රුසියානු චිත්ර ශිල්පියා සහ කෙටුම්පත්කරු, ප්රභේදයේ මාස්ටර්, ඓතිහාසික සහ ප්රතිමූර්තිය පින්තාරු කිරීම; කලා විචාරක
අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි
කෙටි චරිතාපදානය
Ivan Nikolaevich Kramskoy(ජූනි 8, 1837, Ostrogozhsk - අප්රේල් 5, 1887, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) - රුසියානු චිත්ර ශිල්පියා සහ කෙටුම්පත්කරු, ප්රභේදයේ ස්වාමියා, ඓතිහාසික සහ ප්රතිමූර්තිය පින්තාරු කිරීම; කලා විචාරක.
Ostrogozhsk දිස්ත්රික් පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු Kramskoy Ostrogozhsk Duma හි ලිපිකරුවෙකු විය. 1853 සිට ඔහු ඡායාරූප නැවත ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ක්‍රම්ස්කෝයිගේ සගයා වන එම් බී ටුලිනොව් ඔහුට පියවර කිහිපයකින් “ජල සායම් සහ නැවත පණගැන්වීමෙන් ඡායාරූප ඡායාරූප නිම කිරීමට” ඉගැන්වූ අතර, අනාගත කලාකරුවා කාර්කොව් ඡායාරූප ශිල්පී යාකොව් පෙට්‍රොවිච් ඩැනිලෙව්ස්කි වෙනුවෙන් වැඩ කළේය. 1856 දී I. N. Kramskoy ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණි අතර එහිදී ඔහු එවකට ප්රසිද්ධ ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්ස්කිගේ ඡායාරූප චිත්රාගාරයේ නැවත සකස් කිරීමේ නිරත විය.
1857 දී ක්රම්ස්කෝයි මහාචාර්ය මාර්කොව්ගේ ශිෂ්යයෙකු ලෙස ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියට ඇතුළත් විය.
දහහතර කැරැල්ල. කලාකරුවන්ගේ ආටෙල්
ෂිෂ්කින් නම් කලාකරුවාගේ පින්තූරය. (1880, රුසියානු කෞතුකාගාරය)
1863 දී කලා ඇකඩමිය ඔහුට "මෝසෙස් පර්වතයකින් වතුර වත් කරයි" චිත්රය සඳහා කුඩා රන් පදක්කමක් ප්‍රදානය කළේය. ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමට පෙර, විශාල පදක්කමක් සඳහා වැඩසටහනක් ලිවීමට සහ විදේශයන්හි විශ්රාම වැටුපක් ලබා ගැනීමට ඉතිරිව තිබුණි. ඇකඩමියේ කවුන්සිලය සිසුන්ට ස්කැන්ඩිනේවියානු කථා "Feast in Valhalla" හි තේමාවක් මත තරඟයක් පිරිනැමීය. උපාධිධාරීන් දාහතර දෙනාම මෙම මාතෘකාව සංවර්ධනය කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර එක් එක් කෙනාට තමන් කැමති මාතෘකාවක් තෝරා ගැනීමට අවසර දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටියහ. පසුකාලීන සිදුවීම් රුසියානු කලා ඉතිහාසයේ "දහහතර දෙනාගේ කැරැල්ල" ලෙස පහත වැටුණි. ඇකඩමියේ කවුන්සිලය ඔවුන්ව ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර මහාචාර්ය ටොන් මෙසේ සඳහන් කළේය: “මෙය මීට පෙර සිදු වූවා නම්, ඔබ සියලු දෙනාම සොල්දාදුවන් වනු ඇත!” 1863 නොවැම්බර් 9 වන දින, ක්රම්ස්කෝයි, ඔහුගේ සගයන් වෙනුවෙන් සභාවට පැවසුවේ, "අධ්‍යයන රෙගුලාසි වෙනස් කිරීම ගැන සිතීමට එඩිතර නොවී, ඔවුන් තරඟයට සහභාගී වීමෙන් නිදහස් කරන ලෙස නිහතමානීව සභාවෙන් ඉල්ලා සිටින" බවයි. මෙම කලාකරුවන් දාහතර දෙනා අතර: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, I. K.V.V. K.V. . ඇකඩමියෙන් ඉවත් වූ කලාකරුවන් "පීටර්ස්බර්ග් කලාකරුවන්ගේ කලාකරුවන්" පිහිටුවා ගත් අතර එය 1871 දක්වා පැවතුනි.
1865 දී මාර්කොව් මොස්කව්හි ගැලවුම්කරුවා වන ක්රිස්තුස්ගේ ආසන දෙව්මැදුරේ ගෝලාකාර පින්තාරු කිරීමට උදව් කරන ලෙස ඔහුට ආරාධනා කළේය. මාර්කොව්ගේ අසනීප තත්ත්වය හේතුවෙන්, ගෝලාකාරයේ සමස්ත ප්රධාන සිතුවම වෙනිග් සහ කොෂෙලෙව් යන කලාකරුවන් සමඟ එක්ව ක්රම්ස්කෝයි විසින් සාදන ලදී.
1863-1868 දී ඔහු කලාකරුවන් දිරිමත් කිරීම සඳහා වූ සංගමයේ චිත්ර පාසලේ ඉගැන්වීය. 1869 දී ක්‍රම්ස්කෝයිට ශාස්ත්‍රාලික පදවිය ලැබුණි.
ඉබාගාතේ යනවා
ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි ලැව්රා (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) හි ටික්වින් සුසාන භූමියේ I. N. Kramskoy ගේ සොහොන
1870 දී "සංචාරක කලා ප්\u200dරදර්ශන සංගමය" පිහිටුවන ලද අතර එහි ප්\u200dරධාන සංවිධායකයින් සහ දෘෂ්ටිවාදියා වූයේ ක්රම්ස්කෝයි ය. රුසියානු ප්රජාතන්ත්රවාදී විප්ලවවාදීන්ගේ අදහස්වලින් බලපෑමට ලක් වූ ක්රම්ස්කෝයි කලාකරුවාගේ ඉහළ සමාජ භූමිකාව, යථාර්ථවාදයේ මූලික මූලධර්ම, කලාවේ සදාචාරාත්මක සාරය සහ එහි ජාතික අනන්‍යතාවය පිළිබඳ ඔහුගේ මතය ආරක්ෂා කළේය.
Ivan Nikolayevich Kramskoy විසින් ප්රමුඛ රුසියානු ලේඛකයින්, කලාකරුවන් සහ ප්රසිද්ධ පුද්ගලයින්ගේ පින්තූර ගණනාවක් නිර්මාණය කරන ලදී (උදාහරණයක් ලෙස: ලෙව් නිකොලෙවිච් ටෝල්ස්ටෝයි, 1873; අයි. අයි. ෂිෂ්කින්, 1873; පාවෙල් මිහයිලොවිච් ට්‍රෙටියාකොව්, 1876; එම්. එස්. සල්ට්‍රෙට්‍යාකොව්, - එස්. ගැලරිය, S. P. Botkin ගේ ප්රතිමූර්තිය (1880) - රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්).
ක්‍රම්ස්කෝයිගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වන්නේ "ක්‍රිස්ත ඉන් ද ඩෙසර්ට්" (1872, ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය) ය.
ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව්ගේ මානවවාදී සම්ප්‍රදායන්ගේ අනුප්‍රාප්තිකයා වූ ක්රම්ස්කෝයි සදාචාරාත්මක හා දාර්ශනික චින්තනයේ ආගමික හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් නිර්මාණය කළේය. ඔහු යේසුස් ක්‍රිස්තුස්වහන්සේගේ නාට්‍යමය අත්දැකීම්වලට ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මක ජීවිත අර්ථකථනයක් (වීර ආත්ම පරිත්‍යාගය පිළිබඳ අදහස) ලබා දුන්නේය. දෘෂ්ටිවාදයේ බලපෑම ඡායාරූප සහ තේමාත්මක සිතුවම්වල කැපී පෙනේ - “එන්. 1877-1878 අවසාන ගීත කාලය තුළ A. Nekrasov; "නොදන්නා", 1883; "නොසන්සිඳෙන ශෝකය", 1884 - සියල්ල Tretyakov ගැලරියේ.
සෝවියට් සංගමයේ තැපැල් ලියුම් කවරය, 1987:
Kramskoy උපතේ සිට වසර 150 ක්
ක්‍රම්ස්කෝයිගේ කෘතියේ ප්රජාතන්ත්රවාදී දිශානතිය, කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ විවේචනාත්මක තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය සහ කලාවේ ලක්ෂණ සහ ඒවායේ බලපෑම ඇගයීම සඳහා වෛෂයික නිර්ණායක පිළිබඳ නිරන්තර පර්යේෂණ, 19 වන සියවසේ අවසාන තුන්වන සියවසේ රුසියාවේ ප්රජාතන්ත්රවාදී කලාව සහ කලාව පිළිබඳ ලෝක දැක්ම වර්ධනය විය. .
මෑත වසරවලදී, ක්රම්ස්කෝයි හෘද නිර්වින්දනයකින් රෝගාතුර විය. කලාකරුවා 1887 මාර්තු 24 (අප්රේල් 5) දින වෛද්‍ය රවුච්ෆස්ගේ ප්රතිමූර්තියක වැඩ කරමින් සිටියදී හදිසියේම නැමී වැටුණු විට aortic aneurysm රෝගයකින් මිය ගියේය. රවුෆස් ඔහුට උදව් කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් එය ප්‍රමාද වැඩිය. I. N. Kramskoy ස්මොලෙන්ස්ක් ඕතඩොක්ස් සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී. 1939 දී අළු ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි ලැව්රාගේ ටික්වින් සුසාන භූමියට නව ස්මාරකයක් ස්ථාපනය කිරීමත් සමඟ මාරු කරන ලදී.
Tsarskoye Selo හි, මූර්ති ශිල්පී ඇලෙක්සැන්ඩර් Taratynov විසින් Kramskoy සහ නොදන්නා මූර්ති සංයුතිය ස්ථාපනය කරන ලදී.
පවුලක්
- Sofya Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, nee Prokhorova) - බිරිඳ
- නිකලස් (1863-1938) - ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා
- සොෆියා - දියණිය, කලාකරුවා, මර්දනය
- ඇනටෝලි (02/01/1865-1941) - මුදල් අමාත්‍යාංශයේ දුම්රිය කටයුතු දෙපාර්තමේන්තුවේ නිලධාරියා
- මාර්ක් (? -1876) - පුතා
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ලිපිනයන්
- 1863 - A. I. Likhacheva හි ලාභදායී නිවස - මැද මාවත, 28;
- 1863-1866 - 17 රේඛාව V.O., නිවස 4, මහල් නිවාස 4;
- 1866-1869 - අද්මිරාල්ටේස්කි අපේක්ෂාව, ගොඩනැගිල්ල 10;
- 1869 - 03/24/1887 - Eliseev ගේ නිවස - Birzhevaya රේඛාව, 18, සුදුසු. 5.
ගැලරිය
Kramskoy ගේ කෘති
සුරංගනාවි, 1871
ක්රිස්තුස් කාන්තාරයේ, 1872
- "දහහතර කැරැල්ලේ" සාමාජික
- නිදහස් කලාකරුවන්ගේ Artel
වෑන් ක්රම්ස්කෝයි කලා ඇකඩමියේ සුප්රසිද්ධ ශිෂ්‍ය කැරැල්ලට සහභාගී විය: දී ඇති මාතෘකාවක් පිළිබඳ තරඟකාරී කෘතියක් ලිවීම ඔහු ප්‍රතික්ෂේප කළේය. ඇකඩමියෙන් නෙරපා හැරීමෙන් පසු, ඔහු මුලින්ම Artel of Free Artists ආරම්භ කළ අතර පසුව වොන්ඩරර්ස් සංගමයේ ආරම්භකයෙකු බවට පත්විය. 1870 ගණන්වලදී අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි ප්රසිද්ධ කලා විචාරකයෙකු බවට පත්විය. බොහෝ එකතුකරන්නන් Pavel Tretyakov ඇතුළු ඔහුගේ කැන්වස් මිලදී ගත්හ.
"දහහතර කැරැල්ලේ" සාමාජික
අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි උපත ලැබුවේ ඔස්ට්‍රොගොස්ක් හි ලිපිකරුවෙකුගේ පවුලක ය. පුතා තම පියා මෙන් ලිපිකරුවෙකු වනු ඇතැයි දෙමාපියන් බලාපොරොත්තු වූ නමුත් පිරිමි ළමයා කුඩා කල සිටම ඇඳීමට ප්‍රිය කළේය. අසල්වැසි, ස්වයං-ඉගැන්වූ කලාකරු මිහායිල් ටුලිනොව් තරුණ ක්‍රම්ස්කෝයිට දිය සායම් වලින් පින්තාරු කිරීමට ඉගැන්වීය. පසුව, අනාගත කලාකරුවා retoucher ලෙස වැඩ කළේය - පළමුව දේශීය ඡායාරූප ශිල්පියෙකු සමඟ, පසුව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි.
අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි අගනුවර කලා ඇකඩමියට ඇතුළු වීමට එඩිතර වූයේ නැත: ප්‍රාථමික කලා අධ්‍යාපනයක් නොතිබුණි. නමුත් මේ වන විට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගොස් සිටි මිහායිල් ටුලිනොව්, ඔහුට එක් ශාස්ත්‍රීය විෂයයක් - ප්ලාස්ටර් වලින් ඇඳීම අධ්‍යයනය කරන ලෙස යෝජනා කළේය. Laocoön ගේ හිසෙහි කටු සටහන ඔහුගේ හඳුන්වාදීමේ කෘතිය බවට පත් විය. කලා ඇකඩමියේ කවුන්සිලය Ivan Kramskoy මහාචාර්ය ඇලෙක්සි මාර්කොව්ගේ ශිෂ්යයෙකු ලෙස පත් කළේය. නවක කලාකරුවා ලිවීමට පමණක් නොව, මොස්කව්හි ගැලවුම්කරුවා වන ක්රිස්තුස්ගේ ආසන දෙව්මැදුර පින්තාරු කිරීම සඳහා කාඩ්බෝඩ් සකස් කළේය.
1863 දී අයිවන් ක්‍රම්ස්කෝයිට දැනටමත් පදක්කම් දෙකක් තිබුණි - කුඩා රිදී සහ කුඩා රන්. නිර්මාණාත්මක තරඟයක් ඉදිරියෙන් පැවතුනි - එය සාර්ථකව සමත් වූවන්ට විශාල රන් පදක්කමක් සහ වසර හයක විශ්‍රාමිකයෙකුගේ විදේශ සංචාරයක් ලැබුණි.
තරඟකාරී වැඩ සඳහා, කවුන්සිලය සිසුන්ට ස්කැන්ඩිනේවියානු මිථ්‍යා කථා වලින් කුමන්ත්රණයක් ලබා දුන්නේය - "වල්හල්ලා මංගල්‍යය". කෙසේ වෙතත්, මෙම අවස්ථාවේදී, ප්‍රභේද කෘති කෙරෙහි සමාජයේ උනන්දුව වර්ධනය විය: එදිනෙදා ජීවිතය නිරූපණය කරන සිතුවම් ජනප්‍රිය විය.
ඇකඩමියේ සිසුන් පැරණි සම්ප්‍රදායන්ට විශ්වාසවන්ත නවෝත්පාදක-ප්‍රභේද චිත්ර ශිල්පීන් සහ ඉතිහාසඥයින් ලෙස බෙදා ඇත. මහා රන් පදක්කම සඳහා තරඟකරුවන් 15 දෙනෙකුගෙන් 14 දෙනෙකුම මිථ්‍යා කථා වස්තුවක් මත තරඟකාරී කැන්වස් පින්තාරු කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළහ. පළමුව, ඔවුන් සභාවට පෙත්සම් කිහිපයක් ඉදිරිපත් කළහ: ඔවුන්ට තනිවම මාතෘකා තෝරා ගැනීමට අවශ්‍ය වූ අතර, විභාග ප්‍රශ්න පත්‍ර ප්‍රසිද්ධියේ සලකා බලා තර්කානුකූල තක්සේරුවක් ලබා දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටියහ. අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි දහහතර දෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායමක "නියෝජ්‍ය" විය. ඔහු සභාවට සහ ඇකඩමියේ රෙක්ටර්ට අවශ්‍යතා කියවා ප්‍රතික්ෂේප කිරීමක් ලැබීමෙන් විභාගයෙන් ඉවත් විය. සහෝදරවරු ඔහුගේ ආදර්ශය අනුගමනය කළහ.
“... අවසානයේදී, අපි යම් අවස්ථාවකදී, “ගෘහස්ථ හෝ වෙනත් හේතූන් මත, මට, එවැනි සහ එවැනි අයට, ඇකඩමියේ පාඨමාලාව දිගටම කරගෙන යා නොහැකි අතර, නිකුත් කරන ලෙස කවුන්සිලයෙන් ඉල්ලා සිටිමු. මට ප්‍රදානය කරන ලද පදක්කම්වලට අනුරූප වන ඩිප්ලෝමාවක් මට” .
<...>
සිසුන් එකින් එක ඇකඩමියේ සම්මන්ත්‍රණ ශාලාවෙන් පිටතට පැමිණි අතර, සෑම කෙනෙකුම තම කබායේ පැති සාක්කුවෙන් හතරට නැමූ ඉල්ලීමක් ගෙන විශේෂ මේසයක වාඩි වී සිටි ලිපිකරු ඉදිරිපිට තැබූහ.
<...>
සියලුම පෙත්සම් දැනටමත් ඉදිරිපත් කර ඇති විට, අපි පුවරුවෙන් පිටව ගියෙමු, පසුව ඇකඩමියේ බිත්ති වලින්, අවසානයේදී මම මේ බිහිසුණු නිදහස ගැන දැන සිටියෙමි, එය අප සියල්ලන්ම ඉතා උනන්දුවෙන් අපේක්ෂා කළෙමු.අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි
නිදහස් කලාකරුවන්ගේ Artel
අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි. ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1867. රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය
අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි. බළලෙකු සමඟ ගැහැණු ළමයා. දියණියකගේ පින්තූරයක්. 1882. රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය
අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි. කියවීම සඳහා. කලාකරුවාගේ බිරිඳ වන සොෆියා නිකොලෙව්නා ක්‍රම්ස්කෝයිගේ ඡායාරූපය. 1869. රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය
උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, තරුණ කලාකරුවන්ට ඇකඩමියේ වැඩමුළුවලින් පිටව යාමට සිදු වූ අතර, ඔවුන් වැඩ කළා පමණක් නොව, බොහෝ විට ඥාතීන් හෝ මිතුරන් සමඟ ජීවත් විය. නව මහල් නිවාස සහ වැඩමුළු කුලියට ගැනීමට කිසිවක් නොතිබුණි. ඔහුගේ සගයන් දරිද්‍රතාවයෙන් ගලවා ගැනීම සඳහා, ක්රම්ස්කෝයි ඒකාබද්ධ ව්‍යාපාරයක් වන ආර්ටෙල් ඔෆ් ෆ්‍රී ආර්ටිස්ට් නිර්මාණය කිරීමට යෝජනා කළේය.
ඔවුන් එක්ව කුඩා ගොඩනැගිල්ලක් කුලියට ගත් අතර, එහිදී සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම වැඩමුළුවක් සහ පොදු ඉඩකඩ සහිත රැස්වීම් කාමරයක් තිබුණි. ගෘහය පවත්වාගෙන ගියේ චිත්ර ශිල්පියාගේ බිරිඳ වන සොෆියා ක්‍රම්ස්කායා විසිනි. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් කලාකරුවන්ට ඇණවුම් ලැබුණි: ඔවුන් පොත් සඳහා නිදර්ශන ඇඳිය, පින්තාරු කරන ලද පින්තූර, සිතුවම් පිටපත් සාදන ලදී. පසුව, ආර්ටෙල් හි ඡායාරූප චිත්රාගාරයක් දර්ශනය විය.
නිදහස් කලාකරුවන්ගේ සංගමය වර්ධනය විය. අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි ආටෙල්ගේ කටයුතුවල නියැලී සිටියේය: ඔහු ගනුදෙනුකරුවන් සොයමින් මුදල් බෙදා දුන්නේය. සමාන්තරව, ඔහු පින්තූර පින්තාරු කළේය, කලාකරුවන් දිරිගැන්වීම සඳහා වූ සංගමයේ චිත්ර ඇඳීමේ පාඩම් ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ සිසුවෙකු වූයේ ඉල්යා රෙපින් ය. ඔහු Kramskoy ගැන මෙසේ ලිවීය. "ඒ ගුරුවරයා! ඔහුගේ වාක්‍ය සහ ප්‍රශංසා ඉතා බැරෑරුම් වූ අතර සිසුන්ට නොවැළැක්විය හැකි බලපෑමක් ඇති කළේය..
1865 දී, චිත්ර ශිල්පියා ඇකඩමියේ අධ්‍යයන කාලය තුළ ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද කාඩ්බෝඩ් පදනම මත මොස්කව්හි ගැලවුම්කරු වන ක්රිස්තුස්ගේ ආසන දෙව්මැදුරේ ගෝලාකාර පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය.
1869 අවසානයේදී, බටහිර කලාව පිළිබඳ දැනුමක් ලබා ගැනීම සඳහා Ivan Kramskoy පළමු වරට රුසියාව හැර ගියේය. ඔහු යුරෝපීය අගනගර කිහිපයකට ගොස් එහි කෞතුකාගාර සහ කලාගාර නැරඹීමට ගියේය. බටහිර චිත්ර ශිල්පීන් පිළිබඳ ක්‍රම්ස්කෝයිගේ හැඟීම් පරස්පර විරෝධී විය.
"අද මම රාජකීය කෞතුකාගාරයට ගියා... මා දුටු සෑම දෙයක්ම අතිමහත් හැඟීමක් ඇති කරයි."
අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි, ඔහුගේ බිරිඳට ලිපියකින්
අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි රුසියාවට ආපසු ගිය විට, ඔහුගේ සහෝදරයෙකු සමඟ ගැටුමක් ඇති විය: ඔහු "දහහතර" නීතිවලට පටහැනි වූ ඇකඩමියෙන් විශ්‍රාමිකයෙකුගේ ගමනක් පිළිගත්තේය. ක්රම්ස්කෝයි ආර්ටෙල් හැර ගිය අතර වැඩි කල් නොගොස් නිදහස් කලාකරුවන්ගේ සංගමය බිඳී ගියේය.
වොන්ඩරර්ස් සංගමයේ නිර්මාතෘ
අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි. ඉල්යා රෙපින්ගේ පින්තූරය. 1876. රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය
අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි. අයිවන් ෂිෂ්කින්ගේ පින්තූරය. 1880. රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය
අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි. Pavel Tretyakov ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1876. රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය
වැඩි කල් නොගොස් අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි නව නිර්මාණාත්මක සංගමයක ආරම්භකයෙකු බවට පත්විය - සංචාරක කලා ප්‍රදර්ශන සංගමය. එහි නිර්මාතෘවරුන් අතර Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexei Savrasov සහ අනෙකුත් කලාකරුවන් ද විය.
“හවුල්කාරිත්වයේ අරමුණ වන්නේ අධිරාජ්‍යයේ සියලුම නගරවල සංචාරක චිත්ර ප්‍රදර්ශන සංවිධානය කිරීමයි: අ) පළාත්වල පදිංචිකරුවන්ට රුසියානු කලාව පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීමට අවස්ථාව ලබා දීම ... ආ) ආදරය වර්ධනය කිරීම සමාජයේ කලාව සඳහා; ඇ) කලාකරුවන්ට ඔවුන්ගේ කෘති අලෙවි කිරීම පහසු කිරීම."
සංචාරක කලා ප්‍රදර්ශන සංගමයේ ප්‍රඥප්තිය ඇසුරෙනි
අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි. මැයි රාත්රිය. 1871. රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය
අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි. ක්රිස්තුස් පාළුකරයේ. 1872. රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය
1871 දී Wanderers හි පළමු ප්රදර්ශනයේදී, Ivan Kramskoy ඔහුගේ නව කෘතිය, මැයි රාත්රිය ඉදිරිපත් කළේය. සඳ එළියෙන් නෑවූ සුරංගනාවියන් සහිත පින්තූරය ගොගොල්ගේ කතාව පාදක කර ගනිමින් කුඩා රුසියාවේ චිත්ර ශිල්පියා විසින් පින්තාරු කරන ලදී. අද්භූත කුමන්ත්රණයක් සහිත කැන්වසය වොන්ඩරර්ස්ගේ වැඩසටහනට අනුරූප නොවූ නමුත් එය කලාකරුවන් සහ විචාරකයින් යන දෙඅංශයෙන්ම සාර්ථක වූ අතර ප්රදර්ශනයෙන් පසු එය පාවෙල් ට්‍රෙටියාකොව් විසින් මිලදී ගන්නා ලදී.
“එවැනි කුමන්ත්‍රණයකින් මම අවසානයේ මගේ බෙල්ල නොකැඩීම ගැන මම සතුටු වෙමි, මම සඳ අල්ලා නොගත්තේ නම්, අපූරු දෙයක් එළියට ආවා ...”
අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි
1872 දී Kramskoy "ක්රිස්තුස් වහන්සේ කාන්තාරයේ" සිතුවම සම්පූර්ණ කළේය. “දැන් අවුරුදු පහක් තිස්සේ ඔහු නිර්දය ලෙස මා ඉදිරියෙහි සිට ඇත. ඒකෙන් මිදෙන්න මට ඒක ලියන්න සිද්ධ වුණා", - ඔහු තම මිතුරා, කලාකරු ෆෙඩෝර් වාසිලීව් වෙත ලිවීය. මෙම කැන්වසය සඳහා, කලා ඇකඩමියට ක්‍රම්ස්කෝයිට මහාචාර්ය පදවිය පිරිනැමීමට අවශ්‍ය වූ නමුත් ඔහු එය ප්‍රතික්ෂේප කළේය. මෙම සිතුවම Pavel Tretyakov විසින් විශාල මුදලකට මිලදී ගන්නා ලදී - රූබල් 6,000 යි.
1870 ගණන් වලදී, ක්රම්ස්කෝයි බොහෝ පින්තූර නිර්මාණය කළේය - කලාකරු අයිවන් ෂිෂ්කින්, පාවෙල් ට්‍රෙටියාකොව් සහ ඔහුගේ බිරිඳ, ලේඛකයින් ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි, ටාරාස් ෂෙව්චෙන්කෝ සහ
1880 ගණන්වල කලාකරුවාගේ සංවේදී කෘතිවලින් එකක් වූයේ "නොදන්නා" ය. කැන්වසයේ වීරවරිය - නවතම විලාසිතාවෙන් සැරසුණු රූමත් කාන්තාවක් - විචාරකයින් සහ මහජනතාව විසින් සාකච්ඡා කරන ලදී. ඇයගේ පෞරුෂය, තරමක් උඩඟු පෙනුම සහ එම වසරවල විලාසිතාවේ නිර්දෝෂී ඇඳුමකින් ප්‍රේක්ෂකයින් කුතුහලයට පත් විය. මුද්‍රණාලයේ මෙම සිතුවම “රුසියානු මොනාලිසා” ලෙස විස්තර කරන ලද අතර විචාරක ව්ලැඩිමීර් ස්ටාසොව් චිත්රය හැඳින්වූයේ “කොකොට්කා ස්ට්‍රෝලර්” ලෙසිනි. කෙසේ වෙතත්, කලා රසඥයින් ක්‍රම්ස්කෝයිගේ දක්ෂතාවයට උපහාර දැක්වීය, ඔහු නාඳුනන කාන්තාවකගේ මුහුණ සහ ඇගේ විශිෂ්ට ඇඳුම් යන දෙකම සියුම් ලෙස ලියා ඇත. චිත්රය ප්රදර්ශනය කරන ලද Wanderers හි 11 වන ප්රදර්ශනයෙන් පසුව, එය ප්රධාන කර්මාන්තකරුවෙකු වන Pavel Kharitonenko විසින් මිලදී ගන්නා ලදී.
1884 දී, Kramskoy ළමා මිනී පෙට්ටියක ශෝකයට පත් මවක් නිරූපණය කරන ලද "නොසන්සිඳෙන ශෝකය" කැන්වසය සම්පූර්ණ කළේය. කලාකරුවා එය වසර හතරක් පමණ වැඩ කළේය: ඔහු පැන්සල් කටු සටහන් සහ සිතුවම් සාදා, සංයුතිය කිහිප වතාවක් වෙනස් කළේය. Kramskoy විසින් Pavel Tretyakov වෙත ඛේදජනක කුමන්ත්රණයක් සහිත චිත්රය ඉදිරිපත් කළේය.
අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි 1887 දී මිය ගියේය. ස්වභාවධර්මයේ සිට Dr Karl Rauchfuss චිත්ර අඳිමින් සිටියදී කලාකරුවා ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයේදී මිය ගියේය. වෛද්‍යවරයා ඔහුව පණ ගැන්වීමට උත්සාහ කළ නමුත් එය සාර්ථක වූයේ නැත. චිත්ර ශිල්පියා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ස්මොලෙන්ස්ක් ඕතඩොක්ස් සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී.
සංචාරක කලා ප්‍රදර්ශන සංගමය
ක්රම්ස්කෝයි අයිවන් නිකොලෙවිච්
Kramskoy Ivan Nikolaevich - ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියෙක් (1837 - 1887). දුප්පත් ධනේශ්වර පවුලක Ostrogozhsk හි උපත. ඔහු කුඩා කල සිටම චිත්ර ඇඳීම ස්වයං-උගන්වා ඇත; ඉන්පසුව, එක් චිත්ර පෙම්වතෙකුගේ උපදෙස් ඇතිව, ඔහු ජල වර්ණවල වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. පළමුව ඔහු Kharkov සඳහා retoucher විය, පසුව හොඳම මෙට්රොපොලිටන් ඡායාරූප ශිල්පීන් සඳහා. කලා ඇකඩමියට ඇතුළු වූ ඔහු චිත්ර ඇඳීමේ සහ පින්තාරු කිරීමේ ක්ෂේත්රයේ වේගවත් ප්‍රගතියක් ලබා ගත්තේය. A.T සමඟ ඉගෙන ගත්තා. මාර්කොව්. “මෝසෙස් ගලකින් ජලය පිට කරයි” යන වැඩසටහනට අනුව ලියා ඇති සිතුවම සඳහා කුඩා රන් පදක්කමක් ලැබීමෙන් පසු, ක්‍රම්ස්කෝයිට විශාල රන් පදක්කමක් සඳහා තරඟ කිරීමට සිදු වූ නමුත් තවත් සහෝදරවරුන් 14 දෙනෙකු සමඟ එක්ව 1863 දී ලබා දුන් ලිපියක් ලිවීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. මාතෘකාව - “වල්හල්ලේ මංගල්යයක් සහ ඇකඩමියෙන් පිටව ගියේය. සංචාරක ප්‍රදර්ශන සංගමයට සම්බන්ධ වූ ක්රම්ස්කෝයි ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පියෙකු බවට පත්විය. ඔහුගේ වැඩිදුර කලාත්මක ක්රියාකාරකම් වලදී, ක්රම්ස්කෝයි නිරන්තරයෙන් සිතුවම් සඳහා ආශාවක් පෙන්නුම් කළේය - පරිකල්පනයේ කෘති සහ එදිනෙදා තත්වයන් එයට ඉඩ දුන් විට කැමැත්තෙන් ඔහුට භාර දුන්නේය. ඔහු ශාස්ත්‍රාලිකයෙකුව සිටියදී පවා, ක්රිස්තුස්ගේ ගැලවුම්කරුවාගේ ආසන දෙව්මැදුරේ (මොස්කව්හි) සිවිලිම සඳහා කාඩ්බෝඩ් ඇඳීමට මාර්කොව්ට උදව් කළේය. පසුව, ක්‍රම්ස්කෝයිට මෙම කාඩ්බෝඩ් මත ලිවීමට සිදු විය, අනෙක් ඒවා සමඟ සිවිලිම නිම නොවීය. ක්‍රම්ස්කෝයිගේ ආලේඛ්‍ය නොවන සිතුවම්වල හොඳම කෘතිවලට ඇතුළත් වන්නේ: "මැයි රාත්රිය" (ගොගොල්ට අනුව, ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ), "ලේඩි ඔන් අ මූන්ලයිට් නයිට්", "නොසන්සෝලබල් ශෝකය" (ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ), "ලී වැඩ කරන්නා", "සිනා", "ක්රිස්තුස් වහන්සේ පාළුකරයේ" (ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ) යනාදී ලෙස ඔහු "යුදෙව්වන්ගේ රජු ලෙස සමච්චලයට ලක් කරන ලද ජේසුස් ක්රිස්තුස්" සිතුවම රචනා කිරීමට විශාල වැඩ කොටසක් කළේය. නමුත් නිම කිරීමට බොහෝ දුරස්ව පැවති මෙම කාර්යයට සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවීමට හැකිවන අයුරින් තමාව සපයා ගැනීමට ඔහු සමත් වූයේ නැත. ක්රම්ස්කෝයි පින්තාරු කරන ලද ඡායාරූප (ඊනියා "සෝස්") සහ බොහෝ දේ ලිවීය; මේවායින් එස්.පී.ගේ ඡායාරූප. බොට්කින්, අයි.අයි. ෂිෂ්කින්, ග්‍රිගෝරොවිච්, වෝගෝ මහත්මිය, ගුන්ස්බර්ග් පවුල (කාන්තාවන්ගේ ඡායාරූප), යුදෙව් පිරිමි ළමයෙක්, ඒ.එස්. සුවෝරින්, නොදන්නා, Count L.N. ටෝල්ස්ටෝයි, කවුන්ට් ලිට්කේ, කවුන්ට් ඩී.ඒ. ටෝල්ස්ටෝයි, ගොන්චරොව්, ආචාර්ය රවුක්ෆස්. ඔවුන් මුහුණේ සමානකම් සහ ලක්ෂණ අනුව වෙනස් වේ. ඇලෙක්සැන්ඩර් III කෞතුකාගාරයේ කලාකරුවාගේ දියණිය වන ව්ලැඩිමීර් සොලොවිව්, පෙරොව්, ලැව්රොව්ස්කායා, ඒ.වී. නිකිටෙන්කෝ, ජී.පී. Danilevsky, Denyer සහ තවත් අය Tretyakov ගැලරියේ Kramskoy විසින් බොහෝ කෘති ඇත. ඔහු ශක්තිමත් වොඩ්කා සමග තඹ මත කැටයම් කිරීමෙහි ද නිරත විය; ඔහුගේ කැටයම් අතුරින් හොඳම ඒවා වන්නේ III වන ඇලෙක්සැන්ඩර් අධිරාජ්‍යයාගේ (ඔහු ඔහුගේ උරුමක්කාරයා වූ විට), මහා පීටර් සහ ටී. ෂෙව්චෙන්කෝගේ රුවයි. ක්රම්ස්කෝයි කලාකරුවන්ගෙන් දැඩි ලෙස ඉල්ලා සිටි නමුත් ඒ සමඟම ඔහු තමා සමඟ දැඩි වූ අතර ස්වයං දියුණුව සඳහා උත්සාහ කළේය. ඔහුගේ ප්රධාන අවශ්යතාව වන්නේ කලා කෘතිවල අන්තර්ගතය සහ ජාතිකත්වය, ඔවුන්ගේ කවි. ඔහුගේ කාලය සඳහා ඉතා සිත්ගන්නාසුළු සහ ඇඟවීමක් වූයේ අදහසට අනුව A. Suvorin (1888 දී) විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද සහ V.V විසින් සංස්කරණය කරන ලද ඔහුගේ ලිපි හුවමාරුවයි. ස්ටාසොව්. Kramskoy ඔහුගේ ශාස්ත්‍රීය විරෝධී ක්රියාකාරකම් සමඟ සැලකිය යුතු සලකුණක් තැබීය; යෞවනයන්ගේ නිදහස් කලාත්මක සංවර්ධනයේ මූලධර්මය වෙනුවෙන් ඔහු නිරන්තරයෙන් උද්ඝෝෂණ කළේය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, ඔහු ඇකඩමිය සමඟ ප්‍රතිසන්ධානයකට නැඹුරු වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, මෙයට හේතුව ඔහුගේ මූලික අදහස්වලට අනුකූලව එය පරිවර්තනය වීමේ හැකියාව බලා සිටීමට ඔහු බලාපොරොත්තු වීමයි.
කෙටි චරිතාපදාන විශ්වකෝෂය. 2012
ශබ්දකෝෂ, විශ්වකෝෂ සහ විමර්ශන පොත්වල අර්ථකථන, සමාන පද, වචනයේ තේරුම සහ රුසියානු භාෂාවෙන් KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH යනු කුමක්ද යන්න ද බලන්න:
- ක්රම්ස්කෝයි අයිවන් නිකොලෙවිච් මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂයේ, TSB:
අයිවන් නිකොලෙවිච්, රුසියානු චිත්ර ශිල්පියෙක්, කෙටුම්පත්කරු සහ කලා විචාරකයෙක්. රුසියානු ප්රජාතන්ත්රවාදී මතවාදී නායකයා... - ක්රම්ස්කෝයි අයිවන් නිකොලෙවිච්
(1837-87) රුසියානු චිත්ර ශිල්පියා. යථාර්ථවාදී කලාවේ මූලධර්ම තහවුරු කළ Artel of Artists සහ Wanderers සංගමයේ නිර්මාතෘවරයෙකි. සමාජ ගැඹුරින් කැපී පෙනෙන සහ… - ක්රම්ස්කෝයි අයිවන් නිකොලෙවිච්
ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියා (1837-87). දුප්පත් ධනේශ්වර පවුලක Ostrogozhsk හි උපත ලද ඔහු දිස්ත්රික් පාසලේ මූලික අධ්යාපනය ලබා ගත්තේය. මම පොඩි කාලේ ඉඳන් චිත්ර අඳිනවා... - IVAN සොරුන්ගේ ශබ්දකෝෂයේ:
- අපරාධකරුගේ නායකයාගේ අන්වර්ථ නාමය ... - IVAN ජිප්සී නාම ශබ්දකෝෂයේ:
, ජොහාන් (ණයට ගත්, පිරිමි) - "දෙවියන් වහන්සේගේ කරුණාව" ... - IVAN විශාල විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
V (1666-96) රුසියානු සාර් (1682 සිට), සාර් ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච්ගේ පුත්. රෝගාතුර වූ සහ රාජ්ය ක්රියාකාරකම් වලට නොහැකි වූ ඔහු රජු ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී ... - නිකොලෙවිච් Brockhaus සහ Euphron පිළිබඳ විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
(යූරි) - සර්බෝ-ක්‍රොඒෂියානු ලේඛකයා (1807 දී Srem හි උපත) සහ Dubrovnik "prota" (අධිපූජ්‍ය). 1840 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අපූරු ... - ක්රම්ස්කෝයි Brockhaus සහ Euphron පිළිබඳ විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
(Ivan Nikolaevich) - ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියෙක් (1837-87). දුප්පත් ධනේශ්වර පවුලක Ostrogozhsk හි උපත ලද ඔහු දිස්ත්රික් පාසලේ මූලික අධ්යාපනය ලබා ගත්තේය. ඇඳීම... - IVAN Brockhaus සහ Euphron පිළිබඳ විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
සෙමී. … - IVAN නවීන විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
- IVAN විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
I Kalita (1296 - 1340 ට පෙර), මොස්කව් කුමරු (1325 සිට) සහ ව්ලැඩිමීර්හි මහා ආදිපාදවරයා (1328 - 31, 1332 සිට). පුතා … - IVAN විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
-ඩීඒ-මරියා, අයිවන්-ඩා-මරියා, එෆ්. කහ මල් සහ දම් පැහැති කොළ සහිත ශාකසාර ශාකය. -TEA, Ivan-tea, m. මෙම පවුලේ විශාල ශාකසාර ශාකයකි. ෆයර්වීඩ් සමඟ ... - ක්රම්ස්කෝයි
KRAMSKOY Iv. නික්. (1837-87), හැදී වැඩුණි. චිත්ර ශිල්පියා. යථාර්ථවාදයේ මූලධර්ම තහවුරු කළ ආර්ටෙල් ඔෆ් ආර්ටිස්ට් සහ වොන්ඩරර්ස් සංගමයේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි. නඩු. සඳහා අපූරු… - IVAN විශාල රුසියානු විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
අයිවන් ද බ්ලැක්, අයිවන් III උසාවියේදී ලියන්නා, rel. නිදහස් චින්තකයා, ch. මග් F. Kuritsyn. හරි. 1490ක් දිව්වා... - IVAN විශාල රුසියානු විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
IVAN FYODOROV (c. 1510-83), රුසියාවේ සහ යුක්රේනයේ පොත් මුද්‍රණයේ නිර්මාතෘ, අධ්‍යාපනඥයා. 1564 දී මොස්කව් ඒකාබද්ධයේ. Pyotr Timofeevich Mstislavets සමඟ ... - IVAN විශාල රුසියානු විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
IVAN PODKOVA (? -1578), අච්චුව. ස්වාමීනි, එක් අතක්. Zaporozhye Cossacks. ඔහු තමා අයිවන් ද ෆියර්ස්ගේ සහෝදරයා ලෙස ප්රකාශ කළේය, 1577 දී ඉයාසි අල්ලා ගත් අතර ... - IVAN විශාල රුසියානු විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
IVAN FURIOUS (Grozny) (? -1574), අච්චුව. 1571 සිට පාලකයා විය. ඔහු මධ්‍යගත කිරීමේ ප්‍රතිපත්තියක් අනුගමනය කළේය, විමුක්තියට නායකත්වය දුන්නේය. සංචාරයට එරෙහි යුද්ධය. වියගහ; වංචාවේ ප්රතිඵලයක් ලෙස... - IVAN විශාල රුසියානු විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
IVAN IVANOVICH YOUNG (1458-90), Ivan III ගේ පුත්, 1471 සිට ඔහුගේ පියාගේ සම-පාලකයෙකු විය. එක් අතක් විය. රුසියානු "සිටගැනීමේදී" භට පිරිස් - IVAN විශාල රුසියානු විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
අයිවන් ඉවානොවිච් (1554-81), අයිවන් IV ද ටෙරිබල්ගේ වැඩිමහල් පුත්රයා. ලිවෝනියානු යුද්ධයේ සාමාජික සහ ඔප්රිච්නිනා. ආරවුලකදී පියා විසින් මරා දමන ලදී. මෙම සිදුවීම… - IVAN විශාල රුසියානු විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
IVAN IVANOVICH (1496 - c. 1534), අන්තිම ශ්රේෂ්ඨයා. රියාසාන් කුමරු (1500 සිට, ඇත්ත වශයෙන්ම 1516 සිට). 1520 දී Vasily III විසින් රෝපණය කරන ලදී ... - IVAN විශාල රුසියානු විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
IVAN ASEN II, Bolg. 1218-41 දී රජ. ක්ලෝකොට්නිට්සා (1230) හි එපිරස් ඒකාධිපතියාගේ හමුදාව පරාජය කළේය. භූමිය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කළේය. දෙවන බොල්ග්. රාජධානි... - IVAN විශාල රුසියානු විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
අයිවන් ඇලෙක්සැන්ඩර්, බල්ගේරියානු. 1331-71 දී රජු, ෂිෂ්මනොවිච් රාජවංශයෙන්. ඔහු සමඟ දෙවන බොල්ග් වේ. රාජධානිය කොටස් 3 කට කැඩී ගියේය (Dobruja, Vidin ... - IVAN විශාල රුසියානු විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
IVAN VI (1740-64), හැදී වැඩුණි. අධිරාජ්‍යයා (1740-41), බ්‍රන්ස්වික්හි ආදිපාද ඇන්ටන් උල්රිච්ගේ පුත් අයිවන් V ගේ මුනුපුරා. දරුවා වෙනුවෙන් E.I. බයිරන් එහෙනම්... - IVAN විශාල රුසියානු විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
IVAN V (1666-96), රුසියානු. 1682 සිට සාර්, සාර් ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච්ගේ පුත්. වේදනාකාරී හා රාජ්ය නොහැකියාව. රජු විසින් ප්රකාශ කරන ලද ක්රියාකාරකම් ... - IVAN විශාල රුසියානු විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
IVAN IV the Terrible (1530-84), විශිෂ්ටයි. මොස්කව් කුමරු සහ 1533 සිට "සියලු රුසියාව", පළමු රුසියානු. 1547 සිට සාර්, රුරික් රාජවංශයෙන්. … - IVAN විශාල රුසියානු විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
IVAN III (1440-1505), විශිෂ්ටයි. 1462 සිට ව්ලැඩිමීර් සහ මොස්කව්හි කුමාරයා, 1478 සිට "සියලු රුසියාවේ ස්වෛරී". II වන වසීලිගේ පුත්රයා. විවාහ වී… - IVAN විශාල රුසියානු විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
IVAN II රතු (1326-59), විශිෂ්ටයි. 1354 සිට ව්ලැඩිමීර් සහ මොස්කව්හි කුමාරයා. Ivan I Kalita ගේ පුත්, Semyon the Proud ගේ සහෝදරයා. 1340-53 දී ... - IVAN විශාල රුසියානු විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂයේ:
IVAN I Kalita (1296-1340 ට පෙර), විශිෂ්ටයි. 1325 සිට මොස්කව් කුමරු නායකත්වය දුන්නේය. 1328-31 දී ව්ලැඩිමීර් කුමරු සහ 1332 සිට. ඩැනියෙල්ගේ පුත් ... - නිකොලෙවිච්
(යූරි) ? සර්බෝ-ක්‍රොඒෂියානු ලේඛකයා (1807 දී Srem හි උපත) සහ ඩුබ්‍රොව්නික් "ප්‍රෝටා" (අධිපූජ්‍ය). 1840 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අපූරු ... - ක්රම්ස්කෝයි බ්‍රොක්හවුස් සහ එෆ්‍රොන් විශ්වකෝෂයේ:
(අයිවන් නිකොලෙවිච්)? ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියා (1837-1887). දුප්පත් ධනේශ්වර පවුලක Ostrogozhsk හි උපත ලද ඔහු දිස්ත්රික් පාසලේ මූලික අධ්යාපනය ලබා ගත්තේය. ඇඳීම... - IVAN
රජු වෘත්තිය වෙනස් කරයි ... - IVAN ස්කෑන් වචන විසඳීම සහ සම්පාදනය සඳහා ශබ්දකෝෂයේ:
පෙම්වතා... - IVAN ස්කෑන් වචන විසඳීම සහ සම්පාදනය සඳහා ශබ්දකෝෂයේ:
මෝඩයා, නමුත් ඔහුගේ සුරංගනා කතා වල සෑම දෙයක්ම කුමාරිකාවන් මත ඇත ... - IVAN රුසියානු භාෂාවේ සමාන පද ශබ්දකෝෂයේ:
නාමය, … - IVAN රුසියානු භාෂාව ලෝපටින් ශබ්දකෝෂයේ:
Ivan`an, -a (නම; රුසියානු පුද්ගලයෙකු ගැන; Ivan`an, මතක නැහැ ... - IVAN
අයිවන් ඉවානොවිච්, ... - IVAN රුසියානු භාෂාවේ සම්පූර්ණ අක්ෂර වින්යාස ශබ්දකෝෂයේ:
අයිවන්, -ඒ (නම; රුසියානු පුද්ගලයෙකු ගැන; ඉවානා, මතක නැති ... - Dahl ශබ්දකෝෂයේ IVAN:
අපට ඇති වඩාත් පොදු නම (ඉවානොව්, අපිරිසිදු හතු, ජෝන් සිට වෙනස් කරන ලද (වසරේ 62 ක් ඇත), ආසියාව පුරා සහ ... - ක්රම්ස්කෝයි නවීන පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂයේ, TSB:
අයිවන් නිකොලෙවිච් (1837-87), රුසියානු චිත්ර ශිල්පියා. යථාර්ථවාදී කලාවේ මූලධර්ම තහවුරු කළ Artel of Artists සහ Wanderers සංගමයේ නිර්මාතෘවරයෙකි. සඳහා අපූරු… - IVAN
- IVAN රුසියානු භාෂාව උෂකොව්ගේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂයේ:
Kupala සහ Ivan Kupala (I සහ K ලොකු අකුරු), Ivan Kupala (Kupala), pl. නැත, එම් ඕතඩොක්ස් ජාතිකයින්ට ජුනි 24 වන දින නිවාඩුවක් තිබේ ... - විකි උපුටා දැක්වීමේ සර්ජි නිකොලෙවිච් ටෝල්ස්ටෝයි:
දත්ත: 2009-08-10 කාලය: 14:22:38 සර්ජි නිකොලෙවිච් ටෝල්ස්ටෝයි (1908-1977) - "හතරවන ටෝල්ස්ටෝයි"; රුසියානු ලේඛකයා: ගද්ය රචකයෙක්, කවියෙක්, නාට්ය රචකයෙක්, සාහිත්ය විචාරකයෙක්, පරිවර්තකයෙක්. උපුටා ගැනීම් *… - ස්කබල්නොවිච් මිහායිල් නිකොලෙවිච්
ඕතඩොක්ස් විශ්වකෝෂය "TREE" විවෘත කරන්න. Skaballanovich Mikhail Nikolaevich (1871 - 1931), Kyiv දේවධර්ම ඇකඩමියේ මහාචාර්ය, පල්ලියේ ඉතිහාසය පිළිබඳ ආචාර්ය. … - සෙරෙබ්රෙනිකොව් ඇලෙක්සි නිකොලෙවිච් ඕතඩොක්ස් එන්සයික්ලොපීඩියා ගසෙහි:
ඕතඩොක්ස් විශ්වකෝෂය "TREE" විවෘත කරන්න. Serebrennikov ඇලෙක්සි Nikolaevich (1882 - 1937), ගීතිකාකරු, දිවි පිදූ. සැප්තැම්බර් 30 වන දින සමරන ලදී ... - POGOZHEV EVGENIY NIKOLAEVICH ඕතඩොක්ස් එන්සයික්ලොපීඩියා ගසෙහි:
ඕතඩොක්ස් විශ්වකෝෂය "TREE" විවෘත කරන්න. Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), රුසියානු ප්‍රචාරක සහ ආගමික ලේඛක, සාහිත්ය අන්වර්ථ නාමය - ... - වාසිලෙව්ස්කි අයිවන් නිකොලෙවිච් ඕතඩොක්ස් එන්සයික්ලොපීඩියා ගසෙහි.
ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම, Ivan Nikolaevich Kramskoy කලාව ජීවිතය දෙසට හැරවීමට උත්සාහ කළ අතර, එය එහි ක්රියාකාරී දැනුම සඳහා ඵලදායී මෙවලමක් බවට පත් වනු ඇත. ජාතික සිතුවම් පාසල හැඩගැස්වීමේදී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ, සුප්රසිද්ධ "දාහතරේ කැරැල්ලට" නායකත්වය දුන්, කලාකරුවන්ගේ ආටෙල් සහ වොන්ඩරර්ස් සංගමයේ ප්රධානියා වූ කැපී පෙනෙන කලාකරුවෙක්, ඔහුගේ ජීවිතය සහ කාර්යය නිරන්තරයෙන්ම තහවුරු කිරීමට සේවය කළ අයගෙන් කෙනෙකි. විප්ලවවාදී, ඔහුගේ කාලයේ වඩාත්ම දියුණු අදහස්.
අයිවන් ක්‍රම්ස්කෝයිගේ සිතුවම්
ජීවිතය පිළිබඳ ඉහළ හැඟීමක්
අයිවන් නිකොලෙවිච් ඔහුගේ චරිතාපදානයේ මෙසේ ලිවීය: “මම ඉපදුණේ 1837 මැයි 27 වන දින (පැරණි ශාන්ත වීආර්ට අනුව), වොරොනෙෂ් පළාතේ ඔස්ට්‍රොගොස්ක් ප්‍රාන්තයේ, නොවායා සොට්නාහි තදාසන්න ජනාවාසයේ, මාපියන් වෙත පවරා ඇති දෙමාපියන්ගෙන්. දේශීය පිලිස්තිවාදය. වයස අවුරුදු 12 දී මට මගේ මතකයේ හැටියට මගේ පියා අහිමි විය. මගේ පියා නගරයේ ඩූමා හි සේවය කළේ, මා වරදවා වටහා නොගන්නේ නම්, මාධ්‍යවේදියෙකු ලෙස (එනම් ලිපිකරුවෙකු - වී.ආර්.); මගේ සීයා, කතන්දර වලට අනුව ... යුක්රේනයේ ලිපිකරුවෙකු ද විය. තවද මාගේ වංශ කථාව නොනැගෙයි.
ඔහුගේ පිරිහෙන වසරවලදී, කලාකරුවා උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස සටහන් කළේ ඔහුගෙන් “පුද්ගලයෙකු” වැනි යමක් එළියට පැමිණි බවයි. ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදානයේ යම් කටුක බවක් දැනේ, නමුත් ඒ සමඟම, "පහළ" සිට පැන ගිය සහ ඔහුගේ කාලයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන චරිතවලට අනුකූල වූ මිනිසෙකුගේ නීත්‍යානුකූල ආඩම්බරය. චිත්ර ශිල්පියා අධ්යාපනය ලබා ගැනීම සඳහා තම ජීවිත කාලය පුරාම උත්සාහ කළ ආකාරය ගැන ලිවීය, නමුත් ඔහු එහි “පළමු ශිෂ්‍යයා” බවට පත් වුවද ඔස්ට්‍රොගොස්ක් දිස්ත්රික් පාසල පමණක් අවසන් කිරීමට සමත් විය. “... මම කවදාවත් කාටවත් මේ තරම් ඊර්ෂ්‍යා කරලා නෑ... ඇත්තටම උගත් කෙනෙක් හැටියට,” ක්රම්ස්කෝයි සඳහන් කරන්නේ, පුහුණුවෙන් පසු ඔහු තම පියා සිටි නගර ඩූමාවේ ලිපිකරුවා බවට පත් වූ බවයි.
තරුණයා ඉක්මනින් කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ නමුත් මෙය දුටු පළමු පුද්ගලයා වූයේ දේශීය ආධුනික කලාකරුවා සහ ඡායාරූප ශිල්පී මිහායිල් බොරිසොවිච් ටුලිනොව් ය, ක්රම්ස්කෝයි සිය ජීවිත කාලය පුරාම කෘතඥ විය. කලක් ඔහු අයිකන පින්තාරු ශිල්පය හැදෑරූ අතර, පසුව, වයස අවුරුදු දහසයේදී, ඔහුට "එක් කර්කොව් ඡායාරූප ශිල්පියෙකු සමඟ ප්‍රාන්ත නගරයෙන් පැන යාමට අවස්ථාව ලැබුණි." අනාගත කලාකරුවා ඔහු සමඟ "රුසියාවේ විශාල කොටසක් වසර තුනක්, retoucher සහ watercolorist ලෙස සංචාරය කළේය. ඒක අමාරු පාසලක්..." නමුත් මෙම "දරුණු පාසල" ක්‍රම්ස්කෝයිට සැලකිය යුතු ප්‍රතිලාභයක් ගෙන දුන්නේය, ඔහුගේ කැමැත්ත සමනය කර ස්ථාවර චරිතයක් ඇති කළේය, කලාකරුවෙකු වීමට ඔහුගේ ආශාව ශක්තිමත් කළේය.
ඔහුගේ දිනපොත සටහන් අනුව විනිශ්චය කිරීම, තරුණ අයිවන් ක්රම්ස්කෝයි උද්යෝගිමත් තරුණයෙකු වූ නමුත් 1857 දී ඔහුට අවශ්‍ය දේ සහ එය සාක්ෂාත් කර ගන්නේ කෙසේදැයි හරියටම දැන සිටි මිනිසෙක් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණියේය. අනාගත චිත්ර ශිල්පියාගේ ස්වාධීන මාවතේ ආරම්භය මුළු රුසියාවටම දුෂ්කර කාලයකට වැටුණි. ක්‍රිමියානු යුද්ධය නිමා වී තිබුණේ, ඒකාධිපතිවාදයේ තලා දැමූ මිලිටරි හා දේශපාලනික පරාජය සනිටුහන් කරමින්, ඒ අතරම ප්‍රගතිශීලී මිනිසුන්ගේ සහ පුළුල් මහජනතාවගේ මහජන විඥානය අවදි කරමිනි.
ඉම්පීරියල් ඇකඩමිය මොනොලිත්
වෛරයට පාත්‍ර වූ වහල්භාවය අහෝසි කිරීම ආසන්නයේ තිබූ අතර ප්‍රගතිශීලී රුසියාව එළඹෙන වෙනස්කම් අපේක්ෂාවෙන් ජීවත් වූවා පමණක් නොව, හැකි සෑම ආකාරයකින්ම ඒවාට දායක විය. හර්සන් "බෙල්" හි ටොක්සින් ප්‍රබල ලෙස ඇසුණු අතර, එන්.ජී. චර්නිෂෙව්ස්කිගේ නායකත්වයෙන් යුත් තරුණ raznochintsy විප්ලවවාදීන් ජනතාවගේ විමුක්තිය සඳහා වූ අරගලයට සූදානම් විය. ප්‍රායෝගික ජීවිතයෙන් බොහෝ දුරට “ඉහළ” කලා ක්ෂේත්‍රය පවා වෙනස් වීමේ සුළඟේ චමත්කාරයට යටත් විය.
සමාජයේ සෑම අංශයකම සංවර්ධනයේ ප්රධාන තිරිංගය වූයේ සර්ෆ්ඩම් නම්, කලා ක්ෂේත්රයේ ගතානුගතිකත්වයේ බලකොටුව වූයේ 18 වන සියවසේ මැද භාගයේ නිර්මාණය කරන ලද අධිරාජ්‍ය කලා ඇකඩමියයි. නිල ධර්මයන් සහ දැනටමත් යල්පැන ඇති සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්මවල කොන්දොස්තරවරියක් වූ ඇය, "ලස්සන" යන ප්රදේශය යථාර්ථයට පොදු දෙයක් වීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. නමුත් 50 දශකයේ දෙවන භාගයේ - 60 දශකයේ මුල් භාගයේ ඇගේ සිසුන්ට වැඩි වැඩියෙන් දැනුණේ ජීවිතය කලාව සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ඉල්ලීම් කරන බවයි. එන්.ජී. චර්නිෂෙව්ස්කිගේ “ලස්සනයි ජීවිතය” යන වැදගත් වචන සමස්ත ප්‍රගතිශීලී රුසියානු බුද්ධිමතුන්ගේ සහ නැගී එන රුසියානු ප්රජාතන්ත්රවාදී කලාවේ තරුණ චරිත සඳහා වැඩසටහන් සැකසුම බවට පත් විය. කලා ඇකඩමියට නව මහජන හැඟීම් ගෙන ආවේ ඔවුන් ය, විශ්ව විද්‍යාලයේ සිසුන්, වෛද්‍ය හා ශල්‍ය විද්‍යා ඇකඩමිය සමඟ සමීප සබඳතා ඇති කර ගත් අතර එහිදී චර්නිෂෙව්ස්කිගේ නවකතාවේ වීරයන් කළ යුත්තේ කුමක් කළ යුතුද? දිමිත්‍රි ලෝපුකොව් සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් කිර්සනොව් යන දෙදෙනාම සාමාන්ය සාමාන්ය වැසියන් වන අතර I. ක්‍රම්ස්කෝයිගේ වයසට සමානය.
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණි Ivan Nikolayevich, දැනටමත් විශිෂ්ට retoucher කීර්තිය භුක්ති, හොඳම මෙට්රොපොලිටන් ඡායාරූප ශිල්පීන් I. F. Aleksandrovsky සහ A. I. ඩෙනියර්ගේ චිත්රාගාරයේ ඔහුට දොරටු විවෘත කළේය. නමුත් සාර්ථක ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තිය ඔහුට තෘප්තිමත් කළ නොහැකි විය. ක්රම්ස්කෝයි කලා ඇකඩමියට ඇතුළු වීම ගැන වඩ වඩාත් මුරණ්ඩු ලෙස සිතුවේය.
ක්‍රම්ස්කෝයිගේ චිත්ර ඇකඩමියේ කවුන්සිලය විසින් වහාම අනුමත කරන ලද අතර 1857 සරත් සෘතුවේ දී ඔහු දැනටමත් මහාචාර්ය ඒ ටී මාර්කොව්ගේ ශිෂ්යයෙකු බවට පත්විය. එබැවින් ඔහුගේ ආදරණීය සිහිනය සැබෑ වූ අතර, ඔහු ක්රම්ස්කෝයි ඉතා උනන්දුවෙන් හැදෑරූ බවත්, චිත්ර ඇඳීමට වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ බවත්, ඇකඩමියේ ඉතා ඉහළ සංස්කෘතියක් ඇති බවත්, ඓතිහාසික හා මිථ්‍යා විෂයයන් සඳහා කටු සටහන් මත සාර්ථකව කටයුතු කළ බවත්, සියලු සම්මාන ලබා ගත් බවත් මම පැවසිය යුතුය.
නමුත් තරුණ චිත්ර ශිල්පියාට සැබෑ තෘප්තියක් දැනුණේ නැත. කල්පනාකාරී, හොඳින් කියවා ඇති මිනිසෙක්, ඔහුට පැරණි කලාත්මක ධර්මයන් සහ සැබෑ ජීවිතය අතර ඇති මූලික විසංවාදය වඩ වඩාත් හොඳින් දැනුනි. ක්රම්ස්කෝයි ඇකඩමියට ඇතුළු වී මාස කිහිපයකට පසු, A. A. ඉවානොව්ගේ “ක්රිස්තුස්ගේ පෙනුම මිනිසුන්ට” ඉතාලියේ සිට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගෙන එන ලදී. වසර තිහකට ආසන්න කාලයක් නොපැමිණීමෙන් පසු කලාකරුවා රුසියාවට නැවත පැමිණීම, ඔහුගේ හදිසි මරණය, මහා ස්වාමියාගේ ජීවිතයේ ප්රධාන කෘතිය බවට පත් වූ ඔහුගේ සමකාලීනයන් මත සාදන ලද සිතුවම හැඩගැස්වීමේදී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. රුසියානු බුද්ධිමතුන්ගේ නැගී එන දියුණු කොටස පිළිබඳ විඥානය.
"දාහතරේ කැරැල්ල"
Ivan Nikolaevich Kramskoy විසින්ම ඔහුගේ පැරණි මිතුරා M. B. Tulinov වෙත ඔහුගේ ලිපියේ 14 කැරැල්ල ගැන හොඳම දේ කතා කළේය: "මගේ ආදරණීය මිහායිල් බොරිසොවිච්! අවධානය! නොවැම්බර් 9 වන දින, එනම් පසුගිය සෙනසුරාදා, ඇකඩමියේ දී පහත සඳහන් තත්වයන් සිදු විය: සිසුන් 14 දෙනෙකු පන්ති කලාකරුවන්ගේ මාතෘකාව සඳහා ඩිප්ලෝමා සඳහා ඉල්ලුම් කළහ. මුලින්ම බැලූ බැල්මට මෙහි පුදුම වීමට කිසිවක් නැත.
මිනිසුන් නිදහස්, නොමිලේ පැමිණෙන සිසුන්, ඔවුන්ට පන්ති හැර යාමට අවශ්‍ය වූ විට ඔවුන්ට හැකිය. නමුත් කාරණය නම් මේ 14 දෙනා සාමාන්ය සිසුන් නොව පළමු රන් පදක්කමට ලියන්නට සිදුවන අය වීමයි. එය මෙසේ විය: දැන් මාසයකට පෙර, අපි නිදහසේ බිම් කොටස් තෝරා ගැනීමට අවසර ඉල්ලා සිටියෙමු, නමුත් අපගේ ඉල්ලීම ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී ... තවද අපි ඉතිහාසඥයින්ට එක් කුමන්ත්රණයක් සහ අනාදිමත් කාලයක සිට චිත්ර ශිල්පීන්ට කුමන්ත්රණයක් ලබා දීමට තීරණය කළෙමු. ඔවුන්ගේ බිම් කොටස් තෝරා ගත්හ. නොවැම්බර් 9 වෙනිදා තරඟය තියෙන දවසෙ අපි ඔෆිස් එකට ගිහින් කවුන්සිලයට ගිහින් කවුන්සිලයේ තීරණය මොකක්ද කියලා දැනගන්න තීරණය කළා. එබැවින්, පරීක්ෂකගේ ප්‍රශ්නයට: අප අතරින් ඉතිහාසඥයින් සහ ප්‍රභේද චිත්ර ශිල්පීන් කවුද? අපි, එකට සම්මන්ත්‍රණ ශාලාවට ඇතුළු වීම සඳහා, අපි සියල්ලෝම ඉතිහාසඥයන් බව පිළිතුරු දුන්නෙමු. අවසාන වශයෙන්, ඔවුන් කාර්යයට සවන් දීමට කවුන්සිලය ඉදිරිපිටට කතා කරති. අපි ඇතුල් වෙනවා. F.F. Lvov අපට කුමන්ත්රණයක් කියෙව්වා: “වල්හල්ලාහි මංගල්‍යය” - ස්කැන්ඩිනේවියානු පුරාවෘත්තයෙන්, වීරයන් නයිට්වරු සදහටම සටන් කරන, ඔඩින් දෙවියන්ගේ නායකත්වයෙන්, කපුටන් දෙදෙනෙක් ඔහුගේ උරහිස් මත හිඳගෙන, වෘකයන් දෙදෙනෙක් ඔහුගේ පාමුල වාඩි වී, අවසානයේ, එහි කොහේ හරි අහසේ, තීරු අතර, වෘකයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් රාක්ෂයෙකු විසින් ධාවනය කරන ලද මාසය සහ තවත් බොහෝ විකාර. ඊට පස්සේ බෲනි නැගිටලා අපි ගාවට ආවේ හැමදාමත් වගේ කතාව විස්තර කරන්න. නමුත් අපගෙන් එක් අයෙක්, එනම් ක්රම්ස්කෝයි, වෙන් වී පහත සඳහන් දේ පවසයි: “වචන කිහිපයක් කීමට අපි කවුන්සිලය ඉදිරිපිට අවසර ඉල්ලා සිටිමු” (නිශ්ශබ්දතාවය සහ සෑම දෙනාගේම දෑස් කථිකයා දෙස බලා සිටියේය). “අපි දෙවතාවක් පෙත්සම් ඉදිරිපත් කළත් අපේ ඉල්ලීම ඉටු කිරීමට සභාවට නොහැකි විය. අපි, වැඩි වැඩියෙන් අවධාරනය කිරීමට සහ අධ්‍යයන රෙගුලාසි වෙනස් කිරීම ගැන සිතීමට එඩිතර නොවී, තරඟයට සහභාගී වීමෙන් නිහතමානීව අපව නිදහස් කර කලාකරුවන්ගේ මාතෘකාව සඳහා ඩිප්ලෝමා ලබා දෙන ලෙස අපෙන් ඉල්ලා සිටිමු.
සුළු මොහොතක් - නිශ්ශබ්දතාව. අවසාන වශයෙන්, ගගාරින් සහ ටොන් ශබ්ද නගයි: "සියල්ල?". අපි පිළිතුරු දෙන්නෙමු: “සියල්ල”, සහ පිටතට ගොස්, ඊළඟ කාමරයේ අපි නඩු කළමනාකරුට පෙත්සම් දෙමු ... එදිනම, ගගාරින් ඩොල්ගොරුකොව්ගෙන් ලිපියකින් ඇසුවේ ඔහුගේ පෙරදසුනකින් තොරව සාහිත්‍යයේ කිසිවක් නොපෙන්වන බවයි (ගගාරින් ) වචනයෙන් කියනවා නම්, අපි ඔවුන්ව දුෂ්කර තත්වයකට පත් කළා. එබැවින්, අපි අපගේම පසුබැසීම කපා හැර නැවත පැමිණීමට කැමති නැත, සහ එහි සියවස වන විට ඇකඩමිය නිරෝගී වේවා. සෑම තැනකම අපි අපගේ ක්‍රියාව ගැන අනුකම්පාවෙන් මුණගැසෙමු, එබැවින් ලේඛකයන්ගෙන් එවන ලද එක් අයෙකු, ප්රකාශනය සඳහා කවුන්සිලයේ මා පැවසූ වචන ඔහුට පවසන ලෙස මගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. නමුත් අපි තවමත් නිහඬයි. ඒ වගේම අපි මෙතෙක් කල් තදින් අත් අල්ලාගෙන සිටි නිසා, අපි අතරමං නොවන පරිදි, අපි අපෙන් කලා සංගමයක් ඇති කර ගැනීමට, එනම් එකට වැඩ කිරීමට සහ එකට ජීවත් වීමට තවදුරටත් අල්ලා ගැනීමට තීරණය කළෙමු. අපේ සමාජයට ගැලපෙන ප්‍රායෝගික සංවිධානය සහ සාමාන්ය රීති සම්බන්ධයෙන් ඔබේ උපදෙස් සහ අදහස් මට කියන්නැයි මම ඔබෙන් ඉල්ලා සිටිමි, .. දැන් අපට පෙනෙන්නේ මෙය කළ හැකි බවයි. අපගේ ක්‍රියාවන්හි පරාසය වැලඳ ගත යුතුය: පෝට්රේට්, අයිකොනොස්ටේස්, පිටපත්, මුල් සිතුවම්, ප්‍රකාශන සහ ලිතෝග්‍රැෆ් සඳහා චිත්ර, ලී මත ඇඳීම්, වචනයෙන් කියනවා නම්, අපගේ විශේෂත්වයට සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම ... මෙන්න පැහැදිලි නැති වැඩසටහනක්, ඔබට පෙනෙන පරිදි ... ".
මෙම ලිපියෙන්, කලාකරුවා තරුණ කලාකරුවන් සහ ඇකඩමිය අතර ගැටුමේ විචලනයන් හෙළි කරනවා පමණක් නොව, අනාගතය සඳහා වූ අපේක්ෂාවන් ද දකී, ඒවා තවමත් සම්පූර්ණයෙන්ම පැහැදිලි නැත, නමුත් ඉතා නිර්භීත හා ඔවුන්ගේ පැවැත්මේ ආත්මාර්ථකාමී අරමුණු වලින් සීමා නොවේ. . මෙම සිද්ධියෙන් පසු, ක්රම්ස්කෝයි සහ ඔහුගේ සගයන් සම්බන්ධයෙන් රහස් පොලිස් ඔත්තුවක් ස්ථාපිත කරන ලද අතර එය වසර ගණනාවක් පැවතුනි. "කැරැල්ලට" සහභාගී වූවන් දාහතර දෙනෙකුගේ නම් මෙන්න: චිත්ර ශිල්පීන් I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh සහ මූර්ති V. Kreytan.
ඔවුන් සියල්ලන්ටම ඉක්මනින් වැඩමුළුවලින් ඉවත් වන ලෙස නියෝග කළ නමුත් ජීවිකාවක් නොමැතිව ඉතිරි වූ තරුණයින් කෙසේ වෙතත් විශාල ජයග්‍රහණයක් ලබා ගත් අතර එහි වැදගත්කම එකල තේරුම් ගත නොහැකි විය. මෙය රුසියානු ප්රජාතන්ත්රවාදී යථාර්ථවාදී කලාවේ පළමු ජයග්රහණය විය. වැඩි කල් නොගොස්, ක්රම්ස්කෝයි, සමාන අදහස් ඇති අය සමඟ එක්ව ඔහුගේ අදහස ප්‍රායෝගිකව ක්රියාත්මක කිරීම ආරම්භ කළේය - පළමු ස්වාධීන "කලාත්මක සංගමය" - කලාකරුවන්ගේ ආටෙල් නිර්මාණය කිරීම.
ක්රම්ස්කෝයි රෙපින්ගේ ඇස් හරහා
ඇකඩමියෙන් නෙරපා හැරීමෙන් පසු, ක්‍රම්ස්කෝයිට කලා දිරිගැන්වීමේ සංගමයේ පාසලේ ඉගැන්වීමේ රැකියාවක් ලැබේ, ඔහුගේ සිසුන් අතර "යුක්රේනයේ සිට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණි දක්ෂ තරුණයෙකු බවට පත් විය". වරක් කලා ඇකඩමියට ඇතුළු වීමට සිහින මැවූ ක්රම්ස්කෝයි - ඉල්යා රෙපින්.
ක්රම්ස්කෝයි සමඟ ඔහුගේ පළමු හමුවීම ඉල්යා එෆිමොවිච් විසින්ම විස්තර කරන්නේ මෙසේය: “එය ඉරිදා, දහවල් දොළහයි. පන්තියේ සජීවී උද්දීපනයක් ඇත, ක්රම්ස්කෝයි තවමත් නැත. මයිලෝ ඔෆ් ක්‍රෝටන්ගේ ඔළුවෙන් අපි චිත්ර අඳිනවා... පන්තියම ඝෝෂාකාරීයි... එකපාරටම එතන සම්පූර්ණ නිශ්ශබ්දතාවයක් ඇති වුණා... ඒ වගේම මම දැක්කා කළු ගවුමක් ඇඳගත් සිහින් මිනිසෙක් දැඩි ඇවිදීමකින් පන්තියට එනවා. මම හිතුවේ ඒ වෙන කෙනෙක් කියලා: මම ක්‍රම්ස්කෝයිව වෙනස් විදිහට හිතාගෙන. ලස්සන සුදුමැලි පැතිකඩක් වෙනුවට, සිහින් උස් කම්මුලක් සහිත මුහුණක් සහ උරහිස් දක්වා දිග චෙස්නට් රැලි වෙනුවට කළු සිනිඳු හිසකෙස් ඇති අතර, එවැනි දුර්වල සිහින් රැවුලක් ඇත්තේ සිසුන් සහ ගුරුවරුන් තුළ පමණි. - මේ කව්ද? මම මගේ මිතුරාට මුමුණමි. - ක්රම්ස්කෝයි! ඔබ දන්නේ නැද්ද? ඔහු පුදුම වෙනවා. ඉතින් ඒක තමා!.. දැන් එයා මගේ දිහාත් බැලුවා; දැක ඇති බව පෙනේ. මොන ඇස්ද! ඔවුන් කුඩා වුවත්, ගිලුණු කක්ෂවල ගැඹුරින් වාඩි වී සිටියත් ඔබට සැඟවිය නොහැක; අළු, දිලිසෙන... මොනතරම් බරපතල මුහුණක්ද! නමුත් කටහඬ ප්රසන්න, අවංක, උද්යෝගයෙන් කතා කරයි ... නමුත් ඔවුන් ඔහුට සවන් දෙයි! ඔවුන් තම වැඩ පවා අතහැර දමා, කට ඇරගෙන සිටගෙන සිටිති; ඔවුන් සෑම වචනයක්ම මතක තබා ගැනීමට උත්සාහ කරන බව පැහැදිලිය.
බොහෝ රුසියානු කලාකරුවන් මෙන් රෙපින් (පෙරොව් මෙන් ක්රම්ස්කෝයි විසින්ම විශිෂ්ට ලෙස පින්තාරු කළේය), රෙපින් දක්ෂ ලේඛකයෙකු බවට පත්විය. ඔහුගේ "අයිවන් නිකොලෙවිච් ක්රම්ස්කෝයි (ගුරුවරයෙකුගේ මතකයේ)" රචනය තුළ, ඔහු ඔහුගේ ආවේගශීලී බව සමඟ ඉතා සජීවී, ප්‍රකාශිත සාහිත්ය චිත්‍රයක් නිර්මාණය කරයි. "රෙපින්ගේ පිටු වල ක්රම්ස්කෝයි සියල්ල චලනය වෙමින් පවතී, අරගලයේ දී, මෙය පැනප්ටිකෝනයක ශීත කළ ඉටි රූපයක් නොවේ, මෙය හරියටම කථාංග වලින් පොහොසත් සිත් ඇදගන්නාසුළු කතාවක වීරයා" යැයි K. චුකොව්ස්කි පසුව ලිවීය.
රෙපින් විසින් 1867 දී ක්රම්ස්කෝයි විසින් ලියන ලද "ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්රය" සමඟ කුඩාම විස්තරයට සමපාත වූ රූපයක් නිර්මාණය කළ අතර අසාමාන්‍ය ලෙස වෛෂයික චරිත නිරූපණයකින් කැපී පෙනුණි. පින්තූරයේ, ප්රධාන දෙයෙන් කිසිවක් අපව අවධානය වෙනතකට යොමු නොකරයි - වීරයාගේ මුහුණ, අළු ඇස්වල දැඩි, විනිවිද පෙනෙන පෙනුමක්. මනස, කැමැත්ත, සංයමය - මේවා කලාකරුවාගේ පෞරුෂයේ ප්රධාන ලක්ෂණ වන අතර ඒවා කැන්වසයේ පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. උඩඟු ආත්ම අභිමානය පෙන්වීමෙන් හෝ පෙනී සිටීමකින් තොරව පෙන්වයි. චිත්ර ශිල්පියාගේ බාහිර පෙනුමෙන් සෑම දෙයක්ම සරල හා ස්වභාවික වන අතර අභ්යන්තරයේ තමන්ගේම ආකාරයෙන් එකඟ වේ. ප්රතිමූර්තියේ වර්ණ ගැන්වීම පාහේ ඒකවර්ණ වේ, ආඝාතය ගතික වේ, අප ඉදිරියෙහි පළමු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලාකරුවන්ගේ ආටෙල්හි පිළිගත් ප්රධානියා ඇත.
Artel නිර්මාණය
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මයෝරෝවා මාවතේ සහ අද්මිරාල්ටෙයිස්කි මාවතේ කෙළවරේ පිහිටි නිවසේ අංක 2/10 හි සෙල්ලිපිය සහිත සමරු ඵලකයක් ඇත: “මෙම නිවසේ 1866 සිට 1870 දක්වා ප්රමුඛ රුසියානු ජාතිකයෙකු ජීවත් වූ අතර සේවය කළේය. කලාකරු අයිවන් නිකොලෙවිච් ක්රම්ස්කෝයි. 60 දශකයේ ප්රමුඛ යථාර්ථවාදී කලාකරුවන් එක්සත් කළ ඔහු විසින් සංවිධානය කරන ලද Artel ද මෙහි පිහිටා තිබුණි. නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම, Artel of Artists වහාම මාලිගා චතුරශ්‍රයට නුදුරින් අගනුවර මධ්‍යයේ පරිශ්‍රයක් අත්පත් කර ගත්තේ නැත.
ඒ සියල්ල වඩාත් නිහතමානීව ආරම්භ විය. අර්ටෙල් සංවිධානය සිහිපත් කරමින් ක්රම්ස්කෝයි ඔහුගේ මරණයට පෙර ස්ටැසොව්ට මෙසේ ලිවීය: “... එවිට මිනිසුන් 14 දෙනාටම පුටු දෙකක් සහ කකුල් තුනේ මේසයක් තිබූ බැවින් පළමුවෙන්ම කෑමට, කෑමට අවශ්‍ය විය. කිසිවක් නැති අය වහාම වැටුණා. රෙපින් ලිවීය, “බොහෝ සාකච්ඡා කිරීමෙන් පසු, ඔවුන් නිගමනය කළේ, රජයේ අවසරය ඇතිව, කලාකරුවන්ගේ ආටෙල් එකක් - කලා ආයතනයක්, වැඩමුළුවක් සහ කාර්යාලයක් වැනි දෙයක් සංවිධානය කිරීමට අවශ්‍ය බවයි. වීදිය, ලකුණක් සහ අනුමත ප්‍රඥප්තියක් සහිතව. ඔවුන් Vasilyevsky දූපතේ දහහත්වන පේළියේ විශාල මහල් නිවාසයක් කුලියට ගෙන එකට ජීවත් වීමට (බොහෝ විට) එහි පදිංචියට ගියහ. ඉන්පසු ඔවුන් වහාම ජීවයට පැමිණ, සතුටු විය. පොදු විශාල දීප්තිමත් ශාලාවක්, සෑම කෙනෙකුටම සුවපහසු කාමර, ක්‍රම්ස්කෝයිගේ බිරිඳ විසින් පවත්වාගෙන ගිය ඔවුන්ගේම නිවස - මේ සියල්ල ඔවුන් දිරිමත් කළේය. ජීවිතය වඩාත් විනෝදජනක වී ඇති අතර සමහර ඇණවුම් දර්ශනය වී ඇත. සමාජය ශක්තියයි." ක්රම්ස්කෝයි විසින් සංවිධානය කරන ලද කලාකරුවන්ගේ පළමු සංගමය දර්ශනය වූයේ එලෙස ය. එය පින්තාරු කිරීමේ බොහෝ දක්ෂ ස්වාමිවරුන්ට නොනැසී පැවතීමට පමණක් නොව, සාර්ථකත්වය, පිළිගැනීම සහ මූල්‍ය ස්වාධීනත්වය ලබා ගැනීමට ඉඩ ලබා දුන් අතර, එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස අනාගතයේදී සංවිධානයේ සම්පූර්ණ බිඳවැටීමට හේතු විය.
පෞද්ගලික ජීවිතය සහ මනෝවිද්යාව පිළිබඳ උනන්දුව
අයිවන් නිකොලෙවිච් සැමවිටම විශ්වාස කළේ ඔහු තෝරාගත් තැනැත්තා ඔහුගේ සැබෑ මිතුරා වනු ඇති බවත්, කලාකරුවාගේ ජීවිතයේ සියලු දුෂ්කරතා ඔහු සමඟ බෙදා ගන්නා බවත්ය. ඔහුගේ බිරිඳ බවට පත් වූ සොෆියා නිකොලෙව්නා ඔහුගේ පෞද්ගලික සතුට පිළිබඳ සිහින සම්පූර්ණයෙන්ම මූර්තිමත් කළේය. කලාකරුවා ඔහුගේ බිරිඳට ලියූ එක් ලිපියක අපි මෙසේ කියමු: "... ඔබ කලාකරුවෙකු වීම සහ මගේ සහෝදරවරුන්ගේ මිතුරෙකු වීම වළක්වන්නේ නැතිවා පමණක් නොව, ඔබම සැබෑ කලාකරුවෙකු බවට පත් වූවාක් මෙන් ... ". ක්රම්ස්කෝයි සොෆියා නිකොලෙව්නාගේ පින්තූර නැවත නැවතත් පින්තාරු කළේය. ඇය කලාකරුවාගේ “කෞතුකාගාරය” ලෙස හැඳින්වීම නිර්භීත වුවද, ඇය නිසැකවම ඔහුට සුදුසුම කාන්තාව විය. මේ සඳහා හොඳම තහවුරු කිරීම 60 දශකයේ ඡායාරූප වලින් නිර්මාණය කරන ලද ඇගේ රූප වේ. සියලුම කැන්වස් සඳහා පොදු ලක්ෂණ වන්නේ ඔවුන්ගේ වීරවරියගේ අඛණ්ඩතාව, ස්වාධීනත්වය සහ අභිමානයයි, ඇය තුළ “නව කාන්තාවක්” දැකීමට ඔබට ඉඩ සලසයි, ඒ සමඟම සැබෑ ස්ත්‍රීත්වය, කවිය සහ මෘදු බව නැති වී නැත.
ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය (1860 ගණන්) සතු ඇගේ ග්‍රැෆික් ප්රතිමූර්තියේ මෙම ගුණාංග විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. ශක්තිමත් ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති චරිතයක් ඇති තරුණ, ආකර්ශනීය සහ මෘදු කාන්තාවක්, ඇගේ හිසෙහි ජවසම්පන්න හැරීම සහ දැඩි නමුත් විවෘත පෙනුමෙන් සාක්ෂි දරයි.
පින්තාරු කිරීම "කියවීම. 1863 දී පින්තාරු කරන ලද S. N. Kramskoy ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්රය, 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ගීතමය කාන්තා ඡායාරූප අපට මතක් කර දෙයි. පින්තූරයේ වර්ණය ලා කොළ, ලිලැක් සහ අනෙකුත් සියුම් වර්ණවල වර්ණ සංයෝජනයක් මත ගොඩනගා ඇත. කැන්වසයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ භූ දර්ශනය සහ ප්‍රවේශමෙන් තෝරාගත් උපාංග කිහිපයකින් වන අතර එය ප්රතිමූර්තියේ වීරවරියගේ පැහැදිලි ආකර්ශනීය බව ප්රකාශ කිරීමට උපකාරී වේ. ක්‍රම්ස්කෝයිගේ තරුණ යුවළ 1865 දී ඔවුන්ගේ අන්‍යෝන්‍ය මිතුරෙකු වන "ආටෙල් සේවක" එන්.ඒ. කොෂෙලෙව් විසින් අල්ලා ගන්නා ලදී. "ක්රම්ස්කෝයි ඔහුගේ බිරිඳ සමඟ" සිතුවමේ ගීතමය දර්ශනයක් අපට පෙනේ: සොෆියා නිකොලෙව්නා පියානෝව වාදනය කරන අතර අයිවන් නිකොලෙවිච් ඇගේ සංගීතයේ වාදනයට පරාවර්තනය විය.
60 දශකයේ දී, ක්රම්ස්කෝයි ඔහුගේ මිතුරන්ගේ ග්‍රැෆික් පින්තූර රාශියක් නිර්මාණය කළේය: එන්.ඒ.කොෂෙල්ව්, ඩිමිත්‍රීව්-ඔරෙන්බර්ග්ස්කි කලත්‍රයන්, එම්.බී. ටුලිනොව්, අයි.අයි.ෂිෂ්කින්, ඔවුන්ගේ මනෝවිද්යාව වඩ වඩාත් වැඩි කළේය. එකල ශීඝ්‍රයෙන් දියුණු වෙමින් තිබූ ඡායාරූපකරණය කලාත්මක ග්‍රැෆික් සහ මිල අධික රූපමය ඡායාරූප ප්‍රතිස්ථාපනය කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබූ බව ඇත්තකි. කැමරාවට නිරපේක්ෂ සෑම දෙයක්ම ලබා ගත හැකි බව පෙනෙන්නට තිබුණි, එය පෙනී සිටින පුද්ගලයාගේ පෙනුම නිවැරදිව ග්‍රහණය කර ගැනීමට පමණක් නොව, ඇඳුම් පැළඳුම්, පොහොසත් ගෘහ භාණ්ඩ, ස්වර්ණාභරණ ආදිය පිළිබඳ අවශ්‍ය තොරතුරු වාසිදායක ලෙස අවධාරණය කරයි. නමුත්, කාලය පෙන්නුම් කළ පරිදි, එකක් දෙයක් ඔහුගේ බලයෙන් ඔබ්බට විය - පුද්ගලයෙකු දෙස බලන්න, ඔහුට යම් සමාජ හා මානසික තක්සේරුවක් දෙන්න. මෙය සාක්ෂාත් කරගත හැකි වූයේ කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද ප්රතිමූර්තිය තුළ පමණි.
එන්.එන් ඇතුළු බොහෝ ස්වාමිවරුන් නියැලී සිටියේ හරියටම මෙයයි - මනෝවිද්‍යාත්මක ප්රතිමූර්තිය වැඩිදියුණු කිරීම. ජී, වී.ජී. Perov සහ I.N. ක්රම්ස්කෝයි. රුසියානු යථාර්ථවාදී ප්රතිමූර්තියේ බලගතු නැගීම ඉබාගාතේ යුගයේ ආරම්භය හා අර්ටෙල් යුගයේ අවසානය සමග සමපාත විය, එය කාලයාගේ ඇවෑමෙන් එහි මුල් අර්ථය අහිමි විය.
වොන්ඩරර්ස් සංගමය
රුසියානු කලාවේ ජීවිතයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ TPHV නිර්මාණය කිරීමේ විශිෂ්ට අදහස ප්රමුඛ මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලාකරුවන් පිරිසකට අයත් වූ අතර සුප්රසිද්ධ ප්‍රභේද චිත්ර ශිල්පී G. G. Myasoedov සෘජු ආරම්භකයා විය. භාර ගැනීම. ඔහු ආටෙල් වෙත ලිපියක් යොමු කළ අතර, එහි රැස්වීමේදී තනි තනි සාමාජිකයින්ගේ සහාය ඇතිව, මූලික වශයෙන් I.N. ක්රම්ස්කෝයි.
ටෝගා හි, 1870 දී, රුසියානු ප්රජාතන්ත්රවාදී කලාව රාජ්ය ගුරුහරුකම් වලින් නිදහස් කළ හැකි සංවිධානයක් නිර්මාණය කරන ලදී, එහි සියලුම සාමාජිකයින්ගේ පුද්ගලික ද්‍රව්‍යමය උනන්දුව පිළිබඳ මූලධර්මය මත පදනම් වූ සංගමයක් වටා ප්රමුඛ කලාකරුවන් එක්රැස් කළ හැකිය. සංගමයේ ප්රධාන අරමුණ වූයේ කලාව දියුණු කිරීමයි. සංචාරක ප්‍රදර්ශන භාවිතය කලාකරුවන් සහ පුළුල් ප්‍රේක්ෂකයින් අතර සෘජු සන්නිවේදනයේ හැකියාව විවෘත කළ අතර අපේ කාලයේ වඩාත්ම දැවෙන ගැටළු මතු කරයි.
දශක කිහිපයක් තිස්සේ, වොන්ඩරර්ස්ගේ හොඳම කෘති බොහොමයක් පී.එම්. Tretyakov. නොවැම්බර් 28 (දෙසැම්බර් 12, නව ශෛලිය අනුව), 1871, සංගමයේ පළමු ප්රදර්ශනය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී පැවැත්විණි. එය ඉතා ඉක්මනින් ප්‍රදර්ශන සංවිධානයක කර්තව්‍යයන් අභිබවා ගොස් උසස් රුසියානු කලාවේ අව්‍යාජ පාසලක් බවට පත්වීම නිසා නිර්මාණය කරන ලද සංචාරක චිත්ර ප්‍රදර්ශන සංගමයට ණයගැති වූයේ අතිශය ස්ථිර ප්‍රතිපත්ති සහ විශ්වාසයන්ගෙන් යුත් මිනිසෙකු වන ක්රම්ස්කෝයි බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය.
Ivan Nikolayevich විසින්ම, සංගමය සංවිධානය කිරීම සහ එහි නිර්මාණාත්මක ජීවිතය මෙහෙයවීම, ඔහුගේම කලාත්මක උසකට ළඟා වීමට ඉඩ සලසන "පෝෂක පරිසරය" එහි සොයා ගත්තේය. වොන්ඩරර්ස්ගේ සංගමයේ ක්‍රියාකාරකම්වල උච්චතම අවස්ථාව චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස මෙන්ම විචාරක-ප්‍රචාරකයෙකු ලෙසද, කලාවේ ඉරණම පිළිබඳව සිය අදහස් ප්රකාශ කළ ඉතා බැරෑරුම් ලිපි ගණනාවක කතුවරයා වන ක්‍රම්ස්කෝයිගේ කෘති මල් පිපීම සමඟ සමපාත විය. සහ එහි උසස් සමාජ අරමුණ.
විවිධ පුද්ගලයින්ට ලිපි ගණනාවකින්, අතීතයේ සිටි ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන් සහ සමකාලීන රුසියානු සහ යුරෝපීය කලාකරුවන් පිළිබඳව ක්‍රම්ස්කෝයිගේ රසවත් අදහස් රාශියක් කියවිය හැකිය. කලාකරුවාගේ විවේචනාත්මක තර්කනයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන අවස්ථාව නම්, ඔහු ඒවා ලියා ඇත්තේ අන් අයට උපදෙස් දීමට නොව, ඔහු තුළ සිදු කරන ලද දැවැන්ත හා අඛණ්ඩ අභ්‍යන්තර කාර්යය ප්රකාශ කිරීමට ය.
ක්රම්ස්කෝයි, ඔහුගේ සෞන්දර්යාත්මක දෘෂ්ටිය තුළ, ශ්රේෂ්ඨ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදීන්ගේ ඉගැන්වීම්වල ස්ථාවර ආධාරකරුවෙකු වූ V.G. බෙලින්ස්කි සහ එන්.ජී. චර්නිෂෙව්ස්කි. කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ පදනම විය හැක්කේ ජීවිතය පමණක් යැයි විශ්වාස කරමින් ඔහු මෙසේ ලිවීය: "කලාව නීති සම්පාදකයෙකු වූ විට එය නරක දෙයක්! .. මිනිසුන්ගේ බැරෑරුම් අවශ්‍යතා සෑම විටම අඩු වැදගත්කමට වඩා ඉදිරියට යා යුතුය."
ක්රම්ස්කෝයි තර්ක කළේ “කලාව ජාතික හැර වෙනත් දෙයක් විය නොහැකි බවයි. වෙනත් කලාවක් කොතැනකවත් නොතිබූ අතර ඊනියා විශ්වීය කලාවක් තිබේ නම් එය විශ්වීය මානව සංවර්ධනයේ ඉදිරියෙන් සිටි ජාතියක් විසින් ප්රකාශ කළ බව පමණි. ඈත අනාගතයේ යම් දවසක රුසියාව ජනතාව අතර එවැනි ස්ථානයක් හිමි කර ගැනීමට නියම කර ඇත්නම්, රුසියානු කලාව ගැඹුරින් ජාතික වන අතර එය විශ්වීය වනු ඇත.
ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ රූපය
ප්‍රංශයේ ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් කලාවේ උච්චතම අවධියේදී, පැරිසියේ සිටි රෙපින් ඔවුන්ගේ වැඩ අගය කළ "අපි" යනුවෙන් ලිවීය, i.e. රුසියානුවන්, "සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ජනතාවක්, ඊට අමතරව, සංවර්ධනයේ (කලාත්මක. - V. R.) අපි කලින් අවධියක සිටිමු." රුසියානු කලාකරුවන් අවසානයේ “ආලෝකය දෙසට, වර්ණ දෙසට” යා යුතු බවට ක්‍රම්ස්කෝයිගේ ප්‍රකාශයට ප්‍රතිචාර වශයෙන් රෙපින් මෙසේ පවසයි: “... අපගේ කාර්යය අන්තර්ගතයයි. මුහුණ, පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය, ජීවිතයේ නාට්‍යය, සොබාදහමේ හැඟීම්, එහි ජීවිතය සහ අර්ථය, ඉතිහාසයේ ආත්මය - මේවා අපගේ තේමාවන් ... අපගේ වර්ණ මෙවලමකි, ඒවා අපගේ සිතුවිලි ප්රකාශ කළ යුතුය, අපගේ වර්ණ ගැන්වීම එය අලංකාර ලප නොවේ, එය අපට පින්තූරයේ මනෝභාවය, එහි ආත්මය ප්රකාශ කළ යුතුය, එය සංගීතයේ ස්වරය මෙන් සමස්ත නරඹන්නා ස්ථානගත කර අල්ලා ගත යුතුය.
එෆ්එම් වෙතින් රුසියානු සංස්කෘතියේ බොහෝ චරිත විසින් එකල සමාන අදහස් ප්රකාශ කළ බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. දොස්තයෙව්ස්කි සිට එම්.පී. මුසෝර්ග්ස්කි. ඔවුන් I.N ගේ කෘතිවල ද සෘජුවම මූර්තිමත් විය. ක්රම්ස්කෝයි.
කලාකරුවාගේ කෘතියේ වැදගත්ම කෘතිය වූයේ වොන්ඩරර්ස් සංගමයේ දෙවන ප්‍රදර්ශනයේ දී පෙන්වන ලද "ක්රිස්තුස් වහන්සේ කාන්තාරයේ" (1872) සිතුවම වන අතර එය බොහෝ කලකට පෙර ඔහු වෙනුවෙන් මතු වූ අදහසයි. ඇය ඔහුට වඩාත්ම වැදගත් අදහස්වල භාජනය බවට පත්වීම ගැන කලාකරුවා මෙසේ පැවසීය: “හැඟීම් ගණනාවක බලපෑම යටතේ, මට ජීවිතයෙන් දැඩි හැඟීමක් ඇති විය. දකුණට යන්නද වමට යනවද කියල හිතනකොට අඩු වැඩි වශයෙන් දෙවියන්ගේ රූපයෙන් සහ රූපයෙන් නිර්මාණය වෙලා තියෙන හැම මනුස්සයෙක්ගෙම ජීවිතේ එක මොහොතක් තියෙන බව මට හොඳට පේනවා? මගේ සිතුවිල්ල තවදුරටත් පුළුල් කරමින්, පොදුවේ මනුෂ්යත්වය වැළඳ ගනිමින්, මට, මගේම අත්දැකීමෙන්, මගේ කුඩා මුල් පිටපතෙන් සහ එයින් පමණක් ඓතිහාසික අර්බුදවලදී රඟ පෑ බිහිසුණු නාට්‍යය ගැන අනුමාන කළ හැකිය. ඒ වගේම මට දැන් මම හිතන දේ අනිත් අයට කියන්න ලොකු අවශ්‍යතාවක් තියෙනවා. ඒත් කොහොම කියන්නද? මට තේරුම් ගත හැක්කේ කෙසේද, කුමන ආකාරයෙන්ද? ස්වභාවයෙන්ම, හයිරොග්ලිෆ් භාෂාව මට වඩාත්ම ප්‍රවේශ විය හැකිය. ඊට පස්සේ දවසක් මම දැක්කා ගැඹුරු කල්පනාවක ඉඳගෙන ඉන්න රූපයක්... ඔහුගේ සිතුවිල්ල කෙතරම් බැරෑරුම් හා ගැඹුරුද යත් මම ඔහුව නිරන්තරයෙන් එකම ස්ථානයේ තබා ගත්තෙමි. ඔහු ඔහුට වැදගත් ප්‍රශ්නයක කාර්යබහුල වී ඇති බව මට පැහැදිලි විය. ඔහු කෙතරම් වැදගත්ද යත් ඔහු සංවේදී නොවේ... ඒ කවුද? මම දන්නේ නැහැ. බොහෝ දුරට, එය මායාවකි; ඇත්තෙන්ම, මම ඔහුව දුටුවේ නැතැයි සිතිය යුතුය. මට පෙනුනේ මට කියන්න ඕන දේට මේක තමයි හොදම ගැලපෙන්නේ කියලා. මෙන්න මට කිසිවක් සොයා ගැනීමට අවශ්‍ය නොවීය, මම පිටපත් කිරීමට උත්සාහ කළෙමි. ඔහු අවසන් වූ පසු ඔහුට නිර්භීත නමක් දුන්නේය. නමුත් ඔහුව නිරීක්ෂණය කරන අතරතුර මට ලියන්න පුළුවන් නම් මේ ක්‍රිස්තුස්ද? දන්නේ නෑ...".
චිත්ර ශිල්පියා එම “නිවැරදි” රූපය නිර්මාණය කිරීමට කොපමණ කාලයක් හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළාද යන්න ප්රධාන කාර්යය සඳහා සූදානම් වීම සඳහා සාදන ලද චිත්ර සහ සිතුවම් විශාල සංඛ්‍යාවක් මගින් අපට විනිශ්චය කළ හැකිය. ක්රම්ස්කෝයි සඳහා මෙම පින්තූරයේ වැදගත්කම විනිශ්චය කළ හැක්කේ එය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ පළ කිරීමෙන් පසුව පවා ඔහු සිය කාර්යය දිගටම කරගෙන යාමෙනි.
කලාකරුවා නිරූපණය කළේ ක්රිස්තුස් වහන්සේ අළු සීතල ගල් මත හිඳගෙන සිටින බවත්, කාන්තාර පස මිය ගොස් ඇති බවත්, යේසුස් වහන්සේ තවමත් මිනිස් පාදයක් නොපැමිණි තැන ඉබාගාතේ ගිය බවත් පෙනේ. ක්ෂිතිජ මට්ටමේ සියුම් සමතුලිතතාවයක්, කාර්යයේ අවකාශය අඩකින් බෙදා, ඔහුගේ රූපය එකවරම කැන්වසයේ අවකාශය ආධිපත්‍යය දරයි, අහසට එරෙහිව පැහැදිලි සිල්වට් එකක් අඳින අතර කැන්වසය මත නිරූපණය කර ඇති භූමික ලෝකයට අනුකූල වේ. මෙය කලාකරුවාට ඔහුගේ චරිතයේ අභ්‍යන්තර නාට්‍යය ගැඹුරු කිරීමට පමණක් උපකාරී වේ. පින්තූරයේ කිසිදු ක්‍රියාවක් නොමැත, නමුත් නරඹන්නාට ආත්මයේ ජීවිතය, දෙවියන් වහන්සේගේ පුත්‍රයාගේ චින්තනයේ ක්‍රියාව, තමාටම යම් වැදගත් ප්‍රශ්නයක් විසඳා ගැනීම දැනෙන බව පෙනේ.
ඔහුගේ පාද තියුණු ගල් මත තුවාල වී ඇත, ඔහුගේ රූපය නැමී ඇත, ඔහුගේ දෑත් වේදනාකාරී ලෙස තද කර ඇත. මේ අතර, ජේසුස් වහන්සේගේ ක්ෂය වූ මුහුණ ඔහුගේ දුක් වේදනා ප්රකාශ කරනවා පමණක් නොව, සෑම දෙයක්ම තිබියදීත්, ඔහු තම මුළු ජීවිතයම යටත් කළ අදහසට ඉමහත් කැමැත්තක්, අසීමිත විශ්වාසවන්තභාවයක් ප්රකාශ කරයි.
“ඉර ඉදිරියෙන් සිටින විට ඔහු මෙසේ වාඩි විය, වෙහෙසට පත්ව, වෙහෙසට පත්ව, මුලදී ඔහු තම දෑසින් සූර්යයා පසුපස හඹා ගියේය, පසුව රාත්රිය නොදැක්කා, සහ අලුයම, පිටුපසින් හිරු උදාවිය යුත්තේ කවදාද? ඔහු, ඔහු දිගටම නොසෙල්වී වාඩි විය. ඔහු සංවේදනයන්ට සම්පූර්ණයෙන්ම සංවේදී නොවන බව පැවසිය නොහැක: නැත, උදෑසන සීතල ආරම්භයේ බලපෑම යටතේ, ඔහු සහජයෙන්ම වැලමිට ඔහුගේ ශරීරයට සමීප කළ අතර, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ තොල් වියළී, ඇලී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. දිගු නිශ්ශබ්දතාවයකින් එකට සිටි අතර, ඔහුගේ දෑස් පමණක් ඔහුගේ අභ්‍යන්තර කටයුතු පාවා දුන්නේය, ඔවුන් කිසිවක් නොදුටු නමුත් ... ".
කතුවරයා ඔහුගේ සමකාලීනයන් ආමන්ත්‍රණය කරයි, මෙම කෘතියේ විශාල හා සදාකාලික විශ්වීය ගැටලු මතු කරමින්, ජීවන මාර්ගයක් තෝරා ගැනීමේ දුෂ්කර ප්‍රශ්නය ඔවුන් ඉදිරියේ තබයි. එකල රුසියාවේ සත්‍යය, යහපත්කම සහ යුක්තිය වෙනුවෙන් දිවි පිදීමට සූදානම් වූ බොහෝ මිනිසුන් සිටියහ. තරුණ විප්ලවවාදීන් "ජනයා වෙත යාම" සඳහා සූදානම් වෙමින් සිටි අතර, ඔවුන් ඉක්මනින්ම ප්රජාතන්ත්රවාදී සාහිත්‍යයේ සහ චිත්ර කලාවේ බොහෝ කෘතිවල වීරයන් බවට පත්වනු ඇත. ක්‍රම්ස්කෝයිගේ සිතුවම් සහ ජීවිතය අතර ඇති සමීප සම්බන්ධතාවය පැහැදිලිය, නමුත් කලාකරුවාට වැඩ වැඩසටහනක් නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍ය විය: “එසේ නම්, මේ ක්රිස්තුස් වහන්සේ නොවේ, එනම්, ඒ කවුදැයි මම නොදනිමි. මේක මගේ පුද්ගලික අදහස් වල ප්‍රකාශනයක්. කුමන මොහොතද? සංක්රමණය. පහත දැක්වෙන්නේ කුමක්ද? ඊළඟ පොතේ දිගටම. ” "ඊළඟ පොත" කැන්වසය "සිනා" ("යුදෙව්වන්ගේ රජ, ආයුබෝවන්!", 1877-1882) විය යුතුය.
1872 දී, Kramskoy F. A. Vasiliev වෙත මෙසේ ලිවීය: "අපි තවත්" ක්රිස්තුස් " ලියා තැබිය යුතුය, එය අතිශයින්ම අවශ්‍ය වේ, එනම්, ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහු නොව, නමුත් විශාල සත්වයාගේ මුළු ශක්තියෙන් පෙනහළු මුදුනේ සිනාසෙන සමූහයා පෙනහළු ... මේ හිනාව දැනටමත් අවුරුදු කීයක් මාව හොල්මන් කරනවාද? එය දුෂ්කර බව අපහසු නැත, නමුත් ඔවුන් සිනාසීම දුෂ්කර ය. ” සමූහයා ඉදිරියෙහි ක්රිස්තුස්, සමච්චලයට ලක් විය, කෙළ ගසා, නමුත් "ඔහු පිළිමයක් මෙන් සන්සුන් ය, පත්රයක් මෙන් සුදුමැලි ය." “අපි කරුණාව ගැන, අවංකකම ගැන බැරෑරුම් ලෙස කතා නොකරන තාක් කල්, අපි සෑම කෙනෙකු සමඟම එකඟව සිටිමු, ක්රිස්තියානි අදහස් බැරෑරුම් ලෙස ක්‍රියාවට නැංවීමට උත්සාහ කරන්න, බලන්න, අවට කුමන ආකාරයේ සිනහවක් නැඟේදැයි බලන්න. මේ සිනහව හැමතැනම, කොහේ ගියත්, මට ඇහෙන හැම තැනම මාව අනුගමනය කරනවා.
කලාකරුවා සඳහා "බැරෑරුම් ලෙස ක්රිස්තියානි අදහස් අනුගමනය කිරීම" යනු නිල ඕතඩොක්ස්වාදයේ මූලධර්ම තහවුරු කිරීම නොවේ, එය සැබෑ සදාචාරය, මනුෂ්යත්වය වෙනුවෙන් පෙනී සිටීමට ඇති ආශාවයි. "සිනා" හි ප්රධාන චරිතය වූයේ ක්‍රම්ස්කෝයිගේ අදහස්වල පුද්ගලාරෝපණය පමණක් නොව, එය සාමාන්‍යයෙන් එකල බොහෝ අවංක අදහස් ඇති නියෝජිතයින්ගේ සිතුවිලි පිළිබිඹු කරන අතර, රළුබව, සියල්ල විනාශ කරන නරුමත්වය, කෑදරකම සමඟ සෘජු හමුවීමක් පැහැදිලිවම ඔප්පු විය. වියුක්ත යහපතට සැබෑ සැබෑ නපුර පරාජය කිරීමට නොහැකි බවය.
ගී පද
ක්‍රම්ස්කෝයිගේ ජීවිතයේ, ඔහුගේ ජීවිතයේ මැද භාගයේදී, ඉවානොව් ඔහුගේ ගමන අවසානයේ අත්විඳින ලද නාට්‍යයකට සමාන නාට්‍යයක් සිදුවිය. කලාකරුවාට ඔහුට සිදු වූ නිර්මාණාත්මක අසාර්ථකත්වය (“සිනා” කෘතිය කිසි විටෙකත් සම්පූර්ණ නොවීය) ඔහු සමස්තයක් ලෙස තෝරාගත් දෘෂ්ටිවාදාත්මක ස්ථාවරයේ වැරදි ප්‍රතිවිපාකයක් බව පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. රුසියානු බුද්ධිමතුන්ගේ හොඳම නියෝජිතයින් බොහෝ දෙනෙකුගේ මනෝරාජික උපරිමවාදයේ ලක්ෂණය මගින් මෙම සැකයන් ජනනය විය. ක්රිස්තුස් වහන්සේ පිළිබඳ කෘති චක්‍රයක ස්වරූපයෙන් ඔහු නිෂ්ඵල ලෙස අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කළ දුෂ්කර කාර්යයක්, කලාකරුවා විශාල ගැලරියක උසස් සදාචාරාත්මක පෞරුෂයන් පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස මූර්තිමත් කරමින් 70-80 ගණන්වල ඔහුගේ විශිෂ්ට චිත්‍රවල විසඳීමට සමත් විය. ප්රමුඛ රුසියානු ලේඛකයින්, විද්‍යාඥයන්, කලාකරුවන් සහ වේදිකා රූපවල රූප.
එම 70 දශකයේදීම, ක්රම්ස්කෝයි කලින් අසාමාන්‍ය ගීත රචනා ගණනාවක් ලියා ඇති අතර, එහි කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් වන්නේ “පරණ නිවස පරීක්ෂා කිරීම” (1873) සිතුවම වන අතර එය එහි හිමිකරු අතහැර දැමූ සහ කඩා වැටෙන “උතුම් කූඩුව” ගැන කියයි. වසර ගණනාවක නොපැමිණීමෙන් පසු ආපසු පැමිණියේය. “මහලු තක්කඩි මහත්මයෙක්, තනිකඩයෙක්”, අවසානයේ “බොහෝ කලකට පසු ඔහුගේ පවුලේ වත්තට පැමිණ, වතුයාය නටබුන් වී ඇති බව සොයා ගනී: සිවිලිම එක තැනකට කඩා වැටී, සෑම තැනකම මකුළු දැල් සහ අච්චුව, මුතුන් මිත්තන්ගේ පින්තූර ගණනාවක් බිත්ති. කාන්තා පෞරුෂයන් දෙදෙනෙකු ඔහුගේ දෑත් යටට ගෙන යයි ... ඔවුන් පිටුපසින් සිටින්නේ ගැනුම්කරුවෙක් - මහත වෙළෙන්දෙක් ... ".
වයෝවෘද්ධ මිනිසෙක් අතහැර දමා ඇති පවුල් වත්තක කාමර කට්ටලය හරහා සෙමෙන් සෙමෙන් ගමන් කරනු අපට පෙනේ. ඉතින් ඔහු විසිත්ත කාමරයට ඇතුළු විය, කාලයත් සමඟ අඳුරු වූ තම මුතුන් මිත්තන්ගේ පින්තූර එල්ලා, අළු කැන්වස් කවරවල පැරණි ගෘහ භාණ්ඩ දුටුවේ, මෙම පැරණි නිවසේ වාතය පවා දුම් දමන දූවිලි නාදවලින් පින්තාරු කර ඇති බව පෙනේ, කාලය මෙතැනින් නතර වී ඇත, සහ බියකරු ජනේලයෙන් එන ආලෝකයට අතීතයේ මෙම මීදුම දුරු කිරීමට නොහැකි වේ.
ඔහුගේ ලිපිවල සඳහන් පරිදි එන්.ඒ. මුඩ්‍රොගල් යනු ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ පැරණිතම සේවකයින්ගෙන් කෙනෙකි, බොහෝ විට "ක්රම්ස්කෝයි පැරණි නිවස පරීක්ෂා කිරීම" සිතුවමේ නිරූපණය කළේය. සමකාලීනයෙකුගේ සාක්ෂිය නිසැකවම උනන්දුවක් දක්වයි, කෙසේ වෙතත්, මෙය සත්‍යයක් වුවද, කලාකරුවා මෙම දුක්ඛිත ගීතමය තත්වය පමණක් උත්සාහ කළේ නැත. ක්රම්ස්කෝයි පුළුල් කාව්‍යමය හා ගැඹුරු සමාජ අර්ථයක් නිර්මාණය කළ රූපය සඳහා ආයෝජනය කළේය.
ඔබ දන්නා පරිදි, පින්තූරය නිම නොවී පැවතුනි. සමහර විට ක්රම්ස්කෝයි, ක්‍රියාශීලී, ක්‍රියාශීලී, තනිකරම “මහජන” පුද්ගලයෙකු ලෙස, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සමාජ වැදගත්කමක් ඇති කෘතිවල වැඩ කිරීම සඳහා තමා තුළ ඇති මෙම දුර්වලතාවය මඟහරවා ගනිමින් ලිහිල් කිරීමට, ගීතමය නාලිකාවකට යාමට ඉඩ නොදී, වඩා වැදගත්, ඔහුගේ මතය අනුව, 1870 ගණන්වල රුසියාවේ දුෂ්කර සමාජ හා කලාත්මක තත්වය තුළ. “ඇත්ත වශයෙන්ම, මම කිසි විටෙකත් ප්‍රතිමූර්තිවලට කැමති නොවූ අතර, මම එය ඉවසා දරාගත හැකි නම්, ඒ මා මානව භෞතික විද්‍යාවට ආදරය කළ හා ආදරය කළ නිසා පමණි ... අවශ්‍යතාවයෙන් මම ප්‍රතිමූර්ති චිත්ර ශිල්පියෙකු බවට පත් විය,” අයිවන් නිකොලෙවිච් ලිවීය. කෙසේ වෙතත්, "අවශ්‍යතාවයට" පමණක් ඔහු ප්රතිමූර්තියේ කැපී පෙනෙන ස්වාමියෙකු බවට පත් කළ නොහැකි බව පැහැදිලිය.
ටෝල්ස්ටෝයිගේ ප්රතිමූර්තිය
Chernyshevsky ගේ අදහස්වලට අනුව, "මිනිස් පෞරුෂය ලෝකයේ ඉහළම සුන්දරත්වය, අපගේ හැඟීම් වලට ප්‍රවේශ විය හැකි" බව ඔප්පු කිරීමේ අවශ්‍යතාවය, Kramskoy තුළ "මානව භෞතික විද්‍යාව" පිළිබඳ දැඩි උනන්දුවක් ඇති කළේය. මිනිස් ආත්මය පිළිබිඹු කිරීමට එවැනි කලාකරුවෙකුගේ උනන්දුවට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මෙම යුගයේ ස්වාමියා විසින් නිර්මාණය කරන ලද පින්තූර 1860-80 ගණන්වල රුසියානු ලලිත කලාවට මිල කළ නොහැකි දායකත්වයක් විය.
1881 දී I. E. Repin ඔහුට ලිවීය: “දැන් ඔබ සතුව ඇති පින්තූර, විශ්වාස කළ තම උපන් භූමියේ ප්‍රයෝජනය සහ සෞභාග්‍යය සඳහා, ඔවුන්ගේ නොසැලකිලිමත් ක්‍රියාකාරකම්වලින් ධනාත්මක ප්‍රතිලාභ ගෙන දුන් ආදරණීය ජාතියේ, එහි හොඳම පුතුන්ගේ මුහුණු නියෝජනය කරයි. එහි වඩා හොඳ අනාගතයේදී සහ මෙම අදහස සඳහා සටන් කළේ කවුද ... ”අයිවන් නිකොලෙවිච් ක්රම්ස්කෝයි පෝට්රේට් ගැලරියේ ආරම්භකයෙකු බවට පත්විය, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට අපට දැන් රුසියාවේ ඉතිහාසය හා කලාව තුළ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ පුද්ගලයින්ගේ මුහුණු දැකිය හැකිය. ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්නා අතර ලෙව් නිකොලෙවිච් ටෝල්ස්ටෝයි ද විය, ඔහුගේ පළමු පින්තූර ක්රම්ස්කෝයි විසින් පින්තාරු කරන ලදී.
එකතුවේ ඇති ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු ලේඛකයාගේ පින්තූරයක් ලබා ගැනීම ට්‍රෙටියාකොව්ගේ ආදරණීය සිහිනය වූ නමුත් මේ දක්වා කිසිවෙකු ලෙව් නිකොලෙවිච්ව පෙනී සිටීමට පොළඹවා ගැනීමට සමත් වී නැත. අනෙක් අතට, තරුණ දක්ෂ කලාකරු එෆ්ඒට උදව් කිරීමට එකතු කරන්නා ඒත්තු ගැන්වීමට උත්සාහ කළ ක්රම්ස්කෝයි සිටියේය. ක්‍රිමියාවේ පරිභෝජනයෙන් මිය යමින් සිටි Vasiliev. ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, 1873 දී, Kramskoy, Vasiliev සඳහා Tretyakov ණය ගෙවීම සඳහා, ඔහු වෙනුවෙන් ඡායාරූප දෙකක් සඳහා පෙනී සිටීමට ටෝල්ස්ටෝයි පොළඹවා ඇත: එකක් එකතු කරන්නෙකු සඳහා, දෙවන - Yasnaya Polyana හි ලේඛකයාගේ නිවස සඳහා.
නිරපේක්ෂ අනන්‍යතාවය වළක්වා ගැනීමට උත්සාහ කරන අතරතුර අයිවන් නිකොලෙවිච් සමාන්තරව කැන්වස් දෙකෙහිම වැඩ කළේය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ලේඛකයාගේ පවුල ලෙව් නිකොලෙවිච් පිළිබඳ වඩාත් සමීප අර්ථකථනයක් සහිත ප්රතිමූර්තියක් තෝරා ගත් අතර, ඔහු තුළම ගිලී ඇත. අනෙක් අතට, ට්‍රෙටියාකොව්ට ලේඛකයා නරඹන්නාට ආමන්ත්‍රණය කරන ප්රතිමූර්තියක් ලැබුණි. එබැවින් මූලික වශයෙන් වෙනස් කලාත්මක රූප දෙකක් එකවර නිර්මාණය කිරීමට කලාකරුවා සමත් විය.
ආලේඛ්‍ය චිත්ර දෙකේම පොදු ලක්ෂණ ගණනාවක් ඇත. පළමුව, උදාසීන පසුබිමක්, එයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි අභ්‍යවකාශයේ රූපයේ පිහිටීම කිසිදු කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීම නතර කරයි. දෙවනුව, ආකෘතියේ අත් ලියා ඇත්තේ සාමාන්ය වචන වලින් පමණි. තෙවනුව, කලාකරුවා හිතාමතාම වර්ණයෙන් ප්‍රකාශිත දර්ශනීය බව මග හැරියේය. ප්ලාස්ටික් විසඳුමේ එවැනි සංයමයකින් හතළිස් පස් හැවිරිදි ටෝල්ස්ටෝයිගේ මුහුණට සියලු අවධානය යොමු කිරීමට හැකි විය - විවෘත, සරල, පඳුරු රැවුලකින් සහ මනරම් ලෙස කපන ලද හිසකෙස් වලින් රාමු කර ඇත.
නිර්මාණය කරන ලද ප්රතිමූර්තිවල ප්රධානතම දෙය වන්නේ ලේඛකයාගේ ඇස්, බුද්ධිමත් හා උගත් පුද්ගලයෙකුගේ චින්තනයේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම ප්රකාශ කිරීමයි. ක්‍රම්ස්කෝයිගේ චිත්‍රයෙන්, ටෝල්ස්ටෝයි අප දෙස බලන්නේ “නොවැලැක්විය හැකි ලෙස සහ දැඩි ලෙස, සීතලෙන් පවා… ඔහුගේ නිරීක්ෂණ සහ විශ්ලේෂණ කර්තව්‍යය මොහොතකට හෝ අමතක කිරීමට තමාට ඉඩ නොදේ. ඔහු විද්‍යාඥයෙකු බවට පත්වන අතර ඔහුගේ විෂය මිනිස් ආත්මයයි, ”ප්රමුඛ සෝවියට් කලා විචාරක ඩීවී සරබියානොව් ඔහුගේ හැඟීම විස්තර කළේය. ටෝල්ස්ටෝයිගේ බලවත් බුද්ධිය අවබෝධ කර ගැනීම ප්රධාන ඉලක්කය බවට පත් වූ අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කාර්යයේදී කලාකරුවා මුහුණ දුන් ප්රධාන දුෂ්කරතාවය නියෝජනය කළේය.
ශ්රේෂ්ඨයන්ගේ පින්තූර
ක්රම්ස්කෝයි මෙම අසාමාන්‍ය මිනිසාට උපහාර දක්වමින් ට්‍රෙටියාකොව් විසින් පත් කරන ලද බොහෝ පින්තූර පින්තාරු කළේය. එබැවින් 1871 දී කලාකරුවා ඡායාරූපයකින් ශ්රේෂ්ඨ යුක්රේනියානු කවියෙකු වන Taras Grigoryevich Shevchenko ගේ ප්රතිමූර්තියක් පින්තාරු කරයි. 1876 ශීත ඍතුවේ දී, අයිවන් නිකොලායෙවිච් එකතු කරන්නාගේ පවුලට විශේෂයෙන් සමීප වූ අතර, ට්‍රෙටියාකොව්ගේ බිරිඳ වේරා නිකොලෙව්නාගේ සහ පාවෙල් මිහයිලොවිච්ගේ පින්තූර මත වැඩ කරමින්, ඔහු සැමවිටම දුටුවේ වෙළෙන්දෙකු නොව බුද්ධිමතෙකු සහ රුසියානු ජාතික සැබෑ දේශප්‍රේමියෙකි. සංස්කෘතිය, "රුසියානු සිතුවම් පාසල අවසන් නොවේ" යැයි තරයේ විශ්වාස කළේය. 1876 කුඩා ප්රතිමූර්තියක, කලාත්මක විසඳුමේ යම් "සමීප භාවයකින්" කැපී පෙනෙන ලෙස, ක්රම්ස්කෝයි නිරූපනය කරන පුද්ගලයාගේ පෞද්ගලිකත්වයේ සමාජ වැදගත්කම ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය.
ට්‍රෙටියාකොව්ගේ නියෝගය අනුව, කලාකරුවා ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු කවියෙකු වන ප්රජාතන්ත්රවාදී එන්.ඒ.ගේ රූප දෙකක් නිර්මාණය කළේය. නෙක්රාසොව් (1877-1878), ඒවායින් පළමුවැන්න නිකොලායි ඇලෙක්සෙවිච්ගේ පින්තූරයක් වන අතර දෙවැන්න “අන්තිම ගීත අතරතුර නෙක්රාසොව්” සිතුවම ය. කවියාගේ දරුණු අසනීප හේතුවෙන් මෙම කෘතිවල වැඩ සංකීර්ණ විය. කලාකරුවා එය පින්තාරු කිරීමට සමත් වූයේ දිනකට මිනිත්තු දහයක් හෝ පහළොවක් පමණි, නමුත් 1877 මාර්තු 30 වන විට එන් ඒ නෙක්රාසොව්ගේ චිත්රය නිම කරන ලදී.
නමුත් ලොකුම වටිනාකමක් ඇත්තේ ඔහු නොව, “අන්තිම ගීත අතරතුර නෙක්රාසොව්” සිතුවම වන අතර එහි එදිනෙදා තොරතුරු තෝරා ගැනීම කවියාගේ නිවැරදි ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී විය. සුදුමැලි, සුදු පැහැයෙන් සැරසී, බරපතල ලෙස රෝගාතුර වූ නෙක්රාසොව් ඇඳ මත වාඩි වී, ඔහුගේ සිතුවිලි වල සම්පූර්ණයෙන්ම ගිලී ඇත. N. A. Dobrolyubov සහ I. S. Turgenev ගේ ඡායාරූප ඔහුගේ කාර්යාලයේ බිත්තිවල එල්ලා ඇති අතර, නෙක්රාසොව්ගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක උපදේශක සහ විශිෂ්ට මිතුරා වන V. G. Belinsky ගේ පපුවද, පොහොසත්, තීව්‍ර නිර්මාණාත්මක ජීවිතයක වාතාවරණයක් ගෙන එයි. මහා කවියා අමරණීයයි.
ඔබ පින්තූරයේ කැන්වසයේ මතුපිට දෙස සමීපව බැලුවහොත්, මැහුම් කිහිපයක් එය තරණය කරන බව දැකීම පහසුය. කවියාගේ හිසෙහි රූපය වෙනම කැබැල්ලක් මත සාදා ඇති අතර එහි ආරම්භක ස්ථානය ස්ථාපනය කිරීම පහසුය. පෙනෙන විදිහට, මුලදී ස්වාමියා මාරාන්තික රෝගාතුර වූ කවියා බොරුවක් ලෙස නිරූපනය කළේය, පසුව වැඩි ප්‍රකාශනයක් සඳහා සංයුතිය නැවත ගොඩනඟයි. නෙක්රාසොව් ක්‍රම්ස්කෝයිගේ දක්ෂතාවය අගය කළ අතර, ඔහුගේ "අන්තිම ගීත" පොතේ පිටපතක් ඔහුට ලබා දුන් අතර, එහි මාතෘකා පිටුවේ ඔහු මෙසේ ලිවීය: "ක්රම්ස්කෝයි සිහිවටනයක් ලෙස. N. Nekrasov අප්රේල් 3.
කැපී පෙනෙන උපහාසාත්මක ලේඛක එම්.ඊ. සල්ටිකොව්-ෂ්චෙඩ්‍රින්ගේ රූප පිළිබඳ ක්‍රම්ස්කෝයිගේ කෘතිය වසර ගණනාවක් පුරා දිවෙන තවත් දුෂ්කර විය. කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද පින්තූර දෙකෙන් එකක් Tretyakov එකතුව සඳහා ද අදහස් කරන ලද අතර එය නිමක් නැති වෙනස්කම් වලට භාජනය වෙමින් 1877 සිට 1879 දක්වා නිර්මාණය කරන ලදී. සිතුවම සම්පූර්ණ කිරීමෙන් පසු, ක්රම්ස්කෝයි ට්‍රෙටියාකොව්ට ලිවීය, මෙම චිත්රය "ඇත්තටම ඉතා සමාන බව", එහි කලාත්මක ලක්ෂණ ගැන කතා කරමින්, ස්වාමියා අවධාරණය කරයි: "චිත්රය ... මුරුගයා එළියට ආවා, සිතන්න - චේතනාවෙන්."
ටෝල්ස්ටෝයිගේ පින්තූරයේ මෙන්, කෘතියේ වර්ණ ගැන්වීම ඉතා බිහිරි, අඳුරු ය. මේ අනුව, කලාකරුවා අවධානය යොමු කරන්නේ ෂ්චෙඩ්‍රින්ගේ මුහුණ, ඔහුගේ උස් නළල, ශෝකයෙන් පහත් වූ ඔහුගේ තොල්වල කොන් සහ, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ඔහු තුළ පමණක් ආවේනික වූ ඉල්ලුම් සහගත ප්‍රශ්නාර්ථ පෙනුමයි. උපහාසාත්මක ලේඛකයෙකුගේ ප්රතිරූපය නිර්මාණය කිරීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ දෑතින් - සංවෘත, තුනී ඇඟිලි ගැසූ ඇඟිලි වලින්, ඒවා දැඩි ලෙස වංශාධිපති ය, නමුත් කිසිසේත්ම ස්වාමියා නොවේ.
L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E ගේ පින්තූර සඳහා ඒකාබද්ධ අදහස Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, උසස් පුරවැසිභාවය පිළිබඳ අදහස විය. ඔවුන් තුළ, ක්රම්ස්කෝයි ජාතියේ අධ්‍යාත්මික නායකයින්, ඔහුගේ කාලයේ සිටි ප්‍රමුඛතම පුද්ගලයින් දුටුවේය. මෙය නිරූපණය කරන ආකාරය නිරූපණය කරන ආකාරය පිළිබඳ සලකුණක් ඉතිරි කළේය. කලාකරුවා ඔවුන්ගේ සමාජ වැදගත්කම අවධාරණය කිරීම සඳහා ඔවුන්ගේ පෞරුෂයේ සීමාවන් හිතාමතාම "පටු කර" ඇත. ක්‍රම්ස්කෝයිට අනුව කිසිවක් නරඹන්නාගේ අවධානය ප්රධාන දෙයෙන් ඉවතට නොගත යුතුය - ඔහුගේ ඡායාරූපවල වීරයන්ගේ අධ්‍යාත්මික සංරචකය, එම නිසා කැන්වස් වල වර්ණය අඳුරු ය.
කලාකරුවා ඔහුගේ මතය අනුව යුගයේ “ආත්මික ආරෝපණය” එතරම් ප්‍රබල ලෙස රැස් කර නොගත් ලේඛකයින්ගේ, කලාකරුවන්ගේ පින්තූර පින්තාරු කළ විට, ඔහු කෘතිවල රූපමය සහ ප්ලාස්ටික් විසඳුම වඩාත් නිදහස්, ලිහිල් කළ අතර එමඟින් චිත්ර ශිල්පීන්ගේ රූප නිර්මාණය විය. ඔහු විසින් සජීවීව සහ සෘජු ලෙස නිරූපිත මිනිසුන්. මේ ආකාරයේ කෘතිවලට 1873 දී චිත්ර ශිල්පියා විසින් ක්රියාත්මක කරන ලද අයිවන් ඉවානොවිච් ෂිෂ්කින්ගේ ප්රතිමූර්තිය ඇතුළත් වේ. මෙම කෘතිය, “අන්තිම ගීතවල කාල පරිච්ඡේදයේ නෙක්රාසොව්” වැනි කැන්වසය, පෝට්රේට්-සිතුවම් ගණයට අයත් වේ, මන්ද එය මූලධර්ම දෙකක් එකවර සුසංයෝගී සමස්තයක් ලෙස ඒකාබද්ධ කරයි - ප්රතිමූර්තිය සහ භූ දර්ශනය.
මෙම කෘතියේ නිර්මාණය කරන ලද ස්වභාව ධර්මයේ ප්රතිරූපය භූ දර්ශන මාස්ටර්ගේ ප්රතිරූපය සඳහා ස්වභාවික පසුබිමක් පමණක් නොව, ඔහු ජීවත් වූ හා වැඩ කළ අංගයකි. ගීතමය හා ඒ අතරම තේජාන්විත භූ දර්ශනය (එය හරහා පාවෙන සැහැල්ලු වලාකුළු සහිත පැහැදිලි නිල් අහසක්, වනාන්තරයක අද්භූත සිල්වට් සහ ෂිෂ්කින්ගේ පාමුල උස තණකොළ) සාමාන්‍යකරණයක් නියෝජනය කරන බැවින් නිශ්චිත ප්‍රදේශයක පෙනුම එතරම් ප්‍රතිනිර්මාණය නොකරයි. I. I. Shishkin ද ඇතුළුව 70 දශකයේ දී නිරූපණය කරන ලද පරිදි රුසියානු ස්වභාවයේ ප්රකාශනය.
කලාකරුවා අවට ලෝකය සමඟ එහි නොබිඳිය හැකි එකමුතුව අවධාරණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියාගේ සිහින් නමුත් බලගතු රූපය, ඔහුගේ ශක්තිමත් කැමැත්ත ඇති විවෘත මුහුණ, බාහිර සරල බව සහ ඒ සමඟම ඔහුගේ පෙනුමේ ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි මහිමය, ඔහු සන්සුන්ව හා ව්‍යාපාරික ආකාරයකින් නිමක් නැති දුර දෙස බලන ආකාරය, මේ සියල්ල නිවැරදිව ෂිෂ්කින් "මිනිස් පාසලක්", "රුසියානු භූ දර්ශනයේ සංවර්ධනයේ සන්ධිස්ථානයක්" ලෙස ක්‍රම්ස්කෝයිගේ අදහස ඉදිරිපත් කරයි.
පසුව, 1880 දී Kramskoy රුසියානු ස්වභාවයේ ශ්රේෂ්ඨ ගායකයාගේ තවත් ප්රතිමූර්තියක් පින්තාරු කරනු ඇත. එහි දී, කලාකරුවා නැවතත් ඔහුගේ ශාරීරික ශක්තිය ගැන මවිතයට පත් වනු ඇත, වයස සමඟ ෂිෂ්කින්ගේ පෞරුෂය පොහොසත් හා සංකීර්ණ වූ බව සඳහන් කරයි.
ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පියෙකුගේ අසාමාන්‍ය තෑග්ග
70 ගණන්වල පින්තාරු කරන ලද රුසියානු ලේඛකයින්ගේ සහ කලාකරුවන්ගේ බොහෝ පින්තූර අතර, ක්රම්ස්කෝයි විසින් P. M. Tretyakov ගේ නියෝගයෙන් පින්තාරු කරන ලද අතර, I.A. ගොන්චරෝවා, අයි.ඊ. රෙපින්, යා.පී. පොලොන්ස්කි, පී.අයි. Melnikov-Pechersky, එම්.එම්. ඇන්ටොකොල්ස්කි, එස්.ටී. අක්සකොව්, එෆ්.ඒ. Vasilyeva, එම්.කේ. Klodt සහ තවත් බොහෝ අය.
ඡායාරූප දෙකක් විශේෂයෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය - ලේඛක දිමිත්‍රි වාසිලීවිච් ග්‍රිගෝරොවිච් (1876) සහ චිත්ර ශිල්පී ඇලෙක්සැන්ඩර් දිමිත්‍රිවිච් ලිටොව්චෙන්කෝ (1878).
එවකට ජනප්‍රිය කතාව වන "ඇන්ටන්-ගොරෙමිකා" කතුවරයාගේ චිත්‍රයක් නිර්මාණය කරමින්, මාස්ටර් ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ ඉරියව්වේ සුපුරුදු මෘදු බව සහ ඔහුගේ ඇස්වල යම් අඩුවක් සහ උදාසීන බවක් තියුණු ලෙස දුටුවේය, එය සංකීර්ණත්වය ගැන සොයා බැලීමට පුරුදු වී නැති පුද්ගලයෙකුගේ ලක්ෂණයකි. ඔහු වටා ජීවිතයේ. සිහින් ඇඟිලි අතර සැන්ඩ්විච් කරන ලද රන් රාමුවක පයින්ස්-නෙස් අතේ ඉරියව්ව අවධාරණයෙන් රංග වේ. “මෙය ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් නොව දර්ශනයක්, නාට්‍යයක්! .. ඉතින් ග්‍රිගෝරොවිච් ඔහුගේ සියලු බොරු, ප්‍රංශ ෆියුලෙටෝනිස්වාදය, පුරසාරම් දොඩමින් සහ සිනහවෙන් ඔබ ඉදිරියෙහි වාඩි වී සිටී,” V. V. Stasov උද්යෝගිමත් ලෙස Kramskoy වෙත ලිවීය. වසර කිහිපයකට පසු සුප්රසිද්ධ ප්‍රකාශක ඒඑස් සුවෝරින්ට ලිපියක් ලියූ කලාකරුවා විසින්ම පැහැදිලි පක්ෂග්‍රාහී චෝදනාව වළක්වා ගැනීමට උත්සාහ කළද, “සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාභාවික ආශාවක් හැර විහිලු කිසිවක් කිරීමට තමාට අවශ්‍ය නැති බව සහතික විය. යටින් ඉරි ඇඳීමකින් තොරව පෙනෙන ලාක්ෂණික ස්වරූපයක් සඳහා." මෙය කෙතරම් සත්‍යද, සමහර විට, අපි කිසි විටෙකත් නොදනිමු, නමුත් එක් දෙයක් නියත වශයෙන්ම පැහැදිලිය - අද අපි D. V. Grigorovich ගේ ප්‍රතිමූර්තියට ආකර්ෂණය වන්නේ හරියටම “දෘශ්‍ය ලාක්ෂණික ස්වරූපය” සඳහා කලාකරුවාගේ ආශාවෙනි, එය නිර්මාණය කිරීමට යතුරයි. පුදුම සහගත ලෙස දීප්තිමත් හා සජීවී මිනිස් රූපය.
A. D. Litovchenko ගේ විශාල ආකෘතියේ ප්රතිමූර්තිය තුළ මෙය වඩාත් දැඩි ලෙස ප්රකාශ වේ. තද දුඹුරු පැහැති කබායකින් සැරසී සිටින කලාකරුවා ලා අළු-කොළ පැහැති පසුබිමකට එරෙහිව නිරූපණය කෙරේ. රූපය ගෙනහැර දක්වන චංචල සමෝච්ඡය තරමක් “බොඳ” කරමින්, ක්රම්ස්කෝයි ඔහුගේ ආකෘතියේ ස්වාභාවික පහසුව අවධාරණය කළේය. ලිටොව්චෙන්කෝගේ ඉරියව් අසාමාන්‍ය ලෙස ප්‍රකාශිත ය, ඔහුගේ දකුණු අත නිදහස් චලනයකින් පිටුපසට තබා ඇති අතර ඔහුගේ වම් අත හුරුපුරුදු අභිනයකින් සුරුට්ටුවක් අලංකාර ලෙස අල්ලාගෙන සිටී. ඇඟිලි අඳින්නේ නැත, නිශ්චිත, ගතික පහරවල් කිහිපයකින් පමණක් දක්වා ඇත. ක්රම්ස්කෝයි මෙම අත රාමු කරන ලද කමිසයේ මායිම "නොපැහැදිලි" කර එය හිතාමතාම අපැහැදිලි කළේ අහම්බෙන් නොවේ. එබැවින් ඔහු සශ්‍රීක රැවුලකින් රාමු කරන ලද ප්රතිමූර්තියේ වීරයාගේ මුහුණේ සජීවී, වෙනස් කළ හැකි ප්‍රකාශනයට හරියටම අනුරූප වන ස්වාභාවික ක්ෂණික අභිනය ඒත්තු ගැන්වීය. කෙනෙකුට අනුමාන කළ හැක්කේ තොල් ඇඳීම ගැන පමණි, නමුත් නිරූපිත පුද්ගලයාගේ ඇස්, ගල් අඟුරු මෙන් කළු, විදින ලෙස තියුණු ලෙස පෙනේ, ඔහුගේ ස්වභාවයේ සියලු ක්ෂණික බව හොඳම ආකාරයෙන් ප්රකාශ කරයි, ලිටොව්චෙන්කෝගේ සමස්ත ප්රතිරූපය “ලෙස වටහාගෙන ඇත. ජීවමාන". කලාකරුවා පුදුමාකාර නිරවද්‍යතාවයකින් ඉතිරිව ඇති නමුත් අතිශයින් ප්‍රකාශිත තොරතුරු භාවිතා කරයි: කේතුකාකාර තොප්පියක්, එහි දළ සටහන් සමඟ, සමස්තයක් ලෙස කලාකරුවාගේ රූපයේ සිල්වට් පරිපූර්ණ ලෙස සම්පූර්ණ කරයි, මෙන්ම ලා කහ අත්වැසුම්, සැහැල්ලුවෙන් ලිටොව්චෙන්කෝගේ කබායේ සාක්කුවෙන් පිටතට බලයි. ඔහුගේ රූපය සම්පූර්ණ කරන්න.
A. D. Litovchenko ගේ ප්රතිමූර්තිය, සැකයකින් තොරව, Kramskoy හි විශිෂ්ටතම නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වයන්ගෙන් එකකි. මෙම පින්තූරයේ ඉහළ රූපමය කුසලතාවන්ට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි ඔහුගේ ප්රතිරූපය ඉතා සජීවී හා දීප්තිමත් තනි එකක් බවට පත් විය, “ගින්නෙන්, ආශාවෙන් සහ ඉක්මන් කාර්ය සාධනයකින්, අප්‍රමාදව සමාන” (V. Stasov).
අයිවන් නිකොලෙවිච් තවදුරටත් බුරුසුවකින් “තීන්ත” නොකරයි, ඔහුගේ බොහෝ සිතුවම්වල සිදු වූ පරිදි, ඔහු කොපමණ ලියන්නේද, පුළුල් ලෙස, ස්වභාවයෙන්ම, වර්ණ සහිත ප්ලාස්ටික් ආකෘතියක් ගොඩනඟා, අයි.ඊ. විසින් හොඳම ආලේඛ්‍ය සිතුවම් අපේක්ෂා කරයි. රෙපින්. ඔහුගේ ප්‍රබල ප්‍රකාශයෙන් කම්පනයට පත් වූ එම්.පී. මුසෝර්ග්ස්කි ඔහුගේ වැඩ ගැන මේ ආකාරයෙන් ප්‍රතිචාර දක්වනු ඇත: “ලිටොව්චෙන්කෝගේ චිත්රය වෙත ගොස් මම පසුපසට පැන්නෙමි ... - ඔහු V.V. Stasov වෙත ලිවීය. - මොනතරම් ආශ්චර්යමත් Kramskoy! මෙය කැන්වසයක් නොවේ - මෙය ජීවිතය, කලාව, බලය, නිර්මාණශීලීත්වය තුළ සොයයි!
1874 දී ඔහුගේ “ස්වයං ප්‍රතිමූර්තියට” ස්තූතිවන්ත වන්නට මේ කාලය වන විට කලාකරුවා කුමක් වී ඇත්දැයි අපට දැකගත හැකිය. කුඩා පින්තූරයක්, පැහැදිලිව "මා වෙනුවෙන්" ලියා ඇත. සංතෘප්ත තද රතු පසුබිම ප්රතිමූර්තිය තුළ අවධාරණය කරන ලද සාන්ද්රණයක වායුගෝලය නිර්මාණය කිරීමට දායක වේ. ක්රම්ස්කෝයි, ඔහුගේම මුහුණ දෙස බලමින්, වසර ගණනාවක් තිස්සේ දුෂ්කර ජීවිතයකින් සහ නිරන්තර වැඩවලින් වර්ධනය වූ ඔහුගේ සන්සුන් භාවය සහ නොපසුබට උත්සාහය වැඩි වී ඇති ආකාරය පෙන්වයි. ඔහුගේ බැල්ම 1867 ස්වයං ඡායාරූපයට වඩා ගැඹුරු හා දුක්බර විය, එහි ස්වාමියා, ඔහු තෝරාගත් කලාකරුවාගේ ස්ථාවරය ප්‍රසිද්ධියේ ප්රකාශ කළේය. දැන්, තෝරාගත් මාර්ගයෙන් එක පියවරක්වත් පසුබසින්නේ නැතිව, මෙම ශක්තිය හා ධෛර්යය කොපමණ මානසික ශක්තියක් අවශ්යදැයි ඔහුම පිළිගනී.
හත්වන සංචාරක ප්‍රදර්ශනයේ නිරීක්ෂකයෙකු ලිවීය: “මේ වන තෙක්, ක්රම්ස්කෝයි මහතා පිරිමි ඡායාරූප සඳහා පමණක් සාර්ථක වී ඇත, නමුත් වර්තමාන ප්රදර්ශනයෙන් පෙන්නුම් කර ඇත්තේ කාන්තා ප්රතිමූර්තියක් ඔහුට සමානව ප්‍රවේශ විය හැකි බවත් අසමසම දුෂ්කරතා ඉදිරිපත් කරන බවත්ය.
නිවැරදි ප්‍රකාශයක්, විශේෂයෙන් සලකා බලන විට, ක්‍රම්ස්කෝයිට පෙර එවැනි කාන්තා ප්රතිමූර්තියක ප්රජාතන්ත්රවාදී අනුවාදයක්, සම්පූර්ණයෙන්ම ඔහුට අයත් සංවර්ධනයේ කුසලතාව රුසියානු සිතුවම්වල නොතිබුණි.
රුසියානු ජනතාවගේ ප්රතිරූපය
Kramskoy බොහෝ විට ලියා ඇත්තේ, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ජීවත් වන විට, පීඩාකාරී සමාජ වාතාවරණයේ බර ඔහුට දැනුණු බවත්, ඔහු නිරන්තරයෙන් විරුද්ධ වීමට උත්සාහ කළ "පීටර්ස්බර්ග් දේශගුණය", "රුසියානු කලාව සහ කලාකරුවන් මරා දමන" බවත් පැවසීය. මේ අර්ථයෙන් ඔහුට සමාන අදහස් ඇති බොහෝ දෙනෙක් සිටියහ. ඉතාලියේ සිට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු තේජස කිරණවලින් ස්නානය කළ, නමුත් ඔහු “මොපින්” කරන බව ලිවූ, උතුර “ඔහුට හානිකර” යැයි පැවසූ A. S. පුෂ්කින්ව සිහිපත් කරමු. දේශගුණය සහ වහල්භාවය."
"එය මාව පීටර්ස්බර්ග් වලින් පිටතට ඇද දමයි," ක්රම්ස්කෝයි ලිවීය, "මට එය අසනීපයි! එය ඇදෙන්නේ කොහේද, එය අසනීප වන්නේ ඇයි? .. සාමය කොහෙද? ඔව්, නගර වලින් පිටත, එහි වගුරු බිම්වල, වනාන්තරවල සහ ගමන් කළ නොහැකි මාර්ගවල පොහොසත් හා සිතාගත නොහැකි තරම් විශාල ද්‍රව්‍යයක් නොතිබුනේ නම් මෙය කිසිවක් නොවනු ඇත. මොන මුහුණුද, මොන රූපද! ඔව්, Baden-Baden හි ජලය තවත් කෙනෙකුට උපකාර කරයි, පැරිස් සහ ප්රංශය තවත් කෙනෙකුට උපකාර කරයි, සහ තුන්වන ... ස්ක්රිප්, නමුත් නිදහස! නැගී එන "ජනතාව වෙතට යාම" වෙත විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රතිචාර දක්වමින් කලාකරුවා ලියා ඇත්තේ "මධ්‍යයේ හිඳගෙන ... ඔබට පුළුල් නිදහස් ජීවිතයක ස්නායු නැති වීමට පටන් ගනී; මායිම් බොහෝ දුරයි, මිනිසුන්ට දීමට යමක් තිබේ! මගේ දෙවියනේ, මොනතරම් විශාල වසන්තයක්ද! ඇසීමට කන් සහ දැකීමට ඇස් පමණක් තිබේ ... එය මාව එළියට ඇද දමයි, එය ඇද ගන්නා ආකාරයයි! ක්රම්ස්කෝයි ජීවිතයේ ප්රධාන බලවේගය දුටුවේ මිනිසුන් තුළ ය, ඔවුන් තුළ නිර්මාණාත්මක ආශ්වාදයේ නව ප්‍රභවයක් සොයා ගත්තේය.
I. N. Kramskoy ගේ කෘතිවල ගොවීන්ගේ රූප ඉතා විවිධාකාර වේ. මෙය “මනාපකයා” (1876, රුසියානු කලා කෞතුකාගාරය), දාර්ශනික මිනිසෙක්, සදාකාලික සත්‍යය සොයන්නෙක් සහ සොබාදහම සමඟ ජීවිතයක් ගත කරන මීමැසි පාලකයෙක් (“මීමැසි පාලකයා”, 1872) සහ “පොල්ලක් ඇති ගොවියෙකි. ” (1872, ටැලින් කලා කෞතුකාගාරය) - ඔහු දිගු, අඳුරු යුගයක් ජීවත් වූ, පීඩිත මහලු ගොවියෙකි. “ගමේ ප්රධානියා” (“මෙල්නික්”, 1873) සිතුවමේ වීරයාගේ සම්පූර්ණ අභ්‍යන්තර ගෞරවය හෝ 1874 “ගොවියෙකුගේ හිස” (පෙන්සා කලාගාරය) කැන්වසය මත බලවත්, දැඩි ගොවියෙකු වැනි වෙනත් රූප තිබේ. K.A. Savitsky ගේ).
නමුත් ජන තේමාව පිළිබඳ වඩාත්ම වැදගත් කෘතිය වූයේ 1874 "වුඩ්ස්මන්" චිත්‍රයයි. ඒ සම්බන්ධයෙන් Kramskoy P. M. Tretyakov වෙත මෙසේ ලියයි: “... සැලැස්මට අනුව, වෙඩි තබා ඇති තොප්පියක මගේ සටහන, සමාජීය සහ බොහෝ දේ තේරුම් ගන්නා (රුසියානු ජනතාව තුළ ඔවුන් සිටින) එක් වර්ගයක් නිරූපණය කළ යුතුය. ඔවුන්ගේම මනසින් යුත් ජන ජීවිතයේ දේශපාලන ක්‍රමය සහ වෛරයට මායිම් වූ අප්‍රසාදය ගැඹුරින් කාවැදී ඇත. එවැනි අයගෙන්, දුෂ්කර කාලවලදී, ස්ටෙන්කා රාසින්ස් සහ පුගචෙව් ඔවුන්ගේ කල්ලි බඳවා ගන්නා අතර සාමාන්ය කාලවලදී ඔවුන් තනිවම ක්‍රියා කරයි, ඔවුන්ට කළ යුත්තේ කොතැනද සහ කෙසේද, නමුත් ඔවුන් කිසි විටෙකත් ඉවසන්නේ නැත. අනුකම්පා විරහිත වර්ගය, මම දනිමි, නමුත් බොහෝ ඒවා ඇති බව මම දනිමි, මම ඒවා දැක ඇත්තෙමි.
නිර්මාණශීලීත්වයේ අවසාන කාල පරිච්ඡේදයේදී, කලාකරුවා ගොවි තේමාව වෙත ද යොමු විය. 1882 දී "රුසියානු ගොවියෙකුගේ අධ්‍යයනයක්" නිර්මාණය කරන ලදී - මිනා මොයිසෙව්ගේ පින්තූරයක්. 1883 දී - කැන්වසය "පාලකයක් සහිත ගොවියා" (රුසියානු කලා කෞතුකාගාරය Kyiv). මෙම කෘති දෙක මත, ස්වාමියා එකම ආකෘතියකින් පින්තාරු කරන ලද, එකිනෙකට වෙනස් රූප දෙකක් නිර්මාණය කළේය.
නිර්මාණශීලීත්වයේ අවසාන කාලය
19 වැනි සියවසේ 70 සහ 80 ගණන්වල රුසියාවේ ප්රජාතන්ත්රවාදී චින්තනය දේශපාලනික වශයෙන් පරාජයට පත් වුවද, එය වචනාර්ථයෙන් පාලන තන්ත්‍රය විසින් තලා දැමූ නමුත්, රුසියානු ප්රජාතන්ත්රවාදී කලාව පෙර නොවූ විරූ ලෙස ඉහළ නැගීමක් අත්විඳින ලදී. සංචාරක කලා ප්‍රදර්ශන සංගමයේ ජීවිතයේ සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදු වූ අතර, I.E. Repin සහ V. I. Surikov වැනි රුසියානු ලලිත කලාවේ ටයිටන්වරුන්ගේ කෘති කරළියට පැමිණියේය. Ivan Nikolaevich Kramskoy දිගටම වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය. කලාකරුවාට ඔහුගේ සමකාලීනයන් අතර ඉහළ අධිකාරියක් තිබියදීත්, ඔහුට වැඩ කිරීම වඩ වඩාත් දුෂ්කර විය. වසර ගණනාවක් තිස්සේ නිම නොකළ "සිනා" සිතුවම මෙයට සාක්ෂියකි, එය තවදුරටත් සමාජයේ අවශ්‍යතා සපුරාලන්නේ නැත. එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස ක්රම්ස්කෝයි සතුව තිබුණේ ඡායාරූප පමණි.
මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, කලාකරුවා, ඔහුගේ ආවේනික කුසලතාවයෙන් සහ මනෝවිද්‍යාවෙන්, රුසියානු වෛද්‍ය විද්‍යාවේ කැපී පෙනෙන චරිතයක් වන I. I. ෂිෂ්කින් සහ චිත්ර ශිල්පී V. V. Samoilov ගේ පින්තූර පින්තාරු කරයි. එපමනක් නොව, ක්රම්ස්කෝයි I. E. Repin සහ N. A. Yaroshenko වැනි ලාබාල ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පීන් අසල සුදුසු යැයි පෙනුනා පමණක් නොව, ඔවුන් වෙනුවෙන් “ගුරුවරයාගේ” භූමිකාව දිගටම ඉටු කළේය. ඔවුන්ගේ කැන්වස්, ක්‍රම්ස්කෝයිගේ කලාවේ පිළිබිඹුව රැගෙන ගියේය.
එසේ වුවද, ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා නව ක්‍රම සෙවීමට ඔහු කොතැනක හෝ වර්ධනය විය යුතු බව කලාකරුවා තේරුම් ගත්තේය. ඔහු චාරිත්‍රානුකූල ප්‍රතිමූර්තියකට අත තැබුවේ, නව ආලෝකය සහ වර්ණ විසඳුම් සොයමින්, නිරන්තර නියෝගවල බර යටතේ එකවර හුස්ම හිරවීමෙනි. හැකිතාක් දුරට පවුල් සඳහා සැපයීමට ඉක්මන් වූ අතර, ඔහුගේ ශක්තිය අවසන් වී ඇති බව වටහා ගත් ක්රම්ස්කෝයි, කාලය ගතවන නිර්මාණාත්මක සෙවීම් සහ කාර්යය වේගයෙන් ක්රියාත්මක කිරීම අතර වේගයෙන් දිව ගිය අතර එය සමහර විට හොඳම ප්‍රති result ලය සඳහා හේතු නොවීය. ඉතා ගෞරවයෙන් හා ගෞරවයට පාත්‍ර වූ කලාකරුවා මෙම අසාර්ථකත්වයන් දැඩි ලෙස ගත්තේය.
ජීවිතයම කලාව මත කළ ඉල්ලීම් වෙනස් වී ඇත, එබැවින් කලා පද්ධතිය වෙනස් කිරීමට සිදු විය. 1883 දී, MUZhViZ හිදී, තරුණ චිත්ර ශිල්පියෙකු වන K. A. Korovin, A. K. Savrasov සහ V. D. Polenov ගේ ශිෂ්‍යයෙක්, අසාමාන්‍ය චේතනාවක් සහ ඉතා නිර්භීත සිතුවම් ශිල්පීය ක්‍රම ලබා ගනිමින් “කෝරස් ගර්ල්” කටු සටහන පින්තාරු කළේය. ප්‍රංශ ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්ගේ වැඩ ගැන හුරුපුරුදු වූ පොලෙනොව් පවා කලාකරුවාගේ මෙම නිර්භීත අත්හදා බැලීමෙන් මවිතයට පත් වූ අතර ඔහු තම කාලයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සිටින බව තීරණය කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඉක්මනින්ම Korovin ගේ සමීප මිතුරෙකු වන V. A. Serov, ඔහුගේ "Girl with Peaches" (1887) ලියන අතර, සුප්රසිද්ධ මොස්කව් කර්මාන්තකරුවෙකු වන S. I. Mamontov ගේ දියණිය වන දොළොස් හැවිරිදි වේරාගේ ප්රතිමූර්තිය දීප්තිමත් රූපයක් බවට පත් කරයි. යෞවනයේ.
නව ප්‍රවණතාවල සාරය ග්‍රහණය කර ගැනීමේ උත්සාහයක් ලෙස, ක්රම්ස්කෝයි ඔහුගේ "නොදන්නා" (1883) - ඔහුගේ වඩාත්ම අද්භූත සිතුවම් වලින් එකක් ලිවීය. කලා විචාරක එන්.ජී. මාෂ්කොව්ට්සෙව් පින්තූරය විස්තර කරන ආකාරය මෙන්න: “අනිච්කොව් මාලිගයේ පසුබිමට එරෙහිව මලකඩ රතු පැහැයෙන් වර්ණාලේප කර ඇති කරත්තයක තරුණියක් නිරූපණය කර ඇත. මෙම වර්ණය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සමෝච්ඡයන් මෙන් ශීත ඍතුවේ මීදුම මගින් මෘදු වේ. වඩාත් කැපී පෙනෙන ලෙස, කාන්තා රූපයක් ඉදිරියට පැමිණේ. ඇය සියලු සුඛෝපභෝගී විලාසිතාවලින් සැරසී සිටී. තද කහ පැහැති හම්වලින් සැරසුණු ඇය කරත්තයේ පිටුපසට හේත්තු වූවාය. ඇගේ මුහුණේ ඇත්තේ තම චමත්කාරය පිළිබඳ සවිඥානික කාන්තාවකගේ අභිමානයයි. වෙනත් කිසිදු ප්රතිමූර්තියක ක්රම්ස්කෝයි උපාංග කෙරෙහි එතරම් අවධානයක් යොමු කළේ නැත - වෙල්වට්, සිල්ක්, ලොම්. අඳුරු අත්වැසුම, දෙවන සමක් මෙන්, සිහින් සහ පාරභාසක, සජීවී ශරීරයක් දැනෙන පරිදි, අත තදින් වැලඳගෙන, යම් විශේෂ උණුසුමකින් ලියා ඇත. ඇය කවුද, මෙම ආකර්ශනීය කාන්තාව තවමත් නොදනී.
බොහෝ දෙනා විශ්වාස කරන්නේ ක්රම්ස්කෝයි ඇනා කරෙනිනා සමාජයේ කාන්තාවන්ගේ නව ස්ථාවරය, එය විය යුතු ආකාරය පිළිබඳ සංකේතයක් ලෙස නිරූපණය කළ බවයි. මෙම අනුවාදයට ආධාරකරුවන් සහ විරුද්ධවාදීන් යන දෙකම ඇත, නමුත් කලාකරු I.N. ක්රම්ස්කෝයි සහ ලේඛක එල්.ජී. ටෝල්ස්ටෝයි, ඔවුන්ගේ කාන්තා රූප නිර්මාණය කරමින්, විශේෂිත කාන්තාවකගේ ප්‍රතිමූර්තියකට වඩා වැඩි යමක් ඔවුන් තුළ ආයෝජනය කළහ, එනම් නූතන කාන්තාවකගේ පරමාදර්ශය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අදහස. ටෝල්ස්ටෝයි මෙන්, ක්රම්ස්කෝයි, කාන්තාවකගේ මානව ගරුත්වය ආරක්ෂා කරමින්, ආකෘතියේ දෘශ්‍ය, “වෛෂයික”, ආකර්ශනීය බව තුළින් සුන්දරත්වයේ සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක කාණ්ඩය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස මූර්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කිරීමේ කාර්යය ඔහු විසින්ම සකසා ගත්තේය.
1884 දී, කලාකරුවා 70 දශකයේ අගභාගයේදී පිළිසිඳ ගත් "නොසන්සිඳුණු දුක" චිත්රය සම්පූර්ණ කළේය. කැන්වසයේ කුමන්ත්රණය ස්වාමියාගේ පෞද්ගලික ශෝකය - ඔහුගේ බාල පුතුන් දෙදෙනාගේ අඩු වයසින් මිය යාමෙන් දේවානුභාවයෙන් ඇත. කලාකරුවෙකු සඳහා අසාමාන්‍ය කටු සටහන් සහ සිතුවම් සංඛ්‍යාවක් ඇති මෙම කෘතිය හරහා (එය ක්‍රම්ස්කෝයිට කොතරම් වැදගත්ද යන්න පෙන්වයි), ඔහු තමාගේම දුක සහ ඔහුගේ බිරිඳ සොෆියා නිකොලෙව්නාගේ ශෝකය ප්රකාශ කළේය. පින්තූරයට පෞද්ගලික, ගැඹුරින් සමීප බොහෝ දේ තබමින්, චිත්ර ශිල්පියා ඒ සමඟම එහි අන්තර්ගතය හැකිතාක් පුළුල් කිරීමට හා ගැඹුරු කිරීමට උත්සාහ කළේය. නිවැරදිව හා අරපිරිමැස්මෙන් තෝරාගත් මූලද්‍රව්‍ය විශාල ශෝකයක් පැමිණ ඇති නිවසක වායුගෝලයට අපව හඳුන්වා දෙයි, කෙසේ වෙතත්, ඉතා සංයමයෙන්, තාලයේ අතිරික්තයක් නොමැතිව, අවමංගල්‍ය ඉටිපන්දම්වල රතු පැහැයක් පමණක්, තිරය පිටුපස දිලිසෙන, එයට හේතුව යෝජනා කරයි.
කැන්වසයේ සංයුති සහ අර්ථකථන කේන්ද්‍රය නාට්‍යවලින් පිරුණු කාන්තාවකගේ රූපයයි. ඇගේ නොසන්සුන් සෘජු රූපය, නොපෙනෙන ඇස්වල ශෝකජනක පෙනුම, යන්තම් සංයමයකින් යුත් ඇඬුම්වලට සාක්ෂි දෙමින් ඇගේ තොල් වෙත ගෙන ආ ලේන්සුව, ඇගේ දුක් වේදනාවල ගැඹුර හෙළි කරයි. රූපයේ එවැනි මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රකාශනයක් කලාකරුවාට පහසුවෙන් පැමිණියේ නැත. “මම මාතෘ ශෝකය ගැන අවංකවම අනුකම්පා කළෙමි,” Kramskoy P. M. Tretyakov වෙත ලිවීය. "මම දිගු කලක් පිරිසිදු ආකෘතියක් සොයමින් සිටි අතර අවසානයේ මෙම පෝරමය මත පදිංචි විය ...". අනවශ්‍ය රංග කලාවකින් තොරව සාක්ෂාත් කර ගත් දැඩි ස්වරූපය ඔහුට ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සැලසූ අතර, කැන්වසයේ ස්මාරක ව්‍යුහය හැඟීම් සහ අත්දැකීම් ප්රකාශ කිරීමට උපකාරී විය, එය ස්වාමියා වන පුද්ගලයාගේ නාට්‍යයක් ලෙස. මහා සමාජ සංසිද්ධියක මට්ටමට නැංවීමට උත්සාහ කරයි.
ක්‍රම්ස්කෝයිගේ වීරයන්ගේ හැඟීම් ඉහළ පුරවැසිභාවයේ මුද්‍රාවෙන් සලකුණු කර ඇති 70 දශකයේ පින්තූර මෙන් නොව, පසුකාලීන කෘතිවල චරිත ජීවත් වන්නේ පුද්ගලික අත්දැකීම්වල වඩා සංවෘත ලෝකයක බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය.
ක්රම්ස්කෝයි ඔහුගේ මිතුරන්ට ලියූ ලිපි අපට පවසන්නේ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන කාල පරිච්ඡේදය ඔහුට කොතරම් දුෂ්කරද යන්නයි. 1883 දී ඔහු පී.එම්. ට්‍රෙටියාකොව්: “... තත්වයන් මගේ චරිතයට සහ කැමැත්තෙන් ඔබ්බට පවතින බව මම පාපොච්චාරණය කරමි. මම ජීවිතයෙන් බිඳී සිටින අතර මට අවශ්‍ය දේ සහ මට කළ යුතු දේ කිරීමෙන් බොහෝ දුරස් වී සිටිමි ... ". ඒ අතරම, පී ඕ කොවලෙව්ස්කි කලාකරුවාට ලිපියක් ලියා ඇත: “මම දිගු කලක් අඳුරේ වැඩ කරමින් සිටිමි. හෘදය සාක්ෂියේ හඬ හෝ අග්‍ර දේවදූතයෙකුගේ හොරණෑව මෙන්, පුද්ගලයෙකුට මෙසේ දන්වන කිසිවෙක් මා අසල නැත: “ඔහු කොහෙද යන්නේ? එය සැබෑ මාර්ගයේද, නැතහොත් ඔබට ඔබේ මාර්ගය අහිමි වී තිබේද? මගෙන් තවත් බලාපොරොත්තු වීමට කිසිවක් නැත, මම දැනටමත් මාගෙන්ම බලා සිටීම නතර කර ඇත. ”
එසේ වුවද, ස්වාමියා ඔහුගේ අවසාන දිනය දක්වා වැඩ කළේය. දිනකට පැය පහක් ඔහු පෝට්රේට් සැසි ගත කළේය, නිරන්තරයෙන් වේදනාවෙන් කෑ ගැසුවේය, නමුත් එය නොදැන පාහේ, ඔහු නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියට බෙහෙවින් ඇලුම් කළේය. ඒ නිසා එය චිත්ර ශිල්පියාගේ අවසන් දිනයේ විය. උදෑසන ප්‍රබෝධමත් බවක් දැනුණු ඔහු වෛද්‍ය රවුච්ෆස්ගේ පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය. එක්වරම ඔහුගේ බැල්ම නතර වූ අතර ඔහු කෙලින්ම වැටුණේ ඔහුගේ පැලට් එකටය. ඒ 1887 මාර්තු 24 වැනිදාය.
“මීට වඩා හෘදයාංගම සහ සංවේදී අවමංගල්‍යයක් මට මතක නැත! .
එම වසරේම, 1887 දී, සවිස්තරාත්මක නිදර්ශන නාමාවලියක් ප්‍රකාශයට පත් කිරීමත් සමඟ මහා රුසියානු ස්වාමියාගේ කෘතිවල විශාල මරණින් පසු ප්‍රදර්ශනයක් සංවිධානය කරන ලදී. වසරකට පසුව, අයිවන් නිකොලෙවිච් ක්‍රම්ස්කෝයිගේ ජීවිතය හා වැඩ සඳහා කැප වූ පොතක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.
ක්‍රම්ස්කෝයිගේ සිතුවම් සහ කලාකරුවාගේ චරිතාපදානය
ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1867
Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887) - 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ කැපී පෙනෙන කලාකරුවෙක්, රුසියානු කලාත්මක සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ ප්රමුඛ ස්ථානයක් ගනී. කලින් පරිණත වූ, කල්පනාකාරී සහ හොඳින් කියවා, ඔහු ඉක්මනින් තම සහෝදරවරුන් අතර අධිකාරියක් ලබා ගත් අතර, ස්වභාවිකවම, 1863 දී "දහහතර කැරැල්ලේ" නායකයෙකු බවට පත් විය, උපාධිධාරීන් පිරිසක් ලබා දී ඇති මිථ්‍යා කථා මත උපාධි පින්තූර ඇඳීම ප්‍රතික්ෂේප කළ විට. කුමන්ත්රණය. කැරලිකරුවන් කලා ඇකඩමියෙන් ඉවත් වූ පසු, ඔහුගේ මූලිකත්වයෙන් නිර්මාණය කරන ලද කලාකරුවන්ගේ ආටෙල් හි ප්රධානියා වූයේ ක්රම්ස්කෝයි ය. ක්රම්ස්කෝයි යනු වොන්ඩරර්ස් සංගමයේ ප්රධාන ආරම්භකයෙකි, සියුම් කලා විචාරකයෙකි, රුසියානු කලාවේ ඉරණම ගැන දැඩි උනන්දුවක් දක්වයි, ඔහු යථාර්ථවාදී කලාකරුවන්ගේ සමස්ත පරම්පරාවක දෘෂ්ටිවාදියා විය. ඔහු හවුල්කාරිත්වයේ ප්‍රඥප්තිය සංවර්ධනය කිරීමට සහභාගී වූ අතර වහාම මණ්ඩලයේ වඩාත්ම ක්රියාකාරී හා බලයලත් සාමාජිකයින්ගෙන් කෙනෙකු පමණක් නොව, ප්රධාන තනතුරු ආරක්ෂා කර සනාථ කළ හවුල්කාරිත්වයේ දෘෂ්ටිවාදියා ද විය. සංගමයේ අනෙකුත් නායකයින්ගෙන්, ඔහුගේ දෘෂ්ටියේ ස්වාධීනත්වය, දුර්ලභ දෘෂ්ටි කෝණයන්, කලාත්මක ක්‍රියාවලියේ නව සෑම දෙයකටම සංවේදීතාව සහ ඕනෑම ප්‍රබෝධයක් සඳහා නොඉවසීම මගින් ඔහු කැපී පෙනෙන ලෙස කැපී පෙනුණි.
Kramskoy චරිතාපදානය
අයිවන් නිකොලෙවිච් ක්‍රම්ස්කෝයිගේ කෘතිය රුසියානු යථාර්ථවාදී කලා ඉතිහාසයේ දීප්තිමත්ම කාල පරිච්ඡේදය සමඟ සමපාත විය, සිතුවම් හා සාහිත්‍යයේ විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදය එහි ඉහළම මට්ටමට ළඟා වන අතර 19 වන සියවසේ ලෝක සංස්කෘතිය තුළ විශාල වැදගත්කමක් ලබා ගනී. කෙසේ වෙතත්, රුසියානු කලා ඉතිහාසයේ කලාකරුවාගේ භූමිකාව ඔහුගේ පෞද්ගලික කාර්යයට පමණක් සීමා නොවේ: ගුරුවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ තෑග්ග, නව දිශාවක දෘෂ්ටිවාදියා, ඔහුගේ සියලු සමාජ ක්රියාකාරකම් සමඟ, Kramskoy ඔහුගේ මනසට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. සමකාලීනයන්.
Kramskoy උපත ලැබුවේ Voronezh පළාතේ Ostrogozhsk නගරයේ ය. අනාගත කලාකරුවා කලාව කෙරෙහි ඇති මුල් උනන්දුව කාලයත් සමඟ නිර්මාණශීලිත්වය කෙරෙහි නිරන්තර ආකර්ෂණයක් බවට පත් විය. තරුණ ක්රම්ස්කෝයි කලක් ඡායාරූප ශිල්පී ඩැනිලෙව්ස්කිගේ රිටූචර් ලෙස සේවය කළ අතර සහායකයෙකු ලෙස රුසියාවේ පළාත් නගරවල නිමක් නැතිව සැරිසරයි. අවසාන වශයෙන්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී වරක් ඔහු තම සිහිනය ඉටු කරයි - ඔහු කලා ඇකඩමියට ඇතුල් වේ. කෙසේ වෙතත්, ශ්රේෂ්ඨ කලාවේ රහස් පිළිබඳව හුරුපුරුදු වීමේ දීප්තිමත් බලාපොරොත්තු සාක්ෂාත් කර ගැනීමට නියම කර නැත, මන්ද ඒ වන විට ශාස්ත්‍රීය ඉගැන්වීමේ ප්රධාන මූලධර්ම දැනටමත් පැරණි වූ සම්භාව්‍යවාදයේ අදහස් ලෙස පැවති අතර නව ඒවාට කිසිසේත් අනුරූප නොවූ බැවිනි. කාලය. දියුණු සමාජ කවයන් කලාකරුවන් ඉදිරියේ තබා ඇත්තේ ජීවන යථාර්ථයේ පුළුල් හා සත්‍යවාදී පියෙකු වීමේ කාර්යයයි. එන්.ජී. චර්නිෂෙව්ස්කිගේ නිබන්ධනයේ “යථාර්ථයට කලාවේ සෞන්දර්යාත්මක සම්බන්ධතාවය” යන නිබන්ධනයේ පෙනුම කලාවේ ගැටළු සඳහා විශේෂ බරක් ලබා දුන්නේය. 1863 සරත් සෘතුවේ දී, ශාස්ත්රාලිකයින් දාහතර දෙනෙකුට ස්කැන්ඩිනේවියානු සාගස් "Feast in Valhalla" හි තේමාවක් මත "වැඩසටහනක්" ඉදිරිපත් කරන ලදී. තරුණ කලාකරුවන් මෙම මාතෘකාව ගැන ලිවීම ප්‍රතික්ෂේප කර ඇකඩමියෙන් පිටව ගියහ. ඇකඩමිය සමඟ බිඳීම ක්රම්ස්කෝයි විසින් මෙහෙයවන ලදී. මෙම තීරණාත්මක පියවර හිටපු සිසුන්ට රාජ්ය හා ද්‍රව්‍යමය අවශ්‍යතා පිළිබඳ දේශපාලන අවිශ්වාසයෙන් තර්ජනයට ලක් වූ අතර එබැවින් විශාල ධෛර්යයක් අවශ්‍ය විය. මෙම ව්යාපාරයට නායකත්වය දුන් Kramskoy රුසියානු කලාවේ අනාගත ඉරණම පිළිබඳ වගකීම භාර ගත්තේය. අන්‍යෝන්‍ය ආධාර සහ ද්‍රව්‍යමය සහයෝගය සඳහා, කලාකරුවන්ගේ ආටෙල් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය පසුව සංචාරක කලා ප්‍රදර්ශන සංගමයේ පදනම බවට පත්විය. වෘත්තියෙන් ප්රසිද්ධ චරිතයක් වන ක්රම්ස්කෝයි මෙම සංවිධානයේ වඩාත් ක්රියාකාරී සාමාජිකයෙකු බවට පත්වේ. හවුල්කාරිත්වයේ එක් ප්රධාන අරමුණක් වූයේ සංවිධානයේ ස්වරූපයෙන් පමණක් නොව දෘෂ්ටිවාදාත්මක දිශානතියේ ද ප්රජාතන්ත්රවාදී කලාව වර්ධනය කිරීමයි. රුසියානු ඉබාගාතේ යාමේ ව්‍යාපාරය තුළ, ප්රජාතන්ත්රවාදී යථාර්ථවාදය, ලෝක කලාවේ සංසිද්ධියක් ලෙස, ඉහළ මුදුන් කරා ළඟා විය. පළමු සංචාරක ප්රදර්ශනය 1871 නොවැම්බර් 21 වන දින කලා ඇකඩමියේ ගොඩනැගිල්ලේ විවෘත කරන ලදී. 1872 වසන්තයේ දී ඇය මොස්කව් වෙත ප්‍රවාහනය කරන ලද අතර පසුව කියෙව් වෙත ගෙන යන ලදී. ශාස්ත්‍රීය ප්‍රදර්ශන මෙන් නොව, සංචාරක ප්‍රදර්ශන නගරයෙන් නගරයට "ගමන්" විය, සෑම තැනකම තමන් ගැන දැඩි උනන්දුවක් ඇති කරයි. දශක ගණනාවක් තිස්සේ රුසියාවේ සියලුම ප්රමුඛ කලාකරුවන් එක්සත් කළ මෙම මහජන සංවිධානයේ ක්රියාකාරකම් මේ අනුව ආරම්භ විය.
පළමු සංචාරක ප්රදර්ශනයේදී, ක්රම්ස්කෝයි එන්.වී. ගොගොල්ගේ "මැයි රාත්රිය" කතාවේ කථා වස්තුව මත පදනම් වූ විශාල "මර්මේඩ්ස්" චිත්‍රයකට සහභාගී විය. අවට ඇති සියල්ල කාව්‍යමය වශයෙන් වෙනස් කරමින් සිතුවම් භාෂාවෙන් සඳ එළිය ප්රකාශ කිරීමේ අවස්ථාව කලාකරුවා මෙහි ආකර්ෂණය විය. ක්රම්ස්කෝයි මෙසේ ලිවීය: "එවැනි කුමන්ත්‍රණයකින් මම අවසානයේ මගේ බෙල්ල නොකැඩීම ගැන මම සතුටු වෙමි, මම සඳ අල්ලා නොගත්තේ නම්, අපූරු දෙයක් එළියට පැමිණීම ගැන මම සතුටු වෙමි."
වොන්ඩරර්ස්ගේ මීළඟ ප්රදර්ශනය සඳහා, ක්රම්ස්කෝයි “ක්රිස්තුස් වහන්සේ කාන්තාරයේ” (1872) සිතුවම පින්තාරු කරයි, එය ශුභාරංචි කථා පිළිබඳ සිතුවම් මාලාවක (සහ කිසි විටෙකත් අවබෝධ නොවූ) පළමු චිත්රය ලෙස සංකල්පනය කරන ලදී. කලාකරුවා ලියා ඇත්තේ ඔහුගේ කාර්යය වූයේ ජීවන මාර්ගයක් තෝරා ගැනීම පිළිබඳ ගැඹුරු සිතුවිලි වල ගිලී සිටින පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර අරගලය පෙන්වීම බවයි. "ක්රිස්තුස් වහන්සේ පාළුකරයේ" සිතුවම සමකාලීනයන් විසින් ඉහළ සිවිල් රාජකාරියක් ඇති පුද්ගලයෙකුගේ සංකේතයක් ලෙස වටහා ගන්නා ලදී.
1873 ගිම්හානයේදී ක්රම්ස්කෝයි සහ ඔහුගේ පවුලේ අය ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගේ වතුයායට නුදුරින් පිහිටි ටූලා පළාතේ පදිංචි වූහ. මෙම අසල්වැසි ප්‍රදේශයෙන් ප්‍රයෝජන ගනිමින් ක්රම්ස්කෝයි ටෝල්ස්ටෝයිගේ පින්තූරයක් පින්තාරු කරයි. පෞරුෂයේ ශක්තිය සහ ශක්තිමත් බව, පැහැදිලි හා ජවසම්පන්න මනසක් - ලේඛකයා මෙම පින්තූරයේ දිස්වන්නේ එලෙස ය. N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak විසින් ලියන ලද L. N. Tolstoy ගේ මුළු ඡායාරූප ගැලරියෙන්, Kramskoy ගේ ප්රතිමූර්තිය හොඳම එකකි. අනෙක් අතට, කලාකරුවාම ඇනා කරෙනිනා නවකතාවේ මිහයිලොව් නම් කලාකරුවාගේ මූලාකෘතියක් ලෙස සේවය කළේය. ඒ අතරම, I. I. Shishkin සහ N. A. Ne-krasov ගේ පින්තූර නිර්මාණය කරන ලදී. "අන්තිම ගීතවල කාල පරිච්ඡේදයේ සිට නෙක්රාසොව්ගේ" (1877) චිත්රය පින්තාරු කරන ලද්දේ නෙක්රාසොව් ඒ වන විටත් බරපතල ලෙස රෝගාතුරව සිටි කාලයක බැවින් සැසිවාරය විනාඩි 10-15 ක් පැවතුනි. චිත්‍රයේ ඇති ප්‍රබලම හැඟීම නම් මනසේ පැහැදිලි බව, නිර්මාණාත්මක ආශ්වාදය සහ මිය යන කවියාගේ ශාරීරික දුර්වලතාවය අතර වෙනසයි.
ක්‍රම්ස්කෝයිගේ කෘති අතර ඇනා කරෙනිනාගේ මූලාකෘතිය යැයි කියනු ලැබූ "ලිහිල් ෙගත්තම් සහිත ගැහැණු ළමයා" හෝ සුප්රසිද්ධ "ආගන්තුක" වැනි කාව්‍යමය කාන්තා රූප ගණනාවක් තිබේ. 1874 දී, කලාකරුවා ගොවි වර්ග මාලාවක් නිර්මාණය කළේය, ඔවුන් අතර වඩාත් බලවත් චරිතය - "වුඩ්ස්මන්" (1874).
80 දශකයේ දී, ක්රම්ස්කෝයි "නොසන්සිඳුණු ශෝකය" සිතුවම පින්තාරු කළේය, එය බොහෝ දුරට ස්වයං චරිතාපදානයකි: කලාකරුවා දරුවන් දෙදෙනෙකුගේ මරණයෙන් දිවි ගලවා ගත්තේය. කයි සහ ෆෙඩෝටොව් විසින් රචිත "වැන්දඹුව" තුළ, මිනිස් ශෝකය පිළිබඳ තේමාව මෙහි ශෝකජනක ය. තම දරුවා අහිමි වූ මවගේ මුහුණ සහ රූපයම කැපී පෙනේ.
ආපසු හැරවිය නොහැකි අවාසනාවකින් මරා දැමූ මෙම කාන්තාව පවතිනවා, කාලයෙන් පිටත එය නැවතී ඇති බව පෙනේ. 1883 සිට කලාකරුවාගේ සෞඛ්‍යය පිරිහී ඇති අතර ක්‍රම්ස්කෝයිගේ අවසාන වසර අතිශයින් දුෂ්කර විය. නිරන්තර ගෙදර දොරේ වැඩ සහ නියෝග මත වැඩ කිරීම ඔහුට "සිනා" ("ජනතාවට පෙර ක්රිස්තුස්") සිතුවමේ වැඩ නිම කිරීමට ඉඩ නොදේ, "ක්රිස්තුස් වහන්සේ කාන්තාරයේ" යන තේමාවේ වර්ධනයට සම්බන්ධ වූ අදහසයි. මිනිසාගේ පරිත්‍යාගශීලී ඉරණම පිළිබඳ තේමාව.
1887 මාර්තු 25 වන දින, ආචාර්ය රවුච්ෆස්ගේ පින්තූරයක් මත වැඩ කරමින් සිටියදී, ක්රම්ස්කෝයි අනපේක්ෂිත ලෙස මිය ගියේය.
රුසියානු සංස්කෘතිය සඳහා ක්‍රම්ස්කෝයිගේ කලාත්මක හා සාහිත්ය උරුමයේ වැදගත්කම අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය. ඔහුගේ කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල ප්රධාන දෘෂ්ටිවාදාත්මක දිශානතිය වන්නේ ඔහුගේ යුගයේ පුද්ගලයෙකුගේ දැනුම පිළිබඳ ගැඹුරු උනන්දුවකි, කලාකරුවා ඔහුව ශුභාරංචි පුරාවෘත්තයක වේශයෙන් හෝ ඔහුගේ සමකාලීනයෙකුගේ වේශයෙන් නිරූපණය කළේද යන්නයි. ක්‍රම්ස්කෝයිගේ සමාජ ක්රියාකාරකම්, ඔහුගේ වැඩ කටයුතු රුසියානු කලාකරුවන්ගේ මුළු පරම්පරාවටම පාසලක් විය.
ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1874.
ක්රිස්තුස් වහන්සේ පාළුකරයේ 180 x 210 සෙ.මී. 1872
සුරංගනාවි. 1871
මත. නෙක්රාසොව් අවසාන ගීතවල කාලය තුළ. 1877-1878
කළු මුහුද හරහා ඊශ්රායෙලිතයන් ගමන් කිරීමෙන් පසු මෝසෙස්ගේ යාච්ඤාව. 1861
හෙරෝඩියස්. 1884-1886
කියවීම සඳහා. කලාකරුවාගේ බිරිඳ වන සොෆියා නිකොලෙව්නා ක්‍රම්ස්කෝයිගේ ඡායාරූපය. 1866-1869
කාන්තා ප්රතිමූර්තිය. 1884
කාන්තා ප්රතිමූර්තිය. 1867
ලිහිල් ෙගත්තම් සහිත ගැහැණු ළමයෙක්. 1873
තණකොළ අතර වියගහක් මත ලිනන් ඇති ගැහැණු ළමයෙක්. 1874
ගොවියාගේ හිස. 1874
සුවදායී. 1885
මල් කළඹක්. ෆ්ලොක්ස්. 1884
ෂේක්ස්පියර්ගේ The Taming of the Shrew හි පෙට්රුචියෝ ලෙස නළු ඇලෙක්සැන්ඩර් පැව්ලොවිච් ලෙන්ස්කි. 1883
වේරා නිකොලෙව්නා ට්‍රෙටියාකෝවාගේ පින්තූරය. 1879
වේරා නිකොලෙව්නා ට්‍රෙටියාකෝවාගේ පින්තූරය. 1876
කලාකරුවාගේ පුත් ඇනටෝලි ඉවානොවිච් ක්‍රම්ස්කෝයිගේ ඡායාරූපය. 1882
කලා ඉතිහාසඥයෙකු සහ කලා විචාරකයෙකු වන Adrian Viktorovich Prakhov ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1879
මිහායිල් ක්ලෝඩ්ට් නම් කලාකරුවාගේ පින්තූරය. 1872
කලාකරු K.A.Savitsky ගේ ප්රතිමූර්තිය.
කලාකරුවාගේ ප්රතිමූර්තිය I.K. අයිවාසොව්ස්කි
I. E. Repin නම් කලාකරුවාගේ ප්රතිමූර්තිය
ග්‍රිගරි මයසෝඩොව් නම් කලාකරුවාගේ ප්රතිමූර්තිය
කලාකරු ඇලෙක්සි බොගොලියුබොව්ගේ පින්තූරය. 1869
දාර්ශනික ව්ලැඩිමීර් සර්ජිවිච් සොලොවිව්ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1885
කලාකරුවාගේ දියණිය වන සොෆියා ඉවානොව්නා ක්‍රම්ස්කෝයිගේ ඡායාරූපය. 1882
මූර්ති ශිල්පී Mark Matveyevich Antokolsky ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1876
යාකොව් පෙට්‍රොවිච් පොලොන්ස්කි කවියාගේ පින්තූරය. 1875
කවියෙකු වන නිකොලායි ඇලෙක්සෙවිච් නෙක්රාසොව්ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1877
කවියෙකු සහ කලාකරුවෙකු වන Taras Grigoryevich Shevchenko ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1871
ලේඛක සර්ජි ටිමෝෆීවිච් අක්සකොව්ගේ පින්තූරය. 1878
ලේඛක Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin) ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1879
ලේඛක ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගේ ප්රතිමූර්තිය. 1873
ලේඛක අයිවන් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ගොන්චරොව්ගේ පින්තූරය. 1874
ලේඛක දිමිත්‍රි වාසිලීවිච් ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1876
වංශවත් සභාවේ වේදිකාවේ ගායක Elizaveta Andreevna Lavrovskaya ගේ ඡායාරූපය. 1879
කලාකරුවාගේ පුත් නිකොලායි ඉවානොවිච් ක්‍රම්ස්කෝයිගේ ඡායාරූපය. 1882
මාරියා ෆෙඩෝරොව්නා අධිරාජ්‍යයාගේ ඡායාරූපය
ප්‍රකාශක සහ ප්‍රචාරක ඇලෙක්සි සර්ජිවිච් සුවෝරින්ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1881
I.I. ෂිෂ්කින්ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1880
අයිවන් ෂිෂ්කින් නම් කලාකරුවාගේ පින්තූරය. 1873
සිනහව (යුදෙව්වන්ගේ රජ, ආයුබෝවන්). 1870 ගණන්වල අග - 1880 ගණන්වල
කවියා Apollon Nikolaevich Maikov. 1883
කලාකරු F.A.Vasiliev ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1871
