ரஷ்யாவின் அரசியல், கலாச்சார மற்றும் பொருளாதார வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் இலக்கியத்திற்கு பல அவசர பணிகளை முன்வைத்தன: நிகழ்ந்த மாற்றங்களைப் புரிந்துகொள்வதும், அவற்றைப் புரிந்துகொண்டு, பிரதிபலிப்பதும் அவசியம். சுற்றியுள்ள யதார்த்தம். இந்த காலகட்டத்தின் இலக்கியம் புதிய நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை மதிப்பீடு செய்து, கடந்த காலத்துடன் ஒப்பிட்டு, பீட்டரின் வெற்றிகளைப் பாதுகாப்பதில் வாதிடுகிறது. 30-50 களில், இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய திசை உருவாக்கப்பட்டது – ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் . இது இலக்கியத் துறையில் தீவிர மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது, இது ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முதல் படிகள் என்று அழைக்கப்படலாம்: புதிய உன்னதமான வகைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, இலக்கிய மொழி மற்றும் வசனம் உருவாக்கப்படுகின்றன, அத்தகைய கண்டுபிடிப்புகளை உறுதிப்படுத்தும் தத்துவார்த்த கட்டுரைகள் எழுதப்படுகின்றன.நிறுவனர்கள் இந்த திசையில்ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கான்டெமிர், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ் ஆகியோர் 18 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை. அவர்கள் அனைவரும் பீட்டரின் சகாப்தத்தில் பிறந்தவர்கள், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர்கள் காற்றை சுவாசித்தனர், மேலும் அவர்களின் படைப்பாற்றலால் பீட்டர் தி கிரேட் இறந்ததைத் தொடர்ந்து ஆண்டுகளில் பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களை அங்கீகரிக்கவும் பாதுகாக்கவும் முயன்றனர். இலக்கியத்தில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அடிப்படையானது உணர்தலின் விளைவாக உருவான கருத்தியல் ஆகும் பலம்பீட்டரின் சீர்திருத்தங்கள். ரஷ்ய கிளாசிசம் இந்த சித்தாந்தத்தை பாதுகாத்த ஒரு தலைமுறை ஐரோப்பிய படித்த இளம் எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது.

சொல் கிளாசிக்வாதம்இதிலிருந்து பெறப்பட்ட லத்தீன் சொல்கிளாசிகஸ், அதாவது. முன்மாதிரியான. அப்படித்தான் அழைத்தார்கள் பண்டைய இலக்கியம், இது கிளாசிக் கலைஞர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. கிளாசிசிசம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரான்சில், கார்னிலே, ரேசின், மோலியர் மற்றும் பாய்லேவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் மிகவும் தெளிவான உருவகத்தைப் பெற்றது. ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் அடித்தளம் முழுமையானது மற்றும் மேம்பட்டது தத்துவ போதனைகள்அந்த நேரத்தில். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் இலட்சியமானது, தனது உணர்வுகளை மாஸ்டர் மற்றும் பொது மக்களுக்கு அடிபணிந்த ஒரு மனிதன். கலையில், "கடமை" என்ற கருத்து ஒருவரின் நிலை தொடர்பாக எழுகிறது, இந்த கடமை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உள்ளது. உணர்ச்சிக்கும் கடமைக்கும் இடையிலான மோதலில், கடமை எப்போதும் வெல்லும். ஒரு நபர் உயர்வாக இருக்க வேண்டும் தார்மீக கோட்பாடுகள், பின்னர் அவர் தனது தனிப்பட்ட நலன்களை விட அரசு அல்லது பொதுக் கடமையை நிறைவேற்றுவதை விரும்புவார்.

கிளாசிக்ஸின் சித்தாந்தத்தில் முக்கிய விஷயம் மாநில பாத்தோஸ். மாநிலம் மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கப்பட்டது. கிளாசிக்வாதிகள் அதன் மேலும் முன்னேற்றத்திற்கான சாத்தியத்தை நம்பினர். அவர்களின் பார்வையில், அரசு ஒரு நியாயமான கட்டமைக்கப்பட்ட சமூக உயிரினமாகும், அங்கு ஒவ்வொரு வகுப்பினரும் தனக்கு ஒதுக்கப்பட்ட கடமைகளை நிறைவேற்றுகிறார்கள். மனிதன், கிளாசிக்வாதிகளின் பார்வையில், ஒரு அகங்காரவாதி, ஆனால் அவர் கல்வி மற்றும் நாகரிகத்தின் செல்வாக்கிற்கு ஏற்றவர். மனித "இயல்பில்" நேர்மறையான மாற்றங்களுக்கான திறவுகோல் காரணம், இது கிளாசிக்வாதிகள் உணர்ச்சிகள் மற்றும் "உணர்வுகளுடன்" வேறுபடுகின்றன. பகுத்தறிவு மாநிலத்திற்கு "கடமை" என்பதை உணர உதவுகிறது, அதே நேரத்தில் "உணர்வுகள்" சமூக பயனுள்ள நடவடிக்கைகளில் இருந்து திசைதிருப்பப்படுகின்றன.

ரஷ்ய கிளாசிசம் பேரரசரின் முழுமையான சக்தியின் ஒத்த நிலைமைகளின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் அது மிகவும் பின்னர் எழுந்தது, எனவே அதன் சொந்த வேறுபாடுகள் உள்ளன:

1. ரஷ்ய கிளாசிசம் ஐரோப்பிய அறிவொளியின் சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, எனவே அது முக்கிய பணிஅறிவொளியின் கருத்துகளின் அடிப்படையில் சமூகத்தின் மறுசீரமைப்பு ஆகும். இது நியாயமான அடிப்படையில் சாத்தியம் என்று கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர்கள் நம்பிக்கை கொண்டிருந்தனர் சரியான கல்வி, இது ஒரு அறிவொளி மன்னரின் தலைமையில் ஒரு அரசை ஒழுங்கமைத்து, மனித "தீய இயல்புக்கு" முற்றுப்புள்ளி வைத்து, ஒரு சரியான சமுதாயத்தை உருவாக்க வேண்டும்.

2. பீட்டர் I இன் மரணத்திற்குப் பிறகு, எதிர்வினை காலத்தில் ரஷ்ய கிளாசிக் எழுகிறது, மேலும் புதிய ரஷ்ய இலக்கியம் பேரரசரின் செயல்களை மகிமைப்படுத்தும் ஓட்களுடன் தொடங்குகிறது, ஆனால் கான்டெமிரின் நையாண்டிகளுடன், அதில் ஹீரோக்கள் இல்லை. பண்டைய ஹீரோக்கள், ஆனால் சமகாலத்தவர்கள், மற்றும் கான்டெமிர் குறிப்பிட்ட மனித தீமைகளை கேலி செய்யவில்லை, ஆனால் சமூக குறைபாடுகளை அம்பலப்படுத்துகிறார் மற்றும் பிற்போக்குவாதிகளை எதிர்த்துப் போராடுகிறார்.

3. முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதிகள் மக்களின் இயற்கையான சமத்துவம் பற்றிய கல்வி யோசனையை ஏற்கனவே அறிந்திருந்தனர். ஆனால் அந்த நேரத்தில் இந்த ஆய்வறிக்கை சட்டத்தின் முன் அனைத்து வகுப்பினருக்கும் சமத்துவத்திற்கான கோரிக்கையில் இன்னும் பொதிந்திருக்கவில்லை. "இயற்கை சட்டத்தின்" கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கான்டெமிர், விவசாயிகளை மனிதாபிமானத்துடன் நடத்துமாறு பிரபுக்களை அழைத்தார். பிரபுக்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் இயல்பான சமத்துவத்தை சுமரோகோவ் சுட்டிக்காட்டினார்.

4. ரஷ்ய கிளாசிக் மற்றும் ஐரோப்பிய கிளாசிக் இடையே உள்ள முக்கிய வேறுபாடு அது அவர் முழுமையானவாதத்தின் கருத்துக்களை ஆரம்பகால ஐரோப்பிய அறிவொளியின் கருத்துக்களுடன் இணைத்தார். முதலாவதாக, இது அறிவொளியற்ற முழுமையான கோட்பாடு. இந்த கோட்பாட்டின் படி, மாநிலம் ஒரு புத்திசாலித்தனமான "அறிவொளி" மன்னரால் வழிநடத்தப்பட வேண்டும், முழு சமூகத்தின் நலனுக்காக ஒவ்வொரு வர்க்கம் மற்றும் தனிநபர்களின் நேர்மையான சேவையைக் கோருகிறது. ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு அத்தகைய ஆட்சியாளரின் உதாரணம் பீட்டர் தி கிரேட். ரஷ்ய இலக்கியம் எதேச்சதிகாரிக்கு கற்பிக்கும் மற்றும் கல்வி கற்பிக்கும் செயல்முறையைத் தொடங்குகிறது.

அவர் பேரின்பத்திற்காக மக்களை ஆட்சி செய்கிறார்,

மேலும் பொதுவான பலனை முழுமைக்கு இட்டுச் செல்கிறது:

அனாதை தனது செங்கோலின் கீழ் அழுவதில்லை,

அப்பாவிகள் பயப்படுவதில்லை...

... முகஸ்துதி செய்பவன் பிரபுவின் காலில் பணிவதில்லை

அரசர் அனைவருக்கும் சமமான நீதிபதி, தந்தை அனைவருக்கும் சமமானவர்...

- A.P. சுமரோகோவ் எழுதினார். ராஜா தனது குடிமக்களைப் போன்றவர் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்;

5. "அறிவொளி" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் மட்டும் இல்லை படித்த நபர், ஆனால் ஒரு மனித குடிமகன், அவருக்கு அறிவு சமூகத்திற்கான தனது பொறுப்பை உணர உதவியது. "அறியாமை" என்பது அறிவின் பற்றாக்குறையை மட்டுமல்ல, மாநிலத்திற்கான ஒருவரின் கடமையைப் பற்றிய புரிதலின் பற்றாக்குறையையும் குறிக்கிறது. அதனால்தான் 30-50 களின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் அறிவியல், அறிவு மற்றும் அறிவொளிக்கு ஒரு பெரிய இடம் வழங்கப்பட்டது. அவரது எல்லா ஓட்களிலும் எம்.வி அறிவியலின் நன்மைகளைப் பற்றி பேசுகிறார். லோமோனோசோவ். கான்டெமிரின் முதல் நையாண்டி, “உங்கள் மனதிற்கு. போதனையை நிந்திப்பவர்கள் மீது”

6. சர்ச் மற்றும் சர்ச் சித்தாந்தத்திற்கு எதிரான அறிவொளியாளர்களின் போராட்டத்திற்கு ரஷ்ய கிளாசிக்வாதிகள் நெருக்கமாக இருந்தனர். அவர்கள் மதகுருக்களின் அறியாமை மற்றும் முரட்டுத்தனமான ஒழுக்கங்களைக் கண்டனம் செய்தனர், அறிவியலையும் அதன் ஆதரவாளர்களையும் தேவாலயத்தின் துன்புறுத்தலில் இருந்து பாதுகாத்தனர்.

7. ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களின் கலை பழங்கால படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மட்டுமல்ல, இது தேசிய பாரம்பரியம் மற்றும் வாய்மொழியுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நாட்டுப்புற கலை, அவர்களின் இலக்கியம் பெரும்பாலும் ரஷ்ய வரலாற்றில் நிகழ்வுகளை அடிப்படையாக எடுத்துக்கொள்கிறது.

8. பி கலைத்துறைரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள் மிகவும் கடினமான பணிகளை எதிர்கொண்டனர். இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய இலக்கியம் நன்கு செயலாக்கத் தெரியாது இலக்கிய மொழி, ஒரு குறிப்பிட்ட வகை அமைப்பு இல்லை. எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மூன்றில் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் புதியதை மட்டும் உருவாக்க வேண்டியதில்லை இலக்கிய திசை, ஆனால் இலக்கிய மொழி, வசன அமைப்பு மற்றும் ரஷ்யாவில் அதுவரை அறியப்படாத வகைகளில் தேர்ச்சி பெறவும். ஒவ்வொரு எழுத்தாளர்களும் ஒரு முன்னோடி: கான்டெமிர் ரஷ்ய நையாண்டிக்கு அடித்தளம் அமைத்தார், லோமோனோசோவ் ஓட் வகையை சட்டப்பூர்வமாக்கினார், சுமரோகோவ் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியராக செயல்பட்டார்.

9. ரஷ்ய கிளாசிக்வாதிகள் வகைகள், இலக்கிய மொழி மற்றும் வசனம் ஆகியவற்றில் பல தத்துவார்த்த படைப்புகளை உருவாக்கினர். வி.கே. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி "ரஷ்ய கவிதைகளை இயற்றுவதற்கான ஒரு புதிய மற்றும் சுருக்கமான முறை" (1735) என்ற கட்டுரையை எழுதினார், அதில் அவர் புதிய சிலபிக்-டானிக் அமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தினார், மேலும் லோமோனோசோவ் தனது "ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் பற்றிய கடிதம்" (1739) இல் ) உருவாக்கப்பட்டு இறுதி செய்யப்பட்டது syllabic-tonic system of versification /41 /. "ரஷ்ய மொழியில் சர்ச் புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துவது" என்ற தனது விவாதத்தில், லோமோனோசோவ் இலக்கிய மொழியின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டார் மற்றும் "மூன்று அமைதியின்" கோட்பாட்டை முன்மொழிந்தார். சுமரோகோவ் தனது கட்டுரையில் "எழுத்தாளர்களாக விரும்புபவர்களுக்கான வழிமுறைகள்" கிளாசிக் வகைகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணியின் விளக்கத்தை அளித்தார்.

அத்தகைய ஆராய்ச்சியின் விளைவாக, ஒரு இலக்கிய இயக்கம் உருவாக்கப்பட்டது, அது அதன் சொந்த வேலைத்திட்டம், படைப்பு முறை மற்றும் வகைகளின் ஒத்திசைவான அமைப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

கலை படைப்பாற்றல்கிளாசிஸ்டுகளால் கருதப்படுகிறது "நியாயமான" விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, பண்டைய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்களின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைப் படிப்பதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட நித்திய சட்டங்கள் இலக்கியம் XVIIவி. உன்னதமான நியதிகளின்படி, "சரியான" மற்றும் "தவறான" படைப்புகள் இருந்தன. ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகள் கூட "தவறான"வற்றில் இருந்தன. ஒவ்வொரு வகைக்கும் கடுமையான விதிகள் இருந்தன மற்றும் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டியிருந்தது. வகைகள் அவற்றின் "தூய்மை" மற்றும் தெளிவற்ற தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, "தொடுதல்" அத்தியாயங்களை நகைச்சுவையாகவும், நகைச்சுவையானவற்றை ஒரு சோகமாகவும் அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கப்படவில்லை. கிளாசிக் கலைஞர்கள் கடுமையான வகைகளை உருவாக்கினர். வகைகள் "உயர்" மற்றும் "குறைந்தவை" என பிரிக்கப்பட்டன. "உயர்" வகைகளில் ஓட், காவியக் கவிதை மற்றும் புகழ்ச்சி ஆகியவை அடங்கும். "குறைந்த" - நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, எபிகிராம். உண்மை, லோமோனோசோவ் "நடுத்தர" வகைகளையும் முன்மொழிந்தார் - சோகம் மற்றும் நையாண்டி, ஆனால் சோகம் "உயர்" வகைகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது, மற்றும் நையாண்டி - "குறைந்த" வகைகளை நோக்கி. "உயர்" வகைகளில், முன்மாதிரியாக பணியாற்றக்கூடிய ஹீரோக்கள் சித்தரிக்கப்பட்டனர் - மன்னர்கள், தளபதிகள், முதலியன, அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானது பீட்டர் தி கிரேட் உருவம். "குறைந்த" வகைகளில், ஒன்று அல்லது மற்றொரு "ஆர்வம்" மூலம் கைப்பற்றப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டன.

அடிப்படை படைப்பு முறைகிளாசிக்வாதிகள் இருந்தனர் பகுத்தறிவு சிந்தனை. கிளாசிக்வாதிகள் மனித உளவியலை அதன் எளிமையானதாக சிதைக்க முயன்றனர் கலவை வடிவங்கள். இது சம்பந்தமாக, கிளாசிக்ஸின் இலக்கியத்தில், சுருக்கமாக பொதுமைப்படுத்துதல், தனிப்பயனாக்கம் இல்லாமல், படங்கள் எழுகின்றன (கஞ்சன், ப்ரூட், டாண்டி, தற்பெருமை, பாசாங்குக்காரன், முதலியன). ஒரு பாத்திரத்தில் வெவ்வேறு "உணர்வுகள்" மற்றும் இன்னும் அதிகமாக "தீமைகள்" மற்றும் "நல்லொழுக்கங்கள்" ஆகியவற்றை இணைப்பது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு சாதாரண (தனியார்) நபரின் வாழ்க்கையின் நெருக்கமான, அன்றாட அம்சங்கள் உன்னதமான எழுத்தாளர்களுக்கு ஆர்வமாக இல்லை. அவர்களின் ஹீரோக்கள், ஒரு விதியாக, ராஜாக்கள், தளபதிகள், வழக்கமானவர்கள் அல்ல தேசிய பண்புகள், சுருக்க வரைபடங்கள், ஆசிரியரின் யோசனைகளின் கேரியர்கள்.

வியத்தகு படைப்புகளை உருவாக்கும் போது, ​​சமமான கடுமையான விதிகள் பின்பற்றப்பட வேண்டும். இந்த விதிகள் சம்பந்தப்பட்டவை " மூன்று ஒற்றுமைகள்" - இடம், நேரம் மற்றும் செயல்.கிளாசிக் கலைஞர்கள் மேடையில் வாழ்க்கையின் ஒரு வகையான மாயையை உருவாக்க விரும்பினர் மேடை நேரம்பார்வையாளர் திரையரங்கில் செலவிடும் நேரத்திற்கு அது நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும். செயல்பாட்டின் காலம் 24 மணிநேரத்திற்கு மேல் இருக்கக்கூடாது - இது காலத்தின் ஒற்றுமை. இடத்தின் ஒற்றுமைதியேட்டர், ஒரு கட்டமாக பிரிக்கப்பட்டதன் காரணமாக மற்றும் ஆடிட்டோரியம், வேறொருவரின் வாழ்க்கையைப் பார்க்கும் வாய்ப்பை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கியது. செயலை வேறு இடத்திற்கு மாற்றினால், இந்த மாயை உடைந்து விடும். எனவே, ஒரே மாதிரியான, நிரந்தரமான இயற்கைக்காட்சியில் நடிப்பது சிறந்தது என்று நம்பப்பட்டது, ஆனால் ஒரு வீடு, கோட்டை அல்லது அரண்மனையின் எல்லைக்குள் நிகழ்வுகள் உருவாகும்போது அது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. செயல் ஒற்றுமைஒரே ஒரு கதைக்களம் மற்றும் குறைந்தபட்ச எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே நாடகத்தில் இருக்க வேண்டும். மூன்று ஒற்றுமைகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது நாடக ஆசிரியர்களின் உத்வேகத்தை கட்டுப்படுத்தியது. இருப்பினும், அத்தகைய நிலை ஒழுங்குமுறையில் ஒரு பகுத்தறிவு தானியம் இருந்தது - ஒரு வியத்தகு வேலையின் தெளிவான அமைப்பிற்கான ஆசை, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் உறவுகள் மீது பார்வையாளரின் கவனத்தை செலுத்துகிறது. இவை அனைத்தும் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் பல நாடக நிகழ்ச்சிகளை உண்மையான கலையாக ஆக்கியது.

படைப்பாற்றலின் கடுமையான கட்டுப்பாடு இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளும் அவற்றின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களால் வேறுபடுகின்றன. எனவே, கான்டெமிர் மற்றும் சுமரோகோவ் பெரும் முக்கியத்துவம்குடிமைக் கல்விக்கு வழங்கப்பட்டது. அவர்கள் தங்கள் பொதுக் கடமையை நிறைவேற்றுமாறு பிரபுக்களை அழைத்தனர் மற்றும் சுயநலத்தையும் அறியாமையையும் கண்டனம் செய்தனர். இந்த இலக்கை அடைய, கான்டெமிர் தனது நையாண்டிகளை எழுதினார், மற்றும் சுமரோகோவ் சோகங்களை எழுதினார், அங்கு அவர் மன்னர்களை கடுமையான தீர்ப்புக்கு உட்படுத்தினார், அவர்களின் குடிமை கடமை மற்றும் மனசாட்சிக்கு முறையிட்டார்.

ரஷ்ய மொழியின் அம்சங்கள் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கிளாசிக்வாதம்

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம், நிச்சயமாக, ஐரோப்பிய கிளாசிசிசத்தின் அதே கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் பெரிய பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு, உலகளாவிய, நல்லிணக்கம், தர்க்கம், ஒழுங்குமுறை ஆகியவற்றிற்காக பாடுபடுகிறார். ஃபாதர்லேண்டின் யோசனை, அதன் மகத்துவம் மற்றும் ரூசோவின் "இயற்கை மனிதன்" பற்றிய யோசனை ஆகியவை அவரது திட்டத்தில் முக்கியமானவை. ஒரு உயர் குடிமை உணர்வு முதன்மையாக கட்டிடக்கலையில் பிரதிபலித்தது, இது அனைத்து கலைகளின் கலவை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படையாக, எந்தவொரு புதிய பாணியின் பிறப்பையும் முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது - அரண்மனைகள், அரசாங்க கட்டிடங்கள், நாட்டின் குழுமங்களின் கட்டிடக்கலையில்; மேலும், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார சிற்பங்களில், இல் வரலாற்று ஓவியம்மற்றும் அத்தகைய வகையிலும் கூட, உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு போன்ற மாநிலத்தின் யோசனையின் நேரடி வெளிப்பாட்டிலிருந்து வெளித்தோற்றத்தில் தொலைவில் உள்ளது. கிளாசிசிசம் ஒரு உலகளாவிய நிகழ்வாக மாறியுள்ளது, ஏனெனில் அது அனைத்து வகையான கலைகளிலும் ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு தன்னை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம். அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. முழுமையான மாநிலக் கொள்கைக்கு தனிநபரை கண்டிப்பாக அடிபணியச் செய்யும் யோசனை இதில் இல்லை. இந்த அர்த்தத்தில், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸம் மிகவும் தோற்றத்திற்கு, பண்டைய கலைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. ஆனால் ரோமானிய பழங்காலத்திற்கு அல்ல, ஆனால் கிரேக்க பழங்காலத்திற்கு, தர்க்கரீதியான மற்றும் நியாயமான, இயல்பான தன்மை, எளிமை மற்றும் இயற்கைக்கு நம்பகத்தன்மை போன்ற சிறந்த கருத்துக்களின் சிறப்பியல்பு உருவகத்துடன், அறிவொளி தத்துவத்தால் அழகுக்கான ஆரம்ப அளவுகோலாக முன்வைக்கப்பட்டு அவர்களின் ரஷ்ய புரிதலில் எடுக்கப்பட்டது. பண்டைய மற்றும் மறுமலர்ச்சி அமைப்பு கலவை நுட்பங்கள்மற்றும் பிளாஸ்டிக் வடிவங்கள் தொடர்பாக ரஷ்ய கலைஞர்களால் திருத்தப்பட்டது தேசிய மரபுகள், ரஷ்ய வாழ்க்கை முறை.

கேத்தரின் ஆட்சியின் முதல் தசாப்தத்தின் அரசியல் சூழ்நிலையால் கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் பரவுவதற்கு பெரிதும் உதவியது, பிரபுக்கள் சமூகத்தின் ஜனநாயக மாற்றங்களுக்கான உண்மையான நம்பிக்கையைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் கேத்தரின் II இல் தன்னை ஒரு அறிவொளி மன்னரின் இலட்சியமாகக் கண்டனர். ஐரோப்பிய அறிவொளியின் கருத்துக்களுக்கு இணங்க, தனது தாயகத்தின் விதிகளில் ஈடுபடும் ஒரு குடிமகன் இயற்கையுடன் இணக்கமாக வாழ்ந்தால் உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியாக இருப்பார், அதனுடன் அவர் தனது தார்மீக வலிமையைப் பெறுகிறார். ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம், அதன் ஐரோப்பிய முன்மாதிரியை விட குறைவான உத்தியோகபூர்வ வெப்பமான மற்றும் நெருக்கமான உணர்வில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

கிளாசிக் பாணியின் உருவாக்கம், அதன் காலகட்டம். ரஷ்ய உணர்வுவாதம்

ரஷ்ய மொழியில் அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக உள்ளடக்கியது கலை கலாச்சாரம், அதன் வளர்ச்சியில், ரஷ்ய கிளாசிக் பல நிலைகளைக் கடந்து செல்கிறது (இந்தப் பிரிவில், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் முதன்மையாக கட்டிடக்கலையை கலைகளின் குழுவில் ஒரு கலவை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படையாக நம்பியுள்ளனர்): ஆரம்ப (1760 கள் - 1780 களின் முதல் பாதி) பரோக் மற்றும் ரோகெய்லின் இன்னும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உச்சரிக்கப்படும் அம்சங்களுடன்; கண்டிப்பான, அல்லது முதிர்ந்த (1780களின் இரண்டாம் பாதி - 1790கள், 1800 வரை), அதன் பழங்காலக் கொள்கைகளுடன்; மற்றும் தாமதமாக, 1830 வரை நீடித்தது. உள்ளடக்கியது, சில நேரங்களில் அழைக்கப்படுகிறது பேரரசு பாணி நெப்போலியன் பேரரசு (1804) உருவான பின்னரே இந்த வார்த்தை எழலாம் மற்றும் மூன்று தசாப்தங்களுக்கும் பொருந்தாது.

இதில் கண்டிப்பான நெறிமுறை இல்லாததால், மற்றவை பாணி திசைகள். கலைசெண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் ப்ரீ-ரொமான்டிசிசத்தின் கிளாசிக்ஸுடன் இணைந்து வாழ்வதற்கான ஒரு கோளமாக மாறுகிறது - இது இலக்கியத்தை விட பிந்தைய செயல்முறை, ஆனால் குறைவான தீவிரம் இல்லை. கலை மரபுகளைப் பயன்படுத்தும் போலி-கோதிக், சினோசெரி ("சீன"), டர்குவேரி ("டூரெட்") மற்றும் ஜப்பனீஸ் ("ஜப்பானிய") ஆகியவை ரோகெய்ல் காலத்திலிருந்து தோன்றியவை. தூர கிழக்குமற்றும் மேற்கு ஆசியா. உன்னதமான ரோகோகோ மற்றும் அற்புதமான எலிசபெதன் பரோக் ஆகியவற்றிற்கு ஏற்ப கிளாசிசிசம் ரஷ்யாவில் தோன்றியது. அவரது உயர் பாத்தோஸ் மனித இருப்பின் நெருக்கமான பக்கத்தில் ஆர்வத்தை விலக்கவில்லை. விரைவாக கடந்து செல்லும், வசீகரம் நிறைந்த, பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பில், இளம் என்.எம். கரம்சினை எதிர்பார்க்கும் அம்சங்கள் தெரியும். கடந்து செல்லும் ரோகோகோ, வளர்ந்து வரும் உணர்வுவாதத்தின் மீது ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. காதல்வாதம் XIXவி. பின்னிப் பிணைந்து வெவ்வேறு பாணிகள், மற்றொன்றில் பிறப்பது ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் வசீகரம். சிற்பத்தில் இது பொதுவாக கவனிக்கப்படுகிறது நிலையான போராட்டம்வளர்ந்து வரும் கிளாசிசிசத்துடன் கடந்து செல்லும் பரோக் (இதைப் பற்றி, அத்தியாயம் 14 ஐப் பார்க்கவும்).

ஆங்கிலேய மண்ணில் பிறந்து, உணர்வுவாதம் ரஷ்யாவில், நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியின் முந்தைய கலையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு இருந்தது - ரோகோகோ கலையுடன்: இது அவரது ஆர்வத்தை ஆழப்படுத்தியது. உள் உலகம்ஒரு நபர், அவரது ஆன்மாவின் விசித்திரமான திருப்பங்களுக்கு. ஆனால் அதே நேரத்தில், அதன் வழிபாட்டுடன் ரஷ்ய உணர்வுவாதம் மன அமைதிகிளாசிக்ஸத்திற்கு மிக நெருக்கமாக இருந்தது, அதனுடன் இணையாக வளர்ந்தது, அதே நேரத்தில் அதன் சொந்த கருத்தியல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

உதாரணமாக, 1800 களின் முற்பகுதியில் இருந்து V. L. Borovikovsky இன் "பேரரசு" உருவப்படங்கள். அவர்களது நேபாட்டிஸ வழிபாட்டு முறை உணர்வுவாதத்தின் ஆவி மற்றும் அதன் அடிப்படைக் கோட்பாடுகளுக்கு நெருக்கமானது. இதையொட்டி, 1790 களில் இருந்து அதே மாஸ்டரின் "சென்டிமென்ட்" உருவப்படங்கள். பல வழிகளில் "இயற்கை மனிதன்" கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது, இது கிளாசிக்ஸின் திட்டத்தின் சிறப்பியல்பு. உற்சாகம், மறைந்த டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கி அல்லது எஃப்.ஐ. ஷுபினின் உருவப்படங்களில் பார்வையாளருக்கு ஒரு உற்சாகமான வேண்டுகோள், பசெனோவின் கட்டிடங்களில் சோகமான முன்னறிவிப்புகளின் உணர்வு ஒரு இணக்கமான ஆளுமை பற்றிய கிளாசிக் புரிதலில் ஒரு நெருக்கடியைப் பற்றி பேசுகிறது. குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள்அழகியலில், உடன் வரும் புதிய XIXநூற்றாண்டு.

1) மேற்கு ஐரோப்பிய கிளாசிக் இலக்கியம்.

கிளாசிக் கோட்பாட்டின் பிறப்பு (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - "மிக உயர்ந்த சொத்து வகுப்பின் குடிமகன்"; பின்னர் - "முன்மாதிரி"). கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் நெறிமுறை இயல்பு. பகுத்தறிவு விதிகளை முழுமையாக்குதல்; " நல்ல சுவை" இலட்சிய இயல்பு, மனித இயல்பு, நிலை, சரியான காரணம் ஆகியவற்றின் அழகியல் எடுத்துக்காட்டுகள், யதார்த்தத்தை இலட்சியமாக உயர்த்த பங்களிக்க முடியும்.

கிளாசிக்ஸில் பாத்திரங்களின் பகுத்தறிவு வகைப்பாடு. பழங்காலத்தின் விளக்கத்தில் வரலாற்று சுருக்கம், புராணங்கள், வெளிப்புற சுற்றுசூழல்முதலியன. சூழ்நிலைகளின் வழக்கமான விளக்கம் மற்றும் புனைகதைகளை நிராகரித்தல். கவிதைகளின் கடுமை மற்றும் படைப்பாற்றலின் கொள்கைகள் மற்றும் விதிமுறைகளுக்கான அதன் "நியாயமான தேவைகள்". கலாச்சாரத்தில் சமூகத்தின் படிநிலையின் பிரதிபலிப்பாக வகைகளின் படிநிலை. வகை தேவைகளுடன் நடை மற்றும் மொழியின் இணக்கம்.

பிரான்சில் கிளாசிக் சோகம். பி. கார்னிலின் படைப்புகள்; அவரது சோக நகைச்சுவை "சித்"; மோதலின் அசல் தன்மை, சதி; படங்களின் அமைப்பு; தார்மீக பரிதாபங்கள். "சித்" பற்றிய விவாதம். பண்டைய துயரங்கள்புராண பாடங்களில் ஜே. ரசின் ("இபிஜீனியா" மற்றும் "ஃபேட்ரா"); அவர்களது கருத்தியல் பொருள். யூரிப்பிடீஸின் மரபுகளை மறுபரிசீலனை செய்தல்.

J.-B.Moliere தியேட்டர்: அன்றாட நகைச்சுவைகள் (சூழ்நிலைகள்) - "தி ரீலக்டண்ட் டாக்டர்", "தி ட்ரிக்ஸ்டர்ஸ் ஆஃப் ஸ்காபின்" மற்றும் "உயர்ந்தவை", கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவைத் தன்மையால் வரையறுக்கப்படுகிறது ("டான் ஜுவான்", "தி மிசாந்த்ரோப்"). மிக உயர்ந்த சாதனைகள்நகைச்சுவையில் மோலியர் - “டார்டுஃப்”, “தி மிசர்”, “த பூர்ஷ்வா இன் தி நோபிலிட்டி”, “தி இமேஜினரி இன்வாலிட்”. சூழ்நிலைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை; மோலியரின் நாடகங்களின் சமூக மற்றும் அரசியல் பொருள்.

கிளாசிக் நையாண்டி. ஜே. டி லா ஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதை படைப்புகள்; N. Boileau வின் நையாண்டி. Boileau இன் கட்டுரை கவிதை கலை"கிளாசிக் கவிதைகளின் பொதுமைப்படுத்தலாக.

கிளாசிக் உரைநடையின் தலைசிறந்த படைப்புகள்: எஃப். லா ரோச்ஃபோகால்டின் "மாக்சிம்ஸ்", கார்டினல் டி ரெட்ஸின் "நினைவுகள்"; M. de Lafayette எழுதிய நாவல்கள் "The Princess of Cleves"; எஃப். ஃபெனெலனின் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் டெலிமாக்கஸ்", சி. பெரால்ட்டின் "டேல்ஸ் ஆஃப் மை மதர் கூஸ்". J. La Bruyère எழுதிய "கதாப்பாத்திரங்களில்" அறிவொளியின் கருத்துக்கள் மற்றும் இலக்கியப் போக்குகளின் எதிர்பார்ப்பு.

ஆங்கில கிளாசிக்வாதம். ஜே. டிரைடனின் கவிதை மற்றும் நாடகம். "தி காமெடி ஆஃப் ரெஸ்டோரேஷன்" (W. Congreve மற்றும் பலர்). முதிர்ந்த படைப்பாற்றல்ஜே. மில்டன். காவியத்தை புத்துயிர் பெற ஒரு பெரிய முயற்சி உன்னதமான வடிவம். கவிதைகள்" சொர்க்கத்தை இழந்தது” மற்றும் “சொர்க்கம் மீண்டும் பெற்றது”; மில்டனின் கவிதைகளில் தார்மீக-தத்துவ மற்றும் மத-புராண மோதல்கள். எஸ். பெட்லரின் நையாண்டி, அவரைப் பற்றிய எதிர்பார்ப்பு கல்வி யோசனைகள்மற்றும் D. Defoe மற்றும் J. Swift ஆகியோரின் வகைகள்.

2) ரஷ்ய அறிவொளியின் இலக்கியத்தில் கிளாசிக்வாதம்

பீட்டர்ஸ் பரோக்கின் அசல் தன்மை. பெட்ரின் சகாப்தத்தில் இலக்கியத்தின் வீழ்ச்சி - பத்திரிகை, பத்திரிகை மற்றும் பத்திரிகை ஆகியவற்றின் பரவலான வளர்ச்சியுடன். பீட்டர் மற்றும் அவரது ஆதரவாளர்களின் இலக்கியக் கொள்கையின் பயன்வாதம்; இலக்கியத்தின் பிரச்சாரம் மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகள்; இலக்கியம் மற்றும் பிறவற்றின் அவ்வப்போது பாத்திரம் கலை வேலைபாடு("சந்தர்ப்பத்தில்" எழுதப்பட்டது). இலக்கியப் படைப்புகளின் அரசியல் தொடர்பு மற்றும் மேற்பூச்சு. "சமூக ஒழுங்கு" கொள்கை. புதியது வகை அமைப்பு. பெட்ரின் சகாப்தத்தின் பத்திரிகை (எஃப். ப்ரோகோபோவிச்); சொல்லாட்சி மற்றும் செயற்கையான படைப்புகள் ("இளைஞரின் நேர்மையான கண்ணாடி"); தியேட்டர் (பள்ளி நாடகம்); பாடல்கள் மற்றும் கேன்ட்கள்; பயணம் மற்றும் "வரலாறு". ரஷ்ய மொழி மற்றும் தேசிய கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று நிலைமைகளுக்கு ஏற்றவாறு மொழிபெயர்க்கப்பட்ட படைப்புகளின் பங்கு.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் 1730 - 1750 கள்; ரஷ்ய கிளாசிக் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கிளாசிக் இடையே வேறுபாடு. அரசர்களுக்கு புத்திசாலித்தனமான ஆலோசகர், அரசாங்கம் மற்றும் சமூகத்தின் கல்வியாளர் என கவிஞர் மற்றும் எழுத்தாளரின் பங்கு. ரஷ்ய கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் பயிற்சியாளர்கள் இலக்கிய கிளாசிக்வாதம்: A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, A. Sumarokov. "மூன்று அமைதி" கோட்பாடு. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் வகைகள் (ஓட், சோகம், காவியம், கட்டுக்கதை, நையாண்டி). "நேரடி தாக்கம்" (சமூகம் மற்றும் அரசாங்கம் உட்பட) படைப்பாற்றலாக கிளாசிக் இலக்கியம். ஐரோப்பிய மற்றும் அறிவொளியின் தரநிலையாக பழங்காலம்; "அதன் பழங்காலத்தை" கண்டுபிடிக்க ரஷ்யாவின் விருப்பம்.

பரோக் மற்றும் கிளாசிக் விதிமுறைகள் மற்றும் மரபுகளின் கலவை. நாட்டுப்புற நகைச்சுவை, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் மறுமலர்ச்சி ஆரம்பம். நகைச்சுவையான கவிதைகள்லோமோனோசோவ், சுமரோகோவா. ரஷ்ய கிளாசிக் I. பார்கோவின் "ஸ்டெப்சன்" இன் ராபெலேசியனிசம்; அவரது நெறிமுறையற்ற "ஆண்டியோட்கள்"; பொருள்-உடல் கீழ் மற்றும் ஆபாசமான சொற்களஞ்சியத்தின் படங்கள், வேண்டுமென்றே "உயர்", ஒடிக் பாணியை மீறுகின்றன. ரஷ்ய கவிதையில் பார்கோவியன். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் பர்லெஸ்க் (V. Maikov "வீர-காமிக்" கவிதைகளின் ஆசிரியராக).

கேத்தரின் II இன் நகைச்சுவைகள் ("ஓ டைம்!", "தி டிசீவர்", முதலியன). இலக்கிய கிளாசிக்ஸின் சேவை செயல்பாடுகள் ரஷ்ய சமூகம் XVIII நூற்றாண்டு கேத்தரின் II உரைநடையின் டிடாக்டிசிசம். லேட் கிளாசிக் (ஜி. டெர்ஷாவின் மற்றும் அவரது வாரிசுகள்). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பாரம்பரிய மரபுகள் மற்றும் கொள்கைகள். உன்னதமான நையாண்டியின் யதார்த்தமான போக்குகள்.

கிளாசிக்ஸின் நெருக்கடி மற்றும் வெகுஜன வளர்ச்சி ஜனநாயக இலக்கியம் 1760 இல் - 1770. ரஷ்ய மொழியில் சாமானியர்களின் தோற்றம் XVIII இலக்கியம்வி. இலக்கியப் படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள், கதைக்களம் மற்றும் பாத்திரங்களுக்குள் அன்றாட வாழ்வின் படையெடுப்பு. புனர்வாழ்வு தனியுரிமை. புனைகதைகளின் தோற்றம், கிளாசிக் வகைகளின் அமைப்பை அழித்து தோற்றம் பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம்ரஷ்யாவில். எஃப். எமினின் சாகச நாவல்கள்; ஜே.-ஜேவின் "நியூ ஹெலோயிஸ்" ஐப் பின்பற்றினார். வி. லுகின் எழுதிய "தி ப்ரெட்டி குக்" நகைச்சுவைகள் ("தி ஸ்க்ரூபுலஸ் மேன்", "தி ஸ்ப்ராலர் கரெக்டட் பை லவ்"). நகைச்சுவை நாடகங்கள் M. Popov ("Anyuta"), A. Ablesimova ("மில்லர் - ஒரு மந்திரவாதி, ஏமாற்றுபவர் மற்றும் தீப்பெட்டி"), M. Matinsky ("செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டுவோர்"). M. Komarov ("The Life and Adventures of Vanka Cain", "The Tale of the Adventure of the English My Lord George") போன்ற பிரபலமான கதைகள். உன்னத இலக்கியத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கல். நாட்டுப்புற பாணியின் நாட்டுப்புற மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன் மீதான ஆர்வம் (யு. நெலெடின்ஸ்கி-மெலெட்ஸ்கியின் பாடல்கள், என். எல்வோவின் "ரஷ்ய பாடல்களின் தொகுப்பு"; லெவ்ஷினின் "ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகள்". ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் "பெய்சன்" கவர்ச்சியான தன்மை மற்றும் விவசாயிகளின் தோற்றம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கேள்வி.

தலைப்பு 13. மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய அறிவொளியின் இலக்கியம்.

ஆனால் ஐரோப்பிய கிளாசிசிசம் போலல்லாமல், ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை ரஷ்ய வரலாற்றின் பாடங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமான சிக்கல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளனர். எனவே, முதலில், ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் தங்கள் நவீனத்துவத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்தினர், அவற்றில் முக்கியமானது அடிமைத்தனம்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் எம்.வி. லோமோனோசோவ், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் மற்றும் ஐ.ஏ. கிரைலோவா.

கிளாசிசிசம் (ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய இரண்டும்) அறிவொளியின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, கிளாசிக்வாதிகளின் கருத்துப்படி, படைப்பாளரின் கருத்துக்களைப் புரிந்துகொள்வதற்காக மனிதனுக்கு காரணம் கொடுக்கப்பட்டது. மனிதன் மற்ற எல்லா உயிரினங்களிலிருந்தும் துல்லியமாக வேறுபடுகிறான், அவன் எப்போதும் புரிந்துகொள்ள முயற்சி செய்கிறான் உலகம். ரஷ்ய அறிவொளியில், அறிவொளி பெற்ற பிரபு-தேசபக்தரின் உருவம் முன்னுக்கு வருகிறது.

டிக்கெட் எண். 4

"ஐடியல் நைட்" படத்தைப் பற்றி பேசுகையில்,நிறுவ முடியும் முழு வரிஇந்த படத்தை உருவாக்கும் தார்மீக மற்றும் உளவியல் வகைகள் நாவலில் பிரதிபலிக்கின்றன. அவற்றுள் வீரம் முதலிடம் வகிக்கிறது. ஒரு மாவீரரின் இந்த தரம் ஒரு தொழில்முறை போர்வீரராக அவரது சமூக இருப்பு மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இது முதலில், நெறிமுறை நியாயத்தைப் பெறுகிறது மற்றும் தார்மீக முழுமையின் யோசனையுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வீரம் ஒரு குதிரையின் செயல்களை ஊக்குவிக்கிறது, அவரை சாகசங்களைத் தேட வைக்கிறது - "சாகசங்கள்". வீரத்தின் குறியீடு ஒரு நபரிடமிருந்து பல நல்லொழுக்கங்களைத் தேவை, ஏனெனில் ஒரு மாவீரர் உன்னதமாகச் செயல்படுபவர் மற்றும் உன்னதமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துபவர். ஒரு மாவீரர் தவறு செய்பவர் நான்கு சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டும்: சண்டையை ஒருபோதும் மறுக்காதீர்கள்; ஒரு போட்டியில், பலவீனமானவர்களின் பக்கத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்; நியாயமான அனைவருக்கும் உதவுங்கள்; போர் ஏற்பட்டால், நியாயமான காரணத்தை ஆதரிக்கவும். டிரிஸ்டன் இந்த குறியீட்டின் எந்த விதியையும் மீறவில்லை. பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட நாவலின் உள்ளடக்கம் டிரிஸ்டன் ஒரு உன்னத குதிரை, ஒரு உண்மையான ஹீரோ என்ற உண்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது. அவரது முழு குறுகிய வாழ்க்கையும் அவரது வளர்ப்புத் தந்தையான கோர்வெனல் ஒருமுறை அவருக்குக் கற்பித்த கொள்கைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: ஒரு மாவீரர் உன்னதமாகச் செயல்படுபவர் மற்றும் உன்னதமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துபவர். தார்மீகத்திற்கு கூடுதலாக உளவியல் உருவப்படம்போர்வீரன், இந்த நாவல் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட சகாப்தத்தில் ஒரு மாவீரரின் போர் தந்திரங்கள், ஆயுதங்கள் மற்றும் உடைகள் பற்றிய பொதுவான கருத்தை அளிக்கிறது. ஆனால் முதலில், டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் பற்றிய நாவல் காதல் பற்றிய கதை மரணத்தை விட வலிமையானது, காதலிக்காதவருக்கு முன் காதலி மற்றும் காதலியின் குற்றத்தைப் பற்றி, டிரிஸ்டனின் நித்திய திரும்புதல் மற்றும் ராணியின் கசப்பான மகிழ்ச்சி பற்றிய கட்டுக்கதை, கிங் மார்க்கின் பெருந்தன்மை மற்றும் கொடுமை பற்றி. வீரம், மரியாதை, நம்பகத்தன்மை, பரஸ்பர மரியாதை, உன்னத ஒழுக்கம் மற்றும் பெண்களின் வழிபாட்டு முறை பற்றிய கருத்துக்கள் மற்ற கலாச்சார காலங்களின் மக்களை கவர்ந்தன. நாவல் ஒரு பொதுவான கருத்தைத் தருகிறது மற்றும் வழிநடத்துகிறது கூட்டு படம்ஒரு சிறந்த வீரனின் வழிபாட்டிற்கு தகுதியான ஒரு சிறந்த பெண்மணி. இந்த படம் சகாப்தத்தின் பிரதிபலிப்பு, கடவுளின் தாயை வணங்கும் வழிபாட்டு முறை. "நாவல் மகிழ்ச்சியின் கனவு, வலிமை உணர்வு, தீமையை வெல்லும் விருப்பம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அதன் முதன்மையானது. சமூக செயல்பாடு: அவள் பல நூற்றாண்டுகளாக அவளை உயிர்ப்பித்த நிலைமைகளில் உயிர் பிழைத்தாள்

"Woe from Wit" கலவை பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. முதலில், நாடகம் இரண்டு கதைக்களங்கள், நெருக்கமாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. இந்த கதைக்களங்களின் ஆரம்பம் (சாட்ஸ்கியின் வருகை) மற்றும் முடிவு (சாட்ஸ்கியின் கடைசி மோனோலாக்) ஆகியவை ஒத்துப்போகின்றன, ஆனால் இன்னும் நகைச்சுவை இரண்டு கதைக்களங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஏனெனில் அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த உச்சநிலையைக் கொண்டுள்ளன. இரண்டாவதாக, முக்கிய கதைக்களம் சமூகமானது, ஏனெனில் இது முழு நாடகத்திலும் இயங்குகிறது காதல் உறவுவிளக்கத்திலிருந்து தெளிவாக உள்ளது (சோபியா மோல்சலின் நேசிக்கிறார், மேலும் சாட்ஸ்கி அவளுக்கு ஒரு குழந்தை பருவ பொழுதுபோக்கு). சோபியா மற்றும் சாட்ஸ்கியின் விளக்கம் மூன்றாவது செயலின் தொடக்கத்தில் நிகழ்கிறது, அதாவது மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது செயல்கள் படைப்பின் சமூக உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. சாட்ஸ்கி, விருந்தினர்கள் Famusov, Repetilov, Sofya, Skalozub, Molchalin, அதாவது, கிட்டத்தட்ட அனைவரும், பொது மோதலில் பங்கேற்கின்றனர் பாத்திரங்கள், மற்றும் இன் காதல் கதை- நான்கு மட்டுமே: சோபியா, சாட்ஸ்கி, மோல்கலின் மற்றும் லிசா.
சுருக்கமாக, "Woe from Wit" என்பது இரண்டு கதைக்களங்களைக் கொண்ட நகைச்சுவை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், சமூகமானது நாடகத்தில் அதிக இடத்தை எடுத்துக்கொண்டு காதலை வடிவமைக்கிறது. அதனால் தான் வகை அசல் தன்மை"Woe from Wit" பின்வருமாறு வரையறுக்கப்படலாம்: ஒரு சமூக, உள்நாட்டு நகைச்சுவை அல்ல. காதல் கதை நாடகங்கள் சிறிய பாத்திரம்மற்றும் நாடகத்திற்கு உயிரோட்டமான உண்மைத்தன்மையை அளிக்கிறது.
ஒரு நாடக ஆசிரியராக கிரிபோடோவின் திறமை வெளிப்படுகிறது, அவர் ஒரு பொதுவான தொடக்கத்தையும் முடிவையும் பயன்படுத்தி இரண்டு கதைக்களங்களை திறமையாக பிணைக்கிறார், இதனால் நாடகத்தின் ஒருமைப்பாடு பராமரிக்கப்படுகிறது. கிரிபோயோடோவின் திறமையானது அவர் அசல் சதி திருப்பங்களைக் கொண்டு வந்தார் என்பதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது (சோபியாவின் மோல்சலின் மீதான அன்பை நம்புவதற்கு சாட்ஸ்கியின் தயக்கம், சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனம் பற்றிய கிசுகிசுக்கள் படிப்படியாக வெளிப்படுகின்றன).

கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில் முன்னணியில் நெப்போலியன் பிரான்ஸ் இருந்தது, அதைத் தொடர்ந்து ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் இத்தாலி. பின்னர் இந்த போக்கு ரஷ்யாவிற்கு வந்தது. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம் என்பது பகுத்தறிவுத் தத்துவத்தின் ஒரு வகையான வெளிப்பாடாக மாறியது, அதன்படி, இணக்கமான, நியாயமான வாழ்க்கை முறைக்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணி

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் ஐரோப்பிய நகர்ப்புற திட்டமிடலில் மிக முக்கியமான காலகட்டத்தில் வந்தது. அந்த நேரத்தில், குடியிருப்பு அலகுகள் பெருமளவில் கட்டப்பட்டன, ஆனால் குடியிருப்பு அல்லாத வசதிகள் மற்றும் கட்டடக்கலை வடிவமைப்பு தேவைப்படும் பொது இடங்கள்: மருத்துவமனைகள், அருங்காட்சியகங்கள், பள்ளிகள், பூங்காக்கள் போன்றவை.

கிளாசிக்ஸின் தோற்றம்

கிளாசிக்வாதம் மறுமலர்ச்சியில் தோன்றிய போதிலும், அது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அது ஏற்கனவே ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் மிகவும் உறுதியாக இருந்தது. கிளாசிக்ஸின் கருத்து, அனைத்து கட்டிடக்கலை வடிவங்களையும் பழங்கால வடிவங்களைப் போலவே உருவாக்குவதாகும். கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னம், தீவிரம், எளிமை மற்றும் நல்லிணக்கம் போன்ற பண்டைய தரங்களுக்கு திரும்புவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்முதலாளித்துவத்திற்கு நன்றி தோன்றியது - இது அதன் கலை மற்றும் சித்தாந்தமாக மாறியது, ஏனெனில் இது முதலாளித்துவ சமூகத்துடன் தொடர்புடைய பழங்காலமாக இருந்தது. சரியான வரிசையில்விஷயங்கள் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் அமைப்பு. முதலாளித்துவம் மறுமலர்ச்சியின் பிரபுத்துவத்தை எதிர்த்தது, அதன் விளைவாக, "நலிந்த கலைக்கு" கிளாசிக்வாதத்தை எதிர்த்தது. ரோகோகோ மற்றும் பரோக் போன்ற கட்டிடக்கலை பாணிகள் அத்தகைய கலைக்கு காரணம் என்று அவர் கூறினார் - அவை மிகவும் சிக்கலானதாகவும், தளர்வானதாகவும் மற்றும் நேரியல் அல்லாததாகவும் கருதப்பட்டன.

கிளாசிக் பாணியின் அழகியலின் மூதாதையர் மற்றும் ஊக்கமளிப்பவர் ஜேர்மன் கலை விமர்சகர் ஜோஹான் வின்கெல்மேன் என்று கருதப்படுகிறார், அவர் கலை வரலாற்றை ஒரு அறிவியலாக நிறுவியவர், அத்துடன் பழங்கால கலை பற்றிய தற்போதைய கருத்துக்கள். செர்மானிய விமர்சகர்-கல்வியாளர் காட்ஹோல்ட் லெஸ்ஸிங்கால் அவரது படைப்பான "லாகூன்" இல் கிளாசிக் கோட்பாடு உறுதிப்படுத்தப்பட்டு பலப்படுத்தப்பட்டது.

மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம்

பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம் ஆங்கிலத்தை விட மிகவும் தாமதமாக வளர்ந்தது. இந்த பாணியின் விரைவான வளர்ச்சியானது மறுமலர்ச்சியின் கட்டடக்கலை வடிவங்களைக் கடைப்பிடிப்பதன் மூலம் தடைபட்டது, குறிப்பாக, பிற்பகுதியில் கோதிக் பரோக், ஆனால் விரைவில் பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்கள் கட்டிடக்கலையில் சீர்திருத்தங்களின் தொடக்கத்திற்கு சரணடைந்தனர், கிளாசிக்ஸுக்கு வழி திறந்தனர்.

ஜேர்மனியில் கிளாசிசிசத்தின் வளர்ச்சியானது மிகவும் அலைக்கழிக்கப்படவில்லை: இது பழங்காலத்தின் கட்டடக்கலை வடிவங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பதன் மூலம் அல்லது வடிவங்களுடன் அவற்றின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. பரோக் பாணி. இவை அனைத்தையும் கொண்டு, ஜெர்மன் கிளாசிக்வாதம் பிரான்சில் கிளாசிக்ஸுடன் மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தது, எனவே விரைவில் இந்த பாணியின் பரவலில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. மேற்கு ஐரோப்பாஜெர்மனிக்கும் அதன் கட்டிடக்கலை பள்ளிக்கும் சென்றார்.

சிரமம் காரணமாக அரசியல் சூழ்நிலைபின்னர், கிளாசிசம் இத்தாலிக்கு வந்தது, ஆனால் அதன் பிறகு ரோம் தான் கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் சர்வதேச மையமாக மாறியது. கிளாசிசம் அடைந்தது உயர் நிலைமற்றும் இங்கிலாந்தில் நாட்டின் வீடுகளுக்கான வடிவமைப்பு பாணி.

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள்:

• எளிய மற்றும் வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் தொகுதிகள்;
• கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகள் மாற்று;
• சீரான அறை அமைப்பு;
• கட்டுப்படுத்தப்பட்ட விகிதாச்சாரங்கள்;
• சமச்சீர் வீட்டு அலங்காரம்;
• நினைவுச்சின்ன வளைவு மற்றும் செவ்வக கட்டமைப்புகள்.

பழங்கால வரிசை முறையைப் பின்பற்றி, கொலோனேட்ஸ், ரோட்டுண்டாக்கள், போர்டிகோக்கள், சுவர்களில் உள்ள நிவாரணங்கள் மற்றும் கூரையில் உள்ள சிலைகள் போன்ற கூறுகள் கிளாசிக் பாணியில் வீடுகள் மற்றும் அடுக்குகளின் வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கிளாசிக் பாணியில் கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பிற்கான முக்கிய வண்ணத் திட்டம் ஒளி, வெளிர் வண்ணங்கள்.

கிளாசிக் பாணியில் உள்ள ஜன்னல்கள் பொதுவாக மேல்நோக்கி நீளமாகவும், செவ்வக வடிவமாகவும், பிரகாசமான வடிவமைப்பு இல்லாமல் இருக்கும். கதவுகள் பெரும்பாலும் பேனல்கள், சில சமயங்களில் சிங்கங்கள், ஸ்பிங்க்ஸ்கள் போன்ற வடிவங்களில் சிலைகளால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. வீட்டின் கூரை, மாறாக, ஓடுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும் சிக்கலான வடிவத்தில் உள்ளது.

கிளாசிக் பாணியில் வீடுகளை உருவாக்க பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் மரம், செங்கல் மற்றும் இயற்கை கல். அலங்கரிக்கும் போது, ​​கில்டிங், வெண்கலம், செதுக்குதல், தாய்-முத்து மற்றும் பொறிக்கப்படுகின்றன.

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம்

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் ரஷ்யா XVIIIஇந்த நூற்றாண்டு ஐரோப்பிய கிளாசிசிசத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது, ஏனெனில் அது பிரான்சின் மாதிரிகளை கைவிட்டு அதன் சொந்த வளர்ச்சிப் பாதையைப் பின்பற்றியது. ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்கள் மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக் கலைஞர்களின் அறிவை நம்பியிருந்தாலும், அவர்கள் இன்னும் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலைக்கு பாரம்பரிய நுட்பங்களையும் நோக்கங்களையும் பயன்படுத்த முயன்றனர். ஐரோப்பிய, ரஷ்யன் போலல்லாமல் கிளாசிக்வாதம் XIXநூற்றாண்டு, பின்னர் ரஷ்ய பேரரசு பாணி, 1812 போரின் பின்னணியில் இராணுவ மற்றும் தேசபக்தி கருப்பொருள்களை அவற்றின் வடிவமைப்பில் (சுவர் அலங்காரம், ஸ்டக்கோ மோல்டிங், சிலைகளின் தேர்வு) பயன்படுத்தியது.

ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர்கள் ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களான இவான் ஸ்டாரோவ், மேட்வி கசகோவ் மற்றும் வாசிலி பாசெனோவ் என்று கருதப்படுகிறார்கள். ரஷ்ய கிளாசிசம் வழக்கமாக மூன்று காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• ஆரம்பம் - பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் அம்சங்கள் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையிலிருந்து இன்னும் முழுமையாக மாற்றப்படாத காலம்;
• முதிர்ந்த - பழங்கால கட்டிடக்கலையின் கண்டிப்பான சாயல்;
• தாமதமான, அல்லது உயர் (ரஷ்ய பேரரசு பாணி) - ரொமாண்டிசிசத்தின் செல்வாக்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸம் கட்டுமானத்தின் அளவால் ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸிலிருந்து வேறுபடுகிறது: இந்த பாணியில் முழு மாவட்டங்களையும் நகரங்களையும் உருவாக்க திட்டமிடப்பட்டது, அதே நேரத்தில் புதிய கிளாசிக்கல் கட்டிடங்கள் நகரத்தின் பழைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் பிரபலமான பாஷ்கோவ் ஹவுஸ் அல்லது பாஷ்கோவ் ஹவுஸ் - இப்போது ரஷ்ய மாநில நூலகம். கட்டிடம் கிளாசிக்ஸின் சமநிலையான, U- வடிவ அமைப்பைப் பின்பற்றுகிறது: இது ஒரு மைய கட்டிடம் மற்றும் பக்க இறக்கைகள் (அவுட்பில்டிங்ஸ்) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இறக்கைகள் ஒரு பெடிமென்ட் கொண்ட போர்டிகோவாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. வீட்டின் மேற்கூரையில் உருளை வடிவில் பெல்வெடர் உள்ளது.

ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியில் உள்ள கட்டிடங்களின் பிற எடுத்துக்காட்டுகள் மெயின் அட்மிரால்டி, அனிச்கோவ் அரண்மனை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கசான் கதீட்ரல், புஷ்கினில் உள்ள செயின்ட் சோபியா கதீட்ரல் மற்றும் பிற.

பின்வரும் வீடியோவில் கட்டிடக்கலை மற்றும் உட்புறத்தில் கிளாசிக் பாணியின் அனைத்து ரகசியங்களையும் நீங்கள் காணலாம்: