரி.
• அருமையான ஷெர்சோ.
• பாலே புல்சினெல்லாவின் தொகுப்பு.
• ஆல்டஸ் ஹக்ஸ்லியின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மாறுபாடுகள்.
• பியானோ, பித்தளை இசைக்குழு, டிம்பானி மற்றும் டபுள் பேஸ்களுக்கான கச்சேரி.
• பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "இயக்கங்கள்".
• மூன்று பகுதிகளாக சிம்பொனி.

பாடகர் குழுவிற்கு

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி நிறைய எழுதினார் கோரல் படைப்புகள். அவர்களில்:

• "மெமரி இன்ட்ராய்ட்".
• "சங்கீதங்களின் சிம்பொனி" (பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு).
• "எரேமியா தீர்க்கதரிசியின் புலம்பல்கள்".
• கான்டாட்டா "பிரசங்கம், உவமை மற்றும் பிரார்த்தனை" (வயோலா, டெனர், ரீடர், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு).
• "விசுவாசத்தின் சின்னம்" (இசை துணை இல்லாமல் பாடகர்களுக்கான வேலை).
• கே. பால்மாண்டின் "நட்சத்திர முகம்" வசனங்கள் மீதான கான்டாட்டா.
• "எங்கள் தந்தை" (இசை துணை இல்லாமல் பாடகர்களுக்காக).
• "ரிக்விம் பாடல்கள்".
• "எங்கள் கன்னிப் பெண்மணி, மகிழ்ச்சியுங்கள்."
• கான்டாட்டா "பாபிலோன்" (வாசிப்பவர், ஆண் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு).
• செயின்ட் மார்க் பெயரில் புனித மந்திரம்.
• "மாஸ்" (க்கு கலப்பு பாடகர் குழுகாற்று கருவிகளின் குழுமத்துடன்).
• 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இங்கிலாந்தின் அநாமதேய கவிஞர்களின் கவிதைகள் பற்றிய கான்டாட்டா.
• "Subblyudnye" - பெண்கள் பாடகர்களுக்கான ரஷ்ய விவசாய பாடல்கள்.
• டி.எலியட்டின் வசனங்களுக்குப் பாடல்.

அறை வேலைகளின் பட்டியல்

• கருங்காலி கச்சேரி.
• வயோலாவுக்கு எலிஜி.
• கிளாரினெட்டுக்கு மூன்று துண்டுகள்.
• "சோல்ஜர்ஸ் ஸ்டோரி" - வயலின், கிளாரினெட் மற்றும் பியானோ ஆகியவற்றிற்கான ஓபராவின் தொகுப்பு.
• சி. டெபஸ்ஸிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட காற்று கருவிகளுக்கான சிம்பொனி.
• கச்சேரி இரட்டையர்.
• சரம் குவார்டெட்டுக்கு மூன்று துண்டுகள்.
• எம். எகோனின் கல்லறைக்கு எபிடாஃப்.
• ஜாஸ் இசைக்குழுவின் முன்னுரை.
• சரம் குவார்டெட் இசை நிகழ்ச்சி.
• ராக்டைம்.
• ஆர். டுஃபியின் நினைவாக இரட்டை நியதி.
• இரண்டு எக்காளங்களுக்கு ஆரவாரம்.
• சரங்கள், காற்று மற்றும் பியானோ ஆகியவற்றிற்கான செப்டெட்.
• இரண்டு ரெக்கார்டர்களுக்கான தாலாட்டு.
• காற்று கருவிகளுக்கான ஆக்டெட்.

இசையமைப்பாளரின் நினைவாக

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பெயர் ஒரானியன்பாமில் அமைந்துள்ள இசைப் பள்ளி. இசையமைப்பாளரை கவுரவிக்கும் வகையில் தபால் தலைகள் மற்றும் நாணயங்கள் வெளியிடப்பட்டன. இல் பிரெஞ்சு நகரம்இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பெயரில் மாண்ட்ரீக்ஸ் ஒரு இசை அரங்கம் உள்ளது. புதன் கோளுக்கு அவரது பெயரில் ஒரு பள்ளம் உள்ளது. "இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி" என்ற பெயர் சுற்றுலாக் கப்பல் மற்றும் ஏரோஃப்ளோட் ஏ-319 விமானத்தால் கொண்டு செல்லப்படுகிறது. சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டது: ஆம்ஸ்டர்டாமில் ஒரு தெரு, பாரிஸில் ஒரு நீரூற்று, லொசானில் ஒரு சந்து, ஒரானியன்பாமில் ஒரு சதுரம். உக்ரைனில் (வோலின்) இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது. 1994 முதல், இந்த இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞரின் பெயரில் ஒரு சர்வதேச இசை விழா நடத்தப்பட்டது.