Bach's Mass in B මයිනර්. B මයිනර් හි Bach's Mass, හෝ B හි විශ්වාස කරන ආත්මයේ Bach Mass

B Minor හි J.S Bach Mass

ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගේ වඩාත්ම ස්මාරක සහ විශාල පරිමාණයේ විශිෂ්ටතම කෘතිය අදටත් විශාල ප්‍රසංග ශාලා ආකර්ෂණය කරයි. ලස්සන සංගීතය හදවතේ ගැඹුරට විනිවිද යන අතර පුද්ගලයෙකු තුළ ඇති උතුම්ම සිතුවිලි සහ අභිලාෂයන් අවදි කරයි. මනුෂ්‍ය පුත්‍රයාගේ මැවීම අනෙක් මිනිසුන්ට කෙතරම් බලපෑමක් ඇති කරයිද යන්න පුදුම සහගතය.

ස්කන්ධය

සියලුම නිර්මාපකයින් පාහේ පූජනීය සංගීතයට එක් හෝ තවත් මට්ටමකට යොමු විය. පල්ලියේ සේවාවන් සඳහා පමණක් ලියූ අයද සිටියහ. ඔවුන් සාමාන්‍ය ජනතාව දන්නේ අල්ප වශයෙනි. ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ පහළ වූ ශ්‍රේෂ්ඨ කතුවරුන් බොහෝ විට කැනොනිකල් පාඨය මත පදනම්ව පූජනීය ගායනාවල ප්‍රසංග අනුවාද ලියා ඇත. මිනිසා සහ දෙවියන් අතර සම්බන්ධතාවයේ තේමාව ඉතාමත්ම ගැඹුරු සහ දාර්ශනික එකක් වන අතර, ඉතා සංකීර්ණ මානව හැඟීම් සහ සිතුවිලි ප්‍රකාශ කිරීමට කෙනෙකුට ඉඩ සලසයි.

ස්කන්ධය සංගීත ප්‍රභේදයක් ලෙස වර්ධනය වූයේ 14-15 සියවස් පමණ කාලය තුළ ය. සම්ප්‍රදායිකව, එයට කතෝලික ආගමේ පූජනීය සේවයේ වඩාත්ම වැදගත් කොටස් ඇතුළත් විය:

Kyrie eleison (ස්වාමීනි, දයාව දක්වන්න);
ග්ලෝරියා (මහිමය);
ක්රෙඩෝ (ඇදහිල්ලේ සංකේතය "මම විශ්වාස කරමි");
ශාන්ත (ශුද්ධ);
ඇග්නස් ඩී (දෙවියන්ගේ බැටළු පැටවා).

නම් ගෙන ඇත්තේ ලබ්ධික යාච්ඤාවල මුල් වචන වලින්. ආගමික පාඨය සැමවිටම නොවෙනස්ව පැවති අතර ගායනා කණ්ඩායම සහ ඒකල වාදකයින් විසින් සිදු කරන ලදී අවයවයලතින් භාෂාවෙන්. පසුව, ගාම්භීර ස්කන්ධයන් වාද්‍ය වෘන්දයකින් ලිවීමට පටන් ගත්තේය. කතෝලික දේව මෙහෙය සෑම විටම පල්ලියේ කාර්ය සාධනය සඳහා පවා වඩාත් විචිත්‍රවත් හා වර්ණවත් වී ඇත, වේදිකා රංගනය ගැන සඳහන් නොකරන්න. සාපේක්ෂව, ඕතඩොක්ස් චාරිත්රානුකූල සේවය වඩා නිහතමානී ය, බාහිර බලපෑම් පූජකයන් විසින් ක්රියාශීලීව හෙළා දකින අතර, වේදිකාව සඳහා අදහස් කරන ලද කෘති පවා ලියා ඇත. පී.අයි. චයිකොව්ස්කි, එස්.වී. රච්මනිනොව්, එස්.අයි. ටනීව්සහ තවත් බොහෝ අය මිනිස් ආත්මයේ අභ්යන්තර හඬට ආයාචනා කරති. කතෝලික දේව මෙහෙය පරම දෙවියන්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ ජයග්‍රහණය උත්කර්ෂයට නංවයි. මෙම ලක්ෂණ සංගීතය තුළ ද කැපී පෙනේ.

මැවීමේ ඉතිහාසය

බැච් දශක ගණනාවක් තිස්සේ මෙම ස්මාරක කාර්යය සඳහා වැඩ කළේය. 1724 දී එය ලිවීමට පටන් ගත් ඔහු එය 1749 දී පමණ අවසන් කළේය. නමුත් ඒ අතරම, ඇතුළත් කර ඇති බොහෝ සංගීත ද්‍රව්‍ය (තුනෙන් දෙකක්) කලින් ලියා ඇති කෘති වලින් ලබාගත් අතර, නිර්මාපකයා ඔහුගේ මරණය දක්වා සංස්කරණයන් සිදු කළේය. බී මයිනර් හි දිව්‍ය පූජාව ඔහුගේ සියලු කටයුතුවල කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත් වූ අතර, ඔහුට අසාමාන්‍ය සංගීත තෑග්ගක් ලබා දුන් එම ජීවනදායක බලවේගයට පිනවීම සහ පූජාව විය.

ජොහාන් සෙබස්තියන් ආගම අනුව ලූතරන් කෙනෙක්. නමුත් ඔහු සේවය කළ ඡන්දදායකයා (පාලකයා) කතෝලික ආගමට හැරී පෝලන්තයේ රජ විය. ක්‍රමයෙන් මුළු ඩ්‍රෙස්ඩන් උසාවියම කතෝලික ආගමට හැරුණි. ඒ වන විට ඉතා සැලකිය යුතු වැටුපක් සහිත උසාවි නිර්මාපකයෙකු වූ බැච්, එබැවින් විශාල කලාත්මක නිදහසක් තිබූ අතර, ඔහුගේ යුතුකම් හෘද සාක්ෂියට එකඟව ඉටු කිරීමට උත්සාහ කළේය. කථික, ස්කන්ධ සහ කැන්ටාටා කිහිපයක් මතු වූ ආකාරය මෙයයි.

පළමු වතාවට, ඔහු 1733 දී ඔහුගේ පාලකයා වෙත පළමු කොටස් දෙකේ ("කයිරී" සහ "ග්ලෝරියා") සටහන් යවා, ඔවුන්ගේ කුසලතා අනුව නොව, පරමාධිපතියාගේ ශ්රේෂ්ඨතම දයාව ඇගයීමට නිහතමානී ඉල්ලීමක් කළේය. . ඒ මොහොතේ, ඔහු වසර 4 කට පසු උසාවි තූර්යවාදක තනතුර ලබා ගැනීමට අපේක්ෂා කළේය.

මෙම තේජාන්විත හා උත්කෘෂ්ට කෘතිය නිර්මාණය කිරීම සඳහා ප්රධාන චේතනාව ලෙස සේවය කළ දේ පිළිබඳව පර්යේෂකයන් බොහෝ උපකල්පන ඉදිරිපත් කර ඇත. එක් අනුවාදයකට අනුව, 1740 ගණන්වල අගභාගයේදී ඩ්‍රෙස්ඩන් හි නව පල්ලියක් විවෘත කිරීමෙන් එය සම්පූර්ණ කිරීමට බැච් බලාපොරොත්තු විය, නමුත් එහි ඉදිකිරීම් 1751 දක්වා ඇදගෙන ගියේය. වසරකට පෙර, 1750 දී ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් මිය ගියේය.

ශාන්ත ස්ටීවන් ආසන දෙව්මැදුරේ වියානාහි යම් සිදුවීමක් සඳහා එය නිමි ස්වරූපයෙන් අපේක්ෂා කළ බව උපකල්පනය කරන ලදී. මෙම තොරතුරු පදනම් වී ඇත්තේ බැච්ගේ යම් ඉහළ නිලධාරියෙකු වන කවුන්ට් ජොහාන් ඇඩම් වොන් ක්වෙස්ටන්බර්ග් සමඟ ඇති සම්බන්ධය මත ය. නමුත් බොහෝ දුරට, එය සමහර සංඛ්යා වල ක්රියාකාරිත්වය ගැන විය.

එහෙත්, බොහෝ බැච් විශාරදයින් විශ්වාස කරන්නේ නිර්මාපකයා විසින්ම පූජනීය සංගීතය ඉදිරිපත් කිරීමේ හැකියාවන් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කිරීමට උත්සාහ කළ බවයි, සමහර විට ඔහුම දක්ෂතාවයට ආවේණික වූ තීක්ෂ්ණ බුද්ධියෙන්, සංගීත කලාවේ පසුකාලීන වර්ධනය සහ එහි භූමිකාව පුරෝකථනය කළේය. සමාජය.

අත්පිටපත ජොහාන් සෙබස්තියන්ගේ දෙවන සුප්‍රසිද්ධ පුත් ෆිලිප් එම්මානුවෙල් බැච්ගේ ලේඛනාගාරයේ සංරක්ෂණය කර ඇත. ඔහු "ක්‍රෙඩෝ" ට පෙර වාද්‍ය වෘන්දයේ හැඳින්වීම ද ලිවීය, එය මුල් ලකුණු වලට ඇතුළත් නොවීය. අනුමාන වශයෙන්, ස්කන්ධය සඳහා "ඉහළ" යන නම 1845 දී ප්‍රකාශක සිම්රොක්ගේ සැහැල්ලු හස්තයෙන් දර්ශනය විය.

B Minor හි Bach's High Mass

ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්පල්ලියේ සහ රදළ පැලැන්තියේ නිර්මාපකයින්ට මූල්‍යමය ආධාර ලැබුණු කාලයක ජීවත් විය. ඔහු සිය ජීවිත කාලය පුරාම විවිධ දේවස්ථානවල සංවිධායකයෙකු ලෙස කටයුතු කළේය. එපමණක් නොව, ඔහු ප්‍රොතෙස්තන්ත ජර්මනියේ විශිෂ්ට සංවිධායකයෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ සංගීත ian යෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. විනෝදාස්වාද ඉසව් සහ උත්සව සඳහා සංගීතය රචනා කරමින්, උසාවි සංගීත කණ්ඩායමේ සහ ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසිද්ධ චරිතයක් ලෙස කටයුතු කිරීමට ඔහුට අවස්ථාව ලැබුණි. මේ අනුව, ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු ලෞකික හා අධ්‍යාත්මික ස්වභාවයේ කෘති 1000 කට වඩා ලිවීය.

H-minor Mass ඔහුගේ සියලු කටයුතුවල කේන්ද්‍රීය කාර්යය බවට පත් විය. ඔහුගේ ප්‍රතිභාව දිගු කලක් කල්පනා කර එය නිර්මාණය කළේය. ඔහු 1733 සිට 1738 දක්වා එහි වැඩ කළ බව කලා ඉතිහාසඥයන් නිල වශයෙන් ප්‍රකාශ කළද, එම අදහස 1724 තරම් ඈතක දී පෙනෙන්නට තිබූ බවට තොරතුරු තිබේ. සැලැස්මේ ශ්රේෂ්ඨත්වය අනුව, මෙය ඉතා ස්වභාවික වනු ඇත.

ජනවන්දනාව නැවත සිතීමට බැච්ගේ ප්‍රවේශය එකල සාම්ප්‍රදායික වූ දෙයට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. ප්රධාන වශයෙන් අන්තර්ගතය. ඔහුගේ කාර්යය ගැඹුරු දාර්ශනික පරාවර්තනයක්, එක්තරා ආකාරයක ඒකපුද්ගලයක් සහ මාරාන්තිකයෙකු වෙනුවෙන් දෙවියන් වහන්සේට කරන ආයාචනයකින් පිරී ඇත. මෙය එහි සම්භාව්ය අර්ථයෙන් යාච්ඤාවක් නොවේ; මෙහි ඇති කැනොනිකල් පාඨයේ වචන සුදුසු භාෂාව "කතා කිරීමට" උපකාරී වේ. නමුත් නාට්‍ය කලාව ගොඩනඟා ඇත්තේ නාට්‍යයේ සියලුම නීතිවලට අනුවයි - ගැටුම, විරුද්ධත්වය, බොහෝ ප්‍රතිවිරෝධතා, දුක, නිහතමානී බව, ප්‍රීතිය සහ කෝපය, කෝපය, සම්පූර්ණ සහ සම්පූර්ණයි.

Bach සාම්ප්රදායික සංඛ්යා ගෙන ඒවා සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කර, එක් එක් අමතර කොටස් කිහිපයක් එකතු කළේය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, සම්පූර්ණ B Minor Mass හි අංක 24 ක් අඩංගු විය. නිසැකවම, බැච්ගේ ජීවිත කාලය තුළ මෙම සංගීත ආකෘතිය මූර්තිමත් කළ නොහැකි විය - එය පල්ලියේ ගායන කණ්ඩායමට ලබා ගත නොහැකි වූ රංගන ශිල්පීන්ගෙන් ඉහළම කුසලතා අවශ්‍ය වන අතර ලෞකික අවකාශයේ එවැනි සංකීර්ණ සංගීත කෘතියකට සවන් දීමේ ආකෘතියක් නොතිබුණි. ආගමික පාඨය (දැන් ප්‍රසංගයක් පවතින පරිදි). නමුත් තනි අංක ("කයිරී", "ග්ලෝරියා") සිදු කරන ලදී.

මෙම විශිෂ්ට කෘතිය නිර්මාණය කිරීමට නිර්මාපකයා පෙලඹවූ අරමුණු සහ අභිප්‍රායන් තවමත් විද්‍යාත්මක විවාදයේ විෂය වේ. Carl Emmanuel Bach (ඔහුගේ පියාට වඩා තරමක් අඩු ප්‍රසිද්ධියක් ලැබූ ජොහාන් සෙබස්තියන්ගේ පුත්‍රයා) එය හැඳින්වූයේ මහා කතෝලික දේව මෙහෙය ලෙසිනි. 1859 දී සමස්ත ජනකායේ පළමු රංගනය ලේඛනගත කරන ලදී. 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට, එය සංගීත ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම රචනා වලින් එකක් ලෙස පුළුල් ලෙස පිළිගනු ලැබූ අතර අද එය හොඳම ගායන-ගීත කෘතිය ලෙස සැලකේ.

මාස් ඔෆ් ද මාස් ඉන් බී මයිනර්

ස්වරූපයෙන් එය අංක 24 කින් සමන්විත සංවෘත චක්රීය කාර්යයකි. ඒ සෑම එකක්ම වෙන වෙනම සිදු කළ හැකිය, සියල්ලටම එකට ඒකාබද්ධ කිරීමේ අංග රාශියක් ඇත - මෙය ටෝනල් සැලැස්ම වන අතර ඊනියා “තේමාත්මක ආරුක්කු”, සංඛ්‍යා අනුපිළිවෙලකි. මුල් පාඨය නොවෙනස්ව පවත්වා ගනිමින් සංඛ්‍යා සංඛ්‍යාව පුළුල් කිරීම යාඥාවෙන් එක් එක් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සම්පූර්ණ ඔපස් එකක් බවට වෙන් කිරීමෙන් සිදු විය. මෙය නිර්මාපකයාට ඔහුගේම අර්ථකථන උච්චාරණ අන්තර්ගතය තුළ තැබීමට ද ඉඩ සලසයි.

ස්කන්ධයන්ගේ රූප සම්පත්තිය විශ්මයජනකයි. දුක, නිස්කලංක ප්‍රීතිය, ගාම්භීර ප්‍රීතිය, බලාපොරොත්තුව, දුක් වේදනා ඇත. සැබෑ මිනිස් හැඟීම්වල සමස්ත පරාසය නිර්මාපකයා විසින් විස්මිත සත්‍යතාවකින් සහ ශක්තියෙන් ප්‍රකාශ කරයි. සංධ්වනි හා සමාන නාට්‍යමය සංවර්ධනයේ මූලික මූලධර්මය ගොඩනඟා ඇත්තේ රූපවල ප්‍රතිවිරුද්ධ සංසන්දනය, ගායනා සහ ඒකල කොටස්වල ප්‍රත්‍යාවර්තනය, කුටීරය සහ ටට්ටි මත ය. මෙහි දී, කතුවරයා බහු ශබ්ද ශෛලියකින් වැඩ කරන ඔහුගේ සමකාලීනයන්ට වඩා ඉදිරියෙන් සිටියේය.

ගීතමය රූප වාද්‍ය භාණ්ඩ සහ සංගීත මාධ්‍යයන් මගින් මූර්තිමත් කර ඇත. මේ අනුව, ශෝකය සහ දුක් වේදනා පිළිබඳ තේමාව ("Kyrie eleison" හි පළමු අංකයෙන් ආරම්භ වූ) නූල් වල ශබ්දය මගින් ප්‍රකාශ කරනු ලැබේ, තනු මයිනර් ප්‍රමුඛ වේ, බොහෝ වර්ණදේහ ඇත, "සුසුම් හඬක්" ඇත. ආලෝකය සහ සන්සුන් පරාවර්තනයේ තේමාව දැව සුළං, ප්රධාන පරිමාණය, මෘදු සුසංයෝගී හැරීම් සහ විනිවිද පෙනෙන වයනය මගින් ප්රකාශිත වේ. ජයග්‍රහණය සහ ඇදහිල්ල තහවුරු කිරීම යන තේමාව පිත්තල, ප්‍රධාන වශයෙන්, නැගී එන ස්වරයෙන් සිදු කෙරේ. දැව වර්ණ වෙනස් කිරීම ඓන්ද්‍රීයව විරුද්ධත්වය පිළිබඳ අදහසට සහාය වේ.

Mass විවෘත වන්නේ කටහඬ පහකින් « කිරීඑලිසන්."බලගතු විවෘත කිරීමේ බලය සමාව ඉල්ලා කෑගසන පව්කාරයන්ගේ මොරගැසීමට සමානයි. ගායන කණ්ඩායම විසින් සංකේතවත් කරන ලද සමස්ත මානව වර්ගයාගේ සාමූහික පසුතැවිල්ල මෙයයි. කොටස් 3 කට බෙදා, මධ්‍යයේ ඇති “ස්වාමීනි, අනුකම්පා කරන්න” යන යාච්ඤාවේ “ක්‍රිස්ටේ එලිසන්” (ක්‍රිස්තුස්, දයාව දක්වන්න) යන ප්‍රතිවිරුද්ධ සැහැල්ලු පදයක් ඇත, එය “ග්ලෝරියා” (“මහිමය”) හි අනාගත උත්සවයේ මූලාකෘතියක් බවට පත්වනු ඇත. . සංකීර්ණ අවසානය-අවසානය සංකේතාත්මක සංවර්ධනයක් ගොඩනඟා ඇත්තේ විවිධ ක්ෂේත්‍රවලින් රූප සංගීතමය හා නාට්‍යමය ද්‍රව්‍යවලට ගෙතීමේ සමාන යාන්ත්‍රණයක් මත ය.

කොටසකට සවන් දීම අසන්නන්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි. වසර 250 කට පෙර ශ්රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙකු හා මනෝවිද්යාත්මක කුසලතාවයකින් ලියා ඇති එය අද වන විට එහි අදාළත්වය නැති වී නැත. එය නිර්මාණය කරන ලද කාලයට වඩා නූතන මිනිසාගේ චින්තනයට වඩා අවශ්ය, තේරුම්ගත හැකි සහ ප්රවේශ විය හැකි ය.

රසවත් කරුණු

මෙම කෘතියේදී, බැච් ඔහුගේ පෙර කෘති ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළා පමණක් නොව, ඔහු තමාට පෙර ජීවත් වූ හෝ ඔහු හා සමගාමීව ජීවත් වූ නිර්මාපකයින්ගෙන් බොහෝ දේ ගෙන එන ලදී, ඔවුන් ගැන අප දැන් එතරම් දන්නේ නැත, නමුත් ඔහුට ආභාෂය ලබා දුන් අය.
තමා අයි.එස් බැච් ස්කන්ධයට නමක් දුන්නේ නැත. ඔහු සංගීතය ෆෝල්ඩර 4 ක තබා ඇති අතර, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම මාතෘකාවක් ඇත: “මිස්සා” (“කයිරී” සහ “ග්ලෝරියා”), “සංකේතය නයිසෙනම්” (“ක්‍රෙඩෝ”), “සැන්ක්ටස්” සහ “හොසන්නා”.
කාර්යයේ ස්වයංක්‍රීය සටහන් 2 ක් ඇත. එකක ඩ්‍රෙස්ඩෙන් (කයිරී සහ ග්ලෝරියා හි කොටසක්) ලියා ඇති ලකුණු 1733 අඩංගු වේ. දෙවැන්න CPE Bach (ජොහාන් සෙබස්තියන් කාල් ෆිලිප් එම්මානුවෙල්ගේ පුත්‍රයා වන "Hamburg" හෝ "Berlin" Bach) විසින් 1749 දක්වා කතුවරයා විසින් කරන ලද සියලුම වෙනස්කම් සහිත සම්පූර්ණ ස්වයංක්‍රීය සටහනකි.
ස්කන්ධයට "ඉහළ" යන දෙවන නම ලැබුණේ එක් අනුවාදයක් නම්, කැන්ටාටා, ආශාවන් සහ කථිකත්වයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, සේවාව අතරතුර සිදු කිරීමේ සෘජු අරමුණක් නොමැති වීම, එහි අභිප්‍රායේ සැබෑ කක්ෂය සදාචාරයයි. සහ සාමාන්ය පුද්ගලයෙකුගේ සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශ.
එහි සුවිශේෂී වැදගත්කම සහ සංගීතයේ ගීතමය හා දාර්ශනික තේමාවල ප්‍රමිතිය හඳුනා ගනිමින්, බොහෝ විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් විසින් මාස් අගය කරන ලදී.

සමකාලීන කාර්ය සාධනය සහ අර්ථකථන භාවිතය

ඉතිරිව ඇති ලකුණු වල, කතුවරයාගේ අත ස්කන්ධයේ කාර්ය සාධනය සඳහා සංයුතිය පෙන්නුම් කරයි: ගායනා කණ්ඩායම (ඒකල වාදකයින් ඇතුළුව පුද්ගලයින් 15 ක් පමණ), 2 වයලීන, 1 ඇල්ටෝ, අඛණ්ඩව, 2 නළා, 2 oboe(හෝ 3), තුනක් පයිප්ප, ටිම්පනි. පසුගිය කාලය පුරාවට ප්‍රසංග ප්‍රසංග කලාව සැලකිය යුතු පරිවර්තනයකට ලක්ව ඇත. සංගීතයේ ඇති වූ එම නවෝත්පාදනයන්ගේ බලපෑම මත එය බොහෝ දුර ගොස් ඇත.

එමනිසා, ඔබට බොහෝ විට පුරාණ සංගීතය අර්ථකථන කිහිපයකින් සිදු කළ හැකිය. මේ අනුව, Bach's Mass in B සුළු ප්‍රේමනීය ප්‍රවණතාවල බලපෑම යටතේ දිගු කලක් තිස්සේ සිදු කර ඇත - මන්දගාමී වීමේ ප්‍රවණතාවය, සියලු සූක්ෂ්මතා තීව්‍ර කිරීම සහ ස්මාරකකරණය කිරීම. එක් උදාහරණයක් නම් කොන්දොස්තර කාල් රිච්ටර්ගේ යෂ්ටිය යටතේ දිව්‍ය පූජාව සිදු කිරීම ය. ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය දැන් සම්භාව්‍ය ලෙස සලකනු ලැබේ, එය I.S හි මුල් පිටපතට සමාන නොවේ. Bach සහ පොදුවේ බැරොක් සංගීතයේ ශෛලිය මත, නමුත් එය කොන්දේසි විරහිත කලාත්මක වටිනාකමක් ඇත.

ඊට වෙනස්ව, බෙල්ජියම් (ෆ්ලෙමිෂ්) අව්‍යාජ විද්‍යාඥ ෆිලිප් හෙර්රෙවේගේ (උපත 1847) විසින් සත්‍ය අර්ථකථනයක් ඇත. ඔහු බැච්ගේ යුගයට අනුරූප වන රංග විලාසය සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතිනිර්මාණය කරන අතර පැරණි උපකරණ භාවිතා කරයි. මෙම වඩාත් දැඩි, තපස් කාර්ය සාධනය, කෙසේ වෙතත්, සංගීතය සමඟම මිනිස් ආත්මයේ ගැඹුරට බලපායි.

SI මයිනර් හි මාස් හි ජනප්‍රිය පරිවර්තකයන් අතර හෙල්මට් රිලින්, ෆ්‍රාන්ස් බෘගන් සහ ජෝන් එලියට් ගාඩිනර් ද ඇතුළත් වේ.

කුඩා B හි ස්කන්ධය ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ශාස්ත්‍රීය සංගීත සංස්කෘතියේ ඉහළම ජයග්‍රහණය ලෙස සැලකේ. සංගීතය තුළ මූර්තිමත් වූ භූමික හා උත්තරීතර ස්වභාවය පිළිබඳ ඉහළම අවබෝධය මෙයයි. ශතවර්ෂ ගණනාවකට පසු මානව වර්ගයාට වඩ වඩාත් වැදගත් වන්නේ සැබවින්ම දීප්තිමත් සංයුති පමණි.

වීඩියෝ: කුඩා B හි දිව්‍ය පූජාවට සවන් දෙන්න

කෘතියේ අවසාන සංග්‍රහයට ඇතුළත් කර ඇති තනි කොටස් වසර තුළ නැවත ලියා ඇති නමුත් සමස්තයක් ලෙස ස්කන්ධය සම්පූර්ණ කරන ලද්දේ 1738 අග වන විට පමණි. එහි අවසාන ස්වරූපයෙන්, බැච්ගේ ජීවිත කාලය තුළ කිසි විටෙකත් සිදු නොකළ, එය 1749 සිට පැවතුනි.

"ක්‍රෙඩෝ" හි පළමු පත්‍රයේ ස්වයංක්‍රීය සටහන.

ස්කන්ධයේ ව්යුහය

I. කිරී

Kyrie elison- ස්වාමීන්ගේ කරුණාව ලැබේවා. 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Christe elison- ක්රිස්තුස්, දයාව දක්වන්න. යුගල (soprano I,II)
Kyrie elison- ස්වාමීන්ගේ කරුණාව ලැබේවා. 4-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano, Alto, Tenor, Bass)

II. ග්ලෝරියා

එක්සෙල්සිස් ඩියෝ හි ග්ලෝරියා- උත්තරීතර දෙවියන් වහන්සේට මහිමය. 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
ටෙරා පැක්ස් හි එට්- ඒ වගේම පෘථිවියේ සාමය තියෙනවා. 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
ලවුඩමස් ටී- අපි ඔබට ප්රශංසා කරනවා. Aria (soprano II)
Gratias agimus tibi- ඔයාට ස්තූතියි. 4-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
ඩොමින් ඩියුස්- දෙවියනි. ඩුවට් (soprano I, tenor)
Qui tollis peccata mundi- ලෝකයේ පව් දුරු කරන්නා. 4-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
Qui sedes ad dexteram Patris- පියාගේ දකුණු පැත්තේ ඉඳගෙන. Aria (ඇල්ටෝ)
Quoniam tu solus Santus- මක්නිසාද ඔබ පමණක් ශුද්ධය. Aria (bass)
Cum Sancto Spirit- ශුද්ධාත්මයාණන් සමඟ. 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

III. ක්රෙඩෝ

Unum Deum හි Credo- මම එක දෙවියෙක් විශ්වාස කරනවා. 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Patrem omnipotentem- සර්වබලධාරී පියාණෙනි. 4-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
Et in unum Dominum- සහ එකම ස්වාමින් වහන්සේ තුළ (යේසුස් ක්රිස්තුස්). ඩුවට් (soprano I, alto)
Et incarnatus est- සහ අවතාරය. 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Crucifixus- කුරුසියේ ඇණ ගසා ඇත. 4-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
Et resurrexit- සහ නැවත නැඟිටුවනු ලැබුවා. 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Et Spiritum ශුද්ධස්ථානයේ- සහ ශුද්ධාත්මයාණන් තුළ. Aria (බාස්)
කොන්ෆිටර්- මම පාපොච්චාරණය කරනවා. 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
සහ අපේක්ෂා කෙරේ- තේ (මිය ගිය අයගේ නැවත නැඟිටීම). 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

IV. සැන්ක්ටස්, හොසන්නා, බෙනඩික්ටස්

ශුද්ධස්ථානය- සේනාවල සමිඳාණන් වහන්සේ ශුද්ධ ය. 6-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor, Bass)
හොසන්නා- Hosanna in Highest. 8-හඬ (ද්විත්ව) ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II)
බෙනඩික්ටස්- භාග්‍යවත්. Aria (ටෙනර්)
හොසන්නා (ද කපෝ)- හොසන්නා (අවසානය). 8-හඬ (ද්විත්ව) ගායන කණ්ඩායම

V. ඇග්නස් ඩී

ඇග්නස් ඩී- දෙවියන්ගේ බැටළු පැටවා. Aria (ඇල්ටෝ)
ඩෝනා නොබිස් වේගය- අපට සාමය ලබා දෙන්න. 4-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano, Alto, Tenor, Bass). සංගීතය "Gloria" වෙතින් "Gratias agimus tibi" පුනරුච්චාරණය කරයි.

ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්

සබැඳි

බී මයිනර් හි හෙල්මුත් රිලිං මාස් (ෆ්ලෑෂ්)

විකිමීඩියා පදනම. 2010.

මෙසපොතේමියානු උද්ඝෝෂනය
Messapian භාෂාව

වෙනත් ශබ්දකෝෂවල "Mass in B Minor" යනු කුමක්දැයි බලන්න:

මාස් (සංගීත කොටස)- Simone Martini "සමූහයේදී ආගමික ගායනය" මෙම පදයට වෙනත් අර්ථයන් ඇත, Mass බලන්න. Mass යනු ... විකිපීඩියාවේ සංගීත කොටසකි

ස්කන්ධය- y, w. 1) කතෝලික පල්ලියේ ප්‍රධාන දිව්‍ය සේවය වන කතෝලික ජන සමූහය. උදෑසන ස්කන්ධය සමරන්න. 2) මෙම සේවාවේ පාඨය මත පදනම් වූ සංගීතමය බහු ධ්වනි ගායනා කෘතියක්. බීතෝවන්ගේ ගාම්භීර දිව්‍ය පූජාව. නිරුක්ති: ණයට ගත්තේ...... රුසියානු භාෂාවේ ජනප්රිය ශබ්දකෝෂය

බී බාල- Tonic chord සංකේතය: h, Hm සමාන්තර යතුර: D dur Dominant යතුර: fis moll / Fis dur Subdominant යතුර: e moll ස්වභාවික සුළු පරිමාණය: h cis ^ d e fis ^ g a h හාර්මොනික් සුළු පරිමාණය: h cis ^ ... විකිපීඩියා

සී මයිනර් (චෙරුබිනි) හි රික්වියම්- 1816 දී රචනා කරන ලද ලුයිගි චෙරුබිනි විසින් මිශ්‍ර ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සී මයිනර්, අවමංගල්‍ය ස්කන්ධය (lat. Requiem). Luigi Cherubini ... විකිපීඩියා

ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගේ කෘති ලැයිස්තුව- G මයිනර් (BWV 1001) හි Violin Sonata, Bach අත්පිටපත අද, Johann Sebastian Bach විසින් ලියා ඇති සංගීත කොටස් 1,000 කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක් ලියා ඇත. පහත දැක්වෙන්නේ නැවත... විකිපීඩියාවයි

බැච්, ජොහාන් සෙබස්තියන්- Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Potrait of Bach (1746) Os ... විකිපීඩියා

BANG- විශාලතම ජර්මානු සංගීත රාජවංශය. Johann Sebastian Bach එහි ශ්රේෂ්ඨතම, නමුත් කිසිසේත් එහි අවසාන නියෝජිතයා නොවේ. ජොහාන් සෙබස්තියන් විසින් සම්පාදනය කරන ලද වංශ කතාවට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මධ්‍යම ජර්මනියේ ජීවත් වන පවුලක ඉතිහාසය නැවත සොයා ගත හැකිය ... ... Collier's Encyclopedia

J. S. Bach

ජොහාන් බැච්- Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Portrait of Bach (1748) උපන් දිනය මාර්තු 21, 1685 (16850321) උපන් ස්ථානය Eisenach ... විකිපීඩියා

"ක්‍රෙඩෝ" හි පළමු පත්‍රයේ ස්වයංක්‍රීය සටහන.

ස්කන්ධයේ ව්යුහය

I. කිරී

Kyrie elison- ස්වාමීන්ගේ කරුණාව ලැබේවා. 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Christe elison- ක්රිස්තුස්, දයාව දක්වන්න. යුගල (soprano I,II)
Kyrie elison- ස්වාමීන්ගේ කරුණාව ලැබේවා. 4-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano, Alto, Tenor, Bass)

II. ග්ලෝරියා

එක්සෙල්සිස් ඩියෝ හි ග්ලෝරියා- උත්තරීතර දෙවියන් වහන්සේට මහිමය. 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
ටෙරා පැක්ස් හි එට්- ඒ වගේම පෘථිවියේ සාමය තියෙනවා. 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
ලවුඩමස් ටී- අපි ඔබට ප්රශංසා කරනවා. Aria (soprano II)
Gratias agimus tibi- ඔයාට ස්තූතියි. 4-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
ඩොමින් ඩියුස්- දෙවියනි. ඩුවට් (soprano I, tenor)
Qui tollis peccata mundi- ලෝකයේ පව් දුරු කරන්නා. 4-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
Qui sedes ad dexteram Patris- පියාගේ දකුණු පැත්තේ ඉඳගෙන. Aria (ඇල්ටෝ)
Quoniam tu solus Santus- මක්නිසාද ඔබ පමණක් ශුද්ධය. Aria (bass)
Cum Sancto Spirit- ශුද්ධාත්මයාණන් සමඟ. 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

III. ක්රෙඩෝ

Unum Deum හි Credo- මම එක දෙවියෙක් විශ්වාස කරනවා. 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Patrem omnipotentem- සර්වබලධාරී පියාණෙනි. 4-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
Et in unum Dominum- සහ එකම ස්වාමින් වහන්සේ තුළ (යේසුස් ක්රිස්තුස්). ඩුවට් (soprano I, alto)
Et incarnatus est- සහ අවතාරය. 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Crucifixus- කුරුසියේ ඇණ ගසා ඇත. 4-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
Et resurrexit- සහ නැවත නැඟිටුවනු ලැබුවා. 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Et Spiritum ශුද්ධස්ථානයේ- සහ ශුද්ධාත්මයාණන් තුළ. Aria (බාස්)
කොන්ෆිටර්- මම පාපොච්චාරණය කරනවා. 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
සහ අපේක්ෂා කෙරේ- තේ (මිය ගිය අයගේ නැවත නැඟිටීම). 5-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

IV. සැන්ක්ටස්, හොසන්නා, බෙනඩික්ටස්

ශුද්ධස්ථානය- සේනාවල සමිඳාණන් වහන්සේ ශුද්ධ ය. 6-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor, Bass)
හොසන්නා- Hosanna in Highest. 8-හඬ (ද්විත්ව) ගායන කණ්ඩායම (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II)
බෙනඩික්ටස්- භාග්‍යවත්. Aria (ටෙනර්)
හොසන්නා (ද කපෝ)- හොසන්නා (අවසානය). 8-හඬ (ද්විත්ව) ගායන කණ්ඩායම

V. ඇග්නස් ඩී

ඇග්නස් ඩී- දෙවියන්ගේ බැටළු පැටවා. Aria (ඇල්ටෝ)
ඩෝනා නොබිස් වේගය- අපට සාමය ලබා දෙන්න. 4-හඬ ගායන කණ්ඩායම (Soprano, Alto, Tenor, Bass). සංගීතය "Gloria" වෙතින් "Gratias agimus tibi" පුනරුච්චාරණය කරයි.

ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්

සබැඳි

බී මයිනර් හි හෙල්මුත් රිලිං මාස් (ෆ්ලෑෂ්)

විකිමීඩියා පදනම. 2010.

වෙනත් ශබ්දකෝෂවල "Mass in B Minor" යනු කුමක්දැයි බලන්න:

Simone Martini "සමූහයේදී ආගමික ගායනය" මෙම යෙදුමට වෙනත් අර්ථයන් ඇත, Mass බලන්න. Mass යනු ... විකිපීඩියාවේ සංගීත කොටසකි

Tonic chord සංකේතය: h, Hm සමාන්තර යතුර: D dur Dominant යතුර: fis moll / Fis dur Subdominant යතුර: e moll ස්වභාවික සුළු පරිමාණය: h cis ^ d e fis ^ g a h හාර්මොනික් සුළු පරිමාණය: h cis ^ ... විකිපීඩියා

1816 දී රචනා කරන ලද ලුයිගි චෙරුබිනි විසින් මිශ්‍ර ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සී මයිනර්, අවමංගල්‍ය ස්කන්ධය (lat. Requiem). Luigi Cherubini ... විකිපීඩියා

G මයිනර් (BWV 1001) හි Violin Sonata, Bach අත්පිටපත අද, Johann Sebastian Bach විසින් ලියා ඇති සංගීත කොටස් 1,000 කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක් ලියා ඇත. පහත දැක්වෙන්නේ නැවත... විකිපීඩියාවයි

Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Potrait of Bach (1746) Os ... විකිපීඩියා

විශාලතම ජර්මානු සංගීත රාජවංශය. Johann Sebastian Bach එහි ශ්‍රේෂ්ඨතම, නමුත් කිසිසේත්ම එහි අවසාන නියෝජිතයා නොවේ. ජොහාන් සෙබස්තියන් විසින් සම්පාදනය කරන ලද පෙළපත් වලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මධ්‍යම ජර්මනියේ ජීවත් වන පවුලක ඉතිහාසය නැවත සොයා ගත හැකිය ... ... Collier's Encyclopedia

Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Portrait of Bach (1748) උපන් දිනය මාර්තු 21, 1685 (16850321) උපන් ස්ථානය Eisenach ... විකිපීඩියා

රංගනය: soprano I, soprano II, alto, tenor, bass, choirs දෙකක්, orchestra.

මැවීමේ ඉතිහාසය

“ඉතා සන්සුන් ඡන්දදායකයා, ආදරණීය ස්වාමීනි!
සංගීතයෙන් මා අත්කරගෙන ඇති මෙම නිහතමානී ශාස්ත්‍රය පිළිබඳ ගැඹුරු ගෞරවයෙන් ඔබ රාජකීය මහෝත්තමයා වෙත ගෙන එන අතර, එය සංයුතියේ දුර්වලතා මත නොව, හිතකර බැල්මකින් එය දෙස බලන මෙන් ඉතා නිහතමානීව ඉල්ලා සිටිමි. රචනා කර ඇත, නමුත් ලෝකය දන්නා ඔබේ දයාවේ පදනම මත ... “- මේ වචන සමඟින් බැච් 1733 දී සැක්සොනි ෆ්‍රෙඩ්රික් ඔගස්ටස්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාණයක් වන Mass in h මයිනර් හි කොටස් දෙකක් සැක්සොනියේ ඡන්දදායකයා වෙත යවන ලදී. - කිරී සහ ග්ලෝරියා. රෙපරමාදු ජර්මනියේ සේවය කළ රෙපරමාදු භක්තිකයෙකු වන බැච් ප්‍රධාන වශයෙන් ලූතරන් පල්ලිවල රඟ දැක්වීම සඳහා සංගීතය ලිවීය. ලූතර්ගේ ප්‍රතිසංස්කරණයට අනුව, ප්‍රොතෙස්තන්ත නමස්කාරයේ එක් එක් ජන කොටස්වලට අවසර දී තිබූ බව ඇත්ත, නමුත් බැච් සම්පූර්ණ කතෝලික දේව මෙහෙය ලිව්වේ අහම්බයක් නොවේ, ඔහු එය සැක්සන් ඡන්දදායකයාට කැප කිරීම අහම්බයක් නොවේ. කාරණය නම්, ෆෙඩ්රික් ඔගස්ටස් පෝලන්තයේ රජු ද වූ අතර, කතෝලික ආගමට නිරන්තරයෙන් කැප වූ රටක් වන අතර, එබැවින් ඔහුම කතෝලික ආගමට හැරුණි. 1717 සිට ඩ්‍රෙස්ඩන්හි ඔහුගේ මළුව නිල වශයෙන් කතෝලික විය. එබැවින් මෙම ප්‍රභේදයට බැච්ගේ ස්වාභාවික ආයාචනය (ෆ්‍රෙඩ්රික් අගෝස්තු සිට ඔහුට උසාවි නිර්මාපකයෙකු යන පදවිය ලැබුණු අතර පසුව වසරවලදී, ඔහුගේ කඩිසර බව පෙන්වීමට අවශ්‍ය වූ අතර, ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් කලින් ලියා ඇති කැන්ටාටා වලින් සමන්විත තවත් ස්කන්ධ කිහිපයක් ඔහුට යැවීය.

Bach වසර ගණනාවක් පුරා Mass in B මයිනර් නිර්මාණය කළේය. පර්යේෂකයන්ට අනුව Sanctus හි දුරස්ථ මූලාකෘතිය 1724 දක්වා දිව යයි. නිර්මාපකයා 1750 දී සම්පූර්ණයෙන්ම අන්ධ වූ දිනය දක්වාම ලකුණු සඳහා අවසාන සංශෝධන සිදු කළේය.

Mass ප්‍රභේදය ඓතිහාසික වශයෙන් වර්ධනය වී ඇත්තේ, සමාව සඳහා යාඥාවක් (Kyrie), ප්‍රශංසාව සහ ස්තුති කිරීමේ ගීතිකාවක් (Gloria), ප්‍රවාදාත්මක කොටසක් - ඇදහිල්ලක් (Credo), පූජනීය පූජනීයත්වයකින් සමන්විත වන කොටස් පහක කෘතියක ස්වරූපයෙන් ය. උච්චතම අවස්ථාව යෙසායාගේ පැරණි ගිවිසුමේ පොතෙන් (සන්ක්ටස්) උපුටා ගන්නා ලද අතර, ස්වාමි වූ යේසුස් ක්‍රිස්තුස් (ඇග්නස් ඩී) මහිමයට පත් කරන නිගමනයකි. මුලදී ස්කන්ධයේ පාඨය කියවන ලද අතර පසුව එය ගායනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. කලක් මේ ආකාර දෙකම එකට පැවති නමුත් 14 වන සියවස වන විට අවසානයේ තනි සංගීත ආකෘතියක් මතු විය. සාම්ප්‍රදායික ඒවාට සාපේක්ෂව B සුළු ප්‍රමාණයේ Bach's Mass ඇදහිය නොහැකි තරම් විශාලයි. එහි කොටස් පහක් ද අඩංගු වේ - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus සහ Agnus Dei - නමුත් මේවා වෙන වෙනම අංක කිහිපයකට බෙදා ඇත.

1 වන කොටස Kyrie eleison (ස්වාමීනි, දයාව දක්වන්න), Christe eleison (ක්රිස්තුස්, දයාව දක්වන්න) සහ Kyrie eleison II ගෙන් සමන්විත වේ.

2 වන කොටසෙහි අංක අටක් අඩංගු වේ: ග්ලෝරියා ඉන් එක්සෙල්සිස් ඩියෝ (උත්තමයෙන් දෙවියන් වහන්සේට මහිමය), ලවුඩමස් ටෙ (අපි ඔබට ප්‍රශංසා කරමු), ග්‍රේටියාස් (ස්තූතියි), ඩොමින් ඩියුස් (දෙවියන් වහන්සේ), ක්වි ටොලිස් පෙකැටා මුන්ඩි (පව් දරන්නා ලෝකය), Qui sedes ad dextram Patris (පියාගේ දකුණු පැත්තේ ඉඳගෙන), Quoniam tu solus Santus (සහ ඔබ පමණක් ශුද්ධ), Cum Santo spiritu (ශුද්ධාත්මය සමඟ).

3 වෙනි කොටසට Credo in unum Deum (මම එක දෙවියෙක් විශ්වාස කරනවා), Patrem omnipotentem (සර්වබලධාරී පියා), Et in unum Dominum Jesum Christum (සහ එක් ස්වාමීන් වන යේසුස් ක්‍රිස්තුස්), Et incarnatus est (සහ අවතාර), Crucifixus etiam pro nobis ඇතුළත් වේ. (අප වෙනුවෙන් කුරුසියේ ඇණ ගසනු ලැබූ), Et resurrexit tertia die (නැත (සහ තුන්වන දින නැවත නැඟිට), Et in spiritum Sanum (සහ ශුද්ධාත්මයාණන් තුළ), Confiteor unum baptista (මම එක බව්තීස්මය පාපොච්චාරණය කරමි).

4 වන කොටසේ අංක තුනක් ඇත - Sanctus Dominus Deos (ශුද්ධ වූ දෙවියන් වහන්සේ), Osanna (අපට උදව් කරන්න), Benedictus (ආශිර්වාද ලත්).

5 වන ව්යාපාරය සංඛ්යා දෙකකින් සමන්විත වේ: Agnus Dei (දෙවියන් වහන්සේගේ බැටළු පැටවා) සහ ඩෝනා නොබිස් පැසෙම් (අපට සාමය ලබා දෙන්න).

මාස් ඉන් බී මයිනර් යනු නිර්මාපකයා දශක ගණනාවක් තිස්සේ වැඩ කළ විශිෂ්ට නිර්මාණයකි. දළ වශයෙන් තුනෙන් දෙකක් පමණ කලින් ලියූ සංගීතයෙන් සමන්විත වන නමුත් එය තනි සංයුතියකි. ස්කන්ධයේ පළමු කොටස, මුලින් ස්වාධීන කෘතියක් ලෙස, නිර්මාපකයා විසින් 1733 දී සම්පූර්ණ කරන ලද නමුත් එහි පළමු කාර්ය සාධනයේ දිනය නොදනී. 1724 දෙසැම්බර් 25 වන දින Sanctus හි පළමු රංගනය, 1733 අප්‍රේල් 21 වන දින Lyipzig හි Kyrie සහ Gloria පිළිබඳ තොරතුරු මෙන්ම 1734 දී ස්කන්ධයේ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ සඳහනක් ද ඇත. 2 වන සහ 3 වන කොටස් 1748 අගෝස්තු සිට 1749 ඔක්තෝම්බර් දක්වා නිර්මාණය කරන ලද බවට සාක්ෂි ඇත, ඉන්පසු 1733 ස්කන්ධය 1 වන කොටස ලෙස සහ ශාන්තුවරය 4 වන කොටස ඇතුළත් සම්පූර්ණ ලකුණු එකතු කරන ලදී. අවාසනාවකට, නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ එහි කාර්ය සාධනය පිළිබඳ දත්ත නොමැත.

සංගීත

H-minor Mass යනු ශ්‍රේෂ්ඨතම දාර්ශනික ප්‍රඥාව, මනුෂ්‍යත්වය සහ හැඟීම්වල ගැඹුරේ කෘතියකි. ඇගේ රූප - දුක් වේදනා, මරණය, ශෝකය සහ ඒ සමඟම - බලාපොරොත්තුව, ප්රීතිය, ප්රීතිය - ඔවුන්ගේ ගැඹුර හා ශක්තිය ගැන මවිතයට පත් කරයි.

අංක තුනකින් සමන්විත 1 වන චලනය වන Kyrie, ශෝකජනක ගායන ශබ්දයකින් විවෘත වේ, ඉන් පසුව fugue ආරම්භ වේ, පළමුව වාද්‍ය වෘන්දයකින්. එහි ශෝකජනක තේමාව, වේදනාවෙන් දඟලන්නාක් මෙන්, ගැඹුරුම ප්‍රකාශනයෙන් පිරී ඇත. 2 වන ව්යාපාරයේ ආරම්භයේ දී, ග්ලෝරියා (අංක 4), හොරණෑව ප්රීතියෙන් හා සැහැල්ලුවෙන් හඬ නඟයි. ගායන කණ්ඩායම තේජස ප්‍රකාශ කරමින් ප්‍රීතිමත් තේමාවක් ගනී. පුළුල්, ගායනා-ගී තනු මෙහි ආධිපත්‍යය දරයි. විශේෂයෙන් සැලකිය යුතු වන්නේ අංක 5, Laudamus - ඒකල වයලීනයක් සමඟින් ගායනා කරන ලද සෝප්‍රානෝ ඒරියා, ගායක කණ්ඩායමේ එක් කටහඬක් එහි ගීතමය ගීතයෙන් බිඳී ගියාක් මෙනි. 3 වන කොටසෙහි, ක්රෙඩෝ (අංක 12-19), නාට්යමය ප්රතිවිරෝධතා ආධිපත්යය දරයි. අංක 12 හි, Credo in unum Deum - ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ පුළුල්, දැඩි තනු නිර්මාණය ගායක කණ්ඩායමේ සියලුම කටහඬවල්වල ගාම්භීර සහ මනින ලද චලනයේ පසුබිමට එරෙහිව අනුපිළිවෙලින් (අනුකරණයෙන්) දිව යයි. අංක 15, Et incarnatus, ශෝකජනක රූප වෙත නැවත පැමිණේ. බර, මනින ලද බාස් නෝට්ටු පහළට එබූ බව පෙනේ, නූල්වල "සුසුම්" අනුකම්පා සහගතයි. සැඟවුණු දුක්වලින් පිරුණු සරල, දැඩි තනුවක් ගායනා කණ්ඩායම විසින් ගායනා කරනු ලැබේ. කටහඬවල් එක පිට එක තට්ටුවක් දමා පොහොසත් සංගීතමය වයනයක් නිර්මාණය කරයි. ශෝකජනක පරාවර්තනය ඊළඟ අංකයට (අංක 16), කුරුසිෆික්සස්, මාස්ගේ ඛේදජනක කූටප්‍රාප්තිය, කුරුසියේ ගැලවුම්කරුවාගේ දුක් වේදනා පිළිබඳ කතාවට යොමු කරයි. මෙම හෘදයාංගම කථාංගයේ දී, ඉතාලි ලැමෙන්ටෝ ඒරියාගේ ආත්මයෙන් ලියා ඇති අතර, Bach passacaglia ආකෘතිය භාවිතා කළේය. දහතුන් වතාවක් එකම තනුවක් bass හි දිස් වේ - මනින ලද, ක්‍රමයෙන් බැස යන අඳුරු වර්ණ ප්‍රගතියකි. එහි පසුබිමට එරෙහිව, සුසුම්ලෑම් සහ කෙඳිරිගෑම් වැනි ගීතිකා කණ්ඩායමේ ඛණ්ඩන අනුරූ, තන්තු සහ ලී භාණ්ඩවල වෙනම ගීතිකා දිස්වේ. අවසානයේදී, තනු නිර්මාණය පහළට හා පහළට බැස, අතුරුදහන් වී, වෙහෙසට පත් වූවාක් මෙන් මිය යයි. සියල්ල නිශ්ශබ්ද වේ. සහ වහාම Et resurrexit (අංක 17) ගායක ගායනයේ ශබ්ද, නැවත නැඟිටීම, මරණයට එරෙහිව ජීවිතය ජය ගැනීම, පුළුල්, ප්‍රීතිමත් ආලෝක ධාරාවකින් සියල්ල පුරවයි. ඒකාබද්ධ 4 වන සහ 5 වන චලනයන් කාන්තා කටහඬින් ප්රීතිමත් සංවත්සරයන් සමඟ Sanctus choir (අංක 20) හි තේජාන්විත මන්දගාමී චලනය සමඟ විවෘත වේ. වාද්‍ය වෘන්දය හොරණෑ සහ ටිම්පනි රෝල් හඬ නඟයි. අංක 23, Agnus Dei - වයලීනවල ප්‍රකාශිත ගායනය සමඟ නම්‍යශීලී තනුවක් සහිත ආත්මීය වයලා ඇරියා. ස්කන්ධයේ අවසාන සංඛ්‍යාව, අංක 24, ඩෝනා නොබිස් පැසෙම්, තේමා දෙකක් මත ෆියුගයේ ස්වරූපයෙන් ඇති ගාම්භීර ගීතිකාවකි, හරියටම ගායන අංක 6, ග්‍රේටියාස් පුනරාවර්තනය වේ.

L. Mikheeva

දිව්‍ය පූජාව යනු කතෝලික සභාව විසින් දිවා දේව මෙහෙය තුළ කාර්ය සාධනය සඳහා තෝරාගත් ගීතිකා චක්‍රයකි. ගායනය දැඩි ලෙස නීතිගත කර, ලතින් භාෂාවෙන් ගායනා කර නිශ්චිත අනුපිළිවෙලකට අනුගමනය කරන ලදී. සෑම ගායනයකටම එහි නම ලැබුණේ යාච්ඤාවේ පළමු වචන වලින්: 1. "Kyrie eleison" ("ස්වාමීනි, දයාව දක්වන්න"), 2. "Gloria" ("මහිමය"), 3. "Credo" ("මම විශ්වාස කරනවා") , 4. "සන්ක්ටස්" ("ශුද්ධ"), 5. "බෙනඩික්ටස්" ("ආශිර්වාද ලත්"), 6. "ඇග්නස් ඩී" ("දෙවියන් වහන්සේගේ බැටළු පැටවා").

බැච් වසර ගණනාවක් ස්කන්ධය මත වැඩ කළේය - 1733 සිට 1738 දක්වා. මාස් ඉන් බී මයිනර් යනු ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණයකි. මෙම කෘතියේ සංකල්පය විශිෂ්ටයි, එහි සංගීත හා කාව්‍යමය රූපවල සිතුවිල්ල අසාමාන්‍ය ලෙස බැරෑරුම් හා ගැඹුරු ය. බැච් ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට කෘති කිසිවකින් දාර්ශනික සාමාන්‍යකරණයේ එවැනි ප්‍රඥාවක් සහ ස්කන්ධය තුළ මෙන් චිත්තවේගීය බලයක් ලබා ගන්නේ නැත.

දුර්ලභ කලාත්මක නිදහස සමඟ, බැච් කතෝලික චාරිත්‍රානුකූල සංගීතය සඳහා ස්ථාපිත මායිම් තල්ලු කරන අතර, ස්කන්ධයේ එක් එක් කොටස් සංඛ්‍යා ගණනකට බෙදා, ඒවායේ මුළු සංඛ්‍යාව විසිහතර දක්වා ගෙන එයි (ගායන 15 ක්, ඇරියස් හයක්, යුගල තුනක්).

දිව්‍ය පූජාවේදී බැච් ආගමික ග්‍රන්ථයකින් සහ සම්ප්‍රදායික ස්වරූපයකින් බැඳී සිටි අතර, නමුත් B සුළු දේව මෙහෙය පල්ලියේ කාර්යයක් ලෙස කොන්දේසි විරහිතව වර්ගීකරණය කළ නොහැක. ප්‍රායෝගිකව, මෙය සනාථ වන්නේ බැච්ගේ ජීවිත කාලය තුළ පමණක් නොව, පසුකාලීනව ද සේවා අතරතුර බී සුළු ජනකාය සිදු නොකළ බවයි. සාමාන්‍ය ගායකයෙකුට සහ සාමාන්‍ය පල්ලියේ ගායක කණ්ඩායමකට ජයගත නොහැකි තරමට අන්තර්ගතයේ විශාල සංකීර්ණත්වය සහ වැදගත්කම, දැවැන්ත ප්‍රමාණය සහ තාක්ෂණික දුෂ්කරතා මෙයට ඉඩ දුන්නේ නැත. B මයිනර් මාස් යනු වෘත්තීය කාර්ය සාධන කුසලතා අවශ්‍ය ප්‍රසංග සංයුතියකි.

සෑම සංගීත අංකයක්ම යාඥා පාඨයක් මත පදනම් වී ඇතත්, යාච්ඤාවේ වචන විස්තරාත්මකව මූර්තිමත් කිරීමට බැච් කටයුතු කළේ නැත. කෙටි වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ තනි තනිව කතා කරන වචන ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය තුළ ආශ්‍රිත අදහස් සහ කලාත්මක සම්බන්ධතා, ප්‍රබල හැඟීම් සහ සංවේදනයන් පටිගත කළ නොහැකි සමස්ත සංකීර්ණයක් බිහි කළේය. සංගීතය තුළින් බැච් කාව්‍යමය රූපවල අභ්‍යන්තර පොහොසත්කම, මිනිස් හැඟීම්වල අනන්තය හෙළි කරයි. වචන දෙකක්: "Kyrie eleison" - විශිෂ්ට හඬ පහක ෆියුගයක් නිර්මාණය කිරීමට Bach ප්රමාණවත්ය.

ස්වාධීන අංක තුනකින් සමන්විත සම්පූර්ණ පළමු කොටස පුරාම (පංච හඬ ගායන කණ්ඩායම අංක 1, යුගල අංක 2, හතර-හඬ ගායන කණ්ඩායම අංක 3), වචන හතරක් උච්චාරණය කරනු ලැබේ: "Kyrie eleison", "Christe eleison".

බැච් සඳහා, ස්කන්ධය සමකාලීන තත්වයන් තුළ විශාල අදහස් සහ ගැඹුරු දාර්ශනික රූප වර්ධනය කිරීම සඳහා වඩාත් සුදුසු ප්‍රභේදය බවට පත් විය.

මිනිස් සිතිවිලි සහ අභිලාෂයන්ගේ ලෝකය ස්කන්ධය තුළ අතිමහත් බව පෙනේ. සමාන ආනුභාවයෙන්, බැච් ශෝකය, දුක් වේදනා සහ ප්‍රීතියේ සහ ප්‍රීතියේ රූප ග්‍රහණය කරයි.

දෙදෙනාම ඔවුන්ගේ විවිධ මනෝවිද්‍යාත්මක සූක්ෂ්මතාවයන්ගෙන් හෙළි වේ: පළමු සහ දෙවන ගායනවල “කයිරී එලිසන්” (උදාහරණ 75, 76 බලන්න) ඛේදජනක ව්‍යාධි සහ අඳුරු සාන්ද්‍රණය තුළ “ක්වි ටොලිස්” (“ඔබ, කවුද” යන මෘදු දුක තුළ. "ඇග්නස් ඩී" ඇරියාගේ දීප්තිමත් දුකේදී "කුරුසියේ" (උදාහරණ 77, 78 බලන්න) හෝ "කුරුසයේ ශෝකජනක විලාපයන්" (උදාහරණ 79 බලන්න); ප්‍රීතියේ ආවේගයන්, ප්‍රීතිය සහ ආනුභාවයෙන් පිරුණු ජයග්‍රාහී සහ ගාම්භීර ගායන කණ්ඩායම්වල ජීවිතයට ඇති ආශාව "ග්ලෝරියා", "Et ressurexit", "Sanctus" (උදාහරණ 74, 75, 76 බලන්න) හෝ idyllic, pastoral aria "Et in ආධ්‍යාත්මික ශුද්ධස්ථානය" .

ව්‍යුහාත්මකව, කුඩා B හි ස්කන්ධය සංවෘත තනි සංඛ්‍යා මාලාවකි. ඒවායින් බොහොමයක් තුළ එක් සංගීත රූපයක සංකීර්ණ වර්ධනයක් ඇති අතර, හැඟීම් සහ සිතුවිලි සම්පූර්ණ සංකීර්ණයක් අඩංගු වේ. එක් එක් ගායන, ඇරියා හෝ යුගලයේ ව්‍යුහාත්මක සම්පූර්ණත්වය සහ ස්වාධීනත්වය සමස්ත සංයුතියේ අඛණ්ඩතාව සහ දෘඪතාව සමඟ සංයුක්ත වේ. ස්කන්ධයේ ප්‍රධාන නාට්‍යමය මූලධර්මය වන්නේ රූපයේ ප්‍රතිවිරුද්ධයයි, එය කොටසින් කොටස දක්වා අඛණ්ඩව ගැඹුරු වේ. Kyrie eleison සහ Gloria, Credo සහ Sanctus වැනි මහා ජනකායේ විශාල කොටස් පමණක් නොව; අඩු තියුණු, සමහර විට විශ්මයජනක ප්රතිවිරෝධතා මෙම කොටස් තුළ සහ සමහර තනි සංඛ්යා තුළ පවා නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ (උදාහරණයක් ලෙස, "ග්ලෝරියා" හි).

ශෝකය වඩ වඩාත් සංකේන්ද්‍ර වී, එය වඩාත් ඛේදනීය වන තරමට, නැගීම ශක්තිමත් වන අතර, එය ප්‍රතිස්ථාපනය කරන කථාංගයේ ආලෝකය වඩාත් විස්මයජනක වේ. උදාහරණයක් ලෙස, අංක අටකින් සමන්විත “ක්‍රෙඩෝ” මධ්‍යයේ, යේසුස්ගේ රූපයට සම්බන්ධ කිහිපයක් තිබේ: “Et incarnatus”, “Crucifixus”, “Et ressurexit”. සඳහන් කර ඇති සෑම අංකයක්ම සම්පූර්ණයෙන්ම අවසන් කර ඇති අතර වෙන වෙනම සිදු කළ හැකිය. නමුත් සමහර උපකරණ චක්‍රීය කෘතිවල සිදු වන ආකාරයටම - සොනාටාස්, සංධ්වනි - දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංකල්පය, කලාත්මක හා කාව්‍යමය රූපවල ගතිකතාවයන් සංඛ්‍යා තුනම අභ්‍යන්තර සංවර්ධන රේඛාවක් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. "Et incarnatus" කතා කරන්නේ ලෝකයේ පාපයන් තමා මතට ගන්නා මිනිසෙකුගේ උපත ගැන ය; "Crucifixus" හි - යේසුස් වහන්සේගේ කුරුසියේ ඇණ ගැසීම සහ මරණය ගැන; "Et ressurexit" හි - ඔහුගේ නැවත නැඟිටීම ගැන. සෑම විටම බැච් සමඟ, දුක් විඳින මිනිසා වන ජේසුස් වහන්සේට කැප වූ පිටු වඩාත් හෘදයාංගම සහ චිත්තවේගීය වශයෙන් පොහොසත් ය.

සංගීත රූපවල චලනය ඛේදජනක මූලද්රව්යවල ප්රබල වැඩි වීමක් ඇති කරයි. "Et incarnatus" හි බලාපොරොත්තු විරහිත ශෝකය සහ විනාශය පිළිබඳ හැඟීම "Crucifixus" හි මරණය සහ මිනිස් ශෝකය පිළිබඳ භයානක චිත්‍රය මගින් ගැඹුරු වේ. "Et ressurexit" හි ප්‍රීතිය, සර්ව සම්පූර්ණ ප්‍රීතිය හදිසියේ පුපුරා යාමෙන් ඇති වූ නාටකාකාර බලපෑම වඩාත් කම්පනයට පත් කරයි.

මරණය සහ ජීවිතයේ සියල්ල ජය ගැනීමේ බලය අතර වෙනස මෙම සුවිශේෂී චක්‍රයේ සැඟවුණු අර්ථයයි. එකම අදහසේ විවිධ පැතිකඩ සමස්ත කෘතියේ ප්‍රධාන අන්තර්ගතය සාදයි.

බී මයිනර් මාස් බැච්ගේ කාර්යයට කිරුළු පළඳවයි. B Minor Mass යනු Bach ගේ කලාවේ සැබෑ ස්වභාවය, සංකීර්ණ, බලගතු සහ අලංකාරය, ඉතා ගැඹුරින් හෙළිදරව් කරන ලද කෘතියයි.

V. Galatskaya

මැග්නිෆිකැට් වලට අමතරව, බැච් ලතින් පූජනීය ග්‍රන්ථ වලට සැකසූ ආගමික සංගීතයේ වෙනත් ප්‍රභේද වෙත යොමු විය. 1930 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී ඔහු ලයිප්සිග්හිදී ලතින් ජනවන්දනා පහකට නොඅඩු ලිවීය. එකල, සැක්සන් රාජකීය මළුවෙහි නමස්කාරය කතෝලික චාරිත්‍රයට අනුව සිදු කරන ලද අතර, කෙටි ස්කන්ධ හතරක් - F-dur, A-dur, g-moll සහ G-dur - සෘජුවම ඩ්‍රෙස්ඩන් හි රාජකීය දේවස්ථානයේ කාර්ය සාධනය සඳහා අදහස් කරන ලදී. . ඔවුන්ගේ සංගීතයේ ප්‍රධාන කොටස නිර්මාපකයා විසින් කලින් ලියන ලද කැන්ටාටා වලින් ණයට ගන්නා ලදී. මෙම කෘති සඳහා අලුතින් රචනා කරන ලද සංඛ්‍යා සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, විශේෂයෙන් F major සහ A ප්‍රධාන ස්කන්ධවල විශ්මයජනක ලෙස අලංකාර පිටු ඇත.

බැච් ලතින් පල්ලියේ පාඨය මත පදනම්ව කතෝලික සේවයේ අනිවාර්ය අංගයක් වන සැන්ක්ටස් ප්‍රභේදයේ කෘති ද ලිවීය. 20 ගණන්වල ලයිප්සිග් හි ලියා ඇති මෙම ප්‍රභේදයේ ඔප්ස් දෙකක් සම්බන්ධයෙන් නිර්මාපකයාගේ කර්තෘත්වය නිශ්චිතවම ස්ථාපිත කර ඇති බව සැලකිය හැකිය: C-dur සහ D-dur ඉතිරිව ඇති සත්‍යතාව සැක සහිත ය.

කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයා 30 දශකයේ මුල් භාගයේ (1733 ට පසු කාලයකට පසුව) ලිවීමට පටන් ගෙන 1738 දී නිම කරන ලද සුප්‍රසිද්ධ High Mass in B මයිනර් හා සසඳන විට මේ සියල්ල සම්පූර්ණයෙන්ම සුදුමැලි වේ. ස්වාමියාගේ නිර්මාණාත්මක මාර්ගය.

පල්ලිය විසින් කැප කරන ලද චලන හය චක්‍රය විශාල කොටස් හතරකින් ඒකාබද්ධ වූ අංක විසිහතරක් සහිත ස්මාරක සංයුතියකට පුළුල් කරමින් බැච් චාරිත්‍රානුකූල සම්ප්‍රදායෙන් බොහෝ දුරස් වූ බව අපි සිහිපත් කරමු: කයිරියා, ග්ලෝරියා, ක්‍රෙඩෝ, සැන්ක්ටස්.

මාස් එකේ ගායන 15ක්, යුගල තුනක් සහ ඇරියස් හයක් තියෙනවා. වාදකයින්: මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම (හඬ හතරේ සිට අට දක්වා), ඒකල වාදකයින් (සොප්‍රානෝ I සහ II, ඇල්ටෝ, ටෙනෝර්, බාස්), වාද්‍ය වෘන්දය (නලා දෙකක්, ඕබෝ තුනක්, ඕබෝස් ඩිආමෝර් දෙකක්, බාසූන් දෙකක්, හොරණෑ තුනක්, අං, ටිම්පනි, නූල්), අවයව සහ අඛණ්ඩව.

ඉහළ ස්කන්ධයේ ඉරණම අසාමාන්ය හා උපදේශාත්මක ය. පල්ලියේ නමස්කාරය සඳහා මෙන් විධිමත් ලෙස අදහස් කරන ලද එහි ප්‍රභේද ස්වභාවය අනුව, එය කිසි විටෙකත් පාහේ සිදු නොකළ අතර දැන් පල්ලියේ සිදු නොකෙරේ, පූජක කවයන් තුළ සීතල හා අකාරුණික ආකල්පයක් ඇති කරයි. මෙය තනිකරම පැහැදිලි වන්නේ ධනේශ්වර සංගීත විද්‍යාවේ බොහෝ ඓතිහාසික හා සෞන්දර්යාත්මක අසත්‍යයන් ලියා ඇති බැච්ගේ සංගීතයේ අභ්‍යන්තර ස්වභාවය, සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය මගිනි. හුදු බාහිර, එදිනෙදා තත්වයන් සහ වෙළඳ චේතනාවල බලපෑම යටතේ දිව්‍ය පූජාව නිර්මාණය වූ බව සමහරු උපකල්පනය කරති. තවත් අය එය යාච්ඤා පාඨවල සංගීත අර්ථකථනයන් දක්වා අඩු කිරීමට උත්සාහ කරති, නිර්මාපකයෙකුගේ ආත්මය (A. Pirro). තවත් සමහරු විශ්වාස කරන්නේ ඉරිදා සේවයේ සහ එහි සක්‍රමේන්තු (එෆ්. වුල්ෆ්‍රම්) හි සියලු විචල්‍යතා සහ උපාංග හැකි තරම් නිවැරදිව සංගීතයෙන් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට බැච් උත්සාහ කළ බවයි. අවසාන වශයෙන්, A. Schweitzer සහ A. Hayes විසින් ප්‍රොතෙස්තන්ත හා කතෝලික චාරිත්‍ර හා මූලධර්මවල සංශ්ලේෂණයක් තුළ බෙදී ගිය බටහිර ක්‍රිස්තියානි පල්ලිය සංකේතාත්මකව ඔහුගේ කෘතිය හරහා නැවත එක් කිරීමට නිර්මාපකයාගේ මනෝරාජික අභිප්‍රාය පිළිබඳ උපකල්පනයක් ඉදිරිපත් කළහ.

නමුත් මෙම පැහැදිලිවම අසත්‍ය සහ ඒකපාර්ශ්වික අර්ථකථනයන්ට එරෙහිව සංගීතය අවිවාදිත ලෙස සාක්ෂි දරයි. පරිමාණය, ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සහ රංගන ශිල්පීන්ගේ සංයුතිය අනුව, දිව්‍ය පූජාව පැහැදිලිවම අදහස් කරන්නේ පල්ලියේ බිත්ති තුළ චාරිත්‍රානුකූල සේවය සඳහා නොවේ, එහි සංකල්පයේ සහ සංකේතාත්මක ව්‍යුහයේ ලක්ෂණයක් වන සෞන්දර්යාත්මක ගුණාංග ගැන සඳහන් නොකරන්න.

කෘතිය නිර්මාණය වූ තත්වයන් සම්බන්ධයෙන් (Kyrie සහ Gloria ගේ සුප්‍රසිද්ධ කැපවීම Saxony හි Frederick Augustus වෙත යනාදිය), මෙම තත්වයන් ඇත්ත වශයෙන්ම "පාන් ඉල්ලන කලාව" පිළිබඳ Lessing ගේ කටුක චින්තනය සනාථ කරයි. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් ඉහළ ස්කන්ධයේ මූලාරම්භය පැහැදිලි නොකරයි, එහි අභ්‍යන්තර අන්තර්ගතයට වඩා අඩුය. බොහෝ කැන්ටාටා වලට පසුව, oratorios, passions සහ Magnificat වලින් පසුව, Bach Mass B සුළුවෙන් ලිව්වේ ඔහුට එය මූල්‍යමය වශයෙන් අවශ්‍ය නිසා නොව, ඔහුගේ සදාචාරාත්මක, දාර්ශනික සහ සෞන්දර්යාත්මක ස්වභාවයේ අභ්‍යන්තර ආවේගයන් නිසාය. නිර්මාපකයාගේ දාර්ශනික හා සදාචාරාත්මක සංකල්පය එහි ශක්තීන් සහ යම් අර්ථයකින් එහි දුර්වලතා සමඟ පිරිසිදු හා පැහැදිලි ස්වරූපයෙන් හෙළිදරව් කරන්නේ මෙම කෘතියයි. ඔහු ආගමික වූ අතර එබැවින් ඔහුගේ අරමුණ සඳහා සංස්කෘතික පාඨයක් තෝරාගෙන ඇති අතර, වෙනත් ප්‍රභේදයක් හෝ සම්ප්‍රදායික යාඥා පාඨයක් නොවේ. එපමණක් නොව, සංගීතය, එහි සියලු සුන්දරත්වය සඳහා, ආගමික ප්‍රීතිය, මෙනෙහි කිරීම සහ සමහර විට වෙන්වීම (ක්‍රෙඩෝ හි) යන අංග වලින් කිසිසේත් තොර නොවේ. නිර්මාපකයෙකු තම නිර්මාණය ලියන විට ආගමික අදහස් සහ මනෝභාවයන් කොතරම් දුරට බලපෑවද, ශ්‍රේෂ්ඨ මානවවාදී කලාකරුවාගේ ආවේගයන් වඩාත් ශක්තිමත් වූ අතර මෙය අවසාන ප්‍රති result ලය තීරණය කළේය: පොදුවේ ගත් කල, මූලික වශයෙන්, අදහස දිව්‍ය පූජාව සහ එහි සංගීත ප්‍රතිමූර්තිය ගැඹුරින් මානුෂීය වන අතර සම්පූර්ණ කලාත්මක සත්‍යවාදී, භූමික සුන්දරත්වයකි.

එය oratorios, Magnificat සහ ආශාවන්ගෙන් අතිශයින් වෙනස් වේ. එය ජීවිතයේ, උත්සව හෝ එදිනෙදා පින්තූර ග්‍රහණය නොකරයි. පුරාවෘත්ත, රූපමය සහ විශේෂයෙන් නාට්‍යමය අංග එහි සමහර කොටස්වල අර්ධ වශයෙන් දක්නට ලැබුණද, එහි සිදුවීම් හෝ නාට්‍යමය දර්ශන පිළිබඳ විස්තරයක් නොමැත. ඉහළ ස්කන්ධයේ සැබෑ ක්ෂේත්‍රය සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මකව සාමාන්‍යකරණය වූ ප්‍රකාශනයේ මානව පරමාදර්ශ වේ.

Bach ගේ තරුණ සමකාලීන Johann Joachim Winckelmann සංසිද්ධිවල පරමාදර්ශී නිරූපණයක මාවත ඔස්සේ පැන නගින සාමාන්ය අලංකාරය ගැන කතා කළේය. බැච්ට දිව්‍ය පූජාව සඳහා පුන පුනා ලිවීමට නොහැකි වූ අතර නොහැකි විය: ඔවුන් ගැන කීමට කිසිවක් නොමැති අතර කිසිදු චරිතයක් වෙනුවෙන් කතා කිරීමට කිසිවෙකු නොසිටිනු ඇත. එපමණක්ද නොව, ජනවන්දනාව නිර්මාණය කරන ලද්දේ, මූලික වශයෙන් ජර්මානුවන් සඳහා වන අතර, සංගීතය ලියා ඇති සාම්ප්‍රදායික සංස්කෘතික ලතින් පාඨය ඒ වන විටත් ජර්මානු ජනතාවගෙන් බොහෝ දුරස් විය. එපමණක් නොව, සමහර සංඛ්‍යාවල (උදාහරණයක් ලෙස, “ස්වාමීනි, අනුකම්පා කරන්න” යන වචන දෙකකින් දැවැන්ත ෆියුගස් ගායනා කරන කයිරීගේ පළමු ගායන කණ්ඩායම) පෙළෙහි අර්ථය තරමක් විධිමත් ය; වෙනත් අය තුළ (උදාහරණයක් ලෙස, A major bass aria හි "And in the Holy Spirit") සංගීතය වචන සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම පරස්පර වන අතර, "කවියාගේ අඩිපාරේ යන්න" සංගීතයට අණ කරන සම්භාව්‍යවාදයේ මූලධර්මය ( Winckelmann), උල්ලංඝනය වී ඇත:

Mass හි සංගීතමය සහ කාව්‍යමය රූප ඕනෑම සිදුවීමකින් (එපික්) සහ චරිත (නාට්‍ය) නොමැතිව නිර්මාපකයාගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කරයි. මෙය සංධ්වනි සැලැස්මක දැවැන්ත ගීතමය හා දාර්ශනික කාව්‍යයක් වන අතර ජීවිතය සාමාන්‍යයෙන් එහි සංගීතය තුළ ග්‍රහණය කරගනු ලබන්නේ ගීතමය ක්ෂේත්‍රය හරහා ය.

සංධ්වනිය, 18 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයට අදාළ වන විට පවා, ප්‍රතිවිරුද්ධ රූපවල පුළුල් හා බහුවිධ වර්ධනයක් හරහා තනි අදහසක් මූර්තිමත් කිරීම අදහස් කරයි. මෙම ප්‍රතිවිරෝධය ඇත්ත වශයෙන්ම පවතින්නේ මහා ජනකායේ හදවතේය. එහි කාව්යමය වශයෙන් ප්රකාශිත ස්වභාවය කුමක්ද? දුක් වේදනා, ශෝකය, පරිත්‍යාගය, නිහතමානී යාච්ඤාව, කටුක ව්‍යාකූලත්වය, ආශාවන්ගේ ලක්ෂණ, ඛේදජනක කැන්ටාටා සහ අනෙක් අතට, ප්‍රතිසංස්කරණ කැන්ටාටා සහ මැග්නිෆිකැට්හි ප්‍රමුඛ වන ප්‍රීතිය, ආලෝකය, “සත්‍යයේ ජයග්‍රහණය” යන රූප වේ. මහා ස්කන්ධයට පෙර හෝ පසුව හෝ බැච් නැවත කිසි දිනෙක ළඟා නොවූ දැවැන්ත සංශ්ලේෂණයක මෙහි ඒකාබද්ධ විය. සොෆොක්ලීස්ගේ ෆිලොක්ටෙටීස් ගැන ලියූ ලෙසින්ග්ට ඔහු නැවතත් මෙහි සමීප වේ: “ඔහුගේ කෙඳිරිලි මිනිසුන්ට අයිති ය; ක්රියාවන් - වීරයාට; සහ මේ දෙපසින් මතුවන්නේ නිරුවත් නොවන, සංවේදී නොවන, නමුත් කලාකරුවාගේ ප්‍රඥාව සහ කලාව විසින් සාක්ෂාත් කර ගත් ඉහළම පරමාදර්ශය නියෝජනය කරන වීර පුරුෂයෙකුගේ ප්‍රතිරූපයයි. පූර්ව-බකොව් යුගයේ පළමු වතාවට, ගැඹුරින් නැඟීම පිළිබඳ අදහස, "දුක සිට ප්‍රීතියට" එතරම් පුළුල් හා පැහැදිලිව සාමාන්‍යකරණය වූ ස්වරූපයෙන් කාබනික හා අරමුණු සහිත ප්‍රකාශනයක් ලැබුණි.

එබැවින් ප්රධාන දෙකක් තිබේ තේමාත්මකවිශාල කොටස් විසි හතරකින් යුත් චක්‍රයේ ආධිපත්‍යය දරන ගෝල සහ, සියල්ලටත් වඩා, එහි විස්මිත ලෙස විවිධාකාර හා පරිපූර්ණ ගායන කණ්ඩායම්. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක්, එම Lessing හි සෞන්දර්යාත්මක කාණ්ඩ භාවිතා කරමින්, ශෝකය සහ දුක්ඛිත තේමාත්මකභාවය ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය. එහි ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල පරාසය පුළුල් ය, නමුත් සමහරක් පැහැදිලිවම ආධිපත්‍යය දරයි, සංගීතයේ චිත්තවේගීය ව්‍යුහය තීරණය කරයි: සුළු ප්‍රකාරය (මූලික වශයෙන් සුසංයෝගය), සෙමින් දිග හැරෙන melodic lines, බොහෝ විට අනුක්‍රමික ඒකකවල, තීව්‍ර ලෙස ප්‍රකාශිත වර්ණදේහ ශබ්ද වලින් සංතෘප්ත, සංකීර්ණ, තනු නිර්මාණයේ සියුම්ව සවිස්තරාත්මක රටාව. රිද්මයානුකූල රූප ප්‍රධාන වශයෙන් සුමට, සන්සුන්, දිගු කාලීන උච්චාරණය කරන ලද ඔස්ටිනාටි සමඟ ය. සංවර්ධනයේ තීව්‍ර අවධීන්හි අඳුරු සංහිඳියාව ඉලිප්සාකාර අනුප්‍රාප්තිකයන් මගින් සංකීර්ණ වේ, enharmonic මොඩියුලේෂන් එය බිඳ දමයි, සහ කූටප්‍රාප්තියේ දී තියුණු ලෙස විසංයෝජන ව්‍යාංජනාක්ෂර දිස් වේ - හීන වූ හත්වන ස්වර, ප්‍රමුඛ ස්වර, විශාල කළ ත්‍රිකෝණ, ගීතමය ප්‍රකාශවල චලනය හා ප්‍රකාශනය උත්තේජනය කරයි:

සෑම තැනකම මෙය සිදු නොවූවත්, මෙම ගායන කණ්ඩායම්වල ඇති පොලිෆොනික් රෙදි ප්‍රධාන වශයෙන් සැහැල්ලු සහ විනිවිද පෙනෙන ය. වාද්‍ය වෘන්දය නිහතමානී ශබ්දයකින් සහ ටිම්බර් වර්ණ ගැන්වීමෙන්. ශබ්ද ප්‍රවාහයේ මුළු දිගම පාහේ, ආකෘතික සාධක එකිනෙකා ක්‍රියා කර සමතුලිත කරයි, එක් අතකින්, උච්චාරණයේ ස්වරය වැඩි කරන අතර, අනෙක් අතට, ඒ සඳහා සෞන්දර්යාත්මකව අවසර දී ඇති දේ පිළිබඳ මිනුම ආරක්ෂා කරයි. මේවා "සුසුම්, කඳුළු", ආත්මයේ ශ්රේෂ්ඨත්වයෙන් පිරී ඇති අතර, සමහර විට, හඳුන්වාදීම හැර, කොතැනකවත් නැත. Adagio, ඔවුන් "අඬන්න හෝ කෑගැසීමක් බවට පත් නොවේ" (Lesing).

නමුත් මෙම සාමාන්‍ය ප්‍රවනතාවය වෙනස් වී ඇත, එය ප්‍රථමයෙන් කටහඬ පහකින් යුත් කිරියේ සහ එහි ආනුභාව ලත් වාද්‍ය වෘන්දයේ පූර්විකාවේ විවෘතව ගලා යන, අසමසම ව්‍යාකූලත්වය තුළ එය බෙහෙවින් වෙනස් ලෙස ප්‍රකාශ වේ; දෙවන Kyrie හි චිත්තවේගීය වශයෙන් සීමා වූ කොටස් හතරකින් යුත් වර්ණදේහ ෆියුගයේ "අභ්යන්තර දැල්ල" තුළ; කුයි ටොලිස් කුටියේ ආයාචනා සහ කාව්‍යමය ගී පද වලින් ("ලෝකයේ පාපය ඔබම කර ගත් ඔබ, අපගේ නිහතමානී යාච්ඤාව ප්‍රතික්ෂේප නොකරන්න."), ආකර්ශනීය උපකරණ රූපවලින් වර්ණවත් කර ඇත; පෞරාණික-ග්‍රෙගෝරියන් ක්‍රෙඩෝ හි සීතල අප්‍රසන්න වේගයකින්; මෙලෝස් ඉන්කාර්නාටස් ("සහ සෑදූ මිනිසා" ("මම විශ්වාස කරමි" කොටස) හි තේජාන්විත ලෙස ඉහළ යාමේදී; Crucifixus හි පැරණි වෙනස්කම්වලදී, බහුවිධ හා ඛේදජනක; අවසාන වශයෙන්, දැවැන්ත ද්විත්ව fugue Confiteor හි (පව්කාරයන්ගේ පසුතැවිලි වීම සහ පව් සමනය කිරීම.), එහි හදිසි ස්වර මාරුවීම් සහ අභ්‍යන්තර වෙනස සමඟ (Bach විසින් ගායනා කණ්ඩායම පිළිබඳ නව්‍ය ලෙස නිර්භීත හා ඵලදායී අර්ථකථනයක්!).

මෙම සමස්ත “දුක් විඳීමේ ගෝලයට”, පොදු ස්වර ව්‍යුහයට අමතරව, එයටම ආවේණික වූ ඒකාබද්ධ නාදයක් ඇත - h-moll (එහි ස්වභාවික ආධිපත්‍යය සහිත fis-moll සහ subdominant e-moll සමඟ), සහ තනි චලන රේඛාවක්: පුළුල්, Kyrie හි චිත්තවේගීය තීව්‍ර ප්‍රකාශනය, ඉදිරි ගමනක් - ගීතිකව දීප්තිමත් ග්ලෝරියා (පැමිණිලි-ආයාචනා ක්වි ටොලිස්) මැද ඇති අලංකාර කථාංගයක්, චක්‍රයේ රන් කොටස (Crucifixus) ආසන්නයේ ක්‍රෙඩෝ හි ඛේදජනක කූටප්‍රාප්තියකි, සහ අවසාන වශයෙන්, මැකී යන දෝංකාරයන්, අවසාන අපෝතියෝසිස් (සැන්ක්ටස්) හි සුළු ඇරියස්වල මතකයන්. මෙය වියැකී යන සංවර්ධන රේඛාවකි.

තවත්, ස්කන්ධයේ ප්‍රතිවිරුද්ධ තේමාත්මක ගෝලය ආලෝකය, ක්‍රියාව සහ ප්‍රීතිය ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය. සමස්ත චක්‍රයම ආධිපත්‍යය දරන්නේ මෙයයි - සුසංයෝගයෙන් (DIII) පමණක් නොව, නිර්මාපකයාගේ දාර්ශනික හා කාව්‍යමය අභිප්‍රාය අනුව. එය Bachian ආකාරයෙන්, මනුෂ්‍යත්වයේ පරමාදර්ශී ඉලක්කය සහ මෙම ඉලක්කය කරා යන මාවත මූර්තිමත් කරයි. මෙම ගෝලයේ ප්‍රධාන, වඩාත්ම ක්‍රියාකාරී රූප ගායනා කණ්ඩායම්වල ද අඩංගු වේ, නමුත් හරියටම ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්‍රකාශන ගුණාත්මක භාවය සහ අර්ථය. මෙහි ප්‍රධාන ඩයටොනික් පරිමාණය, පුළුල්, ගතිකව ජවසම්පන්න ස්වර රේඛා, බොහෝ විට ස්වර-පංකාවේ සමෝච්ඡයක (මෙහි Bach සමහර විට හැන්ඩෙල්ට ආසන්නයි), ප්‍රපාතයෙන් ඉහළට සහ මෘදු පහතට, ආධිපත්‍යය දරයි. සමහර ස්ථානවල ඒවා රූප සටහන් වලින් පොහොසත් ලෙස සරසා ඇත - ප්‍රීති ඝෝෂා-සංවත්සර:

සහ සමගිය වඩාත් ඩයටොනික් ය, එය ප්‍රධාන වශයෙන් සමීප ඥාති සබඳතා ඔස්සේ ගමන් කරයි. රිද්මය එකතු, ක්රියාකාරී, විවිධ, සජීවී. වේගය වේගවත් වන අතර ජයග්‍රහණය වේගවත් වේ - උච්චතම කඳු මුදුන් ජය ගැනීම. මෙම කණ්ඩායමේ සියලුම ගායන කණ්ඩායම් පාහේ ෆියුගස් හෝ ෆියුගස් ඇතුළත් වේ. කෙසේ වෙතත්, සමලිංගික මූලද්‍රව්‍ය ඒවා තුළ වඩාත් පුළුල් ලෙස ප්‍රකාශ වන අතර මෙය ඔවුන්ගේ ප්‍රභේද ස්වභාවය නිසා ය: සමහරක් ජන ගීතිකා (ග්‍රේටියාස්), අනෙක් ඒවා නර්තන ගායන (ග්ලෝරියා, ඔසානා), අනෙක් ඒවා මාර්තු ගායන කන්ඩායම් (Cum Santo spiritu, Sanctus) . ඉදිරිපත් කිරීම පොහොසත් හා දැවැන්ත ය, වාදක වෘන්දයට වැඩි දීප්තිය, දීප්තිය සහ ශබ්දයේ සටන්කාමීත්වය පවා ඇත (නලා, ටිම්පනි). මේ සියල්ල සම්පූර්ණයෙන්ම ලෞකික, ලෞකික, ක්‍රියාශීලී ජීවන සංගීතයයි. ඇය බලය, පැවැත්මේ සත්‍යය ආශ්වාස කරන අතර පුරාවිද්‍යාත්මක, අද්භූත පෙළට ඉහළින් ඉහළට නැඟේ. මෙම ආලෝකයේ සහ ප්‍රීතියේ ගෝලයේ ඒකාබද්ධ යතුර D-dur වේ. ගායන අටෙන් හතක් ලියා ඇත්තේ ඩී මේජර් භාෂාවෙන් වන අතර එය බැච්ගේ සෞන්දර්යය හා සමගිය පිළිබඳ සාමාන්‍ය මූලධර්මවලට අනුරූප වේ: ඩී-දුර් යනු ඔහුගේ වීරෝදාර ජයග්‍රහණයේ ස්වරය, මැග්නිෆිකැට් සහ ප්‍රතිසංස්කරණ කැන්ටාටාවේ ස්වරයයි.

මෙම කවයේ රූප ද ඔවුන්ගේම, විශේෂ ගොඩනැගීමේ හා සංවර්ධනයේ රේඛාවක් ඇත. ඔවුන් වහාම නොපෙනේ. Kyrie අනුගමනය කරමින්, කොටස් අටකින් යුත් "කුඩා චක්‍රය" Gloria ඔවුන්ගේ විශාල ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්‍රදර්ශනයයි. ක්‍රෙඩෝ හි ඔවුන් පසෙකට තල්ලු කර ආගමික මෙනෙහි කිරීම්, අඳුරු අවමංගල්‍ය පෙරහැර සහ විලාපයන් මගින් අඳුරු කරනු ලැබේ. එහෙත් ඒවා පුරවන ඵලදායි බලවේගය සිඳී ගොස් නැති අතර නැවතත් මහ හඬින් ප්‍රකාශ කරයි; එය දෙවරක් පාලනය කළ නොහැකි ලෙස පුළුල් ලෙස Et resurrexit සහ Confiteor අවසානය දක්වා කැඩී යයි. කොටස් පහකින් යුත් ජයග්‍රාහී ශාන්තුවරය මෙම තේමාත්මක ආලෝකයේ සහ ක්‍රියාකාරීත්වයේ අවසාන සහ සම්පූර්ණ ප්‍රකාශය මූර්තිමත් කරයි. මෙහිදී සංවර්ධන රේඛාව ගතිකව ඉහළට ගමන් කරයි.

එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ස්කන්ධයේ නාට්‍යකරණය එහි ප්‍රතිවිරුද්ධ ගෝල ප්‍රතිවිරුද්ධ දිශාවන්ට නැඹුරු වේ. Kyrie සහ Gloria h-D ටෝනල් අනුපාතය (I-III පියවර) සමඟ ඔවුන්ගේ නිරාවරණය සාදයි. ක්‍රෙඩෝ යනු කථාංග, ආපසු ගැනීම් සහ හැරීම් සහිත දැවැන්ත සංයුතියක වර්ධන මධ්‍ය වර්ගයකි, ස්වරයෙන් වඩාත්ම අස්ථායී වේ. එහිදී, ප්‍රතිවිරුද්ධ මූලධර්ම දෙවරක් සෘජු සහයෝගීතාවයට ගෙන එනු ලබන අතර, පළමු (දුක්) දෙගුණයක් දෙවන (ප්‍රීතිය) බවට විසඳනු ලැබේ. Sanctus - බලය, ශක්තිය සහ ආලෝකයෙන් පිරුණු අවසාන ප්‍රධාන උච්චතම අවස්ථාව - අසම්පූර්ණ ගතික ප්‍රතිනිර්මාණයක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක - ටෝනල් (D-dur), සහ අර්ධ වශයෙන් තේමාත්මක: Dona nobis pacem හි අවසාන ගායනය Gratias පුනරාවර්තනය වේ.

චක්‍රයේ ප්‍රධාන සංකේතාත්මක සහ තේමාත්මක මූලද්‍රව්‍ය වලට අමතරව, එහි තවදුරටත් ස්වාධීන, නමුත් වැදගත් අර්ථයක් නොමැති තවත් එකක් අඩංගු වේ: මේවා ජනකායේ ඇරියස් සහ යුගල වේ. පෙළට අනුව, ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම ඓන්ද්‍රීයව සමස්ත සංයුතියට ඇතුළත් කර ඇත, විශේෂයෙන් ක්‍රෙඩෝ හි, ගායනා කණ්ඩායම දෙවරක් යාච්ඤාවේ පදයේ නිම නොකළ වාක්‍ය ඛණ්ඩ ඒකල වාදකයින්ට ලබා දෙයි. මෙම සංඛ්‍යා වල සංගීතය ගායනා කණ්ඩායමට වඩා කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වේ. ඔවුන් සතුව දැඩි ලෙස කුටි සැලැස්මක්, කුටියක් සහ විශිෂ්ට ලෙස වාදනය කරන ලද සහායකයා ඇත: තන්තු, අඛණ්ඩව, සමහර විට ඔවුන් ප්‍රභේදයේ පෙනුමෙන් ද විශිෂ්ටයි (ක්‍රිස්ටේ එලිසන් යුගල), (ඒරියා ක්වෝනියම් ටු සොලස් ශාන්තුස්). ) මෙහි ආධිපත්‍යය දරයි ), සිසිලියන් (ආර්‍යා එට් ඉන් ස්ප්‍රිතුම් ශාන්තුරම්), ඇරියස් සහ කොලොරටුරා ස්ටයිල් (ඒරියා ලවුඩමස්, යුනම් ඩොමිනම් ජෙසුම් ක්‍රිස්ටම්හි යුගල එට්) ගී පද-චන්ද්‍ර ඇරියස් වලින් ප්‍රවීණ ලෙස ක්‍රියාත්මක කරන ලද, ස්වභාවිකව, නැවුම් හඬක් ඇති කුඩා කැනන් වියන ලදී. සමලිංගික වයනය තුලට බොහෝ විට තෘෂ්ණාව තුලින් උච්චස්ථානයට පැමිණේ, බොහෝ අවස්ථාවලදී, ඔවුන්ගේ සංගීතය බොහෝ දුරට අතරමැදි වර්ගයකි - ප්‍රීතිමත්, සමහර විට පාහේ, සෙල්ලක්කාර, ප්‍රේක්ෂකයින්ගෙන් ඉහළ කිසිවක් ඉල්ලා නැත. මෙහි ඇති පූජනීය පාඨය සමඟ ඇති විරාමය සමහර අවස්ථාවලදී අපට පාහේ පරස්පර විරෝධී හැඟීමක් ඇති කරයි ලෞකිකත්වයේ, චිත්තවේගීය වශයෙන් දීප්තිමත්, පූර්ණ-ලේ සහිත, සමහර විට විවෘතව ජන ගී සහ පවතින ප්‍රභේද සමඟ සම්බන්ධ වී, ඔහු වෛෂයිකව ඔහුගේ කාර්යයේ චාරිත්‍ර-සංස්කෘතික පෙනුම වැඩි වැඩියෙන් ජය ගත්තේය. මෙහි පැතිරී ඇති පැහැදිලි සුසංයෝගී වර්ණය, සෙල්ලක්කාර, චලනය වන තනු නිර්මාණය ගායනා ස්කන්ධය සෝදා හරින දීප්තිමත් හා සජීවී පරිසරයක් නිර්මාණය කරයි.

චක්‍රයේ ප්‍රධාන ප්‍රධාන-ජීවිත-තහවුරු කිරීමේ ප්‍රවණතාව ගොඩනැගීමට ලකුණුවල මෙම කුටීර-ගීත පිටු දායක වේ. දිව්‍ය පූජාව ආරම්භයේදීම, දුක්බර සහ අඳුරු කිරී (B මයිනර්, එෆ් මයිනර්) සොප්‍රානෝ දෙකක මනරම් D ප්‍රධාන යුගලයක් මගින් කපා හරිනු ලැබේ. මෙම පරතරය එළඹෙන ග්ලෝරියාගේ පෙර නිමිත්තකි. ක්‍රෙඩෝ මධ්‍යයේ දිව්‍ය පූජාවේ ඛේදනීය උච්චතම අවස්ථාව, කාලයත් සමඟ වියැකී ගිය පුරාණ විහාර බිතු සිතුවමක් සිහිගන්වමින්, උත්සව-ශබ්ද, තරයේ ලෞකික සංගීත කථාංග වලින් රාමු කර ඇත: අතිවිශිෂ්ට, පාහේ හැන්ඩෙල් වැනි, සොප්‍රානෝ සහ ඇල්ටෝ වල වර්ණ ගැන්වූ යුගලයක්. ජී මේජර් සහ මොසාර්ටියානු-කාරුණික, සෙල්ලක්කාර බාස් ඒරියා, එහිදී දෙවියන් වහන්සේ වෙනුවට - ශුද්ධාත්මයාණන්, ඇදහිල්ලේ සංකේතය අද්භූත ලෙස කථා කරන, “දොන් ජුවාන්” හෝ “ෆිගාරෝගේ විවාහයේ තරමක් ජීවිතයට ආදරය කරන සහ ආවේගශීලී චරිත ඇත. ”. මෙම සංඛ්‍යා ආසන්න D-dur apotheosis - Sanctus හි පෙර නිමිත්තක් ද වේ, ඊට පටහැනිව, Sanctus හි දීප්තිමත්, ජයග්‍රාහී උත්සව සංයුතියේ, අවසාන ගායන කණ්ඩායමට පෙර කුඩා elegiac arias දෙකක් ඇතුළත් වේ - Beneductus in h-moll, tenor) සහ Agnus. Dei (g-moll , alt). වංගු සහිත, ඉබාගාතේ යන රටාවක්, නොසන්සුන් සහ වෙනස් කළ හැකි රිද්මයක්, දැඩි ස්වරන (Agnus Dei හි ට්‍රයිටෝන), සමගියෙහි නිතර අපගමනය සහ තීව්‍ර නැගීම - ඔවුන්ගේ ස්වර රේඛාවේ සංයමයෙන් පෙළෙන ව්‍යාකූලත්වය - මියුරු කඳු මුදුන් කරා ගෙන යන අනුක්‍රමික දම්වැල් බල කිරීම - අවසාන සුන්දර ලෙස ශබ්ද කරයි. සහ ජයගත් ඛේදවාචකයක දුක්බර සෙවනැලි, "ඉරී ගිය අඳුරේ සුන්බුන්" බැච් විසින් තෝරාගත් ටෝනලිටිවල මෙය පැහැදිලිවම අන්තර්ගත වේ. බෙනඩික්ටස් - තවමත් මුල් "අන්ධකාරයේ සහ ශෝකයේ ටොනික්" තුළ - h-moll; Agnus Dei දැනටමත් D-dur හි නව සහ අවසාන ටොනික් වල සුළු උපද්‍රවයේ ඇත. මෙහි ඇති "සෙවණ අකුණු කිරීමේ" බලපෑම පුදුම සහගත ලෙස සියුම් සහ පැහැදිලි ය.

මේ අනුව, "අන්තර්මාධ්ය" රූප සංවර්ධනයේ ප්රධාන රේඛාවට සමීපව පිහිටා ඇති අතර එය ගොඩනැගීමේ සාධක ලෙස ක්රියා කරයි.

බැච්ගේ වඩාත් ගැඹුරු සහ සංධ්වනි කෘතියේ නාට්‍ය කලාව මෙයයි.

K. රොසන්ස්චයිල්ඩ්

යූර්ලොව්ගේ නමින් රුසියාවේ රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය ගායනා කණ්ඩායම- ලෝක ප්‍රසිද්ධ කණ්ඩායමක්, මොස්කව්හි පැරණිතම එකකි. එහි ඉතිහාසය 19-20 සියවස් ආරම්භයේදී නිර්මාණය කරන ලද රීජන්ට් අයිවන් යුකොව්ගේ ආධුනික ගායන කණ්ඩායම දක්වා දිව යයි. කණ්ඩායමේ ඉතිහාසයේ දෛවෝපගත සිදුවීමක් වූයේ 1958 දී ඇලෙක්සැන්ඩර් යූර්ලොව් (1927-1973) එහි නායකයා ලෙස පත් කිරීමයි. 1960 ගණන් වලදී, කැපී පෙනෙන ගායන ශිල්පියෙකුගේ නායකත්වය යටතේ, කැපෙල්ලා රටේ හොඳම සංගීත කණ්ඩායම් අතරට පැමිණියේය. ගායන කණ්ඩායම සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින් වන ජෝර්ජි ස්විරිඩොව් සහ දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරන අතර ව්ලැඩිමීර් රූබින් සහ රොඩියන් ෂ්චෙඩ්‍රින්ගේ කෘතිවල පළමු රංගන ශිල්පියා බවට පත්විය. ඇලෙක්සැන්ඩර් යූර්ලොව්ගේ අනුප්‍රාප්තිකයින් දක්ෂ සංගීත ians යන්, කොන්දොස්තරවරුන් සහ ගායන ශිල්පීන් වන යූරි උකොව් සහ ස්ටැනිස්ලාව් ගුසෙව්, කණ්ඩායමේ කීර්තිය වැඩි කිරීමට බොහෝ දේ කළහ.

2004 සිට, Capella හි ප්‍රධානියා වන්නේ රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරු, මහාචාර්ය, ප්‍රමුඛ රුසියානු ගායන සහ ඔපෙරා-සංධ්වනි කොන්දොස්තරවරුන්ගෙන් කෙනෙකු වන Gennady Dmitryak විසිනි. ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ, කැපෙල්ලා නැවතත් රටේ ප්‍රසංග ජීවිතයේ ප්‍රමුඛස්ථානයට ගොස් ප්‍රධාන නිර්මාණාත්මක ව්‍යාපෘති ක්‍රියාත්මක කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔවුන් අතර සංගීත උත්සව "ක්‍රෙම්ලින් සහ රුසියාවේ පන්සල්", "ශුද්ධ ආදරය", අධ්‍යාපනික වාචික හා ගායන ප්‍රසංගවල සම්ප්‍රදායන් පුනර්ජීවනය කරයි. 2016 දී, රුසියාවේ ක්‍රෙම්ලින් සහ පන්සල් උත්සවයේ කොටසක් ලෙස, කැපෙල්ලා ප්‍රසංග මොස්කව්, නිශ්නි නොව්ගොරොඩ්, වේලිකි නොව්ගොරොඩ්, යාරොස්ලාව්, පිස්කොව් සහ කොස්ට්‍රෝමා යන නගරවල පැවැත්විණි.

කැපෙල්ලාගේ චාරිකා වල භූගෝල විද්‍යාව මගදන් සිට කලිනින්ග්‍රෑඩ් දක්වා රුසියාවේ මුළු භූමි ප්‍රදේශයම ආවරණය කරයි - ගෝල්ඩන් රින්ග් නගරය, වොල්ගා කලාපය, යූරල් සහ සයිබීරියාව. ස්පාඤ්ඤය, ග්‍රීසිය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය, බෙලරුසියාව, ආර්මේනියාව, පෝලන්තය, යුක්රේනය, උතුරු කොරියාව සහ බෝල්ටික් රටවල සංගීත කණ්ඩායමේ ප්‍රසංග අති සාර්ථක විය. මෙම කණ්ඩායම මොස්කව් පාස්කු උත්සවය, රුසියානු ජාතික වාද්‍ය වෘන්දයේ මහා උත්සවය, ජාත්‍යන්තර මිස්ටිස්ලාව් රොස්ට්‍රොපොවිච් උත්සවය, ජාත්‍යන්තර ගීතිකා එකලස් කිරීමේ උත්සවය, ස්පාඤ්ඤය, ග්‍රීසිය, පෝලන්තය, ලිතුවේනියාව සහ අනෙකුත් ප්‍රධාන සිදුවීම් සඳහා නිතිපතා සහභාගී වේ. 2014 වසන්තයේ දී, සෝචි හි XXII ශීත ඍතු ඔලිම්පික් ක්‍රීඩා සහ XI ශීත ඍතු පැරාලිම්පික් ක්‍රීඩා සූදානම් කිරීම සහ පැවැත්වීම සඳහා කැපෙල්ලා ක්‍රියාකාරී සහභාගී විය.

Capella සමඟ වැඩ කරන සංධ්වනි කොන්දොස්තරවරුන් අතර Valery Gergiev, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Sergei Skripka, Dmitry Yurovsky, Vladimir Yurovsky, Alexander Sladkovsky, Pavel Kogan, Teodor Currentzis වේ. ගායක කණ්ඩායමේ ප්‍රසංගයට රුසියානු සහ බටහිර යුරෝපීය සංගීතයේ කැන්ටාටා-ඔරටෝරියෝ ප්‍රභේදයේ සියලුම කෘති ඇතුළත් වේ - Bach's Mass in B Miner හි සිට Britten, Bernstein, Schnittke, Kancheli, Tavener ගේ කෘති දක්වා. මෑත වසරවලදී කැපෙල්ලා හි ප්‍රධාන ව්‍යාපෘතියක් වූයේ නිර්මාපකයාගේ උපතේ 100 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප කරන ලද ජෝර්ජි ස්විරිඩොව්ගේ ගායන කෘති එකතුවක චිත්‍රාගාර පටිගත කිරීමයි.

රාජ්ය වාණිජ මණ්ඩල වාද්ය වෘන්දය "මොස්කව් Virtuosi"

1979 දී කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයෙකු වන ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් රුසියානු අගනුවර ප්‍රබලතම සංගීත ians යන් මොස්කව් වර්චූසි කුටියේ වාද්‍ය වෘන්දයට එක් කළේය. සුප්‍රසිද්ධ Borodin Quartet Mikhail Kopelman, Andrey Abramenkov, Dmitry Shebalin සහ Valentin Berlinsky විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද හොඳම මොස්කව් කණ්ඩායම්වල ඒකල වාදකයින් සහ සහායකයින්ගේ තරු කණ්ඩායම, නව පරම්පරාවේ දක්ෂ සංගීත ians යන් - ජයග්‍රාහකයින් සහ ජාත්‍යන්තර සම්මානලාභීන් වෙත යෂ්ටිය ලබා දුන්නේය. සමස්ත රුසියානු තරඟ. වසර ගණනාවක් ගත වුවද, කණ්ඩායමේ වෘත්තීයභාවය, කුසලතා සහ ඉහළ ආචාර ධර්ම තවමත් පළමු ස්ථානයේ පවතී.

"Moscow Virtuosi" හි ප්‍රසංග යුරෝපීය රටවල්, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, කැනඩාව, මෙක්සිකෝව, දකුණු ඇමරිකාව, ඊශ්‍රායලය, චීනය, කොරියාව, ජපානය, තුර්කිය යනාදී රටවල ජයග්‍රාහී ලෙස පවත්වනු ලැබේ. සංගීතඥයන් ලොව හොඳම ශාලා (ඇම්ස්ටර්ඩෑම්හි Concertgebouw). , වියානාහි Musikverein, Royal Festival Hall සහ London වල Albert Hall, Pleyel සහ The Theâtre des Champs-Élysées in Paris, Carnegie Hall and Avery Fisher Hall in New York, Suntory Hall in Tokyo, etc.) සහ කුඩා සාමාන්‍ය ප්‍රසංග ශාලාවල නගර. මොස්කව් Virtuosi සංචාරයේ භූගෝල විද්යාව රුසියාවේ සියලුම ප්රදේශ සහ පශ්චාත් සෝවියට් අවකාශය ද ඇතුළත් වේ. “අපට කුඩා මිනිසුන් හෝ කුඩා නගර නොමැත,” ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් පවසයි. "රුසියාව වටා සංචාර මිල කළ නොහැකි අතර පුදුමාකාර ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ රැස්වීම් අද්විතීයයි."

මොස්කව් Virtuosi සමඟ සිදු කරන ලද විශිෂ්ට සංගීත ians යන්: Mstislav Rostropovich, Elena Obraztsova, Yehudi Menuhin, Vladimir Krainev, Saulius Sondetskis, Jesse Norman, Yuri Bashmet, Maxim Vengerov, Khibla Gerzmava, Evgeny Kissintsu, De Misha Maxintsu , ජූලියන් රක්ලින්, ජියෝරා ෆීඩ්මන්, මයිකල් ලෙග්‍රෑන්ඩ්, පින්චස් සූකර්මන්. වාද්‍ය වෘන්දය මෙහෙයවනු ලැබුවේ Rudolf Barshai, Christian Zacharias, Peter Gut, Andres Mustonen, Dmitry Sitkovetsky, Vladimir Feltsman, Teodor Currentzis සහ තවත් අය විසිනි. තරුණ දක්ෂතා වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ රඟ දක්වයි, ඔවුන්ගෙන් සමහරක් - ස්වීඩන් වයලීන වාදක ඩැනියෙල් ලොසකොවිච්, ඊශ්‍රායල සෙලිස්ට් ඩැනියෙල් අක්තා, රුසියානු පියානෝ වාදක ඇලෙක්සැන්ඩර් මැලෝෆීව් - අද සැබෑ තරු බවට පත්ව ඇත. "Moscow Virtuosi" නම් වූ ප්රසංග වැඩසටහන ප්රේක්ෂකයන්ගෙන් විශේෂ පිළිගැනීමක් දිනා ගත්තේය. අද සහ හෙට" ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් ජාත්‍යන්තර පුණ්‍යායතනයේ දක්ෂ සාමාජිකයින්, ජාත්‍යන්තර තරඟ සම්මානලාභීන්ගේ සහභාගීත්වයෙන්.

වාද්‍ය වෘන්දයේ විස්තීර්ණ ප්‍රසංගයට බැරොක් සිට දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච්, සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්, බෙලා බාර්ටොක්, ඇස්ටෝර් පියසෝල්ලා, ක්‍රිස්ටෝෆ් පෙන්ඩරෙකි, රොඩියන් ෂ්චෙඩ්‍රින්, ඇල්ෆ්‍රඩ් ෂ්නිට්කේ, සොෆියා ගූබයිඩිල්, සොෆියා ගූබයිඩිල්, කන්ජියා ගුර්ටියා, වැනි විවිධ මෝස්තර සහ යුගවල සංගීතය ඇතුළත් වේ. "Virtuosos" විසින් ලොව ප්‍රමුඛ පෙළේ ලේබල් යටතේ CD තැටි දුසිම් කිහිපයක් නිකුත් කර ඇත. වාද්‍ය වෘන්දය අඛණ්ඩව වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන අතර, ඉහළම කාර්ය සාධනය සහ අභිලාෂකාමී නාමය වන “මොස්කව් වර්ටුඕසි” සඳහා ඇති අයිතිය පවත්වා ගෙන යයි, එහිදී සෑම සංගීත ian යෙක්ම දීප්තිමත් පුද්ගලයෙකි, සහ සියල්ලෝම එක්ව ලෝක මට්ටමේ කණ්ඩායමකි. සමූහ කාර්ය සාධනයේ ඉහළ යුරෝපීය සංස්කෘතියක්, කුඩාම තොරතුරු කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, කතුවරයාගේ සැලැස්මට අදාළව ක්‍රියාකාරී නිර්මාණාත්මක ස්ථානයක්, දීප්තිමත් කලාත්මක බව, මහජනතාවට ඇති ආදරය සහ ගෞරවය මගින් ඔහු කැපී පෙනේ.

මොස්කව් Virtuosi වාණිජ මණ්ඩලයේ වාද්‍ය වෘන්දයේ ස්ථීර කලා අධ්‍යක්ෂක සහ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර වූයේ වයලීන වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තර ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් ය. වසර ගණනාවක් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ "මොස්කව් Virtuosi" ලොව පුරා ස්ථිර ප්‍රේක්ෂක පිරිසක්, පිළිගැනීමක් සහ ඉහළම කීර්තියක් ලබා ඇති බව වාදක මණ්ඩලය සමඟ ඔහුගේ වසර ගණනාවක් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ Maestro Spivakov ට ස්තූතිවන්ත වේ. "Moscow Virtuosi" ඕනෑම සවන්දෙන්නෙකු උද්දීපනය කිරීමට සහ ආකර්ෂණය කර ගැනීමටත්, විශිෂ්ට කෘති සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ ප්‍රීතිය ඔහුට ලබා දීමටත්, නැවත ප්‍රසංගයට පැමිණීමේ ආශාව ඔහු තුළ අවදි කිරීමටත් සමත් වේ. "අපි වෙනුවෙන්," පවසයි

ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව්, “නිර්මාණශීලීත්වය අවශ්‍යතාවයක් වී ඇති අතර, වැඩ කිරීම කලාව බවට පත්ව ඇත, එය පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ වචන වලින් ආත්මයෙන් එදිනෙදා ජීවිතයේ දූවිලි සෝදා හරියි.”

Gennady Dmitryak

Gennady Dmitryak- ගායන සහ ඔපෙරා-සංධ්වනි කොන්දොස්තර, රුසියාවේ මහජන කලාකරු, කලාත්මක අධ්‍යක්ෂක සහ රුසියාවේ රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය ගායනා කණ්ඩායමේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර A. A. Yurlov, මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ නවීන ගායන කාර්ය සාධන අංශයේ මහාචාර්ය P.I. Tchaikovsky සහ දෙපාර්තමේන්තුව විසින් නම් කරන ලදී. Gnessins නමින් නම් කරන ලද රුසියානු සංගීත ඇකඩමියේ ගායනා පැවැත්වීම.

සංගීත ian යා අධ්‍යාපනය ලැබුවේ Gnessin State Musical Pedagogical Institute හි සහ P.I. Tchaikovsky නමින් මොස්කව් රාජ්‍ය සංරක්ෂණාගාරයේ ය. ඔහුගේ ගුරුවරුන් සහ උපදේශකයින් වූයේ ප්රසිද්ධ සංගීතඥයන් A. Yurlov, K. Kondrashin, L. Ginzburg, G. Rozhdestvensky, V. Minin, V. Popov.

Gennady Dmitryak, B.A Pokrovsky, හවානා හි G. Lorca ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල, V. Minin යටතේ USSR හි රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය රුසියානු ගායන ශාලාවේ මෙහෙයවීම යටතේ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය. K. S. Stanislavsky සහ V. I. Nemirovich-Danchenko විසින් නම් කරන ලද සංගීත රඟහල, E. V. Kolobov විසින් නම් කරන ලද නව ඔපෙරා රඟහල.

1991 දී ඔහු නිර්මාණය කර 2006 වන තෙක් අද්විතීය ගායන කණ්ඩායමක් මෙහෙයවීය - ඒකල වාදක කණ්ඩායම "මොස්කව් ක්‍රෙම්ලින් කැපෙල්ලා", එය ප්‍රසංග දහසකට වඩා ලබා දුන් අතර සංචාර දුසිම් ගණනක් කළේය.

Gennady Dmitryak ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් හෙළිදරව් කරන ලද්දේ A. A. Yurlov විසින් නම් කරන ලද රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්රාලික ගායනා කණ්ඩායමේ කලා අධ්යක්ෂ සහ ප්රධාන කොන්දොස්තර තනතුරෙනි. ඔහුගේ ඉහළ වෘත්තීයභාවයට සහ නිර්මාණාත්මක ශක්තියට ස්තූතිවන්ත වන්නට, කැපෙල්ලා රටේ ගායනා කණ්ඩායම් අතර ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ලබා ගත් අතර, කණ්ඩායමේ රුසියානු සහ විදේශීය සංචාරවල භූගෝල විද්‍යාව සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් වූ අතර එහි ප්‍රසංගය නවීන සංගීතයේ කෘතිවලින් පිරී ගියේය.

Gennady Dmitryak ගායනා ගායකයෙකු ලෙස පමණක් නොව, සංධ්වනි කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙසද කටයුතු කරයි. ප්‍රසිද්ධ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්ද සමඟ නිර්මාණාත්මක සන්ධානයකින් ප්‍රධාන සංගීත ව්‍යාපෘති ගණනාවක් ක්‍රියාත්මක කිරීමට මෙය කැපෙල්ලාට ඉඩ දුන්නේය: රුසියාවේ රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය E.F. Svetlanov, නව රුසියාව සහ රුසියානු ෆිල්හාර්මනික් වාද්‍ය වෘන්දය සහ පාවෙල් විසින් මෙහෙයවන මොස්කව් රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය. කෝගන්.

කොන්දොස්තරගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ වැදගත් දිශාව වන්නේ නූතන ගෘහස්ත නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල ක්රියාකාරිත්වයයි: A. Larin, A. Karamanov, G. Kancheli, V. Kobekin, A. Tchaikovsky, A. Schnittke, R. Shchedrin සහ වෙනත් අය.

Gennady Dmitryak යනු සමස්ත රුසියානු සංගීත උළෙලවල ආරම්භකයා සහ කලා අධ්‍යක්ෂකවරයාය. ඒවායින් එකක් වන්නේ “ශුද්ධ ආදරය” උත්සවය, “යර්ලොව් විලාසිතාවේ” විශාල වාචික හා සංධ්වනි ප්‍රසංග පැවැත්වීමේ සම්ප්‍රදායන් පුනර්ජීවනය කිරීම, විශාල වාද්‍ය වෘන්දය හා ගායන වෘත්තීය සහ ආධුනික කණ්ඩායම් වේදිකාවේ සහ එළිමහනේ (“විවෘත වාතයේ” එකමුතු කිරීමයි. "ආකෘතිය). රුසියාවේ පැරණි ඓතිහාසික ස්මාරකවල අව්යාජ වාතාවරණය තුළ රුසියානු නිර්මාපකයින් විසින් ගායනා කිරීමේ සම්ප්රදාය පුනර්ජීවනය කිරීම අරමුණු කරගත් "රුසියාවේ ක්රෙම්ලින් සහ පන්සල්" උත්සවය ද මෙය වේ. 2016 දී, රුසියාවේ ක්‍රෙම්ලින් සහ පන්සල් උත්සව වැඩසටහනට මොස්කව්, නිශ්නි නොව්ගොරොඩ්, වේලිකි නොව්ගොරොඩ්, යාරොස්ලාව්, පිස්කොව් සහ කොස්ට්‍රෝමා හි පල්ලි සහ ආරාමවල ප්‍රසංග ඇතුළත් විය.

Gennady Dmitryak ගේ නායකත්වය යටතේ, ගායන කණ්ඩායම සමාජ හා අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් වර්ධනය කරයි, රුසියාවේ කලාපවල රුසියානු ගායනා සංගීතයේ කෘති වැඩසටහන් ඉදිරිපත් කරයි. ඔහු සමස්ත රුසියානු ගායන සංගමයේ ප්‍රෙසිඩියම් හි සාමාජිකයෙකු ලෙස විවිධ සමාජ ක්‍රියාකාරකම් පවත්වයි: කොන්දොස්තරවරයා රුසියාවේ හඬ 1000 ළමා ගීතිකා කණ්ඩායම නිර්මාණය කිරීමේ ආරම්භකයකු විය; ආර්ටෙක් ජාත්‍යන්තර ළමා මධ්‍යස්ථානය ඇතුළුව සමස්ත රුසියානු ගීතිකා උත්සව සහ සංදර්ශනවල ජූරි සභාවේ සභාපති සහ සාමාජිකයා ලෙස කටයුතු කරයි.

කොන්දොස්තර රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ නව ගීතයේ කාර්ය සාධනය හා පටිගත කිරීම සඳහා සහභාගී වූ අතර, 2004 දී ග්රෑන්ඩ් ක්රෙම්ලින් මාලිගයේ දී රුසියානු ජනාධිපති වී.වී. මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ ජයග්රහණය. 2011 දෙසැම්බරයේ කටාර් හි පැවති එක්සත් ජාතීන්ගේ ශිෂ්ටාචාර සන්ධානයේ 4 වන සංසදයේදී ඔහු එහි සියලුම සංස්කෘතික වැඩසටහන් වල ප්‍රධාන ගායන ශිල්පියා ලෙස ක්‍රියා කළේය. ඔහු සෝචි 2014 පැරාලිම්පික් ක්‍රීඩා උළෙලේ සමාරම්භක උත්සවයට සහ සංස්කෘතික වැඩසටහනට සහභාගී විය.

Gennady Dmitryak විසින් රුසියානු ගායනා සංගීතයේ විශිෂ්ටතම කෘතිවල ශබ්දාගාර පටිගත කිරීම් සහිත CD තැටි 20 කට වඩා නිකුත් කර ඇත. ඒවා අතර තේමාත්මක වැඩසටහන් “දේවස්ථානයේ ස්වර්ණමය අරමුදලෙන්”, “රුසියාවට ආදරයෙන්”, “ආත්මය ස්වර්ගයට දුකයි”, “මගේ යාච්ඤාව නිවැරදි වේවා”, A. Schnittke විසින් Requiem, “All-Night Vigil "S. Rachmaninov, "Wedding" සහ "Kursk Songs" G. Sviridov විසින්. යුර්ලොව් සම්ප්‍රදායන්හි අඛණ්ඩතාව ජෝර්ජි ස්විරිඩොව්ගේ කෘතියට ජෙනඩි දිමිත්‍රියැක්ගේ විශේෂ ආකල්පයෙන් හෙළි වේ. කොන්දොස්තරගේ මඟපෙන්වීම යටතේ, කණ්ඩායම නිර්මාපකයාගේ ගායන කෘතිවල ගීතාවලියේ චිත්‍රාගාර පටිගත කිරීමක් සිදු කරන ලදී.

2010 ජූනි 14 දිනැති රුසියානු ජනාධිපති ඩීඒ මෙඩ්විඩෙව්ගේ නියෝගයෙන්, වසර ගණනාවක් ඵලදායි ක්‍රියාකාරකම් සහ ජාතික සංස්කෘතිය සංවර්ධනයට දායක වීම සඳහා, ජෙනඩි දිමිත්‍රියැක්ට ෆාදර්ලන්ඩ් සඳහා කුසලතා අනුපිළිවෙල, II උපාධිය පිරිනමන ලදී. රුසියානු පූජනීය සංගීතය ප්‍රචලිත කිරීම, නූතන සමාජයේ ක්‍රිස්තියානි සාරධර්ම ආරක්ෂා කිරීම සහ වැඩිදියුණු කිරීම යන ක්ෂේත්‍රයේ කොන්දොස්තරගේ කාර්යය රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ නියෝග ප්‍රදානය කරන ලදී - මොස්කව්හි ශුද්ධ වූ ආශීර්වාද ලත් ඩැනියෙල් කුමරු (2012) සහ “මහිමය සහ ගෞරවය”, . 1 වන උපාධිය (2017). 2018 දී Gennady Dmitryak "රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා" යන මාතෘකාවෙන් පිදුම් ලැබීය.

ඉරීනා කොස්ටිනා

ඉරීනා කොස්ටිනා- රුසියානු නාට්‍ය කලා ඇකඩමියේ උපාධිධාරියා (ඇලෙක්සැන්ඩර් ටයිටෙල් සහ ඊගෝර් යසුලොවිච්ගේ වැඩමුළුව, නටාලියා පුස්ටෝවාගේ පන්තිය).

ගායකයා මොස්කව් ශිෂ්‍ය නිර්මාණශීලීත්වයේ "ෆෙස්ටොස්" උත්සවයේ සම්මානලාභියෙකි (ප්‍රභේද උළෙල "වාචික ඇකඩමිය "හඬ", මොස්කව්, 2008), මෙන්ම ජාත්‍යන්තර තරඟ ගණනාවක්: "මැජික් ඉටිපන්දම්" (1 වන ත්‍යාගය, කියෙව්, 2001 ), "Little Prince" (Grand-prix, Chisinau, 2002), "Musica classica" (I ත්‍යාගය, Ruza, 2010), M. I. Glinka විසින් නම් කරන ලද XXIV වාචික තරඟය (II ත්‍යාගය, මොස්කව්, 2011), II වාචික තරඟය M. Magomaev (III ත්‍යාගය, මොස්කව්, 2012), Bibigul Tulegenova (1 වන ත්‍යාගය, Almaty, 2016) සහ වෙනත් අයගේ VIII වාචික තරඟය.

2011 සිට, Irina Kostina E.V Kolobov නමින් නම් කරන ලද මොස්කව් නව ඔපෙරා රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු වූ අතර එහිදී ඇය Mozart ගේ The Magic Flute සහ The Marriage of Figaro (The First Lady and Susanna) සහ Rossini ගේ The Barber of රංගනයන්හි චරිත නිරූපණය කළාය. සෙවිල් (රොසිනා), වර්ඩි (ගිල්ඩා) විසින් “රිගොලෙටෝ”), පුචිනි විසින් “ගියානි ෂිචි” (ලෝරෙටා, ගෙරාර්ඩිනෝ), බෙලිනි විසින් “කැපුලෙට්ස් සහ මොන්ටේගස්” (ප්‍රසංග කාර්ය සාධනය, ජුලියට්), “එලිසර් ඔෆ් ලව්” ඩොනිසෙට්ටි (ඇඩිනා) , "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" විසින් Gounod (ජුලියට් ), "Dido and Aeneas" විසින් M. Nyman (Belinda Brian) ගේ පෙරවදනක් සමඟින්, Martynov (Madame Duparc) විසින් "භාර්යාවන් සඳහා පාසල"), Rimsky විසින් "The Snow Maiden" - Korsakov (The Snow Maiden); Orff විසින් "Carmina Burana" කැන්ටාටා හි soprano කොටස; “නව ඔපෙරා හි සොප්‍රානෝ දහය”, “මේ සියල්ල ඔපෙරා!”, “වෝල්ට්ස්, ටැන්ගෝ, ෆොක්ස්ට්‍රොට්ස්”, “ඔපෙරා සහ ජෑස්”, “පරණ ආච්චිගේ කතා”, “ජොහාන් ස්ට්‍රවුස්, වෝල්ට්ස් කිං” රඟහලේ නිෂ්පාදනවල භූමිකාවන්. ”, “විවා වර්ඩි!” .

2015 සිට, ඇය රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ආරාධිත ඒකල වාදකයෙකු වූ අතර, එහිදී ඇය ගර්ඩා (බනෙවිච් විසින් රචිත කායි සහ ගර්ඩාගේ කතාව) ලෙස ආරම්භ වූ අතර පසුව ප්‍රොකොෆීව්ගේ වාචික සුරංගනා කතාව වන “ද කැත තාරාවා” හි සොප්‍රානෝ කොටස රඟ දැක්වීය. ("ටේල්ස් ඔෆ් ද ෆොක්ස්, තාරා පැටවා සහ තට්ටය" නාට්‍යය) .

Irina Kostina අගනුවර හොඳම වේදිකාවල රඟ දක්වයි - සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාව, Tchaikovsky ප්රසංග ශාලාව, මොස්කව් ජාත්යන්තර සංගීත මන්දිරයේ ශාලා, මොස්කව් ක්රෙම්ලිනයේ අවි ගබඩාවෙහි; A. A. Yurlov විසින් නම් කරන ලද රුසියාවේ රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය ගායනා කණ්ඩායම සහ රාජ්‍ය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය "නව රුසියාව" සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි. ඇය යෞසා මාලිගයේ ඉරීනා ආර්කිපෝවාගේ අනුස්මරණ උළෙලට සහභාගී වූ අතර එහිදී ඇය සර්ජි කොන්ඩ්‍රෂෙව් (2012) විසින් මෙහෙයවන ලද ඕෆියස් රේඩියෝ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ගායනා කළාය; Tambov හි S. V. Rachmaninov විසින් නම් කරන ලද XXXII ජාත්‍යන්තර සංගීත උළෙලේදී (2013 Mikhail Leontyev විසින් පවත්වන ලද Tambov Symphony Orchestra සමඟ); Alexey Tatarintsev සමඟ Ryazan Regional Philharmonic හි සිදු කරන ලදී (Sergei Oselko, 2015 විසින් පවත්වන ලද Ryazan ආණ්ඩුකාර සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ); "Montecatini Terme - St. Petersburg" ඔපෙරා උත්සවයට baritone Pedro Carrillo සහ pianist Laura Pasqualetti (ඉතාලිය, 2015) සමඟ එක්ව සහභාගී විය.

Evgenia Segenyuk

Evgenia Segenyukමොස්කව්හි සංගීතඥයින්ගේ පවුලක උපත ලැබීය. ඇය Gnessin රුසියානු සංගීත ඇකඩමියේ පැවැත්වීම සහ ගායනා (1994) සහ පසුව වාචික (1996) දෙපාර්තමේන්තු වලින් ගෞරව උපාධිය ලබා ගත්තාය. ඇයගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ ඇය දැනුම පදනමේ ශිෂ්‍යත්ව ලාභිනියක් වූවාය. 1998 දී ඇය Gnessin රුසියානු සංගීත ඇකඩමියේ (ගුරු L. I. Dudareva) වාචික අංශයේ සහකාර සීමාවාසික පුහුණුවකින් ගෞරව උපාධිය ලබා ගත්තාය.

1997 දී එව්ජීනියාට බොල්ෂෝයි රඟහලේ පුහුණු කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වීමට ආරාධනා කරන ලද අතර 1999 දී ඇය ඔපෙරා කණ්ඩායමේ ප්‍රධාන නළු නිළියන්ට සම්බන්ධ වූවාය.

ඇගේ ප්‍රසංගයට ග්ලින්කා (වන්යා), “ඉයුජින් වන්ජින්” (ඔල්ගා), “ස්පේඩ්ස් රැජින” (පොලිනා, කවුන්ටස්), චයිකොව්ස්කි විසින් රචිත “ඒ ලයිෆ් ෆෝ ද සාර්” ඔපෙරා වල භූමිකාවන් ඇතුළත් වේ. , "The Snow Maiden" (Lel), "The Tsar's Bride" (Lyubasha), Rimsky-Korsakov විසින් "Kashchei the Immortal" (Kashcheevna), "Gambler" (Mademoiselle Blanche), "Fiery Angel" (Fortune Teller) සහ Prokofiev විසින් රචිත “දොඩම් ගෙඩි තුනට ආදරය” (ක්ලැරිස් කුමරිය), “Nabucco” Verdi (Fenena), Weinberg (Epanchin) විසින් රචිත “The Idiot”, Banevich (The Snow Queen), “The Story of Kai and Gerda” ප්‍රවෙඩ්නිකොව් (බල්ඩා, ලෝක මංගල දර්ශනය) විසින් රචිත ටේල් ඔෆ් ද ප්‍රිස්ට් ඇන්ඩ් ඔහුගේ වර්කර් බල්ඩා” සහ අනෙකුත් භූමිකාවන් මෙන්ම රොසිනිගේ “ලිට්ල් මිස්සා සෝලම්” හි වාචික කොටස්, පර්ගොලෙසි සහ ඩ්වොරක්ගේ “ස්ටබට් මේටර්”, මොසාර්ට්, සාලියරිගේ ඉල්ලීම්, Verdi සහ Dvorak, Ninth Symphony and the Missa Solemnity of Beethoven, cantata "Moscow" by Tchaikovsky, symphony-cantata "Song of the Earth" හි Mahler (covent Garden හි මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම විසින් සිදු කරන ලද එම නමින්ම මුද්‍රා නාට්‍යය බොල්ෂෝයි රඟහලේ සංචාරයකදී රඟහල), වැග්නර් විසින් මැටිල්ඩ් වෙසෙන්ඩොන්ක්ගේ කවි සහ වෙනත් කෘති මත පදනම් වූ ගීත පහක්.

Evgenia Segenyuk L. Desyatnikov ගේ ඔපෙරා "Children of Rosenthal" (Wagner ගේ භූමිකාව) ලෝක මංගල දර්ශනයට සහභාගී විය. "ඔපෙරා ඒ ප්‍රියෝරි" (2017) IV උළෙලේදී ඇය සිබෙලියස් (කාසල් ආර්යාව ලෙස) විසින් රචිත "ද වර්ජින් ඉන් ද ටවර්" ඔපෙරාවේ රුසියානු මංගල දර්ශනයට සහභාගී වූවාය. නාට්‍ය නිළියක් ලෙස ඇය "KODO" (2012) කණ්ඩායමේ සංගීතයට "Tamasha" ("Spirit") මුද්‍රා නාට්‍යයේ Katarite චරිතය රඟපෑවාය.

ලාරිසා ගොලුෂ්කිනා සමඟ සහයෝගයෙන් ඇය තිර රචනය ලියා “නිකොලායි ගොලෝවානොව්” නාට්‍යය වේදිකා ගත කළාය. සැඟවුණු." නිෂ්පාදනය Evgenia Segenyuk විසින් සිදු කරන ලද නිර්මාපකයාගේ ආදර කතා මත පදනම් වේ. "The Impostor" ("The Empress") ඔපෙරා හි මහා කැතරින්ගේ භූමිකාව විශේෂයෙන් ගායකයා සඳහා රචනා කරන ලද්දේ නිර්මාපකයෙකු වන Valeria Besedina විසිනි.

Evgenia Segenyuk Evgeny Svetlanov, Yuri Bashmet, Graham Bond, Alexander Vilumanis, Michal Klauza, Olli Mustonen, Valery Polyansky, Gintaras Rinkevičius, Gennady Rozhdimkosedvensky, Vleradimikosedvensky ඇතුළු සුප්‍රසිද්ධ කොන්දොස්තරවරුන්ගේ යෂ්ටිය යටතේ රඟ දැක්වීය. ඇය අධ්‍යක්ෂවරුන් B. Pokrovsky, E. Ari, D. Belyanushkin, L. Dodin, S. Zhenovach, F. Zambello, P. Konvichny, E. Nyakroshyus, A. Sokurov, A. Titel, R. Tuminas, P සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළාය. Ustinov, V. Fokin. O. Naidenysheva ගේ ව්යාපෘතියේ "රොක් සහ ඔපෙරා" හි සහභාගී වන්නා.

ගායකයාට පුළුල් කුටීර ප්‍රසංගයක් ඇති අතර නිරන්තරයෙන් ඒකල වැඩසටහන් සිදු කරයි; රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි සංචාර - එක්සත් රාජධානිය, ඉතාලිය, ග්රීසිය, නෝර්වේ, ඩෙන්මාර්කය, ෆින්ලන්තය, පෝලන්තය, ස්ලෝවේනියාව, ලැට්වියාව, යුක්රේනය, මොරොක්කෝව, ජෝර්දානය, දකුණු කොරියාව, හොංකොං, ජපානය. ඇය නැවත නැවතත් Tikhon Khrennikov ගේ මුල් ප්‍රසංගවලට සහ ඔහුගේ කෘතිවල පටිගත කිරීම්වලට සහභාගී වූ අතර රුසියානු සහ විදේශීය විචාරකයින්ගෙන් ඉහළ ප්‍රශංසාවක් ලබා ඇත.

Evgenia Segenyuk Gnessin රුසියානු සංගීත ඇකඩමියේ ඉගැන්වූවාය.

බොල්ෂෝයි රඟහල භාරකාර මණ්ඩලයේ සම්මානලාභී (2005), විවෘත සමස්ත රුසියානු තරඟයේ ජයග්‍රාහකයා "2007 වසරේ නායකයා" ("හොඳම ඔපෙරා ගායකයා" කාණ්ඩයේ), XVII ජාත්‍යන්තර සංගීත ක්ලැසිකා උළෙලේ ජයග්‍රාහකයා - වෘත්තීයවේදීන් අතර තරඟය ගායකයින් (Grand Prix, 2015).

යූරි රොස්ටොට්ස්කි

යූරි රොස්ටොට්ස්කි 2014 දී ග්නසින් රුසියානු සංගීත ඇකඩමියෙන් වාචික කලාව පිළිබඳ උපාධියක් (ස්වෙට්ලානා ගොරෙන්කෝවාගේ පන්තිය) සමඟ ගෞරව උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඔහු තරුණ ගායකයින් සඳහා වූ ඔපර් ඔඩර් ස්ප්‍රී (ජර්මනිය, 2014) සහ අර්නස්ටෝ පැලසියෝගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සුප්‍රසිද්ධ ගායන පාසලක් වන ඇකඩමියා රොසිනියානා (ඉතාලිය, 2017) සඳහා වූ වැඩසටහනේදී ඔහුගේ කුසලතා වැඩි දියුණු කළේය. ඔහු Galina Vishnevskaya, Juan Diego Flores, Vazha Chachava, Robert Gambill, Deborah York, Valentina Levko, Fabio Sartori විසින් මාස්ටර් පන්තිවලට සහභාගී විය. රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සංස්කෘතික අමාත්යාංශයේ නැවත නැවතත් ශිෂ්යත්ව හිමිකරු.

එස්තෝනියාවේ ක්ලෝඩියා ටේව්ගේ නමින් නම් කරන ලද ඔපෙරා ගායකයන්ගේ IX ජාත්‍යන්තර තරඟයේදී ගායකයාට ත්‍යාග පිරිනමන ලදී (III ත්‍යාගය, 2015), ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි එලේනා ඔබ්රාස්ට්සෝවාගේ ඔපෙරා ගායකයන්ගේ X ජාත්‍යන්තර තරඟය (ඩිප්ලෝමාව, 2015), I මොස්කව් ටෙනර් තරඟය ලෙස නම් කරන ලදී. Ivan Kozlovsky (III ත්‍යාගය සහ විශේෂ ත්‍යාගය, 2011) ට පසුව, IX ජාත්‍යන්තර වාචික තරඟය සාරා ඩොලුකානෝවා "ඇම්බර් නයිටිංගේල්" නමින් කලිනින්ග්‍රෑඩ් හි (II ත්‍යාගය සහ විශේෂ ත්‍යාගය, 2010) නම් කරන ලදී.

2015-2018 දී - එව්ගනි කොලොබොව්ගේ නමින් මොස්කව් නව ඔපෙරා රඟහලේ ඒකල වාදකයා. 2018 සිට ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංගීත රඟහලේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයා වන “පෙනෙන වීදුරුව හරහා”. රඟහලේදී ඔහු ලින්ඩෝරෝ (රොසිනි විසින් ඇල්ජියර්ස්හි ඉතාලි ජාතිකයෙක්), ෆෙරැන්ඩෝ (මෙය සියලුම කාන්තාවන් මොසාර්ට් විසින් කරයි), රමිරෝ (සින්ඩරෙල්ලා විසින් රොසිනි), නෙමොරිනෝ (ඩොනිසෙට්ටිගේ එලිසර් ඔෆ් ලව්), බෙරෙන්ඩි (ද හිම) යන චරිත නිරූපණය කරයි. Maiden by Rimsky-Korsakov ), Lensky (Tchaikovsky විසින් "Eugene Onegin").

2016 දී, ඔහු බර්ලින් සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ එක්ව බර්ලිනයේ බෙල්ෆියෝර් (මොසාර්ට්ගේ ද ඉමැජිනරි ගාර්ඩනර්) ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය, නියුරම්බර්ග් හි ඊ ෆ්ලැට් මේජර් හි ෂුබර්ට්ගේ මාස් හි නියුරම්බර්ග් සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ සහ හැන්ඩෙල්ගේ කථිකයා සමඟින් ටෙනර් භූමිකාවන් ඉටු කළේය. මොස්කව්හි Musica Viva වාද්‍ය වෘන්දය. 2017 දී ඔහු රුසියාවේ රාජ්‍ය වාද්‍ය වෘන්දය (කොන්දොස්තර ව්ලැඩිමීර් යුරොව්ස්කි) සමඟ එක්ව Brighella (Richard Strauss විසින් Ariadne auf Naxos) ගේ භූමිකාව ඉටු කළේය. ඕෆ් විසින් රචිත කර්මිනා බුරානා වේදිකා කැන්ටාටා හි ටෙනර් භූමිකාව නිතිපතා ඉටු කරයි.

2018 දී, ගායකයා රුසියානු ජාතික වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ එකම නමින් හැන්ඩෙල්ගේ කථිකාගාරයේ සැම්සන්ගේ කොටස ඉදිරිපත් කළේය, බීතෝවන්ගේ නවවන සංධ්වනියේ අවසාන තරඟයේ සිට නිව් රුසියාවේ වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ එක්ව “ඕඩ් ටු ජෝයි” ප්‍රසංගයට සහභාගී විය. Bach ගේ "High Mass" හි ටෙනර් කොටස සහ කුටියේ වාද්‍ය වෘන්දය "Moscow Virtuosi" සමඟ. වසර ගණනාවක් පුරා, ඔහු ඩේමන් (පීටර් නියුමන් විසින් මෙහෙයවන ලද හැන්ඩෙල්ගේ ඇසිස් සහ ගැලටියා), තරුණ ජිප්සී (රච්මනිනොෆ්ගේ ඇලෙකෝ) සහ රච්මනිනොව්ගේ ඕල්-නයිට් විජිල්, මොසාර්ට්ගේ රික්වියම් සහ කිරීටක මාස් හි කුලීකාරයාගේ භූමිකාවන් ද ඉටු කළේය.

2018/2019 කන්නයේ දී, යූරි PromFest International Opera Music හි කොටසක් ලෙස De' Bardi van Nederland (නෙදර්ලන්තය, 2019), Tebaldo (Bellini's Montagues සහ Capulet) උත්සවයේ කොටසක් ලෙස Lindoro (Rossini's Italian in Algiers) ගේ භූමිකාවන් ඉටු කළේය. Pärnu හි උත්සවය (එස්තෝනියාව, 2019). ගායකයා නෙදර්ලන්තය, මොස්කව් සහ Nizhny Novgorod (Jörn Boysen විසින් මෙහෙයවන ලද) ප්‍රසංග මාලාවක Bach's St. John's Passion සහ St. Matthew's Passion හි Evangelist සහ tenor ලෙසද රඟ දැක්වීය. 2019 ගිම්හානයේදී ඔහු රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යයේ තරු සමඟ ඩෝවිල් (ප්‍රංශය) හි පැවති “රුසියානු කලාවේ උත්සවයට” සහභාගී විය.

මිහායිල් බිරියුකොව්

මිහායිල් බිරියුකොව්මොස්කව් නගරයේ අධ්‍යාපනික විශ්ව විද්‍යාලයේ සංගීත හා අධ්‍යාපන පීඨයෙන් (එස්. එම්. කස්නාචෙව් පන්තියේ) උපාධිය ලබා ඇත.

2012 සිට - ස්වේෂ්නිකොව්ගේ නමින් නම් කරන ලද රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය රුසියානු ගායනා කණ්ඩායමේ ඒකල වාදකයා.

2013 දී ඔහු ඔපෙරා ගායනය සඳහා වන ගලීනා විෂ්නෙව්ස්කායා මධ්‍යස්ථානයට ඇතුළු වූ අතර එහිදී ඔහු ඒඑස් බෙලූසෝවා සහ ඊඒ සරෙම්බාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ අධ්‍යාපනය ලැබීය. මධ්‍යස්ථානයේ වේදිකාවේදී ඔහු ටයිකොව්ස්කිගේ ඔපෙරා “ඉයුජින් වන්ජින්” හි සරෙට්ස්කි ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර, පසුව මෙම ඔපෙරාවේ ග්‍රේමින් සහ රොට්නි ලෙස රඟ පෑ අතර, චයිකොව්ස්කි (රෙනේ රජු, බර්ට්‍රන්ඩ්) විසින් රචිත “අයොලන්ටා” හි ප්‍රසංගවල ගායනය කළේය. ග්ලින්කා විසින් "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" (ස්වෙටෝසාර් කුමරු), මුසෝර්ග්ස්කි විසින් "බොරිස් ගොඩුනොව්" (බේලිෆ්), රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් "සාර්ගේ මනාලිය" (මැලියුටා ස්කුරාටොව්), "රිගොලෙටෝ" වර්ඩි (මොන්ටෙරෝන්), "කාර්මන්" Bizet (Zuniga) සහ අනෙකුත් නිෂ්පාදන විසිනි. කලාකරුවාගේ ප්‍රසංගයට Boris Godunov හි Varlaam සහ Pimen, Rigoletto හි Sparafucile, Puccini's La Bohème හි Collen, Gounod's Faust හි Mephistopheles, Mozart's Requiem සහ Beethoven's Ninth Symphony හි බාස් කොටස් ද ඇතුළත් වේ.

2014 දී, මිහායිල් බිරියුකොව් ඔරෙන්බර්ග්හි II ජාත්‍යන්තර Mstislav Rostropovich උළෙලට සහභාගී විය, මොස්කව්හි ඔපෙරා අධිරාජ්‍යය උළෙල සහ Klin හි P.I. Tchaikovsky හි රාජ්‍ය අනුස්මරණ සංගීත කෞතුකාගාරය-රක්ෂිතය පිහිටුවීමේ 120 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප කරන ලද උත්සවය.