பல்வேறு ஆதாரங்களில் இருந்து தொகுத்தல்

"நாம் என்ன செய்ய முடியும்?" என்ற கேள்வியைக் கேட்பதற்கு முன், "நாம் எப்படி சிந்திக்க வேண்டும்?" என்று நம்மை நாமே கேட்டுக்கொள்ள வேண்டும்.

நாங்கள் இன்னும் ஆஷ்விட்ஸில் வசிக்கிறோம்.
அவரும் அதேதான்

ஜோசப் பியூஸின் புராண வரலாறு

ஜோசப் பியூஸ் (1921-1986) ஒரு கண்டிப்பான கத்தோலிக்க குடும்பத்தில் வளர்ந்தார் - வீட்டு பராமரிப்பில் இருந்து தப்பிக்க, அவர் முதலில் ஹிட்லர் இளைஞர்களுடன் சேர்ந்தார், பின்னர் லுஃப்ட்வாஃப்பில் தன்னார்வ விமானியாக ஆனார். ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில், பியூஸ் ஸ்டெய்னரின் மானுடவியல் மீது ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் 1941 இல், முன் அனுப்பப்படுவதற்கு முன்பு, அவர் நீட்சேவின் வீட்டிற்குச் சென்றார். போருக்குப் பிறகும் அவர் தனது அன்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், மேலும் தேசிய சோசலிசத்தின் மீதான நம்பிக்கையை முற்றிலும் இழந்தார்.

நன்கு அறியப்பட்ட புராணத்தின் படி, ஒரு லுஃப்ட்வாஃப் விமானி 1944 இல் ஒரு கிரிமியன் கிராமத்தில் தனது போர் விமானம் விபத்துக்குள்ளானபோது ஒளியைக் கண்டார். வீழ்ச்சி மற்றும் அதிர்ச்சிகரமான மூளைக் காயத்திற்குப் பிறகு டாடர்கள் அவருக்கு உயிர்வாழ உதவியதாகக் கூறப்படுகிறது: அவர்கள் பியூஸை கொழுப்பால் தடவி, தேன் ஊட்டி, உடல் வெப்பத்தை குணப்படுத்தவும் பாதுகாக்கவும் உணர்ந்தனர்.

ஆர்கோவின் மூக்கு (1952)

இந்தக் கதையில் எந்த அளவுக்கு உண்மை இருக்கிறது, உடைந்த முக எலும்புகளைக் குணப்படுத்த உதவுமா என்பதை உறுதியாகச் சொல்ல முடியாது. காயமடைந்த பிறகு, பாய்ஸ் ஆங்கிலேய சிறையிருப்பில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை மற்றொரு வருடத்திற்கு போர்ப் பணிகளில் பறந்தார். இருப்பினும், 1947 இல் ஜெர்மனிக்குத் திரும்பிய அவர், ஒரு கலைஞராக மாற முடிவு செய்து தன்னை ஒரு இலக்காகக் கொண்டார்: ஆஷ்விட்ஸ் அடுப்புகளில் கலாச்சாரம் எரிக்கப்பட்ட ஒரு சமூகத்தை குணப்படுத்த.

இந்த வரலாற்றிலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட பியூஸ் கலை அதன் பொருளை இழக்கிறது. கொழுப்பினால் செய்யப்பட்ட சிற்பங்கள் மற்றும் நிறுவல்கள் கிரிமியன் புல்வெளியில் தோன்றியவை. இறந்த மற்றும் உயிருள்ள விலங்குகளுடன் பழமையான வரைபடங்கள் மற்றும் ஷாமனிஸ்டிக் நிகழ்ச்சிகள் (கொயோட்டை அடக்குவது மற்றும் இறந்த முயலுடன் கலை பற்றி விவாதிப்பது) சைபீரியன் டைகா மற்றும் இன்னர் மங்கோலியாவின் கதைகளுக்கு செல்கிறது, அங்கு பியூஸ் எப்படியோ சென்றதாக கூறப்படுகிறது. மறுபதிப்பு அஞ்சல் அட்டைகளில் சிலுவைகள் மற்றும் விமானங்கள் இராணுவ பின்னணி மற்றும் கத்தோலிக்க குழந்தை பருவத்தில் இருந்து வந்தவை.

இருப்பினும், பியூஸின் "தவிர்க்க" மற்றும் "உயிர்த்தெழுதல்" கதை உண்மையில் கலைஞரின் புரளியாக இருந்தால், மிகவும் சிறந்தது. ஏனென்றால் இது ஒரு அழகான புரளியை எழுப்புகிறது கலை வாழ்க்கை வரலாறுகட்டுக்கதையின் அளவிற்கு, கலைஞரையே மிகவும் சம்பிரதாயமற்ற முறையில் கடவுள்களின் தேவாலயத்தில் தனது இடத்தைப் பிடிக்க அனுமதித்தது. பாய்ஸின் மரணம் மற்றும் "உயிர்த்தெழுதல்" பற்றிய கதை, ஸ்காண்டிநேவியக் கடவுள் ஒடின் - தற்கொலை மற்றும் உயிர்த்தெழுதல் பற்றிய கட்டுக்கதையை விசித்திரமாக ஒத்திருக்கிறது; உயிர்த்தெழுந்த ஒடின் எழுத்தின் ரகசியத்தை (ரூனிக் எழுத்துக்கள்), ஜோசப் பியூஸ் - ஒரு புதிய கலை மொழி மறதியிலிருந்து கொண்டு வந்தது. அவரது காயங்களுக்கு சிகிச்சையளிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்ட ஆட்டிறைச்சி கொழுப்பு மற்றும் ஃபீல் இந்த மொழியின் முதல் எழுத்துக்களாக மாறியது. பியூஸின் பிரபலமான தொப்பி, அது இல்லாமல் புகைப்படம் எடுக்கவோ அல்லது பொதுவில் தோன்றவோ மறுத்துவிட்டார், ஒடினின் ஃபீல்ட் தொப்பியை தெளிவாக நினைவுபடுத்துகிறது; இந்த மாய ஒற்றுமையில், நிச்சயமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட நகைச்சுவை உள்ளது. பியூஸ் தனது கலை சைகைகளை "ஷாமனிசம்" என்று அழைத்தார்.

சிலுவைகளின் இடத்தில் விண்கல் (1953)
புரட்சியாளர்களின் இதயங்கள். எதிர்கால கிரகத்தின் உருவாக்கம் (1955)
சிபில்லா (நீதிபதி) (1957)

நடிகைகள் (1958)
சூனியக்காரிகளை சுவாசிக்கும் நெருப்பு (1959)
கைதி (1954-1960)

கொழுப்பு நாற்காலி (1964)

நவீன பொருளாதார அமைப்பு உள் தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதில்லை, ஒரு நபரை உற்பத்தி மற்றும் நுகர்வு சிறையில் அடைக்கிறது என்று பியூஸ் கருதினார். பியூஸுக்கு தற்போதுள்ள யதார்த்தத்திற்கு ஒரு உண்மையான மாற்றாக தோன்றுவதற்கான நிபந்தனை கலையின் பாரம்பரியக் கருத்தின் விரிவாக்கமாகும்: படைப்பு செயல்முறை அனைத்து பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியதாக இருக்க வேண்டும். மனித செயல்பாடு, கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையே உள்ள கோட்டை மங்கலாக்குகிறது. பியூஸ் தனது வேலையை "மானுடவியல் கலை" என்று பேசினார் மற்றும் "ஒவ்வொரு மனிதனும் ஒரு கலைஞன்" என்று வாதிட்டார். உள் ஆக்கத் திறனைக் கொண்டுள்ள மக்கள், புதிய சமூக அமைப்புகளை உருவாக்கி, கலைப் பயிற்சியின் மூலம் உலகை மாற்றியமைக்க முடியும், அதாவது "சமூக சிற்பத்தை" உருவாக்குபவர்களாக...

பியானோவுக்கான ஊடுருவல் (1966)

பாசிடிவிஸ்ட் நடைமுறைவாதத்திற்கு எதிராக, ஏற்கனவே உலகை ஆக்கிரமித்துள்ள விவகாரங்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தை கலையில் காணவில்லை என்றால், 1960 களின் சமகால கலைஞராக பியூஸைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இராணுவம் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் ஆகிய இரண்டு பாணிகளை உருவாக்கியவர் பியூஸ், அவரது விருப்பத்தால் முரண்பாடாக ஒன்றுபட்டார், நவீன அன்றாட வாழ்க்கையால் கவனமாக ஒடுக்கப்பட்ட ஒன்றுக்கு தனது நிகழ்ச்சிகளால் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்: வாழ்க்கை ஒரு தியாகம். பாய்ஸ் மெதுவாக இந்த தலைப்பில் முக்கியத்துவத்தை மாற்றுகிறார், குறிப்பிட்ட விஷயத்திலிருந்து விலகிச் செல்கிறார் ஜெர்மன் வரலாறுபொதுவான கிறிஸ்தவ சின்னங்களுக்கு. ஜூலை 20, 1964 அன்று, ஹிட்லரைக் கொல்லத் தவறி, கெஸ்டபோவால் சித்திரவதை செய்யப்பட்ட ஸ்டாஃபென்பெர்க்கின் படுகொலை முயற்சியின் ஆண்டு நினைவு நாளில் பியூஸ் தனது முதல் நடவடிக்கையை ஃப்ளக்ஸஸ் கொடியின் கீழ் ஏற்பாடு செய்தார். பியூஸ் ஆச்சனின் தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகத்தில் நிகழ்த்துகிறார். அவர் கோயபல்ஸின் உரையின் பதிவுக்கு இரண்டு கனசதுர கொழுப்பைக் கரைத்து, மொத்தப் போருக்கு மக்களை அழைக்கிறார், பின்னர் ஒரு சிலுவையை எடுத்து நாஜி வணக்கம் செலுத்துகிறார். பின்னர், பியூஸ் அனைத்து ஜேர்மனியர்களுக்கும் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய மற்றும் நடுநிலை சின்னத்தை தேர்வு செய்கிறார் - முயல்.

தி பேக் (1969)
இரண்டு செம்மறி தலைகள் (1975)
உங்கள் காயத்தைக் காட்டு (1974-75)

டெர்ரெமோட்டோ (பூகம்பம்) (1981
இயற்கை வரலாறு (1982)
பேட்டரி கேப்ரி (1985)

பியூஸின் நிகழ்ச்சிகள் ஷாமனிசத்தின் உணர்வால் நிரப்பப்பட்டன. அவற்றில் அவர் இயற்கையான காரணங்களுடனான மாயாஜால செயல்களின் விசித்திரமான சிமுலாக்ரா மூலம் இயற்கையுடனான தொடர்பின் ஆழமான அனுபவத்தைப் பெற முயன்றார். ஒரு நிகழ்ச்சியில், அவர் இரண்டு இறந்த முயல்களின் நிறுவனத்தில், ஒன்பது மணி நேரம் தரையில் கிடந்தார். அறையின் மூலைகளும் சுவர்களும் கிரீஸால் மூடப்பட்டிருந்தன, மேலும் ஒரு முடி மற்றும் இரண்டு நகங்கள் சுவரில் தொங்கவிடப்பட்டன. மைக்ரோஃபோன் மூலம், பாய்ஸ் சில விலங்குகளின் ஒலிகளை (முயல்கள் மற்றும் மான்களின் குரல்களைப் பின்பற்றி) உருவாக்கினார். நவீன இசைகேலரி முழுவதும் மற்றும் தெருவில் ஒளிபரப்பப்பட்டன.

ஜோசப் பியூஸின் படைப்புகள்

சைபீரியன் சிம்பொனி (1963)

சைபீரியன் சிம்பொனி முதன்முதலில் 1963 இல் டுசெல்டார்ஃப் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நிகழ்த்தப்பட்டது, பின்னர் 1966 இல் பெர்லினில் உள்ள ரெனே ப்ளாச் கேலரியில் மீண்டும் நிகழ்த்தப்பட்டது. முதல் செயலின் போது, பியூஸ் சிறப்பாக தயாரிக்கப்பட்ட பியானோ வாசித்தார். அதன் சரங்கள் குப்பைக் குவியல்களால் சிதறிக்கிடந்தன, மேலும் ஒரு இறந்த முயல் அதன் இதயத்தை வெட்டியது. பள்ளி வாரியம், இதில் கொழுப்பின் இரண்டு முக்கோணங்களும் இணைக்கப்பட்டு உணரப்பட்டன. ஜெர்மன் மொழியில் உள்ள கல்வெட்டுகள் கூர்மையான கோணங்களின் சரியான மதிப்பைக் குறிக்கின்றன, மேலும் 42 டிகிரி செல்சியஸ் என்பது மனித உடலின் அதிகபட்ச வெப்பநிலையாகும். இவ்வாறு பியூஸ் கற்பனையான புவியியல் இடத்தில் ஒரு புதிய டிரான்ஸ்-சைபீரியன் ரயில்வேயை அமைத்தார். இப்போது ஒரு குதிக்கும் முயல், கலைஞரின் விருப்பமான டோட்டெம் விலங்கு, மேற்கு மற்றும் கிழக்கு எல்லையை கடக்க முடியும். நிகழ்ச்சியின் போது, எரிக் சாட்டியின் இசையான “சோனெரி டி லா ரோஸ் + குரோயிக்ஸ்” (“சிம்ஸ் ஆஃப் தி ரோஸ் அண்ட் கிராஸ்”) துண்டுகள் நிகழ்த்தப்பட்டன, இது கிழக்கு மாயவாதம் மற்றும் மேற்கத்திய நடைமுறைவாதத்தை இணைக்கும் நோக்கில் ரோசிக்ரூசியன் ஒழுங்கின் அமானுஷ்ய நடைமுறைகளை தெளிவாகக் குறிக்கிறது. . பியூஸ் சைபீரியாவிற்கு ஒருபோதும் சென்றதில்லை, ஆனால் சில ரோசிக்ரூசியன்கள் கேத்தரின் II ஆல் அங்கு அனுப்பப்பட்டனர், ஏனெனில் அவர்கள் வாரிசு பாலை மாற்ற முயன்றனர். ஒரு மர்மம் உள்ளது. பெரும்பாலான ஜேர்மனியர்களுக்கு, யூரேசியா என்பது முற்றிலும் புவியியல் சொல். கன்னர்-ரேடியோ ஆபரேட்டர் ஜோசப் பியூஸ் போராடிய லுஃப்ட்வாஃப் பிரிவின் சேவைப் பணியாளர்களிடமிருந்து சில ரஷ்ய குடியேறியவர்களால் இந்த கருத்தின் விழுமிய புவிசார் அரசியல் மாயவாதம் பற்றி கலைஞரிடம் கூறப்பட்டது என்று கருதலாம்.

ஆதாரம்:கோவலேவ் ஏ. ஜோசப் பியூஸின் ஏழு படைப்புகள். விமர்சகரின் விருப்பம்

ட்ரீட் லைக் வித் லைக் (1964)

ஏற்கனவே நவீனத்துவத்தின் அருங்காட்சியகக் கலைக்கும் ஃப்ளக்ஸஸ் அல்லாத கலைக்கும் இடையிலான இடைவெளி, ஆஷ்விட்ஸில் நிறுவுவதற்காக உருவாக்கப்பட்ட ஹோலோகாஸ்டில் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவுச்சின்னத்திற்கான போட்டியில் ஜோசப் பியூஸ் பங்கேற்ற கதையால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. 1964 ஆம் ஆண்டில், ஜூரி உறுப்பினர்களான பிரபல நவீனத்துவ சிற்பிகளான ஹான்ஸ் ஆர்ப், ஒசிப் ஜாட்கின் மற்றும் ஹென்றி மூர் ஆகியோர் பியூய்ஸின் திட்டத்தை "இருந்து போலக் குணப்படுத்துங்கள்" என்ற பொன்மொழியின் கீழ் எவ்வாறு படித்தார்கள் என்பதை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம். பாய்ஸ் பரிசீலனைக்கு ஒரு காட்சிப் பெட்டியை பரிசீலனைக்கு வழங்கினார், அதில் கொழுப்பு க்யூப்ஸ், ஒரு சிலுவை மற்றும் அதன் அருகே ஒரு செதில் போன்ற பிஸ்கட் துண்டு, செத்த எலியின் துண்டு மற்றும் ஒரு கொத்து தொத்திறைச்சிகள் இருந்தன. சிதைவின் வெறுப்பூட்டும் பொருள்மயமாக்கல்களின் அணிவகுப்பு, கருப்பொருளை அழகியல் ரீதியாக வடிவமைக்க இயலாமை, மில்லியன் கணக்கான இறப்புகளை முறைப்படுத்துவது மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போரின் வரலாற்றை துல்லியமாக நிரூபித்தது. முதல் உலகப் போரின் யதார்த்தம் மற்றும் நினைவாற்றலைக் கையாள்வதில் தாதாயிஸ்ட் எளிதாக இருந்தால், பியூஸின் நவ-தாதாயிஸ்ட் அனுபவம் அதன் விளிம்புநிலை மற்றும் தீவிரவாதத்தின் காரணமாக தனித்தன்மை வாய்ந்ததாக இருந்தது.

ஆதாரம்:ஆண்ட்ரீவா ஈ.யு. பின்நவீனத்துவம்

எப்படி விளக்குவது இறந்தவர்களின் ஓவியங்கள்முயல் (1965)

இது பியூஸின் மிகவும் பிரபலமான ஷாமனிக் நடவடிக்கைகளில் ஒன்றாகும். அவரது தலையில் தேன் தடவி, தங்கப் பொடியால் மூடி, பியூஸ் மூன்று மணி நேரம் ஷாமனிசத்தை நிகழ்த்தினார் - முணுமுணுப்பு, மிமின்ஸ் மற்றும் சைகைகளைப் பயன்படுத்தி, அவர் இறந்த முயலுடன் தொடர்புகொண்டு, அவருக்கு தனது வேலையை விளக்கினார். இந்தச் செயலை விளக்கி அதன் பொருளைத் தேடும் களம் மிகப் பெரியது. எப்படியிருந்தாலும், இது சமகால கலை உலகத்தின் மிக நேர்த்தியான கலவையாகும் மற்றும் மற்ற உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்ளும் ஷாமனிக் நடைமுறையாகும். மற்றும் அவர்களின் சமரசம், மிகவும் வித்தியாசமானது. பாய்ஸ், ஒரு கண்ணியமான ஷாமனுக்கு ஏற்றவாறு, இந்த உலகங்களுக்கு இடையில் ஒரு இடைத்தரகராக பணியாற்றினார்.

பொதுவாக, பியூஸின் பெரும்பான்மையான படைப்புகள் அவற்றின் விளக்கம் மற்றும் அர்த்தங்களைத் திருப்புவதில் பெரும் சுதந்திரத்தை எடுத்துக்கொள்கின்றன. உண்மையில், நம் வாழ்வின் நிகழ்வுகளைப் போலவே, அவற்றை சில அறிகுறிகளாக உணர்ந்தால். ஒருவேளை இது துல்லியமாக இந்த சொற்பொருள் தெளிவின்மை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட விளக்க இருள் ஆகியவை பியூஸ் மீதான ரஷ்ய அன்பை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன - தீவிர தெளிவு மற்றும் ஒரு சிறிய மர்மம் கூட இல்லாததை நாங்கள் விரும்புவதில்லை.

ஆதாரம்:க்ருக்லிகோவ் வி. ஜோசப் பியூஸ். சமூக-அரசியல் ஷாமனிசம் என அவாண்ட்-கார்டிசம்

யூரேசியா (1965)

1965 இல், பியூஸ் ஒரு இறந்த முயலுக்கு கண்ணுக்குத் தெரியாத படங்களை விளக்குகிறார்... 1966 இல், பியூஸ் மீண்டும் முயலின் உருவத்திற்குத் திரும்பினார், உலகின் கற்பனாவாத ஒற்றுமையைப் பற்றி "யூரேசியா" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிக்கலான காட்சியை வழங்குகிறார். ஆவி. கேலரியின் இடத்தை இரண்டு சமமற்ற பெட்டிகளாகப் பிரித்து (சிறியது பார்வையாளர்களை உள்ளடக்கியது), பியூஸ், தனது காலில் இரும்புத் தளத்தைக் கட்டிக்கொண்டு, ஒரு பெரிய முக்கோணத்திற்கும் கரும்பலகைக்கும் இடையில் ஒரு சிக்கலான அமைப்பைக் கையில் பிடித்தபடி நுனியிலிருந்து இறுதிவரை நடந்தார். குச்சிகள், பேனர் ஃபாஸ்டென்சர்கள், மற்றும் ஸ்டில்ட்கள், மற்றும் சர்வேயர் கருவி ஆகியவற்றை நினைவூட்டுகிறது, அதில் அடைத்த முயல் இணைக்கப்பட்டது. அவ்வப்போது, பியூஸ் ஜெர்மன் நாவலாசிரியர் ஜஸ்டினியஸ் கெர்னரின் வார்த்தைகளுடன் ஸ்கேர்குரோவின் பக்கம் திரும்பினார்: "நீங்கள் எங்கு சென்றாலும், நான் உங்களைப் பின்தொடர்வேன்," ஒரு குழாயிலிருந்து உணர்ந்த தோட்டாவை சுட்டு, உப்பு சிதறி, ஸ்கேர்குரோவின் வெப்பநிலையை எடுத்து அதை எழுதினார். "யூரேசியா" - சிலுவையின் முன் தயாரிக்கப்பட்ட வரைபடத்தின் கீழ் பலகை. கத்தோலிக்க ஈஸ்டர் மற்றும் ஆன்மீக உயிர்த்தெழுதலின் சின்னமான முயல், பியூஸின் செயல்திறனில் ஒரு புல்லட்டுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, இது எல்லைகள் அல்லது தடைகள் இல்லாத வேகமாக பறக்கும் எறிபொருளாகும். அவர் மேற்கு மற்றும் கிழக்கின் இடத்தை "ஊடுருவுகிறார்", மேலும் கலைஞர் அவரைப் பின்தொடர்கிறார், தனது கனமான, இரும்பு ஜாக்கிரதையால் பிரதேசங்களை ஒருங்கிணைத்து, அவரது உடலின் இயக்கத்தில் அவற்றை ஒன்றிணைக்கிறார், அவரது காலில் இரும்புடன் இந்த இயக்கத்தின் சிரமம் இருந்தபோதிலும், சமூக முன்னேற்றத்தின் சிக்கலான தன்மையைக் குறிக்கிறது. கிழக்கு மற்றும் மேற்குப் பிரிவின் கீழ், மூலையை மென்மையாக்கும் முக்கோணமும், கணக்கீடுகளுடன் கூடிய ஸ்லேட் பலகையும் அடையாளப்பூர்வமாகக் குறிக்கப்படுகின்றன, ஒரு கிழக்கின் மனிதனின் எதிர்ப்பான Uwe Schnede இன் படி, பலவிதமான யோசனைகளைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்- ஸ்டெய்னரின் கூற்றுப்படி ஒரு மேற்கத்திய-அறிவுஜீவிக்கு உள்ளுணர்வு, அல்லது, பெய்ஸின் வார்த்தைகளில், ஐரோப்பாவை கிழக்கு மற்றும் மேற்கு என பெர்லின் சுவரால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதை அடையாள முயல் எளிதில் கடக்கிறது.

ஒரு முக்கியமான விஷயத்தை யாரையும் புண்படுத்தாமல் எப்படி விளக்குவது என்று பல வாரங்களாக யோசித்து வருகிறேன் (ஏனென்றால் குற்றம் எப்போதும் புரிந்து கொள்ளாமல் தடுக்கிறது); மறுபுறம், அவர்கள் புண்படுத்தப்பட்டவர்களுக்கு தண்ணீரை எடுத்துச் செல்வதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள், ஆனால் ஜன்னலுக்கு அடியில் கடலைக் கொண்டு செல்வது எனக்கு வலிக்காது. இது 300 கிலோமீட்டர்கள், மிக அருகில் பால்டிக் என்றால், ஆனால் உண்மையில் எனக்கு அட்ரியாடிக் அதிகம் வேண்டும். மேலும் அவரைச் சுமந்து செல்வது நிறைய வேலை!

எனவே, சரி, நீங்கள் புண்படுத்தலாம். அதற்கு என்ன செய்வது என்று எனக்குத் தெரியும்.

விஷயம் என்னவென்றால், உக்ரைனைச் சுற்றியும் உள்ளேயும் நடக்கும் இந்த முழுப் போரும் எனது புத்திசாலித்தனமான நண்பர்கள் சிலர் சொல்வது போல் வெறும் நாகரீகப் போர் அல்ல. இது பரிணாம வளர்ச்சி, தயவு செய்து மன்னிக்கவும். (நீங்கள் விரும்பினால், இந்த சொற்றொடரை சத்தமாகச் சொல்ல வேண்டும், போவா கன்ஸ்டிரிக்டர், குரங்கு மற்றும் 38 கிளிகள் பற்றிய வழிபாட்டு கார்ட்டூனில் இருந்து குட்டி யானையின் குரலில். இல்லையெனில் வாசகருக்கு துர்நாற்றம் மற்றும் ஆணவம் காரணமாக இருக்கலாம். அறிக்கை, மேலும் அவை அர்த்தத்தை முற்றிலும் சிதைக்கும்.)

பரிணாமம் இப்போதே உள்ளது (“இப்போது” என்பது சில மே மாதத்தின் ஒரு திங்கட்கிழமை மட்டுமல்ல, குறைந்தபட்சம் அடுத்த நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு), நம் கண்களுக்கு முன்பாகவும், நமது பங்கேற்புடனும், அது அதன் அடுத்த புரட்சியை உருவாக்குகிறது.

அதன் முக்கிய அம்சம் என்ன? உண்மை என்னவென்றால், ஒரு நபர் பேசும் விலங்காக இருப்பதை நிறுத்துகிறார். மேலும் அவர் தன்னைப் பற்றிய உயர்ந்த மனிதநேய கருத்துக்களுடன் நெருக்கமாகிறார். உண்மையில், நடைமுறையில், பேச்சு மட்டத்தில் இல்லை.
எளிமையான உதாரணம்.

பரிணாம வளர்ச்சியின் முந்தைய சுற்றுகளில், பலவீனமானவர்களை புண்படுத்துவது இயல்பானது. வெளிநாட்டில் இருப்பதை நிராகரிப்பது இயல்பானது. பாலின பாத்திரங்களின் விநியோகம் மற்றும் கடினமான மரபணு சுய-அடையாளம் ஆகியவையும் வழக்கமாக இருந்தன. பேச்சுவழக்கில் தேசபக்தி என்று அழைக்கப்படும் பிராந்திய உள்ளுணர்வு விதிமுறை. கீழ்ப்படிதல், வற்புறுத்தலின் அவசியத்தை அடைவது, வெறுமனே ஒரு சூப்பர்நார்ம், இது இல்லாமல் நீங்கள் எங்கும் செல்ல முடியாது. விலங்கியல் நடைமுறைவாதம் அவ்வாறு கட்டளையிட்டதால், ஒரு ஆரோக்கியமான விலங்கு ஒட்டுமொத்த உயிரினங்களின் உயிர்வாழ்வைப் பற்றி அக்கறை கொள்ள வேண்டும். மேலும் அக்கறை கொள்ளாதவர் (ஒருவேளை) ஒரு நல்ல கிறிஸ்தவராக இருந்தாலும், அவர் ஒரு பயனற்ற தனிநபராவார். இது அவருக்கு மோசமானது.

மற்றும் மூலம், கிறித்துவம் பற்றி.

சரியாகச் சொன்னால், உண்மையான கிறிஸ்தவக் கொள்கைகள் - இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பிருந்த அதே கொள்கைகள், ஷிர்னார்மாஸுக்குத் தழுவல் மூலம் இன்னும் சிதைக்கப்படவில்லை - ஒரு புதிய பரிணாமச் சுற்றுக்கான முதல் அர்த்தமுள்ள மற்றும் நனவான படியாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. முன்கூட்டியே, நிச்சயமாக. ஆனால் புதியது எப்போதுமே முன்கூட்டியே இருக்கும், புதியது எப்பொழுதும் முன்கூட்டியே தொடங்குகிறது, அதற்கு யாரும் தயாராக இல்லை. எனவே, எந்தவொரு புதிய விஷயமும், அல்லது அதற்கு எதிர்வினையும், அதை ஏற்றுக்கொள்ளும் செயல்முறையும் "அமைதி அல்ல, ஆனால் ஒரு வாள்."

புதிய அனைத்தும் சரியான நேரத்தில் தொடங்கினால், ஒரு குறிப்பிட்ட முக்கியமான பயனர்கள் அதற்குத் தயாராக இருக்கும்போது அது மிகவும் வசதியாக இருக்கும். ஆனால் இங்கே (இந்த கிரகத்தில், இந்த மனிதநேயம்) மற்ற முறைகள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள் உள்ளன. புதியது மிகவும் முன்கூட்டியே வருகிறது, ஒருங்கிணைக்கும் செயல்பாட்டில் அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு சிதைந்துவிடும், பின்னர், மிக நீண்ட காலத்திற்கு (மனித தரத்தின்படி) பின்னர், அது திடீரென்று நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு திரும்பியதாகத் தோன்றும் உரத்திலிருந்து முளைக்கிறது. இந்த கட்டத்தில் அதை இனி நிறுத்த முடியாது (அதாவது, இது சில பகுதிகளில் செய்யப்படலாம், ஆனால் முழு செயல்முறையும் அல்ல).

இப்போது, நான் புரிந்து கொண்டபடி, இந்த நிலை இப்போதுதான் தொடங்கியது.

எனவே இதோ. பரிணாம வளர்ச்சியின் புதிய கட்டத்தில், பலவீனமானவர்களை புண்படுத்துவது முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகிவிடும். வித்தியாசமானவர்களையும் அழிக்கவும். எந்தவொரு சிறுபான்மையினரும், மிகவும் எரிச்சலூட்டும் ஒன்று கூட, மூலோபாய ரீதியாக பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் இது ஒட்டுமொத்தமாக மாற்றங்களைக் கொண்டுவருகிறது, ஏனெனில் பொருள் உயிர்வாழ்வதற்கான அழுத்தமான சிக்கல்களை ஏற்கனவே தீர்த்துவிட்டதால், மேலும் வளர்ச்சிக்குத் தேவை. விலங்கியல் நடைமுறைவாதம் இனி ஆட்சி செய்யாது. மாறாக, சலிக்கிறது.

ஆனால் அன்பாகிய கடவுள் ஆட்சி செய்கிறார். மேலும் ஒரு புதிய நபர் அன்பின் நிலையை அணுகும் முயற்சி. எந்தவொரு குறிப்பிட்ட முயற்சியும் எவ்வளவு வெற்றிகரமானது என்பது உண்மையில் ஒரு பொருட்டல்ல. எண்ணம் முக்கியம். திசையன். துடிப்பு. அவசரம்.

ஒருபுறம், நாம் அனைவரும் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலிகள். உங்கள் வாழ்நாளில் நீங்கள் இயற்கையாகவே சரியாக பரிணமிக்க முடியும் என்ற அர்த்தத்தில். நடைமுறை விலங்காகப் பிறப்பது, உயிருள்ள மனிதனாக இறப்பது. இது மிகவும் அருமையான விதி. இப்போது அது அரிதாக இல்லை. அவர்கள் அவளை இனி ஒரு துறவி என்று கூட பதிவு செய்ய மாட்டார்கள், அது சரிதான். ஏனெனில் இது புனிதம் அல்ல. பரிணாம வளர்ச்சியின் ஒரு புதிய சுற்று, அது நடக்கும்.

மறுபுறம், நிச்சயமாக, இப்போது வாழ்வது மிகவும் இருட்டாக இருக்கிறது. மேலும், நாகரிகங்களின் எல்லையில், அவற்றில் ஒன்று வளைந்த, திறமையற்றது, இதனால் சில நேரங்களில் அதைப் பார்ப்பது வேதனையாக இருக்கிறது, ஆனால் இன்னும் ஒரு புதிய பரிணாமச் சுற்று நோக்கி நகர்கிறது. அதாவது, ஒரு புதிய இனத்தின் சில அடிப்படை மதிப்புகளை அதன் கலாச்சாரத்தில் இணைக்க முயற்சிக்கிறது. நடைமுறையில், இது பெரும்பாலும் மிகவும் கேலிக்குரியதாகத் தோன்றுகிறது (ஏனென்றால் புதிய கொள்கைகளை அறிமுகப்படுத்துவது பொதுவாக பழைய பாணி சமுதாயத்தில் வெற்றியை அடைந்தவர்களால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, கடந்து செல்லும் இனத்தின் பிரதிநிதிகளை வெற்றிகரமாக சமூகமயமாக்கியது, இந்த கொள்கைகள் தூய கோட்பாடு, மற்றும் உள் உண்மை அல்ல). ஆனால் இந்த ஐரோப்பிய நாடுகளில் உண்மையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொண்டால், பல விஷயங்களில் என்னை எரிச்சலூட்டும் - அன்பான அம்மா! அது அப்படி நடக்காது. என் தொப்பியை கழற்றுகிறேன்.

நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சாரத்தைப் பற்றி ஏதாவது புரிந்து கொள்ள விரும்பினால், சிறிய விஷயங்களைப் பற்றி பேச வேண்டாம். பலவீனமானவர்கள் அதன் கட்டமைப்பிற்குள் எப்படி வாழ்கிறார்கள் என்பதைப் பாருங்கள். குழந்தைகள், முதியவர்கள், ஊனமுற்றவர்கள், வேலையில்லாதவர்கள், எந்த வகையான "சிறுபான்மையினர்". கலைஞர்கள், நாகரீகமானவர்கள் அல்ல, அவர்கள் நன்றாக விற்கிறார்கள், ஆனால் வார்டில் சராசரியாக இருக்கிறார்கள். மாணவர்கள், இளைஞர்கள். போதைக்கு அடிமையானவர்கள் எவ்வாறு நடத்தப்படுகிறார்கள், தீவிர நோய்வாய்ப்பட்ட நோயாளிகள் எவ்வாறு நடத்தப்படுகிறார்கள், வெளிநாட்டவர்கள் எவ்வாறு ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறார்கள். வித்தியாசமாக, அந்நியராக இருப்பது எவ்வளவு ஆபத்தானது. தெருவில் மற்றும் அரசு நிறுவனங்களில் உங்கள் தனிப்பட்ட பாதுகாப்பு எந்த அளவிற்கு நீங்கள் உடையணிந்து இருக்கிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்தது - உதாரணமாக. மேலும் அரசு நிறுவனங்களைப் பற்றி பேசுகையில், கைதிகள் என்ன நிலையில் உள்ளனர்? குறைந்தபட்சம் விதிவிலக்கான சந்தர்ப்பங்களில் மரண தண்டனை ஏற்றுக்கொள்ளப்படுமா? மற்றும் பல.

இன்றுவரை, ஒரு சிறந்த கலாச்சாரம் இல்லை ( இலட்சிய சமூகம்), நிச்சயமாக இல்லை. மனிதன் பொதுவாக ஒரு சிறந்த பொருளை உருவாக்குவதற்குப் பொருத்தமற்ற பொருள், அதற்காக நாம் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை. மேலும் உயிர் கொடுக்கும் தவறின் வெற்றிக்காகவும் கூட. முக்கியமானது இறுதி முடிவு அல்ல (மற்றும் முடிவு எப்படி இறுதியானது?), ஆனால் வளர்ச்சியின் திசையன். திசையன் நம் எல்லாமே, ஏனென்றால் வாழ்க்கை என்பது இயக்கம். தொடர்ச்சியான மாற்றங்களாக உணர்வுகளில் நேரம் நமக்கு வழங்கப்படுகிறது.

சோவியத்திற்குப் பிந்தைய கலாச்சாரத்தில் (மற்றும் சில "பயங்கரமான ரஷ்யர்களைப்" பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை, தேசியம் எப்போதும் அறியாமையால் நினைவில் வைக்கப்படுகிறது, எல்லாமே அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பொதுவான குணங்கள். பெரிய குழுக்கள்மக்கள் அவர்கள் வாழும் கலாச்சாரத்தின் தனித்தன்மையால் மட்டுமே விளக்கப்படுகிறார்கள்) - எனவே, சோவியத்துக்கு பிந்தைய கலாச்சாரத்தில், பலவீனமானவர்களை புண்படுத்துவது இன்னும் வழக்கமாக உள்ளது. மேலும் இது ஏதோ விசேஷமாகத் தெரிகிறது குடிமையியல் சட்டம், சரி, குறைந்தபட்சம் அரசியலமைப்பு இல்லை: ஒவ்வொரு பாதிக்கப்பட்டவரும் ஆக்கிரமிப்பாளருக்குக் கீழ்ப்படியக் கடமைப்பட்டுள்ளனர், ஆனால் மற்றொரு பாதிக்கப்பட்டவரைக் கண்டுபிடிக்கும் உரிமை மற்றும் அவரது ஓய்வு நேரத்தில் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்.

இந்தப் பண்பாட்டிற்குள் உருவாவது உயிருக்கு ஆபத்தாக இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. ஆனால் சிலருக்கு (பலருக்கு, உண்மையில்) இது நடக்கும். அத்தகையவர்கள் எப்படியாவது உயிர் பிழைத்து அமைதியாக மூலைகளில் வலம் வர வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன், ஆனால் சாதாரணமாக வாழ வேண்டும். தற்போதைய சூழ்நிலையில் இது எப்படி சாத்தியம் என்று தெரியவில்லை. இது என்னுடைய பெரிய வலி. ஒரே ஆறுதல் என்னவென்றால், முதலில், நான் பெரும்பாலும் மிகவும் வெளிப்படையான வழியைக் காணவில்லை. இரண்டாவதாக, வியத்தகு முறையில் மிகைப்படுத்திக் கூறும் போக்கு எனக்கு உள்ளது. இதை என்னிடமிருந்து பறிக்க முடியாது.

சரி, உக்ரைனைப் பொறுத்தவரை. அது உண்மையில் எங்கு தொடங்கியது. ஆம், ஏனெனில் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான நிபந்தனைக்குட்பட்ட "பலவீனமான" மக்கள், அழைக்கப்படுபவர்கள். "சாதாரண குடிமக்கள்" அவர்கள் தண்டனையின்றி தங்களை புண்படுத்த அனுமதிக்க மாட்டார்கள் என்பதை தெளிவுபடுத்தினர். மற்றும் நிச்சயமாக அவர்கள் கொடுக்கவில்லை.

புரட்சிகள், பெரும்பாலும் பரிணாம காரணங்களைக் கொண்டுள்ளன. அதாவது, அவை பழைய வழியில் வாழ விரும்பாத குடிமக்களால் தொடங்கப்படுகின்றன, ஆனால் பரிணாம ரீதியாக ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை. அவர்கள் தங்களுக்காக போராட ஆரம்பிக்கிறார்கள். புரட்சிகளின் சரிவுக்கு காரணம் பழைய பாணியின் குடிமக்கள் விஷயங்களை தங்கள் கைகளில் எடுத்துக்கொள்வதுதான். பெரும்பான்மையினரின் மிகவும் சமூக தழுவிய பிரதிநிதிகளாக. மேலும் அவர்கள் நரகத்தை எழுப்புகிறார்கள்.

கடந்த காலமாக மாற விரும்பாத மிக சாதாரண நிகழ்காலத்தை ஒழுங்கமைக்கக்கூடியதை விட மோசமான நரகம் எதுவும் இல்லை.

பொதுவாக, ஒரு கலாச்சாரத்தின் சாதாரண பிரதிநிதிகள், அதன் அடிப்படை மதிப்புகள் தற்போதைய (இப்போது கடந்த காலத்திற்கு பின்வாங்கும்) பரிணாம வளர்ச்சியின் நிலையின் பண்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, உக்ரைனுடனான கதையால் கோபமடைந்தனர். ஏனென்றால் பாரம்பரியமாக பலம் வாய்ந்தவர்களுக்கு எதிராக பாரம்பரியமாக பலவீனமானவர்களின் எழுச்சியின் வெற்றி அவர்களின் சொந்த வாழ்க்கையை கடந்து சென்றது. மேலும் இதை யாரும் விரும்ப மாட்டார்கள். உண்மையில், இந்த முந்தைய நிலையின் தற்காலிக வெற்றி என் வாழ்க்கையைக் கடக்கும்போது எனக்கும் பிடிக்கவில்லை. இந்த அர்த்தத்தில், நாங்கள் இன்னும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறோம்.

அதனால்தான் பலர் இப்போது உக்ரைனை மிகவும் பதற்றத்துடன் பார்க்கிறார்கள். அங்கு வந்த பிரச்சனைகளை கண்டு மகிழ்கிறார்கள். அவர்கள் புதிய உக்ரேனிய அரசமைப்பை எதிர்ப்பவர்களில் இறந்தவர்களை எண்ணுகின்றனர். சரி, அவர்கள் உங்களைக் கொல்லலாம், ஏனென்றால் அவர்களே அமைதியாக உட்கார விரும்பவில்லை, எந்த முட்டாளும் அதைப் புரிந்து கொள்ள முடியும். ஆனால் நீங்கள் எந்த வகையிலும் உங்களைத் தற்காத்துக் கொள்ள முடியாது, நாங்கள் உடனடியாக உங்களை ஒரு வில்லனாக எழுதுவோம், மேலும் நீங்கள் உங்களைக் கழுவிவிட முடியாது! (இது பொதுவாக வெளிச்செல்லும் வன்முறைக் கலாச்சாரத்தின் விருப்பமான தீம்: எல்லாமே தற்காப்புக்கு அதிகமாகக் கருதப்படுகிறது; பாதிக்கப்பட்டவர் மட்டுமே, வெற்று புலம்பல்களுக்கு தன்னை மட்டுப்படுத்தி, சோகமான இசைக்கு முன்னுரிமை அளித்து, நடத்தைக்கு "A" பெறுவார். )

அதனால்தான் அவர்கள் இப்போது உக்ரைனைப் பற்றிய எந்தப் பொய்யையும் அவ்வளவு எளிதில் நம்புகிறார்கள் - குற்றவாளிகளுக்கு எதிராக பலவீனமானவர்களின் வெற்றிகரமான எழுச்சிக்குப் பின்னால் சில சாதாரண ஊழல் அரசியல் முட்டாள்தனங்கள் இருந்தன என்று நினைப்பது இனிமையானது மட்டுமல்ல, உறுதியளிக்கிறது. அவர்கள் ஒரு உக்ரேனிய பேரழிவுக்காக காத்திருக்கிறார்கள் - அது மோசமானது, சிறந்தது. அவர்கள் காட்டட்டும்! பலவீனமானவர்களை புண்படுத்துவது இன்னும் சாத்தியம் என்பதை அவர்கள் நமக்குக் காட்டட்டும். விலங்கியல் நடைமுறைவாதத்திற்கு மேல் எந்த உரிமையும் இல்லை. நாம் பரிணாம வளர்ச்சியில் தோற்றவர்கள் அல்ல, நேற்றல்ல, நாம் படைப்பின் கிரீடம், அது மேம்படாது, வளர்ச்சியடையாமல் இருப்பது சாத்தியம். ஆஹா, என்ன ஒரு நிம்மதி!

அறிமுகப்படுத்த வேண்டிய நேரம் இது புதிய கால"பரிணாம பொறாமை" முற்றிலும் பகுத்தறிவற்றது, சிக்கலில் இருக்கும் ஒருவரை பொறாமைப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. தனக்குத்தானே கஷ்டத்தை வரவழைத்தவனுக்கு. மற்றும் துல்லியமாக அவர் அதை தானே செய்ததால். அம்மா அப்பாவிடம் கேட்காமல்.

சுதந்திரம் மற்றும் முன்முயற்சி ஆகியவை எதிர்காலத்தில் இருந்து வாழ்த்துக்கள். எங்களைப் பொறுத்தவரை அவை இப்போதுதான் ஆரம்பமாகின்றன. மற்றும் மூலம், அவர்கள் தீவிரமாக சோவியத்திற்கு பிந்தைய இடத்தில் மட்டும் கழுத்தை நெரிக்கிறார்கள். ஏனென்றால் பழைய பாணியில் உள்ளவர்கள் இன்னும் எல்லா இடங்களிலும் அதிகாரத்தில் உள்ளனர். அவர்கள், நிச்சயமாக, விழுந்துவிடும், ஆனால் நாம் காத்திருக்க வேண்டும்.

இதன் விளைவாக, மனிதகுலத்திற்கான இரண்டு செய்திகளைப் பெறுகிறோம். இரண்டும் நல்லது, இருப்பினும் சிலருக்கு முதலில் பிடிக்கும்.

இப்போது அவர்கள் கொள்கை அடிப்படையில் ஒரே கிரகத்தில் வாழ்கிறார்கள் என்பது முதல் செய்தி பல்வேறு வகையானஹோமோசேபியன்ஸ். பரிணாம வளர்ச்சியடைந்து, அதிகம் இல்லை என்று சொல்லலாம். முந்தையவர்கள் மிகக் குறைவு, மேலும் கலாச்சாரம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இதை ஊக்குவிக்கும் ஒரு சமூகத்தில் அவர்கள் வாழ்ந்தால் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள். இந்த ஊக்கம் சில நேரங்களில் எடுக்கும் எந்த காட்டு வடிவங்கள்.

இரண்டாவது செய்தி இதுதான்: முந்தையவர்களின் எண்ணிக்கை பிந்தையவர்களின் இழப்பில் படிப்படியாக வளர்ந்து வருகிறது. ஏனெனில் சிலருக்கு, இந்த அற்புதமான செயல்முறை ஒரு மனித வாழ்க்கையில் நிகழ்கிறது. மற்றும் எந்த சமூகத்திலும். அவர் உயிருடன் இருக்கும் வரை அனைவருக்கும் ஒரு நல்ல வாய்ப்பு உள்ளது. சற்று சிந்திக்கவும். ஒரு மோசமான விஷயம் இல்லை, ஈ.

மற்றும் முக்கியமானது, எப்போதும் போல, ஒன்று: விழிப்புணர்வு. (செயல்முறையின் ஆழத்தின் மூலம் சரியான எண்ணங்களைச் சிந்திப்பதில் இருந்து வேறுபடுத்தி அறியலாம்: சிந்தனை எப்போதும் மேற்பரப்பில், தலையில் இருக்கும், மேலும் விழிப்புணர்வு எங்காவது மையத்தில், அடுக்குகள் மற்றும் உள் இருளின் அடுக்குகளின் கீழ் உள்ளது.) விஷயம் என்னவென்றால் விழிப்புணர்வின் செயல்பாட்டில் சில அழியாத தன்மை நம்மில் ஒரு பகுதியாகும், அது எங்கும் உருவாகத் தேவையில்லை. ஏனென்றால் அவள் ஆரம்பத்திலிருந்தே கடவுள். அல்லது அவருக்கு மிகவும் ஒத்த ஒன்று. அங்கே அமர்ந்து, ஒரு ஒளிரும் சிகரத்தில், நாங்கள் ஒரு கையைக் கேட்பதற்காகக் காத்திருக்கிறான் :)

நான் எதையும் விவாதிக்க விரும்பவில்லை. நான் சொல்ல வேண்டிய அனைத்தும் ஏற்கனவே எழுதப்பட்டவை. எளிமையான மனித வார்த்தைகளில். நீங்கள் அகராதியைப் பார்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை. வகையான.

பி.எஸ்.
உலகில் நான் கடைசியாக செய்ய விரும்புவது மேய்க்கும் மக்களைத்தான். மனிதகுலம் அனைவருடனும் ஒரே நேரத்தில் ஒரு வகையான உரத்த உள் வாதமாக நான் நீண்ட காலமாக என் தலையில் சுழன்று கொண்டிருந்ததால் மட்டுமே இந்த பதிவு தோன்றியது. மேலும் அது என் வேலையில் தலையிட்டது. மேலும் இது அப்படியல்ல.

கண்காட்சி "ஜோசப் பியூஸ்: ஒரு மாற்றுக்கான அழைப்பு" மாஸ்கோ நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் திறக்கப்பட்டது. ரஷ்யாவில் ஜெர்மனியின் ஆண்டின் ஒரு பகுதியாக, மற்றவற்றுடன், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஜெர்மன் கலைஞர்களில் ஒருவரான ஜோசப் பியூஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டன.

மூலம், அவரே "கலைஞர்" என்று அழைக்கப்படுவதை வெறுத்தார், ஏன் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது எளிது: அத்தகைய வரையறை பியூஸின் செயல்பாட்டுத் துறையை கணிசமாகக் குறைப்பது மட்டுமல்லாமல், அவரது பல்துறை மற்றும் ஆழத்தையும் இழக்கும். அவர் ஒரு சிற்பி, ஒரு இசைக்கலைஞர், ஒரு தத்துவவாதி மற்றும் ஒரு அரசியல்வாதி.

உணர்ந்தேன் மற்றும் பல

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு மண்டபத்திலும், கண்காட்சிக்கு வருபவர் உணர்திறன் செய்யப்பட்ட கண்காட்சிகளைக் காணலாம். உணர்ந்த கலையின் "கிரீடம்" என்பது அதன் உணர்ந்த "சகோதரர்களிடமிருந்து" தனித்தனியாக தொங்கும் ஒரு சாம்பல் நிற உடையாகும். பார்வையாளர்கள் கிசுகிசுக்கிறார்கள், இந்த படைப்புடன் ஆசிரியர் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்று யூகிக்கிறார்கள்.

இந்த பொருளின் மீதான அவரது அன்பிற்கான காரணம் எளிதானது: கலைஞரால் பரப்பப்பட்ட புராணத்தின் படி, பனிப்போர் குளிர்காலங்களில் ஒன்றில், முன்னாள் லுஃப்ட்வாஃப் விமானியின் உயிரைக் காப்பாற்றியவர். 1943 இல் கிரிமியாவின் மீது பியூஸின் விமானம் சுடப்பட்டபோது, அவர் டாடர்களால் மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றப்பட்டார், அவர் அந்த இளைஞனை ஆட்டுக்குட்டி கொழுப்புடன் சூடேற்றினார் மற்றும் உணர்ந்தார்.

இந்த வார்த்தையின் மிகப்பெரிய மற்றும் உண்மையான அர்த்தத்தில், கண்காட்சியின் கண்காட்சிகள் பிரபலமான "டிராம் ஸ்டாப்" மற்றும் "20 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவு" ஆகும். பிந்தையது பின்வருமாறு விவரிக்கப்படலாம்: பாசால்ட்டின் பெரிய துண்டுகள் சுற்றுச்சூழல் பேரழிவு, மனிதகுலத்தின் சுய அழிவு மற்றும் ஆபத்தான செயலற்ற தன்மை ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன. வரலாற்று அவநம்பிக்கையானது, பியூஸின் கூற்றுப்படி, சமகாலத்தவர்களுக்கும் சந்ததியினருக்கும் தங்களைத் தாங்களே அழிக்காமல் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் தொடர்புகொள்வது மட்டுமல்லாமல், மனிதகுலத்தை குணப்படுத்தவும் கற்பிக்க வேண்டும், அதை முன்னேற்றத்திற்கு பலியாகாமல், படைப்பாளியாக மாற்ற வேண்டும்.

" நான் அமெரிக்காவை நேசிக்கிறேன், அமெரிக்கா என்னை நேசிக்கிறது"

மாஸ்கோவில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட வீடியோ நிறுவல்கள் குறைவான சுவாரஸ்யமானவை அல்ல. அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞரின் படைப்பை பார்வையாளருக்கு ஒரு புதிய பக்கத்திலிருந்து வெளிப்படுத்துகின்றன என்று நாம் கூறலாம். கண்காட்சியின் ஊடாடும் அரங்குகள் பியூஸின் விருப்பமான நாடான அமெரிக்காவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. கலைஞருக்குப் பிடிக்காதவற்றை உள்வாங்கிய நாடு, கொயோட்டின் உருவத்தில் அவரது படைப்பில் திகழ்ந்தது. பாய்ஸ், லிட்டில் ஜான் என்ற கொயோட்டுடன் "நட்பு" கொண்டதால், புகழ்பெற்ற நியூயார்க் நிகழ்ச்சியான "ஐ லவ் அமெரிக்கா அண்ட் ஷீ லவ்ஸ் மீ" இன் காட்டு விலங்கை ஒரு பகுதியாக ஆக்கினார், அங்கு கொயோட் போயஸில் கந்தலைக் கிழிக்கிறது. கலைக் கோட்பாட்டாளர்கள் விலங்கின் தேர்வில் மட்டுமல்ல, ஆசிரியரின் உருவத்திலும் குறியீட்டைக் கண்டனர்: பியூஸ் பழைய உலகின் உருவமாக மாறியது, மற்றும் கொயோட் - புதியது.

சூழல்

மாஸ்கோ கண்காட்சியின் "சத்தமில்லாத" மண்டபம் "கொயோட் III" என்று அழைக்கப்படுகிறது: வீடியோவிலிருந்து இசைக்கருவிஎங்களை ஜப்பானுக்கு அழைத்துச் செல்கிறது, அங்கு 1984 இல் ஜோசப் பியூஸ் ஒரு கண்காட்சிக்கு அழைக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், பிரபல அமெரிக்க-கொரிய கலைஞரும் வீடியோ கலையின் முன்னோடியுமான Nam June Paik அங்கு இருந்தார். தற்செயலாக, ஒரு அசாதாரண டூயட் உருவாக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக "கொயோட் III" செயல்திறன் இருந்தது. பாய்ஸ் ஒரு கொயோட்டின் கர்ஜனையை நினைவூட்டும் ஒலிகளை எழுப்பினார், மேலும் பைக் அவருடன் பியானோவில் சென்றார்: அவர் "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற கருப்பொருளில் மாறுபாடுகளை வாசித்தார் அல்லது வெறுமனே மூடியை இடித்தார்.

மாஸ்கோவில் பாய்ஸ்

"ஒரு மாற்றுக்கான அழைப்பு" மாஸ்கோவில் பியூஸின் படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி அல்ல. 1992 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய தலைநகரின் குடியிருப்பாளர்கள் மற்றும் விருந்தினர்கள் ஏற்கனவே அவரது வேலையை அனுபவிக்கும் அளவுக்கு அதிர்ஷ்டசாலிகள், ஆனால் இந்த நேரத்தில் அத்தகைய உற்சாகம் இல்லை. தற்போதைய கண்காட்சிக்கும் முந்தைய நிகழ்ச்சிக்கும் இடையிலான முதல் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு கண்காட்சிகளின் எண்ணிக்கை. கடைசியாக மாஸ்கோவில் அவர்கள் பியூஸின் கிராபிக்ஸ் மட்டுமே காட்டினார்கள், அடிப்படையில் அவரது வேலையின் அரசியல் கூறுகளை கைவிட்டனர்.

ஒரு மாற்றுக்கான அழைப்பு குறிப்பாக அரசியலில் கவனம் செலுத்துகிறது. மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகங்களில் ஒன்றின் மாணவியான மரியா, கண்காட்சியைப் பற்றிய தனது அபிப்ராயங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்: “நான் அத்தகைய பெயரைப் பார்த்தபோது, கடந்த காலத்தில் ரஷ்யாவில் நடந்த அனைத்து நிகழ்வுகள் தொடர்பாகவும் என்னால் உதவ முடியவில்லை கடந்த ஆண்டு, இந்த கண்காட்சி மிகவும் பயனுள்ளதாக வந்தது. ஆனால், போலி-நவீன கலையின் பெரும்பாலான செயல்களைப் போலல்லாமல், பியூஸின் படைப்புகளில் அரசியல் முதல் மதம் வரை கலை வடிவங்களை அணிந்த ஒரு தடையற்ற கருத்தை நான் கண்டேன்.

"ஐ லவ் அமெரிக்கா அண்ட் அமெரிக்கா லவ்ஸ் மீ" பிரச்சாரத்தின் மைய நிகழ்வான கொயோட்டுடனான சந்திப்புக்காக, விமான நிலையத்திலிருந்து நேராக ஆம்புலன்ஸ் மூலம் வந்து அதே வழியில் திரும்பிச் சென்றார் பாய்ஸ்.

பியூஸின் புராண வரைபடத்தில் ஒரு முக்கியமான பகுதி, அவர் பல்வேறு துண்டுகளிலிருந்து கட்டினார் தேசிய கலாச்சாரங்கள், பெரும்பாலும் தொன்மையானது. அமெரிக்கா, ஒருபுறம், முதலாளித்துவத்தின் பிறையாகும், அதை பியூஸ் நிராகரித்தார், ஆனால் மறுபுறம், அது ஒரு பண்டைய பழங்குடி கடந்த காலத்தில் கட்டப்பட்டது. "ஐ லவ் அமெரிக்கா, அண்ட் அமெரிக்கா லவ்ஸ் மீ" என்ற அவரது மிகவும் பிரபலமான நடிப்பில், பியூஸ் நுகர்வோர் அமெரிக்காவுடன் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார், நேரடியாக பழமையான மற்றும் இயற்கையான அமெரிக்காவிற்குத் திரும்பினார், இது ஒரு கொயோட்டால் உருவகப்படுத்தப்பட்டது (அவருடன் கலைஞர் ஒரே அறையில் வாழ்ந்தார்). இருப்பினும், சில நேரங்களில், பியூஸின் படைப்புகள் நவீன அமெரிக்காவையும் கையாள்கின்றன - குறிப்பாக, பியூஸ் குண்டர் ஜான் டிலிங்கரை சித்தரித்தார், அவர் பின்னால் இயந்திர துப்பாக்கி வெடித்ததால் கொல்லப்பட்டார்.

ஓலெக் குலிக்
கலைஞர்

"1974 ஆம் ஆண்டில், பியூஸ் இந்த நடிப்பை ஒரு கொயோட்டுடன் செய்தார். அவர் அமெரிக்காவிற்கு வந்த ஒரு ஐரோப்பியரை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார், இது ஒரு கொயோட்டால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அவளுடன் ரெனே ப்ளாச்சின் கேலரியில் வாழ்ந்தார். இந்த தகவல்தொடர்புகளின் விளைவாக, அமெரிக்கா அடக்கப்பட்டது, கைகளை நக்கத் தொடங்கியது, பாய்ஸுடன் சாப்பிடத் தொடங்கியது, கலாச்சாரத்திற்கு பயப்படுவதை நிறுத்தியது. ஒரு வகையில், பியூஸ் பழைய மற்றும் புதிய உலகங்களின் தொடர்பைக் குறிக்கிறது. நான் எதிர் பணியை அமைத்தேன் (குலிக் தனது படைப்பை “நான் அமெரிக்காவைக் கடிக்கிறேன், அமெரிக்கா என்னைக் கடிக்கிறது.” - எட்.) நான் வெறும் காட்டு மனிதனாக அல்ல, மனித மிருகமாக இந்த பயிரிடப்பட்ட ஐரோப்பாவிற்கு வந்தேன். என்னுடன் நட்பு ரீதியாக தொடர்பு கொள்ள முயற்சித்த போதிலும், நான் அடக்கப்படாமல் இருந்தேன். கலைஞர் எப்பொழுதும் எதிர் பக்கத்தில்தான் செயல்படுகிறார், அவர் ஒரு பக்கம் எடுப்பதில்லை என்பது என் எண்ணம். பியூஸ் விலங்கைக் கட்டுப்படுத்தினார், ஆனால் எனக்கு ஒரு காட்டு உயிரினத்தின் உருவம், நாகரிகத்தால் அடக்கப்படாத, மனித விதிகளுக்கு உட்பட்டது அல்ல, முக்கியமானது. இந்த அர்த்தத்தில், நான் ரஷ்யாவை அடையாளப்படுத்தினேன், அது இன்னும் காட்டு மற்றும் உலகம் முழுவதற்கும் அடக்கப்படாமல் உள்ளது.

உள் மங்கோலியா

வடக்கு சீனாவில் ஒரு தன்னாட்சி பகுதி மற்றும் ரஷ்யாவில் முதல் (இந்த ஆண்டு வரை மட்டுமே) பியூஸ் கண்காட்சியின் பெயர். இது 1992 இல் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் திறக்கப்பட்டது, பின்னர் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது மற்றும் எல்லா வகையிலும் அக்கால கலாச்சார வாழ்க்கைக்கு ஒரு சிறந்த நிகழ்வாக மாறியது. அடையாள அர்த்தத்தில், “உள் மங்கோலியா” என்பது பியூஸின் படைப்புகளில் புவிசார் அரசியல் நோக்கங்களின் புராண இயல்பைக் குறிக்கிறது - கிரிமியாவைப் பற்றிய அவரது கற்பனைகள், சைபீரியாவைப் பற்றியது, அவர் இதுவரை சென்றிராதது, மங்கோலியர்களின் சடங்குகள் மற்றும் சில பாஸ்க் வாய்வழி காவியங்கள் கூட. .

அலெக்சாண்டர் போரோவ்ஸ்கி
துறை தலைவர் சமீபத்திய போக்குகள்ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

"அவர்கள் பெரும்பாலும் இன்னர் மங்கோலியா கண்காட்சிக்கு கிராபிக்ஸ் கொண்டு வந்தனர் - இருப்பினும், இது ரஷ்யாவில் பியூஸின் முதல் கண்காட்சி - எனவே ஒரு முழுமையான உணர்வு. ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்திற்கு இது ஒரு வீர காலம்: ஒரு கண்காட்சிக்கு மூன்று கோபெக்குகள் செலவாகும் மற்றும் ஒரு நிகழ்வாக மாறும். இது இப்போது: சற்று யோசித்துப் பாருங்கள், அவர்கள் பாய்ஸை அழைத்து வருவார்கள். அதே நேரத்தில், கண்காட்சியின் கலவை குறிப்பாக ஆச்சரியமாக இல்லை - அவரது பிரபலமான நிறுவல்களோ அல்லது பொருட்களோ அங்கு இல்லை. ஆனால் பின்னர் பொதுமக்கள் அதைக் கண்டுபிடித்து, இந்த வரைபடங்களில் அவரது புகழ்பெற்ற தனிப்பட்ட புராணங்களின் அனைத்து கூறுகளும் இருப்பதை உணர்ந்தனர் - உள் மங்கோலியா, ஷாமனிசம் மற்றும் பல. சுமார் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நாங்கள் ஒரு மாற்று கண்காட்சியைத் திறந்தோம், அங்கு பியூஸ் தொடர்பான அனைத்து வகையான சிறிய கலைப்பொருட்களையும் காண்பித்தோம் - எடுத்துக்காட்டாக, திமூர் நோவிகோவ் எங்கிருந்தோ உணர்ந்த ஒரு பகுதியை துண்டித்துவிட்டார். பியூஸ் அப்போது அனைவருக்கும் ஒரு சின்னமாக இருந்தார்."

கொழுப்பு மற்றும் உணர்ந்தேன்

புகைப்படம்: MMSI செய்தியாளர் சேவை வழங்கியது

"கொழுப்புடன் கூடிய நாற்காலி" (1964) வேலையில் கூறுவது போல், கலை அல்லாத பொருட்களை ஒரு அழுத்தமான அருங்காட்சியக சூழலுக்கு மாற்றும், காட்சி நிகழ்வுகளில் பொருள்களின் தொகுப்புகளை வைக்கும் முதல் நபர்களில் பியூஸ் ஒருவர்.

பியூஸின் பிளாஸ்டிசிட்டியின் அடிப்படை கூறுகள். அவர் தனது சுயசரிதையில் அவர்களின் தோற்றத்தை விளக்கினார், இது தலைமுறை கலை விமர்சகர்களால் அம்பலப்படுத்தப்பட்டது. லுஃப்ட்வாஃப் பைலட்டாக, பியூஸ் தனது விமானத்தில் சுட்டு வீழ்த்தப்பட்டார், சோவியத் கிரிமியாவில் எங்காவது பனியில் விழுந்தார் மற்றும் கிரிமியன் டாடர்களால் உணர்ந்த மற்றும் கொழுப்பு மடக்குகளைப் பயன்படுத்தி பாலூட்டப்பட்டார் என்பதை இது சொல்கிறது. பின்னர், பியூஸ் பல வழிகளில் உணர்ந்தார் மற்றும் கொழுப்பைப் பயன்படுத்தினார்: அவர் கொழுப்பை உருக்கி, அதை வடிவமைத்து, அதை காட்சி பெட்டிகளில் எளிமையாகக் காட்டினார் - இது இயற்கையையும் மனிதனையும், ஜெர்மனியின் சமீபத்திய வரலாற்றையும் குறிப்பிடும் ஒரு சிறந்த பிளாஸ்டிக், வாழும் பொருள். வதை முகாம் கொடுமைகள். அவர் அதை ரோல்களாக உருட்டி, அதில் பொருட்களைச் சுற்றினார் (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பியானோ) மற்றும் அதிலிருந்து பல்வேறு பொருட்களை தைத்தார் (“ஃபெல்ட் சூட்”). பின்நவீனத்துவத்தின் தந்தையாக கருதப்படாத பியூஸ்ஸிலிருந்து வரும் அனைத்தையும் போலவே, இந்த பொருட்கள் முற்றிலும் தெளிவற்றவை மற்றும் எண்ணற்ற, சில சமயங்களில் பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமான விளக்கங்களுக்கு தங்களைக் கொடுக்கின்றன.

அலெக்சாண்டர் போவ்ஸ்னர்
கலைஞர்

"கொழுப்பு மற்றும் உணர்தல் கிட்டத்தட்ட ஒரு உடல் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. அது ஒரு நபருடன் நெருக்கமாக இருக்க முடியாது. அவர்கள் ஆணி போல் இருக்கிறார்கள், அவர்கள் உயிருடன் இருக்கிறார்களா இல்லையா என்பது கூட தெரியவில்லை? அவர்களும் மிகவும் செறிவூட்டப்பட்டவர்கள். நானே கொழுப்பைத் தொட்டு, நிறைய உணர்ந்தேன், அவர்களைப் பற்றி யோசித்தேன். நான் உணர்ந்ததை உணர்ந்தேன், அது மிகவும் உழைப்பு மிகுந்ததாக மாறியது - கல் வெட்டுவது போல. அதன் பண்புகள் களிமண்ணைப் போன்றது - நீங்கள் அதிலிருந்து எதையும் செய்யலாம். ஒரு வகையான இயக்கம் அதற்கு ஏற்றது - நீங்கள் அதை உங்கள் கைகளால் பிசைந்து, ஒரு மில்லியன் முறை தொட்டால், அது விரும்பிய வடிவத்தை எடுக்கும். கொழுப்பைப் பொறுத்தவரை, பாய்ஸ் கிரீஸ் என்பது சாத்தியமில்லை, அது வெண்ணெயாக இருக்கலாம். சுத்திகரிக்கப்பட்ட விலங்கு கொழுப்பு."

முயல்கள்

புகைப்படம்: MMSI செய்தியாளர் சேவை வழங்கியது

"சைபீரியன் சிம்பொனி" (1963) செயல்திறன் துண்டிக்கப்பட்ட பியானோ, "42 டிகிரி செல்சியஸ்" (இது மனித உடலின் அதிகபட்ச வெப்பநிலை) மற்றும் இறந்த முயல் - பியூஸ் பொதுவாக முயல்களை விரும்புகிறது.

பியூஸ் தனது படைப்பில் பயன்படுத்திய அனைத்து விலங்கு உருவங்களிலும், முயல்கள் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த அடையாளமாக இருந்தன - அவர் தனது தொப்பியை (கீழே காண்க) பன்னி காதுகளுக்கு ஒப்பானதாகக் கருதினார். "சைபீரியன் சிம்பொனி" நிறுவலில், ஸ்லேட் பலகையில் அறையப்பட்ட ஒரு இறந்த முயல், கலைஞர் சுண்ணாம்பு, கிரீஸ் மற்றும் குச்சிகளால் வரைந்த குறுக்குவெட்டுகள் மற்றும் அச்சுகளுக்கு ஒரு எதிர்முனையாகும் - இது யூரேசியாவின் மந்திர வரைபடத்தை உருவாக்குகிறது. "ஒரு இறந்த முயலுக்கு ஓவியங்களை விளக்குவது எப்படி" என்ற நிகழ்ச்சியில், பியூஸ் தனது கைகளில் ஒரு முயலை மூன்று மணி நேரம் உலுக்கினார், பின்னர் அவரை ஓவியத்திலிருந்து ஓவியத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார், ஒவ்வொன்றையும் தனது பாதத்தால் தொட்டு, கலாச்சாரத்திற்கும் இயற்கைக்கும் இடையே தொடர்பை ஏற்படுத்தினார். ஒரே நேரத்தில் வாழும் மற்றும் உயிரற்ற. அவர் ஒரு முயலின் பாதத்தை ஒரு தாயமாக தன்னுடன் எடுத்துச் சென்றார், மேலும் முயலின் இரத்தத்தை அதனுடன் கலந்தார் பழுப்பு வண்ணப்பூச்சு, நான் வரைபடங்களில் பயன்படுத்தினேன்.

ஜோசப் பியூஸ்

"நான் என்னை ஒரு இயற்கையான மனிதனாக மாற்ற விரும்பினேன். நான் முயலைப் போல ஆக விரும்பினேன், முயலுக்கு காதுகள் இருப்பது போல, நான் ஒரு தொப்பியை வைத்திருக்க விரும்பினேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு முயல் காதுகள் இல்லாத முயல் அல்ல, மேலும் பியூஸ் தொப்பி இல்லாத பியூஸ் அல்ல என்று நான் நம்ப ஆரம்பித்தேன்" ("ஜோசப் பியூஸ்: தி ஆர்ட் ஆஃப் குக்கிங்" புத்தகத்திலிருந்து).

"ஒவ்வொரு மனிதனும் ஒரு கலைஞன்"

புகைப்படம்: MMSI செய்தியாளர் சேவை வழங்கியது

"இபிஜீனியா/டைட்டஸ் ஆன்ட்ரோனிகஸ்" (1969) நிகழ்வில், பியூஸ் கோதேவை உரக்க வாசித்து, சிலம்புகளை அடித்தார்.

பியூஸின் பிரபலமான ஜனநாயக அறிக்கை, அவர் பல்வேறு சந்தர்ப்பங்களில் மீண்டும் கூறினார். எல்லாமே கலைதான் என்றும், சமூகம் வேண்டுமானால் சரியான படைப்பாக மாறலாம் என்றும் வாதிட்டார். ஒவ்வொரு தனிநபரின் படைப்பாற்றல் மீதான நம்பிக்கை, டூசெல்டார்ஃப் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கற்பிப்பதில் இருந்து பியூஸ் நீக்கப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது: அவர் அனைவருக்கும் வகுப்புகளை எடுக்க அனுமதித்தார், இது நிர்வாகத்திற்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகத் தோன்றியது. பியூஸின் எதிரியான கலைஞர் குஸ்டாவ் மெட்ஜெர், "ஒவ்வொரு மனிதனும் ஒரு கலைஞன்" என்ற சொற்றொடருக்கு பதிலளித்தார்: "என்ன, ஹிம்லரும் கூட?"

ஆர்சனி ஜிலியாவ்
கலைஞர், கண்காணிப்பாளர்

"குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, பியூஸின் "ஒவ்வொரு மனிதனும் ஒரு கலைஞன்" மூலம் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன். இன்றளவும் வசீகரம் தொடர்கிறது, ஆனால் அதே சமயம் மாற்று சமூக அமைப்பிற்கான ஒரு விடுதலை அழைப்பிலிருந்து, இந்த முழக்கம் ஒரு கடமையாக மாறியுள்ளது என்ற புரிதல் வந்துள்ளது. மாடல் என்ற உண்மையால் இது நடந்தது தொழிளாளர் தொடர்பானவைகள்சமூக பாதுகாப்பின்மை நிலைமைகளில் தனித்துவமான தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்யும் ஒரு கலைஞர் அனைத்து வகையான தொழிலாளர் நடவடிக்கைகளுக்கும் நீட்டிக்கப்பட்டது. நீங்கள் இருக்க விரும்பினால் வெற்றிகரமான மேலாளர், ஒரு தொழிலாளி, அல்லது சில சமயங்களில் ஒரு துப்புரவுத் தொழிலாளி, உங்கள் வேலையை ஆக்கப்பூர்வமாகச் செய்ய மிகவும் அன்பாக இருங்கள். ஒரு படைப்பாற்றல் மிக்க நபராக நீங்கள் எந்த நேரத்திலும் வெளியேறத் தயாராக இருக்க வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். ஒருவரின் சொந்த உருவத்தின் மூலதனத்தில் பங்கேற்க மறுப்பது உண்மையில் இன்று வேலை செய்ய இயலாமைக்கு சமமாக உள்ளது. "கலை வேலை செய்கிறது" என்பது நவதாராளவாத தொழிலாளர் முகாமின் முழக்கமாக இருக்க வேண்டும். இப்போது நான் கேள்வியால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன்: இன்று ஆக்கப்பூர்வமாக ஒரு கலைஞராக இருக்க முடியுமா?

விமானம்

புகைப்படம்: MMSI செய்தியாளர் சேவை வழங்கியது

பாய்ஸ் தனது விமானம் சுட்டு வீழ்த்தப்படுவதற்கு முன்

Ju-87, க்ரைமியாவில் லுஃப்ட்வாஃப் பைலட் பியூஸ் சுட்டு வீழ்த்தப்பட்ட விமானம். பியூஸ் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டார் என்ற உண்மையை சில ஆசிரியர்கள் கேள்வி எழுப்புகின்றனர், சிலர் டாடர்கள் அவரைக் கண்டுபிடித்தார்கள் என்று சந்தேகிக்கின்றனர். எப்படியிருந்தாலும், பாய்ஸின் விமானம் அவரது புராணத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. கலைஞர்களான அலெக்ஸி பெல்யாவ்-ஜிண்டோவ்ட் மற்றும் கிரில் ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி ஆகியோர் "பியூஸ் விமானம்" என்ற பரபரப்பான படைப்பை உருவாக்கினர்.

கிரில் பிரீபிரஜென்ஸ்கி
கலைஞர்

“1990களின் முற்பகுதியில் கீழே விழுந்த விமானத்தின் முன் பாய்ஸ் பாசிச சீருடையில் நிற்கும் புகைப்படம் எனக்குத் தெரியும். 1994 ஆம் ஆண்டில் அலெக்ஸி பெல்யாவ்வும் நானும் ரெஜினாவில் ஒரு கண்காட்சியை நடத்த முன்வந்தபோது, உணர்ந்த பூட்ஸிலிருந்து ஒரு விமானத்தின் மாதிரியை உருவாக்க முடிவு செய்தோம் - அதன் வடிவம் இதை எளிதாகச் செய்ய அனுமதிக்கிறது. பின்னர் அவர்கள் விமானத்தின் ஒரு பிரதியை உருவாக்க முடிவு செய்தனர். பியூஸ் தனது யூரேசிய கலையியல் அரைக் கோட்பாடு எங்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது. மாஸ்கோ போரின் ஆண்டு விழாவில் எங்கள் கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. இந்த போர் என்ன? ஐரோப்பாவில் எவராலும் எதிர்க்க முடியாத ஆர்ட்நங்கை உள்ளடக்கிய ஜெர்மன் இராணுவத்தின் மோதல் மற்றும் குழப்பத்தை உள்ளடக்கிய ரஷ்யாவின் மோதல். ஜேர்மனியர்கள் மாஸ்கோவிற்கு அருகில் உறையத் தொடங்கியபோது, அவர்கள் குழப்பத்தை எதிர்கொண்டனர். உணர்ந்த பூட்ஸால் செய்யப்பட்ட விமானம் ஒரு உருவகம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்த துணியும் ஒரு அமைப்பு, ஆனால் எந்த அமைப்பும் இல்லை என்று உணர்ந்தேன், அதன் முடிகள் எந்த ஒழுங்குக்கும் உட்பட்டவை அல்ல. ஆனால் இது ஒரு சூடான, உயிர் கொடுக்கும் குழப்பம் - இது ஆற்றலைப் பாதுகாக்கும் செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. பெல்யாவும் நானும் தொழிற்சாலையில் உணர்ந்த பூட்ஸை வாங்கினோம் - நாங்கள் அங்கு இருந்த எல்லா தயாரிப்புகளையும் வெளியே எடுத்தோம், அடுத்த நாள் அவர்கள் டிவியில் சொன்னார்கள், மாஸ்கோவில் உள்ள இந்த ஒரே ஷூ தொழிற்சாலை எரிந்துவிட்டது.

பின்பற்றுபவர்கள்

புகைப்படம்: ரெஜினா கேலரியின் பத்திரிகை சேவையால் வழங்கப்பட்டது

"பாய்ஸ் விமானம்"

வார்ஹோலைப் போலவே பியூஸ் ஒரு கலைஞராக மட்டுமல்ல, சொற்பொழிவு உற்பத்திக்கான சக்திவாய்ந்த மனித தொழிற்சாலையாகவும் இருந்தார். அவரது செல்வாக்கு ஸ்டைலிஸ்டிக்கிற்கு அப்பாற்பட்டது: கலைஞர்கள் பியூஸ் போன்ற கலைகளை உருவாக்க விரும்புவது மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் பியூஸ் ஆகவும் விரும்பினர். உலகம் இருக்கிறது பெரிய இராணுவம்போராளிகளை வணங்குபவர்கள். ரஷ்யாவில், பியூஸின் வணக்கத்தின் உச்சம் 1990 களில் வந்தது. பியூஸைப் பற்றிய பல படைப்புகள், பியூஸை அடிப்படையாகக் கொண்டு, பியூஸைப் பற்றிய குறிப்புகளுடன் (“பியூஸின் விமானம்”, “பாய்ஸ் அண்ட் தி ஹேர்ஸ்”, “பியூஸின் மணமகள்” மற்றும் பல). பல கலைஞர்கள் உலக சாம்பியன்ஸ் குழுவின் "டோன்ட் பாய்சா" போன்ற முரண்பாடான படைப்புகளில் அவரது தந்தையின் உருவத்தை அகற்ற முயற்சிக்கின்றனர். பியூஸ் மீதான மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையின் எடுத்துக்காட்டுகளில் மாஸ்கோ தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. ஜோசப் பியூஸ்.

வலேரி Chtak
கலைஞர்

"பியூஸ் மீது குற்றம் சாட்டப்பட்டவை அனைத்தும் அவரது பொன்னான குணங்கள்: முடிவில்லாத பொய்கள், புனையப்பட்ட கட்டுக்கதைகள், அர்த்தமற்ற நிகழ்ச்சிகள், இதில் மானுடவியல் (அர்த்தமற்ற தனம்) உதவியுடன் மிகப்பெரிய அளவிலான அர்த்தங்கள் உந்தப்படுகின்றன. சிறந்த விஷயம் என்னவென்றால், அவர் மிகவும் வெறித்தனமான நாஜிக்களில் ஒருவராக இருந்தார். அத்தகைய அனுபவத்தை அனுபவித்த ஒரு நபர் ஏற்கனவே உலகத்தை வித்தியாசமாகப் பார்க்கிறார். அவர் இனி விசித்திரமான படங்களை உருவாக்கிய கலைஞராக இருக்க முடியாது. இது ஒருவித முட்டாள்தனத்துடன் குமிழத் தொடங்கியது, இது புராணக்கதைகளை ஒட்டிக்கொண்டது. ஜியோகோண்டாவின் புன்னகையின் மர்மம் பியூஸ் செய்த அனைத்தையும் மிஞ்சுகிறது என்று ஒருமுறை என்னிடம் கூறப்பட்டது. ஆனால் புன்னகை முழுமையான முட்டாள்தனம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் பியூஸ் முட்டாள்தனத்தின் நம்பமுடியாத பாய்ச்சல், ஒரு கண்காட்சி அடுத்ததை விட முட்டாள்தனமானது. பியூஸ் போன்ற கலைஞர்களை நான் என் வாழ்நாளில் பார்த்ததில்லை. அவர் ஒரு கலைஞராக இருப்பதை விட ஒரு நபராக என்னை அதிகம் பாதித்தார்.

சமூக சிற்பம்

புகைப்படம்: MMSI செய்தியாளர் சேவை வழங்கியது

பியூஸ் காசெலில் கருவேல மரங்களை நடுகிறார்

கலை மூலம் சமூகத்தை உண்மையில் மாற்றுவதாகக் கூறும் பியூஸின் சில படைப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல். பெர்லின் சுவரில் அதன் விகிதாச்சாரத்தை மேம்படுத்த 5 சென்டிமீட்டர்கள் சேர்க்கும் பியூஸின் முன்மொழிவை ஒரு முன்னோடியாகக் கருதலாம். சமூக சிற்பக்கலையின் நியதி உதாரணம் காசெலில் கலைஞரால் நடப்பட்ட 7,000 ஓக் மரங்கள் ஆகும்.

ஓலெக் குலிக்
கலைஞர்

"கலைஞர் பங்கேற்க வேண்டும் என்பதே சமூக சிற்பத்தின் கருத்து சமூக வாழ்க்கை, மற்றும் அவரது பங்கேற்பு இந்த சமுதாயத்தை மாற்ற வேண்டும். ஆனால் இது ஒரு முட்டுச்சந்தான பாதை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது - சமூக வாழ்க்கையில் நேரடியாக பங்கேற்பது. மக்கள் நன்றாக வாழ விரும்புகிறார்கள், குடித்துவிட்டு மகிழ்ச்சியாக சாப்பிடுகிறார்கள் மற்றும் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் - ஆனால் கலைஞருக்கு தனது சொந்த பணிகள் உள்ளன, அவை இதற்கு நேர்மாறானவை: சராசரி மனிதனை தொடர்ந்து தொந்தரவு செய்வது மற்றும் விரோதப்படுத்துவது. எல்லா மேற்கத்திய மக்களைப் போலவே பியூஸ் ஒரு இணக்கவாதியாக இருந்தார் - அத்தகைய நல்ல, நியாயமான இணக்கவாதி. அவர் மேற்கில் வசிக்கும் வட கொரியரை எனக்கு நினைவூட்டுகிறார். பொதுப்பணி, தகவல் தொடர்பு, பசித்தவர்களைக் காப்பாற்றுதல் மற்றும் பிற சமூக கற்பனாவாதம். அந்தக் காலத்தில் பொதுநலம் பற்றி கனவு காண்பது சகஜம், ஆனால் இப்போது அனைவரும் வாழைப்பழம் சாப்பிடவும், ஆபாசத்தைப் பார்க்கவும் விரும்புகிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது. ஒரு கலைஞன் சமூக வாழ்வில் பங்கேற்கக் கூடாது. பெரும்பாலான முட்டாள்கள் மகிழ்ச்சி, ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள், ஆனால் ஒரு கலைஞர் இருள், துன்பம் மற்றும் போராட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். வெற்றி இல்லை என்பதை நாம் ஏற்கனவே அறிவோம். தோல்வி மட்டுமே இருக்க முடியும். கலைஞர் சாத்தியமற்றதைக் கோருகிறார்.

"ஃப்ளக்சஸ்"

பியூஸ் மற்றும் ஃப்ளக்ஸஸ் இயக்கத்தின் உறுப்பினர்கள்

பியூஸ் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் பங்கேற்ற ஒரு சர்வதேச கலை இயக்கம் (ஜான் கேஜ், யோகோ ஓனோ, நாம் ஜூன் பாய்க் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து). Fluxus ஒரு உலகளாவிய நிகழ்வாக இருந்தது, பல சர்வதேச பாத்திரங்களை ஒன்றிணைத்தது மற்றும் கலை நடைமுறைகள்மேலும் வாழ்க்கைக்கும் கலைக்கும் இடையிலான எல்லையை அழிக்க முற்பட்டது. இருப்பினும், பியூஸ் ஒருபோதும் ஃப்ளக்ஸஸில் முழு அளவிலான பங்கேற்பாளராக மாறவில்லை, ஏனெனில் அவரது படைப்புகள் இயக்கத்தின் சித்தாந்தவாதிகளால் ஊக்குவிக்கப்பட்ட தேசிய கலாச்சாரத்தின் பிந்தைய கருத்துக்காக இயக்கத்தின் உறுப்பினர்களால் "மிகவும் ஜெர்மன்" என்று கருதப்பட்டது.

ஆண்ட்ரி கோவலேவ்
விமர்சகர்

"உண்மையில், ஃப்ளக்ஸஸ் பியூஸுடன் சண்டையிட்டார். அவர்களின் கருத்துக்கள் ஒப்பிட முடியாதவை. Maciunas’ கருத்து (ஜார்ஜ் Maciunas, இயக்கத்தின் முக்கிய ஒருங்கிணைப்பாளர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர். - எட்.) ஒரு கூட்டுப் பண்ணை: அனைவரும் கட்சியின் ஆணையைப் பின்பற்றும் ஒரு கூட்டுப் பண்ணை. பியூஸ், ஃப்ளக்ஸஸை தனது டுசெல்டார்ஃப் அகாடமிக்கு அழைத்த பின்னர், அங்கு ஷாமனிக் ஒன்றைச் செய்யத் தொடங்கினார். அவர் போர்வையை தன் மேல் இழுத்துக்கொண்டதால் அவர்களுக்கு இது பிடிக்கவில்லை. கருத்தியல் ரீதியாக, பியூஸ் திட்டவட்டமாக ஒரு ஃப்ளக்ஸஸ் கலைஞர் அல்ல. அவர் தனது சமூக நடவடிக்கைகளில் அவர்களின் கருத்துக்களை எளிமையாகப் பயன்படுத்தினார். கூடுதலாக, அவரது படைப்புகளில் பாசிசம் மற்றும் ஜெர்மன் தேசியவாதத்தின் தீவிர எதிரொலியைக் கேட்க முடியும். இது இடதுசாரி பொதுமக்களையும் மிகவும் பயமுறுத்தியது.

பாசிசம்

புகைப்படம்: பதிப்புரிமை 2008 கலைஞர்கள் உரிமைகள் சங்கம் (ARS), நியூயார்க் / VG பில்ட்-கன்ஸ்ட், பான்

இரத்தம் தோய்ந்த மீசையுடன் கையை உயர்த்திய பாய்ஸ்

ஹிட்லர் இளைஞர்களின் முன்னாள் உறுப்பினரும், ஹிட்லரின் விமானப்படையில் விமானியுமான பியூஸ், போருக்குப் பிந்தைய அதிர்ச்சியை சடங்கு முறையில் குணப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு கலைஞர்-குணப்படுத்துபவராக தன்னைக் கண்டார். அதிகாரப்பூர்வமாக அவர் ஒரு ஜனநாயகவாதி, சுற்றுச்சூழல் ஆர்வலர் மற்றும் பாசிச எதிர்ப்பு என்று கருதப்படுகிறார், ஆனால் சிலர் அவரது வேலையில் ஒரு தனித்துவமான பாசிசக் கூறுகளைக் காண்கிறார்கள். இந்த தெளிவின்மையின் மன்னிப்பு என்பது பியூஸின் மூக்கு உடைந்த ஒரு புகைப்படமாகும்: ஒரு எதிர்ப்பின் போது, சில வலதுசாரி மாணவர்களால் அவர் முகத்தில் தாக்கப்பட்டார். இரத்தம் ஹிட்லரின் மீசை போல் தெரிகிறது, ஒரு கை உயர்த்தப்பட்டுள்ளது - நாஜி வணக்கத்தை நினைவூட்டுகிறது, மற்றொன்றில் அவர் கத்தோலிக்க சிலுவையை வைத்திருக்கிறார்.

சாய்ம் சோகோல்
கலைஞர்

"சில காரணங்களால், நான் எப்போதும் பியூஸை பாசிசத்துடன் அல்லது இன்னும் துல்லியமாக நாசிசத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறேன். இது முற்றிலும் அகநிலை, ஒருவேளை சித்தப்பிரமை உணர்வு. இது அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றுடன் தொடர்புடையது அல்ல. பியூஸின் கலை ஏதோ ஒரு ரகசிய ஹிட்லர் பதுங்கு குழியில் உருவாக்கப்பட்டதாக எனக்கு எப்போதும் தோன்றுகிறது. இந்த ஷாமனிசம்-அமானுஷ்யம், புரோட்டோ-ஜெர்மன் சொல்லாட்சி, சூழலியல், ஆளுமை வழிபாட்டு முறை, இறுதியாக, பல சங்கங்களையும் நினைவுகளையும் மீண்டும் கொண்டுவருகிறது. அவரது 7,000 கருவேல மரங்கள் மற்றும் சமூக சிற்பம் மற்றும் சூழலியல் பற்றிய அவற்றுடன் தொடர்புடைய கருத்துக்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். ஓக் மரத்தால் அடையாளப்படுத்தப்பட்ட நித்திய மற்றும் அழியாத ஜெர்மன் தேசம், சுற்றுச்சூழல் பாசிசத்தின் கருத்துக்கள், ஃபூரரின் நினைவாக ஓக் மரங்களை கூட்டு நடவு செய்தல் மற்றும் ஒலிம்பிக்கிற்கு வழங்கப்பட்ட ஓக் நாற்றுகள் ஆகியவற்றை எப்படி நினைவில் கொள்ள முடியாது? 1936 இல் ஜெர்மனியில் பதக்கம் வென்றவர்கள். ஆனால் நான் தவறாக இருக்கலாம். மரபணு பயம்."

ஷாமனிசம்

புகைப்படம்: MMSI செய்தியாளர் சேவை வழங்கியது

அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் பியூஸ் உருவாக்கிய கலை நடத்தையின் சிறப்பு பாணி படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு. ஒரு ஷாமன் பாத்திரத்தில், பாய்ஸ் ஒரு இறந்த முயலுடன் ஒரு நடிப்பில் நடித்தார், அவரது தலையில் தேன் தடவி, அதில் படலத்தின் துண்டுகளை ஒட்டிக்கொண்டார், இது அவரது தேர்வு மற்றும் சூப்பர்மண்டேன் கோளங்களுடன் நேரடி தொடர்பு இருப்பதைக் குறிக்கிறது. கொயோட்டுடனான நடிப்பில், பாய்ஸ் மூன்று நாட்கள் உட்கார்ந்து, ஒரு போர்வையால் மூடப்பட்டு, ஒரு கைத்தடியுடன் ஆயுதம் ஏந்தியிருந்தார்.

பாவெல் பெப்பர்ஸ்டீன்
கலைஞர்

"நிச்சயமாக, பியூஸ் ஒரு ஷாமனாக இருக்க விரும்பினார். அவர் முதன்மையாக ஒரு கலாச்சார ஷாமன் மற்றும் அழகியல் ஷாமனிசம். 1990 களிலும், அதற்கு முன்னரும் அவர் ஒரு கட்டுக்கதையாகவும் முன்மாதிரியாகவும் இருந்தார். பல கலைஞர்கள் ஷாமன்களாக இருக்க விரும்பினர், மேலும் பல ஷாமன்கள் கலைஞர்களாக இருந்தனர். இதைப் பற்றி பல கண்காட்சிகள் செய்யப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, ஹூபர்ட்-மார்ட்டின் எழுதிய “மேஜஸ் ஆஃப் தி எர்த்”, அங்கு உண்மையான ஷாமனிக் கலை காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் பியூஸின் ஆளுமை மற்றொரு பக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது - அவரது சாகசக் கூறு. அவர் ஒரு உண்மையான ஷாமனாக இருந்தபோது, அவர் ஒரு உண்மையான சார்லட்டன் மற்றும் சாகசக்காரர்.

Ksenia Peretrukhina
கலைஞர்

“வார்ஹோல் ஒருவித முடி பிரச்சனை, அரிக்கும் தோலழற்சி அல்லது அது போன்ற ஏதாவது இருந்ததால் விக் அணிந்திருந்தார். மற்றும் பாய்ஸ், நான் ஒருமுறை படித்தேன், அவரது மண்டை ஓட்டில் உலோகத் தகடுகள் இருந்தன - அவர் தனது விமானத்தில் விழுந்த பிறகு அவை தோன்றியிருக்கலாம்: அவருக்கு அதிர்ச்சிகரமான மூளைக் காயம் இருந்தது. ஆனால் பொதுவாக, தொப்பி அழகாக இருக்கிறது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டு முக்கிய கலைஞர்கள் உள்ளனர், ஒருவருக்கு தொப்பி மற்றும் மற்றொன்று விக் - இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அநேகமாக, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வேற்றுகிரகவாசிகள் தங்கள் தலையில் எதையாவது திருகியிருக்கலாம், ஆனால் அது மெதுவாக இருந்தது.

அவரைப் பற்றிய தகவல்களை விக்கிபீடியா வழங்குகிறது:
ஜோசப் பியூஸ் மே 12, 1921 அன்று கிரெஃபெல்டில் (வடக்கு ரைன்-வெஸ்ட்பாலியா) ஒரு வணிகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை டச்சு எல்லைக்கு அருகிலுள்ள க்ளீவில் கழித்தார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது அவர் விமானத்தில் பணியாற்றினார். அவரது "தனிப்பட்ட புராணங்களின்" ஆரம்பம், உண்மையில் சின்னத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, 1943 இன் குளிர்காலம், அவரது விமானம் கிரிமியா மீது சுட்டு வீழ்த்தப்பட்டது. உறைபனி "டாடர் புல்வெளி", அத்துடன் உருகிய கொழுப்பு மற்றும் உணர்ந்தேன், அதன் உதவியுடன் உள்ளூர்வாசிகள் அவரைக் காப்பாற்றினர், அவரது உடல் அரவணைப்பைப் பாதுகாத்தனர், அவரது எதிர்கால படைப்புகளின் அடையாள அமைப்பை முன்னரே தீர்மானித்தார். பணிக்குத் திரும்பிய அவர் 1945 இல் ஹாலந்திலும் போரிட்டார். 1947-1951 இல் அவர் டுசெல்டார்ஃபில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்தார், அங்கு அவரது முக்கிய வழிகாட்டியாக சிற்பி இ. மாதரே இருந்தார். 1961 இல் டஸ்ஸல்டார்ஃப் அகாடமியில் பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்ற கலைஞர், 1972 இல் நிராகரிக்கப்பட்ட விண்ணப்பதாரர்களுடன் சேர்ந்து, எதிர்ப்பின் அடையாளமாக அதன் செயலகத்தை "ஆக்கிரமித்த" பின்னர் நீக்கப்பட்டார். 1978 இல், ஒரு கூட்டாட்சி நீதிமன்றம் பணிநீக்கம் சட்டவிரோதமானது என்று அறிவித்தது, ஆனால் பாய்ஸ் இனி பேராசிரியர் பதவியை ஏற்கவில்லை, மாநிலத்திலிருந்து முடிந்தவரை சுதந்திரமாக இருக்க முயன்றார். இடது எதிர்ப்பை அடுத்து, அவர் "சமூக சிற்பம்" (1978) பற்றிய ஒரு அறிக்கையை வெளியிட்டார், அதில் "நேரடி ஜனநாயகம்" என்ற அராஜக-கற்பனாவாதக் கொள்கையை வெளிப்படுத்தினார், இது தற்போதுள்ள அதிகாரத்துவ வழிமுறைகளை தனிநபரின் இலவச படைப்பு வெளிப்பாடுகளின் கூட்டுத்தொகையுடன் மாற்ற வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. குடிமக்கள் மற்றும் குழுக்கள். 1983 இல் அவர் பன்டேஸ்டாக் (பசுமை பட்டியலில்) தேர்தலில் போட்டியிட்டார், ஆனால் தோற்கடிக்கப்பட்டார். பியூஸ் ஜனவரி 23, 1986 இல் டுசெல்டார்ஃப் நகரில் இறந்தார். மாஸ்டரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஒவ்வொரு நவீன கலை அருங்காட்சியகமும் அவரது கலைப் பொருள்களில் ஒன்றை ஒரு முக்கிய இடத்தில் கௌரவ நினைவுச்சின்னமாக நிறுவ முயன்றது. இந்த நினைவுச்சின்னங்களின் மிகப்பெரிய மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் சிறப்பியல்பு டார்ம்ஸ்டாட்டில் உள்ள ஹெஸ்சியன் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள பணித் தொகுதி ஆகும் - பியூஸ் பட்டறையின் வளிமண்டலத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் அறைகளின் தொகுப்பு, குறியீட்டு தயாரிப்புகள் நிறைந்தது - அழுத்தப்பட்ட ஃபீல் முதல் பெட்ரிஃபைட் தொத்திறைச்சிகள் வரை.

முயல்கள், கடமான்கள், செம்மறி ஆடுகள் மற்றும் பிற விலங்குகளை சித்தரிக்கும் பாறை ஓவியங்கள், வாட்டர்கலர் மற்றும் ஈய முள் வரைபடங்கள் போன்ற பாணியில் 1940களின் பிற்பகுதி மற்றும் 1950 களின் அவரது படைப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. அவர் வி. லெம்ப்ரூக் மற்றும் மாதரே ஆகியோரின் வெளிப்பாட்டின் உணர்வில் சிற்பக்கலையில் ஈடுபட்டார், மேலும் கல்லறைக் கற்களுக்கான தனிப்பட்ட கட்டளைகளை நிறைவேற்றினார். ஆர். ஸ்டெய்னரின் மானுடவியலின் ஆழமான செல்வாக்கை அனுபவித்தவர். 1960 களின் முதல் பாதியில், அவர் ஜெர்மனியில் மிகவும் பரவலான ஒரு குறிப்பிட்ட வகை செயல்திறன் கலையின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக ஆனார். ஒரு பிரகாசமான பேச்சாளர் மற்றும் ஆசிரியர், அவரது கலை நடவடிக்கைகளில் அவர் எப்போதும் கட்டாய பிரச்சார ஆற்றலுடன் பார்வையாளர்களை உரையாற்றினார், இந்த காலகட்டத்தில் தனது சின்னமான உருவத்தை ஒருங்கிணைத்தார் (தொப்பி, ரெயின்கோட், மீன்பிடி உடையை உணர்ந்தார்). கலைப் பொருட்களுக்கு அவர் பன்றிக்கொழுப்பு, உணர்ந்த, உணர்ந்த மற்றும் தேன் போன்ற அதிர்ச்சியூட்டும் அசாதாரண பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்; நினைவுச்சின்னம் மற்றும் மிகவும் நெருக்கமான மாறுபாடுகள் (கொழுப்புடன் கூடிய நாற்காலி, 1964, ஹெஸ்ஸி மியூசியம், டார்ம்ஸ்டாட்) மாறுபாடுகளில், தொன்மையான, குறுக்கு வெட்டு மையக்கருத்து "கொழுப்பு மூலை" ஆகும். இந்த படைப்புகளில், இயற்கையிலிருந்து நவீன மனிதனின் முட்டுச்சந்தில் அந்நியப்படுதல் மற்றும் ஒரு மாயாஜால "ஷாமானிக்" மட்டத்தில் நுழைய முயற்சிகள் ஆகியவற்றின் உணர்வு தீவிரமாக வெளிப்பட்டது.

கேப்ரி-பேட்டரி
1985

விலங்கு பெண், 1949

நிலநடுக்கம், 1981

அரச அரண்மனை
1985

Filzanzug (Felt Suit), 1970

"நான் அமெரிக்காவை விரும்புகிறேன் மற்றும் அமெரிக்கா என்னை விரும்புகிறது," செயல்திறன், மே, 1974

தி பேக் (தாஸ் ருடெல்), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

தாஸ் எண்டே டெஸ் 20. ஜார்ஹண்டர்ட்ஸ், 1982 - 83

ஒரு கதாநாயகிக்கான குளியல் தொட்டி 1950, நடிகர்கள் 1984

நான்கு கரும்பலகைகள் 1972

அனிமல் வுமன் 1949, நடிகர்கள் 1984

ஓ.டி. ஆஸ் ஸ்பர் II (ட்ரேஸ் II இலிருந்து பெயரிடப்படவில்லை) 1977

ஃபஹ்னே (கொடி) 1974

எவர்வெஸ் II 1968

பாய்ஸ் டா வின்சி

ஜெர்மன் அருங்காட்சியக வாழ்க்கையின் சிறிய உணர்வுகள் - டாக்டர் மரணம் மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் அகஸ்டே ரோடினுடன் பியூஸை இணைக்கும் இரண்டு கண்காட்சிகள்

ஜேர்மன் கலைஞரான ஜோசப் பியூஸ் பற்றிய புராணக்கதையின் முதல் பகுதி, கிரிமியன் புல்வெளியில் ஒரு ஜெர்மன் விமானம் விபத்துக்குள்ளான கதையைச் சொல்கிறது. உண்மையில் எந்த வீழ்ச்சியும் இல்லை என்று நான் கேட்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர் அதே விஷயத்தைப் பற்றி படியுங்கள்.
பல வாரங்கள் சுயநினைவின்மை, போர்வைகள், கொழுப்பு... ஏன் இல்லை? இறுதியில், அவர் தொடர்ந்து தனது படைப்புகளில் அவற்றை மீண்டும் உருவாக்கினார். பாய்ஸின் விமானம் சுட்டு வீழ்த்தப்பட்டதற்கான கடுமையான ஆதாரமாக இதை கருத முடியுமா, எனக்குத் தெரியாது.

புனைவுகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகள்
ஆனால் எதையெல்லாம் ஆதாரமாகக் கருதலாம்... சில இளம் வழிப்போக்கர்கள் பாய்ஸின் விமானம் விழுந்த இடத்தைக் கண்டுபிடிக்காத வரை, அதிலிருந்து வெளியே வந்த டாடர்களின் மூதாதையர்களைக் கண்டுபிடி, பன்றிக்கொழுப்பு தடவி, உணர்ந்த போர்வைகளால் போர்த்தப்பட்டேன் (இதை எழுதிய பிறகு, நான் சென்றேன். இணையத்தில் யாரோ ஒருவர் உண்மையில் அத்தகைய முயற்சியை மேற்கொண்டார் என்று பார்த்தேன், தவிர, உக்ரைனில் ஏற்கனவே "பியூஸ் குழந்தைகள்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சமூகம் உள்ளது).
"பாயிஸ் கிரிமியன் டாடர்களிடம் மிகுந்த அனுதாபத்தைத் தூண்டினார், அவர்கள் அவரிடம் சொன்னார்கள்: "டு பிஸ்ட் நிக்ஸ் ஜெர்மன், டு பிஸ்ட் டாடர்!" மற்றொரு ஜெர்மன் மூலத்தில், ஷாமன்கள் பியூஸுக்கு வெளியே வந்து அவரது காதில் ஏதோ கிசுகிசுத்ததாகப் படித்தோம் ... புராணத்தின் இரண்டாம் பகுதி தொடங்கியது: "... வீழ்ச்சி எவ்வாறு உயர்கிறது என்பதை நான் பார்த்தேன்."
புராணத்தின் இந்த இரண்டாம் பகுதி - ஜோசப் பியூஸின் எழுச்சி பற்றி - எனக்கு நம்பத்தகுந்ததாகத் தெரியவில்லை. இது துல்லியமாக நிரூபிக்கக்கூடியது என்று தோன்றினாலும் ... உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஃபாதர்லேண்டிற்குத் திரும்பியதும், பியூஸ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி கலைஞரானார். லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் அவர் நடத்திய கூட்டுக் கண்காட்சி இந்த ஆய்வறிக்கையின் பல சான்றுகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படலாம். முழு கண்காட்சியும் "லியோனார்டோ டா வின்சி: ஜோசப் பியூஸ் - நவீனத்துவத்தின் கண்ணாடியில் கோடெக்ஸ் லெய்செஸ்டர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தொடர்பு
கண்காட்சிக்காக பிரத்யேகமாக கட்டப்பட்ட ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் நீட்டிப்பில், கண்ணாடி அலமாரிகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் கோடெக்ஸ் லீசெஸ்டரின் பக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, நீங்கள் கண்ணாடிக்கு அருகில் வரும்போது மட்டுமே பின்னொளி இயக்கப்படும்.
பக்கங்கள் வெளிச்சத்தில் சோர்வடையாமல் இருக்க... நீங்கள் நெருங்கும்போது, அலமாரி ஒளிரும், நீங்கள் லியோனார்டோவின் கண்ணாடி கையெழுத்து, அவரது வரைபடங்களைப் பார்க்கிறீர்கள் ... அவர் ஏன் கண்ணாடி கையெழுத்தில் எழுதினார்? கிரிப்டோகிராஃபிக் நோக்கங்களுக்காக...
புத்தியில் பூஜ்ஜியம் - நம்மிடம் இருப்பது அவ்வளவுதான், மேலும் வழக்கற்றுப் போனது விண்டோஸ் பதிப்பு, - கோடெக்ஸ் லீசெஸ்டர் கையெழுத்துப் பிரதி, பில் கேட்ஸின் சொத்து, அவர் கண்காட்சியைத் திறப்பதற்காக முனிச்சிற்கு வந்தார்.
ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் (கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில்) மாட்ரிட்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதியில், லியோனார்டோ கேள்விகளைக் கேட்டு அவற்றுக்கான பதில்களை வழங்குகிறார், இதில் திரவம் மற்றும் வாயு இயக்கவியலின் அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட்டன மற்றும் பெரும்பாலும் நிகழ்வுகள் குறித்து சரியான யூகங்கள் செய்யப்படுகின்றன. பூமி மற்றும் சந்திரன். ஆனால் அவரது "குறியீட்டில்" மிகவும் கவர்ச்சிகரமான விஷயம் ஓட்டங்கள், சுழல்கள் மற்றும் எதிர் மின்னோட்டங்களின் வரைபடங்கள்; இவை அனைத்தும் திசையன் பகுப்பாய்வு பாடப்புத்தகத்தில் உள்ள வரைபடங்களுடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. லியோனார்டோ தனது வரைபடங்களை உருவாக்கிய பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு பெற்ற அறிவின் அடிப்படையில் பாடப்புத்தகத்தில் மட்டுமே வரைபடங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.
கையெழுத்துப் பிரதியின் பக்கங்களைக் கொண்ட அலமாரிகள் கட்டிடத்தின் இடதுபுறத்தில் இருந்தன, மேலும் குறிப்பிடப்பட்ட நீட்டிப்பில் கண்காட்சியின் மல்டிமீடியா பகுதி இருந்தது, அங்கு மைக்ரோசாப்ட் முகத்தை இழக்கவில்லை ...
ஆனால் நாங்கள் உடனடியாக வலதுசாரிக்கு நகர்ந்தோம், எனவே, லியோனார்டோவின் “குறியீடு” க்கு சமச்சீராக, கண்காட்சியின் இரண்டாம் பாதி அமைந்திருந்தது - ஜோசப் பியூஸின் “மாட்ரிட் கோடெக்ஸ்” - அதே “நவீனத்துவத்தின் கண்ணாடி” அதில் “லியோனார்டோ டா வின்சி” இருந்தார். பிரதிபலித்தது"...

சந்திக்கும் இடம்
இந்த கண்ணாடி அமைப்பில் நாம் தொலைந்து போகும் முன், நாம் எங்கே இருக்கிறோம் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் அல்லது குறைந்தபட்சம் முடியும். ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (ஹவுஸ் டெர் குன்ஸ்ட்) - மூன்றாம் ரீச்சின் மிக முக்கியமான கட்டிடங்களில் ஒன்று, பின்னர் அது ஹவுஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது ஜெர்மன் கலை. ஃபூரரைப் பொறுத்தவரை, மிக முக்கியமான விஷயம் - ஃபூரர் ஒரு கலைஞராக இருந்தார், மேலும் ஹவுஸ் டெர் டாய்ச்சன் குன்ஸ்ட் அவரது மிகவும் நேசத்துக்குரிய ஆசைகளை உணர்ந்தார். அவரே முதல் கல்லை இட்டார்.
அதே நேரத்தில், ஒரு சிறிய சம்பவம் நிகழ்ந்தது, இது ஒரு மோசமான அறிகுறி என்று சிலர் விளக்கினர். கல்லில் அடிக்க ஹிட்லர் பயன்படுத்திய சுத்தியல் இரண்டு துண்டுகளாக உடைந்தது. ஒரு வினாடி குழப்பத்துடன் அவன் கையை பார்த்தான்... அந்த கணம் அறியாத கொத்தனாரின் உள்ளத்தில் என்ன இருந்தது என்று யாருக்கு தெரியும்...
ஒரு வழி அல்லது வேறு, கட்டிடம் கட்டப்பட்டது, அங்கு, "புதிய ஜெர்மன் கலை" கண்காட்சிகளுக்கு கூடுதலாக, தேசத்திற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு நடந்தது - கண்காட்சி "டிஜெனரேட் ஆர்ட்" (என்டார்டே குன்ஸ்ட்), இலவசமாக, மூலம், பொதுவாக பால் க்ளீ, பிக்காசோ, எர்ன்ஸ்ட், ஜாவ்லென்ஸ்கி, ஃபிரான்ஸ் மார்க் போன்றவர்களின் ஓவியங்களின் அசிங்கத்தை விரும்புபவர்கள் நன்றாகச் சிரிக்கலாம்.
இதையெல்லாம் மனதில் வைத்து, ஒருவேளை இங்கே அலைகளை உருவாக்குவது மதிப்புக்குரியதாக இருக்காது. ஆனால் இங்கே ஒரு சிறப்பு வழக்கு இருந்தது, இது கிராபிக்ஸ் விஷயம் மட்டுமல்ல - ஒன்று உருவகமானது, மற்றொன்று சுருக்கம்... லியோனார்டோவுடன், இவை வெறும் வரைபடங்கள் அல்ல... மேலும் பல்கலைக்கழகத்தில் எனது நிபுணத்துவம் திரவம் மற்றும் வாயு இயக்கவியல், மற்றும் ஓட்டங்களின் வரைபடங்கள், இயற்கையாகவே, அறிவியலின் ஏக்கத்தை என்னுள் தூண்டின, அதை நான் யாருக்கும் தெரியாமல் ஏமாற்றினேன்.
எனவே இதில் ஆச்சரியமில்லை விசித்திரமான உணர்வுகள், ஒரு “குறியீடு”க்குப் பிறகு, நான் இன்னொன்றைப் பார்க்கத் தொடங்கியபோது, என் மார்பில் கூட்டமாக இருந்தது: நித்திய ரிப்பீட்டரின் பள்ளி நோட்புக்கிலிருந்து கிழிந்த காகிதத் தாள்கள் மற்றும் மேலும், ஒரு ஸ்லாப் (பல பக்கங்களில் எண்ணெய் கறைகள் உள்ளன) , குழப்பமான உடைந்த பென்சில் ஜிக்ஜாக்குகள் "வாருங்கள், வரைந்து முடிக்கவும்" என்ற விளையாட்டை மிக நெருக்கமாக ஒத்திருக்கும்.
ஐநூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒரு மனிதன் தன் ஓவியங்களை வைத்து இப்படிப்பட்ட விளையாட்டுகளை விளையாடுவான் என்று லியோனார்டோ கற்பனை செய்திருக்க முடியாது. சில ஜிக்ஜாக்குகள் உண்மையில் நாம் பார்த்த லியோனார்டோவின் வரைபடங்களின் வெளிப்புறங்களை ஓரளவு ஒத்திருந்தன.
போருக்குப் பிறகு, அவர்கள் ஜெர்மன் கலை மாளிகையை வெடிக்கச் செய்ய விரும்பினர், அது சில முழுமையான தீமைகளிலிருந்து கட்டப்பட்டது, உருகுவதற்குப் பொருத்தமற்றது என்று நம்பினர். ஆனால் பின்னர் அவர்கள் தங்கள் மனதை மாற்றிக்கொண்டனர், அமெரிக்க அதிகாரிகளுக்கான ஒரு சூதாட்ட விடுதியில் சிறிது நேரம் திறக்கப்பட்டது, பின்னர் அது மீண்டும் கலை மாளிகையாக மாறியது, அதன் பெயரிலிருந்து ஒரே ஒரு சொல் மட்டுமே நீக்கப்பட்டது: "ஜெர்மன்".

பாத்திர வரைபடங்கள்
இப்போது இங்கே ஒரு லுஃப்ட்வாஃப் விமானி டாடர்களிடம் விழுந்து அல்லது நரகத்தில் விழுந்து ஜெர்மனிக்குத் திரும்பிய ஒரு நற்செய்தியுடன் வரைபடங்களைத் தொங்க விடுங்கள்: "ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு கலைஞர்!", "நாங்கள் அனைவரும் சுதந்திரமாக இருக்கிறோம்!" - மற்றும் அது போன்ற விஷயங்கள். கடவுளால், டிசெம் ஹவுஸில் (இந்த வீட்டிலேயே) ஆஸ்கெரெக்னெட்டில் இதுபோன்ற வரைபடங்கள் தொங்கவிடப்பட்டதில் நான் மகிழ்ச்சியடைய வேண்டும் ... மேலும் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன் - நான் எப்படி மகிழ்ச்சியடைய முடியாது ... ஆனால் ஒரே ... அமைதியான கிசுகிசுப்பில் : சரி , லியோனார்டோ டா வின்சிக்கும் இதற்கும் என்ன சம்பந்தம்?
நான் கூட நினைத்தேன்: ஒருவேளை லியோனார்டோ ஒரு வானூர்தி கருவியை அதன் தோற்றத்திற்கு நானூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வரைந்திருக்கலாம்? நானூறு ஆயிரம் ஆண்டுகள்... "... துரத்தலின் கொட்டும் பட்டைகளால் முத்தமிட்டோம், கொம்புகளின் சுருள்களாலும், மரங்கள், குளம்புகள் மற்றும் நகங்களின் சலசலப்புகளாலும் கவ்வப்பட்டோம்" என்பது நினைவிருக்கிறதா?
நான் காகிதத் துண்டைப் பார்த்தேன், அங்கு பாய்ஸின் பென்சில் விட்டுச்சென்ற ஜிக்ஜாக்குகளில், ஒரு மானின் நிழற்படத்தை என்னால் உருவாக்க முடியும். பாய்ஸ் அதை நம்பினார் பென்சில் வரைபடங்கள்அவருடைய படைப்பின் மிக முக்கியமான மற்றும் ஒருவேளை அர்த்தத்தை உருவாக்கும் பகுதியாகும். அவை பின்னர் வளர்ந்தன, மற்ற அனைத்தும் - சிற்பங்கள் அல்லது விலங்குகளின் எலும்புகள், குளம்புகள் மற்றும் நகங்கள் உட்பட அவர் செய்த முப்பரிமாண பொருட்கள்... நான் அவற்றைப் பார்த்தேன். வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்கள்- அவர்கள் எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை ... அவர்கள் பயங்கரமான ஒன்றின் ஆரம்பம் மட்டுமே என்பதும் எதையும் நிரூபிக்கவில்லை ...

கடந்தவை
என்இந்த அர்த்தத்தில் பயங்கரமான ஆரம்பம்: பியூஸ் சமீபத்தில் ஒரு அருவருப்பான கேலிச்சித்திரத்தால் மாற்றப்பட்டது. ஒரு கெட்ட கனவு அல்லது மோசமான நகைச்சுவையைப் போல, ஒரு மனிதன் இப்போது ஜெர்மனியின் நகரங்களைச் சுற்றிச் செல்கிறான், ஒரு கருப்பு தொப்பியின் உதவியுடன் பியூஸுடன் தனது ஒற்றுமையை வலியுறுத்துகிறான், அவனும் ஒருபோதும் தலையை கழற்றவில்லை, மேலும் சடலங்களிலிருந்து சிற்பக் குழுக்களை உருவாக்குகிறான். மக்கள்.
சடலங்கள் சதுரங்கம் விளையாடுகின்றன, ஜிம்னாஸ்டிக் பயிற்சிகளைச் செய்கின்றன ... இது பிளாஸ்டிக்கலாஜிஸ்ட் குண்டர் வான் ஹேகன், கண்காட்சி "உடலின் உலகங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. முனிச் நகர சபை இந்த கண்காட்சியை நகருக்குள் நுழைவதை பலமுறை தடை செய்துள்ளது, ஆனால் இந்த பிரச்சினை மீண்டும் மீண்டும் எழுப்பப்பட்டது.
கடைசி தருணம் வரை, கண்காட்சி இங்கே அனுமதிக்கப்படும் என்று கே. நம்பவில்லை: "இந்த நகரத்தில் எதுவும் இருக்காது, அது நிச்சயம்," என்று அவர் கூறினார். ஆனால் இறுதியில் அவர்கள் அனுமதிக்கப்பட்டனர், வான் ஹேகன் உள்ளூர் தொலைக்காட்சியில் பேசினார்... அப்போதுதான் அவர் பியூஸின் நிழலில் எவ்வளவு உறுதியாக குடியேறினார் என்பதை நான் பார்த்தேன்.
முதலில் அவர் தலையின் பின்புறத்தில் நின்றார், பின்னர் - ஒரு படி பக்கமாக, ஒரு படி முன்னோக்கி, ஒரு படி பக்கமாக, மற்றும் அவர் முன்புறத்திற்கு நகர்ந்தார் ... இப்போது, நீங்கள் பியூஸின் முகத்தை நினைவுபடுத்த முயற்சிக்கும்போது, நீங்கள் அதற்கு பதிலாக குந்தர் வான் ஹேகனைப் பார்க்கவும் - இது ஒவ்வொரு முறையும் மிகவும் தெளிவாக வேலை செய்கிறது, நான் மட்டுமல்ல...
வான் ஹேகன் மீதான குற்றச்சாட்டுகளில் அதுவும் இருந்தது பெரும்பாலானவைஇந்த சடலங்கள் அவற்றின் உரிமையாளர்களின் அனுமதியின்றி காட்சிப்படுத்தப்பட்டனவா? உறவினர்களா? அவற்றில் சீனாவில் தூக்கிலிடப்பட்டவர்களின் சடலங்களும் அடங்கும். அவர் மீதான வழக்கு இடைநிறுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் வான் ஹேகன் அதன் உரிமையாளரின் அனுமதியின்றி பியூஸின் நிழலைப் பயன்படுத்துகிறார் என்பது என் பார்வையில் சந்தேகத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ...
அனைத்து தேவாலயங்களின் பாதிரியார்கள் அவரை தனித்தனியாகவும், பின்னர் மாறி மாறி தாக்கினர், பின்னர் ஹைடெல்பெர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் நோயியல் பேராசிரியர்களிடமிருந்து ஒரு கூட்டு கடிதம் இருந்தது, அதில் அவர்கள் பிளாஸ்டாலஜிஸ்ட்டை அறிவியலில் இருந்து வெளியேற்றினர்.

மருத்துவர் மரணம்
Süddeutsche Zeitung இல் வெளியிடப்பட்ட ஒரு திறந்த கடிதத்தில், பேராசிரியர்கள் வான் ஹேகன் அழைக்கும் கண்காட்சியின் இலக்குகள் தவறானவை, உண்மையில் இவை அனைத்திற்கும் கல்வி நடவடிக்கைகளுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்று எழுதினர். முழு குடும்பத்துடன் கண்காட்சிக்கு வரவும், சிறு குழந்தைகளை அங்கு அழைத்துச் செல்லவும் வான் ஹேகனின் அழைப்புகள் பேராசிரியர்களின் கோபத்தை மேலும் தூண்டியது, இந்த பகுதியில் உள்ள அறிவொளி உண்மையில் எப்படி இருக்கும் என்பதை கடிதத்தில் தோராயமாக சுட்டிக்காட்டினார்.
ஆனால் இதுவரை பிளாஸ்டாலஜிஸ்ட்டை எதுவும் நிறுத்தவில்லை, கண்காட்சிகள் தொடர்கின்றன, நகரத்தின் அனைத்து நிறுத்தங்களிலும் ஒரு ஒளிரும் விளம்பரம் உள்ளது - டெர் ஸ்பீகலின் அட்டைப்படம், அங்கு அவர் கசாப்பு செய்யப்பட்ட சடலங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக போஸ் கொடுக்கிறார். இந்த நேரத்தில் டாக்டர். டோட் (அதாவது, டாக்டர் டெத்) பூமியில் உள்ள மிகப்பெரிய மனிதருடன் அச்சுறுத்தும் ஒப்பந்தத்தை உருவாக்க விரும்பினார். பூமியில் மிகப்பெரிய மனிதன் (இல் இந்த நேரத்தில்அவர் 2.5 மீட்டர் உயரம்) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசிக்கிறார் மற்றும் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறார். இது ஒரு ஹார்மோன் நோய், குணப்படுத்த முடியாதது, ஆனால் இது மிகவும் விலையுயர்ந்த மருந்துகளின் உதவியுடன் சிறிது நேரம் போராடலாம். வான் ஹேகன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட வேண்டும் என்ற நிபந்தனையுடன் ஒரு ஆயுட்காலம் போன்ற ஒன்றை அந்த நபருக்கு வழங்க உறுதியளித்தார், அதன்படி இறந்த பிறகு அவரது உடல் வான் ஹேகனின் சொத்தாக மாறும். அனைத்து முன்னேற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், அந்த மனிதன் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திடவில்லை - பிளாஸ்டாலஜிஸ்ட் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு பறந்து, வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட தொகையை பல முறை அதிகரித்தார். ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்ட பிறகு, இந்த மருந்துகளின் உதவியுடன் அவர் ஏற்கனவே இறந்துவிடுவார் என்று மிகப்பெரிய மனிதர் வெறுமனே பயந்தார், ஏனென்றால் ரஷ்யனுக்கு என்ன மரணம் ஒரு ஜெர்மானியனுக்கு ... ஒரு செயல்திறன்?

பியூஸ் மற்றும் ரோடின்
நவம்பர் 27 வரை புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகம்கண்காட்சி "ரோடன்: பியூஸ்" பிராங்பேர்ட் ஷிர்னில் நடைபெறுகிறது. கியூரேட்டர் பமீலா ரோத், ரோடின் மற்றும் பியூஸ் இடையே ஒரு இடைத்தரகராக கவிஞர் ரெய்னர் மரியா ரில்கேவை குறிப்பிடுகிறார்.
ரோடினில் ரில்கே எழுதிய மோனோகிராஃப், அதில் பல விளக்கப்படங்கள் இருந்தன, ரோடினுடன் "காலமற்ற உரையாடலை" தொடங்கும் யோசனைக்கு பியூஸ் வழிவகுத்தது, இதன் விளைவாக 1947 மற்றும் 1967 க்கு இடையில் தொடர்ச்சியான வரைபடங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.
அவர்களுக்கும் ரோடினின் தாமதமான வாட்டர்கலர்களுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமைகள் (ஒரு காலத்தில், 1906 இல், இது அவர்களின் "ஆபாசமான" காரணமாக தொடர்ச்சியான ஊழல்களை ஏற்படுத்தியது) நீண்ட காலமாக கலை விமர்சகர்களுக்கு பொதுவானது, ஆனால் பிராங்பேர்ட்டில் நடந்த கண்காட்சியில் இருவரின் படைப்புகள் கலைஞர்கள் முதல் முறையாக ஒன்றிணைக்கப்படுகிறார்கள், இது அமைப்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, "உரையாடலை" ஒரு புதிய வழியில் பார்க்க உதவும்.
Frankfuter Allgemeine Zeitung கட்டுரையின் மேற்கோள்: “இந்த வழியில் காட்டப்பட்டாலும், ரோடின் மற்றும் பியூஸின் படைப்புகளுக்கு இடையிலான ஒற்றுமைகள், ரோடினின் கண்டுபிடிப்புகள் - துண்டு துண்டான உடல்கள், உடற்பகுதி ஒரு தன்னாட்சி வடிவம் என்ற ஆய்வறிக்கையை உறுதிப்படுத்தும் வகையில் மட்டுமே உதவும். கலை, சிற்பத்தின் மாறும் நகரும் மேற்பரப்புகள், பியூஸின் "விண்வெளி மற்றும் நேரத்தில் பிளாஸ்டிக் இயக்கம் பற்றிய புதிய கருத்தாக்கத்தில்" பெறப்பட்டது. மேலும் வளர்ச்சி. இந்தக் கூற்றுகள் ஆதாரமற்றவையாகத் தோன்றுகின்றன, மேலும் தோற்றமளிக்கின்றன சுவாரஸ்யமான உதாரணம்விளக்கங்களின் செயற்கைத்தன்மை, கான்ஸ்டன்ஸ் க்ருவெல் எழுதுகிறார். பின்னர் அவள் சமரசத்தின் சைகையை செய்கிறாள், அவள் முன்பு எழுப்பிய சந்தேகங்களைப் போலவே, மற்றொரு பியூஸ் கண்காட்சி பற்றிய எனது நினைவகத்திற்கும் பொருந்தும்: "ஆனால் அது எப்படியிருந்தாலும், கண்காட்சி நிச்சயமாக ஈர்க்கக்கூடியது." முன்னோடியில்லாத எண்ணிக்கையிலான தனித்துவமான கண்காட்சிகளை அமைப்பாளர்கள் சேகரிக்க முடிந்தால் மட்டுமே."

பி.எஸ். ஜோசப் பியூஸ் புராணத்தின் மூன்றாவது பகுதி அவர் உண்மையில் இறக்கவில்லை. அவர் எங்களிடையே கவனிக்கப்படாமல் வாழ்கிறார், மேலும் எல்விஸைப் போலவே, நீங்கள் அவரை தற்செயலாக தெருவில் சந்திக்கலாம்.
பி.பி.எஸ். நான் இந்த உரையை எழுதியபோது, குந்தர் வான் ஹேகன் கண்காட்சி ஜெர்மனி முழுவதும் அதிகாரப்பூர்வமாக தடைசெய்யப்பட்டது, மேலும் டாக்டர் டெத் தனது தியேட்டருடன் அமெரிக்காவிற்கு சென்றார்.

டாக்டர் ஃபிராங்கண்ஸ்டைனை சந்திக்கவும்

பேராசிரியர் வான் ஹேகன்ஸின் கூற்றுப்படி, அவர் மக்களுக்கு உடற்கூறியல் மீதான அன்பை ஏற்படுத்த விரும்புகிறார்.

பெர்லின் கண்காட்சிகளில் ஒன்று, அது திறக்கப்படுவதற்கு முன்பே, கோயர்பெவெல்டன் அல்லது "வேர்ல்ட்ஸ் ஆஃப் தி பாடி" என்று அழைக்கப்படும் கண்காட்சியில் உள்ள அனைத்து கண்காட்சிகளும் மக்கள் அல்லது இன்னும் துல்லியமாக இறந்துவிட்டன. அவை மம்மி செய்யப்பட்டன, பின்னர் அவை துண்டிக்கப்பட்டு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன.
கண்காட்சியானது கல்வி சார்ந்தது. அதன் அமைப்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, இது பார்வையாளர்களுக்கு உடற்கூறியல் மீதான அன்பை ஏற்படுத்த வேண்டும். இருப்பினும், கண்காட்சி சீரழிவுக்கு ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு என்று பலர் நம்புகிறார்கள்.
பிளாஸ்டினாய்டுகள்
கண்காட்சியின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரான பேராசிரியர் குந்தர் வான் ஹேகன்ஸ் 80களில் ஹைடெல்பெர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் உருவாக்கிய தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்.
57 வயதான உடற்கூறியல் நிபுணர் "பிளாஸ்டினேஷன்" முறையை உருவாக்கினார். இந்த முறையானது திரவத்தை செயற்கை பிசின் மூலம் மாற்றுவதன் மூலம் மனித திசுக்களைப் பாதுகாக்க விஞ்ஞானிகளை அனுமதிக்கிறது.
முதல் பார்வையில், மம்மிகள் உடற்கூறியல் மாதிரிகளை ஒத்திருக்கும். தசைகள், உள் உறுப்புகள், நரம்பு மற்றும் சுற்றோட்ட அமைப்புகள் - அனைத்தும் சரியான நேரத்தில் உறைந்ததாகத் தோன்றியது.
சில காட்சிகள் பொதுமக்களை குறிப்பாக எரிச்சலூட்டுகின்றன, குறிப்பாக ஒரு இளம் பெண்ணின் மம்மியின் கருப்பையில் கரு உள்ளது என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், அவர்களின் வாழ்நாளில் அனைத்து எதிர்கால கண்காட்சிகளும் மம்மிஃபிகேஷன் செய்ய ஒப்புக்கொண்ட போதிலும், பேராசிரியர் வான் ஹேகன்ஸின் படைப்புகள் மிகவும் நினைவூட்டுவதாக உள்ளன. பிரபல Nitzist மருத்துவர் ஜோசப் மெங்கேலின் பரிசோதனைகள். மற்றவர்கள் வான் ஹேகன்ஸை நம் நாளின் ஃபிராங்கண்ஸ்டைனுடன் ஒப்பிடுகிறார்கள்.
பேராசிரியர் வான் ஹேகன்ஸ் இந்தக் குற்றச்சாட்டுகளை மறுக்கிறார்: "முழுமைக்கும் உலக வரலாறு, மறுமலர்ச்சியைத் தவிர, மனித உடல் எப்போதும் அழுக்கு மற்றும் அருவருப்பான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. நான் எதிர் நிரூபிக்க முடிவு செய்தேன். இந்த "பிளாஸ்டினாய்டுகள்" மனித உடலின் அழகை நிரூபிக்கின்றன, ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் என்னைப் பற்றியது அல்ல."
நெறிமுறை பிரச்சினை
கண்காட்சி பார்வையாளர்களின் கருத்துக்கள் பிரிக்கப்பட்டன. சிலர் கண்காட்சியை விசித்திரமாக நினைக்கிறார்கள், சிலர் அதை பயமுறுத்துகிறார்கள், சிலர் அதை கவர்ந்திழுக்கிறார்கள்.
இருப்பினும், கண்காட்சி அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, மேலும் லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்கில் இதேபோன்ற கண்காட்சியை நடத்த ஏற்கனவே பேச்சுவார்த்தைகள் தொடங்கியுள்ளன.
3,000 பேர் ஏற்கனவே பேராசிரியர் வான் ஹேகன்ஸுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டுள்ளனர், அவர் இறந்த பிறகு அவர்களை "பிளாஸ்டினாய்டுகளாக" மாற்றுவார் என்று சர்ச் பெர்லினில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட மக்களின் நினைவாக ஒரு நினைவு வெகுஜனத்தை நடத்த திட்டமிட்டுள்ளது.
எவ்வாறாயினும், பிரச்சினையின் நெறிமுறைப் பக்கத்தைப் பற்றி இன்னும் கடுமையான போர்கள் இன்னும் வரவில்லை என்பதில் சந்தேகமில்லை.

"ஜோசப் பியூஸின் குழந்தைகள்"

இது செப்டம்பர் 2004 இல் தொடங்கிய கலைத் திட்டத்தின் பெயர். பின்னர் உக்ரேனியர்களான விளாடிமிர் குலிச், அனடோலி ஃபெடிர்கோ, யூரி வோல்ஜின், இரினா கலெனிக், ஜெனடி கோசுப், வெஸ்வோலோட் மெட்வெடேவ் மற்றும் துருவ பாவெல் கவின்ஸ்கி ஆகியோர் ஜாபோரோஷேயிலிருந்து கிரிமியாவிற்கு விமானம் விபத்துக்குள்ளானதாகக் கூறப்படும் இடத்திற்குச் சென்றனர், 22 வயதான பைலட் லுஃப்ட்வாஃபே. .

1943 ஆம் ஆண்டில், கிரிமியாவிற்கு மேலே, ஒரு குறுகிய நிலத்தில் பிளாக் மற்றும் கழுவப்பட்டது அசோவ் கடல்கள், ஒரு ஜெர்மன் விமானம் சுட்டு வீழ்த்தப்பட்டது. விமானி உயிர் பிழைத்து மீட்கப்பட்டார் கிரிமியன் டாடர்ஸ், நாட்டுப்புற வைத்தியம் மூலம் தனது உயிரைக் காப்பாற்றியவர் - உணர்ந்தார் மற்றும் கொழுப்பு.

உணர்ந்த, கொழுப்பு, உணர்ந்த, மெழுகு கலையில் பியூஸின் வாழ்க்கையில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது - இந்த பொருள்கள் அவரது மிகவும் பிரபலமான நிறுவல்களின் பண்புகளாக மாறியது. அவற்றில் சில சமகால கலை மையத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. ஜே. பாம்பிடோ.

இங்கே, கடற்கரையில் ஒரு வெறிச்சோடிய இடத்தில், கலைஞர்கள் ஜோசப் பியூஸுக்கு ஒரு அடையாள நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தனர் - காற்றை தீர்மானிக்க மஞ்சள் ஸ்டாக்கிங் கொண்ட ஒரு மாஸ்ட் - இரண்டாம் உலகப் போரின் போது விமானிகள் இப்படித்தான் பயணித்தனர், மேலும் ஓடுபாதையை காகிதத்தால் கோடிட்டுக் காட்டினார்கள். கவின்ஸ்கி எழுதப்பட்ட செய்திகளுடன் காகித விமானங்களை உருவாக்கி அவற்றை கடலில் செலுத்தினார்.

இத்தகைய குறியீட்டு நினைவுச்சின்னங்கள் - மாஸ்ட்கள் திட்டத்தின் தொடர்ச்சியின் ஒரு பகுதியாக போஸ்கோடினோ மலையில் உள்ள கியேவிலும், ஆர்மியன்ஸ்காயா தெருவில் உள்ள லிவிவிலும் நிறுவப்பட்டன.

முழு செயல்முறையும் வீடியோ மற்றும் புகைப்படப் பொருட்களில் பதிவு செய்யப்பட்டது, இது திட்டத்தின் காட்சிகளாக மாறியது. கூடுதலாக, அவர்கள் கிரிமியாவில் காணப்படும் கலைப்பொருட்களை காட்சிப்படுத்தினர் (எடுத்துக்காட்டாக, அவர்கள் ஒரு அற்புதமான குடுவை கண்டுபிடித்தனர்), மற்றும் நிறுவல்கள் - பியூஸின் பிரபலமான திட்டங்களின் பிரதிபலிப்புகள். அவரது புகழ்பெற்ற படைப்பு “7000 ஓக் மரங்கள்” (7000 ஆயிரம் மரங்களை நடுதல்) “7000+1 ஓக் மரம்” வேலையில் தொடர்ந்தது, அங்கு 7001 வது ஓக் மரம் ஒரு விளக்குமாறு. அத்தகைய மேற்கோள்களை பக்தர்கள் பாராட்டுவார்கள்.

பிப்ரவரி 2005 இல், நடவடிக்கை கியேவில் தொடர்ந்தது, பின்னர் போலந்தில், லுப்ளினில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில்.

"குழந்தைகள் சிறுவர்கள்" திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, ஜாபோரோஷியே தேசிய தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகத்தின் சுவர்களுக்குள், சமகால கலையின் நிறுவல் மற்றும் செயல்திறன் போன்ற பகுதிகள் பற்றிய விரிவுரையும், பாவெல் காவின்ஸ்கியின் வீடியோ நிறுவல்கள் உட்பட படைப்புகளின் காட்சியும் இருந்தது.

பியூஸுக்குப் பிறகு ஐரோப்பியக் கலை இருக்காது. போலந்து நாட்டைச் சேர்ந்த கலைஞரின் உள் இயக்கத்தின் அறிக்கை இது. க்ராகோவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஓவியத் துறையில் பேராசிரியராக இருந்த கவின்ஸ்கி பியூஸின் வாரிசு ஆவார். அதே வழியில், பால் அகாடமியின் சுவர்களை விட்டு வெளியேறினார், உண்மையில் மற்றும் உருவகமாக, மொத்த கலைக்காக, மதத்திற்கு வலிமையான ஒரு கலை.

மிகவும் பிரபலமான நிறுவல்களில் ஒன்று ஒரு சாதாரண நாற்காலி, அதன் இருக்கையில் விலங்குகளின் கொழுப்பால் செய்யப்பட்ட ஒரு ப்ரிஸம் வைக்கப்பட்டது, அதில் ஒரு கத்தி சாய்வாக சிக்கியது.

அறுபதுகளின் நடுப்பகுதியில் கண்காட்சிகளைப் பார்வையிட்ட மரியாதைக்குரிய பொதுமக்கள் இந்த படைப்புகளின் தோற்றத்தால் மிகவும் அதிர்ச்சியடைந்தனர். "ஒரு உண்மையான ஜெர்மன் பேராசிரியர் இதுபோன்ற செயல்களைச் செய்ய மாட்டார்" என்று விமர்சகர்கள் கோபமடைந்தனர்.

"நிறம் மற்றும் வடிவத்தை மட்டுமே உணருவதற்குப் பதிலாக, பார்வையாளர் பொருளின் அம்சங்களில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கும் வரை எனது பணி தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படும்" என்று பியூஸ் அவர்களுக்கு பதிலளித்தார்.

மற்றும் கொழுப்பு (மெழுகு), பியூஸின் கூற்றுப்படி, மனித உடலின் உயிர் கொடுக்கும் சக்தியின் சின்னமாகும், அதே நேரத்தில் ஒரு சின்னமாகும். படைப்பு செயல்முறை: காலவரையற்ற வடிவமற்ற வெகுஜனத்தை எந்த வடிவத்திலும் மாற்றுதல்.

பியூஸ் என்பது "பிளாஸ்டிசிட்டி" என்ற கருத்தை மட்டுமல்ல நுண்கலைகள், ஆனால் முழு மனித வாழ்க்கை செயல்முறைக்கும். பிளாஸ்டிசிட்டி படைப்பு முன்னேற்றத்திற்கான திறனை உள்ளடக்கியது. பியூஸின் "பிளாஸ்டிசிட்டி கோட்பாடு" கலைஞர் தனது வேலையை "உள்ளிருந்து, மனித உடலில் எலும்புகளின் வளர்ச்சியைப் போல" வடிவமைக்க வேண்டும் என்ற உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

மனித வாழ்க்கை என்பது (சிறந்தது) படைப்பின் தொடர்ச்சியான செயல்முறையாகும், மேலும் இந்த வார்த்தையின் அர்த்தத்தில், எந்தவொரு நபரும் ஒரு படைப்பாளி. அவரது குணாதிசயமான சமரசமற்ற அணுகுமுறையுடன், பியூஸ் இந்தக் கொள்கைகளை நடைமுறைப்படுத்தினார். எனவே, 1972 ஆம் ஆண்டில், அவர் டுசெல்டார்ஃப் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பேராசிரியராக இருந்தபோது, பியூஸ் தனது வகுப்பில் அனைவரையும் ஏற்றுக்கொண்டார், சேர்க்கைக் குழுவால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாணவர்கள் மட்டுமல்ல.

குறிப்பாக இங்கிருந்து இழுக்கப்பட்டது, நன்றி கலை இரவு