ஃபேஷன் வரைதல் பயிற்சி. ஃபேஷன் விளக்கப் பாடம். ஃபேஷன் ஓவியத்திற்காக ஒரு பெண்ணின் உருவத்தை வரைதல். உங்கள் படைப்புகளின் சில சுவாரஸ்யமான தொடர்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்

பேஷன் பத்திரிக்கைகள் மற்றும் பிராண்ட் பட்டியல்களைப் புரட்டும்போது, ​​சிறந்த மாடல்களின் கண்களைக் கவரும் புகைப்படங்களைப் பார்ப்பதற்குப் பழகிவிட்டோம். வடிவமைப்பாளர் வடிவமைத்த துணிகள்மற்றும் பாகங்கள். ஆனால் கேமராக்களின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் பிரபலமடைவதற்கு முன்பு ஆடை போக்குகளைப் பற்றி நாகரீகர்கள் எவ்வாறு கற்றுக்கொண்டார்கள்? பத்திரிகைகள் தங்கள் பக்கங்களில் என்ன வெளியிட்டன? புகைப்படக்கலையின் "மூதாதையர்" ஃபேஷன் விளக்கமாக இருந்தது, இது திறம்பட வெளிப்படுத்த முடியும் சமீபத்திய போக்குகள்மற்றும் ஃபேஷன் துறையில் பொருட்களை விற்கவும். இன்று, கையால் வரையப்பட்ட படங்கள் மீண்டும் பிரபலமடைந்துள்ளன.

பேஷன் விளக்கப்படத்தின் வரலாறு

500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பே ஃபேஷன் விளக்கம் என்ன என்பதை உலகம் கற்றுக்கொண்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் நீதிமன்றப் பெண்கள் மற்றும் ஆண்களை நாகரீகமான ஆடைகளில் வரைந்தனர், மேலும் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆடைகளின் படங்கள் மற்றும் அவற்றை தைப்பதற்கான வழிமுறைகளுடன் ஒரு புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. 1640 களில் இருந்து லண்டனில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்த கலைஞரான வென்செஸ்லாஸ் ஹோல்லர் முதல் பேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் ஒரு உண்மையான உழைப்பாளி மற்றும் பொறித்தல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி சுமார் 3,000 வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார். வெவ்வேறு தலைப்புகள்இயற்கைக்காட்சிகள் முதல் பெண்களின் ஆடைகளின் வரைபடங்கள் வரை. 1679 ஆம் ஆண்டில், Mercure Galant இதழ் முதன்முதலில் லியோனில் வெளியிடப்பட்டது, இது பேஷன் பளபளப்பான உலகில் முன்னோடியாக மாறியது. பிரசுரத்தில் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களான பியர் பொன்னரோம், ஆபிரகாம் போசம் மற்றும் பலரின் வரைபடங்கள் இருந்தன.

பேஷன் விளக்கப்படத்தின் செயலில் வளர்ச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஏற்பட்டது. அந்த நேரத்தில், பத்திரிகைகள் உலகளாவிய புகழ் பெற்றன, உலகெங்கிலும் உள்ள நாகரீகர்கள் புதிய வெளியீடுகளின் வெளியீட்டிற்காக ஆவலுடன் காத்திருந்தனர். இது சிறந்த இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது, அவர்கள் ஃபேஷனுக்கும் மக்களுக்கும் இடையே இணைப்பாக மாறியது.

கலைஞர்கள் சார்லஸ் டானா கிப்சன் மற்றும் ஜியோவானி போல்டினி ஆகியோர் பணியாற்றினர் XIX இன் பிற்பகுதிமற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அவை கருத்தாக்கத்தின் உருவாக்கத்தை பெரிதும் பாதித்தன பெண் அழகு, அதிநவீன ஆடைகள் மற்றும் மெல்லிய உருவங்களில் மாதிரிகளை சித்தரிக்கிறது. கிப்சன் சிறப்பு கவனம் தேவை, ஏனெனில் ... அவர் தனது கதாநாயகிகளுக்காக ஒரு சிறப்பு படத்தை உருவாக்கினார், அதை உண்மையான பெண்கள் பின்பற்ற முயன்றனர். உண்மையில், கிப்சன் கேர்ள்ஸ் தான் கையால் வரையப்பட்ட முதல் பாணி சின்னங்கள்! ஃபேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களான பால் ஐரிப், ஜார்ஜஸ் பார்பியர், ஜார்ஜஸ் லெபேப், எர்டே, கென்னத் பால் பிளாக் மற்றும் பலர் இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கு சிறப்பான பங்களிப்பை வழங்கினர்.

1930 களில் இருந்து, வோக் அதன் அட்டைகளில் புகைப்படங்களை வெளியிடத் தொடங்கியது, இது ஃபேஷன் விளக்கப்படத்தில் தீங்கு விளைவிக்கும். 1960 களில், திசை அதன் நிலையை "இழந்து" புகைப்படங்களுக்கு வழிவகுத்தது, ஆனால் அது ஒருபோதும் மறைந்து போகவில்லை மற்றும் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது.

ஒரு புதிய சுற்று பேஷன் விளக்கப்படம்

இதழ்கள், ஃபேஷன் வலைப்பதிவுகள் மற்றும் வலைப் பதிப்புகளின் தோற்றம் சமுக வலைத்தளங்கள்ஃபேஷன் விளக்கப்படத்தின் வகையை புதுப்பித்தது. உண்மை என்னவென்றால், புகைப்படங்கள் ஒரு நபரின் கற்பனையை மட்டுப்படுத்துகின்றன, மேலும் படத்தை அவர்களே முடிக்க அனுமதிக்காது, ஏனெனில் பார்வையாளர் ஒரு சிறந்த மாதிரியுடன் ஒரு முழுமையான படத்தைப் பார்க்கிறார்.

ஆடைகள் மற்றும் துணைப் பிராண்டுகள், பிரிண்டுகள் மற்றும் துணி வடிவங்களுக்கான வடிவமைப்புகளைப் பயன்படுத்தி, உதவிக்காக இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களிடம் அதிகளவில் திரும்புகின்றன. பிராண்டட் கடைகளில் வாடிக்கையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க பல பிராண்டுகள் கையால் வரையப்பட்ட பேனர்கள் மற்றும் போஸ்டர்களை விரும்புகின்றன.

ஃபேஷன் பத்திரிகைகள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் உருவாக்க விளக்கப்படங்களைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளனர் விளம்பர பிரச்சாரங்கள், இது மிகவும் இயற்கையானது, ஏனெனில் வரைபடங்கள் வாங்குபவர் கற்பனையைக் காட்டவும், உருவாக்கப்பட்ட படத்தை முயற்சிக்கவும் அனுமதிக்கின்றன, மாதிரிகளின் புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்தும் போது இது எப்போதும் சாத்தியமில்லை.

ஃபேஷன் துறையைப் பற்றி எழுதும் பிரபல பதிவர்களும் விளக்கப்படங்களுக்கு திரும்பியுள்ளனர். அவர்கள் எதிர்கால போக்குகளைப் பிரதிபலிக்கும் படங்களை உருவாக்குகிறார்கள், மேலும் அவை கையால் வரையப்பட்ட நகல்களுடன் தங்கள் தோற்றத்துடன் வருகின்றன. அவர்களில் பலர் புகழ்பெற்ற பத்திரிகைகள் அல்லது பேஷன் ஹவுஸ் மூலம் ஒத்துழைப்பை வழங்குகிறார்கள். கார்ட்டூன் பன்னி ஃபிஃபி லாபின் முழு பிராண்டாக மாறியது இப்படித்தான்.

சமூக வலைப்பின்னல்கள் உள்ளடக்கத்திற்காகவும், "சூடான" உள்ளடக்கத்திற்காகவும் பசியுடன் உள்ளன, உண்மை என்னவென்றால், பயனர்கள் நேரடி தயாரிப்பு விளம்பரத்தால் சோர்வடைகிறார்கள், இது வலுவான உணர்ச்சி அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தாது மற்றும் கற்பனையைத் தடுக்கிறது. ட்ரோலிங் மற்றும் எதிர்மறையான கருத்துகளைத் தவிர்க்கவும் எடுத்துக்காட்டுகள் உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

பேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் வேலை

நவீன இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் ஃபேஷன் வரைபடத்தை புதுப்பித்து, பேஷன் விளக்கப்படத்தின் வளமான வரலாற்றை வரைந்து வருகின்றனர். அவர்கள் பல்வேறு நுட்பங்களில் வேலை செய்கிறார்கள்: வாட்டர்கலர் முதல் அக்ரிலிக் வரை, மற்றும் கணினி தொழில்நுட்பத்துடன் கையால் வரைவதை திறமையாக இணைக்கிறது.

ஃபேஷன் கலைஞர்கள் ஃபேஷன் ஷோக்களில் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள் (அவர்கள் இல்லாமல் ஒரு ஃபேஷன் வீக் கூட நிறைவடையவில்லை), தெரு பாணியை காகிதத்திற்கு மாற்றவும், தோற்றத்தை வரையவும், துணிகளுக்கான வடிவங்களை உருவாக்கவும் மற்றும் சேகரிப்புகளை உருவாக்குவதில் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களுக்கு உதவவும். அவர்கள் பேஷன் பத்திரிகைகள், புத்தகங்கள், திரைப்படங்கள், விளம்பரங்கள், இணையதளங்கள், சமூக வலைப்பின்னல்கள், ஆடை, அழகுசாதனப் பொருட்கள், பாகங்கள் மற்றும் ஆடம்பரப் பொருட்கள், விளம்பர முகவர், வெளியீட்டு நிறுவனங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பு பணியகங்களின் பிராண்டுகளுடன் ஒத்துழைப்பதற்காக விளக்கப்படங்களில் வேலை செய்கிறார்கள்.

இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் விரைவாக கையால் வரைய வேண்டும், தொழில்முறை நிரல்களுடன் (அடோப் இல்லஸ்ட்ரேட்டர், ஃபோட்டோஷாப் போன்றவை) வேலை செய்ய முடியும், சரியான நேரத்தில் பணிகளைச் சமாளிக்க முடியும், மேலும் முக்கியமாக அடையாளம் காணக்கூடிய தனிப்பட்ட பாணி மற்றும் உத்வேகத்தின் விவரிக்க முடியாத ஆதாரம் இருக்க வேண்டும்.

ஃபேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர் பயிற்சி

டென்மார்க், தற்கால ஓவியர் வெண்டி ப்லோவ்மாண்டின் படைப்புகள்

ஃபேஷன் விளக்கம்(ஆங்கிலத்தில் "ஃபேஷன் விளக்கப்படம்", "ஃபேஷன்" என்பது ஃபேஷன், "விளக்கம்" என்பது ஒரு விளக்கம்), அல்லது பேஷன் விளக்கம்- இந்த சொல் ஃபேஷனுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய விளக்கப்பட வகையை (கிராபிக்ஸ் அல்லது பெயிண்டிங்) குறிக்கிறது. பளபளப்பான இதழ்கள், பேஷன் வெளியீடுகள் மற்றும் விளம்பரங்களுக்கான விளக்கமாக ஃபேஷன் விளக்கப்படம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஃபேஷன் பிராண்டுகள், ஃபேஷன் பொடிக்குகள் மற்றும் பல்பொருள் அங்காடிகளின் வடிவமைப்பு.

ஃபேஷன் விளக்க நுட்பம்

ஃபேஷன் விளக்கத்திற்கு, பல்வேறு நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: பாரம்பரிய வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ், வரை நவீன நுட்பங்கள்அக்ரிலிக் மற்றும் அச்சு, அத்துடன் கணினி வரைகலை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துதல். இந்த வகை விளக்கத்தின் வரலாறு முழுவதும் நுட்பம் மாறிவிட்டது.

கதை

ஜியோவானி போல்டினி, மவுலின் ரூஜின் நடனக் கலைஞர், 1905

ஃபேஷன் விளக்கப்படம் கிட்டத்தட்ட 500 ஆண்டுகள் பழமையானது என்று நம்பப்படுகிறது. ஆனால் இந்த வகையின் கடந்த 150 ஆண்டுகள் தீவிரமாக ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன. 1640 முதல் லண்டனில் பணிபுரிந்த வென்செஸ்லாஸ் ஹோலர், உலகின் முதல் பேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.

1850-1900. ஃபேஷன் விளக்கப்படத்தின் முன்னணியில் ஜியோவானி போல்டினி (1842-1931), பிரான்சில் பணிபுரிகிறார். அவர் ஒரு உருவப்பட ஓவியராகத் தொடங்கினார், ஆனால் வரலாற்றில் முதல் பேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களில் ஒருவராக இறங்கினார். அவரது நுட்பம் வேகமானது, தைரியமான பக்கவாதம், சமச்சீரற்ற தன்மை மற்றும் நவீனத்துவ வளைவுகள் மற்றும் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் முறை.

கிப்சன், வரைதல் 1906

ஆனால் இந்த நேரத்தில் மிகவும் உரத்த குறியை அமெரிக்க கிராஃபிக் கலைஞரான சார்லஸ் டானா கிப்சன் (1867-1944) விட்டுச் சென்றார். அவரது வரைபடங்களுக்கு நன்றி, "கிப்சன் பெண்கள்" என்ற தனி சொல் வரலாற்றில் நுழைந்தது (இவர்கள் உயர் சிகை அலங்காரங்கள், சுருள் பூட்டுகள், சிறப்பு பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் இணக்கமான உடல் விகிதங்கள், பேனா மற்றும் மை கொண்டு வரையப்பட்ட பெண்கள்). கிப்சனின் கிராபிக்ஸ் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, வரையப்பட்ட பெண்கள் ஸ்டைல் ​​​​ஐகான்களாக மாறியபோது, ​​​​கிப்சனின் வரைபடங்களிலிருந்து சிறுமிகளின் பாணியை நகலெடுக்க முயன்றனர் (கிப்சனின் வரைபடங்கள் 1890-1900 இல் அமெரிக்காவின் அழகின் தரத்தை ஆணையிட்டது). கிப்சன் கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றின் நிறுவனர் என்று அழைக்கப்படுகிறார் நவீன பாணிகள்பேஷன் விளக்கப்படங்கள். கிப்சன் பெண் சிகை அலங்காரம் இன்னும் கிப்சன் பன் என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் பெண்கள் மத்தியில் பிரபலமாக உள்ளது.

பால் ஐரிப், 1908

1900-1910. 1909 பேஷன் விளக்கப்படத்தின் வரலாற்றில் "பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்படும் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. புகைப்படம் எடுத்தல் இன்னும் கையால் வரையப்படாமல் இருந்த காலம் இது, புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளை விளக்குவதற்கு கையால் வரையப்பட்ட சித்திரங்கள் மட்டுமே ஒரே வழி. இந்த வகை உரைக்கான படங்களாக மட்டுமல்லாமல், விளம்பரத்திலும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. ஃபேஷன் விளக்கப்படத்தில் ஒரு புதிய சிறிய புரட்சியை வரைகலை கலைஞர் பால் ஐரிப் (1883-1935) கொண்டு வந்தார். அச்சிடும் தொழில்நுட்பத்தில் உள்ள புதுமைகள், கிராபிக்ஸ் உடன் இணைந்து துடிப்பான உள்ளூர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த அனுமதித்தது, இது பாலுக்கு அவரது கையொப்ப பாணியைக் கொடுத்தது. பால் ஐரிபேவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு ஆடை வடிவமைப்பாளர் பால் பாய்ரெட்டுடன் ஒத்துழைத்தது, இதன் விளைவாக வடிவமைப்பாளரிடமிருந்து ஆடைகளை அணிந்த பெண்களுடன் பத்திரிகைகளுக்கான வரைபடங்கள் கிடைத்தன. ஒவ்வொரு பளபளப்பான இதழிலும் இப்போது காணப்படுவது நகைச்சுவைகள். ஆடைகளுடன் கூடிய முதல் வரைபடங்கள் வெள்ளை பின்னணியில் செய்யப்பட்டிருந்தால், பின்னர் மிகவும் மேம்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள் தோன்றின, முற்றிலும் வண்ணத்தில், எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சுக்காரர் ஜார்ஜஸ் பார்பியரின் விளக்கப்படங்கள் (அவரது வரைபடங்கள்தான் ஆர்ட் டெகோவுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது என்று நம்பப்படுகிறது. பாணி).

ஜார்ஜஸ் லெபபே, லா கெசட் டு பான் டன், 1912 இல் அச்சிடப்பட்டது

1910-1920 . இந்த ஆண்டுகளில் மிக முக்கியமான பேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களில் ஒருவர் பிரெஞ்சுக்காரர் ஜார்ஜஸ் லெபேப் (1887-1971) அவர் வடிவமைப்பாளரான பால் பாய்ரெட்டுடன் நிறைய ஒத்துழைத்தார், பத்திரிகைகளுக்கு தனது ஆடைகளை வரைந்தார். அவர் தனது சொந்த பாணியைக் கொண்டிருக்கிறார் தட்டையான உருவங்கள்பெண்கள் மற்றும் இன்னும் அலங்கார தீர்வு. இந்த பாணி அவரை வோக்கிற்கு 100 க்கும் மேற்பட்ட கவர்களை உருவாக்கியது.

கர்னல் பிலிப்ஸ், குட் ஹவுஸ் கீப்பிங்கின் அட்டைப்படம், 1913

ஒரு புதுமையான காட்சிப்படுத்தல் நுட்பத்தை அமெரிக்கன் கோல்ஸ் பிலிப்ஸ் (1880-1927) முன்மொழிந்தார். அவரது கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று, பின்னணியானது முன்னோடியாக அல்லது ஒரு முக்கியமான விஷயமாக மாறும் இந்த நுட்பம் "காணாமல் போகும் பெண்கள்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது; கிராஃபிக் கலைஞர் அமெரிக்காவில் வாழ்ந்தார் மற்றும் ஐரோப்பிய ஆர்ட் நோவியோவால் பாதிக்கப்படவில்லை என்பதன் மூலம் பிலிப்ஸின் வரைபடங்களின் தனித்துவம் எளிதாக்கப்பட்டது. 2010 களில், 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "காணாமல் போகும் பெண்கள்" நுட்பம் ஃபேஷன் விளக்கப்படத்தில் மிகவும் பிரபலமானது.

எர்டே, ஹார்பர்ஸ் பஜாரின் அட்டை, அச்சு, நவம்பர் 1920 இதழ்

1920-1930 . முதலில் உலக போர்(1914-1918) ஃபேஷன் மற்றும் பெண்களின் பாத்திரத்தில் பெரும் மாற்றங்களைக் குறித்தது. விடுதலையானது பெண்களுக்கு அதிக சுதந்திரத்தை அளித்தது. இக்காலத்தின் முன்னணி பேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக எர்டே கருதப்படுகிறார். இந்த பெயர் இனிஷியல்களின் சுருக்கமாகும், இது கலைஞரின் உண்மையான பெயர் ரோமெய்ன் டி டிர்டாஃப் (1892-1990). அவர் முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கைச் சேர்ந்தவர், ஆனால் பாரிஸில் வசித்து வந்தார். அவரது விளக்கப்படங்கள் ஆர்ட் டெகோ பாணி விளக்கப்படத்தை சிறந்து விளங்கச் செய்தன. அவர், ஐரிப், பார்பியர், லெராப் போன்ற, ஆடை வடிவமைப்பாளர் Poiret உடன் பணிபுரிந்தார். ஆனால் உலகம் முழுவதும் பிரபலமான புகழ்எர்டே 1915 இல் ஹார்பர்ஸ் பஜாருடன் பத்து வருட ஒப்பந்தத்தைப் பெற்றார்.

பெனிட்டோ, வோக், அச்சு, 1926

அந்த நேரத்தில் ஃபேஷன் விளக்கப்படத்தின் வளர்ச்சியில் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க நபர் எட்வார்ட் பெனிட்டோ (1891 - 1981). ஸ்பானிஷ் வேர்களைக் கொண்ட கலைஞர் க்யூபிசம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தன்மையை விரும்பினார், இது பெனிட்டோவின் சிறப்பு பாணியை பாதித்தது, இது ஃபேஷன் விளக்கத்திற்கான வடிவியல் அணுகுமுறை. பாரிஸுக்குச் சென்று பால் பாய்ரெட்டைச் சந்தித்த பிறகு, பெனிடோவுக்கு காண்டே நாஸ்ட் என்ற பதிப்பகத்தில் வேலை கிடைத்தது, பின்னர் அடுத்த 20 ஆண்டுகளுக்கு வோக் மற்றும் வேனிட்டி ஃபேர் பத்திரிகைகளுக்கு தலைமை இல்லஸ்ட்ரேட்டராக நியமிக்கப்பட்டார். பெனிட்டோவின் பாணி நவீனத்துவம் மற்றும் பகுத்தறிவு அணுகுமுறையுடன் இணைந்த ஆர்ட் டெகோ ஆகும்.

எரிக், வோக், 1938

1930-1940 . அமெரிக்க பேஷன் விளக்கப்படத்தில், கார்ல் ஆஸ்கர் ஆகஸ்ட் எரிக்சன் (1891-1958) 35 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உள்ளங்கையை வைத்திருந்தார். அவர் வோக் மற்றும் கோடி அழகுசாதனப் பொருட்களுடன் இணைந்து பணியாற்றியதற்காக அறியப்படுகிறார். அவரது வரைபடங்கள் அவர்களின் தைரியமான தூரிகை, பல்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் பெண் அழகின் சிறப்பு தரத்தால் அடையாளம் காணப்படுகின்றன - மிக மெல்லிய இடுப்பு கொண்ட பெண்கள். பேஷன் வட்டாரங்களில் அவரது பெயர் எரிக், அதன் கீழ் அவர் பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டார்.

30 களின் மற்றொரு பிரபலமான அமெரிக்க இல்லஸ்ட்ரேட்டர் ரூத் சிக்ரிட்

கிராஃப்ஸ்ட்ராம், 1905-1986), அமெரிக்கன் வோக்கில் அவரது பணி 1933 இல் தோன்றத் தொடங்கியது. விமர்சகர்கள் அவரது நுட்பத்தால் பாதிக்கப்பட்டதாக நம்புகிறார்கள் பிரெஞ்சு கலைஞர்கள்ஃபாவ்ஸ் மற்றும் குறிப்பாக ஹென்றி மேட்டிஸ்.

அமெரிக்க ஃபேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் பாணி, பிரெஞ்சு எஜமானர்களின் ஆதிக்கத்திற்குப் பிறகு வகைக்கு ஒரு புதிய உணர்வைக் கொண்டு வந்தது. எரிக் மற்றும் கிராஃப்ஸ்ட்ரோமின் படைப்புகள் வோக், தி டெலினேட்டர், காஸ்மோபாலிட்டன் மற்றும் வுமன்ஸ் ஹோம் கம்பானியன் இதழ்களின் அட்டைகளில் வெளிவந்துள்ளன.

பௌச்சர், வோக் கவர், 1953

1940-1950 . 1939 ஃபேஷன் விளக்கப்படத்திற்கான ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது, வோக் பத்திரிகை கிராபிக்ஸ் புகைப்படங்களுடன் மாற்றத் தொடங்கியது, புகைப்பட அட்டைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் வெளியிடப்பட்டன, மேலும் வழக்கமான வரைபடத்தை விட புகைப்படம் எடுத்தல் நுகர்வோர் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமானது.

பத்திரிக்கைகளில் ஃபேஷன் விளக்கப்படத்தில் ஆர்வம் குறைந்துவிட்ட போதிலும், இந்த ஆண்டுகளில் பல பேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் விளம்பரத் துறையில் தங்கள் பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளனர். Rene Bouche (1905-1963) 1338 இல் Vogue இல் பணியாற்றத் தொடங்கினார், ஆனால் பின்னர் Elizabeth Arden, Saks Fifth Avenue மற்றும் Helena Rubenstein போன்ற பிராண்டுகளுடன் விளம்பர விளக்கப்படத்தில் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார். அவரது நுட்பம் பணக்கார கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஈரமான தூரிகை விளைவு ஆகியவற்றின் கலவையால் வேறுபடுகிறது. இன்றுவரை, பௌச்சரின் நுட்பங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள கலைஞர்களால் நகலெடுக்கப்படுகின்றன.

ரெனே க்ரூக்ஸ், இன்டர்நேஷனல் டெக்ஸ்டைல்ஸ் கவர், 1954

1940களின் விளக்கப்படத்தின் மற்றொரு சின்னமான உருவம் ரெனே க்ரூவ் (1909-2004). ரெனே க்ரூவின் குறைந்தபட்ச படைப்புகள் விளம்பரத்தில் பயன்படுத்த மிகவும் பொருத்தமானவை. அவர் கிறிஸ்டியன் டியோருக்கான சில சிறந்த விளம்பர அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார். அப்போது பயன்பாட்டில் இருந்த அச்சிடும் முறையால் அவரது படைப்புகள் மிகச்சரியாகப் பிரதியமைக்கப்பட்டன, எனவே அவரது படைப்புகள் அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் பார்வையாளரை சென்றடைந்தன.

1950 – 1960. இந்த காலகட்டத்தில், இரண்டு எஜமானர்களைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. அவர்களில் ஒருவர் அமெரிக்காவில் பணிபுரிந்த கென்னத் பால் பிளாக் (கென்னத் பால் பிளாக், 1924-2009). 50-60 களில், ஃபேஷன் விளக்கப்படம் புகைப்படத்துடன் மட்டுமல்லாமல், தொலைக்காட்சி விளம்பரங்களுடனும் போட்டியிட்டது. இதற்கு இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் சிறப்புத் திறன் மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய வரைபடங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். கென்னத் பால் பிளாக் தைரியமாக வர்ணம் பூசினார், பெண் உருவங்களின் இயக்கத்தை பிரதிபலித்தார், மேலும் நிலையானதை தேர்வு செய்யவில்லை. அவரது வெளிர் படைப்பு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் தலைசிறந்த படைப்புகளை நினைவூட்டுகிறது. கலைஞர் 1950 களில் தொடங்கி கிட்டத்தட்ட 40 ஆண்டுகளாக பெண்கள் உடைகள் டெய்லி மற்றும் டபிள்யூ பத்திரிகையுடன் ஒத்துழைத்தார்.

Harper's Bazar, New York Times, Herald Tribune 50கள் மற்றும் 60களின் மற்றொரு சின்னமான கலைஞருடன் இணைந்து பணியாற்றுவதில் பெருமிதம் கொள்கிறது - கனடியன் இர்வின் க்ரோஸ்ட்வைட் (1914-1981). ஓவியர் நுட்பங்களை கிராபிக்ஸில் அறிமுகப்படுத்த இந்த ஆசிரியர் பயப்படவில்லை.

கரோலின் ஸ்மித் வரைந்த ஓவியம், 1965

1960-1970. 1960 களின் முற்பகுதியானது பளபளப்பான பத்திரிகைகளில் விளக்கப்படத்தின் முக்கிய வடிவமாக ஃபேஷன் விளக்கப்படத்தின் சகாப்தத்தின் முடிவு என்று அழைக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த ஆண்டுகள் கலை, பாப் இசை, திரைப்படம் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றில் பொதுவான எழுச்சியால் குறிக்கப்பட்டன. 1960 களின் போக்குகளுக்கு பொருந்தக்கூடிய மற்றும் அவர்களுடன் போட்டியிடாத ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அது கரோலின் ஸ்மித். அவர் பாப் கலை ஓவியங்கள், பிரகாசமான சின்னங்கள் மற்றும் வடிவியல் வரைகலை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஸ்மித்தின் படைப்புகள் Harper's Bazar, Queen, Elle and Cosmopolitan ஆகியவற்றில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன.

பாபி ஹில்சன், 1968

பேஷன் விளக்கப்படத்தின் முடிவை ஏற்க மறுத்த மற்றொரு கலைஞர் பாபி ஹில்சன். ஃபேஷன் ஷோக்களில் இருந்து கையால் வரையப்பட்ட அறிக்கைகள் மூலம் அவர் தனக்கென ஒரு பெயரை உருவாக்கினார், அந்த நேரத்தில் புகைப்படக்காரர்கள் நிகழ்ச்சிக்கு இன்னும் அழைக்கப்படவில்லை. பின்னர் பாபி தனது சொந்த பாணியிலான விளக்கப்படத்துடன் வந்தார், அது வரி வரைதல் மற்றும் வண்ணம் இல்லை.

அன்டோனியோ, பிரெஞ்சு வோக், 1970

1970-1980. இந்த நேரத்தில், கலைஞர்கள் பங்க் இசை மற்றும் பாப் கலாச்சாரத்தால் பாதிக்கப்பட்டனர். அந்த நேரத்தில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களில் ஒருவரான அன்டோனியோ லோபஸ் (1943-1987), புவேர்ட்டோ ரிக்கோவைச் சேர்ந்தவர், நியூயார்க்கில் படித்து பாரிஸில் பணிபுரிந்தார். அவர் தனது படைப்புகளில் "அன்டோனியோ" என்று கையெழுத்திட்டார், இந்த பெயரில் அவர் கலை வரலாற்றில் நுழைந்தார். அவரது பாணி காமிக்ஸ் பாணியை பின்னிப் பிணைக்கிறது, விளக்கப்படத்தின் "பொற்காலத்தின்" பேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் கண்டுபிடிப்புகள். அவர் மை, பேனா, வாட்டர்கலர், கரி போன்றவற்றில் பணிபுரிந்தார், மேலும் அவரது விளக்கப்படங்களில் போலராய்டு கேமராவில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்களையும் சேர்த்தார். அன்டோனியோ புத்துயிர் பெற்றதாக நம்பப்படுகிறது மறக்கப்பட்ட கலைபேஷன் விளக்கப்படங்கள். வோக், ஹார்பர்ஸ் பஜார், எல்லே, நேர்காணல், தி நியூயார்க் டைம்ஸ் ஆகிய வெளியீடுகளுடன் மாஸ்டர் பணியாற்றினார்.

ஸ்டெம்ப், சிம்ப்சன் பட்டியல், 1967

சிலரே அன்டோனியோவின் திறமையுடன் போட்டியிட முடியும். ஆனால் அந்த நேரத்தில் பேஷன் விளக்கப்படத்தின் வரலாற்றில் இறங்கிய மற்றொரு மாஸ்டர் இருந்தார். இது எரிக் ஸ்டெம்ப் (1924-2001). அந்த நேரத்தில் அவருக்கு கிட்டத்தட்ட 50 வயது, ஆனால் அவர் வகையின் வரலாற்றில் தனது அடையாளத்தை விட்டுச் செல்ல முடிந்தது. பிரிட்டிஷ் இல்லஸ்ட்ரேட்டர் 1940 களின் சுவரொட்டிகளால் ஈர்க்கப்பட்டு வடிவமைப்பாளராக ஆவதற்குப் படித்தார். விளம்பரப் பணியின் மூலம் பிரபலமானார் ஆண்கள் பிராண்ட்கள், சிம்ப்சன்ஸ் பட்டியல், ஹார்பர்ஸ் பஜார் மற்றும் பிரிட்டிஷ் வோக் இதழ்கள்.

ஸ்டிபெல்மேன்

1980-1990. ஒரு புதிய சுற்று ஃபேஷன் விளக்கப்படம் தொடங்குகிறது, 1920களின் கிராஃபிக் தரநிலைகளுக்குத் திரும்புகிறது. பாணியில், கோரமான, மினிமலிசம் மற்றும் தொழில்நுட்பம் ஆகியவை தனித்துவத்திற்கு வழிவகுக்கின்றன. இந்த காலகட்டத்தில், பாணியின் முக்கிய வெளிப்பாடுகள் இரண்டு எழுத்தாளர்கள் - ஸ்டீபன் ஸ்டிபெல்மேன் மற்றும் ஜார்ஜ் ஸ்டாவ்ரினோஸ்.

ஸ்டீபன் ஸ்டீபல்மேன், இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களுக்கான உண்மையான “பைபிளை” எழுதியவராக அறியப்படுகிறார்; கற்பித்தல் உதவிதொடக்க ஆசிரியர்களுக்கு. ஸ்டீபனின் பாணி காலப்போக்கில் மாறிவிட்டது, மேலும் அவர் கிராபிக்ஸில் பெரிய உயரங்களை எட்டினார், அதை அவர் புத்தகத்தின் பக்கங்களில் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

ஸ்டாவ்ரினோஸ்

ஜார்ஜ் ஸ்டாவ்ரினோஸ் (1948-1990) வரைதல் கூறுகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான அளவிலான பென்சில் திறமையை ஃபேஷன் விளக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது வரைபடங்கள் விரிவானவை, கிட்டத்தட்ட சரியானவை. பளபளப்பான பத்திரிகைகளில் (நியூயார்க் சிட்டி ஓபரா, நியூயார்க் டைம்ஸ், ஜிக்யூ, காஸ்மோபாலிட்டன்) விளம்பரங்களில் (பெர்க்டார்ஃப் குட்மேன்) பணிபுரிந்ததற்காக அவர் பிரபலமானார்.

டவுன்டன், 2008 வரைதல்

1990-2000. ஃபேஷன் விளக்கப்படத்திற்கான ஒரு புதிய சவால் - டிஜிட்டல் புகைப்படம் மற்றும் கணினி வரைகலை. ஆனால் மீண்டும் இந்த வகை உயிர் பிழைத்தது மற்றும் புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் தீர்வுகளை வழங்கியது, உவமைகளை மேம்படுத்துகிறது. முக்கியமான புதுமையான மாஸ்டர்களில் ஒருவர் டேவிட் டவுன்டன் (பிறப்பு 1959). 1996 இல், அவர் பைனான்சியல் டைம்ஸ் பேஷன் பக்கங்களை விளக்கினார். அதன்பிறகு, நான் ஃபேஷன் மீது காதல் கொண்டேன் மற்றும் ஃபேஷன் விளக்கப்படத்தில் என் பாணியில் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தேன். டேவிட் வாடிக்கையாளர் பட்டியல் மிகப்பெரியது: டிஃப்பனி & கோ, ப்ளூமிங்டேல்ஸ், பார்னிஸ், ஹாரோட்ஸ், டாப் ஷாப்,

1. விரைவாக

விரைவு ஓவியங்களின் அழகியல் முதல் பார்வையில் உங்களை கவர்ந்திழுக்கிறது, ஏனென்றால் அவை ஃபேஷன் வீக்கின் உணர்வை மற்றவர்களைப் போலவே பொருத்துகின்றன. அவர் பிரகாசமானவர், வெளிப்படையானவர் மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையானவர். மூலம், அத்தகைய ஓவியத்தை நிறைவேற்றும் வேகம் ஏமாற்றும்! ஓவியம் வரைவதற்கு சுமார் 5 நிமிடங்கள் எடுத்ததாக பார்வையாளர் பெரும்பாலும் நினைக்கிறார், அதே நேரத்தில் கலைஞர் அதிக நேரம் வேலை செய்தார். ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டர் நேரடி ஓவியங்களை உருவாக்கினால் அது மிகவும் நல்லது, அவை விலைமதிப்பற்றவை.

நீங்கள் ஸ்கெட்ச்சிங்கில் தேர்ச்சி பெற வேண்டிய முக்கிய விஷயம், வேகத்தை அதிகரிக்க வேண்டும். உதாரணமாக, திறக்கவும் புதிய படங்கள்லண்டனில் நடைபெறும் நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து (LFW செப்டம்பர் 14-18 வரை நடைபெறும்) மற்றும் ஒவ்வொரு படத்திற்கும் 3-5 நிமிடங்கள் ஒதுக்குங்கள். மென்மையான பென்சில்அல்லது உணர்ந்த-முனை பேனா. சில டஜன் ஓவியங்களுக்குப் பிறகு நீங்கள் முன்னேற்றத்தைக் காண்பீர்கள் என்று நான் உங்களுக்கு உறுதியளிக்கிறேன்.

2. "புகைப்படத்தில் உள்ளது போல."

வேடிக்கையாக, நிச்சயமாக. க்கு தொழில்முறை கலைஞர்கள்இந்த பொதுவான பாராட்டு உண்மையில் சந்தேகத்திற்குரியது, ஆனால் யதார்த்தத்திற்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருக்கும் திசையைக் குறிக்க நான் முடிவு செய்தேன். மாடல்களின் முகங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட அந்த எஜமானர்கள் இந்த பாணியில் வேலை செய்ய விரும்புகிறார்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன் சிறந்த வழிஅவர்களின் அழகைக் காட்டி சிறப்பிக்கவும்.

ரியலிசத்திற்கு நிறைய திறமை மற்றும் திறமைகளை மேம்படுத்துதல் தேவை. உடற்கூறியல் ஆய்வு அவசியமான அடிப்படையாகும், ஏனென்றால் பார்வையாளர் மிக எளிதாக விகிதாச்சாரத்தில் உள்ள முரண்பாடுகளைப் படிக்கிறார். இந்த திசையில் தேர்ச்சி பெற, நீங்கள் அடிப்படைகளுடன் தொடங்கலாம், அதாவது. உடன் கல்வி வரைதல்எழுதுகோல்.

நிகோலே லெஜெண்டாவின் படங்களுடன் நைலா புட்டுசோவாவின் விளக்கம்

பிராண்ட் டிசைனர் நிகோலே லெஜெண்டா ஃபேஷன் விளக்கப்படம் மற்றும் அவரது பார்வையைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார் பிரகாசமான பங்கேற்பாளர் MBFW ரஷ்யா ஓல்கா கபிடோனோவா.

“எனது படைப்பில், ஓவியரின் ஆளுமை முக்கியமானது.

உங்கள் சொந்த கையெழுத்தை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். வடிவமைப்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த திசையில் செயல்படுவதைப் போலவே, இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களும் செய்கிறார்கள். நீங்கள் விரும்பினால், நீங்கள் எல்லாவற்றையும் வரையலாம், ஆனால் எல்லோரும் அவருடன் நெருக்கமாக இருப்பதைத் தேர்வு செய்கிறார்கள்.

ஆடை விவரங்களின் வரைதல் விளக்கப்படங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான இறுதி நோக்கத்தைப் பொறுத்தது. படத்தை தெரிவிப்பதற்கு அவ்வளவு முக்கியமில்லை சிறிய பாகங்கள், ஆனால் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டருக்கு விஷயங்களின் தர்க்கத்தை அறிவது மிதமிஞ்சியதாக இருக்காது என்று நான் நம்புகிறேன், சிறியதாக இருந்தாலும், அது இருக்க வேண்டும். விரைவு ஓவியங்கள் வரைவதற்கு நேரம் இல்லை; ஆனால் அத்தகைய ஓவியங்கள் கூட முடிக்கப்பட்ட படைப்பின் தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

3. விசித்திரக் கதைகளின் உலகில்

ஃபேண்டஸி ஃபேஷன் விளக்கப்படங்கள், என் கருத்துப்படி, மிகவும் குறைவாக மதிப்பிடப்பட்டவை! உண்மையைச் சொல்வதென்றால், அத்தகைய அழகை உருவாக்க எனக்கு கற்பனை இல்லை, ஆனால் கற்பனை நிச்சயமாக இங்கே தேவை. உங்கள் தலையில் அசாதாரணமான படங்கள் வெளிவருவதாக நீங்கள் உணர்ந்தால், குறைந்தபட்சம் கடினமான வடிவிலாவது அவற்றை வரைய முயற்சிக்கவும். வரைதல் மற்றும் ஓவியம் பற்றிய அடிப்படை அறிவு நிச்சயமாக காயப்படுத்தாது, ஆனால் தனித்துவமான கற்பனை கொண்டவர்கள் பேஷன் விளக்கப் படிப்புகளை எடுக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

4. "லுகாரி"

வாடிக்கையாளர்கள் மற்றும் பங்குகளில் மிகவும் பிரபலமான பாணி "டோல்ஸ் வீட்டா" இன் நவீன பதிப்பு ஆகும். அனைத்து ஆசிரியர்களிலும், ஹேடன் வில்லியம்ஸ் மற்றும் மேகன் ஹெஸ் ஆகியோரை வேறுபடுத்தி அறியலாம். அவர்களின் கதாநாயகிகள் புதுப்பாணியான மற்றும் பளபளப்பைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் அவர்களின் விகிதாச்சாரம் ஒரு பொம்மையை ஒத்திருக்கிறது.

இந்த வகையின் விகிதாச்சாரத்தின் அம்சங்களை முழுமையாகப் படித்து, உங்கள் சொந்த ஒன்றைக் கொண்டு வருவதன் மூலம், "அழகான வாழ்க்கை" பற்றிய உங்கள் சொந்த படங்களை வெற்றிகரமாக உருவாக்கலாம்.

5. பாத்திரங்கள்

இனிப்புக்காக, நான் தனித்துவமான, அசாதாரணமான கலைத் துண்டுகளை விட்டுவிட்டேன், முதலில், அவர்களின் படைப்பாளரின் ஆளுமையை ஊக்குவிக்கிறது. இந்தத் தொடரின் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் தங்கள் சொந்த கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கினர். பயிற்சி விதிகள் எதுவும் பொருந்தாத போது இது நடக்கும். முக்கிய விஷயம் அதிக தைரியம், மற்றும் அனைத்து படைப்புகளும் ஒரு படைப்பு கருத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்படுகின்றன. உத்வேகம் உங்களுக்குள் காணப்பட வேண்டும். ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் பிரகாசமானவை மற்றும் பிரபலமானவை, எந்தவொரு சாயலையும் படிக்கலாம்.

விரும்பும் படைப்பு வெற்றிமற்றும் பிரகாசமான இலையுதிர் காலம்!

தற்போதைய ஃபேஷன்/பளபளப்பான உலகில் ஃபேஷன் விளக்கப்படத்தின் பங்கு என்ன?

ரஷ்ய சந்தையில், விளக்கம் மட்டுமே வேகத்தை அதிகரித்து இதயங்களை வெல்லத் தொடங்குகிறது. பளபளப்பான உலகம் முழுவதும், புகைப்படக் கலை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது தெளிவாகவும் சிறப்பாகவும் விற்கப்படுகிறது, இது நமது வணிகமயமாக்கப்பட்ட உலகில் முக்கியமானது. ரஷ்ய பேஷன் சந்தை இன்னும் இளமையாக உள்ளது, ஃபேஷன் விளக்கப்படத்தின் கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாறு இல்லை. இருப்பினும், "முர்சில்கா" மற்றும் "முதலை" ஆகியவற்றில் வளர்க்கப்பட்ட யோசனைகளின் உருவகமான விளக்கக்காட்சிக்கு ஒரு காதல் உள்ளது. உலகம் பளபளப்பான இதழ்கள், அதன் அட்டைகள் மற்றும் பக்கங்களில் ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்த கலைஞரான எர்டே மற்றும் பலரின் விளக்கப்படங்கள் இடம்பெற்றுள்ளன, சிறந்த மாஸ்டர்களின் படைப்புகளின் பெரிய காப்பகங்கள் உள்ளன. பளபளப்பு எங்களுக்கு மிகவும் பின்னர் மற்றும் புகைப்பட வடிவத்தில் வந்தது. இருப்பினும், பத்திரிகைகள், இன்ஸ்டாகிராம் மற்றும் பிளாக்கிங் ஆகியவற்றின் வலை பதிப்புகளுக்கு நன்றி, பேஷன் விளக்கக்காட்சிக்கான தேவை அதிகரித்து வருகிறது.

ஃபேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டரின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் இருக்க வேண்டிய 5 பொருட்கள் யாவை?

ஒரு ஸ்கெட்ச் பேட் மற்றும் முடிவில்லாத A3 பேப்பர், ஒரு Moleskine போர்ட்ஃபோலியோ கோப்புறை அல்லது A3 டேப்லெட் மட்டுமே உங்கள் வேலையைச் சேமித்து வைத்து, கடினமான மேற்பரப்பில் எங்கும் அமர்ந்து வரைய அனுமதிக்கும். நீங்கள் ஒரு பழமைவாதி மற்றும் ஒரு நுட்பத்தை விரும்பினால் உங்களுக்கு பிடித்த பென்சில் அல்லது நீங்கள் பரிசோதனை செய்ய விரும்பினால், குளிர் பொருட்கள் கொண்ட முழு சூட்கேஸ். எடுத்துக்காட்டாக, நான் அடிக்கடி வணிகப் பயணங்களில் என்னுடன் ஃபேபர்-காஸ்டெல் பென்சில்கள் மற்றும் வின்சர் & நியூட்டன் குறிப்பான்கள், மை, தூரிகைகள் மற்றும் பிற பொருட்களை அரை சூட்கேஸ் எடுத்துச் செல்வேன், ஆனால் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிக்கும் என்னுடன் 1 மெட்டீரியலை எடுத்துக்கொண்டு முழுமையாக வேலை செய்கிறேன்.

புகைப்படம் எடுப்பதற்கும் முதன்மைப் புகைப்படம் செயலாக்குவதற்கும் கையில் ஃபோன் தேவை. நான் பல ஆண்டுகளாக ஐபோனைப் பயன்படுத்துகிறேன் மற்றும் கேமராவை விரும்புகிறேன். மூலம், உள்ளே புதிய ஐபோன் 7 ஆப்டிகல் உறுதிப்படுத்தலைக் கொண்டுள்ளது, நீங்கள் ரா வடிவத்தில் புகைப்படங்களை எடுத்து உடனடியாக அவற்றைத் திருத்தலாம், எடுத்துக்காட்டாக, அடோப் லைட்ரூம் பயன்பாட்டில் - மிகவும் வசதியானது. முழு பட செயலாக்கத்திற்கும் நான் மேக்புக் ப்ரோ மற்றும் போட்டோஷாப் பயன்படுத்துகிறேன்.

ஃபேஷன் விளக்கப்படம் பெரும்பாலும் மிக வேகமாக வேலை செய்வதை உள்ளடக்கியது: கருத்து முதல் வெளியீடு வரை செயல்முறை எப்படி இருக்கும்?

என் விஷயத்தில் இது சரியாகவே உள்ளது, நான் விரைவாக வேலை செய்ய விரும்புகிறேன். ஒரு நிகழ்ச்சியில் 30-60 வினாடி ஓவியங்கள் வரை, "நீண்ட" வேலைகள் வரை (60 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை, சிலருக்கு இந்த செயல்முறை பல்லாயிரக்கணக்கான மணிநேரம் ஆகும் - இது அனைத்தும் நுட்பத்தைப் பொறுத்தது). பாரிஸ் பேஷன் வீக்கின் கட்டமைப்பிற்குள் வேலைக்கான ஒரு உதாரணத்தை எடுத்துக் கொண்டால், செயல்முறை பின்வருமாறு:

நீங்கள் மேடையில் அனுமதிக்கப்பட்டால், அது அதிர்ஷ்டம், ஏனென்றால் நீங்கள் விரும்பும் போஸில் 5-10 நிமிடங்கள் உறைந்து ஒரு ஓவியத்தை வரையவும், மேலும் வேலைக்காக உங்கள் ஐபோனில் தேவையான கோணங்களை புகைப்படம் எடுக்கவும் மாடலை இங்கு கேட்கலாம். .

நான் ஓவியங்களுக்கு இடையில் புகைப்படங்கள் மற்றும் வீடியோக்களை எடுக்கிறேன், இதன் மூலம் இறுதி படங்களை வரைவதற்கு அவற்றைப் பயன்படுத்தலாம்.

நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு மாலையில் அல்லது அதிகாலையில், நான் புகைப்படங்கள்/வீடியோக்கள்/ஓவியங்களை மதிப்பாய்வு செய்து, நல்ல கோணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து இறுதி விளக்கப்படங்களில் வேலை செய்கிறேன்.

நல்ல பகலில் நான் எச்டி வடிவத்தில் படங்களை எடுக்கிறேன், உங்களுக்குப் பிடித்த பயன்பாட்டில் உடனடியாக அவற்றைத் திருத்தலாம்.

இந்த பாடம் கட்டிடத்தின் அடிப்படைகளை உங்களுக்கு கற்பிக்கும் விகிதாசார மெலிதான உருவம் fahion ஓவியங்களுக்கு. பல்வேறு போஸ்களில் மாதிரிகள் இடம்பெறும் மற்ற பாடங்களுக்கு அடிப்படையாக செயல்படும் அடிப்படை அறிவை இது கொண்டுள்ளது. அடிப்படையில், உடற்பகுதியையும் கால்களையும் சமாளிப்போம். நான் உங்களுக்கு காட்டுவேன், மாதிரி உருவங்களை எப்படி வரையலாம் 8, 9 மற்றும் 10 தலைகள் உயரம். தலை மற்றும் முகத்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை நீங்கள் அறிய விரும்பினால், இதைப் பாருங்கள்.

முதலில், ஒரு மாதிரி ஓவியம் யதார்த்தத்தின் ஒரு பகுதியாக இல்லை. நிச்சயமாக, மாதிரி ஓவியங்கள் ஒத்தவை சாதாரண மக்கள், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அவை உண்மையான மனித உருவங்களில் ஆடைகளைக் காட்ட உதவுகின்றன. இருப்பினும், ஓவியங்களின் விகிதங்கள் உடலின் உண்மையான விகிதாச்சாரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. எனவே, "உண்மையான பெண்கள் இப்படித் தோன்றுவதில்லை" என்பது போன்ற ஒரு ஃபாஹியோன் ஸ்கெட்ச்சின் கருத்து, சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்களுக்கு "இது ஒரு உண்மையற்ற உலகம்" என்ற கருத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது. ஃபேஷன் ஸ்கெட்ச் என்பது ஒரு சுருக்கம்.

உங்கள் வளர்ச்சிக்கு முன் ஃபாஹியோன் விளக்கப்படங்களை வரைவதில் சொந்த பாணி, பெரும்பாலான ஃபேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் பயன்படுத்தும் "தரமான" உடல் விகிதாச்சாரத்துடன் வேலை செய்வதன் மூலம் நீங்கள் பயிற்சி செய்யலாம். எனவே வேலைக்குச் செல்வோம்!

ஒரு பேஷன் ஓவியத்திற்காக ஒரு பெண்ணின் உருவத்தை வரைதல்

கீழே உள்ள படத்தைப் பாருங்கள். இந்த மூன்று உருவங்களும் வெவ்வேறு விகிதாச்சாரங்களைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் வெவ்வேறு பதிவுகள் கொடுக்கின்றன. முதல் உருவம் உண்மையில் நீளமானது மற்றும் நம்பமுடியாததாக தோன்றுகிறது. மூன்றாவது ஓவியம் மிகவும் இயற்கையானது. இருப்பினும், மூன்று உருவங்களும் ஒரே மாதிரியாக கட்டப்பட்டுள்ளன.

பொதுவாக நாம் 2.5 x 1.5 செமீ அளவுள்ள தலையை வரைகிறேன் இந்த எடுத்துக்காட்டில்இந்த எண்கள். எனவே, தலையின் நீளம் 2.5 செ.மீ ஆகும் (மூன்றாவது எடுத்துக்காட்டில் இது 2.2 செ.மீ ஆகும்). மூன்று எடுத்துக்காட்டுகளிலும், உடற்பகுதியின் நீளம் (கன்னம் முதல் பிகினி கோடு வரை) மூன்று தலைகளின் உயரத்திற்கு சமம், அதாவது:

தலை நீளம் x 3 + 1 செமீ = உடல் நீளம்

2.5 x 3 + 1 = 8.5 செ.மீ

1. தலை

1. கழுத்து மற்றும் தோள்பட்டை

படி 1. கன்னத்தில் இருந்து 1 அல்லது 1.5 செ.மீ எண்ணி, கழுத்துப்பகுதி, கழுத்து மற்றும் காலர்போன்களுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளியைக் கண்டறியவும். இரண்டு கோடுகளை வரையவும்.

படி 2. இரண்டு வரையவும் செங்குத்து கோடுகள்கழுத்தில் (அகலம் உருவத்தின் வகையைப் பொறுத்தது - மெல்லிய அல்லது தடகள) மற்றும் இரண்டு கிடைமட்ட கோடுகள்தோள்களுக்கு (தோள்பட்டை அகலம் = 4 செ.மீ).

படி 3. உடலின் வரையறைகளை கோடிட்டுக் காட்ட வளைந்த கோடுகளைப் பயன்படுத்தவும்.

1. மார்பகம்

படி 1: உங்கள் அக்குள்களை வரையறுக்கவும். தோள்பட்டை கத்தியின் மூலைக்கும் அக்குள் வெற்றுக்கும் இடையில் ஒரு சிறிய வட்டத்தை பொருத்துவதற்கு போதுமான இடைவெளி இருக்க வேண்டும்.

படி 2. நெக்லைனில் இருந்து 1 செமீ கீழே எண்ணுங்கள். நாங்கள் மார்பின் கீழ் விளிம்பை வரையத் தொடங்குகிறோம். எனக்கு அது ஒரு கூடாரமாகத் தெரிகிறது️⛺. ஆனால் இது ஒரு வகை மார்பகம் மட்டுமே, நிச்சயமாக, வடிவங்கள் மற்றும் அளவுகள் மாறுபடும். வெளிப்புற விளிம்பு எஸ் என்ற எழுத்தைப் போல் தெரிகிறது.

1. இடுப்பு மற்றும் இடுப்பு

எங்கள் கணக்கீடுகளின்படி, கன்னம் முதல் இடுப்பு வரை உடலின் நீளம் 8.5 செ.மீ.

ஒரு மணிநேரக் கண்ணாடி உடல் வடிவத்தை வரைய, தோள்பட்டை புள்ளியை எதிர் இடுப்பு புள்ளியுடன் இணைக்கும் இரண்டு வெட்டும் மூலைவிட்ட கோடுகளை வரையவும். இந்த வழியில், படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, உடலின் வடிவத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம்.

சரி, மூன்று உருவங்கள் மற்றும் தலைகள் கொண்ட படத்திற்கு திரும்புவோம். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, மூன்று மாடல்களுக்கும் கால் நீளம் முறையே 6, 5 மற்றும் 4 தலைகள். நீங்கள் செய்ய வேண்டியது எல்லாம்:

தலை நீளம் x N = கால் நீளம்

படம் 1: 2.5 x 6 = 15 செ.மீ

படம் 2: 2.5 x 5 = 12.5 செ.மீ

படம் 3: 2.5 x 4 = 10 செ.மீ

இந்த நீளத்தை 2 ஆல் வகுத்தால், முழங்கால்கள் கிடைக்கும். எங்கள் விஷயத்தில் இது 15 செமீ/2= 7.5 செ.மீ.

படி 1. கவட்டையிலிருந்து 7.5 செமீ கீழே கணக்கிட்டு முழங்கால்களைக் கண்டறியவும். நீங்கள் அவற்றை இரண்டு நெருக்கமான வட்டங்களாக வரைய வேண்டும். கீழே காட்டப்பட்டுள்ளபடி (பச்சை நிறத்தில்) முழங்கால்களின் உள் வெளிப்புறத்தை வரையவும்.

படி 2. கவட்டையின் இருபுறமும், சிறிது உயரமாக, இரண்டு வட்டங்களை வரையவும். அவற்றை உங்கள் முழங்கால்களுடன் இணைக்கவும்.

படி 3. உள் தொடை தசைகளை வரைய, கவட்டைக்கு கீழே ஒரு வட்டத்தையும் முழங்கால்களுக்கு மேலே மற்றொரு வட்டத்தையும் வரையவும் (படத்தில் 3 மற்றும் 3′ குறிக்கப்பட்டுள்ளது).

படி 4. கீழே காட்டப்பட்டுள்ளபடி இடுப்புகளின் வெளிப்புறத்தை வரையவும்.

படி 5: உங்கள் கணுக்கால் கண்டுபிடிக்க, முழங்கால் புள்ளியில் இருந்து 7.5 செமீ கீழே எண்ணவும். நீங்கள் அவற்றை சிறிய வட்டங்களுடன் குறிக்கலாம். அவற்றின் இடம் சிறியதாக இருக்க வேண்டும் நெருங்கிய நண்பர்முழங்கால்களை விட நண்பருக்கு.

படி 6. கன்றுகளின் வெளிப்புறத்தை வரையவும். மேலே காட்டப்பட்டுள்ள தசைகளின் வடிவத்தைக் கவனியுங்கள்.

1. அடி

"கால் நீளம்" என்பதன் மூலம், கணுக்கால் முதல் பெருவிரலின் நுனி வரையிலான மொத்த நீளத்தைக் குறிக்கிறோம்.

தலை நீளம் = கால் நீளம்

2.5 செ.மீ = 2.5 செ.மீ

படி 1: கணுக்காலின் உள் எலும்பு வெளிப்புற எலும்பை விட அதிகமாக உள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

படி 2. பாதத்தின் உள் வெளிப்புறத்தை வரையவும். இது வெளிப்புறத்தை விட அதிகமாக உச்சரிக்கப்படுகிறது. இந்த எடுத்துக்காட்டில் நாம் கால்களை வரைகிறோம் பெண்கள் அணியும் ஒரு வகை செருப்பு. தலையின் நீளத்தின் 3/4 நீளம்.

படி 3. பாதத்தின் வெளிப்புற வெளிப்புறத்தை வரையவும்.

படி 4. ஷூவின் விரலின் வடிவத்தைப் பொறுத்து, கால்களை வரையவும்.

ஃபேஷன் ஓவியங்களுக்கு டெம்ப்ளேட்டைப் பயன்படுத்தவும்

நீங்கள் மூன்று வகையான வடிவங்களின் டெம்ப்ளேட்டைப் பதிவிறக்கம் செய்து அதை உங்கள் திட்டங்களுக்கும் அடிப்படையாகவும் பயன்படுத்தலாம் அடுத்த பாடங்கள் fahion-உருவப்படங்கள்.

வீடியோ அறிவுறுத்தல்

இந்த வீடியோ டுடோரியல் 8 தலைகளின் உருவத்தை வரைவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், இங்கே நான் வேறுபட்ட அணுகுமுறையை எடுக்கிறேன். பாருங்கள், உங்களுக்கு வசதியாக இருக்கும்.