Bedrich Smetana இசைப் பணிகள்

Bedřich Smetana

Bedřich Smetana - செக் இசையின் முதல் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிளாசிக், செக் நிறுவனர் இசையமைப்பாளர் பள்ளி, செக் கிளாசிக்கல் இசைக் கலையின் அனைத்து வகைகளின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தவர் - ஓபரா, சிம்போனிக், கருவி மற்றும் பாடல் இசை. இந்த இசையமைப்பாளரின் பணி செக் மக்களின் முற்போக்கான அபிலாஷைகளை பிரதிபலித்தது, அவர்கள் தேசிய சுதந்திரம் பெற பாடுபடுகிறார்கள்.

Bedřich Smetana மார்ச் 2, 1824 அன்று சிறிய நகரமான Litomyšl இல் ஒரு உள்ளூர் நில உரிமையாளரின் சேவையில் இருந்த மதுபானம் தயாரிப்பவர் Frantisek Smetana என்பவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தனது மக்களின் தேசபக்தராக இருந்ததால், தந்தை தனது குழந்தைகளுக்கு இந்த உணர்வை ஏற்படுத்த முயன்றார். அதிகாரிகளின் கடுமையான தடை இருந்தபோதிலும், ஸ்மேடனாவின் குடும்பத்தினர் தங்கள் சொந்த மொழியைப் பேசினர், சிறுவனுக்கு செக் கல்வியறிவு கற்பிக்கப்பட்டது. கூடுதலாக, இளம் பெட்ரிச் தனது தந்தையின் நண்பரான கலைஞரான அன்டோனின் மாசெக்கின் கதைகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார், செக் மக்களின் வீர கடந்த காலம் மற்றும் அடக்குமுறையாளர்களுக்கு எதிரான அவர்களின் போராட்டம்.

இளம் இசையமைப்பாளரின் கருத்தியல் உருவாக்கம் கார்ல் ஹவ்லிசெக்குடனான அவரது ஜிம்னாசியம் ஆண்டுகளில் அவரது நட்பால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது, அவர் பின்னர் செக் குடியரசில் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளராகவும் பொது நபராகவும் ஆனார், மேலும் அவரது மாணவர்களை ஊக்குவிக்க முயன்ற வக்லாவ் டிவோக்கின் பாடங்கள். செக் இசை மீது காதல். தேசிய கலாச்சாரம். தனது மக்களுக்கு சேவை செய்ய வேண்டும் என்ற எண்ணம் பெட்ரிச்சின் மனதில் பெருகிய முறையில் வலுவடைந்தது.

சிறப்பானது இசை திறன்கள்புளிப்பு கிரீம் மிகவும் ஆரம்பத்தில் தோன்றியது. இசையமைப்பாளரின் தந்தை, ஒரு உணர்ச்சிமிக்க இசை ஆர்வலர், பெரும்பாலும் வீட்டு இசை நிகழ்ச்சிகளில் நண்பர்களுடன் விளையாடினார், எனவே சிறுவன் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே உலகின் சிறந்த கிளாசிக்ஸ் மற்றும் செக் இசையின் படைப்புகளை நன்கு அறிந்திருந்தான். நாட்டுப்புறவியல். நான்காவது வயதில், பெட்ரிச் முதலில் வயலின் மற்றும் பின்னர் பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார். அவரது முதல் அறிமுகம் 1830 இல் நடந்தது: ஒரு ஆறு வயது சிறுவன் ஒரு கச்சேரியில் நிகழ்த்தினான், பியானோவில் "தி மியூட் ஆஃப் போர்டிசி" என்ற ஓபராவை வெளிப்படுத்தினான்.

எட்டு வயதில், ஸ்மேதானா தனது முதல் இசையை எழுதினார். ஜிம்னாசியத்தில் அவர் படித்த ஆண்டுகளில், அவர் ஏராளமான பியானோ துண்டுகளை உருவாக்கினார், அதற்கான கருப்பொருள்கள் இளம் இசையமைப்பாளரின் பல்வேறு பதிவுகள், பொதுவாக மகிழ்ச்சியான போல்காஸ் ("லூயிஸ் போல்கா", "ஒரு புதிய இடத்தின் நினைவுகள்" போன்றவை. .).

1840 இல், பெட்ரிச் பில்சனுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். அவரது மாமா, பேராசிரியர் ஜோசப் ஸ்மேடனாவின் குடும்பத்தில் மூன்று ஆண்டுகள் கழித்தார், அந்த இளைஞனுக்கு கல்வி மட்டுமல்ல (அவர் ஹுசைட் இயக்கம் மற்றும் அதன் ஹீரோக்களைப் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொண்டார்), அவரது மாமாவின் கதைகள் தேசபக்தி நனவின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன.

பில்சென் வாழ்க்கையின் காலம் ஸ்மேதனாவின் உருவாக்கம் ஆகும் கலை காட்சிகள். மோஷெல்ஸ், ஹம்மல் மற்றும் தால்பெர்க் போன்ற கலைநயமிக்க பியானிசத்தின் நிகழ்வுகளைப் புறக்கணிக்காமல், பெட்ரிச் தனது திறமையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய பீத்தோவன், பெர்லியோஸ், ஷுமன் மற்றும் சோபின் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் படிப்பதற்காக தனது ஆற்றல்களை அர்ப்பணித்தார். இளம் இசையமைப்பாளர்.

பெட்ரிச் ஸ்மெட்டானாவின் முதல் தீவிரமான படைப்புகள், குறிப்பாக அவரது பியானோ இசை, ஷுமன் மற்றும் சோபின் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, அவரது பிற்கால படைப்புகள் பீத்தோவனின் இசையின் ஜனநாயக உணர்வால் பாதிக்கப்பட்டன, மேலும் நிரலாக்கத்திற்கான வேண்டுகோள் பின்தொடர்வதைத் தவிர வேறில்லை. படைப்பு கொள்கைகள்பெர்லியோஸ்.

ஆவி மற்றும் படைப்பின் வரலாற்றில் ஷூமானின் படைப்புகளுக்கு மிக நெருக்கமானது 1844 இல் எழுதப்பட்ட நாடகங்களின் தொடர் மற்றும் "பாகடெல்லெஸ் மற்றும் இம்ப்ராம்ப்டு" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், காதல் பெட்ரிச்சின் வாழ்க்கையில் அவரது நீண்ட கால தோழியான கேடரினா கோலரின் நபரில் நுழைந்தது, அவர் ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1849 இல், இளம் இசையமைப்பாளரின் மனைவியானார். ஸ்மேடனாவின் நாடகங்களின் தலைப்புகளில் ("காதல்", "ஆசை", முதலியன) ஷூமான் ஏதோ ஊர்ந்து செல்கிறார். சிறந்த இசையமைப்பாளரின் பணிக்கான இந்த ஆர்வத்திற்குக் காரணம் என்று பலர் பொதுவான உணர்ச்சி நிலையை (காதலில் விழுதல்) மேற்கோள் காட்டுகின்றனர்; உண்மையில், ஷுமனின் இசையில், ஸ்மேதானா தனக்கு நெருக்கமான அனுபவங்களை உணர்ந்தார்.

சோபினின் தேசிய அசல் இசை இளம் தேசபக்தருக்கு குறைவான கவர்ச்சிகரமானதாக இல்லை. இந்த புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரைத் தொடர்ந்து, பெட்ரிச் சிறப்பு கண்டுபிடிக்க முயன்றார் கலை ஊடகம்அவர்களின் மக்களின் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு. சோபினைப் பொறுத்தவரை, இசையில் தேசிய அளவில் தனித்துவமான வடிவங்கள் போலோனைஸ்கள் மற்றும் மசுர்காக்கள், ஸ்மெட்டானா - போல்காஸ்.

ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் கலைஞராகவும் ஸ்மேடனாவின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, 1846 இல் அவருக்கு அறிமுகமான மற்றும் பிரபலமான ஹங்கேரிய ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டுடன் நட்பு இருந்தது. தேசிய படைப்பாற்றல்இது இளம் இசைக்கலைஞரை தனது அன்பான செக் குடியரசைப் பற்றி எழுத தூண்டியது.

1843 ஆம் ஆண்டில், பில்சென் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பெட்ரிச் ப்ராக் கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழையச் சென்றார். அனைத்து சோதனைகளிலும் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்ற அந்த இளைஞன் திறமையான வகுப்பில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினான் இசை ஆசிரியர்ஜோசப் ப்ரோக்ஸ். பிந்தையவர் தனது திறமையான மாணவரை செக் நாட்டுப்புற இசையை சேகரித்து படிப்பதில் ஆர்வம் காட்டினார், இது பின்னர் அவரது படைப்பில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது.

ஒரு கடினமான நிதி நிலைமை ஸ்மேதானாவை கவுண்ட் துனின் குடும்பத்தில் இசை ஆசிரியராக கட்டாயப்படுத்தியது. அந்த இளைஞன் தனது வேலை அவருக்குக் கொடுத்த சிறிய நன்மைகளைப் பயன்படுத்தினான்: எனவே, கோடை மாதங்களில் நாடு முழுவதும் கவுண்டின் குடும்பத்துடன் பயணம் செய்த பெட்ரிச் மேலும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்களுக்கு பணக்கார பொருட்களைக் குவிக்க முடிந்தது.

அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு இசையை உருவாக்கும் யோசனையை உணர முயன்றார் கல்வி நிறுவனம், அந்தக் காலத்தில் பிரபலமில்லாத மொழியில் கற்பித்தல் மேற்கொள்ளப்படாது ஜெர்மன், ஆனால் சொந்த செக் மொழியில். ஆரம்பம் இளம் திறமை F. Liszt ஆல் ஆதரிக்கப்பட்டது: அவர் ஸ்மேடனாவின் "ஆறு சிறப்பியல்பு துண்டுகள்" வெளிநாட்டில் வெளியிட உதவினார், அதன் வெளியீட்டின் வருமானம் ப்ராக் இசைப் பள்ளியின் அடித்தளத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.

செக் ஆராய்ச்சியாளர்கள் பெரும்பாலும் 1840 களை செக் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் என்று குறிப்பிடுகின்றனர். அந்த ஆண்டுகளில், ப்ராக் கலைச் சூழல், வரலாற்றாசிரியர் ஃபிரான்டிசெக் பாலக்கி, கவிஞர் ஜான் கொல்லர், வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் தத்துவவியலாளர் பாவெல் ஜோசப் சஃபாரிக் போன்ற முன்னணி நபர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, இளம் திறமையான இசையமைப்பாளர்களுக்கு மிகவும் வளமானதாக இருந்தது.

கூடுதலாக, அந்த ஆண்டுகளின் தெளிவான பதிவுகள் (1848 ஆம் ஆண்டின் ப்ராக் எழுச்சி, இதில் ஸ்மெட்டானா நேரடியாகப் பங்கேற்றது மற்றும் கிளர்ச்சியாளர்களின் துன்புறுத்தல்) மூலம் தீவிர ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு எளிதாக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், பெட்ரிச் புரட்சிகர பாடல்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகளை எழுதினார் ("சுதந்திரத்தின் பாடல்" கொல்லரின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, "தேசிய காவலரின் அணிவகுப்பு", "மகிழ்ச்சியான ஓவர்ச்சர்" போன்றவை).

ப்ராக் எழுச்சியின் தோல்வியைத் தொடர்ந்து வந்த மிருகத்தனமான அரசியல் பிற்போக்குத்தனமோ அல்லது முன்னணி பொது நபர்கள் தொடர்ந்து துன்புறுத்தப்படுவதோ குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே செக் குடியரசின் தேசிய சுதந்திரத்தை கனவு கண்ட தேசபக்தி இசையமைப்பாளரின் ஜனநாயக நம்பிக்கைகளை அசைக்க முடியாது. இந்த உணர்வுகள் தொடர்ச்சியாக நாட்டுப்புற நடனங்கள் ("திருமணக் காட்சிகள்" (1843), "மூன்று கவிதை போல்காஸ்", "மூன்று சலோன் போல்காஸ்" (இரண்டும் 1851) மற்றும் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் (சில) பியானோ துண்டுகளின் தொடர் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. சுவரொட்டிகள், ஸ்மேடனாவின் கச்சேரிகள் பற்றிய அறிவிப்புகள் எழுதப்பட்டன செக் மொழி).

பதட்டமான அரசியல் சூழ்நிலை ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டிற்கு சில சிரமங்களை உருவாக்கியது. 1856 ஆம் ஆண்டில், ஸ்மெட்டானா ஸ்வீடனுக்குச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அங்கு அவர் 1861 வரை வாழ்ந்தார். கோதன்பர்க் நகரில் தனது குடும்பத்துடன் குடியேறிய பெட்ரிச் ஆர்வத்துடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், ஆனால் அவர் எழுத்தில் மட்டுமல்ல, நிகழ்ச்சி மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளிலும் ஈடுபட வேண்டியிருந்தது.

லிஸ்ட்டுடன் நட்புறவைப் பேணுவதைத் தொடர்ந்து, இளம் செக் இசையமைப்பாளர் வீமரில் உள்ள அவரது வீட்டிற்கு மீண்டும் மீண்டும் விஜயம் செய்தார். லிஸ்ட்டின் படைப்புகள் மீதான அவரது ஆர்வம், குறிப்பாக நிகழ்ச்சி சிம்பொனிசம் பற்றிய யோசனை, ஸ்மேடனாவின் இசையில் பிரதிபலித்தது: ஸ்வீடிஷ் நாடுகடத்தப்பட்ட ஆண்டுகளில், அவர் மூன்று வீர-வியத்தகு சிம்போனிக் கவிதைகளை எழுதினார்: “ரிச்சர்ட் III” (ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது), “வாலன்ஸ்டீனின் முகாம்” (ஷில்லரை அடிப்படையாகக் கொண்டது) மற்றும் “ஹகோன்” ஜார்ல்” (டேன் எலென்ஸ்க்லேகரின் படைப்பின் அடிப்படையில்), அத்துடன் பியானோ துண்டுகள் "துருவங்களின் வடிவத்தில் செக் குடியரசின் நினைவுகள்" (1859 - 1860).

ஷில்லரின் நாடகமான "வாலன்ஸ்டைன்" பற்றிய அறிமுகமாக செக் சோகவாதி கொல்லரின் பரிந்துரையின் பேரில் எழுதப்பட்ட "வாலன்ஸ்டீனின் முகாம்" கட்டுரை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது. செக் குடியரசின் தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்துடன் நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை இணைக்க ஸ்மேடனா முடிந்தது. இந்த சிம்போனிக் கவிதையில் புனிதமான மார்ச் ட்யூன்கள் மட்டுமல்ல, செக் நாட்டுப்புற நடனங்களின் மெல்லிசைகளும் உள்ளன. எனவே, "கேம்ப் வாலன்ஸ்டீன்" என்பது ஷில்லரின் சதித்திட்டத்தின் மறு உருவாக்கத்தை விட செக் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு படம்.

1860 களின் தொடக்கத்தில், ஸ்மேடனாவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் சோகமான மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன: அவரது மகளும் மனைவியும் ஒரு வெளிநாட்டில் இறந்தனர், மேலும் செக் மக்களின் விடுதலைப் போராட்டத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்ற அவரது இளமையின் நெருங்கிய நண்பர் ஹவ்லிசெக், பிராகாவில் இறந்தார். மனச்சோர்வு மற்றும் தனிமையின் உணர்வுகள் இசையமைப்பாளரை தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புவது பற்றி மேலும் சிந்திக்கத் தூண்டியது.

இந்த நேரத்தில், செக் குடியரசில் குறிப்பிடத்தக்க சமூக-அரசியல் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன: வெறுக்கப்பட்ட ஆஸ்திரிய ஆளுநரின் அரசாங்கத்தின் தோல்வி பலரை அனுமதித்தது. சிறந்த பிரதிநிதிகள்செக் மக்கள், ஸ்மெட்டேன் உட்பட, தங்கள் தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பி சுறுசுறுப்பான வேலையைத் தொடங்குகிறார்கள்.

பெட்ரிச் ஸ்மெட்டானா செக் இசை கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளையும் மறைக்க முயன்றார்: அவர் ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், பியானோ, இசை மற்றும் பொது நபராக செக் தேசிய கலையின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் செழுமைக்காக போராடினார். 1861 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், இசையமைப்பாளரின் நீண்டகால கனவு நனவாகியது: முதல் செக் இசைப் பள்ளி பிராகாவில் திறக்கப்பட்டது.

அந்த நேரத்தில், செக் குடியரசில் சுமார் 200 பாடல் சங்கங்கள் இருந்தன, அவற்றில் ஒன்றான ப்ராக் வினைச்சொல்லின் தலைவர், பல ஆண்டுகளாக செக் மக்களின் மிகவும் திறமையான மகன் பெட்ரிச் ஸ்மெட்டானா. அவரது பாடல் படைப்புகள் (ஜான் ஹஸ் "தி த்ரீ ஹார்ஸ்மேன்", "செக் பாடல்", இது ஒரு வகையான தேசபக்தி கீதம் போன்றவை) பற்றிய வியத்தகு கவிதை அவரது தோழர்களின் வாழ்க்கையையும் அபிலாஷைகளையும் பிரதிபலித்தது.

1863 ஆம் ஆண்டில், ஸ்மெட்டானா புதிய கலைக் கூட்டாண்மை "உமெலெட்ஸ்கா பெசேடா" இன் இசைப் பிரிவின் தலைவரானார். இந்த திறமையான இசைக்கலைஞரின் தலைமையின் கீழ் மற்றும் நேரடி பங்கேற்புடன் நடத்தப்பட்ட ஏராளமான இசை நிகழ்ச்சிகள் ஒரு பரந்த தொடக்கத்தைக் குறித்தன. கச்சேரி வாழ்க்கைசெ குடியரசு.

செக் தேசிய அரங்கை உருவாக்க இசையமைப்பாளரின் போராட்டம் உண்மையான தேசிய இயக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. அந்த ஆண்டுகளில், அனைத்து ப்ராக் திரையரங்குகளும் ஆஸ்திரிய தணிக்கையின் நுகத்தின் கீழ் இருந்தன, செக் மொழியில் நிகழ்ச்சிகள் தடைசெய்யப்பட்டன, ஆனால் பெட்ரிச் ஆஸ்திரிய அதிகாரிகளின் எதிர்ப்பை உடைக்க முடிந்தது, மேலும் 1862 இல் தற்காலிக தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது, அதன் மேடையில் இசையமைப்பாளரின் முதல் ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன.

ஸ்மேதனா புதிய தியேட்டரை இயக்கியது மட்டுமல்லாமல், எட்டு ஆண்டுகளாக அதன் நிரந்தர நடத்துனராகவும் இருந்தார். அவரது முயற்சியால் கட்டிடம் கட்டுவதற்கான நிதி திரட்டும் பணி தொடங்கியது தேசிய தியேட்டர். இந்த கட்டிடத்தின் அடிக்கல் நாட்டப்பட்ட நாளில், மே 16, 1868 அன்று, ஸ்மெடனோவின் படைப்புகள் “ஆணித்தரமான ஓவர்ச்சர்” மற்றும் கோரஸ் “ரோல்னிட்ஸ்கே” (“விவசாய பாடல்”) இசைக்கப்பட்டன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இதன் மூலம் இசையமைப்பாளர் மக்களை வலியுறுத்த விரும்பினார். என்ன நடக்கிறது என்பதன் ஜனநாயக இயல்பு.

1860 கள் பெட்ரிச் ஸ்மேடனாவின் காலமாக மாறியது படைப்பு வளர்ச்சி. முதல் ஓபரா, The Brandenburgers in Bohemia, 1863 இல் எழுதப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து The Bartered Bride and Dalibor (1867).

"செக் குடியரசில் உள்ள பிராண்டன்பர்கர்கள்" வரலாற்று மற்றும் வீர உள்ளடக்கம் கொண்ட முதல் செக் கிளாசிக்கல் ஓபரா ஆனது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் நிகழ்வுகளில் (ருடால்ஃப் ஹப்ஸ்பர்க்கின் ஆட்சி, அவரது சந்ததியினர் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை செக்ஸை ஒடுக்கினர்) மேதை இசையமைப்பாளர்நம் காலத்தின் மிக முக்கியமான அனைத்து தலைப்புகளையும் பிரதிபலிக்க முடிந்தது. ஹப்ஸ்பர்க் முடியாட்சியின் சர்வாதிகார சக்திக்கு எதிரான செக் மக்களின் போராட்டத்தின் கருப்பொருள் இசைப் பணியில் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டுடன் வெளிப்படுகிறது.

இசையமைப்பாளர் செக் தேசிய கீதங்களின் மெல்லிசை திருப்பங்களில் கட்டப்பட்ட வெகுஜன நாட்டுப்புற காட்சிகளை கவனத்தின் மையத்தில் வைப்பதால், ஓபராவின் காதல்-வியத்தகு வரி, முக்கியமாகத் தெரிகிறது, உண்மையில் அப்படி இல்லை. நாட்டு பாடல்கள். தைரியமான, சற்றே கடுமையான இசை முழு ஓபராவிற்கும் ஒரு வீர ஒலியைத் தருகிறது, இது பிராண்டன்பர்கர்களை ப்ராக்கிலிருந்து வெளியேற்றும் இறுதிக் காட்சியில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் வெளிப்படுகிறது: பாடகர் பாடலான “ஒரு நீண்ட இரவுக்குப் பிறகு பகல் வரும்” சண்டை.

1866 இல் நடந்த "தி பிராண்டன்பர்கர்ஸ் இன் பிராக்" என்ற ஓபராவின் முதல் தயாரிப்பு செக்கில் ஒரு உண்மையான நிகழ்வாக மாறியது. தேசிய கலை, இது செக் ஓபரா கிளாசிக்ஸின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

விரைவில் காமிக் ஓபரா "தி பண்டமாற்று மணமகள்" தற்காலிக தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது, இது இசையமைப்பாளர் உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்தது. ஒரு செக் கிராமத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட சதி, பண்ணை தொழிலாளியான ஜெனிக் மசெங்கா என்ற பெண்ணை திருமணம் செய்த கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஓபரா மூன்று செயல்களைக் கொண்டுள்ளது: அவற்றில் முதலாவதாக, முக்கிய கதாபாத்திரங்களுடன் நாங்கள் பழகுகிறோம் - வெளியேறிய பணக்கார விவசாயி மிகாவின் மகன் யெனிக் வீடுஒரு தீய மாற்றாந்தாய் இருந்து மற்றும் ஒரு விவசாய தொழிலாளி ஆனார், மற்றும் மஷெங்கா, எளிய விவசாயிகளின் மகள். இளைஞர்கள் ஒருவரையொருவர் நேசிக்கிறார்கள், ஆனால் பெண்ணின் பெற்றோர்கள், காடா மற்றும் க்ருஷினா, அவர்களது திருமணத்தை எதிர்க்கின்றனர். சுய ஆர்வமுள்ள கிராமத்து மேட்ச்மேக்கர் குவெட்சல் இந்த விஷயத்தில் தலையிட்டு, மஷெங்காவுக்கு பணக்கார மணமகனைக் கண்டுபிடிப்பதாக உறுதியளித்தார்.

இரண்டாவது செயல் யெனிக்கின் ஒன்றுவிட்ட சகோதரர் வஷேக்கின் விடுமுறையில் தோன்றியதிலிருந்து தொடங்குகிறது, அவரை மேட்ச்மேக்கர் மஷெங்காவின் பொருத்தமாகப் படிக்கிறார். அந்த இளைஞன் தனது மணமகளை இன்னும் அறியவில்லை என்ற உண்மையைப் பயன்படுத்தி, அந்தப் பெண் அவனிடம் கோபமான மற்றும் எரிச்சலான மஷெங்காவைப் பற்றிச் சொல்லி, அத்தகைய மணமகளை மறுக்கும்படி அவனை சமாதானப்படுத்துகிறாள்.

அதே நேரத்தில், குவெட்சல், மசெங்காவை மறக்கும்படி யெனிக்கை வற்புறுத்தி, ஒரு பணக்கார பெண்ணை திருமணம் செய்து கொள்வதன் அனைத்து நன்மைகளையும் விவரித்து, அவளைப் போலவே யெனிக்கைக் கண்டுபிடிப்பதாக உறுதியளிக்கிறார். மணமகளை விற்க அந்த இளைஞன் மேட்ச்மேக்கருடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் நுழைகிறான், அதன் படி மஷெங்கா மற்றும் மிகாவின் மகனின் திருமணம் நடந்தால் யெனிக் 300 டகாட்களை செலுத்துவதற்கு பிந்தையவர் மேற்கொள்கிறார். என்ன நடக்கிறது என்பதை மதுக்கடையில் இருந்த விவசாயிகள் ஆச்சரியத்துடன் பார்க்கின்றனர்.

மூன்றாவது செயலின் தொடக்கத்தில், நம்பிக்கையுள்ள, சற்று முட்டாளான வாஷேக், கோபமும் எரிச்சலும் கொண்ட ஒரு பெண்ணை திருமணம் செய்து கொண்டதற்காக வருத்தப்படுகிறார், ஆனால் ஒரு பயண சர்க்கஸ் குழுவின் தோற்றம் அவரது உற்சாகத்தை உயர்த்துகிறது. எதிர்பாராத நடிப்பு, அல்லது, எஸ்மரால்டா என்ற இளம் கலைஞர் அதில் பங்கேற்பது, துரதிர்ஷ்டவசமான மணமகன் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மாலை நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க, கரடியாக நடிக்க வாஷேக்கை வற்புறுத்துகிறாள்.

ஒரு நடிகராக அவரது அறிமுகம் தோல்வியில் முடிகிறது: பார்வையாளர்களின் கூட்டத்தில் இருக்கும் தனது பெற்றோரிடம் வாஷேக் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்கிறார், மேலும் மஷெங்காவின் பெற்றோர் அத்தகைய பொருத்தவரை மறுக்கிறார்கள். இந்த நேரத்தில், யெனிக் தோன்றுகிறார், அவர் தந்தை மிகாவால் மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்கப்படுகிறார். கட்டாவும் க்ருஷினாவும் மஷெங்கா மற்றும் யெனிக் திருமணத்திற்கு ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். எல்லோரும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள், ஏமாற்றப்பட்ட மேட்ச்மேக்கர் குவெட்சல் மட்டுமே ஒப்பந்தத்தின்படி யெனிக் 300 டுகாட்களை செலுத்த வேண்டும்.

தனிப்பட்ட ஏரியாக்கள், டூயட்கள், குழுமங்கள், பாடகர்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஆகியவை ஓபராவுக்கு ஒரு பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான தொனி, தொடர்ச்சி மற்றும் விரைவான செயல் ஆகியவற்றைக் கொடுக்கின்றன, மேலும் அதற்கு முக்கியத்துவத்தை அளிக்கின்றன. ஓபராவுடன் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது மற்றும் செயல்பாட்டின் கருத்துக்கு கேட்போரை தயார்படுத்தும் ஓவர்டரில் கூட வளர்ச்சியின் சுறுசுறுப்பு தீர்மானிக்கப்படுகிறது. "பண்டமாற்று மணமகள்" இன் கலவை அம்சம் இரண்டு நாடக வரிகளின் இருப்பு ஆகும், அவை ஒருவருக்கொருவர் இயல்பாக பூர்த்தி செய்கின்றன - பாடல் மற்றும் நகைச்சுவை.

ஸ்மேதானா உண்மையான நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களைப் பயன்படுத்தவில்லை என்ற போதிலும் (விதிவிலக்கு இரண்டாவது செயலில் கோபக்காரர்), அவரது எளிய, நேர்மையான, வெளிப்படையான மெல்லிசைகள் தெளிவாகக் கண்டறியப்பட்டுள்ளன. பண்புகள்செக் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள்: செக் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள், நடன தாளங்களின் ஒலிகள் மற்றும் விசித்திரமான மாதிரி அமைப்பு.

படைப்புக்கு ஒரு பிரகாசமான தேசிய சுவையை வழங்க, இசையமைப்பாளர் போல்காவின் தாளங்கள், மென்மையான, நகைச்சுவையான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சௌசெட்ஸ்கி (மெதுவான வால்ட்ஸ்) மற்றும் கலகலப்பான ஸ்கோக்னா (செக் கேலப்) ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார், இதற்கு நன்றி துல்லியமான இசை பண்புகள் கதாபாத்திரங்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. வியத்தகு சூழ்நிலைகள் வெளிப்பட்டன. தி பார்ட்டர்டு ப்ரைட் என்ற ஓபரா சிறந்த செக் கிளாசிக்கல் ஓபராக்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

மே 1868 இல், தேசிய அரங்கின் அடித்தளத்தை அமைத்த நாளில், வீர-சோக ஓபரா டாலிபோரின் முதல் காட்சி நடந்தது - இப்படித்தான் புதிய வகை. இந்த படைப்பின் லிப்ரெட்டோ சிறந்த ப்ராக் நாடக ஆசிரியரும் பொது நபருமான ஜோசப் வென்சிக்கின் உரையின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது, அவர் அந்த நேரத்தில் முற்போக்கான செக் "உமேலெக்கா பெசேடா" வின் கூட்டுறவுக்கு தலைமை தாங்கினார்.

சதித்திட்டத்திற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்ட நைட் டாலிபோரைப் பற்றிய நாட்டுப்புற புராணக்கதை, கிளர்ச்சியாளர் விவசாயிகளின் அனுதாபத்திற்காகவும் ஆதரவிற்காகவும் ஒரு கோட்டையில் சிறையில் அடைக்கப்பட்ட ஒரு துணிச்சலான மனிதனைப் பற்றி கூறியது. டாலி-போரின் படம் ஸ்மேடனாவின் உருவமாக மாறியது நாட்டுப்புற ஹீரோ, அவர்களின் சிந்தனைகள் மற்றும் அபிலாஷைகள் அவர்களின் சுதந்திரத்திற்காக போராடும் மக்களின் தலைவிதியிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை. டாலிபோரின் லீட்மோடிஃப், முழு நாடகம் முழுவதும் உள்ளது, நாட்டுப்புற வீர அணிவகுப்பு பாடல்களை நினைவூட்டுகிறது.

துணிச்சலான நைட்டியின் காதலி, தன்னலமற்ற பெண் மிலாடா, தனது காதலியைக் காப்பாற்ற தனது உயிரைத் தியாகம் செய்த படம் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியது. கதாநாயகியின் ஆழமான குணாதிசயத்தை கொடுக்க முயற்சிக்கும் ஸ்மேதானா ஒரு லீட்மோடிஃப் பயன்படுத்துகிறார். எனவே, லீட்மோடிஃப் கொள்கை, குரல் கொள்கையுடன், திறமையான இசையமைப்பாளரின் பணியில் முன்னணி முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது.

அதிகாரிகளின் எதிர்மறையான அணுகுமுறை இருந்தபோதிலும், ஸ்மேதானா தொடர்ந்து சுறுசுறுப்பாக பணியாற்றினார்: அவரது முன்முயற்சியின் பேரில், செக் குரல் பள்ளி மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி திறக்கப்பட்டது, அவர் தொடர்ந்து ஒரு பியானோ கலைஞராகவும், கச்சேரிகளிலும் நிகழ்த்தினார். சொந்த கலவைகள், ஆனால் கிளாசிக்கல் படைப்புகள், அதே போல் இளம் செக் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் (Dvořák, Tomášek, முதலியன).

1870 களில் ஸ்மேடனாவின் தொகுப்பு படைப்பாற்றலின் உச்சம் ஏற்பட்டது. இருப்பினும், பல்வேறு இசை வகைகளில் பணிபுரிந்த அவர் இன்னும் ஓபராவுக்கு உண்மையாக இருந்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களின் பிற்பகுதியில், ப்ராக் நகரின் புகழ்பெற்ற நிறுவனர், புத்திசாலி மற்றும் நியாயமான ஆட்சியாளரான லிபுசேவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "லிபுஸ்" என்ற ஓபராவை எழுத பெட்ரிச் முடிவு செய்தார், அவர் தனது மக்களுக்கு துன்பமும் வேதனையும் நிறைந்த நீண்ட பாதையை முன்னறிவித்தார், முடிசூட்டப்பட்டார். வெற்றியுடன். மற்ற வீரப் படைப்புகளைப் போலவே, இங்கே இசையமைப்பாளர் பண்டைய புனைவுகளின் உள்ளடக்கத்தை அடக்குமுறையாளர்களின் கொடுங்கோல் சக்திக்கு எதிரான மக்களின் போராட்டத்தின் மேற்பூச்சு பிரச்சினைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முயன்றார்.

ஸ்மெட்டானா இந்த படைப்பின் வகையை "மூன்று பாகங்களில் ஒரு புனிதமான படம்" என்று வரையறுத்தார். ஈர்க்கக்கூடிய பாடல் காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபராவின் இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கை ஓரளவு நிலையானது. செக் மக்கள் மற்றும் தாயகத்தைப் பற்றிய கம்பீரமான கதையாக ஒரு ஓபராவை உருவாக்காமல், இசையமைப்பாளர் விரும்பியது இதுதான். ஓபராவின் முதல் இரண்டு பகுதிகளில் - "லிபுஷேயின் தீர்ப்பு" மற்றும் "லிபுஷேயின் திருமணம்" - பார்வையாளருக்கு செக் பழங்காலத்தின் படங்கள் வழங்கப்படுகின்றன, ஓபராவின் மூன்றாவது மற்றும் இறுதி பகுதி - "லிபுஷேயின் தீர்க்கதரிசனம்". ஒரு எபிலோக் மூலம், முழு வேலையின் உச்சம்.

ஓபராவில் விரிவான சிம்போனிக் வளர்ச்சியைப் பெற்ற ஹஸ்சைட் போர்ப் பாடல் "யார் நீங்கள், கடவுளின் போர்வீரர்கள்", இது படைப்பின் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய பகுதியாகும். ஓபராவின் இறுதி வரை தொடர்ந்து, இந்த பாடல் எபிலோக்கை நிறைவு செய்கிறது - மக்களின் வெற்றி மற்றும் அழியாமையின் ஒரு வகையான மன்னிப்பு.

"லிபுஸ்" ஓபரா ஏற்கனவே 1872 இல் தயாராக இருந்தது, ஆனால் இது தேசிய தியேட்டரின் திறப்புக்காக எழுதப்பட்டதால், பிரீமியர் நிகழ்ச்சி ஜூன் 11, 1881 அன்று தேசிய ஓபரா ஹவுஸின் கட்டிடத்தின் மேடையில் மீண்டும் கட்டப்பட்டது. ஒரு தீக்குப் பிறகு.

ஓபராவை முடித்த உடனேயே, ஸ்மேதானா ஒரு பொதுவான யோசனையால் ஒன்றுபட்ட "மை ஹோம்லேண்ட்" என்ற சிம்போனிக் கவிதைகளின் சுழற்சியில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். விசெக்ராட் மற்றும் வல்டவாவை எழுதிய பிறகு, இசையமைப்பாளர் மேலும் நான்கு சிம்போனிக் கவிதைகளை இயற்றினார், அவை 1879 இல் முடிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், முழு ஆறு கவிதை சுழற்சியின் மரணதண்டனை 1881 இல் மட்டுமே நடந்தது.

இந்த வேலை உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டுகள் இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் கடினமானதாக மாறியது. 1874 ஆம் ஆண்டில், எதிர்பாராத விதமாக வளர்ந்த நரம்பு நோயின் விளைவாக, ஸ்மேதானா தனது செவித்திறனை இழந்தார், இது அவரை தியேட்டரை விட்டு வெளியேறவும் நடவடிக்கைகளை நடத்தவும் கட்டாயப்படுத்தியது.

ஆனால் இந்த நிகழ்வுகள் கூட அவரது படைப்பு ஆற்றலை உடைக்க முடியவில்லை, இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து இசையமைத்தார். "மை ஹோம்லேண்ட்" சுழற்சியுடன், பல நகைச்சுவை மற்றும் அன்றாட ஓபராக்கள் எழுதப்பட்டன. சிறிய பிரபுக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "இரண்டு விதவைகள்" ஸ்மேட்டானா தன்னை நடத்திய கடைசி ஓபரா. பார்வையாளர்கள் இந்த படைப்பின் தயாரிப்பை மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றனர்: அங்கீகாரத்தின் அடையாளமாக, இசையமைப்பாளருக்கு வெள்ளி பட்டன் மற்றும் பூக்கள் வழங்கப்பட்டது.

இரண்டு அடுத்தடுத்த ஓபராக்கள், "தி கிஸ்" (1876) மற்றும் "தி சீக்ரெட்" (1878), செக் எழுத்தாளர் எலிஸ்கா க்ராஸ்னோகோர்ஸ்காவால் லிப்ரெட்டோவுடன் எழுதப்பட்டது. அவர்களில் முதல்வரின் சதி கிராமவாசிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, இரண்டாவது செக் மாகாணங்களைப் பற்றி கூறப்பட்டது; இங்கே அப்பாவியான அருமையான அடுக்குகள் தாகமாக, பிரகாசமாக இருக்கும் நாட்டுப்புற நகைச்சுவைவகை காட்சிகள்.

அதே நேரத்தில், ப்ராக் நகரிலிருந்து வெகு தொலைவில் வாழ்ந்த பெட்ரிச் ஸ்மேட்டானா, ஒரு அறை வேலையில் பணிபுரிந்தார் - "என் வாழ்க்கையிலிருந்து" என்ற நால்வர், இதில் இசையமைப்பாளரின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அபிலாஷைகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. பிரகாசமான மகிழ்ச்சி மற்றும் கிளர்ச்சி மனப்பான்மை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட நால்வரின் பாடல் வரிகள் உற்சாகமான இசையில், ஸ்மேதானா மிகவும் கவிதை ரீதியாக படைப்பின் நிரல் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். வெளிப்படையான மெல்லிசைகள், போல்கா ஷெர்சோஸ் மற்றும் இறுதிப் பாடல்களில், இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் படங்களை உள்ளடக்குகிறார், பெட்ரிச்சின் வாழ்க்கையின் மீது மிகுந்த அன்பு மற்றும் அவரது மக்கள் மீதான நம்பிக்கை ஆகியவை நால்வரின் இசையில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

1870 களின் இறுதியில், கிராமத்தில் வாழ்க்கையின் உணர்வின் கீழ், "செக் நடனங்கள்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறிய பியானோ படைப்பு எழுதப்பட்டது. உண்மையான நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தி ("லுகோவ்கா", "பியர்", "உலான்", முதலியன), ஸ்மெட்டானா ஒரு உற்சாகமான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் படைப்பை உருவாக்கினார்.

80களில் ஆண்டுகள் XIXநூற்றாண்டு, அவரது மோசமான நோய் இருந்தபோதிலும், ஸ்மேதானா தனது படைப்புப் பணிகளைத் தொடர்ந்தார், ஆனால் இந்த ஆண்டுகளின் படைப்புகள் சமமாக இல்லை: "மாலை பாடல்கள்" போன்ற பிரகாசமான இசை தலைசிறந்த படைப்புகளுடன், "மை ஹோம்லேண்ட்" இன் வயலின் டூயட்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா போல்கா "வென்கோவாங்கா", தோல்வியுற்றவை தோன்றின - இரண்டாவது குவார்டெட் மற்றும் ஓபரா "டெவில்ஸ் வால்", அவை வடிவத்தின் சில துண்டுகள் மற்றும் ஹார்மோனிக் ஒலியின் சிக்கலான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

கேட்போர் இரண்டாவது நால்வர் மற்றும் "டெவில்ஸ் வோல்" என்ற அலட்சியம் பெட்ரிச்சை தொடர்ந்து இசையமைக்கவில்லை. எனவே, 1883 ஆம் ஆண்டில், "தி ப்ராக் கார்னிவல்" என்ற சிம்போனிக் தொகுப்பு எழுதப்பட்டது, அதன் பிறகு இசையமைப்பாளர் ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவை "பன்னிரண்டாவது இரவு" கதையின் அடிப்படையில் "வயோலா" ஓபராவில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், ஆனால் நோய் தன்னை உணர்ந்தது.

நவம்பர் 1883 இல், ஸ்மெட்டானா கடைசியாக ப்ராக் சென்றார், அங்கு அவர் தேசிய தியேட்டரின் திறப்பு விழாவில் கலந்து கொண்டார், ஒரு துரோக தீக்குப் பிறகு மீட்டெடுக்கப்பட்டது. இசை, நாடகம் மற்றும் அவரது பிரியமான நகரத்துடன் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களுக்கு இது ஒரு வகையான பிரியாவிடை. மே 12, 1884 இல், செக் மக்களின் புகழ்பெற்ற மகனான பெட்ரிச் ஸ்மெட்டானா, அவர்களின் கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார், நரம்பு நோயாளிகளுக்காக ப்ராக் மருத்துவமனையில் இறந்தார்.

நான் உலகத்தை ஆராய்கிறேன் என்ற புத்தகத்திலிருந்து. ரத்தினங்கள் எழுத்தாளர் ஓர்லோவா என்.

புளிப்பு கிரீம் பெட்ரோல் ஆப்கானிஸ்தானில் சோவியத் இராணுவ வீரர்களிடையே ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சொற்களின் படி ... "புளிப்பு கிரீம்" என்பது பெட்ரோல் ... )