සෙරමික් එහි කලාත්මක හැකියාවන් ඇති ද්‍රව්‍යයක් ලෙස ගැඹුරු අවබෝධයක් ඔහුව සොයාගැනීම් ගණනාවකට යොමු කරයි. කැපී පෙනෙන අගය. අලංකරණ සහ ව්‍යවහාරික කලා ක්ෂේත්‍රයේ විශේෂඥයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් සල්ටිකොව්ට අනුව, Vrubel විසින් මූර්ති ශිල්පයේ අතිවිශිෂ්ට ප්‍රතිස්ථාපන මැජොලිකා සංස්කෘතියක් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ස්මාරක සෙරමික් පින්තාරු කිරීමේ සංස්කෘතියක් නිර්මාණය කළේය. ලෝහ ඔක්සයිඩ වලින් පොහොසත් වූ මැටි, වෙඩි තැබූ විට, එහි දීප්තිය සහ දීප්තිය, ගැඹුර සහ විනිවිද පෙනෙන වර්ණයෙන් වටිනා ගලකට සමාන කර ඇත - මෙය Vrubel ගේ සොයාගැනීමේ සාරයයි. ලිලැක් සහ පිස්ටා වර්ණවල අපූරු රංගනය, රන්වන් බැබළීම මූර්තිවල ප්ලාස්ටික් බව අවුල් කරයි, එයට එයම වේ. අද්භූත ජීවිතයසංකේතවාදයේ ආත්මය තුළ. (ස්නෝ මේඩන් සහ සඩ්කෝ)

Viktor Vasnetsov අනුගමනය කරමින් Vrubel ඔහුගේ කෘතිවල තේමාවන් ලෙස රුසියානු සුරංගනා කතා තෝරා ගනී.

"පෑන්" (1899)

එහි නොපැහැදිලි දළ සටහන් සහිත ක්ෂිතිජයට මදක් ඉහළින් සිටගෙන සිටින පහත් අඩ සඳක්, එය සැබවින්ම දිස්වන්නේ ගිම්හාන කාලය, පඳුරු පිටුපස සැඟවී අහම්බෙන් පිටුපසින් කොහේ හරි පෙනී සිටීම විශාල කඩුල්ලහෝ hummocks - Vrubel ගේ "සොයාගැනීම්" වලින් එකක්.

"පෑන්" පෙනුමෙන් පසුව පමණක් අපි අඩ සඳෙහි එහි බර, ලිහිල් වයනය සහ එය කිසිදු ආලෝකයක් ලබා නොදෙන බවත්, පෘථිවිය දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය වන බවත්, ශෝකය ක්ෂිතිජයෙන් ඔබ්බට අතුරුදහන් වීමට උත්සාහ කරන බවත් දැකීමට පටන් ගත්හ. සවස් වරුවේ එවැනි වගුරු බිම්වල, පුද්ගලයෙකු හේතු විරහිත ශෝකයෙන් මිදෙයි, පෑන් හි වියැකී ගිය, දිලිසෙන, වීදුරු ඇස්වල දිදුලන බලාපොරොත්තු රහිත දුකේ ගලා ඒමෙන් ආත්මය පිරී යයි ... ඔහු වාඩි වී, නැමී, වංක බර්ච් ගසක් අසල, ඔහුගේ මුළු සිරුරම පොළව සමඟ එකට වැඩී, තෙත් වාතය සමඟ ඒකාබද්ධ වී ඇති අතර, මෙම මඩ වගුර සහිත ස්ථාන වලින් පෑන් ගැන හෝ එළුවා නොමැති අන්ධ, රළු අඩ සඳ ගැන හෝ සිතීමට ක්රමයක් නැත. අඩි පරණ සත්තු.

ඔහුගේ ශක්තිමත් සිරුරේ වයනය පෘථිවිය, ඖෂධ පැළෑටි, වාතය සහ ජලය සමඟ එක් කාබනික සමස්තයක් බවට ඒකාබද්ධ වේ. හෙලනික් මිථ්‍යාවේ රූපයේ රූපමය සහ කාව්‍යමය පුද්ගලීකරණය සහ එහි අසාමාන්‍ය රුසිකරණය මෙන්න. ඔහුගේ අතේ අශ්වයාගේ වලිගය සහිත මෙම එළු පාද සත්වයා ස්වභාවධර්මයේ දෙවියා වන නමුත් උතුරු ස්වභාවයයි. ඔහු කිසි විටෙකත් ඇටිකා හි දැවෙන දැවෙන කඳුකරයේ වාඩි නොවූ අතර ආර්කේඩියා හෝ ආර්ගොලිස් වැසියන් කිසිවෙකුට ඔහුව දැකගත නොහැකි විය. ඔහුගේ සිරුරේ පාසි ගතිය තෙත් පහත් බිම්වලට අනුවර්තනය වී ඇත, ඔහුගේ අශ්ව කරත්තයේ ශබ්දය ඇඹරුම් හඬ සහ උතුරු සන්ධ්‍යාව පුරවන එම රස්තියාදු සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. බොහෝ දෙනෙකුට ඔහුව පොලිසියේදී මුණගැසුණේ, ඔහු ගොරෝසු වූ සියවසක් පැරණි කඩුල්ලක් ලෙස වරදවා වටහාගෙන, ඔහුගේ රළු සම දුරස්ථ බර්ච් කඳන් අතර අඳුරු රිදී පැහැයක් දැල්වීය, ඔහුගේ ශබ්දයේ කොටස් සමහර අපැහැදිලි හා අමුතු කටහඬවල් මෙන් සවස් වරුවේ ඇසිණි. ළං වන රාත්රිය.

සුප්‍රසිද්ධ "පෑන්" මිලදී ගෙන ඇත්තේ රූබල් දෙසීයකට පමණි - ප්‍රාග්ධන අවන්හලක රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයේ මිල, සහ ටික වේලාවකට පසු සමහර ව්‍යවසායක හිමිකරු එය ඉදිරිපත් කළේය. Tretyakov ගැලරියපන්දහසකට!

"හංස කුමරිය" (1900)

“හංස කුමරිය” (1900, ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය) සිතුවමේ අපූරු හා සැබෑ දේවල සුසංයෝගය ද අපි දකිමු. "හංස කුමරිය" වඩාත්ම සිත් ඇදගන්නා, හුස්ම හිර කරන එකකි කාන්තා රූපකලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. මෙම සිතුවම ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහුගේ බිරිඳ වන සබෙලා නදීෂ්ඩා ඉවානොව්නාගේ වේදිකා ඡායාරූපයකි. නමුත් වේදිකා සම්මේලනය සුරංගනා කතාවක් බවට පරිවර්තනය වූ Vrubel ගේ බුරුසුවේ ප්‍රහාරයෙන් පරිවර්තනය විය. නරඹන්නාගේ ඇස් ඉදිරිපිට මුහුදු රළ හංස කුමරියගේ පියාපත් බවට පත් කිරීමේ ආශ්චර්යය සිදු වේ. හිරු බැස යෑමේ ව්යාජ ආලෝකය යථාර්ථය පරිවර්තනය කරයි, එය අස්ථිර හා අර්ථවත් කරයි. පින්තූරයේ මුතු වර්ණය සංගීතයෙන් ජනනය වී ඇති බව පෙනේ. "හංස කුමරිය". ගැඹුරු අර්ථයවචන දෙකකින් පමණක් තැබුවේය. චමත්කාරය දේශීය ස්වභාවය, සුරංගනා කතා කුරුළු ගැහැණු ළමයෙකුගේ ආඩම්බර සහ මෘදු ආත්මය.

තවමත් ජයගෙන ඇති නපුරු මායා කර්මයේ රහස් මන්ත්‍ර.

පක්ෂපාතීත්වය සහ ස්ථිරභාවය සැබෑ ආදරය. යහපතෙහි බලය සහ සදාකාලික බලය.

මෙම සියලු ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ වේ අපූරු රූපය, එහි නොමැකෙන නැවුම් බව සහ ජනකතාවල ඇති එම විශේෂ තේජාන්විත සුන්දරත්වය සමඟ පුදුම සහගතය.

මෙම නිර්මල හා නිර්මල පෙනුම පින්තූරයකට පරිවර්තනය කිරීම සඳහා එය මොනතරම් තෑග්ගක් විය යුතුද!

"හංස කුමරිය". කුමරියගේ පුළුල් විවෘත, සිත් ඇදගන්නාසුළු ඇස් ඔබේ ආත්මයේ ගැඹුර දෙස බලයි. ඇය සියල්ල දකිනවා වගේ.

ඒ නිසා, සමහර විට, සේබල් ඇහි බැම ඉතා කණගාටුදායක ලෙස හා ටිකක් පුදුමයට පත් වී ඇති අතර, තොල් වසා ඇත. ඇය යමක් කීමට සූදානම් බව පෙනේ, නමුත් ඇය නිහඬව සිටියි.

රටා සහිත කොකොෂ්නික් ඔටුන්නෙහි ටර්කියුයිස්, නිල්, මරකත අර්ධ-වටිනා ගල් දිලිසෙන අතර, මෙම වෙව්ලන දීප්තිය කඳු වැටිවල උදාවේ පරාවර්තනය සමඟ ඒකාබද්ධ වන බව පෙනේ. මුහුදු රළසහ එහි අවතාර ආලෝකයෙන් එය සුදුමැලි මුහුණක සියුම් ලක්ෂණ ආවරණය කර ඇති බව පෙනේ, ගැහැණු ළමයෙකුගේ අතින් සුළඟින් අල්ලා ගත් අර්ධ වාතය සහිත සුදු වැස්මක මලකඩ නැමීම් ජීවයට පැමිණේ.

විශාල හිම-සුදු නමුත් උණුසුම් පියාපත් මුතු, මුතු ආලෝකය නිකුත් කරයි. හංස කුමරිය පිටුපසින් මුහුද කැළඹී ඇත. ප්‍රාතිහාර්ය දූපතේ පාෂාණ මත රළ පහරේ මනින ලද ශබ්දය අපට පාහේ ඇසෙනු ඇත, තද රතු පාට, තද රතු පාට, පිළිගැනීමේ මැජික් ලයිට් වලින් බබළයි.

ඈත, ඈත, මුහුද අද්දර, එය අහස හමුවන තැන, හිරු කිරණ අළු වලාකුළු බිඳගෙන, සවස් වරුවේ රෝස පැහැති මායිම ආලෝකවත් කළේය ...

මෙය මුතු වල ඉන්ද්‍රජාලික දිලිසීමයි වටිනා ගල්, අරුණෝදයේ ත්‍රාසය සහ දිවයිනේ ගිනිදැල්වල දීප්තිය ආලෝකමත් කර පින්තූරය පුරා විහිදෙන අපූරු වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි, එය ඉහළ කවියේ සංහිඳියාව දැනීමට ඉඩ සලසයි. ජන පුරාවෘත්තය. ඇදහිය නොහැකි යහපත්කම කැන්වසයට වත් කරනු ලැබේ.

සමහර විට නිශ්ශබ්දතාවය බිඳ දමන්නේ පියාපත්වල මඳ සද්දයක් සහ රළ පහරක් පමණි. එහෙත් මේ නිහඬතාව තුළ සැඟවුණු ගීතවත් බව බොහෝය. පින්තූරයේ ක්‍රියාවක් හෝ අභිනයක් නොමැත. සාමය රජ කරයි.

සෑම දෙයක්ම වශී වී ඇති බව පෙනේ. නමුත් ඔබට ඇහෙනවා, රුසියානු සුරංගනා කතාවක සජීවී හද ගැස්ම අසන්න, ඔබ කුමරියගේ බැල්මට වශී වී සිටින බව පෙනේ, ඇගේ දුක්බර කරුණාවන්ත ඇස් දෙස නිමක් නැතිව බැලීමට, ඇගේ ආකර්ශනීය, මිහිරි, ලස්සන හා අද්භූත මුහුණ අගය කිරීමට සූදානම්.

කලාකරුවා ඔහුගේ ඉන්ද්‍රජාලික කෞතුකාගාරයේ මායාවෙන් අපව ආකර්ෂණය කළේය.

"රාත්‍රියෙන්" (1900)

එහෙත් මහපොළොව, අශ්වයන්, හුදකලා රූපය ගෙවී ගිය දවසේ උණුසුමෙන් පිරී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. තද රතු පාට thistle මල්, රතු අශ්වයෙක් - සෑම දෙයක්ම පිටත්ව ගිය සූර්යයාගේ හෝඩුවාවන් දරයි. මුතුන් මිත්තන්ගේ මාතෘ භූමිය.

අඳුරු අහසක පසුබිමට එරෙහිව අශ්වයන් සැරිසරයි, නිමක් නැති දුර අන්ධකාරයේ දිය වී යයි, පෞරාණික ස්වභාවයේ වායුගෝලය පාලනය කරයි.

ඇගේ ආත්මයේ ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස - එක්කෝ සුරංගනා කතා එඬේරෙකු හෝ රැවුල වවාගත් ගොබිලෙකු විශාල හිසකෙස් ඇති, බලවත් කඳක් සහිත, තඹ වලින් ව්‍යාජ ලෙස සාදා ඇත.

නව සඳෙහි අඩ සඳ යන්තම් දැල්වෙයි, දෝංකාර දෙන නිශ්ශබ්දතාව වැලඳ ගනී steppe expanses, සන්ධ්‍යාවේ නිහැඬියාව බිඳ දමන්නේ අශ්වයන්ගේ ගොරවන හඬ සහ රාත්‍රී කුරුල්ලෙකුගේ දුක්මුසු හඬ පමණි...

"රාත්‍රියෙන්" මිථ්‍යා තේමාවන් ස්වදේශීය ස්වභාවයේ කවියෙන් වෙන් කළ නොහැක. නරඹන්නා එහි වර්ණවත් මීදුමකින් වට කර ගන්නවාක් මෙන්, භූ දර්ශනයේ ගීතමය හෙළිදරව්වකි.

“රාත්‍රිය දෙසට” සිතුවම කාංසාවේ සංධ්වනියකි, වර්බෙල් එක් වරකට වඩා දුටු කාංසාව, එය “සොහොන් ගලෙන්” දෙවියන්ගේ මව වන ඇනා කරෙනිනාගේ ඇස් හමුවේ ප්‍රකාශ කරයි, යක්ෂයා, වල්කීරි, අනාගතවක්තෘ සහ ස්වයං ඡායාරූප. “පෑන්” හි දුකක් ඇති සේම, “රාත්‍රියෙන්” චිත්‍රය තුළ කාංසාව වෛෂයික වේ. කලාත්මක රූපයසහ අර්ථ නිරූපනයේ සියලු සුවිශේෂී මූලාරම්භය සමඟ, එය පෞද්ගලික අත්දැකීම්වල බිඳෙනසුලු බෝට්ටුවට ඉහළින් මතු කර ඇත. ශෝකය සහ කාංසාව යනු Vrubel විසින් අල්ලා ගන්නා ලද සහ වර්ණ සංහිඳියාවෙන් ප්‍රකාශ කරන ලද මෝස්තර දෙකකි. කලාකරුවාට "පිරිසිදු" භූ දර්ශනයක් නොමැත; එය සැමවිටම පුද්ගලයෙකුගේ ජීවමාන පැවැත්මෙන් පිරී ඇත.

"රාත්‍රිය දෙසට" යන වයනය එහි මනරම් මෘදු බව සහ තාක්‍ෂණික සරල බව තුළ අතිශයින්ම සුවිශේෂී වේ. මෙම සිතුවම විශාල ධාන්ය කැන්වසයක් මත දියර තීන්ත තට්ටුවකින් පින්තාරු කර ඇති අතර, එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන් කාපට් වැනි වෙල්වට් මතුපිටක හැඟීමක් ඇති වේ. මෙම ප්රතිකාරය ඓන්ද්රීයව කාර්යයේ රූපමය ගුණාංග සමඟ ගැලපේ. ස්වාමියාගේ කෘතියේ "රාත්‍රිය දෙසට" එකකි වඩාත්ම සුන්දර සිතුවම්. ප්ලාස්ටික් අච්චුව, සංගීතයෙන් වශීකෘත වර්ණක වර්ණ සංයෝජන, "රාත්‍රිය දෙසට" කැන්වසයේ Vrubel ලප වලින් අලංකාර වන අතර මෝස්තරයෙන් පැහැදිලිය.

භූත තේමාව

ලර්මොන්ටොව්ගේ කවියෙන් දේවානුභාවයෙන් භූතයාගේ රූපය කලාකරුවාගේ කාර්යයේ විශේෂ ස්ථානයක් ගනී.

Vrubel භූත තේමාව හැකිතාක් සම්පූර්ණයෙන් වැලඳ ගැනීමට උත්සාහ කළේය, එය මූර්ති, ග්‍රැෆික්ස් සහ සිතුවම් තුළ මූර්තිමත් කළේය (අවාසනාවකට මෙන්, මුල් අත්හදා බැලීම් නොනැසී පැවතුනි). ප්‍රබල වර්ණ පරස්පරතා සහ ආකෘතිවල ප්ලාස්ටික් ආතතිය මෙම තේමාව තුළ ඔවුන්ගේ උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ. මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ පළමු සිතුවම අප වෙත පැමිණ ඇත්තේ ඩීමන් (ඉඳගෙන) (1890) ය. සිතුවමේ දී, කලාකරුවා ස්ථානය සහ කාලය පිළිබඳ නිශ්චිත යථාර්ථයන් අත්හරියි. බලවත් කඳක් සහ දුක්මුසු අඳුරු මුහුණක් ඇති තරුණ ටයිටන් ගේ රූපය අපූරු, වෙනස්වන භූ දර්ශනයක ස්වරූපයෙන් තබා ඇත. ස්වාමියා විසින් යොදන ලද පහරවල් පැතලි, අලංකාර, කැන්වසය විනිවිද පෙනෙන දිලිසෙන ස්මාල්ට් වලින් සාදන ලද වර්ණ මොසෙයික් හෝ පැල්ලම් සහිත වීදුරු වලට සමාන කරයි. ඔවුන් සාමයෙන් තොර වන අතර ඔවුන්ගේම ශක්තියක් ඇත. මෙම ක්රියාවලිය, විශ්වයේ ප්රතිඵලය නොවේ, අල්ලා ගනු ලැබේ. ස්වභාවධර්මය එහි හැඩය ගන්නා බව පෙනේ. විනිවිද පෙනෙන ස්ඵටික පෙර නොවූ විරූ මල් පොකුරු සාදයි, ඒවා අනෙක් අතට, ලස්සන ජීවියෙකුගේ බලවත් පියාපත්වල සමෝච්ඡයන්ට සමාන වේ. සිසිලනය වන මැග්මා පැසවීම සහ සීතීම වැනි ආලෝකයේ දැල්වීම් සහ දැල්වීම අතර යක්ෂයාගේ තේජාන්විත රූපය දිස් වේ. යක්ෂයාගේ මුහුණේ ප්‍රකාශනයේ ශෝකජනක ප්‍රශ්නයක් ඇත, ඔහුගේ රැවටිලිකාර දෑත්වල අභිනය තුළ ශක්තිය සහ බල රහිත බව ඇත, සංයුතියේ ඉදිකිරීම් විසින්ම ඔහුගේ රූපය සම්පීඩිත වසන්තයකට සමාන කරයි, සොයා ගත නොහැකි දැවැන්ත විභව බලයක් ඇත. පිටවීමේ මාර්ගය.

පුළුල්, පැහැදිලි ආඝාතයක් සමඟ ඒකාබද්ධ වූ මොසෙයික් ලිවීමේ පද්ධතිය බවට පත් විය ලාක්ෂණික ලක්ෂණයකලාකරු.

ලෞකික ස්වභාවයට හිතකර නොවන අමනුෂ්‍ය රූප Vrubel ආකර්ෂණය කර වධ හිංසා කළ අතර, ඔහු මෙම රූප මූර්තිමත් කළ වර්ණ භාෂාව වූයේ ඉන්ද්‍රජාලික ඛනිජවල දිදුලන, වටිනා ගලක දැඩි වූ ගිනිමය මූලද්‍රව්‍යයේ බැබළීමයි.

"රාත්‍රියෙන්" (1900)

නව සඳෙහි අඩ සඳ යන්තම් දිලිසෙනවා, ගිගුරුම් සහිත නිශ්ශබ්දතාවයක් පඩිපෙළේ විහිදී යයි, අශ්වයන්ගේ ගොරවන ශබ්දය සහ රාත්‍රී කුරුල්ලෙකුගේ දුක්බර කෑගැසීම පමණක් සන්ධ්‍යාවේ නිශ්ශබ්දතාවය බිඳ දමයි ...

“රාත්‍රිය දෙසට” සිතුවම කාංසාවේ සංධ්වනියකි, වර්බෙල් එක් වරකට වඩා දුටු කාංසාව, එය “සොහොන් ගලෙන්” දෙවියන්ගේ මව වන ඇනා කරෙනිනාගේ ඇස් හමුවේ ප්‍රකාශ කරයි, යක්ෂයා, වල්කීරි, අනාගතවක්තෘ සහ ස්වයං ඡායාරූප. “පෑන්” හි දුක ඇතිවා සේම, “බයි රෑ” චිත්‍රය තුළ කාංසාව කලාත්මක රූපයකින් වෛෂයික කර ඇති අතර, අර්ථ නිරූපණයේ සියලු සුවිශේෂී මූලාරම්භය සමඟ, පුද්ගලික අත්දැකීම්වල බිඳෙනසුලු බෝට්ටුවට ඉහළින් ඔසවා ඇත. ශෝකය සහ කාංසාව යනු Vrubel විසින් අල්ලා ගන්නා ලද සහ වර්ණ සමගියෙන් ප්‍රකාශ කරන ලද චේතනා දෙකකි. කලාකරුවාට "පිරිසිදු" භූ දර්ශනයක් නොමැත; එය සැමවිටම පුද්ගලයෙකුගේ ජීවමාන පැවැත්මෙන් පිරී ඇත.

"රාත්‍රිය දෙසට" යන වයනය එහි මනරම් මෘදු බව සහ තාක්‍ෂණික සරල බව තුළ අතිශයින්ම සුවිශේෂී වේ. මෙම සිතුවම විශාල ධාන්ය කැන්වසයක් මත දියර තීන්ත තට්ටුවකින් පින්තාරු කර ඇති අතර, එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන් කාපට් වැනි වෙල්වට් මතුපිටක හැඟීමක් ඇති වේ. මෙම ප්රතිකාරය ඓන්ද්රීයව කාර්යයේ රූපමය ගුණාංග සමඟ ගැලපේ. ස්වාමියාගේ කෘතියේ "රාත්‍රිය දෙසට" යනු වඩාත් සුන්දර කැන්වස් වලින් එකකි. ප්ලාස්ටික් ආකෘතියක්, වර්ණ සංයෝජන සංගීතයෙන් විස්මයට පත් වූ වර්ණකයෙක්, "රාත්‍රිය දෙසට" කැන්වසයේ Vrubel ලප වලින් අලංකාර වන අතර මෝස්තරයෙන් පැහැදිලිය.

යක්ෂයා

පුළුල්, පැහැදිලි බුරුසු පහරක් සමඟ ඒකාබද්ධ වූ මොසෙයික් ලිවීමේ ක්‍රමය කලාකරුවාගේ ලක්ෂණයක් බවට පත්විය.

ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී කලාකරුවා ඛනිජ විද්‍යාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීම, ප්ලාස්ටර් වලින් ආකෘති නිර්මාණය කිරීම සහ වයසින් වැඩෙත්ම ඔහු වටිනා ගල්වල මුහුණුවර පිළිබඳ නාට්‍යය අධ්‍යයනය කිරීමට බොහෝ කාලයක් ගත කිරීම හේතුවක් නොමැතිව නොවේ.

ඔහු 1899 දී යක්ෂයාගේ රූපය මත දිගටම වැඩ කරමින්, "The Flying Demon" සිතුවම නිර්මාණය කළේය (එය නිම නොවීය). සහ "පරාජය වූ යක්ෂයා" කැන්වසය හොඳ සහ නරක අතර අරගලයේ තේමාව අවසන් කරන බව පෙනේ.

1902 දී Vrubel ඔහුගේ වඩාත්ම ඛේදජනක කෘතිය වන "The Defeated Demon" නිර්මාණය කළේය. 1890 සිතුවමේ වීරයා වෙනස් වූ ආකාරය! මෙම ව්‍යාකූල, වධ හිංසාකාරී පෙනුමෙන් එම පිපෙන, ශක්තියෙන් පිරුණු තරුණයා වෙන් කරන්නේ වසර දොළහක් පමණි.

කැඩුණු පියාපත් සහිත යක්ෂයාගේ කැඩුණු, විකෘති වූ ශරීරය දිගු කර ඇති අතර, ඇස් කෝපයෙන් දැවෙයි. ලෝකය අඳුරේ ගිලී යයි, අවසාන කිරණ යක්ෂයාගේ ඔටුන්න මත, කඳු මුදුනේ දැල්වෙයි. කැරලිකාර ආත්මය පෙරලා ඇත.

එම වසරවල සිටම එකම ශෝකය, තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය ආරක්ෂා වී ඇත්තේ යක්ෂයාගේ ඇස්වල පමණි. නමුත් ඇහි බැම වඩාත් නරක ය. ඔහුගේ නළල හරහා ගැඹුරු රැලි කපා ඇත.

යක්ෂයා ඇදහිය නොහැකි තරම් උසකින් වැටුණි. අසරණව පියාපත් විහිදුවයි. උමතු වේදනාවෙන් දෑත් වෙලී ඇත. මුල් කැන්වසය තුළ අපට උපතේ අවුල් සහගත බවක් දැනේ නම්, බලාපොරොත්තුව ජීවත් වේ නම්, පරාජිත යක්ෂ විනාශය තුළ රජ වේ. අහස උසට වැටී ඇති ඔහුගේ කැඩුණු පෞරුෂයේ ඛේදවාචකය කිසිදු වර්ණ ධනයක්, ආභරණ රටාවක් සඟවන්නේ නැත, ඔහු අවට මුළු ලෝකයම අවසන් හිරු බැස යෑමේ සුන්දරත්වයෙන් ආසාදනය කරයි.

භූතයන් දෙකම - 1890 සහ 1902 යන දෙකම - ගැඹුරින් ස්වයං චරිතාපදාන බව පෙනේ. ස්වාමියා, ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ විෂය පථය, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක බලය දන්නා කිසිවෙකු මෙන්, ඔහුගේ ආත්මය පිරී තිබූ දැවැන්ත සැලසුම් සම්පූර්ණයෙන්ම ඉටු කළේ නැත.

“ඉඳගත් යක්ෂයා” හි බොහෝ බලාපොරොත්තු ඉටු කිරීමේදී දැවැන්ත බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් අත්විඳින තිස්තුන් හැවිරිදි කලාකරුවා තවමත් ශක්තියෙන් පිරී සිටින්නේ නම්, හතළිස් හය හැවිරිදි Vrubel නිර්භීතව හා ඇදහිය නොහැකි තරම් පැහැදිලිව පෙනේ. ඔහුගේ අසීමිත දුෂ්කර හා බලාපොරොත්තු සුන්වීම්වලින් පිරුණු ඉරණමේ එළඹෙන අවසානය දැනෙන්නට විය. 1901 දී Vrubel දරුණු ලෙස දුක් විඳීමට පටන් ගත්තේය මානසික රෝග 1906 දී ඔහු අන්ධ විය. මෙම කැන්වසය තුළ සියලුම කලාකරුවාගේ බලවේග සීමාවන් දක්වා ඇත. ඔහු විශාල කැන්වසය දුසිම් වාරයක් නැවත ලියයි.

Lermontov ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම Vrubel ගේ ප්රියතම කවියා විය. ඔහු බොහෝ කවි හදවතින් දැන සිටියේය පරිණත අවුරුදුඔහුගේ තෝරාගත් කෘති මිතුරන්ට සහ ඥාතීන්ට කියවා කියවා ඇත. ව්‍යායාම ශාලාවේදී සහ පසුව, Vrubel තවත් බොහෝ කතුවරුන් කියවා ඇත - පුරාණ කවි, ආදරය කළ ෂේක්ස්පියර්, ගොතේ, ගොගොල්, ආදරය කළ පුෂ්කින්, ටර්ගිනෙව්, චෙකොව්, ඉබ්සන් අගය කළ නමුත් ලර්මොන්ටොව් ඔහු කෙරෙහි විශේෂ බලපෑමක් ඇති කළේය - පුද්ගලයාට සහ කලාකරුවාට. 1891 දී, සංවත්සරයේදී ඛේදජනක මරණය Mikhail Lermontov, අද්විතීය සම්පූර්ණ රැස්වීමකවියාගේ කෘති, බොහෝ දෙනෙක් සම්බන්ධ වූ නිර්මාණ හා වැඩ කටයුතු සඳහා ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්එම අවස්ථාවෙහිදී. අනෙක් ස්වාමිවරුන් අතර Mikhail Vrubel ද වූ අතර, ඔහු එවකට කිසිවෙකු සැබවින්ම දැන සිටියේ නැත, එබැවින් කිසිවෙකු බැරෑරුම් ලෙස සැලකුවේ නැත. කෙසේ වෙතත්, ලර්මොන්ටොව්ගේ කාව්‍යයේ හරයට, ආත්මයට වඩාත් ප්‍රවේශ වූයේ ලර්මොන්ටොව්ගේ “ද ඩීමන්” කාව්‍යය සඳහා වර්බෙල්ගේ ඇඳීම් ය. Vrubel විසින් මෙම නිදර්ශන නොමැතිව, Lermontov ගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කිරීමේ ඉලක්කය සපුරා ගැනීමට නොහැකි වනු ඇත. Vrubel ගේ පෙනුම අසල ඇති අනෙකුත් කලාකරුවන්ගේ චිත්‍ර දුර්වල, උනන්දුවක් නොදක්වන සහ ඒකාකෘතික ය. ඔවුන් එම වසරවල පිළිගත් සම්මතයට වඩා ඉහළ යන්නේ නැත. රෙපින්, සූරිකොව්, වාස්නෙට්සොව් වැනි ගුරුවරුන් විසින් අඳින ලද සාර්ථක චිත්‍ර පවා ලර්මොන්ටොව්ගේ තේමාවන් පිළිබඳ සරල කෘති මිස ඔහුගේ කවි සහ ගද්‍ය සඳහා නිදර්ශන නොවේ. එහෙත්, මේ අතර, විචාරකයින් සහ කලාකරුවන් වර්බෙල්ට බොහෝ විට අපහාස කළේ ඔහුගේ “ලර්මොන්ටොව් පිළිබඳ වැරදි අවබෝධය” නිසා ඔහුගේ නූගත්කම සහ ඇඳීමට ඇති නොහැකියාව නිසා ය. Vrubel විසින්ම වරක් රෙපින්ට පැවසුවද: "ඔබ අඳින්න එපා, ඔබ පිටපත් කරන්න." රසඥයන් පවා Vrubel ගේ චිත්ර තේරුම් ගත්තේ නැත. එම නිෂ්ඵල විවේචකයෙකු වන ස්ටාසොව් ඔවුන්ව "භයානක" ලෙස හැඳින්වූ අතර රෙපින් Vrubel "මෙම නිදර්ශනවල අප්රසන්න" බව සොයා ගත්තේය. එකල, වර්බෙල්ගේ අද්විතීය චිත්‍රවල වැදගත්කම, ඔවුන්ගේ ප්‍රතිභාව සහ කවියාගේ කෘතිවලට ප්‍රමාණවත් බව තේරුම් ගත්තේ තරුණ කලාකරුවන්ගේ (සෙරොව්, කොරොවින්) සහ රසඥයින්ගේ පටු කවයක් පමණි. ලර්මොන්ටොව්ගේ "Demon" සහ ඔහුගේම දේවලින් වශීකෘත වූ කලාකරුවා මෙන්, ලර්මොන්ටොව්ගේ අනෙකුත් නිදර්ශක කිසිවෙකු කවියෙකු ලෙස ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හා දාර්ශනික උරුමයට සමීප වූයේ නැත.

ලර්මොන්ටොව් සඳහා චිත්‍ර ඇඳීමේ වැඩ නිම කිරීමෙන් පසු, Vrubel ඉතා දිගු කාලයක් යක්ෂ තේමාව වෙත ආපසු ගියේ නැත. ඔහු ආපසු නොපැමිණියේ, එක් දිනක් ආපසු පැමිණ ඇය සමඟ සදහටම සිටීමට පමණි. තුල පසුගිය වසරජීවිතය, යක්ෂයාගේ තේමාව Vrubel ගේ ජීවිතයේ කේන්ද්‍රීය විය. ඔහු මෙම මාතෘකාව මත බොහෝ චිත්‍ර, සිතුවම් නිර්මාණය කර විශාල චිත්‍ර තුනක් පින්තාරු කළේය - වාඩි වී සිටින යක්ෂයා, පියාඹන යක්ෂයා සහ පරාජිත යක්ෂයා. එය දැනටමත් ගැලරියේ ප්‍රදර්ශනය කර තිබියදීත්, ඔහු ඒවායින් අන්තිමයා “වැඩිදියුණු කිරීම” දිගටම කරගෙන ගිය අතර, එමඟින් මහජනතාව මවිතයට හා බියට පත් කළේය. මෙම කාලය වන විට ශාරීරික හා පිරිහීමක් පවතී මානසික තත්ත්වයකලාකරුවා, ගින්නට ඉන්ධන එකතු කළ අතර යක්ෂයාට තම ආත්මය විකුණු ස්වාමියා පිළිබඳ දැනටමත් නැගී එන පුරාවෘත්තය ශක්තිමත් කළේය. එහෙත්, Vrubel විසින්ම පැවසූ පරිදි, යක්ෂයා තේරුම් ගෙන නැත - ඔවුන් යක්ෂයා සහ යක්ෂයා සමඟ ව්‍යාකූල වී ඇති අතර, ග්‍රීක භාෂාවෙන් “යක්ෂයා” යන්නෙන් සරලව අදහස් කරන්නේ “අං”, යක්ෂයා “අපහාස කරන්නා” සහ “භූතයා” යනු “ආත්මය” යන්නයි. සහ පුද්ගලාරෝපණය කරයි සදාකාලික අරගලයනොසන්සුන් මිනිස් ආත්මය, එය යටපත් කර ඇති ආශාවන්ගේ සංහිඳියාව සොයමින්, ජීවිතය පිළිබඳ දැනුමක් සහ පෘථිවියේ හෝ ස්වර්ගයේ එහි සැකයන්ට පිළිතුරක් සොයා නොගනී."

සෝෆා මත Grigory Pechorin. මිහායිල් වර්බෙල්. සිතුවම් ගැලරිය, අද්භූත සිතුවම්. රාත්‍රියේදී - සංකේතාත්මක කලාකරුවා, ඩීමන් ඔෆ් වර්බෙල් සහ ලර්මොන්ටොව්, අපේ කාලයේ නිදර්ශනයේ වීරයා, මිහායිල් වර්බෙල්, ලර්මොන්ටොව්. - සෝෆා මත Grigory Pechorin. මිහායිල් වර්බෙල්. සිතුවම් ගැලරිය, අද්භූත සිතුවම්. රාත්‍රියේදී - සංකේතාත්මක කලාකරුවා, ඩීමන් ඔෆ් වර්බෙල් සහ ලර්මොන්ටොව්, අපේ කාලයේ නිදර්ශනයේ වීරයා, මිහායිල් වර්බෙල්, ලර්මොන්ටොව්.

11.01.2015

මිහායිල් වර්බෙල්ගේ සිතුවමේ විස්තරය "රාත්‍රිය දෙසට"

Mikhail Vrubel ගේ මෙම නිර්මාණය බොහෝවිචාරකයින් එය කලාකරුවාගේ කාර්යයේ වඩාත්ම අද්භූත කාලයට ආරෝපණය කිරීමට නැඹුරු වේ. අසාමාන්‍ය සුන්දරත්වය සහ වර්තමාන ගුප්ත බව ඇසට ආකර්ෂණය කරයි. සඳ අහසේ පෙනේ, රාත්‍රිය ළඟා වෙමින් තිබේ. සන්ධ්‍යාව පොපි පිට්ටනියට වැටෙන අතර, නරඹන්නාගේ සිත් ඇදගන්නා අශ්වයන් සහ එඬේරෙකු ද ඇත. එඬේරාගේ මුහුණ නොපෙනේ, ඔහු කලා රසිකයන්ට පිටුපා සිටින බැවිනි. මෙම රූපයඅපව පුදුමයට පත් කරයි: අප ඉදිරියෙහි නිරූපණය කරන්නේ කවුද? කලාකරුවා විවිධ අද්භූත පක්ෂීන් සහ භූතයන් පින්තාරු කිරීමට කැමති බව අප සැලකිල්ලට ගන්නේ නම්, පින්තූරය දෙස බලන විට නරඹන්නාගේ පරිකල්පනය වල් විය යුතුය. සම්පූර්ණයෙන්. අශ්වයන් සහ අසාමාන්ය රූපයඑඬේරා පිට්ටනියේ පොපි මල්වලින් අඩක් සැඟවී ඇති අතර රාත්‍රිය වැටෙන නිසා එඬේරා නොපෙනේ. නමුත් මෙය තවමත් පෑන් එකයි. ස්වාමියා විසින්ම තම වීරයන් පහන් කූඩුවකින් ආලෝකමත් කර රාත්‍රියේ අඳුරට සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් වීමට පෙර ඒවා ඇඳීමට උත්සාහ කරන බවක් පෙනේ.

පෑන් අන්ධකාරයේ අතුරුදහන් වනු ඇතැයි උපකල්පනය කළ හැකි අතර, අශ්වයන් තණකොළ කෑ විට, රතු සිට බොක්ක දක්වා වර්ණය වෙනස් කරමින් පිට්ටනියේ සිටගෙන සිටිනු ඇත. නැවතත් ඔවුන් සාමාන්ය සතුන් බවට පත් වනු ඇත. Vrubel කෙතරම් සියුම් ලෙස ස්වභාවධර්මය සහ ගුප්තවාදය අතර රේඛාව ග්‍රහණය කරගනීද යත් ඔහුගේ සිතුවම් සුරංගනා කතාවකට සමාන වේ. මේ අනුව, කලාකරුවා එය පැහැදිලි කරයි සැබෑ ලෝකයසහ අපූරු අත්වැල් බැඳගනී. දේවල් දෙස සමීපව බැලීම පමණක් ප්රමාණවත්ය. නිදසුනක් වශයෙන්, කෙතකට ගොස් පෙනෙන පරිදි පෙනෙන එඬේරුන් දෙස බලන්න සාමාන්ය ජනතාව, නමුත් රාත්‍රිය පැමිණි විට, ඔවුන්ගේ කතාවලට සවන් දෙන විට, ඔබ අසල සිටින්නේ කවුරුන්ද යන්න ඔබට අමතක වේ. ඔබ මානසිකව ගමන් කිරීමට පටන් ගනී සුරංගනා ලෝකය, නමුත් ඒ සමඟම ඔබට විශ්වාසයෙන් යුතුව ඔබේ පාද යට බිම සහ රුසියානු ක්ෂේත්රයේ සුවඳ දැනෙනවා. එවැනි සංක්‍රමණයක් එක් ලෝකයකින් තවත් ලෝකයකට ගෙන ඒමට කලාකරුවා සමත් විය. සියල්ලට පසු, රාත්රියේදී ඕනෑම දෙයක් පෙනෙන්නට පුළුවන.

මිහායිල් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් 1900 දී නිර්මාණය කරන ලද "රාත්‍රිය දෙසට" චිත්‍රයෙන් වර්ණකයෙකුගේ දුර්ලභ තෑග්ග පෙන්වීය. පිළිසිඳ ගත් කැන්වසයේ වඩාත් සංකීර්ණ පරාසය ග්‍රහණය කර ගැනීම සඳහා සැබවින්ම අතිවිශිෂ්ට දෘශ්‍ය මතකයක් තිබීම අවශ්‍ය විය. රාත්‍රිය ළං වෙමින් තිබේ. එය සුළඟ හමන පුරාණ ස්කිටියන් පඩිපෙළේ අඳුරු විස්තාරණයෙන් සිසිල් වේ.
එහෙත් මහපොළොව, අශ්වයන්, හුදකලා රූපය ගෙවී ගිය දවසේ උණුසුමෙන් පිරී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. තද රතු පාට thistle මල්, රතු අශ්වයා - සෑම දෙයක්ම පිටත්ව ගිය හිරුගේ සලකුණු ඇති බව පෙනේ. මුතුන් මිත්තන්ගේ මාතෘ භූමිය. අඳුරු අහසක පසුබිමට එරෙහිව අශ්වයන් සැරිසරයි, නිමක් නැති දුර අන්ධකාරයේ දිය වී යයි, පෞරාණික ස්වභාවයේ වායුගෝලය පාලනය කරයි. ඇගේ ආත්මයේ ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස - එක්කෝ සුරංගනා කතා එඬේරෙකු හෝ රැවුල වවාගත් ගොබිලෙකු විශාල හිසකෙස් ඇති, බලවත් කඳක් සහිත, තඹ වලින් ව්‍යාජ ලෙස සාදා ඇත. නව සඳෙහි අඩ සඳ යන්තම් දිලිසෙනවා, ඝෝෂාකාරී නිශ්ශබ්දතාවයක් පඩිපෙළේ විහිදී යයි, අශ්වයන්ගේ ගොරකා හඬ සහ රාත්‍රී කුරුල්ලෙකුගේ දුක්බර කෑගැසීම පමණක් සන්ධ්‍යාවේ නිශ්ශබ්දතාවය බිඳ දමයි ...

අඳුරු මලකඩ-රතු නාද, තද අශ්වයන්ගේ සිල්වට්, පඳුරු පඳුරු සහ අඳුරු, අඩ නිරුවත් ජිප්සී එඬේරෙක්, ඔහුගේ රළු කළු හිසකෙස් වල අං දිස් වේ. නමුත් මෙම කෘතිවලට සුරංගනා කතාවක චමත්කාරය ලබා දෙන්නේ එඬේරාගේ අං නොවේ - ඔවුන්ගේ රූපමය සංකල්පය අපූරු ය, රූප සහ භූ දර්ශනයේ සම්බන්ධතාවය. මිනිස් රූපය භූ දර්ශනයේ පසුබිමට එරෙහිව නොපෙන්වයි, නමුත්, එය මෙන්, එහි ගැඹුරෙන් මතු වී එය සමඟ ඒකාබද්ධ වූ යමක් සාදයි.
Vrubel ගේ සිතුවම්වල ස්වභාව ධර්මය මිනිසුන් මෙන් අධ්‍යාත්මික වන අතර මිනිසුන් නිර්මාණය වී ඇත්තේ ස්වභාවධර්මයට සමාන ද්‍රව්‍යයකින්, අකාබනික පවා ය. Vrubel ගේ බුරුසුව කලාතුරකින් ලබා දෙයි මිනිස් සිරුරුසහ සමේ මෘදු බව සහ නම්යතාවයට මුහුණ දෙයි, එය යටතේ උණුසුම් රුධිරය ගලා යයි. Varangian ආගන්තුකයාගේ සුප්‍රසිද්ධ Aria හි මෙන් Vrubel ගේ චරිතවල මස්, "එම ගල් පාෂාණ වලින්" ඛනිජ සහ ලෝහ වලින්, ශාක රාජධානියෙන් පැමිණේ. රාත්‍රියේ එඬේරාගේ පිටුපස දෙස බලන්න - එය තඹ කැබැල්ලක් වැනිය. මිනිසා ශාක හා ඛනිජ වලට සමාන කරන්නේ නම්, ඛනිජ සහ ශාක ඔවුන් තුළ මිනිසා යමක් රැගෙන යයි. "රාත්‍රිය දෙසට" සිතුවමේ ඇති thistles ජීවමාන රතු පන්දම් වේ: ඔවුන් කතා කරයි, කෙඳිරිගාමින්, පෘථිවියේ සජීවිකරණ දරුවන් ලෙස පෙනේ.

මෙහිදී රූපය සහ භූ දර්ශනය එකමුතුවක් සාදන අතර එකිනෙකා නොමැතිව සිතාගත නොහැකිය. තවද ඔවුන් එකිනෙකා බවට හැරවිය හැකිය. සුරංගනා කතාවල රජ වන පරිවර්තනයේ මූලද්‍රව්‍යය Vrubel ගේ සිතුවම් සඳහා ස්වාභාවික ය, මන්ද ඔහුගේ සිතුවම් තුළ ස්වභාවධර්මයේ රාජධානි අතර, ජීවමාන හා අජීවී අතර, මිනිසා සහ වන ජීවීන් අතර, මූලද්‍රව්‍ය සහ පෘථිවිය, ජලය පුරවන සෑම දෙයක්ම සහ අහස ඉවත් කරනු ලැබේ. එක්සත්, පොදු ජීවිතයසෑම දෙයකම.
Vrubel යථාර්ථයේ අතිවිශිෂ්ට නිරීක්ෂකයෙක් විය, මෙම පදනම මත ඔහුගේ ප්රබන්ධ වර්ධනය වේ; මෙය ස්වභාවධර්මයේම ෆැන්ටසියක් බව අපට පැවසිය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු කිසි විටෙකත් තම සිතුවම් ජීවිතයෙන් කෙලින්ම පින්තාරු නොකළ අතර ඒවා සඳහා සොබාදහමෙන් සූදානම් වීමේ සිතුවම් කළේ කලාතුරකිනි. නමුත් ඔහු නිරන්තරයෙන් හා වෙහෙස නොබලා බැලුවේය. ඔහුගේ දෘශ්‍ය මතකය එහි සියලු විස්තර තුළ ඔහු දුටු දේ රඳවා තබා ගත් අතර ඔහුගේ පරිකල්පනය වැඩ නිම කර, පෙරීම සහ පරිවර්තනය කළේය. ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන් පැවසුවේ Ge ගොවිපලේ (කොහේ
සෑම ගිම්හානයකම පාහේ ගත කළේය) සවස් වරුවේ මුළු කණ්ඩායමම හිරු බැස යෑම නැරඹීමට අසල පිහිටි පස් කන්දට ගොස් පසුබිම හඳුනා ගත්හ. අපූරු සිතුවම් Vrubel, සවස අහසේ බලපෑම් ඔහු කෙතරම් නිවැරදිව ප්‍රකාශ කළේද යන්න ඔවුන් අගය කළහ. කොවල්ස්කි චිත්‍ර ශිල්පියා වරක් Vrubel ගෙන් ඇසුවේ හැඩතල සහ වර්ණ මෙතරම් හොඳින් මතක තබා ගනිමින් හැඟීම් වලින් පින්තාරු කිරීමට ඔහු සමත් වූයේ කෙසේද? Vrubel පිළිතුරු දුන්නේය: "මම ජීවිතයෙන් කොපමණ වැඩ කළාද කියා ඔබ දන්නවා නම්! එවිට එය මතක තබා ගැනීමට පහසු වන අතර ඉටු කිරීමට පහසු වේ. ”