රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සංස්කෘතික අමාත්යාංශය
Kemerovo රාජ්ය සංස්කෘතික හා කලා විශ්ව විද්යාලය
රංග ආයතනය
නාට්ය සංදර්ශන සහ නිවාඩු දින අධ්යක්ෂණය කිරීමේ දෙපාර්තමේන්තුව
සම්භාව්‍ය අධ්යක්ෂණය සහ නළුවන්ගේ කුසලතාවයේ න්යායික පදනම්
පරීක්ෂණය
සම්පූර්ණ කරන ලදී:
Pleshivtseva V.V.
ශිෂ්ය 2k., gr. RTPP - 091
පරීක්ෂා කළේ: Ovcharuk
Tatyana Georgievna, ජ්යෙෂ්ඨ pr.
Mezhdurechensk 2011
සැලැස්ම:
1. "රංගභූමිකරණය" යන සංකල්පය.
2. තිර රචනය සහ අධ්යක්ෂණය රංගකරණයේ වර්ග.
3. නාට්යකරණයේ භාෂාව.
1. රංග කලාව පිළිබඳ සංකල්පය.
අධ්යක්ෂණය කිරීම- එක්තරා ආකාරයක කලාවක් නිර්මාණශීලීත්වය,අවකාශය-ප්ලාස්ටික්, කලාත්මක-සංකේතාත්මක නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි තීරණඑහි ආවේනික ආධාරයෙන් "දර්ශනීය කලා" වලින් එකක කෘතියක දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා තේමාත්මක සංකල්පය ප්රකාශිත මාධ්යයන්.නාට්ය, සංගීතය අධ්යක්ෂණය කිරීම වෙන්කර හඳුනා ගන්න. රංග ශාලාව (ඔපෙරා, ඔපෙරා, බැලට්), සිනමාව, වේදිකාව, සර්කස්,රංගමය ඉදිරිපත් කිරීමසහ ස්කන්ධය නිවාඩු.
නාට්ය ක්රියාව -නිර්මාණශීලී ක්රියාකාරිත්වයඅත්‍යවශ්‍ය අධ්‍යාත්මික ඉලක්කයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීම අරමුණු කරගත් කලාත්මක, නාට්යමය ක්රම මගින් තම ජීවන අභිලාෂයන් ප්රකාශ කරන පුද්ගලයින්; මෙය එදිනෙදා ජීවිතය, සමාජ සබඳතා, ආගමික විශ්වාසයන්, මිනිසුන්ගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා දේශපාලනික නැඹුරුවාවන් සහ මෙම යථාර්ථය පරිවර්තනය කිරීමෙන් නිර්මාණය කරන ලද චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක (කලාත්මක) ද්‍රව්‍යවල අඩංගු කලාත්මක යථාර්ථය සමඟ සම්බන්ධ වූ යථාර්ථයේ කාබනික සංයෝගයකි.
නාට්යකරණය- සාමූහික ප්‍රජාවේ මනෝවිද්යාත්මක අවශ්යතා ඇති කරන විශේෂිත සිදුවීම් පදනමක් මත නාට්ය නීතිවලට අනුව ද්රව්ය (වාර්තාමය සහ ප්‍රබන්ධ) සහ ප්‍රේක්ෂකයින් (වාචික, භෞතික හා කලාත්මක සක්‍රීය කිරීම) නිවාඩු රාමුව තුළ සංවිධානය කිරීම උත්සව තත්ත්වය ක්රියාත්මක කිරීමේදී (A. A. Konovich).
එහි සමාජ-අධ්යාපනික සහ කලාත්මක ද්විත්ව ක්‍රියාකාරීත්වය හේතුවෙන්, නාට්යකරණය කලාත්මක අනුවර්තනයක් ලෙසත්, විශාල පිරිසකගේ හැසිරීම් සහ ක්‍රියාවන්හි විශේෂ සංවිධානයක් ලෙසත් ක්රියා කරයි.
ද්රව්ය නාට්යකරණය කිරීම යනු රඟහල මගින් එහි අන්තර්ගතය ප්රකාශ කිරීමයි, i.e. රඟහලේ නීති දෙකක් භාවිතා කරන්න:
1. වේදිකා ක්රියා සංවිධානය කිරීම (නාට්යමය ගැටුමක් දෘශ්යමාන ලෙස හෙළිදරව් කිරීම). ක්‍රියාවෙහි වර්ධනය සිදුවන්නේ රේඛාවක් හරහා ය.
2. කාර්ය සාධනයක කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීම, කාර්ය සාධනය.
අධ්යක්ෂවරයාගේ නාට්යකරණය යනු දෘශ්‍ය, ප්රකාශන සහ උපමා ක්රම (වර්ෂ්කොව්ස්කි) පද්ධතියක් හරහා තිර රචනය කලාත්මක රූපමය ඉදිරිපත් කිරීමකට ගෙන ඒමේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයකි.
නාට්ය ප්‍රසංගය ජනවාර්ගික කණ්ඩායමේ සහ සමාජයේ අධ්‍යාත්මික හා කලාත්මක සංස්කෘතියේ එක් අංගයක් බවට සැකයක් නැත. "රංගනාංගකරණය" යැයි අප පවසන විට, අප අදහස් කරන්නේ කලා ක්ෂේත්‍රයට අයත් සංසිද්ධියක්, මානව සංජානනය, කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය හෝ නාට්ය කලාවේ ප්රකාශන මාධ්යයන් භාවිතා කරන එහි අංගවල චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක ක්ෂේත්‍රයට ආයාචනය කිරීමකි. අපි "ක්රියාව" යැයි කියන විට, අපි අදහස් කරන්නේ එහි ප්රතිවිරෝධතා තුළ යම් යථාර්ථයක් වර්ධනය කිරීමයි, මන්ද මෙම ප්රතිවිරෝධතා චලනය වන බැවින් යථාර්ථය එහි ආවේනික ගතික හා අපෝහක ස්වභාවය අත්පත් කර ගන්නා අතර එය නාට්යමය රංගනයක ක්රියාවක් නිර්මාණය කිරීමට අවශ්ය වන නිවාඩු දිනයකි. හෝ චාරිත්රය.
සමූහ නිවාඩුවක් අධ්යක්ෂණය කිරීමේ වැදගත්ම ලක්ෂණයක් නම්, එය කලාත්මකව වටහාගෙන ජීවිතයම මෙහෙයවීමයි. මහජන රංග ශාලාවේ අධ්යක්ෂවරයා, පළමුවෙන්ම, සැබෑ සාමූහික වීරයෙකු සමඟ වැඩ කරන අතර, එබැවින් සමාජ මනෝවිද්‍යාවේ යාන්ත්‍රණයන් පුළුල් ලෙස භාවිතා කළ යුතුය. මහා නිවාඩු දින අධ්යක්ෂ-සංවිධායකගේ මනෝවිද්යාත්මක හා අධ්යාපනික පුහුණුව කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක පුහුණුව තරම්ම වැදගත් වේ.
නාට්ය රංගනයේ විශේෂාංග:
1. නාට්ය ප්‍රසංගයක ජවනිකාව සෑම විටම වාර්තා චිත්රපටය මත පදනම් වේ
මානසික ද්රව්ය (තිර රචකයාගේ අවධානයට ලක්වන වාර්තාමය වස්තුව).
2. නාට්ය රංගනය යනු මනෝවිද්‍යාව නිර්මාණය කිරීම නොවේ
ප්‍රබන්ධ වීරයන් (චරිත), නමුත් සැබෑ (වාර්තාමය) බලවේග ක්රියාත්මක වන සහ වර්ධනය වන තත්වයන් පිළිබඳ මනෝවිද්‍යාව නිර්මාණය කිරීම
3. නාට්ය කාර්ය සාධනය බහුකාර්ය වන අතර පහත සඳහන් කාර්යයන් විසඳයි: උපදේශාත්මක (සංස්කරණය), තොරතුරු (ඇමතුම්), සෞන්දර්යාත්මක, සදාචාරාත්මක, සුඛවිහරණය (වින්දනය) සහ සන්නිවේදන
4. රංග කාර්ය සාධනය, රීතියක් ලෙස, එක් වරක් සහ පවතී
තනි පිටපතක මෙන්.
5. නාට්යමය ප්‍රසංගයක් අවකාශීය සහ ශෛලීය විවිධ ස්වරූපවලින් කැපී පෙනේ.
නාට්ය ප්‍රසංගයක්, නිවාඩුවක් සහ චාරිත්‍රයක් විවිධ අනුවාදවල සහ විවිධ අරමුණු සඳහා නාට්ය ප්‍රසංගයක් භාවිතා කිරීමේ හැකියාවෙන් ඈත් වේ.
නාට්ය ප්‍රසංගයක් නම්, ප්‍රථමයෙන්ම, අවශ්ය නොවන විශේෂිත වේදිකාවක සිදුවන සංදර්ශනයකි.
එයට ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ සෘජු සහභාගීත්වය, පසුව නිවාඩුව සහ චාරිත්රය යනු රඟහල ප්‍රසංග වන අතර එහිදී ඔවුන් සිදුවෙමින් පවතින දෙයට ක්රියාකාරී සහභාගීවන්නන් බවට පත්වේ. ව්යතිරේකය යනු නාට්ය තරඟයක් සහ ක්රීඩා වැඩසටහනක් වන අතර එය නාට්යමය කාර්ය සාධනයක් සහ ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ සෘජු සක්‍රීය කිරීමේ අංගයන් වේදිකා ක්‍රියාවට සම්බන්ධ වීම සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි.
නාට්යකරණය යෙදිය හැක්කේ සෑම විටම නොව, කිසිම අවස්ථාවක නොව, විශේෂ තත්වයන් යටතේ පමණි, මෙම ප්‍රේක්ෂකයින් සම්බන්ධ වන මෙම හෝ එම සිදුවීම සහසම්බන්ධ කිරීම, ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද මෙම සිදුවීමේ ප්‍රතිරූපය, එහි කලාත්මක අර්ථ නිරූපණය සමඟ. සිදුවීමක අසාමාන්‍ය අර්ථය වටහා ගැනීමට, ඒ සඳහා ඔවුන්ගේ හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමට සහ තහවුරු කිරීමට අවශ්ය වූ විට, එවැනි නාට්යමය කාර්යයන් ද්විත්වයක් මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ ඕනෑම මොහොතක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙම තත්වයන් යටතේ, කලාත්මක අවබෝධය සඳහා වූ තෘෂ්ණාව, සංකේතාත්මක සාමාන්‍යකරණය සංකේතාත්මක බව සඳහා, රංග ශාලාවේ නීතිවලට අනුව ජනතාවගේ ක්රියාකාරකම් සංවිධානය කිරීම සඳහා විශේෂයෙන් ශක්තිමත් වේ. මේ අනුව, නාට්යකරණය එහි සෑම තරාතිරමකම භාවිතා කළ හැකි සංස්කෘතික හා අධ්යාපනික කාර්යයේ සාමාන්ය ක්රමයක් ලෙස නොව, ගැඹුරු සමාජ-මානසික සාධාරණීකරණයක් ඇති සහ කලාවට සමීපතම සංකීර්ණ නිර්මාණ ක්රමයක් ලෙස පෙනේ.
ඇත්ත වශයෙන්ම, නාට්යකරණය පිළිබඳ විශේෂ විෂයයක් දැකීම පමණක් ප්රමාණවත් නොවේ. එය සංවිධානය කරන්නේ කෙසේදැයි ඔබ දැනගත යුතුය. මෙන්න වැදගත්ම මෙවලම රූප, එය ප්රධාන වේ සාරයනාට්‍යකරණය, එක් හෝ තවත් කරුණක්, සිදුවීමක්, කථාංගයක් ක්‍රියාවෙන් පෙන්වීමට ඉඩ සලසයි. සැබෑ සහ සමීපව සම්බන්ධ කලාත්මක නිරූපණ රංගකරණයේ පදනම වන අතර එමඟින් අභ්යන්තර සිද්ධි තර්කයක් ගොඩනගා ගැනීමට සහ කලාත්මක ප්රකාශන මාධ්යයන් තෝරා ගැනීමට හැකි වේ. නාට්යකරණයට ජීවය ලබා දෙන්නේ, මහජන සංස්කෘතික හා අධ්යාපනික කාර්යයේ නාට්යකරණයට ලක් වූ සහ රංගකරණයට ලක් නොවන ආකාර අතර ජල පෝෂකයක් නිර්මාණය කරන්නේ සංකේතාත්මක බව ය.
නූතන විවේක වැඩසටහන් වල රංගකරණ ක්රමයේ සාරය නම් අවකාශයේ සහ වේලාවේ ශබ්ද, වර්ණ, තනු සංයෝජනය, විවිධ වෙනස්කම් වලින් රූපය හෙළිදරව් කිරීම, තනි “ක්රියාවක්” හරහා ගෙන යාම, ඒ අනුව භාවිතා කරන සියලුම සංරචක ඒකාබද්ධ කර යටත් කර ගැනීමයි. ස්ක්‍රිප්ට් නීති වලට.
එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස, නාට්‍යකරණ ක්‍රමය එහි සියලුම ප්‍රභේදවල භාවිතා වන සංස්කෘතික හා විවේක වැඩසටහන් වල එක් ක්රමයක් ලෙස නොව, රංග ශාලාවට සමීපතම සහ ගැඹුරු සමාජ-මානසික සාධාරණීකරණයක් ඇති සංකීර්ණ නිර්මාණාත්මක ක්රමයක් ලෙස පෙනේ.
නාට්ය මහා ප්‍රසංගවල ස්මාරකය පහත සඳහන් සංරචක මගින් තීරණය වේ:
තෝරාගත් සිද්ධියේ පරිමාණය;
ඓතිහාසික හා වීරෝදාර රූප තෝරාගැනීමේ පරිමාණය;
නළුවන්ගේ රංගනයේ මනෝවිද්යාත්මක සූක්ෂ්මතා නොමැතිකම;
චලනයන්හි විශාල ප්ලාස්ටික් බව, අභිනයන් පිළිබඳ ස්මාරකය;
මීස්-එන්-දර්ශන විශාල ඇඳීම;
ස්මාරක සහ දර්ශන රූප;
· නරඹන්නා සමඟ එක් එක් කථාංගය ආශ්රිත "චින්තන පාලම";
· තියුණු ප්රතිවිරෝධතා මූලධර්මය / ප්ලාස්ටික්, නිර්මාණ, සංගීතය, ආලෝකය /;
උපමා ප්රකාශන මාධ්‍ය භාවිතය / සංකේතය, රූපකය, උපමාව, synecdoche, litote/;
· නවීනතම තාක්ෂණික ක්රම සහ තාක්ෂණික බලපෑම් යෙදීම.
එබැවින්, අධ්‍යක්ෂණයේ සාමාන්ය පදනම මත පදනම් වූ සමූහ ප්‍රසංග සහ නිවාඩු දින අධ්යක්ෂණය කිරීම, සැබෑ ජීවිත කථාංග රංගකරණයේ ආධාරයෙන් තිර රචනය සහ අධ්යක්ෂණය කිරීමේදී තමන්ගේම විශේෂතා ඇත, ඒවා තිර රචනය සහ අධ්යක්ෂණය පා course මාලාවට යටත් කිරීම සහ අනිවාර්යයෙන්ම ඇතුළත් කිරීම. ක්‍රියාවෙහි ප්‍රේක්ෂකයින්. මෙම ජීවන රඟහල තුළ, ස්කන්ධය සැමවිටම වීරයෙක් මිස ප්‍රේක්ෂකයෙකු නොවේ.
කාසිවල නාට්ය කාර්ය සාධනය ස්වාධීන කාර්යයක් සහ නිවාඩුවේ අනිවාර්ය අංගයක් විය හැකිය.
පවසා ඇති දේ සාරාංශගත කිරීම, නාට්යකරණයේ දී විශේෂ කලාවක් ලෙස ඉස්මතු වන බව අවධාරණය කළ හැකිය. වඩාත්ම වැදගත් මහජන නියෝජනයේ අංගය වන්නේ ප්‍රේක්ෂකයා, සාමූහික වීරයා ය.
2. රංගකරණයේ වර්ග.
1.සම්පාදනය කරන ලද හෝ ඒකාබද්ධ නාට්යකරණය- තේමාත්මක තේරීම සහ නිමි කලාත්මක රූප සහ විවිධ වර්ගවල චිත්‍ර භාවිතා කිරීම සහ තිර රචනයකින් සහ අධ්‍යක්ෂකගේ තාක්‍ෂණයකින් හෝ චලනයකින් ඒවා එකිනෙකට සම්බන්ධ කිරීම.
සම්පාදනය කරන ලද ක්‍රමය නාට්ය ප්‍රසංග, ප්‍රසංග ආදියේදී භාවිතා වේ. මෙම ක්‍රමය සමඟ වැඩ කිරීමේදී තිර රචකයාගේ ප්රධාන කර්තව්‍යය වන්නේ සමස්ත වැඩසටහනේ පිටපත සහ අර්ථකථන හරය තීරණය කිරීම, කථාංගය හෝ වාරණ, සමස්තයක් ලෙස සමස්ත පිටපතෙහි සංයුතිය පෙළගැස්වීම, කථාංගය සංස්කරණය කිරීම සහ අවහිර කිරීම, සහ සමස්තයක් ලෙස සම්පූර්ණ පිටපත. මෙම ආකාරයේ නාට්යකරණය භාවිතා කරන විට, අධ්‍යක්ෂකවරයාට කලාත්මක අවශ්යතා පිළිබඳ ප්රධාන නීතිය මතක තබා ගැනීම වැදගත් වන අතර, එමඟින් කාර්ය සාධනයේ පෙනුම සාධාරණීකරණය කිරීම, තේමාවට එහි ප්‍රභේදය අනුරූප කිරීම අවශ්ය වේ.
2. මුල් පෙනුම රංගකරණය- තිර රචනය සහ අධ්යක්ෂවරයාගේ සැලැස්ම අනුව නව කලාත්මක රූප අධ්‍යක්ෂක විසින් නිර්මාණය කිරීම. ලේඛනයේ නාට්යකරණය මත පදනම් වූ වාර්තාමය ප්‍රභේදයේ ස්ක්‍රිප්ට් නිර්මාණය කිරීමට එය භාවිතා කරයි. මෙම වාර්තා මාලාව මහජන වටිනාකමක් ඇති කරුණක් නම්, නවීන පුවත්පත් කලාවේ ශබ්දයක් ලබා දෙයි. මූලික අවශ්යතා: මාතෘකාව සහ අදාළත්වය. මෙහිදී, වාර්තාමය සහ කලාත්මක ද්‍රව්‍යවල සංශ්ලේෂණයක් නිර්මාණය වන්නේ ද්රව්ය තේමාත්මක තේරීමේදී පමණක් නොව, චින්තනයේ චිත්තවේගීය වර්ධනයේ ප්රධාන මූලධර්මය අනුව කාබනික විලයනයකදී සහ එක් එක් කථාංගය සඳහා අවස්ථා-අර්ථාර්ථ හරයක් නිර්මාණය කිරීම සහ සමස්තයක් ලෙස දර්ශනය. වාර්තා චිත්‍රපටයේ සහ කලාත්මක සංශ්ලේෂණය ද්රව්ය තේමාත්මක තෝරාගැනීමේදී පමණක් නොව, වඩාත් වැදගත් මූලධර්මය අනුව ඒවායේ කාබනික විලයනය තුළද සමන්විත විය යුතුය - චින්තනයේ චිත්තවේගීය වර්ධනය. මෙය වඩාත් සංකීර්ණ ස්ක්‍රිප්ට් නිර්මාණයක් වන අතර, ආයතනික අත්දැකීම් අවශ්ය වන අතර, සූදානම් කළ ද්රව්ය තෝරා ගැනීමට සහ එකලස් කිරීමට සහ සූදානම් කළ අංක සඳහා පියවරක් සෙවීමට ඇති හැකියාව, නමුත් වෘත්තීය කුසලතා, නව අංකයක් පැළඳීමට අධ්‍යක්ෂකගේ හැකියාව, ස්ක්‍රිප්ට් අදහසට අනුව, ප්‍රබන්ධ සහ වාර්තාමය ද්රව්ය ඓන්ද්‍රීයව කථාංගවලට ඒකාබද්ධ කිරීම. මෙය නාට්යකරණයේ වඩාත්ම දුෂ්කර වර්ගයයි.
වේදිකාගත ලියවිල්ලක්, වේදිකාගත පදයක්, වේදිකාගත ගීතයක් - කථාංගයක කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ ප්රධාන අංග මේවාය.
3. මිශ්ර ආකාරයේ නාට්යකරණය- පළමු හා දෙවන වර්ග භාවිතය. නිමි සම්පාදනය කිරීම සහ නව එකක් නිර්මාණය කිරීම ඇතුළත් වේ. එය තේමාත්මක තේරීමේ මූලධර්මය මත ගොඩනගා ඇති අතර තිර රචනයක සහ අධ්‍යක්ෂකගේ චලනයක ආධාරයෙන් ඒවා සංයුතියකට ගෙන ඒම සහ එහි කතුවරයාගේ මුල් දැක්ම සහ විසඳුම මෙම පදනමට ගෙන එයි. සූදානම් කළ පෙළ සහ අංක සම්පාදනය කිරීම සහ සූදානම් කළ පෙළ සහ අංකවල මුල් නිර්මාණය ඇතුළත් වේ. මිශ්ර ආකාරයේ නාට්යකරණය අධ්යක්ෂ-සංවිධායකගේ පරිකල්පන චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා විශාල අවස්ථාවන් විවර කරයි.
නාට්යකරණයේ වර්ග තුනම මූලික වශයෙන් භාවිතා කරනුයේ නාට්යමය තේමා සන්ධ්‍යාවන් සහ මහා ප්‍රසංග සංවිධානය කිරීම සඳහා වන අතර, එය ස්වාධීන සංස්කෘතික හා අධ්යාපනික කාර්යයක් ලෙස හෝ මහා නිවාඩු දිනයක, ප්‍රචාරක ව්‍යාපාරයක හෝ වෙනත් සංකීර්ණ මතවාදී අධ්යාපනික වැඩ පද්ධතියක අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස ක්රියා කරයි. .
සංස්කෘතික හා අධ්යාපනික ක්රියාකාරකම් ක්ෂේත්රයේ නාට්යකරණය ප්රධාන දිශාවන් දෙකකින් වර්ධනය වේ. පළමුවැන්න එහි විනෝදාත්මක කාර්යය සමඟ සම්බන්ධ වේ (මේවා බෝල, වෙස් මුහුණු, සැණකෙළි;) දෙවැන්න එහි පදනම මත කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීමෙන් ජීවිතය කලාත්මක වටිනාකමක් බවට පරිවර්තනය කිරීම හා සම්බන්ධ වේ. සැරසිලි, වර්ණ, ගිනිකෙළි තවමත් නාට්යමය නොවේ. ප්රකාශිත මාධ්යයන් හරහා අධ්යක්ෂවරයාගේ චින්තනය චිත්තවේගීයව හෙළි කරන සාමාන්‍යකරණයක් - ධාරිතාවයෙන් යුත් රූපයක් සෙවීම අවශ්ය වේ.
නාට්‍යකරණයේදී, විශේෂ කලාවක මෙන්, වඩාත් වැදගත් අංගය - මහා කාර්ය සාධනය - ප්‍රේක්ෂකයා, සාමූහික වීරයා, ඉදිරියට පැමිණේ. ඔහුගේ ජීවිතයේ කරුණු සහ සිදුවීම් ආශ්‍රිතව මතකයේ තබාගෙන, රංගනයේ කොටස්කරුවෙකු වීමට, එයට ඇතුළත් කරවන එවැනි මහා ක්රියාවක් ඔහු අපේක්ෂා කරයි.
3. රංග භාෂාව
නාට්යකරණයේ විශේෂ භාෂාවක් නිර්මාණය කිරීමේ ප්‍රමුඛ ප්රකාශන මාධ්යයන් වන්නේ සංකේතය, උපමා සහ රූපක වන අතර, අධ්යක්ෂවරයා මහා සංදර්ශන වලදී සෞන්දර්යාත්මක අගයන්ගෙන් යුත් පූර්ණ-ලේ සහිත සහ බහුවිධ ලෝකයක් නිර්මාණය කරයි.
මහා කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය කරමින්, නාට්යකරණයේ සාරය වඩාත් හොඳින් පිළිබිඹු කරන විශාල කරන ලද වේදිකා සංකේත සමඟ නළුවන්ගේ සහ ප්රේක්ෂකයන්ගේ පරිකල්පනය උත්තේජනය කිරීමට අධ්යක්ෂවරයා උත්සාහ කළ යුතුය.
සංකේතයග්‍රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත්තේ ලකුණක් (ලකුණ, ලේබලය, වෙළඳ නාමය, මුද්‍රාව, මුරපදය, අංකය, ඉර, සංඥාව, ආදර්ශ පාඨය, සටන් පාඨය, ලාංඡනය, මොනොග්‍රෑම්, ආයුධ කබාය, කේතාංකය, වෙළඳ නාමය, ලේබලය, මුද්‍රණය, කැළල, ලේබලය, අන්ධ, අක්ෂර වින්‍යාසය
කැළල සහ ඒ හා සමාන).
ග්‍රීක ක්‍රියාපදයට එකම මූලයක් ඇත, එහි අර්ථය: "මම සංසන්දනය කරමි", "මම සලකමි", "මම නිගමනය කරමි", "මම එකඟ වෙමි." මෙම ග්‍රීක වචනවල නිරුක්තිය පෙන්නුම් කරන්නේ යථාර්ථයේ තල දෙකක අහඹු සිදුවීමයි.
මුලදී / පුරාණ කාලයේ / මෙම වචනයෙන් අදහස් කළේ කොන්දේසි සහිත ද්රව්ය හඳුනාගැනීමේ ලකුණක් වන අතර එය යම් පිරිසකට පමණක් තේරුම් ගත හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, මාළු ලකුණ පළමු කිතුනුවන් අතර වූ අතර මිථ්‍යාදෘෂ්ටිකයන් විසින් කිතුනුවන්ට හිංසා පීඩා කිරීමේ කොන්දේසි යටතේ මුරපදයක් ලෙස සේවය කළේය.
සංකේතාත්මක ක්‍රියාවක සංකේතයක පෙනුම විශ්ලේෂණය කරමින්, “ඊ. ටුඩොරොව්ස්කායා මෙසේ ලියයි: “පුද්ගලයෙකු, වංශයේ සාමාජිකයෙකු ලෙස, වංශයේ අවශ්යතා අනුව අවශ්ය පරිදි උපමාවල ආධාරයෙන් ආරක්ෂා විය. නිදසුනක් වශයෙන්, විවාහ මංගල්යයේදී මනාලියගේ නම උච්චාරණය කිරීම තහනම් කර ඇත / "මනාලිය" යන වචනයම ව්යාජ වන අතර එහි අර්ථය "නොදන්නා" / මුතුන් මිත්තන්ගේ ආත්මය අවුල් කිරීමට සහ ආගන්තුකයෙකු හඳුන්වා දීමෙන් එය කෝපයට පත් නොකිරීමට. වංශයට. ආරම්භයේ සිටම හඳුන්වා දුන් සම්බන්ධය සමඟ උපමාව ලෝකය පිළිබඳ කලාත්මක දැනුමක් විය. ව්යාජ වචනයක් නිර්මාණය කිරීමේදී, වස්තුවේ ගුණාංග තේරුම් ගෙන එහි නමට වස්තුව සමඟ පොදු ලක්ෂණ ඇති ආදේශකයක් ලබා දීම අවශ්ය විය, නිදසුනක් ලෙස, නිර්භීත, දක්ෂ මිතුරෙකු - දීප්තිමත් උකුස්සෙක් /. ආදේශක වචනයක තිබිය යුතු ගුණාංග මොනවාද? එය සතුරු බලවේගයන්ට තේරුම්ගත නොහැකි විය යුතු නමුත්, සාමාන්‍යයෙන් කුලයට අයත් උනන්දුවක් දක්වන සාමාජිකයින්ට තේරුම් ගත හැකිය.
එබැවින් ඇතැම් පුද්ගලයින්ගේ හෝ සමස්ත සමාජයන්ගේ ඒකාබද්ධ ක්රියාකාරකම් සහ සන්නිවේදනයේ ක්‍රියාවලියේදී, සාම්ප්‍රදායික සලකුණු වර්ධනය විය, ඒවා පිටුපස වස්තූන්, සිතුවිලි හෝ තොරතුරු විය.
උපමාව (ග්‍රීක "උපමාකය") යනු ශිල්පීය ක්රමයක් හෝ සංකේතාත්මක වර්ගයකි, එහි පදනම උපමා වේ - නිශ්චිත ජීවන රූපයක සමපේක්ෂන අදහසක් මුද්‍රණය කිරීම.
බොහෝ උපමා රූප ග්‍රීක හෝ රෝම මිත්‍යා කථා වලින් අප වෙත පැමිණ ඇත: අඟහරු යනු යුද්ධයේ උපමාවක්, තේමිස් යුක්තිය පිළිබඳ උපමාවක්; බඳුන වටේ ඔතා ඇති සර්පයා ඖෂධයේ සංකේතයකි. මෙම තාක්ෂණය විශේෂයෙන් ප්‍රබන්ධ සහ සුරංගනා කතා වල සක්‍රීයව භාවිතා වේ: කපටිකම හිවලෙකුගේ ස්වරූපයෙන් පෙන්නුම් කරයි, කෑදරකම - වෘකයෙකුගේ වේශයෙන්, වංචාව - සර්පයෙකුගේ ස්වරූපයෙන්, මෝඩකම - බූරුවෙකුගේ ස්වරූපයෙන් යනාදිය. සවන්දෙන්නන්ගේ මනසෙහි, කුඩා කල සිටම හුරුපුරුදු උපමා රූප, - මේවා උපමා-පුද්ගලීකරණයන් ය; ඔවුන් අපගේ මනසෙහි කෙතරම් තදින් මුල් බැසගෙන ඇත්ද යත්, ඔවුන් ජීවතුන් අතර සිටින බව පෙනේ.
උපමාව- උපමාව, නිශ්චිත, පැහැදිලිව නිරූපණය කරන ලද රූපයක් හරහා වියුක්ත අදහසක රූපය. රූපය සහ අර්ථය අතර සම්බන්ධය උපමාවකින් ස්ථාපිත කර ඇත (උදාහරණයක් ලෙස, ශක්තියේ පුද්ගලාරෝපණය ලෙස සිංහයා යනාදිය). සංකේතයේ අපැහැදිලි භාවයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, උපමාවේ අර්ථය නොපැහැදිලි නියත නිශ්චිතභාවයකින් සංලක්ෂිත වන අතර එය කලාත්මක රූපයේ කෙලින්ම අනාවරණය නොවේ, නමුත් රූපයේ අඩංගු පැහැදිලි හෝ සැඟවුණු ඉඟි සහ ඇඟවීම් අර්ථ නිරූපණය කිරීම පමණි, එනම්, කිසියම් සංකල්පයක් යටතේ රූපය යටපත් කිරීමෙනි.
ජීවිතය, මරණය, බලාපොරොත්තුව, ද්වේෂය, හෘදය සාක්ෂිය, මිත්‍රත්වය, ආසියාව, යුරෝපය, ලෝකය - මෙම ඕනෑම සංකල්පයක් උපමාවක ආධාරයෙන් නිරූපණය කළ හැකිය. යුක්තිය, යහපත, නපුර, විවිධ සදාචාරාත්මක ගුණාංග පිළිබඳ මානව වර්ගයාගේ සංකල්ප ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ පුද්ගලීකරණය කිරීමට එයට හැකියාව ඇති බව උපමාවේ බලය මෙයයි.
සෑම කාලයකම සහ මිනිසුන්ගේ මහා උත්සව මෙහෙයවීමේදී උපමාව සැමවිටම වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත. අධ්යක්ෂණය සඳහා රූපකයේ වැදගත්කම, සැබෑ ක්රියාව, පළමුවෙන්ම, එය සැමවිටම, කෙසේ වෙතත්, සංකේතයක් සහ රූපකයක් ලෙස, ද්විමාන බවක් අදහස් කරයි. පළමු සැලැස්ම කලාත්මක රූපයක්, දෙවනුව
සැලැස්ම - රූපමය, තත්වය පිළිබඳ දැනුම, ඓතිහාසික තත්ත්වය, ආශ්‍රය මගින් තීරණය වේ.
සංගමය, එනම්, පවතින සංසිද්ධියකට සමාන්තරව අර්ථකථන හෝ චිත්තවේගීය පුද්ගලයෙකුගේ මනසෙහි නිර්මාණය කිරීම, එය දැනටමත් හුරුපුරුදු සමාන පදයක් සමඟ ස්වේච්ඡාවෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම, ප්රකාශිත, ඇඟවුම් කර ඇති දේ ගැන නරඹන්නාට සිතීමට සලස්වයි. සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න තක්සේරු කිරීම බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ බුද්ධි මට්ටම, විචක්ෂණභාවය සහ ජීවිත අත්දැකීම් මත ය.
Okhlopkov ගේ "The Young Guard" නාට්‍යයේ යෝධ තද රතු පාට බැනරය මාතෘ භූමියේ උපමාවකි. මාතෘභූමියේ විමුක්තිය සඳහා තම ජීවිතය, රතු ලේ අංශු පරිත්‍යාග කරන තරුණ ආරක්ෂකයින්ගේ ක්රියාවන් සහ අරගලය සමඟ අන්තර් ක්රියා කරන ඇය, රංගනයේ විශිෂ්ට කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කරයි, එහි ශබ්දය යථාර්ථවාදී සංකේතයකට ගෙන එයි.
උපමාව මධ්‍යකාලීන කලාවේ, කලාවේ වඩාත් ලක්ෂණය විය.
පුනරුදය, බැරොක්, සම්භාව්යවාදය. ප්‍රංශ විප්ලවයේ උත්සවවලදී උපමා රූපවලට ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමි විය.
ප්‍රංශ විප්ලවයේ උත්සවවලදී රූපක උපක්‍රම භාවිතා කිරීමේ බැටන් පොල්ල 1920 ගණන්වල මහා නිවාඩු දිනවලදී සෝවියට් අධ්‍යක්ෂවරුන් විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී.
උදාහරණයක් ලෙස: "ප්‍රතිවිප්ලවයේ හයිඩ්‍රා පුළුස්සා දැමීම" - දැවැන්ත රංග ශාලාවකි
1918 දී Voronezh හි වේදිකාගත කරන ලදී.
අධ්‍යක්ෂක අයි.එම්. ටුමනොව්, මොස්කව්හි පැවති තරුණ හා සිසුන්ගේ 6 වන ලෝක උළෙලේදී, ජිම්නාස්ටික් ක්‍රීඩකයින් ගොඩනඟා ගත් අතර එමඟින් ඔවුන් ක්‍රීඩාංගනය ලෝක සිතියමක් බවට පත් කළේය.
දැන් පරමාණු බෝම්බයක ස්වරූපයෙන් යුද්ධයේ අශුභ සෙවනැල්ල සිතියම මත වැටී ඇත. නමුත් වචනය
සිතියමේ දිස් වූ "නැහැ!", ශක්තිජනක රේඛා සමඟ බෝම්බයේ සිල්වට් එක හරස් කරයි.
1951 දී බර්ලිනයේ පැවති උත්සවයකදී එම අයි.එම්. Tumanov ඔහුගේ ස්කන්ධය තුළ
A. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්ගේ සංගීතයට පැන්ටොමයිම් "ශුද්ධ යුද්ධය" පහත දැක්වෙන ආකාරයෙන් ප්රකාශ කිරීමේ උපමා උපක්‍රම භාවිතා කළේය. කාර්ය සාධනයේ තේමාව වූයේ මානව වර්ගයන්ගේ ස්වයං-තහවුරු කිරීම, නිදහස සහ ස්වාධීනත්වය සඳහා ඔවුන්ගේ අරගලයයි.
සුදු, කළු සහ කහ පැහැති ඇඳුම්වලින් සැරසුණු ජිම්නාස්ටික් ක්‍රීඩකයින් 10,000 ක් පිටියේ සිටිති.
මල්. එය ආරම්භ වූයේ පිට්ටනියේ මැද සුදු ජාතිකයින් විසින් අල්ලාගෙන සිටීමෙනි. මගේ උරහිස් කෙළින් කරමින්,
කකුල් වෙන්ව, ඔවුන් අනාරක්ෂිත ලෙස බිම සිටගෙන සිටියහ. ඔවුන් වටා විය
අඩක් නැමුණු, කහ, ආසියාවේ ජනයා සංකේතවත් කරන අතර, ඔවුන්ගේ දණහිස් මත - කළු - අප්රිකාව තවමත් අවදි වී නැත. නමුත් පසුව කහ ඔවුන්ගේ කොන්ද කෙළින් කර ගත්තා, සමහර සුදු ජාතිකයන් ඔවුන්ට උදව් කළා, කළු ජාතිකයන් ඔවුන්ගේ දණින් නැගිට්ටා, කහ චලනය වීමට පටන් ගත්තා, කළු ජාතිකයන් ඔවුන්ගේ සම්පූර්ණ උසට නැඟී සිටියා. ගැටුම වේගයෙන් වර්ධනය වෙමින් පවතී. විවිධ සමේ වර්ණ ඇති පුද්ගලයින්ගේ සමානාත්මතාවයේ නිදහසට ආදරය කරන තේමාව, එය විශේෂිත ජිම්නාස්ටික් අභ්යාස මගින් ප්රකාශිත වුවද, විශිෂ්ට කලාත්මක ප්රකාශනය කරා ළඟා වී ඇත. අධ්යක්ෂවරයාගේ තීරණයට අනුව රූපක සහ උපමා වූ මෙම කලාත්මක ප්‍රතිරූපය වඩාත් සංකීර්ණ ජීවන සංසිද්ධීන් ඒවායේ ගැටීම හා සංසන්දනය තුළින් හෙළි කරයි.
කෙසේ වෙතත්, සමකාලීන කලාව තුළ, උපමාව සංකේතාත්මක සහ මනෝවිද්යාත්මක පද අනුව වඩාත් දියුණු වූ සංකේතාත්මක රූපවලට මග පාදමින් සිටින බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය.
රූපක- අධ්‍යක්ෂණයේදී චිත්තවේගීය බලපෑමේ ඉතා වැදගත් මාධ්‍යයකි. රූපකයක් ගොඩ නැගීම පදනම් වන්නේ වස්තුවක් වෙනත් වස්තුවක් සමඟ සංසන්දනය කිරීමේ මූලධර්මය මත ඒවාට පොදු ලක්ෂණයක් මත ය.උපමා වර්ග තුනක් ඇත:
සංසන්දනය කිරීමේ රූපක, වස්තුවක් වෙනත් වස්තුවක් සමඟ කෙලින්ම සංසන්දනය කරයි ("grove colonnade");
වස්තුවක් වෙනත් වස්තුවකින් ඔප දැමූ ප්‍රහේලිකා රූපක (“ශීත කළ යතුරු මත කුර පහර දීම” - “ගල් ගල් මත” වෙනුවට);
වෙනත් වස්තූන්ගේ ගුණාංග වස්තුවකට ආරෝපණය කර ඇති රූපක ("විෂ සහිත පෙනුම", "ජීවිතය දැවී ගියේය").
වාචික භාෂාවෙන්, රූපක භාවිතය අපට නොපෙනේ; ඒවා සන්නිවේදනයේ පුරුද්දක් වී ඇත ("ජීවිතය ගෙවී ගොස් ඇත", "කාලය පියාසර කරයි"). රූපක කලාත්මක නිර්මාණයේදී සක්‍රීයයි. එය නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය ප්රවර්ධනය කරයි, සංකේතාත්මක චින්තනය හරහා එය මෙහෙයවයි. අධ්යක්ෂවරයාට රූපකය වටින්නේ එය වේදිකා රූප තැනීමේ මාධ්යයක් ලෙස නිශ්චිතවම භාවිතා කරන බැවිනි.
ඕනෑම රූපකයක් නිර්මාණය කර ඇත්තේ සාහිත්ය නොවන සංජානනය සඳහා වන අතර නරඹන්නාට එය නිර්මාණය කරන සංකේතාත්මක-චිත්තවේගීය බලපෑම තේරුම් ගැනීමට සහ දැනීමට අවශ්ය වේ. මෙහිදී ඔබට රූපකයේ දෙවන සැලැස්ම, එහි අඩංගු සැඟවුණු සංසන්දනය දැකීමේ හැකියාව අවශ්ය වේ. මක්නිසාද යත්, බොහෝ රූපකවල නව්‍යතාවය සහ අනපේක්ෂිත බව, ගැඹුරු අර්ථය, එක් වරකට වඩා ඒවාට බාධාවක් වූ බැවිනි.
නිවැරදි සංජානනය - මේ අනුව, අදූරදර්ශී නරඹන්නන් සහ විවේචකයන් ආත්මිකව දුප්පත් විය.
කාර්ය සාධනය තුළ රූපක භාවිතයේ පරාසය විශාල ය: බාහිර නිර්මාණයේ සිට සමස්ත කාර්ය සාධනයේ සංකේතාත්මක ශබ්දය දක්වා. ඊටත් වඩා වැදගත් වන්නේ කලාත්මක අවබෝධය සහ එදිනෙදා සැබෑ ජීවිතය සැලසුම් කිරීම සමඟ කටයුතු කරන විශාල සමාජ සාමාන්‍යකරණයන්හි රඟහලක් ලෙස මහජන රඟහල මෙහෙයවීම සඳහා වන රූපකයයි. එය සැබෑ සත්යයක් දිය හැකි රූපකයකි
කලාත්මක අවබෝධය, අර්ථ නිරූපණය, සැබෑ වීරයා හඳුනා ගැනීමට උපකාරී වේ. නාට්යකරණයේ භාෂාවෙන් රූපක භාවිතා කිරීමේ ක්රම.
1. රූපක සැලසුම් කරන්න. කාර්ය සාධනයේ රංග හා අලංකාර මෝස්තරයේ රූපකයක් හරහා රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්රම වෙනස් වේ. සිතුවිල්ලක්, අදහසක් සැලසුම් කිරීම, සැලසුම් කිරීම, සැලසුම් කිරීම, විස්තර, ආලෝකය, ඒවායේ අනුපාතය සහ සංයෝජනය හරහා ප්රකාශ කළ හැකිය.
2. පැන්ටොමයිම් උපමාව.
Pantomime සංඥා වලින් වියන ලද. ඔවුන් නියෝජනය කරන්නේ ඇගේ ප්රකාශන භාෂාවේ ද්‍රව්‍යයමය. මුලදී අද්දැකීම් අඩු මයිම්ස් වේදිකාව වටා උමතුවෙන් දුවන විට, චලනය මත චලනය ගොඩගැසෙන විට සහ සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න ප්‍රේක්ෂකයාට කිසිවක් නොතේරෙන විට, මෙම අවස්ථාවේ දී චලනයන් කිසිවක් අදහස් නොකරයි, නරඹන්නාට අභ්යන්තර සාරය තේරුම් ගැනීමට නොහැකි වේ. අභිනය. එම අවස්ථා වලදී, ක්‍රියාවේ අන්තර්ගතයෙන් අප අල්ලා ගත් විට, සම්පූර්ණ සම්භාව්‍ය "පෙළ" අඛණ්ඩ තාර්කික දාමයකි.
පෙළ ගැසී ඇත, පාහේ ස්වරූපයෙන්, ධාරිතාවයෙන් සහ අන්තර්ගත සංඥා වලින් පැහැදිලිය
3. මීස්-එන්-සීන් උපමාව.
රූපක මීස්-එන්-සීන් අධ්‍යක්ෂකගේ චින්තනයේ සාමාන්ය කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ප්ලාස්ටික් චලනයන් සහ වාචික ක්රියාවන් විශේෂයෙන් ප්‍රවේශමෙන් වර්ධනය කිරීම අවශ්ය වේ.
4. රංගනයේදී රූපක.
රංගනයේ රූපක රංග ශාලාවේ ඵලදායි සංකේතාත්මක මාධ්යයක් ලෙස අඛණ්ඩව පවතින අතර, එහි උපකාරයෙන් මහා ප්‍රසංගයක අධ්‍යක්ෂකවරයාට විශිෂ්ට සාමාන්‍යකරණයේ ප්‍රතිබිම්බ නිර්මාණය කළ හැකිය. කෙසේ වෙතත්, මෙතරම් විශාල පරිමාණයක් තිබියදීත්, මෙම සමාජ ප්‍රජාවගේ ජීවන අත්දැකීම් සමඟ අවියෝජනීය සම්බන්ධය ජන සමූහයට සහභාගී වේ.
කටයුතු. මෙම අවස්ථාවේ දී පමණක් රූපකය තේරුම් ගත හැකි අතර මහජනතාවට චිත්තවේගීය බලපෑමක් ඇති කළ හැකිය. රූපකයේ වේදිකාව ක්රියාත්මක කිරීම මඟින් ප්‍රේක්ෂකයන්ට කථාංගයේ ප්රධාන සිදුවීමේ සාරය හෝ චරිත අතර වර්ධනය වන සම්බන්ධතාවය ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා වඩාත් පැහැදිලිව සහ වඩාත් පැහැදිලිව ප්රකාශ කිරීමට ඉඩ ලබා දේ. සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න සම්බන්ධයෙන් ඔවුන්ගේම ස්ථාවරය ඉක්මනින් හා නිවැරදිව තීරණය කිරීමට සහ සකස් කිරීමට ප්‍රේක්ෂකයින්ට අවස්ථාව ලැබේ, එය ලැබුණු වේදිකා තොරතුරු කෙරෙහි ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ ක්රියාකාරී ආකල්පයක් ගොඩනැගීම සඳහා පළමු සහ අවශ්ය පූර්වාවශ්‍යතාව වේ.
එබැවින්, සංගමයක් ඇති කරන ලකුණක් ලෙස සංකේතයක් මෙහෙයවීමේ වැදගත් ප්රකාශන මාධ්‍යයකි.
අධ්යක්ෂවරයාගේ කාර්යයේ ලක්ෂණයක් වන සංකේත සහ සංගම් භාවිතා කිරීමේ ක්රම කිහිපයක් හඳුනා ගැනීමට අත්දැකීම් අපට ඉඩ දෙයි:
a) කාර්ය සාධනයේ එක් එක් කථාංගය විසඳීමේදී;
ආ) කාර්ය සාධනයේ උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී;
ඇ) "කොන්දේසි සහිත කොන්දේසි" නරඹන්නා සමඟ අවසන් කිරීමේදී;
ඈ) නාට්යමය මහා කාර්ය සාධනයක කලාත්මක නිර්මාණයේදී.
විශාලතම නාට්ය අධ්‍යක්ෂක සහ ගුරුවරයා වන ජී.ඒ. Tovstonogov පෙන්වා දුන්නේය
ක්‍රීඩාංගණවල සහ ප්‍රසංග ශාලා වල නාට්ය සංදර්ශන සහ නිවාඩු දින වේදිකාගත කිරීමට විශාල උනන්දුවක්. මෙම ප්‍රසංගවල බොහෝ කථාංගවල සංකේතාත්මක විසඳුම නවීන විලාසිතාවේ ප්රධාන ලක්ෂණය පිළිබඳ ටොව්ස්ටොනොගොව්ගේ සිතුවිලි පැහැදිලිව සනාථ කරයි: “බාහිර විශ්වසනීයත්වයේ කලාව මිය යමින් පවතී, එහි ප්රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ සම්පූර්ණ අවි ගබඩාව ඉවත් කළ යුතුය. තවත් කාව්‍යමය සත්‍යයක රංග ශාලාවක් පැන නගින අතර, ප්රකාශන මාධ්‍යවල උපරිම සංශුද්ධතාවය, නිරවද්‍යතාවය සහ සංයුක්තත්වය අවශ්ය වේ. ඕනෑම ක්රියාවක් විශාල අර්ථකථන බරක් ගෙන යා යුතුය, නිදර්ශනයක් නොවේ. එවිට වේදිකාවේ සෑම විස්තරයක්ම
යථාර්ථවාදී සංකේතයක් බවට පත් වනු ඇත"
රූපක වර්ග තුනක් තිබේ:
1. වස්තුවක් වෙනත් දෙයක් සමඟ සෘජුව සංසන්දනය කරන සංසන්දන රූපක
වස්තුව ("කොලනේඩය");
2. වස්තුව වෙනත් වස්තුවකින් ඔප දැමූ ප්‍රහේලිකා රූපක (“ඔවුන් ශීත කළ යතුරු මත කුර ගසයි” - “ගල්ගල් මත” වෙනුවට);
3. වෙනත් වස්තූන්ගේ ගුණාංග වස්තුවකට ආරෝපණය කර ඇති රූපක
("විෂ සහිත පෙනුම", "ජීවිතය දැවී ගියේය").
වාචික භාෂාවෙන්, රූපක භාවිතය අපට නොපෙනේ; ඒවා සන්නිවේදනයේ පුරුද්දක් වී ඇත ("ජීවිතය ගෙවී ගොස් ඇත", "කාලය පියාසර කරයි"). රූපක කලාත්මක නිර්මාණයේදී සක්‍රීයයි. එය නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය ප්රවර්ධනය කරයි, සංකේතාත්මක චින්තනය හරහා එය මෙහෙයවයි. අධ්යක්ෂවරයාට, රූපකය වටිනා වන්නේ එය නිශ්චිතවම මාධ්යයක් ලෙස භාවිතා කර ඇති බැවිනි
දර්ශන ගොඩනැගීම. “.ඒ වගේම වැදගත්ම දේ තමයි රූපකවල දක්ෂ වීම,
එය ඇරිස්ටෝටල්ගේ කාව්‍ය ශාස්ත්‍රයේ සඳහන් වේ. මෙය පමණක් වෙනත් අයෙකුගෙන් සම්මත කළ නොහැක;
මෙය දක්ෂතාවයේ ලකුණකි, මන්ද හොඳ රූපක සෑදීම යනු අවධානය යොමු කිරීමයි
සමානකම්."
ඕනෑම රූපකයක් නිර්මාණය කර ඇත්තේ සාහිත්ය නොවන සංජානනය සඳහා වන අතර නරඹන්නාට එය නිර්මාණය කරන සංකේතාත්මක-චිත්තවේගීය බලපෑම තේරුම් ගැනීමට සහ දැනීමට අවශ්ය වේ. මෙහිදී ඔබට රූපකයේ දෙවන සැලැස්ම, එහි අඩංගු සැඟවුණු සංසන්දනය දැකීමේ හැකියාව අවශ්ය වේ.මෙමගින් නරඹන්නාගේ චින්තනය සහ පරිකල්පනය ක්රියාත්මක වේ. රූපකයට අපෙන් අධ්‍යාත්මික උත්සාහයක් අවශ්ය වන අතර එයම ප්‍රයෝජනවත් වේ.
සිනෙක්ඩෝචේ (ග්‍රීක Συνεκδοχη සංකේතය) - ශෛලීය උපාංගයක්, සමස්තය වෙනුවට කොටසේ නම භාවිතා කිරීම, සාමාන්ය වෙනුවට විශේෂිත, හෝ අනෙක් අතට: “කොටි පශු සම්පත්”, “අශ්ව කොණ්ඩ මෙට්ටය”.
උදාහරණයක් ලෙස, ප්රකාශනය: "එතරම් ඉලක්කගව" සාමාන්‍යයෙන් අවිවාදිත synecdoche ලෙස අර්ථ දැක්වේ: හිසසම්පූර්ණ සතෙකු වෙනුවට, නමුත් සම්පූර්ණයෙන්ම සමාන ප්‍රකාශනයක් "එතරම් බයිනෙත්තු”, සොල්දාදුවෙකුගේ අර්ථයෙන්, ගණනය කිරීමේදී පළමුවැන්නා ලෙස භාවිතා කරනු ලැබේ, නියෝජිතයෙකුට මෙවලමක් සම්බන්ධයක් ඇති බව යන පදනම මත බොහෝ විට මෙටෝනිමි සඳහා උදාහරණයක් ලෙස දක්වා ඇත. ඉතින්, පුෂ්කින්ගේ "සියල්ල කොඩිඅප වෙත පැමිණෙනු ඇත” යනු එක් ලිපියක synecdoche ලෙස අර්ථ දැක්වේ: කොඩි, වෙනුවට නැව්, සහ උපමාවක් ලෙස: කොඩිවෙනුවට " වෙළඳුන්විවිධ රාජ්යයන්." පැහැදිලිවම, පාරිභාෂිතයේ මේ සියලු උච්චාවචනයන් සහ නොගැලපීම සිදුවන්නේ වාචික (විශේෂයෙන්, කාව්‍යමය ස්වභාවය) නිසා සෑම විටම පාහේ විශාල මූලික දුෂ්කරතා ඉදිරිපත් කරන දී ඇති ප්‍රකාශනයක් පිටුපස ඇති විෂය නිවැරදිව තහවුරු කිරීමට ගන්නා උත්සාහයන්ගෙන් ඒවා ඉදිරියට යාමයි. ) උපමාව. කෙසේ වෙතත්, මූලික වශයෙන්, චින්තනයේ සමමුහුර්ත ක්රියාවලිය මෙටෝනිමික්ට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. Metonymy යනු, සංක්ෂිප්ත විස්තරයක් වන අතර, එය දී ඇති අවස්ථාවක, දී ඇති දර්ශනයක් සඳහා අත්යවශ්ය අංගයක් චින්තනයේ අන්තර්ගතයෙන් වෙන් කර ඇත. අනෙක් අතට, Synecdoche ප්රකාශ කරයි එකක්වස්තුවක සංඥා, වස්තුවක කොටසක් නම් කරයි වෙනුවටඑහි සම්පූර්ණ (pars pro toto), එපමනක් නොව, කොටස නම් කර ඇති අතර, සමස්තය පමණක් අදහස් කෙරේ; සිතුවිල්ල අවධානය යොමු කරන්නේ වස්තුවේ, සමස්තයේම එම කොටසෙහි, ඇසට හසු වන, නැතහොත් කිසියම් හේතුවක් නිසා වැදගත්, ලක්ෂණයක්, පහසු ය ලබා දී ඇතනඩුව. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, චින්තනය ගෙන ගියාසමස්තයේ සිට එහි කොටස දක්වා, සහ එම නිසා synecdoche (රූපකයේ මෙන්) එය කථා කිරීමට වඩා පහසු වේ අතේ ගෙන යා හැකිරූපයේ තේරුම. ප්රකාශනයේ වෙන්වීම සහ ප්රකාශිත, සෘජු සහ සංකේතාත්මක අර්ථය එහි වඩාත් පැහැදිලිව දිස්වේ, මන්ද ව්‍යුහ විද්‍යාවේ දී වස්තුවක් එහි දී ඇති ප්‍රකාශනයට ඇති සම්බන්ධය, දළ වශයෙන්, සිනෙක්ඩෝචේ තුළ සිතිවිල්ලක අන්තර්ගතය එහි සංක්ෂිප්ත විස්තරයට සම්බන්ධ කිරීම වේ. - සමස්තයේ සම්බන්ධතාවය එයින් වෙන් වූවා පමණක් නොව හුදකලා, මේ අනුව, එහි කොටස්. මෙම කොටස සමස්තය සමඟ විවිධ සම්බන්ධතා වල නැගී සිටිය හැකිය. සරල ප්‍රමාණාත්මක අනුපාතයක් බහු වචන වෙනුවට ඒකවචන වර්ගයේ වඩාත්ම අවිවාදිත synecdoches ලබා දෙයි, ඒ පිළිබඳව න්‍යායවාදීන් අතර මතභේද නොමැත. (උදාහරණයක් ලෙස, ගොගොල්හි: "සියල්ල නිදාගෙන ඇත - 7 සහ මිනිසා, සහ මෘගයා සහ කුරුල්ලා). නමුත් වෙනත් අනුපිළිවෙලක සම්බන්ධතා එය තවමත් උපමාවක් බවට පත් නොකර synecdoche තුළ හෙළිදරව් කළ හැකිය. සංසිද්ධි දෙකම අතර එවැනි වෙනසකින් ඉදිරියට යාම, දෙගිඩියාවෙන් වැළකී සිටීම පහසුය - ඒවා සාමාන්‍යයෙන් අවසානය දක්වා අභිබවා යා හැකි බැවින් - අර්ථ දැක්වීම් තුළ නිවර්තනඉහත සාකච්ඡා කළ පරිදි, මෙම හෝ එම ප්රකාශනයේ ස්වභාවය. “බොහෝ බයිනෙත්තු”, “සියලු කොඩි” යනාදිය එවිට කුමන දෘෂ්ටි කෝණයකින් වුවද සමපාතයක් බවට පත්වේ. ඇඟවුම් කර ඇතවිෂය, යන්නෙන් අදහස් කරන ඕනෑම දෙයක් සඳහා කොඩි- එය හුදෙක් නැව්, වෙළඳ නැව් යනාදිය වේවා - මෙම ප්රකාශනය පෙන්නුම් කරන්නේ සමස්තයක් ලෙස ගත් කල, චින්තනයේ ඒකාබද්ධ අන්තර්ගතයේ එක් ලකුණක් පමණි. ඇඟවුම් කර ඇත. synecdoche සඳහා වෙනත් උදාහරණ: "උණුසුම්", "කොන", "නවාතැන්" යන අර්ථයෙන් නිවසේ දී("උණුසුම අසල", "ස්වදේශීය කෙළවරේ", "ආගන්තුක සත්කාරක නවාතැන"), "රයිනෝසිරස්" (එහි එක් කොටසකට අනුව සත්වයාගේ නම, කැපී පෙනෙන), "ඒයි, රැවුල!", "පැච්" ( ප්ලියුෂ්කින් ගැන ගොගොල් විසිනි ); "සජීවී හිස කෙස්" vm. මහලු විය දක්වා, "මිනීවළට", "ගිම්හානය" වසරේ අර්ථයෙන් ("පැරණි"), "පාන් සහ ලුණු", "රතු" (රූබල් දහය) ආදිය.
Synecdoche භාවිතය පිළිබඳ උදාහරණයක් වන්නේ රුසියානු පුද්ගලයෙකුගේ චරිතය ගැන M.A. ෂොලොකොව්ගේ සංකේතාත්මක වචන ය. මිනිසා යන වචනය සහ ඔහුගේම නම වන අයිවන් භාවිතා කරමින්, ලේඛකයා අදහස් කරන්නේ සමස්ත ජනතාවයි: “සංකේතාත්මක රුසියානු අයිවන් මෙයයි: අළු පැහැති කබායකින් සැරසී සිටි මිනිසෙක්, පැකිලීමකින් තොරව අවසන් පාන් කැබැල්ල සහ ඉදිරි පෙළ ග්‍රෑම් තිහක් ලබා දුන්නේය. යුද්ධයේ බිහිසුණු දිනවල අනාථ වූ දරුවෙකුට සීනි, තම සගයා පරාර්ථකාමී ලෙස තම ශරීරයෙන් ආවරණය කර, ආසන්න මරණයෙන් ඔහුව ගලවා ගත්, දත්මිටි කමින්, සියලු දුෂ්කරතා සහ දුෂ්කරතා විඳදරාගත්, ඉවසා සිටින මිනිසෙක්, ඉදිරියට මාතෘ භූමියේ නාමයෙන් කළ වික්‍රමයකි.
Synecdoche හාස්‍ය මාධ්යයක් බවට පත්විය හැකිය. A.P. චෙකොව් මෙම ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සඳහා එය ඒත්තු ගැන්වෙන ලෙස භාවිතා කළේය. ඔහුගේ එක් කථාවක් සංගීතඥයන් ගැන කියයි: ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු ඩබල් බාස් වාදනය කළේය, අනෙක - නළාව. "ඩබල් බාස් බයිට් එකකින් තේ බිව්වා, නළාව ගින්නෙන් නිදාගත්තා, ඩබල් බාස් ගින්නක් නැතුව."
ලිටෝට්ස්(ග්‍රීක භාෂාවෙන් λιτότης - සරල බව) - 1) ශෛලීය රූපයක්, ප්රතිවිරුද්ධ දෙය නිෂේධනය කිරීමෙන් සංකල්පයක් හෝ වස්තුවක් අර්ථ දැක්වීම. උදාහරණයක් ලෙස, එදිනෙදා එල්.: "ඔහු මෝඩ නැත", "ඔහු බුද්ධිමත්" වෙනුවට "මෙය හොඳින් ලියා ඇත" වෙනුවට "මෙය හොඳින් ලියා ඇත". කාව්‍යමය L. උදාහරණ:
මම ඉහළ මට්ටමේ අයිතිවාසිකම් අගය නොකරමි,
එයින් එකෙකුටවත් කරකැවිල්ලක් නැත.
(ඒ. පුෂ්කින්)
විශ්වාස කරන්න: මම සහභාගී නොවී සවන් දුන්නේ නැත,
මම ආසාවෙන් හැම සද්දයක්ම අල්ලගත්තා.
(එන්. නෙක්රාසොව්)
ගල් අතර රයිෆල් ගිනි
උමතු ශාප කිහිපයක් නොවේ
ජීවිත ගොඩක් බිලිගත්තා.
(D. Minaev, Byron's Child Harold වෙතින් පරිවර්තනය)
ඔහ්, මම මේ ලෝකයේ නරක ලෙස ජීවත් වුණේ නැහැ!
(එන්. සැබොලොට්ස්කි)
2) විෂය අවතක්සේරු කිරීමේ ශෛලීගත චරිතයක්, එයට වෙනත් නමක් ඇත - ප්‍රතිලෝම අතිශයෝක්තිය, උදාහරණයක් ලෙස, සුරංගනා කතාවේ "මාපටැඟිල්ල පිරිමි ළමයා" හෝ "මහපටැඟිල්ල" (cf. "අහස බැටළු හමක් මෙන් දිස් විය" යන ප්රකාශනය ද) . මෙම අර්ථයෙන්, N. Nekrasov ගේ පදවල L. භාවිතා වේ:
සහ වැදගත් ලෙස ගමන් කිරීම, සන්සුන්ව,
මිනිසෙක් අශ්වයෙකු පාලමෙන් ගෙන යයි
විශාල බූට් සපත්තු තුළ, බැටළු හම් කබාය තුළ,
විශාල අත්වැසුම් වල ... සහ ඔහු නියපොතු සමඟ!
A. Griboedov ගේ විකට "Woe from Wit" හි Molchalin පවසයි:
ඔබේ පොමරේනියන්, සොඳුරු පොමරේනියන්, ඇඟිලි තුඩකට වඩා වැඩි නොවේ.
මම ඒ සියල්ලට පහර දුන්නා; සේද ලොම් වගේ.
දෙවන අර්ථයේ L. මත (ප්‍රතිලෝම අතිශයෝක්තිය), A. P. Tchaikovsky විසින් සංගීතයට සකසන ලද A. Pleshcheev ගේ "My Lizochek" කාව්‍යය ගොඩනගා ඇත:
මගේ Lizochek ඉතා කුඩායි
එතරම් කුඩා
ලිලැක් කොළයකින් කුමක්ද
ඔහු සෙවණ සඳහා කුඩයක් සෑදුවේය
සහ ඇවිද ගියේය.
මගේ Lizochek ඉතා කුඩායි
එතරම් කුඩා
මදුරු පියාපත් ගැන කුමක් කිව හැකිද?
මම ෂර්ට්-ඉදිරිපස දෙකක් හැදුවා
සහ - පිෂ්ඨය තුළ ...
සංකේතයක්, රූපකයක්, උපමාවක් ආදිය භාවිතා කිරීම. නාට්‍යකරණයේදී, මෙය අධ්‍යක්ෂකවරයා විසින් නව කාර්යයන් විසඳීමේ ක්‍රියාවලියේදී උපත ලබන හදිසි අවශ්‍යතාවයකි, නමුත් ඒ සමඟම එය තාක්ෂණයක් පමණක් වන අතර එය අවධානයට ලක් නොවන විට ඕනෑම තාක්ෂණයක් හොඳය. ප්‍රේක්ෂකයා දැනගත යුත්තේ ශිල්පීය ක්‍රමය නොව, ආකෘතිය නොව, තාක්ෂණය සහ ආකෘතිය හරහා - අන්තර්ගතය අවබෝධ කර ගැනීම සහ එය වටහා ගැනීම, මෙම අන්තර්ගතය ඔහුගේ විඥානයට ගෙන යන මාධ්යයන් කිසිසේත් නොදැන සිටිය යුතුය. අධ්‍යක්ෂණයේදී උපමා කරන සියලුම උපක්‍රම මෙම අත්දැකීමෙන් කොන්දේසිගත වූ ඔහුගේ සැබෑ ප්රේක්ෂකයන්ගේ ජීවිත අත්දැකීම සමඟ අවියෝජනීය ලෙස සම්බන්ධ විය යුතු බව මතක තබා ගත යුතුය. කලාව ඉදිරියට ගෙන යාමට හැකියාව ඇත්තේ ඔවුන්ගෙන් වෙන් නොවී ඔවුන් සමඟ එකම ජීවිතයක් ගත කරන කලාකරුවාට පමණි. අධ්‍යක්ෂක සඳහා රූපමය ප්රකාශන මාධ්යයන් තෝරාගැනීමේ මූලික මූලධර්මය මෙයයි.
භාවිතා කරන ලද මූලාශ්ර ලැයිස්තුව
1. නාට්ය සංදර්ශනවල නාට්ය කලාව - එම්.-1979.
2. Vershkovsky E.V. සමාජ සංදර්ශන මෙහෙයවීම, L. G.I.K., 1977.
3. Konovich A.A. 1990 මොස්කව්හි සෝවියට් සංගමයේ නාට්ය නිවාඩු සහ චාරිත්ර
4. Tikhomirov "රංග නාට්ය අධ්යක්ෂණය කිරීම පිළිබඳ සංවාද" 1977
5. ෂරොව් එන්.ජී. "සාමාන්ය නාට්ය සංදර්ශන අධ්යක්ෂණය" 1980
6. එම් පෙට්රොව්ස්කි
7. ටුමනොව් අයි.එම්. "සාමාන්ය නිවාඩුවක් සහ නාට්ය ප්‍රසංගයක් මෙහෙයවීම", එම්, 1970
නාට්යකරණය යනු පිටපතක් නිර්මාණය කිරීමේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයකි, එහි සාරය නම් ද්රව්ය රංගගත කිරීමයි.
ද්රව්ය නාට්යකරණය කිරීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?
එබැවින්, කොන්දේසි 2 ක් නියම කරන රංග ශාලාව මගින් එහි අන්තර්ගතය ප්රකාශ කිරීමට:
1. දර්ශන සංවිධානය කිරීම. ක්රියාවන්, නාට්යමය ගැටුමේ දෘශ්යමාන අනාවරණය;
2. ඉදිරිපත් කිරීමේ කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීම. රංග ශාලාවේ පදනම නාට්‍යය වන අතර නාට්යකරණයේ පදනම පිටපත වන්නේ එබැවිනි;
SCENARIO - නාට්ය වර්ගයක් ලෙස, එය විශේෂිත ගැටුම් තත්වයක් මත ගොඩනැගිය යුතු අතර කලාත්මක වටිනාකමකින් යුක්ත විය යුතුය.
නාට්යකරණයේ පැති 2ක් ඇත:
1. ස්ක්‍රිප්ට් තියටර්කරණය: ජීවිතය, වාර්තාමය ද්රව්ය කලාත්මක පිටපතක් බවට පත් කිරීමේ නිර්මාණාත්මක ක්රමයක්.
2. අධ්‍යක්ෂකගේ නාට්යකරණය: චිත්‍ර, ප්රකාශන සහ උපමා ක්රම පද්ධතියක් හරහා තිර රචනය කලාත්මක සංකේතාත්මක ඉදිරිපත් කිරීමක් වෙත ගෙන ඒමේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයකි.
නාට්යකරණයේ වර්ග:
එක). සම්පාදනය කරන ලද හෝ ඒකාබද්ධ වර්ගයක නාට්යකරණය යනු තේමාත්මක තේරීම සහ සූදානම් කළ කලාත්මක රූප සහ විවිධ වර්ගවල කලාවන් සහ තිර රචනය සහ අධ්යක්ෂණය කිරීමේ තාක්‍ෂණයකින් හෝ චලනයකින් ඒවා එකිනෙක සම්බන්ධ කිරීමයි.
සම්පාදනය කරන ලද ක්‍රමය නාට්ය ප්‍රසංග, ප්‍රසංග ආදියේදී භාවිතා වේ. මෙම ක්‍රමය සමඟ වැඩ කිරීමේදී තිර රචකයාගේ ප්රධාන කර්තව්‍යය වන්නේ සමස්ත වැඩසටහනේ පිටපත සහ අර්ථකථන හරය තීරණය කිරීම, කථාංගය හෝ වාරණ, සමස්තයක් ලෙස සමස්ත පිටපතෙහි සංයුතිය පෙළගැස්වීම, කථාංගය සංස්කරණය කිරීම සහ අවහිර කිරීම, සහ සමස්තයක් ලෙස සම්පූර්ණ පිටපත.
2) මුල් පෙනුම රංගගත කිරීම යනු තිර රචනය සහ අධ්යක්ෂවරයාගේ අභිප්‍රාය අනුව නව කලාත්මක රූප නිර්මාණය කිරීමයි. ලේඛනයේ නාට්යකරණය මත පදනම් වූ වාර්තාමය ප්‍රභේදයේ ස්ක්‍රිප්ට් නිර්මාණය කිරීමට එය භාවිතා කරයි. මෙම වාර්තා මාලාව මහජන වටිනාකමක් ඇති කරුණක් නම්, නවීන පුවත්පත් කලාවේ ශබ්දයක් ලබා දෙයි. මූලික අවශ්යතා: මාතෘකාව සහ අදාළත්වය. මෙහිදී, වාර්තාමය සහ කලාත්මක ද්‍රව්‍යවල සංශ්ලේෂණයක් නිර්මාණය වන්නේ ද්රව්ය තේමාත්මක තේරීමේදී පමණක් නොව, චින්තනයේ චිත්තවේගීය වර්ධනයේ ප්රධාන මූලධර්මය අනුව කාබනික විලයනයකදී සහ එක් එක් කථාංගය සඳහා අවස්ථා-අර්ථාර්ථ හරයක් නිර්මාණය කිරීම සහ සමස්තයක් ලෙස දර්ශනය. මෙය වඩාත් සංකීර්ණ ස්ක්‍රිප්ට් නිර්මාණයක් වන අතර, ආයතනික අත්දැකීම් අවශ්ය වන අතර, සූදානම් කළ ද්රව්ය තෝරා ගැනීමට සහ එකලස් කිරීමට සහ සූදානම් කළ අංක සඳහා පියවරක් සෙවීමට ඇති හැකියාව, නමුත් වෘත්තීය කුසලතා, නව අංකයක් පැළඳීමට අධ්‍යක්ෂකගේ හැකියාව, ස්ක්‍රිප්ට් අදහසට අනුව, ප්‍රබන්ධ සහ වාර්තාමය ද්රව්ය ඓන්ද්‍රීයව කථාංගවලට ඒකාබද්ධ කිරීම. මෙය නාට්යකරණයේ වඩාත්ම දුෂ්කර වර්ගයයි.
3) මිශ්ර වර්ගයක රංගකරණය - 1 සහ 2 වර්ග භාවිතා කිරීම. නිමි සම්පාදනය කිරීම සහ නව එකක් නිර්මාණය කිරීම ඇතුළත් වේ. එය තේමාත්මක තේරීමේ මූලධර්මය මත ගොඩනගා ඇති අතර තිර රචනයක සහ අධ්‍යක්ෂකගේ චලනයක ආධාරයෙන් ඒවා සංයුතියකට ගෙන ඒම සහ එහි කතුවරයාගේ මුල් දැක්ම සහ විසඳුම මෙම පදනමට ගෙන එයි. සූදානම් කළ පෙළ සහ අංක සම්පාදනය කිරීම සහ සූදානම් කළ පෙළ සහ අංකවල මුල් නිර්මාණය ඇතුළත් වේ.
දර්ශන වර්ග:
සම්පාදනය කරන ලදී
මුල්
මිශ්ර
(සාහිත්යය: Borisov p.14, Shilov "තිර රචනය" p.4-6, Rubb A.)
නාගරික රාජ්ය ආයතනය
අතිරේක අධ්යාපනය
"බෙරෙස්ලාව් කලා පාසල"
ක්‍රමවේද වැඩ
තේමාව
"සාමාන්ය කාර්ය සාධනය සහ සැමරීමේ අධ්‍යක්ෂකගේ ක්රමයක් ලෙස රංගකරණය"
මම කාර්යය කර ඇත:
රංග ගුරුවරයා
Zaikin Sergey Igorevich
VOLGOGRAD, 2017
අන්තර්ගත වගුව
හැදින්වීම……………………………………………………………...
පරිච්ෙඡ්දය 1. රඟහලකරණ අවස්ථාවෙහි රංගකරණය සහ නිදර්ශනය……………………
නාට්යකරණයේ සාරය…………………………………………
නාට්ය රඟ දැක්වීමේ නාට්යකරණයේ ලේඛන සහ කරුණු …………………………………………………………
නාට්ය රංගනයේ නාට්ය කලාව ……………………
ක්රීඩා සහ කලා උළෙලවල රංගකරණය...
2 වන පරිච්ඡේදය
2.1 නාට්ය කාර්ය සාධනයේ අංගයක් ලෙස ක්රීඩා ආකෘතිය …………………………………………………….
2.2 ප්‍රේක්ෂකයින් සක්‍රීය කිරීම, අධ්‍යක්ෂකවරයා සැබෑ වීරයෙකු සමඟ වැඩ කිරීම
නිගමනය……………………………………………………
හැදින්වීම
නූතන තත්වයන් තුළ, විවිධ සමාජ කණ්ඩායම්වල විවේකය සංවිධානය කිරීම සහ සංස්කෘතික මට්ටම ඉහළ නැංවීමෙහි නියැලී සිටින ආයතනවල කටයුතු විවිධාකාර වේ. මහා සිදුවීම් පැවැත්වීමේ ඉතිහාසයෙන්, අදහසක් ඇති වන අතර, ඒවායේ ලක්ෂණ පිළිබඳ දැනුම සෑදී ඇත. නිවාඩු දිනය අපගේ ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්ව ඇත, ස්වභාවික සමාජ සංසිද්ධියක්. කලා රඟහලේ ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාතෘ K. S. Stanislavsky සහ V. I. Nemirovich-Danchenko කිහිප වතාවක්ම පැවසුවේ නව යුගයට ස්මාරක ආකෘති, උත්සව පරිමාණයේ වැඩි වීමක් අවශ්ය බවයි. මහා ප්‍රසංග සහ රංග තේමා ප්‍රසංග ඒවායේ අනිවාර්ය අංගයක් වී ඇත. සෑම රටකම, සෑම රටකම ජීවිතයේ, සෑම පුද්ගලයෙකුගේම අනාගතය සඳහා සැලසුම් සහ සිහින සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතීතය මතක තබා ගැනීමට ඔබව සිතීමට පොළඹවන විශේෂ දිනයන් තිබේ. ඉතා මිල අධික හා ප්රීතිමත් දේ සමඟ සම්බන්ධ වීමට නම්, ප්රමාණවත් එක් ආශාවක් සහ චිත්තවේගීය ආවේගයක් නොමැත; තවත් ආශාවක් තිබේ - නිවාඩුවේ කලාත්මක නිර්මාණය සඳහා, විචිත්‍රවත් රූපමය ස්වරූපයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා. නාට්ය ප්‍රසංගයක් සහ නිවාඩුවක් වේදිකාගත කිරීමේදී ලේඛනගත කිරීම අනිවාර්ය අංගයකි. මෙය මිනිසුන්ගේ තත්වය, නිවාඩු දිනවල වීදි සහ චතුරශ්‍රවලට ගෙන යන මනෝභාවයේ ප්රකාශනය ද ප්රකාශ කරයි.
මිනිසුන්ගේ සියලු ක්රියාවන්, ඔවුන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක අවශ්යතා විශාල, දීප්තිමත් සමූහ නිවාඩු දිනයන් බවට ඒකාබද්ධ කර ඒවා ඉතා කලාත්මක ලෙස සරසා ගැනීමට හැකි අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු, තිර රචකයෙකු සහ කලාකරුවෙකුගේ අවශ්‍යතාවය පැන නගින්නේ මෙහිදීය. ලෝකයේ සිදුවන සිදුවීම්වලට ප්රතිචාර දැක්වීමට මානව වර්ගයා සෑම විටම උත්සාහ කළේ විවිධ කලා ආකෘතිවලින් තම හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමට ය.
හෙළිදරව් කරන ලද මාතෘකාව තුළ: නාට්ය සංදර්ශන සහ නිවාඩු අධ්‍යක්ෂකගේ "නිර්මාණාත්මක ක්රමයක් ලෙස රංගකරණය" නාට්ය සංදර්ශන සහ නිවාඩු දින අධ්යක්ෂණය කිරීමේ න්යායික අංශ සහ විශේෂිත ලක්ෂණ යන මාතෘකාව යටතේ, සියලු සංකල්ප සහ විස්තර එකිනෙකට සම්බන්ධ වන අතර ඒ සෑම එකක්ම වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. මහා කාර්ය සාධනයක් වේදිකාගත කිරීමේ කාර්යභාරය. වේදිකා ක්රියාවක් නාට්යමය ස්වරූපයෙන් හෙළිදරව් කිරීමේ වැදගත්කම නූතන අධ්‍යක්ෂවරුන් සැමවිටම වටහා නොගනී. සහ මූලික වශයෙන් ඔවුන් වීඩියෝ සහ දර්ශනීය පින්තූර සමඟ සියලු නාට්ය ප්රවේශයන් සැඟවීමට උත්සාහ කරයි. එක් අවතාරයක වචනය සහ ක්රියාව භාවිතා නොකිරීම. මෙම කාර්යයේදී, අපි මෙම ක්‍රමය ගැන ඉගෙන ගනිමු, අධ්‍යක්ෂවරුන් සහ සම්භාව්‍ය දිශාවේ න්‍යායවාදීන්ගේ කෘති භාවිතා කරන්න.
සමුද්දේශ ලැයිස්තුවේ මගේ වාර ප්‍රශ්න පත්‍රයේ අවසාන පත්‍රයේ, කෙසේ හෝ නාට්ය ප්‍රසංගවලට සම්බන්ධ මා නැරඹූ සියලුම පොත් ලැයිස්තුගත කරමි. මෙන්න, හැඳින්වීමේදී, මට වඩාත් සුදුසු සහ භාවිතා කළ තොරතුරු මූලාශ්‍රය සටහන් කිරීමට අවශ්යයි:
චෙචෙටින් A. I. නාට්යමය ප්‍රසංගවල නාට්ය කලාවේ මූලික කරුණු: ඉතිහාසය සහ න්යාය. සංස්කෘතික ආයතනවල සිසුන් සඳහා පෙළපොතක්. --- එම්.: 1 බුද්ධත්වය, 1981. - 192 පි.
ඒ.ඒ. කනොවිච්, සෝවියට් සංගමයේ නාට්ය උත්සව සහ උත්සව. එම් උසස් පාසල, 1990. අයි.එම්. ටුමනොව් "සමූහ නිවාඩුවක් සහ නාට්ය ප්‍රසංගයක අධ්යක්ෂණය, එම්. 1976
මෙම මාතෘකාව අධ්යයනය කිරීමේදී සහ විශ්ලේෂණය කිරීමේදී, අපි පහත සඳහන් දේ නිර්වචනය කරමු:
න්යායික කාර්යයන්
A) මහා සංදර්ශන සහ නිවාඩු දිනවල රංගකරණයේ උත්පත්තිය විශ්ලේෂණය කරමුක්රීඩා සහ කලාත්මක සංදර්ශන;
B) නාට්ය ප්‍රසංගයක් සහ සමූහ නිවාඩුවක් තුළ නාට්යකරණයේ අර්ථය අධ්යයනය කිරීම සහ සොයා ගැනීම,ඔහුගේ නාට්යකරණයේ ස්වභාවය සහ වාර්තා චිත්රපටය;
C) නාට්ය රඟ දැක්වීමක් සහ නිවාඩුවක් තුළ නිදර්ශනය සහ රංගකරණය පිළිබඳ සංජානනයේ සීමාවන් තීරණය කිරීම.
අධ්යයන වස්තුව.
අධ්‍යයනයේ පරමාර්ථය නාට්‍යකරණයයි.
අධ්යයන විෂයය
සමූහ කාර්ය සාධනය සහ සැමරීමේ අධ්‍යක්ෂකගේ ක්රමයක් ලෙස නාට්යකරණය.
පර්යේෂණ කල්පිතය
වැඩ කිරීමේ ක්රියාවලියනාට්‍ය කාර්ය සාධනය සහ නිවාඩුවේ පිටපත සහ වේදිකාගත කිරීම
පර්යේෂණ ක්රම
A) සාහිත්යය පිළිබඳ න්යායික විශ්ලේෂණය
B) නාට්යකරණයේ නිර්වචන අධ්යයනය කිරීම.
C) නාට්ය ප්‍රසංගයේදී සහ මහා සැමරුම්වලදී නාට්යකරණය භාවිතා කිරීම සඳහා ඓතිහාසික විනෝද චාරිකාව.
අදාළත්වය
මෙම මාතෘකාවේ අදාළත්වය පවතින්නේ එයයිඅද, මහා සංදර්ශන, එළිමහන් ප්‍රසංග, නාට්ය ප්‍රසංග සහ සංදර්ශන අපගේ එදිනෙදා ජීවිතයට තදින් ඇතුළු වී ඇති අතර රුසියානු නිවාඩුවේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්ව ඇති අතර එය සෑම විටම විවිධ දේශපාලන, සංස්කෘතික හා කලාත්මක ක්රියාකාරකම් සඳහා සපයයි. නාට්යකරණයේ අදහස සහ සාරය සැබෑ සිදුවීම් පිළිබඳ සෞන්දර්යාත්මක අවබෝධයක් වන අතර, මෙම සිදුවීම් ඒවායේ කලාත්මක අර්ථ නිරූපණය අඩංගු විචිත්‍රවත් රූපමය ස්වරූපයෙන් මූර්තිමත් වේ. නාට්යමය සමූහ කණ්නාඩි අධ්යක්ෂණය කිරීම සඳහා ක්රියාව සංවිධානය කිරීමේ සහ වේදිකාගත කිරීමේ හැකියාව ඇතුළත් වන අතර, එය ප්රධාන වේදිකා අදහස හෙළි කරන විචිත්‍රවත් නාට්ය ස්වරූපයෙන් ප්රකාශ කළ යුතුය.
සාහිත්ය විවරණය
බොහෝ ප්‍රසිද්ධ අධ්‍යක්ෂවරු නාට්යකරණය ගැන ලිව්වා. උදාහරණයක් ලෙස, අයි.එම්. ටුමනොව් විශ්වාස කළේ: “සමූහ නිවාඩු දින කලාව විශාල බලවේගයක් වන අතර එය ඉහළ වගකීමකින් යුතුව සැලකිය යුතුය. විවිධ ආකාරයේ නාට්ය කලාවන් අතර, සාර්ථකත්වය සහ අසාර්ථකත්වය සිය ගුණයකින් වැඩි වන්නේ මහා පරිමාණයෙන් ය. මංගල දර්ශනයෙන් පසු ඔහු නැවත වරක් රඟහලේදී නැවත රංගනය සඳහා වැඩ කිරීමට ගියහොත්, මහා ක්රියාව යම් දිනක ජීවයට පැමිණෙනු ඇති බවත්, ඒ සමඟම එය ගැඹුරු හා චිත්තවේගීය විචිත්‍රවත් හැඟීමක් ඇති කළ යුතු බවත් සෑම අධ්‍යක්ෂකවරයෙක්ම තේරුම් ගනී. මේ සඳහා ඔබ නාට්යකරණය යනු කුමක්ද සහ එය යෙදිය යුතු ආකාරය දැනගත යුතුය.” (l.l) L. Chechetin ලිවීය ““රංග කලාව” යන සංකල්පය තරමක් පුළුල් වන අතර ඒ සමඟම තරමක් නිශ්චිත ය. නාට්යකරණය සැමවිටම උපකල්පනය කර ඇති අතර මෙම හෝ එම අදහස රූපමය, කලාත්මක ස්වරූපයෙන් සහ රංගමය ක්රම මගින් පමණක් නාට්ය ව්‍යුහය තුළ ඉදිරිපත් කිරීමේ හැකියාව උපකල්පනය කරයි. (1.2) ඩී.එම්. ජෙන්කින් නාට්යකරණය සැලකුවේ වාර්තාමය ද්‍රව්‍යවල නාට්යමය සංවිධානයක් ලෙසය.
සැබෑ උත්සව ක්‍රියාවක රංගකරණය රංග ශාලාවේ නීතිවලට අනුව එහි සංවිධානය ලෙස ක්රියා කරයි. සමහර සංස්කෘතික හා අධ්යාපනික සේවකයින් සමහර විට නාට්යකරණය, එනම් ප්‍රබන්ධ සහ යථාර්ථයේ සංශ්ලේෂණය, එනම් ප්‍රබන්ධ සහ යථාර්ථයේ සංශ්ලේෂණය අවබෝධ කර ගන්නා බැවින් මෙය ප්‍රසංග, ගීත, නැටුම්, කවි, චිත්‍රපට කොටස් වලින් උපුටා ගත් ඇතැම් කරුණු, ලේඛන, සිතුවිලි සහ අදහස් පිළිබඳ නිදර්ශනයක් නොවේ. නව, අද්විතීය වාර්තාමය සහ කලාත්මක ක්රියාවක්, එහි අධ්යාපනික වැදගත්කම අවධාරණය කළේ A.V. Lunacharsky විසින්, ජීව ද්රව්ය රංගගත කිරීම “වැඩිහිටියන් අතර නිශ්චිතවම යම් “අධ්යාපනික අර්ථයකින්” කළ හැකි සහ අදාළ වන බව තර්ක කළේය, මන්ද එය සක්රිය කිරීමට උපකාරී වේ. , ක්‍රියාවෙහි නරඹන්නා සම්බන්ධ කර, අරමුණු සහගත සංජානනය ප්රවර්ධනය කරයි.”(Lunacharsky A.V. Art and Youth. M., 1929, p. 10.)
පරිච්ඡේදය 1. රඟහලකරණ අවස්ථාවෙහි රංගකරණ නිදර්ශනය.
1.1 නාට්යකරණයේ සාරය
"රංග කලාව" යන සංකල්පය තරමක් පුළුල් ය. නාට්යකරණය සෑම විටම අදහස් කරන්නේ යම් අදහසක් රූපමය කලාත්මක ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කිරීමේ හැකියාව සහ නාට්යමය මාර්ගයෙන් පමණි. නාට්යකරණය යනු නාට්ය කලාව මගින් ප්‍රසංගය නිර්මාණය වීමයි. මෙම සංකල්පයට තමන්ගේම ලක්ෂණ ඇතත්, සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීන ආකාරයේ නාට්ය කලාවක් පැන නගී. නාට්යකරණයේ අංග සමඟ ප්‍රසංගයක් හෝ නිවාඩුවක් සිදු වන බව පවසන විට සහ "රංගභූමිකරණය" යන වචනයෙන් ඔවුන් අදහස් කරන්නේ පෙළ, ගීත, නැටුම්, කලාත්මක කියවීම, චිත්‍රපට ඛණ්ඩනය විශාල කිරීම හරහා ඕනෑම විධිවිධාන, ලේඛන, කරුණු නිරූපණය කිරීමයි. මෙය නාට්යකරණයට සහ නිදර්ශනයට යොමු නොවේ. කාර්ය සාධනය තුළ කලාත්මක නිදර්ශනය හඳුන්වාදීම සෑම විටම ධනාත්මක ප්රතිඵල ලබා දෙයි, නමුත් නාට්යකරණයට කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත. නාට්යකරණය කොතැනකවත් “හඳුන්වා දීම”, “හඳුන්වා දීම” කළ නොහැක, මන්ද එය ඕනෑම දර්ශනීය කලාවක් මෙන් වේදිකා ක්‍රියාවෙහි ඵලදායි ආකෘති නිර්මාණය සමඟ එහි සමෝධානික සෞන්දර්යාත්මක නිර්මාණය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. ඔවුන් නාට්යකරණය ගැන කතා කරන විට, ඔවුන් සැමවිටම අදහස් කරන්නේ කලා ක්ෂේත්‍රයට අයත් සංසිද්ධියක්. රංගකරණය සෑම විටම කාර්ය සාධනයේ සමස්ත තීරණය සමඟ සම්බන්ධ වේ. නාට්යකරණය වේදිකාවේ සිදුවෙමින් පවතින සිදුවීම වඩාත් චිත්තවේගීයව වටහා ගැනීමට උපකාරී වේ, එනම් නාට්යකරණය සැමවිටම කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයයි.සියලුම නාට්ය සංදර්ශන සහ සමූහ නිවාඩු දිනවල එක් සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් ඇත. එවැනි උත්සව පදනම් වන්නේ ලේඛන සහ සත්ය, දේශීය ද්රව්ය, සැබෑ වීරයන් මත ය. වාර්තාමය සහ කලාත්මක ද්රව්ය තනි වේදිකා රූපයකට ඒකාබද්ධ කිරීම - මෙය රංග කලාවයි. නිදර්ශනයක් ද තිබිය හැකිය, නමුත් එය විවිධ ප්‍රභේද සහ කලා වර්ග සමඟ ප්රධාන ක්රියාව සම්පූර්ණ කරයි සහ ශක්තිමත් කරයි.
නාට්ය මූලධර්ම:
නාට්යකරණය යනු උත්සව දර්ශනයක් නිර්මාණය කිරීමේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයකි. නාට්යකරණයේ වර්ග දෙකක් තිබේ: තිර රචනය සහ අධ්යක්ෂණය.
1) Scenario theatricalization යනු සැබෑ වීරයන්ගේ ජීවිතයේ සිදුවීම්, ඓතිහාසික වැදගත්කම ඇති සිදුවීම්, කරුණු, ලේඛන නාට්යකරණය කිරීමයි.
තිර රචනයක නාට්යමය ක්රියාවක් ගොඩනැගීමේ මූලධර්ම:
අ) සිදුවීම් අනුව සිද්ධියේ කුමන්ත්රණය ගොඩනැගීම.
ආ) ආශ්රිත සංයෝජන.
2) අධ්‍යක්ෂකගේ නාට්යකරණය යනු පිටපත පරිවර්තනය කිරීමේ ක්රමයක්, උළෙලේ අන්තර්ගතය ප්රකාශ කිරීමේ ක්‍රමයකි. ඔහුගේ තේමාවන්, කලාත්මක හා සංකේතාත්මක ක්‍රියාවන්හි අදහස්. නාට්යකරණය යනු ප්රකාශන මාධ්යයන්, රූපමය සහ උපමාමය මාධ්යයන් (රූපක, උපමා, විකාර, සංකේතය හරහා සිදුවීමක් හෙළි කරයි) භාවිතා කිරීම ඇතුළත් වේ. නාට්යකරණය මෙහෙයවීම ප්‍රේක්ෂකයින් සක්‍රීය කිරීමේ ක්රියාකාරී ක්රමයක් ද ඇතුළත් වේ.
ඉහළ සදාචාරාත්මක හැඟීමක් ලබා දෙන ඕනෑම දෙයක් මෙන් සැබෑ නිවාඩු දිනයක් සංවිධානය කළ යුතුය.
නිවාඩුව සඳහා, පහත සඳහන් අංග අවශ්ය වේ. පළමුව, ජනතාවගේ සැබෑ අභිවෘද්ධිය, සමරනු ලබන උත්සවයට මුළු හදවතින්ම ප්රතිචාර දැක්වීමට ඔවුන්ගේ සැබෑ ආශාව; දෙවනුව, යම් අවම උත්සව මනෝභාවයක්, එය ඉතා කුසගින්නෙන් පෙළෙන සහ බාහිර අන්තරායන් නිසා දැඩි ලෙස තැළුණු අවස්ථාවන්හිදී සොයා ගත නොහැක; තෙවනුව, දක්ෂ සංවිධායකයින් අවශ්ය වන්නේ, සාමාන්ය උපායමාර්ගික සැලැස්ම ආවර්ජනය කරමින්, සාමාන්ය උපදෙස් ලබා දෙමින්, උත්සවයේ අණ දෙන නිලධාරියා යන අර්ථයෙන් පමණක් නොව, මහජනතාවට රිංගාගත හැකි සහකාර කාර්ය මණ්ඩලයක් යන අර්ථයෙන් සහ ඔවුන්ව මෙහෙයවීම, එපමනක් නොව, කෘතිමව නොව, එවැනි ආකාරයකින් නොවේ, සමස්ත තාර්කික සංවිධානය ජනතාවගේ භෞතික විද්යාව මත බදාමයක් මෙන් ඇලවීම සහ ජනතාවගේ ස්වභාවික ආවේගය, එක් අතකින්, සහ පූර්ණ උද්යෝගයෙන්, නායකයින්ගේ අවංක චේතනාව හරහා සහ අනෙක් අතට, එකිනෙකා සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.
ජනප්‍රිය උත්සව අවශ්‍යයෙන්ම වෙනස් ක්රියා දෙකකට බෙදිය යුතුය.තදාසන්න ප්‍රදේශවල සිට කිසියම් තනි මධ්‍යස්ථානයක් දෙසට මහජනයා ගමන් කිරීම උපකල්පනය කරන වචනයේ නියම අර්ථයෙන් මහජන ක්රියාවකට,
සහ ඒවායින් බොහොමයක් තිබේ නම් - උසස් සංකේතාත්මක උත්සවයක් වැනි යම් ආකාරයක කේන්ද්රීය ක්රියාවක් සිදු කරන මධ්යස්ථාන දෙකකට හෝ තුනකට. එය ප්‍රසංගයක්, උත්කෘෂ්ට, විසිතුරු, ගිනිකෙළි, උපහාසාත්මක හෝ ගාම්භීර විය හැකිය, එය යම් ආකාරයක සතුරු ලාංඡන ආදිය ගිනි තැබීමක් විය හැකිය, එය සැමරුම් ස්වභාවයක් දරණ, සම්බන්ධීකරණ සහ බොහෝ කටහඬින් යුත් සංගීතයේ ගිගුරුම් සහිත ගායනා සමඟ විය හැකිය. වචනයේ නියම අර්ථයෙන්.
පෙරහැර අතරතුර, පදික වේදිකාවල, සඳළුතලවල, ජනේලවල, චලනය නොවන ජනතාව සඳහා චලනය වන ජනතාව පමණක් නොව, අනෙක් අතට ද සිත් ඇදගන්නාසුළු දර්ශනයක් විය යුතුය.උද්යාන, වීදි විවිධාකාර විය යුතුය. සුදුසු ලෙස සරසා ඇති ආරුක්කු ආදිය මගින් චලනය වන ජනතාව සඳහා දර්ශනයක්.
සවස් වරුවේ පන්දම් එළිය යටතේ හෝ වෙනත් ආකාරයක කෘතිම ආලෝකකරණයක් යටතේ පෙරහැරක් සංවිධානය කරන්නේ නම් එය හොඳ වනු ඇත, උදාහරණයක් ලෙස පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් නිවාඩු කාලය තුළ පුදුමාකාර ස්වර කිහිපයක් නිර්මාණය කළ කුඩා කණ්ඩායම් වශයෙන්: එක්සත් ජාතීන්ගේ පෙරහැර සියලුම පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි ගිනි නිවන භටයින් දීප්තිමත් තඹ හිස්වැසුම් සහ අතේ දැවෙන පන්දම් දරයි.
දෙවන ක්රියාව- ඒක වඩාත් සමීප උත්සවයක් එක්කෝ ගෘහස්ථව, මන්ද සෑම කාමරයක්ම විප්ලවීය කැබරට් වර්ගයක් බවට පත් විය යුතුය, නැතහොත් විවෘතව තිබිය යුතුය: වේදිකාවල, චලනය වන ට්‍රක් රථ මත, මේස මත, බැරල් ආදිය මත.
මෙන්න, ගිනිමය විප්ලවවාදී කථාවක්, සහ පද ප්රකාශ කිරීම, සහ සතුරු බලවේගවල යම් ආකාරයක විකට රූපයක් සහිත විකටයන්ගේ රංගනය සහ තියුණු නාට්යමය කටු සටහනක් සහ තවත් බොහෝ දේ කළ හැකිය.
එවැනි ඕනෑම වැඩිදියුණු කිරීමේ අදියරක් එහි සියලුම සංඛ්‍යාවන්හි නැඹුරු ස්වභාවයක් තිබීම අවශ්ය වේ. අසීමිත ස්වයංසිද්ධ සිනහව සහ යනාදිය එයට වත් කරන්නේ නම් එය හොඳය.
මේ සඳහා වීදිවල සහ සියලුම කුඩා හදිසි අවන්හල්වල හෝ අවම වශයෙන් ජනප්‍රිය විනෝදය සඳහා ලබා දී ඇති ශාලා සහ නෝක්ස්වල මේ සඳහා විසිරී සිටිය යුතු වෘත්තීය කලාකරුවන්ගේ රංගන ශිල්පීන්ට අමතරව ආධුනිකයන් ඇද ගනු ලබන්නේ නම් එය අතිශයින්ම ප්‍රසන්නය. තියුණු වචනයක් කීමට, ප්‍රබල කථාවක් කිරීමට, යම් ආකාරයක විහිලු උපක්‍රමයක් යනාදිය සඳහා ප්රීතිමත් මිතුරන් හෝ ඔවුන්ගේ පපුවේ මේ හෝ ඒ ව්‍යාධි රැගෙන යන පුද්ගලයින්.
ප්‍රංශ ජාතිකයන් බාබර්වරුන් ලෙස හඳුන්වන අයටද එවැනි බැරල් සහ මේසවලට ඇතුළු විය හැකි බව නොකියයි - ප්‍රේක්ෂකයින් බොහෝ සෙයින් විනෝදයට පත් කරන, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම සමහර අශෝභන රිග්මරෝල් ඇද ගන්නා පුද්ගලයෙකි. මෙම අවස්ථාවේ දී, මහජනයාට උත්සවයකින් තොරව සහ සුහද සිනහවෙන්, අසාර්ථක කලාකරුවෙකු ඉවත් කළ හැකි අතර, ඔහු වහාම වෙනත් අයෙකු විසින් ප්‍රතිස්ථාපනය කළ යුතුය.
හැකි උපරිමයෙන් - පහසුව. ප්රධාන දෙය මෙයයි. ඇත්ත, සෑම විටම එවැනි සීමා රහිත විනෝදයක් උපකල්පනය කරන ලද වයින්, ඔබ දන්නා පරිදි, මනෝභාවය ඉහළ නැංවීමට ඉතා හිතකර වේ, නමුත් අනෙක් අතට, එය සමහර විට කැත ප්රතිවිපාකවලින් පිරී ඇත. සමහර විට, උදව් නොමැතිව, නමුත් ඩයොනිසස්ගෙන් හානියක් නොමැතිව, දේවල් ටිකක් අළු පැහැයක් ගනී, නමුත් වඩා විනීත වනු ඇත.
විශාල ඓතිහාසික යුගවල රාමුව තුළ නාට්ය ප්‍රසංගවල මතුවීම සහ වර්ධනය සලකා බැලීමේදී, ප්‍රථමයෙන්ම, මහා උත්සව සහ නාට්ය ප්‍රසංගවලින් ඉටුවන සමාජීය හා සදාචාරාත්මක කාර්යය නොදැකිය නොහැක.
පුරාණ කාලයේ සිටම ජන චාරිත්ර, ප්‍රසංග සහ උත්සවවලට පැති දෙකක් තිබුණි - සංස්කෘතික අංග සහ ජනප්‍රවාද අංග.
නමුත් විෂයය සහ එහි සවිස්තරාත්මක න්යායික අවබෝධය අධ්යයනය කිරීමට පෙර, මූලික පාරිභාෂිත සංකල්ප ස්ථාපිත කිරීම අවශ්ය වේ.
මහා උත්සව සහ රංග සංදර්ශන පිළිබඳ සාහිත්‍යයේ පොදු පාරිභාෂිතයක් නොමැති අතර, මෙය නාට්යමය ප්‍රසංග හා සැණකෙළිවල නාට්යකරණය සහ දිශානතිය හා සම්බන්ධ ගැටළු ගණනාවක් පිළිබඳ අවබෝධය සංකීර්ණ කරයි.
අපි කියනවා: නාට්ය උත්සවයක්, ප්‍රසංගයක් යනාදිය. මෙම සංකල්පය තරමක් පුළුල්, නමුත් තරමක් නිශ්චිත ය.. ඔවුන් නාට්යකරණය ගැන කතා කරන විට, ඔවුන් සැමවිටම අදහස් කරන්නේ කලා ක්ෂේත්‍රයට අයත් සංසිද්ධි, සංකේතාත්මක විසඳුමකට සම්බන්ධ ය. ඔවුන් අදහස් කරන්නේ මානව සංජානනයේ චිත්තවේගීය ක්ෂේත්‍රයට ආයාචනා කිරීමයි, මන්ද හැඟීම් වඩාත් වැදගත් මූලධර්මය වන අතර කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ වැදගත්ම ගුණාංගය වේ. මෙම ප්රදේශයේ විද්‍යාත්මක න්‍යායාත්මක වර්ධනයන් ප්රමාණවත් නොවීම හේතුවෙන්, නාට්යකරණය යන වචනය ඕනෑවට වඩා නිදහසේ සලකනු ලැබේ. "රංග කලාව", "රංග කලාව", "රංගමය හැසිරීම" වැනි ප්රකාශයන් ඔබට සොයාගත හැකිය. මෙම අවස්ථාවේ දී, නාට්යකරණය පිළිබඳ සංකල්පය කලා ක්ෂේත්‍රයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙන් වී ඇති අතර මෙය බොහෝ විට මූලයේ ඇත.
නාට්යකරණය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කලාත්මක ස්වරූපයෙන් සහ නිශ්චිතවම නාට්යමය ක්රම මගින් අදහසක් ඉදිරිපත් කිරීමේ හැකියාවයි. මැතිවරණ ප්‍රචාරක කටයුතු, තේමා ප්‍රසංග, මහා උත්සව, වචනය වැනි ප්‍රසංගවලට අදාළ වන විටරංගකරණය පමණක් අදහස් කළ හැකියනිෂ්පාදන භාවිතයට සහ මිනිසුන්ගේ ජීවිතයට සහ කලාත්මක, සංකේතාත්මක ද්‍රව්‍යවලට සෘජුවම සම්බන්ධ, රංග නොවන, අත්යවශ්ය ද්‍රව්‍යවල කාබනික සංයෝජනයක්; මෙම සංයෝජනය, වාර්තා චිත්‍රපට සහ ප්‍රබන්ධවල මෙම විලයනය නිර්මාණය කර ඇත්තේ මහජනතාවට යම් බලපෑමක් කිරීමේ අරමුණින් ය. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, "කලාත්මක-සංකේතාත්මක ආරම්භය මෙහි උපයෝගිතා (උපදේශක, උද්ඝෝෂණ, ප්‍රචාරක) ආරම්භය සමඟ ඒකාබද්ධ වී එයට යටත් වේ." වර්තමාන වේදිකාවේ එවැනි ප්‍රසංගවල දර්ශන නාට්ය කලාව කලා විචාරය සම්බන්ධයෙන් පුළුල් හා තරමක් නිවැරදි යෙදුමක් ලෙස හැඳින්විය යුතු බව පෙනේ.නාට්යමය ප්‍රසංගවල නාට්යකරණය.
නාට්යකරණයේ සංකේතාත්මක තීරණයේ මාවත සෑම විටම තිර රචනයේ චරිතවල අවසාන පිරිවිතරයේ සිට, විශේෂයෙන් එහි සෑම කථාංගයකම, පිටපතේ සාමාන්ය සාමූහික ප්‍රතිරූපය සහ අධ්‍යක්ෂකගේ වර්ධනය දක්වා ගමන් කරයි, එය උත්සවයක් පිළිබඳ අදහසට වඩාත් ප්රමාණවත් වේ. චාරිත්රානුකූල ක්රියාව. එපමනක් නොව, මෙම සංකේතාත්මක බව තිර රචනයේ සහ අධ්යක්ෂවරයාගේ චලනයේ පදනම වන රංග වීරයන්ගේ ජීවන මාර්ගය, සැබෑ ද්රව්ය මගින් නිශ්චිතවම පොළඹවනු ලැබේ. සාමාන්ය සහ විශේෂිත, සාමූහික සහ සංයුක්ත යන අපෝහකය නාට්යකරණයේ අතිශයින් ලක්ෂණ වන අතර එහි තිර රචනයෙහි හරය සාදයි.
නාට්යකරණයේ සාරය වඩාත් වැදගත් ක්‍රමවේද අවශ්‍යතාවය ඉදිරිපත් කරයි: සිදුවීම් සංවර්ධනයේදී, ඕනෑම, වඩාත්ම විශ්වීය, නිවාඩු දිනය පවා සැලකිය යුතු සිදුවීමක් වන අතර, ඔවුන් සමරනු ලබන ජනතාවගේ ප්‍රජාවේ මට්ටමට බැරෑරුම් දිනයක් නියම කළ යුතුය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ, පළමුවෙන්ම, නාට්යකරණයේ වීරයන් නිවැරදිව තෝරා ගැනීම අවශ්ය බවයි. නාට්යකරණය සැමවිටම තත්ත්‍වවාදී වන අතර, පුද්ගලයාගේ ඇතැම් සමාජ අවශ්යතා නිසා ඇති වන අතර, එය නිවාඩු කාලය තුළ සංවිධායකයින් විසින් ක්රියාත්මක කළ යුතුය. පුද්ගලයෙකු තමා කැපවී සිටින සැබෑ සිදුවීම කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය විසින් මෙහෙයවනු ලබන නිවාඩුවකට පැමිණෙන අතර, මෙම සිද්ධිය සඳහා ඔහුගේ ක්රියාකාරී ආකල්පය අනිවාර්යයෙන්ම පෙන්විය යුතුය. මේ සඳහා ඔහුට සහභාගිවන්නන්ගේ වීරයෙකු ලෙස දැනිය යුතුය. කෙසේ වෙතත්, අපි පැමිණෙන මිනිසුන්ට රංග ක්රියාවක් නොව රංගනයක්, සංයුතියක් පිරිනමන්නේ නම්, අපි නාට්යකරණයට පණ දුන් එම අවශ්යතා සෑහීමකට පත් නොකරමු. සැබෑ වීරයෙකු තෝරා ගැනීමේදී, වීරයන් මනඃකල්පිත විය නොහැකි බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. ඉතා වැදගත් වන්නේ වීරයාගේ නිවැරදි තේරීම, විචිත්‍රවත් රූපයක් නිර්මාණය කිරීම, එම නිසා ඓතිහාසික ප්‍රත්‍යාවර්තනය ගැඹුරට දැනෙනු ඇත. සැබෑ නාට්ය වීරයෙකු සමඟ අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුගේ සහ තිර රචකයෙකුගේ කාර්යය අසාමාන්‍ය ලෙස සංකීර්ණ වේ, එයට හොඳින් සිතා බලා කලාත්මක හා අධ්යාපනික වැඩසටහනක්, කුසලතා සහ උපාය අවශ්ය වේ. සියල්ලට පසු, මෙහිදී ඔබට ගනුදෙනු කිරීමට සිදුවේ, පළමුව, සෑම විටම නව පුද්ගලයින්, ඔවුන්ගේ පෞද්ගලිකත්වය සහ දෙවනුව, වෘත්තීය නළුවන් නොවන, බොහෝ විට ප්‍රසිද්ධියේ කතා කිරීමට නොහැකි වීරයන් සමඟ විශාල ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් අවධානයට ලක්වන වස්තුවක් ලෙස පෙනී සිටින විට අහිමි වේ. ඒ අතරම, සැබෑ වීරයෙකුගේ චරිත ලක්ෂණ, ස්වභාවය, මතකය, චිත්තවේගීය හා සංකේතාත්මක පරාවර්තනයේ මට්ටම සහ සමාජ-ඓතිහාසික අත්දැකීම් සංරක්ෂණය කිරීම, අවධානය මාරු කිරීම, හැකියාව වැනි පෞද්ගලික ගුණාංග සැලකිල්ලට ගැනීම සංවිධායකයින්ට වැදගත් වේ. බලමුලු ගැන්වීමට සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, කථන ලක්ෂණ, සන්නිවේදන මාධ්යයක් ලෙස භාෂාව. සැබෑ වීරයෙකු සඳහා සන්නිවේදන ක්ෂේත්රයේ සන්නිවේදනයේ ප්‍රමුඛ ලක්ෂණ වන්නේ: අවධානය, නිපුණතාවය, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය, විනිශ්චයේ නිර්භීතකම, ශක්තිමත් කැමැත්ත, වැඩිදියුණු කිරීම සහ ඉක්මන් ප්රතික්රියාව, චිත්තවේගීයභාවය "ගැනීමේ" හැකියාව. සැබෑ වීරයෙක් සමඟ වැඩ කිරීමේදී යම් යම් ගැටලු ඇති වෙනවා. ඒවා තුරන් කිරීම සඳහා, සැබෑ නාට්ය වීරයන්ගේ කවය පුළුල් කිරීම, ආරාධිත අමුත්තන්ගේ කවය විවිධාංගීකරණය කිරීම සහ වීරයාගේ කථාව මූලික වශයෙන් සකස් කිරීම අවශ්ය වේ.
1.2 නාට්ය රංගනය පිළිබඳ ලේඛන සහ කරුණු
නාට්යමය ප්‍රසංගවල නාට්යකරණයේ වාර්තාමය සහ සමාජීය වශයෙන් ක්රියාකාරී ස්වභාවය .
නාට්ය කාර්ය සාධනය සහ නිවාඩුවෙහි දිශාව සහ නාට්යකරණයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ එහි වාර්තාමය සහ ප්‍රචාරක ස්වභාවයයි. නාට්ය රංගනයක ක්රියාව ගොඩනැගී ඇත්තේ ජීවන කරුණු, ඓතිහාසික ද්රව්ය සහ දේශීය ද්රව්ය පදනම් කරගෙන ය. "Fact" යන වචනය ලතින් භාෂාවෙන් පැමිණේ - සිදු කරන ලද, ඉටු කරන ලද, අර්ථ කිහිපයක් ඇත: Fact යනු වචනය සඳහා සමාන පදයකි - සත්‍යය, සිදුවීම, ප්‍රතිඵලය, වැදගත්කම සහ විශ්වසනීයත්වය ඔප්පු කර ඇත. සත්‍යය යම් දැනුමක් ග්‍රහණය කරයි. ලේඛනය ලතින් භාෂාවෙන් පැමිණේ - සාක්ෂි, සාක්ෂි. ලේඛනයක් යනු කාලය සහ අවකාශය තුළ සම්ප්‍රේෂණය කිරීම සඳහා අදහස් කරන ලද තොරතුරු සහිත ද්රව්ය පටිගත කිරීමේ මාධ්‍යයකි. එවැනි වාර්තාමය "ද්රව්ය" වාහකයන් විය හැකිය: කඩදාසි, සිනමාව, චිත්රපටය, චුම්බක පටිය, ආදිය. එනම් පෙළ අඩංගු විය හැකි මාධ්‍ය වේ. රූපය, ශබ්දය. සාමාන්ය අර්ථයෙන් ලේඛන, මෙය යම් කරුණක් හෝ යම් දෙයකට ඇති අයිතිය නීත්‍යානුකූලව තහවුරු කරන ව්‍යාපාරික පත්‍රිකාවකි, එනම් ලේඛනයක් සත්යයක් පිළිබඳ සාක්ෂියකි. එවැනි සවි කිරීම් සිදුවෙමින් පවතින දේවල සාරය, ප්‍රොටෝකෝල, පිටපත්, රැවටීම්, විභේදන සහ යනාදිය පිළිබඳ ලිඛිත සාක්ෂි විය හැකිය. වාර්තා චිත්රපටය යනු ප්‍රබන්ධ නොවන බවයි.
වාර්තාමය ද්රව්ය විය හැක්කේ:
සාහිත්ය - වාර්තාමය මූලාශ්ර (මතක සටහන්, රචනා, පුවත්පත් ලිපි).
එපිස්ටෝලරි ද්රව්ය (දිනපොත්, ලිපි, ඡායාරූප, චිත්‍රපටයේ සටහන් කර ඇති චිත්‍රපට ලේඛන, ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින්ගේ කථා සහ යනාදිය).
අව්‍යාජ අයිතම (පුද්ගලික ලේඛන, ආයුධ, හිස්වැසුම්, බැනර්, සම්මාන සහ යනාදිය).
තිර රචනය තුළ ඓතිහාසික, වාර්තාමය සහ දේශීය ද්රව්ය භාවිතා කිරීම එයට විශ්වසනීයත්වය, චිත්තවේගීය බව, අන්තර්ගතය සහ ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ උනන්දුව අවදි කරයි. මහා සංදර්ශන වලදී, වාර්තා චිත්‍රපට, වීඩියෝ ද්රව්ය, සංඛ්‍යා, කරුණු පමණක් නොව, සැබෑ, අව්‍යාජ වීරයන් ද ක්‍රියාවට ඇතුළත් වේ. කාර්ය සාධනය කැප කර ඇති ඇතැම් සිදුවීම් සඳහා සෘජු සහභාගිවන්නන්. සැබෑ වීරයෙක්, සමහර සිදුවීම්වල සහභාගිවන්නෙක්, කථාංගයේ චිත්තවේගීය බලපෑම බෙහෙවින් වැඩි කරයි. රංග ප්‍රසංගයක වාර්තාමය ස්වභාවය දර්ශනය තෝරාගැනීමට සමීපව සම්බන්ධ වන අතර බොහෝ විට දර්ශනයම ප්රධාන චරිතය බවට පත්වේ. ස්වාභාවික, වාස්තු විද්‍යාත්මක ලක්ෂණ වලට අමතරව, ක්රීඩා පිටියක්, දවසේ වේලාව, මෙම ස්ථානය නිසා ඇති වූ ඓතිහාසික සංගම් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. (Mamayev Kurgan, සොල්දාදුවාගේ ක්ෂේත්රය සහ එසේ ය). එබැවින්, සැබෑ වීරයන්, ජීවිත සිදුවීම් සහ සත්ය ඓතිහාසික ස්ථාන වාර්තාමය ද්‍රව්‍යවලට ආරෝපණය කළ හැකිය. නාට්ය සංදර්ශන සහ නිවාඩු දිනවල අධ්‍යක්ෂකගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රයට සීමාවන් නොමැත. සිදුවීම් ජීවන ද්රව්ය අප වටා ඇති අතර උත්සවය පිළිබඳ අදහසේ මූලාශ්‍රය බවට පත්විය හැකිය. නාට්යමය ප්‍රසංගයක නාට්යකරණය පදනම් වී ඇත්තේ වාර්තාමය ද්රව්ය සහ කරුණු මත වුවද, මෙයින් අදහස් කරන්නේ එය ප්‍රබන්ධයෙන් තොර බවත්, තිර රචනයට වීරයන්ගේ සාමාන්ය රූප අඩංගු විය නොහැකි බවත් නොවේ. එය ලේඛන රේඛා දෙකක එකතුවකි - පුවත්පත් කලාව සහ කලාත්මක රූප - තිර රචනය පරිමාණය, ප්රකාශනය සහ ගැඹුර ලබා දෙයි. ඔවුන් එකිනෙකාට විරුද්ධ විය නොහැක. සමහර අවස්ථාවලදී, කලාත්මක රූප රේඛාව වාර්තාමය රේඛාව සමඟ සම්බන්ධ නොවේ, නමුත් පසුබිමෙන් ගමන් කරයි. අනෙක් ඒවා තුළ කලාත්මක සහ වාර්තාමය ද්රව්ය තනි ක්‍රියාවක රාමුව තුළ සංස්ලේෂණය වේ.
තිර රචක-අධ්‍යක්ෂක නව කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ සිට ආරම්භ වන ලේඛන දේශීය ද්රව්ය පදනම වේ.
නාට්යමය ප්‍රසංගවල නාට්ය කලාවේ විශේෂිත ලක්ෂණයක් ලෙස වාර්තා චිත්රපටය සමඟින්, තවත් සැලකිය යුතු පැත්තක් සෘජුවම සම්බන්ධ වන අතර එය අනුගමනය කරයි - නාට්ය කලාවේ ක්රියාකාරී, උද්ඝෝෂණ සහ ප්‍රචාරක ස්වභාවය.
රංග ශාලාවට නරඹන්නාගෙන් අනුකම්පාව, සංවේදනය අවශ්ය නම්, එසේ නම්නාට්‍යමය ප්‍රසංගවල නාට්යකරණයට ද සහාය අවශ්ය වේ, එක් හෝ තවත් ක්රියාවකට ක්රියාකාරී මැදිහත්වීම. මෙය රංග ප්‍රසංගවල නාට්ය කලාවේ එක් ප්රධාන ලක්ෂණයක් ලෙස ප්‍රචාරක සහ ප්‍රචාරක ස්වභාවය අනුව තීරණය වේ.
එබැවින්, නාට්ය ප්‍රසංගයක හෝ උත්සවයක දර්ශනය එහි ප්රේක්ෂකයන්ගේ සහ සහභාගිවන්නන්ගේ ක්රියාකාරකම් හඳුනා ගැනීමට ක්රම ද සැපයිය යුතුය.
ප්‍රේක්ෂකයින් සක්‍රීය කිරීමේ ක්‍රමවලට ප්‍රේක්ෂකයන්ට සෘජු ආයාචනා, ගීතවල සාමූහික ප්‍රසංගය, සිවිල් චාරිත්ර ක්රියාත්මක කිරීම, පෙරහැර ආදිය ඇතුළත් වේ.
නාට්ය ප්‍රසංගවල වාර්තාමය නාට්යකරණයේ මූලධර්මය සාර්ථකව ක්රියාත්මක කිරීම, මිනිසුන්ට සමීප මහා පරිමාණ මාධ්‍ය හා කලාත්මක ද්රව්ය පිටපත සාර්ථකව ප්‍රගුණ කිරීම එවැනි ප්‍රසංගවල වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව නිර්මාණය කරයි. මෙය, අනෙක් අතට, මිනිසුන්ගේ මුලපිරීම වනු ඇත, නිර්මාණශීලීත්වයේ සහ පහසු සන්නිවේදනයේ වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි, එය මෙන්, ශ්‍රවණාගාරය සහ වේදිකාව, සහභාගිවන්නන් සහ රංගන ශිල්පීන් අතර ඇති බාධක ඉවත් කරයි, සහ කාර්ය සාධනයේ ගමන් මගට ගැලපීම් සිදු කරයි.
නාට්ය ප්‍රසංගවල නාට්ය කලාවේ පදනම සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එහි න්යාය, එහි වැදගත්ම වර්ගීකරණයන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, දිගු ඉතිහාසයක් ඇති සහ එය පිළිබිඹු කරන නාට්ය න්‍යායේ පදනම් නොදැන ඒවා ව්‍යුත්පන්න කිරීමට, තේරුම් ගැනීමට සහ අධ්යයනය කිරීමට නොහැකිය. සියලුම වර්ගවල සහ ප්‍රභේදවල ලෝක රංග ශාලාවේ පුහුණුව.
රංග ශාලාවේ නාට්යකරණය කතුවරයාට බොහෝ විට කොන්ක්‍රීට් කිරීමකට යොමු නොවී, විශාල සමාජ හා කලාත්මක සාමාන්‍යකරණයන්, සාමූහික රූප කලාවක් ලෙස රඟහලේ කාර්යයන්ට අනුරූප වන කාර්ය සාධනයේ දළ සටහන ආදර්ශයට ගැනීමට ඉඩ සලසයි. ඇගේ චරිත ප්‍රබන්ධ විය නොහැක, ඔවුන් සැමවිටම සැබෑ මිනිසුන් ය. නාට්යකරණයේ පරිකල්පනීය තීරණයේ මාවත සෑම විටම තිර රචනයේ චරිතවල අවසාන පිරිවිතරයේ සිට, විශේෂයෙන් එහි එක් එක් කථාංගය තුළ, තිර රචනය සහ අධ්යක්ෂවරයාගේ වර්ධනය පිළිබඳ සාමාන්ය සාමූහික ප්‍රතිරූපයක් දක්වා ගමන් කරයි, එය උත්සවයක් පිළිබඳ අදහසට වඩාත් ප්රමාණවත් වේ. චාරිත්රානුකූල ක්රියාව. එපමනක් නොව, මෙම රාජකාරිය තිර රචනය සහ අධ්යක්ෂවරයාගේ චලනයේ පදනම වන රංගකරණයේ වීරයන්ගේ ජීවන මාර්ගය වන සැබෑ ද්රව්ය මගින් නිශ්චිතවම පොළඹවනු ලැබේ. සාමාන්ය සහ විශේෂිත, සාමූහික සහ සංයුක්ත වූ අපෝහකය නාට්යකරණයේ අතිශයින් ලාක්ෂණික වන අතර එහි තිර රචන හරය සාදයි.
නාට්ය රංගනයේ නාට්ය කලාව
නාට්ය ප්‍රසංගවල නාට්ය කලාවේ ප්රධාන විශේෂ ලක්ෂණය වන්නේ නාට්යමය ගැටුමක් සංයුතිය හරහා ප්රකාශනය කිරීම ය. තිර රචකයාගේ කර්තව්‍යය වන්නේ වාර්තාමය ද්රව්ය, ප්‍රචාරක කතා, උත්සව, කාව්‍ය කෘති සමඟ ක්රියා, සංගීතය, ගීත, ප්‍රසංග සහ චිත්‍රපටවල ප්ලාස්ටික් කොටස් සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමෙන් තනි, ඒකාග්‍ර හා මුල් කලාත්මක ප්‍රචාරක කෘතියක පදනම නිර්මාණය කිරීමයි. සවි කිරීම මෙම සියලු ද්රව්ය යටත් කිරීමට සේවය කරයිපොදු අදහසක්, පොදු අදහසක්.
නාට්ය සංදර්ශන සහ උත්සවවල සියලු වර්ගවල සහ ප්‍රභේදවල පදනම බව දන්නා කරුණකිදර්ශනය, න්‍යායවාදීන්ගේ ඒකමතික පිළිගැනීමට අනුව, එය රංග ශාලාවේ සහ සිනමාවේ නාට්යමය කෘති සමඟ පොදු වේ. මෙහි ප්රධාන එකමුතු ලක්ෂ්යය වේනාටකාකාර ගැටුම, මන්ද ගැටුම කලා මාධ්යයක් ලෙස නාට්‍යයේ පදනම වේ.
මහා නාට්ය රඟ දැක්වීමක දර්ශනයේ ලේඛනයේ භූමිකාව පිළිබඳව.
අපේ කාලයේ කලාත්මක අර්ථවත් ලියවිල්ලක් නූතන සාහිත්‍යයේ විවිධ ක්ෂේත්‍රවල විශාල වැදගත්කමක් ලබා ඇති බව හඳුනා ගැනීම අපහසු නැත. මතක සටහන් සාහිත්යය කියවන ජනතාව අතර ඉමහත් ජනප්‍රියත්වය සිහිපත් කිරීම ප්‍රමාණවත්ය.
ඇත්ත වශයෙන්ම, නාට්යමය ලේඛනයේ නවීන ලක්ෂණයක් වූයේ එහි වාර්තාමය ද්රව්ය භාවිතා කිරීමයි. විස්තර කරන ලද සිදුවීමට විශ්වසනීයත්වය ලබා දීමට පමණක් නොව, කතුවරයාගේ චින්තනයේ ලේඛනමය තහවුරු කිරීමක් ලෙස පමණක් නොව, ඉතා පොදු, ඉතා ශක්තිමත් ප්රකාශන මාධ්යයක් ලෙස ද වේ. මහා නාට්ය ප්‍රසංගවල අවස්ථා සම්බන්ධයෙන්, සමහර ප්‍රවීණයන් සාමාන්‍යයෙන් විශ්වාස කරන්නේ ඔවුන්ගේ අනිවාර්ය ප්රකාශන ලක්ෂණය වන්නේ වාර්තාමය ද්රව්ය භාවිතය බවයි. එවැනි වර්ගීකරණ ප්‍රකාශයක් සමඟ අපි එකඟ නොවෙමු. ඔබට වාර්තා චිත්‍රපටයක් නොතිබූ මහා සංදර්ශන රාශියක් ලැයිස්තුගත කළ හැකිය. I.M. Tumanov විසින් නිර්මාණය කරන ලද මොස්කව්හි ඔලිම්පික් ක්රීඩා උළෙලේ සමාරම්භක සහ අවසන් කිරීමේ අමතක නොවන නාට්යමය මහා සිදුවීම් හෝ A. Orleansky විසින් සිදු කරන ලද Neva හි "Scarlet Sails" ආදර රංගනය හෝ "Russian Fair" කර්තෘ සහ අධ්යක්ෂ A. සිලින්. ලේඛන නොමැතිකම ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක, කලාත්මක සහ සිවිල් වැදගත්කම අවම වශයෙන් අඩු කළේ නැත. සමූහ නාට්ය රඟ දැක්වීමක දර්ශනයේ ලේඛනමය ද්රව්ය ඇතුළත් කිරීමේ ප්‍රශ්නය රඳා පවතී: පළමුව, සිද්ධියට යටින් පවතින සිදුවීමේ ස්වභාවය මත; දෙවනුව, කතුවරයාගේ සහ අධ්යක්ෂවරයාගේ අභිප්‍රායෙන්. ඒ අතරම, විශේෂඥයින්ට පිළිතුරු දෙමින්, ලේඛනයක්, සත්යයක්, කිසිසේත්ම එකම, සහ ඊටත් වඩා, මහජන ඉදිරිපත් කිරීමේ දර්ශනයක වඩාත්ම වැදගත් ප්රකාශිත මාධ්යයක් නොවන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, තිර රචනයෙහි රෙදිපිළි තුළ වාර්තාමය ද්රව්ය ඇතුළත් කිරීම බලවත් ප්රකාශිත මෙවලමකි. පළමුවෙන්ම, ලේඛනය (වාර්තාමය කරුණ, වස්තුව) ක්‍රියාවට ගෙතුණු බැවින් නරඹන්නාට චිත්තවේගීය බලපෑම සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි කරයි. එමෙන්ම මෙම චිත්‍රපටයේ ඇතුළත් ප්‍රවෘත්ති චිත්‍රපට දර්ශන අප තුළ ඇති කරන්නේ කුමන හැඟීමක්ද යන්න මෙහිදී අපට සිහිපත් කළ හැකිය. කථාංගයේ කලාත්මක රෙදිපිළි සමඟ සවි කර ඇති, ඕනෑම සැබෑ කරුණක් ලේඛනයක් පමණක් නොව, සංකේතාත්මක බව (අත්පත් කරගත යුතුය) ලබා ගනී. මේ අනුව, එවැනි තාක්ෂණයක් කතුවරයාගේ සහ අධ්යක්ෂවරයාගේ චින්තනය ගැඹුරු කරයි, වේදිකාවේ සිදුවන දේ කෙරෙහි රංගනයේ නිර්මාතෘගේ ආකල්පය හෙළි කරයි. ප්‍රේක්ෂකයින් අතර යම් යම් ආශ්‍ර ඇති කරමින්, මේ මොහොතේ සිදුවන ක්‍රියාවට විශ්වසනීයත්වය, විශ්වසනීයත්වය ලබා දීමට ලේඛනය බොහෝ විට භාවිතා වේ. කාර්ය සාධනයක් සඳහා පිටපතක් නිර්මාණය කිරීමේදී, අධ්‍යක්ෂක-කර්තෘ හැකිතාක් දුරට ඊනියා "දේශීය ද්රව්ය" භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කරයි. ඔහු විසින් තෝරා ගන්නා ලද ලේඛන සහ කරුණු නරඹන්නන්ට මෙම කාර්ය සාධනයේ අන්තර්ගතය සහ එය රඟ දක්වන ගමේ, නගරයේ, කලාපයේ ජීවිතය අතර සම්බන්ධය තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ.
ගැටුම උද්ඝෝෂණ සහ කලාත්මක කාර්ය සාධනයක්, සාහිත්ය හා සංගීත සංයුතියක්, තේමාත්මක ප්‍රසංගයක් හෝ මහා නාට්ය උළෙලක් මෙන්ම නාට්‍යයේ දී යථාර්ථයේ අත්යවශ්ය ප්රතිවිරෝධතා පිළිබඳ නිශ්චිත පිළිබිඹුවක් ලෙස, එය තේමාව යන දෙකම තීරණය කරන සාධකයකි. සහ දෘෂ්ටිවාදාත්මක අර්ථය, සහ වඩාත්ම වැදගත් කාර්යය, සහ පවා, කාර්යයේ අවසාන ස්වරූපයෙන්.
ඔබ දන්නා පරිදි නාට්‍යයේ ගැටුම ප්රකාශ කිරීමේ ස්වරූපයේ අත්යවශ්ය අවස්ථාවන්ගෙන් එකකිහේතු-ඵල සම්බන්ධතා ඇති සිදුවීම් පද්ධතියක් ලෙස කුමන්ත්රණය කරන්න . කථා වස්තුවේ සහ නාට්යමය කුමන්ත්රණය හරහා, බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී, මිනිසුන් සහ සමස්ත සමාජ කණ්ඩායම් අතර සම්බන්ධතා සහ ප්රතිවිරෝධතා හෙළිදරව් වන අතර නිරූපණය කර ඇති චරිත සහ තත්වයන් බොහෝ ආකාරවලින් හෙළි වේ.
ද්‍රව සහ පරස්පර යථාර්ථයක ඇතැම් සිතුවිලි, හැඟීම්, කරුණු සහ තත්වයන් කලාත්මක ප්‍රතිමූර්තිය සිදු කරනු ලබන්නේ නාට්යමය ප්‍රසංගයක දර්ශනය තුළ ය, ප්රධාන වශයෙන් වෙනත් ක්රම ගණනාවක ආධාරයෙන් මිස කුමන්ත්‍රණයක් නොවේ.
නාට්යමය සහ වාර්තාමය නාට්ය රංගනයක දර්ශනයේ විශේෂිත ලක්ෂණ ලෙස, චරිතවල කතාවට, පසුව ගීතමය ප්‍රකාශයන්ට, පසුව ද්‍රව්‍යයේ වාර්තාමය ස්වභාවයට (ලිපි, දිනපොත්) හැරවීමට දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක අභිප්‍රාය මූර්තිමත් කිරීමේ අවශ්‍යතාවය. , ලිපි ආදිය) කරළියට ගෙන එයිසංයුතිය. සංයුතිය ප්රධාන මාධ්යයක් බවට පත්වන්නේ සහ ප්රධාන වශයෙන් ඒ හරහා යගැටුම් තත්ත්වය - බොහෝ විට තේමාවන් සමඟ අභ්යන්තර ප්‍රතිවිරෝධයක් ලෙස, කථාංග සහ සංඛ්‍යාවල නිශ්චිත සංයෝජනයක් සහ මනෝභාවයක් ලෙස, ආකෘති සහ කලාත්මක හා ප්රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ කාබනික විලයනයක් නිර්මාණය කිරීම, වර්ධනය වන යථාර්ථයේ වැදගත්, අත්යවශ්ය අවස්ථාවන් එහි එකමුතුකම පිළිබිඹු කරන මිශ්ර ලෝහයකි, බොහෝ විට තේමාවන් සමඟ අභ්යන්තර ප්‍රතිවිරෝධයක් ලෙස, යම් සංයෝජනයක් සහ ඉදිකිරීම් කථාංග සහ සංඛ්‍යා ලෙස, ආකෘති සහ කලාත්මක හා ප්රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ කාබනික විලයනයක් නිර්මාණය කිරීම, වර්ධනය වන යථාර්ථයේ වැදගත්, අත්යවශ්ය අවස්ථාවන් එහි එකමුතුවෙන් පිළිබිඹු කරන විලයනයකි.
නාට්ය රංගනයක දී, කුමන්ත්‍රණයේ ක්රියාකාරිත්වය දුර්වල වීම හේතුවෙන්, සංයුතිය කලාත්මක හා වාර්තාමය ද්‍රව්‍යවල ප්රධාන සංවිධායකයාගේ භූමිකාව භාර ගනී, එහි කාර්යය තීරණාත්මක වේ. සාහිත්ය පිටපතක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී නිර්මාණශීලීත්වයේ වැදගත්ම අවස්ථාව වන්නේ එබැවිනිසවි කරන ද්රව්ය , සංයුති විසඳුම. ප්‍රවේශමෙන් තෝරාගත් සහ සැකසූ ද්රව්ය මත පදනම්ව සම්පූර්ණ හා නාටකාකාර ලෙස ගොඩනගා ඇති දෙයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, එම තනි ව්‍යුහය, කරුණු, දර්ශන, සිදුවීම්, ලේඛන සහ ප්‍රකාශවල සංකලනයක් සොයා ගැනීම, සොයා ගැනීම අවශ්ය වේ. නව, ඒකාබද්ධ වැඩ.
අයර්ලන්ත නාට්ය රචක ශාන්ත ජෝන් අර්වින්ගේ සංකේතාත්මක ප්රකාශනයේ දී, ඕනෑම නිමි කලා කෘතියක් ජීවමාන ජීවියෙකු විය යුතු අතර, එහි යම් කොටසක් කපා දැමූ විට, මුළු ශරීරයම ලේ ගලන්නට පටන් ගනී.
නාට්ය කාර්ය සාධන පිටපතේ ප්රධාන විශේෂිත ලක්ෂණයගොඩනැගීම තුළින්, සංයුතිය තුළින් ගැටුම හඳුනාගැනීමේ ස්වභාවයයි.
නාට්ය රංගනයක තිර රචකයෙකුට, ප්රධාන වශයෙන් දේශීය වාර්තාමය ද්රව්ය මත වැඩ කරන, නිශ්චිත ද්රව්ය සමඟ දැන හඳුනා නොගෙන, එය අධ්යයනය නොකර නිර්මාණාත්මක වැඩ ආරම්භ කළ නොහැක. මෙම නඩුවේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලියම සිදු නොවනු ඇත. ඒ සියල්ල ආරම්භ වන්නේ පිටපත සඳහා ද්රව්ය සෙවීමෙන් සහ එහි අධ්‍යයනයෙන්.කරුණු, සිදුවීම්, ලේඛන, පුද්ගලයන්ගේ චරිතාපදාන අධ්යයනය කිරීමේ ක්රියාවලිය තුළ පමණක් අනාගත කාර්ය සාධනයේ තේමාව ගෙනහැර දැක්විය හැකිය. ඔබ ඔබේම දෑසින් ද්රව්ය දැකීමට අවශ්යයි, එය භාවිතා කරන්න. ඒ අතරම, එකම තේමාව විවිධ ද්රව්ය වලින් ප්රකාශ කළ හැකි බව මතක තබා ගත යුතුය.
කලාකරුවෙකු විසින් තෝරාගත් අර්ථවත් ද්‍රව්‍යයක් ලෙස තේමාවක් අර්ථකථනය කරන විට, කරුණු තෝරා ගැනීමම කතුවරයාගේ ලෝක දැක්මට අනිවාර්යයෙන්ම බලපාන බැවින්, තේමාව ඔහුගේ අදහස සමඟ නොවෙනස්ව සම්බන්ධ වේ. අදහසක් පිළිබඳ සංකල්පය, පළමුවෙන්ම, මෙම කෘතියේ මතු වී ඇති ගැටළුව විසඳීම පිළිබඳ නිගමනයක් පිළිබඳ අදහස සමඟ සම්බන්ධ වේ.
නාට්යමය ගැටුමක් සලකා බැලීමේ ක්‍රියාවලියේදී වෙනස්වන, චලනය වන යථාර්ථයක ප්රතිවිරෝධතා අවබෝධ කර ගැනීමේ ක්‍රියාවලියේදී නාට්ය රංගනයක තේමාව සහ අදහස එකිනෙකට සම්බන්ධ, අන්තර් රඳා පවතින, තීරණය වේ.
වෘත්තිකයන් සහ න්‍යායවාදීන් රංග කාර්ය සාධන පිටපතේ ප්රධාන කොටස් තුනක් වෙන්කර හඳුනා ගන්නා විට නියත වශයෙන්ම නිවැරදි ය, එය නිසැකවම වැඩ කරන සහ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලීන්ගේ වැදගත්ම අදියර තුනට අනුරූප වේ. තිර රචකයාට ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දිය හැකි නම්කා ගැනදහෝ කුමක් ගැන ද නාට්ය රඟ දැක්වීමක් සිදුවනු ඇත, ඔහු ඉතා නිවැරදිව නිර්වචනය කළේ ඔහුගේ පමණිද්රව්ය. තිර රචකයා පැහැදිලි නම්ඔහුට කියන්නට අවශ්ය කුමක්ද? මෙම ද්රව්යය - එය මාතෘකාවේ නිර්වචනයට සමීප වේ. සහ එය පැහැදිලි නම්කුමක් සඳහා ද තේමාව වර්ධනය වේකුමන බලපෑම නරඹන්නා මත, තිර රචකයාට සාක්ෂාත් කර ගැනීමට අවශ්යයි - අපට සූත්‍රගත කළ හැකියඅදහසකටයුතු.
නාට්ය රඟ දැක්වීමක් සඳහා දර්ශනයක් ගොඩනඟන විට, කතුවරයා විශේෂ අවධානයක් යොමු කළ යුතුයඅත්යවශ්ය අංග හතරක්: හැඳින්වීම (ප්රකාශනය), ක්‍රියාවෙහි වර්ධනය, තීරණාත්මක මොහොත (හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් හෝ උච්චතම අවස්ථාව) සහ අවසාන අවස්ථාව.
නාට්යමය ප්‍රසංගයක සංයුති ව්‍යුහය, එය තුළම සම්පූර්ණ කර, සාරය වශයෙන්, ක්රියාකාරී චක්‍ර ගණනාවකට බෙදා ඇත. නාට්‍යය, ඔබ දන්නා පරිදි, එවැනි චක්‍ර කිහිපයකින් සමන්විත වන අතර, එහි නම ඓතිහාසිකව වෙනස් වී ඇත: ක්රියාව, ක්රියාව, කොටස. නාට්ය රංගනයක දී, බොහෝ විට එක්-කොටසක්, මෙම තේමාත්මකව සමජාතීය චක්‍ර සාමාන්‍යයෙන් කථාංග ලෙස හැඳින්වේ. නාට්ය පිටපතක සෑම කථාංගයක්ම ඊටත් වඩා කුඩා, සාපේක්ෂ වශයෙන් සම්පූර්ණ ව්‍යුහයන්ට කැඩී යයි.
සිදුවීම්වල සංයුති ප්‍රසාරණය හෝ හැකිලීම, ප්රකාශන මාධ්යයන් තියුණු කිරීම, ක්‍රියාවෙහි වේගය සහ වේගය වර්ධනය වීම යන දෙකම තීරණය වන්නේ එක් එක් චක්‍රයේ වෙන වෙනම කූටප්රාප්තිය සහ සමස්ත කාර්ය සාධනයේ කූටප්රාප්තිය මගිනි.
නාට්ය ප්‍රසංගයක අධ්‍යක්ෂකවරයා යථාර්ථය විකෘති කරන්නේ නැත, නමුත් එය නව යථාර්ථයක් නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරයි. ඔහු යථාර්ථයේ මූලද්රව්ය තෝරා ගන්නේ ඒවායින් ඔහුට පමණක් අයිති නව යථාර්ථයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ය. එබැවින්, රංග කාර්ය සාධනයේ ප්රධාන තාක්ෂණය වන්නේ වෙනම කෑලි, මූලද්රව්ය වලින් සම්පූර්ණ පින්තූරයක් ගොඩනැගීමයි; ඔබට අනවශ්‍ය සියල්ල ඉවත දැමිය හැකි තාක්‍ෂණයකි, වඩාත්ම අත්යවශ්ය හා වැදගත් දේ පමණක් ඉතිරි වේ. පිරිසැලසුම තුළ, සම්පාදනය කිරීමේදී, ස්ථාපනය කිරීමේදී, තනි අංක, ලේඛන, පුවත්පත් ද්රව්ය, සංගීතය, ප්ලාස්ටික් බව තිර රචකයාගේ කුසලතාව වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි.
නාට්ය ප්‍රසංගයක් සඳහා පිටපතක් නිර්මාණය කිරීමේදී ශ්රම ජයග්‍රහණ හෝ අඩුපාඩුවල ප්රතිඵල පමණක් සකස් කළ නොහැක; ඒවායේ මූලාරම්භය සැඟවීම වඩා වැදගත් වේ. නිෂ්පාදනයේ නායකයින් නම් කිරීම සහ පෙන්වීම ප්රමාණවත් නොවේ - ඔබට වඩාත්ම වැදගත් කරුණු, ඔවුන්ගේ චරිතාපදාන තෝරා ගැනීමෙන්, මෙම කරුණු කල්පනාකාරීව හා ප්‍රකාශිතව සම්බන්ධ කර, ක්‍රියාකාරීත්වයේ අඛණ්ඩතාවයක් ඇති කිරීමෙන් ඔබ මෙම පුද්ගලයින්ගේ රූප හෙළි කළ යුතුය.
නාට්ය ප්‍රසංගයක් තුළ, සෑම දෙයක්ම අතරමැදි, නොවැළැක්විය හැකි යථාර්ථයෙන් නොවැදගත් සියල්ල ඉවත දැමිය හැකි අතර දීප්තිමත්, කම්පන සහගත, ප්රධාන කරුණු පමණක් ඉතිරි කළ හැකිය. නාට්ය සංදර්ශන සඳහා අවස්ථා නිර්මාණය කිරීමේ ප්රධාන තාක්ෂණය ලෙස මොන්ටේජ් හි ආකර්ෂණීය බලයේ සාරය ගොඩනඟා ඇත්තේ මෙම හැකියාව මත ය.
පරස්පරතාව යනු වඩාත් පොදු කලාත්මක සංස්කරණ ශිල්පීය ක්‍රමවලින් එකකි.
පරස්පරතාව මොන්ටේජ් තාක්ෂණයක් ලෙස පදනම් වන්නේ කලා කෘතියක අර්ථ අංගවල ප්රතිවිරුද්ධ, ප්රතිවිරුද්ධ අභිසාරීතාවය මත ය.
නාට්ය ප්‍රසංගයක තත්ත්වය තුළ, කරුණු දෙකක්, සංසිද්ධි දෙකක්, ක්රියාවන් දෙකක් අඛණ්ඩව සංසන්දනය කිරීමට නරඹන්නාට බලකරන්නාක් මෙන්, එකිනෙකා ශක්තිමත් කිරීම, එමඟින් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා තනි පුද්ගල රංගනයන් පමණක් නොව, තනි කථාංග, ප්‍රසංගවල කොටස් ද වෙනස් කළ හැකිය. තියුණු ප්රකාශනය, දෘෂ්ටිවාදාත්මක දිශානතිය සහ කලාත්මක අඛණ්ඩතාව.
ප්රතිවිරුද්ධ ලෙස සංස්කරණය කිරීම - නාට්ය රංගනයක දී පරස්පර යථාර්ථයේ සැබෑ පරස්පර පරාවර්තනයේ ප්‍රබලම සහ වඩාත් පොදු ක්‍රමයකි. බොහෝ විට, ගැටුම තේමාවන් සමඟ අභ්යන්තර ප්‍රතිවිරෝධයක් ලෙස, යම් ඉදිකිරීමක් සහ සංයෝජනයක් ලෙස: කථාංග සහ සංඛ්‍යා, සමස්තයක් ලෙස කාබනික විලයනයක් නිර්මාණය කරයි. සංවර්ධනය වෙමින් පවතින, වෙනස්වන යථාර්ථයේ වැදගත්, අත්යවශ්ය අවස්ථාවන් පිළිබිඹු කරන ආකෘති සහ කලාත්මක හා ප්රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ කාබනික විලයනය එයයි.
උද්ඝෝෂණ-කලාත්මක කාර්ය සාධනයක් වැනි එවැනි නාට්ය කාර්ය සාධනයක් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ප්රතිවිරුද්ධ ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීම මෙහි ප්‍රමුඛ තාක්ෂණය පමණක් නොව, විශේෂයේ විශේෂිත ලක්ෂණයක් ද වේ. "සඳහා" සහ "විරුද්ධව" යන මූලධර්මය අනුව සංසිද්ධිවල තියුණු සීමා නිර්ණය කිරීමක් පුරෝකථනය කරන්නේ හරියටම උද්ඝෝෂණයකි, එය ප්‍රතිවිරෝධයන්ගේ අපෝහක අරගලයෙන් හුදකලා වීම, ඒවායේ ප්‍රදර්ශනයේ ඒකපාර්ශ්වික බව බැහැර කරයි.
සමාන්තරවාදය - තේමාත්මක නොබැඳි ක්රියා දෙකක් එකට සම්බන්ධ වී ඇති අතර යම් දෙයකට, විස්තරයට ස්තුති කරමින් සමාන්තරව ක්රියාත්මක වේ.
සමකාලීනත්වය - ස්ථාපනය පිළිගැනීම; ජන සංදර්ශන සහ උත්සව ඉතිහාසයෙන්, මූලධර්මය දනීසමකාලීන, එම. සමාන්තරව හෝ සමගාමීව අදියර කිහිපයක ක්රියාවන්. නූතන නාට්ය සංදර්ශන වලදී, ක්රියාව බොහෝ විට වේදිකාවේ සහ තිරයේ හෝ එකවර තිර කිහිපයක හෝ වේදිකාවේ සහ ශ්‍රවණාගාරයේ විවිධ කොටස්වල එකවර සිදු වේ. නාට්ය මහා උත්සව ව්‍යුහය තුළ මෙම තාක්ෂණය එකකි. වඩාත්ම වැදගත්.
ප්රධාන දේශනය ("මතක් කිරීම") යනු ප්රධාන මොන්ටේජ් ශිල්පීය ක්‍රමවලින් එකක් වන අතර ඒ සමඟම රංග ප්‍රසංගවල නාට්යකරණයේ එක් අංගයකි. ඔවුන් නාට්ය රංග පිටපතක් ගොඩනැගීම නිවැරදිව සංසන්දනය කරන්නේ එබැවිනිකට්ටලය ඉදිකිරීම. බොහෝ තේමාත්මක ප්‍රසංග, සාහිත්ය හා සංගීත රචනා, ප්‍රචාරක සහ කලාත්මක ප්‍රසංග ගොඩනැගෙන්නේ එලෙසය.
බොහෝ විට, මතක් කිරීම සංකීර්ණ වේ, එය කලාත්මක ප්රකාශනයේ සියලු මාධ්යයන් ඇතුළත් වේ.
මේ අනුව, කලාත්මක montage වඩාත් පොදු ක්රම කිහිපයක් පමණක් මෙහි නම් කර ඇත. ප්‍රායෝගිකව, ඒවායින් තවත් බොහෝ දේ ඇත, නැතහොත්, කිසිවක් නොමැති බැවින්, ඔවුන්ගේ සංඛ්‍යාවට සීමාවක් නොමැත, සහ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් සහ සොයාගැනීම් සඳහා සීමාවක් තිබිය නොහැක.
අපේ රටේ නාට්ය ප්‍රසංග සංවර්ධනය කිරීමේ පුරුද්දම ඒවායේ විශේෂිත වර්ග වලින් එකක් හෝ තවත් එකක් සාදයි. මෙම විශේෂ සමහරක් බවට පත්වීමේ ක්රියාවලිය තුළ, හැඩගැස්වීම, ජීවිතය තුළ තහවුරු කර ගැනීම; නිශ්චිත පරාමිති මගින් පැහැදිලිව නිර්වචනය කර ඇති අනෙකුත් ඒවා ප්‍රභේද සහ අනෙකුත් ප්‍රභේදවලට වෙන් කර ඇත.
“කර්තව්‍ය සහ කර්තව්‍යවල සහසම්බන්ධතාවය සහ කලාත්මක රූපකරණය යන දෙඅංශයෙන්ම විශේෂතා ඇති වෙනම කලාවක් ලෙස රංග ප්‍රසංග හුදකලා කිරීමේ අවශ්‍යතාවයක් පවතී. මෙම අර්ථයෙන් ගත් කල, නාට්ය රංගනය වඩාත් නිවැරදි සංකල්පයයි. එක් අතකින්, එය වචනයේ පුළුල්ම අර්ථයෙන් රඟහල අදහස් කරන අතර මූලික වශයෙන් ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය පිළිබඳ සංකල්පයට අනුරූප වේ. අනෙක් අතට, නාට්ය ප්‍රසංගවල පරිණාමය ද නිශ්චිත සහ ප්‍රභේද බෙදීම් දෙසට නිශ්චිත, සැබවින්ම පවතින චලනයකට සාක්ෂි දරයි. මෙම පෞරාණික හා සෑම විටම නව ආකාරයේ කලාව, ජීවිතය සමඟ ඇති සමීප සම්බන්ධතාවයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, වෘත්තීය නාට්ය කලාව සමඟ බොහෝ සම්බන්ධතා ඇත. එහෙත්, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, එය විවිධ විශේෂ ලක්ෂණ වලින් සංලක්ෂිත වේ ”(චෙචෙටින් ඒ.අයි. නාට්ය ප්‍රසංගවල නාට්ය කලාවේ මූලික කරුණු: ඉතිහාසය සහ න්යාය. සංස්කෘතික අභ්‍යන්තරයේ සිසුන් සඳහා පෙළපොතක්. - එම්.: අධ්යාපනය, 1981. - 192 පි.) ( සෞන්දර්යය හා කලා ඉතිහාසයේ ඡේදනය වන විට මතුව ඇති වැදගත්ම ගැටලුව වන්නේ නාට්ය ක්‍රියාකාරකම්වල මෙම සමීප ක්ෂේත්‍ර දෙකෙහි අන්‍යෝන්‍ය බලපෑමයි. මේ සම්බන්ධයෙන් වෘත්තීය නාට්ය අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ ආශාව නළුවන් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් අතර සීමාවන් "විනාශ" කිරීමට, සහ සෞන්දර්යාත්මක පමණක් නොව සදාචාරාත්මක හා සදාචාරාත්මක සම්බන්ධතා නිර්මාණය කිරීම වැදගත් කරුණකි.)
නාට්යකරණය යනු, ප්‍රථමයෙන්ම, කාර්ය සාධනයක් හෝ නිවාඩුවක් තනි කලාත්මක හා දර්ශනීය රූපයක් ඇත, එනම් කුමන්ත්‍රණ චලනය (චලනය - තාක්ෂණය). චලනය-පිළිගැනීම බාහිර හා අභ්යන්තර, ආශ්රිත විය හැකි අතර, ක්රියාව හරහා කාර්ය සාධනයේ තනි සංඛ්‍යා සහ කථාංග ඒකාබද්ධ කිරීමට පමණක් නොව, වේදිකා ක්රියාව හරහා එය හෙළි කිරීමට ද හැකි වේ. උදාහරණයක් ලෙස, අධ්යක්ෂවරයා රංගන කාර්යයන් සහ මීස්-එන්-සීන් එම රංගනයන් තුළට හඳුන්වා දෙයි, ප්‍රභේදය සහ සම්ප්‍රදායන් නිසා ඒවා අවශ්ය නොවේ. මෙම නියෝජන ස්වරූපය සංලක්ෂිත වන්නේ නායකයාගේ භූමිකාව පදනම් කරගත් පුද්ගලාරෝපිත ස්වරූපයකින් වන අතර, ඔහු යම් ආකාරයක නළුවෙකු බවට පත් කරයි, චරිතයකින් යුත් යම් චරිතයක්, එහි ලක්ෂණය සහ හැසිරීම කුමන්ත්‍රණ පාඨමාලාව මත රඳා පවතී. රංග ප්‍රසංගයක චලනය-පිළිගැනීම ප්රකාශ වන්නේ අලංකාර සහ කලාත්මක නිර්මාණ, දර්ශන, සංගීත සහ සිද්ධි ද්රව්ය මගිනි. නාට්යකරණයට සෑම විටම වේදිකා තීරණ, වේදිකා වියදම් අවශ්ය වේ.දර්ශනය - මෙය සම්පූර්ණ ඉදිරිපත් කිරීමේ රූපය නිර්වචනය කරන විශේෂයෙන් නිර්මාණය කරන ලද නිර්මාණයකි. වේදිකා වායුගෝලය පසුබිම් සංගීතය, ආලෝකකරණ බලපෑම් සහ කාර්ය සාධනයේ කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කරන අනෙකුත් අංගවල ආධාරයෙන් නිර්මාණය කර ඇත. රංගනයේ අන්තර්ගතය වඩාත් ගැඹුරින් සහ බුද්ධිමත් ලෙස හෙළි කිරීමට හැකි වන්නේ රංගකරණයයි. තෝරාගත් රංගනයේ අර්ථය සහ චරිතය රංගකරණය උල්ලංඝනය නොකළ යුතු බව මතක තබා ගත යුතුය.
කලාත්මක දෘශ්‍යකරණය:
කාර්ය සාධනයේ දෘශ්‍ය රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී, ප්රධාන කාර්යභාරය ඉටු කරනු ලබන්නේ වේදිකා පරිසරය විසිනි, එය ක්රියාකාරී දර්ශනය දැක්වීමට අලංකාර ක්රම මගින් නිර්මාණය කර ඇත.
සැරසිලි - කලාත්මක නිර්මාණය දෘශ්‍යමය වශයෙන්, සංකේතාත්මකව පමණක් නොව, දර්ශනයේ ලක්ෂණ සහ පරිසරය පිළිබිඹු කරයි, නමුත් කලාත්මක - චිත්තවේගීය වාතාවරණයක් ද නිර්මාණය කරයි.
සැරසිලි - කලාත්මක නිර්මාණය, කාර්ය සාධනය සඳහා ප්ලාස්ටික් විසඳුමක් සොයා ගැනීමට අධ්යක්ෂවරයාට හැකියාව ලබා දෙයි (බැම්ප්, තිර රෙදි, පසුබිම්, සෙවනැලි රඟහල කැට භාවිතා කිරීම).
අධ්‍යක්ෂකවරයාට වේදිකාවේ විශේෂිත ලක්ෂණ භාවිතා කිරීමට හැකි විය යුතුය. කලාත්මක සංවිධානාත්මක සහ අවකාශීය විසඳුමක් සොයා ගන්න, සිද්ධියේ පරිමාණය පිළිබඳ සංකේතාත්මක හැඟීමක් ඇති කරන්න. නාට්යකරණයට සැබෑ සිදුවීම්, ලේඛන සහ කරුණු පිළිබඳ කලාත්මක අවබෝධය ඇතුළත් වේ.
ක්රීඩා සහ කලා නිවාඩු දිනවල රංගකරණය
රංග ක්‍රමය පදනම් කරගෙන ගොඩනැගුණු ප්‍රසංග නාට්ය ලෙස හැඳින්වේ. ඔවුන් පරිමාණයෙන් වෙනස් විය හැකිය, දස දහස් ගණනක සිට දහස් ගණනක් දක්වා සහභාගිවන්නන් ලෙස එක්සත් වේ. එය නගරයේ ජීවිතයේ වැදගත් සිදුවීමක් සඳහා කැප වූ නාට්ය පෙරහැරක්, රංග මංගල්‍යයක්, ශ්රම සාමූහිකයේ නාට්ය නිවාඩුවක් හෝ ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයෙකුගේ සංවත්සරයක් විය හැකිය. සහ මෙම ප්‍රභේද අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසන විශේෂිත ඒවා. බැලූ බැල්මට මෙම ශානරයන්ට පොදු වන්නේ විවිධ කලා ආකෘතීන් යොදා ගනිමින් වර්ණවත් සංදර්ශනයක් නිර්මාණය කිරීමයි. මෙය ඇත්ත වශයෙන්ම සත්යයකි, නමුත් මෙය ප්රධාන දෙය නොවේ. මෙම සහ වෙනත් අවස්ථා වලදී ඒවා තිබීම වැදගත්ය:
ආ) ප්‍රභේදවලට ආවේණික වූ ප්රකාශන මාධ්යයන් භාවිතා කරමින් මෙම අදහස දර්ශනය සහ අධ්යක්ෂවරයාගේ අදහස මූර්තිමත් කිරීම;
ඇ) කාර්ය සාධනයට සහභාගී වීම සඳහා විශේෂ පුහුණුවක් ලබන වෘත්තිකයන් (සංගීත ශිල්පීන්, කලාකරුවන්, ගායකයින්, ආදිය) සහ වෘත්තීය නොවන පුද්ගලයින් යන දෙඅංශයේම සහභාගිවන්නන් ලෙස භාවිතා කිරීම. අවස්ථා දෙකේදීම, බොහෝ සම්මුතීන් (ප්රකාශන, උපකරණ, ආදිය) තිබියදීත්, ප්‍රේක්ෂකයින් කාර්ය සාධනයේ ප්රධාන අදහස පැහැදිලිව තේරුම් ගත යුතු අතර, මාතෘකාවට විචිත්‍රවත් සංකේතාත්මක විසඳුමක් ඔවුන්ගේ ජීවන හැඟීම් සමඟ අඛණ්ඩ ක්‍රියාවන්ගේ ආශ්‍ර ඇති කළ යුතුය. සහ අත්දැකීම්, ඔවුන් චිත්තවේගීය ප්රතිචාරයක් ඇති කරවන අතර, අධ්යාපනික ක්රියාවන් ලබා දීම.
සමූහ ක්රීඩා සහ කලාත්මක රංගනයක ප්රධාන චරිතය ස්කන්ධය නම්, එක් එක් පුද්ගලයින් පාහේ වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකි නම්, නාට්ය රංගනයේදී ප්රධාන චරිත සැබෑ පෞරුෂයන් වන අතර, නාට්ය රංගනයේ සංකේතාත්මක විසඳුම වන සිදුවීම සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ. ඉදි කළා. නිර්මාණාත්මක ක්රමයක් ලෙස නාට්යකරණය බොහෝ විට මහා ක්රීඩා සහ කලා ප්‍රසංගවල භාවිතා වේ, නමුත් ප්‍රභේදයේ ලබා දී ඇති හැකියාවේ සීමාවන් තුළ පමණි. මෙම හැකියාවන් ඉදිරිපත් කිරීමේ ප්රධාන චරිතයට සීමා වේ - ස්කන්ධය. එබැවින්, වේදිකාගත කිරීම සඳහා ගත් තේමාව සහ එහි පිළිබිඹු වන සිදුවීම්වල විසඳුමේ ගැඹුර සෑම විටම වීර ජනතාවගේ හැකියාවන්ට ප්රමාණවත් විය යුතුය. මහා ක්රීඩා සහ කලාත්මක ප්‍රසංග ස්මාරක කලාවට සමීප වන අතර මාතෘකාව පිළිබඳ ඉතා විශාල පරිමාණයේ සංකේතාත්මක අනාවරණයක් අවශ්ය බව මතක තබා ගත යුතුය. ඔවුන්ගේ වේදිකා වේදිකාව, ක්‍රීඩාංගනය ද මහා පරිමාණ වන අතර, ප්‍රභේදයේ නීතිවලට අනුව, සංයුතියේ සැලසුමට අනුකූලව එකිනෙකාට ගලා යන චිත්‍ර සාදන හ්භාගීවනනන පිරවිය යුතුය. මෙහි ඇති වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණය නම් 70-80 ගණන්වල අපේ රටේ ඉතා ජනප්‍රිය වූ ජනරජවල නගර, කලාපවල සංවත්සර සැමරුම් ය. මෙම සැමරුම් විශාල ප්‍රේක්ෂක සංඛ්‍යාවක් ආකර්ෂණය කර ගත් අතර සාමාන්‍යයෙන් මධ්‍යම ක්‍රීඩාංගණවල පැවැත්විණි. නාට්ය හා අධ්‍යක්ෂණයට ඓතිහාසික කරුණු සහ සමකාලීන සිදුවීම් යන දෙකෙහිම කලාත්මක ප්‍රතිමූර්තිය සම්බන්ධ නව කාර්යයන් පැවරිණි. ක්‍රීඩාංගනයේ ජන ක්රීඩා සහ කලා රංග සංදර්ශන දිස්වූයේ එලෙසිනි. ඔවුන් ප්රධාන වශයෙන් කැප වූයේ නගරවල සංවත්සර සඳහා ය, නිදසුනක් ලෙස, Kyiv හි 1500 වන සංවත්සරය (1882), Tashkent හි 2000 වන සංවත්සරය (1983) යනාදිය. මහා වීරයා සහ සැබෑ වීරයන් යන දෙදෙනාම එකවර ඒවා තුළ තරමක් තර්කානුකූලව ක්රියා කළහ. පුද්ගලික අත්දැකීම් මත පදනම්ව, සංවත්සරයේ නගරයේ ඉතිහාසය, එහි වැසියන්, සම්ප්‍රදායන්, ජයග්‍රහණ යනාදිය ගැන විශේෂ දෙයක් පැවසිය හැකිය. ඒ අතරම, මහා ක්රීඩා සහ කලා ප්‍රසංගවල විශේෂතා වල ස්වභාවය කෙරෙහි ඇති බලපෑම නාට්යකරණය මෙහි පැහැදිලිව අනාවරණය විය, එනම්: කාර්ය සාධනය පිළිබඳ අදහස ප්රධාන වශයෙන් සහභාගිවන්නන්ගේ ක්රියාව තුළ ප්රකාශ විය, එනම් වචනය අවම වශයෙන් භාවිතා කිරීමෙනි. උදාහරණයක් ලෙස, ඉහත සඳහන් කළ නිවාඩු දිනවල කියෙව් සහ ටෂ්කන්ට් නගරවල ඉතිහාසය ක්රීඩා සහ නර්තන සංයුතිවල ආධාරයෙන් පෙන්වා ඇති අතර ඒවා මහා ඒකීය මුද්‍රා නාට්ය ලෙස හැඳින්විය හැකිය. 1980 ඔලිම්පියාඩ් අවසන් වන විට, නාට්යකරණය ලේඛනගත කරුණක් සැකසීමේදී පමණක් නොව, මහා හා ක්රීඩා උළෙලක් - පිළිගැනීමක් - “පසුබිම් විනිශ්චය සභාවක්” සඳහා නිශ්චිත ක්‍රියාවලියකින් පිළිබිඹු විය. නිවාඩුව අවසානයේදී, අඬන ඔලිම්පික් වලසෙකු එක් නැවතුම්පොළක පෙනී සිටියේය. මෙය සිදු කරන ලද්දේ දකුණු ප්රදේශයේ පිහිටා ඇති දහස් ගණනක් රංගන ශිල්පීන්ගේ සහාය ඇතිව සහ බහු-වර්ණ ධජ සහිත විවිධ සංයුති පෙළගස්වාමිනි.
2.1 නාට්ය කාර්ය සාධනයේ අංගයක් ලෙස ක්රීඩා ආකෘතිය
වැඩිදියුණු කිරීමේ එක් ආකාරයක් වන්නේ ක්රීඩා ආකෘතියකි, නාට්ය රංගනයක ක්රීඩා අංග ඇතුළත් කිරීමයි.
ක්රීඩාව සඳහා මනෝවිද්යාත්මක අවශ්යතාව සෑම වයස් කාණ්ඩයකම මිනිසුන් තුළ ආවේනික වේ. විශේෂ පුහුණුවකින් තොරව මහා ක්‍රියාවෙහි සහභාගිවන්නන් ක්රීඩාව වැඩිදියුණු කිරීම, පිටපත් රචකයාගේ නිර්මාණාත්මක අභිප්‍රාය සපුරාලන ඇතැම් උත්සවවල ඇතුළත් වේ.
නමුත් ක්රීඩා තත්වයක් භාවිතා කිරීම ඉතා සියුම් කාරණයක් වන අතර, මහා ඉදිරිපත් කිරීමක සංවිධායකයින්ගෙන් විශේෂ අධ්යාපනික හා කලාත්මක උපක්‍රමයක් අවශ්ය වේ. කාර්ය සාධනයේ ක්රීඩා කථාංග වලදී, විශේෂයෙන් එය වැඩිහිටියන්ගේ සහභාගීත්වය සඳහා නිර්මාණය කර ඇත්නම්, දැනටමත් එකවර සිදුවී ඇති හෝ සිදුවිය හැකි, නාට්ය ප්‍රසංගයේ සහභාගිවන්නන්ට සමීප හා සිත්ගන්නා ක්රියාව සඳහා සැබෑ පදනමක් තිබිය යුතුය. . ඒ අතරම, ක්රීඩාව නාට්යමය මහා උත්සව උත්සවයකට මිනිසුන් සම්බන්ධ කර ගැනීමේ ඵලදායී ක්රමයක් විය හැකිය. ක්‍රීඩාවක් යනු සෑම විටම ක්‍රීඩකයින් සහභාගී වන ක්‍රියාවකි. කෙසේ වෙතත්, ක්‍රීඩාවට සහභාගී වීම හා සම්බන්ධ සෘජු අත්දැකීම් අත්විඳින අතරම, එහි ක්රියාවලිය සහ ප්රතිඵල භුක්ති විඳින අතරම, සහභාගිවන්නන් ක්රීඩා ක්‍රියාවේ විනෝදාස්වාදය නිසා ඇතිවන චිත්තවේගීය අත්දැකීම් ද අත්විඳිති. සමූහ නිවාඩුවක කොන්දේසි තුළ මෙම ක්රීඩා ක්‍රියාවම සමහරුන්ට සෘජු ක්රියාකාරී ක්රියාකාරකමක් ලෙස ක්රියා කළ හැකිය, අනෙක් අයට සංදර්ශනයක ස්වරූපයෙන්.
ක්රීඩාව වඩාත් ක්රියාකාරී ස්කන්ධ ක්රියාවකට පුද්ගලයෙකු සම්බන්ධ කර ගැනීමේ ක්රමයක් විය හැකිය. මෙම හෝ එම නිවාඩුවේ ඔහුගේ අභිලාෂයට අනුරූප වේ. සැලකිය යුතු ඉතිහාසගත සිදුවීමක් සමරමින්, පුද්ගලයෙකු, එය නැවත නැවතත්, එම සිදුවීමේ වීරයන් සමඟ යම් දුරකට හඳුනාගෙන, ඔහුගේ මතකයේ සහ සෙල්ලක්කාර නාට්ය ක්‍රියාවක දී ඔවුන්ව ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, ක්රීඩාව පුද්ගලයෙකුට පුද්ගලාරෝපණය කිරීමට, වීරයන්ගේ ධනාත්මක ආදර්ශය අනුකරණය කිරීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි. නාට්යමය ක්රීඩාව, එක්තරා අර්ථයකින්, පුද්ගලයාගේ අත්දැකීම් වැඩිදියුණු කරන සහ ඒවා තරමක් පරිවර්තනය කරන අනුනාදකයක් ලෙස ක්රියා කරයි, ඉතා අවශ්ය චිත්තවේගීය, උත්සව මනෝභාවයක් නිර්මාණය කරයි.
රංග නාට්ය ක්රියාව ඕනෑම සමූහ නිවාඩුවක අතිශයින්ම වැදගත්, ක්රියාකාරී කොටසක් විය හැකි අතර බොහෝ ආකාරවලින් එහි සාර්ථකත්වයට දායක වේ.
1920 ගණන් වලදී මෙම ආකාරයේ ක්රියාව නිර්ධන පන්ති සමූහ නිවාඩුවේ වර්ධනයේ එක් ශාඛාවක් වූ අතර එය වේදිකා ක්රීඩා ලෙස හැඳින්වූ අතර එය යම් සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් බව සාක්ෂි දරයි, උදාහරණයක් ලෙස “ලෝක ඔක්තෝබර්” දැවැන්ත මහා ක්‍රීඩාවෙන්. 1928 අගෝස්තු 12 වන දින මොස්කව්හිදී පැවැත්විණි.
වර්තමාන කාලයේ ක්රීඩා ක්රියාව, පළමුව, සැබෑ ඓතිහාසික සිදුවීමක් කුඩාම විස්තරයට පුනරුච්චාරණය කිරීම හෝ එය නිදර්ශනය කිරීම නොකළ යුතුය, ඒ වෙනුවට මතක් කිරීම, සුදුසු ආශ්‍ර ඇති කිරීම. දෙවනුව, මෙම ක්රීඩා ක්රියාව නාට්යමය වේ, එනම් එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කලාත්මක මාධ්‍යයන්ගේ ආධාරයෙන් සංවිධානය කර ඇති අතර එය අනුරූප ක්රියාවන් සහ තත්වයන් පිළිබඳ සැබෑ පුනරාවර්තනයක් ලෙස සැලකිය නොහැකිය.
ක්රීඩාව සෑම විටම අප ඉදිරියේ පෙනී සිටින්නේ මනඃකල්පිත නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකමක් ලෙසය, කෙසේ වෙතත්, අතීතයේ එය යටතේ සැබෑ පදනමක් ඇත. G. V. Plekhanov ට අනුව, ක්රීඩාවේ අන්තර්ගතය අවසාන වශයෙන් තීරණය වන්නේ ඓතිහාසිකව ඊට පෙර ඇති ප්රායෝගික ක්රියාකාරකම් මගිනි.(බලන්න Plekhanov G.V. සාහිත්යය සහ සෞන්දර්යය, vol. 1.M., 1938, p58). පුද්ගලයෙකු සඳහා, ක්රීඩාවේ අන්තර්ගතය තීරණය කිරීමේදී ශ්රමය ප්රධාන ස්ථානය ගනී. මෙම න්යායික ස්ථාවරය ඉතා වැදගත් ඓතිහාසික වැදගත්කමක් දරයි, විශේෂයෙන්ම වැඩිහිටියන් සමඟ සංස්කෘතික හා අධ්යාපනික කටයුතුවලදී ක්රීඩා තත්වයන් භාවිතා කරන විට, සැබෑ ඓතිහාසික සංගම් අත්යවශ්ය වේ, එසේ නොමැතිනම් ක්‍රීඩාවට ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් අනුකම්පාව සහ සැබෑ සහයෝගය නොලැබෙනු ඇත. සමූහ නිවාඩු දිනවලදී, අසත්‍ය හැඟීමක් ඇති කරන එවැනි පදනම් විරහිත ක්රීඩා සඳහා යමෙකු සමහර විට සාක්ෂිකරුවෙකු බවට පත්විය හැකිය, සහභාගිවන්නන් මහජන ක්රියාවකට අපහසු තත්වයකට පත් කරයි.
එබැවින්, ජීවන ද්රව්ය නාටකාකාර ලෙස සැකසීම, සැබෑ ක්රියාව සහ ක්රීඩාව රංගගත කිරීම මහා නිවාඩු දිනයක් සංවිධානය කිරීමේ වැදගත්ම අධ්යාපනික ක්රම වේ.
ජන උත්සවවල සෑම ප්‍රභේදයක්ම පාහේ සෑම විටම නාට්යමය චරිතයක් හෝ නාට්ය ප්‍රසංගවල අංග ඇතුළත් කර ඇත. මෙය තීරණය වන්නේ උත්සව සංස්කෘතියේ චාරිත්ර හා දර්ශනීය ස්වරූපයන්, ජනතාවගේ උත්සව ජීවිතයයි.
මෙම උත්සව මගින් මිනිස් ජීවිතයේ භෞතික හා අධ්‍යාත්මික ප්රතිඵල පිළිබිඹු විය. ඔවුන් සුවිශේෂී ලෙස සමාජ විඥානයේ යම් මට්ටමක ප්‍රකාශයක්, මිනිසුන්ගේ ලෝක දැක්ම, සදාචාරයේ ලක්ෂණ, සෞන්දර්යාත්මක රුචි අරුචිකම් යනාදිය පෙන්නුම් කළහ., ඕනෑම නිවාඩුවක්, සමාජීය කලාත්මක සංසිද්ධියක් ලෙස, පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ අත්යවශ්ය අංගයක් වන අතර, ඔහුගේ සමාජ පැවැත්මේ ප්රකාශනයන්ගෙන් එකකි.
නිවාඩු යන වචනය පැමිණියේ පුරාණ ස්ලාවික් භාෂාවෙන් -නිවාඩු , එනම්: විවේකය, උදාසීනත්වය, කම්මැලිකම. මෙතනින් තමයි එන්නේනිෂ්ක්රීය කම්මැලි, හිස්, නිෂ්ඵල යනාදී අර්ථයන්.
"නිවාඩු" යන යෙදුමේ අර්ථයන් ගණනාවක් එය අර්ථයෙන් සමීප වන ජයග්‍රහණය යන වචනය සමඟ සංසන්දනය කිරීමේදී අනාවරණය වේ. මෙම වචනය පැමිණෙන්නේ කේවල් කිරීම (torgovishche, marketplace), හුවමාරු කිරීමේ ක්රියාවලිය, "ප්‍රගුණ කිරීම", "ග්‍රහණය කර ගැනීම", එක් නිෂ්පාදනයක් සහ අතහැර දැමීම, තවත් විකිණීම.
මිලදී ගැනීම් සහ විකිණීම සෑම විටම මහජනතාවගේ සැලකිය යුතු තදබදයක් ඇති ස්ථානවල සිදු වූ අතර, සියලු ආකාරයේ උත්සව හා චාරිත්රවලින් සමන්විත විය. වෙළඳපල චතුරශ්‍රවල විනෝදාස්වාද සහ උත්සව උත්සව සංවිධානය කර තිබුණි.
පසුව, ජයග්‍රහණය යන වචනය වෙළඳාම සහ සාධාරණත්වය සමඟ එහි සෘජු සම්බන්ධය නැති වූ අතර උත්සවයක් සැමරීම, ප්‍රීතිය, ප්‍රීතිය, ප්‍රසන්න මතකය සහ මහිමය ප්රකාශ කිරීම දැක්වීමට පටන් ගත්තේය.
මහා නාට්ය රංගනයේ දර්ශනයේ සංයුතිය.
නාට්ය උළෙලක නාට්යමය බව ගැන කතා කරන විට, අධ්‍යක්ෂවරුන් සහ න්‍යායාචාර්යවරුන් ඒකමතිකව එය තනිකරමවැදගත් කරුණු තුනක් තනි ක්රියාව:ප්‍රදර්ශනය (උත්සවය විවෘත කිරීම ලෙස), කූටප්රාප්තිය සහ අවසාන .
සංකල්ප සම්බන්ධයෙන්ගැටීමහෝ ක්රියාකාරී සංවර්ධනය , පසුව උත්සවයේ දී මේ මොහොතේ, වඩාත් දේශීය ස්වභාවයේ වෙනත් වර්ගවල රංග සංදර්ශන මෙන් නොව, සංරචක පොදු මොසෙයික් තුළ විසුරුවා හරිනු ලැබේ. සමහර ප්‍රවීණයන් සංධ්වනියක් වැනි සංගීත ආකෘතියක් සමඟ මහා නාට්ය උළෙලක් ගොඩනැගීමේ යම් සමානකමක් දකී. ඔබ දන්නා පරිදි සංධ්වනියේ අන්තර්ගතය පරස්පරතා ය. මහා නාට්ය උළෙල විශාල ජන ප්‍රජාවක ජීවිතයේ වැදගත් සිදුවීම් පිළිබිඹු කරයි, සමහර විට ජාතික හා ගෝලීය පරිමාණයෙන්. කලාවන් දෙකම දෘෂ්ටිවාදී අභිලාෂය, පරිමාණය සහ සාමාන්‍යකරණය මගින් සංලක්ෂිත වේ. යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේ මෙම වෙනස් ආකාර දෙකේ සංයුති ව්‍යුහයන් සංසන්දනය කිරීම තරමක් නීත්‍යානුකූල බව පෙනේ.
සංධ්වනියේ පළමු කොටසේ - සහ ප්‍රදර්ශන - ප්රධාන ප්රතිවිරුද්ධ තේමාවන් - රූප සංවර්ධනයේ දී වර්ධනය වන අතර, පසුව මෙම රූපවල තේමාවන් ශක්තිමත් කරනු ලැබේ, සංධ්වනි සංයුතියේ ප්රධාන යෝජනා ක්‍රමයට සහාය වේ. තේමාවක් වර්ධනය කිරීම නාට්යමය මහා උළෙලක තිර රචකයාට සාමාන්‍යය, එනම් ප්රධාන අදහස, විශේෂිත හරහා ප්රකාශ කිරීමට උපකාරී වේ.
මාතෘකාව අධ්යයනය කිරීමේ ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, පහත නිගමන උකහා ගත හැකිය:නාට්යකරණය යන වචනයෙන් අදහස් කළ හැක්කේ, නිෂ්පාදන භාවිතයට සහ මිනිසුන්ගේ ජීවිතයට සහ කලාත්මක, සංකේතාත්මක ද්‍රව්‍යවලට සෘජුවම සම්බන්ධ, රංග නොවන, අත්යවශ්ය ද්‍රව්‍යවල කාබනික සංයෝගයක් පමණි; මෙම සංයෝජනය, වාර්තා චිත්‍රපට සහ ප්‍රබන්ධවල මෙම විලයනය නිර්මාණය කර ඇත්තේ මහජනතාවට යම් බලපෑමක් කිරීමේ අරමුණින් ය.
2.2 ප්‍රේක්ෂකයින් සක්රිය කිරීමට ක්රම.
මහා නාට්ය උළෙලක තිර රචකයාගේ සහ අධ්යක්ෂවරයාගේ කර්තව්‍යය වන්නේ ද්රව්ය සංවිධානය කිරීම පමණක් නොව ප්‍රේක්ෂකයින් සංවිධානය කිරීමයි.
ප්‍රේක්ෂකයින් සක්‍රීය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ ප්රධාන අදියර තිබේ.
පළමු අදියර නිවාඩුවට පෙර කාලය ආවරණය කරයි, i.e. එය සකස් කිරීමේ ක්රියාවලිය සහ පුළුල් තොරතුරු, ක්‍රමයෙන් මිනිසුන් අනාගත නාට්ය ක්‍රියාවේ කක්ෂයට ඇද දමයි. මෙම අවස්ථාවෙහිදී අධ්යාපනික කර්තව්‍යය වන්නේ නිවාඩුවේ සමාජ වැදගත්කම හෙළි කිරීම, සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳව මිනිසුන්ගේ උනන්දුව සහ අවධානය අවදි කිරීම, ඒ වටා උද්දීපනය කිරීමේ වාතාවරණයක්, සංජානනය සඳහා සූදානමක් ඇති කිරීමයි. ඒ අතරම, නාට්යකරණයේ පදනම වන සිදුවීමේ වැදගත්කම පිළිබඳ සමාජ මොහොත පෙරට පැමිණේ. අනාගත සහභාගිවන්නන්ගේ ක්රියාකාරකම් මට්ටම තීරණය කරන්නේ ඔහුය, එය ද්රව්ය සකස් කිරීම සහ එකතු කිරීම සඳහා විවිධ ආකාරයේ ආරම්භක කණ්ඩායම් නිර්මාණය කිරීමේදී ප්රකාශ වේ. උත්සවය සඳහා සූදානම් වීමේ විෂය පථය එහි පරිමාණයෙන් තීරණය වේ - දේශීය සිට පොදු සාමූහිකය දක්වා. කලාත්මක ක්රියාකාරකම් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, පළමු අදියරේදී එය ආධුනික කලා කණ්ඩායම්වල සූදානම් වීමේ කටයුතු වලට සීමා වේ. මෙම අදියරේ ඉතා වැදගත් ක්රියාකාරකමක් වේඑළඹෙන නිවාඩුව ගැන දැනුම් දීම .
තොරතුරු සමාගම නාට්යකරණයේ විෂය බවට පත්වන සිදුවීම වටා මහජන මතය සහ යම් සමාජ හා සදාචාරාත්මක වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි. පළමු අදියරේදී සූදානම් වීමේ ක්‍රියාකාරකම්වල සහභාගීත්වයේ ප්‍රමාණය ජනතාවගේ සමාජ-කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල මට්ටම වෙනස් කිරීමට හේතු වන අතර සහභාගිවන්නන් අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට හැකි වේ.පහත කණ්ඩායම් :
උච්චාරණ සමාජ ක්රියාකාරකම් සහිත සමූහ නිවාඩුවක් ආරම්භ කරන්නන් සහ සංවිධායකයින්.
මහා නිවාඩුවට සහභාගිවන්නන්, එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා තේමාත්මක අන්තර්ගතයන් ක්රියාශීලීව අනුමත කිරීම සහ සහභාගී වීමට සූදානම පෙන්වයි.
සහභාගී වීමට කිසිදු ප්රකාශිත කැමැත්තක් නොමැති උදාසීන ප්‍රේක්ෂකයින්.
මෙම කණ්ඩායම්වලට අදාළව නාට්ය කාර්ය සාධනයේ සංවිධායකයින්ගේ ක්රියාකාරකම් උපායමාර්ගය උත්සවය අතරතුර ඔවුන්ගේ ක්රියාකාරකම් ඉහළ මට්ටමකට මාරුවීමට අනුරූප විය යුතුය.
දෙවන අදියර සක්‍රීය කිරීමේ ක්රියාවලිය මගින් නිවාඩුවෙහි සත්ය පැවැත්වීම, එනම්, පූර්විකාවක්, කථාංග දාමයක්, කූටප්‍රාප්තියක් සහ අවසන් කිරීමක් වැනි ප්රධාන සංයුතියේ කොටස් ඇතුළත් වන දර්ශනය ක්රියාත්මක කිරීම ආවරණය කරයි. ඒ අනුව, ක්රියාකාරිත්වයේ ප්රකාශනයන් වෙනස් වේ.
පෙරවදනෙහි, මෙය පළමුවෙන්ම, අවධානය සාන්ද්‍රණයට රැස්ව සිටින අයගේ පිබිදීම සහ සමාජ-මනෝවිද්යාත්මක අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වය හරහා වැඩි හෝ අඩු සමාන හැඟීම් මතුවීම, එය ක්‍රියාකාරකම්වල ප්රකාශනයන්ගෙන් එකකි. කථාංග අතරතුර - හැඟීම්වල වර්ධනය සහ තොරතුරු වලට ප්රතිචාර දැක්වීමට ඇති සූදානම, චිත්තවේගීය ආතතියේ ප්රතිඵලයක් ලෙස නාට්යමය ක්රියාකාරිත්වය සඳහා පෙළඹවීම. අවසාන වශයෙන්, කූටප්රාප්තිය තුළ - ප්රේක්ෂකයන්ගේ චිත්තවේගීය කම්පනයේ ප්රතිඵලයක් ලෙස නාට්යමය ක්රියාකාරිත්වයේ සෘජු ක්රියාකාරී සහභාගීත්වය.
මෙම අවස්ථාවෙහිදී, කලාත්මක පැත්ත සමාජයට වඩා ජය ගනී, ඒ සමඟම එයට අනුකූල වේ. සක්රිය කිරීමේ ප්රධාන ක්රම වනුයේ:
දර්ශනය සහ අධ්‍යක්ෂකගේ තීරණය;
නිරූපණ;
දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා චිත්තවේගීය බලපෑමේ සංරචක, අභ්යන්තර මනෝභාවය උත්තේජනය කිරීම;
නාට්ය උත්සවයේ සහභාගිවන්නන්ගේ ඒකාබද්ධ ප්රතිචාර සහ සාමූහික ක්රියා සඳහා සූදානම.
ජනතාවගේ සමාජ හා කලාත්මක ක්රියාකාරකම් මට්ටම අනුව, උත්සව ප්‍රේක්ෂකයින් තුළ කණ්ඩායම් දෙකක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය - සහභාගිවන්නන් සහ ප්‍රේක්ෂකයින්.
අධ්යාපනික කර්තව්‍යය වන්නේ ප්‍රේක්ෂකයින් නාට්ය ක්‍රියාවන්හි සහභාගිවන්නන් බවට පත් කිරීමයි.
තුන්වන අදියර නිවාඩුවට සහභාගිවන්නන් සක්‍රීය කිරීමේ ක්රියාවලිය යනු නාට්ය ක්‍රියාවෙන් පසු කාලයයි, එයින් උත්තේජනය වූ ක්රියාකාරකම් සිදුවීමේ අවසාන භාගයේදී ප්රකාශ වන විට, ජනතාවගේ පසුකාලීන සමාජ ක්රියාකාරකම් වලදී, විශේෂයෙන් කාර්යයට සම්බන්ධය, එහි සදාචාරාත්මක හා සදාචාරාත්මක තක්සේරුව සහ අවබෝධය තුළ.
සිදුවෙමින් පවතින දෙයට අයත් හැඟීමකින් පැන නගින තෘප්තිය, තමන්ගේම කාර්යයේ අංශුවක් ආයෝජනය කර ඇති ක්රියාවන් ගැන ආඩම්බර වීම, නිවාඩුවට සහභාගී වන ක්රියාකාරී ස්කන්ධය සමඟ එකමුතුකම.
මහජන මතය විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ සමාජ-සංස්කෘතික ක්රියාකාරකම්, නාට්යකරණයේ නිශ්චිත අධ්යාපනික බලපෑමේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස, ඊළඟ නිවාඩුවට සම්බන්ධ වීමට ඇති කැමැත්තෙන්, නමුත් වඩා ක්රියාකාරී සහභාගිවන්නෙකුගේ භූමිකාව තුළ මිස, නරඹන්නා.
සොයාගැනීම්.
ප්රධාන තාක්ෂණයමහා ප්‍රේක්ෂකාගාරය සක්‍රීය කිරීම අධ්යාපනික වශයෙන් වැඩසටහන්ගත කරන ලද නාට්ය ක්‍රියාවන්හි ක්‍රියාවලියේදී:
වාචික සක්රිය කිරීම , සහභාගිවන්නන්ට වචනයෙන් ප්රකාශ කිරීමට අවස්ථාව ලබා දීම;
භෞතික සක්රිය, චලනය, චලනය සහ අනෙකුත් භෞතික ක්රියාවන් සඳහා ස්කන්ධය උත්තේජනය කිරීම;
කලාත්මක සක්රිය, සහභාගිවන්නන්ගේ චිත්තවේගීය ක්ෂේත්රය උත්තේජනය කිරීම සහ ඔවුන්ගේ ආධුනික කාර්ය සාධනය ඇති කිරීම.
නාට්යමය නිවාඩු දිනයක කලාවට අසාමාන්‍ය ලෙස විශාල ඵලදායි ආරෝපණයක් ඇත, එයට නරඹන්නා සමඟ ක්රියාකාරී සම්බන්ධතා ඇතුළත් වේ, චිත්තවේගයන්ට බලපෑම් කිරීමට ඵලදායී ක්රම සොයයි.
ප්‍රේක්ෂකයින් සක්රිය කිරීමේ වෙනත් ක්‍රමවලට ඇතුළත් වන්නේ:
ප්‍රේක්ෂකයින් ඇමතීමේ ක්රම;
ගීතවල සාමූහික කාර්ය සාධනය;
චාරිත්ර ක්රියාත්මක කිරීම;
ඇමතුම්, වාර්තා,
ක්රීඩා ආකෘතිය;
සාමූහික පාගමන්.
ක්රීඩා ආකෘතිය මිනිසුන් තුළ මුලපිරීම අවදි කරයි, නිර්මාණශීලීත්වයේ සහ පහසු සන්නිවේදනයේ වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි, ශ්‍රවණාගාරය සහ වේදිකාව, සහභාගිවන්නන් සහ රංගන ශිල්පීන් අතර ඇති බාධක ඉවත් කරන්නාක් මෙන්. විශේෂ පුහුණුවක් නොමැතිව මහා ක්‍රියාකාරීත්වයේ සහභාගිවන්නන් ක්රීඩාව වැඩිදියුණු කිරීමට ඇතුළත් වේ.
සාමූහික ප්‍රතිදානයන් සහ ක්‍රියාවලීන් නාට්ය වීරයන්ගේ විවිධ ආකාරයේ සාමූහික ඡේදවල ස්වරූපයෙන් සැබෑ ක්රියාව උත්සව උත්සවයේ ස්වරූපය සහ මනෝභාවය මූලික වශයෙන් වෙනස් කරයි, ප්‍රේක්ෂකයින් සක්‍රීය කරයි, සහ එය නිවැරදි සංජානනය සඳහා සකසයි.
සාමූහික පිටවීමක් යනු සිදුවෙමින් පවතින දෙයට සක්‍රීයව සම්බන්ධ වන පෙරවදනක් විය හැකි අතර, උච්චතම අවස්ථාව, නිවාඩුවට එක්රැස් වූ ජනතාවගේ ඉහළම උද්යෝගයේ ප්‍රකාශනයක් විය හැකිය.
සාමූහික වාර්තා, කථන, ඇමතුම්
සාමූහික කාර්ය සාධනයක් ඒවාට සම්බන්ධ සමස්ත පුද්ගලයින් සමූහයක ඕනෑම සිදුවීමක් පිළිබඳ කතාවක ස්වරූපය ගත හැකිය.
සාමූහික සබඳතා මහජන චරිතය, සැමරීම, ශ්රම නැගීමේ වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි.
චාරිත්රානුකූල ක්රියාව.
අනිවාර්ය අංගයක් වන්නේ වීදිවල දීප්තිමත් සැරසිලි, නිරූපණ චතුරශ්ර, රැලි සහ පෙළපාළි ය. නිවාඩු දින දර්ශනයේ දිනයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ.
ස්කන්ධ ක්රියාව බොයිලේරු නොවන බව ඉතා වැදගත් වේ. පහත සඳහන් කොන්දේසි සැලකිල්ලට ගත යුතුය:
ජීවන අත්දැකීම් සහ ජනතාවගේ අවශ්යතා මත රඳා පැවතීම.
තොරතුරු-තාර්කික සහ චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක බලපෑමේ අන්තර්ක්රියා.
මහා නිවාඩුවේ සහභාගිවන්නන්ගේ ආධුනික කාර්ය සාධනය මත රඳා පවතී.
නියම වීරයෙක් එක්ක අධ්‍යක්ෂකගේ වැඩ
ශ්‍රමයේ හා සමාජීය ජීවිතයේ සැබෑ සිදුවීමක කලාත්මක අවබෝධයක් වන නාට්යකරණය සමාජය තුළ වඩ වඩාත් වැදගත් වෙමින් පවතී, මන්ද එය විශේෂ මනෝභාවයක් ප්රකාශ කිරීමටත්, අපගේ ජීවිතයේ සැලකිය යුතු දිනයන් සහ වැදගත් අවස්ථා දීප්තිමත්, ආකර්ෂණීය කිරීමටත් හැකි වන බැවිනි. යුද්ධයේ සහ ශ්‍රමයේ වීරයන්ට ගෞරවය ප්රකාශ කිරීම, ජනතාවගේ පරම්පරා ගණනාවක බැටන් පොලු සංකේතාත්මක ස්වරූපයෙන් පෙන්වන්න.
නාට්යකරණයේ නාට්ය කලාව කලාත්මක අවබෝධය සහ සැබෑ සිදුවීමක් හෝ සත්යයක් ඉදිරිපත් කිරීමේ නිශ්චිත සමාජ කාර්යයක් ඉටු කරයි.
වීරයන් මනඃකල්පිත විය නොහැක - ඔවුන් සැමවිටම සැබෑ මිනිසුන් වේ .
මෙන්න එය ඉතා වැදගත් වේනිවැරදි වීරයා තෝරා ගැනීම , වඩාත් සාමාන්ය වනු ඇත, නාට්යකරණයට යටින් පවතින මෙම හෝ එම සිද්ධියේ සාරයට අනුරූප විය. ඒ අතරම, නාට්ය වීරයන්ගේ සාමාන්‍යභාවය පදනම් වනුයේ රැස්ව සිටින ජනතාව අතර එවැනි සංගම් වල කවයට ඔවුන් ඇතුළත් කිරීම මත වන අතර එමඟින් මෙම වීරයන්ගේ ඉරණම තමන් විසින්ම “උත්සාහ කිරීමට” අවශ්ය වනු ඇත.
නිවාඩු දින පිළිබඳ විශ්ලේෂණයකින් තහවුරු වන්නේ, යුධ ප්‍රවීණයන්ගේ සහ දියුණු තරුණයින්ගේ දීප්තිමත් රූප රංගකරණයේ කේන්ද්‍රයේ ඇති විට ඒවා විශේෂයෙන් සාර්ථක වන බවයි.
නිශ්චිත ඓතිහාසික සිදුවීම්වල පොදු පසුබිමට එරෙහිව සැබෑ වීරයන්ගේ විචිත්‍රවත් රූප නිර්මාණය කිරීම ඉතා වැදගත් වේ. . මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඓතිහාසික අතීතාවර්ජනය ගැඹුරින් දැනීමට හැකි වේ.
නාට්යකරණයේ රූපමය තීරණයේ මාවත සෑම විටම තිර රචනයේ චරිතවල අවසාන සංයුක්තකරණයේ සිට සාමාන්‍යකරණය වූ සාමූහික දර්ශනීය ආකෘතියක් දක්වා ගමන් කරයි. එපමණක්ද නොව, මෙම නිරූපකය නිශ්චිතවම යෝජනා කර ඇතසැබෑ ද්රව්ය, රංග වීරයන්ගේ ජීවන මාර්ගය , තිර රචනය සහ අධ්යක්ෂවරයාගේ චලනයේ පදනම වේ.
නාට්යකරණය සඳහා සාමාන්ය සහ විශේෂිත, සාමූහික සහ සංයුක්ත ස්වභාවයේ අපෝහකය එහි සිද්ධි හරය සාදයි.
එබැවින්, නාට්යකරණයේ වීරයන් නිවැරදිව තෝරා ගැනීම අවශ්ය වේ. ඔවුන්ගේ ඉරණම, ඔවුන්ගේ ජීවිතය, ශ්රම ක්රියාකාරකම් සමරනු ලබන සිදුවීම ප්රතිරාවය කළ යුතුය, එය සමග ව්යාංජනාක්ෂර විය යුතුය.
නාට්යකරණයේ අධ්යාපනික හරය රැඳෙන්නේ එබඳු අයගේ ප්‍රදර්ශනය තුළ ය.
රංග නිවාඩුවක සැබෑ වීරයෙකු තෝරාගැනීමේදී ප්රධාන අවශ්යතා මොනවාද?
පළමුවෙන්ම, එය සැමවිටම නිශ්චිත පුද්ගලයෙකු විය යුතුය - සිදුවීමකට සහභාගිවන්නෙකු විය යුතුය.
සැබෑ වීරයෙකු සමඟ අධ්‍යක්ෂක සහ තිර රචකයාගේ වැඩ කුමන්ත්රණය රංගගත කිරීම,
කලාත්මක අධ්යාපනික වැඩසටහනක්, කුසලතා සහ උපාය අවශ්ය වේ.
අලුත් අය එක්ක ගනුදෙනු කරන්න වෙනවා.
ඔවුන් වෘත්තීය නළුවන් නොවේ.
චරිත සමඟ තිර රචනය සහ අධ්යක්ෂණය ගොඩනැගිය යුත්තේ මිනිසුන්ට තමන් වෙත පිරිනමන ක්‍රියාදාම, වැරදි දර්ශන, පෙළ අවශ්ය බවට හැඟීමක් ඇති වන පරිදි, ඔවුන්ගේම සැලැස්මක් මෙනි.
ඒ අතරම, සංවිධායකයින් විසින් සලකා බැලීම වැදගත් වේසැබෑ වීරයෙකුගේ පෞද්ගලික ගුණාංග .
චරිත ලක්ෂණ, ස්වභාවය, චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක පරාවර්තනයේ මතක මට්ටම සහ ඓතිහාසික අත්දැකීම් සංරක්ෂණය කිරීම, බලමුලු ගැන්වීමේ හැකියාව, කථන ලක්ෂණ, සන්නිවේදනයේ මාධ්යයක් ලෙස භාෂාව.
සැබෑ වීරයෙකු සඳහා සන්නිවේදන ක්ෂේත්රයේ සන්නිවේදනයේ ප්රධාන ලක්ෂණ වේ :
අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමේ හැකියාව
නිපුණතාවය,
ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය,
විනිශ්චයේ ධෛර්යය, ශක්තිමත් කැමැත්ත,
වැඩිදියුණු කිරීම සහ ඉක්මන් ප්රතික්රියාව
චිත්තවේගීය බව.
ප්‍රේක්ෂකයින් ඒකාබද්ධ ක්රියාවකට යොමු කරන නිවාඩුවට සහභාගිවන්නන් සමඟ වීරයාගේ පොදු තත්වාකාර මනෝභාවය හෙළි කරන ලක්ෂණ සැබෑ වීරයෙකු තුළ අවධාරණය කිරීමට අධ්යක්ෂවරයාට ඇති හැකියාව.
සැබෑ වීරයෙකු වඩාත් වාසිදායක ආකාරයෙන් ඉදිරිපත් කරන්නේ කෙසේදැයි සිතීම, වාර්තාමය ද්රව්ය මත පදනම්ව එක් එක් පුද්ගලයාගේ නිශ්චිත පෞද්ගලික ගුණාංග මත රඳා සිටීම අවශ්ය වේ.
නිශ්චිත සංවාද, කණ්ඩායම් සම්මුඛ සාකච්ඡා, ද්රව්ය පිළිබඳ හුරුපුරුදුකම මත පදනම්ව, සම්පූර්ණ පෙළ සැබෑ වීරයෙකු විසින් කල්තියා නිර්මාණය කර ඇති අතර පසුව සංවිධායකයින් විසින් සංස්කරණය කරනු ලැබේ.
කාර්ය සාධනයේ නිබන්ධන සහ තිර රචකයා සමඟ කල්තියා සකස් කරන ලද ක්‍රියාවෙහි දැඩි රාමුව මත පදනම්ව ප්‍රජනන සහ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම් කළ හැකිය.
වඩාත්ම ඵලදායී වන්නේ සැබෑ වීරයෙකු සමඟ වැඩ කිරීමේ නිර්මාණාත්මක සහ ආරම්භක ක්රමයයි, එය කලින් සාකච්ඡා කළ මාතෘකාවක් නිශ්චිත කාල රාමුවක් තුළ වැඩිදියුණු කිරීම ඇතුළත් වේ.
ක්රියාකාරී රේඛාව නාට්යකරණයේ සැබෑ වීරයෙකුගේ ක්රියාවන්, තිර රචනය සහ අධ්යක්ෂවරයාගේ අභිප්‍රාය සන්දර්භය තුළ ඔහුට පවරා ඇති කාර්යයන් පිළිබඳ සංවිධායකයින් විසින් පැහැදිලි අවබෝධයක් උපකල්පනය කරයි.
සැබෑ වීරයෙකුට කථාංග සජීවීව හා සංකේතාත්මකව සම්බන්ධ කිරීමට, නාට්ය ක්රියාවකට ගතිකත්වය ලබා දීමට, අදහසක් පුද්ගලීකරණය කිරීමට සහ විශේෂිත සිදුවීම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ හැකිය.
එබැවින් සැබෑ වීරයෙකු සඳහා නිශ්චිත කාර්යයන් සැකසීම:
අත්විඳින ලද සිදුවීම් සිහිපත් කරන්න, අපේක්ෂාව සංවිධානය කරන්න. සෑම දෙයක්ම වැදගත් වේ - පුද්ගලයෙකු ඇඳ පැළඳ සිටින ආකාරය, ඔහු හැසිරෙන ආකාරය.
සමහර විට ප්‍රායෝගිකව, අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ පොදු වැරැද්දක් වන්නේ නාට්ය ක්‍රියාවක වීරයා නළුවෙකු බවට පත් කිරීමේ උත්සාහයයි. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, අභ්යන්තර උද්යෝගය වෙනුවට, නිවාඩුවේ සහභාගිවන්නන්ට ව්යාජ හැඟීමක් ඇත.
නාට්යකරණයේ සාරය හරියටම පවතින්නේ සැබෑ වීරයා වේදිකාවේ සෙල්ලම් නොකරන නමුත් ඔහුට සමීප ස්වාභාවික ක්රියාකාරී රේඛාවක් අඳිමින් නිශ්චිත තොරතුරු රැගෙන යන බැවිනි.
කෙසේ වෙතත්, සැබෑ වීරයෙකුගේ පෙනුම හෝ මුහුණු වල ඔහු පිළිබඳ කතාව තවමත් අවශ්ය රූප රාමු නිර්මාණය නොකරයි. වීරයා විශ්වාසය ඇති කිරීම, නිවාඩුවට සහභාගිවන්නන්ගේ ප්‍රජාවට සමීප වීම, හඳුනාගත හැකි, කලාත්මක සංකේතාත්මක සාමාන්‍යකරණයේ ආධාරයෙන් එය සාක්ෂාත් කර ගැනීම අවශ්ය වේ.
අනාගත නාට්ය නිෂ්පාදනයේ සැබෑ වීරයාගේ ජීවිතය හා සම්බන්ධ තිර රචනයේ වාර්තාමය ද්රව්ය එහි අවසානයක් නොව, සංකේතාත්මක විසඳුමක් සහ කථාංග පසුව සංස්කරණය කිරීම සඳහා පදනම වේ.
නාට්ය ක්‍රියාවෙහි අධ්‍යක්ෂක සහ තිර රචකයා සැබෑ වීරයන් සෙවීම සහ තෝරා ගැනීම පිළිබඳ මූලික කටයුතු රාශියක් සිදු කරයි. .
මෙම කාර්යය සංකේතාත්මක විසඳුමක් සෙවීම සහ නාට්යකරණයේ ප්රකාශන මාධ්යයන් තෝරා ගැනීම නියම කළ යුතුය.
සැබෑ නිවාඩු වීරයෙකු තෝරා ගැනීමේ ගැටලුව රංග රංගනයක් සංවිධානය කිරීමේ ඉතා වැදගත් අංගයකි.
මේ අතරතුර, ක්රමවේදයන් ගණනාවක් මතක තබා ගත යුතුය.
නාට්යකරණයේ සැබෑ වීරයන්ගේ කවය පුළුල් කිරීම අවශ්ය වේ. ක්ලිචස් වලක්වා ගැනීම සඳහා, එක් එක් සිදුවීම සමඟ ආරාධිත වීරයන්ගේ කවය විවිධාංගීකරණය කිරීම අවශ්ය වේ.
වීරයාගේ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ තිර රචකයාගේ මූලික කටයුතු.
කතා කරන්නාගේ පෞරුෂයට අදාළව එය කාව්‍යමය බැවින් එය නොවිය යුතු යැයි වැරදි මතයක් ඇත. නමුත් නාට්යමය ක්රියාවක් සඳහා සාමූහිකව සූදානම් වීමේ විශ්වාසදායක වාතාවරණය අනුව, එවැනි කාර්යයක් තරමක් ඓන්ද්‍රීය වන අතර, වීරයාට මෙම ක්‍රියාවට ගැලපෙන පරිදි, ඔහුගේ හැසිරීමේ ලක්ෂ්යය ගොඩනැගීමට උපකාරී වේ.
නිගමනය
කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය එහි ඓතිහාසික සංවර්ධනය හා ගොඩනැගීම පුරාවටම පොහොසත් අත්දැකීම් සමුච්චය කර ඇති අතර, එය දැනට පුද්ගලයාගේ අධ්යාපනය සහ පූර්ණ සංවර්ධනය සඳහා අවශ්ය වේ.
නාට්ය රංගනයේ තේමාව ඉතා විවිධාකාර වන අතර මානව ක්‍රියාකාරකම්වල සියලුම ක්ෂේත්‍රයන් ගැන සැලකිලිමත් වන අතර, සියලු ඓතිහාසික යුග ආවරණය කරයි, ජනතාවගේ පමණක් නොව, තනි පුද්ගල චරිතවල සියලු කරදර සහ අවාසනාවන් පිළිබිඹු කරයි. මහා නාට්ය ප්‍රසංගය විෂය පථයෙන් සහ කලාත්මක ප්‍රකාශනයෙන් කෙතරම් විශාලද යත්, එහි බාධකය සිතා ගැනීමටත් සොයා ගැනීමටත් නොහැකි ය.
නූතන තාරුණ්‍යය බටහිර ක්‍ෂණික සංස්කෘතියේ සාම්පලවලින් ආදර්ශයක් ගැනීමට උත්සාහ කරන බැවින්, නාට්ය සංදර්ශන සහ සමූහ නිවාඩු දින පැවැත්වීමෙන් පෞරුෂ සංවර්ධනය හා අධ්යාපනය පිළිබඳ ගැටලුව දැන් ජන කණ්ඩායම් සහ නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායම්වල නායකයින් අතර හදිසි ගැටලුවක් බවට පත්ව ඇත. එය බොහෝ විට සමාජයේ සියලුම සදාචාරාත්මක හා සමාජ ආකල්පවලට පටහැනි වන අතර, අප සැබවින්ම කවුරුන්ද, අපගේ මුතුන් මිත්තන් කවුදැයි පෙන්වීමට සහ අපටම සවන් දීමට හැකි වන්නේ ජන සංස්කෘතියට පමණි. නාට්ය සංදර්ශන සහ නිවාඩු දින අධ්යක්ෂණය කිරීමේදී නාට්යකරණය කිරීමේ ක්‍රමය සම්ප්‍රදායන් ආරක්ෂා කිරීමට සහ ජාතික සංස්කෘතිය අධ්යයනය කිරීමට යෞවනයන් දිරිමත් කිරීමට සමත් වේ. තේමාත්මක ප්‍රසංගය “රුසියාවේ එකමුතු දිනය”, “වර්ල්ඩ් ඔෆ් ද කොකේසස්”, නාට්යමය ප්‍රසංගය “අපේ මතකයේ ගින්න” වැනි අපගේ නගරයේ සිදු වූ අපූරු සිදුවීම් උදාහරණයෙන් අපට මෙය සොයාගත හැකිය. උත්සවය "සමස්ත රුසියානු ශිෂ්ය වසන්තය" අපගේ පරම්පරාව එක්සත් කිරීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ", මෙන්ම අනෙකුත් මහා පරිමාණ සිදුවීම්.
අධ්යක්ෂණය ක්ෂේත්රයේ විශේෂඥයින්ගේ වෘත්තීය පුහුණුව, ජන කලා, ජන කලා, නාට්ය සංදර්ශන සහ රජයේ නිවාඩු දිනවල කෘතිවලින් පිළිබිඹු වන සෞන්දර්යාත්මක හා සදාචාරාත්මක අධ්යාපනය නොසලකා හැරිය නොහැකිය.
ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි මෙම බලපෑම මහා පරිමාණයෙන් හා ඵලදායී වන පරිදි අවස්ථා ද්රව්ය තෝරා ගත යුතු අතර, එබැවින්, මේ සඳහා නාට්ය හා තිර රචන ක්ෂේත්රයේ කුසලතා සහ හැකියාවන් අවශ්ය වේ.
මා විසින් සකස් කරන ලද කාර්යයන් සහ ඉලක්ක සාක්ෂාත් කර ගන්නා ලදී. නාට්ය සංදර්ශන සහ නිවාඩු දිනවල අධ්‍යක්ෂකගේ ක්රියාකාරකම් පුළුල් හා උද්යෝගිමත් ය. රංග නිවාඩු දින ඉතා කෙටි ආයු කාලයක් ඇත. එබැවින්, මෙම කලා ආකෘතියේ අධ්යක්ෂවරයාට ඉහළ ඉල්ලීම් ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ. මෙම ප්රදේශයේ වැඩ කිරීම, සියලු දැනුම සහ සියලු සංවිධානාත්මක කුසලතා බලමුලු ගැන්වීමට හැකි වීම අවශ්ය වේ. මෙම ප්‍රභේදයේ වර්ධනය සඳහා, එහි සංකීර්ණ අධ්යක්ෂණය ප්‍රගුණ කිරීම අවශ්ය වේ. නාට්ය රංගනයක සහ නිවාඩු දිනයක ගුණාත්මක භාවය සහ කලාත්මක මට්ටම රඳා පවතින්නේ අධ්යක්ෂවරයාගේ වෘත්තීය පුහුණු මට්ටමේ ගුණාත්මකභාවය මත ය.
එක් සෝවියට් අධ්‍යක්ෂවරයෙක් මෙසේ පැවසීය: "ඔබට මාළු සුප් වලින් මින්මැදුරක් සෑදිය නොහැක." අද, මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩය අදාළ වේ, අපගේ සමාජයට අදහස්වල නැවුම්බව අවශ්ය වේ, සාම්ප්‍රදායික මාතෘකා හෙළි කිරීමට අපි අලුත්, නවීන දෙයක් සොයා ගත යුතුය.
"රංග ශාලාවේ සංදර්ශන සහ නිවාඩු දිනවල අධ්යක්ෂවරයාගේ සූදානම සඳහා, ප්රායෝගික හා න්යායික ක්රියාකාරකම් සිදු කිරීම අවශ්ය වේ, ඒ අනුව සකස් කිරීම වඩාත් වෘත්තීය වනු ඇත."
අද, තරුණ අධ්‍යක්ෂවරුන් තමන් නිර්මාණය කරන සෑම දෙයකටම පුද්ගලිකව වගකිව යුතු යැයි සිතීම විශේෂයෙන් අවශ්ය වේ. පොප් කලාවේ ඉරනම සහ නාට්ය සංදර්ශන සහ සංදර්ශනවල දිශාව රඳා පවතින්නේ අධ්යක්ෂවරයාගේ මාරුව තෝරා ගන්නා දිශාව මතය.
භාවිතා කළ මූලාශ්ර සහ සාහිත්ය ලැයිස්තුව
1. Lunacharsky A. V. කලාව සහ යෞවනය. එම්., 1929, පි. 10.
2. ඒ.ඒ. Kanovich "USSR හි රංග නිවාඩු සහ චාරිත්ර" M. උසස් පාසල, 1990.
3. A. I. චෙචෙටින් "රංග කලාවේ නාට්ය කලාවේ මූලික කරුණු" M. අධ්යාපනය, 1981.
4. A. I. චෙචෙටින් "ස්කන්ධ කණ්නාඩි දිශාව" / ලිපි එකතුව /. M. WTO 1964.
5. B. N. Glan "නිවාඩුව සැමවිටම අප සමඟයි" M, STD 1988. I. M. Tumanov "සමූහ නිවාඩුවක් සහ නාට්ය ප්‍රසංගයක් මෙහෙයවීම, M. M. 1976."
6. D. V. Tikhomirov "රංග දර්ශන අධ්යක්ෂණය කිරීම පිළිබඳ සංවාද" M. 1977.
7. D. M. Genkin "මහ නිවාඩු" M. 1975.
8. I. Sharoev "පොප් සහ මහා සංදර්ශනවල දිශාව" M. අධ්යාපනය, 1975.
9. ජෙන්කින් ඩී.එම්. "සංවිධානය සහ මහා කලා කටයුතු ක්රම" එම්. 1987.
10. ජෙන්කින් ඩී.එම්., කොනොවිච් ඒ.ඒ. "සමූහ නාට්ය නිවාඩු සහ ප්‍රසංග" එම්. 1985
11. Glan B. N. "රංග ශාලාවේ නිවාඩු සහ ඇස් කණ්ණාඩි" M. 1964-1972.,
"කලාව", 1976.
12. Smirnova E. I. "සංස්කෘතික හා අධ්යාපනික ආයතනවල කම්කරුවන්ගේ ආධුනික නිර්මාණශීලීත්වය සංවිධානය කිරීමේ න්යාය සහ ක්රම" M. 1983
13. Tumanov I. M. "සාමාන්ය නිවාඩුවක් සහ නාට්යමය නිවාඩුවක් මෙහෙයවීම" M. 1976
14. Frolova G. I. "ළමුන් සමඟ සමාජ ශාලාවේ වැඩ කිරීමේ සංවිධානය සහ ක්රම: පෙළ පොත. Int සංස්කෘතියේ සිසුන් සඳහා අත්පොත්" M. Prosveshchenie. 1986- 160 p.
15. Tsarev M. I. Avt. අමුණා ඇත. සහ එඩ්. - සංයුක්ත. Glan B. N. "රංග ශාලාවේ නිවාඩු සහ ඇස් කණ්ණාඩි" M.1964-T29,1972 "කලාව" 1976.
16. චෙචෙටින් ඒ.අයි. "රංග කලාවේ නාට්ය කලාව" M.1979.
17. චෙචෙටින් A. I. "රංග නාට්‍යවල නාට්යකරණයේ මූලික කරුණු: ඉතිහාසය සහ න්යාය. සංස්කෘතික ආයතනවල සිසුන් සඳහා පෙළපොතක්" M. Prosveshchenie.
1. "රංගභූමිකරණය" යන සංකල්පය.
අධ්යක්ෂණය යනු එක් "දර්ශනීය කලාවක" කෘතියක දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා තේමාත්මක සංකල්පයේ අවකාශීය-ප්ලාස්ටික්, කලාත්මක-සංකේතාත්මක විසඳුමක් නිර්මාණය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසන එක්තරා ආකාරයක කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වයක් වන අතර එය එයට ආවේණික වූ ප්රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ ආධාරයෙන් ය. නාට්ය, සංගීතය අධ්යක්ෂණය කිරීම වෙන්කර හඳුනා ගන්න. රඟහල (ඔපෙරා, ඔපෙරා, බැලට්), සිනමාව, වේදිකා, සර්කස්, නාට්ය සංදර්ශන සහ රජයේ නිවාඩු දින.
නාට්ය ක්රියාව - අත්යවශ්ය අධ්‍යාත්මික ඉලක්කයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීම අරමුණු කරගත් කලාත්මක, නාට්යමය ක්රම මගින් ඔවුන්ගේ ජීවිත අභිලාෂයන් ප්රකාශ කරන පුද්ගලයින්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම්; මෙය එදිනෙදා ජීවිතය, සමාජ සබඳතා, ආගමික විශ්වාසයන්, මිනිසුන්ගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා දේශපාලනික නැඹුරුවාවන් සහ මෙම යථාර්ථය පරිවර්තනය කිරීමෙන් නිර්මාණය කරන ලද චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක (කලාත්මක) ද්‍රව්‍යවල අඩංගු කලාත්මක යථාර්ථය සමඟ සම්බන්ධ වූ යථාර්ථයේ කාබනික සංයෝගයකි.
නාට්යකරණය යනු ද්‍රව්‍යමය (වාර්තාමය සහ කලාත්මක) සහ ප්රේක්ෂකයන්ගේ (වාචික, භෞතික සහ කලාත්මක සක්‍රීය කිරීම) නිවාඩු දින රාමුව තුළ සංවිධානය වන අතර එය නාට්ය නීතිවලට අනුව මනෝවිද්යාත්මක අවශ්‍යතාවයට හේතු වන විශේෂිත සිදුවීම් පදනමක් මත පදනම් වේ. උත්සව තත්ත්වය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා සාමූහික ප්රජාව (A. A. Konovich).
එහි සමාජ-අධ්යාපනික සහ කලාත්මක ද්වි ක්‍රියාකාරීත්වය හේතුවෙන්, නාට්යකරණය කලාත්මක සැකසීමක් ලෙසත්, විශාල පිරිසකගේ හැසිරීම් සහ ක්‍රියාවන්හි විශේෂ සංවිධානයක් ලෙසත් ක්රියා කරයි.
ද්රව්ය නාට්යකරණය කිරීම යනු රඟහල මගින් එහි අන්තර්ගතය ප්රකාශ කිරීමයි, i.e. රඟහලේ නීති දෙකක් භාවිතා කරන්න:
1. වේදිකා ක්රියා සංවිධානය කිරීම (නාට්යමය ගැටුමක් දෘශ්යමාන ලෙස හෙළිදරව් කිරීම). ක්‍රියාවෙහි වර්ධනය සිදුවන්නේ රේඛාවක් හරහා ය.
2. කාර්ය සාධනයක කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීම, කාර්ය සාධනය.
අධ්යක්ෂවරයාගේ නාට්යකරණය යනු දෘශ්‍ය, ප්රකාශන සහ උපමා ක්රම (වර්ෂ්කොව්ස්කි) පද්ධතියක් හරහා තිර රචනය කලාත්මක රූපමය ඉදිරිපත් කිරීමකට ගෙන ඒමේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයකි.
නාට්ය ප්‍රසංගය ජනවාර්ගික කණ්ඩායමේ සහ සමාජයේ අධ්‍යාත්මික හා කලාත්මක සංස්කෘතියේ එක් අංගයක් බවට සැකයක් නැත. "රංගනාංගකරණය" යැයි අප පවසන විට, අප අදහස් කරන්නේ කලා ක්ෂේත්‍රයට අයත් සංසිද්ධියක්, මානව සංජානනය, කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය හෝ නාට්ය කලාවේ ප්රකාශන මාධ්යයන් භාවිතා කරන එහි අංගවල චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක ක්ෂේත්‍රයට ආයාචනය කිරීමකි. අපි "ක්රියාව" යැයි කියන විට, අපි අදහස් කරන්නේ එහි ප්රතිවිරෝධතා තුළ යම් යථාර්ථයක් වර්ධනය කිරීමයි, මන්ද මෙම ප්රතිවිරෝධතා චලනය වන බැවින් යථාර්ථය එහි ආවේනික ගතික හා අපෝහක ස්වභාවය අත්පත් කර ගන්නා අතර එය නාට්යමය රංගනයක ක්රියාවක් නිර්මාණය කිරීමට අවශ්ය වන නිවාඩු දිනයකි. හෝ චාරිත්රය.
සමූහ නිවාඩුවක් අධ්යක්ෂණය කිරීමේ වැදගත්ම ලක්ෂණයක් නම්, එය කලාත්මකව වටහාගෙන ජීවිතයම මෙහෙයවීමයි. මහජන රංග ශාලාවේ අධ්යක්ෂවරයා, පළමුවෙන්ම, සැබෑ සාමූහික වීරයෙකු සමඟ වැඩ කරන අතර, එබැවින් සමාජ මනෝවිද්‍යාවේ යාන්ත්‍රණයන් පුළුල් ලෙස භාවිතා කළ යුතුය. මහා නිවාඩු දින අධ්යක්ෂ-සංවිධායකගේ මනෝවිද්යාත්මක හා අධ්යාපනික පුහුණුව කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක පුහුණුව තරම්ම වැදගත් වේ.
නාට්ය රංගනයේ විශේෂාංග:
1. නාට්ය රඟ දැක්වීමක දර්ශනය සෑම විටම වාර්තාමය ද්රව්ය මත පදනම් වේ (තිර රචකයාගේ අවධානයට ලක්වන වාර්තාමය වස්තුව).
2. රංග ක්රියාව යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ප්‍රබන්ධ වීරයන්ගේ (චරිත) මනෝවිද්‍යාව නිර්මාණය කිරීම නොව සැබෑ (වාර්තාමය) බලවේග ක්රියාත්මක වන සහ වර්ධනය වන තත්වයන් පිළිබඳ මනෝවිද්‍යාව නිර්මාණය කිරීමයි.
3. නාට්ය කාර්ය සාධනය බහුකාර්ය වන අතර පහත සඳහන් කාර්යයන් විසඳයි: උපදේශාත්මක (සංස්කරණය), තොරතුරු (ඇමතුම්), සෞන්දර්යාත්මක, සදාචාරාත්මක, සුඛවිහරණය (වින්දනය) සහ සන්නිවේදන
4. නාට්යමය ක්රියාව, රීතියක් ලෙස, එක් වරක් වන අතර, එය තනි පිටපතක් ලෙස පවතී.
5. නාට්යමය ප්‍රසංගයක් අවකාශීය සහ ශෛලීය විවිධ ස්වරූපවලින් කැපී පෙනේ.
නාට්ය ප්‍රසංගයක්, නිවාඩුවක් සහ චාරිත්‍රයක් විවිධ අනුවාදවල සහ විවිධ අරමුණු සඳහා නාට්ය ප්‍රසංගයක් භාවිතා කිරීමේ හැකියාවෙන් ඈත් වේ.
නාට්ය ප්‍රසංගයක් යනු, ප්‍රථමයෙන්ම, එක් වේදිකාවක හෝ වෙනත් වේදිකාවක සිදුවන සහ ප්රේක්ෂකයන්ගේ සෘජු සහභාගීත්වයක් අවශ්ය නොවන සංදර්ශනයක් නම්, නිවාඩු දිනයක් සහ උත්සවයක් යනු පැමිණ සිටින අය ක්රියාකාරී සහභාගිවන්නන් බවට පත්වන නාට්ය සංදර්ශන වේ. සිදුවෙමින් පවතී. ව්යතිරේකය යනු නාට්ය තරඟයක් සහ ක්රීඩා වැඩසටහනක් වන අතර එය නාට්යමය කාර්ය සාධනයක් සහ ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ සෘජු සක්‍රීය කිරීමේ අංගයන් වේදිකා ක්‍රියාවට සම්බන්ධ වීම සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි.
නාට්යකරණය යෙදිය හැක්කේ සෑම විටම නොව, කිසිම අවස්ථාවක නොව, විශේෂ තත්වයන් යටතේ පමණි, මෙම ප්‍රේක්ෂකයින් සම්බන්ධ වන මෙම හෝ එම සිදුවීම සහසම්බන්ධ කිරීම, ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද මෙම සිදුවීමේ ප්‍රතිරූපය, එහි කලාත්මක අර්ථ නිරූපණය සමඟ. සිදුවීමක අසාමාන්‍ය අර්ථය වටහා ගැනීමට, ඒ සඳහා ඔවුන්ගේ හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමට සහ තහවුරු කිරීමට අවශ්ය වූ විට, එවැනි නාට්යමය කාර්යයන් ද්විත්වයක් මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ ඕනෑම මොහොතක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙම තත්වයන් යටතේ, කලාත්මක අවබෝධය සඳහා වූ තෘෂ්ණාව, සංකේතාත්මක සාමාන්‍යකරණය සංකේතාත්මක බව සඳහා, රංග ශාලාවේ නීතිවලට අනුව ජනතාවගේ ක්රියාකාරකම් සංවිධානය කිරීම සඳහා විශේෂයෙන් ශක්තිමත් වේ. මේ අනුව, නාට්යකරණය එහි සෑම තරාතිරමකම භාවිතා කළ හැකි සංස්කෘතික හා අධ්යාපනික කාර්යයේ සාමාන්ය ක්රමයක් ලෙස නොව, ගැඹුරු සමාජ-මානසික සාධාරණීකරණයක් ඇති සහ කලාවට සමීපතම සංකීර්ණ නිර්මාණ ක්රමයක් ලෙස පෙනේ.
ඇත්ත වශයෙන්ම, නාට්යකරණය පිළිබඳ විශේෂ විෂයයක් දැකීම පමණක් ප්රමාණවත් නොවේ. එය සංවිධානය කරන්නේ කෙසේදැයි ඔබ දැනගත යුතුය. මෙන්න, වඩාත්ම වැදගත් මෙවලම වන්නේ රූපකත්වයයි, එය නාට්යකරණයේ ප්රධාන සාරය වන අතර එමඟින් ඔබට මෙම හෝ එම කරුණ, සිදුවීම, කථාංගය ක්‍රියාවෙන් පෙන්වීමට ඉඩ සලසයි. සැබෑ සහ සමීපව සම්බන්ධ කලාත්මක නිරූපණ රංගකරණයේ පදනම වන අතර එමඟින් අභ්යන්තර සිද්ධි තර්කයක් ගොඩනගා ගැනීමට සහ කලාත්මක ප්රකාශන මාධ්යයන් තෝරා ගැනීමට හැකි වේ. නාට්යකරණයට ජීවය ලබා දෙන්නේ, මහජන සංස්කෘතික හා අධ්යාපනික කාර්යයේ නාට්යකරණයට ලක් වූ සහ රංගකරණයට ලක් නොවන ආකාර අතර ජල පෝෂකයක් නිර්මාණය කරන්නේ සංකේතාත්මක බව ය.
නූතන විවේක වැඩසටහන් වල රංගකරණ ක්රමයේ සාරය නම් අවකාශයේ සහ වේලාවේ ශබ්ද, වර්ණ, තනු සංයෝජනය, විවිධ වෙනස්කම් වලින් රූපය හෙළිදරව් කිරීම, තනි “ක්රියාවක්” හරහා ගෙන යාම, ඒ අනුව භාවිතා කරන සියලුම සංරචක ඒකාබද්ධ කර යටත් කර ගැනීමයි. ස්ක්‍රිප්ට් නීති වලට.
එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස, නාට්‍යකරණ ක්‍රමය එහි සියලුම ප්‍රභේදවල භාවිතා වන සංස්කෘතික හා විවේක වැඩසටහන් වල එක් ක්රමයක් ලෙස නොව, රංග ශාලාවට සමීපතම සහ ගැඹුරු සමාජ-මානසික සාධාරණීකරණයක් ඇති සංකීර්ණ නිර්මාණාත්මක ක්රමයක් ලෙස පෙනේ.
නාට්ය මහා ප්‍රසංගවල ස්මාරකය පහත සඳහන් සංරචක මගින් තීරණය වේ:
තෝරාගත් සිද්ධියේ පරිමාණය;
ඓතිහාසික හා වීරෝදාර රූප තෝරාගැනීමේ පරිමාණය;
නළුවන්ගේ රංගනයේ මනෝවිද්යාත්මක සූක්ෂ්මතා නොමැතිකම;
චලනයන්හි විශාල ප්ලාස්ටික් බව, අභිනයන් පිළිබඳ ස්මාරකය;
මීස්-එන්-දර්ශන විශාල ඇඳීම;
ස්මාරක සහ දර්ශන රූප;
· නරඹන්නා සමඟ එක් එක් කථාංගය ආශ්රිත "චින්තන පාලම";
· තියුණු ප්රතිවිරෝධතා මූලධර්මය / ප්ලාස්ටික්, නිර්මාණ, සංගීතය, ආලෝකය /;
උපමා ප්රකාශන මාධ්‍ය භාවිතය / සංකේතය, රූපකය, උපමාව, synecdoche, litote/;
· නවීනතම තාක්ෂණික ක්රම සහ තාක්ෂණික බලපෑම් යෙදීම.
එබැවින්, අධ්‍යක්ෂණයේ සාමාන්ය පදනම මත පදනම් වූ සමූහ ප්‍රසංග සහ නිවාඩු දින අධ්යක්ෂණය කිරීම, සැබෑ ජීවිත කථාංග රංගකරණයේ ආධාරයෙන් තිර රචනය සහ අධ්යක්ෂණය කිරීමේදී තමන්ගේම විශේෂතා ඇත, ඒවා තිර රචනය සහ අධ්යක්ෂණය පා course මාලාවට යටත් කිරීම සහ අනිවාර්යයෙන්ම ඇතුළත් කිරීම. ක්‍රියාවෙහි ප්‍රේක්ෂකයින්. මෙම ජීවන රඟහල තුළ, ස්කන්ධය සැමවිටම වීරයෙක් මිස ප්‍රේක්ෂකයෙකු නොවේ.
කාසිවල නාට්ය කාර්ය සාධනය ස්වාධීන කාර්යයක් සහ නිවාඩුවේ අනිවාර්ය අංගයක් විය හැකිය.
පවසා ඇති දේ සාරාංශගත කරමින්, නාට්‍යකරණයේදී, විශේෂ කලාවක් ලෙස, මහා කාර්ය සාධනයේ වැදගත්ම අංගය පෙරට එන බව අවධාරණය කළ හැකිය - ප්‍රේක්ෂකයා, සාමූහික වීරයා.
2. රංගකරණයේ වර්ග.
1. සම්පාදනය කරන ලද හෝ ඒකාබද්ධ වර්ගයක නාට්යකරණය - තේමාත්මක තේරීම සහ සූදානම් කළ කලාත්මක රූප සහ විවිධ වර්ගවල චිත්‍ර භාවිතා කිරීම සහ තිර රචනයකින් සහ අධ්‍යක්ෂකගේ තාක්‍ෂණයකින් හෝ චලනයකින් ඒවා එකිනෙක සම්බන්ධ කිරීම.
සම්පාදනය කරන ලද ක්‍රමය නාට්ය ප්‍රසංග, ප්‍රසංග ආදියේදී භාවිතා වේ. මෙම ක්‍රමය සමඟ වැඩ කිරීමේදී තිර රචකයාගේ ප්රධාන කර්තව්‍යය වන්නේ සමස්ත වැඩසටහනේ පිටපත සහ අර්ථකථන හරය තීරණය කිරීම, කථාංගය හෝ වාරණ, සමස්තයක් ලෙස සමස්ත පිටපතෙහි සංයුතිය පෙළගැස්වීම, කථාංගය සංස්කරණය කිරීම සහ අවහිර කිරීම, සහ සමස්තයක් ලෙස සම්පූර්ණ පිටපත. මෙම ආකාරයේ නාට්යකරණය භාවිතා කරන විට, අධ්‍යක්ෂකවරයාට කලාත්මක අවශ්යතා පිළිබඳ ප්රධාන නීතිය මතක තබා ගැනීම වැදගත් වන අතර, එමඟින් කාර්ය සාධනයේ පෙනුම සාධාරණීකරණය කිරීම, තේමාවට එහි ප්‍රභේදය අනුරූප කිරීම අවශ්ය වේ.
2. මුල් පෙනුම රංගගත කිරීම - පිටපත සහ අධ්යක්ෂවරයාගේ අභිප්‍රාය අනුව නව කලාත්මක රූප අධ්‍යක්ෂක විසින් නිර්මාණය කිරීම. ලේඛනයේ නාට්යකරණය මත පදනම් වූ වාර්තාමය ප්‍රභේදයේ ස්ක්‍රිප්ට් නිර්මාණය කිරීමට එය භාවිතා කරයි. මෙම වාර්තා මාලාව මහජන වටිනාකමක් ඇති කරුණක් නම්, නවීන පුවත්පත් කලාවේ ශබ්දයක් ලබා දෙයි. මූලික අවශ්යතා: මාතෘකාව සහ අදාළත්වය. මෙහිදී, වාර්තාමය සහ කලාත්මක ද්‍රව්‍යවල සංශ්ලේෂණයක් නිර්මාණය වන්නේ ද්රව්ය තේමාත්මක තේරීමේදී පමණක් නොව, චින්තනයේ චිත්තවේගීය වර්ධනයේ ප්රධාන මූලධර්මය අනුව කාබනික විලයනයකදී සහ එක් එක් කථාංගය සඳහා අවස්ථා-අර්ථාර්ථ හරයක් නිර්මාණය කිරීම සහ සමස්තයක් ලෙස දර්ශනය. වාර්තා චිත්‍රපටයේ සහ කලාත්මක සංශ්ලේෂණය ද්රව්ය තේමාත්මක තෝරාගැනීමේදී පමණක් නොව, වඩාත් වැදගත් මූලධර්මය අනුව ඒවායේ කාබනික විලයනය තුළද සමන්විත විය යුතුය - චින්තනයේ චිත්තවේගීය වර්ධනය. මෙය වඩාත් සංකීර්ණ ස්ක්‍රිප්ට් නිර්මාණයක් වන අතර, ආයතනික අත්දැකීම් අවශ්ය වන අතර, සූදානම් කළ ද්රව්ය තෝරා ගැනීමට සහ එකලස් කිරීමට සහ සූදානම් කළ අංක සඳහා පියවරක් සෙවීමට ඇති හැකියාව, නමුත් වෘත්තීය කුසලතා, නව අංකයක් පැළඳීමට අධ්‍යක්ෂකගේ හැකියාව, ස්ක්‍රිප්ට් අදහසට අනුව, ප්‍රබන්ධ සහ වාර්තාමය ද්රව්ය ඓන්ද්‍රීයව කථාංගවලට ඒකාබද්ධ කිරීම. මෙය නාට්යකරණයේ වඩාත්ම දුෂ්කර වර්ගයයි.
වේදිකාගත ලියවිල්ලක්, වේදිකාගත පදයක්, වේදිකාගත ගීතයක් - කථාංගයක කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ ප්රධාන අංග මේවාය.
3. මිශ්ර වර්ගයක රංගකරණය - පළමු හා දෙවන වර්ග භාවිතා කිරීම. නිමි සම්පාදනය කිරීම සහ නව එකක් නිර්මාණය කිරීම ඇතුළත් වේ. එය තේමාත්මක තේරීමේ මූලධර්මය මත ගොඩනගා ඇති අතර තිර රචනයක සහ අධ්‍යක්ෂකගේ චලනයක ආධාරයෙන් ඒවා සංයුතියකට ගෙන ඒම සහ එහි කතුවරයාගේ මුල් දැක්ම සහ විසඳුම මෙම පදනමට ගෙන එයි. සූදානම් කළ පෙළ සහ අංක සම්පාදනය කිරීම සහ සූදානම් කළ පෙළ සහ අංකවල මුල් නිර්මාණය ඇතුළත් වේ. මිශ්ර ආකාරයේ නාට්යකරණය අධ්යක්ෂ-සංවිධායකගේ පරිකල්පන චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා විශාල අවස්ථාවන් විවර කරයි.
නාට්යකරණයේ වර්ග තුනම මූලික වශයෙන් භාවිතා කරනුයේ නාට්යමය තේමා සන්ධ්‍යාවන් සහ මහා ප්‍රසංග සංවිධානය කිරීම සඳහා වන අතර, එය ස්වාධීන සංස්කෘතික හා අධ්යාපනික කාර්යයක් ලෙස හෝ මහා නිවාඩු දිනයක, ප්‍රචාරක ව්‍යාපාරයක හෝ වෙනත් සංකීර්ණ මතවාදී අධ්යාපනික වැඩ පද්ධතියක අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස ක්රියා කරයි. .
සංස්කෘතික හා අධ්යාපනික ක්රියාකාරකම් ක්ෂේත්රයේ නාට්යකරණය ප්රධාන දිශාවන් දෙකකින් වර්ධනය වේ. පළමුවැන්න එහි විනෝදාත්මක කාර්යය සමඟ සම්බන්ධ වේ (මේවා බෝල, වෙස් මුහුණු, සැණකෙළි;) දෙවැන්න එහි පදනම මත කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීමෙන් ජීවිතය කලාත්මක වටිනාකමක් බවට පරිවර්තනය කිරීම හා සම්බන්ධ වේ. සැරසිලි, තීන්ත, ගිනිකෙළි තවමත් රඟහල නොවේ. ප්රකාශිත මාධ්යයන් හරහා අධ්යක්ෂවරයාගේ චින්තනය චිත්තවේගීයව හෙළි කරන සාමාන්‍යකරණයක් - ධාරිතාවයෙන් යුත් රූපයක් සෙවීම අවශ්ය වේ.
නාට්‍යකරණයේදී, විශේෂ කලාවක මෙන්, වඩාත් වැදගත් අංගය - මහා කාර්ය සාධනය - ප්‍රේක්ෂකයා, සාමූහික වීරයා, ඉදිරියට පැමිණේ. ඔහුගේ ජීවිතයේ කරුණු සහ සිදුවීම් ආශ්‍රිතව මතකයේ තබාගෙන, රංගනයේ කොටස්කරුවෙකු වීමට, එයට ඇතුළත් කරවන එවැනි මහා ක්රියාවක් ඔහු අපේක්ෂා කරයි.
3. රංග භාෂාව
නාට්යකරණයේ විශේෂ භාෂාවක් නිර්මාණය කිරීමේ ප්‍රමුඛ ප්රකාශන මාධ්යයන් වන්නේ සංකේතය, උපමා සහ රූපක වන අතර, අධ්යක්ෂවරයා මහා සංදර්ශන වලදී සෞන්දර්යාත්මක අගයන්ගෙන් යුත් පූර්ණ-ලේ සහිත සහ බහුවිධ ලෝකයක් නිර්මාණය කරයි.
මහා කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය කරමින්, නාට්යකරණයේ සාරය වඩාත් හොඳින් පිළිබිඹු කරන විශාල කරන ලද වේදිකා සංකේත සමඟ නළුවන්ගේ සහ ප්රේක්ෂකයන්ගේ පරිකල්පනය උත්තේජනය කිරීමට අධ්යක්ෂවරයා උත්සාහ කළ යුතුය.
ග්‍රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කරන ලද සංකේතයක් යන්නෙන් අදහස් වන්නේ ලකුණක් (ලකුණ, සලකුණ, වෙළඳ නාමය, මුද්‍රාව, මුරපදය, අංකය, ඉර, සංඥාව, ආදර්ශ පාඨය, සටන් පාඨය, ලාංඡනය, මොනොග්‍රෑම්, කබාය, කේතාංකය, වෙළඳ නාමය, ලේබලය, මුද්‍රණය, කැළල, ලේබලය, අන්ධ , අකුරු වැරදි
කැළල සහ ඒ හා සමාන).
ග්‍රීක ක්රියා පදයට එකම නමේ මූලයක් ඇත, එහි තේරුම: "මම සංසන්දනය කරමි", "මම සලකමි", "මම නිගමනය කරමි", "මම එකඟ වෙමි". මෙම ග්‍රීක වචනවල නිරුක්තිය පෙන්නුම් කරන්නේ යථාර්ථයේ තල දෙකක අහඹු සිදුවීමයි.
මුලදී / පුරාණ කාලයේ / මෙම වචනයෙන් අදහස් කළේ කොන්දේසි සහිත ද්රව්ය හඳුනාගැනීමේ ලකුණක් වන අතර එය යම් පිරිසකට පමණක් තේරුම් ගත හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, මාළු ලකුණ පළමු කිතුනුවන් අතර වූ අතර මිථ්‍යාදෘෂ්ටිකයන් විසින් කිතුනුවන්ට හිංසා පීඩා කිරීමේ කොන්දේසි යටතේ මුරපදයක් ලෙස සේවය කළේය.
සංකේතාත්මක ක්‍රියාවක සංකේතයක පෙනුම විශ්ලේෂණය කරමින්, "ඊ. ටුඩොරොව්ස්කායා මෙසේ ලියයි:" වංශයේ සාමාජිකයෙකු ලෙස, වංශයේ අවශ්යතා අනුව අවශ්ය පරිදි, උපමාවල ආධාරයෙන් පුද්ගලයෙකු ආරක්ෂා කරන ලදී. නිදසුනක් වශයෙන්, මංගල උත්සවයකදී මනාලියගේ නම උච්චාරණය කිරීමට නොහැකි විය / "මනාලිය" යන වචනයම ව්යාජ වන අතර එහි අර්ථය "නොදන්නා"/ යනු මුතුන් මිත්තන්ගේ ආත්මය අවුල් කිරීමට සහ ආගන්තුකයෙකු හඳුන්වා දීමෙන් එය කරදර කිරීමට නොවේ. පවුල තුළට. ආරම්භයේ සිටම හඳුන්වා දුන් සම්බන්ධය සමඟ උපමාව ලෝකය පිළිබඳ කලාත්මක දැනුමක් විය. ව්යාජ වචනයක් නිර්මාණය කිරීමේදී, වස්තුවේ ගුණාංග තේරුම් ගෙන එහි නමට වස්තුව සමඟ පොදු ලක්ෂණ ඇති ආදේශකයක් ලබා දීම අවශ්ය විය, නිදසුනක් ලෙස, නිර්භීත, දක්ෂ මිතුරෙකු - දීප්තිමත් උකුස්සෙක් /. ආදේශක වචනයක තිබිය යුතු ගුණාංග මොනවාද? එය සතුරු බලවේගයන්ට තේරුම්ගත නොහැකි විය යුතු නමුත්, සාමාන්‍යයෙන් කුලයට අයත් උනන්දුවක් දක්වන සාමාජිකයින්ට තේරුම් ගත හැකිය.
එබැවින් ඇතැම් පුද්ගලයින්ගේ හෝ සමස්ත සමාජයන්ගේ ඒකාබද්ධ ක්රියාකාරකම් සහ සන්නිවේදනයේ ක්‍රියාවලියේදී, සාම්ප්‍රදායික සලකුණු වර්ධනය විය, ඒවා පිටුපස වස්තූන්, සිතුවිලි හෝ තොරතුරු විය.
උපමාව (ග්‍රීක "උපමාකය") යනු ශිල්පීය ක්රමයක් හෝ සංකේතාත්මක වර්ගයකි, එහි පදනම උපමා වේ - නිශ්චිත ජීවන රූපයක සමපේක්ෂන අදහසක් මුද්‍රණය කිරීම.
බොහෝ උපමා රූප ග්‍රීක හෝ රෝම මිත්‍යා කථා වලින් අප වෙත පැමිණ ඇත: අඟහරු යනු යුද්ධයේ උපමාවක්, තේමිස් යුක්තිය පිළිබඳ උපමාවක්; බඳුන වටේ ඔතා ඇති සර්පයා ඖෂධයේ සංකේතයකි. මෙම තාක්ෂණය විශේෂයෙන් ප්‍රබන්ධ සහ සුරංගනා කතා වල සක්‍රීයව භාවිතා වේ: කපටිකම හිවලෙකුගේ ස්වරූපයෙන් පෙන්නුම් කරයි, කෑදරකම - වෘකයෙකුගේ වේශයෙන්, වංචාව - සර්පයෙකුගේ ස්වරූපයෙන්, මෝඩකම - බූරුවෙකුගේ ස්වරූපයෙන් යනාදිය. සවන්දෙන්නන්ගේ මනසෙහි, කුඩා කල සිටම හුරුපුරුදු උපමා රූප, - මේවා උපමා-පුද්ගලීකරණයන් ය; ඔවුන් අපගේ මනසෙහි කෙතරම් තදින් මුල් බැසගෙන ඇත්ද යත්, ඔවුන් ජීවතුන් අතර සිටින බව පෙනේ.
උපමාව යනු උපමාවකි, නිශ්චිත, පැහැදිලිව නිරූපණය කරන ලද රූපයක් හරහා වියුක්ත අදහසක රූපයකි. රූපය සහ අර්ථය අතර සම්බන්ධය උපමාවකින් ස්ථාපිත කර ඇත (උදාහරණයක් ලෙස, ශක්තියේ පුද්ගලාරෝපණය ලෙස සිංහයා යනාදිය). සංකේතයේ අපැහැදිලි භාවයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, උපමාවේ අර්ථය නොපැහැදිලි නියත නිශ්චිතභාවයකින් සංලක්ෂිත වන අතර එය කලාත්මක රූපයේ කෙලින්ම අනාවරණය නොවේ, නමුත් රූපයේ අඩංගු පැහැදිලි හෝ සැඟවුණු ඉඟි සහ ඇඟවීම් අර්ථ නිරූපණය කිරීම පමණි, එනම්, කිසියම් සංකල්පයක් යටතේ රූපය යටපත් කිරීමෙනි.
ජීවිතය, මරණය, බලාපොරොත්තුව, ද්වේෂය, හෘදය සාක්ෂිය, මිත්‍රත්වය, ආසියාව, යුරෝපය, ලෝකය - මෙම ඕනෑම සංකල්පයක් උපමාවක ආධාරයෙන් නිරූපණය කළ හැකිය. යුක්තිය, යහපත, නපුර, විවිධ සදාචාරාත්මක ගුණාංග පිළිබඳ මානව වර්ගයාගේ සංකල්ප ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ පුද්ගලීකරණය කිරීමට එයට හැකියාව ඇති බව උපමාවේ බලය මෙයයි.
සෑම කාලයකම සහ මිනිසුන්ගේ මහා උත්සව මෙහෙයවීමේදී උපමාව සැමවිටම වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත. අධ්යක්ෂණය සඳහා රූපකයේ වැදගත්කම, සැබෑ ක්රියාව, පළමුවෙන්ම, එය සැමවිටම, කෙසේ වෙතත්, සංකේතයක් සහ රූපකයක් ලෙස, ද්විමාන බවක් අදහස් කරයි. පළමු සැලැස්ම කලාත්මක රූපයක්, දෙවනුව
සැලැස්ම - රූපමය, තත්වය පිළිබඳ දැනුම, ඓතිහාසික තත්ත්වය, ආශ්‍රය මගින් තීරණය වේ.
සංගමය, එනම්, පවතින සංසිද්ධියකට සමාන්තරව අර්ථකථන හෝ චිත්තවේගීය පුද්ගලයෙකුගේ මනසෙහි නිර්මාණය කිරීම, එය දැනටමත් හුරුපුරුදු සමාන පදයක් සමඟ ස්වේච්ඡාවෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම, ප්රකාශිත, ඇඟවුම් කර ඇති දේ ගැන නරඹන්නාට සිතීමට සලස්වයි. සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න තක්සේරු කිරීම බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ බුද්ධි මට්ටම, විචක්ෂණභාවය සහ ජීවිත අත්දැකීම් මත ය.
Okhlopkov ගේ රංගනය "The Young Guard" හි යෝධ තද රතු පාට බැනරය මාතෘ භූමියේ උපමාවකි. මාතෘභූමියේ විමුක්තිය සඳහා තම ජීවිතය, රතු ලේ අංශු පරිත්‍යාග කරන තරුණ ආරක්ෂකයින්ගේ ක්රියාවන් සහ අරගලය සමඟ අන්තර් ක්රියා කරන ඇය, රංගනයේ විශිෂ්ට කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කරයි, එහි ශබ්දය යථාර්ථවාදී සංකේතයකට ගෙන එයි.
උපමාව මධ්‍යකාලීන කලාවේ, කලාවේ වඩාත් ලක්ෂණය විය.
පුනරුදය, බැරොක්, සම්භාව්යවාදය. ප්‍රංශ විප්ලවයේ උත්සවවලදී උපමා රූපවලට ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමි විය.
ප්‍රංශ විප්ලවයේ උත්සවවලදී රූපක උපක්‍රම භාවිතා කිරීමේ බැටන් පොල්ල 1920 ගණන්වල මහා නිවාඩු දිනවලදී සෝවියට් අධ්‍යක්ෂවරුන් විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී.
උදාහරණයක් ලෙස: "ප්‍රතිවිප්ලවයේ හයිඩ්‍රා පුළුස්සා දැමීම" - දැවැන්ත රංග ශාලාවකි
1918 දී Voronezh හි වේදිකාගත කරන ලදී.
අධ්‍යක්ෂක අයි.එම්. ටුමනොව්, මොස්කව්හි පැවති තරුණ හා සිසුන්ගේ 6 වන ලෝක උළෙලේදී, ජිම්නාස්ටික් ක්‍රීඩකයින් ගොඩනඟා ගත් අතර එමඟින් ඔවුන් ක්‍රීඩාංගනය ලෝක සිතියමක් බවට පත් කළේය.
දැන් පරමාණු බෝම්බයක ස්වරූපයෙන් යුද්ධයේ අශුභ සෙවනැල්ල සිතියම මත වැටී ඇත. නමුත් වචනය
සිතියමේ දිස් වූ "නැහැ!", ශක්තිජනක රේඛා සමඟ බෝම්බයේ සිල්වට් එක හරස් කරයි.
1951 දී බර්ලිනයේ පැවති උත්සවයකදී එම අයි.එම්. Tumanov ඔහුගේ ස්කන්ධය තුළ
A. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්ගේ සංගීතයට පැන්ටොමයිම් "ශුද්ධ යුද්ධය" පහත දැක්වෙන ආකාරයෙන් ප්රකාශ කිරීමේ උපමා උපක්‍රම භාවිතා කළේය. කාර්ය සාධනයේ තේමාව වූයේ මානව වර්ගයන්ගේ ස්වයං-තහවුරු කිරීම, නිදහස සහ ස්වාධීනත්වය සඳහා ඔවුන්ගේ අරගලයයි.
සුදු, කළු සහ කහ පැහැති ඇඳුම්වලින් සැරසුණු ජිම්නාස්ටික් ක්‍රීඩකයින් 10,000 ක් පිටියේ සිටිති.
මල්. එය ආරම්භ වූයේ පිට්ටනියේ මැද සුදු ජාතිකයින් විසින් අල්ලාගෙන සිටීමෙනි. මගේ උරහිස් කෙළින් කරමින්,
කකුල් වෙන්ව, ඔවුන් අනාරක්ෂිත ලෙස බිම සිටගෙන සිටියහ. ඔවුන් වටා විය
අඩක් නැමුණු, කහ, ආසියාවේ ජනයා සංකේතවත් කරන අතර, ඔවුන්ගේ දණහිස් මත - කළු - අප්රිකාව තවමත් අවදි වී නැත. නමුත් පසුව කහ ඔවුන්ගේ කොන්ද කෙළින් කර ගත්තා, සමහර සුදු ජාතිකයන් ඔවුන්ට උදව් කළා, කළු ජාතිකයන් ඔවුන්ගේ දණින් නැගිට්ටා, කහ චලනය වීමට පටන් ගත්තා, කළු ජාතිකයන් ඔවුන්ගේ සම්පූර්ණ උසට නැඟී සිටියා. ගැටුම වේගයෙන් වර්ධනය වෙමින් පවතී. විවිධ සමේ වර්ණ ඇති පුද්ගලයින්ගේ සමානාත්මතාවයේ නිදහසට ආදරය කරන තේමාව, එය විශේෂිත ජිම්නාස්ටික් අභ්යාස මගින් ප්රකාශිත වුවද, විශිෂ්ට කලාත්මක ප්රකාශනය කරා ළඟා වී ඇත. අධ්යක්ෂවරයාගේ තීරණයට අනුව රූපක සහ උපමා වූ මෙම කලාත්මක ප්‍රතිරූපය වඩාත් සංකීර්ණ ජීවන සංසිද්ධීන් ඒවායේ ගැටීම හා සංසන්දනය තුළින් හෙළි කරයි.
කෙසේ වෙතත්, සමකාලීන කලාව තුළ, උපමාව සංකේතාත්මක සහ මනෝවිද්යාත්මක පද අනුව වඩාත් දියුණු වූ සංකේතාත්මක රූපවලට මග පාදමින් සිටින බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය.
රූපක යනු අධ්‍යක්ෂණයේදී චිත්තවේගීය බලපෑමේ ඉතා වැදගත් මාධ්‍යයකි. රූපකයක් ගොඩ නැගීම පදනම් වන්නේ වස්තුවක් වෙනත් වස්තුවක් සමඟ සංසන්දනය කිරීමේ මූලධර්මය මත ඒවාට පොදු ලක්ෂණයක් මත ය.උපමා වර්ග තුනක් ඇත:
සංසන්දනය කිරීමේ රූපක, වස්තුවක් වෙනත් වස්තුවක් සමඟ කෙලින්ම සංසන්දනය කරයි ("grove colonnade");
වස්තුවක් වෙනත් වස්තුවකින් ඔප දැමූ ප්‍රහේලිකා රූපක (“ශීත කළ යතුරු මත කුර පහර දීම” - “ගල් ගල් මත” වෙනුවට);
වෙනත් වස්තූන්ගේ ගුණාංග වස්තුවකට ආරෝපණය කර ඇති රූපක ("විෂ සහිත පෙනුම", "ජීවිතය දැවී ගියේය").
වාචික භාෂාවෙන්, රූපක භාවිතය අපට නොපෙනේ; ඒවා සන්නිවේදනයේ පුරුද්දක් වී ඇත ("ජීවිතය ගෙවී ගොස් ඇත", "කාලය පියාසර කරයි"). රූපක කලාත්මක නිර්මාණයේදී සක්‍රීයයි. එය නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය ප්රවර්ධනය කරයි, සංකේතාත්මක චින්තනය හරහා එය මෙහෙයවයි. අධ්යක්ෂවරයාට රූපකය වටින්නේ එය වේදිකා රූප තැනීමේ මාධ්යයක් ලෙස නිශ්චිතවම භාවිතා කරන බැවිනි.
ඕනෑම රූපකයක් නිර්මාණය කර ඇත්තේ සාහිත්ය නොවන සංජානනය සඳහා වන අතර නරඹන්නාට එය නිර්මාණය කරන සංකේතාත්මක-චිත්තවේගීය බලපෑම තේරුම් ගැනීමට සහ දැනීමට අවශ්ය වේ. මෙහිදී ඔබට රූපකයේ දෙවන සැලැස්ම, එහි අඩංගු සැඟවුණු සංසන්දනය දැකීමේ හැකියාව අවශ්ය වේ. මක්නිසාද යත්, බොහෝ රූපකවල නව්‍යතාවය සහ අනපේක්ෂිත බව, ගැඹුරු අර්ථය, එක් වරකට වඩා ඒවාට බාධාවක් වූ බැවිනි.
නිවැරදි සංජානනය - මේ අනුව, අදූරදර්ශී නරඹන්නන් සහ විවේචකයන් ආත්මිකව දුප්පත් විය.
කාර්ය සාධනය තුළ රූපක භාවිතයේ පරාසය විශාල ය: බාහිර නිර්මාණයේ සිට සමස්ත කාර්ය සාධනයේ සංකේතාත්මක ශබ්දය දක්වා. ඊටත් වඩා වැදගත් වන්නේ කලාත්මක අවබෝධය සහ එදිනෙදා සැබෑ ජීවිතය සැලසුම් කිරීම සමඟ කටයුතු කරන විශාල සමාජ සාමාන්‍යකරණයන්හි රඟහලක් ලෙස මහජන රඟහල මෙහෙයවීම සඳහා වන රූපකයයි. එය සැබෑ සත්යයක් දිය හැකි රූපකයකි
කලාත්මක අවබෝධය, අර්ථ නිරූපණය, සැබෑ වීරයා හඳුනා ගැනීමට උපකාරී වේ. නාට්යකරණයේ භාෂාවෙන් රූපක භාවිතා කිරීමේ ක්රම.
1. රූපක සැලසුම් කරන්න. කාර්ය සාධනයේ රංග හා අලංකාර මෝස්තරයේ රූපකයක් හරහා රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්රම වෙනස් වේ. සිතුවිල්ලක්, අදහසක් සැලසුම් කිරීම, සැලසුම් කිරීම, සැලසුම් කිරීම, විස්තර, ආලෝකය, ඒවායේ අනුපාතය සහ සංයෝජනය හරහා ප්රකාශ කළ හැකිය.
2. පැන්ටොමයිම් උපමාව.
Pantomime සංඥා වලින් වියන ලද. ඔවුන් නියෝජනය කරන්නේ ඇගේ ප්රකාශන භාෂාවේ ද්‍රව්‍යයමය. මුලදී අද්දැකීම් අඩු මයිම්ස් වේදිකාව වටා උමතුවෙන් දුවන විට, චලනය මත චලනය ගොඩගැසෙන විට සහ සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න ප්‍රේක්ෂකයාට කිසිවක් නොතේරෙන විට, මෙම අවස්ථාවේ දී චලනයන් කිසිවක් අදහස් නොකරයි, නරඹන්නාට අභ්යන්තර සාරය තේරුම් ගැනීමට නොහැකි වේ. අභිනය. එම අවස්ථා වලදී, ක්‍රියාවේ අන්තර්ගතයෙන් අප අල්ලා ගත් විට, සම්පූර්ණ සම්භාව්‍ය "පෙළ" අඛණ්ඩ තාර්කික දාමයකි.
පෙළ ගැසී ඇත, පාහේ ස්වරූපයෙන්, ධාරිතාවයෙන් සහ අන්තර්ගත සංඥා වලින් පැහැදිලිය
3. මීස්-එන්-සීන් උපමාව.
රූපක මීස්-එන්-සීන් අධ්‍යක්ෂකගේ චින්තනයේ සාමාන්ය කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ප්ලාස්ටික් චලනයන් සහ වාචික ක්රියාවන් විශේෂයෙන් ප්‍රවේශමෙන් වර්ධනය කිරීම අවශ්ය වේ.
4. රංගනයේදී රූපක.
රංගනයේ රූපක රංග ශාලාවේ ඵලදායි සංකේතාත්මක මාධ්යයක් ලෙස අඛණ්ඩව පවතින අතර, එහි උපකාරයෙන් මහා ප්‍රසංගයක අධ්‍යක්ෂකවරයාට විශිෂ්ට සාමාන්‍යකරණයේ ප්‍රතිබිම්බ නිර්මාණය කළ හැකිය. කෙසේ වෙතත්, මෙතරම් විශාල පරිමාණයක් තිබියදීත්, මෙම සමාජ ප්‍රජාවගේ ජීවන අත්දැකීම් සමඟ අවියෝජනීය සම්බන්ධය ජන සමූහයට සහභාගී වේ.
කටයුතු. මෙම අවස්ථාවේ දී පමණක් රූපකය තේරුම් ගත හැකි අතර මහජනතාවට චිත්තවේගීය බලපෑමක් ඇති කළ හැකිය. රූපකයේ වේදිකාව ක්රියාත්මක කිරීම මඟින් ප්‍රේක්ෂකයන්ට කථාංගයේ ප්රධාන සිදුවීමේ සාරය හෝ චරිත අතර වර්ධනය වන සම්බන්ධතාවය ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා වඩාත් පැහැදිලිව සහ වඩාත් පැහැදිලිව ප්රකාශ කිරීමට ඉඩ ලබා දේ. සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න සම්බන්ධයෙන් ඔවුන්ගේම ස්ථාවරය ඉක්මනින් හා නිවැරදිව තීරණය කිරීමට සහ සකස් කිරීමට ප්‍රේක්ෂකයින්ට අවස්ථාව ලැබේ, එය ලැබුණු වේදිකා තොරතුරු කෙරෙහි ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ ක්රියාකාරී ආකල්පයක් ගොඩනැගීම සඳහා පළමු සහ අවශ්ය පූර්වාවශ්‍යතාව වේ.
එබැවින්, සංගමයක් ඇති කරන ලකුණක් ලෙස සංකේතයක් මෙහෙයවීමේ වැදගත් ප්රකාශන මාධ්‍යයකි.
අධ්යක්ෂවරයාගේ කාර්යයේ ලක්ෂණයක් වන සංකේත සහ සංගම් භාවිතා කිරීමේ ක්රම කිහිපයක් හඳුනා ගැනීමට අත්දැකීම් අපට ඉඩ දෙයි:
a) කාර්ය සාධනයේ එක් එක් කථාංගය විසඳීමේදී;
ආ) කාර්ය සාධනයේ උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී;
ඇ) "කොන්දේසි සහිත කොන්දේසි" නරඹන්නා සමඟ අවසන් කිරීමේදී;
ඈ) නාට්යමය මහා කාර්ය සාධනයක කලාත්මක නිර්මාණයේදී.
විශාලතම නාට්ය අධ්‍යක්ෂක සහ ගුරුවරයා වන ජී.ඒ. Tovstonogov පෙන්වා දුන්නේය
ක්‍රීඩාංගණවල සහ ප්‍රසංග ශාලා වල නාට්ය සංදර්ශන සහ නිවාඩු දින වේදිකාගත කිරීමට විශාල උනන්දුවක්. මෙම ප්‍රසංගවල බොහෝ කථාංගවල සංකේතාත්මක විසඳුම නවීන විලාසිතාවේ ප්රධාන ලක්ෂණය පිළිබඳ ටොව්ස්ටොනොගොව්ගේ සිතුවිලි පැහැදිලිව සනාථ කරයි: “බාහිර විශ්වසනීයත්වයේ කලාව මිය යමින් පවතී, එහි ප්රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ සම්පූර්ණ අවි ගබඩාව ඉවත් කළ යුතුය. තවත් කාව්‍යමය සත්‍යයක රංග ශාලාවක් පැන නගින අතර, ප්රකාශන මාධ්‍යවල උපරිම සංශුද්ධතාවය, නිරවද්‍යතාවය සහ සංයුක්තත්වය අවශ්ය වේ. ඕනෑම ක්රියාවක් විශාල අර්ථකථන බරක් ගෙන යා යුතුය, නිදර්ශනයක් නොවේ. එවිට වේදිකාවේ සෑම විස්තරයක්ම
යථාර්ථවාදී සංකේතයක් බවට පත් වනු ඇත"
රූපක වර්ග තුනක් තිබේ:
1. වස්තුවක් වෙනත් දෙයක් සමඟ සෘජුව සංසන්දනය කරන සංසන්දන රූපක
වස්තුව ("කොලනේඩය");
2. වස්තුව වෙනත් වස්තුවකින් ඔප දැමූ ප්‍රහේලිකා රූපක (“ඔවුන් ශීත කළ යතුරු මත කුර ගසයි” - “ගල්ගල් මත” වෙනුවට);
3. වෙනත් වස්තූන්ගේ ගුණාංග වස්තුවකට ආරෝපණය කර ඇති රූපක
("විෂ සහිත පෙනුම", "ජීවිතය දැවී ගියේය").
වාචික භාෂාවෙන්, රූපක භාවිතය අපට නොපෙනේ; ඒවා සන්නිවේදනයේ පුරුද්දක් වී ඇත ("ජීවිතය ගෙවී ගොස් ඇත", "කාලය පියාසර කරයි"). රූපක කලාත්මක නිර්මාණයේදී සක්‍රීයයි. එය නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය ප්රවර්ධනය කරයි, සංකේතාත්මක චින්තනය හරහා එය මෙහෙයවයි. අධ්යක්ෂවරයාට, රූපකය වටිනා වන්නේ එය නිශ්චිතවම මාධ්යයක් ලෙස භාවිතා කර ඇති බැවිනි
දර්ශන ගොඩනැගීම. “.ඒ වගේම වැදගත්ම දේ තමයි රූපකවල දක්ෂ වීම,
එය ඇරිස්ටෝටල්ගේ කාව්‍ය ශාස්ත්‍රයේ සඳහන් වේ. මෙය පමණක් වෙනත් අයෙකුගෙන් සම්මත කළ නොහැක;
මෙය දක්ෂතාවයේ ලකුණකි, මන්ද හොඳ රූපක සෑදීම යනු අවධානය යොමු කිරීමයි
සමානකම්."
ඕනෑම රූපකයක් නිර්මාණය කර ඇත්තේ සාහිත්ය නොවන සංජානනය සඳහා වන අතර නරඹන්නාට එය නිර්මාණය කරන සංකේතාත්මක-චිත්තවේගීය බලපෑම තේරුම් ගැනීමට සහ දැනීමට අවශ්ය වේ. මෙහිදී ඔබට රූපකයේ දෙවන සැලැස්ම, එහි අඩංගු සැඟවුණු සංසන්දනය දැකීමේ හැකියාව අවශ්ය වේ.මෙමගින් නරඹන්නාගේ චින්තනය සහ පරිකල්පනය ක්රියාත්මක වේ. රූපකයට අපෙන් අධ්‍යාත්මික උත්සාහයක් අවශ්ය වන අතර එයම ප්‍රයෝජනවත් වේ.
SYNECDOCH (ග්‍රීක Συνεκδοχη අරුත) - ශෛලීය උපාංගයක්, සමස්තය වෙනුවට කොටසේ නම භාවිතා කිරීම, සාමාන්ය වෙනුවට විශේෂිත, හෝ අනෙක් අතට: “කොටි පශු සම්පත්”, “අශ්ව මෙට්ටය”.
උදාහරණයක් ලෙස, "හරක් හිස් බොහෝ" යන ප්‍රකාශය සාමාන්‍යයෙන් නිර්වචනය කළ නොහැකි සිනෙක්ඩෝචේ ලෙස අර්ථ දැක්වේ: සම්පූර්ණ සතෙකු වෙනුවට හිසක්, නමුත් සම්පූර්ණයෙන්ම සමාන ප්‍රකාශනයක් "මෙතරම් බයිනෙත්තු", සොල්දාදුවෙකුගේ අර්ථයෙන්, මුලින්ම ගණනය කිරීමේදී, බොහෝ විට උපද්‍රවයේ නියෝජිතයා සමඟ සම්බන්ධයක් ඇති බව මත මෙටෝනිමි සඳහා උදාහරණයක් ලෙස දක්වා ඇත. එබැවින්, පුෂ්කින්ගේ "සියලු ධජයන් අප වෙත පැමිණෙනු ඇත" එක් ලිපියක synecdoche ලෙස අර්ථකථනය කර ඇත: නැව් වෙනුවට කොඩි, සහ පදාර්ථයක් ලෙස: "විවිධ ප්රාන්තවල වෙළෙන්දන්" වෙනුවට කොඩි. පැහැදිලිවම, පාරිභාෂිතයේ මේ සියලු උච්චාවචනයන් සහ නොගැලපීම සිදුවන්නේ වාචික (විශේෂයෙන්, කාව්‍යමය ස්වභාවය) නිසා සෑම විටම පාහේ විශාල මූලික දුෂ්කරතා ඉදිරිපත් කරන දී ඇති ප්‍රකාශනයක් පිටුපස ඇති විෂය නිවැරදිව තහවුරු කිරීමට ගන්නා උත්සාහයන්ගෙන් ඒවා ඉදිරියට යාමයි. ) උපමාව. කෙසේ වෙතත්, මූලික වශයෙන්, චින්තනයේ සමමුහුර්ත ක්රියාවලිය මෙටෝනිමික්ට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. Metonymy යනු, සංක්ෂිප්ත විස්තරයක් වන අතර, එය දී ඇති අවස්ථාවක, දී ඇති දර්ශනයක් සඳහා අත්යවශ්ය අංගයක් චින්තනයේ අන්තර්ගතයෙන් වෙන් කර ඇත. Synecdoche, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, වස්තුවක එක් ගුණාංගයක් ප්රකාශ කරයි, වස්තුවේ සම්පූර්ණ කොටස වෙනුවට (pars pro toto) කොටසක් නම් කරයි, සහ එම කොටස හඳුන්වනු ලබන අතර, සමස්තය පමණක් අදහස් කෙරේ; සිතුවිල්ල වස්තුවේ ගුණාංග කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, සමස්තයේම එම කොටසෙහි, එය එක්කෝ කැපී පෙනෙන හෝ කිසියම් හේතුවක් නිසා වැදගත්, ලක්ෂණයක්, දී ඇති අවස්ථාවකට පහසු වේ. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, සිතුවිල්ල සමස්තයෙන් එහි කොටස වෙත මාරු කරනු ලැබේ, එබැවින් synecdoche (මෙන්ම රූපකයේ) රූපයේ සංකේතාත්මක අර්ථය ගැන කතා කිරීම මෙටෝනිමි වලට වඩා පහසුය. ප්රකාශනයේ වෙන්වීම සහ එහි ප්රකාශිත, සෘජු සහ සංකේතාත්මක අර්ථය වඩාත් පැහැදිලිව පෙනේ, මන්ද ව්‍යුහ විද්‍යාවේ දී වස්තුවක් එහි දී ඇති ප්‍රකාශනයට ඇති සම්බන්ධය, දළ වශයෙන්, චින්තනයක අන්තර්ගතය එහි සංක්ෂිප්ත විස්තරයට සම්බන්ධ කිරීම, synecdoche තුළ වේ. - සමස්තයේ සම්බන්ධතාවය එයින් හුදකලා වූවා පමණක් නොව, හුදකලා වූ , මේ අනුව, එහි කොටස්. මෙම කොටස සමස්තය සමඟ විවිධ සම්බන්ධතා වල නැගී සිටිය හැකිය. සරල ප්‍රමාණාත්මක අනුපාතයක් බහු වචන වෙනුවට ඒකවචන වර්ගයේ වඩාත්ම අවිවාදිත synecdoches ලබා දෙයි, ඒ පිළිබඳව න්‍යායවාදීන් අතර මතභේද නොමැත. (උදාහරණයක් ලෙස, ගොගොල්හි: "සියල්ල නිදාගෙන සිටී - 7 සහ මිනිසා, සහ මෘගයා සහ කුරුල්ලා"). නමුත් වෙනත් අනුපිළිවෙලක සම්බන්ධතා එය තවමත් උපමාවක් බවට පත් නොකර synecdoche තුළ හෙළිදරව් කළ හැකිය. මෙම සංසිද්ධි දෙක අතර එවැනි වෙනසකින් ඉදිරියට යාමේදී, ඉහත සාකච්ඡා කර ඇති පරිදි, මෙම හෝ එම ප්රකාශනයේ නිවර්තන ස්වභාවයේ නිර්වචනවලදී - ඒවා සාමාන්‍යයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම අභිබවා යා හැකි බැවින් - උච්චාවචනයන් වළක්වා ගැනීම පහසුය. “බොහෝ බයිනෙත්තු”, “සියලු ධජ” යනාදිය සංවෘත වස්තුවක් පිළිබඳ දෘෂ්ටිකෝණය නොතකා, පසුව සමමුහුර්තකරණයක් බවට පත්වනු ඇත, මන්ද කොඩිවලින් කුමක් අදහස් කළත් - ඒවා හුදෙක් නැව් වුවත්, වෙළඳ නැව් යනාදිය - මෙම ප්රකාශනය පෙන්නුම් කරන්නේ එක් ලකුණක් පමණි, සමස්තයක් ලෙස සම-අඟවන චින්තනයේ ඒකාබද්ධ අන්තර්ගතයේ එක් කොටසකි. synecdoche සඳහා වෙනත් උදාහරණ: නිවස යන අර්ථයෙන් "උණුසුම්", "කොන", "නවාතැන්" ("උදුන අසල", "ස්වදේශීය කෙළවරේ", "ආගන්තුක සත්කාරය"), "රයිනෝසිරස්" (සතාගේ නම එහි එක් කොටසකට අනුව, ඇස්වලට වේගයෙන් දිව යයි), “ඒයි, රැවුල!”, “පැච්ඩ්” (ප්ලියුෂ්කින් ගැන ගොගොල් විසින්); "සජීවී හිස කෙස්" vm. මහලු වියට, "මිනීවළට", "ගිම්හානය" යන අර්ථයෙන් වසරේ ("පරණ"), "පාන් සහ ලුණු", "රතු" (රූබල් දහය) ආදිය.
නාට්යකරණයේ වැඩෙන භූමිකාව සහ උත්සව හා චාරිත්රානුකූල ක්‍රියාවන්හි නාට්යමය ස්වරූපයන් විසින් අත්පත් කරගෙන ඇති ස්ථානය තිබියදීත්, අද නාට්යකරණයේ සාරය, එහි නිර්වචනය සහ කාර්යයන්, කාර්යයේ සෑම අංශයකම එහි ස්ථානය, හැකියාවන්, සීමාවන් සහ මූලධර්ම පිළිබඳ පොදු අවබෝධයක් නොමැත. භාවිතය පිළිබඳ ගවේෂණය කර නොමැත. අනෙක් අතට, නාට්යකරණයේ න්‍යායාත්මක ගැටළු වර්ධනය නොවීම වෘත්තිකයන්ගේ ක්රියාකාරකම් කෙරෙහි negative ණාත්මක බලපෑමක් ඇති කරයි, එබැවින් අද “භවයේ” නවීන තත්වයන් තුළ විවිධ ක්රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රවල රංගකරණයේ ක්‍රමය යෙදීම පිළිබඳ පර්යේෂණ අදාළ වේ.
ඒ.ඒ.ගේ ප්‍රකාශය. කොනොවිච් "... වෘත්තිකයන්ගේ වඩාත් පොදු වැරැද්ද, රංගකරණය සඳහා තනිකරම ආනුභවික ප්‍රවේශයක් නිසා, කලාත්මක ද්රව්ය (චිත්‍රපට ඛණ්ඩයක්, නාට්‍යයක දර්ශනයක්, ගීතයක්, සංගීතය, නැටුම්, අ) හඳුන්වාදීම ලෙස එය වටහා ගැනීමයි. ප්‍රසංග අංකය) උත්සව චාරිත්ර ක්රියාවකට. මේ අනුව, එය කලාත්මක නිදර්ශනයක් සමඟ සමපාත වන අතර, සාරය වශයෙන්, එහි වඩාත් සංකීර්ණ විවිධත්වය පමණක් නියෝජනය කරයි.
ඕ.ඩී. ඩැෂ්කොව්ස්කායා නාට්‍යකරණ ක්‍රමය සහ තාක්ෂණික ක්‍රියාවලියේ සංරචක පිළිබඳ පහත අර්ථ නිරූපණය ලබා දෙයි: “... නාට්යමය (සිනාරියෝ) සහ අධ්යක්ෂවරයාගේ අදහස මත පදනම්ව තනි ක්රියාවක් සංවිධානය කිරීම, සිදුවෙමින් පවතින සිදුවීමේ සියලුම සංරචක යටත් කිරීම.
ක්රමයේ සාරය- කාලය සහ අවකාශය තුළ ආලෝකය, ශබ්දය, වස්තූන්, මිනිසුන්ගේ චලනය සම්බන්ධ කිරීම. මෙය තාක්ෂණික ක්‍රියාවලියේ සංවිධානාත්මක, ක්‍රමවේද සහ මනෝවිද්යාත්මක සංරචක ඒකාබද්ධ කරන සංකීර්ණ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයකි. විවේක වැඩසටහන අතරතුර උත්සවයට සහභාගී වන පුද්ගලයෙකුට ප්‍රබන්ධ යථාර්ථයක් ජීවිතය බවට පත්වන එම උපයෝගීතා කලාත්මක ස්වරූපයට ප්‍රේක්ෂකයාට බලපෑම් කිරීමේ සමාජ-අධ්යාපනික සහ කලාත්මක අංශ ඒකාබද්ධ කරන බැවින් එහි ස්වභාවය ද්වි ක්රියාකාරී වේ.
රංග කලාවේ ප්රධාන කාර්යය- දර්ශනීය ලෙස ක්රියාකාරී (අන්තර්ක්‍රියාකාරී) තත්වයක් නිර්මාණය කිරීම, සිද්ධියට සහභාගී වන්නා සාමාන්ය මනෝභාවයකින් පෙලඹී, තනි ආවේගයකින් ගෙන ගොස් සාමූහික ක්රියාවන් සිදු කරයි.
අයි.වී. Prokofieva අවධාරනය කරන්නේ "කලාත්මක සංසිද්ධියක් ලෙස රංගකරණය කලා සංවර්ධනයේ ජන සහ වෘත්තීය සම්ප්‍රදායන් දෙකටම ආවේණික ගැඹුරු මූලයන් ඇති බවයි. සැකයකින් තොරව දැන් නාට්යකරණය ලෙස හැඳින්වෙන මෙම සංසිද්ධියෙහි මූලාරම්භය පවතින්නේ සංස්කෘතික ක්‍රියාවක, චාරිත්‍රයකි: මෙය පුරාණ ග්‍රීසියේ ඩයොනිසස්ගේ ඇදහිල්ල සහ ක්‍රිස්තියානි සංස්කෘතියේ නාට්යකරණය, එය වඩාත් දර්ශනීය කිරීමට මුලින් අවශ්ය විය.<…>ඔවුන් තුළ, වචනය, සංගීතය, චලනය, නාට්යමය ක්රියාව, අවට අවකාශය සමස්ත, අන්තර් රඳා පවතින සහ අනුපූරක අංගයන් වේ.
නූතන ජීවිතයේ දී, අධ්යාපනය ඇතුළු විවිධ ක්ෂේත්‍රවල නාට්යකරණයේ භූමිකාව නිරන්තරයෙන් වැඩිවෙමින් පවතින නමුත් එහි න්යාය ප්රමාණවත් ලෙස වර්ධනය වී නොමැත. සාරය, කාර්යයන්, ස්ථානය සහ අර්ථය පිළිබඳ පොදු අවබෝධයක් නොමැත, හැකියාවන්ගේ සීමාවන් සහ භාවිතයේ මූලධර්ම නිර්වචනය කර නොමැත.
"රංගභූමිකරණය" යන සංකල්පය බොහෝ විට සංස්කෘතික හා අධ්යාපනික කටයුතු සමඟ සම්බන්ධ වේ. එය "නිවාඩුවට කලාත්මක අංග (සංගීතය, නැටුම්, නාට්යමය ක්රියාව) හඳුන්වාදීම, රංග ශාලාවේ නීතිවලට අනුව ක්රියාකාරකම් සංවිධානය කිරීම", "ගැඹුරු සමාජ-මානසික සාධාරණීකරණයක් ඇති සංකීර්ණ නිර්මාණාත්මක ක්රමයක් සහ රංග කලාවට සමීපතම වේ" . ඒ අතරම, “... රංගකරණය, - පර්යේෂක අයි.වී. Prokofiev - නාට්යමය ක්රියාවක් හෝ ස්වාධීනත්වයක් සමඟ සම්බන්ධ විය හැකිය, මන්ද, නාට්යකරණය මෙන් නොව, එය පෙළ ව්‍යුහයට පමණක් නොව ඉලක්ක කර ඇත: සංවාද, නාට්යමය ආතතිය සහ චරිත අතර ගැටුම් නිර්මාණය කිරීම, ක්‍රියාවෙහි ගතිකත්වය. එයට ගැටුම්, ජවනිකාවක්, භූමිකා පද්ධතියක් අවශ්‍යයෙන්ම නැත.”
සමාජ පරිසරයම සෞන්දර්යය යන දෙකෙහිම දරන්නා බවට පත්වන විට, නූතන අතථ්‍ය තිර සන්නිවේදනයේ තත්වයන් තුළ, නව ආකාරයේ චින්තනයක් ගොඩනැගීමේ සන්දර්භය තුළ, නාට්යකරණය පිළිබඳ නවීන අවබෝධය හැඩගැසෙමින් පවතින බව F.T. බෙගිෂේවා අවධානය යොමු කරයි. සහ කලාත්මක. “... ප්රේක්ෂකයන්ගේ අනිවාර්ය සහභාගීත්වය ඇතිව සාම්ප්‍රදායික නොවන කලා ක්‍රියාකාරීත්වයන් මතුවීම, යථාර්ථය අනුකරණය කිරීම (මිමිසිස්) යථාර්ථයේ ක්‍රීඩාවකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වූ විට, ගැටලුව පිළිබඳ රැඩිකල් ලෙස නැවත සිතා බැලීමේ ස්ථාවරය සැබෑ කරයි. සෞන්දර්යාත්මක භාවිතය ගොඩනැගීම.<…>සෞන්දර්යාත්මක, සෞන්දර්යාත්මක නොවන සහ සදාචාරාත්මක බිම් සලකුණු යන ත්‍රිත්වය සලකා බැලිය යුතුය කලාව සහ එදිනෙදා ජීවිතයේ මංසන්ධියේදී, තාර්කික සහ අතාර්කික, අතථ්‍ය සහ සැබෑ.නූතන චින්තනයේ ප්රධාන නිර්ණායකය වන්නේ මනාපය නොව අනුපාතයයි.
අධ්යක්ෂණය කිරීමේ තාක්ෂණය අන්තර් පුද්ගල සම්බන්ධතා රටා අධ්යයනය කිරීම සඳහා ආදර්ශයක් බවට පත්ව ඇත, ගලවා ගැනීමට පැමිණේ ගුරුවරුන් සහ මනෝවිද්‍යාඥයන් නාට්ය ක්ෂේත්‍රයෙන් ඈත්ව සිටිති.
එබැවින් එන්.අයි. මනෝවිද්යාත්මක හා අධ්යාපනික සාහිත්යය විශ්ලේෂණය කිරීමේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස නිකොනෝවා නිගමනය කළේ විසිවන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ "රංග කලාව" යන යෙදුම පිළිබඳ විද්‍යාත්මක අවබෝධය අපට සලකා බැලීමට ඉඩ සලසන බවයි. නාට්ය තාක්ෂණයේ සන්දර්භය තුළ සමාජ ක්රීඩා, අන්තර්ක්‍රියාකාරී ක්රම P.M හි "ක්රියා න්යාය" සහ "අන්තර්ක්රියා පරාමිතීන්" මත K.S. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ පද්ධතිය මත පදනම් වූ විශේෂ ක්රියා තාක්ෂණයක් ලෙස. Ershov. කතුවරයා නිගමනයකට එළඹේ: "මෙම ශිල්පීය ක්රම ඕනෑම විෂයයක් අධ්‍යයනයට අර්ථකථනය කර "අනුවර්තනය කර ඇත", ළමා හා අධ්යාපනික නිර්මාණශීලීත්වයට දායක වේ" මේ අනුව, සාහිත්ය පාඩම් සඳහා අදාළ වන අතර, පර්යේෂකයා සන්දර්භ තුනකින් රංගකරණයේ ක්‍රමය සලකා බැලීමට යෝජනා කරයි. :
- 1) ක්රීඩා මෙවලමක් ලෙස;
- 2) නාට්ය අධ්‍යාපනයේ අංගයක් ලෙස;
- 3) නාට්යමය තාක්ෂණයක් ලෙස".
පර්යේෂක ඊ.වී. ළමා අධ්‍යාපන ආයතන සම්බන්ධයෙන් නාට්ය ක්‍රියාකාරකම්වල විශේෂ වැදගත්කම මිගුනෝවා අවධාරණය කරයි: “රංග ශාලාවට ඇති ආදරය විචිත්‍රවත් ළමා මතකයක් පමණක් නොව, සම වයසේ මිතුරන්, දෙමාපියන් සහ ගුරුවරුන් සමඟ අසාමාන්‍ය ඉන්ද්‍රජාලික ලෝකයක ගත කරන නිවාඩුවක් පිළිබඳ හැඟීමක් ද වේ”.<>ළමුන් සමඟ රංග ක්රියාකාරකම් දරුවාගේ පෞරුෂය, කලාත්මක හැකියාවන් පිළිබඳ මානසික ක්රියාකාරකම් පමණක් නොව, අන්තර් පුද්ගල අන්තර්ක්රියා සඳහා විශ්වීය විශ්වීය හැකියාව, ඕනෑම ක්ෂේත්‍රයක නිර්මාණශීලිත්වය වර්ධනය කරයි. ඊට අමතරව, දරුවෙකුට, නාට්ය රංගනයක් යනු අවම වශයෙන් ටික කලකට වීරයෙකු වීමට, තමා ගැන විශ්වාස කිරීමට, ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු අත්පොලසන් ඇසීමට හොඳ අවස්ථාවක්. ඊට අමතරව, කතුවරයා එක් වැදගත් ගැටළුවක් ද සටහන් කරයි - “... නාට්ය සංස්කෘතිය ප්‍රගුණ කරන ළමයින්ගේ පුහුණු මට්ටම කෙලින්ම රඳා පවතින්නේ නායකයාගේ පුහුණු මට්ටම, අධ්‍යාපන ක්රියාවලිය විද්‍යාත්මකව, ක්‍රමානුකූලව සහ ස්ථාවර ලෙස ගොඩනැගීමට ඔහුට ඇති හැකියාව මත ය. , p.24].
එන්.යා. මකරෝවා, ගුරු පුහුණු මට්ටම අධ්යයනය කරමින්, විශේෂයෙන් ඉවසීමේ ආකල්පයේ ප්‍රභවයක් ලෙස රංගකරණය භාවිතා කිරීම, පර්යේෂණාත්මකව "ඉවසීමේ අධ්‍යාපනයේ ප්‍රායෝගිකව රංගකරණය" යන විශේෂ පා course මාලාවක් නිර්මාණය කළේය, එහිදී නාට්යකරණයේ සංවර්ධිත ආකෘතිය රාමුව තුළ හිතාමතාම නියෝජනය කරයි. මනෝ නාට්යමය අභ්යාස, කලින් නැරඹූ රංගනයක උච්චතම අවස්ථාවන් මත පදනම් වූ යම් දර්ශනයක අත්තනෝමතික ප්‍රතිනිෂ්පාදනය. “රංගකලාකරණය යනු කලාව මගින් යථාර්ථය නාට්යකරණය කිරීමයි. නාට්යකරණය යනු නාට්‍යකරණයයි, නමුත් කලාත්මක හා සංකේතාත්මක ආරම්භයක් නොමැතිව ... ක්රීඩාව ඇත්තේ නාට්යකරණයේ සහ නාට්යකරණයේ මංසන්ධියේ ය. ක්‍රීඩාවක් යනු "නාට්යකරණය යම් යම් නීතිරීතිවලට, ගිවිසුම්වලට අඩුවන, පුරෝකථනය කිරීමේ අංගයක් ඇතුළත්" තත්ත්වයකි.
පර්යේෂක ඕ.ඒ. මිඛලේවා අවධාරණය කරයි: “රංගගතකරණය අවශ්ය වන අතර එමඟින් ගුරුවරයා තමා තුළම රැඳී සිටිමින් අපේක්ෂිත අධ්යාපනික ක්රියාව ඵලදායී ලෙස ඉටු කරයි. කෙසේදකිරීමට ... අධ්යාපනික ක්රියාවක් සාර්ථකව නිර්මාණය කිරීම සඳහා ප්‍රාතිහාර්යයක් පිළිබඳ ආසන්න අපේක්ෂාව මත නොව, ගණනය කරන ලද අධ්යාපනික තාක්‍ෂණයක පදනම මත. කතුවරයා අවධාරනය කරයි, "... මෙමගින් නාට්යකරණයේ අධ්යාපනික තාක්ෂණය "ක්‍රමානුකූලව සංවිධානය වූ, තාක්ෂණික සමාජ ක්ෂේත්‍රයක් ලෙස අධ්යාපනික ක්රියාකාරකම් පිළිබඳ ගුණාත්මක අවබෝධයක්" ලෙස සැලකීමට හැකි වේ.
පර්යේෂක එස්.කේ. බොරිසොව්, නාට්ය කාර්ය සාධන නාට්ය කලාවේ විශේෂතා විශ්ලේෂණය කරමින්, නාට්යකරණයේ අංශ දෙකක් අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට යෝජනා කරයි:
- 1. සිනාරියෝ නාට්යකරණය: ජීවිතය හැරවීමේ නිර්මාණාත්මක ක්රමයක්, වාර්තාමය ද්රව්ය කලාත්මක දර්ශනයක් බවට පත් කරයි.
- 2. අධ්යක්ෂවරයාගේ නාට්යකරණය: රූපමය, ප්රකාශන සහ උපමාමය මාධ්‍ය පද්ධතියක් හරහා තිර රචනය කලාත්මක සංකේතාත්මක ඉදිරිපත් කිරීමක් වෙත ගෙන ඒමේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයකි.
ජනකතා රංග ශාලාවේ සංස්කෘතික විභවය සහ සංසිද්ධිය අධ්යයනය කිරීම - ප්‍රසංග, පර්යේෂක වී.ජී. පුෂ්කරෙව්ගේ නිගමනය වන්නේ මෙම වර්ගයේ සමූහ නිවාඩු දිනයන් "සම්ප්‍රදායන් සහ නවෝත්පාදනයන් ඒකාබද්ධ කිරීම, ජනවාර්ගික-සංස්කෘතික උරුමය ආරක්ෂා කිරීම සහ සංවර්ධනය කිරීම, විවිධ සංස්කෘතීන් අතර අන්තර් ක්රියාකාරිත්වයේ අත්දැකීම් සංකේන්ද්‍රණය කිරීම ය. සංදර්ශනයෙන් වින්දනයේ ජන සෞන්දර්යය පිළිබිඹු කරමින්, ජනප්‍රවාද රංග-ක්‍රියාවට ප්‍රදර්ශනාත්මක ගුණාංග ඇත, සමහර “පරිවර්තන” වල අර්ථකථන ක්‍රියාවේ පූර්ණත්වය, වෙනත් “පරිවර්තනය” මගින් ක්රියාකාරී සංජානනය සඳහා, “සංවාදයේ” හැකියාව; ජන දින දර්ශන නිවාඩු කාලය තුළ සිදු කරන ලද කාර්ය සාධනය, ගුණාංග සහ කාර්ය සාධනය සංවිධානය කිරීමේ වේලාවේ සාම්ප්‍රදායිකත්වය; විස්තර වැඩි දියුණු කිරීම, ක්රීඩාවේ තත්ත්වය; ධනාත්මක බව, ජීවිතය තහවුරු කිරීම; ක්රීඩා යථාර්ථය නිර්මාණය කිරීමේ උත්සවය; සන්නිවේදනය, "පණිවිඩ" පද්ධතිය සංවර්ධනය කිරීම, අන්තර්ගතයෙන් මිථ්‍යා සහ ස්වරූපයෙන් සෙල්ලක්කාර .
එල්.අයි. පාරිභාෂික ශබ්ද කෝෂයේ ෆුට්ලික් සහ ආර්.පී. කොස්ලෝවා "සමූහ නාට්ය රංගනයක දිශාව නාට්යකරණයේ වර්ග සහ ක්රම පිළිබඳ පුළුල් අර්ථකථනයක් ලබා දෙයි, නාට්යකරණයේ වර්ග තුනක් වෙන්කර හඳුනා ගන්න: "සම්පාදනය, මුල්, මිශ්ර". මෙම ද්රව්යය වඩාත් විස්තරාත්මකව වාසය කරමු. කතුවරුන්ට අනුව:
1). සම්පාදනය කරන ලද හෝ ඒකාබද්ධ වූ නාට්යකරණය කාරුණික- තේමාත්මක තේරීම සහ නිමි කලාත්මක රූප සහ විවිධ වර්ගවල චිත්‍ර භාවිතා කිරීම සහ තිර රචනයකින් සහ අධ්‍යක්ෂකගේ තාක්‍ෂණයකින් හෝ චලනයකින් ඒවා එකිනෙකට සම්බන්ධ කිරීම. සම්පාදනය කරන ලද ක්‍රමය නාට්ය ප්‍රසංග, ප්‍රසංග ආදියේදී භාවිතා වේ. මෙම ක්‍රමය සමඟ වැඩ කිරීමේදී තිර රචකයාගේ ප්රධාන කර්තව්‍යය වන්නේ සමස්ත වැඩසටහනේ පිටපත සහ අර්ථකථන හරය තීරණය කිරීම, කථාංගය හෝ වාරණ, සමස්තයක් ලෙස සමස්ත පිටපතෙහි සංයුතිය පෙළගැස්වීම, කථාංගය සංස්කරණය කිරීම සහ අවහිර කිරීම, සහ සමස්තයක් ලෙස සම්පූර්ණ පිටපත.
2). මුල් පෙනුම රංගකරණය- වඩාත්ම දුෂ්කර ආකාරයේ නාට්යකරණය. තිර රචනය සහ අධ්යක්ෂවරයාගේ අභිප්‍රාය අනුව නව කලාත්මක රූප නිර්මාණය කිරීම. ලේඛනයේ නාට්යකරණය මත පදනම් වූ වාර්තාමය ප්‍රභේදයේ ස්ක්‍රිප්ට් නිර්මාණය කිරීමට එය භාවිතා කරයි. මෙම වාර්තා මාලාව මහජන වටිනාකමක් ඇති කරුණක් නම්, නවීන පුවත්පත් කලාවේ ශබ්දයක් ලබා දෙයි. මූලික අවශ්යතා: කාලීනත්වය සහ අදාළත්වය. මෙහිදී, වාර්තාමය සහ කලාත්මක ද්‍රව්‍යවල සංශ්ලේෂණයක් නිර්මාණය වන්නේ ද්රව්ය තේමාත්මක තේරීමේදී පමණක් නොව, චින්තනයේ චිත්තවේගීය වර්ධනයේ ප්රධාන මූලධර්මය අනුව කාබනික විලයනයකදී සහ එක් එක් කථාංගය සඳහා අවස්ථා-අර්ථාර්ථ හරයක් නිර්මාණය කිරීම සහ සමස්තයක් ලෙස දර්ශනය. මෙය වඩාත් සංකීර්ණ ස්ක්‍රිප්ට් නිර්මාණයක් වන අතර, ආයතනික අත්දැකීම් අවශ්ය වන අතර, සූදානම් කළ ද්රව්ය තෝරා ගැනීමට සහ එකලස් කිරීමට සහ සූදානම් කළ අංක සඳහා පියවරක් සෙවීමට ඇති හැකියාව, නමුත් වෘත්තීය කුසලතා, නව අංකයක් පැළඳීමට අධ්‍යක්ෂකගේ හැකියාව, ස්ක්‍රිප්ට් අදහසට අනුව, ප්‍රබන්ධ සහ වාර්තාමය ද්රව්ය ඓන්ද්‍රීයව කථාංගවලට ඒකාබද්ධ කිරීම.
3). මිශ්ර ආකාරයේ නාට්යකරණය- 1 සහ 2 වර්ග භාවිතා කිරීම. නිමි සම්පාදනය කිරීම සහ නව එකක් නිර්මාණය කිරීම ඇතුළත් වේ. එය තේමාත්මක තේරීමේ මූලධර්මය මත ගොඩනගා ඇති අතර තිර රචනයක සහ අධ්‍යක්ෂකගේ චලනයක ආධාරයෙන් ඒවා සංයුතියකට ගෙන ඒම සහ එහි කතුවරයාගේ මුල් දැක්ම සහ විසඳුම මෙම පදනමට ගෙන එයි. සූදානම් කළ පෙළ සහ අංක සම්පාදනය කිරීම සහ සූදානම් කළ පෙළ සහ අංකවල මුල් නිර්මාණය ඇතුළත් වේ.
නාට්ය සංදර්ශන සහ නිවාඩු අධ්‍යක්ෂක ඒ.ඒ. රබ්, ප්‍රසංගයක (නාට්ය ප්‍රසංගයක්) රංගකරණයේ විශේෂතා ගැන කතා කරමින් අවධාරණය කරන්නේ, "රංගභූමිකරණය" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ, එවැනි ප්‍රසංගයකට, පළමුවෙන්ම, තනි කලාත්මක වේදිකා රූපයක් ඇති අතර, එය නිර්මාණය කිරීම සඳහා ප්රකාශන රංග ශාලාවට ආවේනික වන බවයි. නාට්ය ක්රියාව භාවිතා වේ. එනම්: කුමන්ත්රණය චලනය, වේදිකා ක්රියාව, මීස්-එන්-දර්ශනය, ධාරකයන්ගේ භූමිකාව රඟදැක්වීමේ පුද්ගලාරෝපණය, දර්ශනය. වේදිකාවේ වාතාවරණය. “ප්‍රසංගයේ අන්තර්ගතය වඩාත් ගැඹුරින් සහ බුද්ධියෙන් හෙළි කිරීමටත්, එහි සංජානනය සහ ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි චිත්තවේගීය බලපෑම වැඩි දියුණු කිරීමටත් හැකි වන්නේ නාට්‍යකරණයයි. මක්නිසාද යත් රංගකරණය ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ කලාත්මක අන්තර්ගතය ශක්තිමත් කිරීමට සේවය කරයි; උදව් කරයි, රංගන ශිල්පීන්ට බාධා නොකරයි; අංකය පිළිබඳ චින්තනයේ වඩාත් විචිත්‍රවත් ප්රකාශනය සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කරයි ".
ඔරියෝල් කලා හා සංස්කෘතික ආයතනයේ (OGIIK) නළුවාගේ අධ්යක්ෂණය සහ ශාස්ත්‍රපති දෙපාර්තමේන්තුවේ මහාචාර්ය A.Yu. ටයිටොව්, "විවෘත" නාට්ය පද්ධතිවල රංගකරණයේ යාන්ත්‍රණයන් සැලකිල්ලට ගනිමින්, "රංග කලාව" සහ "රංග කලාව" යන කාණ්ඩවල යාන්ත්‍රණයන් අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට යෝජනා කරයි. මායිම් සහ ක්රියාකාරී ක්ෂේත්‍ර පිළිබඳ පැහැදිලි නිර්වචනයේ අංග දර්ශනීය සංස්කෘතිය, කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය සහ කලාවේ උත්පත්තිය (සම්භවය) පිළිබඳ ගැටළු වලට සම්බන්ධ බව පර්යේෂකයා සටහන් කරයි.
කතුවරයා එය දකී රංග උත්පත්තිය, සංස්කෘතියේ පෙර පෞරාණික අංශයක් ලෙස, විශ්වීය මිථ්‍යාව (මිනිසාගේ සම්භවය, තරු සහ ග්‍රහලෝක, ද්විමය ද්විත්ව භාවය, ටෝටමික් මිථ්‍යාවන් (පුද්ගලීකරණය සහ පුද්ගලීකරණය) සහ දින දර්ශනය (මිය යන-නැවත ඉපදීම) ක්ෂේත්රයේ වර්ධනය විය යුතුය. රංග කලාවේ උත්පත්තිය- චාරිත්රානුකූල චාරිත්රානුකූල ආරම්භක (ආරම්භක) සංකීර්ණයක් සහිත වීර මිථ්‍යාවන්, වීරයාගේ අපරාධය, ඔහුගේ පිටුවහල් කිරීම සහ නැවත පැමිණීම (පවිත්‍ර කිරීම). සම්භාව්‍ය ආරම්භයේ දී පුරාණ ග්‍රීක රඟහල දෙකෙහිම සමතුලිතතාවයක් පවත්වා ගෙන ගියේ නම් (පැරණි ගායන කණ්ඩායම යනු සාමාන්ය විශ්වයේ සාමාන්ය අදහස්වල ප්‍රතිමූර්තියයි, එය වාද්‍ය වෘන්දයේ පූජා ගල වටා “රංගගත කරන ලදී) සහ පසුව මධ්‍යතන යුගයේ අභිරහස් වාදනය (ප්‍රාතිහාර්යයන් සහ සදාචාරය රංග කලාවේ (මනුෂ්‍යත්වයේ) මුලික කරුණු ගෙන ගිය අතර, ඒ වන විටත් පුනරුද නාට්‍යය එහි වීරයා හුදකලා කර, ඛේදවාචකයේ ප්‍රභේදය පුනර්ජීවනය කළේය (ඛේදවාචකය යනු “ගායන කණ්ඩායමෙන් පුද්ගලයා හුදකලා කිරීම” (V.I. ඉවානොව්) හුදකලා කිරීමේ වැඩිදුර ක්‍රියාවලීන් ය. සමාජයෙන් පුද්ගලයාගේ "සංවෘත" නාට්යමය ස්වරූපයන් මතු වීමට හේතු විය, එය "හතරවන බිත්තියෙන්" වෙන් කර ඇත, ටයිටොව්ට අනුව, "සංවෘත" ආකෘතියේ උච්චතම අවස්ථාවෙහි උච්චතම අවස්ථාව වැටෙන්නේ "ලෙන්ගතු" කාල පරිච්ඡේදය මත ය. මොස්කව් කලා රඟහලේ "ස්වභාවික කාල පරිච්ඡේදය" (ඒ.පී. චෙකොව්ගේ නාට්ය නිෂ්පාදනය)." මේ අනුව, වේදිකාවේ "පෙට්ටිය" වෙත වසා දමා රංග කලාවේ ස්ථාවර ප්‍රමිතියක් ගොඩනඟන ලදී.
එය විශ්වීය මිථ්‍යාවේ මූලාරම්භය (Vs. Meyerhold, N. Evreinov, G. Kozintsev, S. Radlov, S. Eisenstein, N. Okhlopkov) නාට්ය සංස්කෘතියේ ළයට නැවත පැමිණීමේ මාවත ගෙන යන සංකේතාත්මක රංග ශාලාවයි.
ෂේක්ස්පියර්ගේ "මුළු ලෝකයම රඟහලකි" (එනම්, නාට්ය සම්මුතිය රූපකයක් වීමට වඩා බොහෝ දුරස් ය, නමුත් අලංකාර සැරසිලිවල පවතින බව පිළිබඳ ගෝලීය අවබෝධයක්), එය "නගරයේ කතිකාවක්" බවට පත්ව ඇති අතර, එය විවෘතභාවය නැවත ලබා දෙයි. රඟහල, හුදකලා හා සංවෘත නාට්යමය ඛේදවාචකය ඉවත් කරයි, සම්මුතියේ වෙස් මුහුණු විවෘත කරයි සහ පැවැත්මේ මංගල්යයේදී ජීවිතය පරිවර්තනය කරයි (ඊ.බී. වක්තංගොව් විසින් "ටුරන්ඩෝ කුමරිය").
ටයිටොව් නිගමනයට පැමිණේ: "රංග සම්ප්‍රදාය චක්‍රීය රිද්මීකරණයේ ගතික මනෝ තාක්ෂණය සමඟ සම්බන්ධ වේ, නාට්ය සම්ප්‍රදාය නළුවාගේ ප්රකාශන උපකරණයේ ස්ථිතික මානසික සංවිධානය මගින් කොන්දේසිගත වේ."
වේදිකා අධ්‍යක්ෂක, කලා ඉතිහාසඥ T.Yu. "ජීවිතයේ කරුණු" (සැබෑ වීරයන්, සැබෑ ඉතිහාස සිදුවීම්, වාර්තාමය ද්රව්ය) සහ "කලාව පිළිබඳ කරුණු" (උපමාක කලා මාධ්‍ය පද්ධතියක් හරහා ජීවිතයේ කරුණු සංකේතාත්මකව ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම) යන සංකලනය තුළ Smirnyagina අවධාරණය කරයි. මිනිසාගේ ලෝක දර්ශනයේ පැරණිතම සංග්‍රහවල පරමාදර්ශ මත පමණක් පදනම්ව, “ජීවිතයේ රංගකරණය” පිළිබඳ නව මිථ්‍යා ආදර්ශයක් සෑදී ඇත.
සංවර්ධනය තුළ අධ්යක්ෂවරයාගේ කලාව තුළ නාට්‍යකරණයප්‍රමුඛ කාර්යභාරය ග්‍රාහකයන්ට අයත් වේ K.S. Stanislavsky - Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov. Meyerhold's biomechanics යනු නාට්යමය ආකෘතිවල අභ්යන්තර සාධාරණීකරණයේ මනෝ භෞතික සංකීර්ණයකි. චර්යාත්මක පැවැත්ම: සාධාරණ, විගඩම සිට සම්භාව්‍ය රංග ශාලාවේ වේදිකාව දක්වා. "වේදිකා ශාලාව" හැඩගැස්වීමේ සහ අන්තර්ක්රියා (සම්බන්ධතා) බාහිර ක්රම සෙවීමට දායක වන වේදිකා නිෂ්පාදනවල කොන්දේසි සහිත ක්රම සෙවීම “වේදිකා ශාලාව” ක්රම දක්වා වර්ධනය වේ. නිර්මාණාත්මක ක්රම සංවිධානය(G. Krag ගේ සුපිරි රූකඩ සංකල්පය තුළ, "Stanislavsky's system" හි, Meyerhold's biomechanics හි, බ්‍රෙෂ්ට්ගේ "එපික් රඟහල" තුළ, E. Grotovsky සහ P. Bruck විසින් මෙත්‍යාත්‍රිකත්වය සෙවීමේදී)" .
මේ අනුව, "රංගභූමිකරණය" යන සංකල්පයට බොහෝ ප්රවේශයන් තිබේ. නවීන පර්යේෂකයන් සහ වෘත්තිකයන් ඒකමතිකව පැමිණේ නිගමනමෙම සංසිද්ධියෙහි සංකීර්ණත්වය සහ බහුමාන ස්වභාවය පිළිබඳව, අධ්යයනය කරන ලද සංසිද්ධි, වස්තූන් සහ වස්තූන් පිළිබඳ දෘශ්‍ය නිරූපණයන් රංග නිර්මාණශීලීත්වයේ විවිධ මාදිලි හරහා ගොඩනඟා ගැනීම.
මේ අනුව:
- - රංගකරණයකලාත්මක සංසිද්ධියක් ලෙස කලා සංවර්ධනයේ ජන සහ වෘත්තීය සම්ප්‍රදායන් දෙකටම ආවේණික ගැඹුරු මූලයන් ඇත;
- - රංගකරණයතනි කලාත්මක වේදිකා රූපයක් ඇත, එය නිර්මාණය කිරීම සඳහා රංග ශාලාවට ආවේණික වූ ප්රකාශන මාධ්යයන්, නාට්ය ක්රියාව භාවිතා කරනු ලැබේ;
- - රංග උත්පත්තිය, රංග කලාවේ උත්පත්ති සන්දර්භය තුළ සලකනු ලැබේ;
- රංගකරණයකලාත්මක ක්රමයක් ලෙස ආකාර තුනකින් පවතී සම්පාදනය, මුල් සහ මිශ්ර
- -දර්ශන නාට්යකරණය- ජීවිතය හැරවීමේ නිර්මාණාත්මක ක්රමයක්, වාර්තාමය ද්රව්ය කලාත්මක දර්ශනයක් බවට පත් කිරීම;
- -අධ්යක්ෂවරයාගේ නාට්යකරණය- රූපමය, ප්රකාශන සහ උපමා ක්රම පද්ධතියක් හරහා තිර රචනය කලාත්මක සංකේතාත්මක ඉදිරිපත් කිරීමකට ගෙන ඒමේ නිර්මාණාත්මක ක්රමයක්;
- -රංග තාක්ෂණයඅර්ථකථනය කර ඉගෙනීමට "අනුවර්තනය" කර ඇත ඕනෑම විෂයයක්;
- - රංගකරණයසමාජයේ සමාජ-සංස්කෘතික හඳුනාගැනීමේ ආකාරයක් ඉවසිලිවන්ත හැසිරීම් ආකෘතියක් ගොඩනැගීමට දායක වන්නේ කෙසේද;
- - රංගකරණයඅධ්‍යාපනික තාක්ෂණයේ ආකාරයක් ලෙස, සන්දර්භ තුනකින් සලකා බලනු ලැබේ: ක්රීඩා මෙවලමක් ලෙස; නාට්ය අධ්‍යාපනයේ අංගයක් ලෙස; රංග තාක්ෂණයේ වර්ගයක් ලෙස.