මැනුවෙල් ගාර්ෂියා පුතා ගායන පාසල. ප්රංශ වාචික පාසල. ගාර්ෂියා මැනුවෙල් පැට්‍රිසියෝ රොඩ්‍රිගස්

ගාර්ෂියා උපත ලැබුවේ ස්පාඤ්ඤයේ සෙවිල්හි ය. වයස අවුරුදු 33 වන විට ඔහු දැනටමත් උත්සාහ කර ඇත ඔපෙරා ගායකයාමැඩ්රිඩ් සහ කැඩිස් හි පැරිසියට යන්න. ඔහුගේ විනෝදාංශයන් ගායනයට පමණක් සීමා නොවීය - ඔහු පැරීසියට යන විට, මැනුවෙල් සැහැල්ලු ඔපෙරා කිහිපයක් ලිවීමට සමත් විය.

පැරිසියේ වැඩ කිරීමෙන් පසු ගාර්ෂියා ඉතාලියේ නේපල්ස් වෙත ගියා; එහිදී ඔහු Gioachino Rossini ගේ කෘති මත පදනම් වූ නිෂ්පාදනවල ක්‍රියාකාරීව රඟ දැක්වීය. මැනුවෙල්ට "Elizabetta, regina d'Inghilterra" සහ "The Barber of Seville" හි මංගල ප්‍රසංගවල ගායනා කිරීමට අවස්ථාව ලැබුණි.

1816 දී ගාර්ෂියා නැවතත් පැරීසියට ගිය අතර පසුව ලන්ඩනයට ගියේය.

1819 සිට 1823 දක්වා කාලය තුළ ගායකයා පැරිසියේ ජීවත් විය; ඔහු තවමත් නිතිපතා ජනප්‍රියත්වයට පත් විය ඔපෙරා නිෂ්පාදන- "The Barber of Seville", "Othello" සහ Mozart ගේ "Don Giovanni" වගේ.

ගාර්ෂියාගේ සංගීත තෑග්ග ඔහුගේ පරම්පරාවට ලබා දෙන ලදී. මැනුවෙල්ගේ වැඩිමහල් දියණිය, මාරියා මැලිබ්‍රන්, ඉතා ප්‍රසිද්ධ mezzo-soprano; තවත් දියණියක් වන Pauline Viardot ද කැපී පෙනෙන ගායිකාවක් සහ නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය. ඔහුගේ පුත්, Manuel Patricio Rodríguez García, Manuelගේ අඩිපාරේ යමින් - ඔහු කලක් ඔපෙරා නිෂ්පාදනවල ගායනා කළ අතර, පසුව ඔහු ගුරුවරයෙකු ලෙස නැවත පුහුණු විය.

1826 දී මැනුවෙල් සහ සහෝදරවරු පිරිසක් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට ගියහ. ප්‍රාන්ත පළමු වරට ඉතාලි ඔපෙරා දුටුවේ මැනුවෙල්ට ස්තූතිවන්ත විය - ගාර්ෂියා කණ්ඩායමේ මංගල දර්ශනය නිව් යෝර්ක්හිදී සිදු විය. මැනුවෙල් සහ ඔහුගේ ඥාතීන් "The Barber of Seville" හි ප්‍රධාන භූමිකාවන් සියල්ලම පාහේ රඟපෑවේය - ගාර්ෂියා එම Almaviva රඟපෑවේය, ඔහුගේ දෙවන බිරිඳ Joaquina Sitchez, Berta ගේ චරිතය රඟපෑවේ Manuel Jr මරියා අපූරු රොසිනා බවට පත් විය. පොලිනා මෙම සමස්ත පවුලේ ව්‍යාපාරයට සහභාගී වූයේ ඉතා ඒත්තු ගැන්වෙන හේතුවක් නිසා නොවේ - ඒ වන විට ඇයගේ වයස අවුරුදු 5 කි.

ඇමරිකාවේදී ගාර්ෂියා වැනීසියානු ලිබ්‍රෙටිස්ට් ලොරෙන්සෝ ඩා පොන්ටේ හමුවිය. ඒ වන විටත් ඔවුන්ට හුරුපුරුදු “දොන් ජුවාන්” නිෂ්පාදනය ප්‍රේක්ෂකයන්ට ඉදිරිපත් කිරීමට උත්සාහ කරන ලෙස මැනුවෙල්ට ඒත්තු ගැන්වූයේ ඔහුය. නැවත වරක්, ඇමරිකානුවන් සම්භාව්‍ය ඔපෙරා ප්‍රායෝගිකව ප්‍රදර්ශනය කළහ සම්පූර්ණ සංයුතියගාර්ෂියා පවුල - පවුලේ පියා දොන් ජියෝවානි බවටත්, ඔහුගේ බිරිඳ ඩොනා එල්විරා බවටත්, මරියාට සර්ලිනාගේ චරිතයත්, මැනුවෙල් ජූනියර් ලෙපොරෙලෝ බවටත් පත් විය.

කාලයක් ගාර්සියාස් සංගීත කණ්ඩායම මෙක්සිකෝවේ ප්‍රසංග කළා. මැනුවෙල් එහි පදිංචි වීමට පවා සලකා බැලූ බව දන්නා කරුණකි. අහෝ, දේශපාලන කැලඹීම ඔහුට ඔහුගේ පවුලේ අය සමඟ පැරිසියට යාමට සිදු විය. ප්‍රංශ ජාතිකයින්ට දැනටමත් ගාර්ෂියා වංශයේ දක්ෂතා මග හැරී ඇත; අහෝ, වයස මැනුවෙල්ගේ කටහඬ ඉතිරි කළේ නැත - ක්‍රමයෙන් ඔහුට වේදිකාවෙන් ඉවත් වී රචනා කිරීමට හා ඉගැන්වීමට මාරු වීමට සිදුවිය.

දවසේ හොඳම

වින්සන්ට් කැසල්: "මම ආලෝකයේ මිනිසෙක් මිස අන්ධකාරයේ නොවේ"
පිවිසි: 200

ස්ටාලින්ගේ මාර්ෂල්
සංචාරය කළේ:188

පීටර් ලින්ඩ්බර්ග්: ඡායාරූපකරණයේ අසම්පූර්ණත්වයේ බලය

ස්පාඤ්ඤ ඔපෙරා ගායකයා, නිර්මාපකයෙකු, ඉම්ප්රේසාරියෝ සහ ගායන ගුරුවරයා.

ගාර්ෂියා උපත ලැබුවේ ස්පාඤ්ඤයේ සෙවිල්හි ය. වයස අවුරුදු 33 වන විට ඔහු මැඩ්රිඩ් සහ කැඩිස් හි ඔපෙරා ගායකයෙකු ලෙස උත්සාහ කර පැරිසියට ගියේය. ඔහුගේ විනෝදාංශයන් ගායනයට පමණක් සීමා නොවීය - ඔහු පැරීසියට යන විට, මැනුවෙල් සැහැල්ලු ඔපෙරා කිහිපයක් ලිවීමට සමත් විය.

1816 දී ගාර්ෂියා නැවතත් පැරීසියට ගිය අතර පසුව ලන්ඩනයට ගියේය.

1819 සිට 1823 දක්වා කාලය තුළ ගායකයා පැරිසියේ ජීවත් විය; ඔහු තවමත් ජනප්‍රිය ඔපෙරා නිෂ්පාදන වන ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල්, ඔටෙලෝ සහ මොසාර්ට්ගේ ඩොන් ජියෝවානි වැනි ජනප්‍රිය ඔපෙරා නිෂ්පාදන සඳහා නිතිපතා රංගනයෙන් දායක විය.

ඇමරිකාවේදී ගාර්ෂියා වැනීසියානු ලිබ්‍රෙටිස්ට් ලොරෙන්සෝ ඩා පොන්ටේ හමුවිය. ඒ වන විටත් ඔවුන්ට හුරුපුරුදු “දොන් ජුවාන්” නිෂ්පාදනය ප්‍රේක්ෂකයන්ට ඉදිරිපත් කිරීමට උත්සාහ කරන ලෙස මැනුවෙල්ට ඒත්තු ගැන්වූයේ ඔහුය. නැවත වරක්, ඇමරිකානුවන් මුළු ගාර්ෂියා පවුල විසින්ම සිදු කරන ලද සම්භාව්‍ය ඔපෙරා රස වින්දා - පවුලේ පියා දොන් ජියෝවානි, ඔහුගේ බිරිඳ ඩොනා එල්විරා, මාරියාට සර්ලිනාගේ චරිතය සහ මැනුවෙල් ජූනියර් ලෙපොරෙලෝ බවට පත් විය.

මැනුවෙල් ඔහුගේ අවසන් භූමිකාව ගායනා කළේ 1831 අගෝස්තු මාසයේදීය. 1832 ජුනි 10 වන දින ගාර්ෂියා මිය ගියේය. මහා ගායකයාගේ සහ නිර්මාපකයාගේ භෂ්මාවශේෂ Père Lachaise සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී. ගාර්ෂියාගේ රචනා කුසලතාවයන් කෙරෙහි අතිශයින් ඉහළ ගෞරවයක් දැක්වූ ප්‍රංශුවා-ජෝසෆ් ෆෙටිස්, අවමංගල්‍ය දේශනය සිදු කිරීම ගෞරවයක් ලෙස සැලකීය.

(මැනුවල් ගාර්ෂියා) - නිර්මාපකයෙකු සහ ප්රසිද්ධ ඔපෙරා ගායකයා (1775-1832). ඔහු ඔපෙරා හතළිහක් දක්වා ලිවීය. ඔහු අපූරු ගායන ගුරුවරයෙක් විය. Malibran සහ Viardot ඔහුගේ සිසුන්.

- කාලෝස් - Mr. පිලිපීන රූපය. පුහුණුවෙන් නීතිඥයෙක්. 1925 සිට 1931 දක්වා ඔහු පිලිපීන කොංග්‍රසයට තේරී පත් විය. 1931-40 දී - බොහොල් පළාතේ ආණ්ඩුකාරයා. 1941-53 දී - සෙනෙට් සභික, සෙනෙට් සභාවේ ස්ථාවර කමිටු ගණනාවක ප්‍රධානියා ...
සෝවියට් ඓතිහාසික විශ්වකෝෂය
- ...
ලිංගික විශ්වකෝෂය
චරිතාපදාන ශබ්දකෝෂය
- ප්රසිද්ධ ගායකයා: Viardot බලන්න...
- Valencian කවියෙකු සහ Lopez de Vega ගේ මිතුරා, † 1623 දි දුප්පත්...
විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය Brockhaus සහ Eupron
- ස්පාඤ්ඤ ලේඛක සහ නාට්ය රචක, බී. 1812 දී "El trovador" සහ "El encubierto de Valencia" නාට්‍ය ඔහුගේ ප්‍රියතම ලේඛකයෙකු බවට ජී. ඔහුගේ ඊළඟ නාට්‍ය අසාර්ථක වීම නිසා ඔහුට ඇමරිකාවට විශ්‍රාම යාමට සිදු විය.
Brockhaus සහ Euphron පිළිබඳ විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය
Brockhaus සහ Euphron පිළිබඳ විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය
- නිර්මාපකයෙකු සහ ප්රසිද්ධ ඔපෙරා ගායකයා. ඔහු ඔපෙරා හතළිහක් දක්වා ලිවීය. ඔහු අපූරු ගායන ගුරුවරයෙක් විය. Malibran සහ Viardot සිසුන්...
Brockhaus සහ Euphron පිළිබඳ විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය
- ගායන ගුරුවරයා; laryngoscope සොයා ගැනීම සඳහා ප්රසිද්ධය. මුලදී ඔහු ගායකයෙකු වූ නමුත් 1829 සිට ඔහු පැරිසියේ ගායන ගුරුවරයෙකු බවට පත් වූ අතර 1850 සිට - ලන්ඩනයේ. Jenny Lind, Julius Stockhausen - ඔහුගේ සිසුන්...
Brockhaus සහ Euphron පිළිබඳ විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය
- මිෂෙල් පොලිනා, ගායිකාවක්, වාචික ගුරුවරියක් සහ නිර්මාපකයෙක්. ස්පාඤ්ඤ ගායිකාවක් සහ ගුරුවරියක් වන එම් ගාර්ෂියාගේ දියණිය සහ ශිෂ්යයා. ඇය F. Liszt වෙතින් පියානෝ පාඩම්, A. Reich වෙතින් සංයුතිය පිළිබඳ න්‍යාය...
- ජෝස්, මෙක්සිකානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා. 1923 දී උපාධිය ලබා ගත්තේය ජාතික පාසලමෙක්සිකෝ නගරයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය. 1924 සිට ඔහු එහි මහාචාර්යවරයෙක් විය. මෙක්සිකානු ක්‍රියාකාරීත්වයේ නිර්මාතෘ...
මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය
- ඒන්ජල්, ස්පාඤ්ඤ ලේඛකයෙක් සහ දාර්ශනිකයෙක්. ඔහුගේ ලේඛනවල ඔහු ස්පාඤ්ඤ වැඩවසම්-කතෝලික සමාජය සහ ධනේශ්වර ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය තියුනු ලෙස විවේචනය කළේය.
මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය
- I García Manuel del Popolo Vicente, ස්පාඤ්ඤ ගායකයා, ගිටාර් වාදකයෙක්, නිර්මාපකයෙක් සහ වාචික ගුරුවරයෙක්. 1808-25 දී ඔහු ගායනා කළේය ඉතාලි ඔපෙරාපැරිසියේ සහ ලන්ඩනයේ...
මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය
- García Manuel del Popolo Vicente, ස්පාඤ්ඤ ගායිකාවක්, ගිටාර් වාදකයෙක්, නිර්මාපකයෙක් සහ වාචික ගුරුවරයෙක්. 1808-25 දී ඔහු පැරිසියේ සහ ලන්ඩනයේ ඉතාලි ඔපෙරාවේ ගායනා කළේය.
මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය
- Garcia Manuel Patricio Rodriguez, ස්පාඤ්ඤ ගායකයා සහ ගායන ගුරුවරයා. එම්.ඩී. M. del P. V. Garcia ගේ පුතා සහ ශිෂ්‍යයා. 1825-27 දී ඔහු තම පියා සමඟ එක්සත් ජනපද නගරවල සංචාරය කළේය; ඔපෙරා ගායකයෙකු ලෙස නිව්යෝර්ක් හි ආරම්භ වූ ...
මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය
- ...
අක්ෂර වින්යාස ශබ්දකෝෂය-යොමු පොත

"ගාර්ෂියා මැනුවෙල් (රචකයා සහ ගායකයා)" පොත්වල

මැනුවෙල් ගොඩෝයි

Betancourt පොතෙන් කර්තෘ කුස්නෙට්සොව් දිමිත්‍රි ඉවානොවිච්

මැනුවෙල් ගොඩෝයි මැනුවෙල් ගොඩෝයි, පසුව එල් අල්කුඩියා හි ආදිපාදවරයා වූ මාර්කිස් අල්වාරෙස් ද ෆාරියා, 1767 මැයි 12 වැනි දින උපත ලැබුවේ එක්ස්ට්‍රිමදුරේ කොටසක් වූ බඩාජෝස් පළාතේ කුඩා වතුයායක් තිබූ දුප්පත් වංශවත් පවුලක ය. 1784 සිට ඔහු මුරකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය. 1785 දී, ලස්සන පෙනුම

Dionisio Garcia Sapico. රුසියාවේ ස්පාඤ්ඤ. අකමැත්තෙන් යුත් දේශපාලන සංක්‍රමණිකයෙකු වන ඩියෝනිසියෝ ගාර්ෂියාගේ ජීවිතය සහ වික්‍රමාන්විතයන්. පොතෙන් පරිච්ඡේද

A Spaniard in Russia පොතෙන්. අකමැත්තෙන් යුත් දේශපාලන සංක්‍රමණිකයෙකු වන ඩියෝනිසියෝ ගාර්ෂියාගේ ජීවිතය සහ වික්‍රමාන්විතයන්. නවකතාවේ පරිච්ඡේද කර්තෘ Sapico Dionisio Garcia

Dionisio Garcia Sapico. රුසියාවේ ස්පාඤ්ඤ. අකමැත්තෙන් යුත් දේශපාලන සංක්‍රමණිකයෙකු වන ඩියෝනිසියෝ ගාර්ෂියාගේ ජීවිතය සහ වික්‍රමාන්විතයන්. පොතේ පරිච්ඡේද විනීත පුද්ගලයෙකුට උපරිම සතුටෙන් කතා කළ හැක්කේ කුමක් ද? පිළිතුර: මා ගැන. හොඳයි, මම මා ගැන කතා කරන්නේ එලෙසයි. එෆ් එම් දොස්තයෙව්ස්කි “සටහන්

මැනුවෙල් ද පෙඩ්‍රෝලෝ

Theatre of the Absurd පොතෙන් Esslyn Martin විසිනි

Manuel de Pedrolo D'Errico ගේ සිහින ලෝකය - විකාර සහ කටුක, කණගාටුවෙන් වුවද කාව්යමය සංකේත, එහි සියුම් බව සමහර විට හැඟීම් මත මායිම් වේ. තවත් ලතින් ලේඛකයෙකු වන Manuel de Pedrolo ගේ කෘතියේ දී, අපි බුද්ධිය සමඟ පාහේ සම්බන්ධ වෙමු.

මැනුවෙල් ද ඔලිවේරා

වර්තමාන වෙළුම 1 හි අධ්‍යක්ෂකවරු පොතෙන්: Visionaries and Megalomaniacs කර්තෘ ප්ලකොව් ඇන්ඩ්රේ ස්ටෙපනොවිච්

මැනුවෙල් ද ඔලිවේරා

ඩොන් මැනුවෙල් ක්විස්පේ

Shaman, Sage, Healer යන පොතෙන් කර්තෘ විලෝල්ඩෝ ඇල්බර්ටෝ

DON MANUEL QUISPE අනූ හැවිරිදි දොන් මැනුවෙල් දැනට ජීවත්ව සිටින වයස්ගතම ඉන්කා සුව කරන්නා වේ. මම ඒ ගැන මුලින්ම කියෙව්වේ 1962 දී, ජාතික භූගෝලීය සංගමයේ පේරු පුවත් පත්‍රිකාවෙන්. එවිට ඔහුට වයස අවුරුදු 52 ක් වූ අතර ලිපියේ ඔහුව හැඳින්වූයේ ක්විරෝහි පැරණිතම ෂාමන් සහ ය

මැනුවෙල් ද ෆාලා

Dialoges Memories Reflections පොතෙන් කර්තෘ ස්ට්රැවින්ස්කි ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච්

Manuel de Falla R.C Manuel de Falla ගැන ඔබට මතක කුමක්ද?I. එස්. 1910 දී වරක්, සිප් ගොඩෙබ්ස්කි වෙත යද්දී, මටත් වඩා මිටි වූ බෙල්ලෙකු වැනි නිහතමානී සහ ආත්මාර්ථකාමී මිනිසෙක් මට හඳුන්වා දෙන ලදී. මම බලාපොරොත්තු වුණා - ඒ මැනුවෙල් ද ෆලා - රසවත් සංවාදයක් කිරීමට,

ආටෙමි වෙඩෙල් (1767-1808) නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, ගායක, වයලීන වාදක, ගුරුවරයා

මහා යුක්රේනියානුවන් 100 පොතෙන් කර්තෘ කතුවරුන්ගේ කණ්ඩායම

Artemy Vedel (1767-1808) නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, ගායක, වයලීන, ගුරුවරයා A. Vedel පුද්ගලයා තුළ, යුක්රේනියානු ආත්මික සංගීත සංස්කෘතිය තාරකා උසකට ළඟා විය. අධ්‍යාත්මික ප්‍රසංග 30කට අධික ප්‍රමාණයක්, පූජනීය උත්සව දෙකක්, සර්ව රාත්‍රී සෝදිසි කිරීම්, 40කට අධික තනි තනි ගායන කණ්ඩායම් සහ කැනොනිකල් පාඨ මත පදනම් වූ වාචික ත්‍රිත්වය -

45. Paul McCartney - ජනප්‍රිය ගායකයෙක් සහ නිර්මාපකයෙක්

ඉතිහාසයේ වීරයන් 50 පොතෙන් කතුවරයා කුචින් ව්ලැඩිමීර්

45. පෝල් මැකාට්නි - ජනප්‍රිය ගායකයාසහ නිර්මාපකයෙකු වන Paul McCartney, ගායකයා, නිර්මාපකයෙකු, බීට්ල්ස්, 1942 ජුනි 18 වන දින උපත ලැබීය. හන්ටර් ඩේවිස් "ද බීට්ල්ස්", එම්., "රේන්බෝ", 1990: ජේම්ස් පෝල් මැකාට්නි 1942 ජුනි 18 වන දින ලිවර්පූල් හි වෝල්ටන් රෝහලේ මාතෘ වාට්ටුවේ උපත ලැබීය. මහල -

Garcia Manuel del Popolo Vicente

ටී.එස්.බී

ගාර්ෂියා මැනුවෙල් පැට්‍රිසියෝ රොඩ්‍රිගස්

කතුවරයාගේ මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය (GA) පොතෙන් ටී.එස්.බී

මැනුවෙල්

කතුවරයාගේ මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය (MA) පොතෙන් ටී.එස්.බී

මැනුවෙල් මැනුවෙල් (ඇත්ත වශයෙන්ම වික්ටර් මැනුවෙල් ගාර්ෂියා, ගාර්ෂියා) (උපත 1897, හවානා), කියුබානු චිත්‍ර ශිල්පියා. ඔහු හවානාහි San Alejandro කලා ඇකඩමියේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර P. Gauguin සහ Fauvism විසින් බලපෑම් කරන ලදී. භූ දර්ශන, සංකේතාත්මක සංයුති සහ ආලේඛ්‍ය කර්තෘ. එම් සෙවීමට ආවේනික ය ජාතික චරිතය

DYLAN Bob (Dylan, Bob, b. 1941), ඇමරිකානු ගායකයා සහ නිර්මාපකයෙකු

ශබ්දකෝෂය පොතෙන් නවීන උපුටා දැක්වීම් කර්තෘ

DYLAN Bob (Dylan, Bob, b. 1941), ඇමරිකානු ගායකයා සහ නිර්මාපකයෙකු 62 පෙරළෙන ගලක් මෙන්. // පෙරළෙන ගලක් වගේ (Tumbleweed එකක් වගේ).නම. සහ ගීත පෙළක් (1965), වචන සහ සංගීතය. ඩිලන් නැවතත් ඇමරිකානු බ්ලූස්මන් මඩි වෝටර්ස්ගේ (1915-1983) "රෝලින් ස්ටෝන්" (1950) ගීතයට යයි. එබැවින් නම

BOB DYLAN (b. 1941) ඇමරිකානු ගායකයෙක් සහ නිර්මාපකයෙක්

ප්‍රසිද්ධ මිනිසුන්ගේ සිතුවිලි, පුරාවෘත්ත සහ විහිළු පොතෙන් කර්තෘ දුෂෙන්කෝ කොන්ස්ටන්ටින් වාසිලීවිච්

BOB DYLAN (b. 1941) ඇමරිකානු ගායකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන Bob Dylan සැමවිටම පැවතුනි - මා ඉපදීමට පෙර සිටම. මම මේ චරිතය රඟපාන්නේ ඒකට හොඳම කෙනා මම නිසා. * * * මම නෙවෙයි වැදගත් මගේ ගීතයි වැදගත්. මම ගීත බෙදාහරින තැපැල්කරුවෙක් පමණයි. * * * මුදල් යනු කුමක්ද? ඔබ

Evgeniy Nefyodov කෑන් එකේ ගායකයා - නැගිටීමේ ගායකයා!

පුවත්පත හෙට 866 (25 2010) පොතෙන් කර්තෘ Zavtra පුවත්පත

Evgeniy Nefyodov කෑන් එකේ ගායකයා - නැගිටීමේ ගායකයා! මෑතකදී මට The Day හි පළමු නිකුතුවෙන් එකක් ඉක්මනින් අවශ්‍ය වූ අතර, එය තවමත් පරිගණකයේ නොතිබූ බැවින්, මම මගේ සෙවුමේ සිටියෙමි - වරක්! - පුවත්පත් විශාල ගෘහ ලේඛනාගාරයක් සොයා බැලුවා. ඒවා බන්ධනවලට එකතු කරන්න - අත් බයි

ව්ලැඩිමීර් යාර්ට්සෙව් - ගායකයා සහ රචකයා

කතුවරයාගේ පොතෙන්

ව්ලැඩිමීර් යාර්ට්සෙව් - ගායකයා සහ නිර්මාපකයෙකු 1එය 2004 අධික වසරට ආසන්න දෙසැම්බර් මස අවසානය, ආත්මයට විශේෂ කනස්සල්ලක් සහ ඉදිරි දින සඳහා භයානක අපැහැදිලි බවක් ගෙන දෙන පුරාණ විශ්වාසයන්ගෙන් පිරී ගිය කාලයකි. මම පරිගණකය අසල ප්‍රමාද වී සිටියෙමි, තවදුරටත් වැඩ නොකර පාඩම් කරමින් සිටියෙමි

ප්‍රංශ වාචික කලාව XVII-XVIII සියවස්.
ජාතික සංසිද්ධියක් ලෙස ප්‍රංශ වාචික කලාව 17 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී මතු විය. ජාතික ඔපෙරා සහ වාචික පාසලේ නිර්මාතෘවරයා වන්නේ ජීන් බැටිස්ට් ලුලි ය. ඔපෙරා රඟහල Corneille සහ Racine ගේ ඛේදවාචකයේ විශාල බලපෑම යටතේ නැගී සිටි Lully, ගායකයාගෙන් බලපෑමට ලක් වූ ප්රකාශයක් ඉල්ලා සිටියේය. මෙම රංග විලාසය ප්‍රංශ ගායන පාසලේ නිර්වචනය වේ.

18 වැනි සියවසේදී ප්‍රංශ රංග කලාව අර්බුදයකට ලක් විය. ලුලීගේ කෘතියට උචිත, බලපෑමට ලක් වූ ප්‍රකාශය, ජීන් ෆිලිප් රමියෝ සහ ඔපෙරා රඟපාන විට විකාරයක් බවට පත්වේ. ඉතාලි නිර්මාපකයින්. ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි චින්තනයේ වර්ධනය සහ විශ්වකෝෂයේ ක්‍රියාකාරකම් මගින් සකස් කරන ලද ඔපෙරා කලාවේ ප්‍රතිසංස්කරණය: ඩිඩරොට්, රූසෝ, වෝල්ටෙයාර්, ඩී ඇලම්බර්ට් සහ ග්‍රිම්, ක්‍රිස්ටෝෆ් ග්ලූක්ගේ ආදර්ශ පාඨය සමඟ සම්බන්ධ වේ - "සත්‍යය, සරල බව, ස්වභාවික භාවය" - ප්‍රංශ ඔපෙරා ගායකයන්ගේ රංග ශෛලියේ පදනම බවට පත් වේ.

ඓතිහාසික ප්රගතිය තිබියදීත් ඔපෙරා ප්රතිසංස්කරණය Gluck, 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ප්රංශයේ වාචික කලාව ඉතාලි භාෂාව සමඟ තරඟ කළ නොහැකිය. ප්‍රංශ ඔපෙරාවල ප්‍රකාශන ස්වභාවයෙන් මෙය පහසුවෙන් පැහැදිලි කළ හැකි අතර, කැන්ටිලිනා, දැවවල අලංකාරය සහ චතුර ශිල්පීය ක්‍රම වැනි ගුණාංග වර්ධනය කිරීමට දායක නොවේ.

XVII-XVIII සියවස්වල ප්‍රංශයේ වාචික අධ්‍යාපන විද්‍යාව
ජීන් බැටිස්ටා ලුලි ජාතික නිර්මාතෘ ලෙස නිවැරදිව හැඳින්විය හැකිය ප්රංශ පාසලගායනය. අවාසනාවකට මෙන්, සිසුන් සමඟ වැඩ කිරීමේදී Lully විසින් භාවිතා කරන තාක්ෂණික ක්රම ගැන කතා කරන මූලාශ්ර නොමැත. වාචික තාක්‍ෂණයේ මට්ටම විනිශ්චය කළ හැකි අභ්‍යාස නොමැත.

වාචික කලාවේ ක්‍රමවේදයට කැප වූ ප්‍රංශයේ ප්‍රථම මුද්‍රිත කෘතිය වන්නේ ගායකයා සහ ගුරුවරයා වන M. Basilli "ගායන කලාව පිළිබඳ අදහස්" (1668) යන පොතයි. කතුවරයාට අනුව, ගුරුවරයාගේ ප්‍රධාන සැලකිල්ල වන්නේ පැහැදිලි හා නිවැරදි වාක්‍ය ඉගැන්වීමයි. කෙසේ වෙතත්, ගායකයාට තියුණු කන් නොමැති නම්, ගායනා කිරීමට ඉගෙනීම තේරුමක් නැත. Basilli යනු ආනුභවික ඉගෙනුම් ක්‍රමයේ යෝජකයෙකි, නමුත් ඔහු ගායනා කිරීමට ඉගෙන ගන්නා කාලය තුළ අනුගමනය කළ යුතු ඉඟි ගණනාවක් ලබා දෙයි: සවන් දෙන්න හොඳ ගායකයෝ; දිනපතා උදෑසන අභ්යාස; සියලුම අභ්යාස සෙමින් හා හයියෙන් ගායනා කරන්න; ඔබේ පරාසයේ මායිම් තල්ලු කිරීමට උපකාරී වන ෆෝල්සෙටෝ පුහුණු වීමට වග බලා ගන්න.

18 වැනි සියවසේ ප්‍රංශ ගුරුවරුන්ගේ අදහස් පිළිබිඹු කරන තවත් න්‍යායික අධ්‍යයනයක් වූයේ ජීන් බැප්ටිස්ට් බෙරාඩ් විසින් රචිත “ගායනයේ කලාව” නම් ග්‍රන්ථයයි. මිනිස් කටහඬ මෙහි උපකරණයක් ලෙස සැලකේ. වාතය දුන්නක භූමිකාව ඉටු කරයි; පපුවේ මාංශ පේශී සහ පෙනහළු වයලීන වාදකයෙකුගේ අත දුන්නක් මෙනි. ස්වරාලය ජංගම වන අතර, එය ශබ්ද පරිමාණයෙන් ඉහළට නැඟීමට නැඹුරු නම්, මෙම ස්වභාවික දේපල භාවිතා කිරීම අවශ්ය වේ (කතුවරයා වැරදි ලෙස තර්ක කළ පරිදි).

බෙරාඩ් පෙන්වා දුන්නේය සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක්ගායනය අතරතුර හුස්ම ගැනීම සහ නිපදවන ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය. ඔහු මෙසේ ලිවීය: “හොඳින් හුස්ම ගැනීම සඳහා, ඔබේ බඩ ඉදිමෙන පරිදි ඔබේ පපුව ඔසවා පුළුල් කළ යුතුය: මේ ආකාරයෙන්, අභ්‍යන්තරය වැඩි හෝ අඩු බලයකින්, විශාල හෝ කුඩා පරිමාවකින් වාතයෙන් පිරී යනු ඇත. ගායනයේ ස්වභාවය." බෙරාඩ්ගේ ක්‍රමවේද උපදෙස් මගින් හඩ සෑදීමේ ක්‍රියාවලිය විද්‍යාත්මකව තහවුරු කිරීමට ඇති ආශාව පෙන්නුම් කරයි, නමුත් සමහර ප්‍රකාශයන් බොළඳ සහ වැරදිය (උදාහරණයක් ලෙස, ශබ්ද පරිමාණයෙන් ඉහළට යන විට ස්වරාලය ඉහළ යා යුතුය).

හුස්ම ගැනීම පිළිබඳ සලකා බැලීම් ගායනා හුස්ම ගැනීම පිළිබඳ අධ්‍යයනයන් සමඟ බෙහෙවින් අනුකූල වේ පසුගිය වසරවල. ඇත්ත වශයෙන්ම, විශාල තීව්‍රතාවයකින් යුත් ශබ්ද නිර්මාණය කිරීම සඳහා, බලවත් මාංශ පේශි කණ්ඩායමක සහභාගීත්වය, පපුව සහ ගතික සූක්ෂ්මතාවය පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීම සඳහා, උදරීය මාංශ පේශි සහ ප්‍රාචීරය අවශ්‍ය වේ. උප ග්ලෝටික් පීඩන ප්‍රමාණය නියාමනය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසන මෙම මාංශ පේශි වේ.

නිර්දේශය මිශ්ර වර්ගයහුස්ම ගැනීම (පපුව ඉහළ යයි සහ ප්‍රසාරණය වේ, සහ බඩ ඉදිමීම) 17-18 වන සියවස්වල ප්‍රංශ නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල කාර්ය සාධනය සඳහා තරමක් නීත්‍යානුකූල සහ යුක්ති සහගත වන අතර එයට පුළුල් ගතික පරාසයක් අවශ්‍ය වේ.

උල්පත් මගින් නියාමනය කරන ලද නූල් ස්වරාලය අනුකරණය කරන ගායන ස්වයංක්‍රීය යන්ත්‍රයක් නිර්මාණය කිරීමට සිහින මැවූ බෙරාඩ් පෙන්වා දුන්නේ වායු සැපයුම මනින සීනුව පෙනහළු අනුකරණය කරන බවයි. ගායකයෙක් - කලාකරුවෙකු විය හැකිය. ශක්තිමත්, තේජාන්විත සහ යටහත් පහත් ලෙස ශබ්ද කිරීමට දන්නා ගායකයෙකුට හෝ “සැහැල්ලු, මෘදු හා ආචාරශීලී, ඒ අනුව සියලු ආශාවන් ප්‍රකාශ කිරීමට ... විශිෂ්ට වර්ණ හා ප්‍රකාශන විධානයක් ඇති කලාකරුවෙකු සමඟ සංසන්දනය කිරීමට අයිතියක් ඇත. ”

Pierre Jean Garat - ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංග ගායකයා (ටෙනෝර්-බැරිටෝන්) සහ 18 වන සියවසේ අගභාගයේ කැපී පෙනෙන අනුභූතික ගුරුවරයා - XIX මුලසියවසේදී, පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙක්, සජීවී චිත්තවේගීය නිරූපණයක් සමඟින්, ස්වකීය සිසුන් තුළ ස්වභාවික හඬ ගොඩනැගීම, ප්‍රහාරයේ නිරවද්‍යතාවය, සමස්ත පරාසය පුරා ස්වර ශබ්දයේ ඒකාකාර බව සහ හුස්ම ගැනීමේ කලාව ලබා ගත්තේය. ජනප්‍රිය ඔපෙරා ගායකයෙකු බවට පත් වූ ටෙනර් ලුවී නූරි සහ ලෙජියන් ඔෆ් ඔනර් සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබූ පළමු කුලීකරු ලුවී ඇන්ටොයින් පොන්චාර්ඩ් වේදිකා ක්‍රියාකාරකම් සඳහා සූදානම් කිරීමට ඔහු සමත් විය.

ප්රදේශයේ සිත්ගන්නා පෞරුෂය සංගීත සංස්කෘතිය 18 වන සියවස අවසානයේ ප්රංශය ඇලෙක්සැන්ඩර් හොරොන් විය. බුද්ධත්වයේ අදහස් මත ගොඩනැගුණු ඔහු, වාචික හා හොඳම උදාහරණ දැඩි ලෙස ප්‍රවර්ධනය කළේය. උපකරණ සංගීතය. Khoron සංගීත ඉතිහාසය, අත්පොත් පිළිබඳ කෘති ගණනාවක කතුවරයා වේ choral ගායනය, විවිධ ශබ්දකෝෂ; රජය විසින් වෙන් කරන ලද අරමුදල් සමඟ විවෘත කර ඇත සංගීත පාසල, එහිදී ඔහු මුල් ඉගැන්වීමේ ක්‍රමයක් සකස් කර වීදි ළමුන් සඳහා බෝඩිමක් සංවිධානය කළේය. විශේෂ වාචික අධ්‍යාපනයක් ලබා නොගෙන, ඔහු සාර්ථකව ගායනය ඉගැන්වූ අතර කැපී පෙනෙන ඔපෙරා ගායකයෙකු සහ අනාගත වාචික ප්‍රතිසංස්කරණකරුවෙකු වන ගිල්බට් ලුවී ඩුප්‍රේ පුහුණු කළේය.

19 වැනි සියවසේ ප්‍රංශයේ වාචික කලාව
1826 සිට, ප්රංශය ඔපෙරා සහ සමෘද්ධිය දැක ඇත රංග කලාව, එය ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රංශ ඔපෙරා (ඕබර්, මේයර්බීර්, රොසිනි) ප්‍රභේදය ගොඩනැගීමට සම්බන්ධ වේ. තාක්‍ෂණික ඡේද ඇතුළත් කිරීමත් සමඟ කැන්ටිලේනා චරිතයක පුළුල් කරන ලද ඇරියස්, ඔපෙරාවල ප්‍රතිවිරුද්ධ නාට්‍යකරණය නිසා ගායකයන්ට වාචික තාක්‍ෂණය ඒකාබද්ධ කිරීමට අවශ්‍ය විය. පුළුල් අර්ථයකින්මෙම වචනය සහ වේදිකාවේ ප්රකාශනය. දක්වා මැද-19සියවසේදී, ප්‍රංශයේ වාචික කලාව එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ: ආදර වර්ගයක ගායකයන්ගේ දීප්තිමත් මන්දාකිනියක් දිස්වේ (ඇඩොල්ෆ් නූරි, මාරියා මැලිබ්‍රන්, මාරියා කොර්නේලියා ෆැල්කන්, පෝලීන් වයර්ඩෝ, ඩෝරස් ග්‍රාස්, ඩමෝරෝ ලෝරා සින්තියා).

19 වැනි සියවසේ ප්‍රංශයේ වාචික අධ්‍යාපන විද්‍යාව
19 වන ශතවර්ෂයේ වාචික අධ්‍යාපනය කැපී පෙනෙන ගායක-ප්‍රතිසංස්කරණකරුවෙකු වන ගිල්බට් ලුවී ඩුප්‍රේ සහ මැනුවෙල් ගාර්ෂියා ජූනියර්ගේ කෘතිවලින් නියෝජනය වේ. 1846 දී, ඩුප්රේගේ "ද ආර්ට් ඔෆ් සිංගින්" කෘතිය රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කර 1955 දී මහාචාර්ය එන්.ජී. මෙම කාර්යයේ ප්‍රධාන අදහස වන්නේ මිශ්‍ර ලේඛනයක් සෑදීමේ අවශ්‍යතාවය තහවුරු කිරීම සහ පිරිමි කටහඬේ පරාසයේ ඉහළ කොටස ආවරණය කිරීමයි. මෙම කාර්යය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, ඩුප්රේ පහත සඳහන් නිර්දේශ ලබා දෙයි:

· - සංවෘත ස්වර "a" මත අභ්යාස ගායනා කරන්න;
· - සෑම විටම ඒවා සම්පූර්ණ හඬින් ඉටු කරන්න, නමුත් බල කිරීමකින් තොරව;
· - ආරම්භක අභ්‍යාස දිගු සටහන් වලින් සමන්විත විය යුතුය (සම්පූර්ණ සටහන් සහිත ඩයටොනික් පරිමාණය);
· - පළමු පියවරේ සිටම, සමුච්චිත වාතය ආශ්වාස කිරීමට, රඳවා තබා ගැනීමට සහ දක්ෂ ලෙස වියදම් කිරීමට ශිෂ්‍යයාට ඉගැන්විය යුතුය;
· - පුළුල් කාල පරාසයන් ගායනා කිරීමේදී පහත් ස්වර බල නොකරන්න;
· - "සංක්‍රමණයට" පෙර සටහන් මෘදු කර පසුව ඒවා "රවුම් කරන්න";
· - මානසික ගායනය ඉගෙන ගන්න: ගායනා කළ යුතු ශබ්දය ඇසීම;
· - පපුවේ ශබ්දයේ සීමාවන් හැකිතාක් පුළුල් කරන්න.

ඩුප්‍රේගේ "ද ආර්ට් ඔෆ් සිංගින්" කෘතියේ වැදගත්කම පවතින්නේ මෙහි ප්‍රථම වතාවට පිරිමි කටහඬේ ඉහළ කොටස ආවරණය කිරීමේ (වටකුරු කිරීම, අඳුරු වීම) අවශ්‍යතාවය න්‍යායාත්මකව තහවුරු වීම තුළය. ඩුප්රේ යන නම ගායන කලාවේ ප්‍රතිසංස්කරණකරුවෙකු ලෙස ප්‍රසංග ඉතිහාසයට එක් වූයේ එබැවිනි. මැනුවෙල් ගාර්ෂියා ජූනියර් 19 වැනි සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ගුරුවරයා ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ රංගන අත්දැකීම් (ඔහු තම පියාගේ චාරිකාවල බාස් කොටස් ගායනා කළේය) විද්‍යාඥයකුගේ ඉගැන්වීම, විමසිලිමත් බව සහ පාණ්ඩිත්‍ය ත්‍යාගය සමඟ ඒකාබද්ධ කරමින්, ඔහු මුළු ශතවර්ෂයේ ගායකයින් හැදී වැඩුණු මූලධර්ම පිළිබඳ ක්‍රමවේදයක් නිර්මාණය කළේය. M. Garcia විසින් නිර්මාණය කරන ලද තාර්කික ක්‍රමය ප්‍රංශයේ පමණක් නොව වෙනත් රටවලද භාවිතා විය. එය ජර්මානු ගුරුවරයා J. Stockhausen, රුසියානු වාචික කලාවේ නියෝජිතයන් විසින් සාර්ථකව භාවිතා කරන ලදී - A. Dodonov, G. Nissen-Saloman, Camillo Everardi.

1855 දී M. Garcia විසින් laryngoscope නිර්මාණය කරන ලද අතර ඒ සඳහා ඔහු Königsberg විශ්ව විද්‍යාලයෙන් වෛද්‍ය උපාධිය ලබා ගත්තේය. එබඳු ප්රසිද්ධ ගායකයන්රුසියාව, D. Smirnov, N. Khanaev, S. Lemeshev, I. Tartakov, F. Stravinsky, M. Bocharov සහ වෙනත් අය, "A Complete" කෘතියේ දක්වා ඇති M. Garcia හි මූලික ක්‍රමවේද මූලධර්මවලට බොහෝ දුරට ණයගැතියි. ගායන කලාව පිළිබඳ නිබන්ධනය ".

"ගායන පාසල" M. ගාර්ෂියා
M. Garcia විසින් "School of Singing" 1847 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. එය පදනම් වූයේ "මිනිස් හඬ පිළිබඳ සටහන්" (1840) යන විවරණිකාව මතය. 1856 දී, "පාසල" සමහර වෙනස්කම් සහ එකතු කිරීම් සමඟ නැවත ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.

ප්රධාන සංශෝධනය වන්නේ ගායනා හුස්ම ගැනීමේ ගැටලුවයි. ප්‍රායෝගික අභ්‍යාස, නිරීක්ෂණ සහ පරාවර්තනයන් විසින් ගායකයාගේ ශබ්ද මාලාව පුළුල් කිරීම සහ ගතික සූක්ෂ්මතා නම්‍යශීලී ලෙස භාවිතා කළ හැක්කේ ප්‍රාචීරයෙහි හොඳින් පුහුණු වූ වැඩවලින් පමණක් බව එම්. ගාර්ෂියාට ඒත්තු ගියේය. එබැවින්, 1847 දී ඔහු විසින් නිර්දේශ කරන ලද උරස් වර්ගයේ හුස්ම ගැනීම ප්‍රතික්ෂේප කර ඒ වෙනුවට මිශ්‍ර ආකාරයේ thoracodiaphragmatic හුස්ම ගැනීමක් සිදු කරයි. "ගායන පාසල" කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ. පළමුවැන්න කටහඬ කායික විද්‍යාව සහ ගායනය ඉගැන්වීමේ ක්‍රම සම්බන්ධයෙන් වන අතර දෙවැන්න කාර්ය සාධනයේ ගැටළු සමඟ කටයුතු කරයි. මිනිස් කටහඬ සමස්ත වාචික උපකරණයේ සම්බන්ධීකරණ කාර්යයේ ප්‍රතිඵලයක් බව මත පදනම්ව, ව්‍යුහ විද්‍යාව සහ කායික විද්‍යාව බැරෑරුම් ලෙස අධ්‍යයනය කරන ලෙස එම් ගාර්ෂියා ගුරුවරුන්ගෙන් ඉල්ලා සිටී. සමස්තයක් ලෙස කටහඬ සෑදීමේ පද්ධතියේ කාර්යය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, ඔබ එය තාවකාලිකව කොටස් වශයෙන් සලකා බැලිය යුතු අතර හඬෙහි ගුණාත්මක භාවය සමඟ එක් එක් ඉන්ද්රියයේ ක්රියාකාරිත්වය සම්බන්ධ කරන්න.

කටහඬ සෑදීමේදී හුස්ම ගැනීම වැදගත් සාධකයකි. ගාර්ෂියා ශ්වසන මාංශ පේශි පුහුණු කරන ව්‍යායාම නිර්දේශ කරයි. ආශ්වාස කිරීම ආරම්භ වන්නේ ප්රාචීරය පහත් කිරීමෙනි (පැති පුළුල් වේ, උදර බිත්තිය ඉදිරියට ගමන් කරයි), පසුව පපුවේ ප්‍රසාරණය සහ නැගීම. හුස්ම ගැනීම සුමට හා ක්‍රමයෙන් විය යුතුය. “තල්ලු කිරීම, පපුවට පහර දීම, ඉළ ඇට වේගයෙන් පහත් කිරීම, ප්‍රාචීරය තියුණු ලෙස දුර්වල වීම - සුමට ක්‍රමානුකූල හුස්ම ගැනීමට බාධා කරන අතර වාතය ක්ෂණිකව පෙණහලුවලින් පිට වේ.”

ගායනයේදී ස්වසන පද්ධතිය නම්‍යශීලී සහ ප්‍රත්‍යාස්ථ කාර්යයකට හුරු කිරීම සඳහා M. Garcia විසින් අභ්‍යාස හතරකින් සමන්විත හුස්ම ගැනීමේ ව්‍යායාමයක් නිර්දේශ කරයි. මෙම ව්‍යායාම ශ්වසන පද්ධතියට විශාල භෞතික විද්‍යාත්මක බලපෑමක් ඇති කරන අතර ඒවායේ අධික භාවිතය හානිකර විය හැකි බැවින් ව්‍යායාම අතරතුර විවේක ගැනීම අවශ්‍ය වේ:

· - සම්පූර්ණයෙන්ම පිරෙන තුරු මන්දගාමී සහ ගැඹුරු හුස්ම;
· - පාහේ වසා ඇති මුඛය හරහා ක්රමයෙන්, සෙමින් පිටවීම;
· - ඉක්මන් හා ගැඹුරු හුස්ම සහ උපරිම හුස්ම රඳවා තබා ගැනීම;
· - ශක්තිමත් හුස්ම ගැනීම, ඊළඟ ආශ්වාසය තෙක් දිගු විරාමයක් අනුගමනය කරයි.

කටහඬේ ශක්තිය සහ ඝෝෂාකාරී වෙනස්කම් රඳා පවතින්නේ ආශ්වාසයේ සහ ස්වරාලයේ සම්බන්ධීකරණ කාර්යය මත ය, නමුත් උප ග්ලෝටික් පීඩනය නිර්මාණය කරන සහ නියාමනය කරන ශ්වසන උපකරණයේ ක්‍රියාකාරිත්වය ප්‍රමුඛ වැදගත්කමක් දරයි. ගායකයාගේ ශබ්දය හුස්ම ගැනීමේ කලාව මත ද රඳා පවතී: උප ග්ලෝටික් පීඩනයේ තියුණු වෙනසක් වාචික නැමීම් වල කම්පන වාර ගණනෙහි ස්ථායිතාව උල්ලංඝනය කිරීමට හේතු වන අතර, ඒ අනුව, ස්වරයෙහි සංශුද්ධතාවය උල්ලංඝනය කරයි.

ස්වරාලය ප්‍රධාන හඬ නිපදවන ඉන්ද්‍රියයි. රෙජිස්ටර් සෑදීම එහි කාර්යය මත රඳා පවතී - එකම යාන්ත්රණයේ ක්රියාකාරිත්වය මගින් නිපදවන ස්ථාවර සහ සමජාතීය ශබ්ද මාලාවක්. ස්වරාලයෙහි වැඩ කටහඬේ පරාසය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, එය රෙජිස්ටර් වලට බෙදා ඇත - පපුව, ෆෝල්ටෝ සහ හිස. එම්. ගාර්ෂියා ගේ අසාමාන්‍ය පාරිභාෂිතය, කටහඬ පරාසයේ මැද කොටස ෆෝල්සෙටෝ ලෙස නිර්වචනය කරන විට, පපුවේ සහ හිස රෙජිස්ටර් මිශ්‍රණයකින් නිර්මාණය කරන ලද ෆේල්සෙටෝ යන වචනයෙන්ම, එනම් ව්‍යාජ, කෘතිම ලෙස පැහැදිලි කරයි.

මුඛයේ හැඩය, ෆරින්ක්ස් වල බිත්තිවල ආතතිය, මෘදු තාලයේ පිහිටීම, හකු අතර දුර සහ දිවේ පිහිටීම ටිම්බර් වෙනස් කරයි. දෙවැන්නෙහි සියලුම ප්‍රභේද, සහ ඒවායින් විශාල ප්‍රමාණයක් තිබිය හැකිය, ප්‍රධාන දෙකට බැස යන්න - ආලෝකය සහ අඳුරු.

සැහැල්ලු ටිම්බර් කටහඬ දීප්තිමත් හා දීප්තිමත් කරයි. කෙසේ වෙතත්, සැහැල්ලු ටිම්බරේ අධික මාත්රාවකින්, කටහඬ ඝෝෂාකාරී, "සුදු" විය හැක. අඳුරු ටිම්බර් කටහඬ වටකුරු බව සහ පූර්ණත්වය ලබා දෙයි. අඳුරු දැව අධික ලෙස භාවිතා කිරීම අඳුරු සහ රළු ශබ්දයක් ඇති කරයි.

ආලෝකය සහ අඳුරු නාද භාවිතා කර ඇත විශාල වැදගත්කමක්තාක්ෂණයේ: උදාහරණයක් ලෙස, mi1 සහ si1 y අතර පිහිටා ඇති ශබ්ද කාන්තා කටහඬපපුවේ ලේඛනයේ හෝ පරාසයේ දීප්තිමත් ඉහළ කොටසෙහි සටහන් වල සංයුක්ත ශබ්දය සම්බන්ධයෙන් බොහෝ විට අසරණ සහ දුර්වල ලෙස ශබ්ද කරයි. මෙම ප්‍රදේශයේ අඳුරු ටම්බ්‍රයක් භාවිතා කිරීම සොනොරිටි වැඩි දියුණු කිරීමට සහ ලේඛන පෙළගැස්වීමට උපකාරී වේ.

ආරම්භක ගායකයෙකු දැනුවත් කිරීමේ ගැටළුව සම්බන්ධයෙන්, එම්. ගාර්ෂියා ශබ්දය ගොඩනැගීමේ ආරම්භයට සුවිශේෂී වැදගත්කමක් ලබා දෙයි. ශබ්දයේ ස්ථිර ප්‍රහාරයක් නිර්දේශ කිරීම (coup de glott), ගාර්ෂියා එය වසා දැමීමෙන් ග්ලෝටිස්වල උච්චාරණය සකස් කිරීමට උපදෙස් දෙයි. (මෙය ක්ෂණිකව පිටවන ස්ථානයේ වාතය එකතු කර සංයුක්ත කරයි.) ඉන්පසු "p" අක්ෂරය උච්චාරණය කරන තොල්වල චලනය හා සමාන කෙටි චලනයකින් ග්ලෝටිස් විවෘත කරන්න. වාචික නැමීම් ක්‍රියාත්මක වන ආකාරය "p" උච්චාරණය කරන ආතතියේ ප්‍රමාණය මත රඳා පවතී. ගුරුවරයාගේ කන් වසා දැමීමේ අපේක්ෂිත මට්ටම හඳුනාගත යුතුය. ආරම්භක සැකසුම අතිශයින් වැදගත් ය: “ඔබේ ශරීරය කෙළින්, සන්සුන්ව, සිරස් අතට, කිසිම දෙයකට හේත්තු නොවී, ඔබේ මුඛය විවෘත කරන්න, ඕවලාකාර “o” හැඩයෙන් නොව, පහළ හකු ඉහළ සිට වෙන් කරන්න. මුඛයේ කොන් තරමක් පසුපසට ගෙනයාමෙන් තොල් දත් වෙතට තද කර නිවැරදි ප්‍රමාණයෙන් මුඛය විවෘත කර ප්‍රසන්න හැඩයක් ලබා දෙයි (එය මුලට හෝ ඔසවන්නේ නැතිව අවසානයේ දී "පයිලස්ටර්ස්" (paltal arches) පාදම පැතිරීම සහ මෘදු උගුරක් සාදන්න, ඔබ එසේ සූදානම් වන විට සහ පෙනහළු වාතයෙන් පිරී ඇති විට, උගුර හෝ ශරීරයේ වෙනත් ඕනෑම කොටසක්, නමුත් ඉතා කුඩා, ඉක්මන්, කෙටි පහරකින් ශබ්දය ඉතා පැහැදිලි "a" වෙත පහර දෙන්න මෙම තත්වයන් යටතේ උගුර දීප්තිමත් හා වටකුරු විය යුතුය.

බොහෝ පාසල් මෙන් නොව, M. Garcia පන්ති ආරම්භ කිරීම නිර්දේශ කරන්නේ පරාසයේ මැද කොටසෙහි සටහන් සමඟ නොව, පසුව ක්රමයෙන් සීමා මායිම් තල්ලු කිරීම, නමුත් පපුවේ ලේඛනයේ ශබ්ද සමඟ, නිසැකවම සැහැල්ලු ටිම්බ්රේ. ගාර්ෂියා මෙසේ ලිවීය: "ප්‍රබලම පපුවේ ශබ්දයේ බලය දුර්වල මාධ්‍යයක ප්‍රමාණයට සීමා කිරීම වඩා හොඳ යැයි සිතීමට පෙළඹේ, නමුත් මෙය මුලාවකි; අත්දැකීම් පෙන්වා දී ඇත්තේ එවැනි ක්‍රමයක් භාවිතා කිරීම දුප්පත්කමට හේතු වන බවයි. කටහඬින්."

සැහැල්ලු ටිම්බර් එකකින් ගායනා කරන ලද පපුවේ ලේඛනයේ ශබ්දය, පෝටමෙන්ටෝ තාක්ෂණය භාවිතයෙන් අඳුරු ටිම්බර් භාවිතා කරමින් වාචික පරාසයේ මැද කොටස වෙත මාරු කළ යුතුය. මෙය සමස්ත පරාසය පුරා ඒකාකාර හඬ ශබ්දයක් ලබා ගැනීමට උපකාරී වනු ඇත. සමඟ වැඩ කරමින් සිටී පිරිමි කටහඬගාර්ෂියා ගායකයාට අවශ්‍ය ආන්තික සටහන් වලට බලපෑමක් නොවන පරිදි පරාසයේ ඉහළ කොටසට ගමන් කරන විට “අඳුරු වීමේ” අන්තරායන් ගැන අනතුරු අඟවයි, “වටකුරු” ශබ්ද නිර්දේශ කරයි. M. ගාර්ෂියා අභ්‍යාස දෙසියයකට වඩා ලබා දෙන අතර, දුෂ්කරතා මට්ටම අනුව සකස් කර පහත සඳහන් නීති පිළිපැදීමට උපදෙස් දෙයි:

· - සෑම උදෑසනකම හඬ විමෝචනය සමඟ අභ්යාස ආරම්භ කරන්න;
· - පළමු දින තුළ, විනාඩි පහකට වඩා වැඩි කාලයක් අධ්‍යයනය කිරීම, දිවා කාලයේ පන්ති නැවත ආරම්භ කිරීම හතර පස් වතාවක්, ක්‍රමයෙන් පැය භාගයක පන්ති දක්වා කාලය වැඩි කිරීම;
· - මාස හයක් අවසන් වන විට, පැය භාගයක පන්ති දිනකට හතරක් දක්වා වැඩි කරන්න, එනම්, අනිවාර්ය විවේක කාල පරතරයන් සමඟ දිනකට අවම වශයෙන් පැය දෙකක්වත්;
· - ඔබ ඔබේ හඬට අනුරූප වන යතුරු භාවිතා කළ යුතුය; වාචික පරාසයේ ඉහළ කොටස අපයෝජනය කිරීම දැඩි ලෙස තහනම්ය, මන්ද මෙය මහලු වියට වඩා වේගයෙන් කටහඬ විනාශ කරයි;
· - අභ්‍යාස සම්පූර්ණ, නිදහස් හඬකින් සමාන ශක්තියකින් ගායනා කළ යුතු අතර, දැවවල ඒකාකාරී බව සහතික කරයි.

M. Garcia ගේ "School of Singing" හි දෙවන කොටස කාර්ය සාධනය පිළිබඳ ගැටළු සඳහා කැප කර ඇත. ගායනයේ ප්‍රකාශිතභාවයට පැහැදිලි උච්චාරණයේ බලපෑම අවබෝධ කර ගැනීම, මාස්ට්‍රෝ විශාල අවධානයක්ස්වරවල ගුණාංග කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, එය මත තිම්බර් ප්‍රකාශ වේ, සහ වචනයට බරක් ලබා දෙන ව්‍යාංජනාක්ෂර. මේවා සිත්ගන්නා සුළුය ප්රායෝගික උපදෙස්: “එක් අක්ෂරයකින් තවත් සටහනකට ගමන් කරන විට, ඔබ ඔබේ කටහඬ කම්පනයකින් හෝ දුර්වල වීමකින් තොරව දිගු කළ යුතුය, සම්පූර්ණ ඉදිකිරීම් එකම එක ඉරට්ටේ සහ අඛණ්ඩ ශබ්දයකින් සමන්විත වේ බොහෝඑය මත පතිත වන සටහනේ රිද්මයානුකූල අගය සහ එහි කාලසීමාවේ අවසානය පමණක් ඊළඟ ව්‍යාංජනාක්ෂරයේ උච්චාරණය සකස් කිරීමට භාවිතා කරයි ... ව්‍යාංජනාක්ෂරය උච්චාරණය කරනු ලබන්නේ අක්ෂරයේ සහ ශබ්දයේ අවසානයේ පමණි."

වාචික තාක්‍ෂණය යනු සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් මත වැඩ කිරීමේදී, යම් සංගීත කොටසක අර්ථ නිරූපණය පිළිබඳ මූලික හා අනිවාර්ය අදියරකි. M. Garcia අපට මතක් කර දෙන්නේ ප්‍රකාශනය කලාවේ ශ්‍රේෂ්ඨ නීතිය බවයි. කිසිම අදහසක් ප්‍රකාශ නොකරන කෘතියක් වටින්නේ නැහැ. රංගනයක් එක් තාක්‍ෂණයකට අඩු කළ බව ඔබ සිතන්නේ නම්, එය කෙතරම් පරිපූර්ණ වුවත්, ගායනය අසන්නාට බලපාන්නේ නැත. ඒ අතරම, හැඟීමෙන් සහාය නොදක්වන්නේ නම් පරිපූර්ණ තාක්ෂණය කළ නොහැකි ය.

ගාර්ෂියා සංගීත ඛණ්ඩයක වැඩ කිරීමට උපදෙස් දෙයි. පළමුවෙන්ම, කලාකරුවා පාඨය ප්රවේශමෙන් කියවිය යුතුය, එහි ප්රධාන අර්ථය ගැන සිතා බලා පාඨමය විස්තර තේරුම් ගත යුතුය. ඉන්පසු නාට්‍ය නළුවෙකු මෙන් සම්පූර්ණ පාඨයම කියවන්න. "කිසිම කෘත්‍රිම භාවයකින් තොරව ඔවුන් කතා කරන විට කටහඬට දැනෙන නිවැරදි ස්වරය, ගායනයේ ප්‍රකාශිත බව නිවැරදිව ගොඩනැගෙන පදනමයි." බාහිර ක්‍රියාව සහ කටහඬේ ස්වරය, අභිනය සහ ස්වරය අතර ඇති විෂමතාවය ගායනයට ප්‍රකාශිත බව අහිමි කරන බව කලාකරුවා මතක තබා ගත යුතුය.

ඉහළ මට්ටමේ වාචික සහ තාක්ෂණික සූදානමක් ගායකයාට ඔහුගේ චරිතය අනුව ඔහුගේ කටහඬ වෙනස් කිරීමට ඉඩ සලසයි කාර්යය ඉටු කළේය. එක් වරක් සහ සියල්ලටම තෝරාගත් ටිම්බර් සහ නිරන්තර හඬ ගොඩනැගීමේ ආකාරය කලාවේ නීතිවලට පටහැනි වේ. පළපුරුදු ගායකයෙකුට ශබ්දයේ ස්වභාවය, ශබ්දය, සූක්ෂ්ම බව සහ හුස්ම ගැනීම, පහර දීම සහ උච්චාරණ ලක්ෂණ වැනි තනිකරම වාචික-තාක්ෂණික සාධක පවා වෙනස් කිරීමට හැකි විය යුතුය. ගායකයාගේ ඕනෑම චේතනාවකට වාචික උපකරණ අවනත විය යුතුය: එක් අවස්ථාවක ගැඹුරු සහ නිශ්ශබ්ද හුස්ම ගැනීම අවශ්ය වේ, අනෙක - ශබ්දයෙන් පිටවන හුස්ම ගැනීම; එකක ඝන ප්‍රහාරයක් ඇත, අනෙකෙහි එය උද්දීපනය වේ. වාචික තාක්‍ෂණය හා සම්බන්ධ මෙම සියලු සාධක අවසානයේ ප්‍රකාශනයේ වැදගත්ම මාධ්‍ය බවට පත්වේ.

ගාර්ෂියා අවධානය යොමු කරන්නේ පුහුණු ගායකයින් සඳහා පපුවේ ලේඛනයේ ශබ්දය ඊ-පැතලි වලින් අවසන් වන අතර ඊනියා මාධ්‍ය හෝ මිශ්‍ර ලේඛනයෙන් පසුවය. කෙසේ වෙතත්, පපුව ලේඛනය, එහි ස්වභාවික ගුණාංග අනුව, do2, re2 දක්වා විහිදෙන අතර එහි ස්වභාවික ශබ්දය කෝපය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ පිළිකුල යන හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ප්‍රබල ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් ලෙස භාවිතා කළ යුතුය. ආරම්භක ගායකයෙකුට නිශ්චිත පරාසයක පපුව සහ මිශ්‍ර ශබ්දයන් සමඟ ගායනා කිරීමට ඉගැන්විය යුතුය.

ටිම්බර් ගැන කතා කරමින් ගාර්ෂියා අනතුරු අඟවයි: “ටිම්බර් තේරීම කිසි විටෙකත් වචනවල වචනාර්ථය මත රඳා නොසිටිය යුතුය, නමුත් එය නියම කරන අධ්‍යාත්මික චලනයන් මත, ටිම්බරේට ස්තූතිවන්ත වන්නට, සමීප හැඟීමක් දිස්වේ, එය පෙළ සෑම විටම ප්‍රමාණවත් ලෙස ප්‍රකාශ නොකරයි , සහ සමහර විට ඊට පටහැනි වීමට පවා නැඹුරු වේ.

වාචික කොටසක වැඩ කිරීමට පටන් ගන්නා විට, ගායකයා ප්‍රමුඛ හැඟීම පිළිබඳ අදහසක් ඇති කළ යුතු අතර, මේ මත පදනම්ව, ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් තෝරා ගත යුතුය. ප්‍රතිවිරුද්ධ මූලධර්මය හැඟීම්වල වෙනස්කම් ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි වන පරිදි ප්‍රකාශනයේ ප්‍රබල සම්පත් වලින් එකක් බව මතක තබා ගත යුතුය.

කාර්ය සාධනයේ ස්වභාවය ද කාමරයේ විශාලත්වය සහ ධ්වනි ගුණාංග සහ සවන්දෙන්නන්ගේ සූදානමේ මට්ටම වැනි සාධක මත රඳා පවතී. විශාල කාමරයක් සඳහා, විශාල පහරවල්, තියුණු ප්රතිවිරෝධතා සහ අවධාරණය කරන ලද උච්චාරණය වඩාත් සුදුසු බව පැහැදිලිය.

කාර්ය සාධනය සඳහා කැප වූ පොතේ දෙවන කොටස අවසන් කරමින් ගාර්ෂියා මෙසේ ලිවීය: “පැහැදිලි සහ නම්‍යශීලී කටහඬක්, හැකි සියලුම ශබ්ද අවශ්‍යතා සඳහා සියලු වර්ණවලට යටත්ව, ස්ථිර සහ නිවැරදි උච්චාරණය, ප්‍රකාශිත මුහුණක් - මේ සියලු ගුණාංග විවිධ ආශාවන් පැහැදිලිව වටහා ගන්නා ආත්මයක් සමඟ සහ සෑම ශෛලියක්ම ග්‍රහණය කර ගන්නා සංගීත හැඟීමක් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ - මේවා මූලික අවශ්යතා, පළමු පන්තියේ කලාකරුවෙකු වීමට අපේක්ෂා කරන සෑම ගායකයෙක්ම තෘප්තිමත් විය යුතුය. ” ඒ අතරම, ගාර්ෂියා ගායනා කිරීමට ඉගෙනීමේ හැකියාව සම්පූර්ණයෙන්ම බැහැර කරන අවාසි සටහන් කරයි: දුර්වල ශ්‍රවණය, සීමිත බුද්ධිය, සමස්තයක් ලෙස වෙව්ලන හෝ රළු හඬක්. පරාසය (මෙය අහම්බයක් නම්, පළමු පාඩම් වල අඩුපාඩු අතුරුදහන් වේ, එසේ නොමැති නම්, වාචික උපකරණවල දුර්වල සෞඛ්යය නිෂ්ඵල වේ (සියලු වාචික අවයව සමානව බලවත් විය යුතුය!);

19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ වාචික අධ්‍යාපනයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකු වූයේ බැරිටෝන් භූමිකාවන්හි ප්‍රමුඛ ඔපෙරා රංගන ශිල්පියෙකු වන ජීන් බැටිස්ට් ෆෝර් ය. විශාල ජනප්‍රියත්වයක් සහ දුර්ලභ කලා කුසලතා ඇති කලාකරුවෙකු වන ඔහු 1852 දී පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර 1857 සිට ඔහු ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් ඉගැන්වීම සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය.

1886 දී, ඔහුගේ කෘතිය "හඬ සහ ගායනය" ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර, එය වාචික කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් ගෙනහැර දැක්වූ අතර ප්‍රායෝගිකව ලබා දුන්නේය. මාර්ගෝපදේශ. පළමුවෙන්ම, කතුවරයා කුඩා කල සිටම අධ්‍යාපනයේ යෝග්‍යතාවය පෙන්වා දෙන අතර, ඒ සඳහා සංරක්ෂණාගාරයේ දරුවන්ට ඉගැන්වීම සඳහා විශේෂ පන්ති විවෘත කිරීමට අපි නිර්දේශ කරමු. දෙවැනි වැදගත් කරුණක්, ඔහුගේ මතය අනුව, ප්‍රවර්ධනය කරන ප්‍රවේශමෙන් සිතා බලා උපදේශාත්මක ද්‍රව්‍ය වේ නිසි සංවර්ධනයගායකයාගේ කටහඬ.

J.B. Faure අධ්‍යාපනික ක්‍රියාවෙහි පදනම ලෙස සැලකේ ප්රවේශම් සහගත ආකල්පයශිෂ්යයාගේ කටහඬේ තනි ගුණාංගවලට. ඔහු තර්ක කළේ, ගායනා කිරීමට ඉගෙන ගන්නා විට, එය මුලින්ම අවශ්ය වන්නේ කායික හා කායික ලක්ෂණ සමඟ සම්බන්ධ වූ කටහඬේ තනි ලක්ෂණ සහ පුහුණුවීම්වල යම් යම් දෝෂයන් හේතුවෙන් අත්පත් කරගත් අඩුපාඩු හඳුනා ගැනීමයි. Faure පද්ධතිය නිර්දේශ කළේය විවෘත පාඩම්සංරක්ෂණාගාරයේදී, එක් එක් මහාචාර්යවරයාගේ නිර්මාණාත්මක අත් අකුරු පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීමට සහ සිසුන්ට තමන් සඳහා වඩාත්ම තාර්කික ශිල්පීය ක්‍රම තෝරා ගැනීමට අවස්ථාව ලබා දෙනු ඇත. එවැනි පාඩම් වල සිසුන් සිටීම ප්‍රමුඛ මහාචාර්යවරයා විසින් අධීක්ෂණය කළ යුතුය.

J.B. Faure හි ප්‍රධාන ක්‍රමවේද විධිවිධාන පහත පරිදි වේ:

· - ගැඹුරු හුස්ම ගැනීම, ඔහු උදරය ලෙස හැඳින්වේ;
· - ස්වරාලයෙහි පහත් පිහිටීම, කතුවරයා නිර්දේශ කරන්නේ හිස පහත් කිරීම, ශබ්දය වැඩි වන විට නිකට බෙල්ල දෙසට ගමන් කිරීම;
· - ශබ්දයේ ඝන ප්රහාරයක්, සෑම විටම ක්ෂණික විය යුතුය.

සිට දැක ගත හැකි පරිදි සාරාංශය J.B. Faure විසින් ගායනය ඉගැන්වීමේ ක්‍රම, 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ වාචික අධ්‍යාපනය වසර ගණනාවක් බරපතල නිවැරදි කිරීමකට යටත් නොවීය.

XX සියවසේ ප්‍රංශයේ වාචික කලාව
20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය නව දිශාවකින් සලකුණු කරන ලදී - හැඟීම්වාදය, එය රංගන විලාසයට අනුරූප වෙනස්කම් හඳුන්වා දුන්නේය: ආදර ප්‍රීතිය සහ විවෘත චිත්තවේගීයභාවය පිරිපහදු කළ ශබ්දය සහ නවීන දැව සඳහා මග පෑදීය. C. Debussy ගේ ඔපෙරා Pelléas et Mélisande හි Mélisande ගේ චරිතයේ පළමු රංගන ශිල්පිනිය වූ Mary Garden නව විලාසිතාවේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකි.

"හය" කණ්ඩායමේ නිර්මාණශීලීත්වය දායක විය තවදුරටත් සංවර්ධනයප්රංශයේ වාචික කලාව. "මොනෝ-ඔපෙරා" හි නව ප්‍රභේදයක් මතුවීම F. Poulenc ගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර "The Human Voice" නම් ඒක-ඔපෙරා හි වාචික කොටසෙහි පළමු රංගන ශිල්පියා - Denise Duval. ප්‍රංශයේ වාචික අධ්‍යාපනය, කීකරු ලෙස කාර්ය සාධනය අනුගමනය කරමින්, 17 සිට 20 වන සියවස දක්වා සැලකිය යුතු පරිණාමයකට ලක් විය. එහි වැදගත්ම ලක්ෂණය වන්නේ හඬ ගොඩනැගීමේ ක්රියාවලිය විද්යාත්මක තහවුරු කිරීම සඳහා ඇති ආශාවයි. වාචික ක්රමවේදය පිළිබඳ පළමු කාර්යය එම්.බැසිලිට අයත් වේ; J.B. බෙරාඩ් යනු හඬ අධ්‍යාපනයේ ගැටලුවට විද්‍යාත්මක ප්‍රවේශයක් පිළිබඳ ක්ෂේත්‍රයේ පුරෝගාමියෙකි.

XX සියවසේ ප්‍රංශයේ වාචික අධ්‍යාපන විද්‍යාව
20 වන ශතවර්ෂයේ නිර්මාපකයින් විසින් රංගන ශිල්පීන් සඳහා සකස් කරන ලද කාර්යයන් පවතින වාචික පාසලේ නිවැරදි කිරීම අවශ්ය විය. ක්‍රමවේද මූලධර්ම විශාලතම නියෝජිතයන්අධ්යාපනික චින්තනය ප්රංශය XIX Manuel García සහ Jean Battista Faure ගේ සියවස් ගණනාවක් 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ වාචික ගුරුවරුන්ගෙන් බරපතල විවේචනවලට ලක් විය.

20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ වාචික අධ්‍යාපනයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකු වන්නේ ලිපි ගණනාවක කතුවරයා වන රාවුල් ඩුහාමෙල් ය. ගැටළු සඳහා කැපවී ඇතප්රංශයේ වාචික අධ්යාපනය. Duhamel දැනට පවතින ගායකයෙකුගේ කටහඬ පුහුණු කිරීමේ ක්‍රමය යල්පැන ඇති බව සලකයි, එය ඔහුගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම භෞතික විද්‍යාත්මක ක්‍රමයක් දක්වා අඩු කර ඇත (එනම් ගායන හුස්ම, ස්වරාලය සහ උච්චාරණ උපකරණ සවිඥානිකව පාලනය කිරීම). වාචික උපකරණයේ සියලුම කොටස්වල සම්බන්ධීකරණ ක්‍රියාව, ඔහුගේ මතය අනුව, පරිමාව, සම්පූර්ණත්වය, වටකුරු බව, සොනොරිටි, පියාසැරිය සහ කම්පනය මගින් සංලක්ෂිත “ආධාරකයක ශබ්දය” උපතට හේතු වේ. කෙසේ වෙතත්, 20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීතයට, පළමුව, දැවමය පොහොසත්කමක් අවශ්ය වේ. 20 වන ශතවර්ෂයේ නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල කාර්ය සාධනය සඳහා "ක්‍රියාත්මක වන ශබ්දය" පිළිගත නොහැකිය. නූතන ගායනයේ පදනම විය හැක්කේ මනෝභාවයන් සහ හැඟීම්වල වෙනස්කම් ප්‍රකාශ කළ හැකි “චිත්තවේගීය ටිම්බර්” වගා කිරීම පමණක් බව ඩුහාමෙල් තර්ක කරයි.

නව තාක්ෂණයක් නිර්මාණය කිරීමේ අවශ්යතාව තර්ක කරමින්, R. Duhamel එක් ස්වර ශබ්දයක් මත අභ්යාස විවේචනය කරයි, විශේෂයෙන්ම, "a" සමඟ ගායනා කිරීම. ඔහු විශ්වාස කරන්නේ පැති පුහුණුව කටහඬ සෑදීමට සම්බන්ධ මාංශ පේශි එකම ආකාරයේ වැඩකට හුරු කරන බවත් නම්‍යශීලී සහභාගීත්වයක් අවශ්‍ය වන ගීත ගායනා කිරීමට නුසුදුසු බවත්ය. විවිධ කණ්ඩායම්උච්චාරණ උපකරණයේ මාංශ පේශි. Duhamel යෝජනා කරන්නේ විවිධ අක්ෂර, ස්වර සහ ව්‍යාංජනාක්ෂරවල සංයෝජන පරාසයේ සෑම කොටසකම, චිත්තවේගීය තත්ත්වය අනුව ශක්තිය, කාලසීමාව, රිද්මයානුකූල රටාව සහ ටිම්බ්‍ර වෙනස් කිරීමයි. චිත්තවේගීය ටිම්බර් අධ්‍යාපනය මගින් කටහඬ සෑදීමට සම්බන්ධ මාංශ පේශි පුහුණු කිරීම බැහැර කරන බව කතුවරයා සිතීමෙන් දුරස් වන අතර එම නිසා ප්‍රාචීරයේ වැඩ සක්‍රීය කරමින් උදරයේ සහ පිටුපස මාංශ පේශි වර්ධනය කරන හුස්ම ගැනීමේ ව්‍යායාම නිර්දේශ කරයි. ගායන ඉගැන්වීමේ ක්‍රම නිවැරදි කිරීම සඳහා අවධාරනය කරමින්, R. Duhamel විශේෂයෙන් එහි අවශ්‍යතාවය අවධාරණය කරයි. ප්රංශ ගායකයන්ප්රංශයේ භාෂාවේ ශබ්ද සහ වාචික සංගීතයේ ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගනිමින්.

20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ සමානව ප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ ගුරුවරයා වන ආර්. ෆුගේර් ද ස්ථිතික ස්වරයක් මත කටහඬ සහ අභ්‍යාසවල භූමිකාව ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර හැඟීම් තුනට අනුරූප වන මුහුණේ ඉරියව් මත වැඩ කිරීමේ වැදගත්කම අවධාරණය කළේය (පුදුමය, දුක, සතුට), ශබ්දය සුදුසු වර්ණ ගැන්වීමක් ලබා ගනී. පරාසයේ මැද කොටසෙහි පහෙන් එකක් ඇතුළත විවිධ අක්ෂර සහ අක්ෂර සංයෝජන පිළිබඳ අභ්‍යාස ආරම්භ කිරීමට ඔහු උපදෙස් දෙයි, ක්‍රමයෙන් සීමාවන් පුළුල් කරයි. මූලික නීති: ගායනා කරන අතරතුර, පපුව පුළුල් විය යුතුය; නාස්පුඩු ප්රසාරණය; සෑම අක්ෂරයක්ම පැහැදිලිව උච්චාරණය කරනු ලැබේ; ව්‍යායාම විනාඩි දහයක් පහළොවක් නොඉක්මවන, දිනකට දෙතුන් වතාවක්. දැනට ප්‍රංශයේ, වෘත්තීය ගායන පුහුණුව සංරක්ෂණාගාර කිහිපයක සිදු වේ, නමුත් විශාලතම ඒවා වන්නේ පැරිස් සහ ලියොන් ය. පැරිස් සංරක්ෂණාගාරය ප්‍රමුඛ වේ. වාචික අංශය දෙපාර්තමේන්තු තුනකින් සමන්විත වේ, නැතහොත් ප්‍රංශ ඔවුන් හඳුන්වන පරිදි “පන්ති”: ඒකල ගායන දෙපාර්තමේන්තුව, ඔපෙරා පුහුණු දෙපාර්තමේන්තුව (“ගීත රචනා පන්තිය”) සහ සංගීත ප්‍රහසන දෙපාර්තමේන්තුව. ප්‍රවේශ විභාග සහ පුහුණුව ගෙවනු ලැබේ. සුවිශේෂී දක්ෂතා ඇති සිසුන්ගෙන් කුඩා ප්‍රතිශතයක් උපකාරක ගාස්තු වලින් නිදහස් වේ. පුහුණු කාලය වසර දෙකේ සිට පහ දක්වා පරාසයක පවතින අතර අවසාන විභාගය සඳහා වෘත්තීය සූදානමේ මට්ටම අනුව තීරණය වේ.

තරඟ විභාගය වට දෙකකින් සමන්විත වේ. වැඩසටහනට ප්රවේශ විභාගඒකපුද්ගල ගායනයට ඔපෙරා, ඔරටෝරියෝ හෝ කැන්ටාටාවකින් ඇරියස් ඉදිරිපත් කිරීම සහ අයදුම්කරුගේ අභිමත කෘතියක් (ආදරණීය හෝ ගීතය) ඇතුළත් වේ. ඊට අමතරව, අයදුම්කරුගේ ශ්‍රවණය, න්‍යාය සහ solfeggio හි ඔහුගේ සූදානම තීරණය කිරීම සඳහා විභාග පවත්වනු ලැබේ. තරග විභාගවලින් සමත් අය පළමු වසරට බඳවා ගන්නවා.

වාචික පීඨයේ සිසුන් සඳහා, ගායනය හා සම්බන්ධ විශේෂ විෂයයන් වලට අමතරව, සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යයනය කිරීමේදී න්‍යායාත්මක විෂයයන් තුනක් අනිවාර්ය වේ: සොල්ෆෙජියෝ, දර්ශන කියවීම සහ විශ්ලේෂණය සංගීත වැඩ. මෙම විෂයයන් එක් විභාගයකට ඒකාබද්ධ කර පසුව සංගීත සංස්කෘතිය පිළිබඳ ඩිප්ලෝමාවක් නිකුත් කරනු ලැබේ. එය පළමු, දෙවන, තෙවන, නමුත් සිව්වන වසරට පසුව ලබා ගත හැක. ඩිප්ලෝමාවක් නොමැතිව, ශිෂ්‍යයෙකුට තනි ගායනයේ අවසාන විභාගයට පෙනී සිටීමට අවසර නැත. සිව්වන වසර අවසන් වීමට පෙර නිශ්චිත විෂයයන් තුනෙහි විභාගය සමත් නොවන අය සංරක්ෂණාගාරයෙන් නෙරපා හරිනු ලැබේ.

දෙවන වසර අධ්‍යයනය අවසානයේ (අවම අධ්‍යයන කාලය), ඒකල ගායන දෙපාර්තමේන්තුවේ සිසුන් පාලන විභාගයක් සමත් විය යුතුය. මෙම විභාගයට පෙනී නොසිටින හෝ අසතුටුදායක ශ්‍රේණියක් ලබා ගන්නා අය සංරක්ෂණාගාරයෙන් නෙරපා හරිනු ලැබේ. සිසුන්ගේ වෘත්තීය සූදානම තීරණය කරන සහ ඩිප්ලෝමාවක් ලබා ගැනීමේ අයිතිය ලබා දෙන අවසාන විභාගය, පළමු ස්ථානය සඳහා තරඟයක ස්වභාවයයි.

අවසාන විභාග වැඩසටහනට ප්‍රංශ, ඉතාලි, ජර්මානු සහ අඩු වශයෙන් රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ඇතුළත් වේ. සම්භාව්ය ඇරියස් සිදු කරනු ලැබේ වාචික වැඩ විශාල හැඩය 19 වන සියවසේ නිර්මාපකයින් මෙන්ම ආදර කතා සහ ගීත. සියලුම පා courses මාලා වල සිසුන්ගේ අධ්‍යාපනික ප්‍රසංගයට නවීන කතුවරුන්ගේ කෘති ඇතුළත් වන අතර, එහි කාර්ය සාධනය අවසාන විභාග වලදී අනිවාර්ය වේ.

ඔපෙරා කලාවට කැපවීමට කැමති සිසුන්ට, ඒකල ගායන පන්තියේ වසර තුනක අධ්‍යයනයෙන් පසු, ප්‍රමුඛ මහාචාර්යවරයාගේ නිර්දේශයක් ඇතිව, ඔපෙරා පුහුණු අංශයට ("ගී පද කලාව" පන්තියට) මාරු විය හැකිය. ඒක පුද්ගල ගායන අංශයේ වසර දෙකක අධ්‍යයන පාඨමාලාවක් සම්පූර්ණ කළ සිසුවෙකුට සංගීත විකට පන්තියට ඇතුළත් විය හැකිය.

වාචික අංශයේ මහාචාර්යවරු හත් දෙනෙක් සිටිති. සෑම මහාචාර්යවරයෙකුටම ඔහුගේ පන්තියේ සිසුන් අට සිට දහය දක්වා ඇත. සතියකට පැය දොළහක් ඇති මහාචාර්යවරයා තම අභිමතය පරිදි එක් එක් ශිෂ්‍යයා සමඟ පන්ති ගණන බෙදා දෙයි. මහාචාර්යවරයාගේ පන්ති අතරතුර සහායකයෙක් පැමිණ සිටී. විෂය මාලාවට සහායක පැය ඇතුළත් වේ. සහායක-උපදේශකවරයාගේ කාර්යයට ඇතුළත් වන්නේ වාචික තාක්‍ෂණයට බාධා නොකර, ගායන මහාචාර්යවරයාගේ උපදෙස් අනුව කෘතියේ අර්ථ නිරූපණය පිළිබඳ වැඩ පමණි.

සියලුම ගායන ගුරුවරුන් පිළිපදින තනි ක්‍රමවේදයක් නොමැත. කෙසේ වෙතත්, තනි ශෛලියේ ලක්ෂණ ආරක්ෂා කරන අතරම, සියලුම ගුරුවරු ශබ්දයේ ගලා යන ස්වභාවයක්, සමස්ත පරාසය තුළම කටහඬේ ඒකාකාරිත්වය, සොප්‍රානෝ චතුරතා ශිල්පීය ක්‍රමය, අඩු කටහඬේ සංයුක්ත ශබ්දය, පොහොසත් ගතිකත්වය සහ විවිධ දැව ලබා ගැනීමට උත්සාහ කරති. මහාචාර්යවරුන් Regine Crespin, හිටපු ප්රසිද්ධ ඔපෙරා ගායිකාවක්, Irene Eahimi Andre Guilleux ගේ කාර්යය ඵලදායී වේ.

ඒක පුද්ගල ගායන පන්තිවලදී අපි භාවිතා කරනවා විවිධ තාක්ෂණික ක්රමසහ වාචික අභ්යාස, සරල සිට සංකීර්ණ දක්වා, සමස්ත වාචික පරාසය ආවරණය කරයි. ඉතාලි, ජර්මානු සහ රුසියානු පාසල්වල බහුලව භාවිතා වන "mooing", නීතියක් ලෙස, භාෂාවේ ශබ්ද ලක්ෂණ මගින් පහසුවෙන් පැහැදිලි කළ හැකි ප්රංශ විසින් භාවිතා නොකරන ලක්ෂණයකි. අභ්‍යාස වලදී, වටකුරු “a” සහ “o” භාවිතා කරනු ලැබේ, සමහර පන්තිවල - “i” සහ “u”, නමුත් ප්‍රධාන දෙය වන්නේ තනි ප්‍රවේශයකි, ශිෂ්‍යයාගේ ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගනිමින්: හෙළි කරන ස්වරය හොඳම ගුණාංගශිෂ්ය හඬවල්.