ක්ලෙබින් බොළඳ සිතුවම් පාසලේ ප්රසිද්ධ නියෝජිත IVAN GENERALICH (සාමාන්‍ය) -- ක්රොඒෂියානු කලාකරුවා-ස්වයං-ඉගැන්වූ (දෙසැම්බර් 21, 1914, ක්රොඒෂියාවේ හ්ලෙබයින් ගම්මානය - නොවැම්බර් 27, 1992, ibid.). 1930 දී ඔහුගේ උපන් ගම්මානය වන ක්ලෙබින් හි ගොවි චිත්ර ශිල්පීන්ගේ පාසලක් නිර්මාණය කළ ඔහු ලෝකයේ “බොළඳ කලාවේ” වඩාත් ප්රසිද්ධ ස්වාමියා බවට පත්විය. ඔහුගේ සිතුවම් (කැන්වසය මත හෝ වීදුරු මත) සාමාන්යයෙන් වර්ණවත් හා තේජාන්විත, ජනප්‍රවාද ශුභවාදයෙන් පිරී ඇත, නමුත් දෙවන ලෝක යුද්ධයේ භීෂණය පිළිබඳ මතකයේ බොහෝ ශෝකජනක මෝස්තර ද ඇතුළත් ය.
උපන් කෙනෙකුගේ චරිතාපදානය ගොවි පවුලකලාකරුවාගේ ජීවිතය සිදුවීම් වලින් පිරී නැත - ඔහු තම උපන් ගම වන ක්ලෙබින් හි මුළු ජීවිත කාලයම ගත කළේය. කලාව කෙරෙහි ඇති උනන්දුව කලින් දර්ශනය විය, නමුත් වෘත්තීය අධ්යාපනයඔහුට එය ලැබුණේ නැත. වාමාංශික බුද්ධිමතුන්ගේ නියෝජිතයෙකු වන සාග්‍රෙබ් චිත්ර ශිල්පී Krsto Hegedušić විසින් සිතුවම් බැරෑරුම් ලෙස සැලකීමට ඔහුව දිරිමත් කරන ලදී: 1931 දී ඔහු Generalić සහ ඔහුගේ සෙසු ගම්වැසියන් වන Franjo Mraz සහ Mirko Virius හට ඔහුගේ කණ්ඩායමේ "පෘථිවිය" ප්‍රදර්ශනයට සහභාගී වන ලෙස ආරාධනා කළේය. සාග්‍රෙබ්.
විසි වසරක යුද්ධය අතරතුර, සම්ප්‍රදායේ මූලධර්මවලින් මිදී, "බොළඳ" කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ වෘත්තිකයන් විසින් සොයා ගැනීම, සමාජය ප්‍රජාතන්ත්‍රීයකරණය කිරීමේ කාර්යයට මුහුණ දී නව විවෘත කිරීම් සිදු කළේය. ප්රකාශිත හැකියාවන්ක්ලෙබින්ට්සිගේ නිර්මාණශීලිත්වය ක්ලෙබින්ස්කි බොළඳ සිතුවම් පාසලට අඩිතාලම දැමීය, එය දැන් ලොව පුරා දන්නා අතර අයිවන් ජෙනරල්ක් ක්රොඒෂියාවේ බොළඳ චිත්ර කලාවේ කුලදෙටුවන් ලෙස සැලකේ.
නිර්මාණශීලීත්වයේ ලක්ෂණ. තේමා සමාජ අසමානතාවය, ලක්ෂණය මුල් කාලය, පිළිබඳ කථා මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය ගොවි ජීවිතයපාන්. මේවා ප්‍රභේද වන අතර, ගොවීන්ගේ ජීවිතය, භූ දර්ශන සහ මිනිසුන්ගේ සජීවිකරණ රූප පිළිබඳ බොහෝ විස්තර සහිත බොහෝ විට උපමාමය දර්ශන වේ. එදිනෙදා ගද්‍යයට සුරංගනා කතා හමු වේ: දරුණු ගොනුන් සහ පාරාදීසයේ කුරුල්ලන්, වෙන් වූ මුවන් සහ අද්භූත යුනිකෝන්. “සන්ෆ්ලවර්ස්” (1970), “කැට් බයි අ ඉටිපන්දම්” (1971), “වනාන්තරයේ මුවන්” (1956) යන සිතුවම්වල ඇති ධාරිතාවයෙන් යුත් සංකේත මගින් ජන මනඃකල්පිතය සහ කලාකරුවාගේ ඉහළ කාව්‍යමය පෞරුෂය නියෝජනය කරයි.
ජෙනරල්ච්ගේ කෘති කුටීර ප්‍රමාණයේ සහ වීදුරු මත තෙල්වලින් පින්තාරු කර ඇත. ක්රොඒෂියාවේ සහ ස්ලෝවේනියාවේ ඇල්පයින් ප්‍රදේශවල පැරණි දිනවල අයිකන සමාන ආකාරයකින් පින්තාරු කර ඇත - වීදුරු හරහා ආලෝකය ගමන් කිරීම විශේෂයෙන් පොහොසත් වර්ණයක් නිර්මාණය කරයි. කලාකරුවා ජන ශිල්පයට විශ්වාසවන්ත වන අතර ලෝකය නිරූපණය කරන ආකාරයෙන්: පැතලි රූපයක්, සමෝච්ඡයේ පැහැදිලි බව, කාපට් සංයුතියේ රිද්මය, සියලු විස්තර ප්රමාණයෙන් හා සමාන වේ. ලෝකය පිළිබඳ මිනිසුන්ගේ දැක්ම, බොළඳ හා නැණවත්, කලාකරුවාගේ මහා දෘශ්‍ය නිෂ්පාදනය සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමේ අත්දැකීම් සමඟ සංයුක්ත වේ - කිට්ස්, කලාත්මක තීරණවල නිර්භීතභාවය සමඟ සංජානනයේ බොළඳ ස්වයංසිද්ධතාවයේ අද්විතීය විලයනයක් ඇති කළේය.
ජෙනරල්ච්ගේ වැඩ, දික්කසාද විය ජන ශිල්පයසහ උගත් කලාවට සම්බන්ධ නොවී, ජාත්‍යන්තර කලාත්මක ක්‍රියාවලියට සම්බන්ධ වෙමින් විශේෂ නිකේතනයක් පිහිටුවා ගත්හ. කලාකරුවා සම්ප්‍රදායේ සහ ශෛලියේ සම්මත රාමුවෙන් මිදී ඇත, නමුත් මෑතකාලීනව කලාවේ ඉතිහාසය තවමත් ඔහුගේ කෘතියෙන් පිළිබිඹු වේ. ඔව්, ඔහු ප්රසිද්ධ චිත්රය“පෙයාර් ගස යට” (1943) එහි සංයුතියේ ඉහළ ක්ෂිතිජය සහ සංයමයෙන් යුත් වර්ණ ගැන්වීම් සමඟින් බෲගල් ද එල්ඩර්ගේ සිතුවම් සිහිපත් කරයි, “Reindeer Matchmakers” (1961) සිතුවම පුරාණ නැගෙනහිර සහනවල චමත්කාරයෙන් පිරී ඇත, සහ “Khlebinskaya මොනාලිසා” (1972) කුකුළෙකුගේ ස්වරූපයෙන් පොදු ඒකාකෘති උපහාසයට ලක් කරයි.
ක්රොඒෂියානු බොළඳ සිතුවම් කලාවේ කුලදෙටුවන් වන ජෙනරල්ච්, හ්ලෙජින් පාසලේ ස්වාමිවරුන්ගේ සමස්ත මන්දාකිණියක් නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ පුත් ජෝසිප් ද ඔහු සමඟ පින්තූර පින්තාරු කළේය. Generalić සහ ඔහුගේ සගයන්ගේ කෘති Zagreb හි Naive Art ගැලරියේ මෙන්ම ලොව පුරා බොහෝ රටවල කෞතුකාගාරවල ගබඩා කර ඇත.
Matija Skurjeni යනු ක්රොඒෂියානු බොළඳ කලාවේ සම්භාව්‍යයකි, එය වඩාත්ම එකකි කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන්"ස්වාධීන" (රබුසින් සහ ෆීෂ් සමඟ), ඔහුගේ නිර්මාණ විශිෂ්ට ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීමක් ලබා ඇති කලාකරුවෙකි.
සත්ව ලෝකය, තෙල් / කැන්වස්. 1961
Matia Skurjeni උපත ලැබුවේ 1898 දෙසැම්බර් 14 වන දින ක්රොඒෂියානු සාගෝර්ජේ හි ස්ලැටාර් නගරයට ආසන්න වෙටර්නිස් ගම්මානයේ පවුලේ හත්වන දරුවා ය. තාත්තයි අම්මයි වැඩ කළා, ඒත් පොඩි මාටියා ඉස්කෝලෙ යවන්නවත් බැරි තරමට දුප්පත්. මම මගේ වැඩිමහල් සහෝදරයන්ගෙන් කියවීමට හා ලිවීමට ඉගෙන ගත් අතර, බොහෝ කලකට පසුව හමුදාවේදී කියවීමට හා ලිවීමට ඉගෙන ගත්තා. වයස අවුරුදු දොළහ වන තෙක් ඔහු තම ගමේ එඬේරෙකු ලෙස සේවය කළ අතර පසුව ඔහු දුම්රිය මාර්ගයක් තැනීමට ගොස් දුම්රිය සේවකයෙකු විය. එසේම 1911 දී ඔහු ටිකක් ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය කලාත්මක කලා(හෝ සරලව පින්තාරු ශිල්පය) - බිත්ති පින්තාරු කිරීම. පළමු ලෝක යුද්ධ සමයේදී, 1917 දී ඔහු වෙත යවන ලදී නැගෙනහිර පෙරමුණ, Bessarabia (දැන් මෝල්ඩෝවා) වෙත, 1918 ආරම්භයේදී ඔහු සටනේදී තුවාල ලබා හමුදා රෝහලකට යවන ලදී.
1918 අවසානයේ, ක්රොඒෂියානු ස්වේච්ඡා කඳවුරුවල කොටසක් ලෙස, ඔහු Međimurje විමුක්තියට සහභාගී විය. බලමුලු ගැන්වීමෙන් පසු, ඔහු තම උපන් ගම වන Veternitsy වෙත ආපසු ගොස් පතල් කම්කරුවෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය.
1923 දී ඔහු නැවත මෙට්ලිකා නගරයට පැමිණි අතර එහිදී ඔහු "කලා" අධ්යාපනය සම්පූර්ණ කළ අතර පසුව ඔහුගේ පළමු ජල වර්ණ පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. දෙවන ලෝක යුද්ධ සමයේදී ඔහු රජයට සේවය කළේය දුම්රිය, නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස - මැදිරි තීන්ත ආලේප කරයි. 1946 දී ඔහු ආරම්භයට සහභාගී විය කලා අංශයසාග්‍රෙබ්හි දුම්රිය සේවකයින් RKUD "Vinko Jedut", පසුව සැබෑ "පුහුණුව" ආරම්භ වේ කලාත්මක කුසලතාව. උපදේශකයින් අතර ප්රසිද්ධ ශාස්ත්රීය කලාකරුවන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් ද විය.
1948 දී Matia ප්‍රථම වරට Zagreb හි සාමූහික ප්‍රදර්ශනයකට සහභාගී විය. 1956 දී, විශ්‍රාම ගැනීමෙන් පසුව, ස්කුර්ජේනි නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා මුළුමනින්ම කැප වූ අතර ඔහුගේ සැබෑ කලා ජීවිතය ආරම්භ වූයේ ඉන් පසුව පමණි. 1958 දී, එහි පළමු ස්වාධීන ප්රදර්ශනයගැලරිය තුළ ප්රාථමික කලාව (අනාගත කෞතුකාගාරයබොළඳ කලාව) සාග්‍රෙබ්හි. 1959 දී ඔහු 4 වැනි ජාත්‍යන්තරයේ පළමු සම්මානය ලබා ගත්තේය චිත්ර ප්රදර්ශනයමියුනිච් හි, 1960 දී රෝමයේ ප්රදර්ශනය කරන ලදී.
1962 දී පැරිසියේ මොනාලිසා ගැලරියේ පැවති ස්වාධීන ප්‍රදර්ශනයක් ඔහුගේ ජීවිතයේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් බවට පත්වේ. මෙයින් පසු - ප්රදර්ශන මාලාවක් සහ විශාල සංඛ්යාවක්බොහෝ රටවල සම්මාන. 1964 දී ඔහු සමිතිය ආරම්භ කිරීමට සහභාගී විය බොළඳ කලාකරුවන්ක්රොඒෂියාව.
1975 දී Matia Skurjeni බරපතල ලෙස රෝගාතුර විය (apoplexy), එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස ඔහු වැඩ කිරීම නතර කළේය. දකුණු අත, නමුත් නිර්මාණශීලිත්වය අත්හරින්නේ නැත - ඔහු තම වම් අත සමඟ සාර්ථකව ඇද දමයි. 1984 දී ඔහු Zaprešić (Zagreb හි උපනගරයක්) හි Matia Skurjeni Gallery සොයා ගැනීම සඳහා ඔහුගේ සිතුවම් එකතුවක් පරිත්‍යාග කළ අතර 1987 දී එය විවෘත විය.
ආරම්භ කළ පසු, කිසිදා අවසන් නොවේ, තෙල්/කැන්වස්. 910x1315 මි.මී. 1973
යුද්ධයේ දූතයා, තෙල් / කැන්වස්, 700x905 මි.මී. 1959
සංගීත අංශය, තෙල් / කැන්වස්, 530x690 මි.මී. 1959
ජිප්සී නිවාඩු, තෙල් / කැන්වස්, 700x900 මි.මී. 1960
පළමු ගගනගාමී යුවල, තෙල්/කැන්වස්, 490x550 මි.මී. 1960-1963
පැරණි පැරිස්, තෙල් / කැන්වස්, 800x1300 මි.මී. 1964
සහෝදරයන් තිදෙනෙක් පරමාණුක නළය, තෙල් / කැන්වස්, 730x1000 මි.මී. 1964
Gypsy Love, 1966. කැන්වස් මත තෙල්
Gorgon, තෙල් / කැන්වස්, 700x560 මි.මී. 1968
මම මෙම කුණාටු සහිත සාවා, තෙල් / කැන්වස්, 710x530 මි.මී. හරහා පිහිනන බව මම සිහින මැව්වෙමි. 1969
තුන්වන ලෝක යුද්ධය, තෙල් / කැන්වස්, 940x1380 මි.මී. 1969
මල් සහිත නිරුවත්, තෙල් / කැන්වස්, 700x1300 මි.මී. 1970
Marseille, තෙල් / කැන්වස්, 1300x800 මි.මී. 1971
නගරය සහ පාලම, තෙල්/කැන්වස් දර්ශනය. 1969
Pensive pier, oil/canvas
නිරුවත්, තෙල් / කැන්වස්, 650x850 මි.මී. 1973
ශක්තිය, තෙල් / කැන්වස්, 744x926 මි.මී. 1973
I. Meštrović ගේ වැඩමුළුව, තෙල්/කැන්වසය ඉදිරිපිට මම නිරුවතින් සිටින සිහිනයක්. 950x1370 මි.මී. 1974
සත්වෝද්යානය, තෙල් / කැන්වස්, 550x720 මි.මී. 1974
අපොස්තුළු, තෙල් / කැන්වස්, 800x650 මි.මී. 1975
Matia Skurjeni. 1927
Matia Skurjeni. 1988 ඡායාරූපය M. ලෙන්කොවිච් විසිනි
මොස්කව් හි Naive Art කෞතුකාගාරයේ විවෘත කරන ලද මෙම මාතෘකාව සහිත ප්‍රදර්ශනයක් එකතුකරන්නා ව්ලැඩිමීර් ටෙම්කින් සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාවක් සඳහා අවස්ථාවක් විය. ඔහු ප්රසිද්ධ Khlebinsky පාසලේ අනුගාමිකයින්ගේ පරම්පරා හතරක නියෝජිතයන් වන ක්රොඒෂියානු කලාකරුවන් 16 දෙනෙකුගේ කෘති අගනුවරට ගෙන ආවේය.
ශ්‍රව්‍ය: මෙම ශ්‍රව්‍ය වාදනය කිරීමට Adobe Flash Player (අනුවාදය 9 හෝ ඉහළ) අවශ්‍ය වේ. බාගත නවතම අනුවාදය. ඊට අමතරව, ඔබේ බ්‍රවුසරයේ ජාවාස්ක්‍රිප්ට් සක්‍රීය කළ යුතුය."Blago" ගුවන් විදුලියේ සංස්කෘතිය සඳහා වේලාව - 102.3 FM
“Naive Podravka සිතුවම එදිනෙදා මෝස්තර වලින් සංලක්ෂිත වේ ගැමි ජීවිතය, සන්සුන් භූ දර්ශන, මෙන්ම විචිත්‍රවත් දේශීය වර්ණය, විශේෂයෙන් වීදුරු මත පින්තාරු කිරීමේ අද්විතීය තාක්ෂණයේ ලක්ෂණයකි. මෝස්තර, වර්ණ සහ තාක්ෂණය කෙතරම් සාමාන්‍යද යත්, ක්ලෙබින්ස්කි පාසලේ සිතුවම ලෝක ප්‍රවීණයන්, විචාරකයින් සහ සාමාන්‍ය ආධුනිකයන් විසින් එක හා සමානව පිළිගනු ලැබේ, ”ව්ලැඩිමීර් එක් නාමාවලියක ඔහුගේම උපුටා දැක්වීමක් කියවයි. ඔහු ක්රොඒෂියානු කලාකරුවන් සමඟ සෑහෙන කාලයක් තිස්සේ මිතුරු වී ඇති අතර ඔහු හරියටම මිතුරන් වේ - මොස්කව්හි පැවති ප්‍රදර්ශනයේ දී කෘතීන් 16 දෙනාගෙන් 13 දෙනෙකු ව්ලැඩිමීර් ටෙම්කින් පෞද්ගලිකව දැන සිටියේය. ඔහු සඳහා මෙය කලා කෘති මිලදී ගැනීමක් පමණක් නොව මිතුරන් ඇති කර ගැනීමට, සන්නිවේදනය කිරීමට සහ නිර්මාණය කිරීමට අවස්ථාවක් බව එකතු කරන්නා පිළිගනී.
ක්රොඒෂියාවේ Hlebinsk පාසල කිසිවිටෙක සම්භාව්ය පාසලක් ලෙස නොපෙනුණි අධ්යාපන ආයතනයවැඩසටහන්, මේස සහ සිසුන් සමඟ. මෙම යෙදුම සාමාන්යයෙන් භාවිතා කරනුයේ ස්වයං-ඉගැන්වූ ක්රොඒෂියානු කලාකරුවන්ගේ පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට දැනුම සහ සම්ප්‍රදායන් ලබා දීමේ ක්‍රියාවලිය විස්තර කිරීමට ය. පසුගිය ශතවර්ෂයේ 30 ගණන්වල මෙම ක්රියාවලියේ මූලාරම්භය වූයේ ක්රොඒෂියාවේ Hlebine ගම්මානයේ Krsto Hegedusic හි උපන් ශාස්ත්රාලීය කලාකරුවා ය. පැරිසියේ අධ්යාපනය ලැබීමෙන් පසු තරුණ කලාකරුවා සිය මව්බිමට ආපසු ගොස් තමාට සහ ඔහුගේ ජනතාවට ස්වයං ප්‍රකාශනය සඳහා අවස්ථාවක් සෙව්වේය. "එය පිහිටුවීමේ කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ක්ලෙබින්ස්ක් පාසල සමාජ සංස්කෘතික සන්දර්භය සහ වෘත්තීය සිතුවම් වලින් ආනුභාව ලත් අදහස් සහ එකල ජනප්‍රිය හැඟීම සහ මනෝභාවය මගින් එකවරම බලපෑවේය" යනුවෙන් Naïve Art කෞතුකාගාරයේ නියෝජ්‍ය අධ්‍යක්ෂ ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා වොලොඩිනා ලියයි. ප්රදර්ශනය සඳහා වන නාමාවලියෙහි “හෙගෙඩුසික් ප්‍රකාශනයෙන් තෝරාගත් මාධ්‍යයන් - වීදුරු පින්තාරු කිරීම සහ දීප්තිමත් වර්ණ - දැන් ව්යාපාරික කාඩ්පතක්ලෙබින්ස්ක් පාසල."
ආසන්න වශයෙන් 90% අවස්ථා වලදී, ක්රොඒෂියානු බොළඳ කලාකරුවන් ඊනියා ප්‍රතිලෝම ක්‍රමය භාවිතයෙන් වීදුරු මත පින්තූර පින්තාරු කරති. ව්ලැඩිමීර් ටෙම්කින්ට අනුව, මෙය ඉතා ශ්‍රම-දැඩි තාක්‍ෂණයකි, මන්ද කතුවරයා පනවන බැවිනි තෙල් සායම්ප්‍රතිලෝම අනුපිළිවෙලින් පින්තූරයට - පළමුව උද්දීපනය සහ කුඩා කොටස්, ඉන්පසු රටාව ස්ථරයෙන් ස්ථරයක් යොදනු ලැබේ. මෙම තාක්ෂණය සමඟ වැඩ කිරීමෙන් කිසිවක් නිවැරදි කළ නොහැක, මන්ද ප්‍රේක්ෂකයින් වීදුරුවෙන් දකින පළමු ස්ථරය, කතුවරයා සඳහා, එය තවදුරටත් කළ නොහැකි කාර්යයේ “පහළ” ලෙස පවතී. ආපසු. මෙම තාක්ෂණය භාවිතයෙන් සිතුවම් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔබට විශිෂ්ට අවකාශීය චින්තනයක් සහ දැඩි අවධානයක් තිබිය යුතුය. ක්ලෙබින්ස්කි පාසලේ අනුගාමිකයින්ගේ ඉතා සූක්ෂම ලෙස අඳින ලද සිතුවම් දෙස බලන විට, නරඹන්නන් බොහෝ විට දකින්නේ “එය එතරම් බොළඳ නොවේ, මෙම බොළඳ ක්රොඒෂියානු සිතුවම” බවයි.
සංකීර්ණ වීදුරු පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතයෙන් සාදන ලද ගොවි ජීවිතයේ දර්ශන ලොව පුරා පිළිගැනීමට ලක්ව ඇත. ව්ලැඩිමීර් ටියෝම්කින් පැවසූ පරිදි, ක්ලෙබින් පාසලේ කලාකරුවන් සියලුම මහාද්වීපවල ප්රදර්ශන නැරඹීමට ගිය අතර ජනාධිපතිවරුන් සහ රාජකීය පවුල්වල සාමාජිකයින් සඳහා පිළිගැනීම්වලට සහභාගී වූහ.
කෙසේ වෙතත්, Hlebin පාසලේ නිර්මාතෘ, Krsto Hegedusic, ඔහුගේ සිසුන්, තරුණ ගොවීන්ගේ වැඩ, මහජනතාවට මුලින්ම පෙන්වූ විට, Zagreb හි සෝලියක් පුපුරා ගියේය. සම්භාව්ය කලා අධ්‍යාපනයක් නොතිබූ Ivan Generalić, Franjo Mraz සහ Hegedusić හි අනෙකුත් සිසුන්ගේ සිතුවම් කලාව ලෙස හඳුනා ගැනීමට මුලදී ඔවුන්ට අවශ්‍ය නොවීය. ටෙම්කින් අවධාරණය කරන පරිදි, හෙගෙඩුසික් ගොවීන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය සක්‍රීයව ප්‍රවර්ධනය කළ අතර කුසලතා සම්භවය හා සම්බන්ධ නොවන බවත් එය වරප්‍රසාදයක් නොවන බවත් ඔප්පු කිරීමට උත්සාහ කළේය. උසස් පන්තිය, ශාස්ත්රීය කලාවේ දී මෙන්. හෙගෙඩුසික් තම සිසුන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේ කිසිවක් සොයා නොගන්නා ලෙස හෝ මනඃකල්පිත නොකරන ලෙසත්, සරල ගොවියෙකුගේ ජීවිතය වටා ඇති දේ පමණක් අඳින ලෙසත්ය.
බොළඳ ක්රොඒෂියානු චිත්ර ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල හ්ලෙබයින් ගම්මානයේ එදිනෙදා ජීවිතය නියෝජනය කළා පමණක් නොව, ගොවීන් ලෙසද සිටීම සිදු විය. “අපි කතා කරන හැමෝම, ජාත්‍යන්තරව පිළිගත් කලාකරුවන් වුණාට, ඔවුන් තවමත් ගොවියන් ලෙස සිටිනවා. නිදසුනක් වශයෙන්, Mijo Kovacic තවමත් ඔහුගේ ගොවිපලෙහි ජීවත් වේ. සෑම දිනකම ඔහු මිදි වතුවල කාලය ගත කරයි, බඩ ඉරිඟු වැපිරීම, අර්තාපල් සිටුවීම, මී පැණි පැදවීම, මී මැස්සන් රැකබලා ගැනීම. පුද්ගලයා කලාකරුවෙකු ලෙස ලොව පුරා පිළිගැනීමට ලක්ව තිබියදීත් මේ සියල්ල දිගටම පවතී, ”ව්ලැඩිමීර් ටියොම්කින් පවසයි.
අපගේ මැදිහත්කරු බොළඳ චිත්ර ශිල්පී අයිවන් වෙචේනායාගේ ජීවිතයෙන් උදාහරණයක් ලබා දුන්නේය. 70 දශකයේ වරක් කලාකරුවා හමුවිය හොලිවුඩ් නළුවෙක්චිත්‍රපටයේ රූගත කිරීම් කරන අවස්ථාවේ යුගෝස්ලාවියාවේ සිටි යූල් බ්‍රයිනර්. යූල් වචනාර්ථයෙන් ක්රොඒෂියානු බොළඳ කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණවලට ආදරය කළේය, සිතුවම් සතුටින් බලා ඒවා සාකච්ඡා කළේය. අවසානයේදී ඔහු අයිවන් Vechenay සහ ඔහුගේ බිරිඳට නිවාඩුවක් සඳහා ඇමරිකාවට පැමිණෙන ලෙස ආරාධනා කළේය. සති දෙකක නිවාඩුව අවසන් වූ විට, යුවළට ඔවුන්ගේ ගමන දිගටම කරගෙන ගොස් ෆ්ලොරිඩාවේ සාගරයට යාමට ඉදිරිපත් විය. එයට Vechenaya ගේ බිරිඳ පිළිතුරු දුන්නේ බඩ ඉරිඟු ඉදුණු නිසා අස්වැන්න නෙළීමට අවශ්‍ය නිසා ඔවුන් ආපසු යාමට කාලය පැමිණ ඇති බවයි.
ක්ලෙබින් පාසල් සංසිද්ධියේ පැවැත්මේ වසර 80 ක පමණ කාලයක සිට චිත්ර ශිල්පීන්ගේ කෘති මෙම ප්රදර්ශනය මගින් ඉදිරිපත් කෙරේ. Ivan Generalić (පළමු පරම්පරාවේ) කර්තෘගේ ලිතෝග්‍රැෆ්, Mijo Kovacic, Ivan Lacković, Josip Generalić, Martin Mehkek සහ ඉතිහාසයේ එළිපත්ත මත නැගී සිටින චිත්ර ශිල්පීන්ගේ සිතුවම්, ඔවුන්ගේ කෘති ද හඳුනා ගැනේ. ඔවුන් අතර Nikola Vechenay Leportinov, Martin Koprichanets (දෙවන පරම්පරාව).
ක්රොඒෂියාවේ තුන්වන පරම්පරාවේ බොළඳ කලාකරුවන් වැඩිපුරම සිටිති. ස්ටෙපාන් ඉවානෙට්ස්, නාඩා ස්වෙගොවිච් බුඩාජ් යනු ඔවුන්ගේ කෘතිවල කතුවරුන් ය ස්ථිර ප්රදර්ශනය Zagreb හි Naive Art කෞතුකාගාරය. ඔවුන්ගේ කාර්යයේ ඉක්බිතිව ලිපි සහ මොනොග්‍රැෆ් විශාල සංඛ්‍යාවක් ලියා ඇත. මීට අමතරව, තුන්වන පරම්පරාවට ව්ලැඩිමීර් ඉවාන්චන්, මිර්කෝ හෝර්වාට්, අයිවන් ඇන්ඩ්‍රාසික්, බිසර්කා ස්ලැටාර් ඇතුළත් වේ.
ව්ලැඩිමීර් ටියොම්කින්ට අනුව, ක්ලෙබින් පාසලේ සිව්වන පරම්පරාවේ අනුගාමිකයින් අතර වචනාර්ථයෙන් කලාකරුවන් පස් දෙනෙකු ගණන් කළ හැකිය. බොහෝ විචාරකයින් සහ කලා ඉතිහාසඥයින් විසින් හඳුනාගෙන ඇති පරිදි ඔවුන්ගෙන් වඩාත්ම දක්ෂ වන්නේ Drazen Tetets, මාර්ගය වන විට, මොස්කව්හි Festnaive 2013 ත්‍රිවාර්ෂිකයට සහභාගී වූවෙකි.
එහි පැවැත්මේ කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, බොළඳ චිත්ර ශිල්පීන්ගේ ක්ලෙබින්ස්කි පාසල සම්පූර්ණ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ හිංසා පීඩා මෙන්ම විශ්වීය පිළිගැනීම සහ ආදරය යන දෙකම අත්විඳින ලදී. කලා ඉතිහාසඥයින්ට අනුව, ක්ලෙබින් පාසල් සංසිද්ධිය වර්ධනය කිරීමේ කාලය අවසන් වී ඇත. නමුත් ලෝකය බලා සිටින්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳ අපගේ ප්‍රශ්නයට බොළඳ කලාවඅනාගතයේදී, ව්ලැඩිමීර් ටියොම්කින් සුබවාදීව පිළිතුරු දෙයි: “මම හිතන්නේ බොළඳ කලාවට ඉතා හොඳ අනාගතයක් ඇති බවයි. සංජානනය වෙනස් වෙමින් පවතී. සෑම ගොඩක් මිනිස්සුඔවුන්ම පින්තාරු කිරීමෙහි නියැලෙන අතර, තමන්ව ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරන අතර එමඟින් ඔවුන් වටා සිටින පුද්ගලයින් හඳුනාගෙන වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගනී. හුවමාරුවක් සිදු වේ. ශාස්ත්රීය හෝ වේවා අවබෝධ කර ගැනීමට හා පිළිගැනීමට හැකි අයෙකි ශාස්ත්රීය කලාව, සමහර විට හෙට ඔහුට බොළඳ කලාකරුවෙකුගේ නිර්මාණ මිලදී ගෙන ඔහුගේ නිවසේ එල්ලා ගත හැකිය. බොළඳ / බොළඳ නොවන කලාකරුවෙකු අතර වෙනස කුමක්ද? ඔහු නිර්මාණකරුවෙකු වන අතර මෙය සැබෑ කලා කෘතියක් නම්, එය ආත්මය ස්පර්ශ කරයි, එසේ නොවේ ද? ”
ප්රදර්ශනය " මැජික් ලෝකයක්‍රොඒෂියානු naive" ජූලි 6 දක්වා Naive Art කෞතුකාගාරයේ ලිපිනයෙහි පවතිනු ඇත: මොස්කව්, Izmailovsky Boulevard, 30. කෞතුකාගාරයේ වෙබ් අඩවියේ වැඩි විස්තර http://naive-museum.ru/
ක්රොඒෂියානු සාග්‍රෙබ්හි නයිව් කලා කෞතුකාගාරය - පැරණිතම කෞතුකාගාරයලෝකයේ naivarta. එය 1952 දී "ගොවි" ලෙස ආරම්භ කරන ලදී කලාගාරය", පසුව එය "ප්රාථමික කලා ගැලරිය" ලෙස නම් කරන ලද අතර, එහි වර්තමාන නම ලැබුණේ 90 දශකයේ දී පමණි. එය ප්රධාන වශයෙන් ක්රොඒෂියානු බොළඳ කලාකරුවන්ගේ රැල්ල ඉදිරිපත් කරයි, විශේෂයෙන් “ක්ලෙබින්ස්ක් පාසල” ( සංකේතයඋතුරු ක්රොඒෂියාවේ කොප්‍රිව්නිකා නගරය ආසන්නයේ පිහිටි හ්ලෙබයින් ගම්මානයේ සහ ආසන්නතම වටපිටාවේ සිට ස්වයං-ඉගැන්වූ ගොවි කලාකරුවන්ගේ පරම්පරා කිහිපයක් සඳහා.
පොදුවේ එහි රසවත් කතාවසිදු විය. පාසලේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස සැලකෙන්නේ ඔහුගේ ළමා කාලයෙන් කොටසක් Hlebin හි ගත කළ ශාස්ත්රීය ක්රොඒෂියානු කලාකරු Krsto Hegedusic ය. 20 දශකයේ දෙවන භාගයේදී පැරිසියට පැමිණි ඔහුට හමුවිය නවතම ප්රවණතානූතන යුරෝපීය කලාව. එහිදී ඔහු වීදුරු මත සිතුවම් දුටුවේය ප්රංශ කලාකරුවන්, එය ඔහුට සම්ප්‍රදායික ක්රොඒෂියානු ග්‍රාමීය වීදුරු සිතුවම් මතක් කර දුන්නේය. සාග්‍රෙබ් වෙත ආපසු යන Hegedušić වරින් වර Hlebin හි ජීවත් වන අතර එහිදී ඔහුට ගොවි ජනතාවගෙන් තරුණ ස්වයං-ඉගැන්වූ කලාකරුවන් හමුවෙයි, Ivan Generalić ( ප්රධාන කලාකරුවාමෙම සමස්ත ව්යාපාරයේ) සහ Franjo Mraz. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් පසුව ක්රොඒෂියානු සම්ප්‍රදාය සහ නවීන අත්හදා බැලීම් ඒකාබද්ධ කර ඔවුන්ගේම දෘශ්‍ය භාෂාව සොයා ගත්හ.
ක්රොඒෂියානු බොළඳ කලාව ගැන ඔබ මුලින්ම දැනගත යුත්තේ කුමක්ද? 30 දශකයේ පළමු රැල්ලේ ක්රොඒෂියාවේ බොළඳ කලාකරුවන්. (සමස්තයක් වශයෙන් ක්රොඒෂියානු නයිවාට් පරම්පරා 4 ක් ඇත) සාමාන්යයෙන් විශාල ගොවි පවුල් වලින් පැවතුනි. අධ්යාපනය සාමාන්යයෙන් පන්ති 5, පසුව ක්ෂේත්රවල වැඩ. ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් කියවීමට / ලිවීමට ඉගෙන ගත්තේ හමුදාවේ පමණි. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් තවමත් ඔවුන්ගේ ගොවිපලවල, සමහරක් මිදි වතුවල, සමහර කෙත්වල ජීවත් වෙති. බොළඳ සිතුවම් කලාවේ සම්භාව්ය මහා අයිවන් වෙචෙනයාගේ ජීවිතයෙන් සාමාන්‍ය උදාහරණයක් මෙන්න:
“70 දශකයේ දිනක චිත්ර ශිල්පියාට චිත්‍රපටයක රූගත කිරීම් කරමින් සිටියදී යුගෝස්ලාවියාවේ සිටි හොලිවුඩ් නළු යූල් බ්‍රයිනර් හමුවිය. යූල් වචනාර්ථයෙන් ක්රොඒෂියානු බොළඳ කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණවලට ආදරය කළේය, සිතුවම් සතුටින් බලා ඒවා සාකච්ඡා කළේය. අවසානයේදී ඔහු අයිවන් Vechenay සහ ඔහුගේ බිරිඳට නිවාඩුවක් සඳහා ඇමරිකාවට පැමිණෙන ලෙස ආරාධනා කළේය. සති දෙකක නිවාඩුව අවසන් වූ විට, යුවළට ඔවුන්ගේ ගමන දිගටම කරගෙන ගොස් ෆ්ලොරිඩාවේ සාගරයට යාමට ඉදිරිපත් විය. එයට වෙචේනායාගේ බිරිඳ පිළිතුරු දුන්නේ බඩ ඉරිඟු ඉදුණු නිසා අස්වැන්න නෙළීමට අවශ්‍ය නිසා ඔවුන්ට ආපසු යාමට කාලය පැමිණ ඇති බවයි.
එබැවින් ප්රධාන විෂයයන් වන්නේ ගොවි ජීවිතයේ සමහර දර්ශන, ගොවීන්ගේ පින්තූර, එදිනෙදා ජීවිතයේ රූප සටහන්, සන්සුන් භූ දර්ශන ය. පාසලේ ප්රධාන නිබන්ධනය එහි ප්රධාන දෘෂ්ටිවාදාත්මක අනුප්‍රාප්තිකයා වන Hegedusic විසින් ප්රකාශ කරන ලදී: "ඔබ දකින දේ අඳින්න." සජීවී වර්ණය මෙම පාසලේ ඉතා ලක්ෂණයකි (වර්ණ සමඟ වැඩ කිරීම, සමහර මූලික කරුණු පිළිබඳ ස්වාමිවරුන්ගේ නොදැනුවත්කම නිසා, ඉතා නිර්භීත හා විසංවාදී ලෙස සැලකේ) සහ අද්විතීය තාක්ෂණයප්‍රතිලෝම ක්‍රමය භාවිතා කරමින් වීදුරු මත පින්තාරු කිරීම. ප්‍රවීණයන් මෙම තාක්ෂණය විස්තර කරන්නේ එලෙස ය: “මෙය ඉතා ශ්‍රම-දැඩි තාක්‍ෂණයකි, මන්ද කතුවරයා පින්තූරයට ප්‍රතිලෝම අනුපිළිවෙලින් තෙල් තීන්ත ආලේප කරයි - පළමුව ඔහු උද්දීපනය සහ කුඩා විස්තර අඳින අතර පසුව වැඩ කිරීමේදී චිත්ර තට්ටුව යොදයි මෙම තාක්ෂණය, කිසිවක් නිවැරදි කළ නොහැක, මන්ද ප්‍රේක්ෂකයින් වීදුරුව හරහා දකින වඩාත්ම පළමු ස්ථරය, කතුවරයා සඳහා ඉතිරිව ඇත, එය කෘතියේ “පහළ” මෙන්, එය තවදුරටත් ආපසු යාමට නොහැකි ය. මෙම ශිල්පීය ක්‍රමයේ සිතුවම් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, ක්ලෙබින් පාසලේ අනුගාමිකයින්ගේ සූක්ෂම ලෙස අඳින ලද චිත්ර දෙස බලන්නෙකුට විශිෂ්ට අවකාශීය සිතුවමක් තිබිය යුතුය, "මෙය බොළඳ නොවේ."
අයිවන් ජෙනරල්ච්
ක්රොඒෂියානු සහ ලෝක බොළඳ කලාවේ සම්භාව්‍යයකි. ඔවුන් දිගු කලක් තිස්සේ "විශිෂ්ට" හැර වෙනත් කිසිවක් ඔහුව හැඳින්වූයේ නැත. යුරෝපීය වෙළඳපොළට විනිවිද ගිය පළමු (සහ සමහර විට පළමු පවා) ක්රොඒෂියානු නිහතමානී එකකි. ඔහුගේ පළමු විදේශීය පුද්ගලික ප්රදර්ශනය 1953 දී පැරිසියේදී මෙම ප්‍රභේදය සඳහා පෙර නොවූ විරූ සාර්ථකත්වයක් සමඟ පැවැත්විණි.
ජෙනරල්ච්ගේ කෘතියේ කාල පරිච්ඡේද කිහිපයක් තිබේ. බෙල් කැන්ටෝ යුගය ගීතමය, තේමාවන් ප්රධාන වශයෙන් භූ දර්ශනය වේ. පසුව, 50 ගණන්වලදී, ජෙනරල්ච් උපමාව, සංකේතවාදය සහ මනඃකල්පිත දෙසට මාරු විය. 60 දශකයේ දී, "රංග කලාවේ සහ විශ්මය ජනකත්වයේ කොටස" ඔහුගේ කෘතියේ තීව්ර විය.
අයිවන් රබුසින්
ක්රොඒෂියානු සහ ලෝක බොළඳ කලාවේ තවත් සම්භාව්‍යයක්, ඔහු "20 වන සියවසේ වඩාත්ම ගීතමය කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකු සහ වියුක්ත චලනයන් ගොඩනැගීමේදී නව රූපවල සැබෑ ප්‍රවීණයෙකු" ලෙස හැඳින්වේ.
රබුසින්, බොහෝ බොළඳ මිනිසුන් මෙන් නොව, තවමත් අවසන් ප්රාථමික පාසල, සහ සාග්‍රෙබ්හි වඩු වැඩ හැදෑරීමට පටන් ගත් අතර, පසුව වඩු කාර්මික සමාගමක අපේක්ෂා කළ හැකි වෘත්තියක් කරමින්: 1950 සිට 1963 දක්වා ඔහු ප්‍රථමයෙන් ප්රධාන වඩු කාර්මිකයෙක්, පසුව ව්‍යාපාර කළමණාකරුවෙකු විය. තාක්ෂණික අධ්යක්ෂසහ, අවසාන වශයෙන්, ව්යවසායයේ ප්රධානියා. 1963 දී පමණ ඔහු වෘත්තීය කලාකරුවෙකු බවට පත් විය.
රබුසින්ගේ සිතුවම එම ස්ථානයේ නිශ්චිත පද රචනය, මුල් හැඩතල සහ වර්ණ සහ ඔහුගේම ශෛලිය මගින් කැපී පෙනේ. රබුසින් රවුම් වල (බෝල, වර්ණ තිත්) සොයා ගත්තේය - සරලම, වඩාත්ම සම්පූර්ණ සහ පරිපූර්ණ දෘශ්‍ය විසඳුම.
මිජෝ කොවාසික්
කොවාසික්ට බොළඳ කලාකරුවෙකුගේ සාමාන්‍ය චරිතාපදානයක් ඇත: 1935 දී දුප්පත් ගොවි පවුලක උපත, අධ්යාපනය - 4 වන ශ්‍රේණිය, දරුවන් 5 දෙනෙකුගෙන් බාලයා, වැඩ කළේ කෘෂිකර්මසහ ගෙදර වැඩ.
ඔහු ජීවත් වූයේ අසල්වැසි ක්ලෙබිනා ගම්මානයක වන අතර, අයිවන් ජෙනරලිච් එකවරම සේවය කළේය. මේ ගැන දැනගත් මිල්හාඩ් උපදෙස් ලබා ගැනීමට සහ ඉගෙන ගැනීමට පයින් (කිලෝමීටර 8) නිතිපතා ඔහු හමුවීමට පටන් ගත්තේය.
Kovacic ගේ සිතුවම (සාමාන්‍ය පරිදි තෙල්/වීදුරු) විශාල (මෙම සිතුවම් සඳහා) මීටර් 2 ක් දක්වා වූ විශාල චිත්ර වලින් සංලක්ෂිත වේ, උමතු විස්තර සහිතව, බොහෝ මුහුණු සහ චරිත සහිත, අද්භූත භූ දර්ශන, ෆැන්ටාස්මගෝරික් වායුගෝලය සහ සාමාන්‍ය විශ්මය ජනක බව.
අයිවන් Vechenay
ළමා කාලයේ ඇසුණු උපමා, ග්‍රාමීය ජනප්‍රවාද සහ වෙනත් ජනප්‍රවාද වලින් Vechenay ගේ කෘතිය වර්ධනය වූ බව විශ්වාස කෙරේ. තවද කලා විචාරකයින්ඔහු බොළඳ කලාකරුවන් අතර හොඳම වර්ණකයෙකු ලෙස පිළිගැනේ. ඔහුගේ කෘතිවල ඔබට පහසුවෙන් ගිනි වලාකුළු, දම් පැහැති තණකොළ, කොළ පැහැති ගවයින් සහ අළු කුකුළන් සොයාගත හැකිය. Ivan Generalić සහ Mijo Kovacic සමඟ එක්ව ඔහු 70 දශකයේ ක්රොඒෂියානු බොළඳ කලාවේ “සංචාරයට” සහභාගී විය. මුළු ලෝකයම ජය ගත්තා.
මාර්ටින් මෙහ්කෙක්
ඔහු ප්රධාන වශයෙන් ආලේඛ්‍ය චිත්ර මාලාවක් සමඟින් ක්රොඒෂියානු බොළඳ කලාවට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ඔහු මාධ්‍යවේදියෙකු සහ එකතුකරන්නෙකු වන ජී.ලෙඩික්ගේ බලකිරීම මත ක්‍රමානුකූලව පින්තාරු කිරීමේ නිරත වීමට පටන් ගත්තේය. වීදුරු මත ඇඳීමේ තාක්ෂණය වැඩිදියුණු කිරීම, ඔහු වටා සිටින මිනිසුන්ගේ පින්තූර නිර්මාණය කරයි: අසල්වාසීන්, ජිප්සීස්, ගොවීන්, දෛනික කම්කරුවන්. ඔහු කැපී පෙනෙන ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පියෙකු වූයේ එලෙසිනි.
Emeric Fejes
සමහර විට ක්රොඒෂියානු බොළඳ කලාවේ ලස්සනම උදාහරණ වලින් එකකි. ඔහුගේ පළමු සිතුවම් 1949 දී වයස අවුරුදු 45 දී ඇඳ ඇත. ඒ වන විටත් ඔහු ආබාධිත තත්ත්වයට පත්ව ඇඳට වැටී සිටියේය. Fejes එහි නගර දර්ශන සඳහා වඩාත් ප්රසිද්ධය. ඒ අතරම, ඔහු කිසි විටෙකත් මේ සියලු නගරවලට ගොස් නැත - ඔහුගේ සියලු කෘති තැපැල්පත් වලින් පිටපත් කර ඇත. එපමණක් නොව, කළු සහ සුදු තැපැල්පත්, ඔහුට තරමක් නිදහසේ වර්ණය හැසිරවීමට ඉඩ සලසයි. ඔහු කළ දේ, සතුටක් නොමැතිව නොවේ.
පර්යේෂකයන් ඔහු ගැන ලියා ඇති දේ මෙන්න: “ෆෙයිස් සැලකිය යුතු සරල කිරීමක්, සංයුතියේ නිදහස, බාධාවකින් තොරව, තර්කානුකූල නොවන ඉදිරිදර්ශනයක් භාවිතා කරයි, එය භූ විද්‍යාවේ වෙනස්කම් වලට තුඩු දෙයි. වාස්තුවිද්යාත්මක ආකෘති, සැබෑ සමානුපාතිකයන්, පරිමාව නොමැතිකම සහ වර්ණ විසඳුම්වල අත්තනෝමතිකත්වය.
ඔහුගේ කෘතීන් බලවත් හැඟීමක් ඇති කරයි: සැබෑ වර්ණ සඳහා සම්පූර්ණ නොසලකා හැරීම, ඉදිරිදර්ශනයේ සියලු නීති, සමානුපාතිකයන් සහ පරිමාව, පැතලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය (ත්‍රිමාණ නැත!), සමීප සහ දුරස්ථ වස්තූන් සමානව පැහැදිලි සහ තීව්ර වර්ණ ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, ක්ෂිතිජය සෑම තැනකම පාහේ කුණු වී ඇත. පොදුවේ - සම්භාව්ය!
ෆෙජෙස් 1969 දී ගෞරවයෙන් හා ගෞරවයෙන් මිය ගියේය: ඔහු බොළඳ කලාවේ සියලුම කීර්තිමත් ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී විය, ඔහුගේ කෘති “20 වන සියවසේ මෙම විශේෂිත කලාත්මක සංසිද්ධිය සඳහා කැප වූ සියලුම බැරෑරුම් මොනොග්‍රැෆි” කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි.
(Vladimir Temkin විසින් ක්රොඒෂියානු බොළඳ කලාව පිළිබඳ පර්යේෂණ වලින් ද්රව්ය භාවිතා කරන ලදී)
විකාශන සංඛ්යාත 102.3 FM මත සවන් දිය හැක - Kolomna, දකුණු මොස්කව් සහ මොස්කව් කලාපය ඔබ Kolomna සිට මාර්ගගත මාධ්ය ගුවන් විදුලි "Blago" වෙත සම්බන්ධ විය හැකි අතර පැය 24 පුරා අපගේ විකාශන සවන් දෙන්න. ඔබට ව්‍යායාම කිරීමෙන් උදෑසන ආරම්භ කළ හැකිය. එවිට දර්ශනය "විශ්වවිද්‍යාලය" තුළ ඔබේ මනස පිළිවෙලට තැබීමට උපකාරී වේ. ඔබේ දිවා ආහාර විවේකයේදී, මුල් ගීතයකට සවන් දීම හොඳ අදහසකි, සංස්කෘතික කාලය වැඩසටහන ඔබට කලාකරුවන්, රචනාකරුවන් සහ ලේඛකයින් වෙත හඳුන්වා දෙනු ඇත. ස්වර්ගයේ පුරවැසියන් ගැන පුදුම කතා සහ මිනිත්තු කිහිපයක් සම්භාව්ය සංගීතයකියවීමට අනතුරු අඟවයි හොඳ පොතක්. නින්දට යාමට පෙර, ගුවන් විදුලියේ සුරංගනා කතාවකට සවන් දීමට දරුවන්ට ආරාධනා කරන්න, ෆාදර්ලන්ඩ් ඉතිහාසයෙන් අලුත් දෙයක් ඉගෙන ගන්න.
මාධ්ය රේඩියෝ "Blago" සමඟ අමුත්තන්ට සවන් දෙන්න.
මාර්ගගත විකාශන ප්‍රවාහ ලිපින:
අපි කොලොම්නා වෙතින් විවිධ මාර්ගගත මාධ්ය විකාශන ප්‍රවාහ 6ක් පිරිනමන්නෙමු, ඔබට විවිධ තත්ත්ව කාණ්ඩවලට සවන් දිය හැකිය.
ඇන්ඩ්‍රොයිඩ් ස්මාර්ට් ජංගම දුරකතනයකින් (HTC, Samsung, Sony, LG, ආදිය) සබැඳිව සවන් දීමට අපි පහත නොමිලේ යෙදුම් නිර්දේශ කරමු:
කොලොම්නාවේ මාධ්ය Radio Blago 102.3 FM යනු කුමක්ද?
අන්තර්ජාල මාධ්ය www.site
මාධ්ය ලියාපදිංචි සහතිකය El අංක TU50-02262 නිකුත් කර ඇත ෆෙඩරල් සේවයසන්නිවේදන ක්ෂේත්රයේ අධීක්ෂණය සඳහා, තොරතුරු තාක්ෂණසහ ජන සන්නිවේදනය (Roskomnadzor) ලාභ නොලබන සංවිධානය"පුණ්‍ය කටයුතු. 09/16/2015
සංස්කාරකවරුන් පසුබිම් තොරතුරු සපයන්නේ නැත.
දැනට වසර දහයකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ කොලොම්නාවේ "බ්ලාගෝ" 102.3 එෆ්එම් ගුවන්විදුලි වෙබ් අඩවිය ක්‍රියාත්මක වන අතර සබැඳි සහ නොබැඳි ගුවන් විදුලි ශ්‍රාවකයින්ගේ උනන්දුව අවදි කරයි.
මේ සියල්ල සිදුවන්නේ ඔබට ස්තුතිවන්ත වන්නට පමණි!
නැවත ස්තූතියි! අපිත් ඔයාට ආදරෙයි!
Irina Zaitseva, ප්රධාන කර්තෘ
සංස්කෘතික කාලය
අපට ලියන්න:
සාමාන්‍ය කතුවැකි ලිපිනය:
නීතිමය තොරතුරු
කර්තෘ මණ්ඩල කාර්ය මණ්ඩලය සහ ප්රකාශකයා
© 2000-2015 අඩවිය
සියලු හිමිකම් ඇවිරිණි
අන්තර්ජාල මාධ්ය 102.3 FM වෙබ් අඩවිය
09.16.2015 ලාභ නොලබන සංවිධානයට සන්නිවේදන, තොරතුරු තාක්ෂණ සහ ජන සන්නිවේදන (Roskomnadzor) ක්ෂේත්රයේ අධීක්ෂණය සඳහා ෆෙඩරල් සේවය විසින් නිකුත් කරන ලද ජන මාධ්ය El No. TU50-02262 ලියාපදිංචි කිරීමේ සහතිකය
ද්රව්ය භාවිතා කිරීම සඳහා නීති
www.site වෙබ් අඩවිය (මෙතැන් සිට වෙබ් අඩවිය ලෙස හැඳින්වේ) ප්‍රකාශන හිමිකම, වෙළඳ ලකුණු සහ නීතියෙන් ආරක්ෂා කර ඇති අනෙකුත් ද්රව්ය, විශේෂයෙන් පෙළ, ඡායාරූප, වීඩියෝ, මගින් ආරක්ෂා කරන ලද ද්රව්ය අඩංගු වේ. ග්රැෆික් රූප, සංගීතමය සහ ශබ්ද කෘති, ආදිය. වෙබ් අඩවියේ අන්තර්ගතය භාවිතා කිරීමේ ප්‍රකාශන හිමිකම වෙබ් අඩවියේ කතුවැකි කණ්ඩායම සතුය (වෙබ් අඩවියේ අඩංගු දත්ත තෝරා ගැනීමට, සැකසීමට, ක්‍රමානුකූල කිරීමට සහ පරිවර්තනය කිරීමට ඇති අයිතිය මෙන්ම මූලාශ්‍ර දත්ත ද ඇතුළුව), වෙබ් අඩවියේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ද්‍රව්‍යවල අන්තර්ගතයේ විශේෂයෙන් සඳහන් කර ඇති අවස්ථා හැර.
ජාල පරිශීලකයාට අයිතිය ඇත
විරාම ලකුණු හැර, කතෘගේ නම සඳහන් කිරීම, මෙන්ම වෙබ් අඩවියට සබැඳියක් සහ www.site ලිපිනය සමඟින් අකුරු 300 (තුන්සියයකට) නොඉක්මවන පරිමාවකින් පළ කරන ලද පෙළ ද්රව්ය භාවිතය. අන්තර්ජාලයේ වෙබ් අඩවියකින් ද්රව්ය නැවත මුද්‍රණය කිරීමේදී, එම ද්‍රව්‍යය මුලින් ප්‍රකාශයට පත් කළ ලිපිනය (URL) සඳහන් කළ යුතුය;
පුද්ගලික වාණිජ නොවන අරමුණු සඳහා ශ්‍රව්‍ය ගොනු, වීඩියෝ සහ ඡායාරූප නොමිලේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම (පුද්ගලික බ්ලොග්, වෙනත් පුද්ගලික සම්පත්). මේ ආකාරයෙන් භාවිතා කරන විට, කතුවරයාගේ නම (ඡායාරූප ශිල්පියාගේ නම) සඳහන් කළ යුතුය.
© ගුවන්විදුලිය "Blago" සහ ලිපිනය: www.site.
සෑම අවස්ථාවකදීම, අපගේ ද්රව්ය භාවිතය පිළිබඳව ඔබ අපට දැනුම් දෙන්නේ නම් අපි කෘතඥ වනු ඇත. ප්‍රකාශන හිමිකරුගේ ලිඛිත අවසරයකින් තොරව www..ru වෙබ් අඩවියේ පළ කර ඇති ද්රව්ය සම්පූර්ණ හෝ අර්ධ වශයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම තහනම්ය.
කතාව
"කොලොම්නා හි විකාශනය වන්නේ කොලොම්නා ගුවන් විදුලිය "බ්ලාගෝ" ය. ඔබට 102.3 FM ඔස්සේ අපට සවන් දිය හැකි අතර අපගේ වෙබ් අඩවියේ මාර්ගගතව ප්‍රවාහය කළ හැකිය.
කොලොම්නා රේඩියෝව නිර්මාණය කිරීමේ අදහස සැබෑ ව්‍යාපෘතියක් දක්වා වර්ධනය විය හැකි බව අප සිතුවේ කෙසේද, එය සම්පූර්ණයෙන්ම "ඔබ සඳහාම ගුවන්විදුලිය" වෙබ් අඩවියට ණයගැතියි. අපි කවදා හෝ මේ "මාධ්‍යයේ" සෙලවෙන ඉණිමඟ දිගේ ඇවිද යාවි යැයි අපි බලාපොරොත්තු නොවෙමු, දිනක් හදිසියේම අපේ අතේ "ලයිසන්" වර්ග කිහිපයක් දකිමු. එබැවින්, සර්ජි කොමරොව්ට අවංක කෘතඥතාව, CEO වෙතබ්‍රෝඩ්කාස්ටිං ටෙක්නොලොජීස් එල්එල්සී - එය ඔහුගේ විස්මිත ශුභවාදයයි: “එය කරන්න, එය සාර්ථක වනු ඇත” අපව දිරිමත් කළේය.
ලොව ප්‍රථම ගගනගාමිවරිය වන වැලන්ටිනා ටෙරෙෂ්කෝවා අපට සහය විය. Evgeny Velikhov, රුසියානු ජනාධිපති විද්යාත්මක මධ්යස්ථානය"Kurchatov ආයතනය", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov - තාක්ෂණික පදනම නිර්මාණය කිරීමට උදව් විය. Abess Ksenia, ශුද්ධ වූ ත්‍රිත්ව Novo-Golutvin ආරාමයේ අගබිසව, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergei Stepanov, Vladislav Druzhinin-අධ්‍යක්ෂක, Leonid Stovani, Floods, Kutsar-actor- වැනි බොහෝ දෙනෙකුට හඬ කැවීම් කර ඇත. අපගේ වැඩසටහන් වල. ගුවන්විදුලිය "Blago" නිර්මාණයට සහභාගී වූ සහ සහභාගී වන ඔබ සැමට අපගේ ආදරය හා ප්‍රණාමය.