මොස්කව් හි Naive Art කෞතුකාගාරයේ විවෘත කරන ලද මෙම මාතෘකාව සහිත ප්‍රදර්ශනයක් එකතුකරන්නා ව්ලැඩිමීර් ටෙම්කින් සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාවක් සඳහා අවස්ථාවක් විය. ඔහු කෘති 16 ක් අගනුවරට ගෙන ආවේය ක්රොඒෂියානු කලාකරුවන්, සුප්රසිද්ධ Khlebinsky පාසලේ අනුගාමිකයින්ගේ පරම්පරා හතරක නියෝජිතයන්.
ශ්‍රව්‍ය: මෙම ශ්‍රව්‍ය වාදනය කිරීමට Adobe Flash Player (අනුවාදය 9 හෝ ඉහළ) අවශ්ය වේ. බාගත නවතම අනුවාදය. ඊට අමතරව, ඔබේ බ්‍රවුසරයේ ජාවාස්ක්‍රිප්ට් සක්‍රීය කළ යුතුය."බ්ලාගෝ" ගුවන් විදුලියේ සංස්කෘතිය සඳහා වේලාව - 102.3 FM
"Naive Podravka චිත්රය එදිනෙදා ගැමි ජීවිතය, සන්සුන් භූ දර්ශන මෙන්ම විචිත්‍රවත් දේශීය වර්ණය, විශේෂයෙන් ලක්ෂණ වලින් සංලක්ෂිත වේ. අද්විතීය තාක්ෂණයවීදුරු මත පින්තාරු කිරීම. මෝස්තර, වර්ණ සහ තාක්ෂණය කෙතරම් සාමාන්‍යද යත්, ක්ලෙබින්ස්කි පාසලේ සිතුවම ලෝක ප්‍රවීණයන්, විචාරකයින් සහ සාමාන්ය ආධුනිකයන් විසින් එක හා සමානව පිළිගනු ලැබේ, ”ව්ලැඩිමීර් එක් නාමාවලියක ඔහුගේම උපුටා දැක්වීමක් කියවයි. ඔහු ක්රොඒෂියානු කලාකරුවන් සමඟ සෑහෙන කාලයක් තිස්සේ මිතුරු වී ඇති අතර ඔහු හරියටම මිතුරන් වේ - මොස්කව්හි පැවති ප්‍රදර්ශනයේ දී කෘතීන් 16 දෙනාගෙන් 13 දෙනෙකු ව්ලැඩිමීර් ටෙම්කින් පෞද්ගලිකව දැන සිටියේය. ඔහු සඳහා මෙය කලා කෘති මිලදී ගැනීමක් පමණක් නොව මිතුරන් ඇති කර ගැනීමට, සන්නිවේදනය කිරීමට සහ නිර්මාණය කිරීමට අවස්ථාවක් බව එකතු කරන්නා පිළිගනී.
ක්රොඒෂියාවේ Hlebinsk පාසල කිසිවිටෙක සම්භාව්ය පාසලක් ලෙස නොපෙනුණි අධ්යාපන ආයතනයවැඩසටහන්, මේස සහ සිසුන් සමඟ. මෙම යෙදුම සාමාන්යයෙන් භාවිතා කරනුයේ ස්වයං-ඉගැන්වූ ක්රොඒෂියානු කලාකරුවන්ගේ පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට දැනුම සහ සම්ප්‍රදායන් ලබා දීමේ ක්‍රියාවලිය විස්තර කිරීමට ය. පසුගිය ශතවර්ෂයේ 30 ගණන්වල මෙම ක්රියාවලියේ මූලාරම්භය වූයේ ක්රොඒෂියාවේ Hlebine ගම්මානයේ Krsto Hegedusic හි උපන් ශාස්ත්රාලීය කලාකරුවා ය. පැරිසියේ අධ්‍යාපනය ලැබීමෙන් පසු තරුණ කලාකරුවා සිය මව්බිමට ආපසු ගොස් තමාට සහ ඔහුගේ ජනතාවට ස්වයං ප්‍රකාශනය සඳහා අවස්ථාවක් සෙව්වේය. "එය පිහිටුවීමේ කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ක්ලෙබින්ස්ක් පාසල සමාජ සංස්කෘතික සන්දර්භය සහ වෘත්තීය සිතුවම් වලින් ආනුභාව ලත් අදහස් සහ එකල ජනප්රිය හැඟීම සහ මනෝභාවය මගින් එකවරම බලපෑවේය" යනුවෙන් Naive Art කෞතුකාගාරයේ නියෝජ්‍ය අධ්‍යක්ෂ ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා වොලොඩිනා ලියයි. , ප්රදර්ශනය සඳහා වන නාමාවලියෙහි, “හෙගෙඩුසික් ප්‍රකාශනයෙන් තෝරාගත් මාධ්‍යයන් - වීදුරු පින්තාරු කිරීම සහ දීප්තිමත් වර්ණ - දැන් ව්යාපාරික කාඩ්පතක්ලෙබින්ස්ක් පාසල."
ආසන්න වශයෙන් 90% අවස්ථා වලදී, ක්රොඒෂියානු බොළඳ කලාකරුවන් ඊනියා ප්‍රතිලෝම ක්‍රමය භාවිතයෙන් වීදුරු මත පින්තූර පින්තාරු කරති. ව්ලැඩිමීර් ටෙම්කින්ට අනුව, මෙය ඉතා ශ්‍රම-දැඩි තාක්‍ෂණයකි, මන්ද කතුවරයා පනවන බැවිනි තෙල් සායම්ප්‍රතිලෝම අනුපිළිවෙලින් පින්තූරයට - පළමුව උද්දීපනය සහ කුඩා කොටස්, ඉන්පසු රටාව ස්ථරයෙන් ස්ථරයක් යොදනු ලැබේ. මෙම තාක්ෂණය සමඟ වැඩ කිරීමෙන් කිසිවක් නිවැරදි කළ නොහැක, මන්ද ප්‍රේක්ෂකයින් වීදුරුවෙන් දකින පළමු ස්ථරය, කතුවරයා සඳහා, එය තවදුරටත් කළ නොහැකි කාර්යයේ “පහළ” ලෙස පවතී. ආපසු. මෙම තාක්ෂණය භාවිතයෙන් සිතුවම් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔබට විශිෂ්ට අවකාශීය චින්තනයක් සහ දැඩි අවධානයක් තිබිය යුතුය. ක්ලෙබින්ස්කි පාසලේ අනුගාමිකයින්ගේ ඉතා සූක්ෂම ලෙස අඳින ලද සිතුවම් දෙස බලන විට, නරඹන්නන් බොහෝ විට දකින්නේ “එය එතරම් බොළඳ නොවේ, මෙම බොළඳ ක්රොඒෂියානු සිතුවම” බවයි.
සංකීර්ණ වීදුරු පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම භාවිතයෙන් සාදන ලද ගොවි ජීවිතයේ දර්ශන ලොව පුරා පිළිගැනීමට ලක්ව ඇත. ව්ලැඩිමීර් ටියෝම්කින් පැවසූ පරිදි, ක්ලෙබින් පාසලේ කලාකරුවන් සියලුම මහාද්වීපවල ප්රදර්ශන නැරඹීමට ගිය අතර ජනාධිපතිවරුන් සහ රාජකීය පවුල්වල සාමාජිකයින් සඳහා පිළිගැනීම්වලට සහභාගී වූහ.
කෙසේ වෙතත්, Hlebin පාසලේ නිර්මාතෘ, Krsto Hegedusic, ඔහුගේ සිසුන්, තරුණ ගොවීන්ගේ වැඩ, මහජනතාවට මුලින්ම පෙන්වූ විට, Zagreb හි සෝලියක් පුපුරා ගියේය. සම්භාව්ය කලා අධ්‍යාපනයක් නොතිබූ Ivan Generalić, Franjo Mraz සහ Hegedusić හි අනෙකුත් සිසුන්ගේ සිතුවම් කලාව ලෙස හඳුනා ගැනීමට මුලදී ඔවුන්ට අවශ්ය නොවීය. ටෙම්කින් අවධාරණය කරන පරිදි, හෙගෙඩුසික් ගොවීන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය සක්‍රීයව ප්‍රවර්ධනය කළ අතර කුසලතා සම්භවය හා සම්බන්ධ නොවන බවත් එය වරප්‍රසාදයක් නොවන බවත් ඔප්පු කිරීමට උත්සාහ කළේය. උසස් පන්තිය, ශාස්ත්රීය කලාවේ දී මෙන්. හෙගෙඩුසික් තම සිසුන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේ කිසිවක් සොයා නොගන්නා ලෙස හෝ මනඃකල්පිත නොකරන ලෙසත්, සරල ගොවියෙකුගේ ජීවිතය වටා ඇති දේ පමණක් අඳින ලෙසත්ය.
බොළඳ ක්රොඒෂියානු චිත්ර ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල හ්ලෙබයින් ගම්මානයේ එදිනෙදා ජීවිතය නියෝජනය කළා පමණක් නොව, ගොවීන් ලෙසද සිටීම සිදු විය. “අපි කතා කරන හැමෝම, ජාත්‍යන්තරව පිළිගත් කලාකරුවන් වුණාට, ඔවුන් තවමත් ගොවියන් ලෙස සිටිනවා. නිදසුනක් වශයෙන්, Mijo Kovacic තවමත් ඔහුගේ ගොවිපලෙහි ජීවත් වේ. සෑම දිනකම ඔහු මිදි වතුවල කාලය ගත කරයි, බඩ ඉරිඟු වැපිරීම, අර්තාපල් සිටුවීම, මී පැණි පැදවීම, මී මැස්සන් රැකබලා ගැනීම. පුද්ගලයා කලාකරුවෙකු ලෙස ලොව පුරා පිළිගැනීමට ලක්ව තිබියදීත් මේ සියල්ල දිගටම පවතී, ”ව්ලැඩිමීර් ටියොම්කින් පවසයි.
අපගේ මැදිහත්කරු බොළඳ චිත්ර ශිල්පී අයිවන් වෙචේනායාගේ ජීවිතයෙන් උදාහරණයක් ලබා දුන්නේය. 70 දශකයේ වරක් කලාකරුවා හමුවිය හොලිවුඩ් නළුවෙක්චිත්‍රපටයේ රූගත කිරීම් කරන අවස්ථාවේ යුගෝස්ලාවියාවේ සිටි යූල් බ්‍රයිනර්. යූල් වචනාර්ථයෙන් ක්රොඒෂියානු නිර්මාණශීලීත්වයට ආදරය කළේය බොළඳ කලාකරුවන්, සිතුවම් දෙස සතුටින් බලා සාකච්ඡා කළා. අවසානයේදී ඔහු අයිවන් Vechenay සහ ඔහුගේ බිරිඳට නිවාඩුවක් සඳහා ඇමරිකාවට පැමිණෙන ලෙස ආරාධනා කළේය. සති දෙකක නිවාඩුව අවසන් වූ විට, යුවළට ඔවුන්ගේ ගමන දිගටම කරගෙන ගොස් ෆ්ලොරිඩාවේ සාගරයට යාමට ඉදිරිපත් විය. එයට Vechenaya ගේ බිරිඳ පිළිතුරු දුන්නේ බඩ ඉරිඟු ඉදුණු නිසා අස්වැන්න නෙළීමට අවශ්ය නිසා ඔවුන් ආපසු යාමට කාලය පැමිණ ඇති බවයි.
ක්ලෙබින් පාසල් සංසිද්ධියේ පැවැත්මේ වසර 80 ක පමණ කාලයක සිට චිත්ර ශිල්පීන්ගේ කෘති මෙම ප්රදර්ශනය මගින් ඉදිරිපත් කෙරේ. Ivan Generalić (පළමු පරම්පරාවේ) කර්තෘගේ ලිතෝග්‍රැෆ්, Mijo Kovacic, Ivan Lacković, Josip Generalić, Martin Mehkek සහ ඉතිහාසයේ එළිපත්ත මත නැගී සිටින චිත්ර ශිල්පීන්ගේ සිතුවම්, ඔවුන්ගේ කෘති ද හඳුනා ගැනේ. ඔවුන් අතර Nikola Vechenay Leportinov, Martin Koprichanets (දෙවන පරම්පරාව).
ක්රොඒෂියාවේ තුන්වන පරම්පරාවේ බොළඳ කලාකරුවන් වැඩිපුරම සිටිති. ස්ටෙපාන් ඉවානෙට්ස්, නාඩා ෂ්වෙගොවිච් බුඩාජ් යනු ඔවුන්ගේ කෘතිවල කතුවරුන් ය ස්ථිර ප්රදර්ශනය Zagreb හි Naive Art කෞතුකාගාරය. ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ අඩිපාරේ එය ලියා ඇත විශාල සංඛ්යාවක්ලිපි සහ මොනොග්‍රැෆ්. මීට අමතරව, තුන්වන පරම්පරාවට ව්ලැඩිමීර් ඉවාන්චන්, මිර්කෝ හෝර්වාට්, අයිවන් ඇන්ඩ්‍රාසික්, බිසර්කා ස්ලැටාර් ඇතුළත් වේ.
ව්ලැඩිමීර් ටියොම්කින්ට අනුව, ක්ලෙබින් පාසලේ සිව්වන පරම්පරාවේ අනුගාමිකයින් අතර වචනාර්ථයෙන් කලාකරුවන් පස් දෙනෙකු ගණන් කළ හැකිය. බොහෝ විචාරකයින් සහ කලා ඉතිහාසඥයින් විසින් හඳුනාගෙන ඇති පරිදි ඔවුන්ගෙන් වඩාත්ම දක්ෂ වන්නේ Drazen Tetets, මාර්ගය වන විට, මොස්කව්හි Festnaive 2013 ත්‍රිවාර්ෂිකයට සහභාගී වූවෙකි.
එහි පැවැත්මේ කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, බොළඳ චිත්ර ශිල්පීන්ගේ ක්ලෙබින්ස්කි පාසල සම්පූර්ණ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ හිංසා පීඩා මෙන්ම විශ්වීය පිළිගැනීම සහ ආදරය යන දෙකම අත්විඳින ලදී. කලා ඉතිහාසඥයින්ට අනුව, ක්ලෙබින් පාසල් සංසිද්ධිය වර්ධනය කිරීමේ කාලය අවසන් වී ඇත. නමුත් අනාගතයේදී ලෝක බොළඳ කලාව අපේක්ෂා කරන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳ අපගේ ප්‍රශ්නයට, ව්ලැඩිමීර් ටියොම්කින් සුබවාදීව පිළිතුරු දෙයි: “බොළඳ කලාවට ඉතා හොඳ අනාගතයක් ඇතැයි මම සිතමි. සංජානනය වෙනස් වෙමින් පවතී. සෑම ගොඩක් මිනිස්සුඔවුන්ම පින්තාරු කිරීමේ කටයුතුවල නියැලෙන අතර, තමන්ව ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරන අතර එමඟින් ඔවුන් වටා සිටින පුද්ගලයින් හඳුනාගෙන වඩා හොඳින් තේරුම් ගනී. හුවමාරුවක් සිදු වේ. ශාස්ත්රීය හෝ වේවා අවබෝධ කර ගැනීමට හා පිළිගැනීමට හැකි අයෙකි ශාස්ත්රීය කලාව, සමහර විට හෙට ඔහුට බොළඳ කලාකරුවෙකුගේ නිර්මාණ මිලදී ගෙන ඔහුගේ නිවසේ එල්ලා ගත හැකිය. බොළඳ / බොළඳ නොවන කලාකරුවෙකු අතර වෙනස කුමක්ද? ඔහු නිර්මාණකරුවෙකු වන අතර මෙය සැබෑ කලා කෘතියක් නම්, එය ආත්මය ස්පර්ශ කරයි, එසේ නොවේ ද? ”
"ක්රොඒෂියානු Naive හි මැජික් ලෝකය" ප්රදර්ශනය ජූලි 6 වනදා දක්වා Naive Art කෞතුකාගාරයේ ලිපිනයෙහි: මොස්කව්, ඉස්මයිලොව්ස්කි බොලිවාර්ඩ්, 30. කෞතුකාගාරයේ වෙබ් අඩවියේ වැඩි විස්තර http://naive-museum.ru/
Matija Skurjeni යනු ක්රොඒෂියානු බොළඳ කලාවේ සම්භාව්‍යයකි, එය වඩාත්ම එකකි කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන්"ස්වාධීන" (රබුසින් සහ ෆීෂ් සමඟ), ඔහුගේ නිර්මාණ විශිෂ්ට ජාත්යන්තර පිළිගැනීමක් ලබා ඇති කලාකරුවෙකි.
සත්ව ලෝකය, තෙල් / කැන්වස්. 1961
Matia Skurjeni උපත ලැබුවේ 1898 දෙසැම්බර් 14 වන දින ක්රොඒෂියානු සාගෝර්ජේ හි ස්ලැටාර් නගරයට ආසන්න වෙටර්නිස් ගම්මානයේ පවුලේ හත්වන දරුවා ය. තාත්තයි අම්මයි වැඩ කළා, ඒත් පොඩි මාටියා ඉස්කෝලෙ යවන්නවත් බැරි තරමට දුප්පත්. මම මගේ වැඩිමහල් සහෝදරයන්ගෙන් කියවීමට හා ලිවීමට ඉගෙන ගත් අතර, බොහෝ කලකට පසුව හමුදාවේදී කියවීමට හා ලිවීමට ඉගෙන ගත්තා. වයස අවුරුදු දොළහ වන තෙක් ඔහු තම ගමේ එඬේරෙකු ලෙස සේවය කළ අතර පසුව ඔහු දුම්රිය මාර්ගයක් තැනීමට ගොස් දුම්රිය සේවකයෙකු විය. එසේම 1911 දී ඔහු ටිකක් ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය කලාත්මක කලා(හෝ සරලව පින්තාරු ශිල්පය) - බිත්ති පින්තාරු කිරීම. පළමු ලෝක යුද්ධ සමයේදී, 1917 දී ඔහු වෙත යවන ලදී නැගෙනහිර පෙරමුණ, Bessarabia (දැන් මෝල්ඩෝවා) වෙත, 1918 ආරම්භයේදී ඔහු සටනේදී තුවාල ලබා හමුදා රෝහලකට යවන ලදී.
1918 අවසානයේ, ක්රොඒෂියානු ස්වේච්ඡා කඳවුරුවල කොටසක් ලෙස, ඔහු Međimurje විමුක්තියට සහභාගී විය. බලමුලු ගැන්වීමෙන් පසු, ඔහු තම උපන් ගම වන Veternitsy වෙත ආපසු ගොස් පතල් කම්කරුවෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය.
1923 දී ඔහු නැවත මෙට්ලිකා නගරයට පැමිණි අතර එහිදී ඔහු "කලා" අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කළ අතර පසුව ඔහුගේ පළමු ජල වර්ණ පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. දෙවන ලෝක යුද්ධ සමයේදී ඔහු රජයට සේවය කළේය දුම්රිය, නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස - මැදිරි තීන්ත ආලේප කරයි. 1946 දී, ඔහු Zagreb හි දුම්රිය සේවකයින් RKUD "Vinko Jedut" කලා අංශය ආරම්භ කිරීමට සහභාගී වූ අතර පසුව සැබෑ "පුහුණුව" ආරම්භ විය. කලාත්මක කුසලතාව. උපදේශකයින් අතර ප්රසිද්ධ ශාස්ත්රීය කලාකරුවන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් ද විය.
1948 දී Matia ප්‍රථම වරට Zagreb හි සාමූහික ප්රදර්ශනයකට සහභාගී විය. 1956 දී, විශ්‍රාම ගැනීමෙන් පසුව, ස්කුර්ජේනි නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා මුළුමනින්ම කැප වූ අතර ඔහුගේ සැබෑ කලා ජීවිතය ආරම්භ වූයේ ඉන් පසුව පමණි. 1958 දී, එහි පළමු ස්වාධීන ප්රදර්ශනයගැලරිය තුළ ප්රාථමික කලාව (අනාගත කෞතුකාගාරයබොළඳ කලාව) සාග්‍රෙබ්හි. 1959 දී ඔහු 4 වැනි ජාත්‍යන්තරයේ පළමු සම්මානය ලබා ගත්තේය චිත්ර ප්රදර්ශනයමියුනිච් හි, 1960 දී රෝමයේ ප්රදර්ශනය කරන ලදී.
1962 දී පැරිසියේ මොනාලිසා ගැලරියේ පැවති ස්වාධීන ප්‍රදර්ශනයක් ඔහුගේ ජීවිතයේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් බවට පත්වේ. මෙයින් පසු - බොහෝ රටවල ප්රදර්ශන මාලාවක් සහ සම්මාන විශාල ප්‍රමාණයක්. 1964 දී ඔහු ක්රොඒෂියාවේ Naïve Artists සංගමය පිහිටුවීමට සහභාගී විය.
1975 දී Matia Skurjeni බරපතල ලෙස රෝගාතුර විය (apoplexy), එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස ඔහු වැඩ කිරීම නතර කළේය. දකුණු අත, නමුත් නිර්මාණශීලිත්වය අත්හරින්නේ නැත - ඔහු තම වම් අත සමඟ සාර්ථකව ඇද දමයි. 1984 දී ඔහු Zaprešić (Zagreb හි උපනගරයක්) හි Matia Skurjeni Gallery සොයා ගැනීම සඳහා ඔහුගේ සිතුවම් එකතුවක් පරිත්‍යාග කළ අතර 1987 දී එය විවෘත විය.
ආරම්භ කළ පසු, කිසිදා අවසන් නොවේ, තෙල්/කැන්වස්. 910x1315 මි.මී. 1973
යුද්ධයේ දූතයා, තෙල් / කැන්වස්, 700x905 මි.මී. 1959
සංගීත අංශය, තෙල් / කැන්වස්, 530x690 මි.මී. 1959
ජිප්සී නිවාඩු, තෙල් / කැන්වස්, 700x900 මි.මී. 1960
පළමු ගගනගාමී යුවල, තෙල්/කැන්වස්, 490x550 මි.මී. 1960-1963
පැරණි පැරිස්, තෙල් / කැන්වස්, 800x1300 මි.මී. 1964
සහෝදරයන් තිදෙනෙක් පරමාණුක නළය, තෙල් / කැන්වස්, 730x1000 මි.මී. 1964
Gypsy Love, 1966. කැන්වස් මත තෙල්
Gorgon, තෙල් / කැන්වස්, 700x560 මි.මී. 1968
මම මෙම කුණාටු සහිත සාවා, තෙල් / කැන්වස්, 710x530 මි.මී. හරහා පිහිනන බව මම සිහින මැව්වෙමි. 1969
තුන්වන ලෝක යුද්ධය, තෙල් / කැන්වස්, 940x1380 මි.මී. 1969
මල් සහිත නිරුවත්, තෙල් / කැන්වස්, 700x1300 මි.මී. 1970
Marseille, තෙල් / කැන්වස්, 1300x800 මි.මී. 1971
නගරය සහ පාලම, තෙල්/කැන්වස් දර්ශනය. 1969
Pensive pier, oil/canvas
නිරුවත්, තෙල් / කැන්වස්, 650x850 මි.මී. 1973
ශක්තිය, තෙල් / කැන්වස්, 744x926 මි.මී. 1973
I. Meštrović ගේ වැඩමුළුව, තෙල්/කැන්වසය ඉදිරිපිට මම නිරුවතින් සිටින සිහිනයක්. 950x1370 මි.මී. 1974
සත්වෝද්යානය, තෙල් / කැන්වස්, 550x720 මි.මී. 1974
අපොස්තුළු, තෙල් / කැන්වස්, 800x650 මි.මී. 1975
Matia Skurjeni. 1927
Matia Skurjeni. 1988 ඡායාරූපය M. ලෙන්කොවිච් විසිනි
පළමු ජෙනරලිචෙව්ස්කායා "සම්භාව්ය" දර්ශනය වූ සහ හැඳින්වූ කාල පරිච්ඡේදය පිළිබඳ කතාවක්
එකල කලා විචාරකයින් "බෙල් කැන්ටෝ" (ඉතාලි භාෂාවෙන් පරිවර්තනය - "ලස්සන ගායනය").
කලා ඉතිහාසඥයින් සහ පර්යේෂකයන් Iv ජෙනරල්ච්ගේ කාර්යයට මෙම කාලය ආරෝපණය කරයි
1937/38 පනස් ගණන්වල මුල් භාගය දක්වා.
පෙයාර් ගස යට. තෙල් / වීදුරු. 564x470 මි.මී. 1943
තිස් ගණන්වල අගභාගයේදී, කලාකරුවා පැහැදිලි සමාජ තේමාවන් නිරූපණය කිරීමෙන් ඉවත් විය.
වෙනස්කම් සෑම දෙයකින්ම ප්රකාශ වේ - චේතනා, කාව්‍ය හා තාක්ෂණය. ජෙනරල්ච්
භූ දර්ශනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, සිතුවම්වල වැඩි වැඩියෙන් වාතය ඇති අතර එය එයයි
අඩු මිනිස් මුහුණුසහ සංඛ්‍යා, පැවැත්මේ ගැටළු අඩුයි.
වනාන්තරය, තනි ගස්, ඖෂධ පැළෑටි සහ ශාක නිරූපණය කිරීම කෙරෙහි විශේෂ අවධානය යොමු කෙරේ.
කෙත්වතු, වලාකුළුවලින් පිරී ඇති ගංගා සහ අහස.
ජෙනරල්ච් තමාටම භූ දර්ශන මෝස්තරය ප්රධාන සහ සමහර විට එකම ලෙස අර්ථ දක්වයි
චිත්‍රයක ප්‍රකාශිත බව ලබා ගැනීමේ මාධ්‍යයකි. අයිති කර ගැනීම සහ භාවිතා කිරීම
විස්තරවල යථාර්ථවාදී නිරූපණය, නමුත් ඒවා අත්තනෝමතික ලෙස අර්ථකථනය කිරීම
සහ තැබීම, එමගින් කැන්වසයේ යථාර්ථවාදී ව්යුහය උල්ලංඝනය කිරීම,
ජෙනරල්ච් සැබෑ භූ දර්ශනයක් වචනානුසාරයෙන් පින්තාරු නොකරයි - මෙය සාමාන්‍යකරණයක් පමණක් වන අතර ඒ සමඟම
ඒ අතරම, කලාකරුවා තමාගේම තනි තනිව, අද්විතීය නිර්මාණය කරයි
ශෛලිය.
රට අංගනය. සරත් ඍතුව. tempera/වීදුරු. 395x545 මි.මී. 1938
ප්රධාන චරිත තවමත් ගොවීන් ය, ඔවුන්ගේ දෛනික කටයුතු වලදී: අස්වැන්න නෙළන්නන්,
අස්වැන්න නෙළන්නන්, එඬේරුන්, සූකරයින්, ග්රාමීය අංගනවල මෝස්තර - සරත්, ශීත, ආදිය සාමාන්ය දෙයක් නොවේ.
සිතුවම්වල විෂයයන් තුළ තවත් කථා හෝ කථා නොමැත, ආඛ්‍යානය මාර්ගය ලබා දී ඇත
මනෝභාවය සහ වායුගෝලය පිළිබඳ විස්තරය - බොහෝ විට හිරු බැස යෑමේ පසුබිමට එරෙහිව භූ දර්ශන නිරූපණය කෙරේ
සහ උදේ පාන්දර.
වනාන්තරයේ එළදෙනුන්. Belogorye වෙතින්. තෙල් / වීදුරු. 443x343 මි.මී. 1938
කලාකරුවා බොහෝ විට "කොරල්" වෘක්ෂලතා නිරූපණය කිරීමට යොමු කරයි - හිස් ගස්.
Ivan Generalich, කැන්වස්, කාඩ්බෝඩ් සහ පුවරුව මත තෙල් වෙනුවට, ප්රධාන වශයෙන් ඇඳීමට පටන් ගනී
වීදුරු මත ටෙම්පරා සහ තෙල්, සහ සිතුවම් කුඩා ආකෘති වලින් නිර්මාණය කර ඇත.
අස්වැන්න නෙළන්නන්. දහවල්. තෙල් / වීදුරු. 409x415 මි.මී. 1939
1938 මාර්තු මාසයේදී, Generalić ස්වාධීනව සාග්‍රෙබ්හි කලාව තුළ ප්රදර්ශනය කළේය
සැලෝන් "උල්රිච්" (1909 දී විවෘත කරන ලද අතර තවමත් විවෘතව පවතී, දැන් ගැලරියකි
"උල්රිච්/ලිකුම්", එය සාග්‍රෙබ් මධ්‍යයේ, ඉලිකා, 40 හි පිහිටා ඇත.)
මෙම ප්රදර්ශනය පිළිබඳ විචාරකයින් වෘත්තීය වර්ධනය ඒකමතිකව සටහන් කළහ
චිත්ර ශිල්පියා, නවීන සිතුවම් ශිල්පීය ක්රම සහ ඒ වෙනුවට භූ දර්ශනය පිළිබඳ උනන්දුව මතුවීම
සමාජ තේමාවන්.
Dzhurina ගේ මළු. ගොවිතැන් කරනවා. තෙල් / වීදුරු. 420x435 මි.මී. 1939
1939 ජනවාරි මාසයේදී ජෙනරල්ක් ක්රොඒෂියානු කලාකරුවන්ගේ XV ප්‍රදර්ශනයට සහභාගී විය
Osijek සහ පෙබරවාරි මාසයේදී Virius, Mraz සහ Cac සමඟ එක්ව දෙවන වරටත් ප්රදර්ශනය කරන ලදී.
බෙල්ග්‍රේඩ් හි. බෙල්ග්‍රේඩ් පුවත්පත් ප්‍රදර්ශනයට බෙහෙවින් විවේචනාත්මක ප්‍රතිචාර දැක්වීය.
1939 නොවැම්බර් සහ දෙසැම්බර් මාසවලදී, Generalic ගේ කෘති XVI ක්රොඒෂියානු ප්‍රදර්ශනයේදී ප්රදර්ශනය විය.
සාග්‍රෙබ් හි කලාකරුවන්. 1939 සැප්තැම්බර් මාසයේදී දෙවන ලෝක යුද්ධය ආරම්භ විය.
1940 දී "දිවයින" පින්තාරු කරන ලද අතර එය අඳුරු නාද වලින් පරිපූර්ණ ලෙස ප්රකාශ කරන චිත්‍රයක්
පූර්ව කුණාටු වායුගෝලය, ඔහුගේ "සම්භාව්ය" කෘතියකි.
දිවයින. තෙල් / වීදුරු. 260x440 මි.මී. 1940
දේශීය නිවාඩු. ගැමි නැටුම්. තෙල් / කැන්වස් 900x670 මි.මී. 1940
එක රැයකින්. තෙල් / වීදුරු. 1941
1941 දී ලෝක යුද්ධය යුගෝස්ලාවියාවේ රාජධානියේ භූමියට පැමිණියේය
. එහි යටත් වීම සහ කඩා වැටීමෙන් පසුව, ස්වාධීන
ක්රොඒෂියා රාජ්යය.
එම යුද සමයේදී ජෙනරල්ච්ගේ ජීවිතය ගැන, ඔහුගේ වැඩ පිළිබඳ පර්යේෂකයෙක්
Vladimir Crnkovic මෙසේ ලිවීය.
"විශාල දේශපාලන හා සමාජීය දුෂ්කර හා නාටකාකාර කාලවලදී
ලෝක මිලිටරි ව්යසනයේ අර්බුද, ඔහු සුන්දරත්වය හා සුසර කර ඇත
අලංකාරයෙන් ඔහු නපුරට එරෙහිව සටන් කරයි."
කාන්තාවන් වෝට් සාදයි. තෙල් / වීදුරු. 310x400 මි.මී. 1941
අතිශයින් හුදකලා ජීවිතයක් ගත කරමින්, Khlebinsky "හුදකලාවේ", ගැඹුරු මෙනෙහි කරමින්, ඔහු නිර්මාණය කරයි.
එකක් හොඳම සිතුවම්ඒ කාලයේ ක්රොඒෂියානු කලාවේ..."
1942 දී ජෙනරල්ච්ගේ කෘති ප්රදර්ශනය කරන ලදී
සාග්‍රෙබ්හි NGH හි ක්රොඒෂියානු කලාකරුවන්ගේ දෙවන ප්රදර්ශනය.
පොහොර ඉවත් කිරීම. තෙල් / වීදුරු. 190x280 මි.මී. 1942
ශීත ඍතුව. තෙල් / වීදුරු. 300x400 මි.මී. 1942
ගමේ මිදුල. තෙල් / වීදුරු. 280x340 මි.මී. 1943
කොළ ඉරා දැමීම. තෙල් / වීදුරු. 405x350 මි.මී. 1943
1943 දී, Generalic ගේ කෘති ක්රොඒෂියානු ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී විය
බර්ලින්, වියානා සහ බ්‍රැටිස්ලාවා හි කලාකරුවන්.
එම වසරේම මරිජා බිස්ට්‍රිකාගේ අභයභූමියේ ප්‍රතිසංස්කරණ කටයුතු ආරම්භ විය.
ක්රොඒෂියානු Zagorje හි, Ivan Generalich සහ තවත් පිරිසක්
කලාකරුවන් ක්‍රිස්ටෝ හෙගෙඩුසික් විසින් සංවිධානය කරන ලද්දේ ඔවුන්ට පෙරමුණට බඳවා ගැනීම වැළැක්වීම සඳහා ය.
පිදුරු ප්රවාහනය. තෙල් / වීදුරු. 270x330 මි.මී. 1943
1943 දී “පෙයාර් ගස යට” සහ “රැකිං කොළ” සිතුවම් පින්තාරු කරන ලදී - සම්භාව්ය උදාහරණ
ජෙනරලිච් එකල වීදුරු මත තෙල් සෑදීමේ තාක්ෂණය ප්රගුණ කරමින් සිටි ප්‍රවීණත්වය.
1944 දී, කලාකරුවා මරිජා බිස්ට්රිකා පල්ලියේ බිතුසිතුවම් මත දිගටම වැඩ කළේය.
බිතුසිතුවම් තේමාව මත පිළිසිඳ ගන්නා ලදී බයිබලානුකුල කතාවඊජිප්තුවට පියාසර කිරීම, නමුත් කිසි විටෙකත් සම්පූර්ණ නොවීය.
ශීත ඍතුව. තෙල් / වීදුරු. 350x380 මි.මී. 1944
ශීත භූ දර්ශනය. තෙල් / වීදුරු. 350x450 මි.මී. 1944
ගොවිතැන් කරනවා. තෙල් / වීදුරු. 400x470 මි.මී. 1944
1945 දී, දෙවන ලෝක යුද්ධය අවසන් වන අතර, ඉන්ඩිපෙන්ඩන්ට් සිතියමෙන් අතුරුදහන් විය.
ක්රොඒෂියා රාජ්යය. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ෆෙඩරල් යුගෝස්ලාවියාව පිහිටුවන ලදී
පසුව Federative ලෙස නම් කරන ලදී මහජන ජනරජයයුගෝස්ලාවියාව, in
ක්‍රොඒෂියාව ඇතුළත්.
සරත් සෘතුවේ I. තෙල් / වීදුරු. 310x390 මි.මී. 1944
මෙම වසරේ Ivan Generalich Zagreb හි Ulrich salon හි ප්රදර්ශනයකට සහභාගී විය.
මේ කාලයේදී ඔහු ෆ්‍රැන්ජෝට චිත්ර ඇඳීමේ උපදෙස් දීමට පටන් ගත්තේය
Filipović, සහ ඉක්මනින්ම Franjo Dolenc සහ Dragan Gaži, ඔහුගේ
පළමු පරම්පරාව ලෙස මතකයේ රැඳී සිටි පහළොස් හැවිරිදි අසල්වැසියන්
ජෙනරාල් සිසුන්.
මේ සමඟ, ජෙනරලිච් ඇත්ත වශයෙන්ම ක්‍රිස්ටෝ හෙගෙඩුසික් ඔහු වෙනුවෙන් කළ දේ නැවත නැවතත් කළේය.
දර්ශනය. තාරාවන්. තෙල් / වීදුරු. 335x244 මි.මී. 1945
20 වන සියවසේ වඩාත් ප්රසිද්ධ ප්රාථමික චිත්ර ශිල්පීන් වන නිකෝ පිරොස්මානි (ජෝර්ජියාව) සහ හෙන්රි රූසෝ (ප්‍රංශය) යන අයගේ නම් නොදන්නා සිතුවම් ගැන හුරුපුරුදු පුද්ගලයෙක් අපේ රටේ නැති තරම්ය. ඒවගේම Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lackovich Ivan, Svegovich Nada වගේ අය දැනගෙන හිටියේ ටික දෙනෙක් විතරයි. ක්රොඒෂියාවේ මෙම ප්රාථමික කලාකරුවන් පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova සහ අනෙකුත් ප්‍රාථමිකවාදීන් සහ නව-ප්‍රාථමිකවාදීන්ට වඩා අඩ සියවසකට පසුව පිළිගැනීමක් ලැබීය. රුසියාවේ කීර්තිය, අනෙකුත් රටවල් මෙන් නොව, පසුගිය වසර පහ තුළ ඔවුන් වෙත පැමිණියේ, රටේ නගර කිහිපයක් ක්රොඒෂියාවේ සුප්රසිද්ධ ක්ලෙබින්ස්කි පාසලේ ප්රාථමික කලාකරුවන්ගේ ප්රදර්ශන පැවැත්වූ විටය.
මම පිළිගන්නවා, මම ක්රොඒෂියානු එක මමම දැක්කා බොළඳ පින්තාරු කිරීමහරියටම අවුරුද්දකට කලින්. එකතු කිරීමේ ප්‍රදර්ශනයේදී ප්රසිද්ධ වයලීන වාදකයෙක්සහ කොන්දොස්තර ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව්, 2017 දී මොස්කව්හිදී පැවැත්වූ අතර, ලී මත නොව වීදුරු මත තෙල්වලින් පින්තාරු කරන ලද අසාමාන්ය අයිකන වෙත අවධානය යොමු කළේය. මේවා වෘත්තීය නොවන කලාකරුවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ක්රොඒෂියාවේ අයිකන විය. චිත්ර ශිල්පීන්ගේ පරිකල්පන ශක්තියත් සමඟ මුසු වූ රූපවල සරල බව නිසා මා නිර්මාණවලට ආකර්ෂණය විය. වීදුරු මත ඇති අයිකන සකස් කරන ලද පුවරු හෝ කැන්වසයට වඩා දැරිය හැකි මිලකට සලකනු ලබන බවත්, ස්ලෝවේනියාව, ක්‍රොඒෂියාව, රුමේනියාව සහ ඇල්පයින් ප්‍රදේශ වල ඒවා ඉතා සුලභ බවත් නාමාවලියෙන් මම දැන ගතිමි. බටහිර යුරෝපය.
මෙම ගිම්හානයේදී යාරොස්ලාව් වැසියන්ට මොස්කව්, සාග්‍රෙබ්, නයිස් වෙත යාමට අවශ්ය නැත. හොඳම පාසල්ජන සිතුවම් - ක්රොඒෂියානු. කෞතුකාගාරයට එන්න විදේශීය කලාව Sovetskaya චතුරශ්‍රයේ, 2. ජූලි 7 වන දින, "The Miracle of Naive Art" ප්රදර්ශනය විවෘත කරන ලදී. සුප්රසිද්ධ එකතුකරන්නෙකු වන ව්ලැඩිමීර් ටියොම්කින්ගේ එකතුවෙන්.
ව්ලැඩිමීර් ටියොම්කින්
බොළඳ ගැන උනන්දුවක් ඇති විය ක්රොඒෂියානු කලාවඅවුරුදු දහයකට වඩා කලින්, වැඩ දැකීමෙන් පසුව ජන කලාකරුවන්මොනොග්‍රැෆ් එකක. ක්රොඒෂියාවේ සංචාරයක් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට හේතු විය නූතන මාස්ටර්පින්තාරු කිරීම සහ මගේම එකතුවක් එකතු කිරීමට ඇති ආශාව. පළමු පුද්ගලික ප්රදර්ශනය 2014 දී කොස්ට්රෝමා හි පැවැත්විණි (එකතු කරන්නා නෙරෙක්ටා හි වාසය කරයි, කොස්ට්රෝමා කලාපය) ඉන්පසු මොස්කව් (කෞතුකාගාර කිහිපයක), බ්රසල්ස්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, ටෝකියෝ, Mytishchi (මොස්කව් කලාපය) විය. Yaroslavl පසු, ප්රදර්ශනය Yekaterinburg වෙත යයි.
වීදුරු මත පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය ගැන V. Temkin:
“බොහෝ ක්රොඒෂියානු කලාකරුවන් කැන්වස් සහ කාඩ්බෝඩ්, ගවුචස් සහ දිය සායම්, ලී කැටයම් කරන්නන් ආදියෙන් වැඩ කරයි. නමුත් තාක්ෂණයේ ප්රධාන දිශාව, ක්රොඒෂියානු බොළඳ කලාවේ විශ්වීය වශයෙන් හඳුනාගත හැකි වෙළඳ නාමය, ඇත්ත වශයෙන්ම, වීදුරු මත පින්තාරු කිරීම. පින්තූරය ප්රතිලෝමව පින්තාරු කර ඇත. එනම්, ඉදිරිපස නොව, මත ය පිටුපස පැත්තවීදුරු පැන්සල් කටු සටහනක්, බොහෝ විට ඉතා කටුක, වීදුරුව යට තබා ඇත, පෙන්නුම් කරයි සාමාන්ය සංයුතියසිතුවම්, පසුව පෙරබිම සහ සියලු කුඩා විස්තර ලියා ඇත, සහ එසේ ස්ථරයෙන් ස්ථරය. සෑම තීන්ත තට්ටුවක්ම වියළී යා යුතුය, එබැවින් වැඩ සඳහා අවම වශයෙන් දින කිහිපයක් ගත වේ. පසුබිම අවසන් වරට සටහන් කර ඇත. කැන්වසය සමඟ වැඩ කරන කලාකරුවෙකු කුඩා විස්තර සහ උද්දීපනය කිරීමට අවසාන පහරවල් භාවිතා කරයි. මෙන්න, සෑම දෙයක්ම හරියටම ප්රතිවිරුද්ධයයි. එවිට ඔබට එය නිවැරදි කළ නොහැක, ඔබට එය නැවත ලිවිය නොහැක. ස්වාභාවිකවම, ඔබට යම් අවකාශීය චින්තනයක් සහ අත්දැකීම් අවශ්ය වේ. හොඳ සහ විශාල සිතුවම් නිම කිරීමට මාස කිහිපයක් ගත වේ. ක්රොඒෂියානු බොළඳ භාෂාවේ මූලාරම්භය බොහෝ දුරට තීරණය කළ මෙම තාක්ෂණය, යුරෝපයේ බොහෝ මධ්‍යම ප්‍රදේශවල බහුලව දක්නට ලැබෙන වීදුරු මත ඇති ජන අයිකන වෙත ආපසු යයි. ක්රොඒෂියාවේ ඔවුන් හැඳින්වූයේ “ග්ලැසි”, හෝ “ග්ලාස්මා”, “මැලේරායි” - ජර්මානු “හින්ටර්ග්ලාස්මලෙරී” (වීදුරු පින්තාරු කිරීම) හි ව්‍යුත්පන්නයකි. පසුගිය ශතවර්ෂයේදී, එවැනි අයිකන ගමේ සහ නගර පොළවල්වල හුවමාරු හෝ විකිණීමේ විෂය විය.
Yaroslavl හි ප්රදර්ශනය නාඳුනන ස්වාමිවරුන් විසින් එවැනි අයිකන කිහිපයක් ඉදිරිපත් කරයි.
ත්රිත්වය. වීදුරු, තෙල්. නොදන්නා කලාකරුවෙක්.
අනාගතවක්තෘ එලියා. වීදුරු, තෙල්. නොදන්නා කලාකරුවෙක්.
පසුකාලීනව ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ ක්රොඒෂියානු බොළඳ කලාවේ මතුවීම හා සංවර්ධනය සඳහා ප්රධාන භූමිකාවක් ඉටු කළ පුද්ගලයා වූයේ ශාස්ත්රීය කලාකරු Krsto Hegedusic.
ඔහු තම ළමා කාලයෙන් කොටසක් ගත කළේය ක්ලෙබින් ගම්මානයේ, ඔහුගේ පියාගේ මව්බිමේ. ඉන්පසු ඔහු උසස් අධ්‍යාපනය ලැබූ සාග්‍රෙබ් විය කලා අධ්යාපනයවී උසස් පාසලසහ සිතුවම් ඇකඩමිය, උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු ගුරුවරයෙකු වූ අතර පසුව මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත්විය. K. Hegedusic අසාමාන්ය හා දක්ෂ පුද්ගලයෙක් විය. ඔහු සමාජ තේමා නිරූපණය කිරීමේදී ඔහුගේම ජාතික සහ මුල් රසය සොයමින් සිටියේය. නව තේමාවන් සෙවීම සඳහා, කලාකරුවා, විටින් විට, ඔහුගේ ළමා කාලයේ ස්ථාන වෙත පැමිණේ. දවසක් ගමේ කඩේකට යනකොට ඔතන කඩදාසිවල ඇඳපු චිත්ර දැක්කා. ඔහු ඒවාට කැමති වූ අතර, හෙගෙඩුසික් ඔවුන්ගේ කතුවරයා ගැන විමසා සිටියේය. විකුණන්නා පිළිතුරු දුන්නේ එය පින්තාරු කළේ ඔහුගේ 15 හැවිරිදි බෑණා බවයි. අයිවන් ජෙනරල්ච්. එබැවින් 1930 දී ගුරු-ශාස්ත්‍රීයයෙකු සහ ශිෂ්‍යයෙකු - ගොවියෙකු අතර දැන හඳුනා ගැනීමක් සිදුවිය. ඔවුන් ඉක්මනින්ම තරුණ Franjo Mraz සහ පසුව Mirko Virius එකතු විය. ඔවුන් සුප්රසිද්ධ Khlebinsky පාසලේ කලාකරුවන්ගේ පළමු පරම්පරාවයි.
කලාවේ නව අදහස් සෙවීමට දැඩි ආශාවක්, හෙගෙඩුසික් කුසලතා සම්භවය මත රඳා නොපවතින බව තහවුරු කරන පරීක්ෂණයක් පැවැත්වීමට තීරණය කළේය. ඔහු ස්වයං-ඉගැන්වූ සිසුන් සමඟ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය, පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම ඉගැන්වීමට, ඔවුන් පෙන්වූ අතර ඔවුන්ට ප්රගුණ කිරීමට උපකාර කළේය විවිධ තාක්ෂණික ක්රමවීදුරු මත තෙල් ඇතුළු අකුරු. තවද, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ඔහු ඉගැන්වූයේ අනුකරණය කිරීමට නොව, ඔහුගේම දෘෂ්ටිය සොයා ගැනීමටය ලොව, මුලින්ම, නිරූපණය ගැමි ජීවිතය, තරුණයින්ට සමීප සහ තේරුම් ගත හැකි විය. වසරකට පසුව, සිසුන් K. Hegedusic විසින් සංවිධානය කරන ලද Zagreb හි එක් ප්රදර්ශනයකට සහභාගී විය. ගොවීන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය නරඹන්නන් සහ විචාරකයින්ගෙන් මිශ්‍ර ප්‍රතිචාරයක් ඇති කළ නමුත් ඒ සමඟම උනන්දුව ජනනය කළේය. අසාමාන්ය සිතුවම්. පළමු කලාකරුවන් තිදෙනා සඳහා හෙගෙඩුසික් වූ දෙය I. ජෙනරල්ච් ඔහුගේ සෙසු ගම්වැසියන් සඳහා බවට පත් විය. බොහෝ ගොවීන් නිර්මාණශීලීත්වයේ නිරත වීමට පටන් ගත්හ. අවාසනාවකට මෙන්, දෙවන ලෝක සංග්‍රාමය සහ පසුව ඇති වූ අස්ථායී තත්වය ක්ලෙබින්ස්කි පාසලට ඇතුළු වීමේ හා ප්‍රමුඛත්වය ලබා ගැනීමේ ක්‍රියාවලිය ප්‍රමාද කළේය. ලෝක සංස්කෘතියදශක දෙකක් තිස්සේ. ක්ලෙබින්ස්ක් සහ අවට ගම්මානවල බොළඳ කලා ශිල්පීන් ලොව පුරා කීර්තියක් ලබා ගත්තේ පනස් ගණන්වල මුල් භාගයේදී පමණි.
එය සිදු විය 1953 පැරිස් , යුගෝස්ලාවියාවේ ගැලරිය පෙන්වූ ස්ථානය අයිවන් ජෙනරලිච්ගේ කෘති 36 ක්.
ප්රදර්ශන නාමාවලිය සඳහා පෙරවදන ලියා ඇත්තේ ප්‍රසිද්ධය ප්රංශ ලේඛකයෙක්මාසෙල් ආර්ලන් , කලාකරුවාගේ කාර්යය අගය කළ අය:
"Ivan Generalić Yugoslav Gallery හි පෙන්වන මෙම කෘති තිහ තුළ ආක්‍රමණශීලී, කම්පන සහගත කිසිවක් නොමැත, ක්රොඒෂියානු කලාකරුවා පැරිස් යටත් කර ගැනීමට පැමිණි බව කිසිවෙකුට පැවසිය නොහැක. නමුත් ඔහු අපව පුදුමයට පත් කර නිරායුධ කරයි. මක්නිසාද යත් Ivan Generalić ඔහුගේ මුල්වලට සත්‍ය වූ බැවිනි. , සහ ඔහු අප වෙත ගෙන ආ මේ කුඩා ලෝකය සැබවින්ම ඔහුගේ බැවිනි. කුඩා ලෝකයේ, සැකයක් නැත, නමුත් මෘදු හා ගුණවත් ගුණාංගයක්, ශෝධිත හා බැරෑරුම් ආත්මයක්, එහිදී බොළඳ බව සහ නවීනත්වය සමීපව සම්බන්ධ වේ. ඔහුගේ සිතුවම් වලින් ඇසෙන නුවණැති තනු නිර්මාණය, in දැනට- මෙය එක් පුද්ගලයෙකු, එක් ජනතාවක් සහ එක් කලාපයක තනු නිර්මාණයයි. මෙම සැරසිලි, මෙම භූ දර්ශන, ග්රාමීය දර්ශන. මිනිසුන්, සතුන් සහ සොබාදහම අතර සෑම විටම යම් ආකාරයක සමීප සංවාදයක් ඇත: කහ එළදෙනක්, නිල් බ්ලැන්කට්ටුවක් යට අශ්වයෙක් මෙම කඳු, ගොවීන් සහ ගස් මෙන් සමානව සහභාගී වේ. ඔව්, එහි සිටින මිනිසා ජෙනරල්ච් ය, කුඩා කල සිටම, එම එළදෙනුන් සහ අශ්වයන් සිටින දේශයේ සිට, මේ ගස් යට, මෙම ගොවීන් අතර, ඔවුන්ගේ සාමාන්ය ඉතිහාසයඔහුගේම නිර්මාණය කළේය තමන්ගේම කතාවක්, සහ එය අන් අයට පෙන්වීමට සිහින ..."
ප්රදර්ශනය කෙතරම් සාර්ථක වූවාද කිවහොත් එය මාසයකට ආසන්න කාලයක් දීර්ඝ කරන ලදී. සියළුම සිතුවම් සම්පූර්ණ කිරීමට පෙර විකුණා ඇති අතර, එය පැරිසියට ඉතා දුර්ලභ වූ අතර, I. Generalich ගේ කෘති සඳහා ඇණවුම් දිගටම පැමිණේ. පැරිස් සහ ඊට පිටුපසින් මුළු ලෝකයම යටත් කර ගන්නා ලදී.
යාරොස්ලාව් ප්‍රදර්ශනයේදී නරඹන්නා දකිනු ඇත හතරක නිෂ්පාදනක්‍රොඒෂියානු කලාකරුවන්ගේ පරම්පරා. ක්ලෙබින්ස්කි පාසලේ සම්භාව්ය සහ පළමු පරම්පරා දෙකේ බොළඳ කලාව: Ivan Generalic, Ivan Vecenaj, Mijo Kovacic, Martin Mehkek. එකක් හොඳම ප්රස්ථාරලොවෙහි බොළඳ කලාව – අයිවන් ලැට්ස්කොවිච්. තෙවන පරම්පරාවේදී, විචාරකයින් විශේෂයෙන් එවැනි කලාකරුවන් ඉස්මතු කරයි Nada Svegovich Budaj, Stepan Ivanec, Nikola Vechenay Leportinov, Martin Koprichanec. වර්තමාන කලාකරුවන්ගේ පරම්පරාව කුඩා ය: නිර්මාණශීලීත්වය ඉහළම ලකුණු ලැබිය යුතුය Drazhena Tetets.
ශාලාවට ඇතුළු වන දොරටුව ඉදිරිපිට, ප්රදර්ශන සංවිධායකයින් ක්රොඒෂියානු බොළඳ ඉතිහාසය පිළිබඳ තොරතුරු සහිත විශාල නැවතුම් පොළවල් මෙන්ම ඔවුන්ගේ වැඩකටයුතුවලට ආභාෂය ලබා දුන් රටේ කලාකරුවන්ගේ සහ භූ දර්ශනවල ඡායාරූප දැකිය හැකි තිරයක් ද තබා ඇත.
සෑම සිතුවමක්ම ඇත කෙටි තොරතුරුකලාකරුවා සහ කාර්යය ගැන. මාර්ගෝපදේශකයෙකු නොමැතිව තනිවම ප්රදර්ශනය නැරඹීමට පැමිණෙන අයට මෙය බෙහෙවින් උපකාරී වේ. සෑම ඉරිදාවකම 15-00 ට කෞතුකාගාර කාර්ය මණ්ඩලය විසින් පවත්වනු ලබන නොමිලේ විනෝද චාරිකාවකට සහභාගී විය හැකි බව මම ඔබට මතක් කරමි (ඔබට ප්‍රදර්ශනයට ප්‍රවේශ පත්‍රයක් තිබේ නම්).
සිතුවම් ගැන ටිකක්:
කලාකරුවන්ගේ වැඩ බොහෝ විට විවිධ කාල පරිච්ඡේදවලට බෙදී ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, Vasily Vereshchagin තුර්කෙස්තාන්, පලස්තීන, ඉන්දියානු, රුසියානු සහ ජපන් කාලපරිච්ඡේදයන් ඇත. පැබ්ලෝ පිකාසෝ නිල් සහ රෝස ඇත. අයිවන් ජෙනරලිච්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ යම් අවස්ථාවක දී, මනඃකල්පිත, සුරංගනා කතා, ඉන්ද්රජාලික මොහොතක් සිදු විය. මෙම කාල පරිච්ඡේදය චිත්‍රයෙන් ප්‍රදර්ශනයේ නිරූපණය කෙරේ "සිහින වනාන්තරය"
.
අයිවන් ජෙනරල්ච්. "සිහින වනාන්තරය" වීදුරු, තෙල්.
චිත්රය ඔහුගේ ප්රසිද්ධ කෘතියේ පූර්වගාමියා විය "සුදු මුවන්"
.
මැජික් ලෙස ෆැන්ටසි සහ ඒ සමගම සැබෑ ලෝකයඔහුගේ කෘතිවල නිර්මාණය කර ඇත ව්ලැඩිමීර් ඉවාන්චන්.
ව්ලැඩිමීර් ඉවාන්චන්. "විශාල නිල් රාත්රිය" 2008
පැහැදිලි පරිණත කුසලතා පෙන්නුම් කළේය "Mummers" සිතුවම් මාලාවේ Nada Svegovich Budaj.
Nada Svegovich Budaj. "Mummers" II. වීදුරු, තෙල්. 1983
Nada Svegovich Budaj. "මමර්ස්" වී. වීදුරු, තෙල් 1989.
ඔවුන් තුළ ඇය සාම්ප්රදායික "Khlebinsky" පාසලෙන් පැහැදිලි පිටවීමක් පෙන්නුම් කළාය. මේ කාලය වන විට, කලාකරුවා ඊනියා "ඇල ප්‍රීමා" ("තෙත් මත අමු") ඇතුළුව වීදුරු මත ලිවීමේ තාක්ෂණය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩිදියුණු කර ඇත. පින්තූරය එක් එක් ස්ථරයක් වියළීම සමග ස්ථරයෙන් ස්ථරයක් පින්තාරු කර නැත, නමුත් වහාම, සටහනක් මෙන්, කිසිදු මූලික සූදානමකින් තොරව.
"Propped Jesus" වීදුරු, තෙල් 2014. "Apocalypse" මාලාව.
Drazen Tetets.
මෙම සිතුවම ක්රොඒෂියාවේ සහ රුසියාවේ විශාල ප්රදර්ශන කිහිපයකට සහභාගී විය V මොස්කව් හි රාමුව තුළ "ලෝකය නිර්මාණය කිරීම" ප්රදර්ශන ව්යාපෘතිය ජාත්යන්තර උත්සවය 2017 දී MMOMA හි "Festnaive".
ප්රධාන කරුණ වන්නේ ක්ලෙබින්ස්කි පාසලේ (ක්රොඒෂියානු බොළඳ) ඩ්‍රේසන් ටෙටෙට්ස්ගේ අවසාන රැල්ලේ නියෝජිතයාගේ දීප්තිමත්, විශ්මය ජනක කාර්යයයි. මෙය බොළඳ ය, එක් අතකින්, යුරෝපය පිළිබඳ අවබෝධය තුළ, අනෙක් අතට, කාර්යය ම, එහි අන්තර්ගතය දාර්ශනික දැක්මක්රිස්තියානි ශිෂ්ටාචාරයේ ලෝකයේ පුළුල්ම ආවරණයේ දෘෂ්ටිවාදී අර්බුදයට. අනතුරු ඇඟවීමේ පින්තූරයක් සහ අනතුරු ඇඟවීමේ පින්තූරයක්. අපි එම වචනයෙන් කුමක් අදහස් කළත්, බොළඳ පුද්ගලයෙකු කෙතරම් අශෝභන විය හැකිද යන්න ද එයින් පෙන්නුම් කෙරේ."
සර්ජි බෙලෝව්, "ලෝක නිර්මාණය" ව්යාපෘතියේ භාරකරු.
"ජේසුස් වහන්සේට මුක්කු ගැසූ" සිතුවමේ මාතෘකාව අහම්බයක් නොවේ. එය බොහෝ විට "මුද්දන ලද කුරුසය", "කුරුසියේ ඇණ ගසන ලද ජේසුස් වහන්සේ" හෝ "මුක්කු මත කුරුසය" ලෙස වඩාත් ප්‍රීතිමත් විය හැකි වුවද. ඇත්තටම මාධ්‍ය වාර්තාවල මේ නම් සඳහන් වුණා.
Drazen හිතාමතාම අවධාරණයෙන් ඉවතට ගමන් කරයි අප්රාණික වස්තුවකුරුසය ඉතා සංකේතාත්මක වුවද. මේ අනුව, අපගේ අවධානය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්, පාරභෞතික මට්ටමකට මාරු කිරීම. නම "සීරීම්" කන, වහාම ඔබ මානව, වඩා මනෝවිද්යාත්මකව ගැඹුරු දෙයක් ගැන සිතීමට සලස්වයි (අපි සැමවිටම අපගේ ජීවිතයේ "මුක්කු" භාවිතා කිරීමට සූදානම්ව සිටිමු, ඇදහිල්ල ව්යතිරේකයක් නොවේ, නමුත් ප්රතිවිරුද්ධයයි).
Yaroslavl පදිංචිකරුවන් සහ නගරයේ අමුත්තන්:
සෑම ඉරිදාවකම 15-00 ට ඔබට කෞතුකාගාර කාර්ය මණ්ඩලය විසින් නොමිලේ පවත්වනු ලබන විනෝද චාරිකාවකට සහභාගී විය හැකි බව මම ඔබට මතක් කරමි.
ප්රදර්ශනය සැප්තැම්බර් 9 දක්වා පැවැත්වේ.
නිවාඩු දිනය සඳුදා ය.
අයිවන් ලැට්ස්කොවිච්. Podravsko ගම්මානය. වීදුරු, තෙල්. 1978.
මිජෝ කොවාසික්. ගොවියෙකුගේ පින්තූරයක්. වීදුරු, තෙල්. 1985.
ක්රොඒෂියානු සිතුවම් සඳහා ප්‍රජාවේ පාඨකයන්ට ටිකක් හඳුන්වා දීමට මම කැමතියි. එමෙන්ම වඩාත් ප්රසිද්ධ ක්රොඒෂියානු කලාකරුවෙකු සහ මේ රටේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ජල වර්ණ කලාකරුවා වන ස්ලාවා රස්කාජ් ගැන කතා කරන්න.
ඇගේ කාර්යය වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත ඛේදජනක කතාවඇගේ ජීවිතය.
ස්ලාවා උපත ලැබුවේ 1877 දී ක්රොඒෂියානු ඉතිහාසයෙන් පොහොසත් ඕසාල් නගරයේ ය. Ban Petar Zrinski ගේ වාසස්ථානය වූ සහ 17 වන සියවසේ සාහිත්‍යමය සහ සංස්කෘතික මධ්යස්ථානය. උපතේ සිටම බිහිරි සහ ගොළු, ස්ලාවා අභ්‍යන්තරික දරුවෙකු වූ අතර ස්වභාවධර්මය සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමෙන් මිනිසුන් සමඟ සන්නිවේදනයේ අඩුව සඳහා වන්දි ලබා දුන් අතර එමඟින් සොබාදහම ගැඹුරින් තේරුම් ගැනීමට සහ අගය කිරීමට සහ ඇගේ සිතුවම්වල එය මනාව නිරූපණය කිරීමට උපකාරී විය.
පලමු පැන්සල් ඇඳීම්මල් දැනටමත් දර්ශනය වී ඇත වියානා පාසලඇය වයස අවුරුදු 7 සිට 15 දක්වා ඉගෙනුම ලැබූ බිහිරි සහ ගොළු දරුවන් සඳහා. ස්ලාවාගේ කලා කුසලතාව මුලින්ම දුටුවේ ඇගේ ගමේ ගුරුවරියක් වන අතර, ඇය ශ්‍රවණාබාධ හා කථන ආබාධ සහිත දරුවන්ට ඉගැන්වීම සඳහා ආයතනයේ ප්‍රධානියා ලෙස පත්වීම සඳහා සාග්‍රෙබ් වෙත පැමිණියාය. ඔහු ස්ලාවාව එවකට ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියෙකු වූ බෙලා සිකෝස්-සෙසි (සාග්‍රෙබ්හි කලා ඇකඩමියේ නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් එක් අයෙක්) වෙත ගෙන ගියේය, ඇයගෙන් ඇය චිත්ර ශිල්පය හැදෑරීමට පටන් ගත්තාය. ප්රධාන වශයෙන් අඳුරු නාද භාවිතයෙන් සමන්විත වූ Csikos හි කලාත්මක බලපෑම ප්‍රතික්ෂේප කළ Rashkai, ඇගේ ප්‍රියතම කලාත්මක ප්‍රකාශන ආකාරය බවට පත් වූ ජල වර්ණයෙන් පෙනී සිටියාය.
S. Rashkai ගේ කාර්යය සාමාන්යයෙන් අදියර 2 කට බෙදා ඇති අතර, චිත්ර ඇඳීම සහ වර්ණය පිරිසිදු නිරීක්ෂණ ප්රතිඵලය වන අතර, ස්වභාව ධර්මයේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ පැහැදිලි දර්ශනයකි. දෙවන අදියර කෙනෙකුගේ හැඟීම් (හැඟීම්) ප්රකාශ කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වන අතර මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ එය ලියා ඇත හොඳම දිය සායම්. ඉන්පසු සුප්රසිද්ධ රෂ්කායි චක්‍රය "වෝටර් ලිලීස්" ලියා ඇති අතර එය කුඩා විලක හැඟීම යටතේ උපත ලැබීය. උද්භිද උද්යානයසාග්‍රෙබ්.
1898 දී ඇය සාග්‍රෙබ් හි ක්රොඒෂියානු කලාකරුවන්ගේ ප්රදර්ශනයකට සහභාගී වූ අතර 1899-1900 දී ඇය මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ප්රදර්ශනය කළාය.
ස්ලාවා රෂ්කායි සමහර විට ඔෆීලියා ලෙස හැඳින්වේ ක්රොඒෂියානු සිතුවම්. නාදවල ඇති අසාමාන්ය, විශේෂ සුන්දරත්වය සහ ඇගේ සිතුවම්වල ප්‍රකාශිත අත්දැකීම්වල සුවිශේෂතා නිසා පමණක් නොව, ඇගේ ආදර හැඟීම් නිසාද, නමුත් ඛේදජනක ඉරණමතරුණ ගැහැණු ළමයෙක්. ඇය තම ගුරුවරයා සමඟ අවාසනාවන්ත ලෙස ආදරයෙන් බැඳී සිටි අතර, සමහර කතුවරුන්ට අනුව, මෙම හැඟීම් ඇය පින්තාරු කළ බෙලාගේ පින්තූරයෙන් පිළිබිඹු විය (මම කොතරම් උත්සාහ කළත්, අවාසනාවකට මෙන්, මට මෙම පින්තූරය සොයාගත නොහැකි විය). රෂ්කායි සහ සිකෝස් අතර සම්බන්ධතාවය කෙබඳුද යන්න පිළිබඳව අනුවාද දෙකක් තිබේ. එක් අයෙකුට අනුව, ඔවුන් සමීප සගයන් පමණක් වූ අතර සිතුවම් ක්ෂේත්‍රයේ පමණක් සහයෝගයෙන් කටයුතු කළහ. තවත් කෙනෙකුට අනුව, එය තවමත් පැවතුනි ආදර කථාව, රහස, චිකෝෂ් ස්ලාවාට වඩා බොහෝ වයස්ගත වූවා පමණක් නොව, විවාහක ද විය. පෙනෙන විදිහට, මෙම සම්බන්ධතාවය පිළිබඳ සත්යය සොයා ගැනීමට තවදුරටත් නොහැකි වනු ඇත. ස්ලාවා තම මවට ලියූ ලිපිවල ඇගේ ජීවිතය ගැන විස්තරාත්මකව කතා කළ බව විශ්වාස කෙරේ, ඇය සමඟ මිනී පෙට්ටියක තැන්පත් කිරීමට ඇය භාර දුන් නමුත් ඒවා බුඩාපෙස්ට් හි ඇගේ සහෝදරියගේ නිවසේ ගින්නකින් පුළුස්සා දමන ලදී. ඇගේ ජීවිතයේ ඛේදනීය තත්වයන්ට ඇගේ උපන් නගරයේ පිහිටි නිවස විනාශ කිරීම සහ ඇගේ නැතිවූ වැඩ 40 ක් පමණ ඇතුළත් වේ.
ඇයගේ මානසික රෝගයට ටික කලකට පෙර, ඇය ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් පින්තාරු කළ අතර, ඉන් පසුව ඇයගේ කෘතිවල දෘශ්‍ය හා අපූර්වත්වය මිශ්‍ර කරමින් වැඩි වැඩියෙන් ප්‍රකාශන දර්ශනය විය. 1902 දී ඇය මානසික රෝහලක තැන්පත් කරන ලද ගැඹුරු මානසික අවපීඩනයේ තත්වය නිසැකවම සිතුවම්, නාද සහ නිරූපිත මෝස්තර - නටබුන්, අතහැර දැමූ මෝල් තෝරා ගැනීමෙන් පිළිබිඹු විය.
ඇය ක්ෂය රෝගයෙන් 1906 දී වයස අවුරුදු 29 දී සාග්‍රෙබ්හිදී මිය ගිය අතර ඇගේ දේහය වෙත මාරු කරන ලදී. උපන් නගරය Slava Rashkay - Ozal.
ඇගේ ජීවිත කාලය තුළ Slava Rashkai කලාකරුවෙකු ලෙස අර්ධ වශයෙන් පමණක් හඳුනාගෙන ඇත. ඇය ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී වූවාය, ඇගේ සමහර කෘති විකුණා ඇත, නමුත් එකල අනෙකුත් කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්වල මිල හා සසඳන විට ඇදහිය නොහැකි තරම් කුඩා ප්‍රමාණයකට. අර්ධ වශයෙන් ඇය කලාකරුවෙකු වූ නිසා, සහ කාන්තා වැඩවිවේචකයන් බොහෝ විට සැබෑ චිත්ර කලාවට වඩා අභිමතය පරිදි සහ විනෝදාස්වාදය ලෙස සැලකේ, ජල වර්ණ සහ එහි කුඩා ආකෘති භාවිතයේ නොතිබූ නිසා, ප්‍රභේදය තරමක් නිෂ්ඵල ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, ධනවත් ගැනුම්කරුවන් විශාල, දැවැන්ත කැන්වස් සොයමින් සිටියහ ඇය තම භූ දර්ශන සම්පූර්ණයෙන්ම එළිමහනේ පින්තාරු කළ නිසාත්, එවකට සිරිත පරිදි චිත්‍රාගාරයේ ඒවා සම්පූර්ණ නොකළ නිසාත්, ස්ලාවා ප්ලේන් වාතයට ඇති ආදරය නිසා ව්‍යාකූල විය. කෙසේ වෙතත්, විචාරක V. Lunacek පිළිගත්තා, Slava Rashkai හැර, එකල එක් කලාකරුවෙකුට වඩා තනි කළ නොහැකි බව, ඔහුගේ මතය අනුව, ඇය දිගු කලක් පැවතුනේ නම්, ඇයගේ ජීවිත කාලය තුළ ජනප්රිය වීමට ඉඩ තිබුණි.