ජෑස් - අප්රිකානු සහ යුරෝපීය සංස්කෘතීන්ගේ සංශ්ලේෂණයේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස 19 වන - 20 වන සියවසේ ආරම්භයේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, නිව් ඕර්ලියන්ස් හි ඇති වූ සංගීත කලාවක් සහ පසුව එය පුළුල් විය. ජෑස් හි මූලාරම්භය වූයේ බ්ලූස් සහ අනෙකුත් අප්රිකානු ඇමරිකානු ජන සංගීතයයි. ජෑස් සංගීත භාෂාවේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ මුලින් වැඩි දියුණු කිරීම, සමමුහුර්ත රිද්ම මත පදනම් වූ බහු රිද්මයක් සහ රිද්මයානුකූල වයනය - පැද්දීම සඳහා අද්විතීය ශිල්පීය ක්‍රම මාලාවක් බවට පත්විය. ජෑස් සංගීතඥයින් සහ නිර්මාපකයින් විසින් නව රිද්මයානුකූල සහ සුසංයෝගී ආකෘති සංවර්ධනය කිරීම හේතුවෙන් ජෑස් හි තවදුරටත් වර්ධනය සිදුවිය. ජෑස් උප-ජෑස් නම්: ඇවන්ගාඩ් ජෑස්, බෙබෝප්, සම්භාව්‍ය ජෑස්, කූල්, මොඩල් ජෑස්, පැද්දීම, සුමුදු ජෑස්, සෝල් ජෑස්, ෆ්‍රී ජෑස්, ෆියුෂන්, දෘඩ බොප් සහ තවත් බොහෝ ඒවා ය.
ජෑස් සංවර්ධනයේ ඉතිහාසය
Wilex College Jazz Band, Texas
ජෑස් සංගීත සංස්කෘතීන් සහ ජාතික සම්ප්රදායන් කිහිපයක එකතුවක් ලෙස බිහි විය. එය මුලින්ම පැමිණියේ අප්‍රිකාවෙන්. ඕනෑම අප්රිකානු සංගීතයක් ඉතා සංකීර්ණ රිද්මයකින් සංලක්ෂිත වේ, සංගීතය සැමවිටම නැටුම් සමඟ ඇත, ඒවා වේගයෙන් පෑගීම සහ අත්පුඩි ගසයි. මෙම පදනම මත, 19 වන සියවස අවසානයේ තවත් සංගීත ප්‍රභේදයක් මතු විය - රැග්ටයිම්. පසුව, රැග්ටයිම් රිද්මයන්, බ්ලූස් හි අංග සමඟ ඒකාබද්ධව නව සංගීත අධ්‍යක්ෂණයක් ඇති කළේය - ජෑස්.
බ්ලූස් ආරම්භ වූයේ 19 වන සියවස අවසානයේ අප්රිකානු රිද්මයේ සහ යුරෝපීය සංහිඳියාවේ සම්මිශ්‍රණයක් ලෙසිනි, නමුත් එහි මූලාරම්භය සෙවිය යුත්තේ අප්‍රිකාවේ සිට නව ලෝකයට වහලුන් ගෙන ආ මොහොතේ සිට ය. ගෙනා දාසයන් එකම වංශයෙන් පැමිණ නැති අතර සාමාන්‍යයෙන් එකිනෙකා තේරුම් ගත්තේ නැත. ඒකාබද්ධ කිරීමේ අවශ්‍යතාවය බොහෝ සංස්කෘතීන් එකමුතු කිරීමට හේතු වූ අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස අප්රිකානු ඇමරිකානුවන්ගේ තනි සංස්කෘතියක් (සංගීතය ඇතුළුව) නිර්මාණය විය. අප්රිකානු සංගීත සංස්කෘතිය සහ යුරෝපීය (නව ලෝකයේ ද බරපතල වෙනස්කම්වලට භාජනය වූ) මිශ්‍ර කිරීමේ ක්‍රියාවලීන් 18 වන සියවසේ සිට ආරම්භ වූ අතර 19 වන සියවසේදී "ප්‍රෝටෝ-ජෑස්" මතුවීමට හේතු වූ අතර පසුව සාමාන්‍යයෙන් ජෑස් පිළිගත් හැඟීම. ජෑස් හි තොටිල්ල වූයේ ඇමරිකානු දකුණ සහ විශේෂයෙන් නිව් ඕර්ලියන්ස් ය.
ජෑස් සදාකාලික යෞවනයේ පොරොන්දුව - වැඩිදියුණු කිරීම
ශෛලියේ විශේෂත්වය වන්නේ ජෑස් virtuoso හි අද්විතීය පුද්ගල කාර්ය සාධනයයි. ජෑස් හි සදාකාලික තාරුණ්‍යය සඳහා යතුර වන්නේ වැඩිදියුණු කිරීමයි. ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම ජෑස් රිද්මයේ ජීවත් වූ සහ තවමත් පුරාවෘත්තයක් ලෙස පවතින දක්ෂ රංගන ශිල්පියෙකුගේ මතුවීමෙන් පසුව - ලුවී ආම්ස්ට්රෝං, ජෑස් ප්‍රසංග කලාව නව අසාමාන්‍ය ක්ෂිතිජයක් දුටුවේය: ගායන හෝ සංගීත ඒකල කාර්ය සාධනය සමස්ත රංගනයේ කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත්වේ. , ජෑස් පිළිබඳ අදහස සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කිරීම. ජෑස් යනු එක්තරා ආකාරයක සංගීත සංදර්ශනයක් පමණක් නොව, අද්විතීය ප්රීතිමත් යුගයකි.
නිව් ඕර්ලියන්ස් ජෑස්
නිව් ඔර්ලියන්ස් යන පදය 1900 සහ 1917 අතර නිව් ඔර්ලියන්ස් හි ජෑස් වාදනය කළ සංගීතඥයින්ගේ විලාසය මෙන්ම චිකාගෝ හි වාදනය කළ සහ 1917 සිට 1920 ගණන්වල වාර්තා තැබූ නිව් ඔර්ලියන්ස් සංගීතඥයින්ගේ විලාසය විස්තර කිරීමට සාමාන්‍යයෙන් භාවිතා වේ. ජෑස් ඉතිහාසයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය ජෑස් යුගය ලෙසද හැඳින්වේ. නිව් ඕර්ලියන්ස් පාසල් සංගීතඥයන් හා සමාන ශෛලියකින් ජෑස් වාදනය කිරීමට උත්සාහ කළ නිව් ඕර්ලියන්ස් පුනර්ජීවකයින් විසින් විවිධ ඓතිහාසික කාලපරිච්ඡේදවල වාදනය කරන ලද සංගීතය විස්තර කිරීමට ද මෙම යෙදුම භාවිතා වේ.
අප්රිකානු-ඇමරිකානු ජනප්‍රවාද සහ ජෑස් එහි විනෝදාස්වාද ස්ථාන සඳහා ප්‍රසිද්ධ නිව් ඕර්ලියන්ස් හි රතු ආලෝක දිස්ත්‍රික්කය වන ස්ටෝරිවිල් විවෘත කිරීමෙන් පසු වෙන් වී ඇත. මෙහි විනෝද වීමට හා විනෝද වීමට කැමති අය බලා සිටියේ නැටුම් තල, කැබරට්, විවිධ සංදර්ශන, සර්කස්, බාර් සහ ආපනශාලා පිරිනමන ආකර්ෂණීය අවස්ථා රාශියක් එනතුරුයි. මෙම ආයතනවල සෑම තැනකම සංගීතය ඇසුණු අතර නව සමමුහුර්ත සංගීතය ප්‍රගුණ කළ සංගීත ians යින්ට රැකියාවක් සොයාගත හැකිය. ක්‍රමානුකූලව, ස්ටෝරිවිල් හි විනෝදාස්වාද ආයතනවල වෘත්තීය වශයෙන් සේවය කරන සංගීත ians යන්ගේ සංඛ්‍යාවේ වර්ධනයත් සමඟ, පෙළපාලි සහ වීදි පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම් සංඛ්‍යාව අඩු වූ අතර, ඔවුන් වෙනුවට, ඊනියා ස්ටෝරිවිල් කණ්ඩායම් ඇති වූ අතර, එහි සංගීත ප්‍රකාශනය වඩාත් තනි පුද්ගල බවට පත්වේ. , පිත්තල තූර්ය වාදනය හා සසඳන විට. මෙම සංයුති, බොහෝ විට "combo orchestras" ලෙස හඳුන්වන අතර සම්භාව්‍ය New Orleans ජෑස් ශෛලියේ ආරම්භකයින් බවට පත්විය. 1910 සහ 1917 අතර, ස්ටෝරිවිල්ගේ රාත්‍රී සමාජශාලා ජෑස් සඳහා සුදුසුම පසුබිම බවට පත් විය.
1910 සහ 1917 අතර, ස්ටෝරිවිල්ගේ රාත්‍රී සමාජශාලා ජෑස් සඳහා සුදුසුම පසුබිම බවට පත් විය.
20 වන සියවසේ මුල් කාර්තුවේදී එක්සත් ජනපදයේ ජෑස් සංවර්ධනය
ස්ටෝරිවිල් වසා දැමීමෙන් පසු, ජෑස් ප්‍රාදේශීය ජන ප්‍රභේදයකින් රටපුරා සංගීත අධ්‍යක්ෂණයක් බවට පත්වීමට පටන් ගත් අතර එය එක්සත් ජනපදයේ උතුරු සහ ඊසානදිග පළාත්වලට ව්යාප්ත විය. නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම, එක් විනෝදාස්වාද කාර්තුවක් වසා දැමීම පමණක් එහි පුළුල් බෙදා හැරීමට දායක විය නොහැක. නිව් ඔර්ලියන්ස් සමඟින්, ශාන්ත ලුවී, කැන්සාස් සිටි සහ මෙම්ෆිස් ආරම්භයේ සිටම ජෑස් සංවර්ධනය සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළහ. Ragtime උපත ලැබුවේ 19 වන සියවසේ Memphis හි වන අතර, එය 1890-1903 කාලය තුළ උතුරු ඇමරිකානු මහාද්වීපය පුරා ව්යාප්ත විය.
අනෙක් අතට, ජිග් සිට රැග්ටයිම් දක්වා සියලු වර්ගවල අප්රිකානු-ඇමරිකානු ජනප්‍රවාදවල මොසෙයික් සහිත මිනිස්ට්‍රල් ප්‍රසංග ඉක්මනින් සෑම තැනකම පැතිරී ජෑස් පැමිණීම සඳහා වේදිකාව සකසයි. බොහෝ අනාගත ජෑස් ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් මින්ස්ට්‍රල් සංදර්ශනයෙන් ඔවුන්ගේ ගමන ආරම්භ කළහ. ස්ටෝරිවිල් වසා දැමීමට බොහෝ කලකට පෙර, නිව් ඕර්ලියන්ස් සංගීතඥයන් ඊනියා "වෝඩ්විල්" කණ්ඩායම් සමඟ සංචාරය කරමින් සිටියහ. 1904 සිට ජෙලි රෝල් මෝටන් ටෙක්සාස් හි ෆ්ලොරිඩාවේ ඇලබාමා හි නිතිපතා සංචාරය කළේය. 1914 සිට ඔහුට චිකාගෝ හි රඟ දැක්වීමට කොන්ත්‍රාත්තුවක් තිබුණි. 1915 දී ඔහු චිකාගෝ සහ ටොම් බ්‍රවුන්ගේ වයිට් ඩික්සිලන්ඩ් වාද්‍ය වෘන්දයට ගියා. නිව් ඔර්ලියන්ස් කෝනට් වාදක ෆ්‍රෙඩී කෙපර්ඩ් විසින් මෙහෙයවන ලද සුප්‍රසිද්ධ ක්‍රියෝල් සංගීත කණ්ඩායම විසින් චිකාගෝ හි ප්රධාන වෝඩ්විල් චාරිකා ද සිදු කරන ලදී. වරෙක ඔලිම්පියා සංගීත කණ්ඩායමෙන් වෙන් වූ ෆ්‍රෙඩී කෙපාර්ඩ්ගේ කලාකරුවන් දැනටමත් 1914 දී චිකාගෝ හි හොඳම රංග ශාලාවේ සාර්ථකව රඟ දැක්වු අතර ඔරිජිනල් ඩික්සිලන්ඩ් ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමට පෙර පවා ඔවුන්ගේ රංගනයන් ශබ්ද පටිගත කිරීමට ඉල්ලීමක් ලැබුණි, කෙසේ වෙතත්, ෆ්‍රෙඩී කෙපාර්ඩ් අදූරදර්ශීව ප්‍රතික්ෂේප කළා. මිසිසිපි දක්වා යාත්‍රා කළ විනෝද වාෂ්ප මත වාදනය කරන ජෑස්, වාද්‍ය වෘන්දවල බලපෑමෙන් ආවරණය වූ භූමි ප්‍රදේශය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කළේය.
19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සිට, නිව් ඕර්ලියන්ස් සිට ශාන්ත පෝල් දක්වා ගංගා චාරිකා ප්‍රචලිත වී ඇත, පළමුව සති අන්තයේ සහ පසුව මුළු සතියම. 1900 සිට, නිව් ඔර්ලියන්ස් වාද්‍ය වෘන්ද මෙම ගංගා බෝට්ටු මත රඟ දැක්වීය, එහි සංගීතය ගංගා චාරිකා වලදී මගීන් සඳහා වඩාත් ආකර්ෂණීය විනෝදාස්වාදය බවට පත්ව ඇත. මෙම වාද්‍ය වෘන්දයන්ගෙන් එකක, ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝන්ගේ අනාගත බිරිඳ, පළමු ජෑස් පියානෝ වාදක ලිල් හාඩින්, සුගර් ජොනී ආරම්භ විය. තවත් පියානෝ වාදකයෙකු වන ෆේත්ස් මාරබල්ගේ රිවර්බෝට් සංගීත කණ්ඩායම අනාගත නිව් ඕර්ලියන්ස් ජෑස් තරු රාශියක් ඉදිරිපත් කළේය.
ගඟ දිගේ ගමන් කළ වාෂ්ප බෝට්ටු බොහෝ විට පසුකර යන ස්ථානවල නතර වූ අතර එහිදී වාද්‍ය වෘන්දය ප්‍රදේශයේ ජනතාව සඳහා ප්‍රසංග සංවිධානය කළේය. Bix Beiderbeck, Jess Stacy සහ තවත් බොහෝ අය සඳහා නිර්මාණාත්මක මංගල දර්ශනය වූයේ මෙම ප්‍රසංගයි. තවත් ප්‍රසිද්ධ මාර්ගයක් මිසූරි හරහා කැන්සාස් නගරය දක්වා දිව ගියේය. මෙම නගරයේ, අප්රිකානු-ඇමරිකානු ජනප්‍රවාදවල ශක්තිමත් මූලයන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බ්ලූස් වර්ධනය වී අවසානයේ හැඩය ගත්, නිව් ඔර්ලියන්ස් ජෑස්මන්වරුන්ගේ දක්ෂ වාදනය සුවිශේෂී සාරවත් පරිසරයක් සොයා ගත්තේය. 1920 ගණන්වල මුල් භාගය වන විට, චිකාගෝ ජෑස් සංගීතයේ වර්ධනයේ ප්රධාන මධ්‍යස්ථානය බවට පත් වූ අතර, එක්සත් ජනපදයේ විවිධ ප්‍රදේශවලින් එක්රැස් වූ බොහෝ සංගීත ians යන්ගේ උත්සාහය තුළින්, චිකාගෝ ජෑස් යන අන්වර්ථ නාමයෙන් ශෛලියක් නිර්මාණය විය.
විශාල සංගීත කණ්ඩායම්
විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වල සම්භාව්‍ය, ස්ථාපිත ස්වරූපය 1920 ගණන්වල මුල් භාගයේ සිට ජෑස් තුළ ප්‍රසිද්ධ වී ඇත. මෙම ආකෘතිය 1940 ගණන්වල අවසානය දක්වා එහි අදාළත්වය රඳවා ගත්තේය. බොහෝ විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වලට ඇතුළු වූ සංගීත ians යන්, රීතියක් ලෙස, ඔවුන්ගේ නව යොවුන් වියේදී, පෙරහුරුවලින් හෝ සටහන් වලින් ඉගෙන ගත් තරමක් නිශ්චිත කොටස් වාදනය කළහ. සුපරීක්ෂාකාරී වාද්‍ය වෘන්දයන්, දැවැන්ත පිත්තල සහ දැවමය කොටස් සමඟින්, පොහොසත් ජෑස් සුසංයෝගයක් නිපදවූ අතර, "බිග් බෑන්ඩ් සවුන්ඩ්" ලෙසින් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ සංවේදී ඝෝෂාකාරී ශබ්දයක් ඇති කළේය.
විශාල සංගීත කණ්ඩායම එහි දවසේ ජනප්‍රිය සංගීතය බවට පත් වූ අතර 1930 ගණන්වල මැද භාගයේදී එහි උච්චතම අවස්ථාවට පැමිණියේය. මේ සංගීතය පැද්දෙන නැටුම් උන්මාදයේ මූලාශ්‍රය බවට පත් විය. සුප්‍රසිද්ධ ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම් වන ඩියුක් එලින්ග්ටන්, බෙනී ගුඩ්මන්, කවුන්ට් බේසි, ආටි ෂෝ, චික් වෙබ්, ග්ලෙන් මිලර්, ටොමී ඩෝර්සි, ජිමී ලුන්ස්ෆර්ඩ්, චාලි බානට් යන ප්‍රධානීන් විසින් තනු නිර්මාණය කර හෝ සංවිධානය කර පටිගත කරන ලද තනු නිර්මාණය කර පටිගත කර ඇත. ගුවන් විදුලියේ පමණක් නොව නැටුම් ශාලාවල සෑම තැනකම. බොහෝ විශාල සංගීත කණ්ඩායම් ඔවුන්ගේ ඒකල වැඩිදියුණු කරන්නන් පෙන්වූ අතර, ඔවුන් හොඳින් ප්‍රචලිත වූ "වාද්‍ය වෘන්දයේ සටන්" අතරතුර ප්‍රේක්ෂකයින් හිස්ටීරියාවට ආසන්න තත්වයකට ගෙන එන ලදී.
බොහෝ විශාල සංගීත කණ්ඩායම් ප්‍රේක්ෂකයින් හිස්ටීරියාවට ආසන්න තත්වයකට ගෙන ආ ඔවුන්ගේ ඒකල වැඩිදියුණු කිරීම් ප්‍රදර්ශනය කළහ.
දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයෙන් පසු විශාල සංගීත කණ්ඩායම් ජනප්‍රියත්වය අඩු වුවද, Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James සහ තවත් බොහෝ අය විසින් මෙහෙයවන ලද වාදක කන්ඩායම් ඉදිරි දශක කිහිපය තුළ නිතර සංචාරය කර පටිගත කරන ලදී. ඔවුන්ගේ සංගීතය නව ප්‍රවණතාවල බලපෑම යටතේ ක්‍රමයෙන් පරිවර්තනය විය. Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis විසින් මෙහෙයවන ලද කණ්ඩායම් වැනි කණ්ඩායම් සමගිය, උපකරණ සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ නිදහස පිළිබඳ නව සංකල්ප ගවේෂණය කළහ. අද, විශාල සංගීත කණ්ඩායම් ජෑස් අධ්‍යාපනයේ ප්‍රමිතියයි. ලින්කන් සෙන්ටර් ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය, කානගී හෝල් ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය, ස්මිත්සෝනියන් ජෑස් මාස්ටර්පීස් වාද්‍ය වෘන්දය සහ චිකාගෝ ජෑස් එන්සෙම්බල් වැනි ප්‍රවීන වාද්‍ය වෘන්ද විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වල මුල් සැකසුම් නිතිපතා වාදනය කරයි.
ඊසානදිග ජෑස්
ජෑස් ඉතිහාසය 20 වන සියවසේ පැමිණීමත් සමඟ නිව් ඔර්ලියන්ස් හි ආරම්භ වුවද, 1920 ගණන්වල මුල් භාගයේදී මෙම සංගීතය සැබෑ නැගීමක් අත්විඳින අතර, හොරණෑකරු ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝන් නිව් ඔර්ලියන්ස් හැර ගොස් චිකාගෝ හි නව විප්ලවීය සංගීතය නිර්මාණය කළේය. ඉන් ටික කලකට පසුව ආරම්භ වූ නිව් ඔර්ලියන්ස් ජෑස් ගුරුවරුන් නිව් යෝර්ක් වෙත සංක්‍රමණය වීම දකුණේ සිට උතුරට ජෑස් සංගීතඥයින් අඛණ්ඩව ගමන් කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් සනිටුහන් කළේය.
ලුවී ආම්ස්ට්රෝං
චිකාගෝ නිව් ඕර්ලියන්ස් සංගීතය වැලඳගෙන එය උණුසුම් කළේය, එය ආම්ස්ට්‍රෝන්ගේ සුප්‍රසිද්ධ හොට් ෆයිව් සහ හොට් සෙවන් සංගීත කණ්ඩායම් සමඟ පමණක් නොව, එඩී කොන්ඩන් සහ ජිමී මැක්පාර්ට්ලන්ඩ් වැනි අනෙකුත් අය ද ඇතුළුව, ඔස්ටින් උසස් පාසලේ කාර්ය මණ්ඩලය නිව් ඕර්ලියන්ස් පුනර්ජීවනය කිරීමට උදව් කළහ. පාසල්. සම්භාව්‍ය නිව් ඔර්ලියන්ස් ජෑස් හි සීමාවන් තල්ලු කළ අනෙකුත් කැපී පෙනෙන චිකාගෝ වැසියන් අතරට පියානෝ වාදක කලා හෝඩ්ස්, බෙර වාදක බැරට් ඩීම්ස් සහ ක්ලැරිනෙටිස්ට් වාදක බෙනී ගුඩ්මන් ඇතුළත් වේ. අවසානයේදී නිව් යෝර්ක් වෙත ගිය ආම්ස්ට්රෝං සහ ගුඩ්මන්, එහි යම් ආකාරයක විවේචනාත්මක ස්කන්ධයක් නිර්මාණය කළ අතර එය මෙම නගරය ලෝකයේ සැබෑ ජෑස් අගනුවරක් බවට පත් කිරීමට උපකාරී විය. 20 වැනි සියවසේ මුල් කාර්තුවේදී චිකාගෝ ප්රධාන වශයෙන් ශබ්ද පටිගත කිරීමේ මධ්‍යස්ථානය ලෙස පැවති අතර, නිව් යෝර්ක් ප්‍රමුඛ ජෑස් ස්ථානය ලෙසද ඉස්මතු විය, මින්ටන් ප්ලේහවුස්, කපු සමාජය, සැවෝයි සහ විලේජ් වෙන්ජ්වර්ඩ් වැනි ජනප්‍රිය සමාජශාලා සත්කාරකත්වය දරයි. Carnegie Hall වැනි ක්‍රීඩාංගණ.
කැන්සාස් සිටි විලාසය
මහා අවපාතයේ සහ තහනමේ යුගයේදී, කැන්සාස් සිටි ජෑස් දර්ශනය 1920 ගණන්වල අගභාගයේ සහ 1930 ගණන්වල නව විකෘති ශබ්ද සඳහා මක්කම බවට පත් විය. කැන්සාස් නගරයේ සමෘද්ධිමත් වූ විලාසිතාව නිල් පැහැති තින්ක් සහිත ආත්මීය කෑලි වලින් සංලක්ෂිත වේ, විශාල සංගීත කණ්ඩායම් සහ කුඩා පැද්දීමේ සංගීත කණ්ඩායම් විසින් සිදු කරන ලද, ඉතා ජවසම්පන්න ඒකල ප්‍රදර්ශනය කරමින්, නීති විරෝධී ලෙස අලෙවි කරන ලද මත්පැන් සහිත තැබෑරුම්වල අනුග්‍රාහකයින් සඳහා සිදු කරනු ලැබේ. කැන්සාස් නගරයේ වෝල්ටර් පේජ්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයෙන් සහ පසුව බෙනී මෝටෙන් සමඟින් ආරම්භ වූ මහා කවුන්ට් බේසිගේ ශෛලිය ස්ඵටිකීකරණය වූයේ මෙම පබ් තුළ ය. මෙම වාද්‍ය වෘන්ද දෙකම කැන්සාස් සිටි ශෛලියේ සාමාන්‍ය නියෝජිතයන් වූ අතර එය විශේෂිත බ්ලූස් ආකෘතියක් මත පදනම් වූ අතර එය "නාර්බන් බ්ලූස්" ලෙස හැඳින්වෙන අතර ඉහත වාද්‍ය වෘන්දය වාදනය කිරීමේදී පිහිටුවන ලදී. කැන්සාස් සිටි හි ජෑස් දර්ශනය ද වාචික බ්ලූස් හි කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් විසින් කැපී පෙනුණි, පිළිගත් "රජු" ඒ අතර කවුන්ට් බාසි වාද්‍ය වෘන්දයේ දිගුකාලීන ඒකල වාදකයා වූ සුප්‍රසිද්ධ බ්ලූස් ගායක ජිමී රෂිං ද විය. කැන්සාස් නගරයේ උපත ලද සුප්‍රසිද්ධ ඇල්ටෝ සැක්සෝෆෝන වාදක චාලි පාකර්, නිව් යෝර්ක් වෙත පැමිණි පසු, ඔහු කැන්සාස් සිටි වාද්‍ය වෘන්දයේ ඉගෙන ගත් ලාක්ෂණික බ්ලූස් "චිප්ස්" පුළුල් ලෙස භාවිතා කළ අතර පසුව බොපර්ස් අත්හදා බැලීම්වල ආරම්භක ලක්ෂ්‍යයක් බවට පත් කළේය. 1940 ගණන්වල.
බටහිර වෙරළ ජෑස්
1950 ගණන්වල සිසිල් ජෑස් ව්‍යාපාරය විසින් අල්ලා ගන්නා ලද කලාකරුවන් ලොස් ඇන්ජලීස් පටිගත කිරීමේ චිත්‍රාගාරවල පුළුල් ලෙස වැඩ කළහ. නොනෙට් මයිල්ස් ඩේවිස්ගේ බලපෑමට අනුව, මෙම ලොස් ඇන්ජලීස් පදනම් කරගත් රංගන ශිල්පීන් දැන් බටහිර වෙරළ ජෑස් ලෙස හැඳින්වෙන දේ වර්ධනය කළහ. වෙස්ට් කෝස්ට් ජෑස් එයට පෙර තිබූ කෝපාවිෂ්ඨ බෙබොප් වලට වඩා මෘදු විය. බොහෝ බටහිර වෙරළ ජෑස් ඉතා විස්තරාත්මකව ලියා ඇත. මෙම සංයුතිවල බොහෝ විට භාවිතා කරන ප්‍රති-ලක්ෂ්‍ය රේඛා ජෑස් වෙත විනිවිද ගිය යුරෝපීය බලපෑමේ කොටසක් ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, මෙම සංගීතය දිගු රේඛීය ඒකල වැඩිදියුණු කිරීම් සඳහා විශාල ඉඩක් ඉතිරි කළේය. වෙස්ට් කෝස්ට් ජෑස් ප්රධාන වශයෙන් පටිගත කිරීමේ චිත්‍රාගාරවල සිදු කළද, හර්මෝසා බීච් හි ප්‍රදීපාගාරය සහ ලොස් ඇන්ජලීස් හි හේග් වැනි සමාජ ශාලාවල බොහෝ විට එහි ප්‍රධානීන් ඇතුළත් වූ අතර ඒවාට හොරණෑ වාදක ෂෝටි රොජර්ස්, සැක්සෝෆෝන වාදකයින් ආර්ට් පෙපර් සහ බඩ් ෂෙන්ක්, බෙර වාදක ෂෙලී මෑන් සහ ක්ලැරිනෙට් වාදක ජිමී ගිමී. .
ජෑස් පැතිරීම
ජෑස් සෑම විටම ඔවුන්ගේ ජාතිකත්වය නොසලකා ලොව පුරා සිටින සංගීතඥයින් සහ ශ්‍රාවකයින් අතර උනන්දුව අවදි කර ඇත. ට්‍රම්පීටර් ඩිසි ගිලෙස්පිගේ මුල් කෘතිය සහ 1940 ගණන්වල හෝ ඊට පසු කළු කියුබානුවන්ගේ සංගීතය සමඟ ජෑස් සම්ප්රදායන් ඒකාබද්ධ කිරීම, පියානෝ වාදක ඩේව් බෘබෙක්ගේ කෘතියේ දන්නා ජපන්, යුරේසියානු සහ මැද පෙරදිග සංගීතය සමඟ ජෑස් සංයෝජනය සොයා ගැනීම ප්‍රමාණවත් වේ. , මෙන්ම ජෑස් හි විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු සහ නායකයා - අප්‍රිකාව, ලතින් ඇමරිකාව සහ ඈත පෙරදිග සංගීත උරුමය ඒකාබද්ධ කළ ඩියුක් එලිංටන් වාද්‍ය වෘන්දය.
ඩේව් බෲබෙක්
ජෑස් නිරන්තරයෙන් අවශෝෂණය කර බටහිර සංගීත සම්ප්රදායන් පමණක් නොවේ. නිදසුනක් වශයෙන්, විවිධ කලාකරුවන් ඉන්දියාවේ සංගීත අංග සමඟ වැඩ කිරීමට උත්සාහ කිරීමට පටන් ගත් විට. මෙම ප්‍රයත්නයට උදාහරණයක් ටජ්මහලෙහි ෆ්ලෝටිස්ට් වාදක පෝල් හෝන්ගේ පටිගත කිරීම් හෝ ඔරිගන් සංගීත කණ්ඩායම හෝ ජෝන් මැක්ලවුලින්ගේ ශක්ති ව්‍යාපෘතිය මගින් නිරූපණය කරන ලද "ලෝක සංගීතය" ප්‍රවාහයෙන් ඇසීමට හැකිය. McLaughlin ගේ සංගීතය, කලින් බොහෝ දුරට ජෑස් මත පදනම් වූ අතර, ඔහු Shakti සමඟ වැඩ කරන අතරතුර, khatam හෝ Tabla වැනි ඉන්දියානු සම්භවයක් ඇති නව උපකරණ භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය, සංකීර්ණ රිද්මයන් නාද වූ අතර ඉන්දියානු රාගයේ ස්වරූපය බහුලව භාවිතා විය.
ලෝකයේ ගෝලීයකරණය අඛණ්ඩව සිදු වන විට, ජෑස් නිරන්තරයෙන් අනෙකුත් සංගීත සම්ප්රදායන් මගින් බලපෑම් කරයි.
චිකාගෝ හි කලා කණ්ඩායම අප්රිකානු සහ ජෑස් ආකෘති ඒකාබද්ධ කිරීමේ මුල් පුරෝගාමියා විය. සැක්සෝෆෝන වාදක/රචක ජෝන් සෝර්න් සහ මැසාඩා වාද්‍ය වෘන්දය තුළ සහ ඉන් පිටත යුදෙව් සංගීත සංස්කෘතිය පිළිබඳ ඔහුගේ ගවේෂණය පසුව ලෝකය දැනගත්තේය. මෙම කෘතීන් අප්රිකානු සංගීතඥ සාලිෆ් කීටා, ගිටාර් වාදක මාක් රිබොට් සහ බාස් වාදක ඇන්තනි කෝල්මන් සමඟ පටිගත කර ඇති යතුරුපුවරු වාදක ජෝන් මෙඩෙස්කි වැනි අනෙකුත් ජෑස් සංගීතවේදීන්ගේ සමස්ත කණ්ඩායම්වලටම ආස්වාදයක් ලබා දී ඇත. ට්‍රම්ප්ටර් ඩේව් ඩග්ලස් ඔහුගේ සංගීතයට බෝල්කන් ප්‍රදේශයෙන් ආශ්වාදයක් ගෙන එන අතර ආසියානු-ඇමරිකානු ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය ජෑස් සහ ආසියානු සංගීත ආකෘති අභිසාරී වීමේ ප්‍රමුඛ යෝජකයෙකු ලෙස මතු වී තිබේ. ලෝකයේ ගෝලීයකරණය අඛණ්ඩව සිදුවෙමින් පවතින බැවින්, ජෑස් නිරන්තරයෙන් අනෙකුත් සංගීත සම්ප්රදායන් මගින් බලපෑමට ලක්ව ඇති අතර, අනාගත පර්යේෂණ සඳහා පරිණත ආහාර සැපයීම සහ ජෑස් සැබවින්ම ලෝක සංගීතය බව ඔප්පු කරයි.
සෝවියට් සංගමය සහ රුසියාවේ ජෑස්
වැලන්ටින් පර්නාක්ගේ ආර්එස්එෆ්එස්ආර් ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමේ පළමුවැන්නා
ජෑස් දර්ශනය ආරම්භ වූයේ 1920 ගණන්වල යූඑස්එස්ආර් හි, එක්සත් ජනපදයේ එහි උච්චතම අවස්ථාවට සමගාමීව ය. සෝවියට් රුසියාවේ පළමු ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය 1922 දී මොස්කව්හිදී කවියෙකු, පරිවර්තකයෙකු, නර්තන ශිල්පියෙකු, රංග ශිල්පියෙකු වන වැලන්ටින් පර්නාක් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය "ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි වැලන්ටින් පර්නාක්ගේ පළමු විකේන්ද්‍රික ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම" ලෙස නම් කරන ලදී. රුසියානු ජෑස්ගේ උපන් දිනය සම්ප්රදායිකව මෙම කණ්ඩායමේ පළමු ප්රසංගය සිදු වූ 1922 ඔක්තෝබර් 1 දින සලකනු ලැබේ. පියානෝ වාදක සහ නිර්මාපකයෙකු වන Alexander Tsfasman (මොස්කව්) ගේ වාද්‍ය වෘන්දය ගුවනේ රඟ දැක්වීමට සහ තැටියක් පටිගත කළ පළමු වෘත්තීය ජෑස් කණ්ඩායම ලෙස සැලකේ.
මුල් සෝවියට් ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම් විලාසිතාමය නැටුම් (ෆොක්ස්ට්‍රොට්, චාර්ල්ස්ටන්) ඉදිරිපත් කිරීමට විශේෂිත විය. ජන විඥානය තුළ, ජෑස් 30 දශකයේ දී පුළුල් ජනප්රියත්වයක් ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේ, බොහෝ දුරට නළුවෙකු සහ ගායකයෙකු වන ලියොනිඩ් උටෙසොව් සහ හොරණෑකරු යා බී ස්කොමොරොව්ස්කි විසින් නායකත්වය දුන් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කණ්ඩායම හේතුවෙනි. ඔහුගේ සහභාගීත්වයෙන් "Merry Fellows" (1934) සමඟ ජනප්‍රිය චිත්‍රපට ප්‍රහසනය ජෑස් සංගීත ian යෙකුගේ ඉතිහාසයට කැප වූ අතර ඊට අනුරූප ශබ්ද පටයක් (ලියා ඇත්තේ Isaac Dunayevsky විසිනි). Utyosov සහ Skomorovsky විසින් රංග ශාලාව, ඔපෙරෙටා, වාචික අංක සහ කාර්ය සාධනයේ අංගයක් සමඟ සංගීතය මිශ්‍රණයක් මත පදනම්ව "තේ-ජෑස්" (රංග ශාලාවේ ජෑස්) මුල් ශෛලිය නිර්මාණය කරන ලදී. සෝවියට් ජෑස් සංවර්ධනය සඳහා කැපී පෙනෙන දායකත්වයක් සපයන ලද්දේ නිර්මාපකයෙකු, සංගීත ian යෙකු සහ වාද්‍ය වෘන්ද නායකයෙකු වන එඩී රොස්නර් විසිනි. ජර්මනිය, පෝලන්තය සහ අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ රොස්නර් සෝවියට් සංගමය වෙත ගොස් සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ පැද්දීමේ පුරෝගාමියෙකු සහ බෙලාරුසියානු ජෑස් ආරම්භකයා බවට පත්විය.
මහජන විඥානය තුළ ජෑස් 1930 ගණන්වල සෝවියට් සංගමය තුළ පුළුල් ජනප්රියත්වයක් ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය.
ජෑස් සඳහා සෝවියට් බලධාරීන්ගේ ආකල්පය අපැහැදිලි විය: ගෘහස්ථ ජෑස් වාදකයින්, රීතියක් ලෙස, තහනම් කර නැත, නමුත් පොදුවේ බටහිර සංස්කෘතිය විවේචනය කිරීමේ සන්දර්භය තුළ ජෑස් පිළිබඳ දැඩි විවේචන පුළුල් විය. 1940 ගණන්වල අගභාගයේදී, විශ්වීයවාදයට එරෙහි අරගලයේදී, සෝවියට් සංගමයේ ජෑස් විශේෂයෙන් දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයක් අත්විඳින අතර, "බටහිර" සංගීතය වාදනය කරන කණ්ඩායම්වලට පීඩා කරන ලදී. "දියවීම" ආරම්භයත් සමඟ සංගීතඥයින්ට එරෙහි මර්දනය නතර වූ නමුත් විවේචන දිගටම පැවතුනි. ඉතිහාසය සහ ඇමරිකානු සංස්කෘතිය පිළිබඳ මහාචාර්ය Penny Van Eschen ගේ පර්යේෂණයට අනුව, එක්සත් ජනපද රාජ්‍ය දෙපාර්තමේන්තුව සෝවියට් සංගමයට එරෙහිව සහ තුන්වන ලෝකයේ රටවල සෝවියට් බලපෑම ව්යාප්ත කිරීමට එරෙහිව මතවාදී ආයුධයක් ලෙස ජෑස් භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කළේය. 50 සහ 60 ගණන්වල. මොස්කව්හිදී, එඩී රොස්නර් සහ ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් නැවත ආරම්භ කරන ලදී, නව සංයුති මතු වූ අතර, ඒ අතර අයෝසිෆ් වෙයින්ස්ටයින් (ලෙනින්ග්‍රෑඩ්) සහ වඩීම් ලුඩ්විකොව්ස්කි (මොස්කව්) ගේ වාද්‍ය වෘන්ද මෙන්ම රීගා විවිධ වාදක වෘන්දය (REO) කැපී පෙනුණි.
විශාල සංගීත කණ්ඩායම් විසින් දක්ෂ සංවිධායකයින් සහ ඒකල වැඩි දියුණු කරන්නන්ගේ මන්දාකිනියක් ඇති කළ අතර, ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු සෝවියට් ජෑස් ගුණාත්මකව නව මට්ටමකට ගෙන ගොස් එය ලෝක ප්‍රමිතීන්ට සමීප කළේය. ඔවුන් අතර Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. කුටියේ සහ සමාජ ශාලාවේ ජෑස් එහි විවිධත්වයේ විවිධත්වයේ වර්ධනය ආරම්භ වේ (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishenovri, Kuznetovri Pishechi, , Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, ආදිය)
ජෑස් සමාජය "නිල් කුරුල්ලා"
සෝවියට් ජෑස් හි ඉහත බොහෝ ස්වාමිවරුන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක වෘත්තිය ආරම්භ කළේ 1964 සිට 2009 දක්වා පැවති ජනප්‍රිය මොස්කව් ජෑස් සමාජයේ "බ්ලූ බර්ඩ්" වේදිකාවේ, නවීන පරම්පරාවේ රුසියානු ජෑස් තරු (සහෝදර ඇලෙක්සැන්ඩර් සහ සහෝදරයන් සහ) හි නියෝජිතයින්ගේ නව නම් සොයා ගැනීමෙනි. Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko සහ වෙනත් අය). 70 දශකයේ දී, 1986 දක්වා පැවති පියානෝ වාදක Vyacheslav Ganelin, බෙර වාදක Vladimir Tarasov සහ saxophonist Vladimir Chekasin ගෙන් සමන්විත "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) ජෑස් ත්‍රිත්වය පුළුල් ජනප්රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. 70-80 ගණන් වලදී, අසර්බයිජාන් "ගයා" වෙතින් ජෑස් ක්වාටෙට්, ජෝර්ජියානු වාචික සහ සංගීත කණ්ඩායම් "ඔරේරා" සහ "ජෑස්-කොරල්" ද ප්‍රසිද්ධ විය.
90 දශකයේ ජෑස් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව අඩු වීමෙන් පසුව, එය තරුණ සංස්කෘතිය තුළ නැවතත් ජනප්‍රිය වීමට පටන් ගත්තේය. හර්මිටේජ් උද්‍යානයේ උසාද්බා ජෑස් සහ ජෑස් වැනි ජෑස් සංගීත උත්සව වාර්ෂිකව මොස්කව්හිදී පැවැත්වේ. මොස්කව්හි වඩාත් ජනප්‍රිය ජෑස් සමාජ ශාලාව වන්නේ ලෝක ප්‍රසිද්ධ ජෑස් සහ බ්ලූස් වාදකයින්ට ආරාධනා කරන සංගීත රචකයන්ගේ සංගමයයි.
නූතන ලෝකයේ ජෑස්
සංචාර හරහා අප ඉගෙන ගන්නා දේශගුණය සහ භූගෝල විද්‍යාව මෙන් නූතන සංගීත ලෝකය විවිධ වේ. එහෙත්, අද අපි දකින්නේ වැඩි වැඩියෙන් ලෝක සංස්කෘතීන්ගේ මිශ්‍රණයක් වන අතර, සාරය වශයෙන් දැනටමත් “ලෝක සංගීතය” (ලෝක සංගීතය) බවට පත්වෙමින් පවතින දෙයට නිරන්තරයෙන් අපව සමීප කරයි. අද ජෑස් සංගීතයට ලෝකයේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම විනිවිද යන ශබ්දවලට බලපෑම් කළ නොහැක. සම්භාව්‍ය උඩුකුරු සහිත යුරෝපීය පර්යේෂණාත්මකභාවය, සැක්සෝෆෝන ශිල්පීන් වන මැට්ස් ගුස්ටාෆ්සන්, ඉවාන් පාකර් සහ පීටර් බ්‍රොට්ස්මන් වැනි කීර්තිමත් සමකාලීනයන් සමඟ කළ වැඩ සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් ඇවන්ගාඩ් සැක්සෝෆෝන වාදකයෙකු වන කෙන් වැන්ඩර්මාර්ක් වැනි තරුණ පුරෝගාමීන්ගේ සංගීතයට දිගටම බලපෑම් කරයි. ඔවුන්ගේ අනන්‍යතාවයන් සෙවීම දිගටම කරගෙන යන අනෙකුත් සාම්ප්රදායික තරුණ සංගීතඥයන් අතරට පියානෝ වාදක Jackie Terrasson, Benny Green සහ Braid Meldoa, saxophonists Joshua Redman සහ David Sanchez සහ බෙර වාදකයින් වන Jeff Watts සහ Billy Stewart ඇතුළත් වේ.
ඔහුගේම කුඩා සංගීත කණ්ඩායම්වල සහ ඔහු නායකත්වය දෙන ලින්කන් සෙන්ටර් ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමේ සහායක කණ්ඩායමක් සමඟ වැඩ කරන ට්‍රම්පීටර් වින්ටන් මාර්සාලිස් වැනි කලාකරුවන් විසින් නාද කිරීමේ පැරණි සම්ප්‍රදාය වේගයෙන් ගෙන යයි. ඔහුගේ අනුග්‍රහය යටතේ පියානෝ වාදකයින් වන මාකස් රොබට්ස් සහ එරික් රීඩ්, සැක්සෝෆෝන වාදක වෙස් "වෝම්ඩෑඩි" ඇන්ඩර්සන්, හොරණෑකරු මාර්කස් ප්‍රින්ටප් සහ වයිබ්‍රෆෝන් වාදක ස්ටෙෆාන් හැරිස් විශිෂ්ට සංගීතඥයන් බවට පත් විය. බාසිස්ට් ඩේව් හොලන්ඩ් ද තරුණ දක්ෂතා සොයා ගත් විශිෂ්ටයෙකි. ඔහුගේ බොහෝ සොයාගැනීම් අතර සැක්සෝෆොනිස්ට්/එම්-බැසිස්ට් වාදක ස්ටීව් කෝල්මන්, සැක්සෝෆෝන වාදක ස්ටීව් විල්සන්, කම්පන වාදක ස්ටීව් නෙල්සන් සහ බෙර වාදක බිලී කිල්සන් වැනි කලාකරුවන් වේ. පියානෝ වාදක චික් කොරියා සහ අභාවප්‍රාප්ත ඩ්‍රම්ස් වාදක එල්වින් ජෝන්ස් සහ ගායිකා බෙටි කාටර් ද තරුණ දක්ෂතා පිළිබඳ අනෙකුත් විශිෂ්ට උපදේශකයින් වේ. වර්තමානයේ දිරිගන්වනු ලබන විවිධ ජෑස් ප්‍රභේදවල ඒකාබද්ධ ප්‍රයත්නයන් මගින් ගුණ කිරීම, දක්ෂතා වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රම සහ එහි ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් අනපේක්ෂිත බැවින්, ජෑස් තවදුරටත් සංවර්ධනය කිරීමේ විභවය දැනට තරමක් විශාලය.
ජෑස් යනු එක්සත් ජනපදයේ විශේෂයෙන් ජනප්‍රිය වී ඇති විශේෂිත සංගීත වර්ගයකි. මුලදී, ජෑස් යනු එක්සත් ජනපදයේ කළු පුරවැසියන්ගේ සංගීතය වූ නමුත් පසුව මෙම දිශාව බොහෝ රටවල වර්ධනය වූ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සංගීත ශෛලීන් අවශෝෂණය කර ගත්තේය. අපි මේ සංවර්ධනය ගැන කතා කරමු.
ජෑස් හි වඩාත් වැදගත් ලක්ෂණය, මුලින් සහ දැන්, රිද්මයයි. ජෑස් තනු අප්රිකානු සහ යුරෝපීය සංගීතයේ අංග ඒකාබද්ධ කරයි. නමුත් ජෑස් යුරෝපීය බලපෑමට ස්තුතිවන්ත වන්නට එහි සමගිය ලබා ගත්තේය. අද දක්වා ජෑස් හි දෙවන මූලික අංගය වන්නේ වැඩිදියුණු කිරීමයි. ජෑස් බොහෝ විට පෙර සූදානම් කළ තනු නිර්මාණයකින් තොරව වාදනය කරන ලදී: ක්රීඩාව අතරතුරදී පමණක් සංගීත ian යා ඔහුගේ ආභාසයට යටත් වෙමින් එක් දිශාවක් හෝ වෙනත් දිශාවක් තෝරා ගත්තේය. ඉතින්, සවන්දෙන්නන්ගේ ඇස් ඉදිරිපිටම, සංගීතඥයාගේ නාට්යය අතරතුර, සංගීතය උපත ලැබීය.
වසර ගණනාවක් පුරා, ජෑස් වෙනස් වී ඇත, නමුත් තවමත් එහි මූලික ලක්ෂණ පවත්වා ගැනීමට සමත් විය. මෙම දිශාවට මිල කළ නොහැකි දායකත්වයක් ලබා දුන්නේ කුප්‍රකට "බ්ලූස්" - ලිංගේන්ද්‍ර තනු වන අතර ඒවා කළු ජාතිකයින්ගේ ද ලක්ෂණයකි. මේ මොහොතේ, බොහෝ බ්ලූස් තනු ජෑස් දිශාවේ අනිවාර්ය අංගයකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, බ්ලූස් ජෑස් මත පමණක් නොව විශේෂ බලපෑමක් ඇති කර ඇත: රොක් ඇන්ඩ් රෝල්, රට සහ බටහිර ද බ්ලූස් මෝස්තර භාවිතා කරයි.
ජෑස් ගැන කතා කරන විට, ඇමරිකාවේ නිව් ඔර්ලියන්ස් නගරය ගැන සඳහන් කිරීම අවශ්ය වේ. ඩික්සිලන්ඩ්, නිව් ඕර්ලියන්ස් ජෑස් ලෙස හැඳින්වූයේ, පළමු වරට බ්ලූස් මෝස්තර, කළු පල්ලියේ ගීත සහ යුරෝපීය ජන සංගීතයේ අංග ඒකාබද්ධ කරන ලදී.
පසුව, පැද්දීම දර්ශනය විය (එය "බිග් බෑන්ඩ්" විලාසිතාවෙන් ජෑස් ලෙසද හැඳින්වේ), එය පුළුල් සංවර්ධනයක් ද ලබා ගත්තේය. 1940 සහ 1950 ගණන් වලදී, "නූතන ජෑස්" ජනප්‍රියත්වයට පත් වූ අතර, එය මුල් ජෑස් වලට වඩා තනු සහ සුසංයෝගයේ සංකීර්ණ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයක් විය. රිද්මයට නව ප්‍රවේශයක් ඇත. සංගීතඥයන් වෙනත් රිද්ම භාවිතා කරමින් නව කෘති නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළ අතර එම නිසා බෙර වාදනය වඩාත් සංකීර්ණ විය.
ජෑස් හි "නව රැල්ල" 60 ගණන්වල ලොව පුරා පැතිර ගියේය: එය ඉහත සඳහන් කළ එම වැඩිදියුණු කිරීම් වල ජෑස් ලෙස සැලකේ. ප්‍රසංග කිරීමට පිටත්ව යන විට, වාද්‍ය වෘන්දයට ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය කුමන දිශාවට සහ කුමන රිද්මයට වේද යන්න අනුමාන කිරීමට නොහැකි විය, ජෑස් ක්‍රීඩකයින් කිසිවෙක් කාර්ය සාධනයේ වේගය සහ වේගය වෙනස් වන්නේ කවදාදැයි කල්තියා දැන සිටියේ නැත. සංගීත ian යින්ගේ එවැනි හැසිරීම සංගීතය දරාගත නොහැකි බව අදහස් නොවන බව පැවසීම ද අවශ්ය වේ: ඊට පටහැනිව, දැනටමත් පවතින තනු වල කාර්ය සාධනය සඳහා නව ප්‍රවේශයක් දර්ශනය විය. ජෑස් සංවර්ධනයෙන් පසුව, එය නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන සංගීතයක් බව අපට පෙනේ, නමුත් වසර ගණනාවක් පුරා එහි පදනම නැති වී නැත.
අපි සාරාංශ කරමු:
- මුලදී, ජෑස් කළු සංගීතය විය;
- සියලුම ජෑස් තනු වල උපකල්පන දෙකක්: රිද්මය සහ වැඩිදියුණු කිරීම;
- බ්ලූස් - ජෑස් සංවර්ධනය සඳහා විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය;
- නිව් ඔර්ලියන්ස් ජෑස් (ඩික්සිලන්ඩ්) බ්ලූස්, පල්ලියේ ගීත සහ යුරෝපීය ජන සංගීතය ඒකාබද්ධ කළේය;
- පැද්දීම - ජෑස් දිශාව;
- ජෑස් සංවර්ධනයත් සමඟ රිද්මයන් වඩාත් සංකීර්ණ වූ අතර 60 දශකයේ දී ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය නැවතත් ප්‍රසංගවල වැඩිදියුණු කිරීම් සඳහා යොමු විය.
ක්‍රිස්ටෝපර් කොලොම්බස් නව මහාද්වීපයක් සොයා ගැනීමෙන් පසු යුරෝපීයයන් එහි පදිංචි වූ පසු, මිනිස් වෙළෙන්දන්ගේ නැව් වැඩි වැඩියෙන් ඇමරිකාවේ වෙරළ තීරය අනුගමනය කළේය.
වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් වෙහෙසට පත් වී, ගෙදර දොරේ වැඩ නිසා සහ මුරකරුවන්ගේ කුරිරු සැලකිල්ලෙන් පීඩා විඳිමින් සිටි වහලුන් සංගීතයෙන් සැනසීමක් ලබා ගත්හ. ක්‍රමක්‍රමයෙන් ඇමරිකානුවන් සහ යුරෝපීයයන් අසාමාන්‍ය තනු සහ රිද්ම ගැන උනන්දු විය. ජෑස් උපත ලැබුවේ එලෙසිනි. ජෑස් යනු කුමක්ද සහ එහි ලක්ෂණ මොනවාද, අපි මෙම ලිපියෙන් සලකා බලමු.
සංගීත අධ්‍යක්ෂණයේ විශේෂාංග
ජෑස් යනු අප්රිකානු ඇමරිකානු සම්භවයක් ඇති සංගීතයට යොමු වන අතර එය වැඩිදියුණු කිරීම (පැද්දීම) සහ විශේෂ රිද්මයානුකූල ඉදිකිරීමක් (සින්කෝප්) මත පදනම් වේ. එක් පුද්ගලයෙකු සංගීතය ලියන සහ තවත් අයෙකු ප්‍රසංග කරන අනෙකුත් ප්‍රදේශ මෙන් නොව, ජෑස් සංගීතඥයින් ද නිර්මාපකයින් වේ.
තනු නිර්මාණය ස්වයංසිද්ධව, ලිවීමේ කාල පරිච්ඡේද, කාර්ය සාධනය අවම කාල පරිච්ඡේදයකින් වෙන් කරනු ලැබේ. ජෑස් හැදෙන්නේ මෙහෙමයි. වාද්‍ය වෘන්දය? මෙය සංගීතඥයින්ට එකිනෙකාට අනුවර්තනය වීමට ඇති හැකියාවයි. ඒ අතරම, සෑම කෙනෙකුම තමන්ගේම වැඩිදියුණු කරයි.
ස්වයංසිද්ධ සංයුතිවල ප්‍රතිඵල සංගීත අංකනය තුළ ගබඩා කර ඇත (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "ඔබ මා ආදරය කරන දේ දන්නේ නැද්ද?" ආදිය).
කාලයාගේ ඇවෑමෙන් අප්රිකානු සංගීතය යුරෝපීය සංගීතය සමඟ සංස්ලේෂණය විය. ශබ්දවල ප්ලාස්ටික් බව, රිද්මය, තනු නිර්මාණය සහ සුසංයෝගය (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, ආදිය) ඒකාබද්ධ වූ තනු නිර්මාණය විය.
දිශාවන්
ජෑස් දිශාවන් තිහකට වඩා තිබේ. ඒවායින් සමහරක් අපි සලකා බලමු.
1. බ්ලූස්. ඉංග්රීසි භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති මෙම වචනයේ තේරුම "ශෝකය", "ශෝකය" යන්නයි. බ්ලූස් මුලින් අප්රිකානු ඇමරිකානුවන්ගේ ඒකල ගීත ගීතයකි. Jazz-blues යනු පේළි තුනක පද ආකෘතියකට අනුරූප වන තීරු දොළහක කාල පරිච්ඡේදයකි. බ්ලූස් සංයුති මන්දගාමී වේගයකින් සිදු කරනු ලැබේ, පාඨවල සමහර අවතක්සේරු කිරීම් සොයාගත හැකිය. බ්ලූස් - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith සහ වෙනත් අය.
2. රැග්ටයිම්. ශෛලියේ නමේ වචනාර්ථ පරිවර්තනය කැඩී ගිය කාලයයි. සංගීත පදවල භාෂාවෙන්, "reg" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ මිනුමේ තාල අතර අතිරේක ශබ්ද වේ. එෆ්. ෂුබර්ට්, එෆ්. චොපින් සහ එෆ්. ලිස්ට් යන අයගේ කෘතීන් විසින් විදේශයන්හි ගෙන ගිය පසු, මෙම දිශාව ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ දර්ශනය විය. යුරෝපීය නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතය ජෑස් ශෛලිය තුල සිදු කරන ලදී. පසුව මුල් සංයුති දර්ශනය විය. Ragtime යනු S. Joplin, D. Scott, D. Lamb සහ වෙනත් අයගේ කාර්යයේ ලක්ෂණයකි.
3. Boogie-woogie. මෙම ශෛලිය පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී දර්ශනය විය. මිල අඩු කැෆේ හිමිකරුවන්ට ජෑස් වාදනය කිරීමට සංගීතඥයන් අවශ්ය විය. සංගීත සහායකයා යනු වාද්‍ය වෘන්දයක් තිබීම අවශ්ය වේ, නමුත් සංගීත ians යන් විශාල පිරිසකට ආරාධනා කිරීම මිල අධික විය. විවිධ සංගීත භාණ්ඩවල ශබ්දය පියානෝ වාදකයින් විසින් වන්දි ලබා දී බොහෝ රිද්මයානුකූල සංයුති නිර්මාණය කළේය. බූගී විශේෂාංග:
- improvisation;
- virtuoso තාක්ෂණය;
- විශේෂ සහායක: වම් අත මෝටර් ඔස්ටිනන්ට් වින්‍යාසය සිදු කරයි, බාස් සහ තනු අතර පරතරය අෂ්ටක දෙකක් හෝ තුනක් වේ;
- අඛණ්ඩ රිද්මය;
- pedal බැහැර කිරීම.
Boogie-woogie ගේ චරිතය Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery සහ තවත් අය විසින් නිරූපණය කරන ලදී.
ශෛලිය පුරාවෘත්ත
Jazz ලොව පුරා බොහෝ රටවල ජනප්රියයි. සෑම තැනකම තරු ඇත, ඒවා රසිකයින්ගේ හමුදාවකින් වට වී ඇත, නමුත් සමහර නම් සැබෑ පුරාවෘත්තයක් බවට පත්ව ඇත. ඔවුන් දන්නා සහ ආදරය කරන ලදී.එවැනි සංගීතඥයන්, විශේෂයෙන්ම, ලුවී ආම්ස්ට්රෝං ඇතුළත් වේ.
ලුවී නිවැරදි කිරීමේ කඳවුරක නතර නොකළේ නම් දුප්පත් නීග්‍රෝ කාර්තුවක පිරිමි ළමයෙකුගේ ඉරණම කෙසේ වර්ධනය වේද යන්න නොදනී. මෙන්න, අනාගත තාරකාව පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමක පටිගත කරන ලදී, කෙසේ වෙතත්, කණ්ඩායම ජෑස් වාදනය කළේ නැත. එය සිදු කරන ආකාරය, තරුණයා බොහෝ කලකට පසුව සොයා ගත්තේය. ආම්ස්ට්රෝං ලොව පුරා කීර්තියක් අත්කර ගත්තේ කඩිසරකමට සහ නොපසුබට උත්සාහයට පින්සිදු වන්නටය.
Billie Holiday (සැබෑ නම Eleanor Fagan) ජෑස් ගායනයේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ. ගායිකාව පසුගිය ශතවර්ෂයේ 50 දශකයේ ජනප්‍රියත්වයේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණියේ ඇය රාත්‍රී සමාජශාලාවල දර්ශන වේදිකාවට වෙනස් කළ විටය.
අෂ්ටක තුනක පරාසයක හිමිකරු වූ එලා ෆිට්ස්ජෙරල්ඩ්ට ජීවිතය පහසු නොවීය. ඇගේ මවගේ මරණයෙන් පසු දැරිය නිවසින් පලා ගොස් එතරම් විනීත නොවන ජීවන රටාවක් ගත කළාය. ගායකයාගේ වෘත්තියේ ආරම්භය වූයේ ආධුනික රාත්‍රී සංගීත තරඟයේ ප්‍රසංගයයි.
ජෝර්ජ් ගර්ෂ්වින් ලෝක ප්‍රසිද්ධයි. නිර්මාපකයා ශාස්ත්‍රීය සංගීතය මත පදනම්ව ජෑස් කෘති නිර්මාණය කළේය. අනපේක්ෂිත ආකාරයේ කාර්ය සාධනය සවන්දෙන්නන් සහ සගයන් ආකර්ෂණය කළේය. ප්‍රසංගවලට අත්පොලසන් නාදය නිරන්තරයෙන්ම සිදු විය. D. Gershwin ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති වන්නේ "Rhapsody in Blues" (Fred Grof සමඟ සම-කර්තෘ), "Porgy and Bess", "An American in Paris" යන ඔපෙරා ය.
ජනප්‍රිය ජෑස් වාදකයින් ජැනිස් ජොප්ලින්, රේ චාල්ස්, සාරා වෝන්, මයිල්ස් ඩේවිස් සහ තවත් අය වූහ.
සෝවියට් සංගමයේ ජෑස්
සෝවියට් සමූහාණ්ඩුවේ මෙම සංගීත ප්‍රවණතාවයේ මතුවීම කවියාගේ, පරිවර්තකයෙකු සහ නාට්‍යකරුවෙකු වන වැලන්ටින් පර්නාක්ගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වේ. දක්ෂයෙකු විසින් මෙහෙයවන ලද ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමක පළමු ප්රසංගය 1922 දී පැවැත්විණි. පසුව A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky සංගීත භාණ්ඩ කාර්ය සාධනය සහ ඔපෙරෙටා ඒකාබද්ධ කරමින් නාට්‍ය ජෑස් හි දිශාව නිර්මාණය කළේය. E. Rozner සහ O. Lundstrem ජෑස් සංගීතය ජනප්‍රිය කිරීමට බොහෝ දේ කළා.
පසුගිය ශතවර්ෂයේ 40 ගණන්වලදී ජෑස් ධනේශ්වර සංස්කෘතියේ සංසිද්ධියක් ලෙස පුළුල් ලෙස විවේචනයට ලක් විය. 1950 සහ 1960 ගණන් වලදී, රංගන ශිල්පීන්ට පහර දීම නතර විය. ආර්එස්එෆ්එස්ආර් සහ අනෙකුත් යූනියන් ජනරජවල ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම් නිර්මාණය කරන ලදී.
අද ජෑස් සංගීත ප්‍රසංග පැවැත්වෙන ස්ථානවල සහ සමාජ ශාලාවල බාධාවකින් තොරව සිදු කෙරේ.
ජෑස් යනු රිද්මයේ සහ තනු නිර්මාණයේ සංකලනයකින් සංලක්ෂිත සංගීතයේ දිශාවකි. ජෑස් හි වෙනම අංගයක් වන්නේ වැඩිදියුණු කිරීමයි. අසාමාන්‍ය ශබ්දය සහ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සංස්කෘතීන් කිහිපයක එකතුව හේතුවෙන් සංගීත අධ්‍යක්ෂණය එහි ජනප්‍රියත්වය ලබා ගත්තේය.
ජෑස් ඉතිහාසය ආරම්භ වූයේ 20 වන සියවස ආරම්භයේදී එක්සත් ජනපදයේ ය. නිව් ඔර්ලියන්ස් හි සාම්ප්රදායික ජෑස් හැඩයක් ගත්තේය. පසුව, වෙනත් බොහෝ නගරවල නව ජෑස් වර්ග මතු වීමට පටන් ගත්තේය. විවිධ ශෛලීන්ගේ විවිධ ශබ්ද තිබියදීත්, ජෑස් සංගීතය එහි ලාක්ෂණික ලක්ෂණ නිසා වෙනත් ප්‍රභේදයකින් වහාම වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.
වැඩිදියුණු කිරීම
සංගීත වැඩිදියුණු කිරීම ජෑස් හි ප්රධාන අංගයකි, එය එහි සියලුම ප්‍රභේදවල පවතී. රංගන ශිල්පීන් සංගීතය ස්වයංසිද්ධව නිර්මාණය කරයි, කිසි විටෙකත් කල්තියා සිතන්නේ නැත, කිසි විටෙකත් පෙරහුරු නොකරයි. ජෑස් වාදනය කිරීමට සහ වැඩිදියුණු කිරීමට මෙම සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ අත්දැකීම් සහ කුසලතා අවශ්ය වේ. මීට අමතරව, ජෑස් වාදකයෙකු රිද්මය සහ තානය ගැන මතක තබා ගත යුතුය. කණ්ඩායමේ සිටින සංගීතඥයන් අතර ඇති සම්බන්ධය සුළු වැදගත්කමක් නැත, මන්ද යත්, එහි ප්‍රතිඵලය වන තනු නිර්මාණයේ සාර්ථකත්වය රඳා පවතින්නේ එකිනෙකාගේ මනෝභාවයන් තේරුම් ගැනීම මත බැවිනි.
ජෑස් හි වැඩිදියුණු කිරීම ඔබට සෑම විටම අලුත් දෙයක් නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. සංගීතයේ ශබ්දය රඳා පවතින්නේ ක්රීඩාව අතරතුර සංගීතඥයාගේ උද්යෝගය මත පමණි.
කාර්ය සාධනයේ වැඩිදියුණු කිරීමක් නොමැති නම්, එය තවදුරටත් ජෑස් නොවන බව පැවසිය නොහැක. මෙම වර්ගයේ සංගීත නිර්මාණය අප්රිකානු ජනයාගෙන් ජෑස් වෙත ගියේය. අප්‍රිකානුවන්ට සටහන් සහ පෙරහුරු ගැන අවබෝධයක් නොතිබූ බැවින් සංගීතය එකිනෙකාට සම්ප්‍රේෂණය වූයේ එහි තනු සහ තේමාව කටපාඩම් කිරීමෙන් පමණි. තවද සෑම නව සංගීතඥයෙකුටම දැනටමත් එකම සංගීතය නව ආකාරයකින් වාදනය කළ හැකිය.
රිද්මය සහ තනු නිර්මාණය
ජෑස් විලාසිතාවේ දෙවන වැදගත් ලක්ෂණය වන්නේ රිද්මයයි. නිරන්තර ස්පන්දනය සජීවී බව, වාදනය, උද්දීපනය යන බලපෑම් ඇති කරන බැවින් සංගීතඥයින්ට ස්වයංසිද්ධව ශබ්දය නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව ඇත. දී ඇති රිද්මයකට අනුව ශබ්ද උකහා ගැනීම අවශ්ය කරමින් රිද්මය වැඩිදියුණු කිරීම ද සීමා කරයි.
improvisation මෙන්, රිද්මය අප්රිකානු සංස්කෘතීන්ගෙන් ජෑස් වෙත පැමිණියේය. නමුත් සංගීත ධාරාවේ ප්රධාන ලක්ෂණය වන්නේ හරියටම මෙම ලක්ෂණයයි. නිදහස් ජෑස් හි පළමු වාදකයින් සංගීතය නිර්මාණය කිරීමේදී සම්පූර්ණයෙන්ම නිදහස් වීම සඳහා රිද්මය සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැර දැමූහ. මේ නිසා, ජෑස් හි නව දිශාව දිගු කලක් හඳුනාගෙන නොමැත. රිද්මය සපයනු ලබන්නේ බෙර වාද්‍ය භාණ්ඩ මගිනි.
යුරෝපීය සංස්කෘතියෙන් ජෑස් සංගීතයේ මධුර බව උරුම කර ගත්තේය. එය ජෑස් සංගීතයට අසාමාන්‍ය ශබ්දයක් ලබා දෙන සුසංයෝගී සහ මෘදු සංගීතය සමඟ රිද්මය සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ සංයෝජනයයි.
ජෑස් යනු මුලින්ම වැඩිදියුණු කිරීම, ජීවිතය, වචන, පරිණාමය වේ. සැබෑ ජෑස් ජීවත් වන්නේ මිසිසිපි හි, ස්ටෝරිවිල් බාර්එකක පියානෝ වාදකයෙකු අතින් හෝ චිකාගෝ නගරයට නුදුරින් නිස්කලංක ස්ථානයක වාදනය කරන සංගීතඥයන් පිරිසකගෙන්.
සැබෑ උපන් ස්ථානය
ජෑස් ඉතිහාසය සංගීතයේ වඩාත්ම මුල් කථා වලින් එකකි. සමහර ප්‍රවණතා සඳහා සවන්දෙන්නන්ගේ පැත්තෙන් ඉහළ සූදානමක් අවශ්ය වුවද, ඔහුගේ චරිත සහ විලාසයන්, ඔහුගේ ප්‍රබල පෞරුෂ ලක්ෂණ අතිශයින්ම ආකර්ශනීය වේ. එක්සත් ජනපද සංගීත කණ්ඩායමේ නායක ජෝන් ෆිලිප් සූසා වරක් පැවසූ පරිදි, ජෑස් වාදනය ඇසිය යුත්තේ ඔබේ පාදවලින් මිස ඔබේ හිසෙන් නොවේ, නමුත් ඒ 30 දශකයේ නිව් ඔර්ලියන්ස් හි ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම් - බඩී බෝල්ඩන් - හෝ චිකාගෝ හි නීති විරෝධී බාර්වල ඔස්ටින් හයි සිට මිනිසුන් සමඟ ය. ඔවුන් නැටුම් සඳහා සංගීතය වාදනය කළහ.
කෙසේ වෙතත්, 1940 ගණන්වල සිට, මහජනයා තම පාද වෙනුවට හිසෙන් ජෑස් වලට සවන් දීමට පටන් ගත්හ. නව ආකාරයේ ශබ්ද දිස්වේ - බුද්ධියෙන්, සිසිල්, නිදහස් ශ්‍රාවකයා ආකර්ෂණය කර ගැනීමට උත්සාහ කිරීම - ඒවා මඳක් පසෙකට වී ඇත.සුසාගේ නරක ප්‍රකාශ සහ පහරදීම් නොතකා, ප්‍රේක්ෂකයින් ජෑස් වඩාත් උනන්දුවෙන් වටහා ගනී. එහි විශිෂ්ට ජීව ගුණයේ රහස කුමක්ද?
අපි ජෑස් ගැන කතා කරනවා නම්, අප්රිකානු ඇමරිකානු සංගීතය ගැන - ඉතින් කියන්න තරම් දෙයක් නැහැ.
මෙය මේ මොහොතේ නිර්මාණය වන පුද්ගල ස්වයංසිද්ධ ප්‍රකාශනයේ එක් ආකාරයකි.ඒවා වැඩිදියුණු කිරීම, නිදහස, විරෝධතා ගීත සහ කොන් කිරීම ය.ජෑස් හි මූලයන් දකුණු, උතුරු ඇමරිකාවේ ප්‍රාන්තවල කළු වහල්භාවය ලෙස සැලකිය යුතුය - වැඩ කරන විට කපු වතු වල මුල් බීජ හා පැළ හටගත්තේත් බටහිර සංගීත ඉතිහාසයේ අවසාන ජනප්‍රිය ප්‍රභේදයේ පළමු තනු සහ තනුත් මෙහි තැබුවේය. දහනව වන සියවසේ අගභාගයේ සහ විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේ නිව් ඕර්ලියන්ස් හි කළු කැෆේවල පුනර්ජීවනය වීමට පටන් ගත් නාගරික ප්‍රකාශන වර්ගයකි.
සංඛ්‍යාලේඛනවලට අනුව, අප්රිකානු වහලුන් සඳහා වෙළඳපොළ මිලියන 15 ක් පමණ විය. පිරිමින්, කාන්තාවන් සහ ළමයින් ලෝකයේ විවිධ ප්‍රදේශවල විකුණනු ලැබේ. මේ අයගෙන් වැඩි දෙනෙක් අන්තිමට ඇමරිකාවේ. කපු වගාවන් සහ දුම්කොළ වගාවන් සඳහා විශාල වැඩ කොටසක් අවශ්ය විය. කළු අප්රිකානු ජාතිකයා ශක්තිමත් වූ අතර සුළු වැටුප්, ආහාර සහ නවාතැන් සඳහා වැඩ කළේය. ඊට අමතරව, ඔවුන්ගේ උපන් අප්‍රිකාවේ අමතක නොවන ගීත සහ නැටුම් පිළිබඳ මතකය හැර අන් කිසිවක් ඔවුන්ට නොතිබුණි. මේ අනුව, වහලෙකුගේ ජීවිතයට සංගීතය මූලික වන අතර, වහල්භාවයේ සියලු දුෂ්කරතා සහ දුක් වේදනා ජය ගැනීමට උපකාරී වේ. වහල්-රිද්මයේ සහ තනු නිර්මාණයේ ප්රධාන ගමන් මලු මෙයයි.
කළු අප්‍රිකානුවන්, මහත් ආගමික භක්තියකින්, ක්‍රිස්තියානි ධර්මය පහසුවෙන් පිළිගත්තේය. එහෙත්, ඔවුන්ගේ ආගමික වතාවත් ගීත හා නැටුම් වලින් ආරම්භ කිරීමට පුරුදු වී සිටි ඔවුන් ඉක්මනින් දකුණේ කඳවුරුවල රැස්වීම් සහ උත්සව සඳහා අත්පුඩි ගසමින් හා රිද්මයානුකූල චලනයන් හඳුන්වා දීමට පටන් ගත්හ. අඳුරු සමක් ඇති මිනිසුන්ගේ කටහඬේ ඉතා සුවිශේෂී ඝෝෂාවක් තිබුණි, තනු ගායනා කිරීම ඔබව සසල කළේය. කළු ප්‍රොතෙස්තන්ත ආගමික ප්‍රජාවන් ඔවුන්ගේම ගීතිකා නිර්මාණය කළේ විරෝධය දැක්වීම සඳහා ය.
මෙම තේමා, යාච්ඤා සහ කන්නලව් සඳහා වැඩ පිළිබඳ ගීත එකතු කරන ලදී. මන්ද? ඔව්, ගායනය කිරීමෙන් වැඩ කිරීම ඔහුට වඩා පහසු බව දාසයාට වැටහුණු බැවිනි.
මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩවල සරල බව බොහෝ විට යටත් විජිතවාදීන්ගේ භාෂාව පිළිබඳ ඔවුන්ගේ දුර්වල දැනුම නිසා විය හැකි අතර එය ප්‍රබල කාව්‍ය හා මුදු මොළොක් බවට වර්ධනය විය. ජීන් කොක්ටෝට අනුව, බ්ලූස් පදය ස්වයංක්‍රීයව ජනප්‍රිය කාව්‍යවල අවසාන පෙනුමයි.එමෙන්ම බ්ලූස් ප්‍රභේදයක් ලෙස සාමාන්‍යයෙන් ජෑස් වේ.
එක්සත් ජනපදය, සංස්කෘතිය සොයමින්.
ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය සඳහා ජෑස් එහි හොඳම ව්‍යාපාරික කාඩ්පත් වලින් එකක් වන අතර, සියලුම සංගීත ඉතිහාසඥයින් ලෝක සංස්කෘතියට ඔවුන්ගේ වඩාත්ම වැදගත් දායකත්වය සමඟ එකඟ වේ.
මෙම සංස්කෘතික අනන්‍යතාවයේ ක්‍රියාවලිය සාපේක්ෂව කෙටි ය. ඊළඟ අදියර ආරම්භ විය: යටත් විජිතවල ස්වාධීනත්වය. එහෙත්... ඔවුන්ගේ සංස්කෘතික උරුමයන් නිර්මාණය කිරීමට ඔවුන්ට සිදු වූයේ කුමක්ද? එක් අතකින්, ආදිවාසී ජනයාගේ යුරෝපීය උරුමය: පැරණි පදිංචිකරුවන්ගෙන් පැවත එන්නන්, මෑත සංක්‍රමණිකයන්, අනෙක් අතට, කළු ඇමරිකානු පුරවැසියෙක්, මෙතරම් දිගු වහල්භාවයෙන් පසු. ඒවගේම වහලෙක් ඉන්න තැන සංගීතය තියෙනවා.මේකෙන් නිගමනය වෙන්නේ නීග්‍රෝ සංගීතය යම්තාක් දුරකට අඩුම තරමින් දකුණේ ජනප්‍රිය වූ බවයි.
නිල ආරක්ෂාව සහ පිළිගැනීම.
මෙය නව සංගීත සංසිද්ධියක් බව පාලකයෝ තේරුම් ගත්හ. මේ අතර, රාජ්‍ය දෙපාර්තමේන්තුව ඇමරිකානුවන්ගේ "ජෑස්මන්" ජාත්‍යන්තර චාරිකා පාලනය කර, සහ සංවිධානය කර ඇත. Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots සහ තවත් අය ලොව පුරා ශෛලිය ප්‍රදර්ශනය කර ඇත. රජුන් සහ රැජින ඉදිරියේ සිදු කරන ලද ලුවී ආම්ස්ට්රෝං වතිකානුවේදී පාප් වහන්සේ විසින් පිළිගන්නා ලදී, බෙනී ගුඩ්මන් සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය 1962 ගිම්හානයේදී රුසියාවේ සංචාරය කළහ. අත්පොළසන් නාදය බිහිරි විය, නිකිටා කෘෂ්චෙව් පවා ප්‍රශංසා කළේය.
ස්වභාවිකවම, බ්ලූස් පරිණාමය වූ අතර, එමගින් එහිම භාෂාවක් නිර්මාණය විය: ජෑස්. එවැනි භාෂාවක් යනු කුමක්ද? රිද්මයානුකූල නොනැසී පැවතීම, අසාමාන්‍ය උපකරණ ටිම්බර්ස්, වෙනත් සංගීත වර්ගවල සොයා ගැනීමට අපහසු සංකීර්ණ ඒකල වැඩිදියුණු කිරීම්, මෙය ජෑස් භාෂාව, එහි ආත්මයයි. සෑම දෙයක්ම මැජික් වචනයෙන් විහිදී ඇත: swing, ඩියුක් Ellingtong පැවසූ පරිදි - "Swing යනු ස්වකීය අර්ථකථනයෙන් ඔබ්බට ගිය දෙයකි, එය සංගීත පාඨයේ නොපවතියි, එය නිරන්තර කාර්ය සාධනය තුළ පමණක් දිස්වේ.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ජෑස් යනු කළු ඇමරිකානු සංගීතය තේරුම් ගැනීමේ වඩාත් පොදු ක්‍රමවලින් එකකි. ආදරය සහ දුක ප්‍රකාශ කරන සංගීතය, වීරයන්ගේ ජීවිතය, සෑම දිනකම තිත්තකම සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම විස්තර කරයි. මුල් ජෑස් යනු කලකිරීමේ චිත්තවේගීය කපාටයකි, සුදු මිනිසුන්ගේ ලෝකයක කළු මිනිසෙකි.
නිව් ඕර්ලියන්ස් ජීවිතයේ ප්‍රීතිය 
නම - නිව් ඔර්ලියන්ස් - අපට ජෑස් සොයා ගැනීමට, හඳුනා ගැනීමට සහ ආදරය කිරීමට උපකාරී වන මැජික් යතුරකි. ප්රධාන වශයෙන් ප්‍රංශ සහ ස්පාඤ්ඤ සංක්‍රමණිකයන් විසින් ඉදිකරන ලද සහ වාසය කරන මෙම නගරයේ වායුගෝලය අනෙකුත් ප්‍රාන්තවලට (ප්‍රාන්තවලට) වඩා වෙනස් විය. සංස්කෘතික මට්ටම ඉහළ මට්ටමක පැවතුනි - එහි බොහෝ වැසියන් වංශාධිපතියන්, පැරණි මහාද්වීපයෙන් වැඩි ධනේශ්වර - ඉහළ ඉපැයීම් සහ ඇත්ත වශයෙන්ම, හොඳ අවන්හල් සහ ලස්සන නිවාස. පැරණි යුරෝපයෙන් ගෙන එන ලද සෑම දෙයක්ම - සියුම් ගෘහ භාණ්ඩ, පළිඟු, රිදී, පොත්පත්, ෂීට් සංගීතය සහ උණුසුම් වසන්ත සන්ධ්‍යාවන් දීප්තිමත් කිරීමට විවිධ උපකරණ, යතුරු, වයලීන, නළා ආදිය. ඒ සියල්ල මුලින්ම නිව් ඕර්ලියන්ස්හිදී අවසන් විය. ඉන්දියානුවන්ගේ ප්‍රහාරය මැඩපැවැත්වීම සඳහා නගරය උස් තාප්ප වලින් වටවී තිබුනි, නගරය ප්‍රංශ සොල්දාදුවන්ගේ බලකොටුවක් විසින් ආරක්ෂා කරන ලදී, ඇත්ත වශයෙන්ම, මිලිටරි පාගමන් පැවැත්වීම සඳහා ඔවුන්ගේම වාද්‍ය වෘන්දයක් තිබුණි. මෙම අහඹු සිදුවීම් වලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, නිව් ඕර්ලියන්ස් වඩාත් ප්රීතිමත් සහ විශ්වාසවන්ත වී ඇත.
කළු ජාතිකයන් සමඟ ඇති සම්බන්ධය ඇතුළුව සෑම අංශයකින්ම එය ඉවසිලිවන්ත නගරයක් ලෙස සැලකේ.
සිවිල් යුද්ධය රට තුළ විශාල වෙනස්කම් ඇති කළේය. කළු ජාතිකයින් සඳහා වහල්භාවය අහෝසි කරන ලදී, ඔවුන් වැඩ කිරීමට නගරවලට යාමට පටන් ගත් අතර ඔවුන් සමඟ සංගීතය.
නිව් ඕර්ලියන්ස් හි හිටපු වහලුන්ට අවසානයේ වාර්තා ගබඩාවල දුටු දේ මිලදී ගැනීමට හැකි විය. ඊට පෙර, ඔවුන් විසින්ම කරවිල, ඇටකටු, කෝණයන්, ලෝහ භාජන වලින් තමන්ගේම මෙවලම් සාදා ගත්හ. දැන්, ඔවුන්ගේ බැන්ජෝ සහ හාර්මොනිකා වලට අමතරව, ඔවුන්ට ට්‍රොම්බෝන්, අං, ක්ලැරිනට් සහ බෙර මිලදී ගත හැකිය. ප්‍රශ්නය වුනේ හිටපු වහලුන්ට ලකුණු, සොල්ෆෙජියෝ, නෝට්ස් ගැන කිසිම අදහසක් නොතිබීම, කිසිම සංගීත තාක්‍ෂණයක් ගැන නොදැන සිටීමයි.ඔවුන්ට සංගීතය දැනුණු අතර වැඩිදියුණු කළ හැකි විය.
අවිද්‍යාව කියන ප්‍රශ්නය අමාරුවෙන් විසඳුවා. නමුත් වාදනය මෙන්ම ගායනයද අවශ්ය බවත් සංගීත භාණ්ඩයක් කටහඬේ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් විය යුතු බවත් ඔවුන් තේරුම් ගත් අතර පුහුණුව ආරම්භ විය.
හමුදා තූර්ය වාදක කණ්ඩායමක් වීදි හරහා ගියහොත්, නීග්‍රෝවරු සෑම විටම ඉදිරිපස පේළියේ සිට සාවධානව සවන් දුන්හ.පල්ලිය තුළ පූජනීය සංගීතයේ එක ගාථාවක්වත් මග හැරුනේ නැත. ක්‍රමක්‍රමයෙන් ඔවුන් අතේ පහරවල් කිහිපයක් මිශ්‍ර කර අත්පුඩි ගැසීම් කිහිපයක් (පාදයට සවන් දීම) එකතු කළහ, ඔවුන් ඔවුන්ගේ අතීතය (වහල්භාවය) බ්ලූස් වෙත හඳුන්වා දීමට පටන් ගත්හ, එබැවින් නව සංගීතයක් නැවත පණ ගැන්වීමට පටන් ගත්තේය, එය හදවතින් සාදා ඉතා කාව්‍යමය විය.
මෙම සංගීතය භාවිතා කිරීම කළු ජාතිකයින් විසින් අවමංගල්‍ය කටයුතු වලදී භාවිතා කරන ලදී, මන්ද සමාජයේ පහළ පන්තියේ, පුණ්‍යායතන හෝ සමාගම් පොදු ජීවිතයේ හිටපු වහලුන්ගේ ආර්ථික සාමයට සැබවින්ම සහාය නොදැක්වූ නමුත් මරණයට පත් වූ විට ඔවුන් යම් මුදලක් ලබා දුන්හ. මේ අනුව, ඥාතීන් විසින් සංගීතඥයින් පිරිසක් සහ පවුලේ හිතවතුන් සහ අසල්වාසීන්ගේ ආධාරකරුවන් කිහිප දෙනෙකු සමඟ විශිෂ්ට අවමංගල්‍ය කටයුතු සංවිධානය කරන ලදී.සුසාන භූමියට යන දිගු පෙරහැරේදී, මන්දගාමී හා දුක්බර සංගීතය වාදනය විය.ආපසු පැමිණි පසු, තේමාව වෙනස් වී වේගවත් සංගීතය විය. වාදනය, වඩාත් නිවැරදිව ජෑස් වැඩිදියුණු කිරීම්, සාමාන්‍ය මතය වූයේ මියගිය තැනැත්තා ස්වර්ගයේ සිටින බවත් ඔවුන් ඔහු සමඟ ප්‍රීති විය යුතු බවත්ය. මීට අමතරව, දිගු සුසුම් සහ හැඟීම් වලින් පසු විවේකයක් නොමැතිකම නිසා, උත්සවයේ අවසාන කොටස සැමවිටම විනෝදජනක විය යුතු බව පරිසරය සංගීතඥයන්ගෙන් නිතරම ඉල්ලා සිටියේය.
ප්‍රවීණයන් විශ්වාස කරන්නේ කළු ජාතිකයින්ගේ අවමංගල්‍ය උත්සවයේදී ඔවුන් මුලින්ම ජෑස් වාදනය කිරීමට පටන් ගත් බවයි.