නිජබිම සම්භාව්ය පුනරුදයඉතාලිය සැලකේ. ඉතාලි පුනරුදයේ ඉතිහාසය සියවස් දෙකකට ආසන්න කාලයක් පුරා විහිදේ. මුල් පුනරුදය (14 වන ශතවර්ෂයේ මැද - 15 වන සියවස), උසස් හෝ පරිණත පුනරුදය (15 වන සියවසේ අග - 16 වන සියවසේ 30 ගණන්) සහ පසුකාලීන පුනරුදය (16 වන සියවසේ 40 - 80 ගණන්) ගැන කතා කිරීම සිරිතකි.
පුනරුද සංසිද්ධිය මුලින්ම පැන නැඟී ඉතාලියේ වඩාත් පැහැදිලිව ප්රකාශ වූයේ ඇයි? මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුර ආර්ථික තලය තුළ පවතී - මෙය රට තුළ ධනේශ්වර සබඳතාවල මුල් මතුවීමයි.
අත්කම් ශිල්පීන්, ශිල්පීන්, වෙළඳුන් සහ බැංකුකරුවන්ගේ බලපෑම වැඩි වීම තීරණාත්මක විය - එනම් වැඩවසම් සබඳතාවලට සහභාගී නොවූ පන්ති. ඔවුන් මධ්යකාලීන සාරධර්මවල ධූරාවලි ක්‍රමය ප්රකාශ නොකළේ මිනිසා සහ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ය. මෙය මානවවාදයේ මතුවීම සඳහා සාරවත් බිමක් විය. මෙය නව ධනේශ්වර සංස්කෘතියක සලකුනු සහිත නැගී එන නව ධනේශ්වර ලෝක දැක්ම මගින් මධ්යකාලීන ලෝක දැක්ම සීඝ්‍රයෙන් විස්ථාපනය කිරීමට දායක විය.
මෙය විශේෂයෙන් පැහැදිලි විය XV සියවසේ ක්වාට්‍රොසෙන්ටෝ (මුල් පුනරුදයේ) මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, පුනරුද කලාවේ සෞන්දර්යය මතු වූ අතර, පිළිවෙලට හා මිනුම්වල ආත්මයෙන් පිරී ගියේය. ගැඹුරු ලෞකික චරිතයක් යනු පුනරුද සංස්කෘතියේ නිර්වචන ලක්ෂණයකි. සමහර විට ඉතාලියේ පමණි XV සියවසේදී, Cosimo de' Medici (ෆ්ලෝරන්ස් හි නිල නොවන පාලකයා) ගේ ප්රියතම කලාකරු Filippo Lippi (1406-1469) ඔහුගේ ආදරණීය (වරක් ආරාමයකින් පැහැරගෙන ගිය කන්යා සොහොයුරියක්) සහ ඔහුගේ දරුවන් මැඩෝනාගේ රූපයෙන් නිරූපණය කිරීමට තීරණය කළේය. සහ ජෝන් සමඟ ක්රිස්තුස්.
පල්ලිය විසින් තවදුරටත් පාලනය නොකළ නගරවල විද්යාව හා කලාව පිළිබඳ ලෞකික මධ්‍යස්ථාන පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. දැන් කලාව ලෝකය තේරුම් ගැනීමේ මෙවලමක් වී ඇත, එය විද්යාව, දර්ශනය සහ කවියට වඩා ඉදිරියට ගියේය. තර්කයේ බලය කෙරෙහි ඇදහිල්ල අසීමිත විය. නිවැරදි විද්‍යාත්මක දැනුමට මුල් තැන දුන්නා. පෙනී සිටියේය සම්පූර්ණ රේඛාවවිද්යාත්මක නිබන්ධන. Leon Battista Alberti (1404-1472) රේඛීය ඉදිරිදර්ශන සහ න්‍යාය වර්ධනය කළ සිතුවම් සහ ගෘහ නිර්මාණ ක්ෂේත්රයේ පළමු න්‍යායාචාර්යවරයා ලෙස සැලකේ. සැබෑ නිරූපණයපින්තූරයේ ඇති අවකාශයේ ගැඹුර.
ස්වාධීන කලාප ගණනාවකට ඉතාලිය ඛණ්ඩනය වීම දේශීය කලා පාසල් බිහිවීමට තුඩු දුන් සංවර්ධනයේ ඓතිහාසික ලක්ෂණය බවට පත් විය. සෑම පාසලකටම තමන්ගේම සංවර්ධන මාවතක් සහ තමන්ගේම මාර්ගයක් තිබුණි දීප්තිමත් නියෝජිතයන්, කෙසේ වෙතත්, එයින් අදහස් කළේ ඔවුන්ගේ හුදකලාව නොවේ. පල්ලි සංස්කෘතිය විසින් නිර්මාණය කරන ලද හර පද්ධතිය වේගයෙන් බැහැර කිරීමට මේ සියල්ල දායක විය. කලාව එහි ස්වාමිවරුන්ගේ මධ්යකාලීන නිර්නාමිකභාවයෙන් වෙන් වී ඇත. කලා ඉතිහාසයේ පාවෙල් මුරටොව් “ඉතාලියේ රූප” හි මෙසේ ලිවීය: “ෆ්ලොරෙන්ටින් කලාකරුවෙකුගේ ඇසට කුඩා හා නොවැදගත් කිසිවක් නොතිබුණි. සෑම දෙයක්ම ඔහුට දැනුමේ වස්තුවක් විය. නමුත් Quattrocento මිනිසා උත්සාහ කළ දේවල් පිළිබඳ දැනුම අපගේ යුගයේ අභිමානය ඇති කරන දැනුමට කිසිසේත්ම සමාන නොවේ ... එහිදී අපි ජෙනරාල්, එබැවින් සැමවිටම පිටසක්වළ, එහිදී Quattrocento කලාකරුවා විශේෂ සහ ඔහුගේම දේ දුටුවේය. ! මෙය ෆ්ලොරෙන්ටින් කලාවේ පුද්ගලවාදයේ ජයග්‍රහණයට හැකි විය” .
නව ලෝක දර්ශනය පුරාණයේ මානවවාදී ආකල්ප මත පදනම් විය. ඒවගේම මුද්‍රණ ක්‍රමයේ නව නිපැයුම මැද XV සියවස් සහ විශාල සංඛ්යාවක්ඉතාලි භූමියේ පැරණි ස්මාරක පුරාණ උරුමය ව්යාප්ත කිරීමට දායක විය.
ක්වාට්‍රොසෙන්ටෝ යුගයේ පුනරුද සංස්කෘතියේ තොටිල්ල වූයේ ධනවත් නගර කොමියුනයක් වන ෆ්ලෝරන්ස් වන අතර එහිදී ඔවුන් ඩැන්ටේ සහ ජියෝටෝගේ කලාව මත ඔවුන්ගේ දීප්තිමත් සලකුණ තැබූහ. විප්ලවීය වෙනස්කම් විද්‍යාවේ සහ කලාවේ පමණක් නොව සමාජ සබඳතාවලට ද බලපෑවේය. ෆ්ලෝරන්ස් හි ප්‍රමුඛ භූමිකාව නව නැගී එන අය විසින් කලින් තීරණය කරන ලදී සමාජ සංසිද්ධිය- අනුග්රහය. ෆ්ලොරන්ස්හි දේශපාලන බලය අයිති වූයේ වෙළෙන්දන්ට සහ ශිල්පීන්ටය. ධනවත්ම පවුල් කිහිපයක් අතර ආධිපත්‍යය සඳහා නිරන්තර අරගලයක් පැවතුනි. අවසානයේ දී XIV ශතවර්ෂයේ, මෙම අරගලය අවසන් වූයේ මෙඩිසි බැංකු නිවස (පසුව ඔහුගේ මුණුපුරා ලොරෙන්සෝ, විශ්මයජනක ලෙස අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලබන) සියලු කලාවන්ට ජයග්‍රහණය කිරීමත් සමඟ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉහළ බව අවධාරණය කළේය. සමාජ තත්වයමෙඩිසි, ෆ්ලොරන්ස් හි ප්ලැටෝනික් ඇකඩමිය සහ ලෝරෙන්සියන් පුස්තකාලය 1439 දී පිහිටුවන ලදී. මෙය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සහ පින්තාරු කිරීමේ පෙර නොවූ විරූ මල් පිපීමකට දායක විය.
එය ඩොනෙටෙලෝ, බෲනෙලෙස්චි සහ මැසැසියෝ වැනි අද්විතීය නම් වලින් නියෝජනය වන පර්යේෂණාත්මක ගවේෂණ සහ සොයාගැනීම් කාලයකි.
වෙබ් අඩවි වලින් ඡායාරූප : biografieonline.it, art-prints-on-demand.com, clubausonia.it
ඔබට උනන්දුවක් දක්වන මාතෘකා පිළිබඳ සාකච්ඡාවක් ද ආරම්භ කළ හැකිය අපගේ ද්වාරය.
මුල් පුනරුදයඉතාලියේ: සිදුවීමේ කොන්දේසි සහ නියෝජිතයන් -ද්වාරය 2 රැජින මත. ru!
මුල් පුනරුද කලාව (Quattrocento)
15 වන සියවසේ ආරම්භය උග්‍ර දේශපාලන අර්බුදයකින් සලකුණු වූ අතර, එයට සහභාගී වූවන් වූයේ ෆ්ලොරෙන්ටින් ජනරජය සහ වැනීසිය, එක් අතකින් මිලාන් ආදිපාදවරයා සහ නේපල්ස්හි විලා මෙඩිසි රාජධානියයි. එය අවසන් වූ අතර එය 1378 සිට 1417 දක්වා පැවතුනි. පල්ලි භේදය, සහ කොන්ස්ටන්ස් කවුන්සිලයේ දී, පස්වන මාටින් පාප් වහන්සේ තේරී පත් වූ අතර, රෝමය ඔහුගේ වාසස්ථානය ලෙස තෝරා ගන්නා ලදී. ඉතාලියේ දේශපාලන බලවේගවල සමතුලිතතාවය වෙනස් විය: ඉතාලියේ ජීවිතය තීරණය කරන ලද්දේ වැනීසිය, ෆ්ලෝරන්ස් වැනි කලාපීය රාජ්‍යයන් විසිනි, එය අසල්වැසි නගරවල භූමි ප්‍රදේශවලින් කොටසක් අත්පත් කර ගත් හෝ මිලදී ගෙන මුහුදට සහ නේපල්ස් වෙත ළඟා විය. ඉතාලි පුනරුදයේ සමාජ පදනම පුළුල් විය. ප්‍රදේශවාසීන් සමෘද්ධිමත් වේ කලා පාසල්දිගු සම්ප්රදායන් සමඟ. සංස්කෘතිය තුළ ලෞකික මූලධර්මය තීරණාත්මක වේ. 15 වැනි සියවසේදීය මානවවාදීන් දෙවරක් පාප් සිංහාසනය අල්ලා ගත්හ.
“ඔහුට අහස උසට වැඩි බවක්වත්, පෘථිවි කේන්ද්‍රය ගැඹුරු බවක්වත් නොපෙනේ. තවද මිනිසා ස්වර්ගීය ශරීරවල ව්‍යුහය සහ ඒවා චලනය වන ආකාරය ඉගෙන ගෙන ඇති බැවින්, මිනිසාගේ ප්‍රතිභාව බොහෝ දුරට සමාන බව ප්රතික්ෂේප කරන්නේ කවුද? ” මාර්සිලියෝ ෆිසිනෝ මුල් පුනරුදය සංලක්ෂිත වූයේ පසුකාලීන ගොතික් සම්ප්රදායන් අභිබවා පැරණි උරුමය වෙත හැරීමෙනි. කෙසේ වෙතත්, මෙම ආපසු හැරවීම අනුකරණය නිසා නොවේ. ෆිලරේට් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අහම්බයක් නොවේ තමන්ගේම පද්ධතියනියෝග.
"ස්වභාවධර්මය අනුකරණය කිරීම" එහි නීති තේරුම් ගැනීමෙන් - ප්රධාන අදහසමෙම කාලයේ කලාව පිළිබඳ නිබන්ධන.
XIV සියවසේ නම්. මානවවාදය ප්රධාන වශයෙන් ලේඛකයින්ගේ, ඉතිහාසඥයින්ගේ සහ කවියන්ගේ දේපළ විය, පසුව 15 වන සියවසේ මුල් වසරවල සිට. මානවවාදී ගවේෂණයන් සිතුවම්කරණයට විනිවිද ගියේය.
Virtu (ධෛර්යය) - පැරණි ස්ටොයික්ස් වෙතින් ණයට ගත් මෙම සංකල්පය XIV-1 වන මහලේ අවසාන භාගයේ ෆ්ලොරෙන්ටින් මානවවාදය විසින් සම්මත කරන ලදී. XV සියවස් 15 වන සියවසේ අවසාන තුන්වන මානවවාදයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානය. ගුරුත්වාකර්ෂණ කේන්ද්‍රය සදාචාරාත්මක හා සදාචාරාත්මක ප්‍රශ්නවලින් දාර්ශනික ප්‍රශ්නවලට මාරු වූ Neoplatonism භාර ගත්තේය. මෙම ශතවර්ෂයේ සියලුම මානවවාදීන් ස්වභාවධර්මයේ වඩාත්ම පරිපූර්ණ නිර්මාණය ලෙස මිනිසා යන අදහසින් එක්සත් වී ඇත.
කලාකරුවාගේ තනතුරේ වෙනස්කම් ඇති වූයේ ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ෆ්ලෝරන්ස් හි සිග්නෝරියා දිගු කලක් අමතක වූ රීතිය සනාථ කළ අතර, ඒ අනුව ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ට සහ මූර්ති ශිල්පීන්ට ඔවුන් සේවය කළ නගරයේ ගිල්ඩ් සංවිධානයේ කොටසක් විය නොහැක. . කලාත්මක අපූර්වත්වයේ වටිනාකම අවබෝධ කරගනිමින්, කෘතිවල නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ නිර්මාණ අත්සන් කිරීමට පටන් ගනී, මේ අනුව, ෆ්ලොරෙන්ටයින් බැප්ටිස්ටරියේ දොරකඩ ලියා ඇත: "ලෝරෙන්ටියුස් සියෝන් ඩි ගිබර්ටිගේ අපූරු කලා කෘතියක්." 15 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී. ආකෘතියෙන් ඇඳීම සහ සම්පූර්ණ පරිමාණ ස්කීච් අනිවාර්ය වේ.
පුරාණ රෝම උරුමයෙන් මඟ පෙන්වූ පළමු ඉතාලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වූයේ ලියොන් බැටිස්ටා ඇල්බර්ටි (1404-1472) ය. ඇල්බර්ටි සඳහා අලංකාරය නිරපේක්ෂ සහ මූලික විය. අලංකාරය පිළිබඳ මෙම අවබෝධය මත, ඇල්බර්ටි ඔහුගේ සියලු දේ පිළිබඳ concinnitas (ව්යාංජනාක්ෂර, එකඟතාව) මූලධර්මය පදනම් කළේය. සමානුපාතිකත්වය පිළිබඳ සංකල්පය සම්බන්ධයෙන්, එකඟතා සංඛ්‍යාත්මක සම්බන්ධතා සහ පරිපූර්ණ සමානුපාතිකයන් පිළිබඳ නීති කෙරෙහි උනන්දුවක් ද පෙනේ. ෆිලරේට් වැනි සමහරු ඒවා මිනිස් සිරුරේ ව්‍යුහය තුළද, තවත් සමහරු (ඇල්බර්ටි, බෘනෙලෙස්චි) - සංගීත සංහිඳියාවේ සංඛ්‍යාත්මක සම්බන්ධතා තුළද ඔවුන් සෙවූහ.
"අලංකාරය යනු සියලුම කොටස්වල සමානුපාතික එකඟතාවයකි, ඒවා අයත් දෙය අනුව එක්සත් වී, නරක අතට හැරවීමකින් තොරව කිසිවක් එකතු කිරීමට, අඩු කිරීමට හෝ වෙනස් කිරීමට නොහැකිය," ඇල්බර්ටි විශ්වාස කළේය.
Quattrocento හි තවත් සොයාගැනීමක් වන්නේ සෘජු ඉදිරිදර්ශනයයි. F. Brunelleschi එය Florence හි දර්ශන දෙකක දී මුලින්ම භාවිතා කරන ලදී. 1416 දී, එය Brunelleschi ගේ මිතුරා, මූර්ති ශිල්පී ඩොනෙටෙලෝ විසින් "ශාන්ත සටන" සහන සඳහා භාවිතා කරන ලදී. ජෝර්ජ් විත් ද ඩ්‍රැගන්", සහ 1427-1428 පමණ. Masaccio ත්‍රිත්ව බිතු සිතුවමේ ඉදිරිදර්ශන ව්‍යුහයක් නිර්මාණය කළේය. විස්තරාත්මක න්යායික සංවර්ධනයඉදිරිදර්ශනයේ මූලධර්ම ඇල්බර්ටි විසින් පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ ඔහුගේ සංග්‍රහයේ දක්වා ඇත. ප්‍රක්ෂේපණ ක්‍රමය පදනම් වූයේ තනි වස්තු රූප මත නොව, එක් එක් වස්තුවේ ස්ථායී පෙනුම නැති වූ වස්තූන්ගේ අවකාශීය සම්බන්ධතාවය මත ය. ඉදිරිදර්ශන රූපය නිර්මාණය කර ඇත්තේ පැවැත්මේ බලපෑම සඳහා ය, එබැවින් එයට ස්ථාවර දෘෂ්ටි කෝණයකින් ජීවිතයෙන් ඇඳීම ඇතුළත් විය. ඉදිරිදර්ශනයට ආලෝකය සහ සෙවන සහ ටෝනල්-වර්ණ සම්බන්ධතා සම්ප්‍රේෂණය කිරීම ඇතුළත් වේ.
Quattrocento ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය
15 වන සියවසේ න්‍යායවාදීන් සඳහා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සාරය සහ රටා තීරණය වේ. ඇය මිනිසාට කරන සේවය. එමනිසා, පුද්ගලයෙකුට ගොඩනැගිල්ලක සමානකම ගැන Vitruvius වෙතින් උකහා ගත් අදහස ජනප්රිය වේ. ගොඩනැගිල්ලේ හැඩය මිනිස් සිරුරේ සමානුපාතිකයන්ට සමාන කර ඇත. වාස්තු විද්‍යා න්‍යායවාදීන් ද වාස්තු විද්යාව සහ විශ්වයේ සංහිඳියාව අතර සම්බන්ධය දුටුවේය. 1441 දී විටෘවියස්ගේ නිබන්ධනයක් සොයා ගන්නා ලද අතර, එය අධ්‍යයනය කිරීම ඇණවුම් පද්ධතියේ මූලධර්ම උකහා ගැනීමට දායක විය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් පරිපූර්ණ විහාරස්ථානයක ආකෘතියක් තැනීමට උත්සාහ කළහ. ඇල්බර්ටිට අනුව, සැලැස්ම තුළ එය රවුමක් හෝ එහි කොටා ඇති බහු අවයවයකට සමාන විය යුතුය.
බව්තීස්ම කිරීම (ග්‍රීක බැප්ටිස්ටරියන් - ෆොන්ට්) - බව්තීස්ම කුටිය, බව්තීස්මය සඳහා කාමරය. යුගයේ දී මුල් මධ්යතන යුගයසාමූහික බව්තීස්ම කිරීමේ අවශ්‍යතාවය නිසා පල්ලියෙන් වෙන්ව බව්තීස්ම කරන ලදී. බොහෝ විට, බව්තීස්ම වටකුරු හෝ මුහුණත ඉදිකර ඇති අතර ගෝලාකාරයකින් ආවරණය කර ඇත.
ඉදිරිදර්ශනයේ න්‍යායේ වර්ධනයේ තාර්කික ප්‍රතිඵලයක් වූයේ සමානුපාතික නීති සංවර්ධනය කිරීමයි - ගොඩනැගිල්ලක තනි මූලද්‍රව්‍යවල අවකාශීය සම්බන්ධතා (තීරුවේ උස සහ ආරුක්කුවේ පළල, තීරුවේ සාමාන්‍ය විෂ්කම්භය සහ එහි උස )
පෞරාණිකත්වය කෙරෙහි ආකර්ෂණයක් Quattrocento ස්වාමිවරුන්ට ආවේණික වූ නමුත් සෑම නිර්මාණකරුවෙකුම පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ ඔහුගේම පරමාදර්ශය නිර්මාණය කර දැන සිටියේය.
15 වැනි සියවසේදීය ඕනෑම කලාත්මක ව්යාපෘතියක අයිතිය ලබා දීම සඳහා තරඟ පැවැත්වීම ආරම්භ විය. මේ අනුව, බව්තීස්මයේ උතුරු ලෝකඩ දොරවල් නිෂ්පාදනය සඳහා 1401 තරඟයේදී, ප්රසිද්ධ ස්වාමිවරුන් සහ විසි හැවිරිදි Lorenzo Ghiberti සහ Filippo Brunelleschi යන දෙදෙනාම සහභාගී වූහ. රූපයේ තේමාව වූයේ සහන ස්වරූපයෙන් "ආබ්‍රහම්ගේ පූජාව" යන්නයි. Ghiberti දිනුවා. සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ෆියෝර් ආසන දෙව්මැදුරේ ගෝලාකාර ඉදිකිරීම සඳහා වූ 1418 තරඟයේදී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු, ගණිතඥයෙකු සහ ඉංජිනේරුවෙකු වන බෘනෙලෙස්චි (1377-1446) ජයග්‍රහණය කළේය. 13 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ඉදිකරන ලද ආසන දෙව්මැදුරට ගෝලාකාර ඔටුන්න හිමි විය යුතු විය. සහ 14 වන සියවසේදී පුළුල් විය. දුෂ්කරතාවය වූයේ එවකට දන්නා තාක්ෂණික ක්‍රම භාවිතා කර ගෝලාකාර ඉදිකිරීමට නොහැකි වීමයි. Brunelleschi ඔහුගේ ක්‍රමය පැරණි රෝමානු ගල් පෙදරේරු ශිල්පයේ ක්‍රම වලින් ලබා ගත් නමුත් ගෝලාකාර ව්‍යුහයේ හැඩය වෙනස් කළේය. තරමක් උල් වූ දැවැන්ත (විෂ්කම්භය - මීටර් 42) ගෝලාකාරය ෂෙල් වෙඩි දෙකකින් සමන්විත වූ අතර, ප්රධාන රාමුව - ප්රධාන ඉළ ඇට 8 කින් සහ අමතර ඒවා 16 කින්, තෙරපුම අවශෝෂණය කරන තිරස් මුදු මගින් අන්තර් සම්බන්ධිත විය.
පුනරුදයේ සාරයේ වාස්තුවිද්‍යාත්මක ප්‍රතිමූර්තිය වූයේ ෆ්ලෝරන්ස් හි අනාථ නිවාසයේ මුහුණතෙහි බෘනෙලෙස්චි විසින් නිර්මාණය කරන ලද ලොග්ජියා ය. පැරණි රෝම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ අත්තිවාරම් වෙත ආපසු හැරී, ප්‍රොටෝ-පුනරුදයේ මූලධර්ම සහ ඉතාලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ජාතික සම්ප්‍රදාය මත විශ්වාසය තබමින්, Brunelleschi ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකු ලෙස පෙනී සිටිමින්, පුණ්‍ය ආයතනයක් වන අනාථ නිවාසයේ පෝටිකෝව නිර්මාණය කළේය. මුහුණතෙහි හැඩය අලුත් විය. පෝටිකෝව අනාථ නිවාසයට වඩා පුළුල් වූ අතර එය දකුණට සහ වමට යාබදව තවත් පරතරයකින් යුක්ත විය. මෙය පුළුල් දිගුවක් පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කළ අතර එය ආකේඩ් වල ආරුක්කු බොක්කවල ඉඩකඩ තුළ ප්රකාශ වූ අතර දෙවන මහලේ සාපේක්ෂ අඩු උස මගින් අවධාරණය කරන ලදී. ගොඩනැගිල්ලේ ගොතික් ආකෘති නොතිබුණි; ගොඩනැගිල්ලේ උස හෝ ගැඹුරට යොමු කිරීම වෙනුවට, බෘනෙලෙස්චි පුරාණ කාලයේ සිට ස්කන්ධයන් සහ පරිමාවන්හි එකඟතාවය ලබා ගත්තේය.
පැතලි සහන (ඉතාලි රිලීවෝ ෂියාචියාටෝ) යනු මූලික සහන වර්ගයකි, එහි රූපය අවම වශයෙන් පසුබිමට ඉහළින් නැඟී අවකාශීය සැලසුම් සීමාවට සමීප කරයි.
සෘජු ඉදිරිදර්ශනයේ පළමු ප්‍රායෝගික ක්‍රියාත්මක කිරීම ලෙස Brunelleschi ගෞරවයට පාත්‍ර වේ. පෞරාණික කාලයේ පවා, ජ්‍යාමිතික දෘෂ්ටි විද්යාව පදනම් වූයේ ඇස නිරීක්ෂිත වස්තුවට දෘශ්‍ය කිරණ මගින් සම්බන්ධ කර ඇති බවට උපකල්පනය කරමිනි. Brunelleschi ගේ සොයාගැනීම වූයේ ඔහු මෙම දෘශ්‍ය පිරමීඩය රූප තලයක් සමඟ ඡේදනය කර යානයේ ඇති වස්තුවේ නිශ්චිත ප්‍රක්ෂේපණයක් ලබා ගත් බවයි. ෆ්ලෝරන්ස් ආසන දෙව්මැදුරේ දොරවල් ස්වාභාවික රාමුවක් ලෙස භාවිතා කරමින්, බෲනෙලෙස්චි ඔවුන් ඉදිරියේ බව්තීස්මයේ ප්‍රක්ෂේපණය (දෙව්මැදුර ඉදිරිපිට පිහිටි බව්තීස්ම ගොඩනැගිල්ල) තැබූ අතර, මෙම ප්‍රක්ෂේපණය යම් දුරකින් ගොඩනැගිල්ලේ සිල්වට් සමඟ සමපාත විය.
Brunelleschi ගේ සියලුම ව්‍යාපෘති ඔහුගේ සැලසුම් වලට අනුකූලව සිදු වූවක් නොවේ.
Brunelleschi ගේ ශිෂ්‍ය Michelozzo di Bartolommeo විසින් Palazzo Medici - තට්ටු තුනේ, හතරැස් සැලැස්මේ, මධ්‍යයේ හතරැස් මළුවකින් නිර්මාණය කරන ලදී.
ලියොන් බැටිස්ටා ඇල්බර්ටි (1404-1472) - ෆ්ලෝරන්ස්, ෆෙරාරා සහ රිමිනි හි සේවය කළ විවිධ උගත් මානවවාදී දාර්ශනිකයෙකි. ඇල්බර්ටි මුල්ම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වූ අතර, මූලික වශයෙන් පුරාණ රෝම උරුමය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර, ඔහු රෝම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ අර්ථය ගැඹුරින් වටහා ගත්තේය. ඇල්බර්ටිගේ පල්ලියේ ගොඩනැගිලිවල අසාමාන්ය ස්වභාවය නිසා සමකාලීනයන් ව්‍යාකූල විය; පළමුවන පියුස් පාප්තුමාට, රිමිනි හි සැන් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ දේවස්ථානය මිථ්යාදෘෂ්ටික දේවාලයක් ලෙස පෙනුණි. ඇල්බර්ටි ෆ්ලෝරන්ස් හි පැලසෝ රුසෙල්ලායි නිර්මාණය කළේ රස්තියාදුවකින් තොර සුමට බිත්ති, ද්වාර සහ ජනේල අලංකාර ලෙස රාමු කිරීම සහ මුහුණත පිළිවෙලට අලංකාර කිරීමෙනි. සැන්ට් ඇන්ඩ්‍රියා හි මැන්ටුවාන් පල්ලියේ සැලසුමේදී ඇල්බර්ටි විසින් දේවමාළිගාවේ සාම්ප්‍රදායික බැසිලිකා ආකෘතිය ගෝලාකාර වහලක් සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය. මෙම ගොඩනැගිල්ල මුහුණත ආරුක්කු වල තේජස, ශ්‍රේෂ්ඨත්වය මගින් සංලක්ෂිත වේ අභ්යන්තර අවකාශය. බිත්තිය හරස් අතට හරස් අතට හරස් අතට හරස් කර ඇත. ඉළ ඇට වෙනුවට පැතලි ගෝලාකාරයක් ඇති පෝටිකෝව සහ එහි සුරක්ෂිතාගාරය තීරණාත්මක වැදගත්කමක් දරයි.
අනෙකුත් බොහෝ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් නිර්මාණකරුවන්ගේ කාර්යභාරය අධිකාරීවරුන්ගේ කාර්යයන් සමඟ සාර්ථකව ඒකාබද්ධ කළහ.
15 වන සියවසේ පින්තාරු කිරීම.
පින්තාරු කිරීම ප්රධාන වශයෙන් ස්මාරක සිතුවම් වේ, i.e. බිතු සිතුවම. බිතු සිතුවමේ විශේෂ ලක්ෂණය වන්නේ හුණු සමග ඒකාබද්ධ කරන සීමිත ඩයි වර්ග භාවිතා කිරීමයි. සියලු වර්ගවල සැහැල්ලු පින්තාරු කිරීම විශාල කාර්යභාරයක්පූජාසනය සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගනී. මෙය බොහෝ දොරවල් සහිත ගොතික් පූජාසනයක් නොවේ, නමුත් තනි සංයුතියකි - පූජාසන පින්තූරයක්, ඊනියා. පලා. පූජාසනයේ සිතුවම් යට කුඩා, තිරස් අතට දිගටි සිතුවම් කිහිපයක්, පටු ප්‍රෙඩෙලා තීරුවක් සාදයි. ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී ස්වාධීන ලෞකික ප්රතිමූර්තියක් දර්ශනය විය. යුගයේ පළමු කලාකරුවන්ගෙන් එක් අයෙක් Masaccio (සැබෑ නම - Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428). ප්රධාන කෘති: "මැඩෝනා සහ දරුවා සහ දේවදූතයන්", "කුරුසයේ ඇණ ගැසීම", "මැජික්ගේ නමස්කාරය", "ත්රිත්වය".
පල්ලියේ බ්‍රැන්කාචි දේවස්ථානයේ බිතු සිතුවමේ සැන්ටා මරියා del Carmine Masaccio විසින් "The Miracle of the Stater" කථාංග තුනක් සම්බන්ධ කරයි: බදු එකතු කරන්නා මුදල් ඉල්ලා සිටින ක්රිස්තුස්; ක්රිස්තුස් වහන්සේ පේතෘස්ට අණ කළේ මාළුවෙකුගෙන් කාසියක් පිටතට ගැනීම සඳහා අල්ලා ගන්නා ලෙසයි. පීටර් සල්ලි දෙනවා. Masaccio දෙවන කථාංගය කේන්ද්‍රීය කරයි, මන්ද සිදුවීම් ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ ආවේගශීලී කැමැත්ත මත රඳා පවතින බව පෙන්වීමට ඔහුට අවශ්‍ය වූ බැවිනි.
ෆ්රා බීටෝ ඇන්ජලිකෝ (1395-1455). 1418 දී ඔහු ෆිසෝල් හි ඩොමිනිකන් ආරාමයේ දී පැවිදි භාරයක් ගත්තේය, මෙතැන් සිට ෆ්රා (සහෝදරයා) ජියෝවානි ලෙස හැඳින්වේ. 1438 දී ඔහු ෆ්ලෝරන්ස් හි සැන් මාර්කෝ ආරාමයට ගිය අතර එහිදී ඔහු ප්රධාන පූජාසන රූපය සහ භික්ෂූන් වහන්සේලාගේ සෛල නිර්මාණය කළේය. ෆ්රා ඇන්ජලිකෝගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය වූයේ නිවේදන බිතු සිතුවමයි.
Filippo Lippi (c. 1406-1469) 1421 දී සැන්ටා මරියා ඩෙල් කාර්මයින් ආරාමයේ දී පැවිදි භාරයක් විය. ෆිලිපෝ සැන් ස්පිරිටෝ හි ෆ්ලොරෙන්ටින් පල්ලි සඳහා පූජාසන පින්තාරු කළේය. සැන් ලොරෙන්සෝ, Sant'Ambrogio, කුඩා පූජාසන සිතුවම්විවාහ මංගල්‍යයක් සඳහා හෝ දරුවෙකුගේ උපත සම්බන්ධයෙන් ලබා දීම සිරිතක් වූ ටොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන්. ඔහු Medici විසින් අනුග්රහය දක්වන ලදී Piero della Francesca (1420-1492) සැන් සෙපොල්ක්රෝ හි උපත ලැබූ අතර, ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම, නොනවත්වා නොපැමිණීම නොතකා, ඔහුගේ රැකියාවට ආපසු ගියේය. උපන් නගරය. 1452-1458 දී. Piero della Francesca විසින් Arezzo හි සැන් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ දේවස්ථානයේ ප්රධාන දේවස්ථානය ජීවය දෙන කුරුසයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ බිතුසිතුවම් වලින් පින්තාරු කළේය.
ඇන්ඩ්‍රියා ඩෙලා වෙරෝචියෝ (1435-1489) මෙඩිසිගේ ප්‍රියතමයන්ගෙන් කෙනෙකි, ඔහු වෙනුවෙන් ඔහු සැන් ලොරෙන්සෝ පල්ලියේ වැඩ කළේය.
ෆ්ලොරන්ස් හි ඩොමිනිකෝ ගිර්ලන්ඩායෝ (1449-1494) මෙඩිසි නිවසට සමීප වෙළෙන්දන් සහ බැංකුකරුවන් සඳහා සේවය කළේය. ඔහුගේ රචනා තුළ ඔහු බොහෝ විට තම සෙසු පුරවැසියන් ශුද්ධ ඉතිහාසයේ චරිත ලෙස නිරූපණය කළේය.
පෙරුගිනෝ (1450-1523). සැබෑ නම - Pietro Vannucci, Perugia අසල උපත ලැබීය, එබැවින් ඔහුගේ අන්වර්ථ නාමය Perugino. 1481 දී රෝමයේදී, ඔහු වෙනත් අය සමඟ එක්ව, පැරණි හා නව ගිවිසුමේ දර්ශන සහිත ෆ්ලෝරන්ස් දේවස්ථානය පින්තාරු කළේය. පූජාසන සංයුතිඋතුරු ඉතාලියේ පල්ලි සහ ආරාම විසින් පත් කරන ලදී.
Bernardino di Betto, Pinturicchio යන අන්වර්ථ නාමය නිසා සිරස් අතට අභියෝග කර ඇත(1454-1513), බිතුසිතුවම්, කුඩා රූප නිර්මාණය කළේය සාහිත්ය විෂයයන්. පින්තුරිචියෝගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය වූයේ වතිකානුවේ පාප් කුටිවල ඇති ස්ටූකෝ සැරසිලි සහ බිතුසිතුවම් ය.
Andrea Mantegna (1431-1506) Mantua හි Gonzaga ආදිපාදවරයාගේ උසාවියේ චිත්ර ශිල්පියා විය, චිත්ර පින්තාරු කිරීම, කැටයම් නිර්මාණය කිරීම සහ ප්‍රසංග සඳහා දර්ශන. 1465-1474 දී. Mantegna Lodovico Gonzaga සහ ඔහුගේ පවුලේ අයගේ නගර මාලිගය නිර්මාණය කළේය.
Quattrocento හි ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන්ගෙන් අවසාන පුද්ගලයා සැන්ඩ්රෝ බොටිසෙලි (1445-1510) ලෙස සැලකේ, අනෙක් ලෝකයට ඔහුගේ අභිලාෂය තුළ ෆ්ලොරෙන්ටින් නියෝප්ලැටෝනිස්ට්වාදීන්ට සමීපව, ස්වභාවික ස්වරූපයන් සහ ඉතිහාසයෙන් ඔබ්බට යාමට ඇති ආශාවයි. බොටිසෙලිගේ මුල් කෘති මෘදු පද රචනය මගින් කැපී පෙනේ. ඔහු අභ්යන්තර ජීවිතයෙන් පිරුණු පින්තූර පින්තාරු කරයි. මෙම සහ Giuliano Medici, ඔහුගේ මුහුණ දුකෙන් සලකුණු කර ඇත. "Cimonetta Vespucci හි පෝට්රේට්" හි Botticelli විසින් පැතිකඩෙහි සිටගෙන සිටින තරුණියක් නිරූපණය කරයි, ඇයගේ මුහුණ ආත්ම අභිමානය ප්රකාශ කරයි. 90 ගණන්වල ඔහු 1504 දී උමතුවෙන් සියදිවි නසාගත් විද්‍යාඥයෙකු වූ ලොරෙන්සෝ ලොරෙන්සියානෝගේ චිත්‍රයක් නිර්මාණය කළේය. කලාකරුවා පාහේ මූර්තිමය වශයෙන් ස්පර්ශ කළ හැකි රූපයක් නිරූපණය කරයි.
"වසන්තය" බොටිසෙලිගේ ක්‍රියාකාරකම්වල ඉහළම මල් පිපීමේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය, ඔහුගේ කීර්තිය රෝමයට ළඟා විය: මල් පිපෙන තණබිම් මැද සිකුරු, ආදරයේ දේවතාවිය, දක්ෂ ලෙස ඇඳ පැළඳ සිටින ගැහැණු ළමයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් නිරූපණය කරයි. කූපිඩ් සිකුරු ග්‍රහයාට ඉහළින් සැරිසරන අතර, ඇස් බැඳ, දැවෙන ඊතලයක් අභ්‍යවකාශයට විදියි. සිකුරුගේ දකුණට, ග්‍රේස් තිදෙනා රවුම් නැටුමක් මෙහෙයවයි. නැටුම් අනුග්රහය අසල දෙවියන්ගේ දූතයා වන බුධ ග්‍රහයා ඔහුගේ සැරයටිය ඔසවයි - කැඩූසියස්. පින්තූරයේ දකුණු පැත්තේ, සුළං දෙවියා වන Zephyr, ස්වභාවධර්මයේ මූලද්රව්ය මූලධර්මය මූර්තිමත් කරමින් ඝනකමේ ගැඹුරේ සිට පියාසර කරයි. බොටිසෙලි 1482-1483 දී "සිකුරුගේ උපත" ලිවීය. ඉල්ලීම පරිදි ලොරෙන්සෝ මෙඩිසි. මුහුද පින්තූරයේ කෙළවරට ළඟා වේ, රන්වන් රෝස පැහැති කවචයක් එහි මතුපිට පාවෙන අතර එහි කරකැවිල්ල මත නිරුවත් සිකුරු සිටී. රෝස මල් ඇගේ පාමුල වැටේ, සුළං කවචය වෙරළට යොමු කරයි, එහිදී නිම්ෆා මල් වලින් වියන ලද සළුවක් පිළියෙළ කර ඇත.
බොටිසෙලි නියෝප්ලැටෝනිස්වාදයෙන් ලබාගත් උපපෙළක් රූපයට ඇතුළත් කර ඇත. "සිකුරුගේ උපත" කිසිසේත්ම කාන්තා සුන්දරත්වය පිළිබඳ මිථ්යාදෘෂ්ටික උත්සවයක් නොවේ. බව්තීස්මයේදී ජලයෙන් ආත්මයේ උපත පිළිබඳ ක්රිස්තියානි ධර්මයේ අදහස එහි අඩංගු වේ. දේවතාවියගේ නිරුවත් ශරීරය යනු පාරිශුද්ධත්වයයි, ස්වභාවධර්මය එහි මූලද්රව්ය මගින් නිරූපණය කෙරේ: වාතය Aeolus සහ Boreas, ජලය යනු විසිතුරු රැලි සහිත කොළ පැහැති මුහුදකි. මෙය ෆ්ලොරෙන්ටයින් ඇකඩමියේ ප්‍රධානී මාර්සිලියෝ ෆිසිනෝ විසින් සිකුරුගේ උපත පිළිබඳ මිථ්‍යාව ආත්මයේ පුද්ගලාරෝපණය ලෙස අර්ථකථනය කළ ආකාරය සමඟ අනුකූල වන අතර එය දිව්‍ය ප්‍රතිපත්තියට ස්තූතිවන්ත වන අතර අලංකාරය නිර්මාණය කළ හැකිය. Botticelli සඳහා, පෞරාණිකත්වය සහ ක්රිස්තියානි ධර්මය අතර නොබිඳිය හැකි රේඛාවක් නොතිබුණි. කලාකරුවා ඔහුගේ ආගමික සිතුවම්වලට පුරාණ රූප හඳුන්වා දෙයි. ආගමික අන්තර්ගතයේ ප්රසිද්ධ සිතුවම්වලින් එකක් වන්නේ 1483-1485 දී නිර්මාණය කරන ලද "මැඩෝනා මහිමය" ය. මැඩෝනා සිංහාසනාරූඪ වී, දේවදූතයන් විසින් වට කර ඇති අතර, ක්රිස්තුස් දරුවා ඇගේ උකුලේ තබාගෙන සිටින අයුරු නිරූපණය කෙරේ. මැඩෝනා ඇයට ගෞරවයක් වශයෙන් යාච්ඤාවක් ආරම්භ කරන විට පොතේ වචන ලිවීමට ඇගේ පෑන දිගු කරයි. “මැග්නිෆිකැට්” ට පසුව, බොටිසෙලි අධ්‍යාත්මිකවාදය වඩ වඩාත් තීව්‍ර වන කෘති මාලාවක් නිර්මාණය කරයි, ගොතික් දෝංකාරය අවකාශය නොමැති විට, රූප උද්දීපනය කිරීමේදී ප්රකාශ වේ.
පුනරුදයේ මූර්ති පුනරුදයේ මානව කේන්ද්‍රීයත්වය මූර්තිමත් කළේය. ඉතාලි පුනරුදයේ මූර්ති ශිල්පීන් විසින් රූපය තනි පුද්ගලීකරණය කළේ භෞතික විද්‍යාත්මක පුද්ගලාරෝපණය අනුව පමණක් නොව, පුද්ගලයාගේ අධ්‍යාත්මික ස්වයං දැනුවත්භාවය ලෙස ය. 15 වන සියවසේ මූර්තිවල ප්රධාන ලක්ෂණය. - එය ආසන දෙව්මැදුරේ බිත්තියෙන් සහ නිකේතනයෙන් වෙන් කිරීම.
ඩොනාටෙලෝ (සැබෑ නම ඩොනාටෝ ඩි නිකොලෝ ඩි බෙටෝ බාර්ඩි) (1386-1466) විශේෂ සහන වර්ගයක් සොයා ගැනීම සඳහා වගකිව යුතු වූ අතර, එහි සාරය පවතින්නේ වෙළුම්වල හොඳම ශ්‍රේණිවල වන අතර, එහි සාරය වඩාත් දියුණු රූප ඉහළට මූර්ති කර ඇත. සහන, වඩාත්ම දුරස්ථ ඒවා පසුබිමෙන් තරමක් නෙරා යයි. ඒ අතරම, අවකාශය ඉදිරිදර්ශන ආකාරයෙන් ගොඩනගා ඇති අතර එය බොහෝ රූපවලට ඉඩ සැලසීමට ඉඩ සලසයි. මේවා ශාන්ත හාස්කම් නිරූපණය කරන සහන වේ. පාදුවා හි ශාන්ත අන්තෝනියෝ දේවස්ථානයේ පූජාසනයේ අන්තෝනි. ඩොනෙටෙලෝගේ පළමු සමතලා සහනය වූයේ 1420 දී පමණ නිර්මාණය කරන ලද "St. George Slaying the Dragon" පුවරුවයි. රූපයේ වැඩි කොටසක් සමතලා කර සමතලා කර ඇත, ගැඹුරින් කැපූ සමෝච්ඡයකින් සීමා කර ඇත, බොහෝ විට නැඹුරු වූ වලක් තාක්ෂණය භාවිතයෙන් සාදා ඇත.
1432 දී රෝමයේදී, ඩොනෙටෙලෝ පුරාණ කලාව පිළිබඳ දැනුමක් ලබා ගත් අතර පෞරාණික ආත්මය පිළිබඳ ඔහුගේම අර්ථ නිරූපණයට පැමිණි අතර, චිත්තවේගීය උද්දීපනය සහ නාට්යමය හැඟීම් ප්‍රවාහනය කිරීමෙන් ඔහු ආකර්ෂණය විය. ඩොනෙටෙලෝ පුරාණ මූර්තිවල භාවිතා කරන ලද චියස්මස් පුනර්ජීවනය කළේය - ශරීරයේ බර එක් පාදයකට මාරු කරන රූපයක් සැකසීම, එබැවින් නැගී එන උකුල පහත් කළ උරහිසට අනුරූප වන අතර අනෙක් අතට.
1447-1453 දී Padua හි Sant'Antonio දේවස්ථානය ඉදිරිපිට චතුරස්රයේ. ඩොනෙටෙලෝ විසින් නූතන කලාවේ ගැටමෙලට පළමු ලෝකඩ ස්මාරකය ඉදිකරයි.
මුල් පුනරුදය
මුල් පුනරුදය. කාල සීමාව අනුව මුල් පුනරුදයඅදාළ වේ සාහිත්ය නිර්මාණශීලීත්වය ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ පෙට්රාච් සහ ජියෝවානි බොකාසියෝ . මේ ශ්රේෂ්ඨතම කවියන්ඉතාලිය ඉතාලියේ නිර්මාතෘවරුන් ලෙස සැලකේ සාහිත්ය භාෂාව. පෙට්රාච් (1304-1374) පුනරුදයේ ඉතිහාසයේ රැඳී සිටියේ දෙවියන්ට වඩා මිනිසා තම කාර්යයේ කේන්ද්‍රස්ථානය කරගත් පළමු මානවවාදියා ලෙස ය. ලොව පුරා කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය සොනෙට්මැඩෝනා ලෝරාගේ ජීවිතය හා මරණය පිළිබඳ පෙට්රාච්. පෙට්‍රාච්ගේ ශිෂ්‍යයා සහ අනුගාමිකයා වූයේ සුප්රසිද්ධ යථාර්ථවාදී කෙටිකතා එකතුවක කතුවරයා වූ බොකාසියෝ (1313-1375) ය. "දෙකමරන්".සියුම් නිරීක්ෂණ, මනෝවිද්‍යාව පිළිබඳ විශිෂ්ට දැනුම, හාස්‍යය සහ ශුභවාදී බව, Boccaccio ගේ කෘතියේ ගැඹුරු මානවවාදී ආරම්භය අදටත් ඉතා උපදේශාත්මකව පවතී. මුල් පුනරුදයේ කැපී පෙනෙන ස්වාමියා ලෙස සැලකේ මැසැකියෝ (1401-1428). චිත්ර ශිල්පියාගේ බිතු සිතුවම් (ෆ්ලෝරන්ස් හි බ්‍රැන්කාචි දේවස්ථානය) ජවසම්පන්න චියරොස්කුරෝ ආකෘති නිර්මාණය, ප්ලාස්ටික් භෞතිකත්වය, රූපවල ත්‍රිමාණත්වය සහ භූ දර්ශනය සමඟ ඒවායේ සංයුතිය සම්බන්ධ කිරීම මගින් කැපී පෙනේ. මුල් පුනරුද බුරුසුවේ කැපී පෙනෙන ස්වාමියෙකුගේ උරුමය සැන්ඩ්රෝ බොටිසෙලි (1445-1510), ෆ්ලෝරන්ස් හි මෙඩිසි උසාවියේ සේවය කළ අතර, එහි සියුම් වර්ණ ගැන්වීම සහ දුකේ මනෝභාවය මගින් කැපී පෙනේ. ස්වාමියා Giotto සහ Masaccio ගේ යථාර්ථවාදී විලාසය අනුගමනය කිරීමට උත්සාහ නොකරයි; Botticelli විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති අතර වේ විශාලතම කීර්තියචිත්රයක් මිලදී ගත්තා "සිකුරුගේ උපත". 15 වන සියවසේ මුල් භාගයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පියා. ඩොනෙටෙලෝ (c. 1386-1466). පුරාණ සම්ප්රදායන් පුනර්ජීවනය කරමින්, මූර්ති තුළ නිරුවත් ශරීරය ඉදිරිපත් කළ පළමු පුද්ගලයා ඔහු වූ අතර පුනරුදයේ මූර්තිවල සම්භාව්ය ආකෘති සහ වර්ග නිර්මාණය කළේය: නව වර්ගයරවුම් පිළිමය සහ මූර්ති කණ්ඩායම, මනරම් සහන. ඔහුගේ කලාව කැපී පෙනේ යථාර්ථවාදී ආකාරය. මුල් පුනරුදයේ විශිෂ්ට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා සහ මූර්ති ශිල්පියා Philippa Brunelleschi (1377-1446) - පුනරුදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි. පැරණි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ මූලික අංග පුනර්ජීවනය කිරීමට ඔහු සමත් වූ අතර, ඔහු තරමක් වෙනස් සමානුපාතිකයන් ලබා දුන්නේය. මෙමගින් ස්වාමියාට ගොඩනැගිලි මිනිසුන් දෙසට යොමු කිරීමටත්, ඒවා මැඩපැවැත්වීමටත් ඉඩ දුන්නේ නැත, විශේෂයෙන් මධ්යකාලීන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ගොඩනැගිලි නිර්මාණය කර ඇත. Brunelleschi ඉතා සංකීර්ණ තාක්ෂණික ගැටළු (ෆ්ලෝරන්ස් ආසන දෙව්මැදුරේ ගෝලාකාර ඉදිකිරීම) දක්ෂ ලෙස විසඳා ඇති අතර මූලික විද්‍යාවට (රේඛීය ඉදිරිදර්ශනයේ න්‍යාය) විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය.
ඉහළ පුනරුදය
ඉහළ පුනරුදය. ඉහළ පුනරුද සමය සාපේක්ෂව කෙටි විය. එය මූලික වශයෙන් පුනරුදයේ ටයිටන්වරුන්ගේ දක්ෂ ස්වාමිවරුන් තිදෙනෙකුගේ නම් සමඟ සම්බන්ධ වේ - ලියනාඩෝ ඩා වින්චි , රෆායෙල් සාන්ටි සහ Michelangelo Buonarroti . ලියනාඩෝ ඩා වින්චි(1452-1519) පුනරුදයේ නියෝජිතයින් අතර දක්ෂතා සහ බහුකාර්යතාව සම්බන්ධයෙන් සමාන කිසිවක් නැත. ඔහු අසමසම කුසලතාවයක් ලබා නොගත් කර්මාන්තයක් නම් කිරීම දුෂ්කර ය. ලෙනාඩෝ එකවර චිත්ර ශිල්පියෙක්, කලා න්‍යායාචාර්යවරයෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක්, ගණිතඥයෙක්, භෞතික විද්‍යාඥයෙක්, යාන්ත්‍රිකයෙක්, තාරකා විද්‍යාඥයෙක්, කායික විද්‍යාඥයෙක්, උද්භිද විද්‍යාඥයෙක් සහ ව්‍යුහ විද්‍යාඥයෙක් විය. ඔහුගේ තුළ කලාත්මක උරුමයලෙස අප වෙත පැමිණ ඇති එවැනි විශිෂ්ට කෘති විශේෂයෙන් සැලකිය යුතු ය "අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය" -මිලාන්හි සැන්ටා මාරියා ඩෙලා ග්‍රේසිගේ ආරාමයේ ඇති බිතු සිතුවම මෙන්ම පුනරුදයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ චිත්රය "La Gioconda" (Mona Lisa).ලෙනාඩෝගේ බොහෝ නවෝත්පාදනයන් අතර, විශේෂ ලේඛන ශෛලියක් සඳහන් කළ යුතුය දුම් දමන chiaroscuro, අභ්යවකාශයේ ගැඹුර ප්රකාශ කරන ලදී. විශිෂ්ට චිත්ර ශිල්පියෙක්ඉතාලිය රෆායෙල් සාන්ටි(1483-1520) සිතුවම් විශිෂ්ට කෘති ගණනාවක නිර්මාතෘ ලෙස ලෝක සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයට ඇතුල් විය. මෙය ස්වාමියාගේ මුල් කෘතියකි "මැඩෝනා කොන්ස්ටබල්"කරුණාවෙන් හා මෘදු පද රචනයකින් පිරී ඇත. කලාකරුවාගේ පරිණත කෘති ඔවුන්ගේ පරිපූර්ණත්වය සඳහා කැපී පෙනේ සංයුති විසඳුම්, වර්ණය සහ ප්රකාශනය. මේවා වතිකානු මාලිගයේ රාජ්‍ය කාමරවල සිතුවම් වන අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, රෆායෙල්ගේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණය - "සිස්ටයින් මැඩෝනා".අන්තිම ටයිටන් ඉහළ පුනරුදයවිය Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - ශ්රේෂ්ඨ මූර්ති ශිල්පියෙක්, චිත්ර ශිල්පියෙක්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක් සහ කවියෙක්. ඔහුගේ බහුකාර්ය කුසලතා තිබියදීත්, ඔහු මූලික වශයෙන් ඉතාලියේ පළමු කෙටුම්පත්කරු ලෙස හැඳින්වේ, දැනටමත් පරිණත කලාකරුවෙකුගේ වඩාත්ම වැදගත් කාර්යයට ස්තුති වේ - වතිකානු මාලිගයේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සුරක්ෂිතාගාරයේ සිතුවම් (1508-1512). මුළු ප්රදේශයබිතුසිතුවම් වර්ග අඩි 600 මීටර්. මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස මයිකල්ඇන්ජලෝ ප්රසිද්ධියට පත් විය මුල් වැඩ "ඩේවිඩ්".නමුත් මයිකල්ඇන්ජලෝ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු සහ මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස සැබෑ පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ආසන දෙව්මැදුරේ ගොඩනැගිල්ලේ ප්රධාන කොටසෙහි සැලසුම්කරු සහ ඉදිකිරීම් කළමනාකරු ලෙස ය. අද දක්වා ලෝකයේ විශාලතම කතෝලික පල්ලිය ලෙස පවතින රෝමයේ පීටර්ස්
වැනීසියේ කලාව
4. වැනිසියේ කලාව. ඉහළ සහ පසුකාලීන පුනරුදයේ කාල පරිච්ඡේදය වැනීසියේ කලාවේ මල් පිපීම දුටුවේය. 16 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී. එහි ජනරජ ව්‍යුහය රඳවා ගත් වැනීසිය, පුනරුදයේ එක්තරා ආකාරයක ක්ෂේම භූමියක් සහ මධ්‍යස්ථානයක් බවට පත් විය. කලාකරුවන් අතර වැනීසියානු පාසලකලින් මියගිය ජෝර්ජියෝන් (1476-1510), "ජුඩිත්", "නිදි සිකුරු", "ග්රාමීය ප්රසංගය".ජෝර්ජියෝන්ගේ කෘතියෙන් වැනීසියානු පාසලේ ලක්ෂණ අනාවරණය විය, විශේෂයෙන්, ප්‍රමුඛතාවයක් ලෙස වර්ණ හා ආලෝකයේ ගැටළු විසඳමින්, භූ දර්ශනයට ස්වාධීන වැදගත්කමක් ලබා දීමට මුලින්ම පටන් ගත්තේ කලාකරුවා ය. වැනීසියානු පාසලේ ශ්රේෂ්ඨතම නියෝජිතයා - Titian Vecellio (1477/1487-1576). ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුට යුරෝපයේ පිළිගැනීමක් ලැබුණි. පේළිය සැලකිය යුතු වැඩයුරෝපීය රජවරුන්ගේ සහ පාප්තුමාගේ නියෝගයෙන් ටිටියන් විසින් සාදන ලදී. Titian ගේ කෘති ආකර්ශනීය වන්නේ ඒවායේ විසඳුම්වල නව්‍යතාවය, මූලික වශයෙන් වර්ණවත් හා සංයුතියේ ගැටළු නිසාය. පළමු වතාවට, සංයුතියේ කොටසක් ලෙස සමූහයකගේ රූපයක් ඔහුගේ කැන්වස් මත දිස්වේ. බොහෝ ප්රසිද්ධ කෘතිටිටියන්: "පසුතැවිලි වූ මැග්ඩලේනා", "පෘථිවි හා ස්වර්ගීය ආදරය", "සිකුරු", "ඩැනේ", "සාන්ත සෙබස්තියන්"යනාදී ශ්රේෂ්ඨතම ඉතාලි කවියාගේ කෘතිය ඉහළ පුනරුදයේ කාලය දක්වා දිව යයි ලුඩොවිකෝ ඇරියෝස්ටෝ (1474-1533), එය දිගටම පැවතුනි සාහිත්ය සම්ප්රදායන්ඩැන්ටේ, පෙට්රාච් සහ බොකාසියෝ. ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය වීර කෘතියයි නයිට් කවිය "Furious Roland"සියුම් උත්ප්‍රාසයෙන් සහ මානවවාදයේ අදහස් මූර්තිමත් කරයි.
පසුකාලීන පුනරුදය
පසුකාලීන පුනරුදය. පසුකාලීන පුනරුද සමය කතෝලික ප්‍රතික්‍රියාවේ ආරම්භය මගින් සනිටුහන් විය. එක් අතකින් සංස්කෘතික චරිත දිරිගන්වමින් සහ අනෙක් පැත්තෙන් අකීකරු අයට එරෙහිව මර්දනකාරී ක්‍රියාමාර්ග භාවිතා කරමින් මනස කෙරෙහි නැතිවූ බලය යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමට පල්ලිය අසාර්ථක උත්සාහයක් ගත්තේය. මේ අනුව, බොහෝ චිත්ර ශිල්පීන්, කවියන්, මූර්ති ශිල්පීන්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් මානවවාදයේ අදහස් අතහැර දැමූ අතර, එකම ආකාරය, තාක්ෂණය (ඊනියා) උරුම කර ගත්හ. හැසිරීම් රටාව)පුනරුදයේ මහා ස්වාමිවරුන්. හැසිරීමේ වැදගත්ම ආරම්භකයින් අතර Jacopo Pontormo (1494-1557) සහ ඇන්ජලෝ බ්‍රොන්සිනෝ (1503-1572), ඔහු ප්රධාන වශයෙන් ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයේ වැඩ කළේය. කෙසේ වෙතත්, පල්ලියේ බලගතු අනුග්රහය තිබියදීත්, හැසිරීම් රටාව පසුකාලීන පුනරුදයේ ප්‍රමුඛ ව්‍යාපාරයක් බවට පත් නොවීය. මෙම කාලය වැනීසියානු පාසලට අයත් චිත්ර ශිල්පීන්ගේ යථාර්ථවාදී, මානවවාදී නිර්මාණශීලීත්වය මගින් සලකුණු කරන ලදී: පාවුලෝ වෙරෝනිස් ඊ (1528-1588), Jacopo Tintoret (1518-1594), Michelangelo da Caravaggio (1573-1610), ආදිය. ඔහුගේ කැන්වස් සංයුතියේ සරල බව, ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ ප්‍රතිවිරෝධතා හරහා ප්‍රකාශිත චිත්තවේගීය ආතතිය සහ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය මගින් කැපී පෙනේ. ජන ජීවිතයේ යථාර්ථවාදී විෂයයන් සමඟ සිතුවම් (ආචාරශීලීත්වය) අනුකරණය කිරීමේ දිශාව ප්‍රථම වරට වෙනස් කළේ කැරවාජියෝ ය. caravaggism.වඩාත්ම නවතම ප්රධාන මූර්ති ශිල්පීන්සහ ඉතාලියේ ස්වර්ණාභරණ විය බෙන්වෙනුටෝ සෙලිනි (1500-1571), පුනරුදයේ යථාර්ථවාදී කැනනයන් පැහැදිලිව දැකගත හැකි විය (උදාහරණයක් ලෙස, "පර්සියස්" හි ලෝකඩ පිළිමය). සෙලිනි සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ රැඳී සිටියේ ස්වර්ණාභරණ වෙළෙන්දෙකු ලෙස පමණක් නොව සංවර්ධනයේ සමස්ත කාල පරිච්ඡේදයකට ඔහුගේ නම ලබා දුන් බැවිනි ව්යවහාරික කලා, නමුත් රුසියානු භාෂාවෙන් එක් වරකට වඩා ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අසාමාන්ය මතක සටහන් රචකයෙකු ලෙසද. පුනරුදයේ අවසානය. 16 වන සියවසේ 40 ගණන්වලදී. ඉතාලියේ පල්ලිය විරුද්ධවාදීන් පුළුල් ලෙස මර්දනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1542 දී විමර්ශනය ප්‍රතිසංවිධානය කරන ලද අතර එහි විනිශ්චය සභාව රෝමයේ නිර්මාණය කරන ලදී. පුනරුදයේ සම්ප්‍රදායන්ට දිගටම අනුගත වූ බොහෝ දියුණු විද්‍යාඥයින් සහ චින්තකයින් මර්දනයට ලක් වූ අතර විමර්ශනයේ පරදුවට තබා මිය ගියහ (ඔවුන් අතර ශ්රේෂ්ඨ ඉතාලි තාරකා විද්‍යාඥයා Giordano Bruno , 1548-1600). 1540 දී අනුමත කර ඇත ජේසු නිකායික නියෝගය,එය අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම වතිකානුවේ මර්දනකාරී ඉන්ද්‍රියයක් බවට පත් විය. 1559 දී IV වන පෝල් පාප්තුමා ප්‍රථම වරට ප්‍රකාශයට පත් කරයි "තහනම් පොත් ලැයිස්තුව""ලැයිස්තුවේ" නම් කර ඇති සාහිත්ය කෘති නෙරපා හැරීමේ වේදනාව යටතේ ඇදහිලිවන්තයන් විසින් කියවීම තහනම් කරන ලදී. විනාශ කිරීමට නියමිත පොත් අතර පුනරුදයේ මානවවාදී සාහිත්‍යයේ බොහෝ කෘති විය (උදාහරණයක් ලෙස, බොකාසියෝගේ කෘති). මේ අනුව, 17 වන සියවසේ 40 ගණන්වල මුල් භාගය වන විට පුනරුදය. ඉතාලියේදී අවසන් විය.
පුනරුද සංස්කෘතිය
කාලසීමාව:
XIV සියවස - Trecento, Proto-Renaissance.
XV සියවස - Quattrocento, ඉහළ පුනරුදය.
XVI සියවස - Cinquecento, පසුකාලීන පුනරුදය.¦ මධ්යකාලීන ලලිත කලාවේ පරිහානියෙන් පසු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, සිතුවම්, මූර්ති ආදී පැරණි සම්ප්රදායන් පුනර්ජීවනය කිරීම.
¦ මානවවාදය: මානව පෞරුෂයඅවධානයට ලක්වන මධ්‍යයේ, පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික හා ශාරීරික සුන්දරත්වය අගය කිරීම; තපස් ලබ්ධිය විනාශ කිරීම. ප්‍රතිසංස්කරණය - රෙපරමාදු ආගමේ මතුවීම; ප්‍රතිචාරය වූයේ පුනරුදයේ සංස්කෘතියේ පරිහානියට තුඩු දුන් විමර්ශනය ශක්තිමත් කිරීමයි.
පුනරුදය (පුනරුදය). ඉතාලිය. XV-XVI සියවස්. මුල් ධනවාදය. රට පාලනය කරන්නේ ධනවත් බැංකුකරුවන් විසිනි. ඔවුන් කලාව හා විද්යාව ගැන උනන්දු වෙති.
ධනවත් හා බලවතුන් ඔවුන් වටා දක්ෂ හා ප්‍රඥාවන්ත අය රැස් කරති. කවියන්, දාර්ශනිකයන්, කලාකරුවන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ අනුග්‍රාහකයන් සමඟ දිනපතා සංවාද පවත්වයි. ප්ලේටෝට අවශ්‍ය පරිදි මිනිසුන් ප්‍රඥාවන්තයින් විසින් පාලනය කරන බව යම් අවස්ථාවක දී පෙනෙන්නට තිබුණි.
අපි පුරාණ රෝමවරුන් සහ ග්රීකයන් සිහිපත් කළා. ඔවුන් නිදහස් පුරවැසියන්ගෙන් යුත් සමාජයක් ද ගොඩනඟා ගත්හ ප්රධාන අගය- පුද්ගලයෙක් (ඇත්ත වශයෙන්ම වහලුන් ගණන් නොගනී).
පුනරුදය යනු පුරාණ ශිෂ්ටාචාරවල කලාව පිටපත් කිරීම පමණක් නොවේ. මෙය මිශ්රණයකි. මිථ්යා කථා සහ ක්රිස්තියානි ධර්මය. ස්වභාව ධර්මයේ යථාර්ථවාදය සහ රූපවල අවංකභාවය. අලංකාරය භෞතික හා අධ්‍යාත්මික.
එය ෆ්ලෑෂ් එකක් පමණි. ඉහළ පුනරුද කාලය වසර 30 ක් පමණ වේ! 1490 සිට 1527 දක්වා ලෙනාඩෝගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව ආරම්භයේ සිට. රෝමයේ ගෝනියට පෙර.
පරමාදර්ශී ලෝකයක මිරිඟුව ඉක්මනින් මැකී ගියේය. ඉතාලිය ඉතා බිඳෙන සුළු එකක් බවට පත් විය. ඇය ඉක්මනින්ම වෙනත් ඒකාධිපතියෙකුගේ වහල්භාවයට පත් විය.
කෙසේ වෙතත්, මෙම වසර 30 ඉදිරි වසර 500 සඳහා යුරෝපීය සිතුවම්වල ප්රධාන ලක්ෂණ තීරණය කළේය! දක්වා.
රූපයේ යථාර්ථවාදය. මානව කේන්ද්‍රවාදය (ලෝකයේ කේන්ද්‍රය මිනිසා වන විට). රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය. තෙල් තීන්ත. පෝට්රේට්. දර්ශනය…
ඇදහිය නොහැකි තරම්, මෙම වසර 30 තුළ දීප්තිමත් ස්වාමිවරු කිහිප දෙනෙක් එකවර වැඩ කළහ. තවත් විටෙක ඔවුන් වසර 1000කට වරක් උපත ලබයි.
ලියනාඩෝ, මයිකල්ඇන්ජලෝ, රෆායෙල් සහ ටිටියන් යනු පුනරුදයේ ටයිටන්වරුන් ය. නමුත් ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන් දෙදෙනා: Giotto සහ Masaccio ගැන සඳහන් කිරීමට අපට නොහැකි විය. එසේ නොමැතිව පුනරුදයක් ඇති නොවේ.
1. ජියෝටෝ (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. "ෆ්ලොරෙන්ටයින් පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන් පස් දෙනෙක්" සිතුවමේ කොටස 16 වන සියවසේ ආරම්භය. . XIV සියවස. මූල-පුනරුදය. එහි ප්රධාන චරිතය Giotto ය. මෙය තනිකරම කලාවේ විප්ලවයක් කළ දක්ෂයෙකි. උසස් පුනරුදයට වසර 200 කට පෙර. ඔහු නොවන්නට මනුෂ්‍යත්වය මෙතරම් ආඩම්බර වන යුගයක් උදා නොවනු ඇත.
ජියෝටෝට පෙර අයිකන සහ බිතුසිතුවම් තිබුණි. ඔවුන් බයිසැන්තියානු කැනන අනුව නිර්මාණය කරන ලදී. මුහුණු වෙනුවට මුහුණු. පැතලි රූප. සමානුපාතිකයන්ට අනුකූල වීමට අපොහොසත් වීම. භූ දර්ශනයක් වෙනුවට රන් පසුබිමක් ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, මෙම නිරූපකය මත මෙන්.
Guido da Siena. මැජික් වන්දනාව. 1275-1280 Altenburg, Lindenau කෞතුකාගාරය, ජර්මනිය. ජියෝටෝගේ බිතුසිතුවම් හදිසියේම දිස්වේ. ඔවුන් මත පරිමාමිතික සංඛ්යා. පුද්ගලයන් උතුම් මිනිසුන්. මහලු සහ තරුණ. දුක. ශෝකජනකය. පුදුමයි. විවිධ.
පාදුවා හි Scrovegni දේවස්ථානයේ Giotto විසින් බිතු සිතුවම් (1302-1305). වම්: ක්රිස්තුස්ගේ විලාපය. මැද: ජුදාස්ගේ හාදුව (කොටුව). දකුණ: ශාන්ත ආනාගේ නිවේදනය (මරියා මරියා), ඛණ්ඩනය.
Giotto ගේ ප්රධාන කාර්යය වන්නේ Padua හි Scrovegni දේවස්ථානයේ ඔහුගේ බිතු සිතුවම් වල චක්‍රයයි. මෙම පල්ලිය පල්ලියේ අයට විවෘත වූ විට, විශාල ජනකායක් එයට ගලා ආවේය. ඔවුන් කවදාවත් මෙවැනි දෙයක් දැක තිබුණේ නැහැ.
සියල්ලට පසු, Giotto පෙර නොවූ විරූ දෙයක් කළේය. ඔහු බයිබල් කථා සරල, තේරුම්ගත හැකි භාෂාවකට පරිවර්තනය කළේය. තවද ඒවා සාමාන්‍ය මිනිසුන්ට වඩාත් ප්‍රවේශ විය හැකි බවට පත්ව ඇත.
ජියෝටෝ. මැජික් වන්දනාව. 1303-1305 ඉතාලියේ පාදුවා හි Scrovegni දේවස්ථානයේ බිතු සිතුවම. බොහෝ පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන්ගේ ලක්ෂණය වන්නේ මෙයයි. ලැකොනික් රූප. චරිතවල සජීවී හැඟීම්. යථාර්ථවාදය.
ලිපියේ මාස්ටර්ගේ බිතුසිතුවම් ගැන වැඩිදුර කියවන්න.
Giotto අගය කළා. නමුත් ඔහුගේ නවෝත්පාදනය තවදුරටත් වර්ධනය නොවීය. ජාත්යන්තර ගොතික් සඳහා විලාසිතා ඉතාලියට පැමිණියේය.
Giotto ට සුදුසු අනුප්‍රාප්තිකයෙකු පෙනී සිටින්නේ වසර 100 කට පසුව පමණි.
2. Masaccio (1401-1428)
මැසැකියෝ. ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්රය ("ශාන්ත පීතර දේශනාගාරයේ" බිතු සිතුවමේ කොටස). 1425-1427 ඉතාලියේ ෆ්ලෝරන්ස් හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් කාර්මයින් දේවස්ථානයේ බ්‍රැන්කාචි දේවස්ථානය. 15 වන සියවසේ ආරම්භය. ඊනියා මුල් පුනරුදය. තවත් නවෝත්පාදකයෙක් වේදිකාවට පිවිසෙයි.
රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය භාවිතා කළ පළමු කලාකරුවා Masaccio ය. එය ඔහුගේ මිතුරෙකු වන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වන Brunelleschi විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. දැන් නිරූපිත ලෝකය සැබෑ ලෝකයට සමාන වී ඇත. සෙල්ලම් බඩු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය අතීතයට අයත් දෙයක්.
මැසැකියෝ. ශාන්ත පීටර් ඔහුගේ සෙවනැල්ලෙන් සුව කරයි. 1425-1427 ඉතාලියේ ෆ්ලෝරන්ස් හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් කාර්මයින් දේවස්ථානයේ බ්‍රැන්කාචි දේවස්ථානය. ඔහු Giotto ගේ යථාර්ථවාදය අනුගමනය කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ පූර්වගාමියා මෙන් නොව, ඔහු දැනටමත් ව්‍යුහ විද්යාව හොඳින් දැන සිටියේය.
අවහිර චරිත වෙනුවට, Giotto ලස්සනට මිනිසුන් ගොඩනඟා ඇත. හරියට පුරාණ ග්‍රීකයෝ වගේ.
මැසකියෝ. නියෝෆයිට් වල බව්තීස්මය. 1426-1427 Brancacci Chapel, ඉතාලියේ Florence හි Santa Maria del Carmine දේවස්ථානය. 
මැසකියෝ. පාරාදීසයෙන් නෙරපා හැරීම. 1426-1427 ඉතාලියේ ෆ්ලෝරන්ස් හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් කාර්මයින් දේවස්ථානයේ බ්‍රැන්කාචි දේවස්ථානයේ බිතු සිතුවම. Masaccio කෙටි ජීවිතයක් ගත කළේය. ඔහු තම පියා මෙන් අනපේක්ෂිත ලෙස මිය ගියේය. වයස අවුරුදු 27 දී.
කෙසේ වෙතත්, ඔහුට බොහෝ අනුගාමිකයින් සිටියහ. පසු පරම්පරාවල ස්වාමිවරු ඔහුගේ බිතු සිතුවම් වලින් අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා බ්‍රැන්කාචි දේවස්ථානයට ගියහ.
මේ අනුව, Masaccio ගේ නවෝත්පාදනය උසස් පුනරුදයේ සියලුම විශිෂ්ට කලාකරුවන් විසින් භාර ගන්නා ලදී.
3. ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519)
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි. ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1512 ඉතාලියේ ටියුරින් හි රාජකීය පුස්තකාලය. ලියනාඩෝ ඩා වින්චි යනු පුනරුදයේ ටයිටන්වරුන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු සිතුවම් කලාවේ දියුණුවට විශාල බලපෑමක් කළේය.
කලාකරුවාගේ තත්ත්වය ඉහළ නැංවූයේ ඩා වින්චි ය. ඔහුට ස්තූතියි, මෙම වෘත්තියේ නියෝජිතයන් තවදුරටත් ශිල්පීන් පමණක් නොවේ. මොවුන් ආත්මයේ නිර්මාතෘවරුන් සහ වංශාධිපතියන් ය.
ලෙනාඩෝ මූලික වශයෙන් පෙරළියක් සිදු කළේය පෝට්රේට් පින්තාරු කිරීම.
කිසිවක් ප්රධාන රූපයෙන් අවධානය වෙනතකට යොමු නොකළ යුතු බව ඔහු විශ්වාස කළේය. බැල්ම එක් විස්තරයකින් තවත් විස්තරයකට නොයා යුතුය. මේ ඔහුගේ හැටිය ප්රසිද්ධ පින්තූර. ලැකොනික්. සුසංයෝගී.
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි. ermine සමග කාන්තාව. 1489-1490 Czertoryski කෞතුකාගාරය, Krakow. ලියනාඩෝගේ ප්රධාන නවෝත්පාදනය වන්නේ ඔහු රූප සාදා ගැනීමට ක්‍රමයක් සොයා ගැනීමයි.
ඔහුට පෙර, ආලේඛ්‍ය චිත්‍රවල චරිත මැනික්වින් මෙන් පෙනුනි. රේඛා පැහැදිලි විය. සියලුම විස්තර ප්රවේශමෙන් ඇඳ ඇත. පින්තාරු කරන ලද චිත්රය ජීවමාන විය නොහැක.
Leonardo විසින් sfumato ක්‍රමය සොයා ගන්නා ලදී. ඔහු රේඛා සෙවන කළේය. ආලෝකයේ සිට සෙවනැල්ල දක්වා සංක්රමණය ඉතා මෘදු විය. ඔහුගේ චරිත යන්තම් පෙනෙන මීදුමකින් වැසී ඇති බව පෙනේ. චරිතවලට පණ ආවා.
. 1503-1519 ලුවර්, පැරිස්. අනාගතයේ සියලුම විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගේ ක්රියාකාරී වචන මාලාවට Sfumato ඇතුළත් වේ.
ලෙනාඩෝ ඇත්ත වශයෙන්ම දක්ෂයෙකු යැයි බොහෝ විට මතයක් ඇත, නමුත් කිසිවක් සම්පූර්ණ කරන්නේ කෙසේදැයි නොදැන සිටියේය. ඒ වගේම මම බොහෝ විට සිතුවම් අවසන් කළේ නැහැ. ඔහුගේ බොහෝ ව්‍යාපෘති කඩදාසි මත පැවතුනි (වෙළුම් 24 කින්, මාර්ගයෙන්). පොදුවේ ගත් කල, ඔහු වෛද්‍ය විද්‍යාවට හෝ සංගීතයට විසි කරන ලදී. එක කාලෙක මම සේවය කරන කලාවට පවා උනන්දු වුණා.
කෙසේ වෙතත්, ඔබම සිතන්න. සිතුවම් 19 ක් - සහ ඔහු - ශ්රේෂ්ඨතම කලාකරුවාසෑම කාලයකම සහ මිනිසුන්ගේ. යමෙක් ශ්‍රේෂ්ඨත්වය අනුව ළං වන්නේ නැත, නමුත් ඔහු තම ජීවිතයේ කැන්වස් 6,000 ක් පින්තාරු කළේය. වැඩි කාර්යක්ෂමතාවයක් ඇත්තේ කාටද යන්න පැහැදිලිය.
ඇය ගැන ප්රසිද්ධ චිත්රයලිපියේ මාස්ටර් කියවන්න.
4. මයිකල්ඇන්ජලෝ (1475-1564)
Daniele da Volterra. මයිකල්ඇන්ජලෝ (කොටුව). 1544 මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්. මයිකල්ඇන්ජලෝ තමා මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස සැලකුවේය. නමුත් ඔහු විශ්වීය ස්වාමියා විය. ඔහුගේ අනෙකුත් පුනරුද සගයන් මෙන්. එබැවින්, ඔහුගේ රූපමය උරුමය ද නොඅඩු දැවැන්තය.
ඔහු මූලික වශයෙන් ඔහුගේ ශාරීරිකව වර්ධනය වූ චරිත මගින් හඳුනාගත හැකිය. ඔහු නිරූපනය කළේ ශාරීරික සුන්දරත්වය යනු අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වයයි.
ඔහුගේ සියලුම වීරයන් එතරම් මාංශපේශී සහ ඔරොත්තු දෙන්නේ එබැවිනි. කාන්තාවන් සහ මහලු අය පවා.
මයිකල්ඇන්ජලෝ. බිතු සිතුවමේ කොටස්" අවසාන විනිශ්චය” වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ.
මයිකල්ඇන්ජලෝ බොහෝ විට චරිතය නිරුවතින් පින්තාරු කළේය. ඊට පස්සේ උඩින් ඇඳුම් එකතු කළා. ඒ නිසා ශරීරය හැකි තරම් මූර්තිමත් වේ.
ඔහු සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිම තනිවම පින්තාරු කළේය. මේවා සංඛ්යා සිය ගණනක් වුවද! ඔහු කිසිවකුට තීන්ත අතුල්ලන්නට ඉඩ දුන්නේ නැත. ඔව්, ඔහු සමාජශීලී නොවීය. ඔහු දැඩි හා රණ්ඩු සරුවල් චරිතයක් විය. නමුත් සියල්ලටම වඩා ඔහු සෑහීමකට පත් නොවීය.
මයිකල්ඇන්ජලෝ. "ආදම්ගේ නිර්මාණය" බිතු සිතුවමේ කොටස. 1511 සිස්ටයින් දේවස්ථානය, වතිකානුව. මයිකල්ඇන්ජලෝ දිගු ජීවිතයක් ගත කළේය. පුනරුදයේ පරිහානියෙන් බේරුණා. ඔහුට එය පුද්ගලික ඛේදවාචකයක් විය. ඔහුගේ පසුකාලීන කෘති දුකෙන් හා ශෝකයෙන් පිරී ඇත.
කොහොම හරි නිර්මාණාත්මක මාර්ගයමයිකල්ඇන්ජලෝ අද්විතීයයි. ඔහුගේ මුල් කෘති මානව වීරයාගේ සැමරුමකි. නිදහස් හා නිර්භීත. හොඳම සම්ප්රදායන් තුළ පුරාණ ග්රීසිය. ඔහුගේ නම ඩේවිඩ්?
තුල පසුගිය වසරජීවිතය යනු ඛේදජනක රූප. හිතාමතාම රළු කපන ලද ගල්. එය හරියට අපි 20 වැනි සියවසේ ෆැසිස්ට්වාදයට ගොදුරු වූවන්ගේ ස්මාරක දෙස බලා සිටින්නාක් මෙනි. ඔහුගේ පියෙටා බලන්න.
ඇකඩමියේ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ මූර්ති ලලිත කලාෆ්ලොරන්ස්හි. වම්: ඩේවිඩ්. 1504 දකුණ: පලස්ත්‍රිනාවේ පියෙටා. 1555
මෙය කළ හැක්කේ කෙසේද? එක් ජීවිතයක එක් කලාකරුවෙකු පුනරුදයේ සිට 20 වන සියවස දක්වා කලාවේ සෑම අදියරක්ම පසු කළේය. කුමක් කරන්න ද අනාගත පරම්පරාව? ඔබේම මාර්ගයට යන්න. තීරුව ඉතා ඉහළට සකසා ඇති බව වටහා ගැනීම.
5. රෆායෙල් (1483-1520)
. 1506 Uffizi ගැලරිය, ෆ්ලෝරන්ස්, ඉතාලිය. රෆායෙල්ව කවදාවත් අමතක වුණේ නැහැ. ඔහුගේ බුද්ධිය සැමවිටම හඳුනාගෙන ඇත: ජීවිතයේ දී සහ මරණයෙන් පසු.
ඔහුගේ චරිත කාමුක, ගීතමය සුන්දරත්වයෙන් යුක්තය. වඩාත්ම ලස්සන ලෙස සලකනු ලබන්නේ ඔහුයි කාන්තා රූපකවදා හෝ නිර්මාණය කර ඇත. බාහිර අලංකාරයවීරවරියන්ගේ අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වය පිළිබිඹු කරයි. ඔවුන්ගේ නිහතමානිකම. ඔවුන්ගේ කැපකිරීම.
රෆායෙල්. . 1513 පැරණි මාස්ටර් ගැලරිය, ඩ්‍රෙස්ඩන්, ජර්මනිය. ප්රසිද්ධ වචන"අලංකාරය ලෝකය සුරකිනු ඇත" ෆියෝඩර් දොස්තයෙව්ස්කි හරියටම කීවේය. මෙය ඔහුගේ ප්රියතම චිත්රය විය.
කෙසේ වෙතත්, සංවේදී රූප පමණක් නොවේ ශක්තිමත් ලක්ෂ්යයරෆායෙල්. ඔහු තම සිතුවම්වල සංයුතිය ඉතා ප්රවේශමෙන් සිතා බැලුවේය. ඔහු සිතුවම් කලාවේ අසමසම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක් විය. එපමණක් නොව, ඔහු සෑම විටම අවකාශය සංවිධානය කිරීමේදී සරලම හා වඩාත්ම එකඟතාවය සොයා ගත්තේය. එය වෙනත් ආකාරයකින් විය නොහැකි බව පෙනේ.
රෆායෙල්. ඇතන්ස් පාසල. 1509-1511 වතිකානුවේ අපෝස්තලික මාලිගාවේ ගාථා වල බිතු සිතුවම. රෆායෙල් ජීවත් වූයේ අවුරුදු 37 ක් පමණි. ඔහු හදිසියේම මිය ගියේය. සීතල හා වෛද්යමය දෝෂයකින්. නමුත් ඔහුගේ උරුමය අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය. බොහෝ කලාකරුවන් මෙම ස්වාමියා පිළිරූහ. ඔවුන් සිය දහස් ගණන් කැන්වසය තුළ ඔහුගේ සංවේදී රූප ගුණ කළා.
ටිටියන් අසමසම වර්ණකයෙක් විය. ඔහු සංයුතිය සම්බන්ධයෙන්ද බොහෝ අත්හදා බැලීම් කළේය. පොදුවේ ගත් කල, ඔහු නිර්භීත නවෝත්පාදකයෙක් විය.
ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ එවැනි දීප්තිමත් බව නිසා හැමෝම ඔහුට ආදරය කළා. "සිතුවරයන්ගේ රජු සහ රජවරුන්ගේ චිත්ර ශිල්පියා" ලෙස හැඳින්වේ.
Titian ගැන කියනවනම්, මට දාන්න ඕන හැම වාක්‍යයකටම පස්සෙ විශ්මය ජනක ලක්ෂ්‍යය. සියල්ලට පසු, පින්තාරු කිරීමට ගතිකත්වය ගෙන ආවේ ඔහුය. පැතෝස්. උද්යෝගය. දීප්තිමත් වර්ණය. වර්ණ බැබළීම.
ටිටියන්. මරියාගේ නැගීම. 1515-1518 වැනීසියේ සැන්ටා මාරියා ග්ලෝරියෝසි ඩී ෆ්‍රාරි දේවස්ථානය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය වන විට ඔහු දියුණු විය අසාමාන්ය තාක්ෂණයඅකුරු පහරවල් වේගවත් හා ඝන වේ. මම බුරුසුවකින් හෝ මගේ ඇඟිලිවලින් තීන්ත ආලේප කළෙමි. මෙමගින් රූප වඩාත් ජීවමාන සහ හුස්ම ගැනීම සිදු කරයි. තවද කුමන්ත්රණ වඩාත් ගතික හා නාට්යමය වේ.
ටිටියන්. Tarquin සහ Lucretia. 1571 ෆිට්ස්විලියම් කෞතුකාගාරය, කේම්බ්‍රිජ්, එංගලන්තය. මෙය ඔබට යමක් මතක් කරනවාද? ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය තාක්ෂණයයි. සහ 19 වන සියවසේ කලාකරුවන්ගේ තාක්ෂණය: බාර්බිසෝනියානුවන් සහ. ටයිටියන්, මයිකල්ඇන්ජලෝ මෙන්, එක් ජීවිත කාලයකදී චිත්ර අඳිමින් වසර 500ක් ගත කරනු ඇත. ඒ නිසාම ඔහු දක්ෂයෙක්.
ලිපියේ මාස්ටර්ගේ සුප්රසිද්ධ කෘතිය ගැන කියවන්න.
පුනරුදයේ කලාකරුවන් විශිෂ්ට දැනුමක හිමිකරුවන් ය. එවැනි උරුමයක් ඉතිරි කිරීමට, ඉගෙන ගැනීමට බොහෝ දේ විය. ඉතිහාසය, ජ්යෝතිඃ ශාස්ත්රය, භෞතික විද්යාව යනාදී ක්ෂේත්රයේ.
එබැවින් ඔවුන්ගේ සෑම රූපයක්ම අපව සිතන්නට පොළඹවයි. මෙය නිරූපණය කරන්නේ ඇයි? මෙහි සංකේතාත්මක පණිවිඩය කුමක්ද?
ඔවුන් කිසි විටෙකත් පාහේ වැරදි නැත. මන්ද ඔවුන් තම ඉදිරි වැඩකටයුතු ගැන හොඳින් සිතා බැලූ බැවිනි. අපි අපේ සියලු දැනුම පාවිච්චි කළා.
ඔවුන් කලාකරුවන්ට වඩා වැඩි විය. ඔවුන් දාර්ශනිකයන් විය. ඔවුන් සිතුවම් තුළින් අපට ලෝකය පැහැදිලි කළා.
ඔවුන් සැමවිටම අපට ගැඹුරින් රසවත් වනු ඇත්තේ එබැවිනි.
නූතන යුගයට පෙර සහ පුනරුදය නොහොත් පුනර්ජීවනය යන නම ලබා දුන් ලෝක සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ යුග සෑදීමේ කාලය. යුගයේ ඉතිහාසය ආරම්භ වන්නේ ඉතාලියේ උදාවේදීය. ශතවර්ෂ කිහිපයක් ලෝකයේ නව, මානව හා භූමික චිත්‍රයක් ගොඩනැගීමේ කාලය ලෙස සංලක්ෂිත කළ හැකි අතර එය මූලික වශයෙන් ලෞකික ස්වභාවයකි. ප්‍රගතිශීලී අදහස් මානවවාදය තුළ ඔවුන්ගේ මූර්තිමත් විය.
පුනරුදයේ වසර සහ සංකල්පය
ලෝක සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ මෙම සංසිද්ධිය සඳහා නිශ්චිත කාල රාමුවක් සැකසීම තරමක් අපහසුය. සියලුම යුරෝපීය රටවල් විවිධ කාලවලදී පුනරුදයට පිවිසීම මෙය පැහැදිලි කරයි. සමහරු කලින්, තවත් සමහරු පසුව, සමාජ-ආර්ථික සංවර්ධනයේ පසුබෑම නිසා. ආසන්න දිනයන් 14 වන සියවසේ ආරම්භය සහ 16 වන සියවසේ අවසානය ඇතුළත් වේ. පුනරුදයේ වසර සංලක්ෂිත වන්නේ සංස්කෘතියේ ලෞකික ස්වභාවය, එහි මානුෂීයකරණය සහ පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ උනන්දුව වර්ධනය වීමෙනි. මාර්ගය වන විට, මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ නම දෙවැන්න සමඟ සම්බන්ධ වේ. යුරෝපීය ලෝකයට එහි හඳුන්වාදීමේ පුනර්ජීවනයක් ඇත.
පුනරුදයේ පොදු ලක්ෂණ
මානව සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ මෙම විප්ලවය සිදු වූයේ යුරෝපීය සමාජයේ වෙනස්කම් සහ එහි සබඳතාවල ප්‍රතිඵලයක් වශයෙනි. බයිසැන්තියම් බිඳවැටීම විසින් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන අතර, එහි පුරවැසියන් විශාල වශයෙන් යුරෝපයට පලා ගිය විට, ඔවුන් සමඟ පුස්තකාල සහ විවිධ පුරාණ මූලාශ්‍ර, කලින් නොදැන සිටි. නගර සංඛ්යාව වැඩිවීම නිසා ශිල්පීන්, වෙළඳුන් සහ බැංකුකරුවන්ගේ සරල පංතිවල බලපෑම වැඩි විය. කලාව සහ විද්‍යාවේ විවිධ මධ්‍යස්ථාන ක්රියාකාරීව පෙනෙන්නට පටන් ගත් අතර, පල්ලිය තවදුරටත් පාලනය නොකළ ක්‍රියාකාරකම්.
පුනරුදයේ පළමු වසර සාමාන්යයෙන් ඉතාලියේ ආරම්භයත් සමඟම මෙම ව්යාපාරය ආරම්භ විය. එහි ආරම්භක සලකුනු 13-14 වන ශතවර්ෂ වලදී කැපී පෙනුනද, එය 15 වන ශතවර්ෂයේ (20 දශකයේ) ශක්තිමත් ස්ථානයක් ලබා ගත් අතර, එහි අවසානය දක්වා එහි උපරිම සමෘද්ධිය කරා ළඟා විය. පුනරුද (හෝ පුනරුද) යුගය කාල පරිච්ඡේද හතරකට බෙදා ඇත. අපි ඒවා වඩාත් විස්තරාත්මකව බලමු.
මූල-පුනරුදය
මෙම කාල පරිච්ඡේදය ආසන්න වශයෙන් 13-14 සියවසේ දෙවන භාගය දක්වා දිව යයි. සියලුම දිනයන් ඉතාලියට යොමු වන බව සඳහන් කිරීම වටී. මූලික වශයෙන්, මෙම කාල පරිච්ඡේදය නියෝජනය කරයි සූදානම් වීමේ අදියරපුනරුදය. එය සාම්ප්‍රදායිකව අදියර දෙකකට බෙදා ඇත: ඉතිහාසයේ ප්රධාන චරිතයක් වන ජියෝටෝ ඩි බොන්ඩොන් (ඡායාරූපයේ මූර්තිය) ගේ මරණයට පෙර සහ පසු (1137) බටහිර කලාව, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා සහ කලාකරුවා.
මෙම කාලපරිච්ඡේදයේ පුනරුදයේ අවසාන වසර ඉතාලියට සහ සමස්ත යුරෝපයටම පහර දුන් වසංගත වසංගතය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ප්‍රෝටෝ පුනරුදය මධ්යතන යුගය, ගොතික්, රොමේනස්ක් සහ බයිසැන්තියානු සම්ප්රදායන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. පින්තාරු කිරීමේ ප්රධාන ප්‍රවණතා ගෙනහැර දැක්වූ සහ එහි සංවර්ධනය අනුගමනය කරන මාවත පෙන්වා දුන් කේන්ද්‍රීය චරිතය ලෙස Giotto සැලකේ.
මුල් පුනරුද සමය
කාලයාගේ ඇවෑමෙන් වසර අසූවක් ගත විය. ඉතා ආකාර දෙකකින් සංලක්ෂිත වන මුල් වසර 1420-1500 දී වැටුණි. කලාව තවමත් සම්පූර්ණයෙන් අතහැර දමා නැත මධ්යකාලීන සම්ප්රදායන්, නමුත් සම්භාව්ය පෞරාණිකත්වයෙන් ණයට ගත් මූලද්රව්ය ක්රියාකාරීව එකතු කරයි. වෙනස්වන තත්වයන්ගේ බලපෑම යටතේ වසරින් වසර වැඩිවන ලෙස සමාජ පරිසරය, පැරණි කලාකරුවන් විසින් සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතික්ෂේප කිරීමක් සහ සංක්රමණයක් ඇත පුරාණ කලාවප්රධාන සංකල්පය ලෙස.
ඉහළ පුනරුද සමය
මෙය පුනරුදයේ උච්චතම අවස්ථාවයි. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, පුනරුදය (1500-1527) එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වූ අතර සෑම දෙයකම බලපෑමේ කේන්ද්‍රය විය. ඉතාලි කලාවෆ්ලොරන්ස් සිට රෝමයට ගියා. මෙය සිදු වූයේ ඉතා ප්‍රගතිශීලී, නිර්භීත අදහස් ඇති, ව්‍යවසායක හා අභිලාෂකාමී මිනිසෙක් වූ දෙවන ජුලියස්ගේ පාප්තුමාගේ සිංහාසනයට පිවිසීම සම්බන්ධයෙනි. ඔහු ආකර්ෂණය විය සදාකාලික නගරයවඩාත් හොඳම කලාකරුවන්සහ ඉතාලිය පුරා සිටින මූර්ති ශිල්පීන්. පුනරුදයේ සැබෑ ටයිටන්වරුන් අද දක්වාම මුළු ලෝකයම අගය කරන ඔවුන්ගේ විශිෂ්ටතම කෘති නිර්මාණය කළේ මේ අවස්ථාවේදීය.
පසුකාලීන පුනරුදය
1530 සිට 1590-1620 දක්වා කාලය ආවරණය කරයි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ සංස්කෘතියේ හා කලාවේ වර්ධනය කෙතරම් විෂම හා විවිධද යත් ඉතිහාසඥයින් පවා එය එක් හරයකට අඩු නොකරයි. බ්‍රිතාන්‍ය විද්වතුන්ට අනුව, පුනරුදය අවසානයේ මිය ගියේ රෝමයේ වැටීම සිදු වූ මොහොතේ, එනම් 1527 දී ය. පෞරාණික සම්ප්රදායන් නැවත නැඟිටීම ඇතුළු සියලු නිදහස් චින්තනයට තිත තැබූ ප්‍රති-ප්‍රතිසංස්කරණයට ඇද වැටුණි.
ලෝක දර්ශනයේ අදහස් සහ පරස්පර විරෝධය අවසානයේ ෆ්ලෝරන්ස් හි හැසිරීම් වලට හේතු විය. අසමගිය සහ කෘතිම බව මගින් සංලක්ෂිත ශෛලියක්, අධ්‍යාත්මික හා භෞතික සංරචක අතර සමබරතාවය නැතිවීම, පුනරුද යුගයේ ලක්ෂණයකි. උදාහරණයක් ලෙස, 1570 ගණන්වල අවසානය දක්වා වැනීසියට තමන්ගේම සංවර්ධන මාවතක් තිබී ඇත. ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු රෝමයේ සහ ෆ්ලෝරන්ස් කලාවේ අර්බුදකාරී සංසිද්ධීන්ගෙන් ඈත් විය. ඡායාරූපය Titian ගේ "පෘතුගාලයේ ඉසබෙලා" සිතුවම පෙන්වයි.
පුනරුදයේ මහා මාස්ටර්
මහා ඉතාලි ජාතිකයන් තිදෙනෙක් පුනරුදයේ ටයිටන්වරු, එහි වටිනා ඔටුන්න:
ඔවුන්ගේ සියලුම කෘති පුනරුදයේ එකතු කරන ලද ලෝක කලාවේ හොඳම, තෝරාගත් මුතු ය. වසර ගෙවී යයි, ශතවර්ෂ වෙනස් වේ, නමුත් මහා ස්වාමිවරුන්ගේ නිර්මාණ සදාකාලික ය.