අතිශයෝක්තියකින් තොරව, ලෝකයේ කසාන්හි වඩාත් ප්රසිද්ධ ගායිකාව යුලියා සිගන්ෂිනා ලෙස හැඳින්විය හැකිය, පැරණි හා නවීන රුසියානු ආදර කතා, දේශීය හා විදේශීය ගීත, ටාටාස්තානයේ ගෞරවනීය කලාකරුවෙක්. වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඇය "රුසියානු ආදර" වැනි අද්විතීය ප්රභේදයක් සංවර්ධනය කර සහය දක්වමින් ප්රසංග සමඟ ලෝකයේ විවිධ ප්‍රදේශවලට ගොස් ඇගේ උපන් නගරයේ කසාන් රොමැන්ස් රූපලාවණ්‍යාගාරය පවත්වාගෙන යයි. "රුසියානු ප්ලැනට්" ගායකයා සමඟ පසුගිය ශතවර්ෂ කිහිපය තුළ ප්රභේදය සිදුවී ඇති වෙනස්කම් සහ එය නවීන පුද්ගලයෙකුට ලබා දිය හැකි දේ ගැන කතා කළේය.
- ජූලියා, රුසියානු ආදර කතාව එහි ඉතිහාසය පුරා වෙනස් වී ඇත්තේ කෙසේද?
18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ස්පාඤ්ඤයේ සිට රුසියාවට රොමැන්ස් පැමිණියේය, එහිදී වීදි සංගීතඥයන් ලතින් භාෂාවෙන් නොව දෙවියන් වහන්සේට ආදරය ගැන නොව ඔවුන්ගේ මව් භාෂාවෙන් සහ කාන්තාවකට ආදරය ගැන ගායනා කිරීමට පටන් ගත්හ. අපේ රටේ, ආදරය සාරවත් බිමකට වැටුණු අතර, හැඟීම්බර පුද්ගලික අත්දැකීම්වල අවශ්යතාවය සමාජයට දැනුනි. ආදර කතා රන්වන් යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨ කවියන්ගේ සහ නිර්මාපකයින්ගේ විශ්වාසදායක අතට පත්විය - මේවා පුෂ්කින්, ග්ලින්කා, ලර්මොන්ටොව්, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි ය. මීළඟ නැඟීම 19-20 සියවස් ආරම්භයයි, එවිට ශාලාවක් එදිනෙදා ප්‍රේම සම්බන්ධයක් ඇති වේ. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, සමහර ව්යතිරේක සහිතව, අර්ධ-වෘත්තීය කවියන්ගේ පද වලට ලියා ඇත. රිදී යුගයේ උසස් කවි එහි කාලයට වඩා ඉදිරියෙන් සිටියේය, එය සමහර විට ගිහියන්ට තේරුම්ගත නොහැකි විය. එමෙන්ම ආදරය යනු වචනයේ සෑම අර්ථයකින්ම මානුෂීය, භූමික ප්‍රභේදයකි. 20 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ රිදී යුගයේ කවි මත ආදර කතා ලිවීමට පටන් ගත්තේය. මේ කාලයේ ආදර ඉතිහාසයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් සිනමාව විසින් ඉටු කරන ලදී. 1920 ගණන්වල රජය තීරණය කළේ ආදර කතාව පිටසක්වල, ධනේශ්වර ප්රභේදයක් වන අතර එය රඟ දැක්වීමට සහ ලිවීමට ජීවිතයට තර්ජනයක් විය. ඔහු නැවත ජනතාව අතරට පැමිණියේ "දෛවයේ සරදම", "කෲර ආදර" වැනි චිත්‍රපට හරහා රිදී යුගයේ කවි සමඟ පමණි.
- ඒවගේම ප්‍රේම සම්බන්ධයට, ඒකෙන් ප්‍රකාශ වන හැඟීම් පරාසය අනුව මොකද වුණේ?
සංගීතමය වශයෙන්, ස්වරය, ඇත්ත වශයෙන්ම, යමක් වෙනස් වෙමින් පවතී. මිනිස් චින්තනය වර්ධනය වේ, වචන මාලාව පුළුල් වේ. මෙය සැමවිටම අවශ්ය නොවන නමුත් අපි වඩාත් සංකීර්ණ ලෙස සිතීමට පටන් ගත්තෙමු. අද ආදර කතා බොහෝ විට වාදක කන්ඩායම් සමඟ සිදු කරනු ලැබේ, කලින් බොහෝ දුරට ගිටාර්, පියානෝ. ප්‍රේම සම්බන්ධයක හැඟීම් පරාසය වර්ගීකරණයේ වෛරයේ සිට ගැඹුරු ආදරය දක්වා වේ. එපමණක්ද නොව, අපි කතා කරන්නේ භූමික ආදරය එහි සියලු සූක්ෂ්මතාවයන් තුළ - ආදරය අපේක්ෂා කිරීම, මතකයක් ලෙස ආදරය, දීප්තිමත් හෝ දුක, ක්රියාවලිය තුළ ආදරය.
- ප්‍රේම සම්බන්ධය ඉදිරිපත් කරන්නාට තිබිය යුත්තේ කුමන ආකාරයේ සංවේදී අත්දැකීමක්ද සහ කුමන තාක්‍ෂණයක්ද?
සියලුම ප්‍රභේද සඳහා ශ්‍රමය සහ රංගන ශිල්පියාගෙන් ශ්‍රමය අවශ්ය වේ. නමුත් පේ‍්‍රමාන්තය එහි පෙනෙන සරල බව තුළ වඩාත් සංකීර්ණ ප්රභේදය බව මට විශ්වාසයි. ප්‍රේම සම්බන්ධය කියන්නේ ලේසියෙන් කරන්න පුළුවන් ට්‍රින්කට් එකක් කියලා මතයක් මේ වෙනකම් තියෙනවා. බොහෝ නාට්‍ය, ඔපෙරා සහ ජෑස් කලාකරුවන් සිතන්නේ ආදර ගීතයක් ගායනා කිරීම ඉතා පහසු බවයි: "මම ඔපෙරාවක් ගායනා කරන්නේ නම්, මම ආදර ගීතයක් ගායනා කරන්නේ නැද්ද?" නමුත් ගායනා නොකරන්න! ව්‍යසනකාරී ලෙස සැබෑ ආදර ගායකයන් සිටින්නේ ස්වල්ප දෙනෙකි.
මට පැහැදිලි කරන්න දෙන්න. ඔපෙරා, මගේ මතය අනුව, ගායනය. ජෑස් යනු නිදහසයි. කතුවරයාගේ ගීතය පාඨයයි. ජනප්‍රවාදය යනු රාජ්‍යයකි. රොක් සංගීතය යනු රිද්මයයි. පොප් සංගීතය සංදර්ශන සහ බාහිරයි. නමුත් ආදරය යනු සමානුපාතික හැඟීමකි. මෙම හැඟීම සමඟ, ඔබ දන්නා පරිදි, විශාලතම ආතතිය සංගීතයේ පමණක් නොවේ. ප්‍රේම සම්බන්ධයකට ද කටහඬ අවශ්ය වන අතර, නිපුණ, බෙදා හැරීම, කෙසේ වෙතත්, එය ඕනෑවට වඩා තිබේ නම්, රීතියක් ලෙස, පෙළ අතුරුදහන් වේ. ප්‍රමාණවත් ගායනයක් නොමැති විට, මෙය ද නරක ය, මන්ද ප්‍රේමය තවමත් වාචික ප්‍රභේදයකි; ගායනය නොමැතිව ආධුනික රංගනයන් ලබා ගනී. පෙළ ද මධ්‍යස්ථ විය යුතුය: ටිකක් කළ නොහැක්කකි: ප්‍රේම සම්බන්ධයක් නාට්‍යමය කෘතියක් වන අතර බොහෝ දේ කළ නොහැක්කකි - කතුවරයාගේ ගීතයක් වීමේ අවදානමක් ඇත.
රාජ්‍යයක් අත්යවශ්ය වේ, නමුත් ප්‍රමාණවත් වන අතර එමඟින් පද තුනකින් හෝ දෙකකින් ඔබට ඔබම කාර්යයේ ගිල්වා ගැනීමටත්, සවන්දෙන්නන් ගිල්වා ගැනීමටත්, එතැනින් පිටතට පැමිණීමටත් - පැහැදීම, අධ්‍යාත්මික වීම ප්‍රමාණවත් වේ. සංදර්ශනය සහ බාහිර පෙනුම අත්යවශ්ය වේ. ප්රසංග ඇඳුමක්, නමුත් සරල එකක් නොවේ, නමුත් සුදුසු එකක්, ආදර වැඩසටහනේ අනිවාර්ය අංගයකි. ප්‍රසංගයක් හෝ ඒ වෙනුවට කුඩා රඟහලක් යනු ආදර ප්‍රසංගයක පදනම වේ, සංදර්ශනය ප්‍රේම සම්බන්ධය යටපත් නොවන පරිදි නැවත මධ්‍යස්ථව පමණි; සියල්ලට පසු, ආදරය යනු බිඳෙනසුලු ප්‍රභේදයකි, පහසුවෙන් අවදානමට ලක්විය හැකි අතර එහි ඇති “අභ්‍යන්තරය” බාහිරට වඩා අඩු වැදගත්කමක් නැත.
රුසියානු ආදරය යනු වෙළඳ නාමයකි, එය අද්විතීයයි, යුලියා සිගන්ෂිනා විශ්වාස කරයි. ඡායාරූපය: පුද්ගලික ලේඛනාගාරයෙන්
පුද්ගලික අත්දැකීම් සඳහා, එය අවශ්ය නොවේ. ගායකයා නිරීක්ෂණ සහ පරිකල්පනීය විය යුතුය, හැඟීම් අවදි කිරීමට හැකි විය යුතුය - ඔහුගේ අතීත, වර්තමාන සහ මනඃකල්පිත ජීවිතයෙන්, ඔහුගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ මතකයෙන් යනාදිය. මෙය හදවතේ මතකය ලෙස හැඳින්වේ.
- කුමක් දඅද ආදර රසිකයෙක්?
මෙය ජීවිත අත්දැකීම් ඇති මිනිසෙකි. හැබයි වැඩි හරියක් මේ අය ඉවරයි... කීයද? කියන්න අමාරුයි. මම ළමා ප්‍රේක්ෂකාගාරයක් වෙනුවෙන් ආදර ගීත ගායනා කළා, ළමයි උනන්දුවෙන් සවන් දුන්නා. පළමු ශ්‍රේණියේදී ආදරය නොකළ, හත්වන පන්තියේදී හැඟීම් ඇති නොවූයේ කවුද? අවුරුදු 7 දී, 25 දී සහ 70 දී ලබා ගත හැකි අවුරුදු පාලනයෙන් ඔබ්බට ගිය අත්දැකීම්. තම ජීවිත කාලය පුරාම ජීවත් වූ කිසිවක් නොතේරෙන පුද්ගලයෙකු සිටී. අසන්නන් විවිධ සමාජ ස්ථරවලට අයත් වේ. ප්‍රසංගවල කාන්තාවන් වැඩියි: මම හිතන්නේ ඔවුන් තම හැඟීම් පෙන්වීමට බිය නොවන නිසා පිරිමින්ට වෙන්වීම සිරිතකි.
- නූතන මිනිසෙකුට ආදර හැඟීමක් ලබා දෙන්නේ කුමක්ද?
පුද්ගලයෙකු මෙන් දැනීමට, ඔබේ හැඟීම් මතක තබා ගැනීමට අවස්ථාව. බොහෝ අය පවසන්නේ ආදරය ඔවුන්ගේ ආත්මය සුව කරන බවයි. මෙම ප්‍රතිකාරය කුමක්ද? ආතතිය සමනය වේ, හැඟීම් සහ සිතුවිලි සමගියට පැමිණේ, හදවත පිරිසිදු වේ.
- රුසියානු ප්‍රේම සම්බන්ධය ලෝකය තුළ පිළිගන්නේ කෙසේද?
මම බොහෝ විට විදේශයන්හි රඟ දක්වයි - සහ රුසියානු ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා පමණක් නොව, විදේශිකයන් සඳහාද. උදාහරණයක් ලෙස, මම මෑතකදී ඉතාලියේ සිට ආපසු පැමිණියෙමි, ඉතාලි ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා පර්මා හි ප්‍රසංගයක් පැවැත්විණි, එහිදී අපි රුසියානු සාහිත්‍ය පරිවර්තකයින් සමඟ වැඩ කළෙමු: සෑම ආදරයකටම පෙර, මම ආදරය ගැන මඳක් කතා කළෙමි, එහි සාරාංශය ප්‍රේක්ෂකයින්ට වැටහෙන පරිදි ප්‍රකාශ කළෙමි. ඔවුන්ගේ හැඟීම් මෙහෙයවිය යුතු ස්ථානය. සහ එය ක්රියා කරයි.
රුසියානු ආදරය යනු වෙළඳ නාමයකි. ඔහු අද්විතීයයි. මෙම ප්‍රභේදයට ප්‍රතිසමයක් කොතැනකවත් නොමැත. පිටරටවල ගිටාර් එකකින් ගායනා කරන හැම දෙයක්ම ආදර කතාවකට වඩා කතුවරයාගේ ගීතයක් වගේ. ගෘහස්ථ රූපලාවන්‍යාගාර ආදර ප්රභේදය වෙනත් කිසිම රටක ඔබට සොයාගත නොහැක. කෙසේ වෙතත්, එය අප සමඟ බොහෝ විට සිදු වන පරිදි, අපි අපේ දේශීය මිනිසුන්ට නරක ලෙස සලකමු.
- ආදර කතාවේදීඅනුප්රාප්තිය වැදගත්ද?
දැන් 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ ගායකයන්ගේ විලාසය ගෙන එය මත සතුටින් වාඩි වී සිටින ගායක ගායිකාවන් ගණනාවක් ඇත. මම හිතන්නේ මෙය පිළිගත නොහැකියි. මෙය එක් කෙනෙකුට වර්ටින්ස්කි හෝ පියාෆ් බව ඔවුන් මට පැවසූ විට, මම පිළිතුරු දෙන්නේ මම මුල් පිටපතට සවන් දෙන බවයි. පිටපත් කරන ගායකයන් යම් සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගනී, ඔවුන්ට රසිකයන් ඇත, නමුත් ඔවුන්ට අවශ්ය නැවුම් අත්දැකීම් නොව, අතීතය, මතකයන්, පුරාවස්තු.
ගැටලුවේ ප්‍රතිවිරුද්ධ පැත්තක් ඇත - ඔබට පෙර සිදු කළ දේ සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම. ඔවුන් පවසන පරිදි, කිසිවක් ශුද්ධ නොවේ. නැවතත්, එවැනි “නවෝත්පාදනයන්” මගින් නරඹන්නා ආකර්ෂණය කර ගත හැකිය, නමුත්, අහෝ, වැඩි කලක් නොවේ, මෙය මුල් පිටපතට වඩා කලාකරුවාගේ මෝඩකම ගැන කථා කරන බැවිනි: සියවස් ගණනාවක් පුරා රැස් කරගත් අත්දැකීම් සැලකිල්ලට නොගෙන, ඔහු පෙන්වයි නොදැනුවත්කම හෝ කම්මැලිකම. මෙහිදී නැවතත් ප්‍රශ්නය පැන නගින්නේ විශාල සමානුපාතික හැඟීමක් ගැන ය - පිටපත් කිරීමට නොවැටෙන ලෙස පමණක් නොව මූලාශ්රය හැර නොයන ලෙස රේඛාව කොහිද? තවද මෙහිදී යොමු ලකුණු සොයා ගැනීම වැදගත් වේ.
- ඔබ ඔබේ ජීවිතයට ආදරය තෝරාගත්තේ ඇයි?
මම 1998 Romansiada තරඟයේ සම්මානලාභියෙකු වූ විට එය වෘත්තීයමය වශයෙන් ආරම්භ විය. නමුත් ඊට බොහෝ කලකට පෙර, මම මෙම ප්රභේදය ගැන උනන්දු වූවෙමි, මගේ තරුණ වියේදී මම ආදර ගීත ගායනා කිරීමට උත්සාහ කළෙමි, නමුත් මට වචන කිසිඳු ආකාරයකින් කටපාඩම් කිරීමට නොහැකි විය - මම ඒවායේ කාරණය දුටුවේ නැත. ඔවුන්ගේ තනුව, යම් ආකාරයක කම්මැලි ශෝකයක්, ඇත්තෙන්ම මට හුරුපුරුදු වූ නමුත් ඒවා කුමක් දැයි මට තේරුම් ගත නොහැකි වූ නිසා මම ආදර කතා වෙත ඇදී ගියෙමි. සහ හදිසියේම - "කෲර ආදර" චිත්රපටය! ඇදහිය නොහැකි වචන, තනු, ගිටාර්, ටෝනලිටි, මගේ තත්ත්‍වයට ගැළපෙන, 19 වැනි සියවසේ සාමාන්ය වටපිටාව සමඟ නවීන හඬක් සමඟින් මට නිශ්චිත පහරක්! සහ වඩාත්ම වැදගත් - හඬ! කටහඬ, පෙළ සහ අත්දැකීම් පෙරබිමෙහි තිබූ තැන. එය මට වැදුණු කටහඬ බව කෙනෙකුට පැවසිය නොහැක: සැබෑ ආදර ගායකයින්ට එහි පිරිසිදු ස්වරූපයෙන් කටහඬක් නොමැත - එය සෑම විටම ශබ්දය, වචනය, අර්ථය සහ හැඟීම්වල එකතුවකි. ඉන්පසු වයිනයිල් වාර්තාවක් මිල දී ගෙන, චාරිකා සහ සීරීම් වලට පෙර සවන් දුන්නා. ඒ වගේම අමුතු දෙයක් - ටික කාලෙකට පස්සේ, චිත්‍රපටයේ ඇහෙන නූතන ආදර කතා හරහා, පැරණි ආදර කතාවල සිදු වන දේ ගැන අවබෝධයක් සහ අවබෝධයක් ඇති වුණා - ඔවුන් අර්ථයක් ලබා ගත්තා, ඔවුන් තර්කනය සහ සංවර්ධනය සහ අදහසක් සොයා ගත්තා!
සුන්දරත්වයේ සහ දුක්විඳීමේ මෙම අමුතු අසල්වැසි ප්‍රදේශය සර්ජි යෙසෙනින් විසින් අපට ඉදිරිපත් කරන ලද අතර, මායිම් පර්සියාවේ සිට කොරොසියානු පර්සියානු ජාතිකයෙකු වෙත හැරී, ඔහුට සංචාරය කිරීමට අවශ්ය වූ නමුත් කිසි විටෙකත් නොපැමිණි:
ආයුබෝවන්, පෙරී, ආයුබෝවන්, මට දොර අරින්න බැරි වෙන්න ඉඩ දෙන්න, ඔබ ලස්සන දුක් දුන්නා මගේ මව්බිමේ ඔබ ගැන මම ගායනා කරමි ...
යෙසෙනින් බකු හි මෙම චක්‍රයේ කවි ලිවීය. පර්සියාවේ අසල්වැසි ප්‍රදේශයේ, නමුත් එහි නැත. 1925 වසන්තයේ බකු ව්‍යාපාරික සංචාරයේදී කවියා සමඟ ගිය යෙසෙනින්ගේ මිතුරා, මාධ්‍යවේදී පියෝටර් චාගින් ගැන සඳහන් කරමින් එස් එම් කිරොව් මෙසේ පැවසීය: “ඔබ තවමත් යෙසෙනින් වෙනුවෙන් බකුහි පර්සියාවේ මිත්‍යාව නිර්මාණය නොකළේ ඇයි? ඔහු පර්සියාවේ මෙන් ලියා ඇති ආකාරය බලන්න ... ". "1925 ගිම්හානයේදී" චාගින් සිහිපත් කරයි, "යෙසෙනින් මගේ ඩැචා වෙත පැමිණියේය. මෙය ඔහු විසින්ම පිළිගත් පරිදි, පර්සියාවේ සැබෑ මිත්යාවක්: විශාල උද්යානයක්, උල්පත් සහ සියලු ආකාරයේ පෙරදිග නව නිපැයුම් ... ".
මෙම ප්රකාශය "පර්සියානු ආකෘතීන්" හි මායා-ආදරණීය ව්‍යාකූලත්වය සනාථ කරයි. හිතාමතාම මිත්‍යාදෘෂ්ටික ලෙස, යථාර්ථවාදී නොවන පර්සියානු කාන්තාවගේ එළිපත්ත විසිරී ඇති රෝස මල් බැබිලෝනියේ එතෙරියල් උද්‍යානවල වගා කර ඇති බවත්, අගුළු නොදැමූ අද්භූත දොරවල් හරියටම නිවැරදි දේ කළ බවත්, දැඩි ලෙස අනුගමනය කළ බවත් පැහැදිලි වන විට ප්‍රභේදයේ කාව්ය විද්‍යාව. නමුත් කුමන ප්‍රභේදයද?
සමහර විට,
"විඳවන සුන්දරත්වය"?
එබැවින්, පද යනු පිරිසිදු පරිකල්පනයේ ව්‍යුත්පන්නයකි. සියල්ලට පසු, මේ සියල්ල සිදු වූයේ චාගි උද්‍යාන සහ උල්පත් වලට පෙරය. කවියා සියල්ල මවා ගත්තේය. හිටපු අය සමඟ මායිමේ. නමුත් කවිය තුළ "සුන්දර දුක්" වේදනාව "සැරසීම" සඳහා නිර්මාණය කර ඇති වෙනස් ආකාරයක ව්‍යුත්පන්නයකි, නමුත් මෙම වේදනාව අනුකම්පා සහගත වේ. සැබෑ ගායනයක් සහ මෙම ගායනයේ අලංකාර වස්තුව අතර මායිම.
අපි අර්ථකථන උච්චාරණය වෙනස් කරමු - ලස්සන දුක් වේදනා වෙනුවට, දුක්ඛිත සුන්දරත්වය කියමු - සහ Khorossan වෙතින් පෙරි අතුරුදහන් වනු ඇත. සමහර විට පර්සියානු කුමරිය වන ස්ටෙන්කා රසිනා වොල්ගා හි ගැඹුරින් මතු වනු ඇති බව සත්‍යයකි. අපි දුක් වේදනා ඉවත් කරමු, සහ Pushkin ගේ "මම මරියාගේ සෞඛ්යය සඳහා බොනවා" පවතිනු ඇත, පෙරි, පමණක් වෙනස්, ලස්සන පමණක් නොව පොදුවේ ඕනෑම ආකාරයක දුක් ලබා දීමට බල රහිත වනු ඇත. සහ අලංකාරය - sonorous සහ ආලෝකය - ඔව්. පද රචනය තුළ, එහි ප්‍රභේද තුළ මායිම්.
අවධානය යොමු කරන්න: "මම ඔබ ගැන මගේ මව්බිමේදී ගායනා කරමි." "ලස්සන දුක්" වෙනත් කෙනෙකුගේ රූපය ගායනා කරන්න; මෙම පිටසක්වල රූපය පවත්වා ගෙන යන අතරතුර, නමුත් නිවසේදී.
අපි ටිකෙන් ටික දුක් විඳීමේ සුන්දරත්වයේ මේ අමුතු අසල්වැසි ප්‍රදේශයට හුරු වෙනවා නේද? බිහිසුණු සංගීත භාණ්ඩයක් - යකඩ කොටස් සහිත රන් පෙට්ටියක් - නිර්මාණය කළ දේශීය සංගීත ලෝලියෙකු පිළිබඳ ඓතිහාසික මතකයේ ගැඹුරින් බිහිසුණු පුරාණ රෝම පුරාවෘත්තයක් වර්ධනය වන ආකාරය අපි බොහෝ දුරට පුරුදු වී සිටිමු. මෙම සංගීත විශාරදයා වහලෙකු පෙට්ටියකට දමා, ඩැම්පරය වසා ඔහුගේ වධක ඉන්ද්‍රිය මන්දගාමී ගින්නක් මත රත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. පණපිටින් පුළුස්සා දැමූ මිනිසාගේ අමානුෂික කෑගැසීම්, එහි පිහිටා ඇති කොටස් වලින් විශේෂ ආකාරයකින් නැවත නැවතත් පිළිබිඹු වන අතර, සෞන්දර්යාත්මක ලෙස සංකීර්ණ සවන්දෙන්නන්ගේ කන් සතුටු කරන සිත් ඇදගන්නා ශබ්ද බවට පරිවර්තනය විය. සිතට නොතේරෙන දුක් කනට වැටහෙන සුන්දරත්වයට පත් විය; කෑගැසීමේ අවුල් සහගත බව ශබ්දවල සංහිඳියාවයි. සදාචාරයේ අනෙක් පැත්තේ ඇති සෞන්දර්යය පැහැදිලිය. කලාත්මක මායිම ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස තරණය කර ඇත.
නමුත් සුන්දර දුක් වේදනා "දිනවල ... මිනිසුන්ගේ කරදර" හෝ මෙම කරදර මතකයේ තබා ගත යුතු වෙනස් සෞන්දර්‍යයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය කළ යුතු අතර එය විශ්වසනීයත්වය නොඉවසන නමුත් සත්‍යය අවශ්ය වේ:
... සහ සොල්දාදුවා තඹ මග් එකකින් පානය කළේය අඩකින් දුක සමඟ වයින්
නාසීන් විසින් පුළුස්සා දැමූ පැල්පතේ අළු මත;
මිතුරන් අසල්වැසි ප්‍රදේශවල නොසිටිති, ඔවුන් නොමැතිව චිත්රපටය ඉදිරියට යයි
එනම්, Malaya Bronnaya සහ Mokhovaya සමග Seryozhka සහ Vitka නොමැතිව.
දුක සමඟ වයින්, දුක සමඟ සිනමාව. නමුත් ගීතමය - වීර කාව්ය දැක්මක් ඇති කවි වංශකතාකරුවෙකුගේ තත්වයෙන්.
මෙම ඛේදජනක පද ද ගායනා කර ඇත, නමුත් ඒවා ගායනා කරනු ලබන්නේ සිමොනොව්ගේ අපේක්ෂාව "කහ වැස්ස" මෙන් වෙනස් ලෙසිනි. මෙහි අලංකාරය වෙනස් ආකාරයක ය - අලංකාර ලෙස නිෂ්ක්‍රීය අභිනයක විශේෂත්වය සඟවන ක්‍රියාවක සුන්දරත්වය. නැවතත්, ප්‍රභේදයේ මායිම: ගීතය-එපෝස් සහ ආදර-එලෙජි අතර. දුක්ඛිත හා සුන්දරත්වය පරස්පර විරෝධී ලෙස ඒකාබද්ධ කළ යෙසෙනින්ගේ "රුසියානු-පර්සියානු" සූත්‍රයට අනුරූප වන ප්‍රේම ප්රභේදය සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක යථාර්ථයක් ලෙස එකවර නිර්වචනය කිරීම සඳහා අත්යවශ්ය සීමාවකි.
“... සෑම සංස්කෘතික ක්‍රියාවක්ම අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම දේශසීමා මත ජීවත් වේ: මෙය එහි බරපතලකම සහ වැදගත්කමයි; දේශසීමා වලින් අවධානය වෙනතකට යොමු වූ විට, එය බිම නැති වී, හිස් බවට පත්වේ..."
සෞන්දර්යාත්මක හා සදාචාරාත්මක, කලාත්මක හා සමාජීය මායිමේ ඇති ආදර කතාවද එසේමය. මෙය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, "ශබ්ද" අවකාශයෙන් වෙනත්, "සවන් දීම" අවකාශයකට යාමට අවශ්ය වේ.
ඒවා මොනවාද, ආදර ගීතමය වචනයක් පිළිබඳ සංජානනයේ සීමාවන් (ඇත්ත වශයෙන්ම, නූතන ශ්‍රාවකයෙකුට පද රචනයේ මූල ලීරාව ඇසෙන්නේ නම්, ඒවා ඇණ ගැසීමට, ශබ්දය සඳහා පරීක්ෂා කර කටහඬට තැබිය හැකි නම්)?
"මෙය ඔබගේ ආත්මයට සිදු වන්නේ කෙසේද?"
පළමු පස් අවුරුදු සැලසුම්වල කම්පන පාගමන් මගින් සලකුණු කරන ලද තිස් ගණන්, පවෙල් වාසිලීව් විසින් නටාලියාට ගෞරව කිරීම සඳහා වූ ආදර කවිවලට තර්කානුකූලව ඇතුළත් කර ඇත:
බුරුසු වලින් ඇගේ ඇස්වල ගිම්හාන බීම, අපි තවමත් ඔබේ වර්ටින්ස්කිට බිය නොවෙමු - මගුල පියාසර කරන්නා, වෘකයාගේ තෘප්තිය. අපි නෙක්රාසොව්ව ද දැන සිටියෙමු, අපි "කලිනුෂ්කා" ද ගායනා කළෙමු, අපි තවම ජීවත් වෙන්න පටන් අරන් නැහැ.
"විදේශීය නගර" සිට තම මව්බිමේ "මෝල්ඩෝවන් ස්ටෙප්" හි විශාලත්වයට ආපසු පැමිණි නාස්තිකාර පුත්‍රයාගේ ඛේදජනක ශ්‍රේෂ්ඨත්වය තුළ ඇලෙක්සැන්ඩර් වර්ටින්ස්කිගේ කුටි ලෝකය හුදෙක් "කුණු" ය. එය දැඩි ලෙස කියනු ලැබේ, නමුත් ඉවත් කිරීමේ සාර්ථකත්වය පිළිබඳ සැක සහිත ඉඟියක් සමඟ - "මෙතෙක් ... භයානක නොවේ."
එම වසරවලදීම, යාරොස්ලාව් ස්මෙලියාකොව්, "ලියුබ්කා ෆයිගල්මන්" යන නොඅඩු ආදරණීය කාව්‍යයක, එකම සමීප ලයර් සම්බන්ධයෙන්, ප්‍රහේලිකාවකින් මෙසේ අසයි:
මට තේරෙන්නේ නෑ, එය කොහොම ද එය කුමක්ද ආත්මය සඳහා ගන්නවාද?
මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දීමට අදහස් කරන්නේ අපගේ විෂයයේ ඇති වැදගත්ම දේ තේරුම් ගැනීමයි.
Vasiliev ගේ කෘතියේ, සැලෝන් ආදර ලේඛකයාට නෙක්රාසොව් විරුද්ධ වේ. නිසැකවම: නෙක්රාසොව් "කොරොබෙයිනිකොව්", නමුත් නෙක්රාසොව් වඩාත්ම මුදු මොළොක් ගීත රචකයා යැයි සිතිය නොහැක.
සමාවන්න! වැටීමේ දින මතක නැත, වේදනාව, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, කෝපය, - කුණාටු මතක නැහැ, කඳුළු මතක නැහැ තර්ජන වල ඊර්ෂ්යාව මතක තබා ගන්න එපා!
නෙක්රාසොව් ... නමුත් පාහේ ආදර කඳුළු!
එම රූපලාවන්‍යාගාර ලෝකයේම අපට ඇසෙන්නේ “අපි සීනු සහිත ට්‍රොයිකාවක නැඟී ගියෙමු” යන පුළුල් හඬින්, එය ආකර්ෂණය වන්නේ අර්ථකථනයෙන් නොව, ශබ්දකෝෂ ඇසුරෙන්, වෙනත් කෙනෙකුගේ නොව, නැවතත් නෙක්‍රාසොව්ගේ:
ඔබ පිස්සු තුන අල්ලා ගන්න එපා: අශ්වයන් ශක්තිමත්, හොඳින් පෝෂණය වූ, සජීවී, - සහ පුහුණුකරු බීමත්ව සිටි අතර අනෙකාට තරුණ කෝනට් සුළි සුළඟක් මෙන් වේගයෙන් දිව යයි.
ආදර ශබ්ද කෝෂයේ ප්රධාන (සියල්ලම නොවේ, ඇත්ත වශයෙන්ම) වචන ඇඟවුම් කර ඇත: පිස්සු ට්‍රොයිකා, බේබදු පුහුණුකරුවෙකු, තරුණ කෝනට් ... වචන මාලාව ප්‍රේමයේ ප්‍රභේදයේ අර්ථ දැක්වීමේ ප්රධාන යථාර්ථය විය හැකිය. ඉන්පසු කුටීර ගායකයෙකු විසින් සිදු කරන ලද “ඝංඨාර සහිත ත්‍රිත්වය” සහ තරුණ කෝනට් සහිත “පිස්සු ට්‍රොයිකා” වාචික-ගීත සංසිද්ධිවල එකම අනුපිළිවෙලයි.
ගැටුම සිදු වූයේ නැත. ආත්මය ස්පර්ශ කරන්නේ කුමක්ද සහ එය කරන්නේ කෙසේද යන්න පිරිසිදු ප්‍රභේදයෙන් පිටත සෙවිය යුතුය: පසුකාලීනව, ආදරය සඳහා, මුලින්ම බැලූ බැල්මට ස්වල්ප දෙනෙක් සිටිති.
"සහ ඔබ ආදරය ගැන..."
විද්‍යාත්මක හා තාක්‍ෂණික විප්ලවයේ යුගය “කඳුළු, රෝස මල් සහ ආදරය” යන ප්‍රදේශයක් ලෙස ආදරය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට උත්සාහ කළද, එය අසාර්ථක වූවා පමණක් නොව, ඊට පටහැනිව, නව-රොමැන්ටික් ගබඩාවක බාර්ඩ් සහ මිනීමැරුම් දර්ශනය විය. සංස්කෘතියේ මාලිගා සහ රතු කොන දැඩි ලෙස ධෛර්ය සම්පන්න ලෙස නෙලාගත් තත් හතක ගිටාරයක් සිවිලිම් උස නම් සහ ශාලාව ඝෝෂාකාරී නම්, නගර විදුලිබල පද්ධතියට සම්බන්ධ වේ.
කෙසේ වෙතත්, මහජන විඥානයේ පරිධියට තල්ලු කරන ලද "කඳුළු, රෝස මල් සහ ආදරය" ලෝකය සැමවිටම රහසිගත අභිලාෂයක් වී ඇත.
මෙම අස්වාභාවික තත්වයට සාක්ෂි දෙමින් එම ස්මෙලියාකොව් "කාර්මික" සාහිත්‍යයේ වසර ගැන ලිවීය:
වාත්තු කිරීම පිළිබඳ පොත් නිර්මාණය කරන ලදී, යූරල් වාත්තු යකඩ පිළිබඳ පොත්, සහ ආදරය සහ ඇගේ පණිවිඩකරුවන් ඔවුන් තරමක් දුරස්ව සිටියා.
නමුත් මෙහිදී පවා ඔහු සැබෑ කවියෙකු මෙන් දුර්වල නමුත් සදාහරිත ආදරයේ තලයක් සොයා ගත්තේය.
නව නගරයක් සඳහා ආදර හැඟීම්, නව නගර වැසියන් - සෑම නිවසකම. ඇලවූ-නැවත ඇලවූ චුම්බක ධාවන පථයක ගිටාර් ගීතය. සහ කඳවුරු බැඳීමක් යටතේ පවා - ගින්නෙන් - ගිටාරය.
ඒ අසලම, එකම කුඩා ආකෘතියේ වේදිකාවල, රුසානා සහ කරීනා ලිසිට්සියන් සුප්රසිද්ධ "පරීක්ෂා නොකරන්න ..." ගායනා කරති. ප්‍රේමණීය හදවතක ඒකාකාරීත්වය තුළ දෙවෙනි අභ්යන්තර කටහඬක් එළිදරව් වන්නේ ඔවුන් දෙදෙනාම යුගලයකට එක් කරමිනි. කෙසේ වෙතත්, එවැන්නක් යනු දෙදෙනෙකුගේ සහ දෙදෙනෙකුගේ ඒකපුද්ගල කථාවේ පරතරයක් ඉතිරි වන යුගලයකි, එබැවින් සෑම කෙනෙකුටම සහ සෑම කෙනෙකුටම.
අධ්‍යක්ෂ Eldar Ryazanov A. N. Ostrovsky ගේ "Dowry" හි නව චිත්‍රපට පිටපතක් නිර්මාණය කරයි, එය "Cruel Romance" ලෙස හඳුන්වයි. පෙර චිත්‍රපට අනුවර්තනයේ “නැහැ, ඔහු ආදරය කළේ නැත ...” යන ජිප්සී වේදනාව හුදු ප්ලග්-ඉන් අංකයක් මෙන් පෙනේ නම්, මෙහිදී ආදර සංසිද්ධිය පුද්ගලික ඉරණමේ සංසිද්ධියක් ලෙස වටහාගෙන, එය මායිමේ ගෙන ඇත. ජීවිතය සහ මරණය, වාචික හා කාව්ය කලාවේ ප්රභේදයක් ලෙස නොවේ. මෙය අවසානයේ ජීවිතයයි. ප්‍රේම සම්බන්ධය දෛවය ලෙස - ඉරණම ප්‍රේමය ලෙස. ජීවිතය නොවේ, නමුත් පැවැත්ම, නමුත් ප්‍රභේදයේ කැඩපත තුළ. ප්රභේදය පිළිබඳ ස්වයං දැනුවත් දැක්මක් - "ලුණු කැටයක්" සමඟ - එහි සැඟවුණු ස්වභාවය නව ගීත සහ නව කාලවල ආස්ථානයෙන් හෙළි කරයි, ප්‍රේම සම්බන්ධය සඳහා, එසේ කතා කිරීමට, "කුඩා සන්නද්ධ".
ඒ අතරම, වර්තමාන කාලය එහි ඓතිහාසික විවිධත්වය තුළ ප්රභේදය පුනර්ජීවනය කරයි. එලේනා ඔබ්රාට්සෝවා, වැලන්ටිනා ලෙව්කෝ, ගලීනා කරේවා, නානි බ්‍රෙග්වාඩ්සේ ඩිනා ඩයෑන්ගේ අලෙවි වී ඇති ප්රසංග මේ සඳහා සාක්ෂි වේ ... "ජිප්සී" නහරයෙන් සිදු කරන ලද රුසියානු ප්‍රේම සම්බන්ධය, තමරා ට්සෙරෙටෙලි, කීටෝ ඩපරිඩ්සේ යන නම් වලින් උත්කර්ෂයට නංවා ඇත. ඉසබෙලා යූරේවා. සහ ආදර රංගනයේ කුලදෙටුවන් අයිවන් කොස්ලොව්ස්කි?! “ආත්මික” පිලිස්ති ජීවිතයෙන් රුසියානු ප්‍රේම සම්බන්ධය ගායන මිනිසුන්ගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතයට ගෙන ආ නදීෂ්ඩා ඔබුකෝවා හෝ මාරියා මක්සකෝවා ගැන කුමක් කිව හැකිද? ..
අතීතයේ ආදර කතාවල වාචික අර්ථකථන සමහර විට අනපේක්ෂිත, නව්‍ය ලෙස නිර්මාණාත්මක ය (නිදසුනක් ලෙස, ෂන්නා බිචෙව්ස්කායා සහ එලේනා කඹුරෝවා විසින් සිදු කරන ලද "බටවල ශබ්දය ..." මතක තබා ගන්න).
නව ආදර සංස්කෘතියක් වර්ධනය වෙමින් පවතින්නේ පැරණි වචන (උදාහරණයක් ලෙස ජී. වී. ස්විරිඩොව්ගේ පුෂ්කින් චක්‍රය) සහ 20 වන සියවසේ කවියන්ගේ කවි ඔවුන්ගේ හොඳම උදාහරණ ලෙස ය (Tsvetaeva ගේ “ඔබ මා සමඟ අසනීප නොවන බව මට පෙනේ ... ”ටාරිවර්ඩිව්ගේ සංගීතයට ...).
සහ තවමත්: "ලස්සන දුක් වේදනා" "ආත්මය අත්පත් කර ගන්නේ" ඇයි සහ කෙසේද?
"...ඔයාට නැති හැමොටම ඔයාව දෙන්න..."
අපි අපේ කාලයේ සහ අපගේ ජීවිතයේ පවතින තාක් කල්. අපි බුලට් ඔකුඩ්ෂාවාගේ ලෝකය දෙසට හැරෙමු, හිටපු වංශවත් අය නොමැතිව නොව, නව, ආත්මයෙන් ආත්මය, කලාත්මක බව නොමැතිව විශාල නගරයක සුවපහසු මහල් දහසයක සුවපහසු කාමරයක මෙන් වසර තිහකට ආසන්න කාලයක් ඔහුගේ නිමක් නැති ප්‍රේමය ගායනා කළෙමු. ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලද, පාහේ පෞරාණික පැරණි අර්බාට් ගොඩනැගිල්ලක හෝ පැරණි වාර්ගික මහල් නිවාසයක. අපි ජනාකීර්ණ චතුරශ්‍රවලට යන අතර, මෙම දිගු ආදරය ආත්මය තුළ ශබ්ද කරයි - එක් එක් සඳහා වෙන වෙනම. වීථියේ ඝෝෂාව මෙම හඬේ සියලු නිහඬ විනිවිද යාමෙන් ඔහුව ගිල්වනු නොලැබේ. ඔකුඩ්ෂාවාගේ ප්‍රේමය මූලික වශයෙන් අලුත් ය, නමුත් පැරණි ප්‍රේමය අවබෝධ කර ගැනීමේ යතුර එහි ය, මන්ද කවියා ප්‍රේමයේ අභිරහස ස්වාධීන ද්‍රව්‍යයක් ලෙසත්, ප්‍රේමය ආදරය සඳහා ජීවත් වූ පෞද්ගලික ජීවිතයක් ලෙසත් වටහා ගන්නා බැවිනි.
සෑම කවි-ගීතයක්ම - පුද්ගලිකව සෑම කෙනෙකුටම, සහ එකම නිසා - සෑම කෙනෙකුටම. මෙම අසමසම කතුවරයාගේ “වැරදිකරු”, “සිතාගන්න”, “ඔබට කරදරයක් නැතිනම්” ඔබට ආරාධනා කරන්නේ සවන් දීමට පමණක් නොව, ඔබ අත්විඳ නැති දෙයක් අත්විඳීමටද ය. ඔබ එම “නිල් ට්‍රොලි බසයේ” අසල සහ සියලු දෙනා සමඟ සමානව සිටින බව ඔබ සොයා ගනී. මෙය ප්‍රභේදයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ නවීන සංකේතයක් වන අතර එහි ඛේදජනක අවසානයත් සමඟ ආදරය කෙරෙහි මුල් අවධානය යොමු කරයි. Okudzhava විසින් "මාර්ග ගීතය" - Schwartz ආදර සම්බන්ධයක් බවට පත් විය. මෙන්න ඔවුන් - ආදරය සහ වෙන්වීම - ඔවුන්ගේ පාහේ අශික්ෂිත, නමුත් අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම සැලකිය යුතු අසල්වැසි ප්‍රදේශයක, එනම් ප්රාථමික වශයෙන් මානව සමීපත්වය-දුර තුළ. ඔවුන් මිතුරන් දෙදෙනෙක්, වන්දනාකරුවන් දෙදෙනෙක්, ආදරය සොයන හදවතකට සදාකාලිකව බැඳී ඇති මාර්ග දෙකක්. තවද මෙය සාමාන්යයෙන් ඕනෑම ප්‍රේම සම්බන්ධයක් මෙන්ම මෙහි අර්ථය සැකසීමේ මධ්‍යස්ථානයයි. එහි කුමන්ත්රණය-අන්තර්ගත ද්විත්වය, ගීත රචක වීරයාගේ ප්‍රීතිමත් අවාසනාවන්ත ලෙස සමථයකට පත් විය. ඉන්පසු ප්‍රභේදයේ අනෙකුත් සියලුම උපාංග ("එක්කෝ වෙරළ මුහුදයි, පසුව සූර්යයා - පසුව හිම කුණාටුවක්, පසුව දේවදූතයන් - පසුව කපුටන් ...") අවශ්ය දෙයක්, නමුත් තවමත් ද්විතියික ය.
අඩු වැඩි වශයෙන් දුක් විඳින්න බැහැ. පුද්ගලික දුක් වේදනා සෑම විටම පූර්ණ ලෙස පවතී. නමුත් "දුක් විඳීමේ සුන්දරත්වය", නැවතත් යෙසෙනින් රූපය අනුගමනය කරන්නේ නම්, වැඩි හෝ අඩු විය හැකිය. සවිඥානිකව අවබෝධ කරගත් ප්‍රේමයක් ලෙස ඔකුඩ්ෂාවාගේ ප්‍රේම සම්බන්ධය ප්‍රභේදයේ ලක්ෂණ වඩාත් ප්රකාශිත ස්වරූපයෙන් හෙළි කරයි. මෙය විශේෂයෙන්ම බලපෑමට ලක් වූ "සුන්දරත්වය" සඳහා අදාළ වේ - කවියාට සමීප ජෝර්ජියාවේ අලංකාර සහ විසිතුරු ජීවිතය සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය. බලන්න: කවියාගේ ඇස් ඉදිරිපිට, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් පිරෝස්මනිගේ සිතුවම්වල මෙන්, "නිල් මී හරක් සහ සුදු රාජාලියෙකු සහ රන් ට්‍රවුට් ..." ලෙස යථාර්ථයේ පිහිනයි. යෙසෙනින්ගේ හොරොසන්ට වඩා බොහෝ සුන්දරයි! කැනන් ප්‍රභේදයේ සීමාව සහ සීමාව.
නමුත් "ලස්සන දුක් විඳීමේ" රහස Francois Villon පිළිබඳ ආදර කතාවෙන් හෙළි වේ: "...ඔහුට නැති දේ සෑම කෙනෙකුටම දෙන්න."
ඒ සඳහා මේ සියල්ල - සහ විමසීමට අවශ්ය නැත - ප්‍රේම සම්බන්ධයක් ලබා දෙයි. ඔබ කියවන්නේ නම්, හොඳින් සවන් දෙන්න, කවියා අසන සෑම කෙනෙකුටම අඩු ... ආදරය. අතුරුදහන් වූවන් වෙනුවෙන් පරිස්සමින් රහසිගතව තබා ගන්නා ලෙස “සුන්දර දුක්ඛිත” ලෝකය සංස්කෘතිය තුළ පවතින්නේ එබැවිනි. මක්නිසාද යත්, චෙකොව් හරි, සෑම පුද්ගලික පැවැත්මක්ම රහසක් මත රඳා පවතී.
රොමෑන්ස් මෙම රහස හෙළි කරයි, නමුත් එහි ඇල්කොව් විශේෂත්වය තුළ නොව, සාමාන්ය සංස්කෘතික සංගීතමය හා කාව්යමය වාස්තවිකත්වය තුළ. සංජානන ක්ෂේත්රය තුළ, මෙම වාස්තවිකත්වය නැවතත් පුද්ගලික වේ. සිහින මායාව සැබෑ වේ. ශාලාවේ වාඩි වී සිටින සෑම කෙනෙකුටම, නමුත් එකම ශාලාවේ සිටින සෑම කෙනෙකුටම. ආදරයේ සතුට සඳහා සාමූහික-පුද්ගලික ආශාව තුළ, නමුත් ආදරය කෙටි හා සීමිත වන අතර එබැවින් දුක් විඳීම; නමුත් පරමාදර්ශී ලෙස දුක් විඳීම, එනම් "ලස්සන ලෙස."
මිත්රශීලී පාදයක සංගීතය සමඟ
“ආශාවේ ගින්න රුධිරයේ දැවෙනවා ...”, “මාව අනවශ්‍ය ලෙස පොළඹවන්න එපා ...”, “ඝෝෂාකාරී බෝලයක් මැද ...”. මෙම මාලාව දිගු කාලයක් දිගටම කරගෙන යා හැකිය.
ඔබට වෙනත් ආකාරයකින් පේළියක් පෙළගැස්විය හැකිය: "Khas-Bulat නිර්භීතයි ...", "දණ්ඩේ ඇති දිවයින නිසා ...".
නැතහොත් එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය හැකිය: "සවස පමණක් නිල් පාටින් දැල්වෙනු ඇත ...", "මීදුම තුළ මගේ ගින්න බබළයි ...".
එය මේ වගේ විය හැකිය: "අපි එකිනෙකා දන්නේ ...", "ඔබේ ප්රතිමූර්තිය ඔබ වෙත ආපසු ලබා දීම ...".
ඔබට අවසානයේ සම්භාව්‍ය වෙත ආපසු යා හැකිය, නමුත් නව සම්භාව්‍ය: "ඔබ මගේ වැටුණු මේපල් ...", "කිසිවෙකු නිවසේ නොසිටිනු ඇත ...".
එක් පේළියක් පමණක් හැඳින්වේ, එම මොහොතේම සංගීතය ඊළඟ වචන සමඟ පැන නගී, නිදහසේ එකිනෙකාට ආකර්ෂණය වන අතර සියල්ල එකට - සංගීතයට; නියත වශයෙන්ම නිශ්චිත සංගීතය, එය - ආරම්භ කරන්න - සෑම විටම අසන්නට ලැබේ, නමුත් සෑම විටම වචනය සමඟ.
මෙහි ලැයිස්තුගත කර ඇති සියලුම කාව්යමය ආරම්භයන් කාව්යමය සහ සංගීත අනන්‍යතාවයේ තනි සලකුණු වේ (ඒවා නම් රහිත වුවද); නමුත් එවැනි හඳුනාගැනීම්, හමු වූ විට, වෙනස් ගුණාංගයක් හෙළි කළේය. මෙය ආදර කතාවකි: අලංකාරය, බැලට්, නාගරික. එහි ප්‍රතිභාන ප්‍රභේද නිර්වචනය තුළ රොමැන්ස්.
වචන සහ සංගීතය සහෝදරත්වය; නමුත් සංගීතය බවට පත් වීමට සූදානම් වචනයක්, සහ ආදරය සහ ජීවිතය පිළිබඳ වාචිකව ප්රකාශිත තත්වයක් බවට පත් කිරීමට සූදානම් වන සංගීතය. තවමත් ආදර කතාවක් බවට පත් නොවූ පාඨයේ වචනය "මිත්රශීලී පදනමක් මත" සංගීතය සමඟ ඇත.
මතක තබා ගන්න;
ඔහු ෂුබට් වෙත නාද කළේය, පිරිසිදු දියමන්තියක් මෙන්;
නිල් සංගීතයෙන් අපි මැරෙන්න බය වෙන්න එපා.
ලෞකික සහ උත්කෘෂ්ට පැත්තෙන් පැත්තෙන්, අවසානය දක්වා එකට. තවත්, ප්රාථමික වශයෙන් ආදර හැඟීම්, සීමාවන් අභිබවා යාම.
කෙසේ වෙතත්, සංගීතයේ සහ වචනවල අහඹු සිදුවීම ආශ්චර්යයකි, නිර්මාණාත්මක යථාර්ථවාදී නොවන: "... නමුත් අත වෙව්ලන්නට වූ අතර චේතනාව පදය සමඟ අභිසාරී නොවීය." ආදර කතාවට සවන් දෙන අතරම ඔහුගේ ආත්මයට සහ හදවතේ ස්පන්දනයට සවන් දෙන තැනැත්තා වචනය සංගීතයට, සංගීතය වචනයට පරිවර්තනය වී ඇත්දැයි විනිශ්චය කරයි.
වචන සහ සංගීතය, ලාංඡන සහ කටහඬේ අහඹු සිදුවීම නිර්මාපකයාගේ අභ්යන්තර අභිලාෂයයි. රුසියානු ආදර ඉතිහාසය එකම කාව්ය පාඨයේ සංගීත අනුවාද දුසිම් කිහිපයක් දන්නේ එබැවිනි නොවේද? “ගයන්න එපා, අලංකාරය, මා සමඟ ...” පුෂ්කින්. Glinka, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov මෙම කවියට සංගීතය ලිවීය. Glinka සහ Rachmaninoff පමණක් ලකුණට ගියේය. ප්‍රේම සම්බන්ධය බහුජන ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ කන්වලට ආකර්ෂණය වන්නේ ඔවුන්ගේ අර්ථකථන තුළ ය. Baratynsky ගේ පාඨය මත "මිහිරි රහස කොහෙද ..." Glinka, Grechaninov, Vik නිර්මාණාත්මක ද්වන්ධ සටනකට එකඟ විය. Kalinnikov, C. Cui, N. Sokolov, N. Cherepnin, S. Lyapunov. Glinka සහ Lyapunov මෙම කවිය ආදර කතාවක් ලෙස කියවා ඇත්නම්, Sokolov සහ Cherepnin එහි හඬ දෙකක සංගීත කොටසක් ඇසුණු අතර, Cui මෙම පාඨය මත පදනම්ව සංගීත පින්තූරයක් නිර්මාණය කළේය. මේ අනුව, ප්‍රේම සම්බන්ධයක් තමා බවට පත් වීම ද පහසු නොවේ: ප්‍රේම ජීවිතය සඳහා අදහස් කරන කාව්යමය පාඨයක බහු පද ස්වභාවය එහි ඉරණමට විරුද්ධ වන අතර, වෙනත් දෘෂ්ටිකෝණයන් ඇති සංගීතය සමඟ හමුවීම.
ආදර වචනය සංගීතයට ආකර්ෂණය වීම එහි අත්යවශ්ය ලක්ෂණයයි. Afanasy Fet මෙසේ ලිවීය: "මම සෑම විටම යම් වචන ප්‍රදේශයක සිට අවිනිශ්චිත සංගීත කලාපයකට ඇදී ගියෙමි, මම මගේ ශක්තියේ තාක් දුරට ගියෙමි." සංගීතය එහි මුල් අවිනිශ්චිතතාවයේ දී, ආදර වචනයේ බිඳෙනසුලු බව, වචනයක් ලෙස එහි සියලු අර්ථකථන නොපැහැදිලි බව හෙළි කරයි.
මෙම න්‍යායාත්මකව යුක්තිසහගත ආකර්ෂණය රචකයන් ද තේරුම් ගනී. P. I. Tchaikovsky මෙසේ ලියයි: “... ෆෙට් ඔහුගේ හොඳම අවස්ථාවන්හිදී කවියෙන් ඇඟවුම් කර ඇති සීමාවන් ඉක්මවා ගොස් නිර්භීතව අපගේ ක්ෂේත්‍රයට පියවරක් තබයි ... මෙය කවියෙකු පමණක් නොව කවියෙකු-සංගීත ian යෙකි. වචන වලින් ප්‍රකාශ කිරීමට පහසු මාතෘකා." නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීතඥයෙකු වන සීසර් කුයි මෙසේ ලිවීය: “කාව්ය සහ ශබ්දය සමාන බලයන් ය, ඒවා එකිනෙකාට උපකාර කරයි: වචනය ප්රකාශිත හැඟීමට නිශ්චිත බවක් ලබා දෙයි, සංගීතය එහි ප්‍රකාශනය වැඩි කරයි, ශබ්ද කාව්ය ලබා දෙයි, නොකියූ දේ සම්පූර්ණ කරයි: දෙකම එකට එකතු වී ක්රියා කරයි. දෙගුණ කළ බලයක් ඇති සවන්දෙන්නා." Cui ට අනුව, වචනය සම්පූර්ණයෙන්ම අර්ථ දක්වා නැත, මන්ද එය සංගීතයෙන් අවසන් කළ හැකිය. මේ අනුව, නිර්මාපකයා යනු තවමත් ආරම්භ වී නැති, නමුත් එහි නොකියූ - නොකියන - රහස සමඟ ආරම්භ කිරීමට සූදානම්ව සිටින, එය ගොඩනැගීමේ දී ආදරයට සවන් දෙන මහජනයාගෙන් පළමු පුද්ගලයා වේ. සංගීතය, එහි අවිනිශ්චිතතාවය තුළ, වචනය නැවත අර්ථ දැක්වීමට ඉල්ලා සිටින අතර, එය දැනටමත් අර්ථකථනය කර ඇත. සංගීතමය සහ කාව්යමය ස්වරූපයන් අතර සමබර ලිපි හුවමාරුවක දී, Cui "වාචික පද රචනයේ කලාත්මක කාර්යය" දුටුවේය. නමුත් මෙම සමතුලිතතාවය පරමාදර්ශයක් සඳහා වන උත්සාහයක් පමණි, වචන සහ සංගීතය අභිසාරී වීමෙන් "අනපේක්ෂිත සතුටක්".
වචනය සහ සංගීතය. "පරමාදර්ශී" ආදර සබඳතාවයකින් ජය ගැනීමට නැඹුරු වන තවත් වැදගත් සීමාවක්.
විශේෂ අහඹු සිදුවීමක් නම් කවියෙකු, නිර්මාපකයෙකු, සංගීත ian යෙකු සහ වාදකයෙකුගේ ආදර රංග ශාලාව එක් පුද්ගලයෙකු තුළ, ඔහුගේම පෞරුෂය තුළ විවිධ කුසලතා නියෝජනය කරයි.
සම්භාව්‍ය නොවන ක්ලැසික්ස්
නමුත් මෙම ජය ගැනීම තීරණය කරන්නේ සෞන්දර්යාත්මක නිර්ණායක පමණක් නොවේ.
මහා Glinka තුන්වන මට්ටමේ කවියෙකු Kukolnik පදවලට සංගීතය ලියන අතර, එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස - දීප්තිමත් "සැකයක්", "සන්ධ්යා පමණක් නිල් දිලිසෙන වනු ඇත ..." Alexei Budischev (දැන් මේ කවියා දන්නේ කවුද?) සකස් කර ඇත. A. Obukhov විසින් සංගීතයට (සහ, මට කියන්න, මෙම නිර්මාපකයා කවුද?) එහි ප්‍රතිඵලය වන්නේ "ද ගේට්" නමින් හැඳින්වෙන ජනප්‍රිය නාගරික ප්‍රේම සම්බන්ධයක් වන අතර, එය නොමැතිව පැරණි ප්‍රේම සම්බන්ධයක එක සන්ධ්‍යාවක්වත් කළ නොහැක.
නැතහොත්, අවසාන වශයෙන්, කිසිසේත්ම සම්භාව්‍ය නොවේ - එදිනෙදා - ප්‍රේම සම්බන්ධය "එක් වරක් පමණි" P. German - B. Fomin, නමුත් "ආත්මයට ගනී ...".
සම්භාව්‍ය සහ සම්භාව්‍ය නොවන - කාව්යමය සහ සංගීතමය - අයිතිවාසිකම්වලින් සමාන වේ, මන්ද දෙකම සෑම කෙනෙකුටම සහ සෑම කෙනෙකුටම ආමන්ත්‍රණය කර ඇත. මෙය රුසියානු ආදර කතාවේ කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් වන අතර එය සමාජීය වශයෙන් කොන්දේසි සහිත සහ ගැඹුරු ප්රජාතන්ත්රවාදී සංසිද්ධියක් වන නමුත් පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරයි.
රුසියාවේ ප්‍රමුඛ පෙළේ ලේඛකයන්ගේ විප්ලවීය ප්රජාතන්ත්රවාදී අදහස් කලාවේ සමාජ අරමුන මනාව වටහා ගත් අතරම V. I. ලෙනින් එහි හොඳම උදාහරණ ලෙස රුසියානු ප්‍රේම සම්බන්ධයට එතරම් සංවේදී හා උනන්දුවෙන් පක්ෂපාතී වූයේ ඒ නිසා විය හැකිය.
එම් එසන් සිහිපත් කරයි: “ලෙනින් චයිකොව්ස්කිගේ ආදර කතා“ රාත්‍රිය ”,“ ඝෝෂාකාරී බෝලයක් මධ්‍යයේ ”,“ අපි ඔබ සමඟ නිදාගන්නා ගඟ අසල වාඩි වී සිටියෙමු ”, සහ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ “අපි පල්ලියේ කිරුළු පැළඳ සිටියේ නැත” යන ගීතයට ඉතා සතුටින් සවන් දුන්නා. .. මොනතරම් විවේකයක්ද, ව්ලැඩිමීර් ඉලිච්ට මොනතරම් සතුටක්ද! අපේ ගීත තිබුණා!
රුසියානු ප්‍රේම සම්බන්ධයට ලෙනින්ගේ ආකර්ශනය එහි ගැඹුරුම ජාතිකත්වය, නිදහස පිළිබඳ ප්රාථමික ආදරය ඔහුගේ බාල සොහොයුරිය වන ඔල්ගා සමඟ තරුණ පෙරහුරුවලින් ආරම්භ වූ ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම ගෙවී ගියේය. ඩී අයි උලියානොව් සිහිපත් කරයි: ඔවුන් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විසින් රචිත “අපේ මුහුද සමාජශීලී නොවේ”, “විවාහය” යන යුගලයක ගායනා කළහ; ව්ලැඩිමීර් ඉලිච් විසින්ම ගායනා කරන ලදී. මේවා "ආදරණීය ඇස්" ජයග්‍රහණ:
... හදවත මත මේ පුදුම ඇස් ඔවුන් මට දුකේ මුද්‍රාවක් තැබුවා, මම ඔවුන්ගෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම මිය යනවා. හිතවත් මිත්‍රයා, තව මොනවද හොයන්න ඕනේ...
“මම මැරෙනවා” - ඉතා ඉහළ සටහනක් ගැනීමට අවශ්ය වූ අතර ව්ලැඩිමීර් ඉලිච් එය දිගු කරමින් මෙසේ පැවසීය: “දැනටමත් මැරිලා, සම්පූර්ණයෙන්ම මැරිලා ...”. "ගීතය ... වචන සඳහා පමණක් නොවේ," D. I. Ulyanov දිගටම කරගෙන යයි. - එය ගායනා කළේ ඔහුගේ ආත්මය වෙනත් ජීවිතයක් සඳහා ආශා කළ බැවිනි. ඇය ගායනා කළාය. නමුත් ඇය වෙහෙසට පත් වූයේ නැත, ඇය දුක් වූයේ නැත. ව්ලැඩිමීර් ඉලිච් මයිනර් යතුරේ ගායනා කළා මට මතක නැති තරම්. ඊට පටහැනිව, ඔහු සෑම විටම ධෛර්යය, දක්ෂතාවය, ඉහළ උද්යෝගය, ආයාචනය ශබ්ද කළේය.
මෙම කෙටි උපුටා දැක්වීම් V. I. ලෙනින් ගේ ජීවිතයේ සංගීතය, රුසියානු ප්‍රේම සම්බන්ධය, රුසියානු ගීතයේ ස්ථානයට පැහැදිලිවම සාක්ෂි දරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම: රුසියානු ආදර කතාවේදී, නිදහසට සහ වීරත්වයට ඇති ආදරය ස්වභාවිකවම සියුම් පද රචනය සහ ආදර අත්දැකීම්, දුක සහ දුක - සිනහවකින් සහ තරමක් කැපී පෙනෙන උත්ප්‍රාසය සමඟ සමපාත වේ.
"මව්බිමේ ඔබ ගැන මම ගායනා කළ යුතුයි..."
ප්‍රේම සම්බන්ධයේ අරුත් ඇති කරන හරය විශ්වීය ය. මෙය රීතියක් ලෙස, ගීතමය පාපොච්චාරණයක්, පළමු දිනය, ඊර්ෂ්යාව, පාවාදීම, තරුණ බියගුලුකම, හුසාර් නිර්භීතකම, වෙන්වීම, අහිමි වූ ආදරය පිළිබඳ මතකයේ සදාකාලික වෙනස්කම් තුළ ආදරය පිළිබඳ කතාවකි. තාවකාලික හෝ අවකාශීය මායිම් නොදන්නා සදාකාලික බිම් කොටස්. ආදර කතාවේ විශ්වීය පදනම ජාතික සීමා ඉවත් කිරීම, එක් එක් කෘතියේ ජාතික අනන්‍යතාවය වෙන වෙනම පවත්වා ගනිමින් ප්රභේදය ජාත්‍යන්තරකරණය කිරීම ඇතුළත් වේ.
"මම මේරිගේ සෞඛ්‍යයට බොනවා ..." බැරී කෝන්වෙල්ගේ කාව්‍යයේ මූලික මූලාශ්රය පුෂ්කින් සතුව ඇත; "කඳු මුදුන් ..." Lermontov සහ "Goethe සිට" නම්; විස්මිත රුසියානු දෙයක් බවට පත්ව ඇති තෝමස් මුවර්ගේ "සන්ධ්‍යාවේ සීනු" අයිවන් කොස්ලොව්ගේ පරිවර්තනයේ ගායනා කර ඇත.
සඳහන් කළ පාඨවල විදේශීය භාෂා මූලාශ්‍ර, එපමනක් නොව, තවමත් සංගීතය සමඟ ඒකාබද්ධ වී, තිරය පිටුපස ඇති අතර පෙර විදේශීය භාෂාවේ දුර්වල දැල්වීම් මෙන් පමණක් දැල්වෙන බව දැනීමට මෙය ප්‍රමාණවත් වේ. දැන් මෙම කෘති රුසියානු සංස්කෘතියේ ජීවමාන කරුණු වන අතර එය විශේෂයෙන් ප්රජාතන්ත්රවාදී ප්‍රේම සම්බන්ධයක් තුළ පෙනී සිටියේය.
ප්‍රේමණීය ගීත ප්‍රභේදයේ වැඩ කරන විශාලතම කවියන් ද්රව්ය එකතු කිරීම සඳහා විදේශීය භාෂා අවකාශයන්ට, අසල්වැසි සංස්කෘතීන්ට ක්‍රියාකාරීව ඇතුළු වෙති. මේ සම්බන්ධයෙන් සිත්ගන්නා කරුණ නම් ඔහු "ජිප්සීස්" කාව්‍යයට ඇතුළත් කළ පුෂ්කින්ගේ "සෙම්ෆිරා ගීත" ("පරණ සැමියා, බලවත් ස්වාමිපුරුෂයා ...") හි නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයයි. විචාරකයින් සාක්ෂි දරයි: චිසිනාවු හි සිටියදී කවියා දේශීය ජනප්‍රවාද ගැන උනන්දු විය. ඔහු විශේෂයෙන් උනන්දු වූයේ, V.P. Gorchakov සිහිපත් කරයි, "ප්රසිද්ධ Moldavian ගීතය "Tyu oobeski pitimasur". නමුත් ඊටත් වඩා අවධානයෙන් ඔහු තවත් ගීතයකට සවන් දුන්නේය - “ආර්ඩේ - මා - ෆ්‍රේජ් මා” (“මාව පුළුස්සා දමන්න, මාව බදින්න”), ඒ වන විටත් ඔහු ඔහුගේ පුදුමාකාර අනුකරණයෙන් අපව සම්බන්ධ කළේය ... ". මුලදී, ගීතයේ ගායනය නාඳුනන පුද්ගලයෙකු විසින් පුෂ්කින් සඳහා පටිගත කරන ලද අතර පහත සඳහන් ප්‍රවේශයට පෙර පෙළ සමඟ වර්ස්ටොව්ස්කිගේ නිවැරදි කිරීම් සමඟ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී: "අපි කවියා විසින්ම බෙසරාබියාවේ දී අසා ඇති මෙම ගීතයේ වල් තනු නිර්මාණයේ සටහන් අමුණන්නෙමු. ."
වල් සහ ඒ අතරම කාව්යමය හා සංගීතමය වශයෙන් සංස්කෘතිකව පැවති “මෙම ගීතයේ වල් තාලයේ” මූලාරම්භය වඩාත් මුදු මොළොක් ලෙස සංරක්ෂණය කරමින්, මෙම පිටසක්වලයා කෙරෙහි අතිශයින්ම සැලකිලිමත් ආකල්පයකින් තමන්ගේම බවට පත්ව ඇති පිටසක්වලයා.
රුසියානු ගීතයේ සහ රුසියානු ආදර කතාවේ ජාත්‍යන්තර ස්වභාවය පැහැදිලිය. ව්යතිරේක මගින් පර්යේෂකයන් විසින් සනාථ කරන ලද මෙම ප්රකාශය පමණක් තහවුරු කරයි. ෆියෝඩෝසි සවිනොව්ගේ කවිය "ස්වදේශික" - "මම පුදුම නිදහසක් දකිමි ..." (1885), එය ජන ප්‍රේමයක් බවට පත්ව ඇත, අවසාන ගාථාව නොමැතිව ගායනා කර ඇත:
ගායන මිනිසුන්ගේ "කර්තෘගේ" සහජ බුද්ධිය නිර්දෝෂී ලෙස නිවැරදි බවට පත් විය, රුසියානු ගීතයේ පදනමේ පදනම ආරක්ෂා කරයි, රුසියානු ආදර කතාව - එහි විශ්වීය ස්වභාවය, ආගමික හා ස්වෝත්තමවාදී බාධක සහ බෙදීම් වලට පිටසක්වළයි.
ඒ අතරම, ආදර කතාවේ ජාතික සම්භවය විස්මිත සංරක්ෂණයක පවතී, රුසියානු ආදර සහ ගීත නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ බටහිර රසඥයින්ගේ කන්වලට පහර දෙයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ එක් ජර්මානු දාර්ශනිකයෙක් ප්රශංසනීය ලෙස ලිවීය: "... රුසියානු ශෝකයේ ආකාරය සඳහා මම බටහිරයන්ගේ සියලු ආශීර්වාද ලබා දෙන්නෙමි." ඔහුව මවිතයට පත් කළ මෙම “දුක් විඳීමේ ආකාරය” රුසියානු ආදර ඉතිහාසය ඇතුළු රුසියානු ඉතිහාසය තුළ මුල් බැස තිබේ.
"රුසියානු ගීතය" - "රුසියානු ගීතය" - ආදර කතාව
රොමෑන්ස් (ස්පාඤ්ඤ ආදර, වචනාර්ථයෙන් - රොමැන්ස්, එනම් ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන්) යනු වාද්‍ය භාණ්ඩ සමඟ හඬ සඳහා කුටීර සංගීත සහ කාව්යමය කෘතියකි. විශ්වකෝෂ ආකාරයේ ප්‍රකාශනවල ප්‍රේම සම්බන්ධය නිර්වචනය කරන්නේ ආසන්න වශයෙන් මෙයයි.
ප්‍රභේදයේ ද්විත්ව ස්වභාවය වහාම අනාවරණය වේ: සංගීත - කාව්යමය, වාචික - උපකරණ.
සමහර භාෂාවල ප්‍රේම සම්බන්ධය සහ ගීතය එක් වචනයකින් දැක්වේ: ජර්මානුවන් බොරු කීවාය, ඉංග්‍රීසි ජාතිකයින්ට ගීතයක් ඇත, ප්‍රංශ ජාතිකයින්ට ලයිස් (එපික් ජන ගී) ඇත. ඉංග්‍රීසි ආදර කියන්නේ එපික් බැලඩ් ගීතයක්, නයිට්ලි කවියක්. ස්පාඤ්ඤ ආදර කතා (romancero) - ජන, බොහෝ විට වීරෝදාර ආදර විශේෂයෙන් සම්පූර්ණ චක්රයක් බවට නැවී ඇත. ප්‍රේමයේ (වීර ආශාව) ප්රධාන දෙය කුමක්ද, රුසියානු ප්‍රේම සම්බන්ධය තුළ පුද්ගලික, සමීප-ආදරණීය ආරම්භය අභිබවා යන අවස්ථාවක් පමණක් වන නමුත්, කෙසේ වෙතත්, රුසියානු ගීත-ප්‍රේම සංස්කෘතිය ඓතිහාසික ඉරණම් සමඟ ඇති සමීපතම සම්බන්ධතාවයට සාක්ෂි දරයි. ජනතාවගේ, රට.
ව්ලැඩිමීර් ඩාල් ප්‍රේමය සමජාතීය නවකතාවක් ලෙස ශබ්ද කෝෂයට ඇතුළත් කරයි. එය නවකතාවේ සංකල්පයේ ජර්මානු සහ ප්‍රංශ සම්භවය ග්‍රහණය කරයි. ඊළඟට රොමැන්ටික් සහ රොමැන්ටික් යන වචනවල අර්ථ නිරූපණයන් පැමිණේ, ඉන් පසුව පමණක් ප්‍රේම සම්බන්ධය “ගීතයක්, සංගීතය සමඟ ගායනා කිරීම සඳහා ගීත කාව්‍යයක්” වේ.
ආදරය යන වචනය රුසියාවට පැමිණියේ 18 වන සියවසේ මැද භාගයේදීය. එවිට ප්‍රේම සම්බන්ධයක් ප්‍රංශ භාෂාවෙන් කවියක් ලෙස හැඳින්වූ අතර එය ප්‍රංශ ජාතිකයෙකු විසින් අවශ්ය නොවන නමුත් අවශ්‍යයෙන්ම සංගීතයට සකසා ඇත. නමුත් රුසියානු වාචික හා කාව්ය සංස්කෘතියේ ප්රභේදයක් ලෙස ආදරය වෙනස් ලෙස හැඳින්විණි - රුසියානු ගීතය. මෙය harpsichord, piano, harp, guitar සමඟ ඒකල monophonic කාර්ය සාධනය සඳහා අදහස් කරන ලද එදිනෙදා ආදර කතාවකි.
1796 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ඔවුන්ගේ කාව්ය ග්‍රන්ථවල ග්‍රිගරි කොවාන්ස්කි සහ ගව්‍රිල් ඩර්ෂාවින් විසින් ප්‍රථම වරට වාගේ කාව්‍යයේ මාතෘකාව ලෙස ප්‍රේමය භාවිතා කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, "1795 සඳහා සංගීත ලෝලීන් සඳහා පොකට් පොත" මෙම පදය ස්වාධීන කාව්ය ප්රභේදයක් ලෙස තවමත් සවි කර නොමැත.
එබැවින්, 18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ සිට, "රුසියානු ගීතය" හෝ එදිනෙදා මොනොෆෝන ආදර කතාව ආරම්භ වේ.
"රුසියානු ගීතයේ" ඒකවචනය මූලික සංසිද්ධියකි. “රුසියානු ගීතය” ට පෙර ඊනියා කැන්ට් - කටහඬ තුනකින් ගායනා කරන ලද අතර, තුන්වන කටහඬ නළාව සහ වයලීනය සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කර එය යුගලයක් බවට පත් කළේය: තනි කටහඬකින් යුත් ගීතයක්-ප්‍රේමයකට මාවත , පුද්ගලික ඉරණම එහි සාමාන්ය සිදුවීම් වලින් අල්ලා ගන්නා කෘතියකි. ගීත රචක වීරයාගේ අභ්යන්තර කටහඬට සවන් දෙමින් දෙවන සහ තුන්වන හඬ ශ්‍රාවකයන් වෙත ගියේය.
තවත් එක් වැදගත් කරුණක් සටහන් කළ යුතුය. 18 වන ශතවර්ෂයේ නිර්මාපකයෙකු සහ කැන්ට් එකතු කරන්නෙකු වන ජී එන් ටෙප්ලොව්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ මේ ආකාරයේ පළමු එකතුව "ව්‍යාපාර අතර උදාසීනත්වය" ලෙස හඳුන්වයි, එය ගීත රචනා කිරීම පමණක් නොව, ව්‍යාපාරික නොවන ස්වභාවය දක්වයි. ඒවාට ඇහුම්කන් දෙනවා. සෑම කෙනෙකුගේම කටයුතු වෙනස් ය, නමුත් "නිෂ්ක්‍රීයභාවය" තුළ මිනිසුන් විශ්වීය මානව හැඟීම් සමඟ සංවේදනය තුළ සමාන වේ. තවමත් "රුසියානු ගීතයේ" ඒකවචනය බවට පත් වී නොමැති තුන්-හඬ කෑන්ට්, ප්‍රභේදයේ ලෞකික ස්වභාවයට සාක්ෂි දරයි.
නිර්මාපකයින් F. M. Dubyansky සහ O. A. Kozlovsky 18 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ "රුසියානු ගීතයේ" සංගීත ප්රතිරූපය තීරණය කළහ. "රුසියානු ගීතය" තරමක් නොපැහැදිලි සංකල්පයකි. කාන්ට් සංකල්පය විචිත්‍රවත් හා විවිධ වූවා සේම එහි අන්තර්ගතය ද විචිත්‍රවත් ය. නමුත් වෙනත් කාව්ය විද්‍යාව පැහැදිලිය. ජන-ගීත අංගය සහ කාන්ට්ගේ පොත් සංස්කෘතිය ස්වභාවිකවම මෙම නව ප්රභේදය තුළ අභිසාරී වූ අතර, එහි පොත්-ජනකතා නොගැලපීම නිර්වචනය කරන ලද අතර, එය 18 වන සියවසේ අග භාගයේ - 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු නාගරික ජීවිතයේ සුවිශේෂතා එහි සමාජ හා පන්ති විෂමතාවයෙන් පිළිබිඹු විය. V. F. Trutovsky (1776-1795) විසින් "රුසියානු ගීත එකතුව", සමහර විට, ඔවුන් එවකට හැඳින්වූ පරිදි, ආදර වැනි ගීත හෝ "කාව්ය" වල පළමු එකතුව විය හැකිය. පදයේ ක්‍රියාව, දෛවයේ කොටසක්, සංවර්ධනයේ හැඟීමක්.
ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට, "රුසියානු ගීතය" පහත සඳහන් ප්‍රභේදවල දර්ශනය විය: එඬේරා - මෝඩකම, පානීය ගීතය, අලංකාර ගීතය (සම්භාව්‍ය ආදර කතාවට සමීප), උපදේශාත්මක ගායනා, දාර්ශනික minnature. කවියන් වන යූරි නෙලෙඩින්ස්කි-මෙලෙට්ස්කි, අයිවන් ඩිමිත්‍රීව්, ග්‍රිගරි කොවාන්ස්කි, නිකොලායි කරම්සින් "රුසියානු ගීතය" ප්‍රභේදයේ ඵලදායි ලෙස වැඩ කරති.
පුලුල්ව දන්නා සංගීත රූපක වලට පාඨ එකතු කිරීම එකල සුලභ සිදුවීමක් විය. "හඬට" කවි - සංගීතයේ විශ්වීය ස්වභාවය පිළිබඳ සාක්ෂියක් පමණක් නොව, මෙම සංගීත භාණ්ඩවල ජනප්රියත්වය ද වේ. පුද්ගල ඉරණම - සාමාන්යයෙන් සැලකිය යුතු චේතනාවක් මත. පුද්ගලික, සම්පූර්ණයෙන්ම ගෙන නැත. තමා තුළම අනන්‍ය වූත් වටිනා වූත් පුද්ගලයා පිළිබඳ අවිශ්වාසය පිළිබඳ සාක්ෂි තවමත් ජයගෙන නොමැත.
"රුසියානු ගීතයේ" ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය මෙම හෝ එම කවියාගේ සැබෑ වැදගත්කම හෙළි කරමින් මෙම ප්රභේදය සුසර කිරීමේ දෙබලක් බවට පත් කළේය. නිදසුනක් වශයෙන්, සම්භාව්‍ය මිහායිල් කෙරස්කොව්ගේ විචිත්‍රවත් වීර කාව්‍යයන් අමතක වී ඇති අතර, ඔහුගේ “ආදරණීය දසුන, ආදරණීය ඇස් ...” ගීතය එහි කතුවරයා පමණක් නොව අද දක්වාම නොනැසී පවතී.
මේවා සෑම කෙනෙකුටම ගීත විය - උතුම් බුද්ධිමතුන්, නාගරික පිලිස්තිවාදය, ගොවීන් සඳහා. මක්නිසාද යත්, ඔවුන් මෙම ගීතවල ගායනා කළේ පුද්ගලයෙකුගේ සතුට හා අවාසනාව ගැන, ආදරයේ වධ හිංසා සහ “සතුට” ගැන, පාවාදීම සහ ඊර්ෂ්යාව ගැන, “කෲර ආශාව” ගැන, එදා සහ දැන් ඉතා බැරෑරුම් ලෙස සැලකූ නිසා, සමහර විට, පහත් සිනහව.
"රුසියානු ගීතය" ප්‍රභේදයේ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක පද්ධති තුනක ගැටුම - සම්භාව්‍ය, හැඟීම්වාදී, පූර්ව ප්‍රේමාන්විත - සංගීත හා කාව්ය යථාර්ථවාදයට යන ගමනේදී ජය ගන්නා ලදී. "රුසියානු ගීතය" තුළ සිදු කරන ලද "කාලය ඉටු කිරීම" යන ස්ථානයේ තවත් මායිම් ඉවත් කිරීම.
19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් දශකවලදී, "රුසියානු ගීතය" එහි හැඟීම් සහ ආදර හැඟීම් සමඟ ඊනියා "රුසියානු ගීතය" බවට පරිවර්තනය විය. ඒ කාලයේ එදිනෙදා ආදරය ලෙස හැඳින්විය හැක්කේ මෙයයි.
"රුසියානු ගීතය" ජන කවියට ආමන්ත්‍රණය කර, එහි කලාත්මක හා සමාජ අත්දැකීම් උකහා ගනී. එහෙත් ඒ වන විටත් ජනප්‍රවාදයට ප්‍රවේශමෙන් සැලකූ එවකට සිටි දියුණු චින්තකයන්ගේ කෘතීන් තුළ පුරාවිද්‍යාකරණයට හා ශෛලීගතකරණයට එරෙහිව අනතුරු ඇඟවීම් ඇසුණි. පෞරාණිකත්වය දෙසට නැඹුරු වූ ගතානුගතික චරිතවලට වඩා වෙනස්ව, "නවතම ජන ගීවල" අනුවර්තන අත්දැකීම ප්‍රගුණ කිරීමට ඔවුන් අවධාරනය කළහ. I. Rupin විසින් රචිත "රුසියානු ජන ගී" සහ D. Kashin (19 වන සියවසේ 30 දශකයේ) විසින් රචිත "රුසියානු ගීත" එකතුව, පර්යේෂකයන් සඳහන් කරන පරිදි, "රුසියානු ගීත" වල පළමු මූලික එකතුව - රුසියානු ආදර කතාවේ විශේෂ ආකාරයකි. පුෂ්කින්-ග්ලින්කා යුගයේ.
කවියාගේ A. Merzlyakov සහ නිර්මාපකයෙකු වන D. Kashin ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රජාව ප්‍රභේදයේ සජීවී වර්ධනය පිළිබඳ සාක්ෂියකි. මර්ස්ලියාකොව් ගැන V. G. බෙලින්ස්කි මෙසේ ලිවීය: “ඔහු බලවත්, ජවසම්පන්න දක්ෂයෙක්: ඔහුගේ ගීතවල මොනතරම් ගැඹුරු හැඟීමක්, මොනතරම් මැනිය නොහැකි ආශාවක්ද! හැඟීම ... ". “පැතලි මිටියාවතක් මැද…”, “කළු-බැම ඇති, කළු ඇස් ඇති...” යනු ඇලෙක්සි මර්ස්ලියාකොව්ගේ ගීත සහ ආදර පදවල විශිෂ්ටතම කෘති වේ.
"සරත් සෘතුවේ සැහැල්ලු වැස්සක් නොවේ ...", "නයිටිංගේල්" යනු ඇන්ටන් ඩෙල්විග්ගේ ගීත සහ ආදර නිර්මාණශීලීත්වයට උදාහරණ වේ, ඔහු ඔහුගේ සමකාලීන "නාගරික ප්‍රේමයේ" ජන ගී සම්භවය සහ සම්ප්රදායන් තමාගේම ආකාරයෙන් අවබෝධ කර ගත්තේය. නිර්මාපකයින් A. Alyabiev, M. Glinka, A. Dargomyzhsky ඔහුගේ සම කර්තෘවරුන් වේ.
Nikolai Tsyganov සහ Alexei Koltsov යනු "රුසියානු ගීතයේ" සම්භාව්‍ය වේ. ඔවුන්ගේ කෘති තුළ, මෙම ප්‍රභේදයේ ලක්ෂණ වඩාත් ප්රකාශිත ලෙස අනාවරණය වේ. “මාව මහන්න එපා, අම්මේ, රතු ඇඳුමක් ...” සිගානෝවා-වර්ලමෝවා ලෝක ප්රසිද්ධ ආදර ගීතයක් බවට පත්විය. Koltsov ගේ "Khutorok" ගැන ද එයම කිව හැකිය.
එහි වඩාත්ම ලාක්ෂණික උදාහරණවල ප්රභේදය අධ්යයනය කිරීමෙන් එහි අත්යවශ්ය ලක්ෂණ තීරණය කිරීමට හැකි වේ. පළමුවෙන්ම, මේවා ජන ගී වලට ආවේණික සමාන්තරතා, සෘණාත්මක සංසන්දනය, පුනරාවර්තන, කුරුල්ලන්, වනාන්තර, ගංගා පිළිබඳ වාචාල යොමු කිරීම් සහිත චොරික් හෝ අඩි තුනේ (බොහෝ විට ඩැක්ටිලික්) රිද්මයානුකූල ජන ගී සවිඥානික අනුකරණයන් වේ. සංකේතාත්මක උපමා ලක්ෂණ වේ (ඔහු උකුස්සෙක්, ඇය පරෙවියෙක් හෝ කුකුළා; ගංගාව වෙන්වීම, පාලම රැස්වීමකි); සාම්ප්රදායික උපකරණ (චීස් පොළොවේ මව, පිරිසිදු ක්ෂේත්රය, ප්රචණ්ඩකාරී සුළං, සේද තණකොළ, පැහැදිලි ඇස්, රතු ගැහැණු ළමයා, හොඳ මිතුරා); සමාන පද යුගල (කුණාටුව - අයහපත් කාලගුණය, පිටසක්වල - දුර පැත්ත); flexural variations (diminutive suffixes, dactylic endings of කවි); තනු නිර්මාණය, සුළු පරිමාණ...
"රුසියානු ගීතය" හඳුනාගත යුතුය. විවිධ සමාජ කණ්ඩායම්වල මිනිසුන් එය අනුකම්පා කරන්නේ වෙනත් කෙනෙකුගේ ඉරණම තමන්ගේ ඉරණම ලෙස සලකමිනි.
නමුත් තනු නාට්‍ය අවස්ථා විස්තාරණය කිරීම "රුසියානු ගීතයේ" ස්වාභාවික ව්‍යුහය බිඳ දැමූ අතර තනු මෝස්තරය උසස් කළේය. ඉන්පසු රුසියානු ගීත-ආදරය ජිප්සී ගීතයක් බවට පත් විය, එය දැනටමත් වෙනත් අවශ්‍යතා සහ අභිලාෂයන් තෘප්තිමත් කර ඇති "සුඛෝපභෝගී" දුක් වේදනා තරම් "ලස්සන" නැති රූපමය ජිප්සීස් ගීතයක් බවට පත්විය. ප්‍රභේදයේම කාව්ය ශාස්ත්‍රය තුළම සීමාව.
ඒ අතරම, "රුසියානු ගීතය" 19 වන සියවසේ 30 ගණන්වල කාව්යමය සම්භාව්යයකි. අපි නම් කරමු "ආත්ම කන්‍යාවගේ මුද්ද ..." ෂුකොව්ස්කි, "ගැහැණු ළමයින්-ලස්සන ..." පුෂ්කින්, "භයානක ලෙස කෑගැසීම, කෑගැසීම ..." බරටින්ස්කි.
“රුසියානු ගීතයෙන්”, සම්පූර්ණ “මාරාන්තික” කුමන්ත්‍රණයකට ගෙන එන ලද, වේගයෙන් වර්ධනය වන, සංවාදාත්මකව, අශුභ සංකේත වලින් සරසා ඇති අතර ඛේදජනක ලෙස, නීතියක් ලෙස, හෙළා දැකීම, නව ආකාරයක රුසියානු ප්‍රේම සම්බන්ධයක් වර්ධනය වේ - ආදර බැලඩ්. සංගීත භාෂාව ද වෙනස් ය: ප්රකාශිත, ප්‍රකාශන-ප්‍රකාශන වාචික කොටසක් සමඟ, නාට්‍යමය ක්‍රියාවක ස්වාභාවික පසුබිම ප්‍රතිනිර්මාණය කරන "කුණාටු සහිත" සහායකයකි. නැවතත්, මුල් ප්‍රභේදයෙන් ඔබ්බට එහි වෙනස් අනුවාදයකට යාම. Zhukovsky විසින් "Svetlana" - Varlamov, "Black Shawl" Pushkin - Verstovsky, "Airship" Lermontov - Verstovsky, "Wedding" by Timofeev - Dargomyzhsky, "Song of the Robbers", Veltman - Varlamov - ආදරය තුළ සංක්‍රාන්ති ස්වරූපයක් - බයිලාඩ්. මෙය "වීර", "මංකොල්ලකාර" ගීතයකි. රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදයේ කාව්ය විද්‍යාවේ අර්බුදය ඊනියා "කුරිරු ආදර" යේ තනු නිර්මාණය විචිත්‍රවත් ලෙස දැඩි ලෙස පිළිබිඹු විය.
නමුත් මේ සියල්ල - ආදර-බලාඩ් සහ එහි ප්‍රභේද - එදිනෙදා ආදර කතාවක් ලෙස "රුසියානු ගීතය" ස්වභාවික වර්ධනයකි.
රොමෑන්ස් එලිජි රුසියානු සංගීත හා කාව්ය සංස්කෘතියේ කලාත්මක කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත්වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය එහි සම්භාව්‍ය චරිතයේ ආදර කතාවයි.
රොමෑන්ස්-එලිජියේ "ප්‍රභේදයේ සංශුද්ධතාවය" රංගන ශිල්පීන්ගේ කවය සහ සවන්දෙන්නන්ගේ කවය පටු කර, අවම වශයෙන් එහි කාලය තුළ "රුසියානු ගීතය" සහ ආදර කතාවට සාපේක්ෂව යම් ප්‍රභූත්වයක් ලබා දුන් බව පැහැදිලිය. - බයිලාඩ්. නමුත් අනාගතය ඔහුට එක හා සමාන විය - 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ දී හැඩගැසුණු සහ එම කාලයේ ජන-කාව්ය සහ ජන-තනු මාතෘකා ගීතයෙන් වර්ධනය වූ ආදර-එලෙජි. අපේ ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගය අතීතයේ ආදර සම්භාව්‍යයන්ට සවන් දෙන්නේ සංගීත හා කාව්යමය දුර්ලභත්වයක් ලෙස නොව, ඔවුන්ගේ දේශීය හා නූතන සංස්කෘතියේ හඬ ලෙස ය. ඔවුන්, මෙම ජීවමාන සාම්පල මතකයේ පමණක් නොව, ඇසීමෙන්ද ඇත: “මට අපූරු මොහොතක් මතකයි ...” පුෂ්කින් - ග්ලින්කා, “ඔබ විනෝද වන නිසා මට දුකයි ...” Lermontov - Dargomyzhsky; පසුව, 19 වන සියවසේ දෙවන භාගය - 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගය, සංගීත අනුවාද - "දුර නිජබිමේ වෙරළ සඳහා ..." විසින් පුෂ්කින් - බොරෝඩින් විසින්, "උල්පත" විසින් Tyutchev - Rachmaninov විසින්. කෙනෙකුට නම් කිරීමට ඇත්තේ පෙළ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ආකාරය, හඬ නගන ආකාරය, විඥානයට ඇතුළු වන ආකාරය, සිදුවීම් නම් කිරීම පමණි.
නමුත් අඩු ආකර්ෂණීය හා සමාන නොවන පොදුරාජ්‍ය මණ්ඩලීය: “මම තනිවම පාරේ යනවා ...” ලර්මොන්ටොව් - ෂෂිනා, “සීනුව ඒකාකාරී ලෙස හඬයි ...” මකරොව් - ගුරිලෙව්.
රොමෑන්ස්-එලිජියේ විධිමත් හා ශෛලීය ලක්ෂණවල මූලික නොපැහැදිලි බව එය "රුසියානු ගීතය" සහ ආදර බැලඩ් යන දෙකෙන්ම වෙන්කර හඳුනා ගනී. කවියාගේ සහ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වයේ හැකියාවන් හෙළිදරව් වන්නේ මෙහිදීය. මනෝවිද්‍යාත්මක චිත්‍රයේ නිරවද්‍යතාවය, ගීත රචක වීරයාගේ යථාර්ථවාදී අභිනය, සහයෝගීතාවයේ අර්ථවත් ස්වභාවය, වාචික හා සංගීත ප්‍රකාශනයේ තීව්‍රතාවය, රිද්මයානුකූල හා තනුව විධිමත් බව මෙම වර්ගයේ ආදර කතාවේ ලක්ෂණ වේ.
romance-elegy ට නුදුරින් වෙනත් ගීත තිබේ, නමුත් වෙනත් දෙයක් ගැන වෙනත් ගීත තිබේ: පිටසක්වල ආදරය පිළිබඳ තේමාවන් පිළිබඳ ආදර අත්හදා බැලීම් සහ රුසියානු ගීත කෞතුකාගාරය විසින් වටහා ගන්නා ලද වීර සිදුවීම්; නෙරපා හරින ලද සහ සිරගත වූවන්ගේ නිදහසට ආදරය කරන ගීත. Yazykov-Vilboa හි සුප්රසිද්ධ "පිහිනන්නා" ("අපේ මුහුද සමාජශීලී නොවේ ...") ද අසල ය. හර්සන්-ඔගරෙව් කවයේ පිටුවහල් කරන ලද දෙසැම්බරවාදීන් අතර සිදු කරන ලද නොමිලේ ගීත අපි මෙයට එකතු කරමු. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් පසුකාලීනව ගමන් කළේ ජනතාවගේ ජීවමාන විප්ලවවාදී සම්ප්‍රදායන්ට සාක්ෂි දරයි. බීම, හුසාර්, ශිෂ්ය ගීත ගීත නිදහසේ අනෙක් ධ්රැවය මත ජීවත් වේ.
මේ අනුව, 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට, රුසියානු ආදර සංස්කෘතියේ ප්රධාන කලාත්මක ස්වරූපයන් වර්ධනය වී ඇති අතර, එය පසුකාලීනව එහි ඉතිහාසය තීරණය කළේය.
රුසියානු සාහිත්‍යයේ ප්රජාතන්ත්රවාදී ප්‍රවණතා වර්ධනය කිරීම සඳහා රුසියානු කලාවේ ජන චරිතය පිළිබඳ අවබෝධය රැඩිකල් සංශෝධනයක් අවශ්ය වූ අතර, එහි පෞරාණික ශෛලීය ගුණය තුළ “රුසියානු ගීතයේ” සංසිද්ධිය ද ඇතුළත් විය. ව්‍යාජ ලෙස තේරුම් ගත් ජාතිකත්වයේ බාහිර සලකුණු තවදුරටත් අවශ්ය නොවේ. "පොත්" කාව්‍යයේ ජන චරිතය දැන් තීරණය වන්නේ කිසිසේත්ම "කට වචනයෙන්" සහ "මුහුන් දැමූ" උපකරණවලින් නොවේ. සැබෑ ජාතිකත්වය වෙනත් තැනක පවතී - රුසියානු චරිතය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් තුළ, ජනප්‍රිය අභිලාෂයන් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා රුසියාව නව ඓතිහාසික මායිම් කරා ගෙන යා හැකි ය. "රුසියානු ගීතය" යම් ආකාරයක පෞරාණික භාණ්ඩයක් ලෙස නැවත සිතා බැලීම අවශ්ය විය. මෙය නොමැතිව, වාචික පද රචනය යථාර්ථවාදී සහ සාමාන්ය ප්රජාතන්ත්රවාදී රුසියානු කවියක් ලෙස වර්ධනය කිරීම දුෂ්කර වනු ඇත. 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන "රුසියානු ගීතයේ" නිෂේධනීය බලපෑම් සමඟ ගණනය කිරීම ප්රජාතන්ත්රවාදී විචාරක V.V. ස්ටාසොව් විසින් සිදු කරන ලදී: කළ නොහැකි දේ ඉල්ලා සිටියේය: නව කලාව සමඟ පැරණි ද්රව්ය ඒකාබද්ධ කිරීම; පැරණි ද්රව්ය ඒවායේ නිශ්චිත කාලයට අනුරූප වන බවත් නව කලාව, එහි ආකෘති දැනටමත් සකස් කර ඇති බවත්, නව ද්රව්ය අවශ්ය බවත් ඔවුන්ට අමතක විය.
ව්‍යාජ ජන පිරිවරක් අවශ්ය නොවන අව්‍යාජ ජාතිකත්වය යනු නව මුහුණුවරකට දමන ලද නව ද්‍රව්‍යයයි. නිදසුනක් වශයෙන්, එකම ආදර-එලෙජිය, නිශ්චිතවම එහි විධිමත් අවිනිශ්චිතතාවය නිසා, විශේෂයෙන් සියලු ආකාරවලට ගොදුරු විය. “රුසියානු ගීතයේ” “ජාතිකත්වයේ” සලකුණු නව අරමුණු සහ කාර්යයන් සඳහා පිළිගත නොහැකි මාධ්‍යයක් පමණි: කාර්යයන් ජාත්‍යන්තරව විශ්වීය වන අතර මාධ්‍යයන් ජාතික-ජනවාර්ගික වේ.
වාචික පද රචනා ඇතුළු රුසියානු කලාවේ ජාතිකත්වය පිළිබඳ දිගුකාලීන සාකච්ඡාවක් පැවතුනි. "රුසියානු ගීතයේ" "ආරම්භක පියවරුන්" විවේචනාත්මකව සාකච්ඡා කරන ලදී: Delvig, Tsyganov, Koltsov. සූරිකොව්, ඩ්‍රොෂ්ජ්, නිකිටින්, ඔෂෙගොව්ගේ ගීත රචනය සංශයවාදී ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. සංගීත බලධාරීන් ද පෙරලා දමන ලදී (උදාහරණයක් ලෙස, Alyabyev, ඔහුගේ සහ Delvig ගේ සුප්රසිද්ධ "නයිටිංගේල්" ඇතුළුව). A. N. Serov ගේ සැහැල්ලු හස්තය සහිත "Varlamovism" යන නින්දිත ලේබලය "රුසියානු ගීතය" දිගු කලක් තිස්සේ ප්රභේදයක් ලෙස සලකුණු කළේය. මෙම විවේචනය තුළ බොහෝ වාද විවාද ඇති අතර, එබැවින් සම්පූර්ණයෙන්ම සාධාරණ නොවේ. නමුත් ප්රධාන දෙය අල්ලා ගන්නා ලදී: "රුසියානු ගීතය" ක්රමයෙන් එදිනෙදා ආදර හැඟීම් සහ නව ගීතයක් ලබා දෙයි.
එකල ප්රභේදය තුළ ප්රභේදය අභිබවා යාමේ හොඳම උදාහරණ බවට පත් වූ “රුසියානු ගීතයේ” ජීවිතය ගැන නොකියා සිටීම අසාධාරණ වනු ඇත (“මට බනින්න එපා, ආදරණීය ...” A. Razorenova, "අඩි ඉවුරු අතර ..." M. Ozhegov). ඒවා, මෙම සැබවින්ම ජනප්‍රිය ගීත, සමූහ අරමුණක් සඳහා කථා කිරීමට ගීත සමඟ ඇත. නමුත් මේ නිසා ඔවුන්ගේ ජාතිකත්වය හීන වී යයි. මේවා ගීතිකා, ප්‍රචාරක, උපහාසාත්මක ගීත, අවමංගල්‍ය පෙළපාලි ය. මෙහි විශිෂ්ට ගායන සාම්පල ඇත ("අධික වහල්භාවයෙන් වධ හිංසාවට ලක්ව ඇත ..." G. Machtet විසින්, "Volga මත කඳු බෑවුමක් තිබේ ..." A. Navrotsky විසින්). රුසියානු සමාජයේ විප්ලවවාදී-ප්රජාතන්ත්රවාදී පරිසරය තුළ ඔවුන්ගේ දීප්තිමත් ජීවිතය ප්‍රසිද්ධය. මෙය අනිවාර්ය ගායන පසුබිමක් වන අතර එය නාගරික ප්‍රේමයේ ඒකවචනය සකසයි. ගායන හා නිශ්ශබ්දතාවයේ මායිමේ. ඔවුන් අතර පුද්ගලික දෛවයේ හඬ ඇත: හුදකලා, එබැවින් සෑම කෙනෙකුටම සවන් දීම සහ සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම ආකාරයෙන් පිළිතුරු දීම. ප්‍රේම සම්බන්ධය සැබවින්ම ජීවත් වන්නේ අන් සියල්ලෙන් ගීතමය වශයෙන් වෙන්වීම තුළයි - සංගීතයට එක් හඬකින්. හදවත ඔබේ අතේ ඇත, ආත්මය මිනිසුන් තුළ ඇත.
19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගය "ගෘහස්ථ" ප්‍රේම සම්බන්ධය සහ "වෘත්තීය" ප්‍රේමය අතර ඊටත් වඩා තියුණු වෙන්වීමක් මගින් සනිටුහන් විය. පර්යේෂකයන් සහ ඔවුන්ගේ අනුපාතය අනුව වෙනස්කම්. එහි "වෘත්තීය නොවන" නිර්මාපකයින් විසින් ඉදිරිපත් කරන එදිනෙදා ප්‍රේම සම්බන්ධය සංස්කෘතියේ පරිධියේ පවතී, නමුත් එම නිසා එහි තරමක් වර්ණවත් සහ විශේෂයෙන් සෞන්දර්යාත්මක ඉල්ලුමක් නොමැති ප්‍රේක්ෂකයින් තුළ අඩු ජනප්‍රියත්වයක් නොලැබේ. නමුත් මෙහි සැබෑ කලාකෘති ද තිබේ. අපි Apukhtin ගේ "A Pair of Bays" ගෙදර ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ බිත්තිවලින් පිටත ගනිමු; නමුත් ඔවුන් තවමත් ඔවුන්ගේ බිත්ති තුළ පවතිනු ඇත: V. Krestovsky විසින් "ලිලැක් සුවඳැති ශාඛාව යටතේ ..." සහ "එය බොහෝ කලකට පෙර ... මට මතක නැත ..." විසින් එස්. සෆොනොව්.
නව නිර්මාපකයින් නැවතත් 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ආදර ගීතිකාව වෙත හැරේ. උදාහරණයක් ලෙස බාලකිරෙව් ලර්මොන්ටොව්ගේ කවි "සෙලිම්ගේ ගීතය" මත පදනම්ව ආදර කතාවක් ලියයි. හැටේ දශකයේ රාස්නොචිනි යෞවනය ඔහුට කෙතරම් බැරෑරුම් ලෙස ඇසෙන්නේද යත් ඇය එය ජීවමාන යථාර්ථයේ පමණක් නොව කලාත්මක යථාර්ථයේ ද ගායනා කරයි. (Chernyshevsky ගේ What Is To Be Done? නවකතාවේ මෙම ගීතය ගායනා කරන "ශෝකයේ සිටින කාන්තාව" මතක තබා ගන්න.)
යූ ෂාඩොව්ස්කායා - ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි විසින් “ඔබට ඉක්මනින් මාව අමතක වනු ඇත ...”, “මම ඔබ වෙත පැමිණියේ සුබ පැතුම් සමඟ ...” ෆෙටා - බාලකිරෙව්, චයිකොව්ස්කිගේ ආදර කතා - “මම තනි වචනයකින් කියන්නට කැමතියි ...” ( L. Mei), "ඝෝෂාකාරී බෝලයක් මැද ..." (A. K. Tolstoy), "මම කවුළුව විවෘත කළා..." (K. R.). ස්වර්ණමය දහනවයේ දෙවන අර්ධ ශතවර්ෂයේ ආදර ගී පදවල නියම විශිෂ්ට කෘති!
බොහෝ අවස්ථාවලදී, එහි සංගීතමය හා කාව්යමය අඛණ්ඩතාවයේ ඇති ආදර කතාව සංගීතය නොමැතිව අතුරුදහන් වූ එම කාව්ය කෘති සඳහා වඩාත්ම විශ්වාසදායක ගබඩාව වේ.
“සම්භාව්‍ය” ලෙස සලකුණු කරන ලද දහනව වන ශතවර්ෂයේ ආදර ගීතවල වාචික හා කාව්යමය ජීවිතය අපගේ සියවසේදී නව සංගීත අනුවාද වලින් දිගටම පවතී - රච්මනිනොව්, ටනියෙව්, ප්‍රොකොෆීව්, ග්‍රෙචනිනොව්, ග්ලියර්, ඉප්පොලිටොව්-ඉවානොව්, මයස්කොව්ස්කි, ස්විරිඩොව්. තවත් මායිමක් වන්නේ සියවස් අභිසාරී වීමයි: සම්භාව්‍ය දහනවවන සහ විසිවන, ලෝකයේ සියලුම සංස්කෘතික කොන සඳහා විවෘතයි. නව කාව්‍යයක් පැමිණෙමින් පවතින අතර එය දශක ගණනාවකට පසු නව සම්භාව්‍යයක් බවට පත්වනු ඇත, ප්‍රේමය ඇතුළුව: බුනින්, බ්ලොක්, යෙසෙනින්, ට්වේටේවා, පැස්ටර්නැක්, සැබොලොට්ස්කි.
රොමෑන්ටික විසිවන සියවස, විශේෂයෙන් එහි පළමු භාගය, විශේෂ මොසෙයික් වර්ණ ගැන්වීමක් ඇත. ටියුචෙව් විසින් රචිත "ස්ප්‍රින්ග් වෝටර්ස්" - බ්‍රියුසොව්ගේ "ද පයිඩ් පයිපර්" සමඟ රච්මනිනොව් පැත්තෙන් පැත්ත - රච්මනිනොව්, "අදෘශ්‍යභාවයේ අඳුරු ..." ෆෙට් - ටනියෙව් ආදර කතාව සමඟ "රාත්‍රිය දුකයි ..." බුනින් - ග්ලියර් .
රුසියානු ආදර ඉතිහාසය ජීවමාන ඉතිහාසයක් වන අතර, එබැවින් අනාගතය මත ගණන් කිරීමට අයිතියක් ඇත. මෙම කතාවේ සජීවී බව ප්‍රභේදයකට සමාන ය: ඉතිහාසය, ප්‍රේමය මෙන්, මායිම්වල, බවට පත්වීමේ අසම්පූර්ණත්වය තුළ ජීවත් වේ. නමුත් ප්‍රේම සම්බන්ධයට සවන් දෙන්නා තමාගේ හෝ වෙනත් කෙනෙකුගේ ගීතමය ඉරණමක් ලෙස ජීවත් වන්නේ එලෙසය.
ප්‍රභේදයේ මූලික ලක්ෂණ පැහැදිලි කළ හැකි පෙළ වෙත හැරීමට කාලය පැමිණ ඇත, නමුත් නැවතත් - එය තමන්ගේම සීමාවන් ඉක්මවා යන මොහොතේ.
"ඔහු දැනගත් විට..." - "ඇයට කියන්න..."
ගීතය ආරම්භ වන්නේ කොතැනින්ද? මෙම රහස ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට, ආදර ගායනයේ වචනයක් උච්චාරණය කිරීමේ රහස සොයා ගත හැකිද?
සුප්රසිද්ධ ගීතයේ සංසන්දනය - "මම තැපැල් කාර්යාලයේ පුහුණුකරුවෙකු ලෙස සේවය කළ විට ..." එහි මුල් මූලාශ්රය සමඟ (පෝලන්ත කවියෙකු වන ව්ලැඩිස්ලාව් සිරොකොම්ලිගේ කවියක්, එල්. ට්‍රෙෆොලෙවා විසින් පරිවර්තනය කරන ලද) ආදර-බලාඩ් අපට උපකාරී වනු ඇත. මුල් පිටපත ගීතයක් බවට පරිවර්තනය වන ආකාරය තේරුම් ගන්න.
ඔවුන් ගායනා කරන දේ මුලින්ම බලමු. පුහුණුකරු, සමහර විට, පළමු වතාවට ඔහුගේ කතාව නොකියයි.
හිම වැටෙන පිට්ටනියක් මැද අනපේක්ෂිත ලෙස ඔහු ඉදිරියේ පෙනී සිටි ආදරණීයයෙකුගේ මරණය. ඇත්තටම, වෙන මොනවා කියන්නද? කෙසේ වෙතත්, ගීතයේ අවසාන පේළිය ("තවත් කියන්නට පිස්සෝ නැත") තවත් යමක් යෝජනා කරයි. නමුත් පිට්ටනිය, සුළඟ සහ හිම මැද මෙම බිහිසුණු භීෂණයට වඩා දෙයක් තිබිය හැකිද? තවද මෙය වඩා වැඩි ය, පාඨයෙන් පිටත ඉතිරිව ඇති අතර, සෑම සවන්දෙන්නෙකුටම පුද්ගලිකව අනුමාන කිරීමට කැඳවනු ලැබේ. ඊට පස්සේ දුප්පත් පුහුණුකරුට වෙච්ච දේ අහගෙන හිටපු එක එක්කෙනාට වුණා. ඇත්ත වශයෙන්ම, හරියටම එසේ නොවේ, නමුත් හැකි බාධා කළ ආදරයක අත්දැකීම තුළ, කථකයා සහ සවන්දෙන්නන් සමාන වේ.
මේ අතර, සවන්දීම ක්රියාකාරී සවන්දීමකි. නොකියූ අයගේ අභිරහස එක් එක් කෙනා තමන්ගේම ආකාරයෙන් විකේතනය කරයි. ප්‍රේම-බැලඩ් ඒකපුද්ගල කථාවක් යනු, ඇත්ත වශයෙන්ම, දෙබසකි, එහිදී දෙවන හඬ (දෙවන කටහඬ) සවන්දෙන්නන් වන අතර ඒ සමඟම පුහුණුකරුගේම නොගැයුණු කොටස, පෙළ පිටුපසින් ඉතිරිව ඇති නමුත්, නොගැයුණු එකක් ලෙස සෑම දෙනාම මානසිකව අත්විඳිති. ඔවුන්ගේම ඉරණම පිළිබඳ ගීතය.
දැන් එහි මුල් ස්වරූපයෙන් ආදර ගීතයක් බවට පත් නොවූ මුල් මූලාශ්රය සලකා බලන්න. කවිය "පුහුණුකරු" ලෙස හැඳින්වේ. ආරම්භය සම්පූර්ණයෙන්ම ආඛ්‍යානයයි. ආපනශාලාවේ නිත්‍ය සේවකයින් පුහුණුකරුගෙන් ඔහු මෙතරම් අඳුරු හා සමාජශීලී නොවන්නේ මන්දැයි අසයි, ඔවුන් ඔහුගේ දුක පවසන ලෙස ඉල්ලා සිටියි, මේ සඳහා බීමත් වීදුරුවක් සහ තදින් පිරවූ පයිප්පයක් පොරොන්දු විය. පුහුණුකරු සිය කතාව ආරම්භ කරන්නේ හතරවන ගාථාවෙනි. එම පෙළපොත් රේඛාවෙන් - "මම තැපැල් කාර්යාලයේ සිටින විට ...". මුලදී, කුමන්ත්රණය ගීත අනුවාදයක මෙන් වර්ධනය වේ. ඒත්... යන්න!
කුණාටුවෙහි විසිල් අතරින් මට කෙඳිරිගෑමක් ඇසුණි, ඒ වගේම කෙනෙක් උදව්වක් ඉල්ලනවා. සහ විවිධ පැතිවලින් හිම පියලි හිම පතනයන්හි සිටින කෙනෙක් ගෙන එයි. මම අශ්වයා බේරා ගැනීමට යන ලෙස ඉල්ලා සිටිමි; ඒත්, භාරකරුව මතක් වෙද්දි මට බයයි. කවුරුහරි මට කොඳුරනවා: ආපසු එන ගමන් කිතුනු ආත්මය සුරකින්න. මම බය වුණා. මම යන්තම් හුස්ම ගත්තා බියෙන් දෑත් වෙව්ලන්නට විය. මම ගිලෙන්න හෝන් එකක් ගැහුවා මාරාන්තික දුර්වල ශබ්ද.
මෙන්න ආපසු යන මාර්ගය ගැන අභ්යන්තර හඬක්, සහ "දුර්වල මරණ ශබ්ද" ගිලී යන අං, සහ භාරකරුගේ බිය. සෑම අභිනයක්ම අභිප්රේරණය කර ඇත; අනාගත හැසිරීම ද පෙළඹේ. අනුමාන කිරීමට කිසිවක් ඉතිරිව නැත. කතාව තමාටම සමානයි. හඬ මත හඬ එකිනෙකා අවලංගු කරයි. අපේක්ෂිත හෙළා දැකීම අවසාන ගාථා වල අඩංගු වේ:
හා අලුයම මම ආපසු යනවා. මම තවමත් බය වුණා සහ, කැඩුණු සීනුවක් මෙන්, තාලයෙන් බැහැර මගේ හදවත මගේ පපුවේ ගැහෙන්නට විය. මගේ අශ්වයා තුන්වන සැතපුමකට පෙර බියට පත් විය ඔහු කෝපයෙන් තම මනමාලය අවුල් කළේය. එහි සිරුර වැතිරී, සරල කැන්වසය ඔව් හිමෙන් වැහිලා...
ඔහුගේ ආදරණීයයාගේ මරණය අවාසනාවන්ත පුහුණුකරුගේ ජීවිතය පමණක් නොව, ජීවිතයේ මිනී පෙට්ටියේ හෘද සාක්ෂියේ පසුතැවිල්ලද බිඳ දැමූ බව පෙනේ. ඉරනම සම්පූර්ණයෙන් සහ අතපසුවීම් වලින් තොරව ලියා ඇත. ඉටු කළ දේ සහ හැකි දේ අතර පරතරයක් නැත. අසන්නා අසන්නේ ඔහුට නොව සිදු වූ දෙයට පමණි. මෙම ස්වරූපයෙන් පෙළක් ආදර-ගීතයක් විය නොහැක, නමුත් එය (ඇත්ත වශයෙන්ම, එය වී ඇත) පාරායනය කරන්නන් සඳහා ද්‍රව්‍යයක් බවට පත්විය හැකිය, එහි වීර කාව්‍යයේ සම්පූර්ණත්වයේ ප්රසංග අංකයකි. පෙළෙහි ගීතමය විවෘතභාවය කිසිදු පේළියක නොපෙන්වයි. ඔබට අඬන්න පුළුවන්, නමුත් ඔබට ගායනා කරන්න බැහැ. ඒත්... මට සින්දු කියන්න ඕන. අවසාන ගාථාවෙන් අපට මෙය ඒත්තු ගන්වයි:
මම හිම සොලවා - සහ මගේ මනාලිය මම දැක්කා ඇස් බොඳ වෙලා... මට වයින් දෙන්න, අපි ඉක්මන් කරමු තව දුරටත් කියන්න - මුත්රා නැත!
ඔබට පෙනෙන පරිදි, අවසානය ආසන්න වශයෙන් සමාන වේ. නමුත් ආදර අනුවාදයේ අනුමාන කළ හැකි නම්, මුල් මූලාශ්‍රයේ එය වාචාල චරිතයක් පමණි; නමුත් එකම, පෙළ "සංස්කරණය" කිරීමට අපට බල කරන එවැනි වාචාලකම, එය ගීත-රොමැන්ටික කටහඬකට ගෙන යන්න - එය එක් එක් පුද්ගලයාට හැරෙන්න, එබැවින් පමණක් - සෑම කෙනෙකුටම. තවද මූලාශ්‍ර පාඨය සෑම කෙනෙකුටම වේ, නමුත් සෑම කෙනෙකුටම නොවේ, මන්ද සියල්ල පවසා ඇති නිසා එය උපදේශාත්මක උදාහරණයක් බවට පත්ව ඇත.
සහ ආදර ශෛලියේ තවත් එක් අංගයක්. තනි-අර්ථ අවසන් දෙකක් සසඳන්න - මූලාශ්‍ර කවිය සහ බැලඩ් ප්‍රේම සම්බන්ධය:
මට වයින් දෙන්න, අපි ඉක්මන් කරමු ...
මට වත් කරන්න, මට වයින් ටිකක් වත් කරන්න ...
මෙහි එය තනිකරම බාහිර වුවද ආදර අභිනය වඩාත් ප්රකාශිත වේ. වඩාත් වැදගත් වන්නේ ජීවිතයේ අභ්යන්තර අභිනයන් වන අතර, ප්‍රේම-ගීතය අසන්නන් විසින් එහි දැඩි ලෙස වර්ධනය වන හැඟීම තුළ දෘශ්‍ය යථාර්ථයන් සමඟ ජීවත් වේ. ටෝල්ස්ටෝයි මෙසේ පැවසීය: “ඔබට නොදැනුවත්වම, කළු පැල්පත, විදුලි පන්දම අසල වාඩි වී, දඟර කරකවමින් සහ තොටිල්ල දෙපයින් සොලවන ගොවි කාන්තාව නොදැක පැරණි ගායනය සම්පූර්ණයෙන්ම දැනෙන්නේ නැත. අතුගා දැමූ වහලක් මත හිම කුණාටුවක්, කැරපොත්තන් ළදරුවෙකු දෂ්ට කරයි. වම් අත රැල්ල කරකවයි, දකුණු අත දඟර කරකවයි, ජීවන ආලෝකය ඇත්තේ පන්දමක දැල්ල තුළ පමණි, අගලෙහි අඟුරු මෙන් වැටේ. එබැවින් ලාලිතයේ සියලු අභ්යන්තර අභිනයන්.
රියදුරුගේ කතාව අසන්නන්ගේ හදවතට සමීපය. සියල්ලට පසු, හිම සහිත පිට්ටනියක්, ගොරවන අශ්වයෙක්, හිම මතු කරන තද සුළඟක්, සෑම පඳුරක් පිටුපසම සහ සෑම හිම පතනයක් යටතේම සැඟවී සිටින රහසක් - මෙය ඔවුන්ගේ කෙත, ඔවුන්ගේ අශ්වයා, ඔවුන්ගේ ශීත සෘතුවේ සුළඟ සහ ඔවුන්ගේ අයහපත් කාලගුණය, ඔවුන්ගේ පඳුරු සහ හිම පතනයන් ය. ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ රහස රකින බව. ගීතයක තිබිය හැක්කේ බාහිර අභිනයන් පමණි, නමුත් ඒවා නිසැකවම යොමු කරන්නේ, සවන් දෙමින්, ප්‍රේම සම්බන්ධය නැවත ජීවත් කරන අයගේ එදිනෙදා ජීවිතයේ අභ්යන්තර අභිනයන් වෙත ය.
පුද්ගලික ඉරණම පැවසීම යනු එය ආදර සිදුවීමක් ලෙස අහෝසි කිරීම, ආදර ඉරණම; සංවාදයේ හැකියාවන් කපා හැරීම, දෙවන හඬේ මුලපිරීම; රහස හෙළි කරන්න.
අපි නැවතත් රුසියානු ආදර කතාවේ ජීවමාන අංගය වෙත හැරෙමු.
අපට පෙර එව්ඩෝකියා රොස්ටොප්චිනාගේ කවියක් “ඔහු දැන සිටියා නම්!”:
ගිනිගත් ආත්මයකින් ඒ බව දැන සිටියා නම් මම ඔහුගේ ආත්මය සමඟ රහසින් ඒකාබද්ධ වෙමි! ඒ කටුක ආශාව ඔහු දැන සිටියා නම් මගේ තරුණ ජීවිතය විෂ වේ! ඔහු කෙතරම් උද්යෝගිමත් හා මෘදු ලෙස දැන සිටියේ නම් පමණි ඔහු, මගේ පිළිමය, ඔහුගේ දාසයාට ආදරෙයි ... බලාපොරොත්තු සුන් වූ දුකකින් ඔහු එය දැන සිටියේ නම් පමණි මම මැලවෙන්නෙමි, ඔවුන්ට නොතේරෙන්න! .. ඔහු දැන සිටියා නම්! ඔහු දැන සිටියේ නම් ... ඔහුගේ මළ ආත්මය තුළ ආදරය නැවත කතා කරනු ඇත සහ අඩක් අමතක වූ යෞවනයේ සතුට එය නැවත උණුසුම් කර පුනර්ජීවනය වනු ඇත! එතකොට මම, වාසනාවන්තයි! .. ආදරෙයි ... ඔවුන් එයට කැමති වනු ඇත, සමහර විට! බලාපොරොත්තුව සෑහීමට පත් නොවන ආශාවක් සමතලා කරයි; ඔහු ආදරය කරන්නේ නැත ... නමුත් ඔහුට ආදරය කළ හැකිය! ඔහු දැන සිටියා නම්!
මෙම පුදුමාකාර ආදර කවිය ගායනා කිරීමට පමණක් පෙනේ! නැත...
පළමු ගාථා දෙක (දෙවැන්න මෙහි ඉවත් කර ඇත) පිළිතුරක් ඉල්ලා සිටී, ඔහුව අමතන්න, ඔහුගෙන් ප්‍රශ්න කරන්න, දෙවන හඬක් යෝජනා කරන්න, ඔහු ගැන විශ්වාසයි, ඔහුගෙන්ම පිරී ඇත. ඔවුන් පළමු හඬයි. ඔවුන් ද ... දෙවැන්නයි.
නමුත් පිළිතුර මේ මොහොතේම අවශ්‍යයි. ඉතින් මෙන්න එයයි - අවසාන ගාථාව, ආශා කරන පිළිතුරු සමඟ, ඇත්ත වශයෙන්ම, එක් සම්පූර්ණ පිළිතුරක් සමඟ; නමුත් අසන තැනැත්තා විසින් කියනු ලබන පිළිතුරෙන්.
රහස අහෝසි වී ඇත. ඇය නොමැතිව ආදරය යනු කුමක්ද? අබිරහස නැති කරන මේ ගාථාවෙන් තොර කවිය රොමෑන්ස් එකක් වුණේ ඒ නිසාම නේද?
නමුත් මෙය එව්ඩෝකියා පෙට්‍රොව්නා රොස්ටොප්චිනාගේ කවියේ වාචික ඉරණම අවසන් නොකරයි, ඔහුගේ කවිය ෂුකොව්ස්කි, පුෂ්කින්, ලර්මොන්ටොව් විසින් හිතකර ලෙස සලකනු ලැබීය.
පිළිතුරේ බලපෑමට ලක් වූ ප්‍රශ්න කිරීම, ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීත හා වාචික ජීවිතයේදී ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද අවසාන ගාථාවට හේතු විය. නමුත් පිළිතුර පිටතින් - එන්.ඒ. ඩොල්ගොරුකොව්ගෙන්:
ඒ ගිනිමය ආත්මය ඇයට කියන්න මම ඇගේ ආත්මය සමඟ රහසින් ඒකාබද්ධ කරමි. ඒ කටුක ආශාව ඇයට කියන්න මගේ තරුණ ජීවිතය වස වී ඇත. කෙතරම් උද්යෝගිමත් සහ කෙතරම් මුදු මොළොක් බව ඇයට කියන්න මම ඇයට කෙරුබ් දෙවියෙකු මෙන් ආදරෙයි. බලාපොරොත්තු සුන් වූ දුකකින් එය ඇයට කියන්න මම මැලවී යන්නෙමි, ආදරය නොකළ ආත්මයක් නැති, ඇයට කියන්න!..
"ඔහු දැන සිටියා නම්" සහ "ඇයට කියන්න!" ඒකාබද්ධ වාචික හා කාව්යමය සංයුතියක් රචනා කළේය: රොස්ටොප්චිනා - ඩොල්ගොරුකොව්. මෙන්න මේ "සංගීත ඉතිහාසය" අවසන් කිරීමට හැකි වනු ඇත. නමුත්…
පළමු ඇසීමේදී, රොස්ටොප්චිනාගේ සියලුම ප්‍රශ්න ඩොල්ගොරුකොව්ගේ පිළිතුරු මගින් අවලංගු වේ, හරියටම ප්‍රශ්න කරන්නාගේ වචන වලින් සෑදී ඇත. නොකියා කීවා ය. පළමු කටහඬත් දෙවන හඬත් එකකට මුසු විය. දයානුකම්පිත ප්‍රතිචාරයක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටින එහි අභිරහස සමඟ ප්‍රේම සම්බන්ධය පහව ගොස් ඇත. ප්‍රශ්නෝත්තර ප්රසංග අංකයක් බවට පත් විය. නමුත් එයද?
පාඨය තුළට කියවීම පළමු ඇසීම මත වැටුණු සෑම දෙයක්ම සැක කරයි.
පිළිතුරු දෙන තැනැත්තා ඇගේ ආත්මයක් නැති බවත්, ඔහුගේ ආත්මය නැති බවත්, අකමැති බවත්, අයිස් මෙන්, ඔහුගේ ආදරණීය ආත්මය සිසිල් කරයි; සහ ඔහුගේ මවාපෑම සහ ඔහුගේ සීතල බව - බලහත්කාරයෙන්. පිළිතුරු, ඇත්ත වශයෙන්ම, උපහාසාත්මක ය, නමුත් ඒවා අල්ලා ගැනීමක් සමඟ උපහාසාත්මක ය, නොකියන ලද අභිරහස පිළිබඳ හැකියාව ඉතිරි කරන ක්‍රීඩාවක් සමඟ. ආදරය දිගටම, ජීවත් වන, ඔබටම සවන් දීමට ඔබට ආරාධනා කරයි; සංවේදනය ඇති කරයි.
ඩොල්ගොරුකොව්ගේ පිළිතුරු-උපහාසය, මෙම සෘජු කාර්යයට අමතරව, මුල් පිටපතේ පළමු සවන්දෙන්නාගේ පළමු ප්රතික්රියාව ද වේ. අන්‍යෝන්‍ය ප්‍රේම සම්බන්ධය කාර්ය සාධනය සඳහා අනුවාදයේ රූගත කරන ලද මුල් පිටපතේ තුන්වන ගාථාව ප්‍රතිස්ථාපනය නොකරයි. මෙය අසන්නන්ගේ අනුමානයයි; නමුත් විවෘත අනුමානය පුද්ගලිකයි, එබැවින් සෑම කෙනෙකුටම නොවේ. එය එක් හැකියාවක්. විවිධත්වය ඉතිරි වේ. ප්‍රේමය තනි පුද්ගල-සාමූහික අත්දැකීමක් ලෙස ශ්‍රාවකයන්ගේ පෞද්ගලික ඉරණම තුළ ජීවත් වේ. උපහාසය, උපහාසයට ලක් වූ වස්තුවේ ස්වභාවයට විශ්වාසවන්තව සිටීම, මෙය විශේෂිත ප්රකාශිත බවකින් හෙළි කරයි. නමුත් එයද? සහ එසේ නම්, එය කෙතරම් දුරට ද?
ආදර අභිනයන්ගේ සෘජු ද්වන්ධ සටනක් මෙන්, ඔවුන්ගේ දෙබස් ගැටුම. වචනයෙන් වචනය. කථාවෙන් කථාව. නමුත් ... අපි සවන් දෙමු: "ඔහු දැනගත් විට ..." - "ඇයට කියන්න ...". එකිනෙකා ගැන - තුන්වන පුද්ගලයා තුළ. ඇය සහ ඔහු අතරමැදියෙකු ලෙස පත් කළ, ඇයගේ ප්‍රශ්න ඉදිරිපත් කර ඔහුගේ පිළිතුරු ප්‍රකාශ කළ යුතු, තෙවන පාර්ශවයකට අභියාචනයක්. මෙම තෙවනුව, ප්‍රේම දෛවයන් දෙකක්, එය වාස්තවික වී, පොදු දේපල බවට පත් වේ. පුද්ගලික රහසක් විවෘත රහසක් බවට පිරිහී යයි. එය ඉවත් කරනු ලැබේ, එය "සොයාගත නොහැකි" බවට පත් වේ. කතුවරුන්ගේ - වීරයන්ගේ "අතිරික්තය" මකා දමයි. මූලාශ්‍ර පාඨ තමන්ට සමාන වෙයි. නමුත් වෛෂයික මැදිහත්කරුවෙකු හරහා මෙම ඉවත් කිරීමේ ප්‍රේමයේ තත්වය සම්පූර්ණයෙන්ම සෞන්දර්යාත්මක කර, ප්රශංසනීය වස්තුවක් ලෙස හැඩගස්වා ඇත. සදාචාරය පාඨයෙන් ඔබ්බට යයි. ඉතිරිව ඇත්තේ එහි උපහාසාත්මක-වෛෂයික සංශුද්ධතාවයේ "ලස්සන" ය. සහ "දුක්" නැති වී යයි. ප්‍රේම සම්බන්ධය ඇත්තටම වාදනය කරන්නේ ප්‍රසංගයක අංකයක් වගේ. සහ ආදර ද්රව්යය ප්රදර්ශනය සඳහා සූදානම්. "ලස්සන දුක් විඳීමේ" ආශ්චර්යය අතුරුදහන් වන නමුත් එහි ස්වභාවය හෙළි කරයි.
ආදර සම්භාව්‍යවල සාම්පල පාපොච්චාරණ ගීතමය ඒකපුද්ගල කථාවේ දෙබස් ස්වභාවය හෙළි කරයි. බෝනික්කන් සාදන්නාගේ "සැක" - Glinka යනු එක හඬකින් ප්රකාශිත ප්‍රේම සම්බන්ධයක් සහිත ද්වි-හඬකට පැහැදිලි උදාහරණයකි. සවන් දීමට සහ සහභාගී වීමට ආරාධනාවක් - "ද්‍රෝහී පොරොන්දු" සහ නොඅඩු "ද්‍රෝහී අපහාස" අතර දැඩි ලෙස සැලකිය යුතු විරාමයක. කතුවරයාට හෝ අසන්නාට තේරීමක් ලබා නොදේ; නමුත් තේරීමක් ලබා දී ඇත. ප්‍රභේදයේ අනුගාමිකයින් සඳහා ආදර අභිලාෂයන් තෘප්තිමත් කිරීම මෙයයි, එසේ නොමැතිව ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික ජීවිතය අසම්පූර්ණ පමණක් නොව, කිසිසේත් කළ නොහැකි ය. ඉන්පසුව "ආශාවේ උද්දීපනය" ඇල්බමය කිසිසේත්ම සැබෑ කාව්යමය වචනයේ නවීන කන විකෘති නොකරනු ඇත, ඔවුන්, මෙම රසඥයින් අද ආදර කතාවකට සවන් දෙන්නේ නම්.
ආදරය ශ්‍රාවකයා ආකර්ෂණය කරන්නේ රේඛා සමඟ නොව සංවර්ධනය සඳහා සූදානම් ජීවන හැඟීමකින් සංවේදනය කිරීමට ය. සංජානනය පදනම් වී ඇත්තේ සහභාගිත්ව අනුකම්පාව ඉල්ලා සිටින ආදර සිදුවීමක ස්ථාවර ආකාරයක් මත ය.
චයිකොව්ස්කි විසින් රචිත "ඉයුජින් වන්ජින්" ඔපෙරාවෙන් ලෙන්ස්කිගේ සුප්රසිද්ධ ඇරියා "කොහෙද, ඔබ කොහෙද ගියේ ...", ද්වන්ධ සටනක විකාර මරණයකට පෙර සමුගැනීම, ඔපෙරා පෙම්වතාගේ මතකයේ හඳුන්වාදීමේ ක්රමය අවදි කිරීමට අපහසුය. පුෂ්කින්ගේ නවකතාවේ පෙළට මෙම ගීතමය අපගමනය. තවද මෙම ක්රමය හිතාමතාම සමච්චල් කරයි. සවන් දෙන්න:
කවි සංරක්ෂණය කර ඇත. මට ඒවා තියෙනවා. මෙන්න ඒගොල්ලො: "කොහෙද කොහෙද ගියේ.. වසන්තයේ මගේ රන්වන් දින ... "
කතුවරයා තම වීරයා කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය සන්දර්භය මගින් ක්ෂණිකව පැහැදිලි වේ. නමුත් රචකයාගේ පුෂ්කින්ගේ ආකල්පය, දැන් ඔහුගේම වීරයා වෙත, මෙම සන්දර්භය ඇඟවුම් නොකරයි. ඇරියස් ආරම්භයේ ඇති ගාථාවේ ව්‍යුහය විනාශ කිරීම තේමාවේ ස්වර හා සංගීත වර්ධනයට අත්යවශ්ය නොවේ. පාඨය නැවත සිතා ඇත, නමුත් සංගීතය යන වචනය සංරක්ෂණය කර ඇත.
දැන් අපි රුසියානු ආදර කතාවේ ජන අංගය වෙත ආපසු යමු.
පුද්ගලික දෛවයේ හඬ ජනතාවගේ ඉරණමේ හඬට යාබදව පවතී. මෙම කටහඬ අන්තර්ක්‍රියා කරයි, එකක් අනෙකකට ගමන් කරයි, වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකි තරම් වේ. පුෂ්කින්ගේ "The Prisoner" ("මම තෙත් සිරගෙයක බාර් පිටුපස වාඩි වී සිටිමි ..."), XIX සියවසේ 70 ගණන්වල තනිකරම වාචික, සංගීත නොවන පද රචනයකට උදාහරණයක් ලෙස, ජනප්‍රිය ආදර කතාවක් බවට පත් විය. විප්ලවවාදී ජනතාවාදී බුද්ධිමතුන්ගේ ගීත සම්ප්‍රදාය තුළ පැන නැඟුණු දැන් සුප්රසිද්ධ තාලයකි.
පුද්ගලිකව-ගීයමය නිදහසට ආදරය කිරීම ජන-එපික් නිදහසට ආදරය කරයි. පුද්ගල කර්තෘත්වය ඉතිහාසයට මැකී යයි, නමුත් සාමූහික කතුවරයකු ලෙස මෙම කෘතිය ගායනා කරන පීඩිත ජනයාගේ කැමැත්ත සහ ආශාව සඳහා වූ ආශාව ඉතිරිව පවතී.
"සිරකරු", ආදර සහ ගීත නිර්මාණශීලීත්වය තුළ නිදහසට ආදරය කරන චේතනාව, වාචික හා කාව්ය ප්‍රභේදවල සමස්ත පූර්ව විප්ලවවාදී ඉතිහාසය හරහා දිව යයි.
වෙනත් මුහුණුවරකින්, තවත්, තවදුරටත් පුෂ්කින්ගේ, "සිරකරු" 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී "නව ජන ගීතයක්" ලෙස මතු වේ - සුප්රසිද්ධ "The Sun Rises and Sset ...", අපගේ සමකාලීනයන්ට ප්රසංග වලදී ඇසෙනු ඇත. M. ගෝර්කිගේ "පතුළේ" නාට්යය. "Bosyatsky නිදහස" යනු 1905 රුසියානු විප්ලවය ආරම්භ වූ කාලය වන විට නිශ්චිතවම විවිධ සමාජ පරිසරයන් තුළ එහි පැවැත්ම පිළිබිඹු කරන මෙම කෘතිය පිළිබඳ නිවැරදි විස්තරයකි.
නැවතත්, පුෂ්කින්ගේ පාඨය සෘජුවම සිහිපත් කිරීම: "තරුණ රාජාලියෙක් කැමැත්තෙන් පියාසර කරයි ...". ඇත්ත වශයෙන්ම, වෙනස්කම් සහ විකල්ප සමඟ. නමුත් මෙහි වැදගත් වන්නේ මෙන්න: කවියා විසින් මුලින්ම කථා කරන ලද ආදර-ගීත වචනය තමාට වඩා ශ්රේෂ්ඨයි; එය මුල් මූලාශ්‍රයෙන් ස්වාධීනව, ජනතාවගේ සමාජ අත්දැකීම් ග්‍රහණය කරගනිමින්, තම ආත්මයේ අත්දැකීම ග්‍රහණය කරගනිමින්, ඓතිහාසික කාලයට සංවේදීව ප්‍රතිචාර දක්වමින්, රටේ ජීවිතයේ සිදුවිය හැකි සමාජ විපර්යාසයන්ගේ කාලය දිගටම කරගෙන යයි. මේ අනුව, ගීත-එපික් වචනය තුළ, දැනට සැඟවී ඇති පරිදි, තවදුරටත් පුද්ගලික, අභිලාෂයන් සාක්ෂාත් වේ.
එහෙත්, සමහර විට, වඩාත්ම පුදුම සහගත දෙය නම්, එක් කවියෙකුගේ කෘතියක ශක්තිමත් හඬවල් දෙකක පුද්ගලික-සමාජ යුගලයයි. එබැවින් පාගමන-විප්ලවවාදී "වර්ෂව්‍යංකා", "කෝපය, කුරිරුකම්" සහ සිවිල් ව්‍යාකූලත්වය මගින් සලකුණු කරන ලද නමුත් කැපී පෙනෙන ලෙස පුද්ගලික, "එලෙජි" එක් පුද්ගලයෙකුගේ පෑනකට අයත් වේ. මෙය V. I. ලෙනින්, Gleb Maksimilianovich Krzhizhanovsky ගේ මිතුරෙකු සහ සගයෙකි, ඔහු තමාගේම ආකාරයෙන් රුසියානු ආදර හා ගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ සම්ප්රදායන් ඔහුගේ කෘතිවල අවබෝධ කර ගෙන මූර්තිමත් කළේය.
"ආහ්, මේ සහෝදරයෝ, වෙන කෙනෙක් ගැන!"
දැන් එය දැනටමත් පැහැදිලිය: ආදරය ගැන කතා කිරීම සඳහා, ඔබ එය නොවන දේ ගැන කතා කළ යුතුය, නමුත් යම් යම් කොන්දේසි යටතේ එකක් විය හැකිය. එවැනි පර්යේෂණ තත්වයක් අපගේ විෂයයේ ස්වභාවයට අනුරූප වේ - අභ්‍යන්තරව මායිම්, ව්‍යුහාත්මකව පරස්පර විරෝධී, දේශසීමා මත සංස්කෘතික අඛණ්ඩතාවක් ලෙස ජීවත් වේ.
අපි නැවත වරක් මෙම රෝල් ඇමතුම් සහ හරස්කඩ සිහිපත් කරමු.
ඔවුන් දුක් විඳින ආත්මයක් ගැන සිතුවා, නමුත් ඔවුන්ට ලස්සන වචනයක් ගැන කතා කිරීමට සිදු විය; ඔවුන් ආදරයේ සෞන්දර්යය විනිවිද යාමට උත්සාහ කළ නමුත් ආදරයේ ආචාර ධර්ම ගැන කතා කළහ; ආදර වචනයට සවන් දීමෙන් වෙව්ලීමේ රහස සොයා බැලූ අතර 19 වන සියවසේ සිට වර්තමාන සියවස දක්වා ගියේය; ඔවුන් ස්වර්ණමය දහනවයේ ආදර සම්භාව්‍ය ගීතවලට සවන් දීමට එක්රැස් වූ අතර නව දිනයක ආදර කතා ඇසීය; ඔවුන් කණෙහි සංගීත හා කාව්යමය ප්‍රීතිය ගැන කතා කළ නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය ස්පර්ශ කළහ - පුද්ගලයෙකුට ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රේම සම්බන්ධයක් ලබා දෙන දේ, අතුරුදහන් වූවන් සඳහා වන්දි ගෙවීමට, නමුත් අවශ්ය වේ.
ඔවුන් ආදරය සැලකුවේ විශේෂ අරමුණක් සහ විශේෂ කලාත්මක ගුණයක් ඇති ගීතයක් ලෙසයි, මන්ද ප්‍රේමය තමාට වඩා වැඩි බව වහාම පෙනී ගියේය. ඒවා කිසියම් චින්තනයක්, නාට්‍යයක්, කතාවක් විය හැකිය.
අපි ආදර වචනය ගැන සොයා බැලුවෙමු, එය සංගීතය බවට පත් විය, එයම - වෙන වෙනම - වාචිකව පැවසීමට බලා සිටියේය, අවසන් විය.
"වෘත්තීයත්වය" සහ "ආකෘතිවල පරිපූර්ණත්වය" දහවන දෙය බව හදිසියේම පෙනී ගිය විට ඔවුන් ආදරය කාව්යමය හා සංගීත සම්භාව්‍යයක් ලෙස සැලකූහ.
ආදරය ගැන කතා කරමින්, ඔවුන් රුසියාවේ ජීවත් වූහ; නමුත් රාත්‍රියේ අඳුර මැද දුක්බර ජෝර්ජියාවේ කඳුකරයේ ස්පාඤ්ඤයේ සහ පර්සියාවේ අවසන් විය. ඊටත් වඩා විශාල බලයකින් ඔවුන් නැවතත් රුසියානු ආදර කතාවේ දීප්තිමත් දුකට සවන් දුන්නේ ඉන් පසුවය.
දහනවවන සියවසේ විචිත්‍රවත් සංගීත රූපලාවන්‍යාගාරවල සහ චිත්‍ර කාමරවල ප්‍රේමණීය ගීතවලට සවන් දීමට ඔවුන් බලා සිටියේ සරල, ප්රසිද්ධ ගීතයක් හදිසියේම එම රූපලාවන්‍යාගාර තුළට පියාසර කළ විටය.
නිරුක්ති විද්‍යාවට ආයාචනා කිරීමෙන් නව මායිම් හෙළි විය - භාෂාමය, භාෂාමය ගුණාංග. ඉතිහාසය තුළ ගිල්වීම සංගීතමය හා කාව්යමය සංසිද්ධියක් ලෙස ප්‍රේම සම්බන්ධයේ අවිනිශ්චිතභාවය හෙළි කළේය.
විශේෂිත පාඨයන් විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් ප්‍රේමයේ සිදුවීමක පුද්ගලික-විශ්වීය විචලනයන් පිළිබඳ ගීත රචක වීරයාගේ පළමු හඬ මගින් උපකල්පනය කරන ලද ප්‍රභේදයේ අභ්යන්තර සංවාදය, දෙවන හඬක අවශ්යතාවය හෙළි විය.
ඔවුන් වෙනත් දෙයක් ගැන කතා කළා, නමුත් ඔවුන් තවමත් ආදරය ගැන කිව්වා. ඔවුන් ප්‍රේම සම්බන්ධය ගැන සිතූ නමුත්, ප්‍රේම සම්බන්ධයෙන් තොර පැවැත්මේ අසම්පූර්ණ, ඌනතාවයෙන් යුත් පුද්ගලික, මානව පැවැත්ම ස්පර්ශ කළහ.
පොදු සංස්කෘතික මානව වටිනාකමක් ලෙස, මානව පැවැත්මේ අත්යවශ්ය ඛණ්ඩනයක් ලෙස රොමැන්ස් යනු අව්‍යාජත්වය සහ සිහින වල ස්වාභාවික සංකලනයකි. ඔහු අභිලාෂ අවතාරයෙකි. ප්‍රේම සම්බන්ධයට සවන් දෙන තැනැත්තා මහලු වියේ සිටියද, එවිට පවා ඔහු ප්‍රේම සම්බන්ධයෙන් තමාගේම දේ ගනු ඇත: අභිලාෂය ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී මෙන් දිස්වනු ඇත (“එක කාලෙක අපි ට්‍රොටර්ස්ලා ...” ) තව. ප්‍රේම සම්බන්ධය මඟින් ලබා ගත නොහැකි දේ ළඟා කර ගැනීමේ මිත්‍යාව ඇති කරයි.
රුසියානු ආදර කතාව ජාතික සංස්කෘතියේ සංසිද්ධියකි, නමුත් විශේෂ ආකාරයේ සංසිද්ධියකි. ඔහුට එහි සිටීමට හැකියාවක් ඇති අතර, ඒ සමඟම, එයින් ඔබ්බට ගොස්, වෙනම මිනිස් ඉරණමක කාලවල යම් ආකාරයක ඉටුවීමක් පෙන්නුම් කරයි - අතීතය සිහිපත් කිරීම, අනාගතයට කැඳවීම, මායාවට සම්පූර්ණයෙන්ම සාක්ෂි දරයි. "ලස්සන-උද්යෝගී" වර්තමානය අවබෝධ කර ගත්තා.
රුසියානු ආදර කතාව යනු මිනිසුන්ගේ ආත්මයේ ජීවමාන ගීතමය ප්‍රතිචාරයක් වන අතර එය ඔවුන්ගේම වීරෝදාර ඉතිහාසයක් නිර්මාණය කරයි.
තරුණ නිර්මාපකයින් සඳහා වන ජාත්‍යන්තර තරඟය "ආත්මයේ පණිවිඩය: නූතන රුසියානු ආදර" නව මිලේනියම් පදනම විසින් 2016 අප්‍රේල් 23 වන දින එස්.එස්. Prokofiev, ඔහුගේ 125 වන සංවත්සරය 2016 දී සමරනු ලැබීය.රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සහ CIS හි සංරක්ෂණාගාරවල සිසුන් තරඟයට සහභාගී විය.
රුසියාවේ පැරණිතම සංගීත විශ්ව විද්යාලවල සිසුන් තරඟයට සහභාගී වීමට ආරාධනා කරන ලදී: මොස්කව් රාජ්ය සංගීත ආයතනය A.G. Schnittke, GMPI විසින් M.M. Ippolitov-Ivanov විසින් නම් කරන ලදී, Gnessins විසින් නම් කරන ලද රුසියානු විද්‍යා ඇකඩමිය.
තරඟය පවත්වනු ලබන්නේ RAM පදනම මත ය. Gnesins.
තරඟය ඔන්ලයින් (ලේඛන පිළිගැනීම, සංගීත ද්රව්ය, ශ්රව්ය - වීඩියෝ පටිගත කිරීම් සහ ප්රතිඵල නිවේදනය කිරීම) පවත්වනු ලැබේ.
නූතන රුසියානු කවියන්ගේ පද මත ආදර කතා රචනා කරන ලද අතර, ඉන් එක් අයෙක් විශිෂ්ට නූතන චින්තකයෙකු වන එස්.එස්.
තරඟය වට දෙකකින් පවත්වනු ලැබේ, සම්මාන 7 ක් ස්ථාපිත කර ඇත. CIS සාමාජික රටකින් සහභාගිවන්නෙකු සඳහා විශේෂ සම්මානයක්. ජයග්‍රාහී ඇතුළත් කිරීම් සීඩී තැටියක ප්‍රකාශයට පත් කෙරේ.
සම්මානලාභීන්ගේ ගුරුවරුන්ට සංවිධායක කමිටුවෙන් සහ ජූරි සභාවෙන් ස්තුති ලිපි ප්‍රදානය කෙරේ.
ස්වේච්ඡා පදනමක් මත වැඩ කරන පුද්ගලයින් 5 දෙනෙකුගෙන් සමන්විත ජූරි සභාව පිහිටුවා ඇත්තේ ඉතා දක්ෂ රචනාකරුවන්ගෙනි.
CIS සාමාජික රටවල සංරක්ෂණාගාරවල නියෝජිතයින්ගෙන් අන්තර්ජාතික සංවිධායක කමිටුව පිහිටුවා ඇත.
තරඟයේ අවසන් තරඟය 2017 නොවැම්බර් මාසයේදී මොස්කව්හිදී පැවැත්වේ. මොස්කව් හි සහායකයින් සහ ගායන ශිල්පීන් සහභාගී වන ප්‍රසංගය අතරතුර, අවසාන තරඟයට සහභාගී වූවන් 20 දෙනෙකුගේ රචනා සිදු කරනු ලැබේ. ඔවුන් අතර ආර්මේනියාවෙන් 3 සහභාගිවන්නන්, කසකස්තානයෙන් 2 සහභාගිවන්නන්, බෙලරුස් සිට 2 සහභාගිවන්නන්, යුක්රේනයෙන් 1 සහභාගිවන්නන් වේ. රුසියාව නියෝජනය කරන්නේ Voronezh, Novosibirsk, Yekaterinburg සහ මොස්කව් හි සහභාගීවන්නන් විසිනි.
තරඟයේ සම්මානලාභීන් සහ ජයග්‍රාහකයින් විනිශ්චය මණ්ඩලය විසින් තීරණය කරනු ලැබේ. ප්‍රසංගය පටිගත කෙරෙනු ඇත. තරඟය අන්තර්ජාලයේ සහ මාධ්‍යවල පුළුල් ලෙස ආවරණය වනු ඇත.
ඉලක්ක
- CIS හි පොදු මානුෂීය අවකාශය සංරක්ෂණය, ශක්තිමත් කිරීම, සංවර්ධනය කිරීම.
- රුසියාවේ ආත්මික ශක්තිය ශක්තිමත් කිරීම.
කාර්යයන්
- තරුණ දක්ෂ රචනාකරුවන්ගේ වෘත්තීය සංවර්ධනය සඳහා සෙවීම, සහාය, සහාය; සම්ප්රදායන් ආරක්ෂා කිරීම සහ නූතන රුසියානු ආදර සබඳතා වර්ධනය කිරීම.
සමාජ වැදගත්කම තහවුරු කිරීම
රොමෑන්ස් යනු ශිෂ්ටාචාර ජීවිතයේ ගැඹුරට විනිවිද යන ජාතික චින්තනයේ මෙලෝස්වල ජන-සංස්කෘතික ආකාරයකි.ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි රුසියානු බහුජාතික ජීවිතයේ තොරතුරු සහ දේශපාලන ප්‍රහාරවල සන්දර්භය තුළ, අපගේ මිනිසුන්ගේ තනු-වාචික, ගීත-ප්‍රේම ස්වයං-දැනුවත්කම, එහි මියුරු-පායන සංස්කෘතිය අඩපණ කිරීමට දරන උත්සාහයන්ට අධ්‍යාත්මිකව ක්‍රියාකාරීව ප්‍රතිරෝධය දැක්වීම අවශ්ය වේ. අපගේ ජීවන මාර්ගය ආවරණය කරයි.
පුද්ගලයාගේ ඔරොත්තු දීමේ හැකියාව, ඔහුගේ පවුල්-ආදරයේ පරමාදර්ශ, ගීතිකා-දේශප්‍රේමී සංස්කෘතිය යන ගීත-ගීත ප්‍රභේදයේ කාර්යභාරය ඉහළ ය.
"ආත්මයේ පණිවිඩය: නූතන රුසියානු ආදර" ව්යාපෘතියේ වැදගත්කම පවතින්නේ ඩොනෙට්ස්ක් හි උපත ලැබූ රුසියානු-සෝවියට් සම්භාව්‍ය සර්ජි සර්ජිවිච් ප්‍රොකොෆීව්ගේ මෙලෝස් ඓන්ද්‍රීයව ඔහුගේ කාව්ය කෘති සමඟ සම්බන්ධ කරමින් තනු සහ වාචික වයනයෙහි එකඟතාවයෙනි. මුනුබුරා, ලෝක ප්රසිද්ධ චින්තකයෙකු වන සර්ජි ඔලෙගොවිච් ප්‍රොකොෆීව්, මොස්කව්හි උපත ලැබීය.
ගෝලීය අන්තර්ජාලයේ තත්වයන් තුළ, නිවසේ වෘත්තීය අධ්යයනය සහ පොදු ප්රසංග දේශප්‍රේමී ක්‍රියාකාරකම් සඳහා සාමූහික කාර්යයන් සඳහා පුද්ගලයින්ගේ තනි පුද්ගල සහභාගීත්වය පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ආදර ස්වරූපය පොරොන්දු වේ.
රුසියාවේ සහ CIS සාමාජික රටවල තනි සමාජ-සංස්කෘතික අවකාශයක් ගොඩනැගීමේදී රුසියානු භාෂාවේ බහුමාන භූමිකාව හෙළි කිරීමට, CIS රටවල නිර්මාණශීලී තරුණයින් අතර සබඳතා ශක්තිමත් කිරීම සඳහා මෙම ව්යාපෘතිය සැලසුම් කර ඇත.
CIS සාමාජික රටවල පොදු මානුෂීය අවකාශයේ පද්ධතියේ වැදගත් අංගයක් ලෙස රුසියානු ආදර සම්ප්රදායන් සහ එහි වර්ධනය අධ්යයනය කිරීම සඳහා තරඟය අභිප්‍රේරණයක් බවට පත්විය යුතුය. ආර්මේනියාව, බෙලාරුස්, කසකස්තානය, යුක්රේනය යන සංරක්ෂණාගාර තරඟයට සහභාගී විය.
ව්යාපෘතිය මූල්‍යමය වශයෙන් වියදම් අධික නොවේ, දිගු කාලීන නොවේ (මාස 4 ක් පමණි), නමුත් එහි ප්රතිඵල දිගුකාලීන සහ සාමාන්ය ජනතාවට ප්‍රයෝජනවත් වනු ඇත. රුසියානු භාෂාව සහ රුසියානු ආදර සබඳතා ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරී අධ්යයනය සඳහා සවන්දෙන්නන්ගේ අවශ්යතාවය හැඩගස්වා ව්යාපෘතියේ අවසානයෙන් පසුව ආදර කතා සිදු කරනු ලැබේ.
1 වන සහ 2 වන වටවල සියලුම සූදානම් කිරීමේ කටයුතු සහ වැඩ කටයුතු ස්වේච්ඡා පදනමක් මත සිදු කරන ලදී.