ජර්මානු Metelev "සිටි", කාඩ්බෝඩ් මත තෙල්, 1969, EMI
ඔබට බුද්ධිමත් හා හෘදයාංගම වචන සමූහයක් සමඟ පැමිණිය හැකිය ... තම වැඩමුළුවේ එළිපත්ත මත තම බයිසිකලය ඇදගෙන සෝවියට් ජනතාවට ලබා ගත නොහැකි නිදහස ප්‍රකාශ කළ පාපැදිකරු මෙටෙලෙව් ගැන ඔබට ලිවිය හැකිය ... කලාකරුවා යන ගමන ඔබට අගය කළ හැකිය. සාමාන්ය වැඩ කරන උදෑසනක ප්‍රවාහයට එරෙහිව ... ඔබට පුළුවන් ... දැන්, බොහෝ විට, එය කළ හැකිය ... මගේ ප්‍රියතම කියමනෙහි මෙන්: "කලා ඉතිහාසඥයින් පැමිණ සියල්ල පැහැදිලි කරනු ඇත" ... නමුත් එය නැරඹීම වඩා හොඳය. ... සහ අගය කරන්න ...
ජර්මන් Metelev "My Sverdlovsk. Meteogorka", තෙල් මත කැන්වස්, 1968, පුද්ගලික එකතුව
නැත, මෙය නොස්ටැල්ජියා නොවේ ... එපමණක් නොව, මෙටෙලෙව් මෙන් නොව, මම කිසි දිනෙක ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් හි ජීවත් වී නැත ... මෙය නිර්මල සතුටකි !! විශේෂයෙන්ම මගේ ආදරණීය "සරත් සෘතුවේ" ...
ජර්මානු Metelev "සරත්", කැන්වස් මත තෙල්, 1981, EMII
පොදුවේ, ඔබ නැරඹිය යුතුය ...
ජර්මානු Metelev "සයිබීරියානු පත්රිකාව", කැන්වස් මත තෙල්, 1978, Nizhne-Tagil ලලිත කලා කෞතුකාගාරය
ජර්මානු Metelev "වසන්තය", කැන්වස් මත තෙල්, 1969, EMII
ජර්මානු මෙටෙලෙව් "ස්ප්‍රින්ග් අගේන්", ෆයිබර්බෝඩ්, ඔයිල් ඔන් කැන්වස්, 1981, ඊඑම්අයිඅයි
ජර්මානු මෙටෙලෙව් "මංගල", කැන්වස් මත තෙල්, පුද්ගලික එකතුව (වසර නිශ්චිතව දක්වා නැත)
(වසර නිශ්චිතව දක්වා නැත)
ජර්මානු මෙටෙලෙව් "මංගල" (කොටුව), කැන්වස් මත තෙල්, පුද්ගලික එකතු කිරීම(වසර නිශ්චිතව දක්වා නැත)
ජර්මානු Metelev "Lermontov. 1841", ෆයිබර්බෝඩ්, ගෙසෝ, තෙල්, 1976, EMI
ජර්මානු Metelev "රඟහල", කැන්වස් මත තෙල්, 1969, EMII
ජර්මානු මෙටෙලෙව් "රඟහල" (කැබැල්ල), කැන්වස් මත තෙල්, 1969, EMII
ජර්මානු මෙටෙලෙව් "රඟහල" (කැබැල්ල), කැන්වස් මත තෙල්, 1969, EMII
ජර්මානු මෙටෙලෙව් "රඟහල" (කැබැල්ල), කැන්වස් මත තෙල්, 1969, EMII
ජර්මානු මෙටෙලෙව් "රඟහල" (කැබැල්ල), කැන්වස් මත තෙල්, 1969, EMII
ජර්මානු මෙටෙලෙව් "රඟහල" (කැබැල්ල), කැන්වස් මත තෙල්, 1969, EMII
ජර්මානු Metelev, ස්වයං ඡායාරූපය, කැන්වස් මත තෙල්, 1973, EMII
ජර්මන් Metelev, "වැඩ කරන උදෑසන", කැන්වස් මත තෙල්, 1968-1969, EMII
ජර්මන් Metelev, "බල්ලන්", කැන්වස් මත තෙල්, 2002, පුද්ගලික එකතුව(ජර්මානු සෙලිවර්ස්ටොවිච් 2006 දී මෙලොව හැර ගියේය; මේ වසරේ ඔහුට වයස අවුරුදු 75 ක් වනු ඇත ...)
ජර්මානු මෙටෙලෙව්, "මහා සර්පයා ගැන", කැන්වස් මත තෙල්, 1978, පුද්ගලික එකතුව
ජර්මානු Metelev "සන්ධ්‍යාව ගීතය", ෆයිබර්බෝඩ්, ගෙසෝ, තෙල්, 1981-1982, EMII
අනික මොකක් හරි හේතුවක් නිසා අපේ දුවට මැනිය නොහැකි බේබදුකම ගැන සිතුවම තදින්ම වැදුනා...
ජර්මානු Metelev "ද ගංවතුර", කැන්වස් මත තෙල්, 1970, EMII
21.02.1937 - 12.05.2006
පින්තාරුකරු, ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙක්, ස්මාරක ශිල්පියෙක්, රංග ශාලාවක් සහ චිත්‍රපට ශිල්පියෙක්.
1937 දී Sverdlovsk හි උපත, 2006 දී Yekaterinburg දී මිය ගියේය.
ඔහු 1949 - 1952 ළමා කලා පාසලේ ඉගෙනුම ලැබීය. Khozatelev P.P., Bochkarev S.D., Kolodin I.T., Melentyev O.G., වෙතින්
1952-1957 දී CFS හි,
I.E Repin 1957-1963 විසින් නම් කරන ලද ලෙනින්ග්රාඩ් ආයතනයේදී.
ඔහු 1963-1965 දී V.M Oreshnikov හි නිර්මාණාත්මක වැඩමුළුවෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය.
1964 සිට නගර, කලාපීය, කලාපීය, ජනරජ, සමස්ත-යූනියන්, ජාත්‍යන්තර ප්රදර්ශන සඳහා සහභාගී වන්න,
1967 සිට කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සාමාජික
ඔහු 1977-1982 UGAHA හි යුක්රේනයේ කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ ඉගැන්වීය.
2003 සිට රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා, G.S. Mosin ත්යාගය, ආණ්ඩුකාර ත්යාගය සහ යෙකටරින්බර්ග් රදගුරු පදවියේ සංස්කෘතික දෙපාර්තමේන්තුවේ ත්‍යාගලාභී.
"හර්මන් මෙටෙලෙව්. Ekaterinburg පදිංචි. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියේ උපාධිධාරියෙකි. පින්තාරු කරන්නා. කාලසටහන. ස්මාරකවාදී. මූර්ති ශිල්පියා. ස්වර්ණාභරණ වෙළෙන්දා. දාර්ශනිකයා. වචනවල අධිපති. ශිල්පීන්. අන්තර් ක්රියාකාරී. අසපුව. බුද්ධිමය. Esthete. දක්ෂයෙක්... බොහෝ දෙනෙක් ඔහුව සලකන්නේ දක්ෂයෙක් ලෙසයි. අනික මේක අහම්බයක් නෙවෙයි"
ස්ටෙපනොව්ගේ ලිපියකින්.
ජර්මානු මෙටෙලෙව් නම් කලාකරුවා සිහිපත් කිරීම සඳහා
2006 වසන්තයේ දී, Ekaterinburg හි වඩාත්ම වැදගත් හා ගැඹුරු කලාකරුවෙකු වූ ජර්මානු Seliverstovich Metelev (1938-2006) අභාවප්‍රාප්ත විය. Metelev Sverdlovsk හි සේවක පවුලක උපත ලැබීය. මගේ පියා දෛවෝපගත 30 ගණන්වල මිය ගියේය. කෙසේ වෙතත්, මහජන සතුරෙකුගේ පුතාගේ ලකුණ පිරිමි ළමයා මත කාවැදී නැත. සමහර විට මගේ අම්මා ඉක්මනින් විවාහ වූ නිසා විය හැකිය. ජර්මානු සෙලිවර්ස්ටොවිච්ගේ ළමා කාලය දුෂ්කර යුද්ධය සහ පශ්චාත් යුධ සමයේදී විය. කලාවට - සංගීතයට සහ චිත්ර ඇඳීමට - ඔහු තුළ ආශාවක් ඇති විය. ඔහු පුරෝගාමීන්ගේ මාලිගාවේ උද්යෝගයෙන් ඩොම්රා සහ බලලයිකා වාදනය කළේය. නමුත් ලලිත කලාව කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වඩාත් ශක්තිමත් වූ අතර 1952 දී ජර්මානු මෙටෙලෙව් ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් කලා පාසලේ වෘත්තීය කුසලතා පිළිබඳ මූලික කරුණු ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත් අතර පසුව 1957 දී ඔහු රෙපින් ආයතනයේ පින්තාරු අංශයට ඇතුළත් වීමට ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත ගියේය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම, මෙටෙලෙව් ඔහුගේ අල්මා මාතෘවරයා කෙරෙහි මෙන්ම ඔහු සමඟ ඉගෙන ගත් මහාචාර්යවරුන් කෙරෙහි ගෞරවනීය හා ගෞරවනීය ආකල්පයක් ඔහු සමඟ ගෙන ගියේය. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් චිත්ර පාසලේ සම්ප්රදායන් සඳහා උරුමක්කාරයා වූ මහාචාර්ය V.M. තරුණ කලාකරුවා ආයතනයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු තවත් වසර දෙකක් ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයේ සේවය කළේය. 1966 දී මෙටෙලෙව් කලාකරුවන්ගේ සංගමයට පිළිගන්නා ලදී - මෙය ඔහුගේ දක්ෂතා සහ කුසලතාව හඳුනා ගැනීම පෙන්නුම් කරයි.
හැටේ දශකයේ අවසානය (මෙටෙලෙව් ඔහුගේ උපන් ගමට ආපසු පැමිණි කාලය) ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් කලා පාසල ශක්තිමත් කිරීමේ හා සමෘද්ධිමත් වූ කාලයයි, එහි අවිවාදිත අධ්‍යාත්මික නායකයින් වූයේ ජී.එස්. මොසින්, එම්.එස්.එච් ඔහුව ඔවුන්ගේ කවයට පිළිගත්තේය. කලාකරුවන්, ලේඛකයින්, ප්‍රසංගකරුවන් සහ සංගීතඥයින් ඇතුළත් තනි බුද්ධිමය හා නිර්මාණාත්මක පරිසරයක් එකල නගරයේ පැවතීම ගැන අපට කතා කළ හැකිය. උතුරු අගනුවර සිට පැමිණි G.S. Metelev ඓන්ද්රීයව එයට ඇතුල් විය.
කලාවට ඇතුළු වූ කාලය සහ ආත්මය අනුව, G.S Metelev "හැත්තෑව දශකයේ මිනිසා" විය. ඔහුට මේ කාලයේ කොටසක් දැනුනි. මාස්ටර්ගේ කෘති පරම්පරාවේ කලාවේ රූපක භාෂාව, කුමන්ත්‍රණ ක්‍රියාව පිළිබඳ මිථ්යා කථාකරණය, උපමාව සහ විශ්වීය තේමා සහ සාරධර්මවලට ආයාචනා කිරීම වැනි අංග සම්පුර්ණයෙන්ම මූර්තිමත් කරයි. සෑම කෘතියකම ඔහුගේ - මෙටෙලෙව්ගේ - ලෝකය, මිනිසා සහ එකල රටේ බුද්ධිමය ප්‍රභූන් ජීවත් වූ දේ පිළිබඳ අවබෝධය අඩංගු වේ. මාර්ගය වන විට, බොහෝ නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින් මෙන්, කලාකරුවා බලධාරීන්ට උදාසීන ලෙස විරුද්ධ විය. කලාව තුළ G.S. Metelev යම් විශ්වීයත්වයක් සඳහා උත්සාහ කළේය. ඔහුට ඕනෑම දෙයක් කළ හැකිය යන හැඟීම ඔහු භුක්ති වින්දා. එබැවින්, කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පරාසය අසාමාන්ය ලෙස පුළුල් විය: ස්වර්ණාභරණ නිර්මාණය කිරීමේ සිට දැවැන්ත බිත්ති සංයුති නිර්මාණය කිරීම සහ කාර්ය සාධනය නිර්මාණය කිරීම. ද්රව්ය අභිබවා යාමේ ක්‍රියාවලියෙන් ඔහු සතුටක් ලබා ගත් අතර, එය සියුම් හෝ ලෝහ වේවා, ඔහුගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් එහි මූර්තිමත් කිරීමේ අවස්ථාවෙන්. කෙසේ වෙතත්, පින්තාරු කිරීම සහ ග්‍රැෆික්ස් සෑම විටම කලාකරුවා සඳහා ප්‍රධාන දේ ලෙස පැවතුනි. ඉතිහාස සිතුවම්, බයිබලානුකුල කතාව, නිශ්චල ජීවිතය, ආලේඛ්‍ය චිත්රය, භූ දර්ශනය, පොත් නිදර්ශනය, පොත් පිඟාන.
ඔහුගේ දක්ෂතා සහ නිර්මාණාත්මක රුචිකත්වයේ විශ්වීයත්වය තිබියදීත්, පළමුවෙන්ම G.S. Metelev කුමන්ත්‍රණ පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රවීණයෙකි. කලාකරුවාගේ ජීවිතය පුරා දිවෙන ප්‍රධාන තේමාවන් වූයේ බයිබලානුකුල කතාව (ක්‍රිස්තුස්ගේ කතාව) සහ මිථ්යාදෘෂ්ටික සංස්කෘතිය, සෙන්ටෝර්ගේ රූපයෙන් මූර්තිමත් විය. මෙම රේඛා දෙක ස්වාමියාගේ කාර්යයේ සමාන්තරව වර්ධනය විය. ඔහු සඳහා, මිථ්‍යාදෘෂ්ටිකවාදය ආගමේ ආකාරයකි, පුනර්ජීවනය, සියලු දේ සජීවී කිරීම, අසාමාන්ය ලෙස ශක්තිමත්, සියවස් ගණනාවක අරගලයෙන් බේරීමට හැකි විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, රුසියාවේ, මිථ්යාදෘෂ්ටික සම්ප්රදායන් ක්රිස්තියානි ධර්මය හරහා වර්ධනය විය. ශුභාරංචි දර්ශන වෙත හැරෙමින් ("පොන්තියුස් පිලාත්", 1992; "පාද සේදීම", 1992; "කල්වාරි", 1997), ජර්මානු සෙලිවර්ස්ටොවිච් මිනිසාගේ ඉතිහාසය ලිවීය. නමුත් සෙන්ටෝර්ගේ රූපය කලාකරුවාගේම අභ්යන්තර සාරයේ ප්‍රකාශනයක් බවට පත්විය. ජර්මානු මෙටෙලෙව්ගේ සෙන්ටෝර් බොහෝමයක් ස්වයං ඡායාරූප ("මිතුරන් සමඟ ඇවිදින්න", 1997; "ස්වයං-ආලේඛ්‍ය", 1999) වීම අහම්බයක් නොවේ. Metelevsky centaur ග්‍රීක මූලාශ්‍රය සමඟ එතරම් පොදු නොවේ. ඒ වෙනුවට, එය ඇපොක්‍රිෆා වෙතින් රුසියානු ජනප්‍රවාදයට පැමිණි ස්ලාවික් තල්මසුන් තරඟයකි. "ගමේ ගද්යයේ" බලපෑම යටතේ, සම්භාව්ය රූපය සාමාන්ය ගම්මානයක ගිලී ඇති අතර, වඩාත් රුසියානු, ලෞකික හා එදිනෙදා වේ.
G.S.Metelev ස්මාරක කලා ක්ෂේත්රයේ ගොඩක් වැඩ කළා. දැවැන්ත බිතුසිතුවම් හෝ පින්තාරු සංයුති ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා නියෝගයක් වසරක් සඳහා සුවපහසු පැවැත්මක් සහතික කර ඇති අතර එයින් අදහස් වන්නේ නිර්මාණාත්මක කෘති නිර්මාණය කිරීමට මූල්යමය අවස්ථාව ලබා දුන් බවයි. කෙසේ වෙතත්, මෙටෙලෙව් සඳහා "අඩු" ප්‍රභේද සහ කලා වර්ග නොමැත: ඔහු ඕනෑම කාර්යයකට නිර්මාණාත්මකව ප්‍රවේශ විය. මේ සඳහා කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් වන්නේ 1983 දී සාදන ලද මුද්‍රණාලයේ කෑම කාමරයේ ඇති මොසෙයික් ය. කලාකරුවා ඔහුගේ විෂය කරුණු තෝරාගැනීමේදී සීමා වූ අතර, පෙනෙන පරිදි, මොසෙයික් මතුපිට නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔහුගේ සියලු දක්ෂතා ආයෝජනය කළ බව පෙනේ. එහි අලංකාරය සහ වයනයෙහි පොහොසත්කම සමඟ පුදුමයට පත් කරයි. එම වසරේම (1983) ඔහු "Triumph of Reason" (Ural State University lobby) සංයුතිය නිර්මාණය කළේය.
මෙටෙලෙව්ගේ කෘතිවල ස්වාමියාට ආවේණික වූ අභ්යන්තර කම්පනවල විස්තාරය සොයාගත හැකිය. මෙය දැනටමත් 1970 ගනන්වල ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රවල දැකිය හැකි අතර, එය කතුවරයාගේ අභ්යන්තර කැලඹීම් සහ තමා සමඟ ඇති නොගැලපීම පිළිබිඹු කරයි ("ස්වයං-ආලේඛ්‍ය", 1973; "දේවදූතයෙකු සහ යක්ෂයෙකු අතර. ස්වයං-ප්රතිමූර්තිය", 1975). 1990 ගණන්වල හැරවුම් ලක්ෂය. කලාකරුවා තුළ ගැඹුරු අභ්යන්තර ගැටුමක් උග්‍ර කිරීමට හේතු විය. දැන්, "දේවදූතයෙකු සහ යක්ෂයෙකු අතර" ස්ථානයේ, දේවදූතයා බොහෝ විට දුර්වල විය ... සමහර විට ජර්මානු මෙටෙලෙව්ගේ පසුකාලීන බයිබල් සිතුවම් අඳුරු වන්නේ එබැවිනි.
විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු මිය ගිය විට, ඔහු සමඟ මුළු යුගයක්ම ගෙවී යන බව පෙනේ. නමුත් ඔහුගේ ආත්මය පවතී, ඔහුගේ කෘතිවල ජීවත් වේ - සිතුවම්, ග්‍රැෆික් තහඩු, ව්‍යාජ භාණ්ඩ. 20 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී යෙකටරින්බර්ග් කලා පාසලේ දියුණුව සඳහා ජර්මානු සෙලිවර්ස්ටොවිච් මෙටෙලෙව් සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය, නමුත් තවමත් ස්වාමියා පිළිබඳ සම්පූර්ණ මොනොග්‍රැෆ් නොමැත. කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවාගේ කෘති USU හි කලා ඉතිහාස දෙපාර්තමේන්තුවේ ගුරුවරුන් විසින් නැවත නැවතත් අධ්‍යයනය කර ඇති අතර, කලා සිසුන් ඔහු වෙත හැරී ඇති අතර, බොහෝ දුරට, ඔවුන්ගේ උපාධි රචනා වලදී ඔහු වෙත හැරෙනු ඇත. සියල්ලට පසු, Metelev ගේ කෘති පර්යේෂණ සඳහා සාරවත් ද්රව්ය වේ.
V.V Govorkovskaya (Metelev පිළිබඳ ලිපියකින් උපුටා ගැනීම්)
පෙබරවාරි 21 වන දින සුප්‍රසිද්ධ Ekaterinburg චිත්ර ශිල්පී ජර්මානු මෙටෙලෙව්ගේ වයස අවුරුදු 70 කි. සංවත්සරය සඳහා ඔහුගේ වැඩ සඳහා කැප වූ ප්රදර්ශන කිහිපයක් සූදානම් කර ඇත. Yekaterinburg ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ විශාල ප්රදර්ශන ශාලාව Metelev ගේ සිතුවම් සහ ග්‍රැෆික් සිතුවම් මෙන්ම මූර්ති සහ ස්වර්ණාභරණ වලින් පිරී තිබුණි. Brusilovsky පවුලේ එකතුවෙන් ග්‍රැෆික්ස් සහ සිතුවම් ප්‍රදර්ශනයක් Irbit හි විවෘත කර ඇත. මෙම මාසයේ "ටැටියානාගේ දිනය" වෙන්දේසිය ජර්මානු සිලිවර්ස්ටොවිච්ගේ කෘති බැනරය යටතේ ද පවත්වන ලදී. ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් කලාපයේ පෙබරවාරි සැබවින්ම “හිම කුණාටුවක්” බවට පත් විය, එයින් අදහස් වන්නේ: චිත්තවේගීය, අභ්‍යන්තරව තීව්‍ර, අසාමාන්ය.
මාස්ටර් ගැන මාස්ටර්
EMII හි ප්රදර්ශනය විවෘත කිරීමේදී, ප්‍රදර්ශනයේ සංවිධායකයින් සහ නිලධාරීන්, කලා විචාරකයින් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් කතා කළහ - කෞතුකාගාරය සඳහා පෝලිම වීදියේ විය, මේ වගේ දෙයක් දිගු කලක් දැක නොතිබුණි. නමුත් ප්‍රධාන වචන කතා කළේ ඔහුගේ සගයන්, ආශ්‍රිතයන්, මිතුරන් - කලාකරුවන් විසිනි.
විටාලි වොලොවිච් ජර්මානු මෙටෙලෙව්ව දැන සිටියේ එක් අයෙකුට වයස අවුරුදු 18 (විටාලි) වන අතර දෙවැන්නා වයස අවුරුදු 10 (ජර්මානු) ය. ඔවුන්ට පොදු අවශ්‍යතා තිබුණි - ලලිත කලා ලෝකය, නමුත් ඔවුන් විවිධ මාර්ග තෝරා ගත්හ. එසේ වුවද, අපි සෑම විටම එකිනෙකාගේ වැඩ ගැන උනන්දු වූ අතර සැලසුම් බෙදා ගත්තෙමු. සෑම නව ප්‍රදර්ශනයකින්ම පසුව, විටාලි මිහයිලොවිච් “ගර්කා, මම ඔබට සුබ පතනවා!” යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය ප්‍රකාශ කළේය. දැන් එය ඇමතීමට කිසිවෙකු නොසිටියද, විටාලි මිහයිලොවිච් නැවතත් කලාකරුවාට සුබ පැතුවේය. ජර්මානු සිලිවර්ස්ටොවිච්ගේ වැඩ හොඳින් දැන සිටි ඔහුට පවා නව ලක්ෂණ මතු විය.
“ප්රදර්ශනය හරිම අපූරුයි. සෑම දෙයක්ම දක්ෂ, දීප්තිමත්, සෑම දෙයක්ම දැඩි අභ්යන්තර ජීවිතයකට සාක්ෂි දරයි.
අප අතර තිබූ සමීප මිත්‍රත්වය දශක හතරක්, නැත, පහක් පැවතුනි. මට අවශ්‍ය මිත්‍රත්වය සහ, මම බලාපොරොත්තු වෙනවා, ඔහුත්. වීරයා සමඟ කතා කිරීම ඉතා සිත්ගන්නා සුළු විය; ඔහු නිතරම අදහස්වලින් පිරී සිටියේය. ආත්මික අර්ථයෙන් සංකීර්ණ චරිතයක්, සංකීර්ණ චරිතයක්, නිරන්තර අභ්යන්තර ගවේෂණයක. කවදාවත් තමන්ව පාවා දෙන්නේ නැහැ.
ප්රදර්ශනය විවෘත කිරීමේදී Volovich
සමාජය තුළ, පුද්ගලයෙකු කැමැත්තෙන් හෝ අකමැත්තෙන්, අනුකූල වේ. ඔබ පිළිගත් අදහස් සැලකිල්ලට ගෙන අන් අය අපේක්ෂා කරන ක්රියාවන් සිදු කළ යුතුය. ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, එක් පුද්ගලයෙකු තවත් කෙනෙකුට සමාන වේ, පෞද්ගලිකත්වය මකා දමනු ලැබේ. හේරා මා දන්නා දීප්තිමත්ම පෞරුෂයකි. ඔහු කණ්ඩායමට, සමාජයට ගැළපුණේ නැහැ. ඔහු අනුකූලතා කොන්දේසිවලට, සංයුති රාමුවට සීමා නොවීය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු සමඟ එය සැමවිටම පහසු නොවීය. නමුත් ඔහු කතා කරන ආකාරය, හැසිරීම, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ වැඩ කරන ආකාරය අනුව, චරිතයේ අතිරික්තයන් කලාත්මක බව විසින් සමාව දෙන ලදී.
ඇඳුමකින් ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම ලෞකික මිනිසෙකු මෙන් දිස් විය. ගමේදී අපි ඔහුව තොප්පියකින් සහ ටාපෝලින් සපත්තු පැළඳ සිටිනු දුටුවෙමු, ඔහු "බොරිස් ගොඩුනොව්" ඔපෙරාවේ ගොවියෙකුට සමාන විය. නමුත් ගැඹුරුම කලාත්මක බව ඔහුගේ කෘතිවල දැනුණා. තමා සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ කරන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දැන සිටියේය.
චිත්ර ශිල්පියෙකු චිත්ර ශිල්පියෙකු වන්නේ ඔහු චිත්ර අඳින්න පටන් ගත් විට නොව, ඔහුට චිත්ර අඳින්නේ නැතිව සිටිය නොහැකි බව ඔහු තේරුම් ගත් විට බව දන්නා කරුණකි. පෞරුෂය පොහොසත් වන තරමට නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රති result ලය වඩාත් සිත්ගන්නා සුළුය. හර්මන් ඇදහිය නොහැකි වෘත්තීය ගුණාංග වලින් ත්‍යාගශීලී විය. මම හිතන්නේ මෙය විශිෂ්ට ලෙස අවබෝධ කරගත් ජීවිතයක්. ”
"කුමක්" සහ "කොහොමද"
කලා කෞතුකාගාරයේ ශාලාව හරහා ඇවිදිමින්, මෙටෙලෙව්ගේ සිතුවම් ඉදිරිපිට සිටගෙන, ඔබට සාමාන්‍යයෙන් සුළු දෙයක් සනාථ කිරීම නැවත ලැබෙනු ඇත, නමුත් කලාවේ ප්‍රධාන දෙය “කුමක්ද” නොව “කෙසේද” යන්න සැමවිටම අදාළ වේ. නිරූපණය කර ඇති දේවල අන්තර්ගතය "ඉහළ" සහ "පහත්", එදිනෙදා සහ දාර්ශනික විය හැකිය. කාරණය එය නොවේ. කාරණය වන්නේ "ඉහළ" හෝ "පහත්" ලියා ඇති බුරුසුවෙහි, මෙම බුරුසුව චලනය කළ අතෙහි, අත චලනය කළ ස්වභාවයයි.
Metelev "ඔහුගේම ආකාරයෙන්" ලියා ඇති අතර බහුතරයක් "සිරිත් පරිදි" ලිවූ විට, ඔවුන් පවසන පරිදි, කලා විචාරකයින් විසින් සමාජවාදී යථාර්ථවාදය ලෙස හඳුන්වන එක්තරා සෞන්දර්යාත්මක සැකිල්ලකට අනුව. Metelev පමණක් නොව, Vitaly Volovich, Misha Brusilovsky, ඔවුන් යූරල් සිතුවම් ඉතිහාසයේ කොටා ඇත. සැබෑ කලාකරුවා සදාකාලික වන්නේ ඔහු තමාගේම කාලය තුළ ජීවත් වන නිසාත්, මොහොතට අනුවර්තනය වීමට උත්සාහ නොකරන නිසාත් ය.
"ඩැන්ටේ සහ වර්ජිල් ඉන් හෙල්" සිතුවම 1971 දිනැති නමුත් තේමාව තෝරා ගැනීම සහ එහි සංවර්ධනය වසර කිහිපයකට පෙර ලියා ඇති පරිදි එය සම්පූර්ණයෙන්ම නවීන කරයි. අද, යෞවනයන් මෙම විලාසිතාව නිර්භීතව තෝරා ගනී. 1977 වැඩ "උණුසුම් උදුන පැටවීම" සම්පූර්ණයෙන්ම "කාර්මික" මාතෘකාවට පටහැනිව එය උණුසුම් කර්මාන්තශාලා එදිනෙදා ජීවිතය පිළිබඳ කැන්වස් වලින් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වේ.
සෝවියට් යුගයේ, "සමාජවාදී නොවන", දේශපාලන මාර්ගෝපදේශවලට පරිබාහිරව, සැබෑ මානව යථාර්ථවාදය පුදුම සහගත වූ අතර අපකීර්තියක් පවා ඇති කළේය. උදාහරණයක් ලෙස, "හතළිස් පළමු වසර" චිත්රය වැනි. යුද්ධය නිරූපනය කිරීම සිරිතක් වූයේ ජනප්‍රිය වීරත්වයේ දෘෂ්ටිකෝණයෙන් මිස එය දුෂ්කර හා බිහිසුණු කාර්යයක් වන නිශ්චිත පුද්ගලයෙකුගෙන් නොව සෑම ජීව විද්‍යාත්මක සත්වයෙක්ම ස්වභාවික හේතූන් මත ප්‍රචණ්ඩ මරණයට ප්‍රතිරෝධය දක්වයි. ඔබ දුර සිට වැඩ දෙස බලන විට, එය යුද්ධයේ සම්පූර්ණ රූපයක් නිර්මාණය කරයි, නමුත් ඔබ එය සමීපව බැලුවහොත්, යුද්ධයේ පින්තූරය වෙනම දින, කථාංග, ඉරණම ලෙස කැඩී යයි. මෙටෙලෙව්ගේ තවත් සිතුවමක් මෙන් - "මව්බිම සඳහා සටන".
මෙටෙලෙව්ගේ සිතුවමේ කොටසක්
විශේෂිත හරහා පොදු - එකම තාක්ෂණය විශාල කැන්වස් "රඟහල" තුළ ක්රියාත්මක වේ. සෑම කෘතියකම පාහේ කලාකරුවා සාමාන්‍යකරණයේ ඉහළ මට්ටමකට ළඟා වේ: “වසන්තය”, “මහා සර්පයා ගැන”, පොලිප්ටිච් “ශ්‍රේෂ්ඨ ජීවිතයක පිටු”, කොටස් පහකින් සමන්විත වේ: නිවේදනය, ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ උපත, කුරුසියේ ඇණ ගැසීම, විලාපය, නැගීම.
ස්වයං ඡායාරූපයක්
ඔවුන් පවසන්නේ ලේඛකයෙකු සෑම විටම තමා ගැන ලියන බවත්, කලාකරුවෙක් සෑම විටම තමා නිරූපණය කරන බවත්ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය සත්‍යයකි: නිර්මාණකරුවන් තමන් කනස්සල්ලට පත්වන දේ ගැන කතා කිරීමට විවිධ කලාත්මක උපක්‍රම භාවිතා කරන අතර, ඒවා පැහැදිලිව නොතිබුණත් සමාන්තර නොවැළැක්විය හැකිය.
ජර්මානු සිලිවර්ස්ටොවිච් ස්වයං-ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදය කෙරෙහි විශේෂයෙන් උනන්දු විය. ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පියාගේ සංකීර්ණ ලෝකය නියෝජනය කරන අතර විශේෂිත වූ මෙටෙලෙව් පමණක් නොව කලාකරුවා යම් මානව විශේෂයක් ලෙස නියෝජනය කරයි. "ස්වයං ප්රතිමූර්තිය" 1971. 33 හැවිරිදි මිනිසෙකුගේ හිසෙහි සහ හදවතෙහි ඇත්තේ කුමක්ද? තීන්ත, වීථියට සහ ලෝකයට ජනේල, පොත්, දම්වැල්, යතුරු (කුමන දොරෙන්, රහස, කුමන හදවතින්ද?), උස් ගොඩනැගිලි, පැවැත්මේ සර්පිලාකාර ...
ඔහු පිළිබඳ ඔහුගේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ප්‍රතිරූපය 1974 දක්වා දිව යයි - "ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්රය. සරත්". චිත්රය විශ්මයජනක වන්නේ එහි ඇති චිත්ර ශිල්පියා නරඹන්නාට පිටුපා සිටින අතර, ඔහු සමඟ ජීවත් වන, දුක් විඳින සහ ප්‍රීති වන සෑම දෙයක්ම: සෙවීම් සහ පාඩු, ආශ්වාදයක් සහ සංයමයක් ඇති කරන කාන්තා කෞතුකාගාරයක් සමඟ සංකීර්ණ සබඳතා, ඔහුගේ බුරුසුව යට බර කරයි, ඔහුගේ මුළු පරස්පර විරෝධී ලෝකයම - “කතා කිරීම” හරහා ප්‍රකාශ කර, පාහේ ආපසු කෑගසයි. මගේ මතය අනුව, ජර්මානු මෙටලෙව්ගේ නම කලා රසිකයන්ට කිසිදා අමතක නොවන බව සහතික කිරීමට මෙම තනි කෘතිය ප්‍රමාණවත් වනු ඇත.
නමුත් කතුවරයාගේ මුහුණ ස්වයං ඡායාරූප නොවන සිතුවම්වල ද දැකිය හැකිය. මෙටෙලෙව්ගේ රැලි සහිත හිසකෙස් සහ රැවුල, විශේෂ "වැඩැල්ල", ඩයොජිනිස්, මහා සර්පයා සහ ඔහුගේ අනෙකුත් වීරයන්ගේ රූපවල හඳුනාගත හැකිය. බොහෝ විට සමස්ත කාරණය නම් කලාකරුවන්, චින්තකයින්, ගැඹුරින් හා දුෂ්කර ලෙස පිළිබිඹු කරන පුද්ගලයින්ගේ කායික ලක්ෂණ කෙතරම් වෙනස් වුවත්, ඔවුන්ගේ මුහුණේ ඉරියව්වල පොදු දෙයක් තිබීමයි. මෙය ආත්මයේ, අධ්‍යාත්මිකත්වයේ, ජවසම්පන්න බලයේ සහ නිහතමානීකමේ ප්‍රකාශනයකි.
මෙටෙලෙව්ගේ ස්වයං ඡායාරූපය
මැනිෆෝල්ඩ්
හරියටම වසර පහකට පෙර, Iso කෞතුකාගාරය සහ Mobi-Art වෙන්දේසි ආයතනය විසින් සංවිධානය කරන ලද එම වෙබ් අඩවියේ සහ එම සංවිධායකයින් විසින් Metelev ගේ 65 වන උපන්දිනය නිමිත්තෙන් විශාල සංවත්සර ප්‍රදර්ශනයක් ද පවත්වන ලදී. නමුත් වර්තමාන එක වඩාත්ම සම්පූර්ණයි: එය පසුගිය ශතවර්ෂයේ 60 ගණන්වල සිට කලාකරුවා කර ඇති දේවල විවිධත්වය පිළිබිඹු කරයි. ඊසල් සහ ස්මාරක සිතුවම්, මූර්ති, ස්ථාපනයන් සහ චිත්රක ඉදිරිපත් කර ඇත.
මෙටෙලෙව්ගේ ග්‍රැෆික්ස්, එවැනි වෙළුමක පළමු වරට ඉදිරිපත් කරන ලද අතර, ඔහුගේ කාර්යය හොඳින් දන්නා අයට පවා බොහෝ දෙනෙකුට හෙළිදරව්වක් විය. "දිව්‍ය ප්‍රහසන" සඳහා නිදර්ශන, ස්වාධීන වටිනාකමක් ඇති කටු සටහන් සහ කටු සටහන්. කලා විචාරක ගලීනා කොලොඩෝවා බල්ගාකොව්ගේ “ද මාස්ටර් සහ මාගරිටා” නවකතාව මත පදනම් වූ ට්‍රිප්ටිච් ගැන ලියයි: කලාකරුවා සාහිත්ය කෘතියක් නිදර්ශනය කරනවා පමණක් නොව, එහි ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කරයි, නවකතාවේ ආත්මය නිරූපණය කරන දේවල ප්‍රධාන චරිතය බවට පත් කරයි. තනි පිටු නොව, පොතේ බහුමාන අවකාශය.
"ජී. Metelev: Ekaterinburg පදිංචි. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියේ උපාධිධාරියෙකි. පින්තාරු කරන්නා. කාලසටහන. ස්මාරකවාදී. මූර්ති ශිල්පියා. ස්වර්ණාභරණ වෙළෙන්දා. දාර්ශනිකයා. ගී පද රචකයෙක්. ගුරු. කලාකරු. වචනවල අධිපති. ශිල්පීන්. අන්තර් ක්රියාකාරී. අසපුව. බුද්ධිමය. Esthete. දක්ෂයෙක්... බොහෝ අය ඔහුව සලකන්නේ දක්ෂයෙක් ලෙසයි. ජර්මානු සිලිවර්ස්ටොවිච් සහ ඔහුගේ ප්‍රකාශනවල විවිධත්වය ගැන A. ස්ටෙපනොව් ලියා ඇත්තේ මෙයයි.
පාපොච්චාරණය
මීට වසර කිහිපයකට පෙර, මම Mobi-Art Tatyana's Day වෙන්දේසි මන්දිරයේ නිර්මාතෘ සහ අධ්‍යක්ෂ Tatyana Egereva සමඟ දක්ෂතා හඳුනා ගැනීම සහ හඳුනා නොගැනීම ගැන කතා කළෙමි. ටැටියානා යූරෙව්නා ඒත්තු ගැන්වෙන පරිදි පැවසුවේ හඳුනා නොගත් දක්ෂයින් නොමැති බවයි; “ඔබ හඳුනා නොගත් දක්ෂයෙක් කොහේද, මට පෙන්වන්න? - Tatyana Yuryevna හැඟීම්බරව කතා කළා. "මෙන්න Metelev, ඔහු දක්ෂයෙක්, හැමෝම දන්නවා."
ජර්මානු සිලිවර්ස්ටොවිච්ගේ දක්ෂතාවය ඇත්ත වශයෙන්ම විවිධ මට්ටම් වලින් හඳුනාගෙන ඇත, නමුත් ඔහු මේ සඳහා උත්සාහ නොකළ බව පෙනෙන්නට තිබුණි. ඔහු Gennady Mosin ත්යාගය, සාහිත්ය හා කලා ක්ෂේත්රයේ Sverdlovsk කලාපයේ ආණ්ඩුකාර ත්යාගය සම්මානලාභී බවට පත් විය. එහෙත්, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ඔහු කලා වෘත්තිකයන් විසින් හඳුනාගෙන ඇත - කලා විචාරකයින්, සගයන් සහ කලාවේ ආධුනිකයන්, නමුත් සිතුවමට ආදරය කරන සහ තේරුම් ගන්නා - එනම් “වෘත්තීය නරඹන්නන්”. තරමක් ඉහළ මිලක් තිබියදීත්, ඔහුගේ කෘති හොඳින් මිලදී ගැනීම අහම්බයක් නොවේ.
ජර්මානු සිලිවර්ස්ටොවිච් සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාවක් කිරීමට මට අවස්ථාව ලැබුණි, අපි “කලාව විකිණීම” ගැන කතා කළෙමු. අද ඔහුගේ සිතුවම් බොහෝ පොදු සහ පෞද්ගලික කෞතුකාගාරවල ඇත. නමුත් ඔහු ඒවා විකිණීමට කැමති වූයේ නැත, බලහත්කාරයෙන් ඔවුන් සමඟ වෙන්වීම දුෂ්කර විය. සමහර වෙලාවට දුන්නා.
මීට වසර හතරකට පෙර ජර්මානු මෙටලෙව් සමඟ කළ සංවාදයකින්.
“යමෙක් ඔබ වෙත පැමිණ රැකියාවක් මිලදී ගැනීමට කැමති නම්, ඔහු සාර්ථක වන බවට සහතිකයක් නැත?
- නැහැ. ඒක මට බාරයි. එය මට ඉතා වැදගත් ය: සිතුවම යා හැක්කේ කාටද සහ කොතැනටද යන්න. සහ එය ඇත්ත වශයෙන්ම කොපමණ කමක් නැත. මට මේ ගැන කිසිම දෙයක් තේරෙන්නේ නැහැ. සමහර විට සංකේතාත්මක මිලකට, රූබල් තුනක්, එය මට ආදරණීය නම්.
- වඩා මිල අධික, ලාභදායීද?
- මෙතන තර්කයක් නැහැ. රාජ්යයක් සහ ආකල්පයක් ඇත. ඔයා මගේ සමට යට වෙනවා. මට ලෝකය සමඟ සහ මේ ලෝකයේ මිනිසුන් සමඟ වේදනාකාරී සම්බන්ධතාවයක් ඇත. විශේෂයෙන්ම එය විකිණීම සම්බන්ධයෙන්. එය නිසැකවම පැවසිය නොහැක: මම විකුණනවා හෝ විකුණන්නේ නැත. හොඳයි, එසේ නොවන්නේ ඇයි? හොඳයි, එය එසේ නොවන විට එය එසේ වන්නේ කෙසේද? තවත් එක් අවස්ථාවක් සැලකිල්ලට ගත යුතුය: මම වෘත්තිකයෙක්. මම වැඩ කළ යුතු අතර විකුණුම් ගැන කතා කරමින් වෙනත් දෙයකට කාලය නාස්ති නොකරමි. ඔහු වෘත්තිකයෙකි, ඔහු කුසගින්නෙන් පෙළෙන වෘත්තිකයෙකි. ආධුනිකයෙක්, ඔහු හොඳින් පෝෂණය වූ විට පවා ආධුනිකයෙකු ලෙස පවතී.
- නමුත් මම බලාපොරොත්තු වෙනවා ඔබ බඩගින්නේ නැහැ කියලා?
- ඕනෑම දෙයක් සිදු විය හැක. එතකොට මම වත්ත බලාගන්නම්."
Tatyana Egereva සමඟ මෑත සංවාදයකින්.
- ජර්මානු මෙටෙලෙව්ට "නව කාලය" සමඟ සම්බන්ධතාවයක් ගොඩනඟා ගැනීම පහසු හෝ දුෂ්කර යැයි ඔබ සිතනවාද?
- ඔබ දන්නවා, එය ඔහුට පිටසක්වල නොවීය. නමුත් ඔහු දාර්ශනිකයෙකි, ඔහු සියලු ක්‍රියාවලීන් ගැඹුරින් සොයා බලයි. ඒ නිසාම එය ඔහුට කිසිදා පහසු නොවීය.
නළු නිළියන් ගැන ප්‍රසිද්ධ කියමනක් තිබේ. නරක නළුවන්ට ක්ලිච් දෙක තුනක් තියෙනවා. හොඳයි - මුද්දර 25 ක්. ඒවගේම සැබෑ නළුවන් හැම වෙලාවෙම චරිතය අලුතින් ජීවත් වෙනවා. ඉතින්, ජර්මානු සිලිවර්ස්ටොවිච් සෑම "භූමිකාවක්", පින්තූරයක්, දිනක් අලුතින් ජීවත් විය: සෑම වක්රයක්ම, ට්රයිෆල්, විස්තර. ඔහුට බොහෝ ස්වයං ඡායාරූප ඇත්තේ මේ නිසා විය හැකිය: ඔහු තමා තුළින් ලෝකය අධ්‍යයනය කළේය. ලෝකයේ ඔබ නොවේ, නමුත් ඔබ හරහා ලෝකය. ඔහුගේ බොහෝ කෘතිවල ගණිතමය රූප සඳහා ආයාචනයක් ඇත, මන්ද ඔහු සමබරතාවය සොයමින් සිටි නිසා, පද්ධතිය දැනීමට, පැවැත්මේ සමතුලිතතාවය සොයා ගැනීමට අවශ්‍ය විය.
- ඔහු එය සොයා ගත්තාද, නැතහොත් මෙය සදාකාලික ක්රියාවලියක්ද?
“සොයන්නෙකුට සමගිය, සන්සුන් හා තෘප්තිමත් විය නොහැකි බව මම සිතමි. ආවර්ජනය දුක් උපදවයි. ලෝකය අසම්පූර්ණයි, කලාකරුවෙකුට මෙය වේදනාකාරී ය. මූලධර්මය අනුව, මෙය සාමාන්යයි. එය හානියක් නොවන විට, යම් ස්වයංක්රීයතාවයක් පැන නගී. කලාකරුවෙකු සෑම විටම "රිදෙනවා", ඔහු නිර්මාණය කරන්නේ එබැවිනි.
නිර්මාණශීලීත්වයේ විශ්වීයත්වය, කලාත්මක චින්තනයේ පරස්පර විරෝධී ස්වභාවය, දක්ෂතාවයේ කලාත්මක බව සහ ඇදහිය නොහැකි කාර්යක්ෂමතාවය ජර්මානු මෙටෙලෙව්ට යූරල් කලාවේ අද්විතීය ස්ථානයක් හිමි කර ගැනීමට ඉඩ සලසයි. ඔහු ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් කලාත්මක ලෝකයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන චරිතයකි: ඔහුට සෑම දෙයක්ම කළ හැකි බව පෙනෙන්නට තිබුණි, ඔහු සෑම දෙයකම සාර්ථක විය, ඔහු පහසුවෙන්, දක්ෂ ලෙස, එක හුස්මකින් වැඩ කළේය. කලාකරුවා ප්‍රසිද්ධ හා සාර්ථක විය, ඔහුගේ කෘති විවිධ පරිමාණයේ ප්‍රදර්ශනවලදී ඉදිරිපත් කරන ලදී, උනන්දුව සහ සාකච්ඡා අවුස්සමින් මාධ්‍යවේදීන් සහ කලා විචාරකයින් බොහෝ විට ඔහුගේ කෘති ගැන ලිවීය. කෙසේ වෙතත්, පොදුවේ ගත් කල, ස්වාමියා ගැන අසාධාරණ ලෙස ලියා ඇත්තේ ඔහුගේ සිතුවම් දැන් යූරල් කෞතුකාගාර එකතුවෙහි "තැළෙමින්" ඇති අතර, යෙකටරින්බර්ග් මධ්‍යයේ නිවසක බිත්තියේ ඇති විශ්මය ජනක "සනී" මොසෙයික් "සැඟවී ඇත." ” වසර ගණනාවක් තිස්සේ කැත වෙළඳ දැන්වීම් බැනරයක් යටතේ.
සෝවියට් සීමාවන්ගේ කොන්දේසි හෝ පෙරස්ත්‍රොයිකා ව්‍යාකූලත්වය නොතකා, ජර්මානු මෙටෙලෙව් කලාකරුවාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ නිදහස, චින්තනයේ ස්වාධීනත්වය සහ සෑම දෙයකම වෘත්තීයභාවයේ අවශ්‍යතාවය සඳහා ස්ථිරව හා මුරණ්ඩු ලෙස තර්ක කළේය.
කලාකරුවෙකු වීමට මාර්ගය
හර්මන් ඔහුගේ අනාගත කටයුතු ගැන කලින් තීරණය කළේය. වයස අවුරුදු දහයේදී ඔහු ළමා කලා පාසලකට ඇතුළත් විය. Sverdlovsk පාසලේදී ඔහුගේ ගුරුවරුන් වූයේ දැඩි හා පළපුරුදු F. Shmelev ය; Kharkov කලා ආයතනයේ අධ්‍යාපනය ලැබීමෙන් පසු නැවත නගරයට පැමිණි A. Kazantsev සහ යුද්ධය හරහා ගිය S. Bochkarev. මෙහිදී ඔහුට ඔහුගේ අනාගත බිරිඳ වන සෝයා මාලිනිනා මුණගැසුණේ අවුරුදු දෙකකින් බාල අධ්‍යාපනය ලබමින්ය.
කලාකරුවාගේ ඉරණමෙහි වැදගත් පියවරක් වූයේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සිතුවම්, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ ආයතනය වන I. E. Repin විසින් නම් කරන ලද - සුප්‍රසිද්ධ කලා ඇකඩමිය වන අතර, මෙටෙලෙව් විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඇතුළත් විය.
කුසගින්නෙන් පෙළුණු, දුප්පත් අධ්‍යයන වසර නිර්මාණශීලීත්වය, සන්නිවේදනය, “කලාව යනු කුමක්ද සහ අද එය කුමක් විය යුතුද යන්න පිළිබඳව තමා සහ මිතුරන් සමඟ ඇති ආරවුල්” වලින් පිරී ගියේය.
කලාකරුවා සහ නගරය
"දර්ශනීය" යුවළ 1967 දී ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් වෙත ආපසු ගියහ. ඇය වහාම නගරයේ බුද්ධිමය පරිසරයේ කොටසක් බවට පත් වූ අතර නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත්විය. මෙටෙලෙව් මිත්‍රශීලී සහ වෘත්තීයමය වශයෙන් සමීප වූයේ ඔවුන්ගේ ජීවන විශ්වාසය ස්වාධීනත්වය සහ කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ අවංකභාවයයි. ඔවුන් අතර V. Volovich, M. Brusilovsky, A. Kazantsev, G. Mosin, E. Gudin, N. Chesnokov සහ බාල සගයන් වේ. ඔවුන් එක්ව 70 දශකයේ ශක්තිමත් වූ නිල බලයට එරෙහි වූ නිර්මාණාත්මක හරයක් නියෝජනය කළහ.
පොදුවේ ගත් කල, කලාකරුවන්ගේ ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් ප්‍රජාව තුළ පරම්පරා හා නිර්මාණාත්මක දිශාවන්ගේ ගැටුම අගනගරවල මෙන් ජයගත නොහැකි හා තියුණු නොවීය. මෙහිදී කලාකරුවන්ගේ සහෝදරත්වයේ සම්ප්රදායන්, අවශ්‍යතා එකමුතුකම මත ගොඩනඟා ආරක්ෂා විය. සමහර විට මෙය සංවෘත කාර්මික නගරයක වායුගෝලය මගින් පහසු කර ඇත.
මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ජර්මානු මෙටෙලෙව් යූරල්වල අගනුවර නැවත සොයා ගත්තේය. දිගුකාලීන හුරුපුරුදු මෙටියෝගෝර්කා, රූපවාහිනී කුළුණ, ග්‍රීන් ග්‍රෝව්හි ආසන දෙව්මැදුර, නේවාසික සහ කර්මාන්තශාලා ගොඩනැගිලි ඒවාට ඉහළින් එල්ලෙන දුමාරය - සෑම දෙයක්ම ජීවත් වන අතර ශක්තිය ආශ්වාස කරයි, අහසට “වර්ධනය” කරයි, ගතික සර්පිලාකාර බවට ඇඹරී. කලාකරුවා නගරය දකින්නේ ඉදිකිරීම්වල ගතික රිද්මය තුළ, නිරන්තර වෙනස්වීම් සහ සංවර්ධනය තුළ ය. කෙසේ වෙතත්, ජර්මානු Metelev සඳහා, නගරය නිර්මාණාත්මක පරිසරයක් පමණක් නොව, බොහෝ විට ස්වභාවධර්මයේ කූඩුවක්, මිනිසා සහ ස්වභාවධර්මයට එරෙහි ප්රචණ්ඩත්වය. සෘතුමය ගස් කැපීම ("වසන්තය", 1969) යනු "අතිරික්තය" විනාශ කිරීම සඳහා වේදනාකාරී ක්රියා පටිපාටියකි. වියරුවෙන් ගස් කැපීම සහ කපා දැමීම, නිල් නිල ඇඳුමින් සැරසුණු කම්කරුවන්, එකම මුහුණකින් සැරසී, විකාර සහගත ඉරියව්වලින් සහ ඉරියව්වලින් සැරසී සිටි කම්කරුවන්, 60 දශකයේ අගභාගයේ සිට නැවතත් වාරණය දැඩි වී ඇති බව නොදැනුවත්වම අපට මතක් කර දුන්නේය. V. Volovich ට අනුව, "වාරණය" යන නම චිත්රය පිටුපස තදින් ඇලී ඇත;
Metelev German Seliverstovich
(1938-2006)
පින්තාරු කරන්නා, ස්මාරක ශිල්පියෙක්, ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙක්, නාට්‍ය හා චිත්‍රපට කලාකරුවෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක්. ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සාමාජික. රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා. නම් කරන ලද සම්මානයේ ජයග්රාහකයා. ජී.එස්. Mosin (1995) සහ Sverdlovsk කලාපයේ ආණ්ඩුකාරවරයාගේ ත්යාගය "කලා ක්ෂේත්රයේ කැපී පෙනෙන ජයග්රහණ සඳහා" (1999). රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා (2003). ප්රදර්ශන 150කට අධික සංඛ්‍යාවකට සහභාගි වී ඇත.
ඔහුගේ බොහෝ කෘති සිතුවම් ශිල්පීය ක්‍රම පිළිබඳ ඔවුන්ගේ ප්‍රවීණතාවයෙන් මවිතයට පත් වන අතර ඒවා නිශ්චිත අර්ථවත් අර්ථයකින් පිරී ඇත. කලාකරුවා ඔහුගේ ප්‍රධාන කාර්යයට විශ්වාසවන්ත ය: ජීවිතයේ ප්‍රධාන සාරධර්ම තහවුරු කිරීම, විශ්වීය මානව ගැටලු සැකසීම. G. Metelev - කලාකරු-දාර්ශනිකයා.
කලාකරුවාගේ කෘති Yekaterinburg, Chelyabinsk, Chita, Vladivostok, Orenburg, Perm, Kurgan හි කෞතුකාගාරවල සහ රුසියාව, ස්විට්සර්ලන්තය සහ චෙකොස්ලොවැකියාවේ පෞද්ගලික එකතු කිරීම් වල ඇත.
කලාකරුවා ගැන වැඩි විස්තර:
1938 දී ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් හි උපත.
පින්තාරු කරන්නා, ස්මාරක ශිල්පියෙක්, ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙක්, නාට්‍ය හා චිත්‍රපට කලාකරුවෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක්. 1957 දී ඔහු Sverdlovsk කලා පාසලෙන්, 1963 දී සිතුවම්, මූර්ති හා ගෘහ නිර්මාණ ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ලෙනින්ග්රාඩ්හි අයි.ඊ.
1964 සිට 1966 දක්වා ගුරුවරයා V. M. Oreshnikov ගේ මගපෙන්වීම යටතේ නිර්මාණාත්මක වැඩමුළුවක වැඩ කළා.
1964 සිට දේශීය හා ජාත්‍යන්තර ප්රදර්ශන සඳහා සහභාගී වී ඇත
(ප්රදර්ශන 150 කට වඩා, ඒවායින් 5 ක් පුද්ගලික).
1966 සිට - රුසියාවේ කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සාමාජික. ඔහුට නැවත නැවතත් සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයෙන් ඩිප්ලෝමා පිරිනමන ලදී, ත්‍යාගලාභී නම්. G. S. Mosin, සිතුවම් මාලාවක් සඳහා Sverdlovsk කලාපයේ ආණ්ඩුකාරවරයාගේ සම්මානලාභී
"මිථ්යා සහ බයිබලානුකුල චක්රය."
2003 දී ඔහුට "රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා" යන නාමය පිරිනමන ලදී.
2008 දී යෙකටරින්බර්ග් හි ලෝකඩ සංයුතිය "පුරවැසියන්" නිර්මාණය කරන ලදී. මූර්ති ශිල්පී Andrei Antonov විසින් කරන ලද සංවාදය "Misha Brusilovsky, German Metelev සහ Vitaly Volovich ඇතුළත් විය.
නිර්මාණශීලීත්වයේ විශ්වීයත්වය, කලාත්මක චින්තනයේ පරස්පර විරෝධී ස්වභාවය, දක්ෂතාවයේ කලාත්මක බව සහ ඇදහිය නොහැකි කාර්යක්ෂමතාවය ජර්මානු මෙටෙලෙව්ට යූරල් කලාවේ අද්විතීය ස්ථානයක් හිමි කර ගැනීමට ඉඩ සලසයි. ඔහු ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් කලාත්මක ලෝකයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන චරිතයකි: ඔහුට සෑම දෙයක්ම කළ හැකි බව පෙනෙන්නට තිබුණි, ඔහු සෑම දෙයකම සාර්ථක විය, ඔහු පහසුවෙන්, දක්ෂ ලෙස, එක හුස්මකින් වැඩ කළේය. කලාකරුවා ප්‍රසිද්ධ හා සාර්ථක විය, ඔහුගේ කෘති විවිධ පරිමාණයේ ප්‍රදර්ශනවලදී ඉදිරිපත් කරන ලදී, උනන්දුව සහ සාකච්ඡා අවුස්සමින් මාධ්‍යවේදීන් සහ කලා විචාරකයින් බොහෝ විට ඔහුගේ කෘති ගැන ලිවීය.
කලාකරුවෙකු වීමට මාර්ගය
හර්මන් ඔහුගේ අනාගත කටයුතු ගැන කලින් තීරණය කළේය. වයස අවුරුදු දහයේදී ඔහු ළමා කලා පාසලකට ඇතුළත් විය. ඒ වන විටත් “හත්වන පන්තියෙන් පසු ඔහු යන්නේ කලා පාසලට පමණක් බව ඔහුට සැකයක් නැත. වසර පහක අධ්‍යයනයෙන් පසු - ආයතනයට පමණි. I. E. රෙපින්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත." Sverdlovsk පාසලේදී ඔහුගේ ගුරුවරුන් දැඩි විය
පළපුරුදු F. Shmelev; තරුණ, යන්තම් යුද්ධය S. Bochkarev හරහා ගිය Kharkov කලා ආයතනය A. Kazantsev, ඉගෙනීමෙන් පසු නැවත නගරයට. ඔවුන්ගේ පාඩම් හර්මන්ගේ වෘත්තීය වර්ධනයට හා සංවර්ධනයට සැලකිය යුතු ලෙස බලපෑවේය. මෙහිදී ඔහුට ඔහුගේ අනාගත බිරිඳ වන සෝයා මාලිනිනා මුණගැසුණේ අවුරුදු දෙකකින් බාල අධ්‍යාපනය ලබමින්ය.
කලාකරුවාගේ ජීවිතයේ වැදගත් පියවරක් වූයේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සිතුවම්, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ ආයතනය වන I. E. Repin විසින් නම් කරන ලද - සුප්‍රසිද්ධ කලා ඇකඩමිය වන අතර, මෙටෙලෙව් විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඇතුළත් විය. ඔහු සිතුවම් අංශයේ ඉගෙනුම ලැබුවාය, ඇය රංග ශාලාවේ සහ දර්ශන නිර්මාණ අංශයේ ඉගෙනුම ලැබුවාය, ඔහුගේ ගුරුවරයා වූයේ ප්‍රසිද්ධ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් චිත්ර ශිල්පී V. Oreshnikov, ඇයගේ M. Bobyshev සහ O. Segal, පූර්ව විප්ලවවාදී වසරවල ප්‍රසිද්ධියට පත් විය.
නගරයේ කලාකරු: ප්රදේශයට දිශානතිය
ජර්මානු Metelev 1967 දී Sverdlovsk වෙත ආපසු ගොස් Sverdlovsk නැවත සොයා ගත් අතර, යම් ආකාරයක කලාත්මක "ප්රදේශයට දිශානතියක්" සිදු කළේය. ඔහු නගරය ඉහළින් පරීක්ෂා කරන්නේ පරවියන් සහ ගුවන් යානයකින් (“මගේ ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්”, 1968) සැරිසරන්නාක් මෙනි: දිගුකාලීන හුරුපුරුදු මෙටියෝගෝර්කා, රූපවාහිනී කුළුණ, ග්‍රීන් ග්‍රෝව්හි ආසන දෙව්මැදුර, දුම් ධාරා සහිත නේවාසික සහ කර්මාන්තශාලා ගොඩනැගිලි. ඒවාට ඉහළින් එල්ලීම - සෑම දෙයක්ම ජීවත් වන අතර ශක්තිය ආශ්වාස කරයි, අහසට "වර්ධනය", ගතික සර්පිලාකාර බවට ඇඹරී. කලාකරුවා නගරය දකින්නේ ඉදිකිරීම්වල ගතික රිද්මයෙන්, නිරන්තර වෙනස්වීම් සහ සංවර්ධනයෙනි. ඔහුගේ ගැහැණු චිත්ර ශිල්පීන් (“පින්තාරුකරුවන්”, 1978), තීන්ත සහ රෝලර් සහිත වලාකුළු යට “ඉහළට පියාසර කිරීම”, ගුවන් යානයක මෙන්, වැඩ කුටිවල බිමට ඉහළින් “සරල” යන අතරම, සෑම දෙයක්ම නිර්භීතව පින්තාරු කරමින්, ස්වර්ගයේ සුරක්ෂිතාගාරය පවා .
මගේ Sverdlovsk. Meteogroka
කෙසේ වෙතත්, ජර්මානු මෙටෙලෙව් සඳහා, නගරය නිර්මාණාත්මක පරිසරයක් පමණක් නොව, බොහෝ විට නිදහස නොමැතිකම සහ මිනිසාට සහ සොබාදහමට එරෙහි ප්රචණ්ඩත්වය පිළිබඳ රූපකයකි. සෘතුමය ගස් කැපීම ("වසන්තය", 1969) යනු "අතිරික්තය" විනාශ කිරීම සඳහා වේදනාකාරී ක්රියා පටිපාටියකි. වියරුවෙන් ගස් කැපීම සහ කපා දැමීම, නිල් නිල ඇඳුමින් සැරසුණු කම්කරුවන්, එකම මුහුණකින් සැරසී, විකාර සහගත ඉරියව්වලින් සහ ඉරියව්වලින් සැරසී සිටි කම්කරුවන්, 60 දශකයේ අගභාගයේ සිට නැවතත් වාරණය දැඩි වී ඇති බව නොදැනුවත්වම අපට මතක් කර දුන්නේය.
වසන්තය
මිදුලේ
එදිනෙදා ජීවිතයේ පරිවෘත්තීය
60 සහ 70 ගණන්වල මෙටෙලෙව්ගේ සිතුවම්වල, "වැඩ තේමාව" ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගත්තේය. මෙටෙලෙව් ස්වභාවික මිනිස් අවශ්‍යතාවයක් ලෙස වැඩ සහ ශිල්පයට ප්‍රිය කළේය, එබැවින් එවැනි චේතනාවන් පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය සමාජවාදී යථාර්ථවාදී කැනනවල රාමුවට නොගැලපෙන අතර බොහෝ විට ප්‍රතික්ෂේප වීමට හේතු විය.
"වැඩ කරන උදෑසන" (1969) උදාසීන මාතෘකාව සහිත සිතුවම ජනරජ ප්‍රදර්ශනයක ප්රදර්ශන කමිටුව විසින් "ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී". එදිනෙදා ජීවන චක්‍රයේ නොවැළැක්විය හැකි බව සනාථ කරන චක්‍රලේඛ සංයුතියට, සිගරට් සහ ප්‍රව්ඩා පුවත්පත අතැතිව සම්මත ඕවරෝල් සහ ඇඳ ඇති ස්ෙවට් ෂර්ට් වල කම්කරුවන් සහ ඊසල් එකක් සහිත කලාකරුවෙකු ඇතුළත් වේ. මෙම රවුමෙන් පිටතට වැටෙන්නේ මවගේ සහ දරුවාගේ “දිලිසෙන” රූපයක් වැනි ආලෝකය පමණි.
උදේ වැඩ
70 දශකයේ ජර්මානු මෙටෙලෙව්ගේ සිතුවමේ විකාරරූපී පරිවර්තනයන් මෙන්ම අනෙකුත් නිදහස සහ විස්මයන් ද අර්ධ වශයෙන් හේතු වී ඇත්තේ මේ වසරවල කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ විශාල කොටසක් රඟහල වීමයි.
නාට්‍යමය පරිවර්තනයන්
තරුණ ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා වන ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් රඟහලේ වසර ගණනාවක් සේවය කළ දක්ෂ කට්ටල නිර්මාණකරුවෙකු වන ඔහුගේ බිරිඳ සෝයා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා මාලිනිනා (1936-2011) ට ස්තූතිවන්ත වෙමින් රඟහල මෙටෙලෙව්ගේ ජීවිතයට හා වැඩට පැමිණියේය. රංග ශාලාවේ වැඩ පරිමාව කොතරම් විශාලද යත් බොහෝ විට මුළු පවුලම කාර්ය සාධනය සඳහා වැඩ කළහ.
රංග කලාව කථා වස්තුවක් ලෙසත්, නාට්‍යකරණය කලාත්මක තාක්‍ෂණයක් ලෙසත් ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයට ඇතුළත් විය. වැඩසටහන වූයේ “රඟහල” (1969) චිත්‍රපටයයි - රංග ශාලාවේ ආදර “ව්‍යුහ විද්‍යාව”, එහි සංවෘත කොන්, එහි අමුතු වැසියන් සහ නාට්‍යමය වාතාවරණය පෙන්නුම් කරයි. පින්තූරයේ අර්ථකථන හා සංයුති කේන්ද්‍රය වන්නේ ගෝල්ඩෝනිගේ ප්‍රහසන “ද සර්වන්ට් ඔෆ් මාස්ටර්ස්” වාදනය කරන ආලෝකමත් වේදිකාවයි. හාජියෝග්‍රැෆික් නිරූපකයේ ලක්ෂණ මෙන්, රංග ශාලාවේ එදිනෙදා කාර්යබහුලත්වය, පෙරහුරු, නිෂ්පාදනය සහ දර්ශන ස්ථාපනය කිරීම, ඇඳුම් මාරු කිරීම, ස්පොට් ලයිට් වල වැඩ පරීක්ෂා කිරීම, වාදක පෙරහුරුව, විග් සෑදීම, ටිකට් කාර්යාලය, රංග මුරකරු, ආදිය
රංග ශාලාව
කලාකරුවාගේ ජීවිතය
Urals හඳුනා ගැනීම
අද්විතීය වස්තු ලෝකයක්, අද්විතීය භූ දර්ශනයක් සහ දේශීය පුරාවෘත්තයක් හරහා කලාකරුවා Urals පිළිබඳ ගැඹුරු "පිළිගැනීමක්" ලබා ගත්තේය. ගල් පටිය සහ එහි කඳු ගැඹුර පිළිබඳ ජනප්‍රවාද වලින්, ස්වාමියාගේ මනරම් ජනප්‍රවාද බිහි විය. ඒවායින් එකක් - බහු-වර්ණ ව්‍යාකූල ස්වරූපයකින් පරමාදර්ශී ව්‍යුහයක් සහිත ස්ඵටික නිර්මාණය කිරීමේ රහස ගැන - “ස්ඵටිකයේ උපත” (1976-1988) චිත්‍රපටයේ ඉදිරිපත් කෙරේ. එය මත වැඩ කිරීමේ දිග සහ අර්ධ-වියුක්ත සංයුතියේ මූලික අසම්පූර්ණකම Metelev සඳහා තේමාවේ වැදගත්කම සහ කතුවරයා සම්පූර්ණයෙන්ම ජයගෙන නොමැති එහි ප්ලාස්ටික් විසඳුමේ දුෂ්කරතා යන දෙකම කථා කරයි.
Zlatoust
යූරල් "සෙන්ටෝරියඩ්"
60 දශකයේ අගභාගයේදී, ඔහු වටා ලෝකය යථාර්ථවාදීව වටහා ගත් කලාකරුවාගේ කෘතියේ, අමුතු පෙනුමේ චරිත දර්ශනය විය - කඳුකරයේ සහ වනාන්තර පඳුරු වල ජීවත් වූ ඩයොනිසස්ගේ ප්‍රචණ්ඩකාරී සහ මධ්‍යස්ථ සගයන්, ග්‍රීක පුරාවෘත්තය - කඳුකර ගංගා සහ ඇළ දොළවල ප්රතිමූර්තිය.
පළමු වතාවට, මෙටෙලෙව්ගේ සෙන්ටෝර්ස් ග්‍රැෆික්ස් ("සෙන්ටෝර්ස් සහ කාන්තාවක්", 1969 කැටයම් කිරීම), පසුව පින්තාරු කිරීමේදී ("පවුලේ දර්ශනය", 1970; "සෙන්ටෝර්ස් සහ ඇමේසන්", 1975) "ද්‍රව්‍යකරණය" විය.
පවුල් දර්ශනය
සම්භාව්ය මිථ්යා කථා වස්තුව "පැරිසියේ විනිශ්චය" මෙටෙලෙව්ගේ කෘතියේ විශේෂ ස්ථානයක් ගත්තේය. එකම නමේ චිත්රපටය මිනිසා, ඉතිහාසය, කාලය, පෞද්ගලික තේරීමේ සංකීර්ණත්වය, "පෘථිවි හා ස්වර්ගීය" සුන්දරත්වය සහ තවත් බොහෝ දේ පිළිබිඹු කරයි. දෙවඟනන්ගේ එදිරිවාදිකම් ඉදිරිපත් කරනුයේ අලංකාරයේ විවිධ පරමාදර්ශයන්, ප්‍රතිවිරුද්ධ සෞන්දර්යාත්මක අදහස් අතර තරඟයක් ලෙස, ප්‍රතිවිරුද්ධ කලාත්මක ස්වරූපයන් මූර්තිමත් කරමිනි. “පැරිස් විනිශ්චය” යනු කලාකරුවා විශේෂයෙන් දිගු කලක් (1970-1987) පින්තාරු කළ කෘතිවලින් එකකි - ඔහු සඳහා, සිතුවමක් සැමවිටම සොයාගැනීම්, බලාපොරොත්තු සුන්වීම් සහ සොයාගැනීම් වල මාවතකි.
පැරිසියේ විනිශ්චය