ටැටියානා ෂෙගර්ඩියුකෝවා
පෙර පාසල් දරුවන් සඳහා ගීත ප්‍රසංගයක් තෝරාගැනීමේ ගැටලුව
ළමුන් සඳහා ප්රධාන අවශ්යතාව ප්‍රසංගය, ගීතය ඇතුළුව, - දෘෂ්ටිවාදාත්මක දිශානතිය පවතී, ඉහළ කලාත්මක කුසලතාවයසහ සංජානනය සහ ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා ප්‍රවේශ්‍යතාවය. සංගීත අධ්‍යාපනයේ සහ පුහුණුවේ වැදගත් මාධ්‍යයක් ළදරු පාසලගීතය වේ.
"ළමයින් ගායනා කරනු ඇත, මිනිසුන් ගායනා කරනු ඇත", K.D Ushinsky ලිවීය. අපේ සිසුන් ගායනයට කැමතිද නැද්ද යන්න රඳා පවතින්නේ අප මතයි, ගුරුවරුන්. ගායනය ඔබේ ප්රියතම ක්රියාකාරකම් වලින් එකක් වීමට නම්, ඔබ ඔබේ කාර්යයේදී භාවිතා කළ යුතු ක්රමවේද ශිල්පීය ක්රම, ළමුන් තුළ වාචික හා ගායන කුසලතා ඇති කිරීම පිළිබඳව අපි දැන හඳුනා ගන්නෙමු. කාර්ය සංගීත ගුරුවරයාළදරු පාසල - ගායනයට ආදරය කිරීමට දරුවාට ඉගැන්වීමට සහ යමක් සාර්ථක නොවන්නේ නම් ලැජ්ජා නොවන්න.
ගීතයක් තෝරාගැනීමේදී, යමෙක් සාහිත්යමය පාඨයේ ඇති හැකියාවෙන් පමණක් නොව, චරිතය, තනු නිර්මාණය, දී ඇති ළමා කණ්ඩායමක ලක්ෂණ වලට එහි අනුරූප, ඔවුන්ගේ වාචික හැකියාවන් සහ සාමාන්යය ද සැලකිල්ලට ගත යුතුය. සංගීත සංවර්ධන මට්ටම. රෝග විනිශ්චය ප්රතිඵල අනුව, බොහෝ අවස්ථාවල දී එය පිළිබඳ දැනුමක් නොමැති බව හැරෙනවා සිංදුවදරුවන්ට උරුමයක් නොමැති අතර ඔවුන්ගේ කටහඬේ හැකියාවන් බොහෝ දෙනෙකුට ප්රියතම දරුවන් නොමැත ගීත. තෝරාගැනීමේදී ගීත ප්‍රසංගයදරුවන්ට ගායනා කිරීමට ඉගැන්වීමේ මූලික මූලධර්ම සැලකිල්ලට ගැනීම අවශ්ය වේ.
අධ්යාපනික පුහුණුවේ මූලධර්මය. එය ජීවිතයේ හා කලාවේ සුන්දරත්වය සඳහා ඔවුන් තුළ ආදරයක් ඇති කරයි, නරක අය කෙරෙහි නිෂේධාත්මක ආකල්පයක් ඇති කරයි, සහ දරුවාගේ අධ්යාත්මික ලෝකය පොහොසත් කරයි.
ප්රවේශ්යතා මූලධර්මය: සංගීතය පිළිබඳ දැනුමේ අන්තර්ගතය සහ පරිමාව, වාචික කුසලතා විෂය පථය, ඉගැන්වීමේ ක්රම සහ ළමයින් විසින් ඒවා උකහා ගැනීම එක් එක් වයස් කාණ්ඩවල දරුවන්ගේ වයස සහ සංගීත වර්ධනයේ මට්ටමට අනුරූප වේ.
තෝරාගෙන ඇත ගීත ප්‍රසංගයදරුවන්ට තේරෙන භාෂාවෙන් දිය යුතුයි.
ක්‍රමානුකූලභාවය, අනුකූලතාව සහ ක්‍රමානුකූලභාවය පිළිබඳ මූලධර්මය
උගත්, හුරුපුරුදු, නව, නුහුරු දේට ක්රමයෙන් ගමන් කරයි. දෘශ්‍යතාව පිළිබඳ මූලධර්මය. ගායනා කිරීමට ඉගෙනීමේ ක්රියාවලියේදී ප්රධාන භූමිකාවඊනියා ශබ්ද පැහැදිලි වාදනය - මෙය ගුරුවරයා විසින් ගීතයේ කාර්ය සාධනය, නිශ්චිත ශ්රවණ සංජානනයකි විවිධ ශබ්ද s අනුපාත. අනෙකුත් අවයව හැඟීම්: පෙනීම, මාංශ පේශි හැඟීම, හෝ "කූඩාරම්"(I.M. Sechenov ගේ වචනවලින් කිවහොත්, ඒවා ශ්රවණ සංජානනය අනුපූරක හා වැඩි දියුණු කරයි.
ගායනය ඉගැන්වීමේදී දෘශ්‍යකරණය දරුවන්ගේ උනන්දුව වැඩි කරයි සංගීත පාඩම්, සවිඥානකත්වය වර්ධනය කිරීම, පහසුව සහ උකහා ගැනීමේ ශක්තිය ප්රවර්ධනය කරයි ගීත.
විඥානයේ මූලධර්මය.
ගීතයේ අන්තර්ගතය, සම්ප්‍රේෂණය පිළිබඳ සවිඥානික ආකල්පයක් දරුවන් තුළ ඇති කිරීමට සංගීත අධ්‍යක්ෂවරයා උත්සාහ කරයි. සංගීත රූපය, ගායන තාක්ෂණය.
ශක්තියේ මූලධර්මය. කාලෙකට පස්සේ ළමයි ඉගෙන ගත්ත සින්දු
ඒවා ක්රමානුකූලව නැතිනම් අමතක වෙනවා නැවත නැවත: වාචික කුසලතා
දරුවන් දිගු කලක් ගායනය පුහුණු නොකළහොත් අහිමි වේ. එමනිසා, ඔබ අලුත් දේ ඉගෙන ගැනීමට ඉක්මන් නොවිය යුතුය ගීත. ඔබ ඉගෙන ගත් දේ නිතර නිතර කිරීම වඩා හොඳය.
නැවත කිරීමට ළමයින්ට ගීත එපා වුණේ නැහැ, නව අංගයන් හඳුන්වා දීමෙන් මෙම ක්රියාවලිය විවිධාංගීකරණය කිරීම අවශ්ය වේ.
Repertoireඑක් එක් වයස් කාණ්ඩය සඳහා තෝරා ගනු ලැබේනිශ්චිත අනුපිළිවෙලක් තුළ. කෙසේ වෙතත්, මෙම අනුපිළිවෙල ඉතා සාපේක්ෂයි. එක් ගීතයක හෝ තවත් ගීතයක නිශ්චිත විය හැකිය "දුෂ්කර"ස්ථාන, උදාහරණයක් ලෙස, අසාමාන්ය විරාම චලනය, තිත් රිද්මය, ආදිය. දරුවන්ට අපහසු වන මෙම කාර්යයන් ප්රගුණ කිරීම සඳහා අමතර අභ්යාස අවශ්ය වේ.
සංගීත අධ්‍යක්ෂවරයා, ළමයින් සමඟ ගීතයක් ඉගෙන ගැනීමට පෙර, එය ආසන්න වශයෙන් හොඳින් විශ්ලේෂණය කළ යුතුය යෝජනා ක්රමය:
1. අධ්යාපනික වටිනාකම: සංගීත ප්‍රතිමූර්තියේ ප්රධාන අදහස සහ ස්වභාවය.
2. සාහිත්ය පෙළ: කලාත්මක ගුණාංග පිළිබඳ සාමාන්ය තක්සේරුව, පෙළෙහි ලක්ෂණ - අභියාචනා, සංවාද, ප්‍රකාශනය අනුව වඩාත් වැදගත් වචන තිබීම.
3. තනු නිර්මාණය: තනුවේ ස්වභාවය, ස්වර ප්‍රකාශනය, විරාම, මාදිලිය, ප්‍රමාණය, රිද්මය, ටෙසිටුරා සහ පරාසය.
4. පියානෝ වාදනය: කලාත්මක කුසලතා, ප්රකාශිත බව, දරුවන්ගේ සංජානනය සඳහා ප්රවේශය.
5. ව්යුහය (ආකෘතිය) ගීත: එක්-කොටස, දෙක-කොටස (තනි, ගායන, පද.
සංගීතය සමඟ පූර්ව දැන හඳුනා ගැනීම ප්‍රසංගයගුරුවරයාට එහි අන්තර්ගතය තේරුම් ගැනීමට, ප්රකාශිත කාර්ය සාධනය ලබා ගැනීමට සහ දරුවන් සමඟ ඉගෙනීමේ අනුපිළිවෙල හරහා සිතීමට උපකාර කරයි.
දරුවන්ට ඉගැන්විය යුතු කුසලතා ද තීරණය කරනු ලැබේ, ශබ්ද නිෂ්පාදනය, හුස්ම ගැනීම, ශබ්ද විකාශනය, ප්රකාශිත, නිවැරදි ස්වරය සහ ඒකාබද්ධ ගායනය සඳහා අවශ්ය අභ්යාස ගැන සිතා බලයි. එක් එක් ගීතයේ ලක්ෂණ මෙම අභ්යාසවලට අද්විතීය චරිතයක් ලබා දෙයි.
ගීත ප්‍රසංගයවැඩසටහනට ඇතුළත් කර ඇති අතර, විස්තීර්ණ සංගීත අධ්‍යාපනයේ සහ සංවර්ධනයේ අරමුණු සපුරාලයි පෙර පාසල්, ළදරු පාසල සහ පවුල තුළ උකහා ගැනීම සහ තවදුරටත් ස්වාධීන භාවිතය සඳහා ලබා ගත හැකිය.
සංගීත ප්‍රසංගයක් තෝරා ගැනීම, ගුරුවරයා ක්රීඩා, රවුම් නැටුම් සහ පෙළපාලි සඳහා ඔවුන්ගේ තවදුරටත් භාවිතා කිරීමේ හැකියාව සඳහා සපයයි. ඔබට අමතර දෙයක් ද ඉගෙන ගත හැකිය ප්‍රසංගයනිවාඩු සඳහා සූදානම් වෙමින්. මේ සඳහා නිශ්චිත මාතෘකාවක් මත ගීත තෝරා ගනු ලැබේ.
මීට පෙර සංගීත අධ්‍යක්ෂකවරයා වැඩසටහනට අනුව පමණක් වැඩ කිරීමට බැඳී සිටියේ නම්, දැන් ඔහුට ස්වාධීනව කිරීමට අවස්ථාව තිබේ. repertoire තෝරන්නඔවුන්ගේ සිසුන් සඳහා. මෙහිදී දුෂ්කරතා ගණනාවක් පැන නගී. ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්න දරුවන්ගේ බහුලත්වය තෝරා ගැනීමේ හැකියාවයි ගීත ප්‍රසංගය, ප්රවේශ විය හැකි සහ ඉටු කිරීමට පහසුය. තුල පසුගිය වසරබොහෝ ඒවා මුද්‍රණයෙන් පළ විය පෙර පාසල් දරුවන් සඳහා ගීතලෙස නිර්මාණය කර ඇත වෘත්තීය සංගීතඥයන්, සහ පුහුණු ගුරුවරුන් විසින්ම. කතුවරුන් සෑම විටම දරුවාගේ කටහඬේ හැකියාවන් සැලකිල්ලට නොගනී, තාල රේඛාවේ පුළුල් පිම්මක්, ඉතා ඉහළ හෝ පහත් ටෙසිටුරා සහ දරුවන්ට ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට සහ තේරුම් ගැනීමට අපහසු පෙළ. තවද ගුරුවරයා බොහෝ විට මඟ පෙන්වනු ලබන්නේ ඔහු පෞද්ගලිකව ගීතයට කැමති බවත්, දරුවන්ට එය ඉගැන්වීමට පටන් ගන්නා බවත්, දරුවන්ට එය හොඳින් ඉටු කිරීමට ශාරීරිකව නොහැකි වීම ගැන අවධානය යොමු නොකිරීමෙනි.
දෙවැනි ගැටලුව – සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම ගීතළදරු පාසලේ සිදු කරන ලදී. සමස්තයක් ලෙස අඩුවීම හේතුවෙන් සංස්කෘතික මට්ටමඅපේ සමාජයේ ඇතැම් සංගීත අධ්‍යක්ෂවරුන් බොහෝ මවුපියන්ගේ අනවශ්‍ය රසය පිනවීම සඳහා වැඩිහිටියන්ගේ ගීත ගායනා කිරීමට දරුවන්ට බල කරති. ප්‍රසංගය, ඒ විවිධ ආදරය අමතක කරලා ගීතබොහෝ විට ඉතා අඩු ගුණාත්මක සංගීතමය වශයෙන්සහ අර්ථයෙන් දරුවන්ගේ ජීවිත අත්දැකීම් වලින් ඈත්ව සිටිති. 6 හැවිරිදි දරුවන්ගේ තොල්වලින් ආදරය සහ ආශාව පිළිබඳ වචන අසභ්‍ය හා නුසුදුසු ය. සෑම දෙයකටම එහි කාලය තිබේ. දරුවන් වැඩෙනු ඇත, එවිට එවැනි ගීත ස්වභාවික ශබ්ද වනු ඇත. ඒ වගේම පොඩි කාලෙ එයාලට ළමා ගීත කියන්න දෙන්න.
පුදුමයි ප්‍රසංගයඑකතු කිරීම් ගැටළු වේ "දරුවන්ට ගායනා කිරීමට උගන්වන්න", T. M. Orlova සහ S. I. Bekina විසින් සම්පාදනය කරන ලදී. ඔවුන් එක් එක් ගීතය සඳහා සංවර්ධනය කර ඇත මාර්ගෝපදේශ, ශ්රවණය සහ කටහඬ වර්ධනය කිරීම සඳහා අභ්යාස ඉදිරිපත් කර ඇත, ගායනය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා උදාහරණ ලබා දී ඇත. සමහර සංගීත අධ්‍යක්ෂවරුන් විශ්වාස කරන්නේ ඔවුන්ගෙන් එන ගීත යල් පැන ගිය ඒවා බවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, සමහර ගීත තවදුරටත් අපගේ යථාර්ථයට අනුරූප නොවේ. නමුත් වැනි ළමා ගී රන් අරමුදලට ඇතුළත් කෘතීන් නොදන්නේ නම් අපේ දරුවන්ගේ අධ්යාත්මික ලෝකය කෙතරම් දුප්පත් වේද? "රාස්බෙරි", "පාලම මත", « නිර්භීත සොල්දාදුවන්» A, Filippenko, "නිල් ස්ලෙඩ්"එම්. ජෝර්ඩන්ස්කි, "ශීත කාලය ගෙවී ගියේය"එන් මෙට්ලොව් සහ තවත් බොහෝ අය.
තුල පෙර පාසල් දරුවන්ගේ ප්‍රසංගයවයසට සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයින්, නූතන කතුවරුන්, රුසියානු ගීත ඇතුළත් විය යුතුය ජන ගී, මෙන්ම වෙනත් ජනයාගේ ගීත. පිටුපස පසුගිය දශකඅප අවට ලෝකය බොහෝ වෙනස් වී ඇත. අන්තර්ජාලයට ස්තූතියි, හිම සහිත සයිබීරියානු නගරයක හෝ ඈත අප්‍රිකාවේ නිවර්තන පැල්පතක වාඩි වී සිටින ඔබට පෘථිවියේ ඕනෑම පුද්ගලයෙකු සමඟ පහසුවෙන් අනුරූප විය හැකි බව දැන් ළමයින් දනී. දුරින් සිදුවන සෑම දෙයක්ම රූපවාහිනී තිරය මත ක්ෂණිකව දිස්විය හැකිය. දේශසීමා සහ විවිධ භාෂා තිබියදීත් එක්සත් ලෝකයක අපේ දරුවන් දැනටමත් ජීවත් වෙති. ඔවුන්ට අවශ්ය වන්නේ වෙනත් රටවලට සහ මිනිසුන්ට ගරු කිරීමේ හැකියාව පමණක් නොව, විදේශීය සංස්කෘතියක සුන්දරත්වය ඇසීමට සහ දැකීමේ හැකියාව ඔවුන්ට අවශ්ය වේ. එබැවින් වෙනත් රටවල සහ ජනතාවගේ ගීත හඳුන්වා දීම ඉතා සුදුසු ය.
ආරම්භක ගායන ප්රකාශනයන් වර්ධනය කිරීම පළමු වසරදරුවෙකුගේ ජීවිතය ආරම්භ වන්නේ වැඩිහිටියෙකුගේ ගායනයට සවන් දීමට සහ ඔහුගේම කටහඬින්, මුමුනන ශබ්දයෙන් එයට ප්රතිචාර දැක්වීමට දරුවාට උගන්වනු ලැබීමෙනි.
එමනිසා, සංගීත අධ්‍යාපනයේ ක්රමවේද ශිල්පීය ක්‍රමවල පදනම වන්නේ ප්රකාශිත ගායන ශබ්දයේ බලපෑම, දරුවන් තුළ ඇති කරන උණුසුම සහ අවංකභාවයයි. චිත්තවේගීය ප්රතිචාරය.
ගුරුවරයා, ගීතයක් මුමුණමින්, දරුවා දෙසට නැඹුරු වන අතර එමඟින් ඔහුගේ අවධානය ආකර්ෂණය කරයි, අනුකරණය කරන ශබ්ද උද්දීපනය කර ඔහු තුළ නිර්මාණය කරයි. ප්රීතිමත් මනෝභාවය. වැඩිහිටි දරුවන් සමඟ වැඩ කරන විට, ගායනා කිරීමට ඇති උනන්දුව හඳුනා ගැනීමට සෙල්ලම් බඩු පෙන්වීම භාවිතා කරයි.
මත දෙවන වසරජීවිතයේ දී, දරුවන් දැනටමත් උච්චාරණය කිරීමට පටන් ගෙන ඇත
පිටුව 98
ගුරුවරයාගේ තනි ශබ්ද සමඟ ගායනා කරන්න, සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩයක අවසානය. ළදරු පාසලේ අධ්‍යාපන හා පුහුණු වැඩසටහන වැඩිහිටියෙකු සමඟ ගායනා කිරීමට දරුවා දිරිමත් කිරීම, තනි ස්වර ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ කාර්යය ගුරුවරයාට නියම කරයි.
ළමයින්ට (කුරුල්ලන්, බෝනික්කන්, ආදිය) සමීප සහ තේරුම් ගත හැකි රූප පිළිබිඹු කරන ගීත මෙම ගැටළුව විසඳීමට උපකාරී වේ. ඔවුන්ගේ නිවැරදි තේරීම ක්රමානුකූලව කාර්යයන් සංකීර්ණ කිරීමට හැකි වේ. M. Rauchwerger විසින් රචිත “Bird” ගීතයේ දරුවන්ට “Ay” යන විස්මයාර්ථයෙන් ගීතයේ අවසානය සනිටුහන් කළ හැකි නම්, E. Tilicheeva ගේ “Yes-da-da” ගීතයේ ඔවුන් කෙටි සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩයක් සමඟ ගායනා කරයි. පුනරාවර්තන අක්ෂර මාලාව "da-da-da"
ළමයින්ට උගන්වන අතරතුර, ගුරුවරයා එක් හෝ වෙනත් දරුවෙකුට ගායනා කිරීමට එක්වන ලෙස ආරාධනා කරයි, වෙනම ශබ්ද උච්චාරණයක් නැවත නැවත කරන්න. මෙම අදියරේදී ළමුන්ගේ ගායන ප්රකාශනයන් වර්ධනය කිරීමේ ප්රධාන ක්රමය වන්නේ වැඩිහිටියෙකුගේ ගායනය අනුකරණය කිරීමයි.
ගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් සහ එය ගායනා කිරීමට ආශාවක් ඇති කරමින්, ගුරුවරයා ක්රීඩා ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කර සෙල්ලම් බඩුවක් භාවිතා කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, E. Tilicheeva විසින් "Vodichka" ගීතයේ, ළමයින්, වැඩිහිටියෙකු සමඟ එක්ව, ගීතයේ පෙළ අනුව චලනයන් සිදු කරයි. ගීතයක ප්රකාශිත රංගනයක් ළමුන් තුළ චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් සහ ගායනා කිරීමට ආශාවක් ඇති කරයි.
ගීතය කිහිප වතාවක් පුනරුච්චාරණය කරමින්, ගුරුවරයා වඩාත් ක්රියාශීලී දරුවන්ට ඔහු සමඟ ගායනා කිරීමට ආරාධනා කරයි. ඔවුන්ගේ ආදර්ශය වඩාත් භයානක අය කෙරෙහි ධනාත්මක බලපෑමක් ඇති කරයි.
විශාල වැදගත්කමක්මෙම වයසේදී සංගීත සංවර්ධනය සඳහා එක් එක් දරුවා සමඟ තනි තනිව ගායනා කර ඇත. මෙමගින් ඔබට වඩාත් සක්රීය අය හඳුනා ගැනීමට සහ කුඩා කණ්ඩායමකට ඒකාබද්ධ කිරීමට ඉඩ සලසයි.
ගීත ප්‍රසංගය
පළමු කනිෂ්ඨ කණ්ඩායමේ ළමුන් සඳහා ගීත ප්‍රසංගය කුඩා ය. කෙසේ වෙතත්, එය නිවාඩු දින පිළිබිඹු කරයි (Y. Slonov විසින් "පෙළපාළියට", T. Lomova විසින් "නිවාඩු", T. Popatenko විසින් "නත්තල් ගස"), දරුවන්ට සමීප රූප (T. Popatenko විසින් "Burd", "Bug") V. Karaseva විසින්), දරුවන් පිළිබඳ ගීත ("අපි කොච්චර ලොකුද," "ඔව්, ඔව්, ඔව්" E. Tilicheeva විසින්). ගීතවල, ළමයින් කෙටි සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩ සමඟ ගායනා කරති.
Onomatopoeia උත්තේජනය කිරීම ළමුන් තුළ ගායන ශබ්ද වර්ධනය සඳහා පූර්වාවශ්‍යතාවයකි.
කුඩා දරුවන්ට ගායනය ඉගැන්වීමේ ක්රම පෙර පාසල් වයස
පුහුණුවේ අරමුණු සහ අන්තර්ගතය
මත තුන්වන වසරජීවිතය ගායනා හඬදරුවා සෑදීමට පටන් ගනී - තවමත් ගායන ශබ්දයක් නොමැත, හුස්ම ගැනීම කෙටි වේ. නමුත් ඒ සමඟම, ළමයින් කැමැත්තෙන් වැඩිහිටියන්ගේ ගායනය, සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩවල අවසානයන් සමඟ ගායනා කිරීම සහ තනි තනි ශබ්ද ඇතුළත් කරති.
ඉලක්කය වන්නේ දරුවන්ගේ ආරම්භක ගායන ස්වර වර්ධනය කිරීම සහ ශක්තිමත් කිරීමයි. දරුවාට තවමත් සම්පූර්ණ ගීතය නිවැරදිව ගායනා කළ නොහැක, නමුත් එක් එක් චේතනාව නිවැරදිව උද්දීපනය කිරීමට උත්සාහ කළ යුතුය.
පිටුව 99
මත හතරවන වසරජීවිතයේ දී, දරුවන්ගේ ගායන කටහඬ වඩාත් ප්රබලයි, ඔවුන්ට සරල ගීතයක් ගායනා කළ හැකිය. සමහර දරුවන්ට ශබ්දය පවා වර්ධනය වේ.
ගායන ශබ්දයක් සාදන විට, පරාසය තුළ ආතතියකින් තොරව ස්වභාවික හඬකින් ළමයින් ගායනා කිරීමට ගුරුවරයා වග බලා ගනී. නැවත-මි-ලාපළමු අෂ්ටකය.
තරුණ කණ්ඩායම්වල ඩික්ෂන් මත වැඩ කිරීම කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කෙරේ. ළමයින් බොහෝ විට වචන වැරදි ලෙස උච්චාරණය කරන්නේ ඒවායේ තේරුම තේරුම් නොගෙන ය. පුද්ගලයා යන්නෙහි අර්ථය පැහැදිලි කිරීම අවශ්ය වේ නොපැහැදිලි වචන, නිවැරදි උච්චාරණය උගන්වන්න.
මෙම වයසේ දරුවන්ට සාමාන්ය වේගයකින් ගායනා කිරීමට අපහසු වේ: සමහරු සෙමින් ගායනා කරති, අනෙක් අය ඉතා ඉක්මනින් ගායනා කරති. ගුරුවරයා මෙය නිරන්තරයෙන් නිරීක්ෂණය කළ යුතු අතර, සාමූහිකව ගායනා කිරීමට ඔවුන්ට උගන්වයි.
වසර අවසානය වන විට, පළමු කනිෂ්ඨ කණ්ඩායමේ දරුවෙකුට වැඩිහිටියෙකු සමඟ සරල ගීත ගායනා කළ හැකිය.
ජීවිතයේ සිව්වන වසර අවසන් වන විට, ඔවුන් ස්වභාවික කටහඬකින්, ආතතියකින් තොරව, චිත්තාකර්ෂණීය ලෙස, වචන පැහැදිලිව උච්චාරණය කළ යුතුය, එකිනෙකාට වඩා ඉදිරියට නොයන්න, ගීතිකා සහ ගීතවල තනු නිවැරදිව ප්රකාශ කළ යුතුය, ගීත ගායනා කළ යුතුය. ගුරුවරයෙකුගේ උපකාරය ඇතුව සංගීත සහයසහ එය නොමැතිව.
කුඩා පරාසයක සරල, තනුව, හුස්ම ගැනීමට පහසු ගීත ඇතුළත් ගීත ප්‍රසංගයක ආධාරයෙන් මෙම කාර්යයන් විසඳනු ලැබේ.
"Cat" ගීතයේ තුන්වන වසරේ දරුවන්. ඇලෙක්සැන්ඩ්රෝවා, ටී. පොපටෙන්කෝ විසින් රචිත “කුරුල්ලා” ගායනා කරන්නේ අවසාන වාක්ය ඛණ්ඩය පමණක් වන අතර එය ආරම්භක ශබ්දය සඳහා වඩාත් පහසු වේ:
[මන්දගාමී] [මධ්‍යස්ථ]
රුසියානු ජන ගීතයපුනරාවර්තන මෝස්තරයක් මත ගොඩනගා ඇති බැවින් ඔවුන්ට "බනී" සම්පූර්ණයෙන්ම ගායනා කළ හැකිය:
[සජීවී]
දෙවෙනි එකේ තරුණ කණ්ඩායමකාර්යයන් ක්රමයෙන් වඩාත් සංකීර්ණ වේ, පුළුල් පරාසයක ගීත සිදු කරනු ලැබේ (re-la, mi-siපළමු අෂ්ටක). තනි වාක්ය ඛණ්ඩ පුනරාවර්තනය කිරීම ඇතුළුව ගීත ගොඩනැගීම, ඒවා වඩා හොඳින් කටපාඩම් කිරීමට සහ උකහා ගැනීමට දායක වේ:
[පා ගමනක වේගයෙන්]
පිටුව 100
[විවේකයෙන්]
මෙම වයසේ ළමුන් සඳහා බොහෝ ගීත සෙමින්, මධ්‍යස්ථ වේගයකින් සිදු කෙරේ. නමුත් වඩාත් ක්රියාකාරී අයද ඇත (A. Filippenko විසින් "Father Frost", I. Kishko විසින් "අශ්වයෙකු සමඟ සෙල්ලම් කිරීම").
ගීත ප්‍රසංගය
දෙවන තරුණ කණ්ඩායම තුළ, ගීත ප්‍රසංගය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් වේ. සමාජ තේමා මෙහි වැඩි වශයෙන් නියෝජනය වේ (T. Popatenko විසින් "මැෂින්", M. Magidenko විසින් "ප්ලේන්ස්", V. Karaseva විසින් "තරුණ සොල්දාදුවා") ස්වභාවික සංසිද්ධි(V. Karaseva විසින් "ශීත", "වැසි" - රුසියානු ජන ගීතය, T. Popatenko විසින් සකස් කිරීම), මාර්තු 8 සඳහා ගීත (A. Filippenko විසින් "Pies", Y. Slonov විසින් "අපි මවට ආදරෙයි"). කුඩා පරාසයක් සහ කෙටි සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩයක් ළමයින්ට සම්පූර්ණ ගීතය ගායනා කිරීමට ඉඩ සලසයි.
ක්රමානුකූල ශිල්පීය ක්රම
අපි සලකා බලමු ක්රමවේද ශිල්පීය ක්රම, ජීවිතයේ තුන්වන වසරේ දරුවන් සමඟ ගායනා වැඩ සඳහා භාවිතා වේ. ප්රධාන දෙය චිත්තවේගීය, ප්රකාශිත ය
ගුරුවරයෙකුගේ ගීතයක් ඉදිරිපත් කිරීම. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔබ ගීතයේ ලක්ෂණ, එහි චරිතය සහ මනෝභාවය හොඳින් සිතා බලා ප්රකාශ කළ යුතුය. පළමු වතාවට ගීතයක් ගායනා කරන විට, ගුරුවරයා ළමයින්ට ගීතයේ අන්තර්ගතය තේරුම් ගැනීමට උපකාර වන සෙල්ලම් බඩු සහ පින්තූර භාවිතා කරයි.
මීට අමතරව, ක්රීඩා ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරනු ලැබේ. නිදසුනක් වශයෙන්, ඇන් විසින් "Cat" ගීතයට දරුවන්ට හඳුන්වා දීම. ඇලෙක්සැන්ඩ්රෝවා, ගුරුවරයා සෙල්ලම් බඩුව පෙන්වන අතර ගායනා කිරීමෙන් පසු මෙසේ කියයි: “බළලා කිරි ඉල්ලයි.” "මියව්, මීඕව්," ඔහු මුමුණමින් අසයි: "බළලෙකු කිරි ඉල්ලන්නේ කෙසේද?" මෙය ඔහු සමඟ අවසාන වාක්ය ඛණ්ඩය ගායනා කිරීමට දරුවන් දිරිමත් කරයි.
ළමයින් සමඟ ගීතයක් ඉගෙන ගන්නා අතරතුර (නීතියක් ලෙස, පියානෝ වාදනය නොමැතිව), ගුරුවරයා වඩාත් ක්රියාශීලී අය අනුමත කරන අතර වඩාත් භයානක අයට ඔහුගේ සහභාගීත්වයෙන් උපකාර කරයි.
ගීතය ඉගෙන ගත් පසු, ඔබට විවිධ වාදන ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කළ හැකිය. “වලසෙකු අප වෙත පැමිණියේය, ඔහුට වාඩි වී අප ගායනා කරන ආකාරය සවන් දීමට ඉඩ දෙන්න,” ගුරුවරයා පවසයි. T. Popatenko විසින් "නත්තල් ගස" ගීතය ගායනා කරන අතරතුර, ළමයින් "ඔව්-ඔව්-ඔව්" යන වචනවලට අත්පුඩි ගසන අතර, T. Lomova විසින් (දෙවන පදයේ) "නිවාඩු" ගීතය ගායනා කරන විට, ඔවුන් පෙන්වන ආකාරය " හොරණෑව වාදනය කරන්න."
දෙවන තරුණ කණ්ඩායම තුළ, ඉගැන්වීමේ ශිල්පීය ක්රම බොහෝ විට භාවිතා වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, තනු නිර්මාණයට අවධානය යොමු කරමින්, ගුරුවරයා 2-3 වතාවක් ගීතය ගායනා කරයි, සංගීත භාණ්ඩයේ තනු නිර්මාණය පමණක් වාදනය කර, ඔහු සමඟ ගායනා කිරීමට දරුවන්ට ආරාධනා කරයි.
101 පිටුව
වඩාත් ක්රියාකාරී අය වහාම ගායනා කිරීමට පටන් ගනී. ටිකෙන් ටික හැමෝම ඔන් වෙනවා.
බොහෝ ළමයින් පැටෝයිස් වල ගායනා කරන බැවින්, ඇදගෙන ගිය ගායනය මත වැඩ කිරීම විශේෂ අවධානයක් අවශ්ය වේ. ගුරුවරයා දිගු ශබ්ද ප්රකාශිත ලෙස ගායනා කරයි. දරුවන් මෙම ආදර්ශය අනුගමනය කරයි.
ගායනා කිරීමට ඉගෙනීමේ ක්රියාවලියේදී, සෑම දරුවෙකුටම සවන් දීම සහ ඔහුගේ කාර්ය සාධනය සටහන් කිරීම අවශ්ය වේ. හොඳින් ගායනා කරන අය සියලු ළමයින් සඳහා කණ්ඩායමක් ලෙස ගායනා කිරීමට දිරිමත් කරනු ලැබේ.
ගීතයක රඟ දැක්වීමට අපහසු කාල පරතරයක් තිබේ නම්, එය ඕනෑම අක්ෂරයකින් ගායනා කළ හැකිය. ගීතයේ පද තනු සමඟ අවශෝෂණය කර ඇත, වඩාත්ම දුෂ්කර වචන පමණක් වෙන වෙනම පුනරාවර්තනය වේ.
වසර අවසානයේදී, ගුරුවරයාගේ සහාය ඇතිව ළමයින්ට සංගීත සහය ඇතිව හෝ නැතිව ගීත කිහිපයක් ගායනා කිරීමට හැකි වේද යන්න සටහන් වේ.
සාමූහික (චෝරල්) ගායනය සෑදීමේදී, ඔබ එකවරම ගීතය ආරම්භ කිරීමට සහ අවසන් කිරීමට ළමයින් පුහුණු කළ යුතුය, ගායනයෙන් පසුගාමී නොවී එකිනෙකාට වඩා ඉදිරියෙන් නොසිට, ඒකාබද්ධ සුහද ගායනය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ අවධානය යොමු කරන්න.
§ 6. කුඩා දරුවන් ගායනයට හඳුන්වා දීමේ ක්රමආරම්භක ගායන ප්රකාශනයන් වර්ධනය කිරීම පළමු වසරදරුවෙකුගේ ජීවිතය ආරම්භ වන්නේ වැඩිහිටියෙකුගේ ගායනයට සවන් දීමට සහ ඔහුගේම කටහඬින්, මුමුනන ශබ්දයෙන් එයට ප්රතිචාර දැක්වීමට දරුවාට උගන්වනු ලැබීමෙනි.
එමනිසා, සංගීත අධ්‍යාපනයේ ක්රමවේද ශිල්පීය ක්‍රමවල පදනම වන්නේ ප්රකාශිත ගායන ශබ්දයේ බලපෑමයි, එහි උණුසුම සහ අවංකභාවය ළමුන් තුළ චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් ඇති කරයි.
ගුරුවරයා, ගීතයක් මුමුණමින්, දරුවා දෙසට නැඹුරු වන අතර එමඟින් ඔහුගේ අවධානය ආකර්ෂණය කරයි, අනුකරණය කරන ශබ්ද උද්දීපනය කර ඔහු තුළ ප්රීතිමත් මනෝභාවයක් ඇති කරයි. වැඩිහිටි දරුවන් සමඟ වැඩ කරන විට, ගායනා කිරීමට ඇති උනන්දුව හඳුනා ගැනීමට සෙල්ලම් බඩු පෙන්වීම භාවිතා කරයි.
මත දෙවන වසරජීවිතයේ දී, දරුවන් දැනටමත් උච්චාරණය කිරීමට පටන් ගෙන ඇත
පිටුව 98
ගායනා සමඟ ගායනා කරන්න
ගුරුවරයා තනි ශබ්ද සහ සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩයක අවසානය උගන්වයි. ළදරු පාසලේ අධ්‍යාපන හා පුහුණු වැඩසටහන වැඩිහිටියෙකු සමඟ ගායනා කිරීමට දරුවා දිරිමත් කිරීම, තනි ස්වර ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ කාර්යය ගුරුවරයාට නියම කරයි.
ළමයින්ට (කුරුල්ලන්, බෝනික්කන්, ආදිය) සමීප සහ තේරුම් ගත හැකි රූප පිළිබිඹු කරන ගීත මෙම ගැටළුව විසඳීමට උපකාරී වේ. ඔවුන්ගේ නිවැරදි තේරීම ක්රමානුකූලව කාර්යයන් සංකීර්ණ කිරීමට හැකි වේ. M. Rauchwerger විසින් රචිත “Bird” ගීතයේ දරුවන්ට “Ay” යන විස්මයාර්ථයෙන් ගීතයේ අවසානය සනිටුහන් කළ හැකි නම්, E. Tilicheeva ගේ “Yes-da-da” ගීතයේ ඔවුන් කෙටි සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩයක් සමඟ ගායනා කරයි. පුනරාවර්තන අක්ෂර මාලාව "da-da-da"
ළමයින්ට උගන්වන අතරතුර, ගුරුවරයා එක් හෝ වෙනත් දරුවෙකුට ගායනා කිරීමට එක්වන ලෙස ආරාධනා කරයි, වෙනම ශබ්ද උච්චාරණයක් නැවත නැවත කියන්න. මෙම අදියරේදී ළමුන්ගේ ගායන ප්රකාශනයන් වර්ධනය කිරීමේ ප්රධාන ක්රමය වන්නේ වැඩිහිටියෙකුගේ ගායනය අනුකරණය කිරීමයි.
ගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් සහ එය ගායනා කිරීමට ආශාවක් ඇති කරමින්, ගුරුවරයා ක්රීඩා ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කර සෙල්ලම් බඩුවක් භාවිතා කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, E. Tilicheeva විසින් "Vodichka" ගීතයේ, ළමයින්, වැඩිහිටියෙකු සමඟ එක්ව, ගීතයේ පාඨයට අනුව චලනයන් සිදු කරයි. ගීතයක ප්රකාශිත රංගනයක් ළමුන් තුළ චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් සහ ගායනා කිරීමට ආශාවක් ඇති කරයි.
ගීතය කිහිප වතාවක් පුනරුච්චාරණය කරමින්, ගුරුවරයා වඩාත් ක්රියාශීලී දරුවන්ට ඔහු සමඟ ගායනා කිරීමට ආරාධනා කරයි. ඔවුන්ගේ ආදර්ශය ඇත ධනාත්මක බලපෑමවඩාත් භයානක මත.
මෙම වයසේදී සංගීත සංවර්ධනය සඳහා එක් එක් දරුවා සමඟ තනි තනිව ගායනා කිරීම ඉතා වැදගත් වේ. මෙමගින් ඔබට වඩාත් සක්රීය අය හඳුනා ගැනීමට සහ කුඩා කණ්ඩායමකට ඒකාබද්ධ කිරීමට ඉඩ සලසයි.
^
ගීත ප්‍රසංගය
පළමු කනිෂ්ඨ කණ්ඩායමේ ළමුන් සඳහා ගීත ප්‍රසංගය කුඩා ය. කෙසේ වෙතත්, එය නිවාඩු දින පිළිබිඹු කරයි (Y. Slonov විසින් "පෙළපාළියට", T. Lomova විසින් "නිවාඩු", T. Popatenko විසින් "නත්තල් ගස"), දරුවන්ට සමීප රූප (T. Popatenko විසින් "Burd", "Bug") V. Karaseva විසින්), දරුවන් පිළිබඳ ගීත ("අපි කොච්චර ලොකුද," "ඔව්, ඔව්, ඔව්" E. Tilicheeva). ගීතවල දී ළමයින් කෙටි සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩ සමඟ ගායනා කරති.
^
Onomatopoeia උත්තේජනය කිරීම ළමුන් තුළ ගායන ශබ්ද වර්ධනය සඳහා පූර්වාවශ්‍යතාවයකි.
§ 7. ප්රාථමික පෙර පාසල් වයසේ දරුවන්ට ගායනා ඉගැන්වීමේ ක්රම
^
පුහුණුවේ අරමුණු සහ අන්තර්ගතය
මත තුන්වන වසරජීවිතයේ දී, දරුවාගේ ගායන කටහඬ සෑදීමට පටන් ගනී - තවමත් ගායන ශබ්දයක් නොමැත, හුස්ම ගැනීම කෙටි වේ. නමුත් ඒ සමඟම, ළමයින් කැමැත්තෙන් වැඩිහිටියන්ගේ ගායනය, සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩවල අවසානයන් සමඟ ගායනා කිරීම සහ තනි තනි ශබ්ද ඇතුළත් කරති.
ඉලක්කය වන්නේ දරුවන්ගේ ආරම්භක ගායන ස්වර වර්ධනය කිරීම සහ ශක්තිමත් කිරීමයි. දරුවාට තවමත් සම්පූර්ණ ගීතය නිවැරදිව ගායනා කළ නොහැක, නමුත් එක් එක් චේතනාව නිවැරදිව උද්දීපනය කිරීමට උත්සාහ කළ යුතුය.
පිටුව 99
මත හතරවන වසරජීවිතයේ දී, දරුවන්ගේ ගායන කටහඬ වඩාත් ශක්තිමත් වේ, ඔවුන්ට සරල ගීතයක් ගායනා කළ හැකිය. සමහර දරුවන්ට ශබ්දය පවා වර්ධනය වේ.
ගායන ශබ්දයක් සාදන විට, පරාසය තුළ ආතතියකින් තොරව ස්වභාවික හඬකින් ළමයින් ගායනා කිරීමට ගුරුවරයා වග බලා ගනී. නැවත-මි-ලාපළමු අෂ්ටකය.
තරුණ කණ්ඩායම්වල ඩික්ෂන් මත වැඩ කිරීම කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කෙරේ. ළමයින් බොහෝ විට වචන වැරදි ලෙස උච්චාරණය කරන්නේ ඒවායේ තේරුම තේරුම් නොගෙන ය. තනි තනි නොතේරෙන වචනවල අර්ථය පැහැදිලි කිරීම සහ නිවැරදි උච්චාරණය ඉගැන්වීම අවශ්ය වේ.
මෙම වයසේ දරුවන්ට සාමාන්ය වේගයකින් ගායනා කිරීමට අපහසු වේ: සමහරු සෙමින් ගායනා කරති, අනෙක් අය ඉතා ඉක්මනින් ගායනා කරති. ගුරුවරයා මෙය නිරන්තරයෙන් නිරීක්ෂණය කළ යුතු අතර, සාමූහිකව ගායනා කිරීමට ඔවුන්ට උගන්වයි.
වසර අවසානය වන විට, පළමු කනිෂ්ඨ කණ්ඩායමේ දරුවෙකුට වැඩිහිටියෙකු සමඟ සරල ගීත ගායනා කළ හැකිය.
ජීවිතයේ සිව්වන වසර අවසන් වන විට, ඔවුන් ස්වභාවික කටහඬකින්, ආතතියකින් තොරව, චිත්තාකර්ෂණීය ලෙස, වචන පැහැදිලිව උච්චාරණය කළ යුතුය, එකිනෙකාට වඩා ඉදිරියට නොයන්න, ගීතිකා සහ ගීතවල තනු නිවැරදිව ප්රකාශ කළ යුතුය, ගීත ගායනා කළ යුතුය. සංගීතමය සහාය ඇතිව හෝ නැතිව ගුරුවරයෙකුගේ උපකාරය.
කුඩා පරාසයක සරල, තනුව, හුස්ම ගැනීමට පහසු ගීත ඇතුළත් ගීත ප්‍රසංගයක ආධාරයෙන් මෙම කාර්යයන් විසඳනු ලැබේ.
"Cat" ගීතයේ තුන්වන වසරේ දරුවන්. ඇලෙක්සැන්ඩ්රෝවා, ටී. පොපටෙන්කෝ විසින් රචිත “කුරුල්ලා” ගායනා කරන්නේ අවසාන වාක්ය ඛණ්ඩය පමණක් වන අතර එය ආරම්භක ශබ්දය සඳහා වඩාත් පහසු වේ:
[මන්දගාමී] [මධ්‍යස්ථ]
ඔවුන්ට රුසියානු ජන ගීතය "බනී" සම්පූර්ණයෙන්ම ගායනා කළ හැකිය, මන්ද එය පුනරාවර්තන මෝස්තරයක් මත ගොඩනගා ඇත:
[සජීවී]
දෙවන තරුණ කණ්ඩායම තුළ, කාර්යයන් ක්රමයෙන් වඩාත් සංකීර්ණ වන අතර, පුළුල් පරාසයක ගීත සිදු කරනු ලැබේ. (re-la, mi-siපළමු අෂ්ටක). තනි වාක්ය ඛණ්ඩ පුනරාවර්තනය කිරීම ඇතුළුව ගීත ගොඩනැගීම, ඒවා වඩා හොඳින් කටපාඩම් කිරීමට සහ උකහා ගැනීමට දායක වේ:
[පා ගමනක වේගයෙන්]
පිටුව 100
[විවේකයෙන්]
මෙම වයසේ ළමුන් සඳහා බොහෝ ගීත සෙමින්, මධ්‍යස්ථ වේගයකින් සිදු කෙරේ. නමුත් වඩාත් ක්රියාකාරී අයද ඇත (A. Filippenko විසින් "Father Frost", I. Kishko විසින් "අශ්වයෙකු සමඟ සෙල්ලම් කිරීම").
^
ගීත ප්‍රසංගය
දෙවන තරුණ කණ්ඩායම තුළ, ගීත ප්‍රසංගය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් වේ. සමාජ තේමා මෙහි වැඩි වශයෙන් නියෝජනය වේ (T. Popatenko විසින් "මැෂින්", M. Magidenko විසින් "ප්ලේන්ස්", V. Karaseva විසින් "තරුණ සොල්දාදුව"), ස්වභාවික සංසිද්ධි (V. Karaseva විසින් "ශීත", "වැසි" - රුසියානු ජන ගීතය, T. Popatenko විසින් සකස් කරන ලදී ), මාර්තු 8 සඳහා ගීත (A. Filippenko විසින් "Pies", Y. Slonov විසින් "අපි ආදරෙයි අම්මා"). කුඩා පරාසයක් සහ කෙටි සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩයක් ළමයින්ට සම්පූර්ණ ගීතය ගායනා කිරීමට ඉඩ සලසයි.
^
ක්රමානුකූල ශිල්පීය ක්රම
ජීවිතයේ තුන්වන වසරේ දරුවන් සමඟ ගායනා කිරීමේදී භාවිතා කරන ක්රමවේදයන් අපි සලකා බලමු. ප්රධාන දෙය චිත්තවේගීය, ප්රකාශිත ය
ගුරුවරයෙකුගේ ගීතයක් ඉදිරිපත් කිරීම. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔබ ගීතයේ ලක්ෂණ, එහි චරිතය සහ මනෝභාවය හොඳින් සිතා බලා ප්රකාශ කළ යුතුය. පළමු වතාවට ගීතයක් ගායනා කරන විට, ගුරුවරයා ළමයින්ට ගීතයේ අන්තර්ගතය තේරුම් ගැනීමට උපකාර වන සෙල්ලම් බඩු සහ පින්තූර භාවිතා කරයි.
මීට අමතරව, ක්රීඩා ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරනු ලැබේ. නිදසුනක් වශයෙන්, ඇන් විසින් "Cat" ගීතයට දරුවන්ට හඳුන්වා දීම. ඇලෙක්සැන්ඩ්රෝවා, ගුරුවරයා සෙල්ලම් බඩුව පෙන්වන අතර ගායනා කිරීමෙන් පසු මෙසේ කියයි: “බළලා කිරි ඉල්ලයි.” “මියෝව්, මීඕව්,” ඔහු මුමුණමින් අසයි: “බළලෙකු කිරි ඉල්ලන්නේ කෙසේද?” මෙය ඔහු සමඟ අවසාන වාක්ය ඛණ්ඩය ගායනා කිරීමට දරුවන් දිරිමත් කරයි.
ළමයින් සමඟ ගීතයක් ඉගෙන ගන්නා අතරතුර (නීතියක් ලෙස, පියානෝ වාදනය නොමැතිව), ගුරුවරයා වඩාත් ක්රියාශීලී අය අනුමත කරන අතර වඩාත් භයානක අයට ඔහුගේ සහභාගීත්වයෙන් උපකාර කරයි.
ගීතය ඉගෙන ගත් පසු, ඔබට විවිධ වාදන ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කළ හැකිය. “වලසෙකු අප වෙත පැමිණියේය, ඔහුට වාඩි වී අප ගායනා කරන ආකාරය සවන් දීමට ඉඩ දෙන්න,” ගුරුවරයා පවසයි. T. Popatenko විසින් "නත්තල් ගස" ගීතය ගායනා කරන අතරතුර, ළමයින් "ඔව්-ඔව්-ඔව්" යන වචනවලට අත්පුඩි ගසන අතර, T. Lomova විසින් (දෙවන පදයේ) "නිවාඩු" ගීතය ගායනා කරන විට, ඔවුන් පෙන්වන ආකාරය " හොරණෑව වාදනය කරන්න."
දෙවන තරුණ කණ්ඩායම තුළ, ඉගැන්වීමේ ශිල්පීය ක්රම බොහෝ විට භාවිතා වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, තනු නිර්මාණයට අවධානය යොමු කරමින්, ගුරුවරයා 2-3 වතාවක් ගීතය ගායනා කරයි, සංගීත භාණ්ඩයේ තනු නිර්මාණය පමණක් වාදනය කර, ඔහු සමඟ ගායනා කිරීමට දරුවන්ට ආරාධනා කරයි.
101 පිටුව
වඩාත්ම ක්රියාකාරී අය වහාම ගායනා කිරීමට පටන් ගනී. ටිකෙන් ටික හැමෝම ඔන් වෙනවා.
බොහෝ ළමයින් පැටෝයිස් වල ගායනා කරන බැවින්, ඇදගෙන ගිය ගායනය මත වැඩ කිරීම විශේෂ අවධානයක් අවශ්ය වේ. ගුරුවරයා දිගු ශබ්ද ප්රකාශිත ලෙස ගායනා කරයි. දරුවන් මෙම ආදර්ශය අනුගමනය කරයි.
ගායනා කිරීමට ඉගෙනීමේ ක්රියාවලියේදී, සෑම දරුවෙකුටම සවන් දීම සහ ඔහුගේ කාර්ය සාධනය සටහන් කිරීම අවශ්ය වේ. හොඳින් ගායනා කරන අය සියලු ළමයින් සඳහා කණ්ඩායමක් ලෙස ගායනා කිරීමට දිරිමත් කරනු ලැබේ.
ගීතයක රඟ දැක්වීමට අපහසු කාල පරතරයක් තිබේ නම්, එය ඕනෑම අක්ෂරයකින් ගායනා කළ හැකිය. ගීතයේ පද තනු සමඟ අවශෝෂණය කර ඇත, වඩාත්ම දුෂ්කර වචන පමණක් වෙන වෙනම පුනරාවර්තනය වේ.
වසර අවසානයේදී, ගුරුවරයාගේ සහාය ඇතිව ළමයින්ට සංගීත සහය ඇතිව හෝ නැතිව ගීත කිහිපයක් ගායනා කිරීමට හැකි වේද යන්න සටහන් වේ.
සාමූහික (චෝරල්) ගායනය සෑදීමේදී, ඔබ එකවරම ගීතය ආරම්භ කිරීමට සහ අවසන් කිරීමට ළමයින් පුහුණු කළ යුතුය, ගායනයෙන් පසුගාමී නොවී එකිනෙකාට වඩා ඉදිරියෙන් නොසිට, ඒකාබද්ධ සුහද ගායනය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ අවධානය යොමු කරන්න.
§ 8. මධ්යම කණ්ඩායමේ දරුවන්ට ගායනා ඉගැන්වීමේ ක්රම
පුහුණුවේ අරමුණු සහ අන්තර්ගතය
ජීවිතයේ පස්වන වසර තුළ, දරුවන් චිත්තවේගීයව වටහාගෙන සංවේදනය කරයි වෙනස් මනෝභාවයගීත. පෙර පාසල් දරුවන්ට දැනටමත් සංගීත පුහුණුවක් තිබේ. ඔවුන් යම් යම් ගායන කුසලතා වර්ධනය කර, ඔවුන්ගේ කටහඬ ශක්තිමත් කර, ඔවුන්ගේ පරාසය තරමක් වැඩි කර ගත්හ (නැවත-siපළමු අෂ්ටකය), හුස්ම ගැනීම වඩාත් සංවිධානාත්මක විය, තනි ශබ්ද සහ වචන උච්චාරණය වඩාත් නිවැරදි විය. මෙය ඔබට ගායන කුසලතා පරාසය පුළුල් කිරීමට ඉඩ සලසයි.
ඔක්කොටම කලින් අපි දරුවන්ට ස්වභාවිකව, ආතතියකින් තොරව ගායනා කරන්න කියලා දෙන්න ඕන. ගුරුවරයා මෙම කුසලතාව මත නිරතුරුවම කටයුතු කරයි, මෘදු, ලිහිල් මිහිරි ශබ්දයක් පිළිබඳ උදාහරණයක් පෙන්වයි. ඒ අතරම, නිවැරදි, කාලෝචිත හුස්ම ගැනීමේ කුසලතාව සහ අවසානය දක්වා සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩයක් ගායනා කිරීමේ හැකියාව වර්ධනය වේ. නිවැරදි උච්චාරණය කෙරෙහි ද අවධානය යොමු කෙරේ: ගීතයේ අන්තර්ගතය, නොපැහැදිලි වචනවල අර්ථය පැහැදිලි කර ඇති අතර සාහිත්ය පාඨයේ ප්රකාශිතභාවය අවධාරණය කෙරේ. ඒ අතරම, පන්තිවල උච්චාරණය වර්ධනය වේ;
ගීතයක් එකවර ආරම්භ කිරීමට සහ අවසන් කිරීමට ඇති හැකියාවෙන් ප්රකාශ වන සුසංයෝගී සාමූහික ගායනයේ කුසලතාව වර්ධනය කිරීම සඳහා විශාල අවධානයක් අවශ්ය වේ. මෙම වයසේදී, ළමයින් තවමත් ගායකයින්ට වඩා ඉදිරියෙන් සිටීමට හෝ ඔවුන්ගෙන් පසුගාමී වීමට නැඹුරු වෙති. ගායනයේ සාමාන්ය වේගයක් පවත්වා ගෙන යන ආකාරය සහ කාර්යයේ අන්තර්ගතයට අනුකූලව සරල සංගීත සෙවනැලි සිදු කරන්නේ කෙසේදැයි ගුරුවරයා උගන්වයි.
හොඳම පරිචයේ අත්දැකීමෙන් පෙන්නුම් කර ඇත්තේ සහාය නොදක්වන ගායනය පිළිබඳ පුහුණුවේ අවශ්‍යතාවය වන අතර එය හැකි ඉක්මනින් ප්රගුණ කළ යුතුය. පහසුවෙන් ගායනා කළ හැකි පහසුම ගීත වේ
102 පිටුව
දරුවන්ගේ දේපළ බවට පත් වන අතර, ඔවුන් ඔවුන්ගේ ස්වාධීන ක්රියාකාරකම් වලදී ඒවා සාර්ථකව භාවිතා කරයි.
ළමුන්ගේ සංගීත ශ්රවණය වර්ධනය කිරීම සඳහා වැඩසටහන සපයයි. තම සහෝදරවරුන්ගේ ගුරුවරයාගේ වාචික කටහඬට සවන් දීමට දරුවාට උගන්වනු ලැබේ, එය පසුව පොදු ගායක කණ්ඩායමක සමගියෙන් ගායනා කිරීමට සෑම කෙනෙකුටම උපකාරී වේ. ගායනය ඉගැන්වීමේදී, අධ්‍යාපනඥයින් ක්රමානුකූලව දරුවන්ගේ සංවේදී හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමට කටයුතු කරයි, මන්ද ඔවුන්ට දැනටමත් තරමක් පුළුල් දුරකින් පිහිටා ඇති තාරතාවේ ශබ්දය වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. (අෂ්ටක, හයවන).
වසර අවසන් වන විට, අවුරුදු පහක දරුවන් පහත වැඩසටහන් කුසලතා ප්රගුණ කළ යුතුය: ප්‍රකාශිතව, ස්වාභාවික ශබ්දයකින්, ආතතියකින් තොරව, චිත්‍රයෙන් ගායනා කරන්න, කෙටි සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩ අතර හුස්මක් ගන්න, වචන පැහැදිලිව, නිවැරදිව උච්චාරණය කරන්න, ආරම්භය සහ අවසන් කරන්න. එකට ගීතයක්, සරල තනුවක් නිවැරදිව ප්රකාශ කරන්න. ඇතුළත සමගියෙන් ගායනා කරන්න නැවත-siපළමු අෂ්ටකය, අන් අයගේ කටහඬට සවන් දෙන්න, ඔවුන්ගේ උස අනුව ශබ්ද වෙන්කර හඳුනා ගන්න, සංගීත භාණ්ඩ සමඟ සහ නැතිව ගායනා කරන්න.
^
ගීත ප්‍රසංගය
ගීත ප්‍රසංගයේ මාතෘකා තරුණ කණ්ඩායම්වලට වඩා විවිධ වේ. මේ අනුව, අරමුදල් ද පොහොසත් වේ සංගීත ප්රකාශනයමෙම යුගයේ ළමුන් සඳහා ගීතවල. M. Krasev විසින් "නිවසක් තැනීම", Z. Kompaneitsa විසින් "Diesel Locomotive", E. Tilicheeva විසින් "ගුවන් යානය" වැනි ගීතවල සංගීතයේ දීප්තිමත් නිරූපණ සිත්ගන්නාසුළු හා ප්රවේශ විය හැකිය. ස්වාභාවික සංසිද්ධි ලෝකය කාව්යමය රුසියානු ජන ගී තුළින් දරුවාට හෙළිදරව් වේ.
ගීත වැඩසටහන් ප්‍රසංගය අවුරුදු 4-5 අතර දරුවන්ගේ කටහඬ ලක්ෂණ වලට අනුරූප වේ. ගීතවල කුඩා පරාසයක්, කෙටි සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩ ඇත. නමුත් වැඩි වැඩියෙන්, සමාන සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩවල විවිධ අවසානයන් ඒවා තුළ දිස් වේ (වී. විට්ලින් විසින් "කිටී", ආර්. රුස්ටමෝව් විසින් "අපි ගීතයක් ගායනා කළෙමු"). ගීත ඉගෙනීමේදී මෙම ලක්ෂණය සැලකිල්ලට ගත යුතුය.
^
ක්රමානුකූල ශිල්පීය ක්රම
ක්රමවේද ශිල්පීය ක්රම ඉලක්ක කර ඇත්තේ ළමුන් ගායන කුසලතා ප්රගුණ කිරීමයි. නිවැරදි (පිරිසිදු) ස්වරය සහ ශබ්ද ගොඩනැගීම මත වැඩ කිරීම, ගුරුවරයා නිරන්තරයෙන් දරුවන්ට ව්යායාම කරයි, දරුවන් 2-3 දෙනෙක් වැරදි ලෙස ගායනා කළත්, මෙය සාමූහික කාර්ය සාධනයේ ගුණාත්මක භාවය අඩු කරයි. ගීතයක් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගන්නා විට, ඔබ එය පියානෝ වාදනය සමඟ ගායනා කළ යුතුය, පසුව එය නොමැතිව. මෙම වයසේ දරුවන් වැඩිහිටියෙකු ගායනා කරන විට වඩා හොඳින් ගායනා කරන අතර වඩාත් නිවැරදිව හඬ නඟයි. ළමයින්ට කිසියම් තනුව හැරීමක් කිරීමට අපහසු නම්, මෙය වෙන වෙනම පුහුණු කිරීම සුදුසුය. දරුවාට කාර්යය සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කළ නොහැකි නම්, ඔබ පාඩමට පෙර හෝ පසුව ඔහු සමඟ තනි තනිව වැඩ කළ යුතුය.
පහත සඳහන් තාක්ෂණය ප්‍රායෝගිකව බහුලව භාවිතා වේ: කුඩා කණ්ඩායමක්, සමහර විට ඒකල වාදකයින්, ගීතයක එක් එක් සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩය විකල්ප ලෙස රඟ දක්වයි. විකල්ප හැඳින්වීම ළමුන්ගේ ශ්රවණ අවධානය සක්රීය කරයි. ඔබට එය මේ ආකාරයෙන් කළ හැකිය: මුළු ළමා කණ්ඩායමම ගායනය ගායනා කරයි, සහ ඒකල වාදකයින් ගායනය ගායනා කරයි. මෙම තාක්ෂණයේ ප්රයෝජනය කුමක්ද? ළමයින් මිතුරෙකුට සවන් දෙයි
පිටුව 103
මිත්‍ර, ඔවුන් අනිවාර්යයෙන්ම වැඩ කිරීමේ ගුණාත්මකභාවය වාර්තා කරන අතර සාවද්‍ය තැන් සටහන් කරයි. තරඟයේ අංගය ඔබට වඩා හොඳින්, වඩාත් නිවැරදිව ගායනා කිරීමට අවශ්ය කරයි. මෙය සංගීතය සඳහා ඔබේ කන සක්රිය කරයි.
දිගු ගායන කුසලතාව ප්රගුණ කිරීම ගුරුවරයා විසින්ම නිවැරදි කාර්ය සාධනය ප්‍රදර්ශනය කිරීමෙන් සහ භාවිතා කිරීමෙන් ලබා ගත හැකිය. සංකේතාත්මක සැසඳීම්: "තනුව නූල් එකක් වගේ ඇදගෙන අපි දිගට ගයමු."
ස්වර (la-la-la) වලින් අවසන් වන අක්ෂර මත වචන නොමැතිව තනු නිර්මාණය කිරීමේ තාක්ෂණය ද මෙම කුසලතාවයේ වර්ධනයට උපකාරී වේ. සෑම කෘතියකටම ආවේණික ලක්ෂණ ඇති බව අප මතක තබා ගත යුතුය, ගුරුවරයාට අධ්යාපනික ශිල්පීය ක්රම නිර්මාණාත්මකව සෙවීමට අවශ්ය වේ.
පහත අභ්යාස ගායන කටහඬ වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ: ශබ්ද 2-3 කින් සමන්විත කුඩා ගායනා, සියලු ආකාරයේ පහසු අක්ෂර සංයෝජන වලින් සිදු කෙරේ (doo-doo-doo, yes-da-da, la-la-la, ku-ku, au -au) පරිමාණයේ විවිධ මට්ටම්වලදී, ගායන පරාසය ක්රමයෙන් පුළුල් කිරීම, සැලකිල්ලට ගනිමින් තනි හැකියාවන්දරුවන්. එවැනි අභ්යාස සෑම පාඩමකදීම ප්රයෝජනවත් වේ. දරුවාට තනිවම කුඩා ගීතයක් ගායනා කළ හැකි විට සහායකයකු නොමැතිව ගායනා කිරීම විශේෂයෙන් ප්රයෝජනවත් වේ. එපමණක්ද නොව, දරුවා සවන් දීමෙන් එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් ගායනා කිරීමේ ගුණාත්මකභාවය පාලනය කරයි. උස අනුව ශබ්ද වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට අවශ්ය සංකේතාත්මක කාර්යයන් ඔබට ලබා දිය හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, "මව් කුරුල්ලාගේ" කටහඬ වෙන්කර හඳුනා ගන්න. (කලින්පළමු අෂ්ටකය) "කුකුළු පැටවුන්ගේ" කටහඬින් (කලින්දෙවන අෂ්ටක) E. Tilicheeva ගේ "Big and Little Bird" ගීතයේ. 1 මෙය ක්රමයෙන් අපව අවබෝධතා තණතීරුවට සමීප කරයි.
ගායනා කිරීමට ඉගෙනීමේ ක්රියාවලියේදී, ඇතැම් නිර්මාණාත්මක ප්රකාශනයන් සඳහා පූර්වාවශ්යතාවයන් වර්ධනය කළ යුතුය. “බෝනික්කාට නැටුම් ගීතයක් ගායනා කරන්න” කියා ගුරුවරයා සෙල්ලම් බඩුවක් අතේ තබාගෙන පවසයි. දරුවා සරල තනු නිර්මාණය කරයි.
ගීත ඉගෙනීම සඳහා පන්ති කාමරය තුළ ඉගැන්වීමේ අනුකූලතාව අවශ්ය වේ: මූලික සංගීත විශ්ලේෂණයවැඩ, වැඩසටහන් කුසලතා නිර්වචනය, අධ්යාපනික ශිල්පීය ක්රම පැහැදිලි කිරීම. M. Krasev විසින් "Drummer" ගීතය ඉගෙන ගන්නා විට කාර්යයන් අනුපිළිවෙල අනුගමනය කරමු. මෙය ප්රීතිමත්, ගමන් කරන ගීතයක් වන අතර එය සංකේතාත්මක ස්වභාවයේ ලාක්ෂණික ශබ්ද චලනයන් මත ගොඩනගා ඇත.
පළමු පාඩමේදී, ගීතය පියානෝ වාදනය සමඟ සිදු කරනු ලැබේ, ගායනයේ රිද්මය එකවරම “බෙර” නිරූපණය කරයි (ට්‍රා-ටා-ටා, ට්‍රා-ටා-ටා, මට කූරු දෙන්න). දෙවන පාඩමේදී, ගීතයේ නායකත්වය ගුරුවරයා විසින් සිදු කරනු ලබන අතර, වඩාත් පහසු ගායනය ළමයින් විසින් සිදු කරනු ලැබේ. තුන්වන පාඩමේදී, ළමයින් ගීතයේ ආරම්භය ඉගෙන ගනී, එහි "බිත්තියේ කවුළුව අසල" යන වචන වලට අනුරූප වන දුෂ්කර තනු හැරවීමක් අඩංගු වේ. ගුරුවරයා මෙම ස්වරය ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ළමයින් පුහුණු කරයි, එක් එක් අයගෙන් මෙසේ අසයි: “බෙරය එල්ලෙන්නේ කොහේද?” ළමයින් ගායනා කරති: "බිත්තියේ කවුළුව අසල." හතරවන පාඩමේදී, දක්ෂ ලෙස රඟපාන ළමයින් ගායනය ගායනා කරන අතර ඉතිරි අය ගායනා කරයි. ඊළඟ පන්තිවල
පිටුව 104
පිරිමි ළමයින් වාදනය නොමැතිව ගීතය ගායනා කරති, එය වෙත ගමන් කරති, සහ බෙරයේ ඔවුන් සමඟ වාදනය කරති.
වසර අවසානයේදී, සොයා ගැනීම සඳහා ගායන කුසලතා අත්පත් කර ගැනීම, කටහඬ සහ ශ්රවණය වර්ධනය කිරීම සහ ගීත කාර්ය සාධනයේ ගුණාත්මකභාවය පරීක්ෂා කිරීම අවශ්ය වේ:
සෑම දරුවෙකුටම පියානෝව වාදනය සමඟ හුරුපුරුදු ගීත ගායනා කළ හැකිය. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, පහත සඳහන් ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරනු ලැබේ: සෑම දරුවෙකුටම ඔහුගේ ඉල්ලීම පරිදි හුරුපුරුදු ගීතයක එක් පදයක් ගායනා කිරීමට ආරාධනා කරනු ලැබේ, ඔහු ඉගෙන ගත් අනෙකුත් ගීත මොනවාදැයි මතක තබා ගැනීමට;
සාමූහික (ගීත) ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය කුමක්ද: ළමයින්ට ප්‍රමාණවත් තරම් පැහැදිලිව ගායනා කළ හැකිද (තාලයෙන් බැහැර නොවේ), ස්ථාවර වේගයකින්, උපකරණයක් සමඟ, නමුත් වැඩිහිටි ගායනයක් නොමැතිව. සංගීත හැඳින්වීමකින් පසු ළමයින් ගායනා කිරීමට පටන් ගනී, ගුරුවරයා හොඳින් සවන් දෙන අතර අවසානයේ අඩුපාඩු සටහන් කරයි. ගීතය දෙවන වරටත් සිදු කරනු ලැබේ - ළමයින් ඔවුන්ගේ වැරදි නිවැරදි කිරීමට උත්සාහ කරන විට ගුරුවරයා බලා සිටී;
දරුවන්ට ශබ්ද හඳුනා ගත හැකිද? විවිධ උස: අෂ්ටක, හත්වන, හයවන.ශිල්පීය ක්රම: මුලින්ම ගායනා කරන්නේ කවුදැයි සොයා ගැනීමට ළමයින්ගෙන් ඉල්ලා සිටී: “මව් කුරුල්ලා” (එක් සටහනක අඩු ශබ්ද) හෝ “පැටවුන්” ( ඉහළ ශබ්දඑක් සටහනක් මත).
§ 9. ජ්යෙෂ්ඨ කණ්ඩායමේ දරුවන්ට ගායනා ඉගැන්වීමේ ක්රම
පුහුණුවේ අරමුණු සහ අන්තර්ගතය
ගායන පුහුණු වැඩසටහනේ අන්තර්ගතය පෙර කණ්ඩායමේ මෙන් ම මූලධර්ම මත පදනම් වේ. දරුවන්ගේ වැඩිවන හැකියාවන් නිසා ගීත හරහා ජීවන සංසිද්ධීන් පිළිබඳ පුළුල් පරාසයක අදහස් ඔවුන්ට හඳුන්වා දීමට හැකි වේ. මෙය ගායනයේ සංජානන කාර්යභාරය වැඩි කරයි.
ජීවිතයේ හයවන වසරේ දරුවාගේ සාමාන්ය සංවර්ධනය, එය ශක්තිමත් කිරීම ශාරීරික ශක්තියවාචික උපකරණ වැඩිදියුණු කිරීමට බලපායි. පෙර බාලාංශ කණ්ඩායම්වල වැඩ කළ කුසලතා පිරිපහදු කර ශක්තිමත් කර ඇත.
ශබ්ද ගොඩනැගීමේ වැඩ කරන අතරතුර, ගායනය ලිහිල් කිරීමට ගුරුවරයා වග බලා ගනී. කෙසේ වෙතත්, ශබ්දයේ ස්වභාවය සැලකිය යුතු වෙනස්කම් ලබා ගනී; දරුවන්ට ස්වභාවිකව, සුමටව, තනුව, කඩිසරව, පහසුවෙන්, නාද වන ලෙස ගායනා කිරීමට උගන්වයි. ගායන හුස්ම සහ වාක්ය වර්ධනය කිරීම මගින් දරුවන්ට තමන්ව පාලනය කර ගැනීමටත්, වැරදි නිවැරදි කිරීමටත්, ඔවුන්ගේ කටහඬේ ශක්තිය නියාමනය කිරීමටත්, සියලු ශබ්ද සහ වචන පැහැදිලිව සහ පැහැදිලිව උච්චාරණය කිරීමටත් උගන්වනු ලැබේ.
පැහැදිලි ගායනය වර්ධනය කිරීම සඳහා නිරන්තර අවධානය යොමු කෙරේ. පුහුණුවීම් වලින් පෙන්නුම් කරන පරිදි, කණ්ඩායමක පිරිමි ළමයින් 5-6 දෙනෙක් පහත් හා වැරදි ලෙස ගායනා කරති. ඔවුන්ට තනි පාඩම් ලබා දිය යුතුය. ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ ගායන සැකසුම මත ය.
ගායනයේ ප්රකාශිතභාවය පහසු කරනු ලබන්නේ සංගීත සෙවන, සූක්ෂ්මතාවයන් මෙන්ම සමූහ හැඟීමක් ක්රියාත්මක කිරීමෙනි, එනම් ගායන කුසලතා භාවිතයේ අනුකූලතාවය.
දරුවාගේ කටහඬ ශක්තිමත් වේ, ගායන පරාසය තීරණය වේ -
පිටුව 105
නැවත-siපළමු අෂ්ටක සහ කලින්දෙවන (මෙම ශබ්දය ගීත ප්‍රසංගයේ කලාතුරකින් දක්නට ලැබේ). ශ්රවණය වර්ධනය කිරීම, ඇසීමට සහ නිවැරදි හා වැරදි ශබ්ද අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට නිරන්තර අවධානය යොමු කෙරේ.
තුල ජ්යෙෂ්ඨ කණ්ඩායමආරම්භ වේ මූලික වැඩපාසල සඳහා සූදානම් වෙමින්. මෙය ප්රකාශ වන්නේ ශ්රවණ ස්වයං පාලනයක්, විවිධ උසකින් යුත් ශබ්ද හඳුනා ගැනීමට සහ ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට දරුවන්ට ඉඩ සලසන සංවේදක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමෙනි. පස්වන, හතරවන, තුනෙන්)සහ කාලසීමාව (මෘදු අත්පුඩි වලින් ඒවා සලකුණු කිරීම). ඊට අමතරව, ළමයින් ස්වාධීනව සහය නොමැතිව සරල ගීත ගායනා කිරීමේ කුසලතාව වර්ධනය කර ගන්නා අතර ගුරුවරයෙකුගේ අර්ධ උපකාරයෙන් වඩාත් දුෂ්කර ඒවා - වැඩිහිටියන්ගේ උදව් නොමැතිව පියානෝවක් සමඟ සාමූහික ගායනා කිරීමේ කුසලතාව. ළමයින් ගීත ඉගෙන ගැනීම පමණක් නොව, ඒවා කටපාඩම් කිරීම, හොඳින් දැන හඳුනා ගැනීම සහ කලින් ඉගෙන ගත් දේ ඉටු කිරීමට හැකි විය යුතුය.
වසර අවසන් වන විට, ඔවුන් පහත සඳහන් කුසලතා ලබා ගනී: ආතතියකින් තොරව ප්‍රකාශිතව ගායනා කරන්න, සුමටව, සැහැල්ලු ශබ්දයකින්, සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩ අතර හුස්ම ගන්න, වචන පැහැදිලිව උච්චාරණය කරන්න, එකවරම ගීතයක් ආරම්භ කර අවසන් කරන්න, තනු නිර්මාණය නිවැරදිව ප්රකාශ කරන්න, මධ්‍යස්ථව ශබ්ද නඟා ගායනා කරන්න. සහ මධ්‍යස්ථව නිශ්ශබ්දව විවිධ වේලාවලදී ගුරුවරයා සහය නොමැතිව සහ ස්වාධීනව උපකරණයක් සමඟ, පහසු පරාසයක සාමූහිකව සහ තනි තනිව ගායනා කරන්න නැවත-siපළමු අෂ්ටකය කලින්දෙවනුව, උගත් ගීත මතක තබාගෙන ගායනා කරන්න, ඔබේ කන්වලින් නිවැරදි හා වැරදි ගායනය, විවිධ උස සහ කාල පරාසයන් ඇති ශබ්ද. ගායනා කරන අතරතුර ඉතිරි කරන්න නිවැරදි ඉරියව්ව. මේ සියල්ල ගායනයට ප්රකාශිත බව සහ ස්වයංසිද්ධිය ලබා දෙයි.
^
ගීත ප්‍රසංගය මෙම ගැටළු විසඳීමට උපකාරී වේ, මූලික වශයෙන් ඔවුන්ගේ අධ්යාපනික හා අධ්යාපනික අරමුණු සැලකිල්ලට ගනිමින්, අපගේ සෝවියට් යථාර්ථයට ඔවුන්ගේ ආකල්පය ප්රකාශ කිරීමට දරුවන්ට ඉඩ සලසයි.
ගීතය දරුවන්ට උගන්වයි, කුසලතා ලබා ගැනීමට, සංවර්ධනය කිරීමට ඉඩ සලසයි සංගීත හැකියාවන්, තනුව සඳහා කන්, ගායන කටහඬ. සුමට, ආතතියෙන් තොර ගායනය ඉගැන්වීමේදී, ගුරුවරයාට රුසියානු ජන "බායි, කචි-කචි" හෝ "අපි රාස්ප්බෙරි හරහා උයනට යමු" වැනි ගීත වෙත හැරිය හැක A. Filippenko. M. Iordansky විසින් "Blue Sleigh", E. Tilicheeva විසින් රචිත "නත්තල් ගස ගැන ගීතය" ප්රීතිමත්, සජීවී ගීත තනු ඉගෙන ගන්නා විට සැහැල්ලු, චලනය වන ශබ්දයක කුසලතාව හොඳින් අත්කර ගනී.
ගායන හුස්ම වර්ධනය කිරීම සඳහා, සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩවල දිග ඒකාකාර වන ගීත භාවිතා වේ. කෙසේ වෙතත්, මෙම කුසලතාව වර්ධනය කිරීමේදී, ඉදිකිරීම් වලදී යම් අසමමිතියක් ඇති ගීත ඇතුළත් කිරීම අවශ්ය වේ. උදාහරණයක් ලෙස, "පාත්තයින් සහ ගොස්ලිං" ගීතයේ ඇන්. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව් දිගු හා කෙටි වාක්ය ඛණ්ඩ විකල්ප කරයි: “වනාන්තරයේ පාත්තයින් සහ ගෝස්ලින්. VHa-ha-ha!V රතු ඒවා ස්ෙටොකින්ස් දමා V Ga-ha-ha!V, ආදිය 1
පිටුව 106
පැහැදිලි, පැහැදිලි උච්චාරණය සඳහා ස්වර දිගු වේලාවක් ගායනා කිරීම අවශ්ය වේ: “වසන්තය පැමිණ ඇත, ඔහ්, රතු පැමිණ ඇත” - සහ ව්‍යාංජනාක්ෂරවල ඉතා පැහැදිලිව යටින් ඉරි ඇඳීම, විශේෂයෙන් වචනවල ආරම්භයේ සහ අවසානයේ: “අද මම ඉතා සතුටු වෙමි, මගේ අයියා බෙරය ගෙනාවා" ජ්යෙෂ්ඨ කණ්ඩායම තුළ, නිවැරදි වාචික කථනය (පිරිසිදු ගායනය) මත වැඩ දිගටම කරගෙන යයි. පහසු තනු චලන බොහෝ ස්ථායී ශබ්ද ඇති ගීත මෙයට උපකාරී වනු ඇත, නිදසුනක් ලෙස, M. Iordansky විසින් "Blue Sleds" සහ වඩාත් දුෂ්කර කාල අන්තරයන් ඇති ගීත, උදාහරණයක් ලෙස, An විසින් "Geese-goslings". ඇලෙක්සැන්ඩ්රෝවා.
වයස අවුරුදු 5-6 අතර ළමුන් සඳහා ගීතවල ගතික හා වේගවත් වෙනස්කම් ඉතා විවිධාකාර නොවේ, නමුත් නිර්මාපකයාගේ සියලු උපදෙස් වලට නිරවද්යව ක්රියාත්මක කිරීම සහ අනුකූල වීම අවශ්ය වේ.
^
ක්රමානුකූල ශිල්පීය ක්රම
ක්රමවේද ශිල්පීය ක්රම සෑම විටම ඉලක්ක කර ඇත්තේ ගායන කටහඬ, තනුව සඳහා කන සහ ඉගැන්වීමේ කුසලතා වර්ධනය කිරීමයි. ගායනය පටන් ගන්න කලින් ළමයි කෑවා
තනි ශබ්ද මත පදනම්ව ගායනා අභ්යාස ඇත: "ku-ku" (සුළු තෙවන),"ලෙ-ලෙ" (ප්‍රීමා),හෝ රුසියානු ජන ගීත "Bai, kachi-kachi", "Chiki-chiki-chikalochki" යනාදිය ඔවුන්ගේ ක්රමානුකූල පුනරාවර්තනය පිරිසිදු ස්වරයෙහි කුසලතාව වර්ධනය කරයි. ශ්රවණ සංවර්ධනය සඳහා අභ්යාස ද භාවිතා කරනු ලැබේ: "සංගීත දෝංකාරය" (දරුවා ලබා දෙන ශබ්දයක් ප්රතිනිෂ්පාදනය කරයි).
තාරතාව සහ රිද්මයානුකූල සම්බන්ධතා පිළිබඳ පළමු සංගීත-ශ්රවණ අදහස් වර්ධනය කිරීම සඳහා, සංසන්දනාත්මක ක්රමය භාවිතා කරනු ලැබේ: විවිධ අවසානයන් සහිත සමාන සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩ සිදු කරනු ලබන අතර, ඉහළ සහ පහළ ශබ්ද හඳුනා ගැනීමට ළමයින්ගෙන් ඉල්ලා සිටී.
තවත් අවස්ථාවක, ශබ්ද දෙකක් (ගීතයක විරාමයන්) සංසන්දනය කරනු ලැබේ. මෙම කර්තව්‍යයන් දරුවන්ගේ සිත් ඇදගන්නා අතර පරිකල්පනීය හෝ සෙල්ලක්කාර විය යුතුය.
ළමයින් ගීත ඉගෙන ගන්නා අතරතුර සංගීතය පිළිබඳ මූලික තොරතුරු ලබා ගනී: ඔවුන් ශබ්දයේ ස්වභාවය (ගායනය, හදිසි), කාර්ය සාධනයේ වේගය (මන්දගාමී, කඩිසර), ගතිකත්වය (ඝෝෂාකාරී, නිහඬ) ගැන ඉගෙන ගනී. ළමයින් ඔවුන්ගේ පිළිතුරු සඳහා මෙම තොරතුරු භාවිතා කරයි, ගීතයේ අන්තර්ගතය සහ එහි ශබ්දයේ ස්වභාවය ගැන කතා කරයි.
ළදරු පාසලේ ජ්යෙෂ්ඨ කණ්ඩායමේ ගීත ඉගෙනීම පිළිබඳ වැඩ අනුපිළිවෙල මධ්යම කණ්ඩායමේ ළමුන්ට ආසන්න වශයෙන් සමාන වේ. ගීතය විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් පසු, ගුරුවරයා සෑම පාඩමකදීම නව කාර්යයක් සකසයි, නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහු ගීතයේ දුෂ්කර තනු නිර්මාණය, ගතික හෝ ටෙම්පෝ සෙවනැලි සිදු කිරීම සහ මියුරු හෝ චලනය වන ශබ්දයක් ලබා ගැනීම සඳහා ළමයින් පුහුණු කරයි. සෑම පාඩමකදීම ගීත දෙක තුනක් ඉදිරිපත් කෙරේ. මුලදී, ශ්රවණය වර්ධනය කරන වාචික ගායනා සහ අභ්යාස සාමාන්‍යයෙන් ලබා දෙනු ලැබේ. එතකොට ඉගෙන ගන්නවා අලුත් සින්දුවවඩා අවධානය යොමු කළ යුතු. මෙයින් පසු, ළමයින්ට හුරුපුරුදු ගීතයක් සිදු කරනු ලැබේ, නමුත් එහි ප්රකාශිතභාවය මත වැඩ කිරීම අවශ්ය වේ. අවසාන වශයෙන්, ළමයින් ඔවුන්ගේ ප්රියතම සහ සුප්රසිද්ධ ගීත ගායනා කරති.
වසර අවසානයේදී, ශ්රවණ හා ගායන කුසලතා වර්ධනය කිරීමේ මට්ටම පහත පරිදි තීරණය කළ හැකිය:
පිටුව 107
සෑම දරුවෙකුම ගායනා කරන ආකාරය සහ පියානෝ වාදනය සමඟ ගායනා කරන ගීතයේ ගුණාත්මක භාවය සටහන් කරන්න;
කුමන ගීත (සරල) සහ ළමයින්ගෙන් කවුරුන් නොමැතිව ගායනා කළ හැකිද යන්න තහවුරු කරන්න: නියැදියක් පෙන්වමින්, ගුරුවරයා සහාය නොමැතිව ගායනා කරයි, දරුවා වැඩිහිටියෙකුගේ උපකාරයෙන් තොරව පුනරුච්චාරණය කරයි; දරුවා කාර්යය සමඟ සාර්ථකව කටයුතු නොකරන්නේ නම් ගුරුවරයා ගායනා කරයි;
සංගීත මතකය පරීක්ෂා කිරීම සඳහා දිගු කලක් තිස්සේ හුරුපුරුදු, නමුත් ගායනා නොකළ ගීතයක් ගායනා කිරීමට සියලුම දරුවන්ට ආරාධනා කරන්න;
"සංගීත දෝංකාරය" වැනි කාර්යයක් දෙන්න, එක් එක් දරුවා සඳහා melodic හැරීම් වෙනස් වේ - මෙය ශ්රවණය සහ හඬ සම්බන්ධීකරණ මට්ටම පරීක්ෂා කරයි;
සාමූහික ගායන කාර්ය සාධනයේ ගුණාත්මක භාවය පරීක්ෂා කරන්න ළමයින්ට වෙනස් ස්වභාවයේ ගීත දෙකක් (උපකරණ සහය සමඟ) ගායනා කිරීමට ආරාධනා කිරීම - සන්සුන්, තනු සහ සැහැල්ලු, චලනය; මෙය ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය තීරණය කරයි;
සම්පුර්ණ කරන ලද තාලයේ ළමයින්ට පියානෝ වාදනය සමඟ කොපමණ ගීත ගායනා කළ හැකිද යන්න සොයා බලන්න.
^
වාචික හා ගායන කුසලතා යම් ප්‍රමාණයක් මත වැඩ කිරීම ප්රකාශිත ගීත කාර්ය සාධනයේ පදනම වේ.
§ 10. පාසල සඳහා සූදානම් වීමේ කණ්ඩායමේ දරුවන්ට ගායනා ඉගැන්වීමේ ක්රම
^
පුහුණුවේ අරමුණු සහ අන්තර්ගතය
වැඩසටහනේ අන්තර්ගතය අනෙකුත් කණ්ඩායම්වල මෙන් සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ කර්තව්‍යයන් මගින් තීරණය වේ.
වයස අවුරුදු 6-7 අතර ළමුන් පාසලට සූදානම් කිරීමේ ගැටළු විසඳීමේදී, ගායනයේ අධ්යාපනික බලපෑම, එහි විවිධ ස්වරූප සහ වඩාත් ක්රියාකාරී මැදිහත්වීම සංගීත සාක්ෂරතාව, සංගීත සහ ශ්රවණ සංකල්ප වර්ධනය කිරීම.
පාසැලේදී විශාල අවධානයක්ගායනයට දෙනවා. එමනිසා, දරුවන් සමඟ වැඩ කරන විට සූදානම් කිරීමේ කණ්ඩායමබාලාංශ ගායන අවශ්යතා වැඩි වී, වඩාත් සංකීර්ණ වී පහත දක්වා පැමිණේ:
ප්රකාශිත ලෙස ගීත ගායනා කිරීමට දරුවන්ට උගන්වන්න: නාද වන හඬකින්, තනුවත් ලෙස, සැහැල්ලු, චලනය වන ශබ්දයකින් ගායනා කරන්න; ගායනය ආරම්භ කිරීමට පෙර සහ සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩ අතර, ඔබේ උරහිස් එසවීමකින් තොරව ඔබේ හුස්ම ගන්න, සහ වාක්ය ඛණ්ඩයේ අවසානය දක්වා එය අල්ලාගෙන සිටින්න; වචන පැහැදිලිව උච්චාරණය කරන්න, ස්වර සහ ව්යාංජනාක්ෂර නිවැරදිව උච්චාරණය කිරීම;
දරුවන්ට ස්වාධීනව ඉගැන්වීම සහ එකවරම ගීතයක් ආරම්භ කිරීම සහ අවසන් කිරීම, නිශ්චිත වේගය පවත්වා ගැනීම (වේගවත් කිරීම, වේගය අඩු කිරීම, ශක්තිමත් කිරීම සහ දුර්වල කිරීම); නිවැරදිව රිද්මයානුකූල රටා ඉටු කරන්න; තනු නිර්මාණය නිවැරදිව ප්රකාශ කරන්න, ඔබටත් අන් අයටත් සවන් දෙන්න, වැරදි නිවැරදි කරන්න; වාද්‍ය භාණ්ඩ සමඟ සහ රහිතව හුරුපුරුදු ගීත ප්රකාශිත ලෙස ඉදිරිපත් කරන්න; පෙර කණ්ඩායම්වල ඉගෙන ගත් ගීත මතක තබාගෙන ගායනා කරන්න; තනුවේ ඉහළට සහ පහළට චලනය වන දිශාව තීරණය කරන්න, කෙටි සහ දිගු ශබ්ද අතර වෙනස හඳුනා ගන්න; සටහන් වල නම් දැන ගන්න, ඉහළ ශබ්ද ඉහළ රේඛාවල පිහිටා ඇති අතර අඩු ශබ්ද පහළ ඒවා මත පිහිටා ඇති බව තේරුම් ගන්න;
පිටුව 108
onomatopoeia ("ay", "ku-ku") සහ අත්පත් කරගත් ගායන කුසලතා මත පදනම්ව විවිධ ගීත වැඩිදියුණු කිරීමට ඉගෙන ගන්න;
ගායනය අතරතුර නිවැරදි ඉරියව්ව, ඉරියව්ව (ගායන ආකල්පය) පවත්වා ගනිමින් සාමූහිකව සහ තනි තනිව ගායනා කිරීමට ඉගෙන ගන්න;
මේ අනුව, පෙර කණ්ඩායම්වල දරුවන්ට ඉදිරිපත් කරන ලද කාර්යයන් හා සසඳන විට වැඩසටහනේ අන්තර්ගතය වඩාත් සංකීර්ණ වේ.
ළදරු පාසලේදී, පාසල් පන්ති සඳහා සක්‍රීයව සූදානම් වීම සඳහා සියලු කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම අවශ්ය වේ, මන්ද පාසැලේදී ළමයින් කනෙන් ගායනා කිරීමේ සිට සටහන් මගින් ගායනා කිරීම දක්වා ගමන් කරයි. දෙවැන්න ශබ්ද සහ සටහන් සහසම්බන්ධ කිරීමේ හැකියාව අවශ්ය වේ. සාදෘශ්‍යයෙන්, වාචික සහ අතර සම්බන්ධය අපට සිහිපත් කළ හැකිය ලේඛන. ළමයෙකු තුළ ශබ්ද-තාර සම්බන්ධතා පිළිබඳ සංගීත-ශ්රවණ අදහස් ඇති කිරීම, සංගීත සාක්ෂරතාවය පිළිබඳ යම් තොරතුරු ලබා දීම සහ තාරතාවයේ සහ කාලසීමාව තුළ ශබ්දවල සම්බන්ධතාවය පෙන්වන තවමත් සාම්ප්‍රදායික ග්‍රැෆික් සංකේත සමඟ ඔහුව දැනුවත් කිරීම එතරම් වැදගත් වන්නේ එබැවිනි.
^
ගීත ප්‍රසංගයේ විශේෂාංග
ගීත ප්‍රසංගයට අන්තර්ගතය, තේමාව සහ සංගීත ප්‍රකාශන ක්‍රමවලින් වෙනස් වූ කෘති ඇතුළත් වේ: 1) ගීත, ගීතිකා, සියලුම වැඩසටහන් ගායන කුසලතා ප්රගුණ කිරීම සඳහා;
2) සටහන් වලින් ගායනා කිරීමට ඉගෙනීම සඳහා ළමුන් සූදානම් කරන කුඩා ගීත සහ අභ්යාස;
3) වර්ධනය වන නියැදි ගීත ගීත නිර්මාණශීලීත්වයදරුවන්.
අධ්යාපනික අරමුණු සැලකිල්ලට ගනිමින් ගායන කුසලතා උගන්වන ගීත තෝරා ගනු ලැබේ. එවැනි ගීත, ධ්වනි ස්වභාවයෙන් වෙනස් (සිනිඳු, තනු: එම්. ක්‍රසෙව්ගේ “කොළ වැටේ”, “බිර්ච් ගසක් පිටියේ සිටගෙන,” රුසියානු ජන ගීතය; ආලෝකය, චලනය: ඩී. කබලෙව්ස්කි විසින් “ප්රීතිමත් නිවාඩුවක්”, “ අපි සාදරයෙන් පිළිගනිමු මැයි” V. Gerchik විසින් ), හුස්ම ගැනීම වර්ධනය කරන, පරාසයක් සහ දරුවාගේ කටහඬ සඳහා පහසු වන ටෙසිටුරා ඇති සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩ මත පදනම් වේ. melodic line බොහෝ විට දුෂ්කර ස්වර චලනයන් ඇතුළත් වේ; සංකූලතා ගතික සහ ටෙම්පෝ සෙවන (E. Tilicheeva විසින් "මව්ගේ නිවාඩු") යන දෙකෙහිම දක්නට ලැබේ.
සටහන් වලින් ඉගෙනීමට සූදානම් වන අභ්යාස භාවිතා කරනු ලබන්නේ ඉගෙන ගන්නා ප්‍රසංගයෙනි. මෙම දිශාවට පුහුණුව වඩාත් සාර්ථකව පැවැත්වීම සඳහා, ඔබට භාවිතා කළ හැකිය විශේෂ අභ්යාස"සංගීත ABC පොත" වෙතින්.
1 සාම්පල ගීත නිර්මාණය කරන ලදී සෝවියට් නිර්මාපකයින්නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් සඳහා, පිටපත් කිරීම සඳහා සේවය නොකරන්න, නමුත් දරුවාගේ හැකියාවන් හඳුනා ගැනීමට උදව් කරන්න, සංගීත හැඟීම්වලින් ඔහුව පොහොසත් කරන්න. මෙය එක්තරා ආකාරයක ආකෘතියක් වන අතර, එය මත පදනම්ව දරුවෙකුට යම් කාව්යමය පෙළක අන්තර්ගතය සහ මනෝභාවය ප්රකාශ කරන ඔහුගේම තනු නිර්මාණය කළ හැකිය.
පිටුව 109
ක්රමානුකූල ශිල්පීය ක්රම
ක්රමවේද ශිල්පීය ක්රම මඟින් වැඩසටහන් කුසලතා සහ ප්‍රවීනත්වය ප්රගුණ කිරීමේ අරමුණු ද සපුරාලයි. ගායන කුසලතා වර්ධනය කිරීම අරමුණු කරගත් ක්රමවේද ශිල්පීය ක්රම සලකා බලමු.
ශබ්දය සෑදීමේදී (ඉහළ, සැහැල්ලු, සොනරස්, තනු, චලනය) වැඩ කරන විට, ගුරුවරයා ඔහුගේම ආදර්ශය හෝ හොඳින් ගායනා කරන දරුවෙකුගේ ආදර්ශය භාවිතා කරයි. සවන් දීම, අනෙක් දරුවන් ද එසේ කිරීමට උත්සාහ කරයි. අනුකරණය අර්ථවත් විය යුතුය: එය ඇසිය යුතුය, සැසඳිය යුතුය, ඇගයීමට ලක් කළ යුතුය.
ස්වර නිවැරදිව දිගුකාලීනව සෑදීම මගින් ශබ්දයේ තනු නිර්මාණය උපකාරී වේ: a, o, u, e, and.ඒ අතරම, ගුරුවරයා ඔවුන්ගේ මුඛය අඩක් වසාගෙන ස්වර සහ අක්ෂර ("ලා-ලේ") සමඟ ගායනා කිරීමට දරුවන්ට පුහුණු කරයි. ව්යාංජනාක්ෂර නිවැරදිව හා පැහැදිලිව උච්චාරණය කිරීම ඉතා වැදගත් වේ, විශේෂයෙන් වචන අවසානයේ. මෙම අවස්ථාවේ දී, "ඩිං-ඩිං" අක්ෂර ගායනා කිරීම උපකාරී වේ.
ගායනා හුස්ම ගැනීම මත වැඩ කිරීම ශබ්ද නිෂ්පාදනයට සම්බන්ධ වේ. ක්රමානුකූල අභ්යාස සහ මතක් කිරීම් අවශ්ය වේ.
වාක්ය ඛණ්ඩය (නිවැරදි, පැහැදිලි උච්චාරණය) වර්ධනය කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම සාහිත්ය පෙළෙහි ලක්ෂණ අනුව නියම කරනු ලබන අතර වචනවල අර්ථකථන අර්ථය පැහැදිලි කිරීම දක්වා පැමිණේ. සෑම දරුවෙකුම හොඳ උච්චාරණයකින් සියලු වචන අර්ථවත් ලෙස උච්චාරණය කළ යුතුය. ගීතයේ රිද්මයට සහ පියානෝ වාදනයෙන් පෙළ උච්චාරණය කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම මෙන්ම සංගීතයෙන් තොරව පෙළ ප්රකාශිත කියවීම මෙහි ප්රයෝජනවත් වේ. ඔබට තනි ලිපින අවධාරණය කිරීමේ තාක්ෂණය භාවිතා කළ හැකිය (M. Krasev විසින් "ශීත ගීතය" ගීතයේ "ඒයි, මාර්ගයෙන් ඉවත්ව සිටින්න") හෝ ලාක්ෂණික ලක්ෂණරූපය, නාම පද, ගීතයේ චරිත කෙරෙහි පැහැදිලිව ප්රකාශිත ආකල්පය (ආදරය, නින්දා කිරීම, අනුමැතිය, ආදිය).
වැදගත්ම කුසලතාව වන්නේ ගායන ගායනයේ (සුසර කිරීමේ) තනු නිර්මාණයේ නිරවද්‍යතාවය සහ සංශුද්ධතාවයයි. මෙම කුසලතාව වර්ධනය කිරීම සඳහා වන සියලුම ක්රම සංගීත-ශ්රවණ සංකල්ප ගොඩනැගීමට සහ ශ්රවණ ස්වයං පාලනයට සමීපව සම්බන්ධ වේ: වැඩිහිටියෙකු ගායනා කරන විට හෝ වාදනය කරන විට සවන් දීම සහ නැවත නැවත කිරීම.
පහත තාක්ෂණික ක්රම භාවිතා කළ හැකිය:
ගායනා කිරීමට පෙර "සුසර කරන්න"; ගුරුවරයා පළමු ශබ්දය ගායනා කරයි (තැටි) සහ දරුවන් එය නැවත කියයි;
ගුරුවරයා විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද තනුවක වෙනම (සාමාන්‍යයෙන් ගීතයක අවසාන ශබ්දය) ශබ්දයක් මත "පමණ" සහ එය ඇසෙන ආකාරය සවන් දෙන්න;
ගීත ඉගෙනීමට පෙර, විවිධ යතුරුවල සංගීත ගායනා කිරීම ප්රයෝජනවත් වේ; සෑම දරුවෙකුගෙන්ම නිවැරදි ශබ්දයක් ලබා ගනිමින් ගීතයේ දුෂ්කර කාල පරතරය කිහිප වතාවක් සිදු කරන්න;
පුළුල් පරාසයක් ඇති සමහර දරුවන් සමඟ, ඉහළ යතුරු වලින් ගීතය ගායනා කළ හැකිය;
තාලයේ චලනයේ දිශාව, ඉහළ සහ පහළ ශබ්ද ගැන, සංගීත-ශ්රවණ අදහස් සැකසීම ගැන දරුවන්ට මතක් කරන්න;
සාම්ප්‍රදායික සං signs ා වල නිරූපණ සහ රූප භාවිතා කරමින් ශ්රවණ සංජානනය ගැඹුරු කරන්න (කුරුල්ලෙකු උසින් වාඩි වී - ඉහළින් ගායනා කරයි, පහතින් වාඩි වී - පහතින් ගායනා කරයි);
110 පිටුව
ඉහළ හෝ පහළ ගායනා කරන ආකාරය පෙන්වීමට අත් චලනයන් (සන්නායකතාවයේ අංග) භාවිතා කරන්න.
වාද්‍ය භාණ්ඩ (කැප්පෙලා) නොමැතිව ගායනා කිරීම ඉතා වැදගත් වේ. එය නිවැරදි වාචික ස්වරය වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ, ඔබට ස්වාධීනව කැමැත්තෙන් ගායනා කිරීමට ඉඩ සලසයි. දරුවන්ට එය අපහසු නම්, අනාගතයේදී ගීතය සුසංයෝගීව ශබ්ද කිරීමට ඔබට පහත ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කළ හැකිය:
වාද්‍ය භාණ්ඩයක් නොමැතිව කුඩා, සරල ගීතවල තනි පුද්ගල කාර්ය සාධනය සඳහා හොඳින් ගායනා කරන ළමයින් සම්බන්ධ කර ගැනීම;
උපකරණයක් නොමැතිව සමහර ගීත ඉගෙන ගන්න (ගුරුවරයාගේ හඬ සමඟ);
මෙවලමක් සමඟ හුරුපුරුදු ගීතයක් ගායනා කරන්න, පසුව එය නොමැතිව, වඩාත් දුෂ්කර ස්ථානවල, දරුවා සමඟ ගායනා කිරීම හෝ සංගීත භාණ්ඩයේ තනුවක් වාදනය කිරීම;
ගීත ගායනා කරන විට, විශේෂයෙන් ජන ගී, ඔබට ළමයින් උප කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදිය හැකිය: වඩා හොඳින් ගායනා කරන අය ගායනය හෝ ගායනය (වඩා සංකීර්ණ) ඉටු කරයි.
උපකරණයක් නොමැතිව ගීතයක් ගායනා කිරීමේදී ළමයින් යතුර පහත් කිරීම වැළැක්වීම සඳහා, ඒවා කලින් "සුසර" කිරීම, සංගීත හැඳින්වීමක් වාදනය කිරීම සහ ගීතය අවසානයේ නිගමනය කිරීම ප්රයෝජනවත් වේ. ළමා ප්‍රසංගයක් රැස් කරමින් කලින් ඉගෙන ගත් ගීත නැවත නැවත කිරීම ද ඉතා ප්රයෝජනවත් වේ.
සාමූහික ගායනයේ නිරන්තර අභ්යාස තුළින් සුසංයෝගී ගායනයේ (සමූහය) කුසලතාවයක් ඇති වේ. ඒ අතරම, සියලු සංගීත වර්ණවල වැදගත්කම අවධාරණය කිරීම වැදගත්ය. ළමයින්ට අර්ථය තේරෙනවා නම්, මනෝභාවය දැනෙනවා නම්, නිවාඩු ගීතයක් ගාම්භීර ලෙස, ප්‍රීතියෙන් ගායනා කළ යුත්තේ මන්දැයි ඔවුන් දනී, සන්සුන්ව හා ආදරයෙන් ගායනා කළ යුත්තේ මන්දැයි ඔවුන් දනී. ප්රධානතම දෙය නම් පිරිමි ළමයින්ගේ ක්‍රියා එකමුතු වන අතර එමඟින් සෑම කෙනෙකුටම ගායන කණ්ඩායමක සාමාජිකයෙකු ලෙස හැඟෙන අතර ඔවුන්ගේ කටහඬ ශක්තිය, වේගය සහ ශබ්දය සමස්ත ශබ්දයට “ගැලපේ”.
මේ අනුව, ගායනය ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවේදය තුළ, ප්රකාශිත කාර්ය සාධනය සහ දිශාව නිරූපණය කිරීම වැදගත් ස්ථානයක් ගනී. දෘශ්‍ය හා මෝටර් පැහැදිලිකමේ නිශ්චිත කාර්යභාරයක් ඇති බව ද සැලකිල්ලට ගත යුතුය: ගුරුවරයාගේ මුහුණේ ඉරියව්ව, ප්රීතිමත් සිනහවක් හෝ සුදුසු ස්වභාවයේ ගීත ගායනා කිරීමේදී බැරෑරුම් ප්‍රකාශයක් මෙන්ම කොන්දොස්තරගේ අභිනයන් (අතෙන් පෙන්වමින් a චලනය වන හෝ සුමට ශබ්දය, ගායනයේ ආරම්භය සහ අවසානය, තනු නිර්මාණයේ දිශාව, ආදිය.).
^
සංගීත සාක්ෂරතාව පිළිබඳ මූලික දැනුම ඉගැන්වීම
සටහන් වලින් ගායනා කිරීමට දරුවෙකුට ඉගෙන ගැනීමට උපකාර වන ක්රමවේද ශිල්පීය ක්රම පද්ධතියක් “සංගීත ප්‍රයිමර්” හි දක්වා ඇත, එය ගීත ප්‍රසංගයේ දුෂ්කරතා මට්ටම අනුව සකස් කර ඇති කාර්යයන් සහ අභ්යාස අනුපිළිවෙලක් පෙන්වයි. විචිත්‍රවත් නිදර්ශන කාර්යයන් තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ.
ප්‍රාථමිකයේ පළමු කොටසේ දී ඇති අභ්යාස දරුවා විසින් කනෙන් ඉගෙන ගනී.
^ පළමු කාර්යයවිවිධ තාරවල (ශබ්ද 2-3) ශබ්ද වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට සහ ගායනා කිරීමට දරුවන්ට උගන්වනු ලැබේ.
111 පිටුව
අභ්යාසවලට සවන් දීමේදී පැහැදිලි කිරීම් ලබා දෙනු ලැබේ: "කුකුළු පැටවුන්", "තරු පැටවුන් සහ කපුටන්", "ව්යාකූලත්වය". ළමයින්ට කියනු ලැබේ: "කුකුළු පැටවුන් ඉහළට ගායනා කරයි, නමුත් මව කුරුල්ලා පහතින් ගායනා කරයි" යනාදිය.
තාරතාව අනුව විවිධ ශබ්ද හඳුනා ගැනීමේ කුසලතාව ක්රමයෙන් වර්ධනය වේ. අභ්යාස ගීත, උදාහරණයක් ලෙස "Swing", "Echo", පුළුල් කාල පරාසයන් මත ගොඩනගා ඇත (සෙප්ටිමා, හයවන),සහ එවැනි "ට්රම්පට්", "Accordion", පටු කාල අන්තරයන් (කාර්තුව, තෙවන, දෙවන).
විරාමවල ප්රකාශිතභාවය සංකේතාත්මකව ප්රකාශ කරනු ලැබේ: ඒකාකාර චලනය සුළු තෙවනලාලිතයේ චරිතය අවධාරණය කරයි; පුනරාවර්තන කාල පරතරයන් විශාල තත්පරයක්ළමා හාර්මොනිකා නාද අනුකරණය කරන්න; ශක්තිජනක "පැනීම" මත septimaඉහළ සහ පහළ පැද්දීමක චලනය නියෝජනය කරයි.
^ පැද්දීම
[විවේකයෙන්] 
දෝංකාරය
[මධ්‍යස්ථ] 
ගිහින් එන්නම්
[සන්සුන්ව]
සමහර විට ශබ්ද අනුපිළිවෙල වෙනස් කිරීම ප්රයෝජනවත් වේ. උදාහරණයක් ලෙස, "Swing" ගීතයේ, පහත ශබ්දයට සවන් දීමට දරුවන්ට ආරාධනා කරන්න:
112 පිටුව
සහ මෙය: 
ඒ සමඟම ළමයින් “ඉහළ” යන වචනයට අත ඔසවා “පහළ” යන වචනයට අත තැබුවහොත්, ගායනය වඩාත් සවිඥානක හා පිරිසිදු වේ.
ළමයින් ශබ්ද දෙකක තාරතාව හොඳින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඉගෙන ගන්නා විට, සමහර විට ශබ්දයේ තාරතාව වෙනස් වී නැවත නැවත සිදු වන බව ඔවුන් අවධානය යොමු කළ යුතුය (නිදසුනක් ලෙස, රුසියානු ජන විහිළුවක් වන “ඇන්ඩෲ ද ස්පරෝ”). "ජිංගල් බෙල්" ගීතය ඉගෙන ගන්නා අතරතුර, ළමයින් ජින්ගල් සීනු තුනක් පෙන්වන චිත්රයක් දෙස බලයි. එක් සීනුවක් අනෙක් ඒවාට වඩා ඉහළින් එල්ලා ඇති බව පෙන්වමින් ගුරුවරයා “ඩිං” යන වචනය ගායනා කරයි. (si),ඉන්පසු ඔහු දෙවන (මැද) සීනුව වෙත දරුවන්ගේ අවධානය යොමු කර "ඩැන්" ගායනා කරයි (ලුණු# ) , අනෙක් ඒවාට වඩා පහතින් එල්ලෙන තුන්වන සීනුව පෙන්වා "දොන්" ගායනා කරයි (mi)එවිට ළමයින් මෙම අභ්‍යාසය කිහිප වතාවක් ගායනා කරයි, මේ ආකාරයෙන්, දෘශ්‍ය-ශ්රවණ සම්බන්ධතාවයක් වර්ධනය වේ - ශබ්දය ඉහළ නම්, සටහන ඉහළින් නිරූපණය කෙරේ.
විලාසය පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය කිරීම, කුඩා ගීතවල කාල පරතරයන් ගායනා කිරීමට දරුවන්ට උගන්වනු ලබන අතර ස්වාධීනව ටොනික් (අවසාන අවසාන ශබ්දය) සොයා ගනී, උදාහරණයක් ලෙස, E. Tilicheeva විසින් "අපේ නිවස" ගීතයේ.
^ දෙවන කාර්යය- ආරෝහණ සහ අවරෝහණ චලනයකදී අසල ඇති ශබ්ද වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට සහ ගායනා කිරීමට දරුවන්ට උගන්වන්න. ඉතින්, “ඉණිමඟ” ගීතයේ පිරිමි ළමයින් “මෙන්න මම ඉහළට යනවා” යන වචන සමඟ තනුවක් ගායනා කරන අතර, චිත්‍රය දෙස බලමින්, අතේ චලනයකින් මෙය පෙන්වන්න. සංජානනය පදනම් වන්නේ ශ්රවණ, මෝටර් සහ දෘශ්‍ය සංවේදනයන් මත ය. 1 පිරිමි ළමයින් පරිමාණය ගැන දැන හඳුනා ගන්නා ආකාරය සහ එය සටහන් වල නම සමඟ ගායනා කළ හැකි ආකාරය මෙයයි. (කලින්, re, mi, fa, sol, la, si, do).
ක්රමයෙන්, ශබ්දවලට ඉහළට සහ පහළට “යන්න” හැකි බවත්, එක් එක් ඒවාට තමන්ගේම නමක් ඇති බවත් ළමයින් ඉගෙන ගනු ඇති අතර, තනු නිර්මාණයේ දිශාව තීරණය කිරීමේ හැකියාව දරුවන්ට වර්ධනය වේ.
තුන්වන කාර්යය වන්නේශබ්දයේ කාලසීමාව වෙන්කර හඳුනා ගන්න. විවිධ සංසිද්ධීන් සමඟ සාදෘශ්‍යයෙන් ශබ්දවල දිග වෙනස් වන බව ළමයින් ඉගෙන ගනී (උදාහරණයක් ලෙස, සීනුව දිගු හෝ කෙටි වුවද). පළමුව, ඔබ “නිල් අහස,” “මැයි මාසය,” යනාදී ගීතවල විවිධ කාල සීමාවන් දෙකක් සංසන්දනය කිරීම සඳහා අභ්යාස ඉගෙන ගන්න. කාර්තුවේ සටහන සම්ප්‍රදායිකව “le” අක්ෂරයෙන් සහ අටවන සටහන “li” මගින් නම් කර ඇත. .” ගීත පහත දැක්වෙන අනුපිළිවෙලින් සිදු කරනු ලැබේ: පළමුව ඔවුන් පියානෝව (වචන නොමැතිව) වාදනය කරනු ලැබේ, ළමයින් කැමති අක්ෂර මාලාවට සවන් දීම සහ ගායනා කිරීම, "le" ශබ්දය ඉටු කිරීම, ඔවුන් පුළුල්, සුමට චලනයක් සිදු කරයි දකුණු අතදකුණට, සහ "li" ශබ්දය සමඟ -
පිටුව 113
කෙටි. මෙයින් පසු, ඔබට රිද්මයට අත්පුඩි ගසමින් වචන සමඟ ගීතය ගායනා කළ හැකිය.
"සටහන් ලොටෝ" ශබ්දවල තාරතාව සහ කාලසීමාව ප්රගුණ කිරීමට බොහෝ දුරට උපකාරී වේ. 1 ළමයින් ගීතවලට සවන් දෙන අතර කාර්ය මණ්ඩලයේ විශේෂිත ශබ්දයක් ඇති ස්ථානයට අනුකූලව ෆ්ලැනල්ග්‍රැෆ් එකක කාඩ්පත් හෝ සටහන් කවයන් “තැබීම” කරයි.
^
නිර්මාණාත්මක කාර්යයන්
ගීත නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වන ක්රමවේද ශිල්පීය ක්රම අපි දැන් සලකා බලමු. මේවා ප්රධාන වශයෙන් හැකියාව වර්ධනය කරන නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් වේ
වැඩිදියුණු කිරීම් වලට. ගායනා කිරීමට ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේ පාඩම් අතරතුර, දරුවන්ට යම් අනුපිළිවෙලකට කාර්යයන් ලබා දෙනු ලැබේ. පළමුව, ඔවුන් වාචික ශබ්ද සොයා ගනී: ඔවුන් ගායනා කරයි, ඔවුන්ගේ නම හෝ විවිධ රෝල් ඇමතුම් (“ටානියා, ඔබ කොහෙද?” - “මම මෙහි සිටිමි.” - “ඔබේ නම කුමක්ද?” - “මරීනා” යනාදිය). සංකූලතා ඇතුළුව නියැදි ගීත බහුලව භාවිතා වේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන්(onomatopoeias වැඩි දියුණු කිරීම, සංගීත ගැටළුසහ පිළිතුරු, දී ඇති පෙළකට ප්‍රතිවිරුද්ධ ස්වභාවයේ ගීත රචනා කිරීම). සාමාන්‍යයෙන් එක් දරුවෙක් ගුරුවරයාගේ යෝජනාවට අනුව ක්‍රියා කරයි. ඉතිරි අය සවන් දෙනවා, ඇගයීමට ලක් කරනවා, පසුව ගායනා කරනවා.
සංගීත භාණ්ඩයක් සමඟ හුරුපුරුදු ගීත කිහිපයක් (2-3) ගායනා කරන්න. ඒ අතරම, ගායනයේ ගුණාත්මක භාවය, ශබ්දයේ ස්වභාවය, ස්වර නාදයේ සංශුද්ධතාවය සටහන් වේ;
වැඩිහිටියෙකුගේ සහාය නොමැතිව දරුවාට නිවැරදිව ගායනා කළ හැකිද යන්න සොයා බැලීම සඳහා සහායකයකු නොමැතිව සරල ගීතයක් ගායනා කරන්න;
විවිධ යතුරු දෙකකින් ගීතයක් ගායනා කරන්න; දරුවා "සුසර" කරන්නේ කෙසේදැයි දන්නේ දැයි බලන්න;
සංගීත "පිළිතුරක්" රචනා කරන්න (ගුරුවරයා ගායනා කරයි: "ඔබේ නම කුමක්ද?" දරුවා පිළිතුරු දෙයි: "Svet-la-na");
ගීතයක උදාහරණයක් භාවිතා කරමින් තනු නිර්මාණයේ චලනයේ දිශාව තීරණය කරන්න;
විකල්ප වශයෙන් සිදු කරන ලද ඉහළ සහ පහත් ශබ්ද හඳුනාගැනීම (පහෙන් පංගුවක් ඇතුළත);
නිවැරදිව ගායනා කළ පිළිතුර;
දරුවාට මතක ඇති සහ සංගීත භාණ්ඩයක් සමඟ හෝ නැතිව ගායනා කළ හැක්කේ අධ්‍යයනය කරන ලද ප්‍රසංගයේ ගීත මොනවාදැයි සොයා බලන්න;
onomatopoeia ගායනා කරන්න (කුඩා සහ විශාල කුකුළා ගායනා කරයි, පූස් පැටියෙකු සහ බළලෙකු මීවෝ);
විවිධ ශබ්ද ප්රකාශ කරමින් ශබ්ද 2-3 ක් භාවිතා කරමින් ඔබේ නම් ගායනා කරන්න;
"ලා-ලා" අක්ෂරවල ශබ්ද 2-3 ක චේතනාවක් වැඩිදියුණු කරන්න, සෑම දරුවෙකුම තමාගේම චේතනාවෙන් ඉදිරිපත් වේ. වැඩිපුරම ගීත ඉදිරිපත් කළ හැක්කේ කාටදැයි බැලීමට ළමයින් තරඟ කරති;
ඔබ විසින්ම මෙටලෝෆෝන් මත නිර්මාණය කර ඇති ශබ්ද සහ රිද්මයන්ගේ සංයෝජන වාදනය කර ගායනයේදී ඒවා ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට උත්සාහ කරන්න;
පිටුව 114
තනු නිර්මාණය කිරීම, අන්තර්ගතයට අනුකූලව විවිධ චරිත ප්රකාශ කිරීම ("ප්රීතිමත් ගීතය", "දුක්බර ගීතය", ආදිය)
^ වාචික හා ගායන කුසලතා වර්ධනය කිරීම, ශ්රවණය සහ කටහඬ වර්ධනය කිරීම සඳහා අභ්යාස, ගායන වැඩිදියුණු කිරීම් බහුකාර්ය ගායන ක්රියාකාරකම් වර්ධනයට දායක වේ.
^
ප්රශ්න සහ කාර්යයන්
1. ගැන අපට කියන්න අධ්යාපනික වටිනාකමගායනය සහ උපකාරක උදාහරණ සැපයීම.
2. ගායනා කිරීමට ඉගෙනීමේ ක්රියාවලියේදී ශ්රවණය සහ කටහඬ සම්බන්ධීකරණය වර්ධනය කිරීම අවශ්ය වන්නේ ඇයි?
4. ගායනය ඉගැන්වීමේ අධ්යාපනික අරමුණු නම් කරන්න.
5. සංගීත ශ්රවණය වර්ධනය කිරීම සඳහා වැඩසටහන් අවශ්යතා මොනවාද, පාසල සඳහා ළමුන් සූදානම් කිරීමේදී ඒවායේ වැදගත්කම?
6. පෙර පාසල් දරුවන් තුළ ගීත නිර්මාණශීලීත්වය සහ එය ගොඩනැගීම සඳහා කොන්දේසි විස්තර කරන්න.
7. ගීත ප්‍රසංගය සඳහා මූලික අවශ්යතා ලැයිස්තුගත කරන්න.
8. බාලාංශයේ පැරණි කණ්ඩායම්වල ගීතයක් අනුක්‍රමිකව ඉගෙනීම ගැන අපට කියන්න.
9. විවිධ ගායන කුසලතා ඉගැන්වීමේ ශිල්පීය ක්රම පිළිබඳ උදාහරණ දෙන්න.
10. බාල සහ වැඩිහිටි කණ්ඩායම්වල දරුවන්ට ගායනය ඉගැන්වීමේ ක්රම සසඳන්න.
11. වයස අවුරුදු 5-7 අතර ළමුන්ගේ සංගීත සංවර්ධනයේ අත්කර ගත් මට්ටම සහ අත්පත් කරගත් ගායන කුසලතා විෂය පථය පරීක්ෂා කරන්නේ කෙසේද?
12. වගුව 5 භාවිතා කරමින්, විවිධ දරුවන්ගේ ගායන කුසලතා (ඩික්ෂන්, එන්සෙම්බල්) වර්ධනය විශ්ලේෂණය කරන්න. වයස් කාණ්ඩ.
13. දෙන්න සම්පූර්ණ විස්තරය(විශ්ලේෂණය) යෝජිත යෝජනා ක්රමය භාවිතා කරන ඕනෑම ගීතයක්.
14. එක් වයස් කාණ්ඩයක ගීතයක් විශ්ලේෂණය කර එය වැඩසටහන් අවශ්යතා සපුරාලන්නේ දැයි ඔප්පු කරන්න.
15. විවිධ යතුරු වලින් හුරුපුරුදු ගීතයක් ගායනා කරන්න, තත්පර තුනෙන් ඉහළට සහ පහළට එය මාරු කරන්න.
16. ඇඟවුම් කරන ලද යතුරේ ගීතයක් ගායනා කරන්න, උපකරණයක් භාවිතා කරමින්, සුසර කිරීමේ දෙබලකින්, ටොනික් (යතුරේ ප්රධාන ශබ්දය) සහ ටොනික් ත්රිත්වය (පරිමාණයේ I, III, V අංශක) තීරණය කරන්න.
17. බාල සහ වැඩිහිටි කණ්ඩායම්වල දරුවන්ට ගායනය ඉගැන්වීමේදී භාවිතා කළ හැකි ක්රමවේදයන් මොනවාද?
18. පෙර පාසල් ළමුන් සඳහා ගායන අභ්යාස වර්ග තුනක් පැහැදිලි කරන්න.
19. මූලික ගායන කුසලතා සහ හැකියාවන් ලැයිස්තුගත කරන්න.
20. පෙර පාසල් දරුවන් සටහන් වලින් ගායනා කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට සූදානම් වන්නේ කෙසේද?
21. නව ගීතයකට ළමයින් හඳුන්වා දීමේදී වාචික සහ දෘශ්‍ය පැහැදිලිකම භාවිතා කිරීම පිළිබඳ උදාහරණ දෙන්න.
22. ඔවුන් දන්නා ගීතයක් ඔබේ දරුවන් සමඟ ගායනා කර එය නාට්‍ය කිරීමට ඔවුන්ව දිරිමත් කරන්න.
23. ළමයින් ඔවුන්ගේ හුරුපුරුදු ගායනා සහ ගීත ගායනා කරන්නේ දැයි නිරීක්ෂණය කරන්න එදිනෙදා ජීවිතය(ක්රීඩා වලදී, ඇවිදීමේදී, ආදිය).
24. ජ්යෙෂ්ඨ පෙර පාසල් ළමුන් සඳහා විවිධ වර්ගයේ ගායන වැඩිදියුණු කිරීම් රචනා කිරීම සඳහා කාව්යමය පාඨ (quatrains) තෝරන්න.
ළමුන් සඳහා වන ගීත ප්‍රසංගය විශාල අධ්යාපනික හා සංජානන වැදගත්කමක් ඇති ඉහළ කලාත්මක කෘති වලින් සමන්විත විය යුතුය. ගීතවලට සවන් දීම සහ ගායනා කිරීම, දරුවා ඒවාට චිත්තවේගීය ලෙස ප්රතිචාර දක්වයි, ඔවුන්ගේ කලාත්මක රූප වටහා ගනී, සහ සමස්තයක් ලෙස අන්තර්ගතය වටහා ගනී. මේ සියල්ල ඔහු අවට ජීවිතය පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධය ගැඹුරු කරයි. සංගීත රූප දරුවන්ට සමීප හා සිත්ගන්නා සිදුවීම්, ස්වාභාවික සංසිද්ධි, පොදු ජීවිතය. ගීත, හැඟීම්වලට බලපෑම් කිරීම, ඔවුන් තුළ ඇති දේ කෙරෙහි යම් ආකල්පයක් ඇති කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, දරුවා කිහිප වතාවක්ම අවධානය යොමු කළේය සෘතුමය වෙනස්කම්ස්වභාවයෙන්ම: කහ පැහැති කොළ, අඳුරු අහස, මුල් හිරු බැස යෑම ඔහු දුටුවේය. N. Naydenova "Golden Leaves" ගේ වචන වලට T. Popatenko ගේ ගීතයට ඇහුම්කන් දීමෙන් ළමයින්ට මතකයි වැටෙන කොළ, රන් කාපට් වලින් ආවරණය වූ මාර්ග, කහ සහ රතු කොළ මල් කළඹක් ළදරු පාසලට ගෙන ආවා. ඔවුන් අවට ජීවිතයෙන් ලබාගත් ශබ්ද මත පදනම්ව ඇති වූ සංගීත කෘතිවලට ළමයින් බෙහෙවින් ඇලුම් කරති. ප්රධාන තුනෙන් එකක පරතරය මත ගොඩනැගුණු කුකුළාගේ කුකුළාගේ සුප්රසිද්ධ ස්වර නාදයන්ට ඔවුන් තනුවෙන් සවන් දෙන්නේ විශේෂ සතුටකිනි. කුරුල්ලන්ගේ කිචිබිචිය ප්රකාශ කරන රූපමය අවස්ථා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න. උදාහරණයක් ලෙස M. Krasev ගේ "Titmouse" ගීතය. එය ප්රශ්න සහ පිළිතුරු ආකාරයෙන් ව්‍යුහගත කර ඇත. දරුවන් ටයිට්මවුස්ගෙන් ඇය සිටියේ කොහේදැයි අසන අතර, ටයිට්මූස් ඔවුන්ට පිළිතුරු දෙයි. හුරුපුරුදු උපකරණවල ශබ්දය අනුකරණය කරන ගීතවලට ළමයින් කැමතියි: බෙර, හොරණෑ, නූල්. උදාහරණයක් ලෙස, M. Krasev ගේ "Petya the Drummer" ගීතයේ බෙර හඬ ඇසෙන වෙනම කොටස් තිබේ. නැගී එන සහ බැසීමේ කාල පරතරයන් පුනරුච්චාරණය කිරීමෙන් ප්රකාශ කරන “කොක්ක” සහ “සුවඳ” ශබ්දවලට ළමයින් ඉතා උනන්දුවෙන් සවන් දෙයි. ගායනයේදී, අවරෝහණ කාල අන්තරයන් සාමයේ මනෝභාවයක් ඇති කරයි (එන්.ඒ. වෙට්ලුගිනා විසින් රචිත “සංගීත ප්‍රයිමර්” හි “ස්ලීප්, බෝනික්කන්, බොක්ක, බොක්ක” ගීතය බලන්න.) කෙසේ වෙතත්, මෙම රූපමය අවස්ථාවන් සංගීත ප්‍රතිරූපයෙන් හුදකලා ලෙස සැලකිය නොහැක. ළමුන් සඳහා වන සියලුම වාචික සංගීතය දෘශ්‍ය ශබ්දවලට අඩු කළ යුතු සේම සමස්තයක් ලෙස ක්‍රියා කරන්න. සංගීතයේ ප්රධානතම දෙය වන්නේ හැඟීම්, මනෝභාවයන්, හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමයි. ගීතයක් සමඟ දරුවාගේ හැඟීම්වලට බලපෑම් කිරීමෙන් ගුරුවරයා යථාර්ථය කෙරෙහි චිත්තවේගීය ධනාත්මක ආකල්පයක් ඔහු තුළ වර්ධනය කරයි.
ළමා ගීතවල ප්‍රසංගය ස්වභාවධර්මය, ළමා වැඩ, ළදරු පාසල, පාසල සහ සෘතු පිළිබඳ ගීත ඇතුළුව මාතෘකාව අනුව වෙනස් විය යුතුය; විකට, සෙල්ලක්කාර, උත්සව, සමාජ මාතෘකා පිළිබඳ ගීත.
ළදරු පාසලේ වැඩසටහනේදී, ඇතැම් මූලධර්මවලට අනුකූලව ගීත තෝරා ගනු ලැබේ.
1. සියලුම කණ්ඩායම්වල දරුවන්ට පිරිනැමෙන ගීත පෙළෙහි අන්තර්ගතයට අදාළව ඉතා කලාත්මක සහ අධ්යාපනික විය යුතුය. උදාහරණයක් ලෙස, කලාත්මක ස්වරූපයෙන් V. කරසේවා විසින් "ශීත" ගීතයේ පාඨය දැනුම ශක්තිමත් කරයි. කුඩා දරුවාශීත ස්වභාවය ගැන, sledding ගැන. සරල මධුර තනුවක්, කෙටි පියානෝ හැඳින්වීමක් සහ ගීතයේ නිගමනය මෙය ගැඹුරු කරයි. කලාත්මක රූපය, ඔහුව චිත්තවේගීයව වර්ණවත් කරන්න.
2. ගීතවල තනු සරල, දීප්තිමත් සහ විවිධ චරිත විය යුතුය.
3. ගීතවල තේමාවන් විවිධාකාර, නමුත් දරුවන්ට සමීප සහ තේරුම් ගත හැකි ය.
4. ගීතවල තනු, බාලාංශ අධ්‍යාපන වැඩසටහනේ දක්වා ඇති ප්‍රමාණයට වඩා වැඩි නොවිය යුතු පරාසය අනුව ළමයින්ගේ වාචික හැකියාවන්ට අනුරූප විය යුතුය.
5. තරුණ කණ්ඩායම තුළ, ගීතය කෙටි සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩ වලින් සමන්විත විය යුතුය - බාර් 2 කට වඩා වැඩි නොවේ. කැමති කාල අත්සන 2/4 වන අතර තනු නිර්මාණය කාර්තු සටහනකින් හෝ අර්ධ ස්වරයකින් අවසන් වේ. තවත් සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩයක් ආරම්භ කිරීමට පෙර දරුවන්ට ස්වභාවික හුස්මක් ගැනීමට කාලය ඇති වන පරිදි දිගු සටහන් මත වාක්ය ඛණ්ඩ අවසන් කිරීම ද සුදුසු ය. තුල මධ්යම කණ්ඩායමසංගීත වාක්ය ඛණ්ඩ දිගු වේ. පැරණි කණ්ඩායම්වල, කාර්තු 6-8 ක දිගු වාක්ය ඛණ්ඩ සහිත ගීත ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ (උදාහරණයක් ලෙස, M. Krasev ගේ ගීතය "ඇවිදීම මත").
6. කුඩා කණ්ඩායම් සඳහා ගීතවල වේගය දරුවන් ලෙස වේගවත් විය නොහැක බාල වයසවේගයෙන් වචන උච්චාරණය කිරීම අපහසුය. මධ්යම කණ්ඩායම තුළ, සජීවී ගීත ද පිරිනමනු ලැබේ, උදාහරණයක් ලෙස, M. Krasev විසින් "Sledge". පැරණි කණ්ඩායම්වල ප්‍රසංගයට විවිධ tempos හි ගීත ඇතුළත් වේ, නමුත් ඒවායින් බොහොමයක් තවමත් මධ්‍යස්ථ ය.
7. ගීත තනු වල රිද්මය සරල විය යුතුය - කාර්තුව, අර්ධ සහ අටවන ස්වර එකතුවකින් සමන්විත වේ.
8. සෑම ඊළඟ ගීතයක්ම පෙර ගීතයට වඩා තරමක් අපහසු බව ගුරුවරයා සහතික කරයි (වාචික කුසලතා, ගීත තනු නිර්මාණය, රිද්මයානුකූල රටාව අනුව). ගීතයේ ස්වරූපය ද වඩාත් සංකීර්ණ විය හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, එක් කොටසක ගීතයකින් ඔබ කොටස් දෙකකින් හෝ තුනකින් යුත් එකකට, සරල පදයක සිට හැඳින්වීම, නිගමනය, රංගනය යනාදිය සහිත ගීතයකට යා යුතුය.
ගීත තෝරා ගැනීමේදී සංගීත අධ්‍යක්ෂකවරයා ප්‍රථමයෙන්ම අධ්යාපනික සහ අධ්යාපනික අරමුණුමාතෘභූමිය, ස්වභාවධර්මය, දෙමාපියන්, ළදරු පාසල යනාදිය සඳහා දරුවන් තුළ ආදරය ඇති කිරීම සඳහා, ගුරුවරයා යම් ගීතයක උපකාරයෙන් ඇති කළ හැකි එම වාචික කුසලතා සැලකිල්ලට ගනී. ගීතයක් තෝරාගැනීමේදී, එක් සාහිත්ය පෙළකින් පමණක් නොව, තනු නිර්මාණයේ ස්වභාවය සහ ව්යුහය, දී ඇති ළමුන් කණ්ඩායමක් සඳහා එහි ප්රවේශ්යතාව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. දරුවන්ගේ පොදු සංගීත සංවර්ධනය ද සැලකිල්ලට ගත යුතුය. "ළදරු පාසැලේ අධ්‍යාපන වැඩසටහන" හි දක්වා ඇති ගීත සඳහා අවශ්යතා අපි ලැයිස්තුගත කරමු.
1. ගීත අධ්යාපනික වශයෙන් වටිනා, ඉතා මතවාදී විය යුතුය, මාතෘ භූමියට ආදරය, එහි ස්වභාවය, වැඩ, මිත්‍රත්වය සහ මිත්‍රත්වය යනාදිය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කළ යුතුය. උදාහරණයක් ලෙස, V. Agafonnikov ගේ ගීත “ඔබට රැකියාවක් නොමැතිව ජීවත් විය නොහැක”, S. Razorenova "අපි මිත්රශීලී යාලුවනේ".
2. ගීත ඉතා කලාත්මක විය යුතුය, එනම් අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපයෙන් ඒකාකාරී විය යුතුය. උදාහරණයක් ලෙස, "Skvorushka පවසයි සමුගන්න" ගීතය, T. Popatenko විසින් සංගීතය.
3. ගීත උපදේශාත්මක අවශ්යතා සපුරාලිය යුතුය: ප්රවේශ්යතාව, ක්රමානුකූල බව සහ අනුකූලතාව, දැනුවත්භාවය, ක්රියාකාරකම්. එනම්: ගීතවල ක්රමානුකූල සංකූලතා තනු නිර්මාණය, සුසංයෝගය සහ ව්යුහය තුළ පහසු සිට වඩාත් දුෂ්කර තත්ත්වයට යා යුතුය. ළමයින් පෙළෙහි අන්තර්ගතය සහ ගීතය රඟ දැක්වීමේ අවශ්යතා තේරුම් ගත යුතු අතර, ස්වාධීනව ගීත ගායනා කිරීමට හැකි විය යුතුය - ඒකල සහ ගායනා කණ්ඩායම.
ගීත තෝරාගැනීමේදී ඔබ ඉදිරියට යා යුත්තේ:
♦ අධ්යාපනික වැඩ සැලැස්ම;
♦ ඔවුන් යම් කාලයක් තුළ ජීවත් වන දරුවන්ගේ අවශ්යතා;
♦ ප්රවේශ්යතාව ළමා සංජානනයගීතයෙන් ප්රකාශිත හැඟීම්.
පුහුණුවේ අරමුණු සහ අන්තර්ගතයමත තුන්වන වසරජීවිතයේ දී, දරුවාගේ ගායන කටහඬ සෑදීමට පටන් ගනී - තවමත් ගායන ශබ්දයක් නොමැත, හුස්ම ගැනීම කෙටි වේ. නමුත් ඒ සමඟම, ළමයින් කැමැත්තෙන් වැඩිහිටියන්ගේ ගායනය, සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩවල අවසානයන් සමඟ ගායනා කිරීම සහ තනි තනි ශබ්ද ඇතුළත් කරති.
ඉලක්කය වන්නේ දරුවන්ගේ ආරම්භක ගායන ස්වර වර්ධනය කිරීම සහ ශක්තිමත් කිරීමයි. දරුවාට තවමත් සම්පූර්ණ ගීතය නිවැරදිව ගායනා කළ නොහැක, නමුත් එක් එක් චේතනාව නිවැරදිව උද්දීපනය කිරීමට උත්සාහ කළ යුතුය.
මත හතරවන වසරජීවිතයේ දී, දරුවන්ගේ ගායන කටහඬ වඩාත් ශක්තිමත්ව ශබ්ද කරයි, ඔවුන්ට සරල ගීතයක් ගායනා කළ හැකිය. සමහර දරුවන්ට ශබ්දය පවා වර්ධනය වේ.
ගායන ශබ්දයක් සාදන විට, පරාසය තුළ ආතතියකින් තොරව ස්වභාවික හඬකින් ළමයින් ගායනා කිරීමට ගුරුවරයා වග බලා ගනී. නැවත-මි-ලාපළමු අෂ්ටකය.
තරුණ කන්ඩායම්වල විශාල ස්ථානයක් ඩික්ෂන් මත වැඩ කිරීමට ලබා දී ඇත. ළමයින් බොහෝ විට වචන වැරදි ලෙස උච්චාරණය කරන්නේ ඒවායේ තේරුම තේරුම් නොගෙන ය. තනි තනි නොතේරෙන වචනවල අර්ථය පැහැදිලි කිරීම සහ නිවැරදි උච්චාරණය ඉගැන්වීම අවශ්ය වේ.
මෙම වයසේ දරුවන්ට සාමාන්ය වේගයකින් ගායනා කිරීමට අපහසු වේ: සමහරු සෙමින් ගායනා කරති, අනෙක් අය ඉතා ඉක්මනින් ගායනා කරති. ගුරුවරයා මෙය නිරන්තරයෙන් නිරීක්ෂණය කළ යුතු අතර, සාමූහිකව ගායනා කිරීමට ඔවුන්ට උගන්වයි.
වසර අවසානය වන විට, පළමු කනිෂ්ඨ කණ්ඩායමේ දරුවෙකුට වැඩිහිටියෙකු සමඟ සරල ගීත ගායනා කළ හැකිය.
ජීවිතයේ සිව්වන වසර අවසන් වන විට, ඔවුන් ස්වභාවික කටහඬකින්, ආතතියකින් තොරව, චිත්තාකර්ෂණීය ලෙස, වචන පැහැදිලිව උච්චාරණය කළ යුතුය, එකිනෙකාට වඩා ඉදිරියට නොයන්න, ගීතිකා සහ ගීතවල තනු නිවැරදිව ප්රකාශ කළ යුතුය, ගීත ගායනා කළ යුතුය. සංගීතමය සහාය ඇතිව හෝ නැතිව ගුරුවරයෙකුගේ උපකාරය.
මෙම කාර්යයන් කෙටි පරාසයක සරල, තනුව, හුස්ම ගැනීමට පහසු ගීත ඇතුළු ගීත ප්‍රසංගයක ආධාරයෙන් විසඳනු ලැබේ.
"Cat" ගීතයේ තුන්වන වසරේ දරුවන්. ඇලෙක්සැන්ඩ්රෝවා, ටී. පොපටෙන්කෝ විසින් රචිත “කුරුල්ලා” ගායනා කරන්නේ අවසාන වාක්ය ඛණ්ඩය පමණක් වන අතර එය ආරම්භක ශබ්දය සඳහා වඩාත් පහසු වේ:
[මන්දගාමී] [මධ්‍යස්ථ]
ඔවුන්ට රුසියානු ජන ගීතය "බනී" සම්පූර්ණයෙන්ම ගායනා කළ හැකිය, මන්ද එය පුනරාවර්තන මෝස්තරයක් මත ගොඩනගා ඇත:
[සජීවී]
දෙවන තරුණ කණ්ඩායම තුළ, කාර්යයන් ක්රමයෙන් වඩාත් සංකීර්ණ වන අතර, පුළුල් පරාසයක ගීත සිදු කරනු ලැබේ. (re-la, mi-siපළමු අෂ්ටක). තනි වාක්ය ඛණ්ඩ පුනරාවර්තනය කිරීම ඇතුළුව ගීත ගොඩනැගීම, ඒවා වඩා හොඳින් කටපාඩම් කිරීමට සහ උකහා ගැනීමට දායක වේ:
[පා ගමනක වේගයෙන්]
[විවේකයෙන්]
මෙම වයසේ ළමුන් සඳහා බොහෝ ගීත සෙමින්, මධ්‍යස්ථ වේගයකින් සිදු කෙරේ. නමුත් වඩාත් ක්රියාකාරී අයද ඇත (A. Filippenko විසින් "Father Frost", I. Kishko විසින් "අශ්වයෙකු සමඟ සෙල්ලම් කිරීම").
ගීත ප්‍රසංගය
දෙවන තරුණ කණ්ඩායම තුළ, ගීත ප්‍රසංගය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් වේ. සමාජ තේමා මෙහි වැඩි වශයෙන් නියෝජනය වේ (T. Popatenko විසින් "යන්ත්‍රය", M. Magidenko විසින් "ප්ලේන්ස්", V. Karaseva විසින් "තරුණ සොල්දාදුව"), ස්වභාවික සංසිද්ධි (V. Karaseva විසින් "ශීත", "වැසි" - රුසියානු ජන ජනක ගීතය, ටී පොපටෙන්කෝ අනුවර්තනය), මාර්තු 8 වැනි දින සඳහා ගීත (A. Filippenko විසින් "Pies", Y. Slonov විසින් "අපි ආදරෙයි"). කුඩා පරාසයක් සහ කෙටි සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩයක් ළමයින්ට සම්පූර්ණ ගීතය ගායනා කිරීමට ඉඩ සලසයි.
ක්රමානුකූල ශිල්පීය ක්රම
ජීවිතයේ තුන්වන වසරේ දරුවන් සමඟ ගායනා කිරීමේදී භාවිතා කරන ක්රමවේදයන් අපි සලකා බලමු. ප්රධාන දෙය චිත්තවේගීය, ප්රකාශිත ය
ගුරුවරයෙකුගේ ගීතයක් ඉදිරිපත් කිරීම. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔබ හොඳින් සිතා බැලිය යුතු අතර ගීතයේ ලක්ෂණ, එහි චරිතය සහ මනෝගතිය ප්රකාශ කළ යුතුය. පළමු වතාවට ගීතයක් ගායනා කරන විට, ගුරුවරයා ළමයින්ට ගීතයේ අන්තර්ගතය තේරුම් ගැනීමට උපකාර වන සෙල්ලම් බඩු සහ පින්තූර භාවිතා කරයි.
මීට අමතරව, ක්රීඩා ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරනු ලැබේ. උදාහරණයක් ලෙස, ඇන් විසින් "Cat" ගීතය සමඟ සිටින අය මම දනිමි. ඇලෙක්සැන්ඩ්රෝවා, ගුරුවරයා සෙල්ලම් බඩුව පෙන්වන අතර ගායනා කිරීමෙන් පසු මෙසේ කියයි: “බළලා කිරි ඉල්ලයි.” "මියව්, මීඕව්," ඔහු මුමුණමින් අසයි: "බළලෙකු කිරි ඉල්ලන්නේ කෙසේද?" මෙය ඔහු සමඟ අවසාන වාක්ය ඛණ්ඩය ගායනා කිරීමට දරුවන් දිරිමත් කරයි.
ළමයින් සමඟ ගීතයක් ඉගෙන ගන්නා අතරතුර (නීතියක් ලෙස, පියානෝ වාදනය නොමැතිව), ගුරුවරයා වඩාත් ක්රියාශීලී අය අනුමත කරන අතර වඩාත් භයානක අයට ඔහුගේ සහභාගීත්වයෙන් උපකාර කරයි.
ගීතය ඉගෙන ගත් පසු, ඔබට විවිධ වාදන ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කළ හැකිය. “වලසෙකු අප වෙත පැමිණියේය, ඔහුට වාඩි වී අප ගායනා කරන ආකාරය සවන් දීමට ඉඩ දෙන්න,” ගුරුවරයා පවසයි. T. Popatenko විසින් "නත්තල් ගස" ගීතය ගායනා කරන අතරතුර, ළමයින් "ඔව්-ඔව්-ඔව්" යන වචනවලට අත්පුඩි ගසන අතර, T. Lomova විසින් (දෙවන පදයේ) "නිවාඩු" ගීතය ගායනා කරන විට, ඔවුන් ඔවුන් කරන ආකාරය පෙන්වයි. "හොරණෑව වාදනය කරන්න."
දෙවන තරුණ කණ්ඩායම තුළ, ඉගැන්වීමේ ශිල්පීය ක්රම බොහෝ විට භාවිතා වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, තනු නිර්මාණයට අවධානය යොමු කරමින්, ගුරුවරයා 2-3 වතාවක් ගීතය ගායනා කරයි, සංගීත භාණ්ඩයේ තනු නිර්මාණය පමණක් වාදනය කර, ඔහු සමඟ ගායනා කිරීමට දරුවන්ට ආරාධනා කරයි.
වඩාත්ම ක්රියාකාරී අය වහාම ගායනා කිරීමට පටන් ගනී. ටිකෙන් ටික හැමෝම ඔන් වෙනවා.
බොහෝ ළමයින් පැටෝයිස් වල ගායනා කරන බැවින්, ඇදගෙන ගිය ගායනය මත වැඩ කිරීම විශේෂ අවධානයක් අවශ්ය වේ. ගුරුවරයා දිගු ශබ්ද ප්රකාශිත ලෙස ගායනා කරයි. දරුවන් මෙම ආදර්ශය අනුගමනය කරයි.
ගායනා කිරීමට ඉගෙනීමේ ක්රියාවලියේදී, සෑම දරුවෙකුටම සවන් දීම සහ ඔහුගේ කාර්ය සාධනය සටහන් කිරීම අවශ්ය වේ. හොඳින් ගායනා කරන අය සියලු ළමයින් සඳහා කණ්ඩායමක් ලෙස ගායනා කිරීමට දිරිමත් කරනු ලැබේ.
ගීතයක රඟ දැක්වීමට අපහසු කාල පරතරයක් තිබේ නම්, එය ඕනෑම අක්ෂරයකින් ගායනා කළ හැකිය. ගීතයේ පද තනු සමඟ අවශෝෂණය කර ඇත, වඩාත්ම දුෂ්කර වචන පමණක් වෙන වෙනම පුනරාවර්තනය වේ.
වසර අවසානයේදී, ගුරුවරයාගේ සහාය ඇතිව ළමයින්ට සංගීත සහය ඇතිව හෝ නැතිව ගීත කිහිපයක් ගායනා කිරීමට හැකි වේද යන්න සටහන් වේ.
සාමූහික (චෝරල්) ගායනය සෑදීමේදී, ඔබ එකවරම ගීතය ආරම්භ කිරීමට සහ අවසන් කිරීමට ළමයින් පුහුණු කළ යුතුය, ගායනයෙන් පසුගාමී නොවී එකිනෙකාට වඩා ඉදිරියෙන් නොසිට, ඒකාබද්ධ සුහද ගායනය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ අවධානය යොමු කරන්න.
බාලාංශයේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ ක්රම: “පෙර පාසල්. අධ්යාපනය"/ එන්.ඒ. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. කොමිසරෝවා සහ වෙනත් අය; එඩ්. මත. Vetlugina. - 3 වන සංස්කරණය, rev. සහ අතිරේක - එම්.: අධ්යාපනය, 1989. - 270 පි.: සටහන්.