කතුවරයාගේ ස්ථාවරය ප්රකාශ වන්නේ, ප්‍රථමයෙන්ම, කුමන්ත්‍රණ ක්‍රියාවෙහි අපැහැදිලි, රේඛීය නොවන වර්ධනය තුළ ය. මුලින්ම බැලූ බැල්මට, කුමන්ත්රණයේ චලනය සාම්ප්රදායික "ගැටුම් බහුඅස්රයේ" ගතිකතාවයන් මගින් පෙලඹී ඇත - Kostylev, Vasilisa, Pepel සහ Natasha අතර සම්බන්ධතාවය. නමුත් ප්‍රේම සම්බන්ධතා, ඊර්ෂ්‍යාව සහ "උච්චතම" මිනීමැරුම් දර්ශනය - මෙම චරිත හතර සම්බන්ධ කරන කුතුහලය - වේදිකා ක්‍රියාව මතුපිටින් පමණක් පොළඹවයි. නාට්යයේ කථා සටහන සකස් කරන සිදුවීම් වලින් කොටසක් වේදිකාවෙන් පිටත සිදු වේ (වසීලීසා සහ නටාෂා අතර සටන, වාසිලීසාගේ පළිගැනීම - ඇගේ සහෝදරිය මත තාපාංක සමෝවර් පෙරලීම). Kostylev ඝාතනය කාමර නිවසේ කෙළවරේ සිදු වන අතර එය නරඹන්නාට පාහේ නොපෙනේ. නාට්යයේ අනෙක් සියලුම චරිත ප්‍රේම සම්බන්ධයට සම්බන්ධ නොවී සිටියි. කතුවරයා මෙම සියලු සිදුවීම් හිතාමතාම “අවධානයෙන් බැහැරව” හරවා යවයි, නරඹන්නාට සමීපව බැලීමට හෝ ඒ වෙනුවට වෙනත් දෙයකට සවන් දීමට ආරාධනා කරයි - එක රැයකින් රැඳී සිටීමේ බොහෝ සංවාද සහ ආරවුල් වල අන්තර්ගතය.
සංයුතිමය වශයෙන්, චරිතවල කථා අසමගිය, ඔවුන් එකිනෙකාගෙන් විරසක වීම (සෑම කෙනෙකුම “තමන් ගැන” සිතයි, තමා ගැන කරදර වේ) වේදිකා අවකාශය සංවිධානය කිරීමේදී ප්රකාශ වේ. චරිත වේදිකාවේ විවිධ කොන් වල විසිරී ඇති අතර සම්බන්ධ නොවූ, හර්මෙටික් මයික්‍රොස්පේස් වල "වසා" ඇත. ගෝර්කි ඔවුන් අතර සන්නිවේදනය සංවිධානය කරන්නේ චෙකොව්ගේ සංයුතියේ මූලධර්ම මත ඇසිනි. නාට්යයේ සාමාන්ය ඛණ්ඩයක් මෙන්න:
"ඇනා. කොයි වෙලාවේ බඩ පිරුණාද කියලා මතක නෑ... මුලු ජීවිතේම රෙදි ඇඳගෙන... කාලකන්නි ජිවිතේ පුරාම ගියා... මොකටද?
ලූක්. අනේ බබා! මහන්සිද? කිසිවක් නැත!
නළුවා. Knave go ... ජැක්, අපරාදේ!
බාරොන්. අනික අපිට රජෙක් ඉන්නවා.
මයිටා. ඔවුන් සැමවිටම පහර දෙනු ඇත.
සැටින්. මේක අපේ පුරුද්ද...
මෙඩ්විඩෙව්. රජ!
බුබ්නොව්. ඒ වගේම මට තියෙනවා... හොඳයි...
ඇනා. මම මැරෙනවා, මෙන්න ... "
ඉහත ඛණ්ඩයේ, සියලුම ප්රකාශ විවිධ කෝණවලින් ඇසේ: ඇනාගේ මිය යන වචන කාමර මිතුරන් කාඩ්පත් ක්‍රීඩා කරන (සැටින් සහ බාරොන්) සහ චෙක්සර් (බුබ්නොව් සහ මෙඩ්විඩෙව්) කෑගැසීම් සමඟ ව්‍යාකූල වේ. එකිනෙකට නොගැලපෙන ප්‍රකාශයන්ගෙන් සමන්විත මෙම බහුභාෂාව, කාමර නිවාසවල අසමගිය අවධාරණය කිරීමට කතුවරයාගේ ආශාව මනාව ප්රකාශ කරයි: සන්නිවේදනය ප්‍රතිස්ථාපනය කරන සන්නිවේදන අසාර්ථකත්වය පැහැදිලිවම අනාවරණය වේ. ඒ අතරම, ග්‍රන්ථයේ අර්ථකථන කුළුණු කෙරෙහි නරඹන්නාගේ අවධානය රඳවා තබා ගැනීම කතුවරයාට වැදගත් වේ. නාට්යයේ එවැනි ආධාරකයක් ලයිට්මොටිෆ් (සත්යය - ඇදහිල්ල, සත්යය - බොරු) තිත් රේඛාවක් බවට පත් වේ, කථන ප්රවාහයේ චලනය සංවිධානය කරයි.
වෙනත් ශිල්පීය ක්‍රම ද කැපී පෙනෙන අතර, කුමන්ත්‍රණ ක්‍රියාවෙහි සාපේක්ෂ දුර්වලතාවයට වන්දි ගෙවීම සහ නාට්යයේ අර්ථය ගැඹුරු කරයි. මෙය උදාහරණයක් ලෙස, "රයිමිං" (එනම්, පුනරාවර්තන, දර්පණය) කථාංග භාවිතයයි. ඉතින්, එකිනෙකට සාපේක්ෂව සමමිතිකව පිහිටා ඇති Nastya සහ Baron යන දෙබස් දෙකක් පිළිබිඹු වේ. නාට්යයේ ආරම්භයේ දී, නස්තා බාරොන්ගේ සැක සහිත ප්රකාශ වලින් ආරක්ෂා වේ: "මාරාන්තික ආදරය" සහ ගැස්ටන් පිළිබඳ නස්තාගේ කථා වලට ඔහුගේ ආකල්පය "ඔබ එයට අකමැති නම්, සවන් නොදෙන්න, නමුත් එපා" යන කියමනෙන් සකස් කර ඇත. බොරුවට බාධා කරන්න." ලූකාගේ නික්ම යාමෙන් පසු, නස්තා සහ බාරොන් භූමිකාවන් මාරු කරන බව පෙනේ: "ධනය ... සිය ගණනක් දාසයන් ... අශ්වයන් ... අරක්කැමියන් ... ආයුධ සහිත මැදිරි" පිළිබඳ බාරොන්ගේ සියලුම කථාන්දර එකම අනුරුවක් සමඟ ඇත. නස්තා: "එය නොවේ!"
නාට්යයේ නියම අර්ථකථනය ලූක්ගේ ධර්මිෂ්ඨ දේශය පිළිබඳ උපමාවෙන් සහ නළුවාගේ සියදිවි නසාගැනීම් සමඟ කථාංගයෙන් සෑදී ඇත. කොටස් දෙකම අවසාන පේළිවල වාචිකව සමපාත වේ: “ඊට පස්සේ මම ගෙදර ගිහින් එල්ලුණා...” / “ඒයි... ඔයා! එන්න... මෙහාට එන්න! එහිදී... නළුවා... ගෙල සිරකර ගත්තේය!" ලූක්ගේ "දේශනා කිරීමේ" ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රතිඵල සම්බන්ධයෙන් කර්තෘගේ ස්ථාවරය එවැනි සංයුති සම්බන්ධ කිරීම පෙන්නුම් කරයි. කෙසේ වෙතත්, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, කතුවරයා නළුවාගේ මරණය පිළිබඳ සියලු දොස් ලූක් මත පැටවීමෙන් ඈත්ව සිටී. නළුවාගේ ඉරණම ද දෙවරක් පුනරාවර්තන කථාංගයක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එහි කාමර නිවාස ඔවුන්ගේ ගීතය ගායනා කරයි - "හිරු නැඟී බැස යයි." නළුවා මෙම විශේෂිත ගීතය “නරක” - අවසාන ක්‍රියාවේදී, “මට නිදහසේ සිටීමට අවශ්යයි ... / මට දම්වැල බිඳ දැමිය නොහැක” යන පේළි කිසි විටෙකත් එහි ගායනා කළේ නැත.
"රයිමිං" කථාංග චරිත පිළිබඳ නව තොරතුරු රැගෙන නොයනු ඇත, නමුත් ක්‍රියාවෙහි අසමාන කොටස් සම්බන්ධ කර එයට අර්ථකථන එකමුතුවක් සහ අඛණ්ඩතාවයක් ලබා දෙයි. එකම ඉලක්කය සංයුති "සැකසීමේ" ඊටත් වඩා සියුම් ක්‍රම මගින් සේවය කරනු ලැබේ, නිදසුනක් ලෙස, සාහිත්‍ය හා රංගමය ඇඟවීම් පද්ධතියක්.
මුල් කථාංග වලින් එකක, නළුවා ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය හැම්ලට් ගැන සඳහන් කරමින් "හොඳ නාට්‍යයක්" ගැන සඳහන් කරයි. හැම්ලට්ගේ උපුටා දැක්වීමක් ("ඔෆීලියා! ඔහ් ... ඔබේ යාච්ඤාවලදී මාව මතක තබා ගන්න! ..") දැනටමත් පළමු ක්‍රියාවෙන් නළුවාගේ අනාගත ඉරණම පුරෝකථනය කරයි. සියදිවි නසා ගැනීමට පෙර ඔහු ටාටරින්ට ආමන්ත්‍රණය කළ අවසාන වචන: "මා වෙනුවෙන් යාච්ඤා කරන්න." හැම්ලට් වලට අමතරව, නළුවා කිං ලියර් කිහිප වතාවක්ම උපුටා දක්වයි ("මෙන්න, මගේ විශ්වාසවන්ත කෙන්ට් ..."). නළුවාට වැදගත් වන “මම නැවත ඉපදීමේ මාවතේ සිටිමි” යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය ද ලියර්ට හිමි වේ. නළුවාගේ ප්‍රියතම කාව්‍යය වූයේ බෙරෙන්ජර්ගේ කාව්‍යයකි, එය නාට්යයේ සන්දර්භය තුළ දාර්ශනික ප්‍රකාශයක අර්ථය ලබා ගත්තේය: "මනුෂ්‍ය සංහතිය රන්වන් පැහැයෙන් නිදා ගැනීමට ^ආස්වාදයක් ලබා දෙන පිස්සන්ට ගෞරව කරන්න." බටහිර සම්භාව්‍ය උපුටා දැක්වීම් සමඟින්, පුෂ්කින්ගේ රේඛාව නළුවාගේ කතාවට අනපේක්ෂිත ලෙස ලිස්සා යයි: "අපේ දැල් මළ මිනිසෙකු ඇදගෙන ගියේය" ("ගිලුණු මිනිසා" කවියෙන්). මේ සියලු සාහිත්‍ය ස්මරණයන්හි අර්ථකථන හරය ජීවිතයෙන්, මරණයෙන් නික්ම යාමයි. මේ අනුව, නළුවාගේ කුමන්ත්‍රණ මාවත දැනටමත් වැඩ ආරම්භයේදීම සකසා ඇත, එපමනක් නොව, ඔහුගේ වෘත්තිය තීරණය කරන එම කලාත්මක මාධ්‍යයන් මගින් - “විදේශීය” වචනයක්, වේදිකාවෙන් උද්ධෘතයක්.
පොදුවේ ගත් කල, කාර්යයේ නාට්‍යමය ස්වභාවයට අනුකූලව, ශබ්ද කථනය, ක්‍රියාවෙහි අර්ථකථන ගැඹුරු කිරීමේ වැදගත් මාධ්‍යයක් බවට පත්වේ. නාට්යයේ, සාහිත්‍ය සම්ප්‍රදායේ පසුබිමට එරෙහිව ඇදහිය නොහැකි තරම් ඝන පුරාවෘත්තයක් කැපී පෙනේ. මෙහි ඇත්තේ පුරාවෘත්ත හා කියමන් වල සැබෑ දිය ඇල්ලකින් උදාහරණ කිහිපයක් පමණි: “ඔබ උදේ නැඟිට කෑගසන එවැනි ජීවිතයක්”; "වෘක හැඟීමෙන් ඉන්න"; "වැඩ රාජකාරියක් වන විට, ජීවිතය වහල්භාවයකි!"; “එක මැක්කක්වත් නරක නැත: සියල්ලෝම කළු ය, සියල්ලෝම පනිති”; “මහලු මිනිසෙකුට එය උණුසුම් වන තැන නිජබිමක් ඇත”; "හැමෝටම පිළිවෙලක් අවශ්යයි, නමුත් හේතුවක් නොමැතිකම තිබේ."
නාට්යයේ ප්රධාන "දෘෂ්ටිවාදීන්" - ලූකා සහ බුබ්නොව් - වීරයන් වන ඔවුන්ගේ තනතුරු වඩාත් පැහැදිලිව හා නිශ්චිතව දක්වා ඇති කතාවේ ඇප්‍රොස්ටික් විනිශ්චයන් විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි. නාට්යයේ සෑම වීරයෙක්ම තම ස්ථාවරය ගන්නා දාර්ශනික ආරවුලට හිතෝපදේශ සහ කියමන් වලින් ප්‍රකාශිත පොදු ජන ප්‍රඥාවෙන් සහාය වේ. කතුවරයා සියුම් ලෙස පෙන්වන පරිදි මෙම ප්‍රඥාව නිරපේක්ෂ, කපටි නොවේ. ඕනෑවට වඩා "වටකුරු" ප්‍රකාශය සත්යය "තල්ලු" කිරීමට පමණක් නොව, එයින් ඉවතට ගෙන යාමට ද හැකිය. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, නාට්යයේ සැටින්ගේ වැදගත්ම ඒකපුද්ගලය, “පළවා හරින ලද” (සහ කතුවරයා විසින් වීරයාට පැහැදිලිව ලබා දෙන) සූත්‍රයන්ගෙන් පොහොසත්, හිතාමතාම තිත් වලින් තිත් ඇති අතර, එය සැටින්ට කොතරම් දුෂ්කර දැයි සංඥා කරයි. ඔහුගේ ජීවිතයේ වැදගත්ම වචන සංකල්පනය කිරීමට.
මැක්සිම් ගෝර්කිගේ "ඇට් ද බෝටම්" නාට්යය සමාජ දාර්ශනික නාට්‍යයකි. "Dno" යනු මුළු රුසියාවේම මූලාකෘතියකි, මන්ද නාට්යයේ වීරයන් විවිධ වතු වලින් පැමිණේ. බුබ්නොව්ට අතීතයේ ඩයි කිරීමේ වැඩමුළුවක් තිබුණි, බාරොන් විනාශ වූ මහත්මයෙකි, මෙඩ්විඩෙව් පොලිස් නිලධාරියෙකි, වස්කා පෙපෙල් “සොරෙකි, සොරෙකුගේ පුතෙකි”, ලූකා ඉබාගාතේ යන අයෙකි. කාර්යයේ ප්රධාන අදහස නම් සෑම කෙනෙකුම තම තේරීම කළ යුතු නමුත් තේරීම වැරදියි නම් පුද්ගලයා මිය යනු ඇත.
ගෝර්කිගේ වීරයන් වැරදි මාවත තෝරාගෙන පරාජයට පත් වූ අතර සමාජයේ පතුලටම වැටුණි.
ඔවුන් සතුව තිබේ නම්
ඔබේ වැරදි නිවැරදි කර ඉරණමට එරෙහිව සදාචාරාත්මක ජයග්‍රහණයක් ලබා ගැනීමට අවස්ථාවක්? "පතුළේ" නාට්යයේ පිටු වෙත යොමු කිරීමෙන් මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දීමට උත්සාහ කරමු.
මුලදී, සියලු වීරයන් දෛවයට සමු දී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබේ. නමුත් එය නොවේ. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුට ඔවුන්ගේ ජීවිත වෙනස් කිරීමට අවශ්ය විය. නළුවා - මත්පැන් පානයෙන් සුවය ලැබීමට, Nastya - සැබෑ ආදරය හමුවීමට සහ තවදුරටත් ගණිකා වෘත්තියේ නොයෙදීමට, Vaska Pepel - "හොරා, සොරෙකුගේ පුතා" යන ලේබලය තමාගෙන් ඉවත් කිරීමට.
ටික් සෑම දෙයක්ම මුල සිටම ආරම්භ කිරීමටත්, නගරයට ගොස් රැකියාවක් ලබා ගැනීමටත් සැලසුම් කළේය, නමුත්, ඔහුට අනුව, ඔහුට මෙය කළ හැක්කේ ඔහුගේ බිරිඳ ඇනාගේ මරණයෙන් පසුවය. ඇනා තම ස්වාමිපුරුෂයාගේ ආශාවට විරුද්ධ වූයේ නැත, ඇගේ සිහිනය වන්නේ හැකි ඉක්මනින් මිය ගොස් භූමික දුක් වේදනා වලින් නිදහස් වීමයි. අනෙක් සියලුම චරිත ජීවත් වූ කාමර නිවසේ හිමිකරුගේ බිරිඳ වන Vasilisa, සියල්ලටම වඩා තම ස්වාමිපුරුෂයාගෙන් මිදීමට අවශ්ය විය.
ඇය කොස්ටිලෙව්ව මරා දැමීමට පෙපල්ව පොළඹවා ගත්තේ ඇගේ සහෝදරිය නටාෂා සමඟ පැන යාමට අවස්ථාව ලබා දෙන බවට පොරොන්දු වෙමිනි. නටාෂා වස්කාට ආදරය කළේ නැත, නමුත් වාසිලීසා තම බාල සොහොයුරියට නිරන්තරයෙන් පහර දුන් නිසා ඇය ඔහු සමඟ පෘථිවියේ කෙළවර දක්වා දිව යාමට එකඟ විය. වීරයන්ගේ සිහින සැබෑ වේවිද? ඔවුන් ඔවුන්ගේ ඉරණම වෙනස් කරයිද?
ඔවුන්ට පහළින් පිටතට යාමට හැකි වේවිද? එය කෙතරම් භයානක බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, සැබෑ වූයේ ක්ලෙෂ්, ඇනා සහ වාසිලීසාගේ සිහින පමණි - වඩාත්ම “කළු” සිහින. ඇනා නොදැනුවත්වම මිය යයි, වාසිලීසා ඇගේ වෛරයට ලක් වූ සැමියාගෙන් මිදෙයි, පෙපල් සටනකදී අහම්බෙන් ඔහුව මරා දමයි, ඒ සඳහා ඔහු පසුව සිරගෙට යවනු ලැබේ.
මේ වීරයන් ඇත්තටම ඉරණම වෙනස් කළා, නමුත් ඔවුන් දිනුවාද? නැත. ඔවුන් ඉහළට නැඟීම වෙනුවට, ඊටත් වඩා පහළට ගිලී “ගැඹුරට වළක් හාරා” ඇත.
වෙනමම, ලූක්ගේ රූපය සලකා බැලීම වටී. නාට්යයේ සියලුම චරිත අතරින් වඩාත්ම ආන්දෝලනාත්මක චරිතය ඔහු විය හැකිය. සමහරු ඔහුගේ නම ශාන්ත ලූක් අපොස්තුළු තුමාගේ රූපය ලෙස අර්ථකථනය කරති.
සියල්ලට පසු, ඔහු කාමර නිවසේ වැසියන් සනසා, ඔවුන්ට දීප්තිමත් අනාගතයක් සඳහා බලාපොරොත්තුවක් ලබා දුන්නේය. තවත් සමහරුන්ට විශ්වාසයි ලූක් යන නම ව්‍යුත්පන්න වී ඇත්තේ "විසන්ධි කිරීම", එනම් බොරු කීම යන වචනයෙන් බව. පුද්ගලයෙකුට සැනසීම සඳහා මිහිරි බොරුවක් අවශ්ය නම් ඔහුට බොරු කීමට අවශ්ය යන රීතිය ලූක් පිළිපැද්ද බව අප අමතක නොකළ යුතුය. රූමිං නිවසින් පිටවී විශාල ලෝකයට යාමට හැකි වූ එකම වීරයා ලූකා බව සඳහන් කිරීම වටී.
ඔහුගේ නික්මයාමද අභිරහසක්ව පවතී. සමහර විට ඔහු, යක්ෂයා මෙන්, සියලු වීරයන් පමණක් කලබල විය. අපූරු නිදහස් සායනයක් තුළ සුවය ලැබීමේ සිහිනයෙන් කලකිරුණු නළුවා සියදිවි නසාගත් අතර වස්කා අළු සිරගෙට ගියේය. එසේත් නැතිනම් ලූක් අපගේ වීරයන්ට නිවැරදි මාර්ගය සොයා ගැනීමට උපකාර කිරීමට එවන ලද දේවදූතයෙක් විය හැකිය.
නමුත් ඔවුන්ට කිසිවක් වෙනස් කිරීමට අවශ්ය නොවීය, නමුත් යම් ප්‍රාතිහාර්යයක් පමණක් බලා සිටියේය. පතුලේ වැසියන් සදාචාරාත්මකව මිය ගොස් ඇත, ඔවුන්ට තවදුරටත් ගැලවිය නොහැක. ඒවගේම මේක තේරුම් ගත්ත ලූකා නිකන් යනවා.
මේ අනුව, “ජීවත් වන්නේ කෙසේද?” යන ප්‍රශ්නයට පිළිතුර අපට නිගමනය කළ හැකිය. නොපවතී. සෑම කෙනෙකුම තමාගේම ඉරණම තෝරා ගනී. එය රඳා පවතින්නේ ඔහු ජයග්‍රාහකයෙකු බවට පත්වේද නැතහොත් පතුලටම ගිලී යනුද යන්න පුද්ගලයා මත පමණි.
(තවමත් ඇගයීම් නොමැත)
අදාළ තනතුරු:
- Vaska Pepel Vaska Pepel - ගෝර්කිගේ "ඇට් ද බොටම්" නාට්යයේ එක් චරිතයක්, කාමර නිවසක අමුත්තෙකු, පාරම්පරික සොරෙකු. ඔහු කුඩා කල සිටම කියා සිටියේ ඔහු තම පියා මෙන් සොරෙකු වන බවයි. එවැනි වෙන්වීමේ වචන සමඟ ඔහු වැඩුණේය. Vaska වයස අවුරුදු 28 යි. ඔහු තරුණ, සතුටු සිතින් හා ස්වභාවයෙන්ම කරුණාවන්ත ය. ඔහු එවැනි ජීවිතයක් පිළිගැනීමට කැමති නැති අතර හැකි සෑම ආකාරයකින්ම උත්සාහ කරයි [...] ...
- "ඇට් ද බොටම්" නාට්යයේ ගෝර්කි පුද්ගලයෙකු විසින් ඇසිය යුතු වැදගත්ම ප්‍රශ්න කිහිපයක් මතු කරයි. සත්යය යනු කුමක්ද? පෘථිවියේ මිනිසාගේ අරමුණ කුමක්ද? සහ ජීවිතයේ අර්ථය කුමක්ද? ඔහුගේ කෘතියේ කතුවරයා සම්පූර්ණ දරිද්‍රතාවයේ සහ දුක් වේදනා, මිනිසුන්ගේ ලෝකය පෙන්වයි. ජීවිතයේ අතිශය අමානුෂික තත්වයන් තුළ තබා ඇත. සත්‍ය තුනක් ගැටෙන්නේ මෙතැනදී ය: ලූකා, බුබ්නෝවා සහ [...] ...
- M. Gorky ගේ "At the Bottom" නාට්යය සමාජය විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද මිනිසුන් අතර සම්බන්ධතාවයේ සමාජ හා සදාචාරාත්මක ස්වභාවය යන තේමාව මතු කරයි. කාමර සහිත නිවසේ වැසියන් එකිනෙකාට සලකන්නේ රළුබව, උදව් කිරීමට ඇති අකමැත්ත, උදාසීනත්වය සහ පීඩාවකි. හැමෝගෙම ආකල්ප වෙනස්. ඔවුන් කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදිය හැකිය: නළුවා, අළු, නටාෂා, සැටින්, ක්ලෙෂ් සහ ලූකා. සහ ඇනා බාරොන්, Nastya Bubnov. ලූක් විශ්වාස කළේ […]
- මෙම කෘතියේ දී, ගෝර්කි විස්තර කරන්නේ ඉතා පහළට ගිය මිනිසුන්, "පතුළේ මිනිසුන්" ය. අතීතයේ සිටි සෑම වීරයෙකුටම ජීවිතයේ තමන්ගේම තනතුරක්, සමාජ තත්ත්වයක් තිබූ නමුත් කිසියම් හේතුවක් නිසා ඔවුන්ට එය අහිමි විය. ගොගොල් එන්වී ඔහුගේ "මළ ආත්මයන්" කෘතියේ "පහළ" මිනිසෙකු සිටී. Plyushkin යනු ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණයෙන් පසු ඔහුගේ මුළු වතුයාය අහිමි වූ ධනවත් ඉඩම් හිමියෙකි. ඔහු කෝපයට පත් විය […]
- මැක්සිම් ගෝර්කිට ඔහුගේ සමාජ නාට්‍ය සඳහා මාතෘකාව ගැන සිතීමට සිදු විය. මුලදී, ඔහුට විකල්ප කිහිපයක් තිබුණි: “නොච්ලෙෂ්කා”, “හිරු නොමැතිව”, “ඩ්නෝ”, “ජීවිතයේ පතුලේ”, නමුත් කතුවරයා වඩාත් නිවැරදි එක තෝරා ගත්තේය - “පහළ”. පෙර අනුවාදයන් දුප්පතුන්ගේ දුක්ඛිත තත්වයට පත් වූවා නම්, අවසාන නමට සැලකිය යුතු අර්ථයක් තිබුණි. “පහළ” තරමක් පුළුල් ලෙස වටහා ගත හැකිය - ජීවිතයේ යථාර්ථයෙන් [...] ...
- කාමර නිවසේ පෙනී සිටින වැඩිහිටි ලූකා තමාගේම ආකාරයෙන් "යහපත්" ක්රියා කරයි: ඔහු අවාසනාවන්තයින්ට පවතින ජීවන තත්වයන්ට අනුවර්තනය වීමට උපකාර කරයි. කාමර නිවසේ වැසියන් සමඟ ලූකාගේ දෙබස් නැවත නැවතත් හා එකට බැඳී ඇති අතර, නාට්යයේ අභ්යන්තර ආතතිය ඇති කරයි: ට්‍රම්ප්ගේ මිත්‍යා බලාපොරොත්තු වර්ධනය වේ. එවිට වැඩිහිටියා විසින් නිර්මාණය කරන ලද මිත්යාවන්ගේ බිඳවැටීම ආරම්භ වේ. ඛේදවාචක මාලාවක් සිදු වේ: Vasilisa නටාෂාව අඩපණ කරයි, Pepel Kostylev මරා දමයි, පසුව මිනීමරුවා අත්අඩංගුවට ගැනීමෙන් පසුව. […]...
- හේතුව සහ හැඟීම් මැක්සිම් ගෝර්කි (ඒ. එම්. පෙෂ්කොව්) යන නම රුසියානු සංස්කෘතියේ සහ ලෝකයේ වටිනා ස්ථානයක් ගනී. ඔහුගේ බොහෝ කෘති එක් වරකට වඩා රූගත කර ඇත, රංග ශාලාවේ වේදිකාවේ වේදිකා ගත කර, සම්මාන ලබා ඇත. කතුවරයාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වන්නේ 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදීම ලියන ලද “ඇට් ද බොටම්” නාට්‍යමය නාට්යය වන අතර එය ඉතා දුෂ්කර සංක්‍රාන්ති කාල පරිච්ඡේදයක් සනිටුහන් කරයි.
- මැක්සිම් ගෝර්කි 1902 දී "ඇට් ද බොටම්" නාට්යයේ වැඩ කළේය. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය රුසියාවට දුෂ්කර කාලයක් විය: දුප්පත්කම, අයිතිවාසිකම් නොමැතිකම සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම සෑම තැනකම රජ විය, මිනිස් ජීවිතයට එහි වටිනාකම නැති විය. කතුවරයා සිය දාර්ශනික හා පුවත්පත් නාට්‍ය තුළින් පෙන්නුම් කළේ මෙම යථාර්ථයයි. නාට්යයේ කුමන්ත්‍රණය වර්ධනය වන්නේ නගරයේ කාමර සහිත නිවසක, එහිදී නිරන්තරයෙන් දිවුරුම් ඇසෙන අතර, වැසියන් බීමත්කමේ යෙදෙන අතර කෲරත්වය පෙන්වයි. නමුත් මෙහි [...]
- 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී එම්. ගෝර්කි විසින් ලියන ලද "ඇට් ද බොටම්" සමාජ-දාර්ශනික නාට්යය, සමාජයේ වැදගත්ම ගැටලු ස්පර්ශ කළ අතර, රුසියාවේ ජනගහනයේ පහළම ස්ථරයේ ජීවිතය පෙන්නුම් කළේය. නාට්යයේ වීරයන් වන්නේ ගුහාවක් මෙන් පෙනෙන කාමර සහිත නිවසක නිත්‍ය මිනිසුන් බවට පත් වූ මංමුලා සහගත මිනිසුන් ය. මෙම ස්ථානය ඔවුන්ට නවාතැනක් වන අතර ඒ සමඟම බන්ධනාගාරයක් ද වන්නේ ඔවුන් මෙම “පහළෙන්” නොයන බව කවුරුත් දන්නා බැවිනි. […]...
- සත්යය සහ අසත්‍යය යනු ප්‍රතිවිරුද්ධ වචන දෙකකි. ඔබ ඕනෑම පුද්ගලයෙකුගෙන් ඇසීමට කැමති දේ ඇසුවහොත්: සත්යය හෝ බොරුව, එවිට ඔහු අනිවාර්යයෙන්ම පළමු දෙයට කැමති වනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, සත්‍යවාදී බව සහ අසත්‍යය පිළිබඳ ගැටළුව ඒක මානයන් ලෙස හැඳින්විය නොහැක, එයට බොහෝ සූක්ෂ්මතා ඇතුළත් වන අතර එය මැක්සිම් ගෝර්කිගේ “පතුළේ” නාට්යය කියවන විට සොයාගත හැකිය. ජීවිතයේ පතුලේ, ඔවුන් විවිධ [...] ...
- සෑම එකක්ම ඔහුගේ ඉරණමට අනුව එම්. ගෝර්කිගේ “ඇට් ද බොටම්” නාට්යය ලියා ඇත්තේ 20 වැනි සියවසේ ආරම්භයේදීම සංක්‍රාන්ති යුගයේදීය. කතුවරයා ඔහුගේ කෘතිය විවිධ ආකාරවලින් හැඳින්වූ නමුත් අවසානයේ "පතුළේ" යන මාතෘකාව මත පදිංචි වූ අතර එය නාට්යයේ අන්තර්ගතය මුළුමනින්ම පිළිබිඹු කරයි. පින්තූරයේ ක්‍රියාව සිදුවන්නේ දුප්පතුන් සඳහා කාමර සහිත නිවසක වන අතර, එහි හිමිකරුවන් 54 හැවිරිදි කොස්ටිලෙව් සහ ඔහුගේ තරුණ, නමුත් කෝපාවිෂ්ට [...] ...
- මැක්සිම් ගෝර්කිගේ යථාර්ථවාදී කෘතිවල, පුද්ගලයෙකු සමාජය විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද, නෙරපා හරින ලද පුද්ගලයෙකු ලෙස නිරූපණය කරයි. කතුවරයා වීරයාගේ අභ්යන්තර ලෝකය, ඔහුගේ අත්දැකීම්, හැඟීම් ගැන උනන්දු වෙයි. "ඇට් ද බොටම්" නාට්යය ලියා ඇත්තේ 1901 අවසානයේ ය. පුද්ගලයෙකු තම අයිතිවාසිකම්, නිදහස ප්රකාශ කිරීමට සූදානම්ව සිටින අවස්ථාවක. නාට්යයේ දී කතුවරයා සෑම විටම වැදගත් වන ප්‍රශ්න දෙකක් මතු කළේය. එය නිදහස පිළිබඳ ප්‍රශ්නයක් [...]
- බැලූ බැල්මට ගෝර්කිගේ At the Bottom නාට්යයේ ලූකා සහ සැටින් විරුද්ධ චරිත වෙති. ලූක් යනු ගැලවීම සඳහා ඊනියා බොරුව වන "ව්‍යාජ මානවවාදයේ" ආධාරකරුවෙකි. සැටින් "සැබෑ මානවවාදය" දේශනා කරයි, දුරාචාරය යුක්ති සහගත කරයි, සදාචාරාත්මක වටිනාකම් හෙළා දකී, "නිදහස් මිනිසා" යන සංකල්පය අන්තයටම ගෙන යයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, ලූක් සහ සැටීන්ගේ විශ්වාසයන් සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතිවිරුද්ධය. ලූක් සෑම කෙනෙකුටම අනුකම්පා කරයි […]
- ගෝර්කිගේ "ඇට් ද බොටම්" නාට්යය 1902 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. එහි ප්‍රභේදය නව්‍ය ලෙස හැඳින්විය හැකිය: එක් අතකින් අපට නාට්‍යයක් ඉදිරිපත් කරන අතර අනෙක් පැත්තෙන් අපට සමාජ-දාර්ශනික නාට්‍යයක් දැකිය හැකිය. කාර්යය විශාල චරිත ගණනකින් සංතෘප්ත වී ඇති අතර, ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු සුළු වීරයෙකු ලෙස හැඳින්වීමට අපහසුය - සෑම කෙනෙකුම වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. නිසැකවම, "පතුළේ" කෘතිය ඉතා [...] ...
- ඔහුගේ සෑම කෘතියකම මැක්සිම් ගෝර්කි සංකීර්ණ සදාචාරාත්මක ගැටළු ආමන්ත්‍රණය කරයි. කතුවරයා න්‍යායන්, උපකල්පන සහ සිතුවිලි ගණනාවක් ඒකාබද්ධ කළ “ඇට් ද බොටම්” නාට්යයේ එය විශේෂයෙන් උග්ර වේ. නාට්යයේ ප්රධාන චරිත වන්නේ දෛවයෙන් බිඳී මරණයට පත් වූ මිනිසුන් ය. නගරයේ කාමර සහිත නිවසේ වැසියන් මගේම සමාජ හා සදාචාරාත්මක ජීවිතය මත ය. ක්‍රියාවෙන් එතරම් ගැටලුවක් අනාවරණය නොවේ […]
- සත්යය සහ බොරුව "පතුළේ" නාට්යය 20 වන සියවසේ ආරම්භයේ රුසියාවේ විප්ලවවාදී සිදුවීම් ආසන්නයේ දර්ශනය විය. එය "පතුළට" ගිලී ගිය එකල මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ සම්පූර්ණ කැත සත්යය නිරූපණය කරයි. සිදුවීම් දිග හැරෙන කාමර නිවසේ අමුත්තන්ට සාමාන්ය පැවැත්මක් සඳහා සියලු බලාපොරොත්තු නැති වී ඇත. ඔවුන් අතර ඉබාගාතේ යන ලූකා පෙනී සිටින විට, කුරිරු සත්යය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය සහ […] ...
- මිනිසා - එය ආඩම්බරයි මැක්සිම් ගෝර්කි 20 වන සියවසේ හොඳම නාට්‍ය රචකයෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ “පතුළේ” නාට්යයේ, ඔහු පහළම මිනිසුන් සඳහා බලාපොරොත්තුව සහ ප්‍රීතිය පිළිබඳ කලින් නොදන්නා තේමාව ස්පර්ශ කළේය. කාර්යයේ සියලුම වීරයන්, එක් හේතුවක් හෝ වෙනත් හේතුවක් නිසා, දුප්පත්, දුක්ඛිත කාමර සහිත නිවසක අවසන් විය, එහිදී ඔවුන් බංකු ඇඳන් මත නිදාගෙන, දුර්වල ලෙස කෑවේ සහ බොහෝ දේ පානය කළ [...] ...
- Wanderer Bow පෙනී සිටින්නේ ටික වේලාවකට පමණක් කාමර නිවසේ, නමුත් මෙම චරිතයට ප්රධාන භූමිකාවක් පවරා ඇත. වයෝවෘද්ධ පුද්ගලයෙකුට පොහොසත් ජීවිත අත්දැකීමක් ඇත, එය වචන වලින් සනාථ වේ: "ඔවුන් ගොඩක් පොඩි කළා, ඒ නිසා එය මෘදුයි." ලූක් පුද්ගලයෙකු පුද්ගලයෙකු ලෙස සලකන්නේ නැත, ඔහු සෑම කෙනෙකුම කණගාටුදායක ලෙස සලකයි, ඔවුන්ගේ අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කිරීමට නොහැකි වන අතර එබැවින් සැනසීමක් අවශ්ය වේ. සෑම රාත්‍රියකම රැඳී සිටීම සඳහා [...]...
- M. Gorky ගේ කෘති රුසියානු නාට්‍ය ඉතිහාසයේ ඉතා සුවිශේෂී ස්ථානයක් ගනී. ලේඛකයා 20 වන සියවස ආරම්භයේදීම රංග ශාලාව වෙත හැරී 19 වන සියවසේ රුසියානු නාට්‍ය සම්ප්‍රදායන්ට සැබෑ අනුප්‍රාප්තිකයෙකු බවට පත්විය. ගෝර්කි විශ්වාස කළේ නාට්යයේ ප්රධාන අරමුණ "මිනිසා සහ මිනිසුන්" නිරූපණය කිරීම බවත් එය මිනිස් පෞරුෂයේ වර්ධනයට හා ගොඩනැගීමට දෛවයේ බලපෑම පිළිබිඹු කරන බවයි. මීට අමතරව, ගෝර්කිගේ කෘතිවල [...] ...
- පුද්ගලයෙකුගේ හැකියාවන් සහ ඔහුගේ ජීවිතයේ අරුත පිළිබඳ ආරවුල මැක්සිම් ගෝර්කි විසින් රචිත “ඇට් ද බොටම්” නාට්යයේ හදවතේ පවතී. නාට්යයේ ක්‍රියාව සිදු වන්නේ මිනිසුන්ගේ ලෝකයෙන් වෙන් වූ ස්ථානයක ය - කොස්ටිලෙව්ස්ගේ කාමර නිවස. ඔවුන්ගේ තත්වය සාමාන්ය යැයි කිව නොහැකි බව කාමර සහිත නිවසේ සියලුම වැසියන් පාහේ හොඳින් දනී, මන්ද ඔවුන් සහ සමාජයේ සෙසු අය අතර වඩාත් වැදගත් බැඳීම් (ආත්මික, සමාජ, වෘත්තීය, පවුල) කපා හැර ඇත. […]...
- සත්යය යනු කුමක්ද? මෙම ප්‍රශ්නය දාර්ශනිකයන්ගේ, ලේඛකයින්ගේ මනසෙහි රැඳී ඇත, සමහර විට අපි මෙම ප්‍රශ්නය ගැන ද සිතමු. මට නම්, සත්යය පහසු නැත, නමුත් සත්යය එකම එකකි, ඔබට එය සමඟ තර්ක කළ නොහැක. පුද්ගලයා, ඔහුගේ විශ්වාසයන් සහ ජීවිතය පිළිබඳ දෘෂ්ටිය කුමක් වුවත්, සත්යය සෑම කෙනෙකුටම එක හා සමානව පවතී. සත්යය හොඳ හෝ නරක විය නොහැක, එය හුදෙක්, [...] ...
- අත්දැකීම් සහ වැරදි මැක්සිම් ගෝර්කිගේ "පතුළේ" නාට්යය ලියා ඇත්තේ ඊනියා සංක්‍රාන්ති සමය තුළ රුසියාවට දුෂ්කර කාලයක ය. මුලදී, කතුවරයා එය "නොච්ලෙෂ්කා", "ජීවිතයේ පතුලේ" ලෙස හැඳින්වූ අතර පසුව වඩාත් සංක්ෂිප්ත අනුවාදයක් මත පදිංචි වූ අතර වරදවා වටහා නොගත්තේය. මෙම කාර්යය ඔහුට සුදුසු සාර්ථකත්වයක් ගෙන ආවේ එය වහාම මොස්කව් කලා රඟහලේදී වේදිකා ගත වූ අතර පසුව එය භුක්ති වින්දා [...] ...
- මැක්සිම් ගෝර්කිගේ කෘතිය "ඇට් ද බොටම්" සමාජ-දාර්ශනික නාට්‍යයක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය. නාට්යයේ සමාජ ගැටලු පැවතීම දීප්තිමත් හා ප්‍රකාශිත මාතෘකාවෙන් පමණක් නොව එහි චරිතවල පෙනුමෙන් ද සනාථ වේ. විවිධ හේතූන් මත ශිෂ්ට සමාජයක තම ස්ථානය අහිමි වූ සමාජයෙන් බැහැර වූ, පිරිහුණු මිනිසුන් ය. තව ටිකක් පරිස්සමෙන් කියෙව්වම පේනවා මේ අය සම්පූර්ණයෙන්ම [...] ...
- "ඇට් ද බොටම්" නාට්යය ගෝර්කිගේ තරමක් සංකීර්ණ, නමුත් ඉතා රසවත් කෘතියකි. එදිනෙදා විශේෂතා සහ සාමාන්ය සංකේත, සැබෑ මිනිස් රූප සහ වියුක්ත දර්ශනය ඒකාබද්ධ කිරීමට කතුවරයා සමත් විය. ගෝර්කිගේ දක්ෂතාවය විශේෂයෙන් විදහා දැක්වෙන්නේ කාමර සහිත නිවසේ වැසියන්ගේ විස්තරය තුළ එකිනෙකාට වෙනස් ය. කාර්යයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ කාන්තා රූප විසිනි. Natasha, Vasilisa, Nastya, Anna, Kvashnya ඉතා රසවත් [...]...
- ගෝර්කිගේ කෘතීන් ඔවුන්ගේ ගැටළු සහ දාර්ශනික තර්කයේ ගැඹුර සඳහා ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය. මේ සම්බන්ධයෙන් “පතුළේ” නාට්යය යම් පරිපූර්ණත්වයකට පැමිණ ඇත, මන්ද එය කතුවරයාගේම සමාජ-දාර්ශනික අදහස් සමූහයකි. සවිස්තරාත්මක කතුවරයාගේ ප්‍රකාශයේ සහ නාට්යයේ චරිතවල ප්‍රකාශවල ආධාරයෙන්, ගෝර්කි ඉතා ප්‍රකාශිත ලෙස දර්ශනය නිරූපණය කරයි - එය ගුහාවක් මෙන් පෙනෙන කාමර නිවසකි. මෙන්න ඔවුන් ජීවත් වෙනවා, සටන් කර මිය යනවා […]
- ගෝර්කිගේ "ඇට් ද බොටම්" සමාජ-දාර්ශනික නාට්යයේ ප්රධාන දාර්ශනික ගැටළුව වන්නේ චරිත මගින් සත්යය අවබෝධ කර ගැනීමයි. ඔවුන් විවිධ දෘෂ්ටිකෝණවලින් ඔවුන්ගේ සත්‍ය දෙස බලයි. සැටින් සහ ලූක්ගේ ලෝක දසුන් විශේෂයෙන් මෙහි කැපී පෙනෙන අතර, නාට්යයේ වර්ධනයේ දී එකිනෙකා සමඟ වෙනස්කම් ඇති සහ අන්තර් ක්රියා කරයි. ලූකා, ඔහු කාමර නිවසේ පෙනී සිටින පළමු මොහොතේ සිට, ඔහුගේ අදහස් ගැන මිනිසුන්ට පැවසීමට පටන් ගනී. මිනිසුන් කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය […]
- "පතුළේ" නාට්යයේ කතුවරයා බොහෝ වාචාල ප්‍රශ්න මතු කරයි. කුරිරු සමාජ තත්වයන් තුළ සිටින මිනිසුන්ගේ ක්‍රමානුකූල සදාචාරාත්මක මරණයේ ඛේදවාචකය පමණක් නොව, මහජනතාවගේ විවිධ ගැටළු පිළිබඳ කතුවරයාගේ දෘෂ්ටිය ද මෙම කෘතියෙන් හෙළි වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, නාට්යයේ ප්රධාන තේමාවන්ගෙන් එකක් වන්නේ මිනිසා ය. කාමර නිවසේ පදිංචිකරුවන්ට මෙම ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් තමන්ගේම ස්ථාවරයන් තිබිය හැකි බව අමුතුවෙන් පෙනේ. නමුත් මෙම […]...
- "පතුළේ" නාට්යය වසර අසූවකට පමණ පෙර ලියා ඇත. මේ කාලය පුරාම ආරවුල් සහ එකඟ නොවීම් ඇය වටා නතර වූයේ නැත. සමාජයේ ඓතිහාසික සංවර්ධනයේ විවිධ අවස්ථා වලදී නව අදාළත්වයක් ලබා ගන්නා කතුවරයා විසින් මතු කරන ලද විශාල ගැටළු වලින් මෙය පැහැදිලි කළ හැකිය. මීට අමතරව, මෙම කෘතියේ කතුවරයාගේ ස්ථාවරය ඉතා පරස්පර විරෝධී හා අපැහැදිලි ය. මීට අමතරව, මත […]
- ජීවත් වෙනවා කියන්නේ මෙහෙම ජීවත් වෙනවා, ආදරය කරනවා කියන්නේ ඒ වගේ ආදරයෙන් බැඳෙන්න. සඳ එළියේ රත්තරන් සිපගෙන ඇවිදින්න, ඔබට මළවුන්ට නමස්කාර කිරීමට අවශ්ය නම්, එම සිහිනය සමඟ ජීවත්ව සිටින අයට වස දෙන්න එපා. එස් යෙසෙනින් ඔබ A. I. කුප්‍රින්ගේ එකතු කරන ලද කෘති විවෘත කර ඔහුගේ වීරයන්ගේ අපූරු ලෝකයට ඇද වැටේ. ඒවා සියල්ලම බෙහෙවින් වෙනස් ය, නමුත් ඔබ ඔවුන් සමඟ සංවේදනය කරන, ප්‍රීති වන යමක් ඔවුන් තුළ තිබේ [...] ...
- වඩා හොඳ සත්යය හෝ අනුකම්පාව කුමක්ද? එම්. ගෝර්කිගේ හොඳම නාට්‍යවලින් එකක් වන්නේ 1902 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද “ඇට් ද බොටම්” නාට්‍යයයි. එහි දී, ලේඛකයා අදාළ වූ සහ පවතිනු ඇති ප්‍රශ්නයක් මතු කළේය: වඩා හොඳ කුමක්ද - සත්යය හෝ අනුකම්පාව. ප්‍රශ්නය සත්යය සහ බොරුව ගැන නම්, සත්යය වඩා හොඳ, වඩා වැදගත් සහ වඩා නිවැරදි යැයි පිළිතුරු දීමට පහසු වනු ඇත. […]...
- සත්යය පිළිබඳ ආරවුලේදී නිවැරදි කවුද "ඇට් ද බොටම්" නාට්යය මැක්සිම් ගෝර්කිගේ ප්රධාන කෘතිවලින් එකකි. එය ලියා ඇත්තේ 1901-1902 දී ය. සහ මොස්කව් කලා රඟහලේදී අති සාර්ථක ලෙස පැවැත්විණි. නාට්යයේ ප්රධාන චරිත වූයේ විවිධ හේතූන් මත "පහළට" ගිලී ගිය ජනගහනයේ පහළ ස්ථරයේ මිනිසුන් ය. කාලකණ්ණි කාමර සහිත නිවසක අමුත්තන් බවට පත්වීම, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් [...] ...
- "ඇට් ද බොටම්" නාට්යයේ ක්‍රියාව සිදු වන්නේ 19-20 සියවස් ආරම්භයේදී ය. මෙය රුසියාවට ආර්ථික අර්බුදකාරී කාලයකි, බොහෝ දෙනෙකුට රැකියාවක් නොමැතිව ඉතිරිව ඇත, ඔවුන්ගේ තත්වය, සමාජයේ තත්වය නැති වී යයි, සමහරු ජීවිතයේ "පතුළට" ගිලී යයි. ගෝර්කි තම වීරයන් ගැවසෙන ස්ථානය මේ ආකාරයෙන් පින්තාරු කිරීම අහම්බයක් නොවේ. අපට ඉදිරියෙන් ඇත්තේ ගුහාවකට සමාන අපිරිසිදු බිම් මහලක් ය: සූටි සිවිලිමක්, ගරා වැටෙන බදාම සහිත බර ගල් කුටි. […]...
- නාට්යයේ වඩාත්ම බලගතු හා සිත්ගන්නාසුලු චරිතයක් වන්නේ ලූක් ය. කෘතියේ ඔහුගේ භූමිකාව විවිධ විචාරකයින් විසින් දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ සාකච්ඡා කර ඇත. ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් ලූකා අනෙක් නළුවන්ට හානිකර යැයි සලකති. ඔහු කාමර නිවැසියන් සන්සුන් කරයි, ඔවුන් වෙනුවෙන් කිසිවක් නොකරයි, ඔහුගේ සියලු ක්රියාවන් වචන පමණි. ලූක් ඔවුන්ගේ තත්වයන්ගෙන් මිදීමට මාර්ගයක් සඳහා බලාපොරොත්තුවක් පමණක් ලබා දෙයි, සහ [...] ...
- 1902 දී ලියන ලද "පතුළේ" සමාජ නාට්යය නව්‍ය කෘතියක් විය. මැක්සිම් ගෝර්කි මිනිසුන්ගේ බිඳුණු ඉරණම පමණක් නොව, අදහස්වල අරගලය, ජීවිතයේ අරුත පිළිබඳ ආරවුල් ද පෙන්නුම් කළේය. නාට්යයේ කේන්ද්‍රීය කථා වස්තුව වන්නේ සත්යය සහ බොරුව පිළිබඳ ගැටලුව, අලංකාරයෙන් තොරව ජීවිතය පිළිබඳ සංජානනය, චරිත සඳහා සියලු බලාපොරොත්තු සුන්වීමයි. ගෝර්කි ප්‍රථම වතාවට පාඨකයන්ට ඔවුන් නොදන්නා, කොන් වූවන්ගේ ලෝකය විවෘත කළේය [...] ...
- ගෞරවය සහ අගෞරවය 1902 දී, මැක්සිම් ගෝර්කි නව ආකාරයේ සමාජ නාට්‍යයක් නිර්මාණය කළ අතර, එහිදී ඔහු "පතුළේ" සිටින මිනිසුන්ගේ විඥානය පෙන්නුම් කළේය. නාට්යය වහාම මොස්කව් කලා රඟහලේ වේදිකාවේ දර්ශනය වූ අතර සෑම අවස්ථාවකදීම එය සාර්ථක විය. ප්රධාන චරිත වන්නේ එක් හේතුවක් හෝ වෙනත් හේතුවක් නිසා කාලකණ්ණි කාමර සහිත නිවසක සිටින අයයි. සමහරුන්ට ස්ථිර රැකියා අහිමි වූ අතර තවත් සමහරුන්ට තනතුරු [...] ...
- පුද්ගලයෙකු පිළිබඳ ආරවුල එම්. ගෝර්කිගේ “පතුළේ” නාට්යය ලියා ඇත්තේ පුද්ගලයෙකු සාරය වශයෙන් ක්ෂය වූ කාලයක ය. ඇය සිනමාහල්වල වේදිකා මත දැවැන්ත සාර්ථකත්වයක් ලැබුවාය. මෙයට හේතුව කතුවරයා “පහළම” මිනිසුන්ගේ ජීවිතය දක්ෂ ලෙස නිරූපණය කිරීම සහ සමාජ-දාර්ශනික ස්වභාවයේ ආකර්ෂණීය කරුණු කිහිපයක් හෙළි කිරීමයි. මෙම නාට්යය ජීවිතය සහ මරණය, යහපත සහ අයහපත, සත්යය හෝ අනුකම්පාව, [...] ...
- ගෝර්කිගේ "ඇට් ද බොටම්" නාට්යය 1902 දී ලියා ඇති අතර ඉක්මනින්ම කතුවරයාට ලෝක කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. මෙම කාර්යයේදී, අපේ කාලයේ වඩාත්ම කාලීන ගැටළු ස්පර්ශ කරන ලද අතර, එම නාට්යය වහාම රුසියානු ජනතාවගේ අවධානයට ලක් විය. මෙම නාට්යය සමඟ ගෝර්කි "ට්‍රැම්ප්ස්" පිළිබඳ වැඩ චක්‍රයක් සම්පූර්ණ කළේය. "හිටපු මිනිසුන්ගේ" ලෝකය නිරීක්ෂණය කිරීම කතුවරයාගේම සමාජ විඥානය ගොඩනැගීමට බලපෑවේය. හිදී […]...
- ගෝර්කි ජීවිතයේ අරුත ගැන බොහෝ දේ සිතුවේය, මිනිසාගේ පැවැත්ම ගැන සිතුවේය. ලේඛකයා බොහෝ සංචාරය කර, මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ පර්යේෂණ සිදු කළේය. මැක්සිම් ගෝර්කි දෙවියන්ගේ පැවැත්ම ගැන බොහෝ දේ සිතුවේය. එකල සුප්‍රසිද්ධ ලේඛකයෙක්, ඔහුගේ පර්යේෂණ, සිතුවිලි සහ දැනුම පහත සඳහන් කෘතිවල ප්‍රදර්ශනය කළේය: "මහලු කාන්තාව ඉසර්ගිල්", "චෙල්කාෂ්" සහ "මකාර් චුද්‍රා" යනාදිය. ගෝර්කිගේ කෘතිවල වීරයන් නිදහස් හා ස්වාධීන ය. ඔවුන්ට […]...
- සෑම විටම මිනිසා ඔහුගේ "මම" දැන ගැනීමට උත්සාහ කරයි. මෙම අභිරහස හෙළි කිරීම ලේඛකයන්ගේ ප්රධාන අරමුණකි. මැක්සිම් ගෝර්කි ඇතුළු විශිෂ්ට මනස, යහපත හා අයහපත, ශක්තිය සහ දුර්වලකම, තමා සෙවීම යන ගැටලුව විසඳීමට උත්සාහ කළහ. ඩොස් නිවසේ බිත්ති විවිධාකාර මිනිසුන් බවට පත් විය. ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම තනි ලක්ෂණ ඇත. නමුත් ඔවුන් සියල්ලෝම බෙදා හදා […]
- 90 දශකයේ දී, එම්. ගෝර්කි, ට්‍රම්ප් යන මාතෘකාවට යොමු වූ අතර, ජීවිතය විසින්ම ජීවිතයෙන් ඉවතට විසි කරන ලද ට්‍රම්ප්ගේ රූප ගණනාවක් ප්‍රදර්ශනය කරන යථාර්ථවාදී කථා ලිවීය. 1902 දී ගෝර්කි විසින් "ඇට් ද බොටම්" නාට්යය ලියා ඇති අතර එය ධනේශ්වර ක්‍රමයට එරෙහිව හෙළා දකින ක්‍රියාවකි, එය මිනිසුන් නිර්දය ලෙස ආබාධිත කරයි. ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම, ඔහුගේ සියලු වැඩ සමඟ, ගෝර්කි ලොකු අකුරක් සහිත මිනිසෙකු වෙනුවෙන් සටන් කළේය. […]...
නාට්යයේ එක් ප්රධාන චරිතයක්, අපැහැදිලි චරිතයක්, අනපේක්ෂිත ලෙස කාමර සහිත නිවසක පෙනී සිටි වයෝවෘද්ධ ඉබාගාතේ යන්නෙක්. ඔහුට පොහොසත් ජීවිත අත්දැකීමක් ඇති අතර ඔහුගේ මෙහෙවර බලාපොරොත්තු සුන් වූ මිනිසුන් සනසාලීමයි.
කාමර ගෙයක අමුත්තා, පරම්පරාගත හොරෙක්. ඔහු කුඩා කල සිටම කියා සිටියේ ඔහු තම පියා මෙන් සොරෙකු වන බවයි. එවැනි වෙන්වීමේ වචන සමඟ ඔහු වැඩුණේය. Vaska වයස අවුරුදු 28 යි. ඔහු තරුණ, සතුටු සිතින් හා ස්වභාවයෙන්ම කරුණාවන්ත ය. ඔහු එවැනි ජීවිතයක් පිළිගැනීමට කැමති නැති අතර වෙනත් සත්‍යයක් සොයා ගැනීමට හැකි සෑම ආකාරයකින්ම උත්සාහ කරයි.
කාමර නිවසේ හිමිකරු කොස්ටිලෙව්ගේ බිරිඳ සහ වස්කා පෙපල්ගේ අනියම් බිරිඳ. Vasilisa යනු කුරිරු සහ ආධිපත්‍යය දරන කාන්තාවකි. ඇය තම සැමියාට වඩා අවුරුදු 28 ක් බාල වන අතර ඔහුට කිසිසේත් ආදරය නොකරයි, බොහෝ දුරට ඇය ඔහු සමඟ ජීවත් වන්නේ මුදල් වෙනුවෙන් ය. ඇය හැකි ඉක්මනින් ඔහුගෙන් මිදීමට සිහින දකින අතර වරින් වර ආගන්තුක වස්කා සොරෙකු තම ස්වාමිපුරුෂයාගෙන් ඇයව බේරා ගැනීමට පොළඹවයි.
නාට්යයේ එක් චරිතයක්, කාමර සහිත නිවසක වැසියෙකි. බීමත්කම නිසා ඔහුටම එය අමතක වූ බැවින් ඔහු ඔහුගේ සැබෑ නම නොකියයි. ඔහුට මතක ඇත්තේ අන්වර්ථ නාමයක් පමණි, එය Sverchkov-Zavolzhsky ලෙස පෙනේ. නළුවාගේ මතකය කෙතරම් නරක අතට හැරී ඇත්ද යත්, ඔහු කවි මතක තබා ගැනීමට හෝ නාට්‍යවලින් උපුටා දැක්වීම් කිරීමට නිෂ්ඵල උත්සාහයක් දරයි.
නාට්යයේ කාමර සහිත නිවසේ වඩාත් දුක්ඛිත වැසියෙක්, ඔහුගේ ධනය නාස්ති කළ හිටපු වංශාධිපතියෙක්. ඔහුගේ වයස අවුරුදු තිස් තුනකි. ඔහු වරක් ධනවත් වංශාධිපතියෙකු වූ අතර දැන් ඔහු "පහළට", පිම්පියෙකුගේ තත්වයට ගිලී ඇත. අතීතයේ ඔහුට සිය ගණනක් දාසයන් සහ කබාය සහිත කරත්ත තිබුණි.
වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන ක්ලේෂ්ගේ බිරිඳ ඇගේ අවසාන කාලය තුළ ජීවත් වන පරිභෝජන කාන්තාවක්. හැම පාන් කෑල්ලක්ම සොලවමින් කඩමාළු පිටින් ඇවිදින ජීවිතයක් ඇයට එපා වී ඇත. ඒ අතරම, ඇනා තම සැමියාගේ අපයෝජනය නිරන්තරයෙන් විඳදරා ගනී. ඕනෑම කෙනෙක් දුප්පත් දේට අනුකම්පා කරයි, නමුත් ඇගේ සැමියා නොවේ.
කාමර නිවසේ පදිංචිකරුවන්ගෙන් එක් අයෙක්, ණයට එහි ජීවත් වන කාර්තුස්නික්. අතීතයේ ඔහු ඩයි කිරීමේ වැඩපලක හිමිකරුවෙකි. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ බිරිඳ ස්වාමියා සමඟ එකඟ වූ අතර, පසුව ඔහු ජීවත්ව සිටීම සඳහා පිටත්ව යාමට තීරණය කළේය. දැන් ඔහු ඉතා "පහළට" ගිලී ඇති අතර තමා තුළ කිසිදු ධනාත්මක ගුණාංගයක් රඳවා ගැනීමට අවශ්ය නැත.
නේවාසිකාගාරයේ සේවිකාවගේ සහෝදරිය, කරුණාවන්ත මෘදු හදවතක් ඇති ගැහැණු ළමයෙක්. ඇගේ රූපය අනෙකුත් අමුත්තන්ට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. නටාෂා කරුණාව, පාරිශුද්ධත්වය, ගෞරවය සහ අභිමානය ඒකාබද්ධ කරයි. ඇය Vaska Ash ව ආකර්ෂණය කළේ මෙම ගුණාංග සමඟ ය. රළු සහ කුරිරු පරිසරයක බලපෑම යටතේ ඇයට මෙම ගුණාංග රඳවා ගැනීමට හැකිවේද යන්න නාට්යයේ කුතුහලය දනවයි.
නාට්යයේ කාමරගත කිරීමේ නිවසේ පදිංචිව සිටි එක් අයෙක්, හිටපු ටෙලිග්රාෆ් ක්‍රියාකරුවෙකි. මෙම මිනිසාට ඔහුගේම ජීවන දර්ශනයක් ඇත. මෙයින් ඔහු වෙනත් බොහෝ අමුත්තන්ගෙන් වෙනස් වේ. ඔහු බොහෝ විට ඔහුගේ කථාවේදී "මැක්‍රොබයොටික්ස්" වැනි බුද්ධිමත් වචන භාවිතා කරයි, එය ඔහුගේ අධ්‍යාපනය නොපෙන්වයි.
නාට්යයේ එක් චරිතයක්; නේවාසිකාගාර නේවාසික; ඩම්ප්ලිං වෙළෙන්දා. ක්වාෂ්නියා කාරුණික කාන්තාවක් වන අතර, ඇගේ සැමියා පවා අනුකම්පා නොකරන රෝගී ඇනා කෙරෙහි ඇය දක්වන ආකල්පයෙන් තේරුම් ගත හැකිය. ඇය බොහෝ විට රෝගීන්ට පෝෂණය කරයි, ඇයව රැකබලා ගනී.
නාට්යයේ කාමර සහිත නිවසේ එක් වැසියෙක්, ආදර ආදරය ගැන සිහින දකින වැටුණු කාන්තාවක්. ඇය ගණිකා වෘත්තියේ යෙදී සිටියද, ඇය පිරිසිදු හා කැප වූ ආදරය ගැන සිහින දකියි. කෙසේ වෙතත්, ඇය දුප්පත්කම, බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ නින්දාවෙන් වට වී ඇත.
කාමර ගෙයි අමුත්තෙක්, වෘත්තියෙන් අගුල් කපන්නෙක්, ඇනාගේ සැමියා. නාට්යය ආරම්භයේදී ඔහු වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම පරමාදර්ශී කරයි, මෙය එකම මාර්ගය ලෙස සලකයි. අවංක ශ්රමයේ උපකාරයෙන් සාමාන්ය ජීවිතයට නැවත පැමිණීමට ඔහු සිහින දකියි. කිනිතුල්ලන් කිසිවක් කිරීමට කැමති වෙනත් නවාතැන් ගන්නන්ට විරුද්ධ වේ.
M. Gorky ගේ "At the Bottom" නාට්යය ලියා ඇත්තේ 1902 දී ය. මෙම නාට්යයේ චරිත වන්නේ සියවස ආරම්භයේදී සිදු වූ සමාජ ක්‍රියාවලීන්ගේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ජීවිතයේ පහළටම ඇද දැමූ මිනිසුන් ය.
සමාජ ගැටුම නාට්යයේ ඇත්තේ මූලික වශයෙන් කාමර නිවසේ හිමිකරුවන් වන කොස්ටිලෙව් සහ එහි වැසියන් අතර ගැටුමක ස්වරූපයෙන් ය. කොස්ටිලෙව් රාත්‍රියේ රැඳී සිටින අයගේ ඇස් හමුවේ පෙනී සිටින්නේ මුදල් ගැන පමණක් සිතන, ස්ථානයක් සඳහා හැකි තරම් ඉල්ලීමට උත්සාහ කරන ධනවත් මිනිසෙකු ලෙස ය. ඒ අතරම, Kostylev ධාර්මික පුද්ගලයෙකු ලෙස පෙනී සිටින අතර, ඔහු කාමර නිවසේ වැසියන්ගෙන් ලැබෙන අමතර මුදල් හොඳ කාර්යයක් සඳහා භාවිතා කරන බව තරයේ විශ්වාස කරයි. "මම ඔබ මත රූබල් භාගයක් විසි කරන්නෙමි, මම පහන තුළට තෙල් වත් කරමි ... මගේ පූජාව ශුද්ධ නිරූපකය ඉදිරිපිට දැවෙනවා ..." ඔහු ක්ලෙෂ්ච්ට අවධාරනය කරයි. කෙසේ වෙතත්, නේවාසිකාගාර කොස්ටිලෙව්ට වඩා කාරුණික හා සානුකම්පිත ය: නළුවා මිය යන ඇනාට උදව් කරයි, වස්කා පෙපල් නටාලියාට අවංකවම ආදරය කරයි. “හදවතේ කරුණාව” කිසිම අවස්ථාවක මුදල් සමඟ සමාන කළ නොහැකි බව කොස්ටිලෙව්ට විශ්වාසයි, ඔහු නළුවාට මෙසේ කියයි: “කරුණාව සියලු ආශීර්වාදවලට වඩා වැඩි ය. ඔබේ ණය මට - මෙය ණයයි! ඒ නිසා ඔබ මට ආපසු ගෙවිය යුතුයි..."
Kostylev ගේ බිරිඳ සහ නේවාසිකාගාරයේ සේවිකාව වන Vasilisa, නේවාසිකාගාරවලට වඩා තම උසස් බව පෙන්වීමට කැමතියි. කාමරවල පිළිවෙලක් තබාගෙන සිටින බවට චෝදනා කරමින්, ඇය “ඇවිත් දඩයක් නියම කරන” ඇණවුම්කරුවන්ට කතා කරන බවට තර්ජනය කරන අතර ඉන් පසුව ඇය කාමර නිවසේ සියලු වැසියන් නෙරපා හරිනු ඇත. නමුත් ඇගේ උසස් බව සහ බලය මනඃකල්පිත ය, ඇගේ කෝපයෙන් පසුව, බුබ්නොව් ඇයට මතක් කර දෙයි: "ඔබ ජීවත් වන්නේ කුමක් මතද?"
මේ අනුව, නේවාසිකාගාරයේ අයිතිකරුවන් සහ ඔවුන්ගේ අමුත්තන් අතර ප්රායෝගිකව වෙනසක් නැත. Kostylev සොරෙකු වූ Vaska Ash ගෙන් සොරකම් කරන ලද ඔරලෝසුවක් මිලදී ගනී, ඔහුගේ බිරිඳ Vasilisa එම Vaska සමඟ අනියම් සම්බන්ධයක් පැවැත්වීය. එමනිසා, Kostylevs සහ කාමර ඇඳන් අතර ගැටුම සදාචාරාත්මක පදනමක් ලෙස එතරම් සමාජීය නොවේ: සියල්ලට පසු, Kostylev සහ ඔහුගේ බිරිඳ හදවතක් සහ හෘද සාක්ෂියක් නොමැති පුද්ගලයන් ය. ඇයට අනුව ඇයට සහ ඇගේ සහෝදරියට වධ හිංසා පමුණුවන කොස්ටිලෙව්ව මරා දැමීමට වාසිලීසා වස්කා පෙපෙල්ව පොළඹවයි. ඈෂ් ඇයව හෙළා දකී: "... ඔබට ආත්මයක් නැත, කාන්තාව."
වාසිලීසා සහ නටාලියාගේ මාමා වන පොලිස් නිලධාරි මෙඩ්විඩෙව් ද නීතියේ දරුණු නියෝජිතයෙකු ලෙස නොපෙනේ. ඔහු ඔහුගේ නොසන්සුන් සේවය ගැන පැමිණිලි කරයි, සටන්කරුවන් නිරන්තරයෙන් වෙන් කිරීම අවශ්ය බව පසුතැවිලි වේ: “ඔවුන් කැමති තරම් නිදහසේ එකිනෙකාට පහර දීමට ඔවුන්ට ඉඩ දෙන්න ... ඔවුන් අඩුවෙන් සටන් කරනු ඇත, මන්ද පහරදීම දිගු කාලයක් මතකයේ රැඳෙනු ඇත.” බුබ්නොව්ගේ කාමර සහිත නිවසක් සමඟ ඔහු චෙක්පත් සෙල්ලම් කිරීමට පැමිණෙන අතර ඩම්ප්ලිං වෙළෙන්දා ක්වාෂ්නියා ඔහු සමඟ විවාහ වීමට යෝජනා කරයි. "පතුළේ" නාට්යයේ සියලුම චරිත අතර සමාජ වෙනස්කම් මකා දමයි. පතුල පිළිබඳ සංකල්පය පුළුල් වන අතර සියලුම නළු නිළියන් ග්‍රහණය කරයි, නමුත් කාමර නිවසේ වැසියන් පමණක් නොවේ.
පතුලේ සිටි සෑම වීරයෙක්ම අතීතයේ සමාජය සමඟ තමන්ගේම ගැටුම අත්විඳින ලදී. නළුවා බීමතින් කාමරයට ගෙන එනු ලැබේ, ඔහු "ඔහුගේ ආත්මය පානය කළ" බව පිළිගනී. මේ නිසා නළුවාට තමා ගැනත් ඔහුගේ දක්ෂතාවය ගැනත් විශ්වාසය නැති වෙනවා. අනාගතයේ බොහෝ නවාතැන් වෙත ඇදහිල්ල යථා තත්වයට පත් කිරීමට සමත් වන අපූරු මහලු මිනිසෙකු වන ලූකාගේ පැමිණීමත් සමඟ පමණක්, නළුවාට ඔහුගේ නම “වේදිකාවේ” මතකයි: ස්වර්ච්කොව්-සැවොල්ෂ්ස්කි. කෙසේ වෙතත්, කාමර සහිත නිවසේ ඔහුට නමක් නැත, එසේම අතීතයක් හෝ අනාගතයක් නොමැත. නළුවා අමරණීය නාට්‍යවල රේඛා නිරන්තරයෙන් උපුටා දක්වන නමුත්, ඔහු ඔවුන්ගේ වචන වැරදි ලෙස නිරූපණය කරයි, ඒවා එක රැයකින් ජීවිතයට සකස් කරයි: “මම බීමත්ව සිටිමි ... බේබද්දන් හතළිස් දහසක් ...” (හැම්ලට් වෙතින් නවීකරණය කරන ලද රේඛාවක්), නළුවා කැප කරයි. සියදිවි නසා ගැනීම, පීඩාකාරී සහ උරා බොන, ජීවිතයේ පතුලේ යථාර්ථය පුද්ගලීකරණයට එරෙහි වීමට නොහැකි වීම.
තියුණු බුබ්නොව් ඉඳහිට ඔහුගේ අතීත ජීවිතය සිහිපත් කරයි. මීට පෙර, ඔහු "ඔහුගේම ආයතනයක් තිබුනා", furrier විය. ඔහුගේ බිරිඳ බුබ්නොව් විසින්ම සහ විශිෂ්ට සටන්කරුවෙකුට අනුව ස්වාමියා, "ඩෝජර්" සමඟ "සම්බන්ධ විය". බුබ්නොව් තම බිරිඳ මරා දැමීමට සැලසුම් කළ නමුත් නියමිත වේලාවට පිටත්ව ගියේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් බේරී ය. නමුත් දැන් ඔහුට එවැනි ජීවන රටාවක් ගත කිරීමට සිදුවී ඇති නිසා, බුබ්නොව් දොස් පවරන්නේ ඔහුගේ ද්‍රෝහී බිරිඳට නොව තමාටම ය: ඔහුගේ මත්පැන් සහ කම්මැලිකම. ඔහු තම දෑත් දෙස පුදුමයෙන් බලා සිටින අතර, එය ඔහුට පෙනෙන පරිදි, කිසි විටෙකත් කහ පැහැති තීන්ත වලින් සෝදා හරිනු නොලැබෙන අතර, දැන් ඒවා අපිරිසිදු බව දකී. පෙර දෑත් ඔහුගේ වෘත්තියේ ලාංඡනය වූයේ නම්, දැන් ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම අයිති වන්නේ කාමර සහිත නිවාසවල මුහුණු නැති සහෝදරත්වයට ය, ඔහුම මෙසේ පවසයි: “එය හැරෙනවා - පිටත, ඔබ ඔබම පින්තාරු කළත්, සියල්ල මැකී යනු ඇත ... සියල්ල මකා දමනු ඇත, ඔව්!"
සැටින්, ඔහු කුඩා කාලයේ, ටෙලිග්රාෆ් කාර්යාලයේ සේවය කළේය. බාරොන් සැබෑ වංශාධිපතියෙක්, ඔහු ඉගෙනගෙන, "උතුම් ආයතනයක නිල ඇඳුම ඇඳගෙන", පසුව වංචා කිරීම සඳහා සිරගෙට ගියේය. බාරොන් ගේ මුළු ජීවිතයම පාඨකයන්ට පෙනෙන්නේ ඇඳුම් කිහිපයක, වෙස් මුහුණු කිහිපයක වෙනසක් ලෙස ය: උතුම් නිල ඇඳුමකින්, කණ්නාඩි ගවුමකින්, කොකේඩයක් සහිත තොප්පියකින් සිරකරුවෙකුගේ ඇඳුම් ගවුම සහ කාමර සහිත නිවසක ඇඳුම්.
මෙම වීරයන් සමඟ, වංචාකාර සැටින්, හොරා පෙපල්, ඇවිදින ගැහැණු ළමයා නස්තා, වෙළඳපල කුක් ක්වාෂ්නියා සහ ටාටරින් එකම වහලක් යට ජීවත් වෙති. කෙසේ වෙතත්, කාමර නිවස තුළ, ඔවුන් අතර සමාජ වෙනස්කම් මකා දමනු ලැබේ, ඔවුන් සියල්ලන්ම මිනිසුන් බවට පත්වේ. බුබ්නොව් සටහන් කරන පරිදි: "...සියල්ල මැකී ගියේය, එක් නිරුවත් මිනිසෙක් ඉතිරි විය ..." ඔවුන්ගේ ඉරණම තීරණය කළ සමාජ ගැටුම් අතීතයේ පවතී, නාට්යයේ ප්රධාන ක්‍රියාවෙන් බැහැර කරනු ලැබේ. අප දකින්නේ ජන ජීවිතයට මෙතරම් ඛේදනීය ලෙස බලපා ඇති සමාජ කරදරවල ප්‍රතිඵලය පමණි.
කෙසේ වෙතත්, "ඇට් ද බොටම්" නාට්යයේ මාතෘකාවම සමාජ ආතතිය පවතින බව යෝජනා කරයි. සියල්ලට පසු, ජීවිතයේ පතුලක් තිබේ නම්, මෙම පතුලේට ඉහළින් යමක් තිබිය යුතුය; දීප්තිමත්, දීප්තිමත්, ප්‍රීතිමත් ජීවිතයක වේගවත් ගමනක් ද තිබිය යුතුය. එක රැයක් නැවතී සිටීමෙන් එවැනි ජීවිතයක් කිසිදා බලාපොරොත්තු නොවේ. ක්ලේෂ් හැරුණු විට ඔවුන් සියල්ලෝම අතීතයට හැරී හෝ වර්තමානය පිළිබඳ කනස්සල්ලෙන් ගිලී සිටිති. නමුත් කිනිතුල්ලන් බෙලහීන ද්වේශයක් තරම් බලාපොරොත්තුවෙන් පිරී නැත. ඔහු අපිරිසිදු කාමර සහිත නිවසක ජීවත් වන්නේ ඔහුගේ මිය යන බිරිඳ වන ඇනා වෙනුවෙන් පමණක් බව ඔහුට පෙනේ, නමුත් ඇගේ මරණයෙන් පසු කිසිවක් වෙනස් නොවේ. නව ජීවිතයක් සඳහා ඇති හැකියාව පිළිබඳ කාමර නිවසේ වැසියන්ගේ විශ්වාසය "කපටි මහලු මිනිසා" වන ලූක් විසින් යථා තත්වයට පත් කරයි, නමුත් එය බිඳෙනසුලු වන අතර ඉක්මනින් මැකී යයි.
"පතුළේ" යනු සමාජීය පමණක් නොව සමාජ දාර්ශනික නාට්‍යයකි. පුද්ගලයෙකු පුද්ගලයෙකු බවට පත් කරන්නේ කුමක්ද, ඔහුට ජීවත් වීමට උපකාර කරන්නේ සහ වළක්වන්නේ කුමක්ද, මානව ගරුත්වය ලබා ගැනීම - "පතුළේ" නාට්යයේ කතුවරයා මෙම ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරක් සොයමින් සිටී. මේ අනුව, නාට්යයේ රූපයේ ප්රධාන විෂය වන්නේ ඔවුන්ගේ සියලු නොගැලපීම් තුළ එක රැයකින් රැඳී සිටීමේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් ය. ගෝර්කි පෙන්වා දෙන්නේ දෛවයේ කැමැත්තෙන් ජීවිතයේ පතුලටම වැටුණු අය, ඔවුන්ගේ තත්වය ඛේදජනක, දරාගත නොහැකි, බලාපොරොත්තු රහිත බවක් නොපෙනේ. ඔවුන්ගේ පරිසරය, කාමර සහිත නිවසේ පීඩාකාරී වාතාවරණය මිනිසුන් සොරකම් කිරීමට, බේබදුකමට, මිනීමැරීමට තල්ලු කරන බව එහි වැසියන්ට සාමාන්ය ජීවන රටාවක් ලෙස පෙනේ. නමුත් කතුවරයාගේ දෘෂ්ටිකෝණය ඔහුගේ චරිතවල පිහිටීමෙන් වෙනස් වේ. පතුලේ ඇති මානව විරෝධී තත්වයන් පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ දුප්පත්කමට තුඩු දෙන බව ඔහු පෙන්වා දෙයි, ආදරය වැනි උසස් හැඟීමක් පවා වෛරය, රණ්ඩුව, මිනීමැරුම්, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට හේතු වේ. කාමර සහිත නිවසේ වැසියන් අතර, සැටින් පමණක් ජීවිතයට "අවදි කරයි", මිනිසාගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය පිළිබඳ කෝපාවිෂ්ඨ ඒකපුද්ගල කථාවක් ප්රකාශ කරයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම වීරයාගේ කථාව ජීවිතයේ පතුලටම වැටී ඇති මිනිසුන්ගේ විඥානය වෙනස් කිරීමේ පළමු පියවර පමණි, නිදහස් පුද්ගලයෙකු මත පීඩනය ඇති කරන සමාජ තත්වයන් ජය ගැනීමේ පළමු උත්සාහය.