පුනරුදය ප්රංශ සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ වැදගත් අවධියකි. මේ වන විට රට තුළ ධනේශ්වර සබඳතා වේගයෙන් වර්ධනය වෙමින් පැවති අතර රාජාණ්ඩු බලය ශක්තිමත් විය. මධ්‍යතන යුගයේ ආගමික මතවාදය මානවවාදී ලෝක දැක්ම මගින් ක්‍රමයෙන් පසුබිමට තල්ලු වෙමින් පවතී. විශාල කාර්යභාරයක්වී සංස්කෘතික ජීවිතයප්රංශයේ ලෞකික කලාව භූමිකාවක් ඉටු කිරීමට පටන් ගනී. ප්රංශ කලාවේ යථාර්ථවාදය, සම්බන්ධය විද්යාත්මක දැනුම, පෞරාණිකත්වයේ අදහස් සහ රූප සඳහා ආයාචනය ඔහු ඉතාලියට සමීප කරයි. ඒ අතරම, ප්රංශයේ පුනරුදයට අද්විතීය පෙනුමක් ඇති අතර, පුනරුදයේ මානවවාදය රටේ වර්තමාන තත්වයේ ප්‍රතිවිරෝධතා වලින් උපන් ඛේදවාචකයේ අංග සමඟ සංයුක්ත වේ.
1337 සිට 1453 දක්වා පැවති එංගලන්තය සමඟ වසර සියයක යුද්ධයේදී ප්‍රංශය ලැබූ පරාජයන් ගණනාවක ප්‍රතිඵලයක් ලෙස රට තුළ වැඩවසම් අරාජිකත්වය රජ විය. දරාගත නොහැකි බදු සහ ආක්‍රමණිකයන්ගේ කුරිරුකම්වලින් තැළුණු ගොවි ජනතාව තම පීඩකයන්ට එරෙහිව සටන් කිරීමට නැගී සිටියහ. විශේෂ බලයක් සහිතව විමුක්ති ව්යාපාරයප්‍රංශයේ උතුරු ප්‍රදේශය අල්ලා ගත් බ්‍රිතාන්‍ය හමුදා ඕර්ලියන්ස් දෙසට ගමන් කරන මොහොතේ එය ඇවිලී ගියේය. දේශප්‍රේමී හැඟීම් නිසා ඉංග්‍රීසි හමුදාවන්ට එරෙහිව ජෝන් ඔෆ් ආර්ක්ගේ නායකත්වය යටතේ ප්රංශ ගොවීන් සහ නයිට්වරු ක්රියා කළහ. කැරලිකරුවන් විශිෂ්ට ජයග්රහණ කිහිපයක් දිනා ගත්හ. ජෝන් ඔෆ් ආර්ක් අල්ලා ගන්නා විට සහ නිහඬ එකඟතාවයෙන් වුවද ව්යාපාරය නතර වූයේ නැත ප්රංශ රජුහත්වන චාල්ස් පූජකයන් විසින් කණුවක පුළුස්සා දමනු ලැබීය.
විදේශ ආක්‍රමණිකයන්ට එරෙහිව ජනතාව දිගු කලක් ගෙන ගිය අරගලයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ප්‍රංශය නිදහස් විය. රාජාණ්ඩුව මෙම ජයග්‍රහණය තම අරමුණු සඳහා භාවිතා කළ නමුත් ජයග්‍රාහී ජනතාවගේ තත්වය දුෂ්කර විය.
15 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී. XI ලුවීගේ උත්සාහයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ප්‍රංශය දේශපාලන වශයෙන් එක්සත් විය. රටේ ආර්ථිකය දියුණු විය, විද්යාව හා අධ්‍යාපනය වැඩිදියුණු විය, අනෙකුත් ප්‍රාන්ත සමඟ සහ විශේෂයෙන් ඉතාලිය සමඟ වෙළඳ සබඳතා ඇති කර ගත් අතර, එයින් සංස්කෘතිය ප්‍රංශයට විනිවිද ගියේය. 1470 දී පැරිසියේ මුද්‍රණාලයක් විවෘත කරන ලද අතර එහිදී ඔවුන් වෙනත් පොත් සමඟ ඉතාලි මානවවාදීන්ගේ කෘති මුද්‍රණය කිරීමට පටන් ගත්හ.
අද්භූත හා ආගමික රූප අප අවට ලෝකය පිළිබඳ යථාර්ථවාදී අදහස් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද කුඩා පොත් කලාව වර්ධනය වෙමින් පවතී. ඉහත සඳහන් කළ අය බර්ගන්ඩි ආදිපාදවරයාගේ උසාවියේ සේවය කරති දක්ෂ කලාකරුවන්- ලිම්බර්ග් සහෝදරයන්. ප්රසිද්ධ ලන්දේසි ගුරුවරුන් (චිත්ර ශිල්පීන් වැන් අයික් සහෝදරයන්, මූර්ති ශිල්පියා ස්ලූටර්) බර්ගන්ඩි හි සේවය කළ නිසා මෙම පළාතේ කලාව තුළ ප්රංශ මාස්ටර්ලන්දේසි පුනරුදයේ බලපෑම කැපී පෙනෙන අතර, Provence වැනි අනෙකුත් පළාත්වල ඉතාලි පුනරුදයේ බලපෑම වැඩි විය.
එකක් විශාලතම නියෝජිතයන්ප්‍රංශ පුනරුදයේ ප්‍රොවෙන්ස් හි සේවය කළ, ස්මාරක සහ සංකීර්ණ කෘති පින්තාරු කළ චිත්ර ශිල්පී එන්ගුරන්ඩ් චැරොන්ටන් ය. සංයුතියේ ඉදිකිරීම්ආගමික තේමාව නොතකා, මිනිසා සහ ඔහු වටා ඇති යථාර්ථය පිළිබඳව පැහැදිලිවම උනන්දුවක් දක්වන කැන්වස් ("දයාවේ මැඩෝනා", "මරියාගේ කිරීටය", 1453). ෂැරොන්ටන්ගේ සිතුවම් ඒවායේ අලංකරණයෙන් (මනරම් ආභරණයකට සම්බන්ධ කරන පිරිපහදු කළ රේඛා, සමමිතික සංයුතිය) කැපී පෙනුනද, සවිස්තරාත්මක එදිනෙදා දර්ශන, භූ දර්ශන සහ මිනිස් රූප ඒවායේ වැදගත් ස්ථානයක් ගනී. සාන්තුවරයන්ගේ සහ මරියාගේ මුහුණු මත, නරඹන්නාට ඔවුන් සතු හැඟීම් සහ සිතුවිලි කියවිය හැකි අතර වීරයන්ගේ චරිතය ගැන බොහෝ දේ ඉගෙන ගත හැකිය.
භූ දර්ශනය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, සංයුතියේ සියලු තොරතුරු ප්රවේශමෙන් ප්‍රකාශ කිරීමේදී, තවත් කලාකරුවෙකුගේ පූජාසන කෘති ප්‍රොවෙන්ස් වෙතින් වෙන්කර හඳුනා ගනී - නිකොලස් ෆ්‍රොමෙන්ට් (“ලාසරස් ඔසවා තැබීම”, “දැවෙන පඳුර”, 1476).
ප්රංශ කලාවේ නව අංගයන් ප්රංශයේ මධ්යම ප්‍රදේශයේ (ලොයර් ගංගා නිම්නයේ) සේවය කළ ලොයර් පාසලේ කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ වලින් විශේෂයෙන් පැහැදිලිව විදහා දැක්වීය. මෙම පාසලේ බොහෝ නියෝජිතයන් 15 වන සියවසේ ටුවර්ස් නගරයේ ජීවත් විය. ප්රංශ රජුගේ වාසස්ථානය විය. මෙම යුගයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන චිත්ර ශිල්පියෙකු වන ජීන් ෆුකට් ටුවර්ස් හි පදිංචිකරුවෙකි.
ජීන් ෆුකට්
ජීන් ෆුකට් 1420 දී පමණ ටුවර්ස් හි පූජකයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. ඔහු පැරිසියේ සහ සමහර විට නැන්ටේස් හි සිතුවම් හැදෑරීය. ඔහු එවකට ලුවී XI වන චාල්ස් VII රජුගේ උසාවි කලාකරුවෙකු ලෙස ටුවර්ස් හි සේවය කළේය. ඔහුට විශාල වැඩමුළුවක් තිබූ අතර එහි රාජකීය අධිකරණයේ නියෝග ක්‍රියාත්මක විය.
ෆුකෙට් වසර කිහිපයක් ඉතාලියේ, රෝමයේ ජීවත් වූ අතර එහිදී ඔහු ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩ ගැන දැන හඳුනා ගත්තේය. එහෙත්, ඔහුගේ කෘතිවල, විශේෂයෙන් ඔහුගේ මුල් කෘතිවල, ඉතාලි සහ ලන්දේසි කලාවේ බලපෑම කැපී පෙනේ, කලාකරුවා ඉක්මනින් තමාගේම අද්විතීය ශෛලියක් වර්ධනය කර ගත්තේය.
Fouquet ගේ කලාව වඩාත් පැහැදිලිවම ප්‍රතිමූර්ති ප්‍රභේදය තුළ ප්‍රකාශ විය. චාල්ස් VII හි කලාකරුවා සහ ඔහුගේ ඇමතිවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද පින්තූර යථාර්ථවාදී සහ සත්යවාදී ය, ඒවා තුළ චාටුබවක් හෝ පරමාදර්ශී බවක් නොමැත. මෙම කෘතීන් ක්‍රියාත්මක කරන ආකාරය බොහෝ ආකාරවලින් ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පීන්ගේ සිතුවම් සිහිගන්වන නමුත්, Fouquet ගේ චිත්ර වඩාත් ස්මාරක සහ වැදගත් වේ.
බොහෝ විට, ෆුකට් ඔහුගේ ආකෘති නිරූපණය කළේ යාච්ඥා කරන අවස්ථාවන්හිදී ය, එබැවින් ඔහුගේ කෘතිවල වීරයන් ඔවුන්ගේම සිතුවිලි වල ගිලී සිටින බව පෙනේ, ඔවුන් අවට හෝ ප්‍රේක්ෂකයින් තුළ සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න ඔවුන් නොදකින බව පෙනේ. ඔහුගේ ආලේඛ්‍ය චාරිත්‍ර විචිත්‍රවත් උපාංගවලින් වෙන්කර හඳුනා නොගනී.
චාල්ස් VII (ක්රි.ව. 1445) ගේ ප්‍රතිමූර්තියේ “ප්රංශයේ වඩාත්ම ජයග්‍රාහී රජු” යන සෙල්ලිපිය ඇත. නමුත් ෆුකට් රජු කෙතරම් විශ්වාසදායක ලෙස හා සත්යවාදී ලෙස නිරූපණය කළේ ඔහුගේ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ කිසිදු ඇඟවීමක් නොමැති බැවිනි: පින්තූරයේ පෙනෙන්නේ දුර්වල හා කැත මිනිසෙකු වන අතර ඔහුගේ පෙනුමේ වීරත්වයක් නොමැත. නරඹන්නා ඔහු ඉදිරියේ දකින්නේ කුඩා ඇස්, විශාල නාසය සහ මාංසමය තොල් ඇති ජීවිතයෙන් වෙහෙසට පත් වූ සහ විනෝදාස්වාදයෙන් වෙහෙසට පත් වූ අහංකාරයෙකි.
රජුගේ වඩාත්ම බලගතු රාජ සභිකයෙකු වන Juvenel des Urzens ගේ චිත්රය ද සත්යවාදී සහ අනුකම්පා විරහිත ය.
(c. 1460). මෙම සිතුවමේ තරබාරු මිනිසෙක් ඉදිමුණු මුහුණක් සහ සිනිඳු පෙනුමක් ඇත. ලුවී XI ගේ ප්රතිමූර්තිය ද යථාර්ථවාදී ය. කලාකරුවා ඔහුගේ ආකෘති කිසිඳු ආකාරයකින් අලංකාර කිරීමට උත්සාහ කළේ නැත;
මෙය බොහෝ දෙනෙකුගෙන් සනාථ වේ පැන්සල් ඇඳීම්, පෙර මනරම් ප්රතිමූර්තියපෙ.ව.
Fouquet ගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය 1450 දී පමණ ලියන ලද diptych විය, එහි එක් කොටසක් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සමඟ එටියන් ෂෙවලියර් නිරූපණය කරයි. ස්ටීවන් සහ අනෙක් පැත්තෙන් - මැඩෝනා සහ ළමා යේසුස්. මරියා ඇගේ කරුණාවෙන් හා සන්සුන් සුන්දරත්වයෙන් මවිතයට පත් වේ. මැඩෝනාගේ සහ දරුවාගේ සුදුමැලි සිරුරු, නිල්-අළු ඇඳුම සහ මරියාගේ ermine වස්ත්‍රය සිංහාසනය වටා ඇති කුඩා දේවදූතයන්ගේ දීප්තිමත් රතු රූප සමඟ තියුණු ලෙස වෙනස් වේ. සිතුවමේ පැහැදිලි රේඛා, ලැකොනික් සහ දැඩි වර්ණ ගැන්වීම රූපයේ ගාම්භීරත්වය සහ ප්‍රකාශිත බව ලබා දෙයි.
ඩිප්ටිච් හි දෙවන කොටසේ පින්තූර එකම දැඩි පැහැදිලිකම සහ අභ්යන්තර ගැඹුරින් කැපී පෙනේ. ඔහුගේ චරිත කල්පනාකාරී සහ සන්සුන් ය, ඔවුන්ගේ පෙනුම දීප්තිමත් චරිත ලක්ෂණ පිළිබිඹු කරයි. ස්ටීවන් සාන්තුවරයෙකු නොව සැබෑ පුද්ගලයෙකු ලෙස නිරූපනය කර නිදහසේ සහ සරලව සිටගෙන සිටියි. යාච්ඤා කරන මොහොතේ කලාකරුවා විසින් නියෝජනය කරනු ලබන තරමක් සීමා සහිත එටියන් ෂෙව්ලියර්ගේ උරහිස මත ඔහුගේ අත ආරක්ෂිතව රැඳේ.
ෂෙවලියර් යනු රැළිවලින් පිරුණු මුහුණක්, කොකු සහිත නාසයක් සහ කුඩා ඇස්වල දැඩි බැල්මක් ඇති වයෝවෘද්ධ පුද්ගලයෙකි. මෙය බොහෝ විට ඔහුගේ ජීවිතයේ පෙනුම හරියටම විය හැකිය. මැඩෝනා සමඟ සිතුවම් මෙන්, ඩිප්ටිච් හි මෙම කොටස රතු, රන්වන් සහ ලිලැක් සෙවන මත පදනම්ව සංයුතියේ අඛණ්ඩතාව, වර්ණවල පොහොසත්කම සහ සොනොරිටි මගින් කැපී පෙනේ.
Fouquet ගේ කාර්යයේ කුඩා චිත්ර විශාල ස්ථානයක් ගනී. කලාකරුවාගේ මෙම කෘති ලිම්බර්ග් සහෝදරයන්ගේ කෘතිවලට බෙහෙවින් සමාන ය, නමුත් අවට ලෝකය නිරූපණය කිරීමේදී වඩාත් යථාර්ථවාදී ය.
Fouquet "Great French Chronicles" (1450s අග), Etienne Chevalier ගේ Hours Book (1452-1460), Boccaccio ගේ "Novellas" (c. 1460), Josephus ගේ "Antiquities of the Jews" (1470 c) සඳහා අපූරු නිදර්ශන නිර්මාණය කළේය. ආගමික, පෞරාණික දර්ශන හෝ නිරූපණය කරන කුඩා රූපවල ඉතාලි ජීවිතය, අනුමාන කර ඇත සමකාලීන කලාකරුවානිස්කලංක වීදි සහ විශාල චතුරශ්‍ර සහිත ප්රංශ නගර, තණබිම්, කඳු, චිත්ර ශිල්පියාගේ සුන්දර නිජබිමේ ගං ඉවුරු, අපූරු ය වාස්තුවිද්යාත්මක ස්මාරකප්රංශය, ඒ අතර ආසන දෙව්මැදුර පැරිසියේ නොට්රේ ඩේම්, ශාන්ත-චැපල්.
කුඩා රූපවල සෑම විටම පාහේ මිනිස් රූප අඩංගු වේ. ෆුකෙට් ගොවි, නාගරික සහ උසාවි ජීවිතයේ දර්ශන සහ මෑතකදී අවසන් වූ යුද්ධයේ සටන් කථාංග නිරූපණය කිරීමට ප්‍රිය කළේය. සමහර කුඩා චිත්‍රවල ඔබට කලාකරුවාගේ සමකාලීනයන්ගේ ඡායාරූප දැකිය හැකිය (“අපේ ආර්යාවගේ නියෝජනය Etienne Chevalier”).
Fouquet දක්ෂ වංශකතාකරුවෙකි ඓතිහාසික සිදුවීම්. එක් පත්‍රයක අක්ෂර දෙසීයකට වඩා නියෝජනය කරන “1458 දී ඇලෙන්සොන් ආදිපාදවරයාගේ නඩු විභාගය” මෙයයි. විශාල සංඛ්‍යාවක් තිබියදීත්, රූපය ඒකාබද්ධ නොවන අතර සංයුතිය පැහැදිලි හා හැපෙනසුළුයි. පෙරබිමේ සිටින චරිත විශේෂයෙන් ජීවමාන හා ස්වාභාවික බව පෙනේ - නඩු විභාගය නැරඹීමට පැමිණි නගරවාසීන්, ආරක්ෂකයින් සමූහයාගේ පීඩනය වළක්වයි. වර්ණ පටිපාටිය ඉතා සාර්ථකයි: සංයුතියේ මධ්යම කොටස අවධාරණය කරයි නිල් පසුබිමවිනිශ්චය ස්ථානය ආවරණය කරන කාපට්. අලංකාර රටා, පටි සහ පැල සහිත අනෙකුත් බුමුතුරුණු කුඩා රූපයේ ප්‍රකාශන බව අවධාරණය කරන අතර එයට විශේෂ අලංකාරයක් ලබා දෙයි.
Fouquet ගේ කෘතීන් ඔවුන්ගේ කතුවරයාට අභ්‍යවකාශය දක්ෂ ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති හැකියාවට සාක්ෂි දරයි. උදාහරණයක් ලෙස, ඔහුගේ කුඩා "ශාන්ත. Martin" (Etienne Chevalier's Book of Hours) පාලම, බැම්ම, නිවාස සහ පාලම් කෙතරම් නිවැරදිව හා අව්‍යාජ ලෙස නිරූපණය කරන්නේ යත්, VII වන චාල්ස්ගේ පාලන සමයේදී පැරිසියේ පෙනුම ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම පහසුය.
Fouquet ගේ කුඩා රූප බොහොමයක් කාව්යමය සහ සන්සුන් භූ දර්ශනයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි නිර්මාණය කරන ලද සියුම් පද රචනය මගින් කැපී පෙනේ (“යුදෙව්වරුන්ගේ පුරාවස්තු” වෙතින් “සාවුල්ගේ මරණය ගැන ඩේවිඩ් ඉගෙන ගනී” යන පත්‍රය).
ෆුකට් 1477-1481 අතර මිය ගියේය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඉතා ජනප්රිය වූ කලාකරුවා ඔහුගේ සගයන් විසින් ඉක්මනින් අමතක විය. ඔහුගේ කලාවට වටිනා තක්සේරුවක් ලැබුණේ වසර ගණනාවකට පසුව, 19 වන සියවස අවසානයේ ය.
15 වන සියවසේ අගභාගයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ජීන් ක්ලවුට් එල්ඩර්, මවුලින්ස්ගේ මාස්ටර් ලෙසද හැඳින්වේ. 1475 වන තෙක් ඔහු බ්රසල්ස්හි සේවය කළ අතර පසුව මවුලින් වෙත ගියේය. 1498-1499 පමණ ජීන් ක්ලවුට් වැඩිහිටි ඔහුගේ උපරිමය ඉටු කළේය සැලකිය යුතු වැඩ- මවුලින් ආසන දෙව්මැදුර සඳහා ත්‍රිපිටකයක්, එහි මධ්යම කොටසේ “අපේ ආර්යාව මහිමයේ” දර්ශනය ඉදිරිපත් කර ඇති අතර පැත්තේ - අනුග්‍රාහක සාන්තුවරයන් සමඟ ගනුදෙනුකරුවන්ගේ ඡායාරූප.
මධ්යම කොටසේ මැඩෝනා සහ දරුවා නිරූපණය වන අතර, ඉහළින් දේවදූතයන් ඔටුන්නක් තබා ඇත. ක්ලවුට් මරියාගේ රූපය සඳහා කලාකරුවාගේ ආකෘතිය ලෙස සේවය කර ඇත. ප්රංශ කෙල්ල, බිඳෙනසුලු සහ ලස්සන. ඒ අතරම, කතුවරයාගේ සංකල්පයේ සාරාංශය සහ අලංකරණ බලපෑම් (මරියා වටා කේන්ද්‍රීය කව, දේවදූතයන් කැන්වසයේ දාර දිගේ මාලයක් සාදයි) කෘතියට ගොතික් කලාවට යම් සමානකමක් ලබා දෙයි.
ජීන් ක්ලවුට් එල්ඩර් ආගමික තේමාවන් සහිත සංයුතිවල ස්ථානගත කරන අලංකාර භූ දර්ශන මහත් උනන්දුවක් දක්වයි. මෙම කෘතිවල සාන්තුවරයන්ගේ රූපවලට ඊළඟට පාරිභෝගිකයින්ගේ ආලේඛ්‍ය රූප ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, "ද නයිටිවිටි" (1480) කැන්වසයේ, මේරිගේ දකුණු පසින්, චාන්සලර් රොලින් යාච්ඤාවෙන් ඔහුගේ දෑත් නවනු දැකිය හැකිය.
15 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී. සයිමන් මාර්මියන් ප්රංශයේ ද සේවය කර ඇති අතර, ඔහු පූජාසන සංයුති සහ කුඩා නිර්මාණ ගණනාවක් සිදු කළ අතර, ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ "ග්‍රේට් ප්රංශ වංශකථා" සඳහා වන නිදර්ශන සහ ඡායාරූප චිත්ර ශිල්පියෙකු සහ කුඩා චිත්ර ශිල්පියෙකු වන ජීන් බෝර්ඩිචොන් පොත සඳහා අපූරු කුඩා චිත්ර නිර්මාණය කළේය. බ්‍රිටනිගේ ඈන්ගේ පැය.
මේ කාලයේ විශාලතම කලාකරුවා වූයේ ලියොන් චිත්ර පාසලේ ප්‍රධානියා වූ ජීන් පෙරියල් ය. ඔහු කලාකරුවෙකු පමණක් නොව ලේඛකයෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු සහ ගණිතඥයෙකු ද විය. ඔහුගේ කීර්තිය ප්‍රංශයෙන් ඔබ්බට ගොස් එංගලන්තය, ජර්මනිය සහ ඉතාලිය දක්වා පැතිර ගියේය. Perreal VIII චාල්ස් රජු සහ I Francis යටතේ සේවය කළ අතර, Lyon හි ඔහු ඉදිකිරීම් විශේෂඥයෙකු ලෙස සේවය කළේය. මේරි ටියුඩර් (1514), ලුවී XII සහ චාල්ස් VIII ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්රය ඇතුළුව ඔහුගේ ප්‍රතිමූර්ති කෘති ගණනාවක් සංරක්ෂණය කර ඇත. Perreal ගේ හොඳම කෘතිවලින් එකක් වන්නේ ආකර්ශනීය හා කාව්යමය "මල සහිත ගැහැණු ළමයා" ය. පුයි හි ආසන දෙව්මැදුරේ ඔහුගේ සිතුවම් ද සිත්ගන්නා කරුණකි, එහි ආගමික හා පුරාණ රූප සමඟ කලාකරුවා ප්රංශ මානවවාදීන්ගේ පින්තූර තැබූ අතර ඒවා අතර රොටර්ඩෑම්හි ඉරැස්මස්ගේ රූපය කැපී පෙනේ.
16 වන සියවස ආරම්භයේදී. ප්‍රංශය බටහිර යුරෝපයේ විශාලතම (ප්‍රදේශය සහ ජනගහනය අනුව) රාජ්‍යය විය. මේ කාලය වන විට ගොවීන්ගේ තත්වය තරමක් ලිහිල් වී ඇති අතර, පළමු ධනේශ්වර නිෂ්පාදන ආකාරයන් දර්ශනය විය. නමුත් ප්රංශ ධනේශ්වරය 14-15 සියවස් වලදී ඉතාලි නගරවල සිදු වූවාක් මෙන්, රටේ බල තානාන්තර දැරීමේ මට්ටමට තවමත් පැමිණ නොතිබුණි.
මෙම යුගය සනිටුහන් වූයේ ප්රංශයේ ආර්ථික විද්‍යාවේ සහ දේශපාලනයේ පරිවර්තනයන් පමණක් නොව, පුනරුදයේ මානවවාදී අදහස් පුලුල්ව පැතිරී යාමෙන්, සාහිත්‍යයේ වඩාත් පූර්ණ ලෙස නිරූපණය වූ රොන්සාඩ්, රබෙලෙයිස්, මොන්ටේන් සහ ඩු බෙලේගේ කෘතිවලිනි. නිදසුනක් වශයෙන්, මොන්ටේන්, පුද්ගලයෙකු දැනුවත් කිරීමේ ප්රධාන මාධ්‍යය ලෙස කලාව සැලකුවේය.
ජර්මනියේ මෙන්, කලාවේ වර්ධනය කතෝලික පල්ලියට එරෙහිව යොමු කරන ලද ප්රතිසංස්කරණ ව්යාපාරය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය. ඔවුන්ගේ තත්වය ගැන සෑහීමකට පත් නොවූ ගොවීන් මෙන්ම නාගරික පහළ පන්ති සහ ධනේශ්වරය මෙම ව්‍යාපාරයට සහභාගී වූහ. දිගු අරගලයකින් පසු එය මර්දනය කරන ලද අතර, කතෝලික ධර්මය එහි ස්ථානය රඳවා ගත්තේය. ප්රතිසංස්කරණ කලාව කෙරෙහි සීමිත බලපෑමක් ඇති කළද, එහි අදහස් මානවවාදී කලාකරුවන් අතර විනිවිද ගියේය. බොහෝ ප්රංශ චිත්ර ශිල්පීන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් රෙපරමාදු භක්තිකයන් විය.
පුනරුද සංස්කෘතියේ මධ්‍යස්ථාන වූයේ පැරිස්, ෆොන්ටේන්බ්ලූ, ටුවර්ස්, පොයිටියර්ස්, බෝර්ජස් සහ ලියොන් වැනි නගර ය. ප්රංශ කලාකරුවන්, කවියන් සහ විද්‍යාඥයන් තම රාජ සභාවට ආරාධනා කරමින් පුනරුදයේ අදහස් ප්‍රචලිත කිරීමෙහිලා පළමුවන ෆ්‍රැන්සිස් රජු විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සහ ඇන්ඩ්‍රියා ඩෙල් සාර්ටෝ වසර ගණනාවක් රාජකීය මළුවෙහි සේවය කළහ. නියැලී සිටි ෆ්‍රැන්සිස්ගේ සොහොයුරිය වන නවරේහි මාග්‍රට් වටා සාහිත්ය ක්රියාකාරිත්වය, කවියන් සහ මානවවාදී ලේඛකයින් එක්සත් වූ අතර, කලාව සහ ලෝක පිළිවෙල පිළිබඳ නව අදහස් ප්‍රවර්ධනය කිරීම. 1530 ගණන්වල. ඉතාලි Mannerists ලෞකික සිතුවම් පාසලක් Fontainebleau හි ආරම්භ කළ අතර එය ප්රංශ ලලිත කලාවේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය.
16 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ප්රංශයේ සිතුවමේ වැදගත් ස්ථානයක්. තීන්ත ආලේප කිරීම සඳහා ඉතාලියෙන් ආරාධනා කරන ලද අයගේ කලාව විසින් අල්ලා ගන්නා ලදී රාජකීය මාලිගාව Fontainebleau හි Giovanni Battista Rosso, Niccolò del Abbate සහ Francesco Primaticcio යන කලාකරුවන් විසිනි. ඔවුන්ගේ බිතු සිතුවම්වල කේන්ද්‍රීය ස්ථානය හිමි වූයේ මිථ්යා, උපමා සහ ඓතිහාසික විෂයයන් වන අතර, එකල ප්රංශ ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම්වල නොතිබූ නිරුවත් කාන්තා රූප ඇතුළත් විය. ඉතාලියානුවන්ගේ ශෝධිත හා මනරම්, තරමක් ආචාරශීලී වුවද, බොහෝ ප්රංශ කලාකරුවන් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළ අතර, ඔවුන් ෆොන්ටයින්බ්ලූ පාසල නම් ව්‍යාපාරයක් ඇති කළේය.
මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ආලේඛ්‍ය චිත්ර කලාව විශාල උනන්දුවක් දක්වයි. ප්රංශ ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පීන් 15 වන සියවසේ ස්වාමිවරුන්ගේ හොඳම සම්ප්රදායන් දිගටම කරගෙන ගිය අතර, සියල්ලටම වඩා ජීන් ෆුකට් සහ ජීන් ක්ලවුට් ද එල්ඩර්.
ආලේඛ්‍ය චිත්ර උසාවියේ පමණක් නොව පැන්සල් රූපවල කාර්යභාරය ඉටු කළේය නවීන ඡායාරූපබොහෝ ප්රංශ පවුල්වල. මෙම චිත්ර බොහෝ විට කැපී පෙනෙන්නේ ඒවායේ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ දක්ෂතාවය සහ මානව චරිත ලක්ෂණ ප්‍රකාශ කිරීමේ අව්‍යාජභාවය මගිනි.
පැන්සල් ආලේඛ්‍ය අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල, උදාහරණයක් ලෙස, ජර්මනියේ සහ නෙදර්ලන්තයේ ජනප්රිය වූ නමුත්, එහිදී ඔවුන් සිතුවම් චිත්‍රයකට පෙර ස්කීච් එකක භූමිකාව ඉටු කළ අතර, ප්රංශයේ එවැනි කෘති ස්වාධීන ප්‍රභේදයක් බවට පත්විය.
මෙම යුගයේ විශාලතම ප්රංශ ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පියා වූයේ ජීන් ක්ලවුට් ද යංගර් ය.
ජීන් ක්ලවුට් ද යන්ගර්
ජීන් ක්ලවුට් ද යන්ගර්, වැඩිහිටි ජීන් ක්ලවුට්ගේ පුත්, උපත ක්රි. 1485 පියා ඔහුගේ පළමු සිතුවම් ගුරුවරයා විය. කලාකරුවාගේ ජීවිතය පිළිබඳ කුඩා තොරතුරු සංරක්ෂණය කර ඇත්තේ 1516 සිට ජීන් ක්ලවුට් ද යන්ගර් ටුවර්ස් හි සේවය කළ බවත්, 1529 සිට ඔහු උසාවි කලාකරු තනතුර දැරූ බවත් ය.
ජීන්ගේ ඡායාරූප ක්ලවුට් ද යන්ගර්පුදුම සහගත විශ්වාසදායක සහ සත්යවාදී. මේවා රාජ සභිකයන්ගේ පැන්සල් රූප: ඩයන් ඔෆ් පොයිටියර්ස්, ගුයිලූම් ගෝෆියර්, ඈන් මොන්ට්මෝරන්සි. චිත්ර ශිල්පියා රජුගේ සහචරයින් කිහිප වතාවක් පින්තාරු කර ඇත: 1516, 1525 සහ 1526 දී ඝාතනය කරන ලද Marignano සටනට සහභාගී වූ Guyot de Genouillac ගේ පින්තූර තුනක් සහ 15371 දක්වා දිවෙන Marshal Brissac ගේ පින්තූර දෙකක් සහ 15371 දක්වා දිවෙන. අද දක්වා දිවි ගලවා ගත්හ. ඔහුගේ හොඳම පැන්සල් ආලේඛ්‍ය චිත්‍රවලින් එකක් වන්නේ කොම්ටේ ඩි එටැන්ග් (c. 1519) රූපය වන අතර එහි ගැඹුරට විනිවිද යාමට ස්වාමියාගේ ආශාව කැපී පෙනේ.
මිනිසාගේ අභ්යන්තර ලෝකය. රොටර්ඩෑම්හි ඉරැස්මස්ගේ ප්රතිමූර්තිය (1520) ද කැපී පෙනෙන, පුදුම සහගත ලෙස වැදගත් සහ අධ්‍යාත්මික ය.
ජීන් ක්ලවුට් ද යන්ගර්ට පැන්සලක් පමණක් නොව බුරුසුවක් පිළිබඳ විශිෂ්ට විධානයක් තිබුණි. අද දක්වා ඉතිරිව ඇති සිතුවම් කිහිපයකින් මෙය සනාථ වේ. ඔවුන් අතර Dauphin Francis (c. 1519), Duke Claude of Guise (c. 1525), Louis de Cleves (1530) ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් ද වේ.
ප්රංශයේ කුඩා චාලට් (c. 1520) සහ ෆ්‍රැන්සිස් I අශ්වාරෝහක (1540) ගේ උත්කර්ෂවත් චාරිත්‍රානුකූල ඡායාරූපවල පින්තූර තරමක් පරමාදර්ශී වේ. මහත් උනන්දුවක් දක්වන්නේ මැඩම්ගේ සමීප රූපයයි
Canapelle (c. 1523), ඇගේ මුදු තොල් මත කපටි සිනහවක් ඇති සංවේදී සුන්දර කාන්තාවක් සහ ඔහුගේ අතේ Petraarch පරිමාවක් සහිත නාඳුනන මිනිසෙකුගේ සරල හා දැඩි චිත්‍රයක් නිරූපණය කරයි.
සමහර පර්යේෂකයන් විශ්වාස කරන්නේ දැනට Louvre හි තබා ඇති I Francis ගේ ප්රතිමූර්තිය ජීන් ක්ලවුට් ද යන්ගර් විසින් පින්තාරු කරන ලද බවයි. මෙම අනුවාදය කලාකරුවා විසින් සාදන ලද චිත්‍රයකින් සනාථ වේ, නමුත් එය රජුගේ මනරම් චිත්‍රයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ජීන් ක්ලවුට් ද යන්ගර්ගේ (උදාහරණයක් ලෙස ඔහුගේ පුත් ෆ්‍රැන්කොයිස් ක්ලවුට්) එක් සිසුවෙකුට ආදර්ශයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය.
පළමුවන ෆ්‍රැන්සිස්ගේ ලුවර් චිත්රය ගාම්භීරත්වය, අලංකාරය සහ ආකෘතියේ තනි ලක්ෂණ පිළිබිඹු කිරීමට ඇති ආශාව ඒකාබද්ධ කළේය - නයිට් රජු, ෆ්‍රැන්සිස් ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් හැඳින්වූ පරිදි. පසුබිමේ තේජස සහ රජුගේ පොහොසත් ඇඳුම, උපාංගවල දීප්තිය - මේ සියල්ල පින්තූරයේ තේජස ලබා දෙයි, නමුත් ෆ්‍රැන්සිස්ගේ පෙනුමෙන් කියවිය හැකි විවිධාකාර මානව හැඟීම් සහ චරිත ලක්ෂණ යටපත් නොකරයි: ද්‍රෝහිකම , නිෂ්ඵලකම, අභිලාෂය, ධෛර්යය. චිත්ර ශිල්පියාගේ නිරීක්ෂණ කුසලතා, එක් පුද්ගලයෙකු තවත් අයෙකුගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගන්නා අද්විතීය දේ නිවැරදිව හා සත්‍ය ලෙස දැකීමට ඔහුට ඇති හැකියාව පෙන්නුම් කළේය.
ජීන් ක්ලවුට් ද යන්ගර් 1541 දී මිය ගියේය. ඔහුගේ වැඩ (විශේෂයෙන් ඔහුගේ චිත්ර) බොහෝ සිසුන් සහ අනුගාමිකයින් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය, ඔවුන් අතර සමහර විට වඩාත්ම දක්ෂ වූයේ ඔහුගේ පුත් ෆ්‍රැන්සුවා ක්ලවුට් විය හැකිය, රොන්සාඩ් ඔහුගේ “එලෙජි ටු ජීන්” (ජීන්ගේ සමකාලීනයන් ලෙස හැඳින්වූ) ඔවුන් සියල්ලන්ම ක්ලූවෙට් පවුලේ නියෝජිතයන්) "අපගේ ප්රංශයේ ගෞරවය" ලෙස හැඳින්වේ.
Francois Clouet
François Clouet 1516 දී පමණ Tours හි උපත ලැබීය. ඔහු තම පියා වන ජීන් ක්ලවුට් ද යන්ගර් සමඟ පාඩම් කළ අතර නියෝග ඉටු කිරීමට ඔහුට උදව් කළේය. ඔහුගේ පියාගේ අභාවයෙන් පසු, ඔහු රජතුමාට රාජාණ්ඩු චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ තනතුර උරුම කර ගත්තේය.
ජීන් ක්ලවුට් ද යන්ගර්ගේ මෙන්ම ඉතාලි මාස්ටර්ගේ බලපෑම ෆ්‍රැන්සුවා ක්ලවුට්ගේ කෘතියේ කැපී පෙනෙන නමුත්, ඔහුගේ කලාත්මක විලාසය එහි ප්‍රභවය සහ ශක්තිමත් පෞද්ගලිකත්වය මගින් කැපී පෙනේ.
François Clouet ගේ හොඳම කෘතිවලින් එකක් වන්නේ "නාන කාන්තාව" (c. 1571) චිත්රය වන අතර එය ක්‍රියාත්මක කරන ආකාරය අනුව Fontainebleau පාසලේ චිත්රය ටිකක් සිහිපත් කරයි. ඒ අතරම, මෙම පාසලේ මිථ්යා සංයුති මෙන් නොව, එය දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය වේ පෝට්රේට් ප්‍රභේදය. සමහර කලා ඉතිහාසඥයින් විශ්වාස කරන්නේ මෙම සිතුවමේ ඩයන් ඔෆ් පොයිටියර්ස් නිරූපණය වන අතර තවත් සමහරු විශ්වාස කරන්නේ මෙය චාල්ස් IX ගේ ආදරණීය මාරි ටචෙට් බවයි. සංයුතියේ ප්‍රභේද මූලද්‍රව්‍ය අඩංගු වේ: සිතුවමේ නාන තටාකයක සිටින කාන්තාවක් නිරූපණය කරයි, ඒ අසල දරුවෙකු සහ හෙදියක් ඇගේ අතේ ළදරුවෙකු සිටිනු ඇත; පසුබිමේ ඇත්තේ ස්නානය සඳහා ජලය උණුකරන සේවිකාවකි. ඒ අතරම, දීප්තිමත් සමාජ කාන්තාවකගේ සීතල සිනහවෙන් නරඹන්නා දෙස බලන තරුණියකගේ රූපයේ අර්ථ නිරූපණයෙහි ඇති විශේෂ සංයුති ව්‍යුහයට සහ පැහැදිලි ප්‍රතිමූර්තියට ස්තූතිවන්ත වන අතර, කැන්වසය සාමාන්ය එදිනෙදා දර්ශනයක හැඟීමක් ලබා නොදේ. .
François Clouet ගේ විශිෂ්ට කුසලතාව ඔහුගේ ප්රතිමූර්තිය කෘතිවලින් පැහැදිලි වේ. ඔහුගේ මුල් ඡායාරූපබොහෝ ආකාරවලින් ඔහුගේ පියා වන ජීන් ක්ලවුට් ද යන්ගර්ගේ කෘති සිහිපත් කරයි. වඩාත් පරිණත කෘතිවලදී ප්රංශ මාස්ටර්ගේ මුල් ශෛලිය දැනිය හැකිය. බොහෝ දුරට මෙම පින්තූර විචිත්‍රවත් බවින් කැපී පෙනුනද, උපාංගවල දීප්තිය සහ ඇඳුම් පැළඳුම් සහ ඩ්‍රැපරි වල සුඛෝපභෝගී බව කලාකරුවා ඔහුගේ ආකෘතිවල විචිත්‍රවත් තනි ලක්ෂණ නරඹන්නාට ඉදිරිපත් කිරීමෙන් වළක්වන්නේ නැත.
François Clouet විසින් පින්තාරු කරන ලද IX චාල්ස්ගේ පින්තූර කිහිපයක් ඉතිරිව ඇත. 1559 සිට මුල් පැන්සල් ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක, චිත්ර ශිල්පියා නරඹන්නා දෙස වැදගත් ලෙස බලා සිටින සිනිඳු යෞවනයෙකු නිරූපණය කළේය. 1561 චිත්‍රයේ දැක්වෙන්නේ විධිමත් ඇඳුමකින් සැරසුණු ඉවත් වූ තරමක් විලංගු දැමූ තරුණයෙක්. 1566 දී ක්‍රියාත්මක කරන ලද මනරම් ප්රතිමූර්තිය, නරඹන්නා වන චාල්ස් IX පූර්ණ වර්ධනය පෙන්නුම් කරයි. ඔහුගේ බිඳෙනසුලු රූපයේ සහ සුදුමැලි මුහුණේ, කලාකරුවා ඔහුගේ චරිතයේ ප්රධාන ලක්ෂණ දුටුවේය: අවිනිශ්චිතතාවය, කැමැත්ත නොමැතිකම, නුරුස්නා බව, ආත්මාර්ථකාමී මුරණ්ඩුකම.
16 වන සියවසේ ප්රංශ කලාවේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘතිවලින් එකකි. 1571 දී පමණ François Clouet විසින් පින්තාරු කරන ලද ඔස්ට්‍රියාවේ එලිසබෙත්ගේ ප්රතිමූර්තිය, සිත් ඇදගන්නාසුළු ආභරණවලින් සරසා ඇති අලංකාර ඇඳුමකින් යුත් තරුණියක් නිරූපණය කරයි. ඇගේ සුන්දර මුහුණ නරඹන්නා දෙසට හැරී ඇති අතර, ඇගේ ප්‍රකාශිත අඳුරු ඇස් සුපරීක්ෂාකාරී සහ අවිශ්වාසයෙන් පෙනේ. වර්ණවල පොහොසත්කම සහ සමගිය කැන්වසය සැබවින්ම ප්රංශ සිතුවමේ විශිෂ්ට කෘතියක් බවට පත් කරයි.
ප්‍රංශුවා ක්ලවුට් ඔහුගේ මිතුරා වන ඖෂධවේදියෙකු වන පියරේ හුරුබුහුටි ලෙස නිරූපනය කරන ලද සමීප රූපයක් වෙනස් ආකාරයකින් පින්තාරු කරන ලදී.
(1562) කලාකරුවා වීරයා තම සුපුරුදු කාර්යාල පරිසරයේ, ශාකාගාරය පිහිටා ඇති මේසය අසල තැබීය. පෙර කෘතිය හා සසඳන විට, සිතුවම රන්වන්, කොළ සහ කළු වර්ණ සංයෝජනයක් මත ගොඩනගා ඇති වඩාත් සංයමයෙන් යුත් වර්ණ පටිපාටියකින් කැපී පෙනේ.
François Clouet ගේ පැන්සල් චිත්ර ඉතා සිත්ගන්නා කරුණකි, ඒ අතර ජීන් ඩී ඇල්බ්‍රට්ගේ චිත්රය කැපී පෙනෙන අතර, අලංකාර තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු නියෝජනය කරයි, නරඹන්නාට ශක්තිමත් සහ තීරණාත්මක චරිතයක් ලබා ගත හැකිය.
1550 සිට 1560 දක්වා කාලය තුළ François Clouet විසින් කුඩා ෆ්‍රැන්සිස් II, Valois හි සජීවී සහ ආකර්ශනීය දැරිය වන Marguerite, Mary Stuart නිරූපනය කරන අලංකාර චිත්ර ඇතුළු බොහෝ ග්රැෆික් චිත්ර නිර්මාණය කළේය.
Gaspard Coligny, හෙන්රි II. සමහර රූප තරමක් පරමාදර්ශී වුවද, ප්රධාන ලක්ෂණයප්රතිමූර්තිය ඔවුන්ගේ යථාර්ථවාදය සහ සත්යවාදී බව පවතී. කලාකරුවා විවිධ ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරයි: sanguine, watercolor, small and light strokes.
François Clouet 1572 දී පැරිසියේදී මිය ගියේය. ඔහුගේ කලාව සමකාලීන කලාකරුවන්ට සහ ග්රැෆික් කලාකරුවන්ට මෙන්ම පසු පරම්පරාවල ප්රංශ ප්‍රවීණයන්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
සියුම් හා අධ්‍යාත්මික කාන්තා රූප (“බියට්‍රිස් පැචෙකෝගේ ඡායාරූපය”, 1545; “ක්ලෝඩ් රැජිනගේ ආලේඛ්‍ය චිත්රය”) පින්තාරු කළ ලියොන් හි සේවය කළ කොර්නෙයිල් ද ලියොන් විශිෂ්ට ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පියෙකි. වර්ණ.
Corneille de Lyon විසින් රචිත ළමුන්ගේ සහ මිනිසුන්ගේ සරල හා අවංක පින්තූර මගින් සංලක්ෂිත වන්නේ ආකෘතියේ අභ්යන්තර ලෝකයේ ගැඹුර, ඉරියව් සහ අභිනයන්ගේ සත්යවාදී බව සහ ස්වභාවික භාවය හෙළි කිරීමේ හැකියාව (“පිරිමි ළමයෙකුගේ පින්තූරය”, “නාඳුනන මිනිසෙකුගේ පින්තූරයක්) කළු රැවුල").
16 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට. දක්ෂ පැන්සල් ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පීන් ප්රංශයේ වැඩ කළහ: B. Foulon, F. Quesnel, J. Decourt, ඔහු සුප්රසිද්ධ Francois Clouet ගේ සම්ප්රදායන් දිගටම කරගෙන ගියේය. වැඩ කළ විශිෂ්ට ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පීන් ග්රැෆික් තාක්ෂණය, Etienne සහ Pierre Dumoustier සහෝදරයන් විය.
පුනරුදය - ප්රංශ භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත්තේ "නැවත ඉපදීම" යන්නයි. යුරෝපීය සංස්කෘතියේ බුද්ධිමය හා කලාත්මක මල් පිපීම සංකේතවත් කරමින් ඔවුන් සමස්ත යුගයක් ලෙස හැඳින්වූයේ මෙයයි. පුනරුදය 14 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී ඉතාලියේ ආරම්භ වූ අතර, සංස්කෘතික පරිහානිය සහ මධ්‍යතන යුගයේ අවසානය කරා ළඟා විය, එය ම්ලේච්ඡත්වය සහ නොදැනුවත්කම මත පදනම් වූ අතර, වර්ධනය වෙමින්, 16 වන සියවසේදී එහි උච්චතම අවස්ථාවට පැමිණියේය.
ඉතාලියේ උපන් ඉතිහාසඥයෙක්, චිත්ර ශිල්පියෙක් සහ ජීවිතය පිළිබඳ කෘති කතුවරයෙක් පළමු වරට පුනරුදය ගැන ලිවීය. ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්, 16 වන සියවස ආරම්භයේ දී මූර්ති ශිල්පීන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්.
මුලදී, "පුනරුදය" යන යෙදුමෙන් අදහස් කළේ නව කලා රැල්ලක් ගොඩනැගීමේ යම් කාල පරිච්ඡේදයක් (14 වන සියවසේ ආරම්භය) ය. නමුත් කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, මෙම සංකල්පය පුළුල් අර්ථකථනයක් ලබා ගත් අතර වැඩවසම්වාදයට විරුද්ධ සංස්කෘතියක් ගොඩනැගීමේ හා ගොඩනැගීමේ සමස්ත යුගයක් නම් කිරීමට පටන් ගත්තේය.
පුනරුද සමය ඉතාලියේ සිතුවම් කිරීමේ නව මෝස්තර සහ ශිල්පීය ක්රම මතුවීම සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. පැරණි රූප ගැන උනන්දුවක් ඇත. ලෞකිකත්වය සහ මානව කේන්ද්‍රවාදය එකල මූර්ති සහ සිතුවම් පුරවන අත්‍යවශ්‍ය ලක්ෂණ වේ. පුනරුද යුගය මධ්‍යතන යුගයේ සංලක්ෂිත තපස්වාදය ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි. ලෞකික සෑම දෙයක් ගැනම උනන්දුවක්, සොබාදහමේ අසීමිත සුන්දරත්වය සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, මිනිසා පැමිණේ. පුනරුදයේ කලාකරුවන් විද්යාත්මක දෘෂ්ටි කෝණයකින් මිනිස් සිරුරේ දර්ශනය වෙත ළඟා වූ අතර, සෑම දෙයක්ම සකස් කිරීමට උත්සාහ කළහ. කුඩාම විස්තර. පින්තූර යථාර්ථවාදී වේ. සිතුවම අද්විතීය ශෛලියකින් පිරී ඇත. ඇය කලාවේ රසය පිළිබඳ මූලික කැනනයන් ස්ථාපිත කළාය. "මානවවාදය" නමින් නව ලෝක දෘෂ්ටි සංකල්පයක් පුළුල් ලෙස පැතිරෙමින් පවතින අතර, ඒ අනුව මිනිසා ඉහළම වටිනාකම ලෙස සැලකේ.
පුනරුද සමය
සශ්‍රීකත්වයේ ආත්මය එකල සිතුවම් තුළ පුළුල් ලෙස ප්‍රකාශ වන අතර චිත්රය විශේෂ කාමුකත්වයකින් පුරවයි. පුනරුදය සංස්කෘතිය විද්යාව සමඟ සම්බන්ධ කරයි. කලාකරුවන් මානව කායික විද්යාව සහ අවට ලෝකය හොඳින් අධ්‍යයනය කරමින් කලාව දැනුමේ ශාඛාවක් ලෙස සැලකීමට පටන් ගත්හ. මෙය සිදු කරනු ලැබුවේ දෙවියන්ගේ මැවීමේ සත්යය සහ ඔවුන්ගේ කැන්වසය මත සිදුවන සිදුවීම් වඩාත් යථාර්ථවාදීව ප්‍රදර්ශනය කිරීම සඳහා ය. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි වැනි දක්ෂයින්ගේ දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් භූමික අන්තර්ගතය ලබා ගත් ආගමික විෂයයන් නිරූපණය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු විය.
සංවර්ධනයේ අදියර පහක් ඇත ඉතාලි කලාවපුනරුදය.
ජාත්යන්තර (උසාවිය) ගොතික්
13 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ආරම්භ වූ ගොතික් (ducento) උසාවිය අධික වර්ණවත් බව, විචිත්‍රවත් බව සහ මවාපෑම මගින් සංලක්ෂිත වේ. සිතුවම්වල ප්රධාන වර්ගය වන්නේ පූජාසන දර්ශන නිරූපණය කරන කුඩා ය. කලාකරුවන් තම සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමට ටෙම්පරා තීන්ත භාවිතා කරයි. පුනරුදය මෙම යුගයේ සුප්රසිද්ධ නියෝජිතයන්ගෙන් පොහොසත් ය, නිදසුනක් වශයෙන්, ඉතාලි චිත්ර ශිල්පීන් වන විටෝර් කාර්පාසියෝ සහ සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි වැනි.
පුනරුදයට පෙර කාලය (ප්‍රෝටෝ පුනරුදය)
පුනරුදය අපේක්ෂා කිරීමට සලකනු ලබන මීළඟ අදියර, ප්‍රෝටෝ පුනරුදය (ට්‍රෙසෙන්ටෝ) ලෙස හැඳින්වෙන අතර එය 13 වන සියවසේ අවසානයේ - 14 වන සියවසේ ආරම්භයේ සිදු වේ. මානුෂීය ලෝක දර්ශනයේ ශීඝ්ර වර්ධනය සම්බන්ධව, මෙම සිතුවම ඓතිහාසික කාලයපුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකය හෙළි කරයි, ඔහුගේ ආත්මය, ගැඹුරු මනෝවිද්යාත්මක අර්ථයක් ඇත, නමුත් ඒ සමගම සරල හා පැහැදිලි ව්යුහයක් ඇත. ආගමික කුමන්ත්රණ පසුබිමට මැකී යන අතර ලෞකික ඒවා ප්‍රමුඛ වේ, ප්රධාන චරිතය ඔහුගේ හැඟීම්, මුහුණේ ඉරියව් සහ අභිනයන් සහිත පුද්ගලයෙකි. අයිකන වෙනුවට ඉතාලි පුනරුදයේ පළමු පින්තූර දිස්වේ. මෙම යුගයේ ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් වන්නේ Giotto, Pietro Lorenzetti ය.
මුල් පුනරුදය
ආරම්භයේ දී, මුල් පුනරුදයේ (quattrocento) වේදිකාව ආරම්භ වන අතර, ආගමික විෂයයන් නොමැති වීමත් සමඟ පින්තාරු කිරීමේ මල් පිපීම සංකේතවත් කරයි. අයිකනවල මුහුණු මිනිස් පෙනුමක් ලබා ගන්නා අතර, පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රභේදයක් ලෙස භූ දර්ශනය වෙනම ස්ථානයක් ගනී. නිර්මාතෘ කලාත්මක සංස්කෘතිය මුල් පුනරුදයමොසැක්සියෝ වෙනුවෙන් පෙනී සිටින අතර, ඔවුන්ගේ සංකල්පය බුද්ධිය මත පදනම් වේ. ඔහුගේ සිතුවම්වල ඉහළ යථාර්ථවාදයක් ඇත. ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන් රේඛීය සහ ගුවන් ඉදිරිදර්ශනය, ව්‍යුහ විද්යාව ගවේෂණය කළ අතර ඔවුන්ගේ නිර්මාණ සඳහා දැනුම භාවිතා කළ අතර, යමෙකුට නිවැරදි ත්‍රිමාන අවකාශය දැකිය හැකිය. මුල් පුනරුදයේ නියෝජිතයන් වන්නේ Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio ය.
ඉහළ පුනරුදය, හෝ "ස්වර්ණමය යුගය"
15 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සිට, ඉහළ පුනරුදයේ (සින්ක්වෙන්ටෝ) අවධිය ආරම්භ වූ අතර 16 වන සියවස ආරම්භය දක්වා සාපේක්ෂව කෙටි කාලීනව පැවතුනි. වැනීසිය සහ රෝමය එහි මධ්‍යස්ථාන බවට පත් විය. කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටිවාදී නිම් වළලු පුළුල් කරමින් අභ්‍යවකාශය ගැන උනන්දු වෙති. මිනිසා වීරයෙකු ලෙස පෙනී සිටියි, අධ්‍යාත්මිකව හා ශාරීරිකව පරිපූර්ණයි. මෙම යුගයේ රූප Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarrotti සහ වෙනත් අය ලෙස සැලකේ. ශ්රේෂ්ඨ කලාකරු ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි "විශ්වීය මිනිසෙක්" වූ අතර සත්යය සඳහා නිරන්තර ගවේෂණයක නිරත විය. මූර්ති, නාට්ය සහ විවිධ විද්යාත්මක අත්හදා බැලීම්වල යෙදී සිටියදී ඔහු චිත්ර ඇඳීමට කාලය සොයා ගැනීමට සමත් විය. “මැඩෝනා ඔෆ් ද රොක්ස්” නිර්මාණය චිත්ර ශිල්පියා විසින් නිර්මාණය කරන ලද චියරොස්කුරෝ ශෛලිය පැහැදිලිව පිළිබිඹු කරයි, එහිදී ආලෝකය සහ සෙවනැලි සංයෝජනය ත්‍රිමාන බලපෑමක් ඇති කරයි, සහ සුප්රසිද්ධ “ලා ජියාකොන්ඩා” “ස්මෆාටෝ” තාක්ෂණය භාවිතයෙන් සාදා ඇත. මීදුම පිළිබඳ මායාව.
පසුකාලීන පුනරුදය
තුළ පසුකාලීන පුනරුදයේ 16 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී සිදු වූ රෝම නගරය ජර්මානු හමුදා විසින් අල්ලාගෙන කොල්ලකෑමට ලක් විය. මෙම සිදුවීම වඳවී යාමේ යුගයක ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. රෝම සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානය වඩාත් ප්රසිද්ධ පුද්ගලයින්ගේ අනුග්‍රාහකයා වීම නැවැත්වූ අතර ඔවුන්ට යුරෝපයේ වෙනත් නගරවලට යාමට බල කෙරුනි. 15 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී ක්රිස්තියානි ඇදහිල්ල සහ මානවවාදය අතර වර්ධනය වන නොගැලපීම හේතුවෙන්, චිත්ර ඇඳීමේ ප්‍රමුඛතම ශෛලිය වූයේ හැසිරීම් රටාවයි. මෙම ශෛලියේ පදනම ලෝකයේ සමගිය, සත්යය සහ තර්කයේ සර්වබලධාරිත්වය පිළිබඳ අදහස් යටපත් කරන අලංකාර ආකාරයක් ලෙස සලකන බැවින් පුනරුදය ක්‍රමයෙන් අවසන් වෙමින් පවතී. නිර්මාණශීලිත්වය සංකීර්ණ වන අතර විවිධ දිශාවන් අතර ගැටුමේ ලක්ෂණ ලබා ගනී. දීප්තිමත් කෘති අයත් වන්නේ Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci) වැනි ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්ටය.
ඉතාලිය චිත්ර කලාවේ සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානයක් බවට පත් වූ අතර මෙම යුගයේ දීප්තිමත් චිත්ර ශිල්පීන්ගෙන් ලොවට තිළිණ කළ අතර, ඔවුන්ගේ සිතුවම් අද දක්වාම චිත්තවේගීය සතුටක් ඇති කරයි.
ඉතාලියට අමතරව අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල කලා හා සිතුවම් සංවර්ධනයට වැදගත් ස්ථානයක් හිමි විය. මෙම ව්‍යාපාරයට නම ලැබුණේ පුනරුද සමයේදී ප්රංශයේ පින්තාරු කිරීම, එය එහිම පසෙහි වර්ධනය විය. සිය වසරක යුද්ධයේ අවසානය විශ්වීය ස්වයං දැනුවත්භාවය සහ මානවවාදයේ වර්ධනයට හේතු විය. යථාර්ථවාදය, විද්යාත්මක දැනුම සමඟ සම්බන්ධයක් සහ පෞරාණික රූප කෙරෙහි ආකර්ෂණයක් ඇත. ලැයිස්තුගත කර ඇති සියලුම අංග එය ඉතාලි භාෂාවට සමීප කරයි, නමුත් සිතුවම්වල ඛේදජනක සටහනක් තිබීම සැලකිය යුතු වෙනසක් වේ. ප්රංශයේ පුනරුදයේ ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් වන්නේ Enguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder ය.
පුනරුදය (පුනරුදය). ඉතාලිය. XV-XVI සියවස්. මුල් ධනවාදය. රට පාලනය කරන්නේ ධනවත් බැංකුකරුවන් විසිනි. ඔවුන් කලාව හා විද්යාව ගැන උනන්දු වෙති.
ධනවත් හා බලවතුන් ඔවුන් වටා දක්ෂ හා ප්‍රඥාවන්ත අය රැස් කරති. කවියන්, දාර්ශනිකයන්, කලාකරුවන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ අනුග්‍රාහකයන් සමඟ දිනපතා සංවාද පවත්වයි. ප්ලේටෝට අවශ්ය පරිදි මිනිසුන් ප්‍රඥාවන්තයින් විසින් පාලනය කරන බව යම් අවස්ථාවක දී පෙනෙන්නට තිබුණි.
අපි පුරාණ රෝමවරුන් සහ ග්රීකයන් සිහිපත් කළා. ඔවුන් නිදහස් පුරවැසියන්ගේ සමාජයක් ද ගොඩනඟා ගත් අතර, එහි ප්රධාන වටිනාකම මිනිසුන් වේ (ඇත්ත වශයෙන්ම වහලුන් ගණන් නොගනී).
පුනරුදය යනු පුරාණ ශිෂ්ටාචාරවල කලාව පිටපත් කිරීම පමණක් නොවේ. මෙය මිශ්රණයකි. මිථ්යා කථා සහ ක්රිස්තියානි ධර්මය. ස්වභාව ධර්මයේ යථාර්ථවාදය සහ රූපවල අවංකභාවය. අලංකාරය භෞතික හා අධ්‍යාත්මික.
එය ෆ්ලෑෂ් එකක් පමණි. කාලය ඉහළ පුනරුදය- එය අවුරුදු 30 ක් පමණ වේ! 1490 සිට 1527 දක්වා ලෙනාඩෝගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව ආරම්භයේ සිට. රෝමයේ ගෝනියට පෙර.
පරමාදර්ශී ලෝකයක මිරිඟුව ඉක්මනින් මැකී ගියේය. ඉතාලිය ඉතා බිඳෙන සුළු එකක් බවට පත් විය. ඇය ඉක්මනින්ම වෙනත් ඒකාධිපතියෙකුගේ වහල්භාවයට පත් විය.
කෙසේ වෙතත්, මෙම වසර 30 ප්රධාන ලක්ෂණ තීරණය කර ඇත යුරෝපීය සිතුවම්වසර 500ක් ඉදිරියෙන්! දක්වා.
රූපයේ යථාර්ථවාදය. මානව කේන්ද්‍රවාදය (ලෝකයේ කේන්ද්‍රය මිනිසා වන විට). රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය. තෙල් තීන්ත. පෝට්රේට්. දර්ශනය…
ඇදහිය නොහැකි තරම්, මෙම වසර 30 තුළ දීප්තිමත් ස්වාමිවරු කිහිප දෙනෙක් එකවර වැඩ කළහ. තවත් විටෙක ඔවුන් වසර 1000කට වරක් උපත ලබයි.
ලියනාඩෝ, මයිකල්ඇන්ජලෝ, රෆායෙල් සහ ටිටියන් යනු පුනරුදයේ ටයිටන්වරුන් ය. නමුත් ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන් දෙදෙනා: Giotto සහ Masaccio ගැන සඳහන් කිරීමට අපට නොහැකි විය. එසේ නොමැතිව පුනරුදයක් ඇති නොවේ.
1. ජියෝටෝ (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. "ෆ්ලොරෙන්ටයින් පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන් පස් දෙනෙක්" සිතුවමේ කොටස 16 වන සියවසේ ආරම්භය. . XIV සියවස. මූල-පුනරුදය. එහි ප්රධාන චරිතය Giotto ය. මෙය තනිකරම කලාවේ විප්ලවයක් කළ දක්ෂයෙකි. උසස් පුනරුදයට වසර 200 කට පෙර. ඔහු නොවන්නට මනුෂ්‍යත්වය මෙතරම් ආඩම්බර වන යුගයක් උදා නොවනු ඇත.
ජියෝටෝට පෙර අයිකන සහ බිතුසිතුවම් තිබුණි. ඔවුන් බයිසැන්තියානු කැනන අනුව නිර්මාණය කරන ලදී. මුහුණු වෙනුවට මුහුණු. පැතලි රූප. සමානුපාතිකයන්ට අනුකූල වීමට අපොහොසත් වීම. භූ දර්ශනයක් වෙනුවට රන් පසුබිමක් ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, මෙම නිරූපකය මත මෙන්.
Guido da Siena. මැජික් වන්දනාව. 1275-1280 Altenburg, Lindenau කෞතුකාගාරය, ජර්මනිය. ජියෝටෝගේ බිතුසිතුවම් හදිසියේම දිස්වේ. ඔවුන් මත පරිමාමිතික සංඛ්යා. පුද්ගලයන් උතුම් මිනිසුන්. මහලු සහ තරුණ. දුක. ශෝකජනකය. පුදුමයි. විවිධ.
පාදුවා හි Scrovegni දේවස්ථානයේ Giotto විසින් බිතු සිතුවම් (1302-1305). වම්: ක්රිස්තුස්ගේ විලාපය. මැද: ජුදාස්ගේ හාදුව (කොටුව). දකුණ: ශාන්ත ආනාගේ නිවේදනය (මරියා මරියා), ඛණ්ඩනය.
Giotto ගේ ප්රධාන කාර්යය වන්නේ Padua හි Scrovegni දේවස්ථානයේ ඔහුගේ බිතු සිතුවම් වල චක්‍රයයි. මෙම පල්ලිය පල්ලියේ අයට විවෘත වූ විට, විශාල ජනකායක් එයට ගලා ආවේය. ඔවුන් කවදාවත් මෙවැනි දෙයක් දැක තිබුණේ නැහැ.
සියල්ලට පසු, Giotto පෙර නොවූ විරූ දෙයක් කළේය. ඔහු පරිවර්තනය කළේය බයිබලානුකුල කථාසරල, තේරුම්ගත හැකි භාෂාවෙන්. තවද ඔවුන් වඩාත් ප්රවේශ විය හැකි බවට පත් වී ඇත සාමාන්ය ජනතාව.
ජියෝටෝ. මැජික් වන්දනාව. 1303-1305 ඉතාලියේ පාදුවා හි Scrovegni දේවස්ථානයේ බිතු සිතුවම. බොහෝ පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන්ගේ ලක්ෂණය වන්නේ මෙයයි. ලැකොනික් රූප. චරිතවල සජීවී හැඟීම්. යථාර්ථවාදය.
ලිපියේ මාස්ටර්ගේ බිතුසිතුවම් ගැන වැඩිදුර කියවන්න.
Giotto අගය කළා. නමුත් ඔහුගේ නවෝත්පාදනය තවදුරටත් වර්ධනය නොවීය. ජාත්යන්තර ගොතික් සඳහා විලාසිතා ඉතාලියට පැමිණියේය.
Giotto ට සුදුසු අනුප්‍රාප්තිකයෙකු පෙනී සිටින්නේ වසර 100 කට පසුව පමණි.
2. Masaccio (1401-1428)
මැසකියෝ. ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්රය ("ශාන්ත පීතර දේශනාගාරයේ" බිතු සිතුවමේ කොටස). 1425-1427 ඉතාලියේ ෆ්ලෝරන්ස් හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් කාර්මයින් දේවස්ථානයේ බ්‍රැන්කාචි දේවස්ථානය. 15 වන සියවසේ ආරම්භය. ඊනියා මුල් පුනරුදය. තවත් නවෝත්පාදකයෙක් වේදිකාවට පිවිසෙයි.
රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය භාවිතා කළ පළමු කලාකරුවා Masaccio ය. එය ඔහුගේ මිතුරෙකු වන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වන Brunelleschi විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. දැන් නිරූපිත ලෝකය සැබෑ ලෝකයට සමාන වී ඇත. සෙල්ලම් බඩු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය අතීතයට අයත් දෙයක්.
මැසකියෝ. ශාන්ත පීටර් ඔහුගේ සෙවනැල්ලෙන් සුව කරයි. 1425-1427 ඉතාලියේ ෆ්ලෝරන්ස් හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් කාර්මයින් දේවස්ථානයේ බ්‍රැන්කාචි දේවස්ථානය. ඔහු Giotto ගේ යථාර්ථවාදය අනුගමනය කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ පූර්වගාමියා මෙන් නොව, ඔහු දැනටමත් ව්‍යුහ විද්යාව හොඳින් දැන සිටියේය.
අවහිර චරිත වෙනුවට, Giotto ලස්සනට මිනිසුන් ගොඩනඟා ඇත. හරියට පුරාණ ග්‍රීකයෝ වගේ.
මැසකියෝ. නියෝෆයිට් වල බව්තීස්මය. 1426-1427 Brancacci Chapel, ඉතාලියේ Florence හි Santa Maria del Carmine දේවස්ථානය. 
මැසකියෝ. පාරාදීසයෙන් නෙරපා හැරීම. 1426-1427 ඉතාලියේ ෆ්ලෝරන්ස් හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් කාර්මයින් දේවස්ථානයේ බ්‍රැන්කාචි දේවස්ථානයේ බිතු සිතුවම. Masaccio කෙටි ජීවිතයක් ගත කළේය. ඔහු තම පියා මෙන් අනපේක්ෂිත ලෙස මිය ගියේය. වයස අවුරුදු 27 දී.
කෙසේ වෙතත්, ඔහුට බොහෝ අනුගාමිකයින් සිටියහ. පසු පරම්පරාවල ස්වාමිවරු ඔහුගේ බිතු සිතුවම් වලින් අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා බ්‍රැන්කාචි දේවස්ථානයට ගියහ.
මේ අනුව, Masaccio ගේ නවෝත්පාදනය උසස් පුනරුදයේ සියලුම විශිෂ්ට කලාකරුවන් විසින් භාර ගන්නා ලදී.
3. ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519)
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි. ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1512 ඉතාලියේ ටියුරින් හි රාජකීය පුස්තකාලය. ලියනාඩෝ ඩා වින්චි යනු පුනරුදයේ ටයිටන්වරුන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු සිතුවම් කලාවේ දියුණුවට විශාල බලපෑමක් කළේය.
කලාකරුවාගේ තත්ත්වය ඉහළ නැංවූයේ ඩා වින්චි ය. ඔහුට ස්තූතියි, මෙම වෘත්තියේ නියෝජිතයන් තවදුරටත් ශිල්පීන් පමණක් නොවේ. මොවුන් ආත්මයේ නිර්මාතෘවරුන් සහ වංශාධිපතියන් ය.
ලෙනාඩෝ මූලික වශයෙන් පෙරළියක් සිදු කළේය පෝට්රේට් පින්තාරු කිරීම.
කිසිවක් ප්රධාන රූපයෙන් අවධානය වෙනතකට යොමු නොකළ යුතු බව ඔහු විශ්වාස කළේය. බැල්ම එක් විස්තරයකින් තවත් විස්තරයකට නොයා යුතුය. මේ ඔහුගේ හැටිය ප්රසිද්ධ පින්තූර. ලැකොනික්. සුසංයෝගී.
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි. ermine සමග කාන්තාව. 1489-1490 Czertoryski කෞතුකාගාරය, Krakow. ලියනාඩෝගේ ප්රධාන නවෝත්පාදනය වන්නේ ඔහු රූප සාදා ගැනීමට ක්‍රමයක් සොයා ගැනීමයි.
ඔහුට පෙර, ආලේඛ්‍ය චිත්‍රවල චරිත මැනික්වින් මෙන් පෙනුනි. රේඛා පැහැදිලි විය. සියලුම විස්තර ප්රවේශමෙන් ඇඳ ඇත. පින්තාරු කළ චිත්රය ජීවමාන විය නොහැක.
Leonardo විසින් sfumato ක්‍රමය සොයා ගන්නා ලදී. ඔහු රේඛා සෙවන කළේය. ආලෝකයේ සිට සෙවනැල්ල දක්වා සංක්රමණය ඉතා මෘදු විය. ඔහුගේ චරිත යන්තම් පෙනෙන මීදුමකින් වැසී ඇති බව පෙනේ. චරිතවලට පණ ආවා.
. 1503-1519 ලුවර්, පැරිස්. අනාගතයේ සියලුම විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගේ ක්රියාකාරී වචන මාලාවට Sfumato ඇතුළත් වේ.
ලෙනාඩෝ ඇත්ත වශයෙන්ම දක්ෂයෙකු යැයි බොහෝ විට මතයක් ඇත, නමුත් කිසිවක් සම්පූර්ණ කරන්නේ කෙසේදැයි නොදැන සිටියේය. ඒ වගේම මම බොහෝ විට සිතුවම් අවසන් කළේ නැහැ. ඔහුගේ බොහෝ ව්‍යාපෘති කඩදාසි මත පැවතුනි (වෙළුම් 24 කින්, මාර්ගයෙන්). පොදුවේ ගත් කල, ඔහු වෛද්‍ය විද්‍යාවට හෝ සංගීතයට විසි කරන ලදී. එක කාලෙක මම සේවය කරන කලාවට පවා උනන්දු වුණා.
කෙසේ වෙතත්, ඔබම සිතන්න. සිතුවම් 19 ක් - ඔහු සෑම විටම විශිෂ්ටතම කලාකරුවා වේ. යමෙක් ශ්‍රේෂ්ඨත්වය අනුව ළං වන්නේවත් නැත, නමුත් ඔහු තම ජීවිතයේ කැන්වස් 6,000 ක් පින්තාරු කළේය. වැඩි කාර්යක්ෂමතාවයක් ඇත්තේ කාටද යන්න පැහැදිලිය.
ලිපියේ මාස්ටර්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ චිත්රය ගැන කියවන්න.
4. මයිකල්ඇන්ජලෝ (1475-1564)
Daniele da Volterra. මයිකල්ඇන්ජලෝ (කොටුව). 1544 මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්. මයිකල්ඇන්ජලෝ තමා මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස සැලකුවේය. නමුත් ඔහු විශ්වීය ස්වාමියා විය. ඔහුගේ අනෙකුත් පුනරුද සගයන් මෙන්. එබැවින්, ඔහුගේ රූපමය උරුමය ද නොඅඩු දැවැන්තය.
ඔහු මූලික වශයෙන් ඔහුගේ ශාරීරිකව වර්ධනය වූ චරිත මගින් හඳුනාගත හැකිය. ඔහු නිරූපනය කළේ ශාරීරික සුන්දරත්වය යනු අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වයයි.
ඔහුගේ සියලුම වීරයන් එතරම් මාංශපේශී සහ ඔරොත්තු දෙන්නේ එබැවිනි. කාන්තාවන් සහ මහලු අය පවා.
මයිකල්ඇන්ජලෝ. වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ "අන්තිම විනිශ්චය" බිතු සිතුවමේ කොටස්.
මයිකල්ඇන්ජලෝ බොහෝ විට චරිතය නිරුවතින් පින්තාරු කළේය. ඊට පස්සේ උඩින් ඇඳුම් එකතු කළා. ඒ නිසා ශරීරය හැකි තරම් මූර්තිමත් වේ.
ඔහු සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිම තනිවම පින්තාරු කළේය. මේවා සංඛ්යා සිය ගණනක් වුවද! ඔහු කිසිවකුට තීන්ත අතුල්ලන්නට ඉඩ දුන්නේ නැත. ඔව්, ඔහු සමාජශීලී නොවීය. ඔහු දැඩි හා රණ්ඩු සරුවල් චරිතයක් විය. නමුත් සියල්ලටම වඩා ඔහු සෑහීමකට පත් නොවීය.
මයිකල්ඇන්ජලෝ. "ආදම්ගේ නිර්මාණය" බිතු සිතුවමේ කොටස. 1511 සිස්ටයින් දේවස්ථානය, වතිකානුව. මයිකල්ඇන්ජලෝ දිගු ජීවිතයක් ගත කළේය. පුනරුදයේ පරිහානියෙන් බේරුණා. ඔහුට එය පුද්ගලික ඛේදවාචකයක් විය. ඔහුගේ පසුකාලීන කෘති දුකෙන් හා ශෝකයෙන් පිරී ඇත.
පොදුවේ ගත් කල, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ නිර්මාණාත්මක මාවත අද්විතීයයි. ඔහුගේ මුල් කෘති මානව වීරයාගේ සැමරුමකි. නිදහස් හා නිර්භීත. පුරාණ ග්රීසියේ හොඳම සම්ප්රදායන් තුළ. ඔහුගේ නම ඩේවිඩ්?
ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී මේවා ඛේදජනක රූප වේ. හිතාමතාම රළු කපන ලද ගල්. එය හරියට අපි 20 වැනි සියවසේ ෆැසිස්ට්වාදයට ගොදුරු වූවන්ගේ ස්මාරක දෙස බලා සිටින්නාක් මෙනි. ඔහුගේ පියෙටා බලන්න.
ෆ්ලෝරන්ස් හි ලලිත කලා ඇකඩමියේ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ මූර්ති. වම්: ඩේවිඩ්. 1504 දකුණ: පලස්ත්‍රිනාවේ පියෙටා. 1555
මෙය කළ හැක්කේ කෙසේද? එක් ජීවිතයක එක් කලාකරුවෙකු පුනරුදයේ සිට 20 වන සියවස දක්වා කලාවේ සෑම අදියරක්ම පසු කළේය. පසු පරම්පරාවන් කළ යුත්තේ කුමක්ද? ඔබේම මාර්ගයට යන්න. තීරුව ඉතා ඉහළට සකසා ඇති බව වටහා ගැනීම.
5. රෆායෙල් (1483-1520)
. 1506 Uffizi ගැලරිය, ෆ්ලෝරන්ස්, ඉතාලිය. රෆායෙල්ව කවදාවත් අමතක වුණේ නැහැ. ඔහුගේ බුද්ධිය සැමවිටම හඳුනාගෙන ඇත: ජීවිතයේ දී සහ මරණයෙන් පසු.
ඔහුගේ චරිත කාමුක, ගීතමය සුන්දරත්වයෙන් යුක්තය. වඩාත්ම ලස්සන ලෙස සලකනු ලබන්නේ ඔහුයි කාන්තා රූපකවදා හෝ නිර්මාණය කර ඇත. බාහිර අලංකාරයවීරවරියන්ගේ අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වය පිළිබිඹු කරයි. ඔවුන්ගේ නිහතමානිකම. ඔවුන්ගේ කැපකිරීම.
රෆායෙල්. . 1513 පැරණි මාස්ටර් ගැලරිය, ඩ්‍රෙස්ඩන්, ජර්මනිය. ෆෙඩෝර් දොස්තයෙව්ස්කි පැවසුවේ "අලංකාරය ලෝකය සුරකිනු ඇත" යන සුප්රසිද්ධ වචන ය. මෙය ඔහුගේ ප්‍රියතම චිත්රය විය.
කෙසේ වෙතත්, සංවේදී රූප රෆායෙල්ගේ එකම ප්‍රබල ලක්ෂ්‍යය නොවේ. ඔහු තම සිතුවම්වල සංයුතිය ඉතා ප්රවේශමෙන් සිතා බැලුවේය. ඔහු සිතුවම් කලාවේ අසමසම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක් විය. එපමණක් නොව, ඔහු සෑම විටම අවකාශය සංවිධානය කිරීමේදී සරලම හා වඩාත්ම එකඟතාවය සොයා ගත්තේය. එය වෙනත් ආකාරයකින් විය නොහැකි බව පෙනේ.
රෆායෙල්. ඇතන්ස් පාසල. 1509-1511 වතිකානුවේ අපෝස්තලික මාලිගාවේ ගාථා වල බිතු සිතුවම. රෆායෙල් ජීවත් වූයේ අවුරුදු 37 ක් පමණි. ඔහු හදිසියේම මිය ගියේය. සීතල හා වෛද්යමය දෝෂයකින්. නමුත් ඔහුගේ උරුමය අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය. බොහෝ කලාකරුවන් මෙම ස්වාමියා පිළිරූහ. ඔවුන් සිය දහස් ගණන් කැන්වසය තුළ ඔහුගේ සංවේදී රූප ගුණ කළා.
ටිටියන් අසමසම වර්ණකයෙක් විය. ඔහු සංයුතිය සම්බන්ධයෙන්ද බොහෝ අත්හදා බැලීම් කළේය. පොදුවේ ගත් කල, ඔහු නිර්භීත නවෝත්පාදකයෙක් විය.
ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ එවැනි දීප්තිමත් බව නිසා හැමෝම ඔහුට ආදරය කළා. "සිතුවරයන්ගේ රජු සහ රජවරුන්ගේ චිත්ර ශිල්පියා" ලෙස හැඳින්වේ.
Titian ගැන කියනවනම්, මට දාන්න ඕන හැම වාක්‍යයකටම පස්සෙ විශ්මය ජනක ලක්ෂ්‍යය. සියල්ලට පසු, පින්තාරු කිරීමට ගතිකත්වය ගෙන ආවේ ඔහුය. පැතෝස්. උද්යෝගය. දීප්තිමත් වර්ණය. වර්ණ බැබළීම.
ටිටියන්. මරියාගේ නැගීම. 1515-1518 වැනීසියේ සැන්ටා මාරියා ග්ලෝරියෝසි ඩී ෆ්‍රාරි දේවස්ථානය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය වන විට ඔහු දියුණු විය අසාමාන්ය තාක්ෂණයඅකුරු පහරවල් වේගවත් හා ඝන වේ. මම බුරුසුවකින් හෝ මගේ ඇඟිලිවලින් තීන්ත ආලේප කළෙමි. මෙමගින් රූප වඩාත් ජීවමාන සහ හුස්ම ගැනීම සිදු කරයි. තවද කුමන්ත්රණ වඩාත් ගතික හා නාට්යමය වේ.
ටිටියන්. Tarquin සහ Lucretia. 1571 ෆිට්ස්විලියම් කෞතුකාගාරය, කේම්බ්‍රිජ්, එංගලන්තය. මෙය ඔබට යමක් මතක් කරනවාද? ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය තාක්ෂණයයි. සහ තාක්ෂණය XIX හි කලාකරුවන්සියවස්: Barbizonians සහ. ටයිටියන්, මයිකල්ඇන්ජලෝ මෙන්, එක් ජීවිත කාලයකදී චිත්ර අඳිමින් වසර 500ක් ගත කරනු ඇත. ඒ නිසාම ඔහු දක්ෂයෙක්.
ලිපියේ මාස්ටර්ගේ සුප්රසිද්ධ කෘතිය ගැන කියවන්න.
පුනරුදයේ කලාකරුවන් විශිෂ්ට දැනුමක හිමිකරුවන් ය. එවැනි උරුමයක් ඉතිරි කිරීමට, ඉගෙන ගැනීමට බොහෝ දේ විය. ඉතිහාසය, ජ්යෝතිඃ ශාස්ත්රය, භෞතික විද්යාව යනාදී ක්ෂේත්රයේ.
එබැවින් ඔවුන්ගේ සෑම රූපයක්ම අපව සිතන්නට පොළඹවයි. මෙය නිරූපණය කරන්නේ ඇයි? මෙහි සංකේතාත්මක පණිවිඩය කුමක්ද?
ඔවුන් කිසි විටෙකත් පාහේ වැරදි නැත. මන්ද ඔවුන් තම ඉදිරි වැඩකටයුතු ගැන හොඳින් සිතා බැලූ බැවිනි. අපි අපේ සියලු දැනුම පාවිච්චි කළා.
ඔවුන් කලාකරුවන්ට වඩා වැඩි විය. ඔවුන් දාර්ශනිකයන් විය. ඔවුන් සිතුවම් තුළින් අපට ලෝකය පැහැදිලි කළා.
ඔවුන් සැමවිටම අපට ගැඹුරින් රසවත් වනු ඇත්තේ එබැවිනි.
ප්රංශයේ නාට්ය කලාවේ පුනර්ජීවනය 15 වන සහ 16 වන සියවස්වල සිදු විය. පුනරුදයට පෙර, ප්රංශ රඟහල ආකාර තුනකින් පැවතුනි: අභිරහස, ආශ්චර්යමත් සහ පූජනීය නාට්‍යය. එහෙත්, සාරාංශයක් ලෙස, මෙම වේදිකා ක්රියා නාට්ය කලාවට කුඩා සමානකම් දක්වයි. රංගනයන් වෘත්තීය නොවන ලෙස සිදු කරන ලද අතර චරිතවල අභ්යන්තර ලෝකය හෙළි නොකළේය. එක් එක් වර්ගය ප්රංශ රඟහල 15 වන සියවසට එහිම ලක්ෂණ සහ එහි අරමුණ තිබුණි.
අභිරහස විය රංග නිෂ්පාදනය, ආගමික කුමන්ත්රණ එදිනෙදා හාස්‍යජනක දර්ශන සමඟ තරමක් තනුක කර ඇත.
පූජනීය නාට්‍යය, ඊට ප්රතිවිරුද්ධව, සුවිශේෂයෙන් පමණක් තනි කථාංග නාට්‍යකරණය කළේය. පාස්කු සහ නත්තල් දේව මෙහෙයන් අතරතුර මෙම සංදර්ශන සංවිධානය කරන ලදී.
ප්‍රාතිහාර්යය යනු ආගමික සහ වර්ධනීය අන්තර්ගතයන් සහිත නාට්‍යයකි. ප්රාතිහාර්යයේ පදනම වූයේ එක් සාන්තුවරයෙකු විසින් සිදු කරන ලද "ප්රාතිහාර්යයක්", බොහෝ විට කන්යා මරියා ය.
ආශ්චර්යයන් සහ අභිරහස් මිනිසුන් අතර ඉතා ජනප්රිය වූ අතර විශාල ප්රේක්ෂක පිරිසක් ආකර්ෂණය විය. වීදිවල, චතුරශ්‍රවල සහ වෙළෙඳ පොළවල ආධුනික කලාකරුවන් විසින් මෙම ප්‍රසංග සංවිධානය කරන ලදී. ඔවුන්ට කණ්ඩායමක් හෝ විශේෂ පරිශ්‍රයක් නොතිබූ බැවින් නළුවන් නිරන්තරයෙන් නගරයෙන් නගරයට ගමන් කළහ.
විශිෂ්ටත්වය කරා ගමන් කරයි
ප්රංශ ප්‍රසාංගික කලාව ඉතා දිගු කලක සිට වෘත්තීයමය නොවේ. එහෙත්, එසේ තිබියදීත්, නළුවන් අතර සැබෑ “කුල” දර්ශනය වූ අතර වෘත්තීය කලාකරුවන්ගේ යම් “ස්ථරයක්” ගොඩනැගීම ආරම්භ විය.
දැනටමත් 16 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී ප්රංශයේ නාට්ය කලාව වෘත්තීයකරණයට ලක් විය. පසුව, සුදුසු නිර්මාණයක් සඳහා අවශ්ය විය, එනම්, කාර්ය සාධනය සඳහා ස්ථිර පරිශ්රයන්හි. විශේෂ ගොඩනැගිලි වලට අමතරව, රංග ශාලාවට එහි ප්‍රසංගය සහ නව වේදිකා උපකරණ යාවත්කාලීන කිරීමට අවශ්ය විය.
පළමු ජාතික රඟහල 1548 දී පැරිසියේ ඉදිකරන ලද අතර එය "බර්ගන්ඩි හෝටලය" ලෙස හැඳින්වේ. එහි වේදිකාවේ පෙර පරිදිම ඉතාලි භාෂාවෙන් විවිධ නාට්ය සහ ආගමික හා හාස්‍ය තේමා පදනම් කරගත් ප්‍රසංග වේදිකා ගත විය. නමුත් එවැනි රංගනයන් තවදුරටත් ප්‍රේක්ෂකයින් තෘප්තිමත් නොකළ අතර ඔවුන් අලුත් සහ නැවුම් දෙයක් ඉල්ලා සිටියහ. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස නාට්ය කලාව මතු වූ අතර ප්‍රසංගය යාවත්කාලීන විය. අධ්‍යක්ෂවරයාගේ සහ නළුවන්ගේ දක්ෂතාවය සැලකිල්ලට ගනිමින් නිශ්චිත කණ්ඩායමක් සඳහා වේදිකා කෘති ලියා ඇත.
16 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, ප්රංශ ප්‍රසංග නාට්ය ප්‍රභේද කිහිපයක් මිශ්‍ර කිරීමට පටන් ගත්තේය: ඛේදවාචකය, විහිළුව, ඛේදවාචකය, දේවගැති සහ වෙනත්. රංග කලාවේ දියුණුව ඉතා වේගයෙන් සිදු වූ අතර එය වඩාත් සෞන්දර්යාත්මක හා පරිපූර්ණ ස්වරූපයක් බවට පරිවර්තනය විය.
ප්රංශයේ පුනරුදයට මූලික වශයෙන් ඉතාලියේ මෙන් එහි සංවර්ධනය සඳහා පූර්ව අවශ්‍යතා තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, දෙරටේම සාහිත්ය ක්‍රියාවලියේ සමාජ සංස්කෘතික පසුබිමෙහි සැලකිය යුතු වෙනස්කම් තිබුණි. ඉතාලිය මෙන් නොව, උතුරු ප්රදේශ වල දැනටමත් 13 වන සියවසේ. දේශපාලන විප්ලවයක් සිදු වන අතර ප්රංශයේ සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීන නාගරික ජනරජ ගණනාවක් පැන නගී, එම කාලයේ ධනේශ්වර සංවර්ධනය ඉතාලියට සාපේක්ෂව මන්දගාමී විය, වංශවත් අය දිගටම පාලක පන්තිය ලෙස පැවතුනි.
මේ සියල්ලෙන් ඉතාලි හෝ ඉංග්‍රීසි හා සසඳන විට ප්රංශ ධනේශ්වරයේ යම් පසුගාමී බවක් සහ විශේෂයෙන්ම මානවවාදී ව්‍යාපාරයට එහි දුර්වල සහභාගීත්වය පෙන්නුම් කරයි. අනෙක් අතට, ඉතාලියේ සංස්කෘතිය සමඟ සෘජුව සම්බන්ධ වූ වංශවත් අයගේ කවයන් තුළ මානවවාදී අදහස් සැලකිය යුතු සහයෝගයක් ලබා ගත්තේය.
කොහෙත්ම ශක්තිමත් බලපෑමක්ඉතාලිය ප්රංශ පුනරුදයේ වැදගත්ම ලක්ෂණයකි. මානවවාදී චින්තනයේ වේගවත් මල් පිපීම I Francis (1515-1547) පාලන සමයේ පළමු භාගය සමග සමපාත වේ. ඔහුගේ පූර්වගාමීන් යටතේ ආරම්භ වූ සහ ඔහු විසින් දිගටම කරගෙන ගිය ඉතාලි ව්‍යාපාර, ජාතීන් දෙක අතර සංස්කෘතික සබඳතා විශාල වශයෙන් පුළුල් කළේය. ඉතාලියට පැමිණි තරුණ ප්රංශ වංශාධිපතීන් එහි නගරවල ධනය, ඇඳුම්වල තේජස, එහි කලා කෘතිවල අලංකාරය සහ එහි අලංකාරය ගැන මවිතයට පත් විය. වහාම ඉතාලි පුනරුද සංස්කෘතිය ප්‍රංශයට ආනයනය කිරීම ආරම්භ විය. ෆ්‍රැන්සිස් 1 හොඳම ඉතාලි කලාකරුවන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් ඔහුගේ සේවයට ආකර්ෂණය කර ගත්තේය - ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි, ඇන්ඩ්‍රියා ඩෙල් සාර්ටෝ, බෙන්වෙනුටෝ සෙලිනි. ඉතාලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ඔහුට නව පුනරුද ශෛලිය තුල Blois, Chambord, Fontainebleau හි මාලිගා ගොඩනඟයි. ඩැන්ටේ, පෙට්‍රාච්, බොකාසියෝ සහ වෙනත් අයගේ පරිවර්තන කලාව, තාක්ෂණය, හමුදා කටයුතු, ලෞකික විනෝදාස්වාදය වැනි ක්ෂේත්‍රවලින් ඉතාලි වචන විශාල ප්‍රමාණයක් ප්රංශ භාෂාවට විනිවිද යයි. මෙම අවස්ථාවේදී ප්‍රංශයට ගිය ඉතාලි මානවවාදීන්ගෙන් වඩාත් කැපී පෙනෙන පුද්ගලයා වූයේ විද්යාත්මක මානවවාදී මූලධර්ම ගෙනහැර දැක්වූ ලතින් භාෂාවෙන් සුප්රසිද්ධ “කාව්‍ය ශාස්ත්රය” කතුවරයා වන ජුලියස් සීසර් ස්කැලිගර් (දි. 1558), වෛද්‍ය, භාෂා විද්‍යාඥ සහ විචාරකයෙකි. නාට්ය .
සහල්. 29.1
ඊට සමාන්තරව, පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ ගැඹුරු අධ්‍යයනයක් සිදු වූ අතර එය අර්ධ වශයෙන් ඉතාලි මාධ්‍ය හරහා ද පැමිණියේය. ඔහුගේ පාලන සමයේ මුල් වසරවලදී, පළමුවන ෆ්‍රැන්සිස් තුසිඩිඩීස්, සෙනෝෆෝන් සහ වෙනත් අයගේ කෘතිවල පරිවර්තන ප්‍රකාශනය කිරීමට නියෝග කළේය. , ග්‍රීක සහ ලතින් භාෂා ගුරුවරයෙක්, පරිවර්තකයෙක්, ප්ලූටාර්ක්ගේ ජීවිත ඔහුගේ සුප්රසිද්ධ පරිවර්තනය ආරම්භ කිරීමට.
ප්රංශ පුනරුදයට මග පෙන්වීම සහ එය තම පාලනය යටතේ තබා ගැනීම සඳහා පුද්ගලිකව නායකත්වය දීමට ෆ්‍රැන්සිස් මට අවශ්ය වූ නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහු අනුගමනය කළේ යුගයේ මානසික චලනය පමණි. ඔහුගේ උපදේශකයින්ගෙන්, ව්‍යාපාරයේ සැබෑ නායකයින්ට පළමු ස්ථානය ලබා දිය යුතුය Guillaumeබුඩේ (Guillaume Bude, 1468-1540), ඔහු මුලින්ම ෆ්‍රැන්සිස් I ගේ ලේකම් තනතුර දැරූ අතර පසුව ඔහුගේ පුස්තකාලයාධිපති විය. බුඩෙට් දර්ශනවාදය, ඉතිහාසය, භාෂා විද්යාව, ගණිතය සහ නීති විද්යාව පිළිබඳ ලතින් භාෂාවෙන් විශාල කෘති සංඛ්‍යාවක් සතුය. බුඩෙට්ගේ ප්රධාන අදහස වූයේ philology යන්නයි ප්රධාන පදනමඅධ්‍යාපනය, පෞරාණික භාෂා සහ සාහිත්ය අධ්‍යයනය පුද්ගලයෙකුගේ මානසික ක්ෂිතිජය පුළුල් කරන අතර ඔහුගේ සදාචාරාත්මක ගුණාංග වැඩිදියුණු කරයි. ආගම, සදාචාරය සහ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ බුඩෙට්ගේ බොහෝ අදහස් ඔහුව රොටර්ඩෑම්හි ඉරැස්මස් වෙත සමීප කරයි. බුඩෙට්ගේ ලොකුම කාර්යය වූයේ ලෞකික විශ්ව විද්‍යාලයක් නිර්මාණය කිරීමේ සැලැස්මයි, එය පළමු ෆ්‍රැන්සිස් විසින් සිදු කරන ලදී. බුඩෙට්ගේ සැලැස්මට අනුව, එහි ඉගැන්වීම පදනම් විය යුත්තේ සෝබෝන් හි මෙන් ශාස්ත්‍රවාදය සහ දේවධර්මය මත නොව, භාෂා විද්යාව මත ය. 1530 දී ප්රංශ විද්‍යාලය බිහි වූයේ එලෙසිනි, එය වහාම නිදහස් මානවවාදී දැනුමේ බලකොටුවක් බවට පත්විය.
ප්රංශ පුනරුදයේ ඉරනම තීරණය කළ දෙවන වැදගත්ම කරුණ නම් ප්‍රතිසංස්කරණය සමඟ එහි විශේෂ සම්බන්ධතාවයයි, එය මුලින් මානවවාදයට අනුගත වූ නමුත් පසුව එයින් තියුනු ලෙස අපසරනය විය.
ප්රංශ රෙපරමාදු ආගමේ ඉතිහාසය තුළ, කාල පරිච්ඡේද දෙකක් වෙන්කර හඳුනාගත යුතුය - 1530 ගණන්වල මැද භාගයට පෙර සහ පසුව. ප්රංශයේ පළමු රෙපරමාදු භක්තිකයන් මානවවාදී චින්තන ක්‍රමයක විසිරී ගිය බුද්ධිමතුන් වූ අතර, ඔවුන් ආගමේ පදනම් ඇතුළු සියලු කාරණා විවේචනාත්මකව ප්රවේශ කළ නමුත් දේශනා කිරීමට හා සටන් කිරීමට එතරම් නැඹුරු නොවීය. ඉතාලියට ගොස් Marsilio Ficino සහ Pico della Mirandola සමඟ කළ සංවාද තුළින් ප්ලේටෝවාදයේ අදහස්වලට අනුගත වූ විශිෂ්ට ගණිතඥයෙකු සහ Hellenist Lefebvre d'Etaples (1455-1537), ඇරිස්ටෝටල් නව ආකාරයකින් අර්ථකථනය කිරීමට ප්‍රංශයට ආපසු ගියේය, එනම්. ප්‍රාථමික මූලාශ්‍ර වෙත පමණක් හැරී ඒවායේ සැබෑ අරුත විනිවිද යාමට උත්සාහ කිරීම, විද්යාත්මක අදහස්වලින් විකෘති නොවීය. මෙයින් පසු, ලෙෆෙබ්වර්ට එම ක්‍රමයම ශුද්ධ ලියවිල්ලේ පොත් සඳහා යොදා ගැනීමේ අදහස තිබුණි - මෙහිදී ඔහු සොයාගත්තේ නිරාහාරව සිටීම ගැන හෝ පූජකයන්ගේ බ්‍රහ්මචර්යාව ගැන හෝ බොහෝ දේ ගැන ශුභාරංචියේ කිසිවක් පවසා නැති බවයි. "සක්රමේන්තු". මෙතැන් සිට ඔහුට සහ ඔහුගේ මිතුරන්ට "ඉවැන්ජලිස්ත" පාපොච්චාරණයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා එවැන්ජලිස්ත ඉගැන්වීම්වල මුල් සංශුද්ධතාවයට නැවත පැමිණීමට අදහසක් ඇති විය. ක්රිස්තියානි ධර්මයේ මූලධර්ම සලකා බැලීමේ දී තවදුරටත් සොයා බැලීම, 1512 දී Lefebvre, i.e. ලූතර් කතා කිරීමට වසර පහකට පෙර, ඔහු පසුකාලීනව රෙපරමාදු ආගම සඳහා මූලික වූ විධිවිධාන දෙකක් ඉදිරිපත් කළේය: 1) ඇදහිල්ලෙන් යුක්ති සහගත කිරීම, 2) ආගමික ඉගැන්වීමේ එකම පදනම ලෙස ශුද්ධ ලියවිල්ල. නව ධර්මය ශක්තිමත් කිරීම සඳහා, Lefebvre ඔහුගේ බයිබලයේ පරිවර්තනය ප්‍රකාශයට පත් කළේය - ප්රංශ භාෂාවෙන් පළමු වැන්න.
සෝබෝන් මෙම පරිවර්තනය මෙන්ම පොදුවේ සමස්ත නව මිථ්‍යාදෘෂ්ටිය හෙළා දුටුවේය. Lefebvre ගේ අනුගාමිකයින් කිහිප දෙනෙකු ඝාතනය කරන ලද අතර, ඔහුට ටික කලකට විදේශගත වීමට සිදු විය. කෙසේවෙතත්, ඉක්මනින්ම, පළමුවන ෆ්‍රැන්සිස් ඔහුව පුනරුත්ථාපනය කර ඔහුගේ පුතාගේ උපදේශකයා ලෙස පවා පත් කළේය. පොදුවේ ගත් කල, මෙම කාලය තුළ රජු රෙපරමාදු භක්තිකයන්ට අනුග්රහය දැක්වූ අතර ප්රංශයේ රෙපරමාදු ආගම හඳුන්වා දීම ගැන පවා සිතුවේය. කෙසේ වෙතත්, 1530 ගණන්වල මැද භාගයේදී, ඔහුගේ ප්‍රතිපත්තියේ තියුණු හැරීමක් ඇති වූ අතර, එය යුරෝපයේ ප්‍රතිගාමිත්වයේ සාමාන්ය ප්‍රහාරය සහ ඒ හා සම්බන්ධ ප්‍රති-ප්රතිසංස්කරණ නිසා ඇති විය - ගොවි නැගිටීම්වල පාලක පන්තීන්ගේ බිය නිසා ඇති වූ විප්ලවයකි. "සියලු අත්තිවාරම්" පෙරලා දැමීමට තර්ජනය කරන මානවවාදී චින්තනයේ ඉතා නිර්භීත අභිලාෂයන් ආගමික හෝ විද්යාත්මක දාර්ශනික - සියලු ආකාරයේ නිදහස් චින්තනය සඳහා ෆ්‍රැන්සිස්ගේ ඉවසීම අවසන් වී ඇත. රෙපරමාදු භක්තිකයන් සහ නිදහස් චින්තනයක් ඇති මානවවාදීන් ඝාතනය කිරීම සාමාන්ය දෙයක් බවට පත් විය. 1546 දී කැපී පෙනෙන විද්‍යාඥයෙකු සහ මුද්‍රණ ශිල්පී එටියන් ඩොලට්ගේ කණුවක පුළුස්සා දැමීම නිර්ලජ්ජිත අත්තනෝමතික භාවයේ එක් සිද්ධියකි.
මේ අවස්ථාවේදීම ප්රංශ රෙපරමාදු ආගම එහි දෙවන අදියරට පිවිසියේය. එහි හිස බවට පත් වේ ජැක් කැල්වින්(1509-1564), ඔහු 1536 දී ප්රංශයේ සිට ජිනීවා වෙත සංක්රමණය වූ අතර, මෙතැන් සිට ප්රංශයේ සමස්ත රෙපරමාදු ව්‍යාපාරයට නායකත්වය දෙමින් කැල්වින්වාදයේ ප්රධාන මධ්‍යස්ථානය බවට පත් විය. 1536 දී, කැල්වින් අවසානයේ "ක්රිස්තියානි ඇදහිල්ල සඳහා උපදෙස්" තුළ ඔහුගේ ඉගැන්වීම සකස් කරන ලදී, එය මුලින් ලතින් භාෂාවෙන් දර්ශනය වූ අතර වසර පහකට පසුව ප්රංශ භාෂාවෙන් නැවත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. මෙතැන් සිට, කල්පනාකාරී, මනෝරාජික එවැන්ජලිස්තවාදය දැඩි, සටන්කාමී කැල්වින්වාදයට මග පාදයි.
ප්‍රතිසංස්කරණයේ ධනේශ්වර සාරය, අරපිරිමැස්ම සහ ධනය රැස් කිරීම නිර්දේශ කරන, පොලී සාධාරණීකරණය කරන සහ වහල්භාවයට පවා ඉඩ දෙන කැල්වින්ගේ ඉගැන්වීම් තුළ පැහැදිලිව පෙනේ. කැල්වින්ගේ මූලධර්මයේ පදනම වන්නේ විධිවිධාන දෙකකි - “පූර්ව නියමය” සහ වෙනස් කළ නොහැකි නීතිවලට යටත්ව ලෝකයේ ජීවිතයට දෙවියන් වහන්සේ මැදිහත් නොවීම ගැන. ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්නාට අනුව, උපතේ සිට සෑම පුද්ගලයෙකුටම ඔහු ජීවිතයේ හැසිරෙන ආකාරය නොසලකා සදාකාලික සතුටට හෝ සදාකාලික වධයට නියම වේ. තමාට නියම වී ඇත්තේ කුමක් දැයි ඔහු නොදනී, නමුත් ගැලවීම තමා බලා සිටින බව ඔහු සිතිය යුතු අතර ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම ඔහු මෙය පෙන්විය යුතුය. මේ අනුව, "පූර්ව නියමය" පිළිබඳ මෙම මූලධර්මය මාරාන්තිකත්වයට සහ උදාසීනත්වයට මඟ පාදන්නේ නැත, නමුත් ඊට ප්රතිවිරුද්ධව, ක්රියා කිරීමට දිරිගැන්වීමකි.
කැල්වින්ගේ අනුගාමිකයින් සහ දෙවියන්ගේ පූර්ව නියමය සහ මැදිහත් නොවීම පිළිබඳ ඔහුගේ මූලික මූලධර්ම "ලෞකික කැඳවීමක්" පිළිබඳ මූලධර්මය වර්ධනය කරයි, ඒ අනුව සෑම කෙනෙකුම තම වෘත්තියෙන් සහ "ලෞකිකත්වයෙන් හැකි තරම් ලාභ සහ ප්‍රතිලාභ ලබා ගැනීමට උත්සාහ කළ යුතුය. තපස්”, ඔවුන්ගේ දේපළ වැඩි කර ගැනීම සඳහා ඔහුගේ අවශ්‍යතා තෘප්තිමත් කිරීමේදී අරපිරිමැස්ම සහ මධ්‍යස්ථභාවය නියම කරයි. එබැවින් කාර්යය "යුතුකමක්" ලෙස සලකන අතර සමුච්චය කිරීමේ පිපාසය "සමුච්චය කිරීමේ ගුණය" බවට පරිවර්තනය කරයි.
කැල්වින්වාදයේ පැහැදිලිවම ප්‍රකාශිත ධනේශ්වර ස්වභාවය තිබියදීත්, ප්රධාන වශයෙන් දකුණේ, ප්රධාන වශයෙන්, සාපේක්ෂව ප්‍රමාද වී (13 වන සියවසේදී) ඈඳා ගත්, නිරපේක්ෂත්වය සමඟ එකඟ වීමට අකමැති වූ වංශාධිපතියන්ගේ ස්ථර අතර බොහෝ ආධාරකරුවන් එය සොයා ගත්තේය. එයින් ප්‍රාදේශීය වංශාධිපතියන් ඔවුන්ගේ නිදහස ගැන තවමත් අමතක කර නැති අතර ස්වාධීනව හැසිරීමට උත්සාහ කළහ. මේ අනුව, 16 වන සියවසේ දෙවන කාර්තුවේ නම්. ප්‍රොතෙස්තන්තවාදය ධනේශ්වරය අතර තනිකරම ව්‍යාප්ත වූ අතර, ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිට එය වැඩවසම් ප්‍රතික්‍රියාවේ බලකොටුව වන දකුණු ප්රංශ වංශවත් අය අතර තීව්‍ර ලෙස ව්‍යාප්ත විය. 16 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී. ආගමික යුද්ධ ඇති විය, කැරැල්ලේ සංවිධායකයින් සහ නායකයින් ලෙස ක්රියා කළේ නිරපේක්ෂත්වයට එරෙහිව සටන් කළ කැල්වින්වාදී වංශාධිපතීන් ය; එපමණක්ද නොව, යුද්ධය අවසානයේදී ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් කැමැත්තෙන්ම කතෝලික ආගමට සම්බන්ධ වූහ.
ඒ අතරම, රෙපරමාදු ආගමේ ස්වභාවය වෙනස් වෙමින් පවතී, විමර්ශනයේ නිදහසේ මූලධර්මය අතහැර දමා නොඉවසීමේ සහ උමතුවේ ආත්මයෙන් පිරී යයි. විප්ලවවාදී ඇනබැප්ටිස්ට් නිකායට අයත් යැයි ඔහු විසින් චෝදනා කරන ලද ස්පාඤ්ඤ දේවධර්මාචාර්ය, වෛද්‍ය, ස්වභාවික විද්‍යාඥ මිගෙල් සර්වෙටස් (1511 - 1553) 1553 දී කැල්වින් විසින් ගිනි තැබීම කැපී පෙනෙන උදාහරණයකි.
සහල්. 29.2.
ප්රංශයේ, කඳවුරු දෙකකට බෙදී - කතෝලිකයන් සහ රෙපරමාදු භක්තිකයන්, සම්පූර්ණයෙන්ම ජාතික පක්ෂයක් නොතිබුණි, මන්ද සටන් කරන පාර්ශ්ව දෙකම තම මව්බිමට හානියක් වන පරිදි බොහෝ විට විදේශීය පාලකයන් සමඟ සන්ධානගතව ක්රියා කළ බැවිනි. මිනිසුන් අතර සහයෝගයක් නොතිබූ Huguenots (ප්රංශයේ රෙපරමාදු භක්තිකයන් හැඳින්වූයේ) ජර්මනිය, ඕලන්දය සහ එංගලන්තයේ සිට ඔවුන්ගේ සම-ආගමිකයන්ගෙන් උපකාර ඉල්ලා නිරන්තරයෙන් ඉල්ලා සිටියහ. කතෝලිකයන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මුලදී ඔවුන් ජාතික හා ආගමික එක්සත්කමේ පක්ෂයක් නියෝජනය කළ නමුත් කාලයත් සමඟ, විශේෂයෙන් 1576 දී කතෝලික ලීගය නිර්මාණය කිරීමෙන් පසුව, පක්ෂයේ නායකයින් ස්පාඤ්ඤයෙන් සහාය ලබා ගැනීමට පටන් ගත් අතර ප්රංශ කිරුළ මාරු කිරීම ගැන පවා සිතූහ. ස්පාඤ්ඤ රජ II පිලිප් වෙත. සැබෑ දේශප්‍රේමය ඒ දිනවල සොයාගත හැකි වූයේ ජනතාව අතර පමණි: සිවිල් යුද්ධවලින් සම්පූර්ණයෙන්ම විනාශ වී, බලාපොරොත්තු සුන් වූ, සිය වසර සියයේ යුද්ධයේ සිය මුත්තණුවන් මෙන් හදිසියේම නැඟී සිටි ගොවි ජනතාව අතර හෝ නාගරික ප්ලේබියානු ජනතාව අතර. , ස්පාඤ්ඤ සොල්දාදුවන් සහ ජර්මානුවන් යන දෙකම එකවර පරාජය කිරීමට, සහ වඩාත්ම වැදගත් - ඔවුන්ගේම වංශාධිපතියන් - ඕනෑම දේශපාලන කණ්ඩායමක සහ ඕනෑම ආගමක. එහෙත් 1580 දී පමණ සහ 1590 දී පමණ සිදු වූ විශාලතම ගොවි නැගිටීම් සාර්ථක වීමට නොහැකි වූ අතර බොහෝ විට පාවාදීමේ සහ දේශද්රෝහීත්වයේ උපකාරයෙන් නිර්දය ලෙස මර්දනය කරන ලදී.
මානවවාදයට දෙපාර්ශ්වය සමඟ එකඟ විය හැකි කරුණු කිහිපයක් තිබුණත් ඊටත් වඩා වෙනස්වීම් තිබුණා. බොහෝ මානවවාදීන් කතෝලික පක්ෂයට ආකර්ෂණය වූයේ ජාතික සමගිය පිළිබඳ අදහසෙනි (රොන්සාඩ් සහ ප්ලෙයිඩේස් හි අනෙකුත් සාමාජිකයින්), නමුත් ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුට කතෝලික ආගමේ චින්තනයේ පටු බව සහ මිථ්යා විශ්වාසයන් ඉවසා සිටිය නොහැකි විය. තවද මානවවාදීන් කැල්වින්වාදයෙන් පලවා හරිනු ලැබුවේ එහි ධනේශ්වර පටු ආකල්ප සහ දිනෙන් දින වැඩි වන උමතු වාදය මගිනි. එහෙත් තවමත්, කැල්වින්වාදයේ තාර්කික පැසවීම, එහි වීරෝදාර ආත්මය, ඉහළ සදාචාරාත්මක ඉල්ලීම් සහ මානව සමාජයේ යම් පරමාදර්ශී ව්යුහයක් පිළිබඳ සිහිනය බොහෝ මානවවාදීන් එයට ආකර්ෂණය විය (Agrippa d'Aubigne, සහ පෙර කාලයේ සිට - Marot). කෙසේ වෙතත්, වඩාත්ම ගැඹුරු මානවවාදීන්, එවැනි ශ්රේෂ්ඨතම ලේඛකයින්ප්‍රංශ පුනරුදය, Rabelais, Denerier, Montaigne වැනි ආගම් දෙකෙහිම උන්මත්තකත්වයට සමානව පිටස්තර වූ අතර ආගමික නිදහස් චින්තනයට බොහෝ දුරට නැඹුරු විය.
ප්රංශ පුනරුදයේ ලේඛකයින්, මුල් මධ්‍යතන යුගයේ කතුවරුන් හා සසඳන විට, ඔවුන්ගේ ක්ෂිතිජයේ අසාමාන්ය ප්‍රසාරණයකින් සහ පුළුල් පරාසයක බුද්ධිමය අවශ්‍යතා මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඔවුන්ගෙන් ශ්රේෂ්ඨතම පුනරුදයට ආවේණික වූ "විශ්වීය මිනිසාගේ" ලක්ෂණ අත්පත් කර ගනී, පිළිගැනීම සහ සෑම දෙයකටම සම්බන්ධ වේ. වෛද්‍යවරයෙක්, ස්වභාව විද්‍යාඥයෙක්, පුරාවිද්‍යාඥයෙක්, නීතිඥයෙක්, කවියෙක්, භාෂා විද්‍යාඥයෙක් සහ ප්‍රතිභාවක් ඇති Rabelais ගේ නිර්මාණශීලිත්වය සහ ක්‍රියාකාරකම් මෙයට වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණයයි. උපහාසාත්මක ලේඛකයා. Marot, Margaret of Navarre, Ronsard, d'Aubigné සහ වෙනත් අයගේ කෘතිවල ද විශාල බහුකාර්යතාවක් නිරීක්ෂණය කළ හැකිය.
ශතවර්ෂයේ අඩු වැඩි වශයෙන් සියලුම ලේඛකයින්ට පොදු ලක්ෂණ වන්නේ, එක් අතකින්, ස්වයංසිද්ධ භෞතිකවාදය, ද්‍රව්‍යමය හා සංවේදී සෑම දෙයකටම ප්‍රතිග්‍රාහකත්වය, අනෙක් අතට, සුන්දරත්වයේ සංස්කෘතිය, ස්වරූපයේ කරුණාව කෙරෙහි සැලකිල්ලයි. මෙයට අනුකූලව, නව ප්‍රභේද බිහි වේ හෝ පැරණි ඒවා රැඩිකල් ලෙස පරිවර්තනය වේ. වර්ණවත් සහ යථාර්ථවාදීව වර්ධනය වූ කෙටිකතාවක් දිස්වේ (Nargarita of Navarre, Denerier), අද්විතීය ආකාරයේ උපහාසාත්මක නවකතාවක් (Rabelais), නව ගීත කාව්‍ය ශෛලියක් (Marot, පසුව විශේෂයෙන් Ronsard සහ Pleiades), ලෞකික පුනරුද නාට්‍යයේ ආරම්භය (Jodelle). ), උපකල්පිත-සදාචාරාත්මක විස්තරාත්මක මතක සටහන් (බ්‍රැන්ටම්), සිවිල් චෝදනා කවි (d'Aubigné), දාර්ශනික "පරීක්ෂණ" (Montaigne) යනාදිය.
ප්රංශ පුනරුදයේ කාව්‍ය හා ගද්‍ය යන දෙකම යථාර්ථයට වඩා පුළුල්, යථාර්ථවාදී ප්‍රවේශයකින් සංලක්ෂිත වේ. පින්තූර වඩාත් නිශ්චිත සහ තනි පුද්ගල වේ. වියුක්ත හා බොළඳ සංස්කාර ක්‍රමයෙන් නැති වී යයි. කලාත්මක සත්යවාදී බව දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය ප්‍රකාශ කිරීමේ මිනුමක් සහ මාධ්‍යයක් බවට පත්වේ.
තුල ප්රංශ පුනරුදයඅදියර කිහිපයක් වෙන්කර හඳුනාගත යුතුය. ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී, මානවවාදී අදහස් සමෘද්ධිමත් වූ අතර, වඩා හොඳ, වඩා පරිපූර්ණ ජීවන මාර්ගයක් ගොඩනැගීමේ හැකියාව පිළිබඳ ශුභවාදී අදහස් සහ විශ්වාසය පැවතුනි. 1530 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට එළඹෙන ප්‍රතික්‍රියාවෙන් මෙම මනෝභාවය අඳුරු වී තිබුණද, ආගමික හා දේශපාලන භේදයට එහි විනාශකාරී බලපෑම් සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට තවමත් කාලයක් නොතිබුණි.
ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, ආරම්භයේ හෝ සූදානම් කිරීමේ සන්දර්භය තුළ ආගමික යුද්ධ, මානවවාදීන් අතර සැකයේ සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ පළමු සලකුණු තිබේ. එසේ වුවද, සියවසේ තුන්වන කාර්තුවේ දී, නව, සම්පූර්ණයෙන්ම ජාතික කවියක් සහ පොහොසත් ජාතික භාෂාවක් නිර්මාණය කිරීමට බලවත් උත්සාහයන් දරමින් සිටී. 1560 ගණන්වල සිට මානවවාදයේ අර්බුදය එහි පූර්ණ ශක්තියට ළඟා වූ අතර සාහිත්‍යය පිළිබිඹු කළේ එක් අතකින් සිවිල් යුද්ධ නිසා ඇති වූ සටන් සහ මනස පැසවීම සහ අනෙක් අතට පසුකාලීන ආකෘති සඳහා සූදානම් වූ ගැඹුරු ගවේෂණයන් ය. සමාජ හා කලාත්මක විඥානය.
ප්රශ්න සහ කාර්යයන්
- 1. ප්රංශයේ පුනරුදය ආරම්භ වන්නේ කුමන කාලයේද?
- 2. ඉතාලියට සාපේක්ෂව ප්රංශයේ පුනරුදයේ ආරම්භය හා වර්ධනය පිළිබඳ විශේෂතා මොනවාද?
- 3. ප්රංශ පුනරුදයේ වර්ධනයේ දී I ෆ්‍රැන්සිස්ගේ කාර්යභාරය කුමක්ද?
- 4. විමර්ශන පොත් සහ විශ්වකෝෂ භාවිතා කරමින්, ප්රතිසංස්කරණ සහ කැල්වින්වාදය යනු කුමක්ද යන්න පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගන්න.
- 5. මොනවාද චරිත ලක්ෂණප්රංශ පුනරුදයේ නියෝජිතයින්ගේ ලෝක දැක්ම සහ නිර්මාණශීලීත්වය?
- 6. ප්රංශයේ පුනරුදයේ අවධීන් පිළිබඳ වගුවක් සාදන්න, එය පිළිබිඹු කරමින්: 1) ඓතිහාසික සිදුවීම්; 2) ප්රධාන අදහස්; 3) වඩාත්ම වැදගත් කතුවරුන් පිළිබඳ කෙටි විස්තරයක්; 4) ප්රධාන කෘතිවල නම් සහ දිනයන්.
සාරාංශ සහ වාර්තා වල මාතෘකා
- 1. ප්රංශ පුනරුදයේ වර්ධනයේ දී ඉතාලියේ භූමිකාව.
- 2. ප්රංශයේ ඉතාලි මාස්ටර්: ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සහ බෙන්වෙන්ටෝ සෙලිනි.
- 3. ප්රංශයේ ප්රතිසංස්කරණ.